Ruska kultura 18. stoletja. Ruska kultura v 18. stoletju

16.04.2019

Uvod.

18. stoletje je stoletje sprememb ne le v gospodarstvu in družbenih odnosih, ampak tudi v družbeni misli in kulturi Rusije. Reforme Petra I., namenjene modernizaciji in evropeizaciji Rusije, so določile značilnosti zgodovinskega in kulturnega procesa Rusije v začetku 18. stoletja: nadaljnjo sekularizacijo kulture in vzpostavitev novega pogleda na človeško osebnost. , premagovanje izolacije kulturnega razvoja. Pomembno je, da se je v drugi polovici 18. stoletja izoblikovala prosvetna misel in so ideje razsvetljenstva globoko prodrle v vse sfere kulturnega procesa. Po dolgem času prisilne kulturne izolacije zaradi tristoletnega mongolskega osvajanja, pa tudi vpliva pravoslavne cerkve, ki je skušala Rusijo zaščititi pred vsem »heretičnim«, »zahodnim« (vključno z izobraževanjem, moralo, oblikami kulturno življenje), ruska kultura vstopa na pot vseevropskega razvoja in se postopoma osvobaja spon srednjega veka. To je bilo prvo stoletje razvoja posvetne kulture, stoletje odločilne zmage novega, racionalističnega pogleda na svet nad ostrimi dogmami verske morale. "Posvetna" umetnost pridobi pravico do javnega priznanja in začne igrati vse pomembnejšo vlogo v sistemu državljanske vzgoje, pri oblikovanju novih temeljev družbenega življenja države. Ti procesi se razvijajo zelo hitro, vendar je kljub globalni evropeizaciji ruska kultura podedovala najboljše nacionalne tradicije, ni zavrnila svoje preteklosti.
Ob vključitvi v bogato kulturno dediščino Evrope so se ruski osebnosti hkrati oprli na avtohtone ruske tradicije, nabrane v dolgem prejšnjem obdobju umetniškega in zgodovinskega razvoja, na izkušnje starodavne ruske umetnosti. Prav zaradi te globoke kontinuitete je bila Rusija v 18. stoletju sposobna ne le dejavno sodelovati v splošnem procesu gibanja svetovne kulture, ampak tudi ustvariti lastne nacionalne šole, trdno uveljavljene v literaturi in poeziji, v arhitekturi in slikarstvu, v gledališču in glasbi.
Do konca stoletja Ruska umetnost dosega velik uspeh.

Ruska kultura v prvi polovici 18. stoletja. Obdobje Petra I.

1.1 Življenje in šege.
XVIII stoletja zanj je značilen razpad srednjeveškega načina življenja, pravil obnašanja in krepitev zahodnoevropskega vpliva na življenje ruskega plemstva. Najbolj opazne spremembe so se zgodile v obdobju reform Petra Velikega. Peter I. se je zavedal enotnosti življenjskega sloga, običajev, vsakdanjega življenja in oblik družbene dejavnosti, zato je svoje reforme začel s »popravo morale«.
Z odloki z dne 19. in 20. decembra 1699 je bil uveden nov koledar: ne od stvarjenja sveta, ampak od Kristusovega rojstva; Novo leto se ni začelo 1. septembra, ampak 1. januarja, kot v mnogih evropskih državah. Novoletno praznovanje naj bi potekalo od 1. do 7. januarja. Vrata dvorišč naj bi bila okrašena z borovci, smreko ali brinom, vrata revnih lastnikov pa z vejami. Vsak večer je bilo predpisano zakuriti kresove po glavnih ulicah in si ob srečanju čestitati. V prestolnici so te dni potekali ognjemeti.
Sledila je sprememba štetja ur. Prej je bil dan razdeljen od jutra do večera. Peter uvedel novo, evropsko delitev – od poldneva do polnoči.
Leta 1700 je bil sprejet poseben odlok o obveznem nošenju madžarskega oblačila (kaftana), naslednje leto pa je bilo prepovedano nositi rusko oblačilo, njena izdelava in prodaja sta bili zakonsko kaznovani, predpisano pa je bilo tudi nošenje nemške obutve - škornjev. in čevlje. Šlo je za zavestno nasprotje med novim, modernim in priročnim ter starim, arhaičnim. Dolga leta je samo nasilje lahko podpiralo novo modo in navade. Več kot enkrat so bili objavljeni odloki, ki so kršiteljem grozili z različnimi kaznimi, vključno s prisilnim delom.
Da bi izkoreninil "zaspanost" moskovske antike, je Peter I leta 1705 ukazal obriti obraz (prej je brivsko britje veljalo za znak zahodne "herezije" - "latinizma"). Samo duhovščina in kmetje so smeli nositi brade. Trgovci in drugi meščani, ki so želeli ohraniti podobo »Kristusovega obraza«, so morali plačati poseben davek: od 30 do 100 rubljev. na leto (odvisno od razreda in premoženjskega stanja) - ogromen denar za tisti čas. Uveden je bil kovinski znak za brado - neke vrste potrdilo o plačilu denarja za nošenje brade.
Od leta 1718 so se v plemiških hišah začele redno prirejati skupščine (srečanja kroglic). Pritegnili so celotno peterburško družbo tistega časa. Nobenega gosta tukaj niso pozdravili ali pospremili. Na zborih so sodelovale tudi ženske. Takšne skupščine so zapuščali »po angleško«, ne da bi se poslovili.
Razvita so bila posebna pravila vedenja v družbi, pojavili so se tako imenovani »potes«, pravila dobrega vedenja. Peter je na vse možne načine spodbujal sposobnost plesa, tekočega govora v tujih jezikih, sabljanja in obvladovanja umetnosti govora in pisanja. Najbolj priljubljeno navodilo za mladino, objavljeno leta 1717, je bilo »Pošteno ogledalo mladosti«. Obsodila je tisto, kar je bilo nedavno običajno za najmlajšega kralja in njegove prijatelje, ko so prvič odšli v tujino. Tam je bilo zlasti o obnašanju za mizo rečeno: »...sedi vzravnano in ne grabi prvega v jedi, ne jej kot prašič in ne pihaj si na uho (od beseda “ukha”, ribja jed), tako da brizga vsepovsod, ne smrkaj, ko ješ ( ko ješ)… Ne oblizuj prstov in ne grizljaj kosti, ampak reži z nožem.”
Sredi 18. stol. Življenje ruskega plemstva so v veliki meri določale zahodnoevropske navade, katerih spoštovanje je začelo dobivati obliko servilnosti do Zahoda.

1.2 Izobraževanje in znanost.
Pod Petrom I. širjenje izobraževanje je bila najprej prepoznana kot državna nujnost in je postala sestavni del državne politike. Značilnosti te politike je določalo spoznanje, da je glavni cilj šolstva zadovoljevanje potreb države po kadrih. Glavna razlika med izobraževanjem v Petrovem času je bila njegova posvetnost in kombinacija izobraževanja in prakse. Teološke discipline v izobraževalnih ustanovah so se umaknile aritmetiki, geometriji, trigonometriji, fortifikaciji, tehniki in drugim vedam. Postalo je obvezno opismenjevanje plemiških otrok, ki so se lahko učili doma, v zasebnih ali javnih šolah. Poleg tega so mlade plemiče pošiljali v tujino, da bi obvladali obrti in se učili različnih znanosti in umetnosti. Z dekretom iz leta 1714 je bilo plemičem, ki so se izognili študiju, prepovedano poročiti se. Širjenju pismenosti, razvoju posvetnih šol in aktiviranju knjižnega založništva je močno pripomogla akcija, izvedena v letih 1708-1710. reforma abecede: staro cerkvenoslovansko cirilico je nadomestila enostavnejša »civilna« tiskana abeceda, zapleten sistem zapisovanja številk pa z arabskimi številkami. Že v prvi četrtini 18. stol. Kot učni pripomoček so bili objavljeni Primer F. Polikarpova, Prvo poučevanje mladine F. Prokopoviča, Aritmetika L. Magnitskega in Slovnica M. Smotritskega. Od 1708 do 1725 Natisnjenih je bilo okoli 300 civilnih knjig, vendar je bila njihova naklada še vedno majhna. Oblikovanje sistema izobraževalnih ustanov. Naraščajoče potrebe države po domačih strokovnjakih na različnih področjih so povzročile nastanek mreže izobraževalnih ustanov. Petrove šole so prvič rekrutirale »otroke vseh vrst, razen (razen) posestnikov kmetov,«
Sistem osnovnega in srednjega splošnega izobraževanja je ostal tako rekoč nerazvit. Leta 1714 je bilo z odlokom Petra I ustanovljenih 42 deželnih digitalnih šol - državnih osnovnih šol za dečke vseh razredov, razen za kmete (od druge četrtine stoletja se je število teh šol postopoma zmanjševalo in kmalu so prenehale obstajati) .
Usmerjenost izobraževalnega sistema v usposabljanje strokovnjakov je povzročila največji razvoj sistema poklicnih šol. Leta 1701 je bila v Moskvi odprta šola matematičnih in navigacijskih znanosti (Navigacijska šola), kjer so preučevali aritmetiko, geometrijo, trigonometrijo, astronomijo in navigacijo. Leta 1715 je bila iz višjih razredov te šole ustanovljena Mornariška akademija, prenesena v Sankt Peterburg. Pod Veleposlaniškim ukazom je bila odprta šola za poučevanje tujih jezikov, kasneje pa šola za uradnike. Istočasno so bile ustanovljene topniške, inženirske in medicinske šole ter rudarske šole v uralskih tovarnah. Vse strokovne šole so imele pripravljalne oddelke, ki so poučevali pisanje, branje in računanje.
Priprava plemičev za častniško službo v vojski in mornarici je potekala v plemiškem zboru, ki je bil odprt leta 1731 (kasneje je bil razdeljen na kopensko, pomorsko, topniško in inženirsko). Odprt v poznih 50-ih letih, so plemiške otroke pripravljali na sodno službo. Korpus strani.
Plemiči so primarno izobrazbo dobivali po sistemu zasebnega šolstva, predvsem doma. To je bila edina oblika izobraževanja, ki je bila na voljo ženskam, ki jim je bil onemogočen dostop do izobraževalnih ustanov. Otroci duhovščine so se šolali v škofijskih šolah, bogoslovnih semeniščih in akademijah. Otroci meščanov in trgovcev so se lahko šolali v različnih strokovnih (medicinskih, rudarskih, trgovskih) in poklicnih umetniških izobraževalnih ustanovah. Otroci nabornikov so se učili v garnizijskih šolah, ki so usposabljale podčastnike za vojsko. Otroci podložnikov so bili še vedno prikrajšani za možnost izobrazbe.
Izjemen dogodek v življenju države je bila ustanovitev leta 1755 na pobudo in projekt M.V. Lomonosov in I.I. Moskovska cesarska univerza Shuvalov in njena gimnazija. V skladu z idejami M.V. Lomonosov je bila univerza ustanovljena za "splošno usposabljanje navadnih prebivalcev", kar je bilo v nasprotju z uveljavljenimi načeli in je bilo pomemben korak k oblikovanju enotnega sistema brezrazrednega izobraževanja.
Intenziven proces kopičenja znanja v prejšnjem obdobju je v 18. stoletju poskrbel za hiter razvoj. domače znanstvene misli, združene z obvladovanjem najboljših dosežkov evropske znanosti in tehnike. Razpršeno znanje, nakopičeno v prejšnjih obdobjih na večini področij, se je začelo spreminjati v znanost.
V prvi četrtini 18. stol. Prvič v zgodovini Rusije so procesi kopičenja znanstvenih spoznanj in njihovega racionalnega teoretičnega razumevanja prejeli močno podporo državnih organov. Namenska državna politika je pomembno prispevala k hitremu razvoju domače znanstvene misli. Najpomembnejši rezultat dejavnosti Petra I na področju znanosti je bilo odprtje leta 1725 v Sankt Peterburgu Akademije znanosti in umetnosti (od leta 1803 - Imperial Academy of Sciences), ki je postala središče ruske znanosti. Sanktpeterburška akademija znanosti je imela soliden državni proračun. Sprva je združeval 3 »razrede«: matematiko, fiziko in humanistiko. Akademija je za preučevanje ozemlja Ruskega imperija, njegovih naravnih virov, prebivalstva in zgodovinskih spomenikov organizirala več odprav, vključno z dvema odpravama na Kamčatko (1725-1730 in 1733-1743). Akademija znanosti je imela fizikalni kabinet, kemijski laboratorij, astronomski observatorij, anatomsko gledališče, mehanične in optične delavnice, graversko šolo, tiskarno, knjižnico in arhiv. Leta 1719 je bila na Akademiji odprta Kunstkamera, prvi naravoslovni muzej v Rusiji. V prvi polovici stoletja je imela Rusija zelo malo svojih znanstvenikov, zato so bili na Akademijo znanosti vabljeni tuji strokovnjaki, kar je po eni strani prispevalo k vključevanju Rusije v dosežke evropske znanosti, po drugi strani , pogosto škodoval razvoju domače znanstvene misli. Tako izjemni tuji znanstveniki, kot je ustanovitelj hidrodinamike D. Bernoulli, so delali na Sanktpeterburški akademiji znanosti; avtor več sto del o mehaniki, astronomiji in ladjedelništvu L. Euler; botanik I. Gmelin; naravoslovec K. Wolf in drugi. Veliko so prispevali k ruski znanosti in branili njeno čast v zahodni Evropi. Šele od sredine 18. stol. pod vplivom M. V. Lomonosova, ki je leta 1745 postal prvi ruski akademik, se je na akademiji začelo postopno povečevanje števila domačih znanstvenikov. Fizik G.V. je postal akademik. Richman, geograf in etnograf S.P. Krasheninnikov in drugi.
Največji razvoj v »petrovskem obdobju« so dosegle veje znanja, ki so bile potrebne za ustvarjanje močne vojske in mornarice, zagotavljanje uspešne zunanje politike, vzpon industrije in trgovine. To je povzročilo hiter razvoj naravoslovja.
Že v začetku stoletja se je začelo aktivno preučevanje naravnih virov države, ki je imelo sprva povsem praktični pomen: preučevanje naravnih virov je bilo potrebno za gradnjo novih obratov za taljenje železa, bakra in srebra. Nahajališča premoga so odkrili v moskovski regiji, Donu in Kuznetsku. Delo je potekalo za raziskovanje bakujske nafte. Ruski raziskovalci rude so na Uralu odkrili najbogatejša nahajališča železove rude, ki je zagotavljala kovino, potrebno med severno vojno. V Transbaikaliji so našli nahajališča srebra. Industrijsko preučevanje zemeljske notranjosti je prispevalo tudi k razvoju znanosti.
Hkrati so bile organizirane odprave, ki so imele predvsem znanstvene namene. 1713-1714 odprave I.M. Evreinova in F.F. Luzhin je prvič obiskal Kurilske otoke. Leta 1720 je vlada organizirala prvo ekspedicijo za raziskovanje Sibirije. Ta odprava, ki jo je vodil D. Messerschmidt, je zbrala dragocene podatke o naravi, zgodovini, gospodarstvu in etnografiji Sibirije. Udeleženec druge kamčatske ekspedicije (1733-1743), naravoslovec I. Gmelin je objavil svoja popotniška opažanja »Potovanje po Sibiriji« in štiridelno delo »Flora Sibirije«, v katerem je opisal več kot tisoč vrst rastlin. rastline. Kartografa F. Soimonov in K. Verdun sta preslikala Kaspijsko jezero in ga opisala. Ta zemljevid je bistveno spremenil predstave sodobnikov o obali Kaspijskega morja. K razvoju geografije in kartografije so veliko prispevali V. Kipriyanov, A. Zubov in J. Bruce, s pomočjo katerih so bila preslikana Baltsko in Azovsko morje ter porečje Dona. Raziskave notranjih območij Sibirije, obale Kaspijskega in Aralskega morja, Arktičnega oceana in Srednje Azije so pripravile publikacijo sredi 18. stoletja. geograf I.K. Kirillov "Ruski atlas" (takrat je imela samo Francija tak atlas).

1.3 Literatura.
Literatura XVIII stoletja je bil nekakšen ustvarjalni laboratorij, v katerem se je razvijala prozna stilistika, oblikoval sistem verzifikacije, potekal je ustvarjalni eksperiment na področju umetniškega izražanja, med katerim so bili ustvarjeni temelji sodobnega ruskega knjižnega jezika.
Preobrazbe prve četrtine 18. stoletja. prispeval h končni zmagi posvetnega trenda v literaturi, kar je privedlo do oblikovanja novih žanrov, pojava novih literarnih junakov, novih zapletov.
Uvedba "civilne" abecede Petra I. in njena nadaljnja poenostavitev, izvedena v 1730-ih. Akademija znanosti ni prispevala le h krepitvi posvetnega jezika in razvoju nove posvetne književnosti, temveč je okrepila tudi knjižno založniško dejavnost.
V okviru tradicionalnih literarnih zvrsti se pojavljajo novi zapleti, novi liki, izražajo se nove ideje. Hkrati se oblikujejo novi žanri. Eden od prevladujočih žanrov je še vedno vsakdanja zgodba.
Satirična dela so v tem času pridobila veliko popularnost. Največji mojster satire je bil ruski pesnik in pedagog Antioh Kantemir (1708-1744). Njegove glavne satire ("Svojemu botru" in "Filaret in Eugene") so posvečene obrambi Petrovih reform. Zelo znane so postale tudi Cantemirjeve ode, basni in epigrami.
Ljubezenska lirika je postala razširjena v Petrovem obdobju. Manierizem, prefinjenost jezika in privlačnost starodavnih podob kažejo na vpliv francoske "galantne poezije". Avtorji številnih primerov ljubezenske poezije iz Petrovega časa so največkrat neznani. Kasneje je pisanje ljubezenskih pesmi postalo modno in veliko ljudi je z njim začelo svojo ustvarjalno pot. največji pesniki XVIII stoletja
Avtor številnih ode, pesmi in pesmi, ki so primeri literature ruskega klasicizma, M.V. Lomonosov je razvil teorijo "treh stilov", po kateri ima vsak žanr svoj slog: visok, povprečen ali nizek. Ta teorija je postala vodilo za nastanek novega knjižnega jezika.
Ljudska umetnost. Poleg obrednih pesmi, tradicionalnih za ljudsko umetnost, se pogosto uporabljajo dela o Petru I in pesmi pritožb. O Petru je znanih več kot 200 ljudskih pesmi, ki se dotikajo skoraj vseh glavnih dogodkov njegovega življenja - od rojstva do smrti (o zarotah princese Sofije, o strelskih nemirih, o zavzetju Azova, zlasti številna dela o bitka pri Poltavi). Večina pesmi priča o poveličevanju Petrove podobe v ljudski zavesti. To se je še posebej jasno odražalo v »Žalkovanjah vojske« o Petrovi smrti, ki se je očitno razvila med vojaki. Hkrati so se v ljudski umetnosti vse pogosteje začele slišati pritožbe o stiski naborniškega življenja in zasužnjenosti svobodnih "hodečih ljudi", ki nimajo kam "pobegniti" pred "močnimi stražami". V pesmih o Stepanu Razinu in Kondratiju Bulavinu so "drzni fantje" - kozaki - v nasprotju s "psi" - guvernerji in bojarji - ki so odgovorni za težave ljudi.

Art.

1.4.1 Vizualne umetnosti

Ruska likovna umetnost prve polovice 18. stoletja. zaznamujejo končna zmaga sekularne smeri, nastanek novih žanrov in tesna povezava z zahodnoevropsko likovno umetnostjo.
Rusko posvetno slikarstvo se je razvilo na podlagi nacionalne tradicije slikarske delavnice orožarne komore. Hkrati so domači mojstri aktivno obvladovali najboljše zahodnoevropske tradicije: tuji umetniki so bili povabljeni v Rusijo, mladi ruski slikarji pa so bili poslani na študij v Italijo in na Nizozemsko (Petrovi upokojenci).
Portret postane vodilni žanr, ki končno nadomesti ikono. Prva dela tega žanra so po naravi parsuna. Ustanovitelji ruskega posvetnega portreta so I.N. Nikitin in A.M. Matveeva.
V prvi polovici stoletja so ruski umetniki začeli obvladovati zanje nove kompozicije z mitološkimi motivi. (A. Matveev "Venera in Kupid", "Alegorija slikarstva"). Priljubljeno je bilo tudi monumentalno slikarstvo v obliki plošč in senčnikov v palačah in upravnih zgradbah v gradnji ter miniaturna pisava.
Na začetku stoletja so gravure, ki so prenašale heroični patos dobe, pridobile poseben pomen. Možnost pridobitve več sto odtisov iz enega izvirnika je zagotovila izpolnjevanje agitacijskih in propagandnih funkcij, ki so bile v Petrovem času izjemno pomembne. Ustanovitelji sodobnega graviranja v Rusiji so nizozemski mojstri A. Schonebeek in P. Picart. Največji ruski graverski mojstri tistega časa so bili A. Zubov, ki je dolga leta delal v peterburški tiskarni in zapustil veliko grafično dediščino ("Bitka pri Grenhamu", "Panorama Sankt Peterburga") in M. Makhaev, avtor znamenite serije pogledov na Sankt Peterburg.
V prvi polovici 18. stol. Lubok (ljudska slika) - grafično delo mojstrov, ki se odlikuje po razumljivosti slike in je namenjeno množični distribuciji - postaja vse bolj razširjeno. Opornico odlikuje preprostost tehnike in svetla barva. Slike so pogosto dopolnjene s pojasnili. Eden najbolj znanih priljubljenih grafik tega obdobja je »Miši, ki pokopavajo mačko«, ki je postala razširjena po smrti Petra I. Poleg naslovnega napisa so na dnu slike komični napisi za vse upodobljene udeležence v pogrebnem sprevodu. Splošna tema napisov je veselje podgan in miši nad smrtjo mačke.
Sredi stoletja se je rusko slikarstvo razvilo pod vplivom evropskega baroka in rokokoja, kar se je pokazalo v težnji po pompoznosti, pompoznosti in hkrati virtuozni dekorativnosti.

1.4.2 Gledališče.
V prvi polovici 18. st. V Rusiji so bili večkrat poskusi ustvariti profesionalno gledališče. Peter sem dal velika vrednost gledališka umetnost kot sredstvo vplivanja na javno zavest. Leta 1702 je bilo po njegovem naročilu ustanovljeno Javno gledališče, za katerega je bila na Rdečem trgu zgrajena posebna stavba - "tempelj komedijantov". Skupino so sestavljali nemški igralci, vodil pa jo je I.Kh. Kunst. Pripravljal naj bi ruske umetnike. Leta 1706 je gledališče, ki ni bilo priljubljeno med občinstvom, prenehalo obstajati, vendar so njegovi igralci nadaljevali z nastopi.
V prvi polovici 18. stol. Postavljeni so bili tudi temelji ruske šole klasičnega baletnega plesa. Leta 1738 je bila v Sankt Peterburgu ustanovljena baletna šola J. B., ki je usposabljala plesalce za dvorno baletno skupino. Lande, leta 1741 pa je bila z ukazom cesarice Elizabete Petrovne ustanovljena ruska baletna skupina.
Sredi 18. stol. Tuje igralske skupine so nastopale v številnih mestih, vendar je prevladovanje tujih iger na njihovem repertoarju povzročilo pomanjkanje širšega zanimanja zanje.
Podložniško gledališče je postalo zelo razširjeno: največji ruski plemiči so na svojih posestvih ali v hišah prestolnice ustvarjali gledališča, katerih igralci so bili podložniki. Najbolj znan je postal tisti, ki je nastal v 17. stoletju. Gledališče Sheremetev.

2. Ruska kultura v drugi polovici 18. stoletja. Obdobje Katarine II.
2.1 Življenje in šege.
Druga polovica 18. stoletja, namreč obdobje vladavine Katarine II., se je v zgodovino zapisala kot "zlata doba" ruskega plemstva. Eden prvih manifestov Katarine II po njenem vstopu na prestol je bil »Manifest o podelitvi svobode in svobode celotnemu ruskemu plemstvu«, po katerem so bili plemiči oproščeni dolžnosti vojaške in državne službe. Po istem "Manifestu" so številni plemiči prejeli zemljišča v svojo last, kmetje, prebivalci teh dežel, pa so jim bili dodeljeni. Seveda je bilo treba ta zemljišča izboljšati. Izboljšanje se je praviloma začelo z gradnjo posestva. In vladavina Katarine je bila razcvet kulture plemiških posesti. Toda življenje večine veleposestnikov ni bilo ločeno z »železno zaveso« od kmečkega življenja, prišlo je do neposrednega stika z ljudsko kulturo, nastajal je nov odnos do kmeta kot enakopravne osebe, kot posameznika.
Tudi drugo polovico 18. stoletja so zaznamovale številne novosti v življenju meščanov. Še posebej veliko novega se je pojavilo v življenju mest. Potem ko je vlada dovolila trgovcem, da imajo trgovine na svojih domovih, so se v mestih pojavila trgovska posestva s skladišči in trgovinami, ki so oblikovale celotne nakupovalne ulice.
V Moskvi in Sankt Peterburgu so se pojavili vodovodi, vendar so za večino mest vir oskrbe z vodo ostali številni vodnjaki in bližnji rezervoarji ter vodni nosilci, ki so dovajali vodo v sodih.
Ob koncu stoletja so v nekaterih velikih mestih uvedli osvetlitev glavnih ulic. V Moskvi so se prve ulične svetilke pojavile v tridesetih letih prejšnjega stoletja. XVIII stoletja V njih so po posebnem ukazu oblasti prižgali stenj, namočen v konopljino olje.
S povečevanjem števila prebivalcev so higienske težave postale velik problem mestnih oblasti, zato je v mestih naraščalo število javnih kopališč, kjer so lahko obiskovalci za posebno plačilo pojedli in prenočili. Prvič je poseben odlok senata prepovedal patriarhalni običaj skupnega kopanja za moške in ženske, po dekanski listini iz leta 1782 pa je bilo osebam nasprotnega spola prepovedan vstop v kopališče ne na njihov dan.
Druga novost v drugi polovici stoletja je bilo odpiranje mestnih bolnišnic. Prvi med njimi se je pojavil v Sankt Peterburgu leta 1779. Toda kljub temu so navadni ljudje trdno ohranili vero v zdravilce in zarote. Sama vlada je okrepila predsodke: leta 1771 je med epidemijo kuge v Kostromi Katarina II potrdila odlok iz leta 1730 o postu in verski procesiji po mestu kot sredstvu za boj proti okužbi.

2.2 Izobraževanje in znanost.
V "Katarinini dobi" trend nacionalizacije izobraževanje dobil nov zagon in nov značaj. Če je bil v prvi četrtini stoletja glavni cilj izobraževanja zadovoljiti državne potrebe po kadrih, je Katarina II s pomočjo izobraževanja skušala vplivati na javno zavest in vzgojiti »novo vrsto ljudi«. V skladu s tem se je ohranilo načelo razrednega izobraževanja.
Knjigovodstvo je imelo pomembno vlogo pri širjenju pismenosti in razvoju šolstva, ki se je močno razmahnilo v drugi polovici stoletja. Založništvo knjig ni več privilegij države. Veliko vlogo pri njegovem razvoju je odigral ruski pedagog N.I. Novikov. Njegove tiskarne so izdajale knjige z vseh panog znanja, tudi učbenike. Pomemben dogodek je bila objava leta 1757 »Ruske slovnice« M.V. Lomonosova, ki je nadomestil zastarelo "Slovnico" M. Smotritskega.
Osnovna šola je še vedno ostala najmanj razvit člen izobraževalnega sistema. Kot v prejšnjem obdobju so obstajale škofijske šole za otroke duhovščine in garnizijske šole za otroke nabornikov. Šele ob koncu stoletja so bile formalno odprte brezrazredne glavne javne šole v vsaki provinci in majhne javne šole v vsakem okrožju. Vendar pa so bili otroci podložnikov še vedno prikrajšani za možnost izobrazbe.
Poklicne šole so še naprej imele pomemben položaj v izobraževalnem sistemu. Mreža zdravstvenih, rudarskih, trgovskih in drugih strokovnih šol se je še naprej razvijala, nastajale so nove smeri posebno izobraževanje. Leta 1757 je v Sankt Peterburgu po projektu I.I. Šuvalov je ustanovil »Akademijo treh najznamenitejših umetnosti«. V moskovski sirotišnici so odprli baletno šolo. Za usposabljanje učiteljev javnih šol so bila v Moskvi in Sankt Peterburgu ustanovljena učiteljska semenišča, na podlagi katerih so se kasneje pojavili pedagoški inštituti.
V visokošolskem sistemu je prišlo do pomembnih sprememb. Največje kulturno središče Ruskega imperija je bilo ustanovljeno leta 1755 po projektu M.V. Lomonosov in I.I. Moskovska cesarska univerza Shuvalov. Univerza je imela filozofsko, pravo in medicinsko fakulteto. Teologija se je tam predavala šele v začetku 19. stoletja; vsa predavanja so potekala v ruščini. Na univerzi je bila organizirana tiskarna, kjer je do leta 1917 izhajal časopis Moskovskie Vedomosti. Poleg moskovske univerze, kjer je bilo izobraževanje v skladu z listino brezrazredno, so še vedno delovali plemiški zbori (kopenski, mornariški, topniški, inženirski in strani) in teološke akademije.
Leta 1764 je bil za dekleta odprt Smolni inštitut plemenitih deklet (Izobraževalno društvo plemenitih deklet pri samostanu Smolni v Sankt Peterburgu), v katerem je bila »šola za dekleta« neplemiškega izvora (kasneje se je preoblikovala v Aleksandrov inštitut).
Leta 1786 je bila objavljena "Listina javnih šol" - prvi zakonodajni akt na področju izobraževanja. Prvič so bili uvedeni enotni učni načrti in razredno-učni sistem
Do konca 18. stol. v državi je bilo 550 izobraževalnih ustanov s približno 60 tisoč študenti; Začelo se je izobraževanje žensk. Kljub pomembnim dosežkom pri širjenju pismenosti in razvoju mreže izobraževalnih ustanov je izobraževanje še vedno ostalo razredno, ni bilo splošno, obvezno in enako za vse kategorije prebivalstva.
Katarina II je nadaljevala politiko državne podpore domačim znanost. Zavedajoč se pomena razvoja znanosti za krepitev gospodarstva in obrambne sposobnosti države, je Katarina II podpirala različne znanstvene raziskave. Na primer, leta 1768 je bila prvič cepljena proti črnim kozam. V "Katarinini dobi" so domači znanstveniki prevzeli prevladujoč položaj v Akademiji znanosti, krog domačih znanstvenikov - akademikov, med njimi nečak M.V., se je močno povečal. Lomonosov matematik M.E. Golovin, geograf in etnograf I.I. Lepekhin, astronom S.Ya. Rumovsky in drugi. Hkrati se je cesarica v strahu pred kakršno koli "svobodomiselnostjo" trudila podrediti razvoj znanosti strogi državni ureditvi. To je bil eden od razlogov za žalostno usodo mnogih nadarjenih ruskih znanstvenikov samoukov.
Naravoslovje se je v drugi polovici 18. stoletja, tako kot v prejšnjem obdobju, pospešeno razvijalo. Do konca stoletja je domače naravoslovje doseglo vseevropsko raven.
itd.............

Uvod

"Doba razuma in razsvetljenstva" - tako so o svojem času govorili veliki misleci 18. stoletja, glasniki novih revolucionarnih idej. 18. stoletje je vstopilo v zgodovino svetovne kulture kot obdobje velikih ideoloških in družbenozgodovinskih premikov, ostrega boja proti fevdalno-monarhičnim temeljem in verskemu dogmatizmu. Širjenje materialističnega pogleda na svet in uveljavitev duha svobodoljubja se jasno odražata v filozofiji, znanosti, literaturi, izobraževalne dejavnosti največji filozofi, znanstveniki, pisatelji tega časa - Diderot in Holbach, Voltaire in Rousseau, Lessing, Goethe in Schiller, Lomonosov in Radiščev.

Ruska kultura, ki je preživela na prelomu 17. in XVIII stoletja pomembna prelomnica. Po dolgem času prisilne kulturne izolacije zaradi tristoletnega mongolskega osvajanja, pa tudi vpliva pravoslavne cerkve, ki je skušala Rusijo zaščititi pred vsem »heretičnim«, »zahodnim« (vključno z izobraževanjem, moralo, oblikami kulturno življenje) ruska umetnost stopa na pot vseevropskega razvoja in se postopoma osvobaja spon srednjeveške sholastike. To je bilo prvo stoletje razvoja posvetna kultura, stoletje odločilne zmage novega, racionalističnega pogleda na svet nad ostrimi, asketskimi dogmami verske morale. "Posvetna" umetnost pridobi pravico do javnega priznanja in začne igrati vse pomembnejšo vlogo v sistemu državljanske vzgoje, pri oblikovanju novih temeljev družbenega življenja države. In hkrati ruska kultura 18. stoletja ni zavrnila svoje preteklosti.

Ob vključitvi v bogato kulturno dediščino Evrope so se ruski osebnosti hkrati oprli na avtohtone ruske tradicije, nabrane v dolgem prejšnjem obdobju umetniškega in zgodovinskega razvoja, na izkušnje starodavne ruske umetnosti. Prav zaradi te globoke kontinuitete je bila Rusija v 18. stoletju sposobna ne le dejavno sodelovati v splošnem procesu gibanja svetovne kulture, ampak tudi ustvariti lastne nacionalne šole, trdno uveljavljene v literaturi in poeziji, v arhitekturi in slikarstvu, v gledališču in glasbi.

Do konca stoletja je ruska umetnost dosegla ogromen uspeh.

Splošna ocena ruske kulture 18. stoletja

O pomenu premikov, ki so se zgodili v ruski kulturi, priča dejstvo, da je posvetna, necerkvena glasba v 18. stoletju prvič zapustila področje ustnega izročila in pridobila pomen visoke profesionalne umetnosti.

Intenzivna rast ruske kulture v 18. stoletju je bila v veliki meri posledica velikih preobrazb na vseh področjih življenja ruske družbe, izvedenih v dobi Petra I.

Petrove reforme so korenito spremenile celotno strukturo kulturnega in družbenega življenja v Rusiji. Stare »domostrojevske« navade srednjeveškega cerkveno-sholastičnega pogleda na svet se rušijo.

Politični in kulturni dosežki v obdobju Petra Velikega so pripomogli k krepitvi občutka nacionalnega ponosa ljudi, zavesti o veličini in moči ruske države.

Neprecenljiv prispevek k razvoju ruske kulture 18. stoletja so dali ruski glasbeniki - skladatelji, izvajalci, operni umetniki, večina jih je izhajala iz ljudskega okolja. Soočali so se z izjemno težkimi nalogami; v nekaj desetletjih so morali obvladati skozi stoletja nakopičeno bogastvo zahodnoevropske glasbe.

Na splošni poti zgodovinskega razvoja ruske umetnosti 18. stoletja ločimo tri glavna obdobja:

Prvo četrt stoletja, povezano s Petrovimi reformami;

Obdobje 30-60-ih, zaznamovano z nadaljnjo rastjo nacionalne kulture, večji dosežki na področju znanosti, literature, umetnosti in hkrati krepitev razrednega zatiranja;

Zadnjo tretjino stoletja (od sredine 60-ih) so zaznamovale velike družbene spremembe, zaostrovanje družbenih nasprotij, opazna demokratizacija ruske kulture in rast ruskega razsvetljenstva.

izobraževanje

Na pragu 19. stol. v Rusiji je bilo 550 izobraževalnih ustanov in 62 tisoč študentov. Te številke kažejo porast pismenosti v Rusiji in hkrati njeno zaostajanje v primerjavi z zahodno Evropo: v Angliji konec 18. st. Samo v nedeljskih šolah je bilo več kot 250 tisoč učencev, v Franciji pa je število osnovnih šol leta 1794 doseglo 8 tisoč. V Rusiji sta se v povprečju učila le dva človeka od tisoč.

Socialna sestava dijakov v srednjih šolah je bila izjemno pestra. V javnih šolah so prevladovali otroci rokodelcev, rokodelcev, vojakov, mornarjev itd. Tudi starostna sestava učencev je bila različna - tako otroci kot 22-letni moški so se učili v istih razredih.

Skupni učbeniki v šolah so bili abeceda, knjiga F. Prokopoviča "Prvi nauk mladini", "Aritmetika" L. F. Magnitskega in "Slovnica" M. Smotritskega, učnik in psalter. Obveznih programov usposabljanja ni bilo, usposabljanje je trajalo od tri do pet let. Tisti, ki so zaključili tečaj, so znali brati, pisati in poznali osnovne podatke iz aritmetike in geometrije.

Pomembno vlogo pri razvoju izobraževanja v Rusiji so imele tako imenovane vojaške šole - splošne izobraževalne šole za otroke vojakov, naslednice in nadaljevalke digitalnih šol iz časa Petra Velikega. To je najzgodnejša, najbolj demokratična osnovna šola tistega časa, ki ni učila samo branja, pisanja, računanja, ampak tudi geometrije, utrdb in topništva. Ni naključje, da je v drugi polovici 18. st. upokojeni vojak skupaj s poštarjem postane učitelj pismenosti tako v vasi kot v mestu - spomnimo se upokojenega narednika Cifirkina, poštenega in nesebičnega, ki je zaman poskušal naučiti Mitrofanuško "cifirske modrosti". Otroci vojakov so predstavljali večino študentov na univerzah v Moskvi in Sankt Peterburgu. Vojaškemu tipu so pripadale tudi narodne vojaške šole, odprte v drugi polovici 18. stoletja. na severnem Kavkazu (Kizlyar, Mozdok in Ekaterinograd).

Druga vrsta šol v Rusiji v 18. stoletju so bile zaprte izobraževalne ustanove za plemstvo: zasebni penzioni, plemiški zbori, inštituti za plemenite deklice itd., Skupaj več kot 60 izobraževalnih ustanov, kjer se je izobraževalo približno 4,5 tisoč plemiških otrok. Čeprav so plemiški zbori (kopenski, mornariški, topniški, inženirski) usposabljali predvsem častnike za vojsko in mornarico, so zagotavljali splošno izobrazbo, ki je bila za tisti čas široka. V njej so študirali prvi ruski igralci, brata Volkov in dramatik Sumarokov; dijaki so sodelovali pri predstavah dvornega gledališča. Razredne izobraževalne ustanove so vključevale tudi plemiške internate - zasebne in javne: Inštitut za plemiške deklice Smolni, Plemiški internat na Moskovski univerzi itd. Iz njih so izhajali dobro izobraženi plemiči, ki so sprejeli ideologijo svojega razreda. Te izobraževalne ustanove so uživale največjo finančno podporo vlade: za en inštitut Smolni je bilo dodeljenih 100 tisoč rubljev. na leto, 10 tisoč rubljev pa je bilo podeljenih vsem javnim šolam. provinci, ta denar pa ni šel samo za javno šolstvo, ampak tudi za potrebe "javne dobrodelnosti" - bolnišnice, ubožnice itd.

Tretja vrsta izobraževalnih ustanov vključuje bogoslovna semenišča in šole. Bilo jih je 66, v njih se je izobraževalo 20.393 dijakov (mišljene so samo pravoslavne šole). To so bile tudi stanovske šole, namenjene otrokom duhovščine; Preprosti ljudje praviloma niso bili sprejeti vanje. Glavna naloga teh šol je bila usposabljati duhovnike, predane cerkvi in carju, vendar so učenci semenišča prejeli tudi splošno izobrazbo in pogosto postali opismenjevalci v svojih župnijah. Četrto vrsto izobraževalnih ustanov je predstavljalo manjše število (približno dva ducata) posebnih šol (rudarskih, medicinskih, navigacijskih, geodetskih, komercialnih itd.), pa tudi akademija umetnosti, ustanovljena leta 1757. Čeprav se je v njih šolalo le okoli 1,5 tisoč ljudi, so imeli pomembno vlogo pri usposabljanju strokovnjakov, ki jih je Rusija takrat še posebej potrebovala.

Končno je usposabljanje strokovnjakov potekalo tudi prek univerz - Akademske, ustanovljene leta 1725 v okviru Akademije znanosti in obstoječe do leta 1765, Moskve, ustanovljene leta 1755 na pobudo Lomonosova, in Vilenskega, ki je bil uradno odprt šele leta 1803, kot univerza pa je dejansko delovala od 80. let 18. stoletja. Študenti filozofske, pravne in medicinske fakultete moskovske univerze so poleg ved po svoji specialnosti študirali tudi latinščino, tuje jezike in rusko književnost.

Moskovska univerza je bila pomembno kulturno središče. Izdajal je časopis Moskovskie Vedomosti in imel svojo tiskarno; Pod njim so delovala razna literarna in znanstvena društva. Iz sten univerze so izšli D. I. Fonvizin, kasneje A. S. Gribojedov, P. Ya Chaadaev, bodoči decembristi N. I. Turgenev, I. D. Yakushkin, A. G. Kakhovsky.

Treba je trezno oceniti rezultate razvoja šolstva v Rusiji v 18. stoletju. Plemenita Rusija je imela akademijo znanosti, univerzo, gimnazije in druge izobraževalne ustanove, vendar so kmetje in obrtniki v državi večinoma ostali nepismeni. Šolska reforma iz leta 1786, ki jo je vlada Katarine II. Ne smemo pozabiti, da so bile ideje »razsvetljenstva« »moto carizma v Evropi«. Vendar pa se je genij ljudi lahko manifestiral ne zaradi politike "razsvetljenega absolutizma", ampak kljub njej. To je še posebej jasno vidno na primeru M. V. Lomonosova.

Ruska znanost. M. V. Lomonosov.

O življenju M. V. Lomonosova ni treba podrobneje govoriti: iz šole vsi vedo, kako je ta sin pomorskega ribiča skrivaj zapustil svoje starše s konvojem v Moskvo, prestal hudo revščino in stisko, vendar ni zapustil znanosti, ampak postal. prvi ruski akademik, ustanovitelj moskovske univerze in po primerna definicija A. S. Puškin, "sam je bila naša prva univerza." Bil je znanstvenik enciklopedičnega znanja, eden od utemeljiteljev sodobnega naravoslovja, fizik, kemik, astronom, geolog, zgodovinar, pesnik in jezikoslovec.

Pojav takšnega velikana znanosti, kot je Lomonosov, v razmerah podložne Rusije ni mogoče razložiti s preprosto nesrečo, muho narave, muho usode. Dotedanji razvoj ruske družbe je pripravil velike dosežke 18. stoletja, ko je ruska znanost, osvobojena spon srednjega veka, doživela svojevrstno renesanso. F. Engels je označil renesanso kot dobo, "ki je potrebovala titane in ki je rodila titane v moči misli, strasti in značaja, v vsestranskosti in učenosti." Ruska znanost 18. stoletja. potrebovali tudi takšne titane in ni naključje, da so prav v Ruski akademiji fizik in kemik Lomonosov, matematika Euler in Bernoulli proslavili svoja imena z odkritji svetovnega pomena.

Raziskave tujih znanstvenikov, povabljenih na peterburško akademijo, so prispevale k razvoju ruske in svetovne znanosti. Toda ruska znanost ni bila ustvarjena z njihovimi kupi in ne s prizadevanji "razsvetljenega monarha". Ustvarili so ga ruski ljudje, ljudje »različnih stanov in nazivov«. Kmetje M. V. Lomonosov in M. E. Golovin (matematik), otroci vojakov I. I. Krasheninnikov in V. F. Zuev so bili med prvimi ruskimi akademiki; strugar Navigacijske šole A.K. Nartov, hidrotehnik in gradbenik M.I. Serdjukov, prvi ruski inženir za ogrevanje, sin vojaka I.I. Polzunov, mehanik Akademije znanosti I.P. Kulibin so pravi ustvarjalci znanosti in nove tehnologije v podložni Rusiji.

Pomembni so bili dosežki ruske znanstvene misli, med katerimi še posebej izstopajo sijajna ugibanja in odkritja M. V. Lomonosova. Lomonosov si je prizadeval za globoke teoretične posplošitve in poznavanje skrivnosti narave, ki se opira na življenjsko prakso, izkušnje in materialistično ocenjuje vse pojave okoliškega sveta. Razvil je atomsko-molekularno hipotezo o zgradbi snovi in postal eden od utemeljiteljev kemijskega atomizma in fizikalne kemije. Univerzalni zakon ohranitve materije in gibanja, ki ga je odkril Lomonosov, je velikega pomena za celotno naravoslovje, pa tudi za materialistično filozofijo. Dela Lomonosova na področju geologije so zagotovila pravilno razlago razlogov za dvigovanje celin in gorovje, sekularna nihajna gibanja Zemlje; Znanstvenik je postavil temelje primerjalne zgodovinske metode v geologiji. Iz globokega nedra Zemlje, »kamor narava prepoveduje seči rokam in očem« in kamor je treba »prodreti z umom«, se Lomonosov obrača k oddaljenim zvezdam; svetovni prostor, »prostranost neizmernih krajev« ga privlači tako kot znanstvenika kot pesnika. Lomonosovo odkritje atmosfere na Veneri je privedlo do nastanka nove vede – astrofizike; "Nočni daljnogled", ki ga je izumil, se zdaj uporablja v svetu morskih daljnogledov in daljnogledov z reflektorji.

M. V. Lomonosov je deloval tudi kot inovativen znanstvenik na področju družboslovja. Ni bil poklicni zgodovinar, vendar njegova zgodovinska dela upravičeno zasedajo vidno mesto v ruski znanosti. Boril se je proti teoriji Bayerja in Millerja o normanskem izvoru Rusije, na podlagi kritične študije zgodovinskih virov je ustvaril splošno delo "Starodavna ruska zgodovina", v katerem je zapisal, da se zgodovina naše domovine ne začne z klic Varjagov, ampak da rusko ljudstvo in jezik segata v »globoko antiko«. Rusko zgodovino Lomonosov predstavlja na ozadju univerzalne zgodovine.

Reformo ruske verzifikacije, ki jo je začel V. K. Tredjakovski, je dokončal Lomonosov, ki je vprašanja poezije tesno povezal z razvojem ruskega jezika. Ustvaril je učbenike o retoriki in slovnici, pripravil je reformo ruske stilistike, ki jo je kasneje izvedel A. S. Puškin. Lomonosov je veliko naredil tudi za razvoj ruske umetnosti. Oživil je tisto, kar je bilo od 12. stoletja pozabljeno. umetnost mozaika, prispeval k promociji tako uglednih umetnikov in kiparjev, kot sta F. S. Rokotov in F. I. Shubin.

Lomonosova dela so bila daleč pred njegovim časom; vsa veličina znanstvenega podviga tega "človeka iz Arhangelska" je bila v celoti spoznana veliko pozneje. Toda že za časa Lomonosova so njegova dela postala znana v tujini; bil je izvoljen za člana švedske in častnega člana bolonjske akademije znanosti. Veliki matematik L. Euler ga je označil za »briljantnega moža, ki s svojim znanjem prinese priznanje tako akademiji kot vsej znanosti«.

Lomonosov ni bil sam. Odkritja številnih ruskih znanstvenikov so predstavljala zlati prispevek ruske znanosti v svetu. Ustanovitelj ruske mineraloške šole, sin dvornega glasbenika V. M. Severgina, je veliko naredil za razvoj idej Lomonosova v mineralogiji in geologiji. Skozi dela ruskih znanstvenikov v 18. stol. Raziskovali so Sibirijo. "Opis dežele Kamčatke" S. P. Krasheninnikov je bil preveden v štiri evropske jezike. Imena S. I. Čeljuskina in bratov Laptev so za vedno ostala na geografskih zemljevidih severa naše domovine. Raziskave izjemnega naravoslovca, popotnika in etnografa I. I. Lepekhina so ruski znanosti odprle bogastva Povolžja, Urala in Sibirije. Kratek, a ekspresiven opis iz njegove življenjske zgodbe: »Bil je bister, trden v svojih sodbah, natančen v svojih raziskavah in resničen v svojih opažanjih.«

Akademija znanosti je v 60-ih in 70-ih letih izvedla pet ekspedicij, ki so raziskovale ogromna ozemlja. Da bi si jasneje predstavljali dejavnosti teh odprav in njihov pomen za znanost, se osredotočimo na eno od njih, ki jo je vodil akademik I. I. Lepekhin. Leta 1768 se je odprava odpravila po Volgi do Astrahana, raziskala Orenburške stepe, se obrnila proti severu vzdolž grebena Urala, prodrla v regijo Vychegda, Severno Dvino in dosegla Arkhangelsk. Ko je hodila ob obali oceana, se je decembra 1772 vrnila v Sankt Peterburg skozi regijo Olonets.

Ekspedicija je vodila skrbne zapiske, ki so bili osnova Lepekhinovih "Dnevnih zapiskov". Tu najdemo opis živalskega in rastlinskega sveta, rudnikov in tovarn, znamenitosti mest in vasi, običajev in življenja ljudstev. Lepekhin je svojo raziskavo opremil z risbami. Ime akademika Lepekhina je postalo znano ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini. Leta 1767 je prejel diplomo doktorja medicine na Univerzi v Strasbourgu, leta 1776 pa je postal član Berlinskega društva naravoslovcev. Lepehinovi »Zapiski« so bili, za razliko od mnogih drugih znanstvenih del tistega časa, napisani v ruščini, in ne v latinščini oz. nemški. Lepekhin se je ukvarjal tudi s poučevanjem. 16 let je bil inšpektor akademske gimnazije in je veliko časa in truda posvetil skrbi za njene dijake. Med razvijanjem gradiva svoje ekspedicije je Lepekhin hkrati opravljal še vrsto drugih nalog na Akademiji znanosti: bil je član komisije za objavo prevodov, vodil akademsko objavo del Lomonosova in sodeloval pri sestavljanju etimološki slovar.

V drugi polovici 18. stol. Postavljeni so temelji znanstvene biologije v Rusiji. Leta 1793 je izšel prvi medicinski časopis v Rusiji - Sanktpeterburški medicinski časopis.

Druga četrtina 18. stoletja. je čas oblikovanja zgodovinske vede pri nas. Začne se zbiranje in objavljanje zgodovinskih virov. Največji plemiški zgodovinar tega časa, V. N. Tatishchev, dela na svoji "Ruski zgodovini", v kateri poskuša skladno predstaviti dogodke ruske zgodovine s plemenitega vidika. Delo Tatiščeva je bilo uporabljeno v že omenjeni »starodavni ruski zgodovini« M. V. Lomonosova, iz njega pa je izhajal tudi M. M. Ščerbatov, ki je v 70. njegova »Ruska zgodovina od antičnih časov«. "Zgodovina" Ščerbatova je prežeta z željo po poveličevanju plemstva, upravičevanju tlačanstva in plemiških privilegijev. Prestrašen zaradi kmečke vojne pod vodstvom E. I. Pugačova, avtor obsoja ljudska gibanja, čeprav razume njihovo neizogibnost. Drugi plemeniti zgodovinar, I. N. Boltin, premišljen in pronicljiv znanstvenik in kritik, je proučeval zgodovino ne samo plemstva, ampak tudi trgovcev, duhovščine in obrtnikov. V svojih delih je povzdigoval podložniški sistem, avtokratsko oblast carja in oblast veleposestnikov nad podložniki.

Znanost v Rusiji v 18. stoletju. razvil kot del svetovne znanosti. Ruski znanstveniki niso le ustvarjalno dojemali dosežkov zahodnoevropskih znanstvenikov, temveč so imeli vedno večji vpliv na svetovno znanstveno misel. Splošna stopnja razvoja znanosti v Rusiji je bila nižja kot v zahodni Evropi, vendar je vsak nov dosežek postajal vse pomembnejši. Publikacije Ruske akademije znanosti so bile znane znanstvenikom iz drugih držav. V tujini so pozorno spremljali znanstveno življenje Sankt Peterburga. Ko je ruski fizik G. V. Richman tragično umrl zaradi udara strele, so se v Nemčiji, Angliji in Franciji pojavili odzivi na njegovo smrt, ki so opisovali izkušnje pokojnika.

Izjemne osebnosti tuje znanosti so bile izvoljene za častne člane peterburške akademije - materialistični filozof D. Diderot, francoski naravoslovec J. Buffon, ameriški znanstvenik in revolucionar W. Franklin.

Vendar pa uspehi ruskega izobraževanja in znanosti niso postali last delovnih množic. Množice so bile odrezane od dosežkov kulture in so živele z interesi, ki so bili stran od nje. Avtokracija se je bala širjenja znanja. »Mafije se ne bi smelo izobraževati, saj bo vedela toliko kot ti in jaz, ne bo nas ubogala do te mere, kot jo uboga zdaj,« je pisala Katarina II feldmaršalu P. S. Saltykovu.

Ljudstvo je svoje družbenopolitične nazore in umetniške ideje izražalo v ustnem slovstvu in uporabni umetnosti.

Glasba 18. stoletja

Obdobje Petra Velikega je zaznamovalo začetek razvoja nove vrste posvetne glasbe. Ustvarjalnost tega časa je še zelo nepomembna: omejena je predvsem na najpreprostejše zvrsti uporabne glasbe - vojaško, namizno, plesno.

Vojaške godbe igrajo na ulicah nove prestolnice - Sankt Peterburga; V palači potekajo skupščine s plesi; glasba se sliši na slovesnih proslavah, na vojaških paradah in na gledaliških odrih. Gradnja nove »ruske države« je vztrajno zahtevala nove, posebne, specifične oblike glasbenega ustvarjanja.

Nova funkcija glasbene umetnosti se je še posebej v celoti pokazala v zvrsteh obredne in obredne glasbe.

V čast Petru I. in njegovim poveljnikom so izvajali posebej sestavljene pesmi, imenovane "panegirične" ali "viat" pesmi.

V glasbenem in pesniškem smislu so bile panegirične pesmi značilen izraz herojsko-domoljubnih čustev dobe Petra Velikega.

Rodili so poseben slog svečano bujne, himnične zborovske glasbe, ki je svoj najvišji vrhunec doživela v zborovskih koncertih, kantatah in oratorijih ob koncu stoletja.

Posebej priljubljene so bile plesne zvrsti.

Plesi zborov Petra Velikega - menuet, poloneza, anglaise - so bili trdno zakoreninjeni na ruskih tleh, nekateri od njih, predvsem menuet, pa so postali priljubljeni v plemiški družbi.

Glasbeni repertoar zborovanj Petra Velikega je bil zelo raznolik.

V zadnjih letih Petrove vladavine je glasbena zabava na dvoru dobila drugačen značaj.

Postopoma so se najbolj izobraženi predstavniki ruske aristokracije začeli ukvarjati z glasbo. Nekateri med njimi so bili vešči umetnosti igranja klavikorda, violine in flavte. Na dvoru so postale modne galantne pesmi ljubezenske in lirične vsebine (»arije«), izvajane ob spremljavi čembala, flavte ali violine.

Glasba je zavzemala vidno mesto tudi v gledališču. Prva leta vladavine Petra I so zaznamovala začetek aktivnega razvoja gledališkega življenja v Rusiji. Gledališče je bilo prvič dostopno razmeroma širokemu krogu gledalcev. Instrumentalna glasba je bila stalni udeleženec vseh nastopov. Za registracijo gledališke produkcije, očitno je bila potrebna precej velika skupina glasbenikov.

Rusko gledališče, ki je začelo svoj obstoj v prvih letih vladavine Petra I, je raslo in se razvijalo skozi vse 18. stoletje. Gledališče je postalo pomembno središče glasbenega življenja v popetrovskem času, ko je umetnost dobivala širšo javno prepoznavnost.

Obdobje 30-60 let 18. stoletja je zaznamovala rast nacionalno identiteto in krepitev nacionalnih kulturnih tradicij. Zelo pomembna je bila dejavnost Mihaila Vasiljeviča Lomonosova, prvega ruskega znanstvenika v svetovnem merilu. Ruska književnost je rasla in se krepila; Razcvetela je poezija ruskega klasicizma, predstavljena v delih istega Lomonosova in njegovih najbližjih sodobnikov V. K. Trediakovskega in A. P. Sumarokova. Uspehi ruske umetnosti so se jasno pokazali v delu slavnega arhitekta V. V. Rastrellija, v portretnem slikarstvu A. P. Antropova in I. P. Argunova.

V obdobju 30. in 40. let je glasba postopoma zapustila sfero uporabne umetnosti na samostojni poti razvoja. Obvladajo se kompleksne glasbene zvrsti: opera, kantata, sonata, suita. Glasbila, vključno s klavikordom, violino in harfo, postajajo vse bolj razširjene v plemiškem življenju. Komorni koncerti potekajo na dvoru in v hišah plemenitih plemičev. Ustanovljajo se zbori, orkestri in operne skupine, ruski glasbeniki pa mojstrijo izvajalske veščine. Tako je razvijajoča se tradicija vsakdanjega in koncertnega muziciranja pripravila teren za poznejši nastanek ruske skladateljske šole.

Glavni žanr, ki je zaznamoval razvoj glasbene umetnosti v Rusiji v 18. stoletju, je bila opera. Ni presenetljivo, da so se ustvarjalne zmožnosti ruskih skladateljev 18. stoletja pozneje najbolj jasno izkazale v opernem žanru.

Poleg opere v Rusiji postajajo priljubljene različne zvrsti komorne glasbe. Sredi 18. stoletja so komorni koncerti na dvoru postali običajni.

Komorno muziciranje je imelo velik uspeh v plemiških amaterskih krogih. V tem času se je opazno povečala vloga dvornega orkestra.

V zgodnjih 60. letih se je orkester razdelil na dve samostojni skupini glasbenikov - izvajalce operne, simfonične in plesne glasbe. Takšna diferenciacija je bila nedvomen znak rasti izvajalskih sil.

Ni naključje, da so se tako nadarjeni ruski skladatelji, kot sta V.A.Pashkevich in I.A. Khandoshkin.

Za zadnjo tretjino 18. stoletja je značilna izrazita demokratizacija glasbenega in družbenega življenja. Gledališko življenje daleč presega meje dvornega in aristokratskega življenja. Razvijajo se glasbeno šolstvo, notni tisk in glasbeno založništvo. Glasba postane last širših krogov ruske družbe: domače muziciranje postane razširjeno v maloštevilnih in mestnih meščanskih okoljih.

Vodilna vloga v glasbenem življenju Rusije še vedno pripada opernemu gledališču. Toda razvoj glasbenega gledališča je v tem času dobil novo smer: spreminjala sta se tako operni repertoar kot sestava občinstva.

Uspehi domačega dramskega gledališča so bili zelo pomembni za razvoj opernega žanra v Rusiji. Gledališko življenje je doseglo velik vzpon v obdobju 1770-1780, v obdobju delovanja vodilnih ruskih dramatikov Fonvizina, Nikolajeva, Knjažina, Kapnista. Leta 1776 so v Moskvi odprli gledališče Petrovsky, na podlagi katerega je kasneje nastalo Bolšoj teater.

Skupaj z mestnimi "svobodnimi" gledališči se je ob koncu 18. stoletja močno razvila mreža podložniških gledališč, raztresenih po vsej Rusiji.

Posebno znana so bila gledališča grofa N. P. Šeremeteva na njegovih posestvih Kuskovo in Ostankino v bližini Moskve.

Gledališče Šeremetjeva je bilo predvsem operna hiša, osnova repertoarja pa so bile najnovejše gledališke »novice« – komične opere francoskih in italijanskih skladateljev. Na tem odru so bila izvedena najboljša dela Paisiella, Piccinija, Grétryja in Monsine.

In v glavnih vlogah je zablestela slavna "prva pevka" gledališča Sheremetev Praskovya Ivanovna Kovaleva (na odru - Parasha Zhemchugova, 1768-1803), katere ime je zašlo v ljudske legende in je bilo pokrito z legendarno slavo.

V fevdalni Rusiji je bil zelo priljubljen v vsakdanjem življenju. posebna vrsta izvedba - glasba rogovih orkestrov.

Ob koncu 18. stoletja so rogovi orkestri izvajali tudi dokaj širok koncertni repertoar klasične glasbe (vključno s Haydnovimi in Mozartovimi simfonijami) in celo sodelovali pri opernih predstavah.

Do konca 18. stoletja je koncertno življenje postajalo vse bolj sistematično.

Oratorijski in zborovski koncerti so imeli velik uspeh med občinstvom. Hkrati so potekali tudi samostojni koncerti.

Velik uspeh so imeli nastopi čembalistov in organistov V. Palschaua, I. Gesslerja, A. Sartorija, ki so bili v Rusiji znani tudi po svojih pedagoških dejavnostih.

Uspehi v glasbenem izobraževanju ter gledališkem in koncertnem življenju

ustvaril trdne temelje za nadaljnjo rast glasbene kulture. Če je na začetku stoletja domače muziciranje cvetelo le v ozkem krogu ruske aristokracije in je bilo v veliki meri poklon »tujemu okusu«, je zdaj postalo nujno.

TO glasbena umetnost kljub stanovskim omejitvam posegajo vedno širši sloji prebivalstva in celo predstavniki podložniškega sloja predstavljajo zdaj skoraj glavno skupino poklicnih glasbenikov. Do konca 18. stoletja lahko govorimo o ustaljenih, stabilnih nacionalnih tradicijah na področju glasbenega izvajanja, opernega gledališča in koncertnega življenja.

Opera XVIII stoletja.

Med različnimi zvrstmi profesionalne glasbe poznega 18. stoletja je opera na prvem mestu. Prav opera v tem obdobju postane najbolj razvita, najbolj profesionalna in hkrati najbolj razširjena zvrst glasbene ustvarjalnosti. Opera pritegne tako široko občinstvo kot najboljše ustvarjalne sile. Opera zbuja živahne odzive v javno mnenje, v poeziji, literaturi in kritiki. Z veliko spontanostjo in popolnostjo odraža napredne, demokratične težnje ruske umetnosti.

Opera se je, tako kot komedija, dotaknila najbolj akutnih, temeljnih problemov ruske resničnosti, predvsem pa vprašanja socialne neenakosti, težkega, nemočnega položaja podložnega kmečkega ljudstva.

Ruska opera 18. stoletja je predvsem realistična komedija-opera vsakdanjega življenja, tesno povezana s celotno strukturo ruskega družbenega življenja.

Na opernem odru ob koncu 18. stoletja se pojavi galerija tipičnih likov, ki jih gledalec dolgo pozna iz komedij tistega časa.

Opera je na svoj način primerno osmešila nazadnjaško moralo ruske družbe, grajala razvade goveda in neumnosti.

Kritična, obtožujoča usmeritev določa glavno, osnovno težnjo realistične operne komedije 18. stoletja, ki je vstopila v krog najpomembnejših, naprednih pojavov ruske umetnosti Radiščeva.

Mlada operna umetnost 18. stoletja jasno dokazuje neverjetno raznolikost razvojnih poti ruske kompozicijske šole.

Opera je z vso kompleksnostjo in raznolikostjo svojih oblik hranila vso rusko profesionalno glasbo in prispevala k razvoju drugih žanrov.

V njem so temeljili tako ruski simfonizem kot ruska zborovska klasika. V tesnem stiku z ljudska pesem in vsakdanja romantika, vplivala je tudi na profesionalna vokalna besedila.

Aktiven razvoj operne dramaturgije v 18. stoletju je v veliki meri vnaprej določil pomembno vlogo, ki jo je morala operna zvrst igrati v delu klasičnih skladateljev.

Ljudska umetnost 18. stoletja

Uporniška pesniška ustvarjalnost je vedno spremljala ljudi skozi njihovo zgodovino in je bila umetniški odziv na glavne dogodke realnosti. V različnih obdobjih je ljudska umetnost dobila različne oblike. Za 18. stoletje. zaznamuje pojav novih tem in podob, ki jih oživljajo spremenjene zgodovinske razmere.

Osrednje mesto v ustni ljudski umetnosti 18. stoletja. zasedajo pesmi in legende o Pugačovu. Nič čudnega, da je A. S. Puškin v njih cenil »pečat žive sodobnosti«. Te pesmi so nastale med bitkami upornikov s carskimi četami. Ljudje v Pugačovu ne vidijo »državnega tatu, pošasti, hudobneža in sleparja«, kot so ga imenovali carjevi manifesti, temveč ljudskega kralja, kmečkega zaščitnika in maščevalca. V ljudskih legendah je Pugačov junak, junak-poveljnik, življenjsko povezan z ljudstvom in nasproten plemstvu; je postal vodja upornikov, ki

Mislili smo na pravičen razlog,

Vzrok je pravi, imam pošteno misel:

Smo plemeniti gospodje - na strunah,

Smo uradniki in yarygs - na ovratnicah,

Smo žlahtnitelji - za breze.

Ljudje sploh niso verjeli smrti Pugačova - tako veliko je bilo zaupanje v njegovo moč. Podviga Pugačova niso poveličevali samo Rusi: Baškirji, Mordovci, Tatari in Udmurti so v njem videli eksponenta ljudskih teženj. Skupaj s Pugačevom je v baškirskih pesmih poveličan tudi njegov soborec Salavat Julajev.

Poleg pesmi o Pugačovu je v 18. st. Priljubljene so bile prej ustvarjene pesmi o Razinu, o "dobrih prijateljih, svobodnih ljudeh". To je znana pesem "Ne delaj hrupa, mati zeleni hrast."

V 18. stoletju Tradicionalne zvrsti ljudske umetnosti so se še naprej široko uporabljale - epi, pravljice, pregovori, reki, vsakdanje pesmi itd. Ni mogoče šteti za naključje, da je v 18. st. Zapisani so bili pregovori, ki odražajo idejo volje: "volja je za gospodarja, volja pa za hlapca", "volja noče suženjstva", "na polju je volja".

V rokopisni demokratični literaturi 18. stol. prodirala so dela ljudske umetnosti, ki jih zaradi cenzurnih frač ni bilo mogoče objaviti. Takšna je »Žalost podložnikov«, ki z ekspresivnimi primerjavami razkriva »sivost« bara in hlapčevski položaj podložnikov. »Kamorkoli greš, povsod so gospodje,« žalostno vzklikne neznani avtor »Žalmentacije«; smrt je edina rešitev iz težke usode. Težko življenje stradajočih služabnikov se je odražalo v kmečki »Zgodbi o vasi Pakhrinskaya Kamkina«. V rokopisnih parodijah uradnih dokumentov je slišati bodisi pritožbo bodisi grenak smeh skozi solze. V »Gluhem potnem listu« avtor z grenkobo govori o nezmožnosti, da bi pobegli kmet našel službo; Revščina ga potisne na pot ropa in ropa. Trda služba vojaka je živo opisana v rokopisnih zgodbah o izvoru vojaka - v parodični prošnji Bogu in v "Zgodbi o žalosti". Ljudska satira prodira tudi v priljubljene tiske - kot je slika "Bik ni hotel biti bik", kjer so sanje ljudi o socialni pravičnosti izražene v alegorični obliki.

Glavni motivi ustne ljudske drame so ostra obsodba zlobnega kralja (drama »Car Maksimilijan«), hlapčevo posmehovanje propadlemu plemiču (»Namišljeni gospodar«) in pozivi k maščevanju plemičev (»Čoln«). «). Ta zvrst ustne ljudske umetnosti se odraža v razumljivem igralno obliko razredna nasprotja tistega časa.

Rusko demokratično gledališče 18. stoletja. prikazal tudi plemiče in duhovščino v njuni pravi neugledni podobi, satirično razgalil neumnost sodnega uradnika, pohlep in nevednost tujega šarlatanskega zdravnika, neumnost in ošabnost parazitskega gospodarja. Za ljudsko gledališče je značilna ostra grotesknost v prikazu likov, ekspresivnost geste in dialoga ter pogosta improvizacija besedila z uporabo splošnih političnih in lokalno vsakdanjih tem. Te ljudske predstave so služile kot eden od nacionalnih temeljev ruske vsakdanje in satirične drame v drugi polovici 18. stoletja.

Umetniški okusi delovnih ljudi so živo utelešeni v delih uporabne umetnosti. Dela ljudskih umetnikov vsebujejo podobe ljudskega življenja, satirične skice predstavnikov vladajočih razredov, pravljične podobe, cvetlične in geometrijske vzorce.

Kolovrati, statve itd. so bile okrašene z rezbarijami ali slikami. Poslikane otroške igrače 18. stoletja. v groteskni obliki zasmehujejo ljubko, razvajeno damo, samozadovoljnega trgovca, modnega plemiča. Podobe živali in ptic (petelin, sokol, konj, labod itd.) najdemo na vseh vrstah gospodinjskih predmetov, pohištva, medenjakov itd. Kmečka posoda je bila slaba, a kako ljubko glinene in lesene sklede so bile naslikane, s kakšnimi finimi rezbarijami so prekrite škatle iz brezovega lubja in lesene škatle, koliko strogega okusa je vloženega v vzorčaste tkanine, tanke čipke in pisane vezenine!

Kultura plemstva.

klasicizem

Ruska kultura druge polovice 18. stoletja. odraža značilnosti vzhajajočega naroda. Povečanje javno vlogo leposlovje, ki postopoma izgublja svoj nekdanji anonimni in rokopisni značaj. Napredni pisatelji so aktivni borci za ideje prosvetljenstva; Pojavile so se prve literarne revije.

Čeprav so se ruski pisatelji in umetniki obrnili na izkušnje zahodnoevropskega klasicizma, ki je bil pred njimi v razvoju, so skušali temu gibanju dati značilnosti nacionalne izvirnosti. Lomonosov je dobro rekel: "Da ne bi vnesli ničesar spornega in ne pustili ničesar dobrega, morate pogledati, komu je bolje slediti in v čem."

Za razliko od zahodnoevropskega klasicizma je ruski klasicizem, poln državljanske patosa, imel močne vzgojne težnje in ostro obtožujočo satirično strujo.

V literaturi ruski klasicizem predstavljajo dela A. D. Kantemirja, V. K. Tredjakovskega, M. V. Lomonosova, A. P. Sumarokova. A. D. Kantemir je bil utemeljitelj ruskega klasicizma, utemeljitelj najbolj vitalne realno-satirične smeri v njem - takšne so njegove znane satire. V.K.Tredjakovski je s svojimi teoretskimi deli prispeval k uveljavitvi klasicizma, vendar v svojem pesniška dela nova ideološka vsebina ni našla ustrezne umetniške oblike. To je uspelo v žanru slovesne in filozofske ode M. V. Lomonosova, za katerega sta bila ta oblika in poziv monarhu priložnost za spodbujanje ideje nacionalnega kulturnega napredka.

Tradicije ruskega klasicizma so se drugače manifestirale v delih A.P. Sumarokova in njegove šole (M.M. Kheraskov, V.I. Maikov, Ya.B. Knyazhnin itd.), Ki so zagovarjali idejo o neločljivosti interesov plemstva in monarhija. Sumarokov je postavil temelje dramskemu sistemu klasicizma. V svojih tragedijah se pod vplivom tedanje realnosti pogosto obrača na temo upora proti carizmu, na primer v politični tragediji "Dmitrij Pretendent". V svojem delu je Sumarokov zasledoval socialne in izobraževalne cilje, pridigal visoka državljanska čustva in plemenita dejanja; "Lastnost komedije je popraviti moralo s posmehom," je zapisal A. P. Sumarokov.

Od 70. let 18. st. Ruski klasicizem v literaturi doživlja krizo; zaostrovanje družbenih nasprotij in razrednega boja vodi v prodor novih tem in čustev v literaturo. Tako so se republikanski motivi pojavili v tragediji Ya B. Knyazhnin "Vadim Novgorodsky". Toda hkrati civilno tematiko potisne na stran ljubezenska lirika. Iz vodilnega literarnega gibanja postane klasicizem literatura ozkih reakcionarno-podložniških krogov.

Klasicizem dobiva prevladujoč položaj v arhitekturi in likovni umetnosti. Določil je videz Sankt Peterburga, kjer so V. I. Bazhenov, A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin, pa tudi tuji arhitekti - G. Cameron, D. Quarenghi in drugi, uspešno gradili najpomembnejše urbanistične probleme; njihove zgradbe odlikujeta jasnost in logičnost zasnove: strogost in lakonizem sta bila v svojem delu združena z željo po monumentalnih obrednih podobah. Posebej velja omeniti staro stavbo Knjižnice V. I. Lenina (nekdanja hiša P. E. Paškova) v Moskvi - najvišji dosežek dela Bazhenova, sijajen primer klasicizma, dovršen v arhitekturni podobi in domiselnosti v dekoraciji. Ansambli in javne zgradbe, ki so jih ustvarili ruski arhitekti druge polovice 18. stoletja, na primer zgradba senata v moskovskem Kremlju (M. F. Kazakov), palača Tauride v Sankt Peterburgu (I. E. Starev), so prežeti z domoljubnim ponosom. , ideje zmagoslavja in moči Rusije. Veličastna preprostost in izvirnost kompozicije sta združeni s kompaktnimi volumni, svetlimi barvami in bogato dekoracijo fasade in ograje stavbe.

Značilnost ruskega klasicizma v kiparstvu je bila toplina in človečnost. Dovolj je pogledati nagrobnik N. M. Golitsyna v Donskem samostanu F. G. Gordejeva, da občutite vzvišeno žalost in modro zadržanost tihe žalosti, izraženo z največjo iskrenostjo. Ruski mojstri so ustvarili primere monumentalne skulpture, ki se odlikujejo po veličastnem značaju, humanizmu podob, kratkosti in splošnosti. Eden najimenitnejših spomenikov te dobe je spomenik Petru I. E.-M. Falcone. Bil je tujec, vendar je treba spomenik, ki ga je ustvaril, obravnavati v okviru ruske kulture, ki je vnaprej določila oceno Petra I in interpretacijo njegove kiparske podobe. Figura Petra, ki izteguje roko naprej, je ritmično povezana s konjem, celoten kip pa je povezan z močnim podstavkom, kamnito skalo, ki tehta 80 tisoč funtov. Zaradi globine misli, heroične interpretacije podobe, patetike umetniškega koncepta je "Bronasti jezdec" poezija zgodovine, simbol velikega zgodovinskega poklica Rusije.

Klasicizem se odraža tudi v zgodovinsko slikarstvo. Omembe vredne so slike A. P. Losenka "Vladimir in Rogneda" in "Zbogom Hektorja od Andromahe", slika G. I. Ugrjumova "Preizkus moči Jana Usmarja". Vendar so na slikarstvo bolj vplivale omejitve klasicizma - abstraktna idealna narava slik, konvencionalnost barv, posnemanje poz in gest starodavnih modelov.

Ruski gledališki klasicizem, ki se je razvil do sredine 18. stoletja, je utemeljila dramaturgija Lomonosova in Sumarokova, ki sta uveljavila narodno-patriotske teme in vzgojne smeri v gledališču. Širjenje klasicizma v gledališke umetnosti povezan z nastankom v Sankt Peterburgu leta 1756 državnega javnega profesionalnega gledališča, ki ga je vodil ruski igralec F. G. Volkov. Največji akterji ruskega gledališkega klasicizma so bili tudi I. A. Dmitrevsky, P. A. Plavilshchikov, T. M. Troepolskaya. Njihovo igro je odlikovala pretanjena veščina razkrivanja strasti in misli ter ekspresivnost recitacije. Mojster velikega odrskega temperamenta F. G. Volkov je v junaških podobah svobodoljubnih likov Sumarokovove tragedije pustil spomin na navdihnjenega umetnika, ki takrat ni zapustil odra.

Sentimentalizem

Klasicizem ni bil edina smer plemiške kulture v dobi razsvetljenstva. Zamenjal ga je sentimentalizem. S seboj je prinesel pozornost na čustva in interese preprostega človeka, predvsem iz »srednjega« razreda. Tragedijo sta zamenjali »jokasta meščanska drama« in komična opera. Vzvišena govorica tragičnih junakov ne navdušuje več poslušalcev, ki z navdušenjem pozdravljajo »mešanje zabave z žalostjo v dejanjih« in točijo solze ob občutljivih zgodbah. Ustvarjalec žanra sentimentalne zgodbe in sentimentalnega potovanja v ruski literaturi N. M. Karamzin je skušal prenesti subtilne in globoke izkušnje navadnih ljudi. Vendar pa je v svojih delih v konservativnem duhu upodabljal idiličen odnos med veleposestniki in kmeti. N. M. Karamzin se je bal kmečkega govora, duha Francozov buržoazna revolucija XVIII stoletja in se zato sprijaznil s fevdalno realnostjo.

Vpliv sentimentalizma se je kazal tudi v arhitekturi, predvsem v parkovni arhitekturi, z različnimi »grotami samote«, skrivnostnimi paviljoni, skritimi v mraku, in v stilizaciji »divje« narave. Eno od del agronoma in plemiškega memoarista A. T. Bolotova se imenuje: "Nekaj splošnih opomb o nežnih melanholičnih vrtovih." Večina posestev 18. stol. je nastala s sodelovanjem ali načrti podložniških arhitektov in vrtnarjev.

V slikarstvu se je sentimentalizem odražal v »občutljivih« temah, v pocukrano-sladki interpretaciji kmečkih podob, v pastoralnem upodabljanju narave. Na sliki M. M. Ivanova "Molzenje krave" umetnikova celotna pozornost ni osredotočena na kmete (njegove podobe jim niti niso podobne!), temveč na nežne ovce, na idilično sliko mirnega podeželskega življenja. Ob pogledu na to platno si ne bi mislili, da je bilo napisano leta 1772 - na predvečer kmečke vojne. Sentimentalna tematika je močna tudi v delih krajinarja S. F. Ščedrina, ki je slikal tradicionalne »pokrajine z živino«, kmečke koče fantastične arhitekture in idilične »podeželske zabave« pastirjev in pastiric.

Eden vidnih sentimentalistov v portretnem slikarstvu je bil V. L. Borovikovsky. Ženske podobe, ki jih je ustvaril (na primer portret M. I. Lopukhine), so polne nežnih elegičnih občutkov in idiličnih razpoloženj.

Utemeljitelj sentimentalizma v ruskem gledališču je igralec V. II. Pomerantsev. Gledališče 70-80 let 18. stoletja. pogosto obračal k pastoralnim operam in komedijam. To je Maykov "Vaški festival", na katerem ganjeni kmetje pojejo v zboru: "Veliko imamo na polju in živimo po svoji volji, ti si naš gospodar in oče! »

Enako velja za »solzne drame« Kheraskova s pretresljivimi prizori in idiličnim koncem, z nagrajevanjem kreposti in razkrinkanjem slabosti.

V glasbo je prodrla sentimentalno-idilična »senzibilnost«. Romanca »Sivi golob stoka« (besede I. I. Dmitriev, glasba F. M. Dubyansky) je dolgo preživela svoje ustvarjalce in se nadaljevala v 19. stoletju. vznemiriti srca trgovcev in trgovk.

Sentimentalizem v ruski kulturi je nastal v obdobju oblikovanja novih, buržoaznih odnosov v globinah fevdalno-podložniškega sistema, njegov boj s klasicizmom pa je bil odraz globokih družbeno-ekonomskih procesov. Zato je bil sentimentalizem kljub vsej politični omejenosti za svoj čas napredno gibanje.

Zaključek

Osemnajsto stoletje na področju kulture in življenja v Rusiji je stoletje globokih družbenih nasprotij, vzpona šolstva in znanosti.

18. stoletje je bilo za Rusijo pomembno z opaznimi spremembami in pomembnimi dosežki na področju umetnosti. Spremenili so se njegova žanrska struktura, vsebina, značaj in umetniška izrazna sredstva. In v arhitekturi, v kiparstvu, v slikarstvu in v grafiki je ruska umetnost stopila na vseevropsko pot razvoja. Že v globinah 17. stoletja, v času Petra Velikega, je potekal proces "sekularizacije" ruske kulture. Pri oblikovanju in razvoju sekularne kulture panevropskega tipa se ni bilo mogoče zanašati na stare umetniške kadre, za katere so nove naloge presegale njihove zmožnosti. Tuji mojstri, povabljeni v rusko službo, niso le pomagali ustvarjati novo umetnost, ampak so služili tudi kot učitelji ruskega ljudstva. Drug enako pomemben način poklicnega usposabljanja je bilo pošiljanje ruskih obrtnikov na študij Zahodna Evropa. Tako so bili številni ruski mojstri visoko usposobljeni v Franciji, na Nizozemskem, v Italiji, Angliji in Nemčiji.

Ruska umetnost, kot bomo videli v nadaljevanju, ki se je v 18. stoletju še naprej razvijala na novih evropskih načelih, je še vedno ostala izrazit nacionalni pojav s svojim specifičnim obrazom, in to dejstvo je samo po sebi zelo pomembno.

Vendar je bila za razliko od prejšnjega obdobja na kulturo velik vpliv plemstva, prevlada tujcev pa se je nadaljevala.

V tem obdobju sta se ruska znanost in izobraževanje še naprej razvijala, čeprav sta kmetstvo in avtokracija to močno ovirala. Kljub temu je morala carska vlada sprejeti nekaj ukrepov za širjenje izobraževanja - to je zahtevala doba.

V razvoju šolstva v Rusiji v drugi polovici 18. st. Jasno sta vidna dva trenda. Prva od njih se je pokazala v znatni širitvi mreže izobraževalnih ustanov; drugi pa se je izražal v krepitvi vpliva razrednega načela na organizacijo izobraževanja.

Razvoj znanosti je tesno povezan s širjenjem izobraževanja. Potrebo po poznavanju naravnih zakonov in povečano zanimanje za preučevanje virov države so povzročile gospodarske potrebe.

Seznam uporabljene literature

1." Enciklopedični slovar ruski umetnik." Pedagogika. 1983

2. A. N. Petrov. "Ruska arhitektura prve polovice 18. stoletja."

3. Velik Sovjetska enciklopedija, - M.: 1975 Zvezki 18,19,20,21.

4. V.V. Mavrodin "Rojstvo nove Rusije", M., 1998.

5. Eseji o ruski kulturi. Višja šola Moskovske državne univerze 1990 B.A. Rybakov.

6. Zgodovina ruske glasbe. T. 1. Od pradavnine do srede 19. stoletja. 1973. O. Levasheva, Y. Keldysh, A. Kandinsky.

7. Ruska lira. "Eseji o glasbeni Rusiji." 1971. Mironov A.G.

8. O ruski umetnosti. Zbrano delo 24. M., 1953. Gorky A.M.

9. Ob izvoru ruskega gledališča. Kuzmin A.I. M. 1984.

10. Rybakova B. A. Zgodovina ZSSR od antičnih časov do konca 18. stoletja. M.: Višja šola. 1983.

11. Krivorotov V. Mejniki. Vzponi in padci posebne poti Rusije // Znanje je moč. št. 8, 9. 1990

12. Anisimov E.V. Rojstvo imperija // knjiga. Zgodovina domovine: ljudje, ideje, odločitve. Eseji o zgodovini Rusije v 9. - začetku 20. stoletja. M.: Politizdat. 1991.

K. Marx in F. Engels. Dela, letnik 24, str.

K. Marx in F. Engels. Dela, letnik 20, str.

M. V. Lomonosov. Celotna dela, letnik 6. M.-L., 1952, str.

V 18. stoletju se je zgodila "evropeizacija" ruske kulture - proces uvajanja ruske kulture v evropsko kulturo. Prodiranje zahodnih vplivov v Rusijo se je začelo v 17. stoletju. V Moskvi je bilo nemško naselje. V ruski trgovini in industriji je bilo veliko Angležev in Nizozemcev. Vendar so bili to le prvi znaki novega trenda v razvoju ruske kulture. V celoti se manifestira v 18. stoletju. Spoznavanje Rusije z evropsko kulturo je potekalo v več fazah: tuji mojstri so bili vabljeni na delo v Rusijo, odkupovana so bila dela evropske umetnosti, ruski mojstri so bili poslani v tujino kot upokojenci, tj. na javne stroške. Od sredine 18. stoletja se je začel razvoj ruske kulture, ki ustreza vseevropski. Odslej vsa nova kulturna gibanja in umetniška gibanja prihajajo z zahoda in se uveljavljajo na ruskih tleh (barok, rokoko, klasicizem, romantika itd.) Druga smer v razvoju ruske kulture 18. sekularizacija« kulture, prodiranje posvetnih načel vanjo, odmik od cerkvenih in verskih kanonov. Ta proces je zajel vsa področja kulture (izobraževanje, razsvetljenstvo, knjigovodstvo, umetnostna kultura, vsakdanje življenje). Poleg tega so se na Zahodu v tem času že oblikovale nove oblike življenja in posvetne kulture. Zato je morala Rusija v 50 letih prehoditi to razvojno pot na vseh področjih, ki je na Zahodu trajala 2-3 stoletja. Ruska kultura 18. stoletja je absorbirala probleme evropske kulture 15. - 18. stoletja in združevala značilnosti tako renesanse kot razsvetljenstva.

Ocena ruske kulture 18. stoletja je dvoumna. Slovanofili so jo kritizirali zaradi kopiranja in posnemanja, zaradi odmika od starodavnih ruskih tradicij. Govorili so o neomejenem duhovnem življenju dobe. Zahodnjaki so verjeli, da je za premagovanje ruske zaostalosti potrebno izposojanje evropskih izkušenj. Po njihovem mnenju so bile zahodne izkušnje predelane in ukoreninjene na ruskih tleh. V zahodnoevropski kulturi je veliko izjav, ki zanikajo kakršno koli izvirnost ruske kulture.

Zaključek

Med pisanjem eseja sem izpolnil svoje cilje in prišel do zaključkov, ki so opisani v nadaljevanju.

Razvoj znanosti je tesno povezan s širjenjem izobraževanja. Potrebo po poznavanju naravnih zakonov in povečano zanimanje za preučevanje virov države so povzročile gospodarske potrebe.

18. stoletje je bilo za Rusijo pomembno z opaznimi spremembami in pomembnimi dosežki na področju umetnosti. Spremenili so se njegova žanrska struktura, vsebina, značaj in umetniška izrazna sredstva. In v arhitekturi, v kiparstvu, v slikarstvu in v grafiki je ruska umetnost stopila na vseevropsko pot razvoja. Že v globinah 17. stoletja, v času Petra Velikega, je potekal proces "sekularizacije" ruske kulture. Pri oblikovanju in razvoju sekularne kulture vseevropskega tipa se ni bilo mogoče zanašati na stare umetniške kadre, za katere so nove naloge presegale njihove zmožnosti. Tuji mojstri, povabljeni v rusko službo, niso le pomagali ustvarjati novo umetnost, ampak so služili tudi kot učitelji ruskega ljudstva. Drug enako pomemben način poklicnega usposabljanja je bilo pošiljanje ruskih obrtnikov na študij v zahodno Evropo. Tako so bili številni ruski mojstri visoko usposobljeni v Franciji, na Nizozemskem, v Italiji, Angliji in Nemčiji.

Vendar je bila za razliko od prejšnjega obdobja na kulturo velik vpliv plemstva, prevlada tujcev pa se je nadaljevala.

2. Ruska kultura 18. stoletja

Kultura Rusije v 18. stoletju. razvila pod vplivom sprememb, ki so se zgodile v družbeno-ekonomskih in politično življenje države. Razvoj gospodarstva in absolutizma sta vnaprej določila razvoj ruske kulture kot posvetne kulture. K temu je v veliki meri pripomogel padec duhovne diktature cerkve, saj ji je absolutizem odvzel ekonomsko in politično moč ter jo podredil svoji oblasti in cerkev spremenil v del državnega aparata. Spremembe, ki so se zgodile v 18. stoletju. v kulturi, prizadela predvsem kulturo vladajočega sloja – plemstva. V 18. stoletju v kulturi se je njen razredni značaj ostro manifestiral. Na eni strani kultura plemstva in nekatere družbene skupine vrsta trgovcev, birokratov, na drugi strani pa kultura širšega prebivalstva, predvsem kmečkega ljudstva, ki je ohranjalo tradicionalne oblike in elemente kulture na gospodarskem, vsakdanjem, duhovno-estetskem (folklornem) in običajno-pravnem področju.

Zgodovina ruske kulture 18. stoletja. običajno razdelimo na dve obdobji: konec 17. stoletja - prva četrtina 18. stoletja. (nastanek nove kulture) in sredina - druga polovica 18. stol. - razvoj in razcvet posvetne plemiške kulture in ljudske kulture, ki je bila v osnovi tradicionalne narave.

Prva stopnja v razvoju kulture nosi pečat Petrovih preobrazb. V Rusiji poteka oblikovanje sekularne, evropske kulture. V tem času se je oblikovala ideologija, ki je opredeljevala izobraževalno in vzgojno vlogo umetnosti v družbi. Umetniški sistem se je razvijal v dveh smereh: izboljšanje prej najdenih sredstev umetniški izraz, pa tudi iskanje in ustvarjanje novih žanrov. V tem času je potekal proces razvoja posvetnega izobraževanja, oblikovala se je ideologija absolutistične države, nastajal je arhitekturni ansambel Sankt Peterburga, razvijali so se portret, glasba in gledališče. Znanje se spreminja v znanost, obstajata akademija znanosti in univerza pri njej. V Moskvi nastaja univerza, kjer se učenje združuje z razvojem znanstveno raziskovanje in razširjanje znanstvenih spoznanj. Barok se umika klasicizmu.

Na drugi stopnji kulturnega razvoja se v literaturi, arhitekturi, kiparstvu in slikarstvu razcvetita umetniška ustvarjalnost in klasicizem. Petersburgskaya nastaja skladateljska šola. Razvija se posvetno šolstvo, ki dobiva razredni značaj.

Nastanek in razvoj ruske države je zahteval vse več izobraženih ljudi. V začetku 18. stol. V provinci so bile ustanovljene osnovne šole: duhovniki so se usposabljali v 46 škofijskih šolah, nižji uradniki so se usposabljali v 42 digitalnih šolah, otroci vojakov pa so se usposabljali v garnizijskih šolah. Izobraževanje je postalo obvezno za plemstvo.

Leta 1701 sta se v Moskvi pojavili dve novi vrsti šol: Pushkarskaya (topniška) in Navigatskaya. Navigacijska šola ni usposabljala samo pomorskih specialistov, temveč tudi inženirje, geodete, učitelje za digitalne šole, arhitekte in državne uradnike. Od leta 1715 je postal pripravljalni razred za pomorsko akademijo, ustanovljeno v Sankt Peterburgu. Leta 1707 je bila v Rusiji odprta medicinska šola. Nastale so in delovale strojne, ladjedelniške, navigacijske, rudarske in obrtne šole. Tuje jezike so poučevali na gimnaziji župnika Glucka. Pošiljanje mladih plemičev v tujino je bilo zelo pomembno za usposabljanje specialistov.

Razvoj posvetnega šolstva je sprožil vprašanje oblikovanja novih učbenikov. Leta 1701 je izšel Polikarpov začetnik. Leta 1703 se je pojavil učbenik o aritmetiki L. F. Magnitskega. Namesto abecednih številk so bile uvedene arabske številke. Magnitsky in Farvarson sta za objavo pripravila tabelo logaritmov A. Vlakke. Leta 1708 je bila uvedena civilna pisava. V mestih so bile ustanovljene tiskarne za tiskanje učbenikov, znanstvenih publikacij in zakonodajnih aktov. Leta 1722 je izšel priročnik o mehaniki Skornyakova-Pisareva. V času vladavine Petra I. je izšlo skupaj 610 naslovov knjig. Razvoj tiska je prispeval k razvoju knjigotrštva in knjižničarstva. Leta 1714 je bila v Sankt Peterburgu odprta prva javna knjižnica, ki je postala osnova za knjižnico Akademije znanosti.

Od leta 1731 so začele nastajati zaprte plemiške izobraževalne ustanove, zlasti Deželni plemiški kadetski korpus, vojaška izobraževalna ustanova za plemiče. Zbor je usposabljal častnike za vojsko in uradnike za delo v civilnih oddelkih. Tam so študirali vojaške discipline, pa tudi geografijo, sodno prakso in tuje jezike. Leta 1752 je bil ustanovljen mornariški korpus. Kasneje sta bila ustanovljena artilerija in inženirski korpus. Leta 1759 je bil odprt korpus pažev. Vlada je tem enotam zagotovila posebno zaščito.

V drugi polovici 18. stol. Prizadevanja avtokracije so bila usmerjena v ustvarjanje »nove vrste ljudi«. Voditelj te politike je bil nadarjeni učitelj I. I. Betskoy. Razvil je " Splošna ustanovitev o vzgoji obeh spolov mladine«. Odobrila ga je cesarica. »Novo vrsto ljudi« je bilo treba od 5. do 6. leta starosti vzgajati izolirano od družine in družbe v vzgojno-izobraževalnih ustanovah internatskega tipa zaprtega razreda. V njih so morali učenci prejeti določeno količino znanja, ki se zahteva od predstavnika določenega razreda, jasno razumeti svoje pravice in dolžnosti glede na razred, in kar je najpomembneje, morali so se »zgražati nad vsemi vrstami predrznosti«. To so dosegli tako, da so poskušali »v mladosti vcepiti strah božji«. Izolirani od družine in družbe do 18.–20. leta so se dijaki teh izobraževalnih ustanov pripravljali na pouk, ki je ustrezal njihovi razredni pripadnosti. Graščaka je čakal častnik ali državni uradnik. »Novi človek«, ki se je izšolal v sirotišnici, se je moral ukvarjati z obrtjo in drugimi dejavnostmi, ki jih je predpisal njegov razred. Po izobrazbi in vzgoji se je razlikoval od plemičev.

V letih 1764 in 1770 Po Betskyjevem projektu so v Moskvi in Sankt Peterburgu nastali vzgojni domovi za najdene in "nesrečno rojene" dojenčke. Leta 1764 je bil za mlade plemkinje odprt Smolni zavod za plemiške deklice v Sankt Peterburgu. Leta 1765 je bil tam ustanovljen oddelek za meščanska dekleta. Leta 1772 je bila odprta trgovska šola za otroke trgovcev in meščanov, tako imenovani licej Demidov. Leta 1779 je bil odprt Catherine Institute za dekleta iz družin meščanov in trgovcev. Kadetski korpus je bil preoblikovan.

Leta 1744 so bile digitalne šole združene s šolami garnizij in začele so se imenovati šole za opismenjevanje. V drugi polovici 18. stol. duhovno izobrazbo je bilo mogoče pridobiti v škofijskih šolah, bogoslovnih semeniščih in akademijah.

V letih 1782–1786 V Rusiji je bila izvedena šolska reforma, ki je pomenila začetek ustvarjanja srednja šola z enotnimi učnimi načrti in enotnimi metodami poučevanja. V državi so bile glavne javne šole ustanovljene v provincah in majhne javne šole v okrožjih. V majhnih šolah, ki so dajale osnovno znanje branja, pisanja, računanja, pisanja in katekizma, so se učenci učili dve leti. Glavne šole so zagotavljale štiriletno izobraževanje. Tam so se poučevali osnovni predmeti, pa tudi ruski jezik, aritmetika, zgodovina, zemljepis, naravoslovje, arhitektura, fizika in mehanika. Ob koncu 18. stol. Ustanovljenih je bilo 400 javnih šol.

Poleg javnih šol so zasebniki na lastno pobudo ustanovili šole za revne otroke in sirote v Moskvi, Sankt Peterburgu, Tverju, Tuli in drugih mestih. Leta 1779 je bila na pobudo N.I. Novikova na moskovski univerzi odprta prva pedagoška izobraževalna ustanova - učiteljišče. Ob koncu 18. stol. V Rusiji so bile tri medicinske šole. Poleg njih je medicinsko izobraževanje potekalo na Medicinsko-kirurški akademiji in na Medicinski fakulteti Moskovske univerze.

V 18. stoletju V Rusiji se začenja razvijati univerzitetno izobraževanje. Leta 1724 je Peter I podpisal odlok o ustanovitvi Akademije znanosti. Njena struktura je vključevala gimnazijo in univerzo. Akademska univerza naj bi usposabljala bodoče znanstvenike, pouk na njej pa naj bi vodili člani akademije. Vendar pa je akademska gimnazija in univerza do leta 1758, ko je bilo vodstvo izobraževalnega in znanstvenega dela akademije zaupano M. V. Lomonosovu, zaradi nezadostnih materialnih sredstev, organizacijske zmede in neuspešne izbire učiteljev živeli precej bedno. M. V. Lomonosov je uspel dvigniti poučevanje na višjo raven in začel poučevati v ruščini. Med učitelji so bili najboljši študenti univerze. Vendar pa akademska univerza še zdaleč ni postala utrdba izobraževanja in znanosti v Rusiji.

V 50-ih letih je M. V. Lomonosov svoja prizadevanja usmeril v organizacijo univerze v Moskvi, ki naj bi postala središče izobraževanja in znanosti. Leta 1755 je bila s pomočjo najvidnejšega elizabetinskega plemiča I. I. Šuvalova odprta moskovska univerza. Postal je tudi njen prvi kustos. Toda glavna ideja o ustanovitvi in organizaciji univerze je pripadala M. V. Lomonosovu. Razvil je projekt za njegovo organizacijo. Moskovska univerza je bila nerazvrščena posvetna izobraževalna ustanova. Za razliko od zahodnoevropskih univerz ni imela teološke fakultete, poučevanje je potekalo v ruščini in ne v latinščini. Moskovska univerza je imela tri fakultete: filozofsko z oddelki za literaturo ter fiziko in matematiko, pravo in medicino. Za usposabljanje študentskega osebja je bila na univerzi ustanovljena gimnazija z dvema oddelkoma - za plemiče in meščane.

Moskovska univerza je že od ustanovitve postala središče izobraževanja, znanosti in širjenja znanstvenih spoznanj. Tu so potekala javna predavanja in znanstvene razprave, veliko je izhajala znanstvena in izobraževalna literatura. V drugi polovici 18. stol. Moskovska univerza je postala največje znanstveno in izobraževalno središče v Rusiji, kjer so delali izjemni profesorji N.N.Barsov, D.S.Aničkov in drugi.

Ustanovitev Akademije umetnosti leta 1757, ki je zrasla iz umetniških razredov univerzitetne gimnazije, je povezana z moskovsko univerzo. Študentsko gledališče Moskovske univerze je postavilo temelje profesionalnemu gledališču v Moskvi. Leta 1756 je moskovska univerza začela izdajati časopis Moskovskie Vedomosti, nato pa revije. V 70. letih je nastalo prvo literarno društvo. Moskovska univerza je postala tudi središče razvoja nacionalne kulture.

Odprtje Sanktpeterburške akademije znanosti leta 1725 je postalo pomembna stopnja v razvoju ruske znanosti v 18. stoletju. V dobi Petra Velikega so razvoj znanosti in tehnologije določale praktične potrebe države. Zato so bili doseženi veliki uspehi pri iskanju mineralov, preučevanju podzemlja in kartografiji. V. Atlasov, I. Evreinov, D. G. Messerschmidt, I. Unkovsky in drugi so sestavljali odprave v Sibirijo in na Daljni vzhod, Srednjo Azijo. S. Remezov na prelomu 17.–18. stoletja. začel sestavljati »Risbo Sibirije«. To delo je nadaljeval I.K. Kirillov, ki je začel sestavljati »Atlas vseruskega cesarstva«. Njegov prvi zvezek je izšel leta 1732. Januarja 1725 je Peter I podpisal odlok o napotitvi kamčatske pomorske odprave V. I. Beringa in A. L. Čirikova, ki je trajala od 1725 do 1730.

Velik napredek je bil narejen na področju mehanike, ustvarjanja obdelovalnih strojev in mehanizmov. Na tem področju so znana imena, kot so M.V. Sidorov, Y. Batishchev, A. Nartov, I.I. V Petrovem času je bil položen začetek zbiranja znanstvenih zbirk. Leta 1719 je bila za javni ogled odprta Kunstkamera, katere zbirka "redkosti" je služila kot osnova za zbirke bodočih muzejev: Ermitaža, Mornarice in Artilerije.

Leta 1720 je Peter I izdal odlok o zbiranju starodavnih rokopisov, kronografov, kronistov in diplomskih knjig iz samostanov. Začela so nastajati zgodovinska dela F. Polikarpova, »Marsova knjiga«, »Razprave o vzrokih sueanske vojne« P. P. Šafirova, »Jedro ruske zgodovine« A. I. Mankieva in drugi.

Akademija znanosti v Sankt Peterburgu je bila slovesno odprta 27. decembra 1725. V dveh desetletjih je zavzela vidno mesto med drugimi akademijami po svetu. V tem času so v njem delali ugledni znanstveniki: matematiki L. Euler, D. Vernoul, astronom J. Delisle, fiziki G. Richman, F. Epinus. Leta 1745 je M. V. Lomonosov, resnično izjemna osebnost ruske znanosti, postal član peterburške akademije. Oblikoval je atomske in molekularne ideje o strukturi snovi, ohranitvi snovi in gibanju, misli o kinetični naravi toplote, izvajal študije o atmosferski elektriki, postavil teorijo o nastanku barv in ideje o časovnih spremembah Zemlje. površino. V naravoslovju je bil Lomonosov inovator, ki je v mnogih pogledih pogumno zavračal mnenja avtoritet, priznanih v njegovem času. Z delom na korpuskularni teoriji je nasprotoval idealističnim konstrukcijam Leibniza in Wolfa ter po odkritju zakona o ohranitvi materije in gibanja izjavil, da je »mnenje slavnega Roberta Boyla napačno«. Število takih primerov je lahko pomnoženo.

Na področju naravoslovja so delo Lomonosova odlikovali njegova novost, globina raziskovanja in doslednost pri izvajanju materialističnih načel. Materialistične ideje in teorije Lomonosova, pomembne ne le za Rusijo, ampak tudi za zahodno Evropo, so mu omogočile izjemen uspeh pri reševanju najpomembnejših znanstvenih problemov.

Znanstveno delo Lomonosova je prispevalo k razvoju metalurgije in rudarstva, proizvodnje, nacionalne obrambe, plovbe in kmetijstva. Druga stvar je, da v razmerah prevlade tlačanstva njegova odkritja niso našla ustrezne uporabe in so bila pogosto preprosto zamolčana.

Lomonosov je s svojimi deli na področju poezije in ruskega jezika opravil »uslugo domovini«. Z ustvarjanjem nove verzifikacije ni opustil tistega resnično poetičnega, ki je bilo v fikciji starodavnih in srednjeveška Rusija. V duhovni poeziji je namreč izbiral univerzalne, čustvene in psihološke motive in jih uporabljal v svojih pesmih. Lomonosov je ustvaril nov knjižni jezik s sintezo živega ruskega in knjižnega cerkvenoslovanskega jezika, razumevši ju kot slogovne kategorije skupnega knjižnega jezika.

Lomonosov je uporabil tudi izkušnje antičnih avtorjev (Horace, Vergil) in nemških pesnikov. Z uporabo domačih in tujih izkušenj verzifikacije je ustvaril resnično narodno obliko verza, ki ustreza »blagodeti našega jezika«. Lomonosov je imel raje formalno obleko. Idejno bistvo njegove poezije je bil patos oblikovanja ruskega naroda, boj za rusko kulturo, glavna tema pa je bila tema Rusije. Za delo Lomonosova je značilna državno-civilna naravnanost. Njegove ode so praviloma predstavljale visoke državne probleme in so bile napisane v slovesnem oratorijskem slogu.

M. V. Lomonosov je naredil veliko za razvoj ruskega jezika. Znanstvenik je ustvaril slovnico, ki mu je prinesla splošno slavo. Lomonosov je govoril o razmerju med jezikom, materialnim svetom in človeško zavestjo, o vlogi in mestu človeške besede v življenju družbe. Ti premisleki so zagotovo dali njegovi slovnici veliko znanstveno vrednost. Lomonosov je napisal le en del tega, ne da bi imel čas ustvariti drugega - sintakso. V Retoriki je razvil teorijo literarne proze in verzifikacije. »Ruska slovnica« in »Retorika« Lomonosova sta bili velikega pomena, saj sta odprli »poti k znanju navadnemu umu«, torej sta prispevali k lažjemu sporazumevanju med ruskimi ljudmi, razvoju in širjenju izobraževanja, znanosti in kultura.

Iz akademije je izšlo veliko uglednih znanstvenikov. Prva mesta med njimi upravičeno zasedajo številni učenci M. V. Lomonosova: matematik in astronom S. Ya Rumovsky, ustanovitelj ruske mineraloške šole V. M. Severgin, naravoslovec in etnograf I. I. Lepekhin, filozof N. N. Popovsky in drugi.

Prednostna usmeritev pri delu Akademije je bila študij geografije in narave države. Tukaj je treba opozoriti na dela botanika S. G. Gmelina (»Flora Sibirije«), naravoslovca SP. Krasheninnikov (»Opis dežele Kamčatke«), dokumentarni materiali o Sibiriji zgodovinarja G. F. Millerja (»Millerjevi portfelji«).

Druga odprava na Kamčatko, ki jo je vodil Vitus Bering (1733–1743), se je izkazala za bogato z odkritji. Med njim so odkrili obale severozahodne Amerike, odkrili Beringovo ožino in opisali severne obale Sibirije. Vklopljeno konturni zemljevid Prizadeti so bili Kurilski otoki in severna Japonska.

Sredi in drugi polovici 18. stol. zgodovinsko znanje se preoblikuje v znanost in nastane vrsta večjih zgodovinskih del, ki temeljijo na racionalistični filozofiji in kritiki zgodovinskih virov. K temu je v veliki meri pripomogla »Ruska zgodovina« (4 deli) V.N. Tatiščeva, kjer je pripeljal predstavitev ruske zgodovine do konca 16. stoletja. V drugi polovici 18. stol. zgodovino je plodno preučeval M. V. Lomonosov, ki je v nasprotju z normanističnimi konstrukcijami G. Millerja in Z. Bayerja v svoji »Starodavni ruski zgodovini ...« pisal o avtohtonem izvoru Slovanov, o južnoslovanskem izvoru etnonim Rus. M. M. Shcherbatov je ustvaril "Rusko zgodovino od antičnih časov", ki je bila posodobljena do leta 1613 in je vsebovala številne netočnosti kronološke in geografske narave.

Generalmajor I. N. Boltin je napisal "Zapiski o zgodovini starodavne in sodobne Rusije G. Leclerca." Leclerc, francoski zdravnik, je deset let živel v Rusiji, po vrnitvi v domovino pa je napisal esej, v katerem je z vzgojnega vidika kritiziral avtokratsko-podložniško realnost Rusije. Njegovo delo je vsebovalo veliko izmišljotin in napadov na Rusijo in rusko ljudstvo, ki izhajajo iz nepoznavanja zgodovine države. Boltin je Leclercovo delo podvrgel podrobni analizi, »da bi obsodil in osramotil njegovega predrznega avtorja«.

Širjenje zgodovinskega znanja je olajšalo objavljanje dokumentov in zgodovinska dela. Pri tem je imel veliko vlogo N.I. Novikov, ki je izdal "Starodavno rusko Vivliofika". Njegova druga izdaja je obsegala 20 zvezkov, kjer so bili objavljeni različni zgodovinski viri. Razvoj zgodovinske lokalne zgodovine se je začel v delih V.V. Krestinina in P.I.

V Rusiji sta se uspešno razvijali medicina (dela o kugi D. S. Samoiloviča) in agronomija. K njegovemu razvoju so veliko prispevala dela A. T. Bolotova.

Druga polovica 18. stoletja. zaznamujejo veliki uspehi v razvoju tehnologije. Mehanik samouk I. P. Kulibin je izboljšal brušenje stekla za optične instrumente, izumil "zrcalno svetilko" - prototip žarometa, semaforski telegraf, dvigalo, nov urni mehanizem in 298 m dolg razpon enojne ločni most čez Nevo I. I. Polzunov je ustvaril projekt parnega stroja in leta 1765 zgradil prvo parno elektrarno za potrebe tovarne. Uporabljali so ga dva meseca, nato pa so ga zapustili. Vsi ti in drugi izumi niso bili široko uporabljeni v Rusiji, kjer je prevladovalo tlačanstvo, zaradi česar je bila industrija obsojena na tehnično in gospodarsko zaostalost zaradi cenenosti podložne delovne sile.

Princesa E. R. Daškova, ki je bila leta 1783 imenovana za direktorico Sanktpeterburške akademije znanosti, je imela veliko vlogo pri organizaciji znanstvenoraziskovalnega dela. To funkcijo je opravljala dvanajst let. V tem času se je uredilo gospodarstvo akademije in njenih izobraževalnih ustanov, okrepila se je založniška dejavnost. Nastali sta dve periodični publikaciji - literarna, umetniška in zgodovinska revija "Sogovornik ljubiteljev ruske besede" in "Nova mesečna dela", ki sta popularizirala znanstvena spoznanja. Istega leta 1783 je E. R. Dashkova vodila Rusko akademijo, ki je postala središče za študij ruskega jezika, racionalizirala njegovo slovnico, slog in izgovorjavo. Pripravljen je bil 6-delni »Slovar Ruske akademije«, ki je vseboval razlago 43 tisoč besed ruskega jezika.

18. stoletje je zaznamoval hiter razvoj družbenopolitične misli. Predstavniki družbene misli prve polovice stoletja V. Tatishchev, D. Kantemir, I. Pososhkov, F. Prokopovich so bili nezdružljivi z obskurantizmom, inertnostjo, patriarhalizmom, zagovarjali so široko širjenje znanosti in izobraževanja, celovit razvoj industrije in trgovine, nasprotoval vsemu, kar je oviralo razvoj Rusije in nastanek absolutistične države. Trdno so verjeli, da je napredek Rusije rezultat dejavnosti avtokratskega monarha, zato so dokazali, »kako monarhično vladavino Za našo državo je koristnejša od drugih.«

V drugi polovici 18. stol. V družbeno-politični misli Rusije obstajata dve smeri - konzervativna in izobraževalna.

Ideologi konzervativna smer Katarina II, M. M. Ščerbatov, N. I. Panin, M. M. Kheraskov, A. P. Sumarokov in drugi so priznavali nedotakljivost avtokracije in tlačanstva, razredno delitev družbe, govorili o potrebi po ohranitvi prevladujočega položaja plemstva, krepitvi njegovih pravic in privilegijev. Hkrati so se predstavniki konservativne smeri zavedali, da je treba spremeniti oblike notranje politike avtokracije, menili, da so koncesije drugim razredom možne, če ne vplivajo na temelje obstoječega sistema. Želeli so samo prenoviti obstoječi sistem, ga očistiti despotizma in »azijstva«.

Razsvetljenstvo - protifevdalna, v bistvu meščanska ideologija - se je pojavilo v 60. letih 18. stoletja, ko sta avtokracija in tlačanstvo postala ovira za progresivni razvoj države, ko so se družbena nasprotja vse bolj zaostrovala, ko so kmečki upori dosegli nesluten obseg. v Rusiji in je ob gospodarskih vprašanjih v ospredje postavil socialna vprašanja, predvsem vprašanje razmerja med posestniki in kmeti. Nosilci protifevdalnih, buržoaznih idej v Rusiji so bili predstavniki naprednega plemstva in nastajajoče inteligence različnih slojev. Ekonomsko šibka, politično nemočna, tesno povezana z avtokracijo in odvisna od nje, nastajajoča ruska buržoazija ni bila in ni mogla postati nosilec protifevdalnih idej.

Ideologi ruskega razsvetljenstva so bili N. I. Fonvizin, I. A. Krilov, Radiščevci - I. P. Pnin, I. M. Born, V. V. Popugaev, A. Kh. Vostokova, V. V. Passek, S. A. Tučkov.

V razvoju razsvetljenstva v drugi polovici 18. stol. Ločimo lahko dve stopnji. V 60.–70. letih 20. stoletja država še ni bila zrela za buržoazne reforme, širšega družbenega gibanja ni bilo, govorilo se je o omejevanju, omilitvi in odpravi le najbolj očitnih pojavov tlačanstva. Razsvetljenci so ostro kritizirali različne vidike fevdalno-podložniškega sistema in upali na vsemogočnost izobraževanja in dejavnosti razsvetljenega monarha. Toda ta kritika je že v 80. in 90. letih pripravila ideološko negacijo celotnega fevdalnega sistema. Ta leta so za Rusijo zaznamovala nadaljnje poglabljanje razkroja fevdalno-podložnega sistema in zaostrovanje družbenih nasprotij. Fevdalni sistem sta pretresli revoluciji v Ameriki in Franciji. In v tem obdobju je Radiščev razvil celovit politični ideal razsvetljenstva, ki je temeljil na analizi celotnega družbenega sistema Rusije v tistem času. V 80-ih in 90-ih je v "Potovanju iz Sankt Peterburga v Moskvo" predstavil idejo o ljudski revoluciji kot sredstvu za uničenje avtokracije.

Toda ob koncu 18. stol. Revolucionarno pot boja proti absolutizmu so razsvetljenci zavračali. Kmečka vojna, ki jo je vodil E.I. Pugačov, in revolucija v Franciji 1789–1794 sta imela pri tem pomembno vlogo. Ruska družba se jih je prestrašila in jih je imela za »krvave nemire«. Radiščevci so še naprej razmišljali o položaju kmetov, tlačanstvu, utemeljevali mirne načine njegove odprave, kritizirali družbene temelje, politične institucije, vendar brez revolucionarnih zaključkov.

V 18. stoletju Ruska književnost se je hitro razvijala. Njen razcvet je prišel v drugi polovici stoletja, ko je kultura začela odražati značilnosti vzhajajočega naroda. V prvi četrtini stoletja je literatura služila predvsem kot sredstvo propagande vladnih dejavnosti. Glavna vsebina kulturnega procesa sredine in druge polovice 18. stol. je bil nastanek klasicizma, katerega ideološka osnova je bil boj za močno nacionalno državnost pod okriljem avtokratske oblasti.

Za ruski klasicizem kot literarno gibanje so bili značilni državljanski patos, močne vzgojne težnje, ostra obtožujoča struja in zagovarjanje ideje o nerazdružljivosti interesov plemstva in monarhije.

V drugi polovici 18. stol. nastala je nova fikcija z razvit sistem zvrsti: oda, basna, elegija, tragedija, komedija, povest, roman. Slavni pisatelj je bil A. P. Sumarokov (9 tragedij, vključno z "Khorev", "Dmitrij Pretendent" in 12 komedij). Svoj pečat v gledališki dramaturgiji sta pustila Ya. B. Knyazhnin (dramatično delo »Vadim Novgorodsky«, libreto za opere »The Nesreča of the Coach«, drama »Arfey«) in V. A. Kapnist (komedije »The Snitch«). «, »Oda suženjstvu«). G. R. Deržavin je pisal pesmi in ode ("Plemič", "Felitsa", "Ob ujetju Izmaela", "Ob ujetju Varšave", "Slap", "Želja"). Nadarjenost A. N. Radishcheva se je pokazala v "Potovanju iz Sankt Peterburga v Moskvo" in odi "Svoboda".

V ruski literaturi druge polovice 18. st. Oblikovati se začne umetniško-realistična smer. Tu je velik pečat pustil D.I. Fonvizin, avtor komedij Brigadir in Manjši, čeprav sta bili po obliki podobni delom klasicizma.

»Brigadir« je bil napisan leta 1769, ko so bili še sveži spomini na razprave v zakonodajni komisiji, kjer so se plemiči, zagovarjajoč svoje pravice in privilegije, sklicevali na svoje plemenito poreklo in zasluge za domovino. Fonvizin je v svoji komediji pokazal, kakšno je bilo »plemenito« rusko plemstvo. Zasmehoval je tipično rusko realnost. Res je, ker je Fonvizin glavni vzrok ruske nesreče videl v nepravilnem izobraževanju, tega takrat še ni povezal z obstoječim avtokratskim sistemom.

Dramatik je to storil v komediji "Maletnik", napisani leta 1782. To delo postavlja tri probleme: tlačanstvo, vzgojo plemiča, zvestega uradni dolžnosti, in obliko oblasti. Za Fonvizina sta neločljivo povezana. Ko je razkril tiranijo posestnikov v podobah Prostakove in Skotinina, je pokazal, da tlačanstvo pokvari in iznakaže posestnike, jih spremeni v nevedne ljudi, ki razmišljajo le o osebni koristi, ki so pozabili na čast in dolžnost do domovine. Podložnost ima uničujoč učinek na kmete, zaradi česar so sužnji ne le po položaju, ampak tudi po zavesti (Eremeevna). Okolje nevednežev, neumnikov, parazitov rojeva sebi podobne.

Fonvizin je v "Majhni" zasmehoval metode izobraževanja, ki so obstajale v večini posestev deželnih plemičev. Za domače učitelje so vabili slabo izobražene, neuke ljudi. Neuki znanosti, nekulturni starši so, da bi bili v koraku z modo, najemali tujce, ki se prej nikoli niso ukvarjali z izobraževanjem. In takih učiteljev je bilo zelo veliko. Z besedami Prostakove je Fonvizin izrazil pravi odnos mnogih deželnih plemičev do izobraževanja. "Ljudje živijo in so živeli brez znanosti," pravi Starodumu. »Pokojni oče je bil poveljnik petnajst let, hkrati pa je izvolil umreti, ker ni znal brati in pisati, znal pa je narediti in prihraniti dovolj bogastva.« Tukaj glavna vrednost za plemiča in "učenje je nesmisel."

Fonvizin se ne le smeji Mitrofanovemu znanju in njegovi nenaklonjenosti učenju, ampak tudi ogorčeno pokaže svoje bistvo - bistvo podložnega lastnika, pripravljenega "prevzeti ljudi", pripravljenega na vsako izdajo za lastno korist. "To so sadovi, vredni zla," vzklikne Starodum in pogleda Mitrofana.

Posledica zaostrovanja družbenih nasprotij v državi je bila kriza klasicizma, ki se je začela v 70. letih 18. stoletja. Ob koncu stoletja se je začel razvijati slog sentimentalizma, ki ga je zaznamovalo čustveno dojemanje okoliškega sveta in povečano zanimanje za človeška čustva. Razcvet sentimentalizma je povezan z delom N. M. Karamzina ("Uboga Liza").

V 18. stoletju arhitektura se je močno razvila. V Petrovem času so nova načela arhitekture našla svojo popolno utelešenje v gradnji Sankt Peterburga. To je najprej predhodni načrt za razvoj mesta, razvoj posebnega sloga pravilnega načrtovanja, urbanih ansamblov s sistemom ulic, blokov in trgov. Leta 1703 je bil ustanovljen tako imenovani urad za stavbe. Leta 1714 je Peter I prepovedal kamnito gradnjo po vsej državi, razen v Sankt Peterburgu, da bi se vsi obrtniki, ki ostanejo brez dela, zgrinjali v prestolnico in jo hitreje dokončali.

Sprva so Sankt Peterburg gradili samo tuji mojstri, v dvajsetih letih pa so se začeli ukvarjati tudi ruski arhitekti. Načrt za pravilen razvoj mesta je razvil francoski arhitekt Jean Baptiste Leblond. Italijanski arhitekt D. Trezzini je dal poseben prispevek k gradnji mesta: zgradil je katedralo Petropavelske trdnjave, Kunstkamero, stavbo dvanajstih kolegijev in Petrovo poletno palačo. Ruski mojster M. G. Zemtsov je ustvaril ansambel lavre Aleksandra Nevskega, M. O. Aničkov je ustvaril palačo na Fontanki (Aničkova palača), I. K. Korobov je zgradil Admiraliteto, P. M. Eropkin je ustvaril projekt za razvoj Admiralskega otoka med Nevo in Mojko in dogajanja na območju Nove Nizozemske.

Moskovska arhitektura je bila povezana z imeni arhitektov M. I. Choglokov in N. P. Zarudny. Choglokov je zgradil Sretenska vrata mesta Zemlyanoy, stolp Sukharev, kovnico in zgradbo glavne lekarne. Zarudny je zgradil Menšikov stolp.

V 40–50-ih letih 18. stol. Barok (v prevodu iz italijanščine "pretenciozen") je postal prevladujoč slog. Za baročne stavbe je značilna monumentalnost, ki je bila združena s pompom, sijajem in sijajem, kar je bilo doseženo z ukrivljenimi linijami fasade, obilico stebrov, okrasnih letev in skulptur. Njegov vidni predstavnik je bil Bartolomeo Francesco (Bartolomew Varfolomeevich) Rastrelli. Zgradil je Bironovo palačo v Mitauu, Veliko palačo Peterhof, Zimsko palačo, Veliko palačo v Carskem Selu in samostan Smolni. V Moskvi je bil mojster baroka D. V. Ukhtomsky (zvonik Novodeviškega samostana in Rdeča vrata).

V 60. letih je barok zamenjal klasicizem. Zanj je bila značilna jasnost in jasnost oblik, njihova preprostost, hkrati pa so bile klasične zgradbe monumentalne, ki so uveljavljale moč in moč plemiškega stanja. Klasicizem se je obrnil na arhitekturne modele antične Grčije in Rima, pri čemer se je zanašal na simetrijo v postavitvi, jasnost navpičnih in vodoravnih linij ter poudaril glavne dele v stavbi. V St. St. Peterburg v Carskem Selu, Palača Jusupov na Fontanki), Škot C. Cameron (Pavlova palača, Cameronova galerija v Carskem Selu), N. A. Lvov (Glavna pošta, Prioratska palača v Gatčini), I. E. Starov (Trojica katedrala v lavri Aleksandra Nevskega). in palača Tauride).

V Moskvi sta bila izjemna mojstra klasicizma V.I. Bazhenov in M.?. Kazakov. Bazhenov je utemeljitelj klasicizma v Rusiji. Bil je inovator v arhitekturi, saj je stavbo razmišljal v povezavi z okoliško krajino in urbanim okoljem. Kazakova je odlikovala njegova sposobnost racionalne postavitve stavbe. Glavna stavba je bila v globini dvorišča, loki vrat, gospodarska poslopja in odprte ograje pa so gledali na ulico. Pri zunanjem videzu stavb je Kazakov težil k preprostosti in jedrnatosti oblik. Gladke stene so dopolnjevali jasno grafično detajli. M. F. Kazakov je zgradil palačo Petrovsky v Lefortovu, senat v Kremlju, univerzo, ki jo je leta 1812 po požaru obnovil D. Gilardi, bolnišnico Golitsyn, hišo knezov Dolgoruky, stolpno dvorano Doma sindikatov. . Izjemna dela Bazhenova sta bila hiša Pashkov in posestvo Tsaritsyno.

V slikarstvu že v prvi polovici 18. stol. Nastala sta dva žanra: portret in gravura. Mojstra portreta sta bila A. M. Matveev (avtoportret z ženo) in I. N. Nikitin (slike "Peter I na smrtni postelji", "Talni hetman", portret kanclerja G. I. Golovkina). Gravura je bila povezana z delom A. F. Zubova (panorama Sankt Peterburga) in A. N. Rostovceva (cikel gravur o severni vojni). Matveev in Nikitin sta v portretiranju postavila njegovo glavno značilnost, značilno za ruske portrete 18. stoletja - pozornost do notranjega sveta junakov, njihove individualnosti, bogastva notranji svet oseba.

V drugi polovici 18. stol. V slikarstvu poznamo tri žanre - zgodovinski, vsakdanji, portret (sprednji, parni, komorni portreti).

Zgodovinski in mitološki žanr predstavljajo dela A. P. Losenka (»Čudovit ulov rib«, »Vladimir in Rogneda«, »Slovo Hektorja od Andromahe«, »Abraham žrtvuje svojega sina Izaka«) in G. I. Ugrjumova (»Preizkus moči Jana Usmarja« «, »Zajetje Kazana«, »Klic Mihaila Fedoroviča k carju«). Vsi so izdelani v slogu klasicizma. Za slike klasičnih umetnikov je značilna abstraktnost slik, konvencionalnost barv in posnemanje poz starodavnih primerov.

V vsakdanjem žanru izstopajo dela M. Šibanova (»Kmečko kosilo«, »Zarota«) in akvareli I. A. Ermenjeva (»Pojoči slepi«, »Berači«). M. Shibanov - podložni umetnik kneza G. A. Potemkina. Slikal je slike iz kmečkega življenja, katerega razmere je dobro poznal. Film "Kmečka malica" prikazuje epizodo iz življenja kmečke družine: utrujeni obrazi, utrujene roke, skromna hrana. "Zarota" prikazuje praznično plat kmečkega življenja. Nevesta in ženin ter vsi prisotni so elegantno oblečeni. Obrazi žarijo od veselja v pričakovanju prihajajočega praznovanja.

A. P. Antropov (»Ataman z rdečimi ličnicami«, portret A. M. Izmailove), I. P. Argunov - suženj grofa Šeremeteva (avtoportret, parni ženski portret, »Portret neznane kmečke ženske v ruski noši«), F. S. Rokotov (»Neznanka v klobuku s petelinčkom«, »Neznanka v rožnati obleki«, portret A. P. Struyskaya), D. G. Levitsky (portret A. F. Kokorinova, portret D. Diderota, cikel ženskih portretov »Smoljanka« – diplomanti Inštitut Smolny), V. A. Borovikovsky (»Portret Lizinke in Dashinke«, portret Katarine II, portret M. I. Lopukhina). Antropov je delal v stari maniri, njegovi portreti so nekoliko spominjali na parsune. Argunov mu je bil blizu v svojem slogu slikanja. Rokotov se je odlikoval s filigransko tehniko. Levitski je v svojih portretih izražal vsestranskost človeške narave, Borovikovski pa je močneje razkrival njene intimne plati.

Proces sekularizacije umetnosti je dal zagon razvoju kiparstva. Postali so del vrtnarskih ansamblov in slavolokov. Zanimanje za človeška osebnost je določil nastanek kiparskih portretov, od katerih se je prvi pojavil v 40. letih. Slavni kipar med baročnimi mojstri je bil Bartolomeo Rastrelli. V lasti ima tudi bronasti doprsni kip konjeniški kip Peter I, kip cesarice Anne Ioannovne z majhnim črnim arapom.

V razvoju portreta v drugi polovici 18. stol. pojavila sta se dva trenda: dvig umetniške ravni in poglabljanje realna slika. To je bilo značilno tudi za kiparstvo. V tem času se kiparstvo pojavlja v treh oblikah: relief, kip in portretno doprsje. Posebej znan je bil F. I. Šubin, rojak M. V. Lomonosova, ki je ustvaril portrete A. M. Golicina, P. A. Rumjancev-Zadunajski in M. V. Lomonosova ter kip Katarine Zakonodajalec. M. I. Kozlovsky se je proslavil s skulpturami "Speči Kupid", "Polikrat", "Samson, ki raztrga usta leva" in spomenikom Suvorovu na Marsovih poljanah. E. Falconet je v slogu klasicizma ustvaril spomenik Petru I, znan kot "Bronasti jezdec".

V glasbi prve polovice 18. stol. Širijo se francoske in italijanske dvorne opere. Leta 1738 so v Sankt Peterburgu odprli prvo baletno šolo. V 40–50 letih se je začel razvoj ruske opere. E. N. Fomin je ustvaril opero "Mlinar-čarovnik, prevarant in vžigalica", "Kočijaži na stojnici", M. Metinski je napisal opero "Sankt Peterburg Gostiny Dvor".

V 70. letih se je pojavila komorna glasba. A. N. Verstovsky je bil avtor opere "Askold's Grave", koncerta "Ne zavrni me v imenu veselja", I. E. Khandoshkin je ustvaril številne violinske koncerte, D. S. Bortnyansky je ustvaril opere "Praznik senorja" in " Sokol« in bil avtor koncertov za cerkvene zbore, kantat in oratorijev na pesmi G. R. Deržavina, M. M. Kheraskova, ki se izvajajo še danes.

Prvo rusko poklicno gledališče je bilo ustanovljeno s kraljevim odlokom leta 1756 na podlagi gledališča, ki je nastalo v Jaroslavlju leta 1750 na pobudo trgovca F. G. Volkova. V drugi polovici stoletja so se razširila amaterska gledališča na Moskovski univerzi, Akademiji umetnosti, Gentryjevem korpusu in moskovski sirotišnici. Leta 1765 je prišlo do poskusa ustanovitve brezplačnega ljudskega gledališča, kjer bi nastopali amaterski igralci.

V 70. letih so se pojavila zasebna profesionalna gledališča. Deloval je od 1759 do 1779 Rusko gledališče. Leta 1783 so v Moskvi odprli Kamnito gledališče, nato pa je na njegovi podlagi pod vodstvom Nikolaja Knipperja nastalo Maly Theatre. Razširjena so bila podložna gledališča na posestvih. Samo v Moskvi jih je bilo 18. Najbolj znana sta bila Gledališče Šeremetev v Ostankinu, kjer je blestela podložna igralka P. Kovaleva-Žemčugova, in Gledališče Jusupov v Arhangelsku, kjer je nastopala balerina T. Šlykova-Granatova.

Iz knjige Stara ruska književnost. književnost 18. stoletja avtor Prutskov N I

Ruska književnost 18. stoletja

Iz knjige Zgodovina Rusije avtor Ivanuškina V V

15. Ruska kultura 18. stoletja V 18. st. Razvoj ruske kulture so določile temeljne družbeno-ekonomske reforme Petra I. Leta 1725 se je v Sankt Peterburgu pojavila Akademija znanosti z univerzo in gimnazijo. Leta 1755 sta I. I. Šuvalov in M. V. Lomonosov ustanovila moskovsko

avtor Nikolajev Igor Mihajlovič

Ruska kultura v prvi polovici 18. stoletja. Proces sekularizacije kulture, ki se je začel v prejšnjem stoletju, je v prvi polovici 18. st. vodi v prevlado sekularnega načela, prelom s tradicijami izolacionizma, značilnega za prejšnji čas. Odločilno

Iz knjige Zgodovina Rusije od antičnih časov do konca 20. stoletja avtor Nikolajev Igor Mihajlovič

Ruska kultura v drugi polovici 18. stoletja. Večji del druge polovice 18. stol. padla v času vladavine Katarine II. Morda nihče na ruskem prestolu, ne pred Katarino ne po njej, ni tako vplival na razvoj kulture in šolstva kot ona. Nikoli noter

Iz knjige Domača zgodovina: goljufija avtor Avtor neznan

39. RUSKA KULTURA 18. stoletja. XVIII stoletja zavzema pomembno mesto v zgodovini ruske kulture. Posvetna smer postane odločilna v njegovem razvoju. Ustvari se sistem splošnega in posebnega izobraževanja, odpre se Akademija znanosti (1725), moskovska univerza (1755).

Iz knjige Genocid karpato-ruskih moskovofilov - tiha tragedija 20. stoletja avtor Vavrik Vasilij Romanovič

Ruska kultura v Galiciji - dvajseta leta dvajsetega stoletja Moskovofili nadaljujejo svojo literarno dejavnost in boj: Dmitrij Andrejevič Markov (1864–1938) - znan publicistični avtor del - »Avstrija in Rusija« (1910), »Rusija in ukrajinska ideja v Avstrija« (1910) .Jerome Lutsyk

Iz knjige Zgodovina [Jaslice] avtor Fortunatov Vladimir Valentinovič

25. Ruska kultura 18. stoletja: od Petrovih pobud do »dobe razsvetljenstva« Petrove reforme so pomenile močan preboj v kulturnem življenju. Kultura se je začela oblikovati v sodobnem razumevanju tega izraza.1. Prevladujoč trend je krepitev vpliva Zahoda.

Iz knjige Zgodovina konjenice. avtor Denison George Taylor

Poglavje 22. Ruska konjenica v drugi polovici 18. stoletja Peter I. Veliki je svojo konjenico postavil na zelo učinkovito podlago, kljub temu pa so bile pozneje izvedene različne izboljšave, da bi še naprej ustrezala idejam tistega časa Elizabetin čas

avtor Kerov Valerij Vsevolodovič

Tema 24 Ruska kultura prve polovice 18. stoletja. NAČRT1. Splošne značilnosti.1.1. Družbenozgodovinske razmere.1.2. Glavni razvojni trendi.1.3. Periodizacija.2. Socialna misel.2.1. Petrove transformacije v oceni družbene misli.2.2. Koncepti »skupnega dobrega« in

Iz knjige Kratek tečaj zgodovine Rusije od antičnih časov do začetka 21. stoletja avtor Kerov Valerij Vsevolodovič

Tema 29 Ruska kultura 60-90-ih. XVIII stoletja NAČRT1. Splošne značilnosti.1.1. Družbenozgodovinske razmere: Vpliv razsvetljenskih idej. – Rast mednarodne avtoritete Rusije.2. Socialna misel.2.1. Ideje razsvetljenstva v Rusiji: zagovorniki zmernega razsvetljenstva. Catherine

Iz knjige Zgodovina svetovne in domače kulture: zapiski predavanj avtor Konstantinova S V

PREDAVANJE št. 10. Ruska kultura srebrne dobe 1. Splošne značilnosti kulture srebrne dobe Ruska kultura poznega XIX - zgodnjega XX stoletja. prejela ime srebrne dobe (izraz N. A. Berdjajeva). V tem obdobju je prišlo do srečanja dveh različnih kulturnih tokov: z enim

Iz knjige Velika preteklost sovjetskega ljudstva avtor Pankratova Anna Mikhailovna

Poglavje X. Ruska kultura 19. stoletja in njen globalni

Iz knjige Splošna zgodovina. Zgodovina novega časa. 8. razred avtor Burin Sergej Nikolajevič

§ 28. Umetniška kultura konec XVIII - začetek XX stoletja Literatura na prelomu XVIII-XIX stoletja je literarna ustvarjalnost vedno tesno povezana z življenjem. Literatura je pomagala in pomaga ljudem bolje razumeti bistvo dogajanja, sredi katerega se znajdejo, četudi

Iz knjige Ruska zgodovina književnosti 19. stoletja stoletja. 3. del. 1870-1890 avtor Prokofjeva Natalija Nikolaevna

Iz knjige Zadnji cesar Nikolaj Romanov. 1894–1917 avtor Ekipa avtorjev

Ruska kultura zgodnjega 20. stoletja Konec 19. in začetek 20. stoletja običajno imenujemo "srebrna doba" ruske kulture, ker je takrat nastopila njena svetla zarja. V literaturi, znanosti in umetnosti so se pojavila nova imena in svetli talenti, tekmovali so različne smeri in

V drugi polovici 18. stol. V Rusiji se nacionalna kultura še naprej razvija.

Velik vpliv na kulturo je imelo plemstvo, nadaljevala pa se je prevlada tujcev. Ruska znanost in izobraževanje sta se še naprej razvijala, čeprav sta kmetstvo in avtokracija to močno ovirala.

V razvoju šolstva v Rusiji v drugi polovici 18. st. Jasno sta vidna dva trenda:

· občutna širitev mreže izobraževalnih ustanov;

· krepitev vpliva razrednega načela na organizacijo izobraževanja.

Literatura v drugi polovici 18. stoletja je ostal pretežno plemiški. Med kmečkim prebivalstvom so bila razširjena ustna ljudska pesniška dela, pa tudi različne zgodbe, ki so bile del rokopisnih knjig. Življenje podložnikov se je odražalo v »Žalovanju podložnikov«, ki se je pojavilo med podložniki v letih 1767-1768. tiste. na predvečer kmečke vojne. Esej opisuje pomanjkanje pravic podložnega kmeta, posmeh gospodarja nad njim; pritožbe zaradi nepoštenega sojenja se končajo z grožnjo, da bodo "zlobni gospodje nokavtirali". Pojavijo se številne satirične zgodbe, ki parodirajo kraljevi dvor, vojaško službo in birokracijo v vladnih agencijah. Navodila za literaturo 2. pol. 18. stoletje:

· klasicizem (A.P. Sumarokov)

· realizem (D. I. Fonvizin)

· sentimentalizem (N. M. Karamzin)

Sumarokov Aleksander Petrovič napisal poleg mnogih lirskih in satiričnih pesmi še 9 tragedij in 12 komedij. Priznan je kot ustvarjalec ruskega gledališkega repertoarja. Sumarokov je po svojih ideoloških in političnih pogledih pripadal konservativnemu taboru. Plemstvo je štel za višji razred v državi, nasprotoval je cerkvenemu vraževerju in domostrojevskemu načinu življenja. družinsko življenje, je bil zagovornik ženske izobrazbe. Junaki njegovih komedij so bodisi krepostni in on z njimi sočustvuje, bodisi zoprno grdi. Tako je bil narisan junak tragedije "Dmitrij Prevarant". Komedije Sumarokova so tako kot tragedije opravljale vzgojne funkcije, namenjene popravljanju morale in odpravljanju človeških slabosti (»Varuh«, »Rogonosec po domišljiji« itd.).

Fonvizin Denis Ivanovič- avtor komedij "Brigadir" in nesmrtne "Podrasti". Imena likov ustrezajo zahtevam klasicizma: njihovi priimki vsebujejo njihove značilnosti. Vendar pa vsebina komedij odstopa od kanonov klasicizma: ne prikazujejo abstraktnih likov, obdarjenih s slabostmi ali vrlinami, temveč žive ljudi, umetniško posplošene like, ki jih je ustvarila fevdalna realnost. "Nedorosl" predstavlja galerijo likov, vzgojenih v razmerah podložništva. Problem izobraževanja, ki je bil vodilni v sistemu nazorov razsvetljencev, je skrbel tudi Fonvizina, ki je menil, da je koren zla v izobraževanju.

Karamzin Nikolaj Mihajlovič. Privrženci sentimentalizma kažejo občutke navadne osebe, ki včasih na noben način ne izstopajo. IN psihološki romani Sentimentalisti v svojih zgodbah prikazujejo intimno življenje in družinsko življenje. V svojih delih junaki pobegnejo iz družbene realnosti in se umaknejo v naročje narave. Značilna je idilična slika podeželskega življenja: gospodar očetovsko skrbi za kmete, ti pa mu vračajo s spoštovanjem in pokorščino. Tako so bila zakrita družbena nasprotja dobe in suženjski položaj podložnega kmeta. Največji predstavnik tega trenda je bil N.M. Karamzin, njegovo najpomembnejše delo pa je "Uboga Liza." Zgodba temelji na sentimentalni fikciji o odnosu med revno dekle Lizo in mladim častnikom Erastom. Idilično razmerje se konča tragično: zapeljana Lisa naredi samomor.

Art. 18. stoletje je bilo za Rusijo pomembno z opaznimi spremembami in pomembnimi dosežki na področju umetnosti. Spremenili so se njegova žanrska struktura, vsebina, značaj in umetniška izrazna sredstva. Ruska umetnost je stopila na vseevropsko pot razvoja:

· povabljeni so bili tuji mojstri, ki so pomagali ustvarjati novo umetnost in bili učitelji ruskega ljudstva.

· pridobitev strokovnega usposabljanja s pošiljanjem ruskih mojstrov na študij v Zahodno Evropo (Francija, Nizozemska, Italija, Anglija, Nemčija)

Na tej stopnji je ruska umetnost prišla v tesni stik z zahodnoevropskimi slogovnimi trendi.
Leta 1757 je v Sankt Peterburgu potekala otvoritev Akademije treh plemenitih umetnosti. Že leta 1758 je s prizadevanji M.V. Lomonosov in I.I. Šuvalov (predsednik akademije 1757–1763) je sem prišla skupina moskovske in peterburške mladine, nagnjene k umetnosti. Na Akademiji so poučevali tudi tuji učitelji: kipar N. Gillet, slikarji S. Torelli, F. Fontebasso in drugi. Leta 1764 je bila Akademija treh plemenitih umetnosti preoblikovana v Rusko cesarsko akademijo umetnosti. V tem času je Akademija postala tako oblikovalka umetniških idej kot izobraževalna ustanova. V njeni sredini je zrasla nova generacija umetnikov, ki so kasneje slavili Rusijo po vsem svetu, med njimi arhitekti I. Starov, V. Baženov, kiparji F. Šubin, F. Gordejev, umetniki A. Losenko, D. Levitski.

Rusko slikarstvo se je vse 18. stoletje razvijalo v tesnem stiku z umetnostjo zahodnoevropskih šol in se združevalo s skupno dediščino - umetninami renesanse in baroka. Slikarstvo odlikuje velika raznolikost in popolnost. Ruska šola obvladuje zvrsti slikarstva, ki so bile prej zastopane le s starimi in modernimi deli Zahodnoevropski mojstri. Največji dosežki so povezani s portretno umetnostjo.

F. S. Rokotov(1735-1808). Že v dokaj zrelih letih je bil sprejet na Akademijo za umetnost. Njegova zgodnja dela - portreti G. G. Orlova (1762-1763), E. B. Jusupove (1756-1761) pričajo o njegovi vpletenosti v kulturo rokokoja. Znaki tega sloga so prisotni tudi na kronanskem portretu Katarine II (1763), ki je postal model za upodobitev zelo zahtevne cesarice. V osemdesetih letih 18. stoletja je v portretih Rokotova prevladoval odtenek ponosne zavesti lastne pomembnosti (portret generala V. E. Novosiltseva (1780), plemenita dama E. N. Orlova).

D. G. Levitskega(1735-1822). Sin duhovnika Levitskega je bil rojen v Ukrajini. Odlikuje ga sposobnost podajanja zunanja podobnost modeli v kombinaciji z njo psihološko. Približno 20 let je Levitsky vodil portretni razred na Akademiji za umetnost in ni le sodeloval pri izobraževanju celotne šole ruskih portretistov, temveč je postavil ton in raven visokega ugleda portretne umetnosti v Rusiji. Enako dober je bil tako v komornih portretih kot v celopostavnih svečanih podobah (Demidov (1773), Ursula Mniszech (1782)).

V. L. Borovikovskega(1757-1825). Borovikovsky prihaja iz Ukrajine. Rojen v kozaški družini. Začel je kot cerkveni ikonopisec. Precej hitro postane priljubljen med peterburškim plemstvom. Umetnik portretira celotne družinske "klane" - Lopuhinove, Tolstojeve, Arsenjeve, Gagarine, Bezborodkove. Prevladujoče mesto zavzemajo komorni portreti. Umetnikova platna so zelo elegantna. Junaki so običajno neaktivni, večina modelov je opijenih z lastno občutljivostjo. To izraža portret M. I. Lopukhina (1797), Skobeeva (sredi 1790-ih). Umetnik posveča veliko pozornost miniaturnim portretom malega formata, kar mu zelo uspeva.

Zaključek: v celotnem 18. stoletju je ruska slikarska umetnost prehodila dolgo pot v svojem oblikovanju po zakonih sodobnega časa. Potrebe dobe so se odražale v prevladujočem razvoju posvetnega slikarstva - portreta, krajine, zgodovinskih in vsakdanjih žanrov.

Kiparstvo. V 18. stoletju je opazno stilno spremembo v razvoju ruske plastike prinesla nova estetika klasicizma razsvetljenstva. Pomembno vlogo je odigral povabljeni francoski kipar N. Gillet, ki je dolgo vodil kiparski razred Akademije. Vsi vodilni ruski kiparji 2. stoletja so obiskovali šolo N. Gilleta, ki je postavila temelje klasičnega kiparstva v Rusiji. polovica 18. stoletja ki so diplomirali na Akademiji umetnosti v Sankt Peterburgu: F. Gordejev, M. Kozlovski, I. Prokofjev, F. Ščedrin, F. Šubin, I. Martos.

Ivan Martoš(1752-1835). Ustvarja povsem klasična dela, ki se po čistosti in jasnosti oblike opazno razlikujejo od del drugih mojstrov. Martos je mojster širokega spektra, ki se ukvarja z različnimi temami. Pustil je opazen pečat v razvoju tematike klasičnega nagrobnika in mestnega spomenika. (Spomenik Mininu in Požarskemu v Moskvi).

Ivan Prokofjev (1758-1828). Prokofjev ima sentimentalistično žilico, ki daje njegovim slikam posebno mehkobo in liričnost. Najboljša njegova zapuščina so reliefi, ustvarjeni za Sanktpeterburško akademijo umetnosti, v katerih dosega izjemno dovršenost forme v izrazu veličastne tišine, v sozvočju s klasično strukturo interierja.

Fedot Šubin(1740-1805). Briljanten razcvet njegovega talenta se je začel na Sanktpeterburški akademiji umetnosti. Postane neprekosljiv mojster kiparskega portreta, dokonča številne naročene portrete in doprsne kipe (A. M. Golicin, Z. P. Černišev). Do konca 18. stoletja so se pojavile nove oblike figurativnega izražanja v obliki sentimentalističnih in nato romantičnih čustev (P. V. Zavadovski in A. A. Bezborodko (1798)). Hkrati je v umetnikovih kasnejših delih opazen še en trend - vse večja je specifikacija portretne podobe, v slogu pa se povečujejo značilnosti strogosti in preprostosti.

Arhitektura. V državi, ki je pozno stopila na vseevropsko pot razvoja, se razvoj zahodnoevropskih slogov neizogibno pospešeno nadaljuje. Bistvo prehodnega časa je bilo izraženo v stanju več slogov, ko se je ruska umetnost, figurativno rečeno, "poskusila" z različnimi evropskimi slogi, ne da bi se še dokončno odločila, združevala značilnosti baroka, klasicizma in rokokoja.

Sankt Peterburg je postal epicenter naprednih trendov v urbanističnem načrtovanju. Prihodnja prestolnica je bila zgrajena iz nič, kar je močno olajšalo uvedbo rednih tehnik načrtovanja in razvoja.

Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), sin italijanskega kiparja, ki je služboval na dvoru francoskega kralja Ludvika XIV., vendar si je arhitekturne in gradbene izkušnje nabiral v Rusiji; Kot nadarjen umetnik se je uspel dokazati kot spreten arhitekt in zasedel najvišji položaj "glavnega arhitekta" v arhitekturnem svetu Rusije. Njegovo delo je doseglo vrhunec v letih 1740-1750. Njegove najbolj znane stvaritve so ansambel Smolnega samostana v Sankt Peterburgu (1748-1764), ustvarjen v tradiciji ruskih samostanskih ansamblov prejšnjih stoletij, in palače elizabetinskih plemičev. M. I. Vorontsov in S. G. Stroganov v Sankt Peterburgu, vendar se je njegov talent najbolj izkazal pri ustvarjanju takšnih mojstrovin, kot so Zimski dvorec (1754-1762) v prestolnici, Velika palača v Carskem Selu in Peterhofu. (Petrodvorec). Vsi so značilni za baročni slog sredine 18. stoletja.

Antonio Rinaldi(1710-1794). V svojih zgodnjih stavbah je bil še vedno pod vplivom »starajočega in minejočega« baroka, vendar je Rinaldi predstavnik zgodnjega klasicizma. Njegove stvaritve so: Kitajska palača (1762-1768), Marmorna palača v Sankt Peterburgu (1768-1785), Palača v Gatchini (1766-1781). Več jih je zgradil tudi Rinaldi pravoslavne cerkve, ki je združeval baročne elemente - petkupolne kupole in visok večnadstropni zvonik.

Kokorinov A. F.. (1726-1822). Med njegovimi slavnimi deli, kjer se je stil klasicizma najbolj jasno manifestiral, je stavba Akademije umetnosti v Sankt Peterburgu, zgrajena na Nevskem nabrežju Vasiljevskega otoka (1764-1788). Nenavadno lepa fasada in večnamenske pisarne in dvorane te stavbe so ustrezale vedno večjemu prestižu ruske umetnosti.

Zaključek: 18. stoletje je postalo čas, ugoden za razvoj ruske kulture, ki je opredelil dve glavni liniji: strokovno, usmerjeno v vseevropsko pot, in lokalno, ki je nadaljevala z razvojem tradicije ljudske umetnosti.

Gledališče. Fjodor Grigorijevič Volkov (1729-1763), ki ga imenujejo "oče ruskega gledališča". Volkov se je rodil v revni trgovski družini v mestu Kostroma. Nato se je naselil v Jaroslavlju, kjer je začel svoje izjemne dejavnosti. Leta 1750 je Volkov v Jaroslavlju ustanovil javno gledališče. Slava tega gledališča je dosegla prestolnico, umetnike so poklicali v Sankt Peterburg. Umetniki so doživeli številne preizkušnje, dokler vlada leta 1756 v Sankt Peterburgu ni izdala ukaza o ustanovitvi »ruskega gledališča za prikazovanje tragedij in komedij«. Direktor gledališča je bil najprej pisatelj Sumarokov, nato pa Volkov. Vpliv Volkova na poznejši razvoj gledališča v Rusiji je bil ogromen. Volkov zavzema častno mesto v zgodovini ruske kulture.