Od talnih arafanov, kokošnikov in pesmi. Ruski ljudski zbori z nazivom "akademski" - kot priznanje najbolj najvišja raven odrska umetnost. Preberite več o poti "populistov" na veliki oder - Natalija Letnikova.
Kubanski kozaški zbor
200 let zgodovine. Pesmi kozakov so bodisi konjski pohod ali hoja na "Marusja, en, dva, tri ..." s pogumnim žvižganjem. 1811 je leto, ko je bila ustanovljena prva pevska skupina v Rusiji. Živi zgodovinski spomenik, ki skozi stoletja nosi zgodovino Kubana in pevske tradicije kozaške vojske. Pri začetkih sta bila duhovni vzgojitelj Kubana nadsveštenik Kirill Rossinsky in regent Grigorij Grechinsky. Od sredine 19. stoletja skupina ni samo sodelovala pri bogoslužju, ampak je prirejala tudi posvetne koncerte v duhu lahkomiselnih kozaških svobodnjakov in po Jeseninu »vesele melanholije«.
Zbor poimenovan po Mitrofanu Pjatnitskem
Ekipa, ki se že stoletje ponosno imenuje "kmečka". In čeprav danes na odru nastopajo poklicni umetniki in ne navadni hrupni velikoruski kmetje iz Rjazana, Voroneža in drugih provinc, zbor ljudske pesmi podaja v osupljivi harmoniji in lepoti. Vsaka predstava vzbuja občudovanje, tako kot pred sto leti. V dvorani Plemiškega zbora je bil prvi koncert kmečkega pevskega zbora. Občinstvo, med njimi Rahmaninov, Šaljapin, Bunin, je predstavo zapustilo šokirano.
Severni ljudski zbor
Preprosta podeželska učiteljica Antonina Kolotilova je živela v Velikem Ustjugu. Zbrani ljubitelji ročnih del ljudska pesem. Februarskega večera smo šivali perilo za sirotišnico: »Enakomerna, mehka svetloba, ki je padala od strele, je ustvarila posebno udobje. In zunaj okna je divjalo februarsko slabo vreme, veter je žvižgal v dimniku, ropotal z deskami na strehi, metal kosmiče snega na okno. To neskladje med toplino prijetne sobe in tuljenjem snežnega snežnega meteža je nekoliko razžalostilo mojo dušo. In nenadoma je zazvenela pesem, žalostna, razvlečena ...« Tako zveni severni spev - 90 let. Že z odra.
Rjazanski ljudski zbor po imenu Evgenij Popov
Jeseninove pesmi. V domovini glavnega pevca ruske dežele pojejo njegove pesmi. Melodično, prodorno, vznemirljivo. Kjer je bela breza bodisi drevo bodisi dekle, zmrznjeno na visokem bregu Oke. In topol je zagotovo »srebrn in svetel«. Zbor je nastal na podlagi podeželskega folklornega ansambla vasi Bolshaya Zhuravinka, ki deluje od leta 1932. Rjazanski zbor je imel srečo. Vodja skupine Jevgenij Popov je sam napisal glasbo za pesmi svojega rojaka, ki je imel neverjeten občutek za lepoto. Te pesmi pojejo, kot da govorijo o svojem življenju. Toplo in nežno.
Sibirski ljudski zbor
Zbor, balet, orkester, otroški studio. Sibirski zbor je večplasten in uglašen z ledenim vetrom. Koncertni program "Yamshchitsky Tale" temelji na glasbenem, pesemskem in koreografskem materialu iz sibirske regije, tako kot številne odrske skice skupine. Ustvarjalnost Sibircev so videli v 50 državah sveta – od Nemčije in Belgije do Mongolije in Koreje. O čemer živijo, o tem pojejo. Najprej v Sibiriji, nato pa po vsej državi. Kaj se je zgodilo s pesmijo Nikolaja Kudrina "Kruh je vsemu glava", ki jo je prvi izvedel Sibirski zbor.
Voroneški ruski ljudski zbor Konstantina Massalinova
Pesmi v prvi vrsti v tistih težkih dneh, ko se zdi, da sploh ni časa za ustvarjalnost. Voroneški zbor se je pojavil v delavski vasi Anna na vrhuncu velike domovinske vojne - leta 1943. Pesmi nove skupine so prvi slišali v vojaških enotah. najprej veliki koncert- s solzami v očeh - je šel skozi Voronež, osvobojen od Nemcev. Repertoar vključuje lirične pesmi in pesmi, ki so znane in ljubljene v Rusiji. Tudi po zaslugi najbolj znane solistke voroneškega zbora - Marije Mordasove.
Volški ljudski pevski zbor po imenu Petra Miloslavova
"Stepni veter se sprehaja po odru gledališča Chatelet in nam prinaša aromo izvirnih pesmi in plesov,"- je leta 1958 zapisal francoski časopis L'Umanite. Mesto Samara je Francozom predstavilo pesemsko dediščino Volge. Izvajalec je Volški ljudski zbor, ki ga je leta 1952 s sklepom vlade RSFSR ustanovil Pjotr Miloslavov. Nenagljeno in duševno življenje ob bregovih velike Volge in na odru. Ekaterina Shavrina je svojo ustvarjalno kariero začela v ekipi. Pesem Snow White Cherry je prvič izvedel zbor Volga.
Omski ljudski zbor
Medved z balalajko. Emblem slavne ekipe je dobro znan tako v Rusiji kot v tujini. "Ljubezen in ponos sibirske zemlje," kot so kritiki poimenovali skupino na enem od tujih potovanj. »Omskega ljudskega zbora ne moremo imenovati le obnovitelja in skrbnika starih ljudskih pesmi. On sam je živo utelešenje ljudske umetnosti naših dni,«- je zapisal britanski The Daily Telegraph. Repertoar temelji na sibirskih pesmih, ki jih je pred pol stoletja posnela ustanoviteljica skupine Elena Kalugina, in svetlih slikah iz življenja. Na primer, suita "Zimska sibirska zabava".
Uralski ljudski zbor
Nastopi na frontah in v bolnišnicah. Ural ni samo oskrboval državo s kovino, ampak je tudi dvigoval moralo z vihravimi plesi in plesi, najbogatejšim folklornim materialom Uralske dežele. Sverdlovska filharmonija je združila amaterske skupine iz okoliških vasi Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach in Laya. "Naš žanr je živ", - danes pravijo v ekipi. In razmišljajo o rešitvi tega življenja glavna naloga. Kot slavni uralski "sedem". »Drobuške« in »barabuške« na odru vztrajajo že 70 let. Ne ples, ampak ples. Nestrpen in drzen.
Orenburški ljudski zbor
Puhovka kot del odrskega kostuma. Puhasta čipka, prepletena z ljudskimi pesmimi in v krožnem plesu - kot del življenja orenburških kozakov. Ekipa je bila ustanovljena leta 1958, da bi ohranila edinstveno kulturo in obrede, ki obstajajo »na robu prostrane Rusije, ob bregovih Urala«. Vsak nastop je kot nastop. Ne izvajajo le pesmi, ki so jih sestavili ljudje. Tudi plesi imajo literarno podlago. "Ko kozaki jokajo" je koreografska kompozicija, ki temelji na zgodbi Mihaila Šolohova iz življenja vaščanov. Vendar ima vsaka pesem ali ples svojo zgodbo.
Severnoruski ljudski zbor – duša Belomorja
Arhangelski Pomorji so potomci starodavnih Novgorodcev, ki so to regijo naselili v starih časih. Njihova umetnost je še vedno ohranjena v svoji izvirnosti. Ta edinstven umetniški svet s svojimi zakonitostmi in koncepti lepote. Hkrati se v pesmih in plesih severa jasno kažejo humor, navdušenje in notranji temperament, značilni za Pomorje. Severna pesemska umetnost je posebna, odlikujejo jo strogost sloga, čista čistost in zadržanost, vse to je združeno s pogumnim epom in načelom močne volje.
Severni zbor upravičeno imenujejo biser ruske kulture. V 85 letih svojega obstoja ni nikoli spremenila svoje vloge. Vsaka predstava je poseben umetniški svet in svetla dinamična predstava: velike zaplete, vokalne in koreografske skladbe, podobe ljudskih praznikov. V pevski polifoniji zbora se slišijo vsi zvočni odtenki severne narave: zamišljeni govor tajge, gladka čednost rek, odmevna globina oceana in prozorno trepetanje belih noči.
Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - ustanoviteljica in umetniška vodja Državnega akademskega severnega ruskega jezika ljudski pevski zbor(1926 - 1960), ljudski umetnik RSFSR, zasluženi umetnik RSFSR, nagrajenec državne nagrade ZSSR
"Kdor ne ljubi svoje domače pesmi, ne ljubi svojega domačega ljudstva!"(A.Y. Kolotilova)
Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) se je rodila leta 1890 v vasi Žilino, nedaleč od starodavnega mesta Veliki Ustjug.
Leta 1909 je Kolotilova z odliko diplomirala na ženski gimnaziji Veliki Ustjug in odšla poučevati na podeželsko šolo v vasi Pelyaginets v okrožju Nikolsky v pokrajini Vologda. V tej vasi je začela kazati Antonina Kolotilova strokovni interes do folklore. Vedno je z zanimanjem opazovala severnjaške obrede, poslušala pesmi, se učila objokovati in poveličevati, učila se je načina gibanja deklet in žensk v plesih, kadrilih in lokih.
Kolotilova, rojena in odraščala na severu Rusije, jo je močno ljubila domovina, predvsem prostranstva poplavnih travnikov v času cvetenja trav.
Leta 1914 se je Antonina Yakovlevna poročila in preselila v Nikolsk. Tam dela kot učiteljica v javna šola in nadaljuje z zbiranjem in snemanjem lokalnih pesmi, pravljic in pesmic. Prirojeni umetniški talent je mlademu dekletu zlahka obvladal kulturo in slog nastopa.
Po 5 letih so se Kolotilovi preselili v Veliki Ustjug. V tem starodavnem ruskem severnem mestu se začne zgodovina Severnega zbora. Tu Antonina Yakovlevna organizira amaterski ženski ansambel, ki nastopa v klubih in malo kasneje na radijski postaji, ki se je odprla v mestu. Povedati je treba, da so bile prve članice ekipe večinoma gospodinje. Z lahkoto so prihajali v njeno stanovanje, organizirali skupinsko petje in študirali pesmi, ki so jih zanimale. Poslušalci so dobro sprejeli koncerte mladih zboristov, radijski nastopi pa so poskrbeli, da je skupina zelo priljubljena. Amaterski pevski zbor Kolotilove je takrat sestavljalo približno 15 ljudi.
»Antonina Yakovlevna je v celoti zaslužila ljubezen ljudi in svojo slavo, ker je vso svojo moč in misli, neizčrpno energijo in strast svoje duše dala ljudskemu petju in zboru, ki ga je ustvarila ... Če te čudovite ženske ne bi bilo na svetu ne bi bilo našega severnoruskega ljudskega zbora!(Nina Konstantinovna Meško)
Rojstvo Severnega zbora
Leta 1922 je v Moskvi v snemalnem studiu Antonina Yakovlevna srečala Mitrofana Pjatnickega. To srečanje je postalo pomembno za Kolotilovo. Poznavanje dela zbora Pyatnitskyja je služilo kot spodbuda za ustvarjanje lastnega ljudskega zbora severnih pesmi. 8. marca 1926 je v Domu prosvetnih delavcev prvič nastopila manjša amaterska skupina. Ta dan je postal rojstni dan Severnega ruskega ljudskega zbora.
Sprva je bil zbor etnografski, potem pa razmere odrsko življenje zahtevalo organizacijsko in ustvarjalno preureditev: pojavili so se plesna skupina in harmonikarji. Leta 1952 je bila v okviru zbora s prizadevanji skladatelja V.A. organizirana orkestrska skupina. Laptev.
Ekipo je takrat sestavljalo le 12 pevcev. Kostumi so bili obleke mam in babic - prave kmečke sarafane in bluze. Prvi harmonikarji so bili brata Trjapicin, Boris in Dmitrij, pa tudi mlajši brat Antonine Jakovlevne, Valerij Šerstkov. Deli so se učili na vajah iz glasu umetniškega vodje. Antonina Yakovlevna ni pokazala le, kako peti, ampak tudi, kako se pravilno premikati, priklanjati in obnašati na odru.
Novoustanovljeni zbor je bil vedno toplo sprejet v mestnih podjetjih, izobraževalnih ustanovah in okoliških vaseh. Status amaterske skupine Kolotilovi ni preprečil resnega dela, skrbnega ravnanja s severno pesmijo in natančne reprodukcije načina njene izvedbe! V prihodnosti teh zahtev ni nikoli spremenila. Prva leta je zbor izvajal predvsem stare ljudske pesmi, ki so jih pevke – nekdanje kmečke žene, severnjaške staroselke – poznale že od otroštva in so imele poleg izvajalskih sposobnosti tudi ljudski improvizacijski slog. Ni čudno, da Severni zbor že mnogo let je veljalo za najbolj etnografsko zanesljivo, dosledno v svoji ustvarjalni liniji, ki je ohranjalo tradicijo severnjaške pesmi, pevce zbora pa je vedno odlikovala sposobnost prodiranja v globino glasbene podobe in jo utelesiti v edinstveno lepoto.
Leta 1931 je Kolotilova v Arhangelsku organizirala zbor v večjem obsegu, tako po številu udeležencev kot po obsegu repertoarja. Koncertni program vključuje pesmi iz Pinega in Severnega Pomorjanskega, različne plese in vsakdanji prizori. Najbogatejši glasbeni material Kolotilova ga sama zbira med potovanji po različnih območjih regije Arkhangelsk. Hkrati so bili nabavljeni kostumi za člane zbora.
Leta 1935 je Antonina Yakovlevna med potovanjem po Pomeraniji srečala Marfo Semyonovno Kryukovo, znano pripovedovalko. Kolotilova je zagotovila, da je Kryukova sodelovala na prvem vsezveznem radijskem festivalu (1936). Kasneje je Marfa Kryukova s Severnim zborom odpotovala v Moskvo, kjer je skupaj z Antonino Yakovlevno delala na prvih pravljicah.
Poleg epa so zborovi programi vedno vključevali vesele, plesne, komične šaljive pesmi, ki so izhajale iz umetnosti potepuških šaljivcev, in razvlečene lirične pesmi, ki so jih pevci izvajali ganljivo in duševno.
Med vojno je skupina imela veliko koncertov. Premikali smo se v ogrevanih vozilih, živeli iz rok v usta, premalo spali in bežali pred bombardiranjem. Šli smo na Severno floto, Murmansk, Arktiko, Karelo-finsko fronto in Ural. Leta 1944 smo za pol leta odšli na Daljni vzhod.
Antonina Kolotilova: "Ljubim svoj rodni sever in mu pojem pesmi!"
Do leta 1960 je Antonina Yakovlevna ostala umetniška vodja skupine. Vsa leta dela Kolotilove so bila polna neutrudnega, trdega dela in ustvarjalne strasti, iskrene želje po ohranjanju in posredovanju sodobnikom globine izvirnosti in lepote ljudske umetnosti severnega ozemlja ter nenehnega iskanja novih scenskih oblik in izvajanja. pomeni. Življenje Kolotilove je bil pravi ustvarjalni podvig in tradicije, ki jih je postavila, so v ekipi žive.
Vir: Ugledni prebivalci Vologde: Biografske skice/
Ed. Svet "Vologdska enciklopedija" - Vologda:
VSPU, založba "Rus", 2005. - 568 str. - ISBN 5-87822-271-X
Leta 1960 je ljudska umetnica RSFSR, nagrajenka državne nagrade Antonina Jakovlevna Kolotilova predala vodstvo skupine diplomantki Moskovskega državnega konservatorija Čajkovski, izkušeni pedagoginji in zborovodkinji Nini Konstantinovni Meško. Novo obdobje v življenju skupine zaznamujeta rast profesionalizma in odrske kulture.
Nina Konstantinovna Meshko - ljudska umetnica ZSSR, nagrajenka državne nagrade RSFSR po imenu Glinka, umetniški vodja severnega ljudskega zbora od 1960 do 2008, akademik IAU, profesor oddelka Ruske akademije za glasbo. Gnezini
"Ljudje se zanašajo na svojo tradicionalno, avtohtono kulturo!"(Nina Meško)
Nina Meshko se je rodila leta 1917 v vasi Malakhovo v okrožju Rzhevsky v regiji Tver v družini učiteljev, kjer so ljubili pesmi. Moja mama, Aleksandra Vasiljevna, je imela čudovit glas, moj oče, Konstantin Ivanovič, pa ni le vodil šolskega zbora, ampak je tudi rad pel v lokalni cerkvi.
Iz spominov N.K. Mieszko: »Ne spomnim se, koliko sem bila stara, morda celo manj kot leto ... Bila sem zavita v puhasti šal in nekdo me je držal v naročju. V kuhinji so ljudje sedeli za veliko leseno mizo in vsi so peli. In ob tem sem doživel neko povsem nerazložljivo blaženost ...«Mala Nina je samostojno obvladala igranje klavirja, študirala osnovno glasbeno teorijo in solfeggio. In svet glasbe jo je tako očaral, da se je odločila: samo glasba in nič drugega! In zato brez dvoma Nina Meshko vstopi v glasbeno šolo, poimenovano po oktobrski revoluciji, in po diplomi vstopi na oddelek za dirigiranje in zbor Moskovskega konservatorija. Tam je Nina Konstantinovna prvič slišala Severni zbor. Nanjo je naredil zelo močan vtis.
In potem so Nini Meshko ponudili, da ustvari ljudski zbor moskovske regije. Po tem delu se je Nina Konstantinovna končno odločila: samo ljudsko petje in nič več.
Iz spominov N.K. Mieszko: »Neka obsedenost je dobesedno planila vame, da bi oživela ljudska kultura petje. Ker je bila najvišja! To je taka veščina! O tem govorijo zapisi, predvsem severni.”Po Moskovskem zboru je Nina Meško sodelovala z Zborom ruske ljudske pesmi Vsezveznega radia, nato pa je sledilo povabilo za vodenje Severnega zbora. Sever jo je osvojil in poskrbel, da se je zaljubila vanj.
Iz spominov N.K. Mieszko: "Ljudje, ki čudovito obvladajo kulturo petja, imajo lepe, prožne, svobodne glasove, lahko izvedejo pesem tako, kot to počnejo na severu."Nina Konstantinovna Meško je skoraj 50 let vodila Akademski severnoruski ljudski zbor, znan ne le v Rusiji, ampak tudi daleč zunaj njenih meja. To štafeto je prevzela od svoje učiteljice Antonine Kolotilove. Pod vodstvom Nine Meshko je zbor postal nagrajenec različnih mednarodna tekmovanja. Meshko je bil ustanovitelj šole Gnessin ljudsko petje" Šola Mieszko je izšolala celo plejado učiteljev, zborovodij in izvajalcev ljudskih pesmi. Med njimi so Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov in mnogi drugi. Lyudmila Zykina jo je imela za svojo učiteljico. Mieszko je razvila lastno zborovsko metodo, ki jo zdaj uporabljajo njeni številni učenci.
Iz spominov N.K. Mieszko: »Pesemska umetnost je kronika življenja celotnega ruskega ljudstva. Je edinstven, nenavadno bogat, tako kot je neprekosljivo bogat ruski jezik. In potem živi, se nenehno razvija, obnavlja, ponovno rojeva iz pepela ... Ljudje se zanašajo na svojo tradicionalno, avtohtono kulturo.«
SpovedN. MeškoOdpusti mi, odpusti mi, Gospod,
Za tisto, kar nisem mogel storiti
In v vrvežu dnevnih skrbi
Nisem imel časa odplačati svojih dolgov.
Nisem imel časa dati
Pogled za nekoga, božanje za nekoga,
Nekateri niso ublažili bolečine,
Drugim nisem povedal zgodbe.
Pred svojci v žalostni uri
Nisem se pokesal
In več kot enkrat v torbi berača
Ni dajala miloščine.
Ljubeči prijatelji, pogosto
Nehote se užalim,
In ko vidim žalosti drugih,
Bežim pred trpljenjem.
Pohlepno hitim v nebo,
A breme skrbi me spravi k tlom.
Želim ti dati kos kruha -
In pozabim na mizo.
Vem vse, kar bi moral
A zaveze ni izpolnila ...
Ali mi boš odpustil, Gospod,
Za vse, za vse, za vse za to?
Irina Lyskova,
Tiskovni sekretar Severnega zbora
Izvirnost repertoarja in pozornost do pevskega bogastva pokrajine
Vodilna skupina skupine, ženski pevski zbor, očara poslušalca s svojim edinstvenim tembrom, lepoto izvirnega petja in čistostjo zvoka. ženski glasovi a cappella. Zbor ohranja kontinuiteto pevske tradicije. Severni zbor, ki ga odlikujeta visoka pevska kultura in edinstvena identiteta, dosledno ohranja tradicijo in prednost visoke duhovnosti v izvajanju.
Posebno pozornost si zaslužijo noše Severnega zbora. Ustvarili profesionalni kostumografi na podlagi najboljših vzorcev iz muzejske zbirke Arhangelsk, Moskva, Sankt Peterburg predstavljajo zbirno podobo Rusa narodna noša severnjaki. Med koncertom umetniki večkrat zamenjajo kostume - pred občinstvom se pojavijo v prazničnih, vsakdanjih ali stiliziranih kostumih, ustvarjenih posebej za koncertne številke.
Ansambel sestavljajo tri skupine - zborovska, plesna in ruski orkester ljudska glasbila. Leta 1952 je bila v okviru zbora s prizadevanji skladatelja V.A. organizirana orkestrska skupina. Laptev. Zvok ruskih ljudskih inštrumentov orkestra ima neverjetno iskrenost in toplino. Izvirnost repertoarja in pozornost do pevskega bogastva pokrajine, sodobnost in visoka izvajalska raven prinašajo zboru zaslužen uspeh!
Pozornost gledalca je nenehno pritegnjena na oder: veseli norčije se izmenjujejo z liričnimi dolgotrajnimi pesmimi, živahne kadrile zamenjajo umirjene okrogle plese, a cappella petje se izmenjuje z glasbenimi deli.
Severni zbor posveča posebno pozornost izobraževanju svojega poslušalca, gledalca, zato je veliko njegovih programov namenjenih otrokom, mladostnikom in študentom. Zbor aktivno nadaljuje svojo koncertno dejavnost v Rusiji in tujini.
Leta 1957 je ekipa postala zmagovalec festivala mladih in študentov v Moskvi. Ta dogodek je zboru odprl pot v tujino. Začelo nova etapa Pri delovanju kolektiva mora biti zbor za uveljavitev v tujini poseben.
Od leta 1959 je zbor obiskal Poljsko, Bolgarijo, Francijo, Nemčijo, Italijo, Kitajsko, Indijo, Afganistan, Japonsko, Tunizijo in ZDA. Ekipa se je s koncerti večkrat odpravila na Finsko ter obiskala Švedsko in Norveško. Pripravila program “Arctic Rhapsody” skupaj s folklornim plesnim ansamblom “Rimpparemmi” na Finskem (Rovaniemi). Leta 2004 in 2007 je deloval v Damasku (Sirija), kjer so v rusko-sirskem centru potekali Dnevi Rusije. Leta 2005 je ekipo povabilo muzejsko združenje mesta Varde (Norveška) na praznovanje obletnice mesta. Jeseni 2005 ekipa sodeluje na festivalu ruske kulture in kinematografije v Nici. »Najintimnejših kotičkov francoske duše so se dotaknili umetniki - severnjaki iz Rusije, ki so prejeli močan čustveni odziv, občinstvo umetnikov dolgo ni izpustilo iz rok in je ploskalo s solzami v očeh. To je zmagoslavje ruske nacionalne ljudske umetnosti!« – tako so francoski mediji ocenili nastope zbora. Leta 2007 je bil Severni zbor uradno povabljen s strani ministrstva za kulturo Sirije, predstavništva Roszarubezhcenter v Sirski arabski republiki in Rusije. kulturni center v Damask na ljudski festival v Bosri.
Severni zbor je reden udeleženec velikih dogodkov v Rusiji, zato se je ekipa spomladi 2004 udeležila Velikonočni festival v Moskvi, leta 2005, skupaj s častnim umetnikom Rusije, učencem N.K. Meshko T. Petrova in Nacionalni akademski orkester ljudskih glasbil Rusije po imenu N.P. Osipova se je udeležila praznovanja 250-letnice Moskovske državne univerze.
Severni zbor uspešno združuje avtorsko glasbo sodobnih skladateljev s tradicionalnimi ljudskimi melodijami, s čimer dosega odrsko resnico in severnjaški pridih v izvedbi umetnikov. Repertoar zbora vključuje pesmi na pesmi: Sergeja Jesenina, Olge Fokine, Larise Vasiljeve, Aleksandra Prokofjeva, Viktorja Bokova, arhangelskih pesnikov Dmitrija Ušakova in Nikolaja Žuravljeva, Olega Dumanskega.
Priznanja in nazivi severnega zbora
V svojem 85-letnem ustvarjalnem življenju je ekipa prejela visoke nazive in nagrade.
1940
Ekipa je dobila status profesionalne državne ekipe.
1944
1. nagrada na Vseruskem zborovskem tekmovanju (Moskva)
1957
Laureat in velika zlata medalja VI svetovnega festivala mladine in študentov (Moskva).
Laureat in diploma 1. stopnje (srednja) na drugem vsezveznem festivalu glasbenih gledališč, ansamblov, zborov (Moskva).
1967
Diploma Vsezveznega pregleda poklicnih umetniških skupin.
1971
Laureat VI mednar folklorni festival v Tuniziji.
1975
Nagrajenec in diplomant 1. stopnje na Vseruskem tekmovanju profesionalnih ruskih ljudskih zborov.
1976
Z ukazom ministra za kulturo je prejel naziv »akademski«.
1977
Nagrajenec in zlata medalja Magdeburškega festivala sovjetsko-nemškega prijateljstva.
Laureat tekmovanja ruskih umetniških skupin.
1999
Laureat IV festivala "Folklorna pomlad" in 1 Vse-ruski festival nacionalne kulture.
2001
Laureat mednarodnega folklornega festivala v Saint-Ghislainu (Belgija).
2002
Laureat mednarodnega folklornega festivala v Rovaniemiju (Finska).
Laureat vseruskega moskovskega festivala nacionalnih kultur.
2003
Laureat Ruskega festivala nacionalnih kultur (Sankt Peterburg).
Nagrajenec kongresa in festivala nacionalnih kultur narodov Rusije (Nižni Novgorod).
2007
Laureat festivala ljudske umetnosti v Bosri (Sirska arabska republika).
2010
Laureat I. vseruskega festivala ljudske pevske umetnosti "Večni izvori" (Moskva).
2011
8. marec koncertni program»Severni zbor za vse čase« je obeležil 85. obletnico delovanja Severnega zbora.
Severnemu zboru je bil podeljen status »Posebej dragocenega predmeta kulturne dediščine regije Arkhangelsk«.
Laureat mednarodnega božičnega festivala v Italiji. V okviru tekmovanja je ekipa prejela dve zlati diplomi v nominacijah "Odrska folklora" in "Sakralno petje".
2012
Laureat festivala profesionalnih zborov "Slovanski krožni ples" (Ryazan).
Organizator II vseruskega festivala v spomin na ljudsko umetnico ZSSR, umetniško vodjo skupine Nino Konstantinovno Meško.
Voditelji Severnega zbora
Zborovodja: Natalija GeorgievnaAsadčik.
Umetniški direktor: Častna umetnica Rusije, profesorica Akademije za glasbo Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.
Šef dirigent: Častni umetnik Rusije Aleksander Mihajlovič Kačajev.
Glavni koreograf: Častni umetnik Rusije Aleksander Petrovič Selivanov.
Ekipa sega v zgodovino do 2. marca 1911, ko mali oder Na plemiškem zboru je bil prvi koncert kmečkega zbora pod vodstvom Mitrofana Efimoviča Pjatnickega. Na programu prvega koncerta je bilo 27 pesmi iz Voroneške, Rjazanske in Smolenske regije Rusije. Sergej Rahmaninov, Fjodor Šaljapin, Ivan Bunin so bili šokirani nad neokrnjeno in navdahnjeno pevsko umetnostjo kmetov in so najbolj pohvalili kmečke pevce in glasbenike. Ta ocena je močno prispevala k oblikovanju ekipe kot ustvarjalne enote ruskega odra tistih let. Do leta 1917 je bila ekipa "amaterska". Po oktobrski revoluciji je delovanje zbora podprla sovjetska vlada. Vsi udeleženci se preselijo v Moskvo za stalno prebivališče. In od začetka dvajsetih let prejšnjega stoletja zbor izvaja obsežne koncertne dejavnosti ne le v Moskvi, ampak po vsej državi.
Od začetka 30. let je bila ekipa vodena kot glasbeni direktor Ljudski umetnik ZSSR, nagrajenec državne nagrade V. G. Zakharov, čigar izvirne pesmi »In kdo ga pozna«, »Po vasi«, »Ruska lepota« so slavile zbor Pyatnitsky po vsej državi.
Konec 30. let prejšnjega stoletja je nastala orkestrska in plesna skupina, ki sta jo vodila ljudski umetnik Ruske federacije V. V. Khvatov in ljudski umetnik ZSSR, nagrajenec državne nagrade, profesor T. A. To je omogočilo znatno razširitev ekspresivnosti scenski pripomočki in takšna strukturna osnova se je ohranila do danes in po tej podobi je nastalo veliko državnih kolektivov.
Med drugo svetovno vojno je zbor M. E. Pyatnitsky vodil obsežno koncertno dejavnost v okviru frontnih koncertnih brigad. In pesem "Oh, megle" V.G. Zakharova je postala himna partizanskega gibanja. 9. maja 1945 je bil pevski zbor ena glavnih skupin na veselici velika Zmaga v Moskvi. Poleg tega je bil ena prvih ekip, ki ji je bilo zaupano zastopanje države v tujini. V naslednjih desetletjih je zbor M.E. Pyatnitsky izvedel ogromno turnej in koncertov. Svojo umetnost je predstavil v vse kotičke države in obiskal več kot 40 držav po vsem svetu. Ekipa je ustvarila mojstrovine svetovne ljudske umetnosti.
Pomembna stran v zgodovini skupine je delo ljudskega umetnika ZSSR, dobitnika državne nagrade, skladatelja V. S. Levashova. Pesmi V. S. Levashova "Vzemi plašč - pojdimo domov", "Moja draga moskovska regija" - in danes so okras sodobnega pevskega odra.
O zboru po imenu M.E. Pyatnitsky so bili ustvarjeni celovečerni in dokumentarni filmi, kot so »Pojoča Rusija«, »Ruska fantazija«, »Vse življenje v plesu«, »Ti, moja Rusija«, Izdane so bile knjige o zboru po imenu M. E. Pjatnicki »Državni ruski ljudski zbor po imenu M. E. Pjatnicki«, »Spomini na V. G. Zaharova«, »Ruski ljudski plesi«; izdanih je bilo ogromno število glasbenih zbirk »Iz repertoarja zbora po imenu M.E. Pyatnitsky«, časopisnih in revijalnih publikacij ter veliko plošč.
Sodobni zbor z imenom M.E. Pjatnicki je kompleksen ustvarjalni organizem, ki ga sestavljajo zborovske, orkestralne, baletne skupine z umetniškim in upravnim aparatom.
Vir - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv
Umetniška podoba glasbeno delo v zboru nastane in se razkrije skozi petje in besede. Zato so glavne tehnične zahteve za zborovsko zvočnost, prvič, natančnost visoke intonacije zvoka vsakega pevca v ločenem delu in vsakega dela v celotnem zborovskem zvoku; drugič, barvna enotnost in dinamična uravnoteženost posameznih glasov znotraj posameznega dela in vseh delov v splošni zborovski zasedbi; tretjič, jasna izgovorjava besed.
Toda harmonična, intonacijsko čista, po moči uravnotežena, po tembru enotna zborovska zvočnost je le predpogoj za ustvarjanje umetniške podobe, ki posreduje vsebino dela. Zato mora vodja, preden se loti učenja pesmi, z analizo dela razumeti njeno vsebino in sredstva, s katerimi jo skladatelj razkriva. Kot rezultat seznanitve z literarnim besedilom lahko razumete temo in idejo dela ter njegov značaj: bodisi junaški, bodisi lirični, ali komični itd. Odvisno od splošne narave pesmi, tempa, dinamike Določena je barvna barva zvoka in narava gibanja melodije, umetniško in pomensko poudarjanje fraz.
Po takšni analizi dela se izdela izvedbeni načrt, ki mu je podrejeno vse nadaljnje vokalno in zborovsko delo. Vodja prepozna težave pri obvladovanju skladbe, oriše načine za njihovo premagovanje, razvije določene vaje in sestavi natančen načrt vaj.
Delo z zborom pri novi skladbi se običajno začne s približnim učenjem – učenjem melodije na pamet, grajenjem intervalov, sozvočij, vadbo ritmične plati dela in dikcije.
Ko vodja obvlada tehnične prvine, začne več pozornosti posvečati umetniški dodelavi dela. Pride čas, ko gole note začnejo dobivati umetniško meso.
Kot primer podajamo umetniško analizo in načrt izvedbe za delo z zborom pri pesmi »Polyushko Kolkhoznoe«, besede in melodija G. Savitskega, priredba za ženska sestava ljudski zbor I. Ivanova. (Pesem je natisnjena v tej številki zbirke na strani 13).
Literarno besedilo pesmi razkriva sliko širokega, obsežnega kolektivnega polja.
Oh, ti si moja ljubica,
Kolektivna kmetija polelyuska,
Ti si moja široka
Ti si moja svoboda.
Rž je gosta v valovih,
Veter niha.
Vsako leto pole
Znana je po letini.
Oh, ti si moja ljubica,
Kolektivna kmetija polelyuska,
Ti si moja široka.
Ti si moja svoboda.
Pesem odlikuje izjemen lakonizem in hkrati ekspresivnost podobe. Kljub dejstvu, da je sestavljen iz samo treh četverin, tretji pa je dobesedna ponovitev prvega, podoba »kolhoznega pola« izstopa vidno in močno. Kako velik in širok tematski pomen avtor postavlja v besede "kolhoznica"! Imajo globok podtekst. Ta "pol" je celotno življenje delovne osebe, novo, srečno življenje, kot "pol", široko in svobodno.
Ta notranji pomen oziroma ideja pesmi se začrta že v prvem katrenu, kjer se veličastna podoba »pole pole« začne razkrivati skozi globoko čustven, ljubezni poln poziv: »O, ti si moja pole. ”
Če se v prvem četverici podoba »kolhoznega pola« razkrije v lirsko-epskem značaju, potem v drugem četverici v ospredje stopi junaški zvok podobe, ki dobiva vse bolj dinamično vsebino. Tako je energičen začetek druge četverice -
Rž je gosta v valovih,
Veter niha.
prenaša hitro gibanje, dinamiko v razvoju podobe »pol kolektivne kmetije«. Ni več samo »široka in obsežna«, ampak tudi »slavna po žetvi«. Tu se še dodatno razkrije podtekst pesmi. Zibajoče morje rži je plod ustvarjalnega dela Sovjetski človek- stvarnik vseh zemeljskih blagoslovov. Zato v tretjem četverišču, ki je dobesedna ponovitev prvega, poziv k "pole pole" zveni z novo močjo: ne več kot meditacija, temveč kot hvalnica njegovi plodnosti, kot hvalnica ustvarjalnemu delu Sovjetski človek.
Tako se podoba »kolhoznega pola« v pesmi razkrije v dinamičnem razvoju od lirsko-epske veličastnosti do močnega junaškega zvoka. Tehnika uokvirjanja daje pesmi tematsko celovitost in hkrati odpira prostor za ustvarjalnost skladatelja in avtorja zborovske priredbe.
Analiza glasbe pesmi " Kolektivna kmetija Polyushko", zlahka opazimo, da intonacijsko zelo natančno prenaša lik na način ljudske pesmi literarna podoba. Melodija pesmi je široka, spevna in zaradi svoje raznolike metro-ritmične organizacije ustvarja vzdušje čustvene vznemirjenosti in notranjega gibanja. Vsak verz pesmi, ki prenaša razpoloženje ustreznega četverčka, je tako rekoč določena stopnja v razvoju glasbene podobe pesmi.
Glasba prvega verza vsebuje mehko, ljubečo privlačnost do »kolhoznega polelyuska«. Toda hkrati to ni pogovor v dobesednem smislu, temveč globoka refleksija, kjer se "pol kolektivne kmetije" in usoda osebe, njegovo celotno življenje združita v en sam koncept. Od tod izvira odločilno razpoloženje prvega verza - mehkoba, iskrenost in pomen.
Tempo je počasen, gibanje melodije gladko, splošni ton je pianissimo (zelo tiho).
Prisotni so vsi elementi umetniškega izraza (melodija, metro ritem, tekstura, fraziranje). nenehno gibanje, kot da razkriva vedno več novih vidikov podobe, zaradi česar delo postane plodno gradivo za umetniško uprizoritev.
Prvi verz, tako kot naslednji verzi, je sestavljen iz štirih fraz, od katerih ima vsaka svoj dinamični vrh. Zvoki, ki sledijo vrhu, se izvajajo s povečano zvočnostjo, zvoki, ki sledijo vrhu, pa se izvajajo z oslabitvijo. Tako je vrh dinamično poudarjen in okoli sebe organizira prejšnje in naslednje zvoke. V pesmi, ki jo analiziramo, je vrh vsake fraze prvi takt drugega takta. Vendar besedni zvezi nista enakovredna po pomenu. IN v tem primeru glavna, vrhunska fraza je tretja. Do nje se dvigne čustvena kopica, melodija razširi obseg, notranje gibanje se pospeši z zmanjševanjem števila taktov v drugem stavku, tekstura je nasičena: najprej poje ena pevka, v drugem stavku se ji pridruži drugi , v tretjem stavku pa zazveni večglasni zbor. V četrtem stavku je, nasprotno, že čutiti oslabitev čustvene napetosti, dinamično zveni šibkeje od tretjega, spremeni se njegov ritmični vzorec, skrajša obseg in poenostavi teksturo: štiriglasje nadomesti enoglasje.
To razlikovanje besednih zvez na svoj način umetniška vrednost imenovano fraziranje. (Primer št. 1) Če je splošni ton verza pianissimo, se lahko na vrhu fraz zvok nekoliko okrepi, doseže klavir in se do konca fraze vrne v prvotni ton.
Tretji stavek (zgornji) zveni nekoliko močneje od vseh ostalih (znotraj klavirja).
Razvoj glasbene podobe v drugem in tretjem verzu poteka po poti dinamične rasti - od piano do forte, teksturnega zapleta, variantnega razvoja glasov, sprememb v tembru, naravi gibanja melodije in izgovorjavi besed. Vse te spremembe sledijo principu vbrizgavanja – postopnega in neprekinjenega povečevanja in širjenja. Za potrditev povedanega upoštevajte dinamični načrt in teksturne spremembe pesmi.
Dinamični načrt
Prvi verz je pianissimo.
Drugi verz je klavirski.
Tretji verz je od mezzo forte do fortissima.
Spremembe v dinamiki so tesno povezane s teksturnim zapletom: prvi verz poje en pevec, drugi dva, tretji verz pa začne celoten zbor. Tu ne opazimo samo povečanja števila pevcev, temveč tudi povečanja števila glasovnih delov, pa tudi variacije same melodične linije pevca. (Primer št. 2)
Pesem doseže vrhunec v zadnjem verzu z besedami: “Ti si moja širina, ti si moja širina.” Vsi elementi umetniškega izraza v tem kraju dosežejo najvišjo raven. Tu je najglasnejši zvok zbora, narava gibanja melodije (v nasprotju s prejšnjimi verzi se ne odlikuje več po mehkem in mirnem razvoju zvoka, temveč po razmahu, svetlem, spevnem izgovorjavi zvoka in beseda, ki temelji na kombinaciji naglasa in največje dolžine zvokov), tekstura doseže največji razvoj (5 glasov, odmevi), nazadnje se melodija dvigne do najvišje točke, poudari čustveni vrhunec in zaključek celotne pesmi. (Primer št. 3)
Torej, kot rezultat umetniška analiza režiser je razumel vsebino pesmi in sredstva, s katerimi jo skladatelj razkriva. Toda predhodna dela na delu niso omejena na to.
Vsaka vrsta umetnosti ima svojo tehniko, to je nabor določenih veščin, potrebnih za ustvarjanje umetniške podobe. V. zborovska umetnost je struktura, zasedba, dikcija, vokalne sposobnosti - dihanje, produkcija zvoka in resonanca. Zato je jasno, da je naslednja faza režiserjevega pripravljalnega dela analiza dela z vidika njegovih tehničnih težav.
Oglejmo si glavne točke dela na strukturi zbora.
Petje brez spremljave postavlja izvajalcem še posebej visoke zahteve glede intoniranja intervalov in akordov. Zelo razvita melodična linija pesmi, polne širokih intervalov, predstavljajo veliko težavo za intervalno intonacijo. Pozorni morate biti na melodične segmente, ki jih zbor lahko zapoje neusklajeno: na zvoke drugega razmerja
na zaporedje zvokov enake višine, ki pogosto povzročajo znižanje intonacije in zato zahtevajo »povlekanje« višine vsakega naslednjega zvoka, na intonacijo poltonov.
Za dosego intonacijsko čistega zvoka mora zborovodja poznati vzorce intoniranja različnih stopenj durovih in molovih lestvic v skladu z njihovim modalnim pomenom.
Intonacija durske lestvice.
Zvok prve stopnje (glavni ton) se intonira enakomerno. Zvoki drugega, tretjega, petega, šestega in sedmega koraka so intonirani z željo po izboljšanju. Zvoki tretje in sedme stopnje (terca toničnega trizvoka in uvodni ton) so intonirani s posebno močno željo po dvigu. Zvok četrte stopnje je intoniran s tendenco zmanjševanja.
Treba je opozoriti, da v ruskih pesmih pogosto najdemo durovo lestvico z znižano sedmo stopnjo. V tem primeru intonira z željo, da bi se znižala.
Primer št. 5 prikazuje naravo intonacije različnih stopenj durove lestvice. Puščice, obrnjene navzgor, kažejo, da je treba zvok intonirati s težnjo k naraščanju, vodoravna puščica označuje stabilno intonacijo, puščica, obrnjena navzdol, pa označuje intonacijo s težnjo k padanju
Intonacija molove lestvice (naravna).
Zvoki prve, druge in četrte stopnje so intonirani z željo po povečanju.
Zvoki tretje, šeste in sedme stopnje - s tendenco zmanjševanja.
V harmoničnem in melodičnem molu je zvok sedme stopnje intoniran z močno težnjo k dvigu. V melodičnem molu se intonira tudi zvok šeste stopnje s tendenco naraščanja.
Primer št. 6 prikazuje naravo intonacije zvokov lestvice "B-mol", v kateri je bila napisana pesem "Polyushko Kolkhoznoe".
Natančna intonacija v veliki meri odvisno od pevskega dihanja. Počasno dihanje z uhajanjem zraka povzroči zmanjšanje zvoka; prenapeto dihanje s previsokim zračnim pritiskom, nasprotno, povzroči silo in povečano intonacijo. Počasen razvoj zvoka (s pristopom) povzroča tudi intonacijsko netočnost. Nizek položaj, ki povzroča preobremenitev grla, povzroči zmanjšanje intonacije zvoka, enak rezultat pa povzroči prekrivanje zvoka v zgornjem registru (v ljudskih glasovih se to zgodi v tihih pesmih). Z nezadostno uporabo prsnih resonatorjev se intonacija spremeni navzgor.
»Visoka lega« zvoka še posebej blagodejno vpliva na intonacijo, katere bistvo je usmerjanje zvoka v zgornje resonatorje in lajšanje napetosti v grlu. V vsakem registru je treba doseči visok položaj.
Pri delu na tej pesmi je treba to upoštevati predvsem pri vadbi z drugimi alti, ki pojejo v zelo nizkem registru. Vokalne vaje, petje posameznih stavkov z zaprtimi usti ali na zlogih "li" in "le" so zelo koristne pri razvoju visokopozicioniranih zvokov.
Intonacijsko čisto petje v zboru je torej v veliki meri odvisno od stopnje vsega vokalnih del, ki naj potekajo v smeri razvijanja različnih pevskih sposobnosti in popravljanja nekaterih pomanjkljivosti pevskega glasu (stisnjen zvok, forsiranje, tremolacija, nosni odtenek). itd.).
Najpomembnejša vokalna veščina je pravilno, podprto dihanje." Pogosto se za pevca, ki je obvladal pevsko dihanje, reče, da poje "na podporo" ali z "podprtim zvokom." Za podprto dihanje je značilno, da gre ves zrak pri petju popolnoma do zvočne tvorbe brez uhajanja in se porabi gladko in ekonomično. V tem primeru se pojavi tako imenovani "podprti zvok" Ima veliko bogastva, gostote, elastičnosti, medtem ko je nepodprt zvok, nasprotno, dolgočasen. ohlapen, šibak, s sifonom, kar kaže na neuporabno uhajanje zraka, zato petje velikih glasbenih struktur v enem dihu zahteva pogoste spremembe dihanja in vodi do preloma glasbene fraze .
Za pridobitev podprtega zvoka je treba vzdrževati "nastavitev vdihavanja", to je, da pevec pri petju ne sme dovoliti, da se prsni koš spusti in zoži. Ko vdihnete zrak, morate za trenutek zadržati dih in nato začeti proizvajati zvok. Zdi se, da ta trenutek "zamude" opozori celoten pevski aparat. Dihati morate enostavno in naravno, brez pretirane napetosti, skoraj enako kot pri normalnem dihanju. pogovorni govor. Pevec mora vzeti toliko zraka, kolikor ga potrebuje za izvedbo določene naloge. Količina vdihanega zraka je odvisna od velikosti glasbene fraze in registra, v katerem zveni, ter od jakosti zvoka. Petje v visokem registru zahteva več zraka. Tudi vdihavanje velika količina zrak vodi do napetega zvoka in nenatančne intonacije. Trajanje vdiha je odvisno od tempa skladbe in mora biti enako časovnemu trajanju enega takta. Za kontinuirano izvajanje dolgih glasbenih struktur ali celo celotne skladbe se uporablja tako imenovano »verižno dihanje«. Njegovo bistvo je v tem, da zborovski pevci izmenično obnavljajo svoje dihanje. Primer št. 7 prikazuje zborni del drugega verza, ki se izvaja na "verižnem dihanju".
Vsak pevec posebej ne more odpeti celotnega segmenta, ne da bi obnovil dih, v zboru pa zaradi izmeničnega obnavljanja diha ta stavek zveni nediferencirano. Običajni pevski dih enega pevca usahne na prelomu četrtega in petega takta, vendar tudi enemu pevcu ni priporočljivo dihati na tem mestu. Ko izvajate "verižno dihanje", je bolje, da ne dihate na stičišču dveh glasbenih struktur, ampak pred njim ali čez nekaj časa. Od petja se je treba odklopiti in vanj neopazno ponovno vstopiti, kratko dihati in predvsem sredi besede ali na zdržan zvok. (Primer št. 7).
Še enkrat je treba poudariti pomen narave izdiha. Biti mora varčen in enakomeren po celotni dolžini. Samo takšen izdih lahko ustvari gladko, elastično petje. Ne dovolite, da bi pri izdihu porabili ves zrak. Škodljivo je peti ob močno izčrpani zalogi zraka.
Pri petju je proces dihanja tesno povezan s trenutkom generiranja zvoka ali napada. Obstajajo tri vrste napadov - trd, dihajoč in mehak. Pri močnem napadu se vezi zaprejo pred dovodom zraka. Nato zračni tok z rahlo silo odpre vezi. Rezultat je oster zvok.
Aspirirani napad je nasprotje trdnega napada. Pri njej pred pojavom zvoka sledi tih izdih, po katerem se ligamenti mirno zaprejo. V tem primeru se zdi, da samoglasnik "A" prevzame zvočni značaj "xx-a", vendar soglasnika "x" ne bi smeli slišati.
Z mehkim napadom se zapiranje ligamentov začne hkrati z začetkom zvoka.
Trden napad pri petju je redek (pri zvočnih vzklikih, pri glasnem razvoju zvoka po premoru).
Čvrsto napadene vaje so zelo koristne; gojijo občutek "podprtega" zvoka in so sredstvo za boj proti počasnemu ustvarjanju zvoka, ki povzroča "spodkopavanje". Takšne vaje (primer št. 8) je treba peti v počasnem tempu na samoglasnik "A"
Osnova petja je mehak napad. Aspiriran - uporablja se za tiho in zelo tiho zvočnost.
Pri pevcih z ostrim glasom je koristno vaditi petje majhnih voluharjev ali delov glasbenega stavka skladbe, ki se uči, za samoglasnike "I", "E", "E", "Yu" ali zloge "LA", "LE", "LE", "BJ".
Umetniška podoba v vokalni umetnosti se pojavi v enotnosti glasbe in besede. Od načina izgovorjave besed oziroma dikcije ni odvisna samo kakovost prenosa literarnega besedila pesmi poslušalcu, ampak tudi celoten proces petja. Kot veste, je beseda sestavljena iz enotnosti samoglasnikov in soglasnikov. Nepogrešljiv pogoj za pravilno dikcijo pri petju je čim daljši zvok samoglasnikov in kratka, aktivna izgovorjava soglasnikov, ki temelji na jasni interakciji jezika, ustnic, zob in neba z enakomernim in nikakor sunkovitim izdihom. Koristno je vaditi jasnost izgovorjave soglasnikov na tihih zvokih, tako da jih podvojite. Hkrati, da bi vso pozornost usmerili na soglasnike, je koristno, da na kratko, vendar ne nenadoma, spustite vsak zlog, pri čemer mentalno izračunate trajanje trajnih not. (Primer št. 9)
Posebej težko izgovorljive so kombinacije več soglasnikov (država), soglasnika na začetku besede (srečati, ne srečati) in soglasnika na koncu besede (barva, ne tsve).
Da bi ohranili čim večjo kontinuiteto zvoka melodije, je treba soglasnike na koncu zloga kombinirati z naslednjim zlogom.
"U-ro-zha-e-ms l a-v i-tsya."
Jasno dikcijo običajno enačimo z jasno izgovorjavo soglasnikov, pri čemer pozabljamo, da imajo tudi samoglasniki veliko vlogo pri izgovorjavi besed in pri celotni koheziji zbornega zvoka.
Samoglasniki so čisti zvoki brez primesi hrupa. Nekateri od njih zvenijo svetlo, odprto - "A", drugi so pokriti - "O", "U", drugi - "blizu" - "I". Stopnja napetosti ali svetlosti samoglasnikov je različna, odvisna je od položaja ust in od mesta samoglasnika v besedi (naglašeni samoglasniki zvenijo intenzivneje, svetlejše od nenaglašenih).
Pri petju so za ustvarjanje enakomerne vokalne linije vsi samoglasniki na nek način nevtralizirani, to je, da se izbriše ostra meja med njimi. To se zgodi zaradi ohranjanja približno enakega položaja ust za vse samoglasnike. Znano je, da je isti samoglasnik z različne položaje Usta pridobijo različne zvočne lastnosti: pri široko odprtih ustih zveni svetlo, pri napol odprtih ustih zveni mehko pri petju z razprtimi kotički ustnic, zveni rahlo; svetloba, "blizu". Zato je povsem razumljivo, da v zvoku posamezne fraze ali celotnega dela, ki ga zaznamuje določeno razpoloženje, vsi samoglasniki zvenijo v istem čustvenem tonu, z enakim prevladujočim položajem ust. Enoten način oblikovanja samoglasnikov v zboru postane ključen, saj je osnova za barvno enotnost glasov. Da bi razvili enotno resonanco samoglasnikov, je koristno peti zaporedje zvokov enake višine na zlogih MI-ME-MA-MO-MU (soglasnik "M" se uporablja za ublažitev napada. Primer št. 10 ). V tem primeru morate zagotoviti, da se vsi samoglasniki izvajajo z enako stopnjo odprtja ust.
Da bi se izognili "vozi" pri petju samoglasnikov "A", "O", "U", "E", "I", ki sledijo kateremu koli drugemu ali istemu samoglasniku, zlasti na stičišču dveh besed, je potrebno čim dlje raztegnite prvi samoglasnik in takoj preklopite na drugega ter nekoliko močneje napadite zvok. Na primer: "...polyushko je znan po svoji žetvi."
Zgoraj smo že povedali, da poudarjeni samoglasnik zveni močneje in svetlejše od nenaglašenega. Toda včasih v ljudskih pesmih močan utrip utripa ne sovpada s poudarkom v besedi. V teh primerih je treba izvesti zvok samoglasnika na močnem taktu takta manj izrazito kot samoglasnik, na katerem je poudarek na besedah (Primer 11)
Tukaj vidimo, da v besedi "My" nenaglašeni samoglasnik "O" ustreza razmeroma močnemu utripu utripa in bo zato, če izstopa, popačil besedo. Da se to ne bi zgodilo, je treba zlog "MO" peti nekoliko tišje kot samoglasnik "Yo".
Delo na samoglasnikih v ljudskem zboru postane še posebej pomembno zaradi zmotnega pogleda nekaterih glasbenikov na tember ljudskega glasu. Menijo, da je za ljudsko petje značilen le odprt, bel zvok. Nerazumevanje vokalne osnove ljudskega petja vodi v napačno usmeritev te čudovite zvrsti zborovske umetnosti. Ali ne govori žanrsko bogastvo ruske ljudske pesmi, od tihih, nežnih refrenov, pretresljivih pesmi do širokih platen napevih liričnih pesmi in gromkih kamnitih pomladnih pesmi, njen najširši čustveni razpon?! Kako lahko zapoješ vse te pesmi z enim zvokom?! Popolnoma jasno je, da je zvok ljudskega zbora, tako kot vsakega drugega, odvisen od vsebine pesmi, od njene čustvene note.
Osnova vsakega kolektiva glasbena umetnost, vključno z zborom, je enotnost in določena usklajenost delovanja vseh članov kolektiva. Vsi elementi zborovske zvočnosti: struktura, dikcija, moč, tember, hitrost gibanja ipd. obstajajo samo v zbirni, ansambelski obliki. Zato delo na ansamblu prežema vse stopnje zborovskega dela.
Govorili smo že o enotnem načinu tvorbe samoglasnikov in soglasnikov. Zdaj si bomo ogledali ritmično in dinamično zasedbo. V "Polyushka the Collective Farm" ima vsak glas svoj neodvisen ritmični vzorec. Pri hkratnem izvajanju obstaja nevarnost motenj v ritmični zasedbi. Da bi to preprečili, je treba pri pevcih gojiti občutek za utripanje melodije. V ta namen je dobro uporabiti petje glasbenih odlomkov z glasnim razdeljevanjem vsake četrtine, polovice in cele note na sestavne osmine (primer N2 12).
Zahvaljujoč tej vaji bo zbor natančno ohranil zapletena trajanja in pravočasno prešel na naslednje zvoke. Običajno pri dolgotrajnih zvokih pevci izgubijo natančen občutek za gibanje in pozno ali prezgodaj preidejo na naslednje zvoke.
Dinamična zasedba v zboru temelji na ravnovesju v jakosti glasov enega dela in na določeni skladnosti med deli: bodisi zgornji del, ki vodi glavni glas, zveni glasneje kot drugi deli, nato srednji ali spodnji glas pride v ospredje, potem vsi deli zvenijo enako močno. Tako v pesmi »Polyushko Kolkhoznoe« sprva zveni zgornji glas glasneje, nato se začnejo dinamično poudarjati melodične spremembe v različnih glasovih, na vrhuncu pesmi pa vsi glasovi zvenijo enako močno.
Večina ruskih ljudskih pesmi se izvaja z glavnimi pevci. V teh primerih je zelo pomembna zasedba med pevcem in zborom, ki od pevca prevzame celoten značaj izvajanja pesmi. To je treba upoštevati pri učenju te pesmi. Osnova dobre zasedbe v zboru je pravilen izbor glasov in njihova kvantitativna izenačenost v posameznem delu. Rezultat je naravni ansambel. Toda včasih imajo glasovi, ki sestavljajo akord, različne pogoje tesiture. V tem primeru je zvočno ravnovesje doseženo umetno, kot posledica posebne porazdelitve zvočne moči med glasovi: sekundarni glas, zapisan v visokem registru, naj bi zvenel tišje, glavni glas, zapisan v nizkem registru, pa izvajati glasneje. Če so vsi glasovi v dani situaciji izvedeni z enako močjo, bo sekundarni glas preglasil glavnega in seveda ne bo ansambla.
Da bi ustvarili umetniško popoln ansambel, je potrebno, da vsak pevec ne le natančno zapoje svoj del, ampak se tudi, ko posluša svoje sosede v partu, zlije z njimi. Poleg tega mora poslušati glavni glas in z njim meriti moč svojega glasu.