Vrnitev iz mesta. 1914
Kulikov Ivan Semenovič ruski umetnik, slikar, mojster portretov in vsakdanjih prizorov
Moj oče je bil izjemen gradbenik, slikopleskar in krovec ter vodja majhnega artela. Družina ni prekinila vezi z vasjo, od katere so ostali kmečki. Starši Semjona Loginoviča so živeli v vasi, imeli so hišo in zemljišče. Kot otrok je bodoči umetnik rad preživljal čas v vasi, katere vtise je ohranil do konca svojega življenja. Ti spomini so kasneje služili kot teme mnogih njegovih del.
Po končani fakulteti je Kulikov delal v očetovem artelu in pomagal sestaviti barve za slikarska dela, pa tudi ocene in račune. Ko je še naprej delal v artelu, mladenič ni opustil upanja, da bo pravi "umetnik ali vsaj slikar (ikonopisec)."
A.I. V zadnjih letih je Morozov poučeval risanje na Pravni fakulteti v Sankt Peterburgu. Kljub veliki slavi je bil obremenjen z veliko družino prisiljen izdelovati akvarelne portrete, miniature in ikone po meri.
Ko je Aleksander Ivanovič spoznal mladeničevo delo, je na srečanju z očetom predlagal, da sina pošlje v peterburško šolo za spodbujanje umetnosti, ki je v teh letih preživljala obdobje reorganizacije v zvezi z reformo iz leta 1893 in sprejetje nove listine. Nova listina je profesorjem in voditeljem delavnic dala pravico, da kot prostovoljce sprejmejo nadarjene mlade, ki nimajo gimnazijske izobrazbe.
Jeseni 1893 je Kulikov odšel v Sankt Peterburg in se skušal vpisati v risarsko šolo, a so ga zavrnili, nato pa se je po pomoč obrnil na Morozova, ki mu je za majhno plačilo ponudil službo pomočnika za pripravo delo na raztezanju in grundiranju platen.
V prostem času Kulikov obišče Ermitaž, ki je bil takrat odprt za obiskovalce, in izdeluje majhne kopije del Zahodnoevropski mojstri ob pridobivanju umetniških veščin.
Nekaj mesecev kasneje Morozov naroči svojemu študentu, da naslika ikone za ikonostas ene od cerkva v Jekaterinburgu.
Kompleksno tihožitje, dokončano med izpitom, ni prejelo le visoke ocene, ampak tudi prvo denarno nagrado v njegovem življenju.
Nato je Lipgart povabil Kulikova kot pomočnika pri pripravljalnem delu pri upodabljanju notranjosti, dodatkov, ozadij in oblačil na portretih. Za mlado umetnico je bila to zanimiva in koristna praksa. E.K. Lipgart je svojemu študentu in asistentu zaupal vedno bolj zapleteno in odgovorno delo, saj je verjel, da je dobil dovolj likovna vzgoja in sprejem na akademijo ni obvezen.
Ampak, kljub znanju, pridobljenemu v šoli in razvoju elementarnih tehnik slikarske tehnike. Kulikovljev ideal je bil Ilja Efimovič Repin, ki ga je oboževal, saj ga je imel za "najboljšega učitelja" na akademiji.
Znano je, da je v delavnici I.E. Repin je študiral z več kot 50 študenti, od katerih so nekateri že imeli akademsko izobrazbo.
V delavnici je potekalo prijazno in ciljno delo, vladala je ustvarjalna strast, tekmovalnost in osebni zgled učitelja, ki je včasih pokazal virtuoznost svoje tehnike. To poslovno okolje je pritegnilo študente, z nekaterimi je učitelj navezal tesne odnose, ki so se kasneje spremenili v dolgoletna prijateljstva.
Mnogi od teh študentov so se zapisali v zgodovino ruske likovne umetnosti in njihova imena so zelo znana: D.N. Kardovski, B.M. Kustodiev, I.S. Kulikov, K.A. Somov, I.I. Brodsky, K.K. Fešin, I.S. Gorjuškin-Sorokopudov, D.F. Bogorodsky in drugi.
Kot je Kulikov zapisal v pismih staršem, je pouk na akademiji trajal skoraj 12 ur. "Pouk se je začel ob 9. uri zjutraj ... učiš se do pol dveh ... od četrte ure se vrneš k risanju do 6. ure." Predavanja in vaje iz anatomije, perspektive in umetnostne zgodovine so praviloma potekale v večernih urah in so se zaključile ob 22. uri. "Veliko je dela, vse delam do 11-12 ure ponoči." Albumi o anatomiji in opisna geometrija, izdelane v črnilu, presenečajo z najvišjo stopnjo izvedbe, natančnosti in spretnosti. To je težka naloga in kako izpolnjena! Želim ti, da se nikoli ne spustiš z umetniške višine, na kateri je bila napisana ta čudovita skica. Vaš I.E. Repin."
Akademija še vedno ohranja tradicijo temeljnega študija narave, ki ga je ustvarila akademska šola P.P. Čistjakov in D.N. Kardovski. Kulikov preučuje anatomijo človeškega telesa in preučuje gibanje. V kombinaciji s svinčnikom uporablja kredo, oglje, sanguino, pri čemer dosega izraznost, celo slikovitost risbe, uporablja papir različnih barv in tekstur. Po nazorih svojega učitelja skuša doseči resničnost upodobitve narave, jo videti. značilne lastnosti. In če je sprva v upodobitvah Kulikova nekaj plahosti, potem po dveh ali treh mesecih postanejo skice iz narave popolnejše.
Študij na višji umetniška šola Akademija mi je dala možnost nadaljevanja šolanja. »Lahko bi udobno živel v Sankt Peterburgu, samo da bi študiral,« je Kulikov povedal svoji materi. »Študiram z velikim veseljem,« piše v drugem pismu.
Med poletnimi počitnicami, ko je prejel potrdilo Akademije za umetnost z dovoljenjem za izvedbo " umetniško delo iz življenja in slikanja krajev,« piše številne skice, tudi drobne sestavke iz kmečkega življenja.
Umetnik je bil še posebej uspešen v dveh majhnih kompozicijah - skicah Vaški krojači in Oblečeni (1897), v katerih je umetnik presegel akademsko zadržanost in slikal v Repinovi maniri, ki je postala značilna za njegovo nadaljnje delo.
Na študentski poročilni razstavi jeseni 1898 je eno od teh skic - Vaški krojači - opazil slavni švedski umetnik Anders Zorn, ki je obiskal razstavo na Akademiji. To delo je izbral za razstavo v Stockholmu.
Kulikov skupaj s svojimi prijatelji B.M. Kustodijev, ki je prišel iz Astrahana, in JI.B. Popov iz Orenburga se je aktivno začel pripravljati na tekmovalne izpite. Skupaj najamejo sobo, kjer se v prostem času pogovarjajo o slikarstvu, o umetnikih, o težavah, ki jih čakajo po končani akademiji. Vsi skupaj pričakujejo, da bodo študij končali jeseni 1901. Skupaj izberejo teme za tekmovanje.
Na Kustodijeva je med poletnimi počitnicami leta 1899 med obiskom Muroma naredil velik vtis muromski bazar. Takšni bazarji so bili na splošno značilni za provincialna mesta in Kustodiev je menil, da je pravočasno zajeti to značilnost. Kulikov se je odločil osredotočiti na drugo temo - "Pitje čaja v kmečki koči", v zvezi s tem delom pa se pojavijo številne skice in kompozicije. različne tehnike(slikarstvo, sangvinika, pastel). Za svoje natečajno delo Popov izbere temo upodabljanja skupine mladih z naslovom Srečanje.
Vzporedno z delom na diplomi se umetniki udeležujejo različnih razstav. Popov sodeluje pri Potujoča razstava s sliko Srečanje. Kustodiev predstavlja več portretov in takoj postane priljubljen kot mojster portretno slikarstvo.
Hkrati s podobo svojih ljubljenih Kulikov slika portrete umetnikov, igralcev, pisateljev, arhitektov (V.V. Belyashin, L.V. Popov in B.M. Kustodiev, pisatelj E.N. Chirikov, arhitekt
V.A. Ščuko, pianist Gurvič in drugi). Na žalost so nekateri med njimi znani samo iz reprodukcij.
Za Kulikova to ni bila nesreča, saj je vzporedno s študijem v delavnici I.E. Repin je obiskal delavnico A.I. Kuindžija, ki je zelo cenil uspehe ambicioznega umetnika in mu celo podaril svojo fotografijo s posvetilnim napisom.
Umetniki so morali v kratkem času narediti več kot 100 ilustracij. Kulikov je izbral dve deli M. Gorkega - Konovalov in Šestindvajset in ena.
Bile so mu blizu podobe Konovalova, »trgovca iz Muroma« in ponosne in neodvisne Tanje v zgodbi Šestindvajset in ena. Na muromskih pomolih Kačkovih in Zvorikinih je srečal ljudi, kot je Konovalov.
Umetnika sta z ilustracijami delala skoraj tri leta, izdelala številne različice, študije in skice, kar potrjuje korespondenca med založnikom K.P. Pjatnicki, I.E. Repin, D.F. Bogoslovski.
tj. Repin ni prezrl in se je še naprej zanimal za napredek dela svojih učencev na ilustracijah in jim pomagal z nasveti; Tako Gorki kot Pjatnicki sta se za nasvet obrnila na Repina. Ilja Efimovič v enem od svojih pisem Kulikovu piše: »Videl sem vaše ilustracije. Res so mi bili všeč zaradi svoje umetniške in naravnosti. Gledano preprosto, jasno, se zdi ...«.
Pri delu na ilustracijah je Kulikov izvedel globoko analizo del Konovalova in Šestindvajset in ena. V ilustracijah Šestindvajset in ena Kulikov prikazuje dogodke na ozadju zgradb svoje hiše. Očitno je za Tanyino podobo poziral tudi nekdo od njegovih bližnjih. V prvih skicah Konovalovih ilustracij Kulikov daje Maximu portretno podobnost s pisateljem.
Možno je, da je umetnik med pogovori z M. Gorkim, ko je razpravljal o ilustracijah, uspel narediti skice svojega portreta, ki so bile kasneje uporabljene za ilustracije v končni različici.
Na žalost je šele leta 1939, tri leta po smrti M. Gorkega, Kulikov naredil njegov portret.
Kasneje Kulikov ni sodeloval pri založniških dejavnostih. Hkrati se je z velikim veseljem spomnil na to fazo svoje ustvarjalne dejavnosti, na znane pisatelje partnerstva "Znanje", na srečanja z enim od pomembnih ruskih pisateljev - E.N. Čirikova, s katerim ju je pozneje povezovalo dolgoletno prijateljstvo.
Na priporočilo Ilje Efimoviča je svet Akademije umetnosti Kulikovu odobril dopust za potovanje v Murom.
Tema natečajnega dela ni bila izbrana naključno, saj je pitje čaja v konec XIX- v začetku 20. stoletja je bil za kmete z vsaj majhnimi dohodki to nekakšen obred.
Ilya Efimovič je prosil študente, naj sodelujejo delati skupaj nad platnom. Velikost platna, prinesenega iz Pariza, je bila tako impresivna (4,7 x 8,6 m), da je umetnik, tudi tak mojster, kot je I.E. Repin, je bilo nemogoče obvladati delo sam.
Na prošnjo Ilje Efimoviča so bili datumi tekmovalne razstave prestavljeni za oba študenta: Kulikov za eno leto (1902), Kustodiev za dve leti (1903).
državni svet
Umetniki so sprejeli Repinovo ponudbo in menili, da je častna. Dejansko so po zaključku tega dela pridobili slavo, če ne kot avtorji, pa kot pomočniki velikega umetnika. Poleg tega naj bi pomočniki v skladu s pogoji pogodbe z začetnim honorarjem 30 tisoč rubljev prejeli po 3 tisoč rubljev.
V začetku aprila 1901 je Kustodiev sporočil Kulikovu: »Obiskal sem Repina in povedal je veliko zanimivih stvari o redu, o katerem je govoril. Ta ukaz je bil izveden, o času, velikosti in splošnih podrobnostih je želel izvedeti ta teden.«
Pred I.E. Repin in njegovi pomočniki so se soočili s težkim problemom ustvarjanja kompozicije, ki bi imela ravnotežje med bogato arhitekturo dvorane in barvnim ansamblom: večbarvne uniforme dostojanstvenikov, zlate agillettes in naramnice, sijoči ordeni in svetli ordenski trakovi. Vse to je moralo biti v ustreznem obsegu in enotnosti.
Precejšen del dela je bilo treba napisati s stopnic. Visoki gostje so bili vabljeni k poziranju strogo po urniku. Za vsak portret ni bila namenjena več kot ena ura in pol. Da ne bi užalili visokega položaja uradnika, sta Kulikov in Kustodiev slikala portrete z različnih strani.
Poziranje članov državnega sveta je bilo očitno organizirano po zaslugi Chamberlaina in pomočnika državnega sekretarja D.N. Lyubimov, dodeljen Repinu in njegovim učencem. Ilya Efimovič se je podrobno pozanimal o značaju in navadah vsakega dostojanstvenika, da bi na portretu odražal značilno pozo in običajne poteze.
Znano je, da so polovico portretov, ki se nahajajo v ospredju, naredili študentje, ostale (večinoma v sredini) pa I.E. Repin. Istočasno ni poziral cesar Nikolaj II., zamenjal ga je adjutant. Mnogi umetnostni zgodovinarji ugotavljajo, da naj bi Repin s čopičem popravljal portrete, ki so jih naslikali njegovi učenci. Toda po Kulikovovih spominih je Ilya Efimovich vnesel spremembe, dal pripombe in predloge ustno z željo, da bi nekje nekaj oslabil ali okrepil.
V skladu s sporazumom, sklenjenim s Kulikovom in Kustodijevim, naj bi bile vse skice in portreti, narejeni med skupnim delom, last Repina. Kasneje je Repin dovolil avtorjeve podpise na portretih svojih študentov in njihovo prodajo s plačilom polovice stroškov Repinu.
Poleg gradnje perspektive in notranjosti sejne sobe je Kulikov izdelal več kot 23 portretov visokih gostov.
Po prejemu honorarja se je finančno stanje Kulikova znatno izboljšalo. Ivan Semenovič, ki ga je v življenju odlikovala velika skromnost, je lahko preživljal svojo mamo in celotno gospodinjstvo v Muromu, najel opremljeno stanovanje v hiši na Vasiljevskem otoku v bližini Akademije, obiskal elitno restavracijo ustvarjalne inteligence "Dunaj", kjer lahko bi večerjal za tri rublje med pisatelji, umetniki, umetniki.
Študij na Šoli za spodbujanje umetnosti, Višja umetniška šola Akademije, stalna komunikacija z ustvarjalno inteligenco je pozitivno vplivala. ugoden vpliv za vzgojo v Kulikovu sodobnega intelektualca tistega časa; Spremenil se je ne le navzven, spremenil se je tudi njegov notranji duhovni svet. To se je zgodilo mnogim ljudem iz nižjih slojev Rusije.
Eden najbližjih prijateljev Kulikova je bil pisatelj E.N. Čirikov, čigar portret velja za enega najboljših naslikanih Kulikova. Leta 1901 je Čirikov obiskal umetnika v Muromu, leta 1904 pa sta skupaj obiskala sejem v Nižnem Novgorodu, kjer je bil naslikan portret, shranjen v muzeju Murom.
V dunajski restavraciji je Kulikov izdelal portrete F. Chaliapina, umetnikov Veščilova, Dudina in lastnika restavracije Sokolova.
Umetnik-pisatelj
Prisilni premor med pripravami na tekmovanje, predviden za konec leta 1901, ni preprečil Kulikovom iskanja popolnejše skladbe in barvna shema za diplomsko delo.
Kmalu se je končno odločil za sliko V kmečki koči, katere kompozicija je bila preprosta in po duhu blizu avtorju. Iz okna na skupino pada močna svetloba, ki ustvarja kontrastno osvetlitev figur, od katerih so nekatere nameščene na ozadju stene iz zlatega lesa. Z desna stran na klopi stoji sijoč bakren samovar z oranžnim sijajem rdeče srajce človeka, ki sedi s hrbtom proti gledalcu.
Ko je bila slika skoraj pripravljena, je umetnik nekoliko spremenil kompozicijo, da bi se figure bolje zaznale in se ne bi blokirale. Avtorjev pogled je usmerjen iz točke, dvignjene nad tlemi. Mimogrede, umetnik je kasneje uporabil to tehniko v številnih skladbah.
Vklopljeno zadnja stopnja Kulikovu je pri delu pomagalo dejstvo, da so mu pozirali njegovi sorodniki, ki jih je lahko kadar koli zbral skupaj in naredil zaključne dotike. O tem je obvestil I.E. Repin. Ilya Efimovich se je na to sporočilo odzval z velikim zanimanjem: »Z veseljem sem prebral v vašem pismu, da sedite celotno skupino in jih popravljate iz življenja. To je neprimerljiva umetniška tehnika. Seveda je treba imeti moč velik umetnik, da naenkrat zapelješ ta kompleksen umetniški voz... No ja, Bog te je nagradil z močjo, le vozi bolj zmerno, zelo zadržano, ker če te bo ta sedmerica nosila po grapah in jarkih, potem bo katastrofa. . - Ne zehaj!... Iskreno te ljubim. I. Repin."
»Še vedno se mi mudi, mati, da ti povem svoje veselje, da sem končno končal akademijo ...« ponosno piše kmečki sin Ivan, ki je postal osebni častni občan.
Ob koncu akademije je Kulikov prišel do zaključka, da lahko ustvarja le v domovini, v mestu, ki mu je blizu. Kljub spremembam v svojih pogledih, v zunanji podobi, v duši je ostal kmečki sin, »kmet«, kot so ga imeli prebivalci Muroma. V Muromu, v hiši, ki jo je zgradil umetnikov oče, je živela njegova mati, nekdanja sužnja posestnikov Tolstoj, ki jo je vse življenje do njene starosti spoštoval in malikoval ter poslušal njene nasvete.
Navdihnil ga je uspeh natečajne slike V kmečki koči, ki je prejela odobravanje Akademijskega sveta in kritikov, ki so sliko prepoznali kot eno najboljših natečajnih del.
Po vrnitvi v Murom, po prejemu neke vrste energičnega in ustvarjalnega naboja, Kulikov z velikim navdihom ustvarja žanrska dela.
Eden od izjemnih skečev, napisanih v Repinovem in Zornovem duhu, je bil skeč Perica; Študija Spinnerja je bila narejena v podobnem duhu. Hkrati dela na veliki žanrski sliki Predilka.
Portret moje matere, ki ga je razstavil na spomladanski razstavi leta 1904, je pritegnil pozornost likovnih kritikov in zbirateljev Svešnjikova in Cvetkova. »Očarljiva žanrska slika umetnika Kulikova Pryakhija (ki je prejela nagrado Društva za spodbujanje umetnikov) nehote pritegne pozornost. Slika prikazuje življenje in resnico. Veselo, zdravo, veselo slikanje, resničen ton. Skupina kmečkih deklet je zaposlena z zimskimi deli. Enostavnost zapleta prav nič ne okrni slike, saj je avtor z izdatno virtuozno tehniko uspel podati ne le tip čednih kmečkih deklet, ampak tudi splošno podobo notranjosti kmečke koče,« je bil razložen. ocena v časopisu.
Leta 1905 je profesorski svet odobril potovanje Kulikovu kot svojemu upokojencu, da bi študiral slike renesančnih mojstrov, slikarjev Francije, Italije in Nemčije. Znano je le, da je v Parizu naredil portret filantropa in zbiratelja Ščukina. s katerim je pozneje nadaljeval svoje poznanstvo v Rusiji. Po obisku, kar je ustvaril Ščukin etnografski muzej V Moskvi se Kulikov ni le začel zanimati za zbiranje ljudskih predmetov, ampak je zbral tudi edinstveno zbirko oblačil, obutve in gospodinjskih pripomočkov iz severnih in osrednjih provinc. Kasneje je v svojih delih uporabil te predmete, ki so ustvarili verodostojnost podob podeželskega življenja.
Na spomladanskih razstavah 1905-1906 je umetnik razstavil celo serijo del, v kateri je bilo poleg portretov dostojanstvenikov državnega sveta razstavljenih več del, ki jih je odlikovala spretnost in visoka tehnika slikanja, pridobljena med študijem na Akademija.
Eno najbolj značilnih del, ki jih je umetnik napisal po potovanju v tujino leta 1905.
Slika-skica Z lučkami na vrtu. Zaplet dela je preprost. S širokim čopičem so poteze položene glede na obliko oblek, kar ustvarja kontrastno osvetlitev figur, ki se premika od modre do oranžne. Celoten prizor je napisan v ozadju temnega zelenja večernega vrta. Mnogi gledalci so to sliko primerjali z deli Malyavina, ki se je odlikoval s svojo virtuoznostjo v slikanju in določenim "veseljanjem" barv.
Eno od pomembnih del, ki jih je Kulikov ustvaril v tem času in zaključuje eno od stopenj umetnikovega dela, je skica Babica s piščanci. Ko sem videl to sliko na XXXVI razstavi Potepuhov, I.E. Repin je dal več pripomb svojemu nekdanjemu študentu.
"Z veseljem sem pogledal vašo sliko Starke s pticami na dvorišču," je zapisal I.E. Repin Kulikovu. "Edina stvar, ki je izstopala, je bila hladnost tona, veliko dolgočasne modrine v sencah, na bližnjih ravninah - to je škodljivo ..."
Kot je znano, se je na začetku stoletja, zlasti po dogodkih leta 1905, število žanrskih del na razstavah Peredvižnikov zmanjšalo, čeprav so veterani Partnerstva - Repin, Makovski, Kasatkin, Myasoedov in nekateri drugi umetniki - ostali zvesti nasledniki idej ruske šole.
Ena izmed čudovitih slik, ustvarjenih leta 1905, je Sanjač, ki uteleša vse najboljše ženske lastnosti. Skoraj iz profila je upodobljena deklica, katere postava kot da bi se ustavila pred poletom proti prihodnosti, ki jo napoveduje večerna zarja čez reko.
Možno je, da se je umetnik na ta način odzval na dogodke leta 1905. In Kulikova prijatelja na akademiji B. Kustodiev in L. Popov sta se znašla v središču revolucionarnih dogodkov. Prvi je sodeloval s progresivnimi revijami Zhupel in Hell's Mail, drugi je ustvaril številna dela, ki odražajo revolucionarne dogodke.
Ustvarjalne zmožnosti Kulikova kot umetnika in pisca vsakdanjega življenja so rasle vsako leto, z vsako razstavo. Od portretnih slik postopoma prehaja k žanrskim večfiguralnim kompozicijam, ustvarja posplošene podobe sodobnikov, predvsem njemu bližnjih kmetov.
Eno najboljših del, v katerih je umetnik poskušal razkriti značaje treh vaških deklet, je bila slika Tri dekleta, ki prikazuje mlade kmečke ženske v svetlih sarafanih, ki kukajo izpod razprtih kožuhov. Odvisno od značaja in okusa je vsak od njih svobodno pokrit z večbarvnimi šali.
Zahvaljujoč temni barvni shemi skoraj črnih krznenih plaščev, ki jih ponekod poživijo raznobarvni vzorci na šalih in sarafanih, je vsa pozornost gledalca usmerjena v mimiko deklet. Dekleta sedijo spodobno in mirno, kot se spodobi za srečanje. Toda kljub skupnim potezam njihovi obrazi odražajo njihove individualne značaje. Na obrazu dekleta, ki sedi na levi, je uravnovešenost, v sredini je skrito pričakovanje, na skrajni desni je nezadovoljstvo in morda žalost.
Mlademu umetniku je taka ponudba seveda polaskala.
Med njegovimi deli in podobami, ki jih je ustvaril, so bili vedno glavni preprosti ljudje: kmetje, delavci. Eno od teh del je bilo veliko platno Recruit Set (1912), ki ga je umetnik ustvaril med rusko-japonsko in prvo svetovno vojno.
Slika Spremljanje nabornika prikazuje praznično množico, v kateri sta vidna tako veselje kot žalost hkrati. Mladi rekruti so, kot se za Ruse spodobi, pripravljeni preživeti dobre in slabe stvari. O tem delu je eden od Kulikovljevih prijateljev P.L. Waxel, velik poznavalec slikarstva, je julija 1912 pisal Kulikovu iz Benetk: »Žal mi je, da ni tvoje lepe slike Rekruti odhajajo iz vasi. Na prvi pogled vsebuje tudi veselo povorko, ko pa pogledaš bližje, je samo žalost.”
Bazarji. Sejmi. praznovanja
Z veliko ljubeznijo in spoštovanjem do morale in kmečkih navad se je spominjal svojega otroštva, dni, preživetih na vasi pri dedku Loginu. Vaške počitnice v poletni dnevi, na Trojico, ko je vaška mladina, oblečena v živo rdeče srajce in pisane chintz sarafane, plesala v krogu. Zanimivi so bili sobotni sejmi na Tržnem trgu pri katedrali Kristusovega rojstva in Nikolozaryadskaya cerkvi, kjer so se zbirali prodajalci in kupci iz vse okolice. Na Petrovo, pred košnjo sena, je bil v mestu letni sejem, na katerem so se zbirali trgovci z blagom iz Nižnega Novgoroda, Vladimirja, Kasimova in drugih mest.
Na sejem so prihajali umetniki, organizirane so bile predstave na stojnicah, v cirkusu in v letnem gledališču. Na sejmu so bili zelo priljubljeni vrtiljaki in gugalnice. Umetnik ni mogel prezreti vseh teh spominov iz otroštva in mladosti. Na številnih bazarjih in letnih sejmih je bilo mogoče videti umetnika s skicirko.
Ravnovesje med svetlobo in senco ustvarja poseben pridih dela, morda značilen samo za Kulikova. V ospredju je lahek platneni šotor, po obodu katerega so obešeni snopi muromskih peciv in zvitkov.
Sejem v Muromu je eno najpomembnejših del vsakdanji žanr, ki je zaključil serijo slik na temo muromskih bazarjev in sejmov.
Le nekaj teh del je lahko ustvarilo slavo in čast vsakemu umetniku, ki je pustil dejansko gradivo o kulturi in življenju provincialnega trgovskega mesta predrevolucionarne Rusije za študij zgodovine. Naslikana na široko in splošno, sejemska množica zapolni celotno platno. Sončna svetloba drsi od desne proti levi, tako da desna stran slike ostane v senci in osvetli močna svetloba osrednji in levi del. Kompozicija slike je nenavadna. Ozek pas neba, na katerem se vidi silhueta sejmišča, zgrajenega na obrobju mesta ob koncu 19. stoletja.
Nenavadno je, da se sejemska množica nahaja predvsem v ozadju, v ospredju pa od leve proti desni proti gledalcu koraka vrsta slepih beračev, ki jih vodijo fantje vodniki.
Vsa pozornost je usmerjena v berača v ospredju. Njegov slepi obraz je zamišljen in zamegljen od skrbi. Skoraj prazna košara in poslikana lesena skodelica potrjujeta, da sejemska javnost ni preveč radodarna z miloščino, svetla praznična oblačila, povzeta iz babičinih skrinj, pa kljub veselju kažejo na obubožanost kmečkih množic po rusko-japonskem Vojna.
Na sejmu v Muromu leta 1911 je bil na turneji slavni umetnik-trener Anatolij Durov, znanec Kulikova iz Sankt Peterburga. Zelo priljubljena je bila predstava Durova s dresiranimi pujski in gosi. Javnost je še posebej občudovala trenirane pujske, oblečene v žandarmerijske uniforme, zaradi česar so umetnika nujno izselili iz Muroma.
Posledično je v umetnikovem ateljeju ostal nedokončan umetnikov portret, ki je po svoji kompoziciji, barvi in psihologiji eden najboljših portretov.
Kulikov z zgodnjem otroštvu občudovali ne le poletne počitnice na vasi, ampak tudi zimske vaške pokrajine.
Umetnik naredi več zimskih študij, vključno s Katališčem, ki prikazuje vožnjo s sanmi med Maslenico, in samostani Murom, ki so postali pripravljalno delo za umetnikovo sliko Vrnitev iz mesta (1914).
Ena od značilnosti Kulikovega dela je ustvarjanje kompozicij, v katerih so ženske podobe osrednje. Večinoma jih odlikujejo liričnost in duhovna lepota, milina in nežnost. Umetnik je poveličeval lepoto ruske kmečke ženske, ki je bila "dobra v vseh oblačilih" - tako v bojarskih oblačilih kot v preprostih kmečka oblačila. V ženskih podobah je umetnik prenesel prirojeno ljubezen do umetnosti, lepote in milosti v človeku. Poskušal je razkriti notranji svet kmečkih žena, pokazati, da vsaka od njih živi kompleksno življenje s svojimi izkušnjami in stremljenji.
Slika Vrnitev iz mesta (1914) s starimi muromskimi samostani in katedralami prikazuje tipa, ki očitno živi v mestu. Pospremi svojo mlado ženo, ki je prišla k njemu iz vasi. Elegantno oblečen mladenič s klobukom na eni strani, živo rdečim šalom z zelenimi črtami in brki, modnimi za urbane filistre.
Spomini na daljne čase
V drugi polovici 19. stoletja se je med rusko inteligenco pojavilo gibanje za preučevanje in ohranjanje antičnih spomenikov. Vodja Arheološkega društva je bil mlad in energičen sin prosvetnega ministra, grof A.S. Uvarov. Kasneje ga je zamenjala njegova žena P.S. Uvarov. Naloga društva je bila proučevanje in obnavljanje zgodovinskih in kulturnih spomenikov. V društvo so se vključili številni amaterji, ki so na zasebno pobudo zbirali starine in organizirali manjše zasebne muzeje. Eden od znanih zbirateljev je bil ljubitelj starin Ščukin, ki ga je Kulikov leta 1903 spoznal v Parizu. Dve leti pozneje si je Kulikov lahko ogledal Ščukinovo ogromno zbirko in bil presenečen nad bogastvom in raznolikostjo zbranih eksponatov.
Začenši z amaterskimi dejavnostmi, da bi ustvaril zbirko ruščine uporabne umetnosti, v kratkem času je Kulikov postal lastnik ene najboljših zbirk ljudskih predmetov, pri čemer je bil pozoren na bogata oblačila, posodo, klobuke in nakit tako bogatih kot navadnih prebivalcev ruskih mest in vasi.
Kulikov je pregledal več kot 20 pokopov, naredil skice in predloge za obnovo. Ob upoštevanju veliko število bronastega nakita je ekspedicija potrdila visoko raven uporabne umetnosti Muromcev.
Ko je izvedel za zbirateljske dejavnosti Kulikova, je I.E. Repin je odobril ta umetnikov hobi. Konec leta 1907 mu je pisal: "Zelo sem bil vesel, da zbirate ruske starine - to je dobro, ustvarjalno dejanje."
S preučevanjem ruskih starin je umetnik želel doseči verodostojnost svojega umetniška dela.
V času razcveta svoje ustvarjalnosti se je Kulikov obrnil na temo - prizore iz življenja bojarjev 16.-18. Na platno ne poustvarja konkretnih zgodovinskih dogodkov, temveč se omeji na upodabljanje prizorov iz njihove preteklosti, pri čemer upošteva zgodovinsko točnost.
Eno prvih umetnikovih del je bilo platno Zimski večer, v kateri je nastala nekakšna etnografska kulisa v navadni leseni hiši z zlatimi bruni. Slika prikazuje tri dekleta v starodavnih nošah, ki sedijo za mizo v rdečem kotu koče. Ena se vrti na kolovratu, druga dva se pogovarjata. Dekleta so oblečena v bogate puloverje in sarafane, dve od njih nosita zlato vezene kokošnike. V ospredju je deček v rdeči srajci, v ozadju pa punčka modra obleka za kolovratom.
V središču kompozicije je celopostavna upodobitev neveste. Je privlačna in lepa. Njena oblačila se svetijo, obsijana s soncem skozi okno, katerega del je prekrit s temnozeleno žametno zaveso, ki je v kontrastu s steno, oblečeno v škrlatni damast.
Le domnevamo lahko, da sta obe deli - Shod neveste in Oblačenje neveste - umetnik naslikal skoraj sočasno.
Kljub svetlim oblačilom in poslikanim obrazom, ki jih je umetnik skrbno oblikoval, v kompoziciji ni raznovrstnosti. Skupna barva združuje tako skupino ljudi kot notranjost stolpa.
Drugo, žal nedokončano delo iz tega cikla je V bojarski zbornici. Na desni strani majhen del platna ostaja nedokončan, čeprav je glavna kompozicija videti precej popolna, naslikana v polni moči. V ozadju bogate notranjosti dvorca skupina deklet pregleduje drag material. Vsi so oblečeni v brokatna oblačila, vezena z zlatom. Očitno sedi na desni gospodarica stolpa, oblečena v grelnik za tuširanje, lesketajoč se od sijaja zlatega vezenja, in zeleno obleko, vezeno s svetlimi rožami. Na glavi ima kokošnik, čez katerega je vržen šal, ki se spušča do tal. Bogastvo dvorca poudarjata stena, obložena z damastom, ter peč iz barvnih ploščic.
Leta 1911 je Kulikov naslikal majhno platno z naslovom Veseli prazniki (Zardelsa), ki prikazuje prizor čestitanja ob prazniku. Lepotica, oblečena v bogata stara oblačila, oblečena v visok kokošnik s svetlim šalom, vrženim čez njega, prejme darilo od svojega moža. Ne skriva veselja. Njen obraz je postal svetlo rdeč od zadrege.
Na mednarodni razstavi likovnih umetnosti v Benetkah leta 1914 je pozornost obiskovalcev pritegnila slika Kulikova z naslovom Bojari v vrtu, ki prikazuje skupino deklet na zeleni trati, močno obsijani s spomladanskim soncem. Sončni blesk skozi zeleno listje ustvarja vtis gibanja in veselja.
V središču njegovega dela je ideja ustvarjanja podobe v kombinaciji z okoljem, na katero je I.E. Repin. »Živost podob, čar svetlobe in globina razpoloženja sestavljajo dušo umetnosti,« je v enem od pogovorov z umetniki zapisal Ilja Efimovič.
Iz pisma, napisanega Kulikovu z beneške razstave leta 1914, je znano, da je italijanski kralj prosil, naj mu pusti delo Glog v vrtu, vendar se je začela prva svetovna vojna svetovno vojno ni omogočila nakupa te slike, ki je žal ostala v Italiji.
Elizaveta Arkadjevna je bila v mladosti prava ruska lepotica.
Na visoki strokovni ravni so bili napisani: slike-portreti, kot so V mordovski obleki, Dekle s košaro, Blizu obrobja in številni drugi anonimni portreti, ki so bili zelo priljubljeni in so jih ljubitelji umetnosti kupovali na razstavah. Večina jih je znanih le iz razstavnih katalogov in reprodukcij v revijah.
Mojster portreta
Kot večina umetnikov Repinove šole je bil tudi Kulikov izjemen portretist zgodnjega 20. stoletja.
Portretiranje v njegovem delu zavzema, če že ne prvo mesto, pa je v vsakem primeru na ravni žanrskih, zgodovinskih, krajinsko slikarstvo, katerega mojstra je imel.
V številnih portretih sorodnikov, umetnikov, arhitektov, umetnikov, delavcev in kmetov, pastirjev in beračev, veljakov za sliko Slavnostna seja državnega sveta v predrevolucionarnem obdobju in sodobnikov-komunistov, komsomolcev, stahanovcev in udarnikov, predstavnikov nove sovjetske inteligence, ni le dosegel zunanja podobnost, ki je okolico navdušil. Pri portretih se je praviloma izogibal ljudem s kompleksnimi, nasprotujočimi si pogledi. Skoraj na vseh portretih ni nepotrebnih potez ali izraza. Za moške portrete sta značilna dostojanstvo in umirjenost.
Če je v prvih portretih očeta v letih 1895 in 1898 ter matere v letih 1896 čutiti študentsko bojazljivost, prisotnost nepotrebnih detajlov in detajlov, čeprav zelo značilnih, potem je ob diplomi na akademiji 1902 pokazal nadarjenost in sposobnost ustvarjanja značilnega portreta.
V portretih očeta (1895), matere (1896) in prijateljev (L. Popov, B. Kustodijev) sprva doseže podobnosti, ne da bi se spuščal v globino značaja in psihologije. V naslednjih letih je obvladal slog čopiča svojega učitelja in naslikal portreta muromskega umetnika Zaitseva in njegovega očeta, v katerih se je pojavila nekaj ohlapnosti in svobodnejše uporabe čopiča.
Med poletnimi počitnicami leta 1899 je B. Kustodiev obiskal svojega prijatelja v Muromu. Skupaj so pisali skeče, se seznanjali z muromskimi starinami in se pogovarjali o umetnosti, brez katere si življenja niso mogli predstavljati. Tukaj, v Muromu, ustvarjata portrete drug drugega. Kustodiev upodablja Kulikova z balalajko, Kulikov pa Kustodieva, ki leži s knjigo na kavču in s Kustodijevom skeče na vrtu.
Očitno je tukaj, v Muromu, Kustodiev imel idejo, da bi napisal tekmovalno sliko na temo bazarja. Kasneje je prišlo do precej dolgega dopisovanja med prijatelji z razpravami o umetnosti, slikarstvu in usodi umetnika-ustvarjalca.
Poletje 1900 Kulikov preživi doma. Dokončno se je že odločil za temo natečajnega dela, ki ga je pogojno poimenoval Čajanka v kmečki koči. Trdo dela na skicah, izdeluje portrete svojih najdražjih - sestre, nečakinje, starejšega kmeta.
Med temi deli je najuspešnejši portret njegove nečakinje Praskovye, imenovane Parasha, ki ga je akademija pridobila s poročevalske razstave istega leta. To je morda prvo delo v celotni seriji žanrskih portretnih slik, v katerih je Kulikov upodobil mlade kmečke ženske na ozadju podeželske pokrajine.
Kasneje je umetnik ustvaril veliko število portretov brezimnih kmečkih žena v kostumih, oblekah, sarafanih, rutah, značilnih za ta čas, v različnih barvnih kombinacijah, vendar izbranih z velikim okusom, ki je odlikoval vaška dekleta. To so bile pogosto skice portretov, dokončane v eni seji.
Kulikov je menil, da je te portrete mogoče razstaviti na številnih razstavah skupaj s kompleksnimi večfiguralnimi kompozicijami.
Leta 1902 je bil na tekmovalni razstavi poleg kompozicije V kmečki koči, ki pooseblja globoko poznavanje kmečkega življenja, družinskega življenja in značilnih podob kmetov, predstavljen portret arhitekta V.A. Shchuko, ki je vstopil in diplomiral na akademiji hkrati s Kulikovom.
Na portretu V.A. Ščuka, pozneje uglednega ruskega arhitekta, Kulikova niso pritegnili le njegov izjemen videz, prefinjenost in umetnost, temveč tudi izjemna nadarjenost in inteligenca.
Ta portret je potrdil, da je mladi umetnik mednarodni ravni Umetniška skupnost ga priznava kot enega mojstrov ruske realistične slikarske šole s svojim edinstvenim slogom.
Številne portrete je Kulikov naredil med bivanjem v Muromu, kamor je prišel iz Sankt Peterburga v poletnih dneh po koncu spomladanskih razstav, na katerih je praviloma sodeloval vsako leto.
Pozornost si zasluži portret sestre Catherine, upodobljene v modri obleki na ozadju preproge. Hkrati s portretom svoje sestre je Kulikov naredil portret svoje nečakinje Nadežde.
Leta 1908 je ustvaril portret starejše ženske. Portretno sliko je poimenoval Starka Daria iz Prudišč. Upodablja starejšo kmečko ženo. Svetel škrlatno obarvan suknjič in barvit predpasnik sta v kontrastu s temno vijoličnim šalom z majhnimi rožicami in enakim sundresom. Zgrbljena postava, povešene roke in zguban obraz res ustvarjajo vtis tako utrujenosti kot starosti.
V letih 1910-1913 je bilo naslikanih več odličnih portretov. Med njimi si zaslužijo pozornost slike, kot so Portret staroverca (Old Man Reading, 1911), Portret A.L. Durova (1911), Ptičja češnja (1912), upodobljena na ozadju cvetoče ptičje češnje, osvetljene s svetlo spomladansko sončno svetlobo.
Harmonična kombinacija mlade ženske v cvetu življenja z nežnimi toni cvetočih češenj, svetlim sončnim bleskom, ki se prebija skozi listje, subtilnimi svetlobnimi in senčnimi učinki plenera - vse to ustvarja splošno podobo lepote Rusinja, ki pooseblja pomlad. Ni naključje, da je bilo na nekaterih razstavah to delo razstavljeno pod imenom Pomlad.
V drugem delu - Na obrobju (1913) - Kulikov prikazuje Na obrobju (1913), v ruski obleki, arheolog A.S. Uvarov (1916). Vsak od njih bi lahko ustvaril slavo za katerega koli umetnika in ga imenoval mojster portreta. Vsa ta dela so bila napisana v predrevolucionarnih letih.
Portretna slika Pastir (1909), ki se nahaja v Državnem ruskem muzeju, in Pastir (1909) v Muzeju zgodovine in umetnosti Murom odlikujeta mehkoba in nežnost. V 1910-ih je Kulikov naslikal veliko platno Kosa. Možno je, da sta bila oba portreta študija za njegovo kompozicijo. Svetlo rdeče srajce so upodobljene na ozadju zelenega travnika. Umetnik se ne boji združevanja komplementarnih barv – rdeče in zelene, modre in rumene ter iskanja ravnovesja med njimi.
Skeča Pastir in Kmečka žena z grabljami sta si po izraznosti zelo blizu. V letih 1911-1913 je Kulikov ustvaril dve čudoviti portretni sliki - Ptičja češnja in Na obrobju. V njih je Kulikov pokazal vse svoje mojstrstvo slikarske tehnike, virtuoznost izvedbe in ljubezen do narave. Na obeh slikah je umetniku pozirala njegova žena.
Slika Blizu obrobja je naredila velik vtis na ljubitelje umetnosti in občudovalce umetnika. tj. Repin je navdušeno sprejel delo svojega študenta. Iz pisma P.L. Vaksel Kulikov to ve, ko je videl sliko Na obrobju v zbirki slavnega umetnika A.M. Somov, je Ilja Efimovič vzkliknil: »Kakšna čudovita, nadarjena stvar! Da, Kulikov je velik mojster, v ničemer slabši od Serova!«
Med deli 1910-ih zavzemajo portreti posebno mesto slavni umetnik A.L. Durov (1911), arheolog A.S. Uvarov in njegova žena P.S. Uvarova (1916).
Portret A.L. Durov je napisan v običajnem Repinovem slogu, svobodno, z mojstrskimi potezami. Na ozadju modre obleke izstopa bel volan, srajčni rokavi in umetnikov obraz, osvetljen z močno svetlobo, ki poudarja njegovo odprtost in družabnost.
Med prvo svetovno vojno se je Kulikov vse manj pojavljal v Sankt Peterburgu, raje je ustvarjal na hvaležni zemlji Murom in sodeloval na letnih spomladanskih razstavah v Petrogradu.
Nadaljuje »teremsko tematiko«, ki prikazuje kmečke dekleta v bogati opravi. Večina teh del je bila prodanih naravnost z razstav, zato zanje vemo le iz reprodukcij, objavljenih v revijah. Slike Nevesta, V mordovski obleki, S skrinjico, Boyaryshna, Mlada plemkinja, Princesa, Ženska iz Muroma, Vžigalica, izvedene z veliko spretnostjo, so vzbudile občudovanje občinstva.
Tudi francoska revija Fine Arts se pokloni talentu Ivana Semenoviča. "Kulikov je umetnik prihodnosti," avtor zaključuje svoj članek. - To velika moč, njegov zlati talent pa bi moral biti prepoznan kot velika družbena vrednota."
Umetnik v teh letih ni pozabil na preproste delovne ljudi, ki so mu bili po duhu blizu. Med takimi deli pritegnejo pozornost Volan, Stepan, Plotnik (Egor Tereškin) in drugi. Ta dela na razstavah so bila tako priljubljena kot podobe glogov.
Ena zadnjih žanrskih slik na Spomladanski razstavi leta 1914 je bila kompozicija Na sprehodu (1914), ki jo je umetnik pozneje ponovil v več različicah.
Eden od izjemnih portretov, naslikan hkrati s portretom umetnika A.L. Durov, je Portret staroverca (Starec bere), ki je bil razstavljen na spomladanski razstavi leta 1913.
Figura starega staroverca zavzema celotno platno. Bere Sveto pismo. Vsa pozornost je usmerjena v starčevo sivo glavo, osvetljeno z močno svetlobo, in roko, s katero se premika po vrsticah knjige. Spretno pisana roka pritegne pozornost. Umetnica je svoji podobi posvetila toliko pozornosti kot obrazu. Sveto pismo, ki se nahaja v ospredju, je napisano na splošno, v več širokih potezah.
Kljub dejstvu, da se Kulikov nikoli ni imenoval krajinski slikar in je le enkrat sodeloval na krajinski razstavi v mestu Gorky leta 1939, podoba narave zavzema precej pomembno mesto v njegovem delu.
Obisk krajinske delavnice A.I. Kuindžija na Akademiji, žanrska dela, v katerih se pokrajina dojema kot ena celota s temo dela, posebna vizija narave, igra svetlobe in sence, ustvarjajo nepozaben vtis sončna svetloba, o prisotnosti utripanja zraka na slikah.
V svojih spominih je vedno razmišljal o vasi, ki je ustvarjala veselo razpoloženje in prazničnost. "Tudi pozimi je bilo zanimivo, plesali so tudi v krogu, peli pesmi, plesali," se je spominjal umetnik. Ti vtisi so našli svoj izraz v mnogih, če ne v večini žanrskih del, v katerih so Krajina in narava v umetnikovem delu
krajina je bila sestavni del kompozicije in je bila hkrati tako rekoč osnova dela.
Med krajinami velja omeniti nabrežno cerkev sv. Nikolaja, ki jo je leta 1916 pridobila grofica Uvarova. Tempelj, ki se nahaja na bregovih Oke, je upodobljen med spomladansko poplavo, ko se je voda približala templju.
Za Kulikova je bilo delo na pokrajini nekakšna psihološka razbremenitev, počitek za dušo in telo, organska povezava z naravo. Kulikov je napisal in cela serija mestne pokrajine, ki prikazujejo zgodovinske spomenike. Takšne krajine vključujejo veličastno pokrajino muromskih samostanov, naslikano kot študijo za sliko Vrnitev iz mesta (1914).
V zadnjih letih se je umetnik poklonil naravi in naslikal več čudovitih tihožitij, ki prikazujejo sadje, zelenjavo in rože.
Grafika v umetnikovem delu
Akademija umetnosti je iz roda v rod prenašala tradicijo popolnega obvladovanja risanja. Dnevni pouk v učilnicah je trajal 10-12 ur, vključno z večernim poukom risanja.
Veliko pozornosti je bilo posvečeno plastična anatomija in mojstrstvo kompozicijske tehnike postavitev narave na list.
Za večje zanimanje učencev so organizirali risarska tekmovanja z denarnimi nagradami.
Na akademiji Kulikov ni samo obvladal akademsko risanje, a je ustvaril svoj slog, ki ga odlikujejo mehke linije v svinčnikovi grafiki, slikovitost v akvarelu in pastelni tehniki. Zbirke Ruskega muzeja vsebujejo več kot 30 risb Kulikova, označenih z visokimi ocenami.
V korespondenci z B. Kustodievom sta razpravljala o tem, kaj je za umetnika bolj pomembno - slikanje ali risanje. In oba sta prišla do zaključka, da so stari mojstri »vsekakor znali risati, tudi tisti, ki so slabo pisali«. Kulikov je tako kot večina Repinovih učencev menil, da je obvladovanje grafike popolno za vsakega umetnika, zato je kasneje kot grafik sodeloval na številnih razstavah.
Uspehi Kulikova v grafiki med študijem na akademiji so bili tako visoki, da je I.E. Repin, ko je prejel naročilo M. Gorkega, je Kulikova skupaj z drugimi učenci povabil k ilustriranju njegovih del.
Kljub veliki obremenitvi v zvezi s prihajajočim natečajem je Kulikov prevzel nalogo ilustracije dveh zgodb M. Gorkega - Konovalov in Šestindvajset in ena.
Najprej preuči zgodbe in se prepriča, da so mu njihovi zapleti blizu, saj je v zgodbi Šestindvajset in ena videl artel, ki ga je imel njegov oče in v katerem je delal štiri leta. Vsi dogodki se odvijajo v ozadju zgradb njegove hiše in dvorišča.
Za ponazoritev Konovalove zgodbe Kulikov išče podobe potepuhov v muromskih gostilnah, v katerih najde kolektivna podoba potepuh Konovalov.
Njegovi akvareli so bili sveži in prozorni, spominjali so na arhitekturno pranje. Le ponekod je Kulikov dovolil korpus in v izjemnih primerih uporabil belo.
Praviloma so bili akvareli izdelani na papirju Whatman, ki je bil prilepljen na tanek in gost karton, kar je omogočilo večkratno pranje z grško gobo, s čimer so dosegli lahkotnost in prosojnost.
Z veliko ljubeznijo je umetnik upodobil svojo hčerko, ki je nosila svetle kremne šale s svetlimi rožami. Te portrete odlikuje mehkoba, nežnost barvna razmerja in zračnost.
Kulikov je k vsakemu delu pristopil s prepričanjem, da je umetnikova umetnost delo, ki mu mora umetnik posvetiti vse svoje moči, nabrano znanje in izkušnje. »Umetnost je zame najdragocenejša,« je umetnik zapisal v enega od svojih zvezkov. "Obljubljam si, da bom cenil čas in ga uporabljal bolj donosno."
V grafiki se Kulikov trudi razno opremo: svinčnik, tuš, pastel, sangvinik, gvaš. V vsaki tehniki poskuša doseči popolnost.
Na primer, leta 1903 je hkrati s slikovitim portretom svoje matere "pisal" z ogljem, zaradi česar ni bil nič manj izrazit kot slikovita različica.
Kasneje je umetnik ustvaril veliko podobnih del, vključno s portreti znane osebnosti in samo risbe.
Na primer, v več različicah je bila risba dečka harmonikarja narejena na ozadju lesene koče, ki je bila vključena v kompozicijo Dekle s harmonikarjem. Risba s svinčnikom mizarja Tereškina (1916) je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja pomagala prepoznati portret, ki ga je pridobilo ministrstvo za kulturo.
V dvajsetih letih 20. stoletja se je Kulikov začel zanimati za grafiko s sanguinom in italijanskim svinčnikom. Ta kombinacija ustvarja iluzijo slikovitosti zaradi toplih odtenkov sanguine.
Portreti E.G. Schwartz, novinar A.O. Menšikov, malo kasneje njegove hčere, žene in številni naročeni portreti iz časa nove ekonomske politike potrjujejo umetnikovo željo po nenehnem izpopolnjevanju.
Portret hčerke (1927) in Portret E.A. Kulikova (1925) znova potrjujejo, da je umetnik v tej tehniki dosegel mojstrstvo. V teh letih je ustvaril pomembno klavirsko grafiko, izdelano v sangvinistični tehniki z italijanskim svinčnikom, ki prikazuje njegovo hčerko za klavirjem in ženo med branjem knjige.
Preden je ustvaril portret svoje žene, je Kulikov naredil več možnosti, med katerimi je bila izbrana najbolj spektakularna. Za osnovo vzeta različica portreta, vpisana v oval, obogati kompozicijo.
Očarljiv portret hčerke z vedrim obrazom, ki gleda v gledalca, narejen s sangvinikom in italijanskim svinčnikom, ustvarja živahno podobo sedemletne deklice.
Samo z dvema barvama – sanguino in svinčnikom – ustvarja umetnik z niansiranjem in spretno uporabo tehničnih sredstev slikovit portret.
Na razstavi »Umetniki starejše generacije RSFSR« (1939) je pozornost ljubiteljev slikarstva pritegnilo več del, izdelanih v gvašu: Družinski portret, tihožitje Lila, Pavlovska obrt (različica), Žetev. Po mnenju avtorja lahko družinski portret primerjamo s tekmovalnim delom V kmečki koči, kjer se je družina zvečer zbrala za mizo s samovarjem, vazami s sadjem, jagodami in marmelado.
Tretjakovska galerija je ponudila odkup te slike, vendar jo je umetnik obdržal za svojo družino.
Slike, kot sta Krmar (1910) in žanrsko sceno Krožni ples deklet ob jezeru.
Nov svet v umetnikovem delu
Kulikov, tako kot večina predstavnikov ruske inteligence, ni mogel takoj krmariti po političnih razmerah.
Mnogi umetnikovi prijatelji, vključno s pisateljem E.N. Chirikov in študent I.E. Repin Feshin, emigriral v tujino.
Feshin, ki je živel v Kazanu, je povabil Kulikova, da skupaj emigrirajo, vendar je to ponudbo kategorično zavrnil, navajajoč dejstvo, da ne more zapustiti svoje ostarele bolne matere v Muromu.
V Muromu se je znašel neprijavljen kot umetnik in brezposeln, tako kot mnogi prebivalci mesta.
V Petrogradu dobi registrsko izkaznico brezposelnega »umetnika, slikarja-skladatelja«, seveda pa je bilo skoraj nemogoče najti delo po njegovi specialnosti.
Ko je leta 1922-1923 obiskal Petrograd, mu je uspelo posneti več portretov svojih prijateljev, vključno s svojim študentom I.E. Repina I.I. Brodski.
Leta 1918 se je umetnik obrnil na mestno upravo Murom s predlogi za organizacijo lokalnega zgodovinskega in umetnostnega muzeja ter tečajev za usposabljanje učiteljev risanja in risanja za šole v mestu in regiji.
Z velikim navdušenjem se je lotil urejanja muzeja. Pri tem mu je bilo v neprecenljivo pomoč znanje, pridobljeno s preučevanjem muzejev Sankt Peterburga, Moskve in muzejev Zahodne Evrope.
Že januarja 1919 so v enem od dvorcev iz prve polovice 19. stoletja, ki je pripadal trgovcu prvega ceha K.A. Zvorykina je bil odprt muzej, razstavi katerega je Kulikov podaril nekaj svojih najbolj znanih del.
Kulikov je posvetil skoraj deset let družabne dejavnosti, kar je blagodejno vplivalo na razvoj mestne kulture. Muzej je postal eno najpomembnejših kulturnih središč v mestu in regiji.
Šola risanja in tečaji za likovne pedagoge so ustvarili pogoje za uvajanje mladih v likovno umetnost. Številni študenti so kasneje svoje življenje posvetili poučevanju ali postali poklicni umetniki, arhitekti in kiparji.
Vendar pa od ustvarjalno življenje umetnik je tako rekoč izbrisal celo desetletje umetnikove najzrelejše dobe.
Maksim Gorki, ki je obiskal razstavo in je prišel v Moskvo iz Italije, je pristopil k slikam Kulikova in rekel: »Oh! Ljudska Rusija ..."
Udeležba na razstavah je Kulikova znova prepričala v svojo moč in ustvarjalne sposobnosti. Po vrnitvi v Murom se Kulikov odloči ustvariti posplošen portret nova Rusija z novo, njemu še neznano generacijo komsomolcev.
Umetnikova delavnica postane nekakšen mladinski klub, kjer Kulikov poskuša ustvariti podobo sodobnika. Portret Športnice ni bil le poklon modi, ampak je bil simbol za mladino tridesetih let prejšnjega stoletja.
Na isti razstavi je Kulikov razstavil sliko Mednarodni dan mladih. To je morda prva slika, ki odraža enega od vidikov življenja mlajše generacije.
Dve deli, ki sta bili zelo zanimivi na tej razstavi, sta bila portreta Starca s časopisom in Slikarja Šamilina.
Slike Pionirski vodja, Pionirji ob ognju, portreti stahanovcev, udarni delavci, zdravniki A.G. Mladova in N.N. Pečkin, umetniki V.V. Serov in A.V. Morozova so bili nekakšen uvod v uresničitev njegovih sanj o ustvarjanju zgodovinskih platen, ki odsevajo novo življenje.
Umetnik je nekaj let delal skice, nato pa slikal platna Komsomol na vasi, Smychka mesta in vasi, Paravojaški komsomol. V njih umetnik govori o prihodu odreda mestnih komsomolskih članov v vas, da bi pomagali pri organizaciji kolektivne kmetije.
Pavlovsk rokodelec
Kljub uspehu na razstavah Društva po imenu I.E. Repin in ustvarjalni naboj, prejet po srečanju z umetniki njegove generacije Goryushkin-Sorokopudov, Shleyny, Sychkov, Ivan Semenovich ni mogel biti zadovoljen s trenutnim stanjem zaradi pomanjkanja naročil za delo.
Z velikim navdušenjem se je odzval na predlog vodstva republiškega združenja "Rosinstrument" iz mesta Pavlovo-on-Oka, da na slikovit način poustvari zgodovino skupine industrijskih podjetij, vključenih v združenje. Glavna naloga, kot jo je umetnik opredelil, je »prikazati človeka delavca in razmere njegovega dela in življenja v preteklosti in sedanjosti«.
V letih 1936-1938 je Kulikov ustvaril več del - portretov, ki so vsak na svoj način upodabljali zgodbo Pavlova. Med njimi so najbolj značilne slike-portreti Sobenshchika, Kuznetsa, Pavlovskega rokodelca.
Barvito podobo je umetnik ustvaril na majhni sliki Pavlovski rokodelec. V majhni omari-delavnici sedi starejši moški, strasten do svojega dela. Figura starca je silhuetno naslikana na ozadju okna, skozi katerega prodira svetloba zimskega dne. Na oknu in delovni mizi so lončki z limonami, ki jih prebivalci Pavlovska gojijo že stoletja.
Kakor so v starih časih kmetje navdihovali umetnika, tako je zdaj podobe rokodelcev upodabljal z veliko ljubeznijo in spoštovanjem do delovnega človeka.
Kot žanrski umetnik je opozoril na dve plati življenja, značilni za Pavlovčane - tedensko odkupovanje rokodelskih izdelkov s strani kupcev, ki so jim rokodelci včasih prodajali izdelke za skoraj nič, in petelinje boje.
V velikem žanrskem delu je Kulikov poskušal združiti informacije o nočnem nakupu ročna dela, prejetih od Pavlovovih starodobnikov, in iz Pavlovovih esejev slavnega pisatelja V.G. Korolenko. Za osnovo je Kulikov izbral prizor, ki je blizu resničnosti in prikazuje nakup pavlovskih izdelkov na nekdanji ulici Nižni Novgorod, kjer je običajno potekala trgovina.
Za prihodnje platno je umetnik naredil veliko skic, narejenih pozimi ponoči pod svetlobo kerozinskih svetilk. Učenci studia, ki ga je takrat vodil Kulikov, so mu z veseljem pozirali.
Številne skice so bile narejene zelo spretno, v umetnikovi značilni maniri.
Druga najpomembnejša slika, ki označuje staro Pavlovo, je bila slika Petelinji boj. Vas Pavlovo je morda edino mesto v Rusiji, kjer so prebivalci prirejali petelinje boje.
Na sliki je upodobljena arena, v središču katere je prikazan eden od trenutkov petelinjega boja.
Med delom v Pavlovu je Kulikov prišel do zaključka, da je treba ustvariti muzej, ki bi lahko bil vizualni pripomoček za preučevanje zgodovine nastanka obrtne industrije v osrednjem delu Rusije.
Z veliko skrbjo preučuje zgodovinsko gradivo na drž Zgodovinski muzej, sreča enega od poznavalcev zgodovine, avtorja zgodovinskega romana Kozma Minin, pisatelja V. Kostiljeva.
Delo na tej sliki je sovpadlo z začetkom velike domovinske vojne, nekaj dni po začetku katere je zapisal: »Upam, da bo moje delo, ki je v srcih ljudi naše države vžgalo domoljubni občutek, služilo velikemu za rešitev domovine."
Kot večina umetnikov je tudi Kulikov svojo »ustvarjalnost« začel s skicami portretov svojih najbližjih: očeta, matere, sester, nečakinj in kasneje prijateljev iz Šole za spodbujanje umetnosti in Akademije. Ti ohranjeni portreti potrjujejo, da je imel bodoči umetnik dar portretista, ki je v svojih delih znal doseči podobnost in ekspresivnost. Na žalost se je ohranilo malo takih risb, vendar presenetijo s svojo strokovnostjo.
Predvsem portreti matere, ki je postala stalni model v mnogih umetnikovih delih.
Seveda bi bilo mogoče ustvariti celo galerijo družinskih portretov, ki bi poleg portretov bližnjih sorodnikov vključevala tudi avtoportrete. Prvi slikarski portreti očeta in matere iz leta 1896, očetov portret iz leta 1898, umetnikovi avtoportreti iz leta 1896.
Če je v prvih portretih čutiti študentsko roko, ki poskuša ne zamuditi niti ene podrobnosti obraza in postave, potem je portret njegovega očeta leta 1898, ki ga je umetnik narisal po letu in pol študija pri I.E. Repin, narejen na visoki ravni portretna podobnost.
Portret prikazuje nekdanjega podložnika iz vasi Afanasovo, ki je s trdim delom dosegel vrhunec svojega položaja. Ostal je v kmečkem razredu do konca svojega življenja, zahvaljujoč svoji sposobnosti slikarja in krovca, je vodil artel gradbenikov.
Ta portret bi lahko primerjal s slikarskim portretom Parasha, ki ga je pridobil Akademijski svet, in seveda s portretom moje matere.
Leta 1901 je Kulikov naredil dva avtoportreta. Na njih se upodablja kot sodobna metropolitanska mladina. Kratkolas, z pšeničnimi brki, oblečen v belo srajco z enako elegantno zavezano belo pentljo, ni več nič drugačen od prijateljev, ki se z njim učijo v Repinovi delavnici. Zdaj, po modelu, ki ga je pohvalil Ilja Efimovič, mu nihče ne očita njegove izgovorjave "Volodimir". Dejansko je leta 1901 Kulikov že dozorel kot umetnik, ki ga je I.E. Ni bilo naključje, da ga je Repin kot pomočnika povabil k sodelovanju pri ustvarjanju ogromnega platna Sestanek državnega sveta.
Leta 1900 je Kulikov naslikal precej nenavaden portret svoje sestre, ki je upodobljena skoraj v profilu, z razpuščenimi lasmi, ki skrivajo skoraj celotno figuro. Roke, dlani upognjene navznoter, so komaj vidne skozi lase. Skoraj polovica platna je nedotaknjena s čopičem, beli temeljni premaz pa povezuje kompozicijo skozi bel rokav bluze, prekrit z lasmi.
Kulikov, ki je že dosegel mojstrstvo, je leta 1909 naslikal portret svoje mlajše sestre Ekaterine Kalinine. Sestra je upodobljena v polni višini na ozadju preproge v modri obleki z belo čipko. Rdečkasti lasje obkrožajo čeden obraz, zelo podoben bratovemu.
Za številne žanrske kompozicije Kulikova sta pozirali njegovi nečakinji, ki sta se odlikovali po svoji lepoti in mogočnosti. Dobro so se znašle tudi v vlogi predic in koscev, ki so znale rokovati različna delovna mesta, in neveste, ki so jih bojarji skrivali v stolpih pred zlim očesom.
Najpomembnejši in slavni portreti iz predrevolucionarnega obdobja so: Ptičja češnja (1912), Dekle s košaro (1912), Na obrobju (1913), V ruski obleki (1916), V mordovski obleki (1914). Njegova žena pozira za te slike Kulikovu. V njih je umetnik pokazal vse svoje obvladovanje slikarskih sredstev in virtuoznost izvedbe. Drugo delo - Na obrobju - prikazuje kmečko dekle na obrobju vasi v ozadju podeželske pokrajine.
Velik vtis naredi portret njegove hčere v naravni velikosti v olju na ozadju odprtega klavirja (1938).
Na žalost hčerka za razliko od svoje matere ni marala pozirati, zato njeni portreti skorajda niso ohranjeni.
IN zadnje obdobje V ustvarjalnosti v letih 1928-1941 je Kulikov naredil dva avtoportreta: leta 1928 - v poletni delavnici, v kateri se je umetnik upodobil s paleto na ozadju slik in skic, in avtoportret v krznenem plašču, ustvarjen v 1939.
Oba avtoportreta ustrezata najvišjim standardom portretiranja. Skupaj s podobnostmi ustvarjajo psihološki profil umetnika, ki na avtoportretu iz leta 1939 kaže tako visoko stopnjo ustvarjalnosti kot tudi nekaj tesnobe in žalosti.
Kulikov Ivan Semenovič (1875 - 1941) - ruski in Sovjetski umetnik, slikar, učitelj, avtor del, posvečenih ruskemu življenju. Rojen v vasi Afanasovo, okrožje Murom, v družini kmečkega izvora. Kulikov je tako kot njegov oče obvladal veščine slikarja in krovca ter sodeloval pri gradnji in obnovi številnih zgradb in cerkva v Muromu. Že kot učenec področne šole se je začel zanimati za
risanje, kopiranje iz ilustriranih revij, obiskovanje ikonopisnih delavnic. Prvi, ki je opazil dečkov umetniški talent, je bil učitelj risanja in risanja na okrajni šoli N. A. Tovtsev, ki je poleti 1893 predstavil Kulikova umetniku in akademiku slikarstva A. I. Morozovu. Septembra 1893 je I. S. Kulikov prvič obiskal Moskvo, obiskal je Tretjakovsko galerijo in muzej Rumjancev. Novembra istega leta je prispel v Sankt Peterburg, kjer je postal asistent v delavnici A.I. Morozova, kjer je pod njegovim vodstvom študiral principe perspektive in kompozicije, osnove dela z barvo. Zahvaljujoč pokroviteljstvu A.I. Morozova je bil januarja 1894 sprejet v šolo za spodbujanje umetnosti, kjer so postali njegovi učitelji N.I. Makarov, A.F. Jeseni 1896 je bil Kulikov vpisan kot eden od 14 prostovoljnih študentov Akademije umetnosti v delavnici V. E. Makovskega. Vendar pa je V.E. Makovsky, ko je videl podobnost v slikarskem slogu mladega umetnika in I.E. Repina, svetoval, naj se preseli v delavnico Ilje Efimoviča. Spomladi 1898 je bil Kulikov po Repinovi peticiji premeščen iz študentov prostovoljcev v študente Akademije umetnosti. Konec leta 1900 je Kulikov dokončal številne ilustracije za zgodbe Maksima Gorkega "Konovalov" in "Šestindvajset in ena", ki niso bile nikoli objavljene in se trenutno hranijo v Muzeju A.M. Gorkega v Moskvi. V letih 1901 - 1902 je Ivan Semenovich skupaj z B. Kustodievom sodeloval pri delu na sliki I.E. Repina "Sestanek državnega sveta". Kulikov je dobil težko nalogo, da zgradi perspektivo dvorane, pa tudi dokonča del portretnih skic dostojanstvenikov, prisotnih na sliki. Po diplomi na akademiji 1. novembra 1902 se je Kulikov naselil v Muromu, v majhni hiši, ki jo je podedoval. Muromska dežela mu je dala teme za žanrske slike, ki poveličujejo rusko življenje, naravo in ljudi. V letih 1903-1905 Umetnik je kot upokojenec Akademije za umetnost odšel v tujino in obiskal Italijo in Francijo. Umetnik je zaslovel takoj po udeležbi na spomladanski razstavi leta 1904. V naslednjih 14 letih ni zamudil niti ene spomladanske razstave, na kateri je predstavil skupno 140 svojih del. Sodeloval je na številnih tujih razstavah - v Liegeu 1905 (prejel veliko srebrno medaljo za sliko "Portret matere"), v Münchnu 1909, v Rimu 1910 in 1912, v Benetkah 1911 in 1914. Za svoje slike "Na počitnicah" in "Z lučkami na vrtu" je Kulikov prejel Kuindžijevo nagrado. O visoki avtoriteti Ivana Semenoviča v umetniški skupnosti priča dejstvo, da je bil po tem, ko je Repin zapustil mesto profesorja, uvrščen na seznam kandidatov za mesto profesorja - vodje slikarske delavnice. Revolucija in prva svetovna vojna nista imeli vpliva pomemben vpliv na umetnikovo ustvarjalnost. Še naprej se je obračal na svoje najljubše teme - prizore iz ruskega življenja, portrete, sejme in bazarje. V začetku leta 1919 je Kulikov v imenu oddelka za javno šolstvo začel organizirati zgodovinski in umetniški muzej Murom. Poleg eksponatov, ki jih je Ivan Semenovič izbral iz zbirke grofov Uvarov, muzejska zbirka vključuje predmete iz zbirke samega Kulikova (slike, starodavna ruska oblačila, čevlji, nakit, posoda). Na prošnjo Kulikova je leta 1918 a umetniška šola. Pozitiven vpliv na umetniška dejavnost I.S. Kulikovu je pomagala obnovitev dejavnosti Društva I.E. Če je na prvi razstavi pokazal predvsem avtorjeve ponovitve slik iz prejšnjih let ("Sejem", "stara gospa s kokošmi", "Pastir"), potem so se na razstavi leta 1929 pojavila dela s temami, ki so bile nove za Kulikova - "Athletsko dekle". «, »Jungsturm«, »Pionirji«. Januarja 1935 je Ivan Semenovič postal član podružnice Zveze umetnikov Gorky. Kljub slabemu zdravju je umetnik še naprej aktivno slikal in razstavljal. Leta 1938 je Kulikov vodil skupino umetnikov, ki so poslikali predmestno dvorano postaje Yaroslavl v Moskvi. Za okrasitev postaje je Kulikov dokončal več odlično poslikanih tihožitij s sadjem. Konec 1940 je začel delati na vel zgodovinsko slikarstvo"Izhod milice iz Nižnega Novgoroda leta 1612", ki na žalost ni imel časa dokončati. 15. decembra 1941 je med prevozom drv iz skladišča goriva umrl I. S. Kulikov. Leta 1947 je bila v hiši, ki jo je zgradil umetnikov oče in v kateri je družina Kulikov živela od leta 1885, odprta Spominska hiša-muzej Ivana Kulikova. Leta 2007 je bil muzej z odločitvijo lokalnih oblasti zaprt, vsi eksponati pa so bili preneseni v Muzej zgodovine in umetnosti Murom.
PREBERITE CELOUmetnik Ivan Semjonovič Kulikov.Ivan Semjonovič Kulikov (1. april 1875, Murom - 15. december 1941, Murom) - izjemen ruski umetnik, slikar, mojster portretov in vsakdanjih prizorov.
Biografija
Kulikov se je rodil v mestu Murom v družini kmetov, ki so prišli iz vasi Afanasovo, okrožje Murom, Semjona Loginoviča Kulikova in Aleksandre Semenovne Savinove. Umetnikov oče je bil izjemen strokovnjak za krovstvo in slikanje. Na čelu majhnega artela je sodeloval pri gradnji in popravilu številnih zgradb, cerkva in stanovanjskih zgradb v mestu Murom.
Poleti 1893 je na priporočilo nj bivši učitelj Med risanjem in risanjem v okrožni šoli N. A. Tovtseva je Kulikov spoznal umetnika A. I. Morozova, ki je včasih preživel poletje v Muromu, kjer je našel teme za svoja dela. Opozoril je na mladeničeve sposobnosti in staršem priporočil, naj ga pošljejo v šolo Društva za spodbujanje umetnosti na Akademiji v Sankt Peterburgu.
Septembra 1893 je Kulikov prvič odpotoval v Moskvo, obiskal Tretjakovo galerijo, Muzej Rumjancev, se seznani s katedralo Kristusa Odrešenika. Novembra 1893 je odšel v Sankt Peterburg in postal pomočnik v delavnici A. I. Morozova, ki je takrat poučeval risanje na Sanktpeterburški pravni fakulteti, hkrati pa opravljal manjša naročila za ilustracije, ikone in portrete. Leta 1894 je bil Kulikov sprejet v šolo Društva za spodbujanje umetnosti. Pod vodstvom učiteljev N.I. Makarova, A.F. Afanasjeva, E.K. Lipgarta obvlada osnove grafike, slikanja, perspektive in kompozicije.
Jeseni 1896 je Kulikov postal prostovoljni študent na Akademiji za umetnost v studiu umetnika V. E. Makovskega. Vendar se je manj kot mesec dni kasneje preselil k I.E.
Spomladi 1898 je Kulikov na željo svojega učitelja postal študent Akademije za umetnost. V letih 1901-1902 je sodeloval pri delu na sliki I. E. Repina "Seja državnega sveta" skupaj z B. M. Kustodijevim. Kulikov je naredil 17 portretnih skic v polnem merilu, skoraj večino. V letih 1900-1901 je Kulikov naredil približno 20 ilustracij za dela Maksima Gorkega "Konovalov" in "Šestindvajset in ena", ki se nahajajo v Stanovanjskem muzeju A. M. Gorkega in Muzeju zgodovine in umetnosti Murom.
Novembra 1902 je Kulikov diplomiral na Akademiji umetnosti. Njegovo tekmovalno delo "Pitje čaja v kmečki koči" (1902) je bilo nagrajeno z veliko zlato medaljo in mu je dalo pravico do osebnega častnega občana in pravico do potovanja v tujino.
Od leta 1903 do 1905 je Kulikov kot upokojenec Akademije za umetnost potoval po Italiji in Franciji.
Leta 1905 je Kulikov na svetovni razstavi v Liegeu za "Portret matere" (1903) prejel veliko srebrno medaljo, za slike "Na počitnicah" (1906) in "Z lučkami na vrtu" ( 1906) je prejel Kuindžijevo nagrado. Leta 1915 je Kulikov za serijo slik o Muromu prejel naziv akademik slikarstva.
Od leta 1919 je Kulikov delal v muzeju Murom, ki je zdaj eden najpomembnejših v regiji Vladimir. Kulikov je dolgo časa vodil umetniški oddelek. Ivan Semjonovič je energično zbiral slike, risbe, kipe, predmete uporabne umetnosti, arhivske dokumente, knjige in zgodovinske relikvije iz zapuščenih palač in plemiških posestev, obsojenih na plenjenje in uničenje. Njemu se naša kultura zahvaljuje za rešitev edinstvenih zbirk grofov Uvarov v Karačarovu.
V preteklih letih je Kulikov med drugim naslikal portrete: pilota V.P.Čkalova (1940), pisatelja Maksima Gorkega (1939), umetnika A.L.Durova (1911), arheologa A.S.
Leta 1947 so v hiši, ki jo je zgradil Kulikov oče, kjer je njegova družina živela od leta 1885, odprli umetnikovo spominsko hišo-muzej. Leta 2007 je bil muzej po odločitvi lokalnih oblasti zaprt, vsi eksponati so bili prepeljani v zgodovinski in umetniški muzej Murom. Hiša je v zasebni lasti umetnikovih potomcev.Vrnitev iz mesta. 1914
Pavlovsk obrtnik. 1937
Portret Aleksandra III
Mednarodni dan mladih. 1929
Avtoportret. 1896
starec. 1898
Kmečka žena s krožnikom. 1899
E.N. Čirikov, 1904
Razmišljal sem o tem. 1906
Italijanke. 1905
sanjač.
rusko dekle.
Na praznik, 1906.
"Sejem v Muromu" (1912)
Pomlad. 1912
Cerkev Nikolo-Zaryadskaya. 1916
Lenin, 1924
Jungsturm. 1929
dekleta 1918
Pri klavirju. 1938
Trgovska žoga. 1899
Muromski samostani. 1914
V.P. Čkalov, 1940
M. Gorki, 1939
Največji in najbolj znan skupinski portret v Ruskem muzeju, »Slovesna seja državnega sveta 7. maja 1901«, je ustvaril veliki ruski umetnik I. Repin skupaj s svojimi »najpomembnejšimi učenci B. Kustodijevim in I. Kulikov,« je zapisal izjemni likovni kritik V. Stasov. Toda umetnik ni znan samo po tem delu.
Tudi na zemeljski šoli v Muromu je učitelj umetnosti mlademu Ivanu svetoval, naj resnično študira umetnost. Vendar je moral 14-letni najstnik, ki je končal fakulteto, pomagati očetu pri pleskanju. Še vedno pa je imel željo po učenju. In zahvaljujoč srečni priložnosti se je pripravil in vstopil na Sanktpeterburško akademijo umetnosti.
»S strahom sem vstopil v to stavbo,« je v svoji avtobiografiji zapisal Ivan Semjonovič, že zrel umetnik.
Leta 1898 so na razstavi študentskih del profesorju akademije I. Repinu všeč Kulikovove skice in Ilja Efimovič ga je povabil k študiju v svoji delavnici. To je bila velika čast.
Na priporočilo Repina v letih 1900-1903. Za založbo "Znanie" je Kulikov izvedel številne ilustracije za zgodbo "Konovalov" in pesem "Šestindvajset in ena". Tako je postal eden prvih ilustratorjev del Maksima Gorkega. Umetnik je našel vrste potepuhov Gorky med potepuhi svojega rodnega Muroma. Črpal jih je iz življenja. Te skice so zanimive kot dokumentarno gradivo o zgodovini predrevolucionarnega mesta.
Gostoval je tudi Murom pripravljalna dela nad diplomsko sliko "Pitje čaja v kmečki koči". Ta tema je bila umetniku dobro znana že od otroštva. On dolgo časa je živel v dedkovi hiši v vasi Afanasovo. Diplomat je upodobil prijazno kmečko družino, ki sedi za mizo ob samovarju. Vse združujejo kretnje in pogledi. Slika je večbarvna in vesela.
Repin jo je občudoval. Platno je opazila tudi uradna kritika. Kulikov je prejel diplomo Akademije za umetnost in zlato medaljo"Za odlično poznavanje slikarstva in znanstvenih predmetov", pa tudi potovanje v tujino na javne stroške za študij umetnosti različnih evropskih držav.
Umetnik je veliko delal. V Muromu je naslikal sliko »Spinners«, ki je prejela nagrado Društva za spodbujanje umetnosti, pa tudi »Portret matere«, za katero je prejel veliko srebrno medaljo na svetovni razstavi. Njegovo »Dekle za kolovratom« imenujejo tudi mojstrovina. Slika nadarjeno prikazuje bosonogo kmečko dekle v preprosti ruski ljudski pisani obleki.
Pomemben dogodek v življenju realističnega umetnika je bila njegova aktivna udeležba na 36. razstavi Društva popotnikov leta 1908. Zanjo je predstavil osem del.
Ilya Repin je zelo cenil ustvarjalne sposobnosti svojega najljubšega učenca. In ko so Ivanu Semjonoviču ponudili mesto profesorja na Akademiji za umetnost, mu je I. Repin dal nasvet: »Ne trudi se biti profesor. pravi umetnik... Vaša dela dihajo svežino in zdravje.”
In Kulikov je ostal živeti in delati v Muromu. Tako kot B. Kustodiev je ustvaril velika galerija dela na teme ljudskih praznikov, sejmov in bazarjev. Bogato gradivo so dali muromski sejmi, poveličani v pesmih. »Bilo je hrupno, zabavno in elegantno,« je o njih zapisal umetnik v svojih spominih, »prihajali so trgovci z blagom iz Kasimova, Vladimirja, Nižnega Novgoroda in drugih krajev ... In mesto je bilo dva poletna tedna polno ljudi.«
Po zahtevnosti kompozicij in številčnosti likov sta dva njegova velike slike"Sejem" (1910) in "Sejem v Muromu" (1912).
Umetnikova slava je postajala vsako leto bolj opazna. In leta 1915 je prejel najvišji naziv - akademik slikarstva.
Po revoluciji je bil talent Ivana Kulikova nezahtevan. Njegovih "glogov", "sejmov", "predilnikov" nihče ni več potreboval. In tudi sam, »kraljevi akademik«, ni postal nikomur koristen. Komunikacija s Sankt Peterburgom in Moskvo je prenehala. Denar na banki, s katerim je nameraval zgraditi delavnico, je »počil«. Kot pravi Rus ni mogel pobegniti v tujino in ni poskusil. Umetnik je padel v obup. V aktivno življenje me je vrnilo poučevanje risanja in slikanja na pedagoških tečajih in v likovnem ateljeju. Ivan Semenovič je z veseljem prevzel organizacijo mestnega muzeja umetnosti. Postal je njen ustanovitelj in prvi direktor, znanstveni sodelavec. Osnova so bila umetniška dela, shranjena v Karačarovskem dvorcu grofice Uvarove in drugih muromskih zbirkah. Zdaj je umetnik živel med slikami velikih mojstrov, katerih dela je videl v Ermitažu in različnih evropskih muzejih. Kot v mladosti se je spet lotil študija velikih Italijanov Tiepola in Dosso-Dossija, Flamcev in Nizozemcev. Zanimala so ga tudi dela ruskih starih mojstrov.
Deset dolgih let Kulikov ni ustvaril ničesar pomembnega. Ustanovitev Društva umetnikov po imenu I. Repina mu je povzročila ustvarjalni vzpon. Razstavili so slike na mladinsko tematiko.
V tridesetih letih je umetnik naslikal več kot dvesto del za muzej v Pavlovu na Oki. Njegov talent z leti ni usahnil. Leta 1940 je I. Kulikov začel delati na največji in najpomembnejši sliki "Izhod milice iz Nižnega Novgoroda leta 1612." Začela se je velika domovinska vojna. Delajte naprej zgodovinska slika dobil vojaško-domoljubni značaj. Toda decembra 1941 je umetnik nepričakovano umrl. Slika je ostala v skicah in risbah.
Kulikov je svoj talent posvetil življenju navadni ljudje. Več kot 500 njegovih del je bilo razstavljenih na številnih razstavah v Rusiji in drugih državah. Njegove slike krasijo 60 muzejev po vsem svetu. So tudi v Vladimirju. In seveda v svoji hiši-muzeju in zgodovinsko-umetnostnem muzeju, ki ju je sam ustanovil.
V ruski obleki, (Portret žene E. A. Kulikova), 1916.
Avtoportret Kulikova Ivana Semenoviča 1928
Družina za mizo.1938
Portret očeta, 1898
Kulikov. Portret moje matere (1903)
Portret E.A. Kulikove, 1925
Nadya (Portret sestre), 1909
Z lučkami na vrtu, 1906
Portret hčere, 1927
ALBINA ANUČKINA, DIREKTOR, ZGODOVINSKI IN UMETNIŠKI MUZEJ MUROM:»Ivan Semenovič je eden prvih zaposlenih v muzeju, ki je daroval svoje zbirke, etnografske, vsakdanje slike, poklon spominu na velikega umetnika, prvega muzealca. ”
Tukaj na razstavi je zbirka dekorativne in uporabne umetnosti, ki jo je zbral Ivan Kulikov. Vse to je mojster potreboval za svoje delo in podrobno risbo. Slikarstvo je njegovo življenjsko delo.
OLGA SUKHOVA, ZAPOSLENA, ZNANSTVENI IN INFORMACIJSKI ODDELEK, MUZEJ MUROM:"V regiji je to edini akademik slikarstva, ki je prejel naziv akademika slikarstva še pred revolucijo, pred oktobrsko revolucijo. To je Repinov prijatelj, prijatelj Kustodijeva."
Izvirna objava in komentarji na
Zahvaljujoč delu ruskih umetnikov 19. stoletja, ki niso bili ravnodušni do kulture navadnih ruskih ljudi, imamo danes neverjetno galerijo portretov starovercev, vidimo arhetipe starozaveznega velikoruskega ljudstva. Običajno, ko ljudje govorijo o slikah, posvečenih starovercem, se spomnijo Mihaila Nesterova. Vendar pa so bili poleg njega še drugi slikarji, ki so na svoja platna ujeli obraze stare vere. Eden od teh je bil umetnik Murom Ivan Kulikov.
Ena glavnih tem v umetnikovem delu je bila ruska zgodovinska vas - portreti navadnih ljudi, ki so sestavljali arhetip velikoruskega ljudstva, kmečko življenje, življenje, običaji, tradicije starovercev.
Otroštvo bodočega slikarja
V drugi polovici 19. stoletja se je družina kmeta Semjona Loginoviča in Aleksandre Semenovne Kulikov naselila v mestu Murom. Prišli so iz vasi Afanasovo, okrožje Murom, Kovarditska oblast. Semjon Loginovič Kulikov je bil strokovnjak za krovstvo in slikopleskarstvo, Aleksandra Semenovna pa gospodinja. Družina Kulikov je imela tri hčerke, 13. aprila 1875 pa se je rodil sin, ki so ga poimenovali Ivan.
Še pred vstopom v osnovno šolo je Ivan obvladal pleskarsko in krovsko obrt, se naučil barvati kot marmor in spretno klesati vrata in pode, da so bili podobni hrastu ali jesenu. Potem je fant vstopil v okrožno šolo. Njegov študij je bil zelo uspešen, poleg tega je rad risal, kopiral ilustracije v revijah, obiskoval ikonopisne delavnice in poskušal risati iz narav. Učenčeve hobije je opazil učitelj risanja in risanja na okrožni šoli, sin muromskega diakona N. A. Tovtseva. Leta 1889 je Ivan Kulikov diplomiral na fakulteti in postal član artela, medtem ko je pomagal očetu pri krovstvu, sestavljanju računov in predračunih. Lepo je poslikal strope in stene z ornamenti in črpal iz življenja. A žal se je ohranilo le nekaj njegovih prvih skic in risb.
Spoznajte znane slikarje. akademija umetnosti
Morozov je včasih preživel poletje v Muromu, kjer je jemal teme za svoja dela. Opozoril je na sposobnosti mladega Ivana in staršem priporočil, naj ga pošljejo v šolo Društva za vzpodbujanje umetnosti na akademiji v Sankt Peterburgu. Že septembra 1893 je Kulikov prvič prišel v Moskvo, kjer je obiskal Tretjakovo galerijo, Rumjancev muzej in katedralo Kristusa Odrešenika. V Moskvi je Kulikov izvedel, da so glavne umetniške sile skoncentrirane v Sanktpeterburški akademiji umetnosti, da Ermitaž in Mihajlovska palača hranita čudovite zbirke umetnin tujih in ruskih mojstrov.
Novembra istega leta je odšel v Sankt Peterburg, kjer je postal asistent v ateljeju umetnika A. I. Morozova, ki je takrat poučeval risanje na Sanktpeterburški pravni fakulteti, hkrati pa je izpolnjeval majhna naročila za ilustracije, ikone in portreti. Leta 1894 je bil Ivan Kulikov sprejet v šolo Društva za spodbujanje umetnosti. Pod vodstvom učiteljev N.I. Makarova, A. F. Afanasjeva,E. K. Lipgart obvlada osnove grafike, slikarstva, perspektive in kompozicije.
Jeseni 1896 je Ivan Kulikov postal prostovoljni študent na Akademiji za umetnost v umetniški delavnici. V. E. Makovski. Znano je, da se je slab mesec preselil v I. E. Repin.
Spomladi 1898 je Kulikov na željo I. E. Repina postal študent Akademije umetnosti. B 1901-1902 sodeloval je pri delu na sliki Ilya Efimovicha " Seja državnega sveta"skupaj z B.M. Kustodiev. Ivan Kulikov je naredil sedemnajst portretnih skic v polnem merilu.
V letih 1900-1901 je Kulikov naredil približno dvajset ilustracij za dela Maksima Gorkega " Konovalov"in" Šestindvajset in ena«, ki se nahajajo v Muzejskem stanovanju A.M. Gorkyja in v zgodovinskem in umetnostnem muzeju mesta Murom.
Akademik slikarstva
Novembra 1902 je Ivan Semenovič Kulikov diplomiral na Akademiji za umetnost. Njegov tekmovalni vnos " Pitje čaja v kmečki koči»(1902) je bil odlikovan z veliko zlato medaljo in mu je dal pravico osebnega častnega meščana ter pravico do potovanja v tujino.
Od leta 1903 do 1905 je Kulikov kot upokojenec Akademije za umetnost potoval po Italiji in Franciji. Leta 1905 na svetovni razstavi v Liegeu za " Portret matere"(1903) Kulikov je prejel veliko srebrno medaljo in za svoje slike " Na praznik"(1906) in " Z lučkami na vrtu"(1906) je prejel nagrado A. I. Kuindžija. Leta 1915 je Kulikov za serijo slik o Muromu prejel naziv akademik slikarstva.
Staroverci na platnih Kulikova
Ruska vas postopoma postaja glavna tema umetnikovega dela: portreti navadnih ljudi, ki so sestavljali arhetip velikoruskega ljudstva, kmečko življenje, življenje, navade in tradicije starovercev.
Izjemna natančnost pri prikazovanju življenja in vsakdanjega življenja, svetlost barv, bogat slog, sposobnost nadzora barve, barvna svežina, psihološka globina portretov, natančen prikaz staroverske kulture - to so glavne prednosti Kulikovljevih del.
Umetnikove izjave o starovercih niso bile opažene, ampak njegove duhovno stremljenje v svet stare vere se odraža v mnogih njegovih slikah.
Po letu 1917 Kulikov še naprej prikazuje življenje ruskega ljudstva. Ivan Semenovič se je vedno izogibal tragičnim, žalostnim temam. In sam je bil vesela, prijazna, odprta oseba, ki je ljubila življenje.
Življenje in ustvarjalnost v Muromu
Okoli leta 1919 se je Ivan Semenovič vrnil v rodni Murom. Delal je v muzeju Murom; Dolgo je vodil likovni oddelek.
Ivan Kulikov je navdušeno zbiral slike, risbe, kipe, predmete dekorativne in uporabne umetnosti, arhivske dokumente, knjige in druge dokaze o bogati preteklosti iz zapuščenih, propadajočih palač in plemiških posestev. Slikarju Ivanu Kulikovu je naša kultura dolžna rešiti edinstvene zbirke grofov Uvarov v vasi Karacharovo (ozemlje Murom).
Umetnikova žena je bila Elizaveta Arkadjevna, rojena Sokolova. Žena materinega brata je bila nečakinja slavnega izumitelja na področju televizije V.K. Družine so veliko komunicirale in vodile aktivno dopisovanje. Podobo svoje žene je Kulikov ujel na platnih " V ruski obleki», « Na obrobju», « Portret E. A. Kulikove"in drugi.
V preteklih letih je Kulikov med drugim naslikal portrete: pilota V.P.Čkalova (1940), pisatelja Maksima Gorkega (1939), umetnika A.L.Durova (1911), arheologa A.S.
V zadnjih letih je Ivan Semenovič delal pri njem mala domovina: od 1930 je poučeval v umetniškem ateljeju Murom, tam in v vasi Pavlovo je prispeval k ustanovitvi krajevnih zgodovinskih muzejev.
Spomin
Ivan Semenovič Kulikov je umrl 15. decembra 1941 v Muromu. Leta 1947 so v hiši, ki jo je zgradil Kulikov oče, kjer je njegova družina živela od leta 1885, odprli umetnikovo spominsko hišo-muzej. Leta 2007 je bil muzej po odločitvi lokalnih oblasti zaprt, vsi eksponati so bili prepeljani v zgodovinski in umetniški muzej Murom. Hiša je v zasebni lasti umetnikovih potomcev.
Umetnikova edina hči Tatjana, učiteljica ruskega jezika in književnosti, se je poročila z N. A. Bespalovim, arhitektom, umetnikom akvarela, zasluženim arhitektom RSFSR. Tanjina podoba se odraža tudi v umetnikovih slikah " Portret hčerke"in drugi. Omeniti velja, da je leta 1934 s svinčnikom naredil portret svojega bodočega poročnika, strugarja Andreja Nikolajeviča Bespalova.
Galerija slik I. S. Kulikova:
- 26.07.2019 Dražbena hiša Litfond bo 27. julija priredila dražbe slik, grafik in dekorativne umetnosti. Dražbeni katalog vsebuje 155 lotov, od redkih predmetov iz prve polovice 19. stoletja do del naših sodobnikov
- 26.07.2019 55 % prodanih lotov. Kupci - Moskva in Sankt Peterburg
- 23.07.2019 Tradicionalnih dvajset sklopov dražbe AI Auction je deset slik, štirje listi izvirne in tri tiskane grafike ter tri dela v mešani tehniki.
- 19.07.2019 50 % prodanih - 10 od 20 sklopov
- 18.07.2019 Prihodnjo soboto, 20. julija, bo ArtLiterary Fund v Winzavodu izvedel še eno dražbo sodobna umetnost, katerega katalog vključuje več kot 200 del umetnikov iz 80. - 2010.
- 13.06.2019 Kupi za pet dolarjev in prodaj za milijon. Strastna želja po zadetku na srečki preganja številne neizkušene kupce. Ne zavajajte me s svojimi knjigami in muzeji! Odgovorite preprosto: kako kupiti mojstrovino na bolšjem trgu?
- 06.06.2019 Slutnja ni razočarala. Kupci so bili noter dobre volje, in dražba je uspela. Že prvi dan »ruskega tedna« je bilo posodobljenih 10 najboljših dražbenih rezultatov za rusko umetnost. Za Petrov-Vodkina so plačali skoraj 12 milijonov dolarjev
- 04.06.2019 Profesionalci svetovnega umetniškega trga, ki še niso imeli opravka z »milenijci«, so začeli deliti kožo naslednje generacije 7–22 letnikov – tistih, ki jih na kratko imenujemo Gen Z. Zakaj? Preveč denarja je v igri, da bi nehali svetovati mladim.
- 23.05.2019 Presenečeni boste, a tokrat imam dober občutek. Mislim, da bo nakupna aktivnost večja kot zadnjič. In cene vas bodo najverjetneje presenetile. Zakaj? O tem bo nekaj besed čisto na koncu.
- 13.05.2019 Mnogi verjamejo, da tako visoka koncentracija zelo bogatih ljudi neizogibno ustvarja ustrezno povpraševanje na domačem umetniškem trgu. Žal, obseg nakupov slik v Rusiji nikakor ni premosorazmeren z višino osebnega premoženja