Kraljeva galerija Mauritshuis (nizozemsko Mauritshuis, dobesedno Moritzova hiša) - umetniška galerija v Haagu na Nizozemskem.

Majhna palača v bližini Binnenhofa je bila zgrajena v letih 1636-41. Guverner nizozemske Brazilije Moritz iz Nassau-Siegen, ki sta ga zasnovala arhitekta Jacob van Kampen in Peter Post. Leta 1704 je palača pogorela in je bila pozneje obnovljena, vendar brez kupole.

Leta 1820 je Kraljevina Nizozemska kupila Moritzovo hišo, da bi v njo postavila kraljevo zbirko umetnosti in starin. Muzej je svoja vrata odprl dve leti kasneje. Od leta 1875 je umetnostna galerija z majhno, a izbrano zbirko slik nizozemskih umetnikov "zlate dobe" - Johannesa Vermeerja, Rembrandta van Rijna, Jana Steena, Paulusa Potterja in Fransa Halsa. Razstavljenih je tudi več del Holbeina mlajšega.

Rembrandt (okolje) - Portret Rembrandta pri 23 letih, ok. 1629, 37,9 cm x 28,9 cm, olje na lesu

Mauritshuis je ostal državni muzej, dokler ni bil leta 1995 prenesen na specializirano fundacijo. Danes je to eden najbolj obiskanih muzejev na Nizozemskem.

Biser muzeja je zbirka del nizozemskih slikarjev 17. stoletja. Toda Haaški muzej ima poleg tega še nekaj, na kar je ponosen: ima tudi dela predstavnikov flamske "zlate dobe" - 15.

Zbirka je primerljiva z biserno ogrlico, saj je vsaka slika primer najvišjega mojstrstva, čeprav je del malo.
Toda tudi med slikovitimi biseri izstopajo nekateri edinstveni primerki: "Lekcija anatomije" Rembrandta, "Portret dekleta z bisernim uhanom" ali "Pokrajina Delfta" Vermeerja - to so mojstrovine svetovne umetniške zbirke.

Vermeer van Delft, Johannes - Dekle z bisernim uhanom, ok. 1665, 44,5 cm x 39 cm, olje na platnu

Rembrandt - Avtoportret, 1669, 63,5 cm x 57,8 cm, olje na platnu

Rembrandt - Študija starca (Rembrandtov oče), c. 1630-31, 46,9 cm x 38,8 cm, olje na lesu

Rembrandt - Študija starke (Rembrandtova mati), c. 1630-35, 18,2 cm x 14 cm, les, olje

Mauritshuis: Rembrandt (krog) - Počivajoči popotniki

Rembrandt - Andromeda, ok. 1631, 34 cm x 24 cm, les, olje

Mauritshuis: Rembrandt (krog) - Minerva

Rembrandt - Homer, 1663, 107 cm x 82 cm, olje na platnu

Rembrandt - Dva Mavra, 1661, 77,8 cm x 64,4 cm, olje na platnu

Rembrandt - Pesem (himna) Simeona, 1631, 60,9 cm x 47,9 cm, olje na lesu

Rembrandt - Portret starejšega moškega, 1650, 80,5 cm x 66,5 cm, olje na platnu

Rembrandt - Portret starca, 1667, 81,9 cm x 67,7 cm, olje na platnu

Rembrandt - Nasmejani mož, pribl. 1629-30, 15,4 cm x 12,2 cm, baker, olje.

Rembrandt - Lekcija anatomije dr. Nicholasa Tulpa, 1632, 169,5 cm x 216,5 cm, olje na platnu

Rembrandt (delavnica) - Savel in David, c. 1650-55, 130 cm x 164,5 cm, olje na platnu

Vermeer van Delft, Johannes - Diana in njene nimfe, c. 1653-54, 97,8 cm x 104,6 cm, olje na platnu.

Vermeer, Johannes - Pogled na mesto Delft, ok. 1660-61, 96,5 cm x 115,7 cm, olje na platnu

Mauritshuis: Vermeer, Jan - Pogled na Delft, 1660-61

"Vermeulen, Jan - Tihožitje s knjigami, globusom in glasbili, ok. 1660, 30 cm x 38,5 cm, olje na lesu

Mauritshuis: Vermeer van Haarlem, Jan - Pokrajina na robu sipin

Mauritshuis: Vermeer van Haarlem, Jan - Kmečko dvorišče v sipinah

Steen, Jan - cistercijanka (nuna) igra, ok. 1662-65, 31 cm x 27,5 cm, olje na lesu

Steen, Jan - Kakor se sliši, tako se poje, ok. 1663-65, 134 cm x 63 cm, olje na platnu

Steen, Jan - Če si prašič, bi moral biti v hlevu (pijane ženske), ok. 1673-75, 86 cm x 72 cm, olje na platnu

Mauritshuis: Sten, Jan - Človeško življenje

Mauritshuis: Sten, Jan - Old Men Making Eggnog

Mauritshuis: Sten, Jan - Dekle, ki jedo ostrige

Mauritshuis: Sten, Jan - vedeževalec

Mauritshuis: Sten, Jan - Podeželski ples v gostilni

Mauritshuis: Sten, Jan - Mojzes in faraonova krona

Mauritshuis: Sten, Jan - obisk zdravnika

Mauritshuis: Sten, Jan - Portret domnevno Marie van Wassenaar (1654-1683) ali Perutninsko sodišče

Mauritshuis: Sten, Jan - Teether

Mauritshuis: Sten, Jan - Bolna deklica

Mauritshuis: Potter, Paul - Krave odsevajo v vodi, 1648

Mauritshuis: Potter, Paul - Čreda na travniku, 1652

Mauritshuis: Potter, Paul - Bik, 1647

Mauritshuis: Hals, Frans - smejoči se deček, 1625

Mauritshuis: Hals, Frans - Portret moškega, 1660

Mauritshuis: Holbein, Hans II - Portret Roberta Cheesemana (1485-1547), 1533

Avercamp, Hendrick - Ledena zabava, pribl. 1610, 36 cm x 71 cm, les, olje

Backer, Jacob Adriaensz - Pastir s piščaljo, morda avtoportret, c. 1637, 52,2 cm x 40,8 cm, olje na lesu

Baen, Jan de - Poveličevanje Cornelisa de Witta (1623-1672), kot zmagovalca bitke pri Chathamu leta 1667, c. 1667-70, 66 cm x 100 cm, olje na platnu

Barbari, Jacopo de (pripisano) - Portret Hendrika, grofa Mecklenburškega (1479-1552), 1507, 59,3 cm x 37,5 cm, olje na lesu

Beest, Sybrand van - Svinjska tržnica, 1638, 44 cm x 68 cm, olje na lesu

Bega, Cornelis Pietersz - Vaška krčma, 1658, 47 cm x 58 cm, olje na platnu

Berchem, Nicolaes Pietersz - Zevsovo otroštvo, 1648, 202 cm x 262 cm, olje na platnu

Berchem, Nicolaes Pietersz, Weenix, Jan Baptist - Matthewov klic, c. 1657, 98,2 cm x 120,8 cm, olje na lesu

Berghe, Christoffel van den - Zimska pokrajina, ok. 1615-20, 11,5 cm x 16,5 cm, baker, olje

Berghe, Christoffel van den - Poletna pokrajina, ok. 1615-20, 11,5 cm x 16,5 cm, baker, olje

Beuckelaer, Joachim - Kuhinjski prizor s Kristusom v Emavsu, c. 1560-65, 109,5 cm x 169 cm, olje na lesu

Beyeren, Abraham Hendriksz Van - Tihožitje s sadjem in luksuznimi dobrinami, ok. 1655, 98 cm x 76 cm, les, olje

Beyeren, Abraham Hendriksz Van - Razkošno tihožitje, ok. 1655, 99,5 cm x 120,5 cm, olje na platnu

Bloemaert, Abraham - Bogovi na poroki Peleja in Tetide, 1638, 193 cm x 164,5 cm, olje na platnu

Bloemaert, Abraham - Theagenes prejema palmovo vejo iz Chariclee, 1626, 157,2 cm x 157,7 cm, olje na platnu

Borch, Gerard ter - Pismo, pribl. 1655, 39 cm x 29,5 cm, olje na lesu

Oba, Jan - Italijanska krajina, c. 1645, 108,2 cm x 125,8 cm, olje na platnu

Bray, Jan de - Oboževanje pastirjev, 1665, 63 cm x 48 cm, olje na lesu

Breenbergh, Bartholomeus - Pokrajina z lovskimi nimfami in Diano, 1647, 37,8 cm x 50 cm, olje na lesu

Brekelenkam, Quiringh Gerritsz - Starka, ki pušča kri, pribl. 1660, 48 cm x 37 cm, les, olje

Brouwer, Adriaen - Kmečki boj, ok. 1625-26, 25,5 cm x 34 cm, olje na lesu

Brueghel de Oude, Jan - Vaza z rožami, ok. 1610-15, 42 cm x 34,5 cm, olje na lesu

V okviru leta Kraljevine Nizozemske v Ruski federaciji
v Državnem muzeju lepih umetnosti po imenu A.S. Puškin (Galerija umetnosti evropskih in ameriških držav 19.-20. stoletja)
do 26. januarja 2014 je bila na ogled razstava del iz korporativne zbirke ING Group
Čarobnost nizozemskega realizma.

Skupina ING je ena največjih mednarodnih finančnih družb nizozemskega izvora. Umetniška zbirka ING danes obsega več kot 15 tisoč del različnih nacionalnih šol in gibanj. Skupina ING na razstavi Državnega muzeja lepih umetnosti Puškin prikazuje najpomembnejši del svoje zbirke - slike, povezane z umetniškim gibanjem magični realizem.
V dvajsetih letih 20. stoletja se je v Evropi pod sloganom "vrnitve k redu" začela oživitev klasične smeri v umetnosti. V evropski umetnosti slabi strast do abstrakcionizma prejšnjega desetletja in ponovno oživljajo realistične težnje. To je bilo deloma posledica boleče izkušnje prve svetovne vojne: jezik abstraktne umetnosti je bil precej omejen in umetniki so bili prisiljeni iskati nov slog izraziti krutost preteklega pokola. To je vodilo do poroda nova oblika realizma, ki je opustil podobo vsakdanje življenje, kot je bilo v umetnosti 19. stoletja, in osredotočanje na druge tehnike. Podobna umetniška gibanja so se začela pojavljati po vsej Evropi: »nova materialnost« v Nemčiji, »metafizična umetnost« v Italiji, »nadrealizem« v Franciji in v tridesetih letih prejšnjega stoletja »magični realizem« na Nizozemskem.

Izraz "magični realizem" je bil prvič predstavljen v Nemčiji, kasneje pa so ga nekateri pisci uporabili na Nizozemskem. Njegova značilnost je, da so predmeti iz resničnega sveta upodobljeni s fotografsko natančnostjo (realizmom), ker pa so postavljeni v neresničen kontekst - plod umetnikove domišljije - učinek odmaknjenosti (magije), destrukcija standardne percepcije. okoliškega sveta se rodi. Da bi dosegli ta učinek, so se magični realisti obrnili k prefinjenim tehnikam slikarstva 17. stoletja. Hkrati se za pročeljem poudarjeno realističnega slikarskega sloga skriva prodoren in globoko oseben pogled, skrupulozna natančnost, s katero so izdelane slike, pa vzbuja občutek odtujenosti.

Umetniki se začnejo zanimati za samo slikarsko tradicijo. Eden prvih sledilcev tega trenda je Nizozemec Karel Willink, edini umetnik, ki ima čast biti vključen ne le v zbirko ING, ampak tudi v širšo zgodovino umetnosti 20. stoletja. Ker je na moderne sloge gledal kot na minljive, se Willink odloči končati svoje eksperimente in preiti na tradicionalno realistično slikanje.

Karel Willink. Dekle v renesančni obleki. 1946

Pogled vsakogar, ki vstopi na razstavo, takoj pritegne »Dekle v renesančnem kostumu« Karla Willinka. Rubensova deklica v težki brokatni obleki z igračo ovco na povodcu, upodobljena na ozadju običajnega parka, ki se v Patinirovi perspektivi razteza vse do obzorja, se zdi kot junakinja neke vrste nočne more. Bodisi ledena električna svetloba, kot iz »Melanholije« Larsa von Trierja, daje tak učinek ali pa kontrast med prav nič otroškim in prav nič nedolžnim obrazom modela ter idiličnim okoljem v duhu starih mojstrov, kjer ta obraz je vstavljen, kot na sliki, se sproži ponaredek iz provincialnega foto studia. "Dekle" je bilo napisano leta 1945 - med okupacijo je Karel Willink, čeprav je bil priznan kot popolnoma arijski umetnik, zavrnil prodajo svojih slik Nemcem in se preživljal s portreti. Vendar pa je ta slika z vsem svojim po meri izdelanim značajem videti kot refleksija stare Evrope, ki je umrla in jo morajo zdaj poseliti mlada, neznana plemena.

Ostali umetniki, predstavljeni na razstavi, so veliko manj znani in se zdi, da se želijo spustiti v prepir z Willinkom ter mu s svojim maničnim realizmom dokazati, da imajo vrednote starega sveta pravico do življenja. Toda hkrati zbirka ING sploh ne izgleda kot manifestacija konzervativizma.

Izraz "magični realizem", zakrit v naslovu razstave, je skoval nemški umetnostni zgodovinar in kritik Franz Roch leta 1925 za umetnike »nove materialnosti«, a se je hitro preselila v polje literature in tako rekoč izgubila vsakršen jasen pomen v polju vizualne umetnosti. Kar vidimo na razstavi, je širok razpon »izmov«. Iz hiperrealizma - kot v "Škatli" Frans Klement, iz katerega bo vsak trenutek padlo gradbeno orodje, do banalnega akademizma - kot v tihožitjih. Peter Šebens in Bernard Ferkajka. Tudi tukaj so oboževalci Andrewa Wyetha ... Johan Abeling s »Hišo«, ki bi zlahka postala »Christinina hiša«. In konceptualisti, kot je avtor 7 tisoč avtoportretov Filip Ackerman, učenec velikega Jan Dibbets. In ljubiteljem postmodernih iger všeč Barenda Blankert, ki citira stare Italijane, pomešane z Georgesom Seuratom. In prav ta »nova materialnost«, ki vključuje vrstnike Karla Willinka - Wim Schumacher s srebrnimi portreti in krajinami ter Dick Kath s kolažnimi tihožitji, ki se vračajo h kubizmu objektivni svet iluzionistična prepričljivost. vendar Dick Ket, v "Tihožitju za Miklavževo" šifriranje njegovega imena, saj je stopil na praznična miza marionetna lutka, imenovana "ket" v zahodni friziji, igra nadrealistične igre. Njegov severnjaški manierizem je tako kot Karlu Willinku blizu Maxu Ernstu in Salvadorju Daliju, njegov kartezijanstvo pa Reneju Magrittu.

Verjetno ima zbirka ING patriotski program: navsezadnje se realizem šteje za velik dosežek nizozemske zlate dobe. Številni tukajšnji umetniki se sklicujejo na zlato dobo in pod "Tihožitje s sadjem na ozadju pokrajine" briljantnega stilista Raoul Hinkes Rad bi popravil datum tako, da bi namesto "1935" napisal "1635". Vendar ni mogoče reči, da so motivi, ki so spodbudili zbirko te korporativne zbirke, omejeni na željo po podpori nacionalne umetniške znamke. Razstava zavzema le tri dvorane, slike pa so med njimi preprosto razporejene po žanrskem principu: portret, krajina, tihožitje. Kljub vsemu fotografskemu realizmu del ne čutite razlike med žanri: zasnovana predvsem v dolgočasnih srebrno-sivih tonih, osvetljena predvsem z gladko mat svetlobo, ki jih odlikuje nenaravna jasnost linij, vsa na najprej prikliče idejo o tipični nizozemski pokrajini, nato pa se začne zdeti kot tihožitje. Mojstrska in nepristranska zasedba resničnosti, iz katere je izginilo življenje. Ne kot celostna podoba resničnega sveta, ampak kot niz indeksnih znakov, ki se nanašajo na resnični svet kot kraj zločina, kot je razpoka na enem naslonu za roke in lok na drugem. Barenda Blankert. Ki ga je delno opisal pesnik Jožefa Brodskega v pesmi, ki jo je navdihnila slika Carla Willinka: »Temu se reče »mojstrstvo«:

Sposobnost, da se ne bojite postopka

Neobstoj – kot svoje oblike

Odsotnost, ki jo je kopiral iz življenja.

Po Willinku postajajo vse bolj priljubljeni predstavniki magičnega realizma, kot so Peike Koch, Raoul Hinkuis, Dick Kaeth in Wim Schumacher.

Peike Koch. Žetev. 1953

»Magični realizem prikazuje pojave, ki so možni, a vendar neverjetni; nadrealizem pa prikazuje situacije, ki so nemogoče, ne obstajajo ali ne morejo obstajati,« je dejal Peike Koch, ki pojasnjuje razliko med magičnim realizmom in nadrealizmom, dvema umetniškima gibanjema, ki ju pogosto zamenjujemo. Nadrealizem je predvsem svet fantazije in sanj, medtem ko je magični realizem vsakdanje življenje v novem kontekstu.

Skupna lastnost vseh magičnih realistov je vzdušje, ki ga ustvarjajo njihove slike. Občutek nelagodja, ki ga vzbujajo te slike, je delno posledica njihovega izjemnega realizma, ki zmanjša distanco med gledalcem in delom. Hkrati pa tukaj ni stroge pripovedi ali celovite pripovedi. Umetnik ponuja le nabor možnih branj, nikoli pa ne poda popolnega odgovora. Gledalec ima pravico do lastnih zaključkov.

Estetika magičnega realizma, ta kombinacija realnosti in magije, je seveda zahtevala določene slogovne prijeme. Dela magičnih realistov odlikujeta neka hladnost in umetnikov navidezno odmaknjen pogled na subjekt slike, drsenje po površini, kar je bilo še posebej očitno v portretih in tihožitjih (Dick Kath, Wim Schumacher).

Wim Schumacher. Portret Adina Meesa. 1933;

Wim Schumacher "Melita v belem" 1928

Wim Schumacher "Prats de Mollo" 1929

Dick Ket. Sveti Nikolaj, tihožitje. 1931

Dick Ket (1902-1940). Tihožitje z violino in časopisni izrezki z avtoportreti W.Schumacherja in R.Hynckesa.Ca.1936

Raoul Hynckes (1893-1973). Tihožitje s sadjem in pokrajino/Still Life with Fruit against a Landscape.1935.

Ger Langeweg (1891-1970).Hruške v pokrajini.Ca.1937/Ger Langeweg.Hruške v pokrajini.

Za sodobne predstavnike magičnega realizma na Nizozemskem je značilno in ni naključno, da so povezani s takšnimi pojavi v umetnosti 20. stoletja, kot so pop art, neoekspresionizem in fotorealizem. Tehnike demonstrativne konstrukcije domišljijskega sveta, želja po preigravanju utilitarnosti in stereotipnosti okoliškega prostora, pobeg v svet imaginarnega, uporaba skritih aluzij, svobodno poigravanje s podobami in pomeni delajo delo sodobnega »magičnega«. ” umetniki podobni nadrealizmu. Hkrati je skrajna stopnja figurativnosti in pozornosti do detajlov nedvomno nagovarjanje k realistični tradiciji starih nizozemskih mojstrov.

Namen razstave "Magija nizozemskega realizma" je prikazati enega najsvetlejših pojavov v umetnosti Nizozemske 20. stoletja - kot dialog med slikarji več generacij, med magičnimi realisti prve polovice 20. stoletja, vključno z Wimom Schumacherjem, Karelom Willinkom, Peikejem Kochom in njihovimi sodobnimi privrženci: Philippom Akkermanom, Fransom Stuurmanom, Koosom van Koulenom in drugimi, dialog, ob katerem se spomnite tradicionalne nizozemske kulture. Na razstavi je približno štirideset del nizozemskih umetnikov 20. in 21. stoletja, ki prikazujejo tehnično mojstrstvo, kombinacijo tradicije in inovativnosti.

Jan van Tongeren (1897-1991). Tihožitje z belim vrčem. 1967/ Jan van Tongeren. Tihožitje z belim vrčem

Franc Klement (r.1941).Škatla.1985/ Franc Klement.Škatla.

Frans Stuurman "Delfshaven" 1979

Frans Stuurman (r.1952) Zaliv.1994 / Frans Stuurman.Galeb

Jan Worst "Pustolovec" 1993

Kick Sailer "Pred ogledalom" 1993

Kick Seiler "Noč" 1992

Pete Sebens "Hildina miza" 1995

Henk Helmantel (rojen leta 1945). Tihožitje s plodovi granatnega jabolka. 1998. Les, olje

Barend Blankert (g.1941). The Exercise.1991 / Barend Blankert. telovadba

Barend Blankert "Dva fanta v naravi" 1988-1990

Filip Ackerman. Avtoportret. 2001

Philip Akkerman (r. 1957) 4 avtoportreti št. 132, št. 51, št. 80, št. 20 / Philip Akerman. 4 avtoportreti

Svetloba na slikah magičnega realizma je pogosto videti umetna, pretirano ostra in prekinjena. Umetniki so to tehniko uporabljali, da bi v celoti uresničili metode uporabe perspektive, ki so jih razvili kubisti.

Poleg tega na slikah magičnih realistov skoraj ni mogoče najti nians ali mehkih barvnih shem: ospredje in ozadje sta pogosto prikazana z enako stopnjo podrobnosti. Med sodobnimi privrženci magičnega realizma to tehniko uporabljajo Koos van Koulen.

Koos van Koulen. Olga. 2007

Koos van Keulen "Itier in Pisanello" 2003

Matthijs Roling(r.1943).Vrt.2005 / Matthijs Roling.Vrt

Bernard Verkaaik (r. 1946). Lonec, čebula in črna tkanina.2004/ Bernard Ferkaaik. Lonec, čebulice in črna tkanina

em>
Kenne Gregoire (r. 1951). Odmor za kavo. 2003. Platno na lesu, akril

Harry van der Woude "Avtoportret z oranžno skledo" 2007

Pojavi se v Franciji v šestdesetih letih prejšnjega stoletja novi realizem, v ZDA in Veliki Britaniji pa pop art - povpraševanje po magičnem realizmu kot gibanju močno upada. V tem času se je v Evropi začel pojavljati neoekspresionizem. V tem procesu med drugim aktivno sodelujejo belgijski in nizozemski umetniki Alphonse Freimuth in Roger Roveel. Začnejo ustvarjati slike v "naravnem slogu", občasno se vračajo k tradiciji svojih predhodnikov, ki so odkrili smer "magičnega realizma". Zdaj so za mojstre bolj značilne teme, kot so ljubezen, harmonija, smrt, čustva, medtem ko se novi nevrotični realizem pogosto obrača na vprašanja, ki so tabu v družbi. Umetniki vseh teh gibanj močno verjamejo v potrebo po izražanju tako svojih osebnih stališč, misli kot univerzalnih človeških vrednot, ki združuje ta obdobja v umetnosti.

Celotna razstava jasno ne prikazuje le kontinuitete sodobnih nizozemskih umetnikov od njihovih neposrednih predhodnikov, ampak tudi stalen dialog s tradicionalno kulturo in povezavo z zlato dobo nizozemskega slikarstva. Iskanje teh presečišč in medsebojnih referenc postane za gledalca fascinantno iskanje. Vendar pa magija deluje tudi s pasivno kontemplacijo. Kljub temu je magični realizem oksimoron, paradoksi in protislovja pa vedno pritegnejo.

P.S. Žal se razstave nisem mogel udeležiti, gradivo o njej sem zbral na internetu:
Povezave:
http://pda.mn.ru/culture/20131114/362619469.html

Približno polovica 16. tabele. med nizozemskimi slikarji obstaja želja, da bi se znebili pomanjkljivosti domače umetnosti - njene gotske kotnosti in suhosti - s preučevanjem italijanskih umetnikov renesanse in združevanjem njihovega načina z najboljšimi tradicijami lastne šole. Ta želja je vidna že v delih omenjenega Mosterta; a za glavnega razširjevalca novega gibanja je treba šteti Jana Schorela (1495-1562), ki je dolgo živel v Italiji in kasneje v Utrechtu ustanovil šolo, iz katere je izhajal cela serija umetniki, okuženi z željo, da postanejo nizozemski Rafaeli in Michelangeli. Po njegovih stopinjah Maarten van Van z vzdevkom Gemskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford z vzdevkom. Blokhorst (1532-83), Cornelis v. Haarlem (1562-1638) in drugi, ki pripadajo naslednjemu obdobju nemške šole, kot na primer Abraham Bloemaert (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662), so šli onkraj Alp, da bi se preželi s popolnostmi. svetilnikov Italijansko slikarstvo, vendar so večinoma padli pod vpliv predstavnikov takrat začenjajočega se zapada tega slikarstva in se v domovino vrnili kot manieristi, ki so si domišljali, da je vse bistvo umetnosti v pretiravanju mišic, v pretencioznost kotov in razkošje običajnih barv. Vendar pa je slikarska strast Italijanov, ki je v prehodni dobi v Gruziji pogosto segala do skrajnosti, prinesla svojevrstne koristi, saj je v to sliko vnesla boljšo, bolj učeno risbo in sposobnost svobodnejšega in drznejšega vodenja kompozicije. Italijanstvo je skupaj s staronizozemsko tradicijo in brezmejno ljubeznijo do narave postalo eden od elementov, iz katerih se je oblikovala izvirna, visoko razvita umetnost cvetoče dobe. Začetek te dobe, kot smo že rekli, je treba datirati v začetek 17. stoletja, ko je Nizozemska, ko je osvojila neodvisnost, začela živeti novo življenje. Dramatično preobrazbo še včeraj zatirane in revne države v politično pomembno, udobno in bogato zvezo držav je spremljala prav tako dramatična revolucija v njeni umetnosti. Z vseh strani, skoraj naenkrat, se pojavijo v neštetem številu. čudoviti umetniki, ki jih je k dejavnosti klical vzpon narodnega duha in potreba po njihovem delu, ki se je razvila v družbi. Prvotnim umetniškim središčem, Haarlemu in Leidnu, se dodajajo nova - Delft, Utrecht, Dortrecht, Haag, Amsterdam itd. Povsod se stara slikarska opravila pod vplivom spreminjajočih se zahtev in pogledov razvijajo na nov način. , in njenih novih podružnic, katerih zametki so bili v prejšnjem obdobju komaj opazni. Reformacija je iz cerkva izrinila nabožne slike; palač in plemiških dvoran ni bilo treba okrasiti s podobami starodavnih bogov in junakov, zato je zgodovinsko slikarstvo, ki je zadovoljevalo okuse bogatega meščanstva, zavrglo idealizem in se obrnilo k natančni reprodukciji resničnosti: začelo je interpretirati davno pretekle dogodke. kot dogodki tistega dne, ki so se zgodili na Nizozemskem, in se je še posebej lotil portretiranja, v njem ovekovečil poteze ljudi tistega časa, bodisi v posameznih figurah bodisi v obsežnih, večfiguralnih kompozicijah, ki prikazujejo strelske družbe (schutterstuke), ki igrala tako vidno vlogo v boju za osvoboditev države - upravniki njenih dobrodelnih ustanov (regentenstuke), mojstri trgovin in člani raznih korporacij. Če bi se odločili govoriti o vseh nadarjenih portretnih slikarjih cvetoče dobe Galije. umetnost, potem bi samo naštevanje njihovih imen z navedbo njihovih najboljših del zahtevalo veliko vrstic; Zato se omejimo na omembo le tistih umetnikov, ki iz splošnih vrst še posebej izstopajo. To so: Michiel Mierevelt (1567-1641), njegov učenec Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), predhodniki treh največjih nizozemskih portretistov - čarovnik chiaroscura Rembrandt van Rijn (1606-69), neprimerljiv risar, ki je imel neverjetno umetnost modeliranja figur v svetlobi, a nekoliko hladnega značaja in barve, Bartholomew van der Gelst (1611 ali 1612-70) in udaren s fugo njegovega čopiča Frans Gols starejši (1581-1666). Od teh je Rembrandtovo ime v zgodovini še posebej močno zasijalo, sprva so ga njegovi sodobniki zelo cenili, nato pa so ga pozabili, zanamci ga malo cenijo in šele v tem stoletju so ga pošteno povzdignili na raven svetovnega genij. V njegovi značilni umetniški osebnosti so vse najboljše lastnosti G. slikarstva koncentrirane, kot da bi bile v središču, in njegov vpliv se je odražal v vseh njegovih vrstah - v portretih, zgodovinske slike, vsakdanji prizori in pokrajina. Najbolj znani med Rembrandtovimi učenci in sledilci so bili: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727), Jacob Backer (1608 ali 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (okoli 1620-54), Salomon in Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem de Porter († pozneje 1645), Gerard Dou (1613-75) in Samuel van Googstraten (1626-78). Poleg teh umetnikov je treba za popoln seznam najboljših portretistov in zgodovinskih slikarjev obravnavanega obdobja navesti Jana Lievensa (1607-30), Rembrandtovega prijatelja v študiji P. Lastmana, Abrahama van Templa (1622- 72) in Pieter Nazon (1612-91), ki je deloval očitno pod vplivom V. d. Gelsta, posnemovalca Halsa Johannesa Versproncka (1597-1662), Jana in Jacoba de Braev († 1664, † 1697), Cornelisa van Zeulena (1594-1664) in Nicholasa de Gelta-Stokade (1614-69). Slikarstvo za gospodinjstvo, katerega prvi poskusi so se pojavili v starem nizozemska šola , znašel v 17. stoletju. posebno rodovitna tla v protestantski, svobodni, buržoazni, samozadovoljni Nizozemski. Majhne slike, ki so brezhibno predstavljale običaje in življenje različnih slojev lokalne družbe, so se ljudem zdele bolj zabavne kot velika dela resnega slikarstva in skupaj s pokrajinami primernejše za okrasitev udobnih zasebnih domov. Cela horda umetnikov zadovoljuje povpraševanje po takšnih slikah, ne da bi dolgo razmišljali o izbiri tem zanje, ampak vestno reproducirajo vse, kar se srečuje v resnici, hkrati pa kažejo ljubezen do svoje družine, nato dobrodušen humor, natančno karakterizacijo upodobljenih položajev in obrazov ter prefinjeno v obvladovanju tehnologije. Medtem ko se eni ukvarjajo z ljudskim življenjem, prizori kmečke sreče in žalosti, pijančevanjem v krčmah in krčmah, zbiranji pred obcestnimi gostilnami, kmečkimi počitnicami, igrami in drsanjem po ledu zamrznjenih rek in kanalov itd. vsebino za svoja dela iz elegantnejšega kroga - slikajo graciozne dame v njihovem intimnem okolju, dvorjenje kicoških gospodov, gospodinje, ki ukazujejo svojim služkinjam, salonske vaje v glasbi in petju, veseljačenje zlate mladine v hišah užitka itd. V dolgem nizu umetnikov prve kategorije izstopata Adrian in Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 ali 1606-38), Jan Stan (okoli 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lahr, v Italiji z vzdevkom Bambocchio (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drohslot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques z vzdevkom Sorg (1621-82), Claes Molenaar (prej 1630-76), Jan Minse-Molenar (okoli 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) in nekateri. itd. Od enako velikega števila slikarjev, ki so reproducirali življenje srednjega in višjega, na splošno dovolj, razreda, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Francija c. Miris starejši (1635-81), Eglon van der Naer (1643-1703), Gottfried Schalcken (1643-1706), Jan van der Meer iz Delfta (1632-73), Johannes Vercollier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( †1668 ). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony in Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38) itd. Kategorija žanrskih slikarjev vključuje umetnike, ki so slikali prizore vojaškega življenja, brezdelje vojakov v stražarnicah. , taborišča , konjeniški spopadi in cele bitke, dresura konj, pa tudi bojnim prizorom sorodni prizori lova s ​​sokoli in psi. Glavni predstavnik Ta veja slikarstva je slavni in nenavadno plodovit Philips Wouwerman (1619-68). Poleg njega še njen brat tega mojstra Peter (1623-82), Jan Asselein (1610-52), ki ga bomo kmalu srečali med krajinarji, že omenjeni Palamedes, Jacob Leduc (1600 - pozneje 1660), Henrik Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) itd. Za mnoge od teh umetnikov ima pokrajina enako pomembno vlogo kot človeške figure; a vzporedno z njimi dela množica slikarjev, ki si to zadajo kot glavno ali izključno nalogo. Na splošno imajo Nizozemci neodtujljivo pravico biti ponosni, da je njihova domovina rojstni kraj ne le najnovejšega žanra, ampak tudi krajine v smislu, kot jo razumemo danes. Pravzaprav v drugih državah, npr. v Italiji in Franciji se je umetnost malo zanimala za neživo naravo, ni našla v njej niti edinstvenega življenja niti posebne lepote: slikar je v svoje slike vnašal pokrajino le kot postranski element, kot okras, med katerim so bile epizode človeške drame oz. komedijo igrajo, zato jo podrejajo razmeram prizorišča, izumljajoč ji blagodejne slikovite linije in lise, a brez kopiranja narave, ne da bi bili prežeti z vtisom, ki ga ta vzbuja. Na enak način je »sestavljal« naravo v tistih redkih primerih, ko je poskušal naslikati čisto krajinsko sliko. Nizozemci so bili prvi, ki so razumeli, da tudi v neživi naravi vse diha, vse je privlačno, vse je sposobno vzbuditi misel in vznemiriti gibanje srca. In to je bilo povsem naravno, saj so Nizozemci tako rekoč z lastnimi rokami ustvarili naravo okoli sebe, jo cenili in občudovali, kot oče neguje in občuduje lastno zamisel. Poleg tega je ta narava, kljub skromnosti svojih oblik in barv, dala koloristom, kot so nizozemci, obilico materiala za razvoj svetlobnih motivov in zračne perspektive zaradi podnebnih razmer v državi - njen zrak, nasičen s paro, je mehčal obrise objektov, ki ustvarjajo stopnjevanje tonov v različnih načrtih in prekrivajo razdaljo z meglico srebrne ali zlate megle, ter spremenljivost videza območij, ki jih določajo letni čas, ura dneva in vremenske razmere. Med krajinarji obdobja razcveta so Nizozemci. posebno spoštovane so šole, ki so bile tolmači domače narave: Jan V. Goyen (1595-1656), ki je skupaj z Esaiasom van de Veldejem (ok. 1590-1630) in Pietrom Moleynom starejšim. (1595-1661), ki velja za ustanovitelja Goll. pokrajina; potem ta magistrski študent, Salomon. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (okoli 1600 - pozneje 1679), ljubitelj učinkov boljše osvetlitve Umetnost. d. Nair (1603-77), pesniški Jacob v. Ruisdael (1628 ali 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) in Cornelis Dekker († 1678). Med Nizozemci je bilo tudi veliko krajinarjev, ki so se podajali na potovanja in reproducirali motive tuje narave, kar pa jim ni preprečilo, da bi jih ohranili v svojem slikarstvu. nacionalni značaj. Albert V. Everdingen (1621-75) je upodabljal poglede na Norveško; Jan Both (1610-52), Dirk v. Bergen († kasneje 1690) in Jan Lingelbach (1623-74) - Italija; Ian V. d. Župan mlajši (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) in Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hackart (1629-99?) - Nemčija in Švica; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) in skupina njegovih privržencev so slikali pokrajine, ki jih je navdihnila italijanska narava, z ruševinami starodavnih stavb, kopalnimi nimfami in prizori namišljene Arkadije. V posebno kategorijo lahko izpostavimo mojstre, ki so v svojih slikah združevali pokrajino s podobami živali, pri čemer so dajali prednost prvemu ali drugemu ali pa so oba dela obravnavali z enako pozornostjo. Najbolj znan med tovrstnimi slikarji podeželske idile je Paulus Potter (1625-54); Poleg njega je treba sem uvrstiti še Adriana. d. Velde (1635 ali 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Gondius († 1692) in številni umetniki, ki so se zatekali k temam prednostno ali izključno k Italiji, kot so: Willem Romain († pozneje 1693), Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptiste Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Weick (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633 oz. 1634 -86) itd. S krajinskim slikarstvom je tesno povezano slikanje arhitekturnih vedut, s katerim so se začeli nizozemski umetniki kot samostojno vejo umetnosti ukvarjati šele v polovici 17. stoletja. Nekateri od tistih, ki so od takrat delovali na tem področju, so bili prefinjeni pri upodabljanju mestnih ulic in trgov s svojimi zgradbami; to so med drugim manj pomembni Johannes Bärestraten (1622-66), Job in Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heyden (1647-1712) in Jacob v. vas Yulft (1627-88). Drugi, med katerimi so najvidnejši Pieter Sanredan († 1666), Dirk v. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 ali 1617-92), pisali notranji pogledi cerkve in palače. Morje je bilo v življenju Nizozemske tako pomembno, da ga njena umetnost ni mogla obravnavati drugače kot z največjo pozornostjo. Številni njeni umetniki, ki so se ukvarjali s krajino, žanri in celo portreti, so se za nekaj časa oddaljili od svojih običajnih tem, postali marinisti, in če se odločimo našteti vse nizozemske slikarje. šole, ki prikazujejo mirno ali divje morje, ladje, ki se zibljejo na njem, pristanišča, natrpana z ladjami, pomorske bitke itd., Potem bi dobili zelo dolg seznam, ki bi vključeval imena Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. in J. Ruisdael, A. Cuyp in drugi, že omenjeni v prejšnjih vrsticah. Če se omejimo le na tiste, za katere je bilo slikanje morskih vrst posebnost, moramo omeniti Willema v. de Velde starejši (1611 ali 1612-93), njegov slavni sin V. v. de Velde mlajši (1633-1707), Ludolf Backhuisen (1631-1708), Jan V. de Cappelle († 1679) in Julius Parcellis († pozneje 1634). Končno je bila realistična smer nizozemske šole vzrok, da se je v njej izoblikovala in razvila vrsta slikarstva, ki se v drugih šolah do tedaj ni gojila kot posebna, samostojna veja, namreč slikanje rož, sadja, zelenjave, živa bitja, kuhinjski pripomočki, namizna posoda itd. - z eno besedo tisto, čemur se danes običajno reče »mrtva narava« (nature morte, Stilleben). Na tem območju med Najbolj znani umetniki cvetoče dobe so bili Jan-Davids de Gem (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630). -93), Willem V. Aalst (1626-83), Willem Geda (1594 - pozneje 1678), Willem Kalf (1621 ali 1622-93) in Jan Waenix (1640-1719).

Briljantno obdobje nizozemskega slikarstva ni trajalo dolgo - samo eno stoletje. Od začetka 18. stol. njegov zaton prihaja, ne zato, ker obale Zuiderzeeja nehajo proizvajati prirojene talente, ampak zato, ker V družbi vse bolj slabi narodna samozavest, narodni duh izhlapeva in uveljavljajo se francoski okusi in pogledi pompozne dobe. Ludvik XIV. V umetnosti se ta kulturni preobrat izraža s pozabo umetnikov na osnovna načela, na katerih je bila odvisna izvirnost slikarjev prejšnjih generacij, in s pozivanjem na estetska načela, prinesena iz sosednje države. Namesto neposrednega odnosa do narave, ljubezni do domačega in iskrenosti, prevlade vnaprejšnjih teorij, konvencij in posnemanja Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain in drugi svetilki francoske šole. Glavni propagator tega obžalovanja vrednega trenda je bil v Amsterdamu nastanjen Flamec Gerard de Leresse (1641-1711), svojega časa zelo sposoben in izobražen umetnik, ki je imel velik vpliv na svoje sodobnike in bližnje potomce tako s svojim manirnim psevdo. -zgodovinske slike in z deli lastnega peresa, med katerimi je ena - " Odlična knjiga slikar" ("t groot schilderboec) - petdeset let služil kot šifra mladim umetnikom. K zatonu šole je prispeval tudi slavni Hadrijan. de Werff (1659-1722), čigar elegantno slikarstvo s hladnimi figurami, kot da bi bile izrezljane iz slonovine, z dolgočasno, nemočno barvo, se je nekoč zdelo višek popolnosti. Med privrženci tega umetnika je Henryk v. užival slavo kot zgodovinski slikar. Limborg (1680-1758) in Philip V.-Dyck (1669-1729), z vzdevkom "mali V.-Dyck". Od drugih slikarjev obravnavane dobe, obdarjenih z nedvomnim talentom, a okuženih z duhom časa, je treba omeniti Willema in Francea v. Miris mlajši (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercollier (1673-1746), Constantine Netscher (1668-1722), Isaac de Moucheron (1670-1744) in Carel de Maur (1656-1738). Nekaj ​​sijaja je umirajoči šoli dal Cornelis Troost (1697-1750), predvsem karikaturist z vzdevkom Dutch. Gogarth, portretist Jan Quincgard (1688-1772), dekorativni in zgodovinski slikar Jacob de Wit (1695-1754) in slikarji mrtve narave Jan V. Geysum (1682-1749) in Rachel Reisch (1664-1750).

Tuji vplivi so nizozemsko slikarstvo bremenili vse do dvajsetih let 19. stoletja, ko so v njem uspeli bolj ali manj odraziti spremembe, ki jih je umetnost doživela v Franciji, začenši z lasuljarstvom iz časov sončnega kralja in konča s psevdoklasicizem David. Ko je slog slednjih postal zastarel in se je povsod po zahodni Evropi namesto navdušenja nad starimi Grki in Rimljani vzbudila romantična želja po obvladovanju poezije in figuralike, so Nizozemci, tako kot druga ljudstva, svoj pogled usmerili v njihovi starodobnosti in torej na njihovo slavno preteklo slikarstvo. Želja, da bi ji znova podarili sijaj, s katerim je blestela v XVII stoletje, začel navduševati novejše umetnike in jih vračati k načelom starih narodnih mojstrov - k strogemu opazovanju narave in iznajdljivemu, iskrenemu odnosu do nalog. Pri tem pa niso skušali popolnoma odpraviti tujega vpliva, ampak so odhajali na študij v Pariz ali Dusseldorf idr. umetniški centri Nemčija, od tam so jih odpeljali domov samo zato, da so se seznanili z uspehi sodobna tehnologija. Zaradi vsega tega je ponovno oživljena nizozemska šola dobila izvirno, privlačno fizionomijo in gre danes po poti nadaljnjega napredka. Številne svoje najnovejše figure zlahka primerja z najboljšimi slikarji 19. stoletja v drugih državah. Zgodovinsko slikarstvo v ožjem pomenu besede se v njem goji, kakor v starih časih, zelo zmerno in nima izjemnih predstavnikov; Toda v smislu zgodovinskega žanra se lahko Nizozemska pohvali z več pomembnimi novejšimi mojstri, kot so: Jacob Ekgout (1793-1861), Ari Lamme (r. 1812), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (r. 1821), Hermann ten-Cate (1822-1891) in zelo nadarjeni Lawrence Alma-Tadema (r. 1836), ki je dezertiral v Anglijo. V vsakdanjem žanru, ki je bil prav tako vključen v krog delovanja teh umetnikov (z izjemo Alma-Tadema), je mogoče opozoriti na vrsto odličnih slikarjev z Josephom Israelsom (r. 1824) in Christofflom na čelu. Bisschop (r. 1828); poleg njih so vredni imena Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (r. 1826), Teresa Schwarze (r. 1852) in Valli Mus (r. 1857). Najnovejši gol je še posebej bogat. slikarstvo krajinarjev, ki so delovali in delajo na različne načine, včasih s skrbno dodelavo, včasih s široko tehniko impresionistov, a zvesti in poetični interpreti domače narave. Med njimi so Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (r. 1822), Hendrich v. de Sande-Bockhuisen (r. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Lodewijk Apol (r. 1850) in mnogi drugi. itd. Neposredni dediči Ya. Pojavila sta se slikarja obetavnih pogledov D. Heyden in E. de Witte, Jan Verheiden (1778-1846), Bartholomews v. Gove (1790-1888), Salomon Vervaer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbohm (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) itd. Med najnovejšimi nizozemskimi marinisti je dlan pripada Jogu. Schotel (1787-1838), Ari Plaisir (r. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) in Henrik Mesdag (r. 1831). Nazadnje sta Wouters Verschoor (1812-74) in Johann Gas (r. 1832) pokazala veliko spretnost pri slikanju živali.

Sre Van Eyden u. van der Willigen, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 zvezki, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, »Geschichte der Malerei« (2. in 3. zvezek, 1882-1883); Waagen, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semenov, "Študije o zgodovini nizozemskega slikarstva na podlagi njegovih vzorcev, ki se nahajajo v Sankt Peterburgu." (poseben dodatek k revija "Vestn. lepe umetnosti", 1885-90).

Prva leta 17. stoletja veljajo za rojstvo nizozemske šole. Ta šola spada med velike slikarske šole in je samostojna in neodvisna šola z edinstvenimi in neponovljivimi lastnostmi in identiteto.

To ima v veliki meri zgodovinsko razlago - novo gibanje v umetnosti in nova država na zemljevidu Evrope sta nastala sočasno.

Do 17. stoletja Nizozemska ni izstopala po številčnosti nacionalnih umetnikov. Morda je zato mogoče v prihodnosti v tej državi šteti tako veliko število umetnikov, še posebej nizozemskih. Medtem ko je bila ta država s Flandrijo ena država, so se predvsem v Flandriji intenzivno ustvarjala in razvijala izvirna umetniška gibanja. Izjemni slikarji Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden, ki jih na Nizozemskem ni bilo, so delovali v Flandriji. V začetku 16. stoletja je mogoče opaziti le posamezne izbruhe genija v slikarstvu; to je umetnik in graver Luka iz Leidna, ki je privrženec briške šole. Toda Luka iz Leidena ni ustvaril nobene šole. Enako lahko rečemo o slikarju Dirku Boutsu iz Haarlema, čigar ustvarjanje skoraj ne izstopa v ozadju sloga in načina nastanka flamske šole, o umetnikih Mostaertu, Skorelu in Heemskerkeju, ki so kljub vsemu pomenu niso individualni talenti, ki jih zaznamujejo s svojo izvirno državo.

Nato se je italijanski vpliv razširil na vse, ki so ustvarjali s čopičem – od Antwerpna do Haarlema. To je bil eden od razlogov, da so se meje zabrisale, šole mešale, umetniki pa izgubili nacionalno identiteto. Preživel ni niti en učenec Jana Skorela. Zadnji, najslavnejši, največji portretist, ki je skupaj z Rembrandtom ponos Nizozemske, umetnik z močnim talentom, odlično izobražen, raznolik v slogu, pogumen in prilagodljiv po naravi, svetovljan, ki je izgubil vse. sledovi njegovega porekla in celo njegovo ime - Antonis Moreau , (bil je uradni slikar španskega kralja) je umrl po letu 1588.

Preživeli slikarji so po duhu svojega dela skoraj prenehali biti Nizozemci; manjkalo jim je organiziranosti in sposobnosti za prenovo nacionalne šole. To so bili predstavniki nizozemskega manierizma: graver Hendrik Goltzius, Cornelis iz Haarlema, ki je posnemal Michelangela, Abraham Bloemaert, privrženec Correggia, Michiel Mierevelt, dober portretist, spreten, natančen, lakoničen, nekoliko hladen, moderen za svoj čas. , vendar ne nacionalna. Zanimivo je, da le on ni podlegel italijanskemu vplivu, ki je podredil večino manifestacij v takratnem nizozemskem slikarstvu.

Konec 16. stoletja, ko so podobarji že ustvarili šolo, so se začeli pojavljati in oblikovati drugi umetniki. V drugi polovici 16. st. veliko število slikarjev, ki so postali pojav v slikarstvu, je to skoraj prebujenje nizozemske nacionalne šole. Široka paleta talentov vodi do mnogih razne smeri in poti razvoja slikarstva. Umetniki se preizkušajo v vseh žanrih, v različnih barvnih shemah: nekateri delajo v svetli, drugi v temni maniri (tu je bilo čutiti vpliv italijanskega umetnika Caravaggia). Slikarji so zavezani svetlim barvam, koloristi pa temnim. Začne se iskanje slikovne manire in razvijajo se pravila za upodobitev chiaroscura. Paleta postane bolj sproščena in svobodna, prav tako linije in plastičnost slike. Pojavita se Rembrandtova neposredna predhodnika - njegova učitelja Jan Pace in Peter Lastman. Tudi žanrske metode postajajo bolj svobodne - zgodovinskost ni tako obvezna kot prej. Posebno, globoko nacionalno in skoraj zgodovinski žanr- skupinski portreti namenjeni javnim mestom - mestne hiše, korporacije, delavnice in skupnosti. S tem dogodkom, oblikovno najpopolnejšim, se končuje 16. stoletje in začenja 17. stoletje.

To je šele začetek, zametek šole, sama šola še ne obstaja. Veliko jih je nadarjeni umetniki. Med njimi so izurjeni rokodelci, več velikih slikarjev. Morelse, Jan Ravestein, Lastman, Frans Hals, Pulenburg, van Schoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape Starejši ter končno Esayas van de Velde in van Goyen – vsi so bili rojeni ob koncu 16. stoletja. Na tem seznamu so tudi umetniki, katerih imena je ohranila zgodovina, tisti, ki so predstavljali le posamezne poskuse doseganja mojstrstva, in tisti, ki so postali učitelji in predhodniki bodočih mojstrov.

To je bil kritičen trenutek v razvoju nizozemskega slikarstva. Ob nestabilnem političnem ravnotežju je bilo vse odvisno le od naključja. Nasprotno, v Flandriji, kjer je bilo opaziti podobno prebujenje, je že obstajal občutek zaupanja in stabilnosti, ki ga na Nizozemskem še ni bilo. V Flandriji so že bili umetniki, ki so se izoblikovali ali pa so bili temu blizu. Politične in družbenozgodovinske razmere v tej državi so bile ugodnejše. Vlada, tradicije in družba so bili bolj prožni in strpni. Potreba po razkošju je povzročila vztrajno potrebo po umetnosti. Na splošno so bili resni razlogi, da je Flandrija že drugič postala veliko središče umetnosti. Za to je manjkalo le dvoje: nekaj let miru in mojster, ki bi bil tvorec šole.

Leta 1609, ko se je odločala o usodi Nizozemske - Filip III se je dogovoril o premirju med Španijo in Nizozemsko - se je pojavil Rubens.

Vse je bilo odvisno od političnih ali vojaških naključij. Poražena in podjarmljena Nizozemska bi morala popolnoma izgubiti svojo neodvisnost. Potem seveda ne moreta obstajati dve neodvisni šoli - na Nizozemskem in v Flandriji. V državi, odvisni od italijansko-flamskega vpliva, se tako šola in nadarjeni izvirni umetniki niso mogli razviti.

Da bi se nizozemsko ljudstvo rodilo in da bi nizozemska umetnost z njim ugledala luč, je bila potrebna revolucija, globoka in zmagovita. Še posebej pomembno je bilo, da je revolucija temeljila na pravičnosti, razumu, nujnosti, da si ljudje zaslužijo, kar hočejo doseči, da so odločni, prepričani v svoj prav, delavni, potrpežljivi, zadržani, junaški in modri. Vse te zgodovinske značilnosti so se pozneje odrazile med oblikovanjem nizozemske slikarske šole.

Razmere so se izkazale tako, da vojna Nizozemcev ni uničila, ampak jih je obogatila; V zmagi nad zavojevalci so ljudje pokazali enak pogum kot v boju z elementi, nad morjem, nad poplavami zemlje, nad podnebjem. Kar naj bi uničilo ljudi, jim je dobro služilo. Pogodbe, podpisane s Španijo, so Nizozemski dale svobodo in okrepile njen položaj. Vse to je privedlo do ustvarjanja lastne umetnosti, ki je poveličevala, poduhovljala in izražala notranje bistvo Nizozemcev.

Po pogodbi iz leta 1609 in uradnem priznanju Združenih provinc je takoj nastopilo zatišje. Bilo je, kot bi se blagodejni, topel vetrič dotaknil človeških duš, oživil zemljo, našel in prebudil kalčke, pripravljene zacveteti. Neverjetno, kako nepričakovano in za kaj kratkoročno- ne več kot trideset let - na majhnem prostoru, na nehvaležni puščavski zemlji, v surovih življenjskih razmerah, se je pojavila čudovita plejada slikarjev, in to velikih slikarjev.

Pojavile so se takoj in povsod: v Amsterdamu, Dordrechtu, Leidnu, Delftu, Utrechtu, Rotterdamu, Haarlemu, celo v tujini - kot iz semen, ki so padla zunaj polja. Najzgodnejša sta Jan van Goyen in Wijnants, rojena na prelomu stoletja. In naprej, v intervalu od začetka stoletja do konca njegove prve tretjine - Cuyp, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand Bohl, Gerard Dau, Metsu, Venix, Wauerman, Berchem, Potter, Jan Steen , Jacob Ruisdael.

Toda ustvarjalni sokovi se tu niso ustavili. Sledili so rojeni Pieter de Hooch, Hobbema. Zadnja izmed velikih, van der Heyden in Adrian van de Velde, sta bila rojena leta 1636 in 1637. Takrat je bil Rembrandt star trideset let. Približno ta leta lahko štejemo za čas prvega razcveta nizozemske šole.

Glede na zgodovinsko dogajanje tistega časa si lahko predstavljamo, kakšna naj bi bila stremljenja, značaj in usoda nove slikarske šole. Kaj bi ti umetniki lahko napisali v državi, kot je Nizozemska?

Revolucija, ki je Nizozemcem dala svobodo in bogastvo, jim je hkrati odvzela tisto, kar predstavlja vitalno osnovo velikih šol povsod. Spremenila je prepričanja, spremenila navade, odpravila podobe tako antičnih kot evangelijskih prizorov, prenehala je ustvarjati velika dela - cerkvene in dekorativne slike. Pravzaprav je imel vsak umetnik alternativo – biti izviren ali pa sploh ne biti.

Za narod meščanov je bilo treba ustvariti umetnost, ki bi jih nagovarjala, jih upodabljala in bila zanje pomembna. Bili so praktični, nenagnjeni k sanjarjenju, poslovni ljudje s skrhanimi tradicijami in protiitalijanskim čustvom. Lahko rečemo, da so imeli Nizozemci preprosto in drzno nalogo - ustvariti svoj portret.

Nizozemsko slikarstvo je bilo in je lahko le izraz zunanjega videza, resničen, natančen, podoben portret Nizozemske. Bil je portret ljudi in terena, meščanskih navad, trgov, ulic, polj, morja in neba. Glavni elementi nizozemske šole so bili portreti, pokrajine in vsakdanji prizori. Takšna je bila ta slika od začetka svojega obstoja do zatona.

Morda se zdi, da nič ne more biti preprostejše od odkritja te skupne umetnosti. Pravzaprav si ni mogoče zamisliti ničesar, kar bi ji bilo enako po širini in novosti.

Takoj se je spremenilo vse v načinu razumevanja, videnja in podajanja: zorni kot, umetniški ideal, izbira narave, slog in metoda. Italijansko in flamsko slikarstvo v svojih najboljših pojavnih oblikah nam je še razumljivo, saj ju še vedno uživamo, vendar sta to že mrtva jezika in ju nihče več ne bo uporabljal.

Nekoč je obstajala navada vzvišenega in splošnega razmišljanja; obstajala je umetnost, ki je sestavljala spretno izbiranje predmetov. V njihovem okrasju, popravku. Rad je prikazoval naravo, kakršna v resnici ne obstaja. Vse upodobljeno je bilo bolj ali manj skladno s človekovo osebnostjo, odvisno od nje in je bila njena podoba. Posledično je nastala umetnost, katere središče je človek, vse druge podobe vesolja pa so se utelesile bodisi v človeške oblike, ali pa so bili nejasno prikazani kot sekundarno okolje osebe. Ustvarjalnost se je razvijala po določenih vzorcih. Vsak predmet si je moral svojo plastično obliko sposoditi od istega ideala. Moški je moral biti pogosteje upodobljen gol kot oblečen, postaven in čeden, da je lahko odigral vlogo, ki mu je bila dodeljena, s primerno veličino.

Zdaj je naloga slikanja postala enostavnejša. Vsaki stvari ali pojavu je bilo treba dati svoje pravi pomen, postavi osebo na njeno pravo mesto in, če je potrebno, popolnoma brez njega.

Čas je, da manj razmišljamo, pozorno gledamo tisto, kar je najbližje, bolje opazujemo in pišemo drugače. Zdaj je to slika množice, državljana, delavca. Treba je bilo postati skromen za vse skromen, majhen za majhne, ​​neopazen za neopazne, sprejeti vse, ne da bi kar koli zavračali ali prezirali, prodreti v skrito življenje stvari, se ljubeče zlivati ​​z njihovim obstojem, treba je bilo postati pozoren. , radoveden in potrpežljiv. Genialnost zdaj pomeni, da nimaš nobenih predsodkov. Ničesar ni treba olepševati, plemenititi ali izpostavljati: vse to je laž in nekoristno delo.

Nizozemski slikarji, ki ustvarjajo v nekem kotu severna država z vodo, gozdovi, morskimi obzorji so lahko odražali celotno vesolje v malem. Majhna dežela, skrbno raziskana po okusu in nagonu opazovalca, se spremeni v neizčrpno zakladnico, tako bogato kot življenje samo, tako bogato z občutki, kot je bogato z njimi človeško srce. Nizozemska šola tako raste in deluje že celo stoletje.

Nizozemski slikarji so našli motive in barve za zadovoljitev vseh človeških nagnjenj in naklonjenosti, za grobe in občutljive narave, goreče in melanholične, sanjave in vesele. Oblačni dnevi se zamenjajo z veselimi sončnimi dnevi, morje je včasih mirno in srebrno lesketajoče, včasih nevihtno in turobno. Ob obali je veliko pašnikov s kmetijami in veliko ladij. In skoraj vedno je čutiti gibanje zraka nad prostranstvi in ​​močne vetrove iz Severnega morja, ki kopičijo oblake, upogibajo drevesa, obračajo krila mlinov in ženejo svetlobo in sence. K temu je treba prišteti mesta, domače in ulično življenje, veselice na sejmih, upodobitve raznih moralk, stiske revežev, grozote zime, brezdelje v gostilnah s tobačnim dimom in vrčki piva. Na drugi strani - premožen življenjski slog, vestno delo, kavalkade, popoldanski počitek, lov. Poleg tega - javno življenje, civilni obredi, banketi. Rezultat je bila nova umetnost, vendar s temami, starimi kot čas.

Tako je nastala harmonična enotnost duha šole in najbolj osupljiva raznolikost, ki je kdaj nastala znotraj enega samega umetniškega gibanja.

Na splošno se nizozemska šola imenuje žanrska šola. Če ga razčlenimo na sestavne elemente, potem lahko v njem ločimo krajinske slikarje, mojstre skupinskih portretov, mariniste, animaliste, umetnike, ki so slikali skupinske portrete ali tihožitja. Če pogledate podrobneje, lahko ločite številne žanrske sorte - od ljubiteljev slikovitosti do ideologov, od prepisovalcev narave do njenih interpretov, od konzervativnih domačih do popotnikov, od tistih, ki ljubijo in čutijo humor, do umetnikov, ki se izogibajo komediji. Spomnimo se slik Ostadejevega humorja in resnosti Ruisdaela, ravnodušnosti Potterja in norčevanja Jana Steena, duhovitosti Van de Veldeja in mračne zasanjanosti velikega Rembrandta.

Z izjemo Rembrandta, ki ga je treba obravnavati kot izjemen fenomen, tako za svojo državo kot za vse čase, je za vse druge nizozemske umetnike značilen določen slog in metoda. Zakoni tega sloga so iskrenost, dostopnost, naravnost in ekspresivnost. Če odvzamete od Nizozemska umetnost kar lahko imenujemo poštenost, potem ne boste več razumeli njegove vitalne osnove in ne boste mogli določiti ne njegovega moralnega značaja ne njegovega sloga. V teh umetnikih, ki so si večinoma prislužili sloves kratkovidnih kopistov, čutiš vzvišeno in prijazno dušo, zvestobo resnici in ljubezen do realizma. Vse to daje njihovim delom vrednost, ki je na videz same upodobljene stvari nimajo.

Začetek tega iskrenega stila in prvi rezultat tega poštenega pristopa je popolna risba. Med nizozemski slikarji Potter ima manifestacijo genija v natančnih, preverjenih meritvah in zmožnosti sledenja gibanju vsake črte.

Na Nizozemskem nebo pogosto zavzame polovico, včasih pa celotno sliko. Zato je nujno, da se nebo na sliki premika, privlači in nosi s seboj. Da se čuti razlika med dnevom, večerom in nočjo, da se čuti toplota in mraz, da gledalec hkrati zebe in uživa in čuti potrebo po koncentraciji. Čeprav je verjetno tako risbo težko imenovati najplemenitejša od vseh, poskusite najti umetnike na svetu, ki bi slikali nebo, kot sta Ruisdael in van der Neer, in bi s svojim delom povedali toliko in tako briljantno. Nizozemci imajo povsod enak dizajn - zadržan, jedrnat, natančen, naraven in naiven, spreten in ne umeten.

Nizozemska paleta je povsem vredna njihove risbe, zato popolna enotnost njihove slikarske metode. Vsako nizozemsko sliko je enostavno prepoznati po videzu. Je majhne velikosti in jo odlikujejo močne, stroge barve. To od umetnika zahteva veliko natančnost, mirno roko in globoko koncentracijo, da doseže koncentriran učinek na gledalca. Umetnik se mora poglobiti vase, da neguje svojo idejo, gledalec se mora poglobiti vase, da doume umetnikov načrt. Nizozemske slike dajejo najbolj jasno predstavo o tem skritem in večnem procesu: čutiti, misliti in izražati. Na svetu ni bolj bogate slike, saj so Nizozemci tisti, ki na tako majhnem prostoru vključijo toliko vsebin. Zato tukaj vse dobi natančno, stisnjeno in zgoščeno obliko.

Vsaka nizozemska slika je konkavna, sestavljena je iz krivulj, opisanih okoli ene točke, ki je utelešenje koncepta slike, in senc, ki se nahajajo okoli glavne svetlobne točke. Trdna podlaga, tekoči vrh in zaobljeni vogali, ki se nagibajo proti sredini - vse to je obrobljeno, obarvano in osvetljeno v krogu. Posledično slika pridobi globino, predmeti, ki so na njej upodobljeni, pa se odmaknejo od gledalčevega očesa. Gledalec je tako rekoč voden od ospredja do zadnjega, od kadra do obzorja. Zdi se, kot da živimo v sliki, premikamo se, gledamo globoko, dvignemo glavo, da izmerimo globino neba. Strogost zračne perspektive, popolna skladnost barv in odtenkov z mestom v prostoru, ki ga predmet zaseda.

Za popolnejše razumevanje nizozemskega slikarstva je treba podrobno preučiti elemente tega gibanja, značilnosti metod, naravo palete in razumeti, zakaj je tako revna, skoraj monokromatska in tako bogata z rezultati. Toda vsa ta vprašanja so bila, tako kot mnoga druga, vedno predmet špekulacij številnih umetnostnih zgodovinarjev, a nikoli dovolj proučena in razčiščena. Opis glavnih značilnosti nizozemske umetnosti nam omogoča, da ločimo to šolo od drugih in izsledimo njen izvor. Ekspresivna podoba, ki ponazarja to šolo, je slika Adriaana van Ostadeja iz amsterdamskega muzeja "Artist's Atelier". Ta tema je bila ena najljubših nizozemskih slikarjev. Vidimo pozornega moškega, rahlo zgrbljenega, s pripravljeno paleto, tankimi, čistimi čopiči in prozornim oljem. Piše v mraku. Njegov obraz je skoncentriran, njegova roka je previdna. Le morda so bili ti slikarji bolj drzni in so se znali bolj brezskrbno smejati in uživati ​​življenje, kot je mogoče sklepati po ohranjenih podobah. Kako bi se sicer njihov genij manifestiral v ozračju poklicnih tradicij?

Temelje nizozemski šoli sta postavila van Goyen in Wijnants v začetku 17. stoletja in postavila nekatere zakone slikanja. Ti zakoni so se prenašali od učiteljev do učencev in nizozemski slikarji so celo stoletje živeli po njih, ne da bi se oddaljili.

Nizozemsko manieristično slikarstvo

Nizozemsko slikarstvo je prva veja t.i. "Nizozemska šola", tako kot druga - flamska, je nastala kot ločena doba v likovni umetnosti po brutalni revoluciji, ki se je končala z zmago Nizozemcev nad Španci, ki so jih zatirali. Od tega trenutka je nizozemsko slikarstvo takoj prevzelo izviren, povsem nacionalni značaj in hitro doseglo svetel in obilen razcvet. Slikarstvo v delih ogromnega števila bolj ali manj nadarjenih umetnikov, ki so se pojavljali tako rekoč sočasno, je pri nas takoj zavzelo smer, ki je bila zelo vsestranska in hkrati popolnoma drugačna od smeri umetnosti v drugih državah! Glavna značilnost Za te umetnike je značilna ljubezen do narave, želja, da bi jo reproducirali v vsej njeni preprostosti in resnici, brez najmanjšega olepševanja, ne da bi jo podredili kakršnim koli pogojem vnaprej zasnovanega ideala. Njegova druga značilna lastnost je pretanjen občutek za barve in razumevanje, kakšen močan, očarljiv vtis lahko naredi poleg vsebine slike le zvest in močan prenos barvnih razmerij, ki jih v naravi določa delovanje svetlobni žarki, bližina ali obseg razdalj. Nizozemsko slikarstvo je slikarstvo, kjer je občutek za barve in svetlobo razvit do te mere, da svetloba s svojimi neštetimi in raznolikimi odtenki igra v sliki, lahko bi rekli, vlogo glavnega junaka in daje veliko zanimanje najbolj nepomemben zaplet, najbolj neelegantne oblike in podobe... .Predstavljam vam svojo osebno zbirko slik nizozemskih umetnikov! Malo zgodovine: večina nizozemskih umetnikov ne išče dolgotrajnega gradiva za svojo ustvarjalnost, temveč se zadovolji s tem, kar najde okoli sebe, v svoji domači naravi in ​​življenju svojih ljudi - hrupno zabavo običajnih praznikov, kmečke pojedine. , prizori vaškega življenja ali intimnega življenja mestnih prebivalcev, domače sipine, polderji in prostrane planjave, prepredene s kanali, črede, ki se pasejo na sočnih travnikih, vasi na bregovih rek, jezer in grahtov, mesta s čistimi hišami, dvižnimi mostovi in ​​visokimi zvoniki cerkva in mestnih hiš, pristanišča, natrpana z ladjami, napolnjena s srebrnimi ali zlatimi hlapi neba - vse to, pod čopičem žolča. mojstrov, prežeta z ljubeznijo do domovine in narodnega ponosa, spreminja v slike, polne zraka, svetlobe in privlačnosti. Tudi v tistih primerih, ko se nekateri od teh mojstrov zatečejo k Svetemu pismu, starodavni zgodovini in mitologiji, tudi takrat brez skrbi za ohranitev arheološke zvestobe prenesejo dogajanje v okolje Nizozemcev, ki ga obdajo z nizozemskim okoljem. Res je, poleg natrpane množice tako domoljubnih umetnikov je falanga drugih slikarjev, išče navdih zunaj domovine, v klasični deželi umetnosti, Italiji; vendar so v njihovih delih tudi poteze, ki izpostavljajo njihovo narodnost. Končno lahko kot značilnost nizozemskih slikarjev izpostavimo njihovo odrekanje umetniške tradicije. Zaman bi bilo med njimi iskati strogo kontinuiteto znanih estetskih načel in tehničnih pravil, ne samo v smislu akademskega stila, ampak tudi v smislu asimilacije učencev značaja svojih učiteljev: z z izjemo morda le Rembrandtovih učencev, ki so bolj ali manj šli po stopinjah svojega genialnega mentorja, so skoraj vsi nizozemski slikarji takoj, ko so končali študentska leta in včasih celo v teh letih, začeli delati v po svoje, v skladu s tem, kam jih je vodilo individualno nagnjenje in kaj jih je naučilo neposredno opazovanje narave. Zato nizozemskih umetnikov ne moremo deliti na šole, tako kot to počnemo italijanskih ali španskih umetnikov. Medtem so bila v vseh večjih nizozemskih mestih organizirana društva umetnikov! Vendar so taka društva, ki nosijo ime cehi sv. Luke, niso bile akademije, varuhi slavnih umetniških legend, ampak svobodne korporacije, podobne drugim obrtnim in industrijskim cehom, ki se od njih po strukturi ne razlikujejo veliko in s ciljem medsebojne podpore svojih članov, zaščite njihovih pravic, skrbi za njihovo starost, skrbi za usodo svojih vdov in sirot. Vsak domači slikar, ki je izpolnjeval zahteve moralnih kvalifikacij, je bil sprejet v ceh po predhodni potrditvi njegovih sposobnosti in znanja ali na podlagi že pridobljene slave; gostujoči umetniki so bili v ceh sprejeti kot začasni člani za čas bivanja v določenem mestu. Zgodnja dela nizozemskih slikarjev so do nas prišla le v zelo omejenih količinah, saj jih je večina propadla v tistem težavnem času, ko je reformacija opustošila katoliške cerkve, ukinila samostane in opatije, spodbudila »razbijalce ikon« (beeldstormers), da uničijo naslikano in kiparsko sveto podobe, ljudska vstaja pa je povsod uničila portrete osovraženih tiranov. Mnoge umetnike pred revolucijo poznamo samo po imenu; Druge lahko sodimo le po enem ali dveh vzorcih njihovega dela. Megla, ki nas zakriva iz začetne dobe nizozemske šole, se začne razblinjati s pojavom Dirka Boutsa z vzdevkom Stuirbout († 1475), pa tudi Jana Mostaerta (okoli 1470-1556), čigar želja po naturalizmu je v kombinaciji s pridihom gotske legende, toplino religioznega občutka s skrbjo za zunanjo eleganco. Poleg teh izjemni mojstri, iz zgodnjega obdobja nizozemske umetnosti, ki si zaslužijo omembo: Pieter Aertsen († 1516), z vzdevkom »Dolgi Peter« (Lange Pier) zaradi svoje visoke postave, David Joris (1501-56), spreten slikar na steklu, ki ga je navdušil Anabaptist divja in si predstavlja preroka Davida in božjega sina ter Dirka Jacobsa (dve sliki slednjega, ki prikazujeta strelske družbe, sta v Ermitažu). blizu sredi 16. stoletja tabela. med nizozemskimi slikarji obstaja želja, da bi se znebili pomanjkljivosti domače umetnosti - njene gotske kotnosti in suhosti - s preučevanjem italijanskih umetnikov renesanse in združevanjem njihovega načina z najboljšimi tradicijami lastne šole. Za glavnega razširjevalca novega gibanja je treba šteti Jana van Scorela (1495-1562), ki je dolgo živel v Italiji in pozneje v Utrechtu ustanovil šolo, iz katere so izšli številni umetniki, okuženi z željo, da bi postali nizozemski Rafaeli. in Michelangelo. Po njegovih stopinjah so šli Maarten van Van z vzdevkom Heemskerk (1498-1574), Henrik Goltzius (1558-1616), Cornelis van Haarlem (1562-1638) in drugi iz naslednjega obdobja šole, kot je npr. Abraham Bloemaert (1564 -1651) in Gerard Honthorst (1592-1662), ki sta šla onkraj Alp, da bi se prežemala s popolnostmi svetil italijanskega slikarstva, a padla večinoma pod vpliv predstavnikov zatona prav to slikarstvo, ki se je takrat začenjalo. Vendar pa je strast do Italijanov, ki je v prehodni dobi pogosto segala do skrajnosti, prinesla svojevrstne koristi, saj je v to sliko vnesla boljšo, bolj učeno risbo in sposobnost svobodnejšega in drznejšega vodenja kompozicije. Italijanstvo je skupaj s staronizozemsko tradicijo in brezmejno ljubeznijo do narave postalo eden od elementov, iz katerih se je oblikovala izvirna, visoko razvita umetnost cvetoče dobe. Začetek te dobe, kot smo že rekli, je treba datirati v začetek 17. stoletja, ko je Nizozemska, ko je osvojila neodvisnost, začela živeti novo življenje. Dramatično preobrazbo še včeraj zatirane in revne države v politično pomembno, udobno in bogato zvezo držav je spremljala prav tako dramatična revolucija v njeni umetnosti. Z vseh strani, skoraj istočasno, nastajajo čudoviti umetniki v neštetem številu! Prvotnim umetniškim središčem, Harlemu in Leidnu, se pridružijo nova - Delft, Utrecht, Dordrecht, Haag, Amsterdam itd. Povsod se na nov način razvijajo stare naloge slikarstva - njegove nove veje, katerih zametki bile v prejšnjem obdobju komaj opazne, cvetijo. Reformacija je iz cerkva izrinila nabožne slike; palač in plemiških dvoran ni bilo treba okrasiti s podobami starodavnih bogov in junakov, zato je zgodovinsko slikarstvo, ki je zadovoljevalo okuse bogate buržoazije, opustilo idealizem in se obrnilo k natančni reprodukciji resničnosti. Če bi želeli govoriti o vseh nadarjenih portretnih slikarjih te cvetoče dobe, bi samo naštevanje njihovih imen z navedbo njihovih najboljših del zahtevalo veliko vrstic; Zato se omejimo na omembo le nekaterih. Takšen je na primer Michael Mervelt (1567-1641), predhodnik treh največjih nizozemskih portretistov - čarovnik chiaroscura Rembrandt van Rijn (1606-69), neprimerljiv risar, ki je imel neverjetno umetnost modeliranja figur v svetloba, vendar je bil Bartholomew van der nekoliko hladen po značaju in barvi Helst (1611 ali 1612-70) in presenetljiva fuga njegovega čopiča Fransa Halsa starejšega (1581-1666). Od teh je Rembrandtovo ime v zgodovini še posebej močno zasijalo, sprva so ga njegovi sodobniki zelo cenili, nato pa so ga pozabili, zanamci ga malo cenijo in šele v tem stoletju so ga pošteno povzdignili na raven svetovnega genij. V njegovi značilni umetniški osebnosti so kot v žarišču zbrane vse najboljše lastnosti nizozemskega slikarstva, njegov vpliv pa se je odražal v vseh njegovih zvrsteh - v portretih, zgodovinskih slikah, vsakdanjih prizorih in krajinah. Najbolj znani med Rembrandtovimi učenci in sledilci so bili: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727), Jacob Backer (1608 ali 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (okoli 1620-54), Pieter de Grebber, Willem de Porter († pozneje 1645), Gerard Dou (1613-75) ) in Samuel van Hoogstraten (1626-78). Poleg teh umetnikov je treba zaradi popolnosti seznama našteti še Jana Lievensa (1607–30), Rembrandtovega soštudenta P. Lastmana, Abrahama van Templa (1622–72) in Pietra Nesona (1612–91). ), ki je delal na Očitno pod vplivom V. d. Helst, posnemalec Halsa Johannesa Versproncka (1597-1662) in Jana de Braya († 1664, † 1697). itd., drugi jemljejo vsebino za svoja dela iz elegantnejšega kroga - slikajo graciozne dame v intimnem okolju, dvorjenje kicoških gospodov, gospodinje, ki ukazujejo svojim služkinjam, salonske vaje v glasbi in petju, rajanje zlate mladine. v hišah za zabavo ... V dolgi vrsti umetnikov prve kategorije Adrian in Isaac van Ostade (16 10-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 ali 1606-38), Jan Steen (okoli 1626 -79), Cornelis Bailly (1620) imajo prednost -64), Richart Brackenburg (1650-1702), Peter van Laer, v Italiji z vzdevkom Bambocchio (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Joss Drohslot (1586- 1666), Claes Molener (prej 1630-76), Jan Meins Molenaar (okoli 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81). Med enako pomembnimi slikarji so Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Pieter de Hooch (1630-66), Caspar Netscher (1639-84). slavni Frans van Mieris starejši (1635-81), Egon van der Neer (1643-1703), Jan Verkolge (1650-93), Quiring Brekelenkamp (†1668). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656) in Anthony Palamedes (1601-73). V kategorijo žanrskih slikarjev spadajo umetniki, ki so slikali prizore vojaškega življenja, pa tudi prizore lova s ​​sokoli in lov na pse. Glavni predstavnik te veje slikarstva je slavni in izredno plodovit Philips Wouwerman (1619-68). Poleg njega so bili odlično razviti njen brat tega mojstra Peter (1623-82), že omenjeni Palamedes, Jacob Duke (1600 - kasneje 1660) in Dirk Maas (1656-1717). Za mnoge od teh umetnikov igra pokrajina enako pomembno vlogo kot človeške figure; a vzporedno z njimi dela množica slikarjev, ki si to zadajo kot glavno ali izključno nalogo. Na splošno imajo Nizozemci neodtujljivo pravico biti ponosni, da je njihova domovina rojstni kraj ne le najnovejšega žanra, ampak tudi krajine v smislu, kot jo razumemo danes. Pravzaprav se je v drugih državah, na primer v Italiji in Franciji, umetnost malo zanimala za neživo naravo in v njej ni našla niti edinstvenega življenja niti posebne lepote. Nizozemci so bili prvi, ki so razumeli, da tudi v neživi naravi vse diha, vse je privlačno, vse je sposobno vzbuditi misel in vznemiriti gibanje srca. In to je bilo povsem naravno, saj so Nizozemci tako rekoč z lastnimi rokami ustvarili naravo okoli sebe, jo cenili in občudovali, kot oče neguje in občuduje lastno zamisel. Med krajinarji obdobja razcveta nizozemske šole so še posebej cenjeni: Jan van Goyen (1595-1656), ki je skupaj z Esaiasom van de Veldejem (ok. 1590-1630) in Peter Moleyne starejši. (1595-1661), ki velja za utemeljitelja nizozemske krajine; tedaj učenec tega mojstra, Salomon van Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (ok. 1600 - pozneje 1679), ljubitelj boljših svetlobnih učinkov Art van der Neer (1603-77), pesniški Jacob van Ruisdael (1628 ali 1629-82), Meindert Hobbema (1638-1709) in Cornelis Dekker († 1678). Med Nizozemci je bilo tudi veliko krajinarjev, ki so se podajali na potovanja in reproducirali motive tuje narave, kar pa jim ni preprečilo, da bi ohranili nacionalni značaj v svojem slikarstvu. Allaert van Everdingen (1621-75) je upodobil poglede na Norveško; Jan Both (1610-52) - Italija; Herman Saftleven (1610-85) - Reina; Cornelis Poulenburg (1586-1667) in skupina njegovih privržencev so slikali pokrajine, ki jih je navdihnila italijanska narava, z ruševinami starodavnih stavb, kopalnimi nimfami in prizori namišljene Arkadije. V posebno kategorijo lahko izpostavimo mojstre, ki so v svojih slikah združevali pokrajino s podobami živali, pri čemer so dajali prednost prvemu ali drugemu ali pa so oba dela obravnavali z enako pozornostjo. Najbolj znan med tovrstnimi slikarji podeželske idile je Paulus Potter (1625-54); poleg njega je treba sem šteti Adriana van de Veldeja (1635 ali 1636-72), Alberta Cuypa (1620 - 91) in številne umetnike, ki so se zatekali po temah raje ali izključno v Italijo, kot so: Adam Peinaker (1622-73), Jan -Baptiste Weenix (1621-60), Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78) itd. S krajinskim slikarstvom je tesno povezano slikanje arhitekturnih vedut, s katerim so se nizozemski umetniki začeli ukvarjati kot samostojno. veja umetnosti šele v polovici 17. stol. Nekateri od tistih, ki so od takrat delovali na tem področju, so bili prefinjeni pri upodabljanju mestnih ulic in trgov s svojimi zgradbami; to sta Johannes Beerestraten (1622-66) in Jacob van der Ulf (1627-88). Drugi, predvsem Pieter Sanredam († 1666) in Dirk van Delen (1605-71), so slikali notranje poglede cerkva in palač. Morje je bilo v življenju Nizozemske tako pomembno, da ga njena umetnost ni mogla obravnavati drugače kot z največjo pozornostjo. Mnogi njeni umetniki, ki so se ukvarjali s krajino, žanrom in celo portretom, so se za nekaj časa oddaljili od svojih običajnih tem, postali marinisti, in če bi želeli našteti vse slikarje nizozemske šole, ki so upodabljali mirno ali razburkano morje. , ladje, ki se zibajo na njem, pristanišča, natrpana z ladjami, morske bitke itd., potem bi bil rezultat zelo dolg seznam, ki bi vključeval imena YA. V. Goyen, S. de Vlieger, S. in J. Ruisdael, A. Cuyp in drugi, že omenjeni v prejšnjih vrsticah. Če se omejimo le na tiste, ki jim je bilo slikanje morskih vedut posebnost, moramo omeniti še Willema van de Veldeja starejšega (1611 ali 1612-93), njegovega slavnega sina Willema van de Veldeja mlajšega (1633-1707). kot Jan van de Cappelle († 1679). Končno je bila realistična smer nizozemske šole vzrok, da se je v njej izoblikovala in razvila vrsta slikarstva, ki se v drugih šolah do tedaj ni gojila kot posebna, samostojna veja, namreč slikanje rož, sadja, zelenjave, živa bitja, kuhinjski pripomočki, namizna posoda itd. - z eno besedo tisto, čemur se danes običajno reče »mrtva narava« (nature morte, Stilleben). Na tem območju so bili med nizozemskimi umetniki cvetoče dobe najbolj znani Jan-Davids de Heem (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Hondekoeter (1636). -95), Maria Oosterwijk (1630-93), Willem van Aelst (1626-83), Willem Heda (1594 - kasneje 1678), Willem Kalf (1621 ali 1622-93) in Jan Weenix (1640-1719). Na splošno, kot vidimo, je verjetno še vedno glavni posebnost Razvoj nizozemske umetnosti v vseh teh letih je močno prevladoval med vsemi njenimi vrstami slikarstva. Slike so krasile hiše ne le predstavnikov vladajoče elite družbe, ampak tudi revnih meščanov, obrtnikov in kmetov; prodajali so jih na dražbah in sejmih; včasih so jih umetniki uporabljali kot sredstvo za plačilo računov. Poklic umetnika ni bil redek; slikarjev je bilo veliko in ti so med seboj hudo tekmovali. Le redki so se lahko preživljali s slikanjem, mnogi so se lotili najrazličnejših poklicev: Sten je bil gostilničar, Hobbema je bil trošarinski uradnik, Jacob van Ruisdael je bil zdravnik.))) Od začetka 18. stoletja. v nizozemskem slikarstvu se uveljavijo francoski okusi in pogledi na pompozno dobo Ludvika XIV - posnemanje Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain in drugi svetilki francoske šole. Glavni razširjevalec tega trenda je bil v Amsterdamu nastanjen Flamec Gerard de Leresse (1641-1711), zelo sposoben umetnik in izobražen svojega časa, ki je imel velik vpliv na svoje sodobnike in bližnje potomce tako s svojim manirnim psevdo- zgodovinske slike in dela lastnega peresa, med katerimi je ena - "Velika knjiga slikarja" ("t groot schilderboec") - petdeset let služila kot koda mladim umetnikom, pa tudi slavni Adrian van de Werff ( 1659-1722), čigar slikanje s hladnimi figurami, kot bi bile izklesane iz slonovine, se je takrat zdelo vrhunec popolnosti med privrženci tega umetnika, Henrik van Limborg (1680-1758) in Philip van Dyck (1669-1729), imenovani. »Mali Van Dyck« sta bila znana kot zgodovinska slikarja te dobe, obdarjena z nedvomnim talentom, a okužena z duhom časa, velja omeniti Willema in Fransa van Miersa Mlajšega (1662. 1747, 1689-1763), Nicholas Verkolge (1673-1746), Constantijn Netscher (1668-1722) in Karel de Moor (1656-1738). Nekaj ​​sijaja so tej šoli dali Cornelis Troost (1697-1750), predvsem karikaturist z vzdevkom Nizozemski Gogarth, portretist Jan Quincheed (1688-1772), dekorativni zgodovinski slikar Jacob de Wit (1695-1754) in slikar mrtvih narave Jan van Huysum (1682) -1749). Tuji vplivi so nizozemsko slikarstvo bremenili vse do dvajsetih let 19. stoletja, ko so v njem uspeli bolj ali manj odraziti spremembe, ki jih je umetnost doživela v Franciji, začenši z lasuljarstvom iz časov sončnega kralja in konča s psevdoklasicizem David. Ko je slog slednjih postal zastarel in se je povsod po zahodni Evropi namesto navdušenja nad starimi Grki in Rimljani vzbudila romantična želja po obvladovanju poezije in figuralike, so Nizozemci, tako kot druga ljudstva, svoj pogled usmerili v njihovi starodobnosti in torej na njihovo slavno preteklo slikarstvo. Želja, da bi ji povrnili sijaj, s katerim je zasijala v 17. stoletju, je začela navduševati novejše umetnike in jih vračati k načelom starih narodnih mojstrov - k strogemu opazovanju narave in iznajdljivemu, iskrenemu odnosu do nalog pri roko. Ob tem se nista skušala popolnoma izločiti izpod tujih vplivov, ampak sta domov odšla na študij v Pariz ali Dusseldorf in druga umetniška središča v Nemčiji, odnesla le seznanjanje z uspehi sodobne tehnologije. Zahvaljujoč vsemu temu je oživljena nizozemska šola spet dobila izvirnost in se v naših dneh premaknila po poti, ki vodi k nadaljnjemu napredku. Številne svoje najnovejše figure zlahka primerja z najboljšimi slikarji 19. stoletja v drugih državah. Nizozemska je lahko ponosna na več pomembnih novejših mojstrov: Jacob Eckhout (1793-1861), David Bles (r. 1821), Hermann ten Cate (1822-1891) in zelo nadarjeni Lawrence Alma-Tadema (r. 1836), ki je »dezertiral« v Anglijo Joseph Israels (r. 1824) in Christoffel Bissschop (r. 1828), Anton Mauwe (1838-88) in Jacob Maris (r. 1837), Bartholomeus van Hove (1790-1888) in Johannes Bosboom (r. 1817-N), Henrik Mesdag (r. 1831), Wouters Vershuur (1812-74) in mnogi drugi.....

Medtem je to posebno področje evropske kulture, vredno podrobnejše študije, ki odraža prvotno življenje prebivalcev Nizozemske v tistem času.

Zgodovina videza

Vidni predstavniki umetniške umetnosti so se v državi začeli pojavljati v sedemnajstem stoletju. Francoski kulturni strokovnjaki so jim dali skupno ime - "mali Nizozemci", ki ni povezano z lestvico talentov in označuje navezanost na določene teme iz vsakdanjega življenja, nasprotno od "velikega" sloga z velikimi platnimi na zgodovinske ali mitološke teme. Zgodovina nastanka nizozemskega slikarstva je bila podrobno opisana v devetnajstem stoletju in avtorji del o njem so uporabljali tudi ta izraz. "Male Nizozemce" je odlikoval sekularni realizem, obrnjeni k okoliškemu svetu in ljudem ter uporabljali slikarstvo, bogato s toni.

Glavne stopnje razvoja

Zgodovino nizozemskega slikarstva lahko razdelimo na več obdobij. Prvi je trajal približno od 1620 do 1630, ko se je v nacionalni umetnosti uveljavil realizem. Nizozemsko slikarstvo je v letih 1640-1660 doživelo drugo obdobje. To je čas, ko je tukajšnja likovna šola doživela pravi razcvet. Končno tretje obdobje, čas, ko je nizozemsko slikarstvo začelo nazadovati - od leta 1670 do začetka osemnajstega stoletja.

Omeniti velja, da kulturnih centrov spremenilo v tem času. V prvem obdobju so v Haarlemu delovali vodilni umetniki, glavni predstavnik pa je bil Khalsa. Nato se je središče preselilo v Amsterdam, kjer je najbolj pomembna dela izvajala Rembrandt in Vermeer.

Prizori vsakdanjega življenja

Pri naštevanju najpomembnejših žanrov nizozemskega slikarstva je nujno začeti z vsakdanjim življenjem - najbolj živim in izvirnim v zgodovini. Ravno Flamci so svetu razkrili prizore iz vsakdanjega življenja preprostih ljudi, kmetov in meščanov oziroma meščanov. Pionirji so bili Ostade in njegovi sledilci Audenrogge, Bega in Dusart. Na Ostadejevih zgodnjih slikah ljudje igrajo karte, se prepirajo in celo tepejo v gostilni. Vsako sliko odlikuje dinamičen, nekoliko brutalen značaj. Nizozemsko slikarstvo tistega časa govori tudi o mirnih prizorih: v nekaterih delih se kmetje pogovarjajo ob pipi in kozarcu piva, preživljajo čas na sejmu ali z družino. Rembrandtov vpliv je privedel do široke uporabe mehkega zlatega chiaroscura. Urbani prizori so navdihnili umetnike, kot so Hals, Leicester, Molenaar in Codde. Sredi 17. stoletja so mojstri upodabljali zdravnike, znanstvenike med delom, lastne delavnice, hišna opravila ali Vsak zaplet naj bi bil zabaven, včasih groteskno didaktičen. Nekateri mojstri so bili nagnjeni k poetizaciji vsakdanjega življenja, na primer Terborch je upodabljal prizore igranja glasbe ali spogledovanja. Metsyu uporabljal svetle barve, ki vsakdanje življenje spreminja v praznik, de Hoocha pa je navdihnila preprostost družinsko življenje, preplavljen z razpršeno dnevno svetlobo. Poznejši predstavniki žanra, med katere spadajo nizozemski mojstri slikarstva, kot sta Van der Werff in Van der Neer, so v iskanju elegantne upodobitve pogosto ustvarjali nekoliko pretenciozne motive.

Narava in pokrajine

Poleg tega je nizozemsko slikarstvo široko zastopano v krajinskem žanru. Prvič se je pojavil v delih haarlemskih mojstrov, kot so van Goyen, de Moleyn in van Ruisdael. Prav oni so začeli upodabljati podeželje v določeni srebrni luči. V njegovih delih je prišla do izraza snovna enotnost narave. Ločeno je vredno omeniti morske krajine. Marinisti iz 17. stoletja so bili Porsellis, de Vlieger in van de Capelle. Niso si toliko prizadevali za prikaz nekaterih morskih prizorov, kot so poskušali upodobiti samo vodo, igro svetlobe na njej in na nebu.

V drugi polovici 17. stoletja so se v žanru pojavila bolj čustvena dela s filozofskimi idejami. Jan van Ruisdael je do maksimuma razkril lepoto nizozemske pokrajine in jo upodobil v vsej njeni dramatičnosti, dinamiki in monumentalnosti. Hobbem, ki je imel raje sončne pokrajine, je nadaljeval svoje tradicije. Koninck je slikal panorame, van der Neer pa je ustvarjal nočne pokrajine in upodabljal mesečino, sončni vzhod in zahod. Za številne umetnike so značilne tudi upodobitve živali v krajini, na primer paseče krave in konji, pa tudi lov in prizori s konjeniki. Pozneje so se umetniki začeli zanimati za tujo naravo – Bot, van Laar, Wenix, Berchem in Hackert so upodabljali Italijo, ki se kopa v žarkih južnega sonca. Utemeljitelj žanra je bil Sanredam, katerega najboljša privrženca lahko imenujemo brata Berkheide in Jan van der Heijden.

Slika notranjosti

Ločen žanr, ki je odlikoval nizozemsko slikarstvo v času njegovega razcveta, lahko imenujemo prizori s cerkvami, palačami in domačimi prostori. Notranjost se je pojavila v slikah druge polovice sedemnajstega stoletja delftskih mojstrov - Haukgeesta, van der Vlieta in de Witteja, ki je postal glavni predstavnik gibanja. Z uporabo Vermeerjevih tehnik so umetniki upodabljali prizore, obsijane s sončno svetlobo, polne čustev in volumna.

Slikovite jedi in jedi

Končno je še ena značilna zvrst nizozemskega slikarstva tihožitje, zlasti upodobitev zajtrkov. Prva sta se ga lotila prebivalca Haarlema ​​Claes in Heda, ki sta poslikala pogrnjene mize z razkošnimi posodami. Slikoviti kaos in poseben prenos udobne notranjosti sta napolnjena s srebrno sivo svetlobo, značilno za srebro in kositer. Utrechtski umetniki so slikali bujna cvetlična tihožitja, v Haagu pa so bili umetniki še posebej dobri pri upodabljanju rib in morskih plazilcev. V Leidnu je nastala filozofska smer žanra, v kateri lobanje in peščene ure sobivajo s simboli čutnega užitka ali zemeljske slave, ki naj bi spominjali na minljivost časa. Demokratična kuhinjska tihožitja so postala zaščitni znak rotterdamske umetniške šole.

Nizozemsko slikarstvo nastala v zgodnjih letih 17. stoletja. Nizozemska slikarska šola je bila samostojna, velika, neodvisna šola z edinstvenimi in neponovljivimi lastnostmi in identiteto.
Do 17. stoletja Nizozemska ni izstopala po številčnosti nacionalnih umetnikov. Medtem ko je bila ta država s Flandrijo ena država, so se predvsem v Flandriji intenzivno ustvarjala in razvijala izvirna umetniška gibanja.
Izjemni slikarji Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden, ki jih na Nizozemskem ni bilo, so delovali v Flandriji. V začetku 16. stoletja je mogoče opaziti le posamezne izbruhe genija v slikarstvu; to je umetnik in graver Luka iz Leidna, ki je privrženec briške šole. Toda Luka iz Leidena ni ustvaril nobene šole. Enako lahko rečemo o slikarju Dirku Boutsu iz Haarlema, čigar ustvarjanje skoraj ne izstopa v ozadju sloga in načina nastanka flamske šole, o umetnikih Mostaertu, Skorelu in Heemskerkeju, ki so kljub vsemu pomenu niso individualni talenti, ki jih zaznamujejo s svojo izvirno državo.
Konec 16. stoletja, ko so podobarji že ustvarili šolo, so se začeli pojavljati in oblikovati drugi umetniki. Široka raznolikost talentov vodi v številne različne smeri in poti razvoja slikarstva. Pojavita se Rembrandtova neposredna predhodnika - njegova učitelja Jan Pace in Peter Lastman. Tudi žanrske metode postajajo bolj svobodne - zgodovinskost ni tako obvezna kot prej. Nastaja poseben, globoko nacionalni in skoraj zgodovinski žanr - skupinski portreti, namenjeni javnim prostorom - mestnim hišam, korporacijam, delavnicam in skupnostim.
To je šele začetek, šola sama še ne obstaja. Veliko je nadarjenih umetnikov, med njimi so izurjeni rokodelci, več velikih slikarjev: Morelse, Jan Ravestein, Lastman, Frans Hals, Pulenburg, van Schoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape Starejši, nazadnje Esayas van de Velde in van Goyen - vsi so bili rojeni ob koncu 16. stoletja.
V razvoju Nizozemsko slikarstvo bil je kritičen trenutek. Ob nestabilnem političnem ravnotežju je bilo vse odvisno le od naključja. Nasprotno, v Flandriji, kjer je bilo opaziti podobno prebujenje, je že obstajal občutek zaupanja in stabilnosti, ki ga na Nizozemskem še ni bilo. V Flandriji so že bili umetniki, ki so se izoblikovali ali pa so bili temu blizu.
Politične in družbenozgodovinske razmere v tej državi so bile ugodnejše. Obstajali so resni razlogi, da je Flandrija že drugič postala veliko središče umetnosti. Za to je manjkalo dvoje: nekaj let miru in mojster, ki bi bil tvorec šole.
Leta 1609 je bila odločena usoda Nizozemske, po pogodbi o premirju (med Španijo in Nizozemsko) in uradnem priznanju Združenih provinc je takoj nastopilo zatišje. Presenetljivo je, kako nepričakovano in v kako kratkem času - ne več kot tridesetih letih - se je na majhnem prostoru, na nehvaležni puščavski zemlji, v surovih življenjskih razmerah pojavila čudovita plejada slikarjev, in to velikih slikarjev.
Pojavile so se takoj in povsod: v Amsterdamu, Dordrechtu, Leidnu, Delftu, Utrechtu, Rotterdamu, Haarlemu, celo v tujini - kot iz semen, ki so padla zunaj polja. Najzgodnejša sta Jan van Goyen in Wijnants, rojena na prelomu stoletja. In naprej, v intervalu od začetka stoletja do konca njegove prve tretjine - Cuyp, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand Bol, Gerard Dau, Metsu, Venix, Wauerman, Berchem, Potter, Jan Steen , Jacob Ruisdael. Sledi Pieter de Hooch, Hobbema. Zadnja izmed velikih sta bila van der Heyden in Adrian van de Velde v letih 1636 in 1637. Približno ta leta lahko štejemo za čas prvega razcveta nizozemske šole. Treba je bilo ustvarjati umetnost za narod.
Nizozemsko slikarstvo, je bil in je lahko bil samo izraz zunanjega videza, resničen, natančen, podoben portret Holandije. Glavni elementi nizozemske slikarske šole so bili portreti, krajine in vsakdanji prizori. Nizozemska šola raste in deluje že stoletje.
Nizozemski slikarji so našli motive in barve, ki so zadovoljili vsa človeška nagnjenja in naklonjenosti. Nizozemska paleta je povsem vredna njihove risbe, zato popolna enotnost njihove slikarske metode. Vsako nizozemsko sliko je enostavno prepoznati po videzu. Je majhne velikosti in jo odlikujejo močne, stroge barve. To od umetnika zahteva veliko natančnost, mirno roko in globoko koncentracijo.
Točno tako Nizozemsko slikarstvo daje najbolj jasno predstavo o tem skritem in večnem procesu: čutiti, misliti in izražati. Na svetu ni bolj bogate slike, saj so Nizozemci tisti, ki na tako majhnem prostoru vključijo toliko vsebin. Zato tukaj vse dobi natančno, stisnjeno in zgoščeno obliko.
Za popolnejšo sliko nizozemskega slikarstva bi bilo treba podrobno preučiti elemente tega gibanja, značilnosti metod in naravo palete. Opis glavnih značilnosti nizozemske umetnosti nam omogoča, da ločimo to šolo od drugih in izsledimo njen izvor.
Na izrazit način ilustrira Nizozemsko slikarstvo, je slika Adriana van Ostadeja iz amsterdamskega muzeja "Artist's Atelier". Ta tema je bila ena najljubših nizozemskih slikarjev. Vidimo pozornega moškega, rahlo zgrbljenega, s pripravljeno paleto, tankimi, čistimi čopiči in prozornim oljem. Piše v mraku. Njegov obraz je skoncentriran, njegova roka je previdna.
Le morda so bili ti slikarji bolj pogumni in so se znali bolj brezskrbno smejati in uživati ​​življenje, kot je mogoče sklepati po ohranjenih podobah.
Temelje nizozemski slikarski šoli sta v začetku 17. stoletja postavila Jan van Goyen in Jan van Wijnants, ki sta postavila nekatere zakone slikanja.

Skoraj dvesto let pozneje, leta 1820, se je v tej stavbi nahajala Kraljeva umetniška galerija - ena najboljših zbirk nizozemskega slikarstva 15.-17. stoletja na svetu.

XVII stoletje se imenuje "zlata doba" nizozemskega slikarstva (ne sme se zamenjevati s flamsko "zlato dobo", ki se nanaša na delo umetnikov Flandrije v 15. stoletju - tako imenovanih "flamskih primitivistov").

Vse zvrsti te dobe nizozemske likovne umetnosti so v celoti in raznoliko zastopane v galeriji: veličastni primeri portretov, pokrajin, tihožitij, zgodovinskih slik in končno glavno odkritje nizozemskih mojstrov - žanrski prizori ali prizori vsakdanjega življenja .

Zdi se, da ni niti enega pomembnega nizozemskega umetnika, čigar delo ne bi bilo predstavljeno v haaškem muzeju. Tu sta portretista Anton van Dyck in Jacob van Kampen, pa mojstra tihožitja Willem van Elst in Balthasar van der Ast, slavni krajinarji: Hendrik Averkamp s svojo znamenito »Zimsko pokrajino«, Jan van Goyen in Salomon van Ruisdel ter seveda , sijajni mojstri žanrske scene Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Gerard Dou in drugi.

Med številnimi slavnimi imeni izstopajo štiri najpomembnejša za nizozemsko umetnost. To so Jan Steen, Frans Hals in dva največja nizozemska genija, Rembrandt van Rijn in Johannes Vermeer.
V tistem obdobju je nizozemski umetnik svojo umetnost pogosto posvečal kateremu koli najljubšemu žanru. Takšna sta Sten in Hals. Ti umetniki so vse življenje delali vsak na svojem področju: Sten se je razvijal žanrska scena, je Hals dosegel najvišjo veščino v portretiranju.

Danes se delo teh mojstrov šteje za klasično v svojem žanru. V muzeju si lahko ogledate "The Laughing Boy" Fransa Halsa in "The Old Man Sings - The Young People Sing Along" Jana Steena.
Niti Rembrandt niti Vermeer svojega dela nista povezovala z nobenim žanrom. Oba sta, čeprav z različno intenzivnostjo, delovala na najrazličnejših področjih, od portreta do krajine, in povsod dosegala nedosegljive višave ter nizozemsko slikarstvo odločilno iztrgala iz ozkih žanrskih okvirjev.

Rembrandt je velikodušno predstavljen v muzejih svoje domovine. Raznolikost njegove dediščine odraža tudi haaška razstava. Muzej prikazuje tri umetnikove slike: »Simeon hvali Kristusa«, »Lekcija anatomije doktorja Tulpa« in enega zadnjih avtoportretov velikega mojstra.
Vermeer je, nasprotno, zapustil izjemno malo slik. Število muzejev, ki imajo eno ali dve sliki tega skrivnostnega slikarja, je mogoče prešteti na prste ene roke.

V umetnikovi domovini je ostalo le šest njegovih mojstrovin. Štiri od njih - največjo zbirko Vermeerja na svetu - hrani Riksmuseum v Amsterdamu. Na druga dva je Haag upravičeno ponosen. To je slavni "Pogled na Delft" - domači kraj Vermeerja in morda njegova najbolj znana slika, ki je postala "vizitka" muzeja - "Dekle z bisernim žveplom".
Zbirka slik iz Nizozemske iz 17. stoletja je glavno bogastvo muzeja. Vendar pa razstava ni omejena na to: haaška galerija je ponosna na stvaritve umetnikov iz druge "zlate dobe" - flamske. V njem so dela mojstrov 15. stoletja: »Objokovanje Kristusa« Rogierja van der Weydna in »Portret moškega« Hansa Memlinga.
Zbirko Moritzhaus dopolnjuje galerija slik princa Willema V umetnostni muzej Nizozemska. Njena razstava, ki jo je nekoč zbiral sam princ in odraža njegov okus, je posvečena slikarstvu 18. stoletja.

Moritzhaus je odprt od torka do sobote od 10. do 17. ure. Ob nedeljah in vikendih - od 11 do 17 ur. Ponedeljek zaprto. Cena vstopnice 12,50 NLG. Otroci od 7 do 18 let - 6,50 NLG.

Galerija Willem V je odprta vsak dan od 11. do 16. ure. Ponedeljek zaprto. Cena vstopnice je 2,50 NLG. Otroci od 7 do 18 let - 1,50 NLG. Vstop v galerijo Willem V je prost ob predložitvi vstopnice Moritzhaus.

Nizozemska. 17. stoletje Država doživlja blaginjo brez primere. Tako imenovana "zlata doba". Konec 16. stoletja je več provinc v državi doseglo neodvisnost od Španije.

Zdaj je protestantska Nizozemska šla svojo pot. In katoliška Flandrija (današnja Belgija) pod okriljem Španije je svoja.

V neodvisni Nizozemski skoraj nihče ni potreboval verskega slikarstva. Protestantska cerkev ni odobravala luksuznega okrasja. Toda ta okoliščina je "igrala v roke" posvetnemu slikarstvu.

Dobesedno vsak prebivalec nove države je vzljubil to vrsto umetnosti. Nizozemci so na slikah želeli videti svoje življenje. In umetniki so jim voljno prišli na pol poti.

Še nikoli prej okoliška resničnost ni bila toliko prikazana. Navadni ljudje, navadne sobe in najbolj običajen zajtrk mestnega prebivalca.

Realizem je cvetel. Vse do 20. stoletja bo s svojimi nimfami in grškimi boginjami vreden tekmec akademizmu.

Te umetnike imenujemo "mali" Nizozemci. Zakaj? Slike so bile majhne velikosti, saj so bile ustvarjene za majhne hiše. Tako skoraj vse slike Jana Vermeerja niso višje od pol metra.

Vendar mi je bolj všeč druga različica. Živel in delal na Nizozemskem v 17. stoletju velik mojster, "velikega" Nizozemca. In vsi drugi so bili "majhni" v primerjavi z njim.

Govorimo seveda o Rembrandtu. Začnimo z njim.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Avtoportret pri 63 letih. 1669 Narodna galerija v Londonu

Rembrandt je v svojem življenju doživel širok spekter čustev. Zato je v njegovih zgodnjih delih toliko zabave in poguma. In toliko kompleksnih občutkov je – v poznejših.

Tukaj je mlad in brezskrben na sliki " Izgubljeni sin v gostilni." Na njegovih kolenih je njegova ljubljena žena Saskia. Je priljubljen umetnik. Naročila kar dežujejo.

Rembrandt. Izgubljeni sin v gostilni. 1635 Galerija starih mojstrov, Dresden

A vse to bo v kakih 10 letih izginilo. Saskia bo umrla od uživanja. Priljubljenost bo izginila kot dim. Velika hiša z unikatno zbirko bodo odnesli za dolgove.

Toda pojavil se bo isti Rembrandt, ki bo ostal stoletja. Goli občutki junakov. Njihove najgloblje misli.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Avtoportret. 1650 Metropolitanski muzej umetnosti, New York

Frans Hals je eden največjih portretistov vseh časov. Zato bi ga tudi uvrstil med “velike” Nizozemce.

Na Nizozemskem je bilo takrat običajno naročati skupinske portrete. Tako se je pojavilo veliko podobnih del, ki prikazujejo ljudi, ki delajo skupaj: strelce enega ceha, zdravnike enega mesta, upravnike doma za ostarele.

V tem žanru najbolj izstopa Hals. Navsezadnje je bila večina teh portretov videti kot komplet kart. Ljudje sedijo za mizo z enakim izrazom obraza in samo opazujejo. Za Halsa je bilo drugače.

Poglejte njegov skupinski portret »Puščice ceha sv. George."

Frans Hals. Puščice Ceha sv. George. 1627 Muzej Fransa Halsa, Haarlem, Nizozemska

Tukaj ne boste našli niti ene ponovitve v pozi ali izrazu obraza. Hkrati pa tukaj ni kaosa. Znakov je veliko, a noben se ne zdi odveč. Zahvaljujoč neverjetno pravilni postavitvi figur.

In tudi v enem samem portretu je bil Hals boljši od mnogih umetnikov. Njegovi vzorci so naravni. Ljudje iz visoke družbe na njegovih slikah so brez izmišljene veličine, modeli iz nižjih slojev pa niso videti ponižani.

In njegovi liki so tudi zelo čustveni: smehljajo se, smejijo in gestikulirajo. Kot na primer ta "Cigan" s pretkanim pogledom.

Frans Hals. ciganka. 1625-1630

Hals je tako kot Rembrandt svoje življenje končal v revščini. Iz istega razloga. Njegov realizem je bil v nasprotju z okusi njegovih strank. Ki so želeli polepšati svoj videz. Hals ni sprejel odkritega laskanja in je s tem podpisal svoj stavek - "Pozaba".

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerard Terborch. Avtoportret. 1668 Kraljeva galerija Mauritshuis, Haag, Nizozemska

Terborch je bil mojster vsakdanji žanr. Bogati in manj bogati meščani se ležerno pogovarjajo, dame berejo pisma, prokuristka opazuje dvorjenje. Dve ali tri tesno postavljene figure.

Prav ta mojster je razvil kanone vsakdanjega žanra. Kar si bodo kasneje sposodili Jan Vermeer, Pieter de Hooch in številni drugi »majhni« Nizozemci.

Gerard Terborch. Kozarec limonade. 1660. Državni muzej Hermitage, Sankt Peterburg

"Kozarec limonade" je eden od znana dela Terborha. Prikazuje še eno prednost umetnika. Neverjetno realna slika tkanine za obleke.

Terborch ima tudi nenavadna dela. Kar govori o njegovi želji, da preseže zahteve strank.

Njegov "The Grinder" prikazuje življenje najrevnejših ljudi na Nizozemskem. Navajeni smo videti udobna dvorišča in čiste sobe na slikah "malih" Nizozemcev. Toda Terborch si je upal pokazati grdo Nizozemsko.

Gerard Terborch. Mlinček. 1653-1655 Državni muzeji v Berlinu

Kot razumete, takšno delo ni bilo povpraševanje. In tudi med Terborči so redek pojav.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Umetniška delavnica. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Dunaj

Ni zagotovo znano, kako je izgledal Jan Vermeer. Očitno je le, da je na sliki "Umetnikova delavnica" upodobil samega sebe. Resnica od zadaj.

Zato je presenetljivo, da je nedavno postalo znano novo dejstvo iz gospodarjevega življenja. Povezana je z njegovo mojstrovino "Delft Street".

Jan Vermeer. Delftska ulica. 1657 Rijksmuseum v Amsterdamu

Izkazalo se je, da je Vermeer svoje otroštvo preživel na tej ulici. Hiša na sliki je pripadala njegovi teti. Tam je vzgojila svojih pet otrok. Morda sedi na pragu in šiva, medtem ko se njena otroka igrata na pločniku. Vermeer je živel v hiši nasproti.

Pogosteje pa je upodabljal notranjost teh hiš in njihove prebivalce. Zdi se, da so zapleti slik zelo preprosti. Tukaj je lepa gospa, bogata meščanka, ki preverja delovanje svoje tehtnice.

Jan Vermeer. Ženska s tehtnico. 1662-1663 Narodna galerija umetnosti, Washington

Zakaj je Vermeer izstopal med tisoči drugih »malih« Nizozemcev?

Bil je neprekosljiv mojster svetlobe. Na sliki "Ženska s tehtnico" svetloba nežno obdaja obraz, tkanine in stene junakinje. Daje podobi neznano duhovnost.

In kompozicije Vermeerjevih slik so skrbno preverjene. Ne boste našli niti ene nepotrebne podrobnosti. Dovolj je, da odstranite enega od njih, slika bo "razpadla" in čarovnija bo izginila.

Vse to za Vermeerja ni bilo lahko. Tako neverjetna kakovost je zahtevala mukotrpno delo. Samo 2-3 slike na leto. Posledično nezmožnost prehrane družine. Vermeer je delal tudi kot trgovec z umetninami in prodajal dela drugih umetnikov.

5. Pieter de Hooch (1629-1884)

Pieter de Hooch. Avtoportret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hocha pogosto primerjajo z Vermeerjem. Delala sta istočasno, bilo je celo obdobje v istem mestu. In to v enem žanru - vsakdanjem. V Hochu vidimo tudi eno ali dve figuri na prijetnih nizozemskih dvoriščih ali sobah.

Odprta vrata in okna naredijo prostor njegovih slik večplasten in zabaven. In figure se zelo harmonično prilegajo temu prostoru. Kot na primer na njegovi sliki "Služkinja z dekletom na dvorišču."

Pieter de Hooch. Služkinja z dekletom na dvorišču. 1658 London National Gallery

Do 20. stoletja je bil Hoch zelo cenjen. Toda malo ljudi je opazilo majhna dela njegovega konkurenta Vermeerja.

Toda v 20. stoletju se je vse spremenilo. Hochova slava je zbledela. Težko pa je ne prepoznati njegovih dosežkov v slikarstvu. Malokdo zna tako kompetentno združiti okolje in ljudi.

Pieter de Hooch. Igralci kart v sončni sobi. 1658 Royal Art Collection, London

Upoštevajte, da v skromni hiši na platnu "Igralci kart" v dragem okvirju visi slika.

To je v še enkrat govori o tem, kako je bilo slikanje priljubljeno med navadnimi Nizozemci. Slike so krasile vsak dom: hišo bogatega meščana, skromnega meščana in celo kmeta.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jan Steen. Avtoportret z lutnjo. 1670. leta Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan Steen je morda najbolj vesel "mali" Nizozemec. Toda ljubeč moralni nauk. Pogosto je upodabljal krčme ali revne hiše, v katerih je vladala razvada.

Njeni glavni junaki so veseljaki in dame lahkotnosti. Gledalca je želel zabavati, a latentno posvariti pred začaranim življenjem.

Jan Steen. Nered je. 1663 Kunsthistorisches Museum, Dunaj

Sten ima tudi tišja dela. Kot na primer »Jutranja toaleta«. Toda tudi tukaj umetnik preseneti gledalca s preveč razkritimi podrobnostmi. Obstajajo sledi elastike za nogavice in ne prazen lonec. In nekako se sploh ne spodobi, da pes leži kar na blazini.

Jan Steen. Jutranja toaleta. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Toda kljub vsej lahkomiselnosti so Stenove barvne sheme zelo profesionalne. V tem je bil boljši od mnogih "malih Nizozemcev". Poglejte, kako odlično se rdeče nogavice podajo k modri jakni in svetlo bež preprogi.

7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1882)

Portret Ruisdaela. Litografija iz knjige iz 19. stoletja.