Edvard Grieg (1843–1907) - norveški skladatelj, pianist, dirigent in glasbeni aktivist. Študiral je na Konservatoriju v Leipzigu (1858–62), med drugim pri I. Moschelesu iz klavirja, pri K. Reineckeju iz kompozicije, 1863 pa je nadaljeval študij kompozicije pri N. Gadeju v Kopenhagnu. Tam je spoznal tudi skladatelja R. Nurdroka, ki je odločilno vplival na razvoj Griegove ustvarjalne individualnosti. Skupaj z Nurdrokom, E. Hornemanom in drugimi je sodeloval pri organizaciji medskandinavskega glasbenega društva "Euterpa". Od 1866 je živel v Christianii (Oslo), kjer je v 70. st. se je zbližal s krogi napredne norveške inteligence. Zelo pomembno je bilo Griegovo prijateljstvo s pesnikom in dramatikom B. Björnsonom, po čigar delih je Grieg ustvaril številna glasbeno-scenska dela (nedokončana opera Olav Trygvason, glasba za igro Sigurd Jursalfar, skice za opero »Arnlut Gelline«, melodrama za bralca in Bergliotov orkester, številne romance in pesmi). Leta 1871 je Grieg ustanovil Koncertno glasbeno društvo (zdaj Filharmonično društvo). Od leta 1874 je živel predvsem v Bergnu, od leta 1885 - v Trollhaugenu. V 80–90. svetovno slavo dosegel kot skladatelj, dirigent in pianist. Leta 1888 je Grieg v Leipzigu srečal P. I. Čajkovskega. Leta 1898 je Grieg ustanovil 1. norveški glasbeni festival v Bergnu (poteka še danes). Deloval je kot glasbeni kritik (avtobiografski esej »Moj prvi uspeh«, 1905; članek »Mozart in njegov pomen za sodoben čas«, 1906 itd.).
Vplive je prevzelo delo Griega, najvidnejšega predstavnika norveške skladateljske šole Nemška romantika, globoko nacionalno. Grieg, ki je bil predvsem miniaturist, se je izkazal kot mojster klavirja (Lirične skladbe in drugi cikli) ter komorne in vokalne glasbe. Svetlo individualni slog Griga, dober kolorist, je v marsičem blizu glasbenemu impresionizmu. Z novo interpretacijo sonatne oblike kot »slikovitega menjavanja podob« (B. V. Asafiev) (godalni kvartet, 3 sonate za violino in klavir, sonata za violončelo in klavir, sonata za klavir) je Grieg dramatiziral in simfoniziral obliko variacije (»Stara norveška romanca z variacijami« za orkester, »Balada« za klavir itd.). Številna dela so utelešala podobe ljudskih legend in pripovedi (deli iz glasbe za igro "Peer Gynt", klavirske skladbe "Procesija škratov", "Kobold"). Prirejene norveške ljudske melodije. Pod vplivom norveške folklore so se razvile slogovne tehnike in značilnosti harmonije in ritma, značilne za Griega (razširjena uporaba lidijskih in dorskih načinov, orgelske točke, ritmi ljudskih plesov itd.). Griegovo delo je pomenilo obdobje v razvoju norveške umetnosti. Griegovo tradicijo so nadaljevali K. Sinding, J. Halvorsen, J. Borgström, A. Eggen, K. Elling, G. Schjelderup, E. Alnes, pa tudi sodobni norveški glasbeniki K. Egge, H. Severud, E. Tveitt in drugi, član Švedske akademije za glasbo (1872), član francoske akademije za likovno umetnost (1889), častni doktor univerz Cambridge (1893), Oxford (1906).
Grieg je umrl v svojem rojstnem mestu Bergen 4. septembra 1907 na Norveškem. Skladatelj je pokopan v istem grobu z ženo Nino Hagerup.
Grieg je objavil 125 pesmi in romanc. Posmrtno je bilo objavljenih še približno dvajset Griegovih dram. V svojih besedilih se je obračal skoraj izključno na danske in norveške pesnike, občasno pa tudi na nemško poezijo (G. Heine, A. Chamisso, L. Uland). Skladatelj je kazal zanimanje za skandinavsko literaturo, še posebej za literaturo svojega maternega jezika.
Dela: Opera Olaf Trygvason (nedokončano); balada za bariton, godalni orkester in 2 rogova V ujetništvu gora (ljudske besede, 1878); za orkester - simfonija (1864), Uvertura v jesen (2. izdaja 1887), Stara norveška romanca z variacijami (1900, izvirno za 2 klavirja, 1891), Simfonični plesi (1898); za godalni orkester - suita Iz časov Holberga (1885), transkripcije lastnih pesmi in klavirske skladbe; koncert za klavir in orkester (1868); komorne instrumentalne zasedbe - godalni kvartet (1878), Andante con moto za klavir, violino in violončelo (1878), 3 sonate za violino in klavir (1865, 1867, 1887), sonata za violončelo in klavir (1883); za klavir - Pesniške slike (1863), Humoreske (1865), Lirične skladbe (10 zvezkov, 1867–1901), Iz ljudskega življenja (1870), Balada (1875), Albumski listi (1878), Razpoloženja (1905); za glas in klavir - približno 150 romanc in pesmi, vključno z vokalnimi cikli Melodies of the Heart (besede H. C. Andersena, 1864), Po skalah in fjordih (besede H. Drachmana, 1886), Norveška (besede I. Paulsena, 1893), Otrok gora (beseda A. Garborga, 1895); za moški zbor in soliste - Album priredb norve ljudske pesmi(1878), Vrnitev v domovino (besede B. Bjornsona, 1881); Za mešani pevski zbor a cappella - Ave Maris Stella (1898), 4 psalmi na teme iz starodavnih norveških cerkvenih pesmi (1906); glasba za dramske predstave - »Sigurd Yrsalfar« Bjornsona (1872), »Peer Gynt« G. Ibsena (1876; 2 suiti za orkester iz glasbe za dramo, 1888, 1896) itd.
Norveški skladatelj obdobja romantike, glasbenik, pianist, dirigent
Kratka biografija
Edvard Hagerup Grieg(Norvežan Edvard Hagerup Grieg; 15. junij 1843, Bergen, Norveška - umrl 4. september 1907, ibid.) - Norveški skladatelj obdobja romantike, glasbenik, pianist, dirigent. Griegovo delo je nastalo pod vplivom norveške ljudske kulture.
Med najbolj znana dela Grieg - dve suiti iz glasbe k drami Henrika Ibsena "Peer Gynt", koncert za klavir in orkester, violinske sonate.
Grieg se je osredotočal na pesmi in romance, ki jih je objavil več kot 600. Posmrtno je bilo objavljenih še približno dvajset njegovih dram. Griegove vokalne skladbe so napisane na besede danskih in norveških, včasih nemških pesnikov.
Pokopan je bil v domačem kraju skupaj z ženo Nino Hagerup, ki je bila skladateljeva sestrična.
Bergen. Otroštvo in mladost (od rojstva do 1858)
Edvard Grieg se je rodil 15. junija 1843 v Bergnu v kulturni in premožni družini, ki je izhajala iz njegovega pradeda po očetovi strani, škotskega trgovca Alexandra Griega, ki se je okoli leta 1770 preselil v Bergen in v tem mestu nekaj časa služil kot britanski vicekonzul. . Skladateljev dedek John Grieg, ki je nasledil ta položaj, je igral v bergenskem orkestru in se poročil s hčerko njegovega šefa dirigenta Nilsa Haslunda. Skladateljev oče Alexander Grieg je bil vicekonzul tretje generacije, mati Gesina Grieg, rojena Hagerup, je študirala klavir in vokal v Arfelonu pri Albertu Methfesselu, nato pa je nastopala v Londonu in nenehno muzicirala doma v Bergnu. izvajala dela Mozarta, Webra], Fryderyka |, in kot je bilo v navadi v premožnih družinah, je od otroštva učila glasbo Edwarda, njegovega brata in. tri sestre. Bodoči skladatelj je za klavir prvič sedel pri štirih letih, že v otroštvu pa se je začel navduševati nad lepoto sozvočij in harmonij.
Zakaj se ne bi spomnil tistega skrivnostnega, nerazložljivega veselja, ki me je prevzelo, ko sem, iztegnejoč roke proti klavirju, izvlekel - o ne, ne melodije! Kje tam! Ne, morala je biti harmonija. Najprej terca, nato trizvok, nato akord štirih not. In končno, s pomočjo obeh rok - o veselje! - pettonski, brez akordov. Ko je zaslišalo, mojemu veselju ni bilo meja. Kakšen uspeh! Noben naslednji uspeh me ni tako pijanil kot ta. Takrat sem bil star približno pet let.Edvard Grieg. "Moj prvi uspeh." Izbrani članki in pisma
Pri dvanajstih letih je Grieg napisal svojo prvo skladbo za klavir. Tri leta kasneje, po končani srednji šoli, je Grieg po nujnem nasvetu "norveškega Paganinija" - slavnega norveškega violinista Oleja Bulla vstopil na konservatorij v Leipzigu, da bi študiral.
Leipzig. Konservatorij (1858-1863)
Na slovitem konservatoriju, ki ga je leta 1843 ustanovil Mendelssohn, Grieg ni bil zadovoljen z vsem: s svojim prvim učiteljem klavirja Louisom Plaidyjem sta se tako zelo razhajala v okusih in interesih (po Griegovem mnenju je bil Plaidy naravnost pedant in nesposoben izvajalec) da je Edward na lastno željo prestopil v razred Ernsta Ferdinanda Wenzla. Zunaj konservatorija, v mestu z razvito glasbeno kulturo, v katerem sta živela Johann Sebastian Bach in Robert Schumann, se je Grieg seznanil z glasbo sodobnih skladateljev, predvsem v koncertni dvorani Gewandhaus, kjer so igrali glasbo Schumanna, Mozarta, Beethoven, Wagner in Chopin. Schumann je od takrat vedno ostal Griegov najljubši skladatelj in njegova zgodnja dela, zlasti klavirska sonata (1865), nosijo sledi Schumannovega vpliva. Med študijem je Grieg komponiral "4 klavirske skladbe", op. 1 in »4 romance«, op. 2, po besedah nemških pesnikov. V teh zgodnja dela Opazen je vpliv Griegovih najljubših klasikov: Schumann, Schubert, Mendelssohn Leta 1862 je Grieg diplomiral na konservatoriju z odličnimi ocenami. Po besedah profesorjev se je v letih študija izkazal kot »izjemno pomemben glasbeni talent«, predvsem na področju kompozicije, pa tudi kot izjemen »pianist z značilnim premišljenim in ekspresivnim načinom izvajanja«. Istega leta je v švedskem mestu Karlshamn imel svoj prvi koncert. Kasneje se je Grieg brez užitka spominjal svojih let študija na konservatoriju - šolske metode poučevanja, konzervativnost učiteljev, njihova izolacija od resničnega življenja. V tonih dobrodušnega humorja je opisal svoje otroštvo in leta na konservatoriju v avtobiografskem eseju »Moj prvi uspeh« (v ruščini prvič objavljen v Ruskem glasbenem časopisu, 1905). Vendar pa je Grieg o svojem učitelju kompozicije Moritzu Hauptmannu dejal: "Zame je poosebljal vsako nasprotje sholastike."
Kopenhagen. Začetek kariere, družba Euterpe, poroka (1863-1866)
Nina Hagerup in Edvard Grieg med zaroko, okoli leta 1867
Po diplomi na konservatoriju je Grieg želel delati v domovini in se vrnil v Bergen. Vendar je bilo tokratno bivanje v domačem kraju kratkotrajno - talenta mladega glasbenika ni bilo mogoče izboljšati v razmerah slabo razvitega glasbena kultura Bergen. Leta 1863 je Grieg odšel v Kopenhagen, središče glasbeno življenje po vsej takratni Skandinaviji. Istega leta je napisal Poetic Pictures, šest skladb za klavir, izdanih kot opus 3, kjer so se v njegovi glasbi prvič pojavile nacionalne značilnosti. Ritmično figuro, ki je podlaga za tretjo skladbo, pogosto najdemo v norveški ljudski glasbi in postane značilna za številne Griegove melodije. V Kopenhagnu se je Grieg zbližal s skupino podobno mislečih ljudi, ki jih je navdihnila ideja o ustvarjanju nove nacionalne umetnosti. Eden od njih je bil Rikard Noordrok, Norvežan, ki je jasno razumel svojo nalogo borca za norveško narodno glasbo. V komunikaciji z njim so se Griegovi estetski pogledi krepili in oblikovali. Leta 1864 so v sodelovanju z nekaterimi danskimi glasbeniki ustanovili glasbeno društvo "Euterpe" s ciljem seznaniti javnost z deli skandinavskih skladateljev. Grieg je v njem nastopil kot dirigent, pianist in avtor ter v dveh letih izdal »Šest pesmi« na pesmi nemških pesnikov Heineja, Uhlanda in Chamissa (1863-1864); Prva simfonija (1863-1864); številne romance na besedila Hansa Christiana Andersena, Rasmusa Winterja in Andreasa Muncha; "Humoreske" za klavir (1865); Prva sonata za violino (1865); uvertura »V jeseni« (1866); edina klavirska sonata (1865-1867). V njegovem delu vse več prostora zavzemajo norveški ljudski motivi. Po srečanju z Nurdrokom je zapisal:
Oči so se mi zagotovo odprle! Nenadoma sem dojel vso globino, vso širino in moč tistih daljnih obetov, o katerih prej nisem slutil; Šele takrat sem razumel veličino norveške ljudske umetnosti ter lastnega klica in narave.
Tudi v Kopenhagnu je Grieg srečal Nino Hagerup, svojo sestrično, s katero sta odraščala v Bergnu, ki se je z družino preselila v Kopenhagen pri osmih letih. V tem času je postala odrasla deklica, pevka z s čudovitim glasom, kar je bilo skladatelju začetniku zelo všeč. Za božič 1864 jo je Grieg zasnubil in julija 1867 sta se poročila. Njuno ustvarjalno sodelovanje se je nadaljevalo ves čas skupno življenje.
Oslo. Razcvet dejavnosti (1866-1874)
Ker niso mogli vzdržati pritiska sorodnikov, ki so se zaradi nekonvencionalnega zakona odvrnili od Griegov, sta se mladoporočenca preselila v Christianijo (Oslo), bližje jeseni 1867 pa je Grieg organiziral koncert kot "poročilo o dosežkih Norveški skladatelji." Vseboval je Griegovo prvo violinsko sonato in klavirsko sonato ter pesmi Nurdroka in skladatelja Halfdana Kjerulfa. Rezultat je bilo povabilo na mesto dirigenta Krščanske filharmonične družbe.
Tu v Oslu je Griegova dejavnost cvetela. Izšel je prvi zvezek »Liričnih skladb« (1867), leta 1868 je izšel klavirski koncert ter več zbirk romanc in pesmi na pesmi Jorgena Muja, Christopherja Jansona, Andersena in drugih skandinavskih pesnikov. Kritiki menijo, da je Druga violinska sonata (1867) veliko bolj razvita, raznolika in bogata od prve. Leta 1868 se je zakoncema Grieg rodila hčerka, ki se je imenovala Alexandra. Leto kasneje je deklica zbolela za meningitisom in umrla. Kar se je zgodilo, je končalo prihodnost srečno življenje družina. Po smrti hčerke se je Nina umaknila vase, vendar je par še naprej nastopal skupaj in se skupaj podal na turnejo. Leta 1869 je Grieg odkril klasično zbirko norveške glasbene folklore, ki jo je sestavil slavni skladatelj in folklorist Ludwig Matthias Lindemann. Rezultat je bil cikel »25 norveških ljudskih pesmi in plesov« za klavir, op. 24, sestavljen iz različnih šaljivih in liričnih, delavskih in kmečkih pesmi. Leta 1871 je Grieg skupaj s skladateljem Johanom Swensenom ustanovil koncertno društvo »Christiania Musical Association« (zdaj Filharmonično društvo Oslo). Ob klasiki so skušali pri poslušalcih vzbuditi zanimanje in ljubezen do del svojih sodobnikov - Schumanna, Liszta, Wagnerja, katerih imena na Norveškem še niso poznali, pa tudi do glasbe norveških avtorjev. V boju za svoje nazore so se morali soočati z velikimi težavami svetovljansko naravnanega velikega meščanstva, a med napredno inteligenco, privrženci svojevrstne nacionalne kulture, je ugotovil Grieg. toplo podporo. Nato se je začelo tesno prijateljstvo s pisateljem in javna osebnost Bjornstjerne Bjornson, ki je imel velik vpliv na skladateljeve ustvarjalne poglede. V sodelovanju z Björnsonom je bilo objavljenih več pesmi, pa tudi Sigurd the Crusader (1872), igra v hvalnico norveškemu kralju iz 12. stoletja. Tudi v zgodnjih 1870-ih sta Grieg in Björnson razmišljala o operi. Njihovi načrti se niso uresničili predvsem zato, ker na Norveškem ni bilo operne tradicije. Od poskusa ustvarjanja opere je ostala le glasba za posamezne prizore Bjornsonovega nedokončanega libreta »Olav Tryggvason« (1873), ki temelji na legendi o kralju Olavu, ki je v 10. stoletju krstil Norveško. Leta 1994 je ruski skladatelj in libretist Lev Konov dokončal okvire in napisal epsko opero za otroke Franz Liszt, ki je živel v Rimu in Griega ni osebno poznal, konec leta 1868 pa se je seznanil z njegovo Prvo violinsko sonato. Presenečen je bil nad svežino glasbe in avtorju je poslal navdušeno pismo, ki je v Griegovem življenju odigralo veliko vlogo: Lisztova moralna podpora je okrepila njegov ideološki in umetniški položaj. Leta 1870 je prišlo do njihovega osebnega srečanja. Plemeniti in velikodušni prijatelj vsega, kar je nadarjeno v sodobni glasbi, ki je še posebej toplo podpiral tiste, ki so razkrivali narodno načelo v ustvarjalnosti, je Liszt toplo sprejel skladateljev nedavno končani klavirski koncert. Ko je družini pripovedoval o srečanju z Lisztom, je Grieg dodal:
Te besede mi pomenijo neskončno velika vrednost. To je nekakšen blagoslov. In še večkrat se bom v trenutkih razočaranja in bridkosti spomnil njegovih besed in spomini na to uro bodo imeli čarobno moč, da me bodo podpirali v dneh preizkušenj.
Leta 1874 je norveška vlada Griegu podelila dosmrtno državno štipendijo. Prejel je ponudbo slavnega norveškega pesnika Henrika Ibsena. Rezultat dela, ki je zanimal tudi skladatelja samega, je bila glasba za dramo Peer Gynt, eno najslavnejših uvertur iz celotne Griegove zapuščine. Po lastnem priznanju je bil Grieg fanatični oboževalec številnih Ibsenovih pesniških del, še posebej Peera Gynta. Predstavitev uverture v Oslu 24. februarja 1876 je spremljal velik uspeh, Griegova glasba je postajala vse bolj znana v Evropi. Na Norveškem pridobiva izjemno popularnost, prodira na koncertne odre in v domače življenje; njegova dela objavlja ena najuglednejših nemških založb, povečuje se število koncertnih potovanj. Široko priznanje in finančna varnost sta Griegu omogočila, da je zapustil koncertne dejavnosti v prestolnici in se vrnil v Bergen.
Bergen (1874-1885) in "Trollhaugen" (od 1885 do smrti). Smrt skladatelja
V poznih 1870-ih se je Grieg začel zanimati za komponiranje velikih instrumentalnih del. Zasnovana sta bila klavirski trio in klavirski kvintet. Dokončan pa je bil le godalni kvartet (1878), napisan na temo ene od zgodnjih pesmi. Leta 1881 so v Bergnu nastali »Norveški plesi« za klavir štiriročno (op. 35). V delu Griegovih predhodnikov so bila štiriročna dela distribuirana kot glasba, dostopna širokemu krogu ljubiteljev, od tod tudi preprostost njihovega koncepta in stila. Grieg ima drugačne težnje - število in razmerje delov te suite, dinamika, kontrasti, bogata tekstura približajo "Plese" simfoniji. Zato je orkestralna različica tega dela postala popularna, kar je pri Griegu poslabšalo plevrit, ki ga je dobil na konservatoriju, in obstajal je strah, da bi se lahko razvil v tuberkulozo. Njegova žena se je vse bolj oddaljevala od njega in leta 1883 odšla. Grieg je tri mesece živel sam, potem pa se je po nasvetu prijatelja, muzikologa Franza Beyerja, pomiril s svojo ženo in se v znak tega odločil zapustiti Bergen. Od leta 1885 je bil Griegovo glavno prebivališče Trollhaugen - vilo, zgrajeno po njegovem naročilu v bližini Bergna. Grieg, strasten ljubitelj Norveške, je dolgo preživel v gorah, živel je v divjini med kmeti, ribiči in drvarji. Poezija norveške narave, duha in strukture ljudska glasba odraža v njegovih najboljših delih teh let: balada za klavir, op. 24; Prvi godalni kvartet. V Griegovih pismih iz tistega obdobja pogosto najdemo podobne opise gora in narave Norveške. Takrat izdane pesmi so za skladatelja postale hvalnice veliki naravi. Koncertna potovanja po Evropi so sčasoma postala sistematična. Grieg je svoja dela predstavil v Nemčiji, Franciji, Angliji, na Nizozemskem, Švedskem, tako kot dirigent in pianist kot spremljava svoje žene. Grieg do konca svojih dni ni opustil koncertiranja. Januarja 1888 je Grieg v Leipzigu srečal Petra Iljiča Čajkovskega in med skladateljema se je spletlo prijateljstvo. Čajkovski je občudoval poezijo Griegove glasbe, svežino in izvirnost njegovega sloga. Uvertura Hamlet je bila posvečena Griegu in izjemen opis njegovega dela je bil podan v "Avtobiografskem opisu potovanja v tujino leta 1888" Čajkovskega. Leta 1893 sta jima Univerza v Cambridgeu skupaj podelila častni doktorat. Še prej, leta 1889, je Grieg postal član francoske akademije lepih umetnosti, leta 1872 švedske kraljeve akademije, leta 1883 pa član univerze Leiden na Nizozemskem. Leta 1898 je Grieg organiziral prvi norveški glasbeni festival v Bergnu. ki poteka še danes. Nenehno je sodeloval pri vseh dogodkih norveškega javnega življenja, posvečal veliko pozornost delu koncertnih organizacij in zborovskih društev ter deloval kot kritik in publicist. Grieg je spremljal razvoj glasbenega življenja v Evropi, podal podrobne eseje o klasičnih skladateljih (Wagner, Schumann, Mozart, Verdi, Dvorak) in promoviral delo norveških skladateljev - Svensena, Kjerulfa, Nurdroka. V 1890-ih je bila Griegova pozornost največja zaposlen s klavirsko glasbo in pesmimi. Od leta 1891 do 1901 je bilo napisanih šest zvezkov »Liričnih skladb« in več kot ducat zbirk pesmi. Leta 1903 se je pojavil nov cikel priredb ljudskih plesov za klavir. V zadnjih letih svojega življenja je Grieg objavil duhovito in lirično avtobiografsko zgodbo »Moj prvi uspeh« in programski članek »Mozart in njegov pomen za sodobni čas«. Jasno so izražali skladateljev ustvarjalni kredo: željo po izvirnosti, po definiranju lastnega sloga, njegovega mesta v glasbi. Grieg je kljub bolezni nadaljeval ustvarjalna dejavnost do konca življenja. Aprila 1907 je skladatelj opravil veliko koncertno turnejo po mestih Norveške, Danske in Nemčije. Istega leta jeseni se je Grieg zbral na glasbenem festivalu v Angliji. Z ženo sta ostala v majhnem hotelu v Bergnu in čakala na ladjo za London. Tam se je Griegu poslabšalo in moral je v bolnišnico. 4. septembra je Edvard Grieg umrl. Njegovo smrt so na Norveškem praznovali kot nacionalno žalovanje. Po skladateljevi oporoki so njegov pepel zakopali v skalo nad fjordom blizu njegove vile. Kasneje je bila tukaj ustanovljena spominska hiša-muzej.
Ustvarjanje
Delo Edvarda Griega je prevzelo tipične značilnosti norveške glasbene folklore - epske in lirične pesmi skaldov, melodije pastirskega alpskega roga, delovne in vsakdanje pesmi. Ta folklora se je oblikovala več stoletij, njene značilnosti pa so se utrdile v XIV-XVI stoletju. Pomembno vlogo pri njih je igrala reprodukcija podob narave, likov iz norveških ljudskih pravljic o podzemlju - gnomi, koboldi, troli, rjavčki, vodnarji (na primer »Procesija škratov« in »Kobold« iz »Lyric« Kosi«, »V votlini gorskega kralja« iz »Peer Gynt«)
Zraven je označena norveška ljudska melodična glasba značilne lastnosti, ki je določil izvirnost Griegovega glasbenega stila. V instrumentalni glasbi melodične linije pogosto razvijejo zapletene vzorce v plasteh gracioznih not, mordentov, trilov in melodičnih zaustavitev. Te tehnike ljudskega ustvarjanja glasbe za violino so zapisane v številnih Griegovih plesnih igrah. Podobne tehnike prodirajo v njegovo vokalna glasba, kjer melodični prekinitvi služijo za izražanje širokega vzdiha.
Grieg je pogosto uporabljal načine, ki so v njegovem času zveneli sveže - dorski, frigijski. Prispevali so k obogatitvi njegove harmonske tehnike, vključno z alteracijami, nenavadno kombinacijo tipk, kromatskim spustom basa in pogosto uporabo orgelske točke.
V klavirskih skladbah op. 17, 35, 63 in 72 Grieg je izčrpno prikazal glasbo norveških plesov, kot so springar, halling, gangar, ki so jih pred njim razvili violinisti in po katerih je Norveška že dolgo znana. Podal je tudi podrobne prizore iz ljudskega življenja, ki temeljijo na plesnih intonacijah in ritmih (»Prizori iz podeželskega življenja«, op. 19; »Poročni dan v Trollhaugnu« iz op. 65), zanje so značilni živahni, energični ritmi, aktiven značaj. , včasih s kančkom humorja. Zapletni motivi se pogosto vnašajo v plese, zlasti v gangarje (zlasti priljubljeni so komični prizori, imenovani "stabe-loten"). Grieg jih je pogosto uporabljal in svoja dela pogosto prepojil z zapletom usmerjenim programiranjem, ko je želel v glasbo ujeti moralo in običaje svojih domorodcev.
Grieg je občudoval Mozartovega genija, obenem pa verjel, da je ob srečanju z Wagnerjem "Ta univerzalni genij, čigar duša je vedno ostala tuja vsakemu filistrstvu, bi se kot otrok veselil vseh novih dosežkov na področju dramatike in orkestra.". Bach je bil zanj "temeljni kamen" glasbene umetnosti. Pri Schumannu je cenil predvsem »topel, globoko prisrčen ton« glasbe in se imel za člana Schumannove šole. Zaradi nagnjenosti k melanholiji in sanjarjenju je podoben nemški glasbi. »Vendar imamo bolj radi jasnost in kratkost, celo naše pogovorni govor jasno in natančno. Prizadevamo si doseči to jasnost in natančnost v naši umetnosti.", je izjavil Grieg. Za Brahmsa je našel veliko toplih besed in svoj članek v spomin na Verdija začel z besedami: "Zadnji veliki je umrl ...".
Grieg se je vse življenje obračal na klavir. V krajših igrah je zapisoval nekakšne »dnevniške zapiske« - osebne življenjske vtise in opažanja, v katerih tudi sam nastopa kot fascinanten pripovedovalec. Teme predstav so obdarjene s takšno žanrsko specifičnostjo, ritmični in harmonični potezi pa vsebujejo toliko nepričakovanih in vznemirljivih stvari, da je glasbeni razvoj primerljiv z dobro kratko zgodbo.
V Griegovi klavirski glasbi sta dve različni struji. Eden od njih je povezan z izražanjem osebno subjektivnih občutkov, in tu je Grieg bolj intimen, obrača se v sfero tiste »hišne glasbe«, ki od Mendelssohnovih »Pesmi brez besed« zaseda vidno mesto v evropski klavirski liriki ( na primer klavirske miniature Čajkovskega). Drugi tok je povezan s področjem žanrskih značilnosti, z ljudsko pesmijo in plesom. In če je v prvem primeru skladatelj želel prenesti poetična posamezna stanja, potem ga je v drugem zanimalo predvsem skiciranje prizorov ljudskega življenja in slik narave.
Od približno sto petdesetih Griegovih klavirskih skladb jih je bilo sedemdeset objavljenih v desetih zbirkah Liričnih skladb. Najboljše od teh iger so že dolgo postale last širokih krogov ljubiteljev glasbe. So impulzivne in improvizacijske narave, vendar večinoma vsebovane v okvirih tridelne skladbe. Naslovi skladb so v naravi epigrafi, ki so oblikovani tako, da vzbujajo določene asociacije v povezavi z vsebino glasbe. Izbira naslovov ni vedno uspešna in včasih greši kot poklon salonski tradiciji, ki z glasbo nima nobene zveze. Zaznamuje jo velik lirični čar in izvirnost, bogata melodija, obdarjena z živahnim, toplim vokalnim dihom. Zato izvirne klavirske skladbe in njegove lastne transkripcije lastnih vokalnih pesmi za klavir (op. 41, 52) tako organsko sobivajo v Griegovi zapuščini.
Seznam izbranih del
- Klavirska sonata v e-molu, op. 7 (1865)
- Sonata št. 1 za violino in klavir v F-duru, op. 8 (1865)
- »V jeseni« za klavir štiriročno, op. 11, tudi za orkester (1866)
- »Lirične igre«, 10 zbirk, od 1866 (op. 12) do 1901 (op. 71).
- Sonata št. 2 za violino in klavir v G-duru, op. 13 (1867)
- Koncert za klavir in orkester, op. 16 (1868)
- "Sigurd Križar", op. 22, glasba za igro Björnstjerneja Björnsona (1872)
- "Peer Gynt", op. 23, glasba k drami Henrika Ibsena (1875)
- Godalni kvartet v g-molu, op. 27 (1877-1878)
- »Norveški plesi« za klavir štiriročno, op. 35, tudi za orkester (1881)
- Sonata za violončelo in klavir, op. 36 (1882)
- Sonata št. 3 za violino in klavir v c-molu, op. 45 (1886-1887)
- Simfonični plesi, op. 64 (1898).
Griegova zapuščina
Danes je delo Edvarda Griega zelo cenjeno, zlasti na Norveškem. Njegova dela kot pianist in dirigent aktivno izvaja eden najbolj znanih sodobnih norveških glasbenikov Leif Ove Andsnes. Griegove igre se uporabljajo v umetniških in kulturnih dogodkih. Uprizarjajo se različne glasbene predstave, scenariji umetnostnega drsanja in druge produkcije.
Trollhaugen, kjer je skladatelj živel del svojega življenja, je postal hišni muzej, odprt za javnost. Tu so obiskovalcem prikazani skladateljevi domači zidovi, njegovo posestvo in notranjost. Stvari, ki so pripadale skladatelju - plašč, klobuk in violina - še vedno visijo na steni njegove delovne hiše. V bližini posestva stoji kip Griega in njegove delovne koče v naravni velikosti.
V sodobni kulturi
- Carl Stalling, skladatelj filmskega studia Warner Bros., je pogosto uporabljal melodijo iz igre "Jutro" za ponazoritev jutranjih prizorov v risankah. Walt Disney's Skeleton Dance (1929) vsebuje "Procession of the Dwarves" Edvarda Griega (ali Troll Dance in the Mountain King's Cave)
- Glasbena igra Dimnikar Technicolor (1957), ki temelji na zgodbi bratov Grimm, je uporabljala izključno Griegovo glasbo.
- Muzikal Song of Norway (1970) temelji na dogodkih iz Griegovega življenja in uporablja njegovo glasbo.
- Glasba Edvarda Griega je bila uporabljena v risankah "The Legend of Grieg" (1967), " stara hiša«(1977), »Peer Gynt« (1979), »Košara z jelovimi storži« (1989), »Škrati in gorski kralj« (1993).
- Rainbow - Hall of the Mountain King (album Stranger in Us All, 1995) - hard rock skladba, ki temelji na glasbi igre "In the Cave of the Mountain King" z besedilom Candice Knight (žena Ritchieja Blackmoreja, skupine kitarist). Pesem Vikingtid ruske pagan metal skupine Butterfly Temple z albuma »Dreams of the North Sea« prav tako vsebuje fragmente tega Griegovega dela.
- Prvi stavek klavirskega koncerta je uporabljen v filmu Adriana Lyna Lolita (1997).
- Stavek Siuta št. 1, op. 46 (»Jutranje razpoloženje«) se pogosto uporablja v propagandnih videih ruske politične stranke »Patrioti Rusije«
V zgodovini glasbenih kultur ljudstev severne Evrope - Danske, Norveške, Švedske - obstaja skupne značilnosti, ki jih določa skupnost v njihovem gospodarskem in družbenopolitičnem razvoju.
Zanje je značilen predvsem kasnejši razvoj skladateljskih šol kot evropske države. V drugi polovici 19. stoletja se je med temi šolami posebej izpostavila norveška šola. Vodil jo je Edvard Grieg, skladatelj svetovnega pomena, ki je vplival na ustvarjanje ne le skandinavskih avtorjev, ampak tudi vse evropske glasbe nasploh.
Norveška je v tem času preživljala težko obdobje razvoja. Gospodarsko šibkejša je bila podrejena bodisi Danski (16. - 19. stoletje) bodisi Švedski (19. stoletje). In šele leta 1905 je bila Norveška končno osvobojena politične diktature.
Norveška kultura nasploh, še posebej pa glasbena kultura, je v tem času doživela velik razcvet. Tako se je Ludwig Mathias Linnemann že od 50. let prejšnjega stoletja veliko ukvarjal z zbiranjem glasbene folklore; slavni violinist Ole Bull, po Griegu imenovan »Paganini s severa«, je bil »prvi, ki je poudaril pomen norveških ljudskih pesmi za narodno glasbo.« , Halfdan Kjerulf je nominiran kot avtor številnih romanc, delo nadarjenega, žal zgodaj preminulega Rikarda Nurdroka odlikuje patriotizem - je avtor glasbe za norveško državna himna.
Grieg pa močno izstopa med svojimi predhodniki in sodobniki. Tako kot Glinka v Rusiji ali Smetana na Češkem je v svoji glasbi z izjemno jasnostjo utelešal ljudski okus. »Črpal sem,« je rekel, »iz ljudskega napeva svoje domovine bogate zaklade in iz tega zaklada skušal narediti narodno umetnost.« Ko je ustvaril takšno umetnost, je Grieg postal ustanovitelj norveške glasbene klasike, njegove stvaritve pa so postale last svetovne umetniške kulture.
Edvard Hagerup Grieg
Edvard Hagerup Grieg se je rodil junija 1843. Njegovi predniki so bili Škoti (tej družini sta po priimku Greig pripadala tudi znana ruska admirala S.K. in A.S. Greig). Družina je bila glasbena. Mati, dobra pianistka, je otroke sama učila glasbe.
Bergen, kjer se je Grieg rodil, je bil znan po svojih nacionalnih tradicijah, zlasti na področju gledališča; Tukaj sta svojo kariero začela Henrik Ibsen in Björnstjerne Björsnon; Tu se je rodil Ole Bull, on je prvi opozoril na nadarjenega dečka (Grieg je komponiral pri 12 letih) in staršem svetoval, naj ga pošljejo na konservatorij v Leipzigu.
Grieg se je pozneje brez užitka spominjal let konservatorskega izobraževanja - konservativnosti svojih učiteljev, njihove izoliranosti od življenja. Vendar mu je bivanje tam dalo veliko: raven glasbenega življenja je bila precej visoka, zunaj konservatorija pa se je Grieg seznanil z glasbo sodobnih skladateljev, še posebej pa se je zaljubil v Schumanna in Chopina.
Griegovo ustvarjalno raziskovanje je toplo podpiral Ole Bull - med skupnimi potovanji po Norveški je mladega prijatelja uvedel v skrivnosti ljudske umetnosti. In kmalu so postale jasno vidne posamezne značilnosti Griegovega sloga. Ni čudno, da pravijo - če se želite pridružiti norveški folklori, poslušajte Griega.
Vedno bolj je izpopolnjeval svoj talent v Christianii (danes Oslo). Tu napiše ogromno svojih najbolj znanih del. Tu se je rodila njegova znamenita druga sonata za violino - eno njegovih najljubših del. Toda Griegovo delo in njegovo življenje v Christianiji je bilo polno boja za priznanje ljudskega okusa norveške umetnosti; imel je veliko sovražnikov, nasprotnikov takšnih novosti v glasbi. Zato si je še posebej zapomnil prijazno moč, ki mu jo je izkazal Liszt. Do takrat, ko je sprejel čin opata, je Liszt živel v Rimu in ni osebno poznal Griega. Toda, ko je slišal prvo violinsko sonato, je bil navdušen nad svežino in izjemno barvitostjo glasbe in je avtorju poslal navdušeno pismo. Rekel mu je: »Nadaljuj z dobrim delom..... - in ne pusti se ustrašiti!..« To pismo je imelo veliko vlogo v Griegovi biografiji: Lisztova moralna podpora je okrepila nacionalno načelo v Edwardovem glasbenem delu.
In kmalu Grieg zapusti Christianijo in se naseli v rodnem Bergnu. Začenja se naslednje, zadnje, dolgo obdobje njegovega življenja, ki ga zaznamujejo veliki ustvarjalni uspehi, javna priznanja doma in v tujini.
To obdobje njegovega življenja se začne z ustvarjanjem glasbe za Ibsenovo igro "Peer Gynt". Prav ta glasba je Griegovo ime zaslovela v Evropi. Grieg je vse življenje sanjal o ustvarjanju nacionalne opere, ki bi uporabljala podobe ljudskih zgodovinskih legend in junaštva sag. Pri tem mu je pomagala komunikacija z Bjorstonom in njegovim delom (mimogrede, veliko Griegovih del je bilo napisanih na podlagi njegovih besedil).
Griegova glasba pridobiva veliko popularnost, prodira na koncertne odre in v domače življenje. Pojav Edvarda Griega kot osebe in umetnika vzbuja globoko sočutje. Odziven in nežen v ravnanju z ljudmi, pri svojih dejavnostih sta ga odlikovali poštenost in poštenost. Zanj so bili predvsem interesi domačih ljudi. Zato je Grieg postal eden največjih realističnih umetnikov svojega časa. Kot priznanje za njegove umetniške zasluge je bil Grieg izvoljen za člana številnih akademij na Švedskem, Nizozemskem in v drugih državah.
Sčasoma se Grieg vse bolj izogiba hrupnemu metropolitanskemu življenju. V zvezi z gostovanji mora obiskati Berlin, Dunaj, Pariz, London, Prago, Varšavo, medtem ko na Norveškem živi sam, večinoma izven mesta, najprej v Lufthusu, nato blizu Bergna na svojem posestvu, imenovanem Troldhaugen, tj. Hill trolls« in večino časa posveča ustvarjalnosti.
A kljub temu ne opusti svojega glasbenega in društvenega dela. Poleti 1898 je v Bergnu organiziral prvi norveški glasbeni festival, ki je pritegnil vse pomembnejše glasbenike tistega časa. Izjemen uspeh bergenskega festivala je pritegnil pozornost vseh na Griegovo domovino. Norveška se zdaj lahko šteje za enakopravno udeleženko v glasbenem življenju Evrope!
15. junija 1903 je Grieg praznoval svoj šestdeseti rojstni dan. Z vseh koncev sveta je prejel približno petsto telegramov s čestitkami (!) Skladatelj je lahko ponosen: to pomeni, da njegovo življenje ni bilo zaman, to pomeni, da je s svojo ustvarjalnostjo prinašal veselje ljudem.
Na žalost se je Griegovo zdravje s starostjo močno poslabšalo in vse pogosteje so ga premagale pljučne bolezni ... Grieg je umrl 4. septembra 1907. Njegovo smrt je na Norveškem zaznamovalo državno žalovanje.
Seznam del E. Griega
Klavirska dela
Veliko majhnih iger (op. 1, objavljeno 1862);
Sonata v e-molu op.7 (1865)
Balade v obliki variacij op.24 (1875)
Za klavir 4 roke
Simfonične skladbe op.14
Norveški plesi op. 35
Valčki - kaprice (2 skladbi) op.37
Staronordijska romanca z variacijami op. 50 (vključuje orkestrsko izdajo)
4 Mozartove sonate za dva klavirja, 4 ročno (F - dur, C - mol, C - dur, G - dur.)
Pesmi in romance
Skupaj - s posthumno izdanimi - preko 140.
Komorna instrumentalna dela
Tri violinske sonate (F - dur, G - dur, C - mol)
Sonata za violončelo a - mol op.36 (1883)
Godalni kvartet op. 27 (1877 - 1878)
Simfonična dela
"V jeseni", uvertura op. 11 (1865 - 1866)
Klavirski koncert v a-molu op. 16 (1868)
2 elegični melodiji (na lastne pesmi) za godalni orkester op.34
"Iz časa Holberga", suita (5 skladb) za godalni orkester op.40
2 melodiji (na lastne pesmi) za godalni orkester op. 53
3 orkestralne skladbe Sigurda Jorsalfarja op.56 (1892)
2 norveški melodiji za godalni orkester op. 63
Simfonični plesi na norveške motive op.64
Vokalna in simfonična dela
"Pred vrati samostana" za ženske glasove - solo in zbor - in orkester op. 20 (1870)
"Vrnitev domov" za moški glasovi- solo in zbor - in orkester op. 31 (1872)
"Osamljeno" za bariton, godalni orkester in dva rogova op.32 (1878)
Glasba za Ibsenovo igro "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" za recitacijo z orkestrom op. 42 (1870 - 1871)
Prizori iz "Olava Trygvasona" za soliste, zbor in orkester op. 50 (1889)
Zbori
Album za moško petje (12 zborov) op. 30
4 psalmi na starodavne norveške melodije za mešani zbor a cappella z baritonom ali basom op. 34 (1096)
Literarna dela
Med objavljenimi članki so glavni: »Wagnerjeve predstave v Bayreuthu« (1876), »Robert Schumann« (1893), »Mozart« (1896), »Verdi« (1901) in avtobiografski esej »Moj prvi uspeh«. « (1905).
So vrhunci glasbe druge polovice 19. stoletja. Skladateljevo ustvarjalno zorenje je potekalo v ozračju hitrega razcveta duhovnega življenja Norveške, povečanega zanimanja za njeno zgodovinsko preteklost, folkloro, kulturne dediščine. Ta čas je prinesel celo »konstelacijo« nadarjenih, nacionalno izvirnih umetnikov - A. Tiedemanna v slikarstvu, G. Ibsena, B. Bjornsona, G. Wergelanda in O. Vigneja v literaturi. »V zadnjih dvajsetih letih je Norveška doživela tak vzpon na področju literature, s katerim se ne more pohvaliti nobena država razen Rusije,« je leta 1890 zapisal F. Engels. “... Norvežani ustvarjajo veliko več kot drugi in puščajo pečat tudi v literaturi drugih ljudstev, nenazadnje tudi v nemški.”
Grieg se je rodil v Bergnu, kjer je bil njegov oče britanski konzul. Njegova mati, nadarjena pianistka, je vodila Edwardov glasbeni študij in mu privzgojila ljubezen do Mozarta. Po nasvetu slavnega norveškega violinista W. Bulla je Grieg leta 1858 vstopil na konservatorij v Leipzigu. Čeprav sistem poučevanja mladeniča, ki je težil k romantični glasbi R. Schumanna, F. Chopina in R. Wagnerja, ni povsem zadovoljil, študijska leta niso minila brez sledu: spoznaval je evropsko kulturo, se širil njegova glasbena obzorja in osvojil profesionalno tehniko. Na konservatoriju je Grieg našel občutljive mentorje, ki so spoštovali njegov talent (K. Reinecke pri kompoziciji, E. Wenzel in I. Moscheles pri klavirju, M. Hauptmann pri teoriji). Od leta 1863 je Grieg živel v Köbenhavnu in se izpopolnjeval v kompoziciji pod vodstvom slavnega danskega skladatelja N. Gadeja. Skupaj s prijateljem, skladateljem R. Nurdrokom, je Grieg v Kopenhagnu ustanovil glasbeno društvo "Euterpe", katerega namen je bil razširjati in promovirati delo mladih skandinavskih skladateljev. Med potovanjem po Norveški z Bullom se je Grieg naučil bolje razumeti in čutiti narodno folkloro. Romantično uporniška klavirska sonata v e-molu, prva violinska sonata in "Humoreske" za klavir - to so obetavni rezultati zgodnjega obdobja skladateljevega ustvarjanja.
S selitvijo v Christianio (danes Oslo) leta 1866 se je začela nova, izjemno plodna etapa v skladateljevem življenju. Krepitev tradicije ruske glasbe, združevanje prizadevanj norveških glasbenikov, izobraževanje javnosti - to so glavne smeri Griegovih dejavnosti v prestolnici. Na njegovo pobudo je bila v Christianii (1867) odprta Akademija za glasbo. Leta 1871 je Grieg v prestolnici ustanovil Glasbeno društvo, na koncertih katerega je dirigiral dela Mozarta, Schumanna, Liszta in Wagnerja ter sodobnih skandinavskih skladateljev - J. Swensena, Nurdroka, Gadeja in drugih. Grieg nastopa tudi kot pianist - izvajalec njegovih klavirskih del, pa tudi v ansamblu z ženo, nadarjeno komorno pevko, Nino Hagerup. Dela tega obdobja - Klavirski koncert (1868), prvi zvezek "Liričnih skladb" (1867), Druga sonata za violino (1867) - kažejo na skladateljev vstop v zrelost. Vendar je Griegova ogromna ustvarjalna in izobraževalna dejavnost v prestolnici naletela na svetohlinski, inertni odnos do umetnosti. Ker je živel v ozračju zavisti in nerazumevanja, je potreboval podporo podobno mislečih ljudi. Zato je bil še posebej nepozaben dogodek v njegovem življenju srečanje z Lisztom, ki se je zgodilo leta 1870 v Rimu. Slovesne besede velikega glasbenika in njegova navdušena ocena klavirskega koncerta so Griegu povrnile samozavest: »Nadaljuj dobro, to ti pravim. Za to imate podatke in ne pustite se prestrašiti!« - te besede so zvenele kot blagoslov za Griega. Dosmrtna državna štipendija, ki jo je Grieg prejemal od leta 1874, je omogočila omejitev njegovega koncertiranja in pedagoška dejavnost v prestolnici pogosteje potujte v Evropo. Leta 1877 je Grieg zapustil Christianijo. Potem ko je zavrnil ponudbe prijateljev, da bi se naselil v Københavnu in Leipzigu, je raje živel samotno in ustvarjalno življenje v Hardangerju, enem od zaledij Norveške.
Od leta 1880 se je Grieg naselil v Bergnu in njegovi okolici v vili »Trollhaugen« (»Hrib trolov«). Vrnitev v domovino je blagodejno vplivala na skladateljevo ustvarjalno stanje. Kriza poznih 70. let. minilo, je Grieg ponovno doživel naval energije. V tišini »Trollhaugen« sta nastali dve orkestralni suiti »Peer Gynt«, godalni kvartet v g-molu, suita »Iz časov Holberga«, novi zvezki »Liričnih skladb«, romance in vokalni cikli. Do zadnjih let svojega življenja se je Grieg nadaljeval z izobraževalnimi dejavnostmi (vodenje koncertov bergenskega glasbenega društva "Harmony", organizacija prvega festivala norveške glasbe leta 1898). Zgoščeno skladateljsko delo so nadomestila gostovanja (Nemčija, Avstrija, Anglija, Francija); prispevali so k širjenju norveške glasbe v Evropi, prinesli nove povezave, poznanstva z največjimi sodobnimi skladatelji - J. Brahmsom, C. Saint-Saensom, M. Regerjem, F. Busonijem itd.
Leta 1888 se je Grieg v Leipzigu srečal s P. Čajkovskim. Prijateljstvo, ki ju je dolgo povezovalo, je po besedah Čajkovskega temeljilo »na nedvomni notranji sorodnosti dveh glasbenih narav«. Skupaj s Čajkovskim je Grieg prejel častni doktorat Univerze v Cambridgeu (1893). Uvertura Hamlet Čajkovskega je posvečena Griegu. Skladateljevo kariero so zaključili Štirje psalmi na starodavne norveške melodije za bariton in mešani zbor a cappella (1906). Podoba domovine v enotnosti narave, duhovnega izročila, folklore, preteklosti in sedanjosti je bila v središču Griegovega dela in vodilo vseh njegovih iskanj. »Pogosto v mislih objamem celotno Norveško in to je zame nekaj najvišjega. Nobenega velikega duha ni mogoče ljubiti z enako močjo kot naravo!« Najgloblja in umetniško dovršena posplošitev epske podobe domovine sta bili 2 orkestralni suiti "Peer Gynt", v katerih je Grieg podal svojo interpretacijo Ibsenove zgodbe. Če izpustimo karakterizacijo Pera - pustolovca, individualista in upornika - je Grieg ustvaril lirsko-epsko pesem o Norveški, opeval lepoto njene narave (»Jutro«) in slikal čudaške podobe pravljic("V jami gorskega kralja") Lirične podobe Perove matere - stare Ose - in njegove neveste Solveig ("Ozejeva smrt" in "Solveigova uspavanka") so dobile pomen večnih simbolov domovine.
Suite so razkrile izvirnost jezika grig, ki je posploševal intonacije norveške folklore, mojstrstvo zgoščenega in zmogljivega glasbene značilnosti, v kateri se večplastna epska podoba pojavi v sopostavitvi kratkih orkestrskih miniaturnih slik. Tradicijo Schumannovih programskih miniatur razvijajo »Lirične skladbe« za klavir. Skice severnih pokrajin (»Spomladi«, »Nokturno«, »Doma«, »Zvonovi«), žanrske in karakterne igre (»Uspavanka«, »Valček«, »Metulj«, »Potok«), norveški kmečki plesi ( "Halling", "Pomladni ples", "Gangar"), fantastični liki ljudskih pravljic ("Procesija škratov", "Kobold") in same lirične igre ("Arietta", "Melodija", "Elegija") - ogromen svet podob je zajet v te lirične »dnevnike« skladatelja.
Klavirske miniature, romance in pesmi so osnova skladateljevega dela. Pravi biseri Griegove lirike, ki se raztezajo od svetle kontemplacije, filozofske refleksije do navdušenega impulza, himne, so bile romance »Labod« (Art. Ibsen), »Sanje« (Art. F. Bogenstedt), »Ljubim te« (Art. .G. X Andersen). Kot mnogi romantični skladatelji tudi Grieg združuje vokalne miniature v cikle - »Over the Rocks and Fjords«, »Norway«, »Girl from the Mountains« itd. Večina romanc uporablja besedila skandinavskih pesnikov. Povezave z nacionalno književnostjo in junaško skandinavsko epiko so se pokazale tudi v vokalnih in instrumentalnih delih za soliste, zbor in orkester na besedila B. Bjornsona: »Pri vratih samostana«, »Vrnitev v domovino«, »Olaf Trygvason«. « (op. 50).
Instrumentalna dela velikih cikličnih oblik zaznamujejo najpomembnejše mejnike v skladateljski evoluciji. Klavirski koncert, ki je začel obdobje ustvarjalnega razcveta, je bil eden od pomembnih pojavov v zgodovini žanra na poti od koncertov L. Beethovna do P. Čajkovskega in S. Rahmaninova. Simfonična širina razvoja in orkestrska zvočna lestvica zaznamujeta tudi Godalni kvartet v g-molu.
Globoko čutenje narave violine, inštrumenta, izjemno priljubljenega v norveški ljudski in profesionalni glasbi, se je razkrilo v treh sonatah za violino in klavir - v rahlo idilični Prvi; dinamični, živo narodno obarvani Drugi in v Terci, ki stojita med skladateljevimi dramskimi deli ob klavirski Baladi v obliki variacij na norveške ljudske melodije, Sonati za violončelo in klavir. V vseh teh ciklih se načela sonatne dramaturgije prepletajo z načeli suite, cikla miniatur (temeljijo na prostem menjavanju, »verigi« kontrastnih epizod, beleženju nenadnih sprememb vtisov, stanj, ki tvorijo »tok presenečenja,« po besedah B. Asafieva).
Prevladuje žanr suite simfonična ustvarjalnost Griga. Poleg suit "Peer Gynt" je skladatelj napisal suito za godalni orkester "Iz časa Holberga" (v maniri starodavnih suit Bacha in Händla); »Simfonični plesi« na norveške teme, suita iz glasbe k drami »Sigurd Jorsalfar« B. Bjornsona itd.
Griegovo delo je že v 70. letih hitro našlo pot do poslušalcev v različnih državah. prejšnjega stoletja je postal priljubljen in globoko vstopil v glasbeno življenje Rusije. "Griegu je uspelo takoj in za vedno osvojiti ruska srca," je zapisal Čajkovski. - »V njegovi glasbi, prežeti z očarljivo melanholijo, ki odseva lepoto norveške narave, včasih veličastno široke in grandiozne, včasih sive, skromne, bedne, a za dušo severnjaka vedno neizrekljivo očarljive, je nekaj, kar nam je blizu, draga, v najinih srcih takoj našla topel, sočuten odziv.”
I. Okhalova
- Značilnosti norveške ljudske glasbe in njen vpliv na Griegov slog →
Življenjska in ustvarjalna pot
Edvard Hagerup Grieg se je rodil 15. junija 1843. Njegovi predniki so Škoti (priimek Greig). Toda moj dedek se je ustalil tudi na Norveškem, služil je kot britanski konzul v mestu Bergen; na istem položaju je bil tudi skladateljev oče. Družina je bila glasbena. Mati, dobra pianistka, je otroke sama učila glasbe. Kasneje se je poleg Edwarda poklicno glasbeno izobrazil njegov starejši brat John (diplomiral je na konservatoriju v Leipzigu v razredu violončela pri Friedrichu Grützmacherju in Karlu Davydovu).
Bergen, kjer se je Grieg rodil in preživel mladost, je slovel po narodni umetniški tradiciji, zlasti na področju gledališča: tu sta svojo kariero začela Henrik Ibsen in Björnstjerne Björnson; Ole Bull se je rodil in dolgo živel v Bergnu. On je bil tisti, ki je prvi opozoril na Edvardovo izjemno glasbeno nadarjenost (fant je skladal že od svojega dvanajstega leta) in staršem svetoval, naj ga vpišejo na konservatorij v Leipzigu, kar se je leta 1858 tudi zgodilo. S krajšimi prekinitvami je Grieg ostal v Leipzigu do leta 1862 (Leta 1860 je Grieg zbolel za hudo boleznijo, ki je spodkopala njegovo zdravje: izgubil je eno pljučno krilo.).
Grieg se je pozneje brez užitka spominjal let študija na konservatoriju, šolskih metod poučevanja, konservativnosti svojih učiteljev in njihove izoliranosti od življenja. V tonih dobrodušnega humorja je ta leta in tudi svoje otroštvo opisal v avtobiografski skeči z naslovom »Moj prvi uspeh«. Mladi skladatelj je našel moč, da je »odvrgel jarem vseh nepotrebnih smeti, s katerimi ga je obdarila skromna vzgoja doma in v tujini«, ki so mu grozile, da ga bodo poslale na napačno pot. »V tej moči je bila moja odrešitev, moja sreča,« je zapisal Grieg edini uspeh..." Vendar mu je bivanje v Leipzigu dalo veliko: raven glasbenega življenja v tem mestu je bila visoka. In če ne med stenami konservatorija, pa zunaj njega, se je Grieg seznanil z glasbo sodobnih skladateljev, med katerimi je najbolj cenil Schumanna in Chopina.
Grieg se je kot skladatelj še naprej izpopolnjeval v glasbenem središču tedanje Skandinavije - Koebenhavnu. Njen vodja je bil slavni danski skladatelj, oboževalec Mendelssohna, Niels Gade (1817-1890). Toda te dejavnosti Griega niso zadovoljile: iskal je nove poti v umetnosti. Srečanje z Rikardom Nurdrokom jih je pomagalo odkriti - »bilo je, kot da bi mi z oči odgrnili tančico,« je dejal. Mladi skladatelji so obljubili, da bodo vse svoje moči posvetili razvoju nacionalnega norveški glasbenem začetku, so razglasili neusmiljen boj proti romantično zmehčanemu »skandinavstvu«, ki je izničil možnost identifikacije tega začetka. Griegovo ustvarjalno iskanje je toplo podpiral Ole Bull - med njunimi skupnimi potovanji po Norveški je svojega mladega prijatelja uvedel v skrivnosti ljudske umetnosti.
Nove ideološke težnje niso kmalu vplivale na skladateljevo delo. V klavirskih “Humoreskah” op. 6 in sonato op. 7, kot tudi v violinski sonati op. 8 in uvertura “V jeseni” op. 11 so bile posamezne značilnosti Griegovega sloga že jasno razvidne. V naslednjem obdobju svojega življenja, povezanem s Christianio (danes Oslo), jih je vse bolj izpopolnjeval.
Od leta 1866 do 1874 se je nadaljevalo to intenzivno obdobje glasbenega izvajanja in komponiranja.
Grieg je še v Kopenhagnu skupaj z Nurdrokom organiziral društvo Euterpe, ki si je za cilj zadalo promocijo del mladih glasbenikov. Po vrnitvi v domovino, v prestolnico Norveške Christiania, je Grieg razširil svoje glasbeno in družbeno delovanje. Kot vodja Filharmonične družbe si je poleg klasike prizadeval pri poslušalcih vzbujati zanimanje in ljubezen do del Schumanna, Liszta, Wagnerja, katerih imen na Norveškem še niso poznali, pa tudi do glasbe norveških avtorjev. Grieg je nastopal tudi kot pianist in izvajal lastna dela, pogosto v sodelovanju s svojo ženo, komorno pevko Nino Hagerup. Njegovo glasbeno in izobraževalno delovanje je potekalo z roko v roki z intenzivnim skladateljskim delom. V teh letih je napisal danes slavni klavirski koncert op. 16, Druga sonata za violino op. 13 (ena njegovih najljubših skladb) in začne objavljati serijo zvezkov vokalnih skladb, pa tudi klavirskih miniatur, tako intimno liričnih kot ljudskih plesov.
Griegovo veliko in plodno delovanje v Kristijaniji pa ni dobilo ustreznega javnega priznanja. V svojem ognjevitem domoljubnem boju za demokratično narodno umetnost je imel čudovite zaveznike - predvsem skladatelja Svensena in pisatelja Bjornsona (s slednjim ga je povezovalo dolgoletno prijateljstvo), pa tudi številne sovražnike - inertne gorečneže starega, ki so zasenčili njegova leta ostati v Christianiji s svojimi spletkami. Zato se je Griegu še posebej vtisnila v spomin prijateljska pomoč, ki mu jo je nudil Liszt.
Liszt, ki je sprejel čin opata, je ta leta živel v Rimu. Griega ni osebno poznal, a je konec leta 1868, ko je prebral njegovo Prvo violinsko sonato, navdušen nad svežino glasbe, avtorju poslal navdušeno pismo. To pismo je imelo pomembno vlogo v Griegovi biografiji: Lisztova moralna podpora je okrepila njegov ideološki in umetniški položaj. Leta 1870 je prišlo do njihovega osebnega srečanja. Plemenit in velikodušen prijatelj vsega, kar je nadarjeno v moderni glasbi, ki je še posebej toplo podpiral tiste, ki so jih izpeljali nacionalni Liszt je na začetku svojega dela toplo sprejel Griegov nedavno dokončani klavirski koncert. Rekel mu je: »Nadaljuj v istem duhu, za to imaš vse podatke in - ne pusti se ustrašiti!..«.
Ko je družini pripovedoval o srečanju z Lisztom, je Grieg dodal: »Te besede imajo zame neskončno velik pomen. To je nekakšen blagoslov. In večkrat se bom v trenutkih razočaranja in grenkobe spomnil njegovih besed in spomini na to uro bodo imeli čarobno moč, da me bodo podpirali v dneh preizkušenj.”
Grieg je odšel v Italijo z vladno štipendijo, ki jo je prejel. Nekaj let kasneje je skupaj s Swensenom od države prejel dosmrtno pokojnino, ki ga je osvobodila potrebe po stalnem delovnem mestu. Leta 1873 je Grieg zapustil Christianijo in se naslednje leto naselil v rodnem Bergnu. Začenja se naslednje, zadnje, dolgo obdobje njegovega življenja, ki ga zaznamujejo veliki ustvarjalni uspehi, javna priznanja doma in v tujini. To obdobje se začne z ustvarjanjem glasbe za Ibsenovo igro "Peer Gynt" (1874-1875). Prav ta glasba je Griegovo ime zaslovela v Evropi. Ob glasbi za Peera Gynta je ostro dramatična klavirska Balada op. 24, godalni kvartet op. 27, suita “Iz časov Holberga” op. 40, serija zvezkov klavirskih skladb in vokalnih besedil, kjer se skladatelj vedno bolj obrača k besedilom norveških pesnikov, in druga dela. Griegova glasba pridobiva veliko popularnost, prodira na koncertne odre in v domače življenje; njegova dela objavlja ena najuglednejših nemških založb, povečuje se število koncertnih potovanj. Kot priznanje za njegove umetniške zasluge je bil Grieg izvoljen za člana številnih akademij: Švedske leta 1872, Leidenske (na Nizozemskem) leta 1883, Francoske leta 1890 in skupaj s Čajkovskim leta 1893 za doktorja Univerze v Cambridgeu.
Sčasoma se Grieg vse bolj izogiba hrupnemu metropolitanskemu življenju. V zvezi s turnejami mora obiskati Berlin, Dunaj, Pariz, London, Prago, Varšavo, medtem ko na Norveškem živi sam, večinoma izven mesta (najprej v Lufthusu, nato blizu Bergna na svojem posestvu Troldhaugen, tj. "Troll Hill"); Večino časa posveča ustvarjalnosti. In vendar Grieg ne opusti svojega glasbenega in družbenega dela. Tako je v letih 1880-1882 vodil koncertno društvo Harmonija v Bergnu in leta 1898 tam priredil prvi festival norveške glasbe (šest koncertov). Toda z leti je moral opustiti tudi to: zdravje se mu je poslabšalo, pljučne bolezni so vse pogostejše. Grieg je umrl 4. septembra 1907. Njegovo smrt so na Norveškem označili za nacionalno žalovanje.
Videz Edvarda Griega - umetnika in človeka - vzbuja občutek globokega sočutja. Odziven in nežen v odnosih z ljudmi, v svojih dejavnostih se je odlikoval s poštenostjo in poštenostjo in je bil, ne da bi neposredno sodeloval v političnem življenju države, vedno prepričan demokrat. Zanj so bili predvsem interesi domačih ljudi. Zato je Grieg v letih, ko so se v tujini pojavili trendi, ki so jih dotaknili dekadentni vplivi, deloval kot eden največjih realno umetniki. »Sem nasprotnik vseh vrst »izmov«, je dejal in polemiziral z Wagnerijanci.
V svojih redkih člankih Grieg izrazi veliko primernih estetskih sodb. Občuduje Mozartovega genija, a hkrati verjame, da bi se, če bi srečal Wagnerja, »ta univerzalni genij, čigar duši je bilo vedno tuje vsakršno filistrstvo, kot otrok veselil vseh novih dosežkov na področju dramatike. in orkester." J. S. Bach je njegov "temeljni kamen" sodobna umetnost. Pri Schumannu ceni predvsem »topel, globoko prisrčen ton« glasbe. In Grieg se ima za pripadnika Schumannove šole. Zaradi nagnjenosti k melanholiji in sanjarjenju je podoben nemški glasbi. »Vendar imamo bolj radi jasnost in kratkost,« pravi Grieg, »celo naš pogovorni govor je jasen in natančen. Prizadevamo si doseči to jasnost in natančnost v naši umetnosti." Za Brahmsa najde veliko toplih besed, članek v spomin na Verdija pa začne z besedami: »Zadnji veliki je umrl ...«.
Grieg je imel s Čajkovskim izjemno prisrčen odnos. Njuno osebno poznanstvo je potekalo leta 1888 in se je sprevrglo v občutek globokega prijateljstva, ki ga je, kot je dejal Čajkovski, razložil z "nedvomno notranjo sorodnostjo dveh glasbenih narav". "Ponosen sem, da sem si zaslužil tvoje prijateljstvo," je pisal Griegu. On pa je sanjal o drugem srečanju "kjer koli: v Rusiji, na Norveškem ali kje drugje!" Čajkovski je izrazil svoje spoštovanje do Griega tako, da mu je posvetil fantazijsko uverturo Hamlet. Podal je izjemen opis Griegovega dela v svojem "Avtobiografskem opisu potovanja v tujino leta 1888."
»V njegovi glasbi, prežeti z očarljivo melanholijo, ki odseva lepoto norveške narave, včasih veličastno široke in grandiozne, včasih sive, skromne, bedne, a za dušo severnjaka vedno neizrekljivo očarljive, je nekaj, kar nam je blizu, dragi, takoj našel v našem srcu topel, sočuten odziv ... Koliko topline in strasti je v njegovih melodičnih stavkih,« je še zapisal Čajkovski, »koliko vzpenjajočega se življenja v njegovi harmoniji, koliko izvirnosti in očarljive izvirnosti v njegovi duhoviti , pikantne modulacije in ritem, kot vse ostalo, vedno zanimivo, novo, izvirno! Če vsem tem redkim lastnostim prištejemo še popolno preprostost, ki ji je tuja vsakršna prefinjenost in pretencioznost ... potem ni presenetljivo, da imajo vsi radi Griega, da je priljubljen povsod!..«
M. Druskin
Eseji:
Klavirska dela
samo okoli 150
Številne male igre (op. 1, izdana 1862); 70 vsebovanih v 10 »Lirskih zvezkih« (objavljenih od 1870 do 1901)
Med glavnimi deli:
Sonata e-mol op. 7 (1865)
Balada v obliki variacij op. 24 (1875)
Za klavir 4 roke
Simfonične skladbe op. 14
Norveški plesi op. 35
Valčki-kaprici (2 skladbi) op. 37
Staronordijska romanca z variacijami op. 50 (obstaja orkestralna različica)
4 Mozartove sonate za 2 klavirja štiriročno (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)
Pesmi in romance
skupaj - s posthumno izdanimi - preko 140
Komorna instrumentalna dela
Prva violinska sonata v F-duru op. 8 (1866)
Druga violinska sonata v G-duru op. 13 (1871)
Tretja sonata za violino v c-molu op. 45 (1886)
Sonata za violončelo a-mol op. 36 (1883)
Godalni kvartet v g-molu op. 27 (1877-1878)
Simfonična dela
"V jeseni", uvertura op. 11 (1865-1866)
Klavirski koncert v A-molu op. 16 (1868)
2 elegični melodiji (na lastne pesmi) za godalni orkester op. 34
“Iz časa Holberga”, suita (5 skladb) za godalni orkester op. 40 (1884)
2 suiti (skupaj 9 skladb) iz glasbe k drami G. Ibsena »Peer Gynt« op. 46 in 55 (pozne 80.)
2 melodiji (na lastne pesmi) za godalni orkester op. 53
3 orkestralne skladbe Sigurda Iorsalfarja op. 56 (1892)
2 norveški melodiji za godalni orkester op. 63
Simfonični plesi na norveške motive op. 64
Vokalna in simfonična dela
gledališka glasba
“Pred vrati samostana” za ženske glasove - solo in zbor - in orkester op. 20 (1870)
“Vrnitev v domovino” za moške glasove - solo in zbor - in orkester op. 31 (1872, 2. izdaja - 1881)
“Lonely” za bariton, godalni orkester in dva rogova op. 32 (1878)
Glasba za Ibsenovo dramo "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)
"Bergliot" za recitacijo z orkestrom op. 42 (1870-1871)
Prizori iz "Olava Trygvasona" za soliste, zbor in orkester op. 50 (1889)
Zbori
Album za moško petje (12 zborov) op. 30
4 psalmi na starodavne norveške melodije za mešani zbor a cappella z baritonom ali basom op. 74 (1906)
Literarna dela
Med objavljenimi članki so glavni: »Wagnerjeve predstave v Bayreuthu« (1876), »Robert Schumann« (1893), »Mozart« (1896), »Verdi« (1901), avtobiografski esej »Moj prvi uspeh« (1905). )
Avtorski program Artema Vargaftika. V Kopenhagnu se je v življenju Edvarda Griega zgodilo veliko pomembnega in veliko grenkega. Tam ni le delal, igral, se učil nastopanja kot dirigent in nabiral izvajalske izkušnje, temveč je iskal moč, da je preživel izgubo edinca. Poleg tega je vire, na katere se skladateljeva glasba nenehno sklicuje, najlažje najti na Danskem in ne v njegovi domovini na Norveškem.
Opomba: seveda kakovost videa pušča veliko želenega, a ker ni boljšega, objavljam to različico. Po mojem mnenju vam tudi ta kakovost videa ne bo preprečila, da bi uživali v zgodbi A. Vargaftika, osupljivi po obliki in vsebini, o izjemnem norveškem skladatelju Edvardu Griegu.
Format: wmv
Velikost: 110 Mb
Trajanje: 25 min
Biografija Griega
Grieg, Edvard (1843-1907), Norveška
Edvard Hagerup Grieg (norveško Edvard Hagerup Grieg; 15. junij 1843 - 4. september 1907) je bil norveški skladatelj obdobja romantike, glasbenik, pianist in dirigent. Griegovo delo je nastalo pod vplivom norveške ljudske kulture.
Edvard Grieg se je rodil in preživel mladost v Bergnu. Mesto je bilo znano po svoji nacionalni ustvarjalni tradiciji, zlasti na področju gledališča: Henrik Ibsen in Björnstjerne Björnson sta tukaj začela svojo kariero. V Bergnu se je rodil in dolgo živel Ole Bull, ki je prvi opazil Edwardov glasbeni dar (glasbo je skladal že od svojega 12. leta) in staršem svetoval, naj ga vpišejo na leipziški konservatorij, kar se je zgodilo l. poleti 1858.
Eno najbolj znanih Griegovih del velja za drugo suito - "Peer Gynt", ki je vključevala igre: "Ingridina pritožba", "Arabski ples", "Vrnitev Peera Gynta v domovino", "Solveigova pesem", "Anitrina pesem". Ples", " "V votlini gorskega kralja," ""Jutro""
Dramatična skladba je »Ingridina pritožba«, ena od plesnih melodij, ki so jo igrali na poroki Edvarda Griega in Nine Hagerup, ki je bila skladateljeva sestrična. V zakonu Nine Hagerup in Edvarda Griega se je zakoncema rodila hči Alexandra, ki je po enem letu življenja umrla zaradi meningitisa, kar je povzročilo ohladitev odnosov med zakoncema.
Grieg je objavil 637 pesmi in romanc. Posmrtno je bilo objavljenih še približno dvajset Griegovih dram. V svojih besedilih se je obračal skoraj izključno na danske in norveške pesnike, občasno tudi na nemško poezijo (G. Heine, A. Chamisso, L. Uland). Skladatelj je kazal zanimanje za skandinavsko literaturo, še posebej za literaturo svojega maternega jezika.
Grieg je umrl v svojem rojstnem mestu Bergen 4. septembra 1907 na Norveškem. Skladatelj je pokopan v istem grobu z ženo Nino Hagerup.
Otroštvo
Gesina Hagerup - mati Edvarda Griega
Alexander Grieg - oče Edvarda Griega
Edvard Grieg se je rodil 15. junija 1843 v Bergnu. Po očetovi strani je družina izhajala iz škotskega trgovca Alexandra Griega, ki se je okoli leta 1770 preselil v Bergen in v tem mestu nekaj časa služil kot britanski vicekonzul. Mesto britanskega predstavnika v Bergnu je podedoval najprej dedek, nato pa skladateljev oče, prav tako Alexander Grieg. Edwardov dedek John Grieg je igral v bergenskem orkestru in se poročil s hčerko njegovega šefa dirigenta Nilsa Haslunda. Skladateljeva mati, Gesina Hagerup, je bila pianistka, ki je diplomirala na konservatoriju v Hamburgu, ki je običajno sprejemal le moške. Edvard, njegov brat in tri sestre so se glasbe učili že od otroštva, kot je bilo običajno v premožnih družinah. Bodoči skladatelj je prvič sedel za klavir pri štirih letih. Pri desetih letih so Griega poslali v srednjo šolo. Vendar so njegovi interesi ležali na povsem drugem področju, poleg tega ga je dečkov neodvisni značaj pogosto prisilil, da je zavajal svoje učitelje. Kot pravijo skladateljevi biografi, osnovna šola Edward, ko je izvedel, da so učence, ki so bili mokri zaradi pogostega deževja v njegovi domovini, poslali domov, da se preoblečejo v suha oblačila, je Edward začel namerno zmočiti svoja oblačila na poti v šolo. Ker je živel daleč od šole, se je pouk ravno končal, ko se je vrnil.
Zgodnja leta
Ole Bull - človek, ki je določil Griegovo usodo
Prvi glasbenik, ki mu je Grieg na klavir zaigral nekaj svojih skladb, je bil Ole Bull. Ob poslušanju glasbe se je običajno nasmejani Ole nenadoma zresnil in tiho nekaj rekel Aleksandru in Gesini. Nato je pristopil k fantu in mu sporočil: "V Leipzig greš, da bi postal skladatelj!" Leta, preživeta v Kopenhagnu, so zaznamovali številni dogodki, pomembni za Griegovo ustvarjalno življenje. Najprej je Grieg v tesnem stiku s skandinavsko literaturo in umetnostjo. Sreča se z njenimi vidnimi predstavniki, na primer s slavnim danskim pesnikom in pravljičarjem Hansom Christianom Andersenom. To skladatelja potegne v glavni tok njemu bližnje nacionalne kulture. Grieg piše pesmi na besedila Andersena in norveškega romantičnega pesnika Andreasa Muncha.
Tako je petnajstletni Edvard Grieg končal na konservatoriju v Leipzigu. V novi izobraževalni ustanovi, ki jo je ustanovil Felix Mendelssohn, Grieg še zdaleč ni bil zadovoljen z vsem: na primer, njegov prvi učitelj klavirja Louis Plaidy se je s svojo nagnjenostjo k glasbi zgodnje klasične dobe izkazal za tako neskladnega z Griegom. da se je obrnil na upravo konservatorija s prošnjo za premestitev (Grieg je kasneje študiral pri Ernstu Ferdinandu Wenzelu, Moritzu Hauptmannu, Ignazu Moschelesu). Nato je nadarjeni učenec odšel v koncertno dvorano Gewandhaus, kjer je poslušal glasbo Schumanna, Mozarta, Beethovna in Wagnerja. »V Leipzigu sem lahko poslušal veliko dobre glasbe, zlasti komorne in orkestralne,« se je pozneje spominjal Grieg. Edvard Grieg je leta 1862 diplomiral na konservatoriju z odličnimi ocenami, pridobljenim znanjem, blagim plevritom in namenom življenja. Po besedah profesorjev se je v letih študija izkazal kot »izjemno pomemben glasbeni talent«, predvsem na področju kompozicije, pa tudi kot izjemen »pianist z značilnim premišljenim in ekspresivnim načinom izvajanja«. Glasba je postala njegova usoda od zdaj naprej in za vedno. Istega leta je v švedskem mestu Karlshamn imel svoj prvi koncert.
Življenje v Kopenhagnu
Izobraženi glasbenik Edvard Grieg se je po končanem konservatoriju vrnil v Bergen z gorečo željo po delu v domovini. Vendar je bilo Griegovo bivanje v domačem kraju tokrat kratkotrajno. Talenta mladega glasbenika ni bilo mogoče izboljšati v razmerah slabo razvite glasbene kulture v Bergnu. Leta 1863 je Grieg odpotoval v Kopenhagen, središče glasbenega življenja v takratni Skandinaviji.
V Kopenhagnu je Grieg našel interpretko svojih del, pevko Nino Hagerup, ki je kmalu postala njegova žena. Ustvarjalno sodelovanje Edwarda in Nine Grieg se je nadaljevalo skozi celotno skupno življenje. Tankočutnost in umetnost, s katero je pevec izvajal Griegove pesmi in romance, sta bili visoko merilo za njihovo umetniško utelešenje, ki ga je skladatelj vedno imel v mislih pri ustvarjanju svojih vokalnih miniatur.
Želja mladih skladateljev po razvoju nacionalne glasbe se ni izražala le v njihovi ustvarjalnosti, v povezovanju njihove glasbe z ljudsko glasbo, temveč tudi v promociji norveške glasbe. Leta 1864 sta Grieg in Rikard Noordrok v sodelovanju z danskimi glasbeniki organizirala glasbeno društvo "Euterpe", ki naj bi javnost seznanilo z deli skandinavskih skladateljev. To je bil začetek velike glasbene, družabne in izobraževalne dejavnosti. V letih v Kopenhagnu (1863-1866) je Grieg napisal veliko glasbena dela: “Pesniške slike” in “Humoreske”, sonata za klavir in sonata za prvo violino. Z vsakim novim delom se Griegova podoba norveškega skladatelja izrisuje jasneje.
V liričnem delu "Pesniške slike" (1863) se nacionalne značilnosti zelo plaho prebijajo. Ritmično figuro, ki je osnova tretje skladbe, pogosto najdemo v norveški ljudski glasbi; postalo je značilno za številne Griegove melodije. Graciozni in preprosti obrisi melodije v peti »sliki« spominjajo na nekatere ljudske pesmi. V bujnih žanrskih skicah "Humoreske" (1865) ostri ritmi ljudskih plesov in ostre harmonične kombinacije zvenijo veliko bolj drzno; Najdemo lidijsko fret barvanje, značilno za ljudsko glasbo. Še vedno pa je v Humoreskah čutiti vpliv Chopina (njegovih mazurk), skladatelja, ki ga je Grieg po lastnem priznanju »oboževal«. Hkrati s Humoreskami so se pojavile klavirske in prve violinske sonate. Dramatika in impetuoznost, značilni za klavirsko sonato, se zdita nekoliko zunanji odsev Schumannove romantike. Toda svetla liričnost, himnična narava in svetle barve violinske sonate razkrivajo figurativno strukturo, značilno za Griega.
Osebno življenje
Nina Hagerup in Edvard Grieg med zaroko 
Edvard Grieg in Nina Hagerup sta skupaj odraščala v Bergnu, a kot osemletna deklica se je Nina s starši preselila v Kopenhagen. Ko jo je Edward spet videl, je bila že odrasla deklica. Prijateljica iz otroštva se je spremenila v lepo žensko, pevko s čudovitim glasom, kot ustvarjeno za izvajanje Griegovih iger. Edward, ki je bil prej zaljubljen le v Norveško in glasbo, je čutil, da od strasti izgublja razum. Za božič leta 1864 je Grieg v salonu, kjer so se zbirali mladi glasbeniki in skladatelji, podaril Nini zbirko sonetov o ljubezni, imenovano "Melodije srca", nato pa pokleknil in ponudil, da postane njegova žena. Podala mu je roko in se strinjala.
Vendar je bila Nina Hagerup Edwardova sestrična. Svojci so mu obrnili hrbet, starši so ga preklinjali. Kljub vsemu sta se julija 1867 poročila in ker nista zdržala pritiska sorodnikov, sta se preselila v Oslo.
Prvo leto zakona je bilo tipično za mlado družino - srečno, a težko materialno. Grieg je skladal, Nina je izvajala njegova dela. Edward se je moral zaposliti kot dirigent in poučevati klavir, da bi rešil finančno stanje družine. Leta 1868 sta imela hčerko, ki so jo poimenovali Aleksandra. Leto kasneje bo deklica zbolela za meningitisom in umrla. Kar se je zgodilo, je končalo prihodnje srečno življenje družine. Po smrti hčerke se je Nina umaknila vase. Vendar je par nadaljeval s skupnimi koncertnimi dejavnostmi in se skupaj odpravil na turnejo po Italiji. Eden tistih, ki je njegova dela slišal v Italiji, je bil slavni skladatelj Franz Liszt, ki ga je Grieg občudoval v mladosti. Liszt je cenil talent sedemindvajsetletnega skladatelja in ga povabil na zasebno srečanje. Po poslušanju klavirskega koncerta je šestdesetletni skladatelj pristopil do Edwarda, mu stisnil roko in rekel: »Kar tako naprej, imaš vse podatke za to. Ne pustite se prestrašiti!« "Bilo je nekaj podobnega blagoslovu," je kasneje zapisal Grieg.
Leta 1872 je Grieg napisal Sigurd the Crusader, svojo prvo pomembno igro, po kateri je Švedska akademija umetnosti priznala njegove zasluge, norveške oblasti pa so mu podelile dosmrtno štipendijo. A svetovna slava je skladatelja utrudila in zmeden in utrujen Grieg je odšel v rodni Bergen, stran od vrveža prestolnice.
Sam je Grieg napisal svoje glavno delo - glasbo za dramo Henrika Ibsena Peer Gynt. Utelešala je njegove izkušnje tistega časa. Melodija »V votlini gorskega kralja« (1) je odsevala podivjani norveški duh, ki ga je skladatelj rad kazal v svojih delih. V Arabskem plesu je človek prepoznal svet hinavskih evropskih mest, polnih spletk, tračev in izdaje. Zadnja epizoda - "Solveig's Song", prodorna in ganljiva melodija - je govorila o tem, kar je bilo izgubljeno in pozabljeno in neoproščeno.
Smrt
Ker se Grieg ni mogel znebiti bolečine v srcu, se je posvetil ustvarjalnosti. Zaradi vlage v rodnem Bergnu se je plevritis poslabšal, obstajala je bojazen, da bi se lahko razvil v tuberkulozo. Nina Hagerup se je vedno bolj oddaljevala. Počasna agonija je trajala osem let: leta 1883 je zapustila Edwarda. Edward je dolge tri mesece živel sam. Toda stari prijatelj Franz Beyer je prepričal skladatelja, da je spet srečal svojo ženo. »Na svetu je tako malo zares bližnjih ljudi,« je rekel izgubljenemu prijatelju.
Edvard Grieg in Nina Hagerup sta se ponovno združila in v znak sprave odšla na turnejo v Rim, po vrnitvi pa sta prodala svojo hišo v Bergnu in kupila čudovito posestvo v predmestju, ki ga je Grieg poimenoval "Trollhaugen" - "Hrib trolov" . To je bila prva hiša, ki jo je Grieg resnično ljubil.
Z leti je Grieg postajal vse bolj zaprt. Življenje ga je malo zanimalo - svoj dom je zapustil samo zaradi turneje. Edward in Nina sta obiskala Pariz, Dunaj, London, Prago in Varšavo. Med vsakim nastopom je Grieg v žepu jakne hranil glineno žabo. Pred začetkom vsakega koncerta jo je vedno odpeljal ven in jo pobožal po hrbtu. Talisman je deloval: koncerti so vsakič poželi nepredstavljiv uspeh.
Leta 1887 sta bila Edward in Nina Hagerup ponovno v Leipzigu. Na praznovanje novega leta jih je povabil izjemen ruski violinist Adolf Brodski (kasneje prvi izvajalec Griegove Tretje violinske sonate). Poleg Griega sta bila prisotna še dva ugledna gosta - Johann Brahms in Pjotr Iljič Čajkovski. Slednji je postal tesen prijatelj para in med skladateljema se je začela živahna korespondenca. Pozneje, leta 1905, je Edvard želel priti v Rusijo, vendar sta kaos rusko-japonske vojne in skladateljevo slabo zdravje to preprečila. Leta 1889 je Grieg v znak protesta proti aferi Dreyfus odpovedal nastop v Parizu.
Vse pogosteje je imel Grieg težave s pljuči in vse težje je hodil na turnejo. Kljub temu je Grieg še naprej ustvarjal in težil k novim ciljem. Leta 1907 je skladatelj nameraval oditi na glasbeni festival v Anglijo. Z Nino sta ostala v majhnem hotelu v domačem Bergnu, da bi počakala na ladjo za London. Tam se je Edwardu poslabšalo in moral je v bolnišnico. Edvard Grieg je umrl v svojem rojstnem kraju 4. septembra 1907.
Glasbene in ustvarjalne dejavnosti
Prvo obdobje ustvarjalnosti. 1866—1874
Od leta 1866 do 1874 se je to intenzivno obdobje izvajalskega in skladateljskega dela nadaljevalo. Bližje jeseni 1866 je Edvard Grieg v glavnem mestu Norveške Christiania organiziral koncert, ki je zvenel kot poročilo o dosežkih norveških skladateljev. Nato so bile izvedene Griegove sonate za klavir in violino, pesmi Nurdroka in Hjerulfa (na besedila Bjornsona in drugih). Ta koncert je Griegu omogočil, da je postal dirigent Krščanske filharmonične družbe. Osem let svojega življenja v Christianiji je Grieg posvetil trdemu delu, ki mu je prineslo številne ustvarjalne zmage. Griegovo dirigentsko delovanje je bilo v naravi glasbenega razsvetljenja. Na koncertih so izvedli simfonije Haydna in Mozarta, Beethovna in Schumanna, dela Schuberta, oratorije Mendelssohna in Schumanna ter odlomke iz Wagnerjevih oper. Grieg je posvečal veliko pozornost izvajanju del skandinavskih skladateljev.
Leta 1871 je Grieg skupaj z Johanom Svensenom organiziral društvo nastopajočih glasbenikov, katerega namen je bil povečati aktivnost mestnega koncertnega življenja, identificirati ustvarjalne možnosti Norveški glasbeniki. Za Griega je bilo pomembno njegovo zbližanje z vodilnimi predstavniki norveške poezije, literarna proza. Skladatelja je vključil v splošno gibanje za nacionalno kulturo. Griegova ustvarjalnost je v teh letih dosegla polno zrelost. Napisal je klavirski koncert (1868) in drugo sonato za violino in klavir (1867), prvi zvezek »Liričnih skladb«, ki so postale njegova najljubša zvrst klavirske glasbe. V teh letih je Grieg napisal veliko pesmi, med njimi čudovite pesmi na besedila Andersena, Bjornsona in Ibsena.
Medtem ko je bil na Norveškem, je Grieg prišel v stik s svetom ljudske umetnosti, ki je postala vir njegove lastne ustvarjalnosti. Leta 1869 se je skladatelj prvič seznanil s klasično zbirko norveške glasbene folklore, ki jo je sestavil slavni skladatelj in folklorist L. M. Lindeman (1812-1887). Takojšnji rezultat tega je bil Griegov cikel norveških ljudskih pesmi in plesov za klavir. Tu so predstavljene slike: najljubši ljudski plesi - halling in springdance, različne komične in lirične, delavske in kmečke pesmi. Akademik B. V. Asafiev je te priredbe ustrezno poimenoval "skice pesmi". Ta cikel je bil za Griega nekakšen ustvarjalni laboratorij: v stiku z ljudskimi pesmimi je skladatelj našel tiste metode glasbenega pisanja, ki so zakoreninjene v sami ljudski umetnosti. Le dve leti ločita drugo violinsko sonato od prve. Kljub temu Drugo sonato »odlikujejo bogastvo in raznolikost tem ter svoboda njihovega razvoja«, pravijo glasbeni kritiki.
Drugo sonato in klavirski koncert je Liszt visoko ocenil in postal eden prvih promotorjev koncerta. V pismu Griegu je Liszt o Drugi sonati zapisal: »Priča o močnem, globokem, inventivnem, odličnem skladateljskem talentu, ki lahko sledi le svoji lastni, naravni poti, da bi dosegel visoko popolnost.« Za skladatelja, ki se je prebijal v glasbena umetnost, ki je prvič zastopal norveško glasbo na evropskem odru, je bila podpora Lisztu vedno močna podpora.
V zgodnjih 70-ih je Grieg razmišljal o operi. Glasbene drame in gledališče so postale zanj velik navdih. Griegovi načrti niso bili uresničeni predvsem zato, ker na Norveškem ni bilo tradicije operne kulture. Poleg tega libreti, obljubljeni Griegu, niso bili napisani. Od poskusa ustvarjanja opere je ostala le glasba za posamezne prizore Bjornsonovega nedokončanega libreta »Olav Trygvason« (1873), ki temelji na legendi o kralju Olavu, ki je v 10. stoletju širil krščanstvo med prebivalci Norveške. Grieg piše glasbo za Björnsonov dramatični monolog "Bergliot" (1871), ki pripoveduje o junakinji ljudske sage, pa tudi glasbo za dramo "Sigurd Yrsalfar" (zaplet staroislandske sage) istega avtorja.
Leta 1874 je Grieg od Ibsena prejel pismo s predlogom, da bi napisal glasbo za produkcijo drame Peer Gynt. Sodelovanje z najbolj nadarjenim norveškim pisateljem je bilo za skladatelja zelo zanimivo. Po lastnem priznanju je bil Grieg »fanatičen oboževalec mnogih svojih pesniških del, zlasti Peer Gynta.« Griegova goreča strast do Ibsenovega dela je sovpadala z njegovo željo po ustvarjanju velikega glasbenega in gledališkega dela drama.
Drugo obdobje. Koncertne dejavnosti. Evropi. 1876—1888
Predstava Peera Gynta v Christianiji 24. februarja 1876 je bila velik uspeh. Griegova glasba je začela postajati priljubljena v Evropi. V skladateljevem življenju se začne novo ustvarjalno obdobje. Grieg preneha delati kot dirigent v Christianii. Grieg se preseli na osamljeno območje med čudovito norveško naravo: najprej je to Lofthus, na obali enega od fjordov, nato pa znameniti Trollhaugen ("hrib trolov", ime, ki ga je kraju dal sam Grieg), v gore, nedaleč od rodnega Bergna. Od leta 1885 do Griegove smrti je bil Trollhaugen skladateljevo glavno prebivališče. V gorah pridejo »zdravljenje in nova življenjska energija«, v gorah »rastejo nove ideje«, z gora se Grieg vrne »kot nov in boljši človek«. Griegova pisma so pogosto vsebovala podobne opise gora in narave Norveške. Takole piše Grieg leta 1897: »Videl sem takšne lepote narave, o katerih nisem imel pojma ... Ogromna veriga zasneženih gora s fantastičnimi oblikami se je dvigala naravnost iz morja, medtem ko je bila zora v gorah, ura je bila štiri zjutraj, svetla poletna noč in vsa pokrajina je bila videti kot umazana s krvjo. Bilo je enkratno!”
Pesmi, napisane po navdihu norveške narave - "V gozdu", "Koča", "Pomlad", "Morje sije v svetlih žarkih", "Dobro jutro".
Od leta 1878 je Grieg nastopal ne le na Norveškem, ampak tudi v različnih evropskih državah kot izvajalec lastnih del. Griegova evropska slava raste. Koncertna potovanja so sistematična, skladatelju prinašajo veliko veselje. Grieg koncertira v mestih Nemčije, Francije, Anglije, Nizozemske in Švedske. Nastopa kot dirigent in pianist ter kot ansambelist ob spremljavi Nine Hagerup. Grieg, ki je zelo skromna oseba, v svojih pismih beleži "velikanski aplavz in nešteto izzivov", "ogromni bes", "velikanski uspeh". Grieg do konca svojih dni ni opustil koncertne dejavnosti; leta 1907 (leto njegove smrti) je zapisal: »Vabila za dirigiranje dežujejo z vsega sveta!«
Griegova številna potovanja so vodila do vzpostavitve povezav z glasbeniki iz drugih držav. Leta 1888 je prišlo do srečanja med Griegom in P. I. Čajkovskim v Leipzigu. Ker je Grieg prejel povabilo v letu, ko je bila Rusija v vojni z Japonsko, si ni mislil, da bi ga sprejel: »Zame je skrivnostno, kako lahko povabiš tujega umetnika v državo, kjer skoraj vsaka družina žaluje za tistimi, ki umrl v vojni." »Škoda, da se je to moralo zgoditi. Najprej moraš biti človek. Vsa prava umetnost zraste samo iz človeka.« Vse Griegove dejavnosti na Norveškem so primer čistega in nesebičnega služenja svojemu ljudstvu.
Zadnje obdobje glasbene ustvarjalnosti. 1890—1903
V devetdesetih letih 19. stoletja je bila Griegova pozornost najbolj zasedena s klavirsko glasbo in pesmimi. Od leta 1891 do 1901 je Grieg napisal šest zvezkov liričnih del. Več Griegovih vokalnih ciklov sega v ista leta. Leta 1894 je v enem od svojih pisem zapisal: "Mislim, da so najboljše, kar sem jih kdaj ustvaril." Avtor številnih priredb ljudskih pesmi, skladatelj, ki je bil vedno tako tesno povezan z ljudsko glasbo, je leta 1896 cikel "Norveške ljudske melodije" devetnajst subtilnih žanrskih skic, poetičnih podob narave in liričnih izjav. Griegovo zadnje večje orkestrsko delo, Simfonični plesi (1898), je bilo napisano na ljudske teme.
Leta 1903 se je pojavil nov cikel priredb ljudskih plesov za klavir. V zadnjih letih svojega življenja je Grieg objavil duhovito in lirično avtobiografsko zgodbo »Moj prvi uspeh« in programski članek »Mozart in njegov pomen za sodobni čas«. Jasno so izražali skladateljev ustvarjalni kredo: željo po izvirnosti, po definiranju lastnega sloga, njegovega mesta v glasbi. Kljub hudi bolezni je Grieg do konca življenja nadaljeval svojo ustvarjalno dejavnost. Aprila 1907 je skladatelj opravil veliko koncertno turnejo po mestih Norveške, Danske in Nemčije.
Značilnosti del
Lirične igre
»Lirične skladbe« predstavljajo večino Griegovega klavirskega dela. Griegove "Lirične skladbe" nadaljujejo vrsto komorne klavirske glasbe, ki jo predstavljajo Schubertovi "Glasbeni trenutki" in "Impromptu" ter Mendelssohnove "Pesmi brez besed". Spontanost izraza, liričnost, izražanje pretežno enega razpoloženja v skladbi, nagnjenost k majhnemu obsegu, preprostost in dostopnost likovne zasnove in tehničnih sredstev so značilnosti romantične klavirske miniature, ki so značilne tudi za Griegove Lirične skladbe.
Lirične skladbe v celoti odražajo temo skladateljeve domovine, ki jo je tako ljubil in častil. Tema domovine se sliši v svečani »Domači pesmi«, v umirjeni in veličastni igri »Pri domovini«, v žanrsko-liričnem skeču »K domovini«, v številnih ljudskih plesnih igrah, zasnovanih kot žanrski in vsakdanji skeči. . Tema domovine se nadaljuje v Griegovih veličastnih "glasbenih pokrajinah", v izvirnih motivih ljudskih fantazijskih iger ("Procesija škratov", "Kobold").
Odmevi skladateljevih impresij se kažejo v delih z živahnimi naslovi. Kot so "Bird", "Butterfly", "The Watchman's Song", napisana pod vplivom Shakespearovega "Macbetha"), skladateljev glasbeni vratar - "Gade", strani liričnih izjav "Arietta", "Waltz-impromptu", "Spomini") - to je krog slik iz cikla skladateljeve domovine. Življenjski vtisi, prekriti z liričnostjo, živi občutek avtorja - pomen lirična dela skladatelj.
Značilnosti sloga »liričnih iger« so tako raznolike kot njihova vsebina. Za zelo veliko iger je značilen skrajni lakonizem, skopi in natančni prijemi miniature; vendar se v nekaterih igrah razkriva želja po slikovitosti, široka, kontrastna kompozicija (»Procesija škratov«, »Gangar«, »Nokturno«). V nekaterih predstavah lahko slišite subtilnost komornega sloga ("Ples vilinov"), druge iskrijo s svetlimi barvami in navdušijo z virtuoznim sijajem koncertne izvedbe ("Poročni dan v Trollhaugenu").
»Lirične igre« odlikuje velika žanrska raznolikost. Tu najdemo elegijo in nokturno, uspavanko in valček, pesem in arieto. Zelo pogosto se Grieg obrača na zvrsti norveške ljudske glasbe (springdance, halling, gangar).
Načelo programskosti daje ciklu »Liričnih skladb« umetniško celovitost. Vsaka skladba se začne z naslovom, ki definira njeno pesniško podobo, in v vsaki skladbi preseneti preprostost in subtilnost, s katero je »pesniška naloga« utelešena v glasbi. Že v prvem zvezku »Lirike« so se odločili umetniška načela cikel: raznolikost vsebine in liričnega tona glasbe, pozornost do tematike domovine in povezanosti glasbe z ljudskim izvorom, lakonizem in preprostost, jasnost in milino glasbenih in pesniških podob.
Cikel odpre lahkotna lirična »Arietta«. Izjemno preprosta, otroško čista in naivna melodija, le rahlo »razburjena« z občutljivimi romanesknimi intonacijami, ustvarja podobo mladostne spontanosti in duševnega miru. Izrazita »elipsa« na koncu predstave (pesem se prekine, »zamrzne« ob začetni intonaciji, zdi se, da je misel odnesla v druge sfere), kot živ psihološki detajl ustvarja živ občutek, vizija podobe. Melodične intonacije in tekstura »Arietta« reproducirajo značaj vokalne skladbe.
"Valček" odlikuje presenetljiva izvirnost. Na ozadju značilne figure spremljave valčka se pojavi elegantna in krhka melodija z ostrimi ritmičnimi obrisi. »Kapriciozni« izmenični poudarki, tripleti v nizkem taktu, ki reproducirajo ritmično figuro pomladnega plesa, v valček vnesejo edinstven okus norveške glasbe. Izboljšana je z modalno obarvanostjo (melodični mol), značilno za norveško ljudsko glasbo.
"A Leaf from an Album" združuje spontanost liričnega občutka z milino in "galantnostjo" albumske pesmi. V brezumetni melodiji te skladbe je slišati intonacije ljudske pesmi. Toda lahkotni, zračni okraski dajejo tej preprosti melodiji prefinjenost. Naslednji cikli »Liričnih skladb« uvajajo nove podobe in nov umetniški mediji. »Uspavanka« iz drugega zvezka »Lyric Pieces« zveni kot dramatičen prizor. Gladka, umirjena melodija je sestavljena iz različic preprostega petja, kot da raste iz izmerjenega gibanja, nihanja. Z vsako novo uporabo se občutek miru in svetlobe stopnjuje.
"Gangar" temelji na razvoju in variantnih ponovitvah ene teme. Toliko bolj zanimivo je opaziti figurativno vsestranskost te igre. Neprekinjen, nenagljen razvoj melodije ustreza značaju veličastnega gladkega plesa. Intonacije piščal, vtkane v melodijo, dolgotrajni bas (podrobnost ljudskega instrumentalnega sloga), toge harmonije (veriga velikih septakordov), ki včasih zvenijo grobo, »nerodno« (kot neskladna zasedba). vaških godcev) - to daje igri pastoralni, podeželski pridih. Zdaj pa se pojavljajo nove podobe: kratki, močni signali in odzivni stavki lirične narave. Zanimivo je, da ob figurativni spremembi teme ostane njena metro-ritmična struktura nespremenjena. Z novo različico melodije se v reprizi pojavijo nove figurativne plati. Lahkotno zvenenje v visokem registru in jasna toničnost dajejo temi miren, kontemplativen, slovesen značaj. Gladko in postopoma, s petjem vsakega zvoka ključa, ohranjanjem "čistosti" do dura, se melodija spušča. Zgostitev registrske barve in intenziviranje zvoka vodi lahkotno, transparentno temo v oster, mračni zvok. Zdi se, da tej povorki melodij ne bo konca. Toda z ostrim tonskim premikom (C-dur-As-dur) je predstavljena nova različica: tema zveni veličastno, svečano in natančno.
»Procesija škratov« je eden od Griegovih veličastnih primerov glasbene fantazije. V kontrastni kompoziciji predstave je med seboj kontrastirana muhavost pravljični svet, podzemno kraljestvo trolov ter očarljiva lepota in bistrost narave. Drama je napisana v tridelni obliki. Zunanje dele odlikuje živa dinamičnost: v hitrem gibanju utripajo fantastični obrisi »procesije«. Glasbena sredstva so izjemno varčna: motorični ritem in na njegovem ozadju muhast in oster vzorec metričnih poudarkov, sinkopa; kromatizmi, stisnjeni v tonični harmoniji in razpršeni, ostro zveneči veliki septakordi; »trkajoča« melodija in ostre »žvižgajoče« melodične figure; dinamični kontrasti (pp-ff) med dvema stavkoma obdobja in široke lige vzpona in padca zvočnosti. Podoba srednjega dela se poslušalcu razkrije šele, ko izginejo fantastične vizije (dolg A, iz katerega se zdi, da se vije nova melodija). Lahkoten zvok teme, preproste strukture, je povezan z zvokom ljudske melodije. Njegova čista, jasna zgradba se odraža v preprostosti in strogosti njene harmonske strukture (izmenično durovo toniko in njeno paralelo).
"Poročni dan v Trollhaugnu" je eno najbolj veselih in veselih Griegovih del. Po svetlosti, »spevnih« glasbenih podobah, lestvici in virtuoznem sijaju se približuje tipu koncertne skladbe. Njegov značaj najbolj določa žanrski prototip: gibanje marša, slovesne procesije je v središču predstave. Kako samozavestno in ponosno zvenijo vabljivi vzponi in izklesani ritmični zaključki melodičnih podob. Toda melodijo koračnice spremlja značilen kvintni bas, ki njeni slovesnosti dodaja preprostost in čar podeželskega pridiha: skladba je polna energije, gibanja, svetle dinamike - od zamolklih tonov, skope prosojne teksture začetka do zveneči ff, bravurozni odlomki in širok razpon zvoka. Drama je napisana v kompleksni tridelni obliki. Slovesne praznične podobe skrajnih delov so v nasprotju z nežnimi besedili sredine. Njena melodija, kot bi jo zapel duet (melodija je oponašana v oktavi), temelji na občutljivih romanesknih intonacijah. Kontrasti so tudi v skrajnih delih oblike, tudi tridelne. Sredina pričara plesni prizor s kontrastom med energičnim, pogumnim gibanjem in lahkotnimi, gracioznimi koraki. Ogromno povečanje moči zvoka in aktivnosti gibanja vodi do svetle, zvonke reprize, do vrhunca teme, kot da bi jo dvignili močni, močni akordi, ki so ji pred tem.
Kontrastna tema srednjega dela, napeta, dinamična, ki združuje aktivne, energične intonacije z elementi recitacije, vnaša note dramatike. Po njej, v reprizi, glavna tema zveni kot alarmantni jok. Njena struktura se je ohranila, vendar je dobila značaj žive izjave; v njej je slišati napetost človeškega govora. Nežne, uspavane intonacije na vrhu tega monologa so se spremenile v otožne, patetične vzklike. V »Uspavanki« je Griegu uspelo prenesti celo paleto občutkov skozi razvoj izjemno preproste, lakonične melodije.
Romance in pesmi
Romance in pesmi so ena glavnih zvrsti Griegovega dela. Romance in pesmi v v večji meri jih je skladatelj napisal na svojem posestvu Trollhaugen (Troll Hill). Grieg je vse svoje ustvarjalno življenje ustvarjal romance in pesmi. Prvi cikel romanc se je pojavil v letu diplome na konservatoriju, zadnji pa tik pred koncem skladateljeve ustvarjalne kariere.
Strast do vokalne lirike in njen čudovit razcvet pri Griegu sta bila v veliki meri povezana z razcvetom skandinavske poezije, ki je prebudila skladateljevo domišljijo. Pesmi norveških in danskih pesnikov so osnova velike večine Griegovih romanc in pesmi. Med pesniškimi besedili Griegovih pesmi so pesmi Ibsena, Bjornsona in Andersena.
V Griegovih pesmih se poraja velik svet pesniških podob, vtisov in človeških občutkov. Slike narave, naslikane svetlo in slikovito, so prisotne v veliki večini pesmi, največkrat kot ozadje lirične podobe (»V gozdu«, »Koča«, »Morje sije v svetlih žarkih«). Tema domovine zveni v vzvišenih lirskih hvalnicah ("Na Norveško"), v podobah njenih ljudi in narave (cikel pesmi "Od skal in fjordov"). Človekovo življenje se v Griegovih pesmih kaže raznoliko: s čistostjo mladosti (»Margarita«), radostjo ljubezni (»Ljubim te«), lepoto dela (»Ingeborg«), s trpljenjem, ki človeka spremlja. poti (»Uspavanka«, »Žalost« mati«), s svojo mislijo na smrt (»Zadnja pomlad«). A ne glede na to, o čem »pojejo« Griegove pesmi, vedno nosijo občutek polnosti in lepote življenja. V Griegovem kantavtorstvu še naprej živijo različne tradicije komorne vokalne zvrsti. Grieg ima veliko pesmi, ki temeljijo na eni sami široki melodiji, ki izraža splošni značaj, splošno razpoloženje pesniškega besedila (»Dobro jutro«, »Izbushka«). Ob takšnih pesmih so tudi romance, v katerih subtilna glasbena deklamacija beleži nianse občutkov (»Labod«, »V ločitvi«). Griegova sposobnost združevanja teh dveh načel je nenavadna. Brez kršitve celovitosti melodije in splošnosti umetniška podoba Grieg z ekspresivnostjo posameznih intonacij, uspešno najdenimi potezami inštrumentalnega dela ter subtilnostjo harmonskega in modalnega barvanja zna konkretizirati in oprijemljivo narediti podrobnosti pesniške podobe.
IN zgodnje obdobje V svojem ustvarjalnem delu se je Grieg pogosto obračal na poezijo velikega danskega pesnika in pripovednika Andersena. Skladatelj je v svojih pesmih našel pesniške podobe, skladne z lastnim sistemom občutkov: ljubezensko srečo, ki človeku razkriva neskončno lepoto okoliškega sveta in narave. V pesmih na Andersenova besedila se je določil Griegov značilen tip vokalne miniature; melodija pesmi, verzna oblika, posplošen prenos pesniških podob. Vse to nam omogoča, da takšna dela, kot sta "V gozdu" in "Koča", uvrstimo med žanr pesmi (vendar ne romance). Z nekaj svetlimi in natančnimi glasbenimi potezami Grieg uvaja žive, »vidne« podrobnosti podobe. Nacionalni značaj melodije in harmonične barve daje Griegovim pesmim poseben čar.
V gozdu je nekakšen nokturno, pesem o ljubezni, o čarobni lepoti nočne narave. Hitrost gibanja, lahkotnost in prosojnost zvoka določajo poetično podobo pesmi. Široka in svobodno razvijajoča se melodija naravno združuje impulzivnost, scherzo in mehke lirične intonacije. Subtilni odtenki dinamike, ekspresivne spremembe načina (variabilnost), mobilnost melodičnih intonacij, včasih živahnih in lahkotnih, včasih občutljivih, včasih svetlih in veselih, spremljava, ki občutljivo sledi melodiji - vse to daje figurativno vsestranskost celotne melodije, poudarja pesniške barve verza. Lahkoten glasbeni pridih v inštrumentalnem uvodu, interludiju in zaključku ustvari imitacijo gozdnih glasov in ptičjega petja.
Izbuška je glasbeno-poetična idila, slika sreče in lepote človekovega življenja v naročju narave. Žanrska osnova pesmi je barkarola. Umirjeno gibanje, enakomerno ritmično nihanje popolnoma ustreza pesniškemu razpoloženju (vedrina, mir) in slikovitosti verza (gibanje in valovi). Prekinjen ritem spremljave, nenavaden za barkarolo, pogost pri Griegu in značilen za norveško ljudsko glasbo, daje gibu jasnost in elastičnost.
»Prvo srečanje« je ena najbolj poetičnih strani Griegovih besedil pesmi. Podoba, ki je blizu Griegu - polnost liričnega občutka, enakega občutku, ki ga daje človeku narava in umetnost - je utelešena v glasbi, polni miru, čistosti, vzvišenosti. Ena sama melodija, široka, prosto razvijajoča se, »objame« celotno pesniško besedilo. Toda motivi in stavki melodije odražajo njene podrobnosti. V vokalni del je naravno vtkan motiv igranja roga z zamolklo molovsko ponovitvijo - kot oddaljeni odmev. Začetni stavki, »lebdeči« po dolgih temeljih, ki temeljijo na stabilni tonični harmoniji, na statičnih plagalnih frazah, z lepoto svetline poustvarjajo razpoloženje miru in kontemplacije, lepoto, ki jo pesem diha. A zaključek pesmi, ki temelji na širokih razlivih melodije, s postopno naraščajočimi »valovi« melodije, s postopnim »osvajanjem« melodičnega vrha, z intenzivnimi melodičnimi potezami, odseva svetlost in moč čustev.
»Dobro jutro« je svetla himna naravi, polna veselja in veselja. Svetel D-dur, hiter tempo, jasno ritmično, blizu plesu, energično gibanje, enako za celotno pesem melodična linija, hitenje na vrh in vrhunec v kulminaciji - vsa ta preprosta in svetla glasbena sredstva dopolnjujejo subtilne izrazne podrobnosti: eleganten "vibrato", "okraski" melodije, kot da zvonijo v zraku ("gozd zvoni, čmrlj brenči”); variantna ponovitev dela melodije (»sonce je vzšlo«) v drugačnem, tonsko svetlejšem zvoku; kratki melodični vzponi s postankom na veliki terci, ki se v zvoku vedno bolj stopnjujejo; svetle "fanfare" v klavirskem zaključku. Med Griegovimi pesmimi izstopa cikel na pesmi G. Ibsena. Lirična in filozofska vsebina, žalostne, koncentrirane podobe se zdijo nenavadne na splošnem svetlem ozadju Griegovih pesmi. Najboljša Ibsenova pesem je "Labod" - eden od vrhuncev Griegovega dela. Lepota, moč ustvarjalnega duha in tragedija smrti - to je simbolika Ibsenove pesmi. Glasbene podobe, tako kot pesniška besedila, odlikuje skrajna lakoničnost. Obrisi melodije so določeni z ekspresivnostjo recitacije verza. Toda skope intonacije in presihajoče prostodeklamacijske fraze prerastejo v trdno melodijo, enotno in nepretrgano v svojem razvoju, harmonično po obliki (pesem je napisana v triglasni obliki). Izmerjeno gibanje in nizka gibljivost melodije na začetku, resnost teksture spremljave in harmonije (izrazitost plagalnih obratov molove subdominante) ustvarjajo občutek veličine in miru. Emocionalna napetost v srednjem delu je dosežena s še večjo zbranostjo in »skopostjo« glasbenih sredstev. Harmonija zamrzne na disonantnih zvokih. Umerjena, umirjena melodična fraza doseže dramatičnost, poveča višino in moč zvoka, poudari vrh, končno intonacijo s ponovitvami. Lepota tonske igre v reprizi s postopnim osvetljevanjem registrskega kolorita je dojeta kot zmagoslavje svetlobe in miru.
Grieg je napisal veliko pesmi na podlagi pesmi norveškega kmečkega pesnika Osmunda Vinjeja. Med njimi je ena od skladateljevih mojstrovin - pesem "Pomlad". Motiv pomladnega prebujanja, pomladne lepote narave, pogost pri Griegu, se tu povezuje z nenavadnim lirično: ostrina dojemanja zadnje pomladi v človekovem življenju. Glasbena rešitev pesniške podobe je čudovita: to je svetla lirična pesem. Široko, gladko melodijo sestavljajo tri formacije. Podobni po intonaciji in ritmični strukturi so različice začetne slike. Toda niti za trenutek se ne pojavi občutek ponavljanja. Nasprotno: melodija teče z velikim dihom, z vsako novo fazo pa se približuje vzvišenemu himničnemu zvoku.
Zelo subtilno, brez sprememb splošno gibov skladatelj prenaša glasbene podobe iz slikovitih, svetlih v čustvene (»v daljavo, v daljavo prostor vabi«): muhavost izgine, pojavi se trdnost, pojavijo se aspiracijski ritmi, nestabilne harmonične zvoke zamenjajo stabilni. Oster tonski kontrast (G-dur - Fis-dur) pomaga jasno določiti mejo med različnimi podobami pesniškega besedila. Ker je pri izbiri pesniških besedil dajal jasno prednost skandinavskim pesnikom, je Grieg šele na začetku svoje ustvarjalne poti napisal več romanc na besedila nemških pesnikov Heineja, Chamissa in Uhlanda.
Klavirski koncert
Glavni članek: Klavirski koncert (Grieg)
Griegov klavirski koncert je eno izjemnih del te zvrsti v evropski glasbi druge polovice 19. stoletja. Lirična interpretacija koncerta približuje Griegovo delo tisti veji žanra, ki jo predstavljajo Chopinovi in predvsem Schumannovi klavirski koncerti. Bližina Schumannovemu koncertu se kaže v romantični svobodi, svetlosti izražanja čustev, v subtilnih lirskih in psiholoških niansah glasbe ter v številnih kompozicijskih prijemih. Vendar pa sta nacionalni norveški okus in figurativna struktura dela, značilna za skladatelja, določila živo izvirnost Griegovega koncerta.
Trije deli koncerta ustrezajo tradicionalni dramaturgiji cikla: dramski »vozel« v prvem delu, lirična koncentracija v drugem in folklorno-žanrska slika v tretjem.
Romantični izbruh čustev, svetla besedila, afirmacija načela močne volje - to je figurativna struktura in linija razvoja podob v prvem delu.
Drugi del koncerta je majhen, a psihološko večplasten Adagio. Njena dinamična tridelna oblika izhaja iz razvoja glavne podobe od zgoščenega, z notami dramatike, liričnosti do odkritega in popolnega razkritja svetlega, močnega občutja.
V finalu, napisanem v obliki rondo sonate, prevladujeta dve podobi. V prvi temi - veseli, energični dvorani - so epizode ljudskega žanra našle svoj zaključek kot "življenjsko ozadje", ki je postavilo dramatično linijo prvega dela.
Večja dela
Suita "Iz časov Holberga", op. 40--
Šest lirskih skladb za klavir, op. 54
Simfonični plesi op. 64, 1898)
Norveški plesi op.35, 1881)
Godalni kvartet v g-molu op. 27, 1877—1878)
Tri violinske sonate op. 8, 1865
Sonata za violončelo v a-molu op. 36, 1882)
Koncertna uvertura »V jeseni« (I Hst, op. 11), 1865)
Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (tri orkestralne skladbe iz glasbe k tragediji B. Bjornsona)
Poročni dan v Trollhaugnu, op. 65, št. 6
Srčne rane (Hjertesar) iz dveh elegičnih melodij, op.34 (lirična suita op.54)
Sigurd Jorsalfar, op. 56 – Poklonilni pohod
Suita Peer Gynt št. 1, op. 46
Suita Peer Gynt št. 2, op. 55
Zadnja pomlad (Varen) iz dveh elegičnih skladb, op. 34
Koncert za klavir in orkester v a-molu, op. 16
Komorna instrumentalna dela
Prva violinska sonata v F-duru op. 8 (1866)
Druga violinska sonata v G-duru op. 13 (1871)
Tretja sonata za violino v c-molu op. 45 (1886)
Sonata za violončelo a-mol op. 36 (1883)
Godalni kvartet v g-molu op. 27 (1877-1878)
Vokalna in simfonična dela (gledališka glasba)
“Pred vrati samostana” za ženske glasove - solo in zbor - in orkester op. 20 (1870)
“Homecoming” za moške glasove - solo in zbor - in orkester op. 31
“Osamljeno” za bariton, godalni orkester in dva rogova - op. 32
Glasba k Ibsenovi drami "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)
»Bergliot« za recitacijo z orkestrom op. 42 (1870-1871)
Prizori iz Olafa Trygvasona, za soliste, zbor in orkester, op. 50 (1888)
[uredi]
Klavirska dela (skupaj okoli 150)
Majhne skladbe (op. 1, objavljena leta 1862); 70
Vsebovano v 10 »Lyrical Notebooks« (izdaja od 70-ih do 1901)
Med večjimi deli: Sonata e-moll op. 7 (1865),
Balada v obliki variacij op. 24 (1875)
Za klavir, 4 roke
Simfonične skladbe op. 14
Norveški plesi op. 35
Valčki-kaprici (2 skladbi) op. 37
Stara nordijska romanca z variacijami op. 50 (obstaja ork. izd.)
4 Mozartove sonate za 2 klavirja štiriročno (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)
Romanca na Andersenove besede "Srce pesnika" (1864)
Zbori (skupaj - s posthumno izdanimi - preko 140)
Album za moško petje (12 zborov) op. 30
4 psalmi na stare norveške melodije, za mešani zbor a capella z baritonom ali basom op. 70 (1906)