Pierre Bonnard - francoski umetnik, tesno povezana s skupino Nabi. Bonnarda so imenovali Japonec ali "najbolj japonski nabid" zaradi njegove strasti do japonskih grafik in orientalskega okrasja. Kasneje se je umetnik oddaljil od načel "Nabi", njegova paleta je postala bolj nasičena, barvne kontraste pa je nadomestil sijaj svetlobe.
Bonnardovi glavni žanri so bili družinski portreti, akti in krajine. Barva, barvne kombinacije in kontrasti so glavni junaki Bonnardovih del, ne glede na to, kateremu žanru pripadajo.
Pierre Bonnard se je rodil 3. oktobra 1867 v Parizu. Sin visokega uradnika na vojnem ministrstvu in plemkinje je bil vajen lagodnega življenja, srečnega družinskega vzdušja in harmoničnega načina življenja. Bonnard ima za sabo več prestižnih licejev, med njimi tudi Louis de Grand. Oče je upal, da bo njegov sin postal odvetnik. Bonnard ni želel braniti pravice do umetnika s škandali in je šel na pravno fakulteto, a hkrati vstopil na Julijsko umetniško akademijo. Tam se je zbrala družba: Paul Sérusier, Maurice Denis, Edouard Vuillard, Paul Ranson. Pri delu jih je vodil Paul Gauguin. Surezier je šel celo k njemu v Bretanjo in srečanje ga je tako navdušilo, da je po vrnitvi organiziral skupino Nabis (francosko Nabis – prerok), v kateri je bil tudi Pierre Bonnard. Ime implicira posebno mistično izkušnjo, ki je na voljo udeležencem, njihovo iniciacijo v neko skrivno znanje. Nabidi so v slikarstvu iskali absolutno, kompleksno simboliko in sposobnost izražanja notranji svet skozi svetle barve. Umetniki tega gibanja so dajali prednost dekorativnim elementom in ploski stilizaciji.
Ko pride do gibanja, Bonnar dela več ur na teden v državni arhivi. Prejeto plačilo mu omogoča nadaljevanje študija risanja in slikanja.
Takrat je svoji mami pisal: »V bistvu sem zadovoljen, saj si zagotavljam prihodnost in ne morem prekiniti svojih najljubših lekcij.« Leta 1889 je Bonnard zapustil arhiv in začel delati na tožilstvu, kamor je odšel, kot da bi »šel na težko delo«.
Kmalu so prišli njegovi prvi uspehi v umetnosti: marca 1891 je razstavljal v Salonu neodvisnih, 5 let kasneje pa je imel Durand-Ruel svojo prvo osebno razstavo. Na začetku svoje ustvarjalne dejavnosti je umetnik pridobil slavo s plakati, litografijami in ilustracijami. Že prvi plakat, ki ga je marca 1891 naročila France-Champagne in je bil nalepljen na stene Pariza, je bil deležen javnega priznanja. Občuduje Toulouse-Lautreca in Felixa Feneona (slavnega umetnostnega kritika), njegov oče pa - po besedah Bonnardove mame - popleše od sreče. Bonnard izkoristi ta trenutek, da dokončno prekine s pravniško prakso in se popolnoma posveti poklicu umetnika.
Od leta 1891 je skupaj s prijateljema Villarsom in Mauriceom Denisom najel delavnico v bližini Pigalla. Prikazuje številne prizore iz življenja Pariza. Leta 1894 je umetnik ustvaril znameniti plakat za revijo La Revue Blanche. Hkrati je začel hitro kariero ilustratorja. Njegovo ustvarjalna dejavnost zelo raznolika. Poleg litografij in ilustracij Bonnard tudi producira gledališke kulise, skice notranjih predmetov, leta 1895 pa celo sodeloval na natečaju pohištva za jedilnico, organizira šola dekorativne umetnosti. Ne zanemarja pa slikarstva, saj redno razstavlja z drugimi nabidi. Poleg tega je razstavljen neodvisno od skupine. Skoraj vsako leto pošlje slike v Salon neodvisnih.
Leta 1893 je Bonnard spoznal 24-letno Marie Boutsen, muzo, ki ga je navdušila za ustvarjanje številnih aktov, vključno s pravimi mojstrovinami. Umetnik in njegova manekenka sta živela skupaj več kot 30 let, preden sta leta 1925 legalizirala svojo zvezo.
Po najbolj konservativnih ocenah je Martha Bonnarju pozirala približno 400-krat in ni niti ene slike, kjer bi se njeno telo "staralo".
Delo "Idle Woman" ni samo podoba golega telesa, ampak gledalca tako rekoč vabi, da prodre v svet slike. Martin obraz je v senci, kar sliko obogati ne le z erotično komponento, ampak jo napolni tudi s pridihom skrivnosti. Mačka, ki se nahaja blizu ženske glave, je lik, ki je bil običajno uporabljen za poudarjanje ne le udobja doma, ampak tudi povezan z intimnimi prizori.
Bonnard je pogosto obiskoval prijatelje v tujini: v Švici, Benetkah in Milanu, Španiji, na Nizozemskem, v Belgiji, Angliji. Umetnik je zagotovo obiskal velike evropske muzeje. Leta 1908 odkrije Alžirijo in Tunizijo. Njegova ljubezen do potovanj izhaja iz nepotešene radovednosti in potrebe po nenehnem menjavanju okolja. Bonnard se kljub visokemu poreklu na potovanjih zadovolji s skromnimi hotelskimi sobami. Za delo potrebuje le mizo, platno in čopiče. Ne potrebuje razkošja ali udobja; je človek s skromnimi zahtevami.
Bonnard je decembra 1906 prvič razstavljal v galeriji Berheim-Jaune. Po tem bo tam redno predstavljal svoje delo. Istega leta, malo prej, je umetnik občudoval potovanje na jug Francije: v Marseille, Toulon in Bagnoles. Leta 1909 je Bonnard preživel svoj prvi daljši čas na jugu Francije v Saint-Tropezu - takrat majhnem provansalskem mestu, ki je že pred njim navdušilo postimpresioniste in foviste. Pogosto se je vračal v Saint-Tropez, tudi leta 1911 s Paulom Signacom. Umetnik bo živel tudi v Cannesu in Antibesu.
Redno se je udeleževal številnih razstav, trgovci z umetninami so tekmovali med seboj, da bi se dokopali do njegovih slik, njegov sloves pa je prestopil meje Francije in se razširil po vsem svetu.
Povabljen kot član žirije Carnegiejeve nagrade je umetnik leta 1926 odšel na srečanje z ameriško javnostjo. Obišče Pittsburgh, nato Chicago, New York in Washington. Njegova prva samostojna razstava je bila dve leti kasneje v New Yorku v galeriji De Hock and Co. Leta 1936 je bil sam nagrajen z 2. Carnegiejevo nagrado.
Bonnard živi izmenično v Cannesu in Vernonu. Kljub pogostim potovanjem ostaja zvest Parizu: od leta 1911 do konca življenja je najel delavnico na ulici Turlyak. Vendar se umetnik nenehno pritožuje nad življenjem v veliko mesto: »V Parizu ne preživim več kot 2 meseca na leto. Ne morem delati tam: preveč je hrupa, preveč stvari moti mojo pozornost.«
Pierre Bonnard
1867-1947
francoski slikar in grafik, ki se je v umetnostno zgodovino zapisal kot eden največjih koloristov 20. stoletja. V mladosti je vodil skupino umetnikov "Nabi".
Izhaja iz uradniške družine, Bonnard najprej študiral pravo na Sorboni, nato pa študiral na Académie Julian v Parizu, nato na š. likovna umetnost, kjer je leta 1888 nastala skupina Nabi, v kateri so bili Ranson, Denis, Sérusier, Vuillard, Roussel, kasneje pa se jim je pridružil še Vallotton. Pod vplivom Gauguina in umetnosti japonskega graviranja so umetniki lokalizirali barve in naredili svoje slika bolj ravno. Najmočnejši vpliv japonske gravure pa je viden v delih Bonnarda, ki so ga imenovali celo »japonski Nabi«.
Pierre Bonnard je dobro poznal Ambroisa Vollarda in ga je upodobil v več njegovih portretih. Bonnard je svoja dela razstavljal na Salonu neodvisnih in spoznal Toulouse-Lautreca. Leta 1905 se je skupaj z Edouardom Vuillardom odpravil na potovanje po Španiji, sledila so potovanja po Belgiji, Nizozemski, Angliji, Italiji, Alžiriji, Tuniziji in južni Franciji. Leta 1925 Bonnard kupil hišo na Azurni obali, v Le Cannetu.
Pierre Bonnard (francosko Pierre Bonnard; 3. oktober 1867, Pariz - 23. januar 1947, Le Cannet, Alpes-Maritimes) je francoski slikar in grafik, ki se je v umetnostno zgodovino zapisal kot eden največjih koloristov 20. stoletja. V mladosti je vodil skupino umetnikov "Nabi (skupina)".
BIOGRAFIJA UMETNIKA
Leta 1888 je Bonnard študiral na Šoli lepih umetnosti, kjer je nastala skupina Nabi (iz hebrejščine nebiim (preroki)), ki je združevala mlade umetnike, ki so iskali nova obzorja v umetnosti. Poleg Bonnarda so bili v skupini -, Roussel in drugi. Po vzoru prve generacije impresionistov so člani skupine, ki so občudovali umetnost japonske gravure, skušali poenostaviti slikanje z ravninami čiste barve.
Leta 1891 je Bonnard začel razstavljati svoje slike v Salon des Indépendants in v galeriji Le Barc de Boutteville. V tem obdobju je bilo umetnikovo delo izjemno raznoliko. Riše plakate in skice pohištva, slika platna in gledališke kulise, ilustrira knjige in albume ter dela grafike in litografije. Bonnardovo prvo samostojno razstavo je priredil Durand-Ruel leta 1896.
Leta 1905 se je odpravil na potovanje po Španiji, sledila so potovanja po Belgiji, Nizozemski, Angliji, Italiji, Alžiriji, Tuniziji in južni Franciji. Približno leta 1908 se je obdobje "intimizma" končalo. Umetnik se spet vedno bolj obrača k krajinsko slikarstvo, je njegova paleta še bolj bogata in izpopolnjena.
Leta 1925 je Bonnard kupil hišo na Azurni obali v Cannesu.
V tridesetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja se je umetnik naselil v svojem domu v Cannesu. Še vedno veliko in plodno dela, pogosto se vrača k svoji najljubši temi - "goli".
Umetnik je umrl leta 1947 v Cannesu.
USTVARJANJE
IN zgodnje slikarstvo Bonnard odraža vpliv priznanih mojstrov impresionistov -,. Bonnardova ustvarjalnost je zelo raznolika: ustvarjal je skice pohištva, plakate, dizajne za tkanine, poslikane zaslone in gledališke kulise.
Kasneje se Bonnard odmika od ostro začrtanih kontur in barvnih kontrastov. Pri slikanju prihaja na podlagi najfinejših kombinacij barv. Njegove slike bolj spominjajo na perzijske preproge ali kitajske tkanine. Glavne teme njegovih del so interierji, pokrajine, majhne ulice in vsakdanji prizori, zaradi česar Bonnarda pogosto uvrščajo med drugo generacijo impresionistov, pozneje imenovanih "intimisti". Pierre Bonnard je kritiziral impresioniste zaradi njihove nedokončane kompozicije in naturalistične barve.
Pierre Bonnard velja za enega najbolj subtilnih mojstrov in največjih koloristov svojega časa.
Njegovo občudovanje do znanih prizorov vsakdanjega življenja se skupaj z veseljem in plemenitimi fantazijami prenese na platno. Skozi bogat likovni slog je raziskoval igro svetlobe v domačih interierjih.
Med svojimi tovariši so Bonnarda imenovali »Japonec Nabi«. Dejstvo je, da so na Bonnarda močno vplivale japonske grafike.
Pod vplivom umetnosti japonskega graviranja so umetniki lokalizirali barvo in svoje slike naredili bolj planarne. Sodobniki so se poklonili umetnikovemu talentu.
Imenovali so ga tudi "najslikovitejši slikar".
Ob koncu življenja se je v svojih slikah ponovno posvetil bogatim barvnim kombinacijam.
CITATI UMETNIKA
- Zakon iz ljubezni imenujemo zakon, v katerem premožen človek se poroči z lepim in bogatim dekletom.
- Umetnost nikoli ne more obstajati brez narave.
- Glavna tema je površina, ki ima svojo barvo, svoje zakone onstran teh predmetov.
BIBLIOGRAFIJA
- Amory, Dita, ur. Pierre Bonnard: Pozna tihožitja in notranjost. New Haven: Yale University Press. 2009
- Brodskaja, Natalija. Bonnard. Parkstone International. 2011
- Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer. Na klasičnih tleh: Picasso, Léger, de Chirico in Novi klasicizem 1910-1930. London: Galerija Tate. 1990
- Frèches-Thory, Claire, & Perucchi-Petry, Ursula, ur.: Die Nabis: Propheten der Moderne, Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Pariz & Prestel, München 1993
- Hyman, Timothy. Bonnard. London: Thames & Hudson 1998
- Ives, Colta, et al. Pierre Bonnard, grafika. New York: Metropolitanski muzej umetnosti 1989
- Turner, Elizabeth Hutton. Pierre Bonnard: Zgodnje in pozno. London: Phillip Wilson 2002
- Whitfield, Sarah; Elderfield, John. Bonnard. New York: Harry N. Abrams, Inc. 1998
Mučne "počitnice" so se končno umaknile običajnemu poletju, Parižani so se začeli razhajati na morja in vikende, mesto pa je bilo prepuščeno na milost in nemilost turistom in tistim redkim, ki (tako kot mi) še nimajo načrtov za dopust. . Ali je res, poletni program Pariz je tako poln razstav, dogodkov, praznikov in festivalov, da vsaj ne zapustite! Zato prejšnjo nedeljo, ko so skoraj vsi muzeji brezplačno odprli svoja vrata, smo se v muzeju Orsay znašli v enourni čakalni vrsti za razstavo "Pierre Bonnard. Peindre l" Arcadie), ki traja do 19. julija.
*Le chat blanc, 1894
O tem umetniku pred razstavo nismo vedeli ničesar, toliko bolj veselo pa je bilo odkritje, da Pierre Bonnard ni slikal le veselih, bujnih in mirnih slik.Narisal je mačke!
Toda najprej malo zgodovine.
Pierre Bonnard- francoski postimpresionistični umetnik, kipar, ilustrator, graver - rojen leta 1867. Slikarstvo ga je zanimalo že od otroštva, ko je odrasel, se je na vztrajanje očeta vpisal na pravno fakulteto, vendar ni nehal risati in je aktivno obiskoval predavanja na akademiji Julian, nato pa se je vpisal na pariško šolo za likovno umetnost. Umetnost. Tam je odkril Moneta, Degasa, Cézanna in Gauguina, katerih zamisli so postale vir navdiha za mladega Bonnarda.
Kariero je nekaj časa nadaljeval kot odvetnik, hkrati pa je ustvarjal svoje prve slike,zanimajo japonski tiski,risanje plakatov in predstav, tudi za slavni kabaret Moulin-Rouge.
Leta 1891 je Bonnard na salonu Independent v Parizu predstavil pet svojih slik in štiri okrasne plošče ter istega leta prenehal z zagovorništvom in se odločil, da se popolnoma posveti slikarstvu.
Leta 1893 je umetnik spoznal svojo bodočo ženo Marijo Boursin, ki je postala njegov glavni model in muza. In morda je edini tragični dogodek v Bonnardovem življenju povezan z njo: njegov samomor bivši ljubimec, Renée Monchaty, mesec dni po poroki Bonnarda in Marie.
Sicer pa sta se umetnikovo življenje in kariera razvila lahkotno, uspešno, brez udarcev in pretresov. Navdih za njegovo delo je bil vsakdanje življenje, njene neprecenljive trenutke idile, nežnosti in ležerne sreče. Igra z mačko, kosilo, spanje, sprostitev na vrtu, kopanje, sprehod ob morju - Bonnard je vedel veliko o preprostih radostih, Francija pa jim je služila kot čudovito ozadje. Normandija in Azurna obala sta postali glavni svetovalki pri izbiri barv, zato Bonnardove slike zaslepijo s svojim bogastvom, bogastvom in svetlostjo barv. To prihaja od njih življenjska sila in energijo, kar lahko rečemo: to so slike, ki »kipijo od zdravja«.
In zdaj o mačkah!
Mačke so se na Bonnardovih slikah pojavljale z zavidljivo pravilnostjo in občasno postale glavni junaki.
"Bela mačka" -to je verjetno največ znana slika iz celotne serije mačk Bonnar. Značilnosti živalskega gobca tukaj presenetljivo spominjajo na japonskega - očitno je vplivala Bonnardova strast do japonskih odtisov. Nesorazmerno dolge noge nekoliko zameglite sliko, a jo hkrati naredite neverjetno ljubko in komično - nemogoče je, da se ne bi nasmehnili, ko gledate to sliko.
*Le chat blanc, 1894
Ta princip upodabljanja mačk - ozke oči, razširjena ušesa, bela barva - bo postal eden izmed umetnikovih najljubših. Obstajajo pa še drugi primeri: na primer ta sramežljiva mačka z velikimi očmi, za katero se zdi, da so jo ujeli na kraju zločina – morda je prevrnila lonček z rožami , ali mleko pri mlekarju razlito
* Klepet, 1893
Še ena junakinja, drugačne barve.
*La petite fille au chat, 1899
*Le déjeuner des petits, 1897
*Stéphan Guégan, "Pierre Bonnard in dvojni sin", 1917
Toda "japonske" mačke so še vedno ostale priljubljene.
*La femme au chat, ca. 1912
*Fragment ene od slik
*Drugi fragment je iz slike “La table de travail”, 1926-1937
"La table de travail", "Desk"
*Klepet, 1903*L'enfant au chat, 1906
* La tarte aux cerises, 1908
Bonnard se je rodil in odraščal na obrobju Pariza, v družini visokega uradnika na vojnem ministrstvu. Po končani gimnaziji in nato liceju se je pri 18 letih vpisal na pravno fakulteto pariške univerze in kmalu začel hkrati študirati slikarstvo na Académie Julian. Leto kasneje je Bonnard zapustil univerzo in vstopil na Šolo lepih umetnosti. Ker ni bil zadovoljen z akademskim študijem, je skupaj s kolegom iz delavnice Edouardom Vuillardom študiral samostojno in veliko časa preživel v muzejih. Začetek Bonnardovega dela lahko štejemo za serijo skic, napisanih poleti 1888 v Grand Lansu in podobnih tonu pokrajinam Camille Corot.
Pierre Bonnard
Chateau de Virieux
1888
Platno, olje. 22×27
Zasebna zbirka
Bridgeman/Fotodom
Jeseni 1888 se je Paul Sérusier, Bonnardov prijatelj na Académie Julian, vrnil iz Pont-Avena s sliko, ki jo je »pod narekom« napisal Paul Gauguin – tako imenovani »Talisman« (Muzej Orsay, Pariz), ki je kot tudi majhna razstava, ki je potekala kmalu zatem, "Skupine impresionistov in sintetistov" s sodelovanjem Gauguina, je naredila globok vtis na Bonnarda in njegove prijatelje. Na pobudo Sérusierja je nastala umetniška skupina Nabi (»preroki« v hebrejščini), ki so poleg Bonnarda vključevali Vuillarda, Ker Xavierja Roussela, Mauricea Denisa, Paula Ransona in Felixa Vallottona.
1
/ 2
Paul Sérusier
Maskota
1888
Les, olje. 27×21,5
Muzej Orsay, Pariz
Felix Vallotton
Pet umetnikov
(Od leve proti desni: Pierre Bonnard, Felix Vallotton (stoji), Edouard Vuillard, Charles Cottet, Ker-Xavier Rousseau)
1902-1903
Platno, olje. 145×187
Muzej umetnosti, Winterthur
Njegov prvi zaslužek je spodbudil Bonnarja, da je pustil pisarniško službo in se osredotočil na umetniška ustvarjalnost. Skupaj s Sérusierjem, Denisom in Vuillardom je najel veliko delavnico na spodnjem Montmartru. Istega leta je bila Nabisova prva razstava v Saint-Germain-en-Laye; poleg tega so bila Bonnardova dela predstavljena na Salonu neodvisnih. Umetnik je tako kot drugi nabiji začel sodelovati z revijo Revue blanche, ki je združevala ključne osebnosti literarne in umetniško življenje konec XIX stoletja. Marthe (Maria) Boursin, ki je postala njegova stalna spremljevalka in model, kasneje pa tudi žena, je pozirala za plakat revije Bonnar iz leta 1894.
Pierre Bonnard
Plakat "La Revue Blanche"
1894
Bonnard je skupaj s Sérusierjem, Vuillardom, Ransonom in Toulouse-Lautrecom delal na odrskih produkcijah v Svobodnem gledališču Andre Antoina, Gledališču ustvarjalnosti Lunier-Pau, pa tudi v lutkovnem gledališču, ki ga je ustvaril njegov zet. , skladatelj Claude Terrasse.
Bonnardova grafična dela so kritiki visoko ocenili. Že leta 1896 je Paul Durand-Ruel organiziral osebno razstavo umetnika; V Bruslju so bila na razstavi "Svobodna estetika" njegova dela predstavljena skupaj z deli Vuillarda in Aristida Maillola. Ambroise Vollard je natisnil serijo Bonnardovih litografij »Več vidikov pariškega življenja« (»Quelques aspects de la vie de Paris«, 1899), kasneje pa mu je naročil ilustracije za knjige, ki jih je izdal (Paul Verlaine. »Parallel«, Pariz, 1900; "Daphnis and Chloe", 1902 itd.).
Pierre Bonnard
Naslovnica albuma "Several aspects of Parisian life"
1898
Dvobarvna litografija na kitajskem papirju. 53×40,6
Metropolitanski muzej umetnosti, New York
Bonnard je skupaj z drugimi nabiji ustvaril skice vitražov za podjetje Tiffany (1895). Dekorativna umetnost Nabis je posvetil veliko pozornosti in v njem videl način preoblikovanja vsakdanjega življenja. Bonnard se je navduševal tudi nad fotografijo: pogosto je posnel, kar je napisal, in nato sam zgradil slike za katero je značilen značaj »naključne«, včasih »zamegljene« fotografije.
1
/ 3
Pierre Bonnard
Martha Bonnar
1889-1901
Pierre Bonnard
Martha Bonnar
1889-1901
Pierre Bonnard
Martha Bonnar
1889-1901
Bonnarda so že v devetdesetih letih 19. stoletja imenovali »intimist«. Kombiniranje različne zvrsti: pokrajina, interier, tihožitje, akt, portret - stvari in figure je prikazoval od blizu, jih občudoval in v njihovo percepcijo vnašal dobro humorje. Bonnard, ki je začel kot postimpresionist, očaran z novimi dekorativnimi rešitvami, ki so blizu secesijskemu slogu, je sčasoma postajal vse bolj sproščen v slogu pisanja in v kompozicijski strukturi svojih del. Čeprav je zavračal snemanje neposrednih vtisov - izhodiščno načelo impresionistov, in je delal predvsem po spominu, v studiu, je s svojim delom v marsičem obudil impresionistično tradicijo, ki so jo utopili novi tokovi; njegove slike kažejo vpliv Edgarja Degasa in Clauda Moneta. Ni naključje, da sta Bonnarda visoko cenila Auguste Renoir in Odilon Redon, sam pa se je nekoč v pogovoru s Henrijem Matissejem imenoval »zadnji impresionist«.
Umetnikova pozornost je bila najbolj usmerjena v delo z barvo in ne s svetlobo, kar je bilo bistvo impresionističnega slikarstva. Za razliko od Fauvesov, ki so delovali z velikimi ravninami čiste barve, se je Bonnard držal subtilno niansirane palete poltonov. Njegova paleta ni izgubila mehke zamolklosti; barva je bila nanesena z lahkimi potezami, ki so zabrisale meje med predmeti in okolju, ki je Bonnard obdarjen z neodvisno izraznostjo. Kot rezultat, dragoceno slikovno tkivo umetnikovih slik - kljub svoji ploskosti - razkriva kompleksno, dinamično podobo.
V začetku leta 1900 je Nabijeva skupina razpadla. Bonnard se je začel ukvarjati z monumentalno umetnostjo, zlasti je ustvaril triptih "U Mediteransko morje"za dvorec I. A. Morozova. Umetnik je veliko potoval, obiskal Španijo (1905), Belgijo in Nizozemsko (1906), Anglijo, Alžirijo, Tunizijo (1908); pozneje obiskal Nemčijo (1913) in Italijo (1921).
Na jugu Francije se je Bonnard srečal s Paulom Signacom in Renoirjem (1910), leta 1912 pa je pridobil posestvo v Vernonnu in pogosto videval Moneta, ki je živel v Givernyju. Leta 1925 se je naselil v Le Cannetu na Azurni obali.
Po prvi svetovni vojni je Bonnard zapisal: »Znova se učim osnov, začenši z abecedo.<…>Ves čas rišem. In risbi sledi kompozicija, ki ustvarja ravnotežje slike. Dobro sestavljena slika je že na pol narejena.” Barva v njegovih delih ne le postane bogatejša in svetlejša, temveč pridobi redko kakovost svetilnosti. Tema je ista v zrela leta je ostalo isto, le pogledi na Pariz so izginili.
Kljub dejstvu, da je umetnikovo delo že od samega začetka spremljal uspeh, se je sam izogibal komercialni usmeritvi v svojih dejavnostih. Tako je leta 1936 zavrnil slikanje plošče za palačo Društva narodov v Ženevi z obrazložitvijo, da predlagani načrt ni v skladu z njegovimi umetniškimi nameni.
Bonnardovo pozno slikarstvo zaznamuje velika ekspresivnost in celo dramatičnost.
Pierre Bonnard v svojem studiu v Parizu
1937
Albert Harlingue / Roger-Viollet / East News