ZVEZNA DRŽAVNA IZOBRAŽEVALNA INSTITUCIJA

VISOKA STROKOVNA IZOBRAZBA

"MOSKVSKA DRŽAVNA UNIVERZA ZA KULTURO IN UMETNOST"

Folklorno gledališče

Tečajna naloga

Dokončano:

dopisni študent

Skupine 11105

Zakharova I.V.

Učiteljica:

Blinova G.P.

Moskva

Uvod

I. poglavje Folklorno gledališče

1.1. Izvor in razvoj ljudskega gledališča

1.2. Vrste ljudskega gledališča

Poglavje II. Razvoj ljudskega gledališča v XX-XXI stoletju.

Zaključek

Bibliografija

Uvod

To delo je posvečeno študiju ljudskega gledališča, njegovi vlogi v ljudski umetniški kulturi, upoštevanju njegovih vrst in ključnih značilnosti.

Ustreznost Tematika študija ljudskega gledališča je določena z nujnostjo problema ohranjanja kulture in njenih vrednot. K uničenju temeljev tradicionalne kulture niso privedle le družbene spremembe v Rusiji v 20. stoletju, ampak tudi sedanji tempo življenja, ki vključuje hitro menjavo prioritet, kar ne dovoljuje, da bi se ozrli nazaj in spoznali zgodovino kulturo svojega naroda. Posledica tega je bilo spoznanje o na videz neizogibni izgubi popularne kulture. Toda zanimanje države za svojo zgodovino, umetnost, folkloro ter želja po ohranjanju in obrambi svoje kulturne identitete ni zbledela.

Tarča Delo je sestavljeno iz obravnavanja kulturnega potenciala ljudskega gledališča in razkrivanja njegovega pomena na sedanji stopnji razvoja družbe.

Doseganje tega cilja je povezano z reševanjem naslednjih nalog:

Opiši zgodovino nastanka in razvoja ljudskega gledališča;

Razmislite o glavnih značilnostih in vrstah ljudskega gledališča;

Analizirati njegove funkcije pri razvoju in ohranjanju tradicije ljudske kulture na primeru ljudskega gledališča »Cveti, naša dežela!«;

Ugotovite razvojne možnosti v sodobni družbi.

Predmet študija: kulturna dediščina, ruska folklora.

Predmet raziskave: dejavnosti ljudskega gledališča.

Poglavje I. Folklorno gledališče.

1.1. Začetki in razvoj.

Rusko ljudsko gledališče je nastalo v antiki. Osnova za njegov videz je bila proizvodna dejavnost naših daljnih slovanskih prednikov. Veliko vlogo pri razvoju gledališča so odigrali številni obredi, obredna dejanja in ljudski prazniki.

Glavna pot za nastanek ljudskega gledališča v Rusiji je postopno izumiranje starodavnih poganskih idej človeka o svetu in izmenjava kulturnih vrednot med vasmi in mesti, med ruskim ljudstvom in tujci.

V Rusiji se je gledališče kot oblika umetnosti pojavilo šele v času vladavine Alekseja Mihajloviča "Najtišjega", besedi "gledališče" in "drama" pa sta grškega izvora, kot je dejal gledališki kritik V.N. Vsevolodsky-Gerngross, je v ruski jezik vstopil šele v 18. stoletju. Pri ljudeh je bilo pred »gledališčem« »sramota«, pred »dramo« pa igra. V celotnem 17. stol. Uporabljen je bil izraz "zabava", ki ga je kasneje nadomestil "komedija".

Veličastne reforme Petra Velikega niso spremenile le načina življenja, ampak tudi tradicionalno kulturo Rusije. »Peter je s tem, da je gledališče postavil na evropski ravnini, prisilil v neposredno politično vlogo agitatorja, panegirika njegovih reform. Gledališče, ki ga je Peter ustanovil, naj bi bilo javni spektakel, tj. v bistvu povsem nova ideja za Rusijo.«

Folklora v svojih obrednih in obrednih oblikah je bila izpodrinjena in ostala v navadi, daleč od novih gledaliških zabav. Rituali in spektakli so postopoma izgubili obredne funkcije človekove magične povezave z naravnim svetom in njihove, kot je zapisal B.N.Putilov, »neposredno obredne oblike«.

Z izgubo obredne funkcije se je starodavno dejanje ohranilo v ljudskem življenju v obliki igre, ki ni več opravljala obredne, temveč estetsko-bontonsko funkcijo.

Na stopnji takih sprememb se rodi ljudsko gledališče. Konvencionalni jezik predstav ni zahteval posebnega mesta - prosto locirani gledalci so nujno postali udeleženci zabave. Kot je poudaril D.M. Balashov, "folklorno gledališče - pozneje

fenomen tradicionalne kulture<...>nastala je kot posledica temeljnih sprememb, ki jih je Rusija doživljala, začenši s časom Petra Velikega, in ki so dale povod poklicnemu gledališču in dramatiki« (cit. iz).

Šteje se leto nastanka prvega nacionalnega (folklornega) gledališča v Rusiji

1765, ko je »na trgu Broomberg blizu Mojke<...>brezimni ruski komiki vsak dan pod vedrim nebom<...>predstavili svoje komedije."

Takšno gledališče – ​​preoblačenja, farse, dramski skeči, lutkovne predstave v uprizoritvah nepoklicnih igralcev – je obstajalo vse 19. in začetek 20. stoletja. Prav tako so se od konca 17. stoletja uveljavile posvetne ljudske grafike, med katerimi so pomemben delež predstavljale zahodnoevropske »zabavne« liste, ruske ljudske grafike z upodobitvami šaljivcev, norcev, ljudskih praznikov in veselic, pravljični junaki. V 19. stoletju so jih nadomestile popularne knjige z besedili zgodb, pravljic in satir, ki so bile zelo iskane v bralni demokratični javnosti. Nastajajoča urbana folklora je vključevala tudi tradicionalne ljudske spektakle: nastope lutkarjev, medvedjih voditeljev, godcev in šaljivcev. Pojavljajo se nove zvrsti ljudskega gledališča. Od začetka 19. stoletja je raj postal nepogrešljiv del počitniške zabave. Od sredine 18. stoletja je stojnica postala duša vseh mestnih veselic.

Postopoma se žanrom sejemske umetnosti nalagajo različne omejitve, podvrženi so strogi cenzuri, sejmi in zabavišča se preselijo izven mesta. Izrinjeni iz dolgo razvitih krajev, podvrženi cenzurnemu nadzoru, prazniki zamrejo in na začetku dvajsetega stoletja v bistvu prenehajo obstajati.

Izvirnost ljudskega gledališča "Petruški" kot oblike urbane spektakularne folklore v Rusiji. Umetniška izvirnost in izrazni elementi predstav ljudskega gledališča "Petruški". Glavni umetniški in izrazni elementi podobe "Petruška".

Univerza za kulturo in umetnost v Sankt Peterburgu

Test

Tema: "Ljudska umetnostna ustvarjalnost"

Tema: “Folklorno gledališče”

Rostov na Donu

2010

INvodenje

Ljudska umetnost, ki je nastala v starih časih, je zgodovinska osnova celotne svetovne umetniške kulture, vir nacionalnega umetniške tradicije, nosilec narodnega samozavedanja. Nekateri raziskovalci med ljudsko umetnost uvrščajo tudi vse zvrsti nepoklicne umetnosti (ljubiteljsko umetnost, vključno z ljudskimi gledališči).

Ljudska umetnost - folklora, največkrat ustna; umetniška kolektivna ustvarjalna dejavnost ljudi, ki odraža njihovo življenje, poglede, ideale; poezija, ki jo je ustvarilo ljudstvo in obstaja med množicami (legende, pesmi, pesmice, anekdote, pravljice, epi), ljudska glasba(pesmi, instrumentalne melodije in igre), gledališče (drame, satirične igre, lutkovno gledališče), ples, arhitektura, likovno in dekorativno uporabne umetnosti.

Folkloro delimo na dve skupini – obredno in neobredno. Obredna folklora vključuje: koledarsko folkloro(kolednice, maslenice, pomladne pesmi), družinska folklora (družinske zgodbe, uspavanke, svatovske pesmi, žalostinke), priložnostne (vraži, napevi, izštevanke). Neobredno folkloro delimo na štiri skupine: folklorna drama, poezija, proza ​​in folklora govornih situacij. K folklorni dramatiki sodijo: peteršiljevo gledališče, verska drama, drama jaslic.

Jaslice so ime dobile po jaslicah - prenosnem lutkovnem gledališču v obliki dvonadstropne lesene škatle, ki po arhitekturi spominja na oder za uprizarjanje srednjeveških misterijev. Za začetek jaslic je treba šteti božično dramo lutk, ki je v 17. stoletju prešla iz zahodne Evrope na Poljsko; Istočasno so se v Ukrajini pojavile jaslice. Okolje, v katerem se je jaslična drama rodila, zrasla in se razširila, so ukrajinski študenti, predvsem kijevski »spudi«, ki so prispevali k njeni uvedbi na sever, na primer v Sibirijo. Obstoj jaslic na Poljskem in v Rusiji je ocenjen na približno 200 let. V prvi polovici 19. stoletja jaslice izginejo kot vsakdanji pojav, včasih se pojavijo v odročnih krajih Belorusije in Ukrajine ter se močneje zadržijo v življenju ukrajinskega kmečkega prebivalstva Vzhodne Galicije. Besedilo horolskih jaslic, objavljeno v knjigi E. Markovskega, posneto leta 1928, kaže, da se je drama jaslic v Ukrajini ohranila do danes.

Znano je bilo tudi belorusko gledališče Batleyka. Šlo je za prenosno leseno omaro z dvonadstropnim odrom za uprizarjanje dramskih del. Sprednja stran škatle je zaprta s polkni. Lutke, pritrjene na palice, se premikajo po režah v tleh. V zgornjem nadstropju so tradicionalno igrali prizore s Kristusovim rojstvom. Tu so bile postavljene utrjene jasli ter figure Marije in Jožefa.

Aktiven razvoj ljudske umetnosti je bil izražen v poeziji. Folklorna poezija vključuje: ep, zgodovinsko pesem, duhovni verz, lirično pesem, balado, okrutno romanco, pesmico, otroške pesniške pesmi (pesniške parodije), sadistične rime. Folklorno prozo zopet delimo na dve skupini: na pravljično in nepravljično. Pravljična proza ​​vključuje: pravljico (ki pa je štirih vrst: pravljica, pravljica o živalih, vsakdanja pravljica, kumulativna pravljica) in anekdota. Nepravljična proza ​​vključuje: izročilo, legendo, pripoved, mitološko zgodbo, zgodbo o sanjah. Folklora govornih situacij vključuje: pregovore, reke, dobre želje, kletvice, vzdevke, zbadljivke, dialoške grafite, uganke, zvijalke in nekatere druge. Obstajajo tudi pisne oblike folklore, kot so verižna pisma, grafiti, albumi (na primer pesmarice).

Natančna definicija pojma folklora je težka, saj ta oblika ljudske umetnosti ni nespremenljiva in okostenela. Folklora je nenehno v procesu razvoja in evolucije: Chatushki je mogoče izvajati ob spremljavi sodobne glasbe glasbila na sodobne teme, se lahko posvetijo nove pravljice sodobnih pojavov, na ljudsko glasbo lahko vpliva rock glasba in sama moderna glasba lahko vključuje elemente folklore, ljudske likovne in uporabne umetnosti lahko vpliva računalniška grafika itd.

O oblikah urbane spektakularne folklore je treba najprej povedati o dobi Petra I. V dobi Petra I se je število sejmov (sejmov) v mestih Rusije močno povečalo. Pred velikimi prazniki so prirejali sejme. Prazniki vključujejo elemente in oblike različnih tradicij, sfer življenja, kulture in umetnosti. Sprva je ljudska sejemska kultura vključevala stroge predpise in obredne, magične in poganske funkcije. Glavni element urbane spektakularne folklore je javna umetnost.

Srednji sloji meščanov sodelujejo pri oblikovanju njihove javne umetnosti. Na sejme so se zgrinjali ljudski estradniki. Zgradili so krčme, vrtiljake, gugalnice, cirkuške in gledališke separee ter kasneje odre. Sejmišče je postalo prostor za različne množične zabave in zabave.

Med rusko sejemsko zabavo in zahodnoevropskimi pojavi znanstveniki (M. M. Bahtin, D. S. Lihačov, A. F. Nekrylova, N. I. Savushkina) odkrivajo podobnosti v umetniških sredstvih in slogovnih tehnikah, zlitje dveh kultur - kmetijske in industrijske. Sejemsko gledališče združuje številne uprizoritvene tehnike, različne pirotehnične in svetlobne efekte, pisane kostume in repertoar evropske umetnosti. Tuje mu niso bile tradicionalne ljudske predstave, nastopi igralcev in šaljivcev. Folklorno gledališče je zasedlo zelo pomembno mesto v življenju ruskih mest. S prilagajanjem vseh vrst umetnosti potrebam obiskovalca močno vpliva na njegov okus in potrebe.

Peteršiljke so bile še posebej priljubljene na sejmih in ljudskih praznikih ter so bile oblika urbane spektakularne folklore.

1. Izvirnost ljudskega gledališča "Petrushki" kot oblikamestna spektakularna folklora Rusije

Peteršilj je eden od likov v ruskih ljudskih lutkovnih predstavah. Upodobljen v rdeči srajci, platnenih hlačah in koničasti kapici s kitko; Tradicionalno je peteršilj lutka z rokavicami. PETRUŠKA, »vzdevek lutke za farso, ruskega šaljivca, šaljivca, duhovitosti v rdečem kaftanu in rdeči kapici; ime je tudi Petruška, cel klovnovski, lutkovne jaslice« (V. Dahl).

Izvor te lutke, ki se je v Rusiji pojavila v drugi polovici 19. stoletja, ni zanesljivo pojasnjen. Čeprav je v Rusiji (Enciklopedija okoli sveta) peteršilj znan že od 17. stoletja. Ruski lutkarji so uporabljali marionete (lutkovno gledališče na nitkah) in peteršilje (rokavične lutke). Do 19. stoletja so imeli prednost peteršilj, do konca stoletja - lutke, saj so se izdelovalci peteršilja združili z orglarji. Zaslon peteršilj je bil sestavljen iz treh okvirjev, pritrjenih s sponkami in prekritih s chintzom. Postavljen je bil naravnost na tla in skrival lutkarja. Orgle so zbirale gledalce, igralec pa je izza platna začel komunicirati z občinstvom s piskom (piščalko). Kasneje je ob smehu in reprizi pritekel še sam, v rdeči kapici in z dolgim ​​nosom. Orgelski mlin je včasih postal Petruškin partner: zaradi škripanja govor ni bil vedno razumljiv, ponavljal je Petruškine fraze in vodil dialog. Komedijo s Petruško so igrali na sejmih in stojnicah. Iz nekaterih spominov in dnevnikov iz 1840-ih izhaja, da je imel Petrushka polno ime- klicali so ga Pjotr ​​Ivanovič Uksusov. Slavni ruski lutkar Sergej Obrazcov je Petruško imenoval Pjotr ​​Petrovič Uksusov (zgodba "Štirje bratje") ali Vanka Ratatouille. Glavni zapleti so bili: peteršiljevo zdravljenje, urjenje vojakov, prizor z nevesto, nakup in preizkušanje konja. Zgodbe so se prenašale od igralca do igralca, od ust do ust. Noben lik v ruskem gledališču ni bil tako priljubljen kot Petruška.

Prve lutkovne predstave z glavnim junakom Petruško so se pojavile v prvi polovici 19. stoletja. Na straneh esejev o vsakdanjem življenju in priljubljenih tiskanih knjigah se njegovo ime omenja že od štiridesetih let 19. stoletja.

V Rusiji prejšnjega stoletja komedija o Petruški med drugimi vrstami lutkovnega gledališča ni imela para po priljubljenosti med navadnim prebivalstvom, širini razširjenosti (od Sankt Peterburga do Sahalina in od Arhangelska do Severnega Kavkaza), njegova aktualnost, duhovitost in smrtonosna moč smeha. Petrushka je veljal za glavnega in morda edinega junaka ruskega lutkovnega gledališča.

Petruškina komedija se je nenehno razvijala, dopolnjevala z novimi liki, postajala vse bolj pomembna in družbeno bogata.

Gledališče Petrushki je nastalo ne le pod vplivom ruske, slovanske in zahodnoevropske lutkovne tradicije. Bil je neke vrste folk gledališka kultura, del izjemno razvite (spektakularne folklore) v Rusiji. Zato ima veliko skupnega z ljudsko dramo, s predstavami farsov, s sodbami ženinov na poroki, z zabavnimi ljudskimi odtisi, s šalami raeshnikov itd.

Posebno vzdušje mestnega prazničnega trga pojasnjuje na primer Petruškino domačnost, njegovo nebrzdano veselje in brezobzirnost v predmetu posmeha in sramote. Navsezadnje Petruška ne premaga samo razrednih sovražnikov, ampak ga pogosto premagajo vsi po vrsti - od lastne zaročenke do policista (črnomorka, stara beračica, nemški klovn itd.). tudi njega udari: pes ga neusmiljeno vleče za nos. Lutkarja, tako kot druge udeležence poštene, kvadratne zabave, pritegne že sama možnost zasmehovanja, parodiranja, tepeža, in čim več, glasnejše, bolj nepričakovano, ostrejše, tem bolje. Na to starodavno osnovo smeha so se nadvse uspešno in naravno nadgradili elementi socialnega protesta in satire.

Kot vse folklorne zabave je tudi "Petruška" polna nespodobnosti in psovk. Prvotni pomen teh elementov je bil precej raziskan in kako globoko so prodrli v ljudsko kulturo smeha in kakšno mesto so v njej zasedli preklinjanje, besedna opolzkost in poniževalne, cinične geste, je v celoti pokazal M.M. Bahtin.

Predstave so predvajali večkrat na dan v različni pogoji(na sejmih, pred stojnicami, na mestnih ulicah, v predmestju). "Hodeči" peteršilj je bila najpogostejša uporaba lutke.

Za premično ljudsko gledališče so posebej izdelali svetlobni zaslon, lutke, miniaturno zaodrje in zaveso. Petrushka je tekel po odru, njegove kretnje in gibi so ustvarjali videz žive osebe.

Komični učinek epizod je bil dosežen s tehnikami, značilnimi za ljudsko kulturo smeha: pretepi, pretepi, opolzkosti, namišljena gluhost partnerja, smešni gibi in geste, mimika, smešni pogrebi itd.

Mnenja o razlogih za izjemno priljubljenost gledališča so si nasprotujoča: aktualnost, satirična in socialna naravnanost, komičnost, preprosta igra, ki je razumljiva vsem slojem prebivalstva, šarm glavnega junaka, igralska improvizacija, svoboda izbire. materiala, oster jezik lutke.

Peteršilj je ljudsko praznično veselje.

Peteršilj je manifestacija ljudskega optimizma, norčevanje revnih iz močnih in bogatih.

Peteršiljevo gledališče je še dolgo ostalo del počitniške zabave. Kot množični pojav ljudske sejemske kulture je prenehala obstajati v začetku 20. stoletja.

2 . Umetniška izvirnost in izrazni elementi predstav ljudskega gledališča "Petrushki"

2. 1 Vsebina in zaplet peteršiljevih predstav ljudskega gledališča

To pomlad na naše dvorišče prihaja orglica

Na hrbtu je prinesel igralce in druščino ...

Sredi dvorišča je razgrnil paravan;

Hišniki, lakaji, perice, kočijaži

Zgrinjali so se pred zasloni, da bi gledali,

Kako bo komedijo predstavljal peteršilj.

Izvirnost gledališča Petrushki je bila v tem, da gledalec ni užival v srečanju z novim junakom in zapletom: vsebina komedije in njeni liki so bili vsem dobro znani. Glavna pozornost ni bila namenjena toliko temu, kaj igrajo, ampak temu, kako igrajo. K temu je pripomogel tudi »antipsihologizem« komedijskih junakov. Gledalci "Petruške", katere estetski ideali in umetniški okus so bili vzgojeni predvsem na folklornih delih, niso zahtevali psihološkega razvoja likov v komediji, radi so spremljali, kaj bo kdo naredil slavni lik, se znajdete v tej situaciji. V tem gledališču so vsi liki, »javnemu občinstvu dobro znani iz življenja, iz vsakdanjega življenja ..., vstopili v igro že povsem izoblikovani, pri čemer za gledalca ni bil zanimiv njihov »razvoj«, temveč njihovo »premagovanje«. ", njihova sramota."

Petruška in komedija sama sta šla skozi zanimivo, zapleteno pot, absorbirala tuje in ruske značilnosti, obdelala in posebej obvladala bogato spektakularno folkloro, komične in satirične žanre ruske ljudske umetnosti, dosežke demokratičnega gledališča 17.-18. stoletja v ljudski dramatiki.

Zasedba likov v komediji je precej široka in raznolika - vojak, gospod, cigan, nevesta, zdravnik, policist itd. Ohranjeno gradivo nam omogoča, da govorimo o približno 50 likih, čeprav je v resnici vsak lutkar ni imela več kot 20 - 25 lutk in v predstavi niso sodelovale vse.

Predstava je bila sestavljena iz verige srečanj - spopadov med Petrushko in različni liki. Prizori v komediji so med seboj slabo ali sploh nepovezani, zato vrstni red njihove postavitve ni bil strogo določen in je dopuščal najrazličnejša preurejanja, izgubo posameznih prizorov in dodajanje novih.

Sodeč po materialu, s katerim razpolagamo. Komedija lahko vključuje naslednje prizore:

A)Izhod iz peteršilja.

Nastop se je začel s smehom, petjem, hrupom izza paravana, nato pa je hitro skočil peteršilj. Pozdravljal je zbrane ob svojem ekranu, vsem čestital za praznik, začel pogovor o kakšni aktualni temi, postavljal vprašanja, se šalil in »nagajal« občinstvu. Značilna lastnost Ta prizor je Petruškin izhodni monolog, ki je vključeval značilno folklorno komično samokarakterizacijo in norčevanje iz občinstva.

B)Poroči se.

Po pogovoru z občinstvom se je Petrushka obrnil na glasbenika in ga obvestil o svoji nameri, da se poroči. Glasbenik je prosil, naj pripelje nevesto in vprašal o doti. Nevesta se je pojavila, Petrushka jo je pohvalil in glasbenik je vedno našel napako v njej: z njegovega vidika je imela spuščen nos, "hroma na eno oko", "opekasta" itd. Petrushka se je razjezil, prosil glasbenika, naj zaigra nekaj smešnega, zaplesal s svojo izbranko in jo nato pospremil "domov", za paravan. Največkrat je bila nevesta prikazana kot debelušna, rdečih lic, polna, modno oblečena, modni detajli pa so bili pretirani in karikirani.

Pogosto je bil prizor z nevesto poln komičnega cinizma in je izstopal kot poseben interludij, ki je bil pod imenom Petruškina poroka prikazan za doplačilo in ne za širok razpon gledalci.

IN)Nakup konja.

Petrushka je nameraval kupiti konja. Komaj je imel čas, da je o tem povedal glasbeniku, ko se je takoj pojavil cigan in ponudil odličnega konja: »Ne konj, ampak čudež: teče in trepeta, a če pade, nikoli ne vstane. V vetru, brez ovratnice, vozi z dvema bičema, leti kot puščica in se ne ozira ... Tekel bo na goro in jokal, in tekel bo in skočil z gore in se zataknil v blato, zato ga vzemite od tam sami - odličen konj.«

Ciganka - lutka v rdeči srajci, črnem telovniku, z bičem v pasu, črnimi razmršenimi lasmi in obrazom, namazanim s sajami - zahteva veliko ceno, Petrushka gre po varščino, a se vrne z njo palico in tepe cigana, ki pobegne ali pade ubit od prevelike porcije »brezovega denarja«.

Konjski test. Petrushka pregleduje konja, poskuša nanj zajahati, spleza na hrbet in pade, vržen zaradi nemirnega nakupa.

G)Zdravljenje.

Peteršilj, ležeč na tleh, glasno stoka, kriči in kliče zdravnika. Pojavi se zdravnik, oblečen v črno, z ogromnimi očali. Izgovarja komičen monolog – samokarakterizacijo:

Sem osebni zdravnik, zdravilec,

izpod Kamnitega mostu je lekarnar.

Iztaknem si zobe

Dodam pijavke in kozarce.

Vzamem ga na noge,

Pošiljam te na bergle.

Sledi epizoda iskanja obtolčenega mesta, med katero sta zdravnik in pacient drug na drugega jezna: zdravnik, ker Petruška ne zna povedati, kaj in kje ga boli, Petruška pa, ker zdravnik sam ne zna prepoznati boleče točke. . Na koncu Petrushka premaga zdravnika in mu tako plača za obisk in mu na "zdravniku-refarmacevtu" pokaže, kam je konj udaril.

D)Srečanje s tujcem.

Najpogosteje vlogo tujca igra Nemec. Petrushka ga uči govoriti rusko ali se poskuša sam razložiti. v nemščini prevajanje tujih besed in izrazov po načelu ljudske etimologije (prevajanje ne po pomenu, ampak po podobnem zvoku). V prizoru z Nemcem se igrajo najpogostejše nemške fraze, ki jih najbolj pozna rusko prebivalstvo mestnih nižjih slojev:

Je bil? Je bilo das? - enkrat, kisli kvas.

Donner Wetter? - veter piha.

Guten Morgen? - v obraz

Schprechen-sie Deutsch? - Ivan Andrejič, Trifon Matveič itd.

Po več neuspešnih poskusih, da bi se razumeli, se junaka spopadeta, Petrushka prevzame premoč, odpelje in pogosteje ubije Nemca.

Usposabljanje vojaških tehnik. Na odru se pojavi vojak, napove ukaz, da Petrushka vzame v službo in ga začne učiti vojaške znanosti. Osrednji trenutek prizora je epizoda Petruškinega komičnega izvajanja vojakovih ukazov, kjer se pogosto uporablja tudi igra slušnih homonimov:

»Desetar: Tukaj je pištola za vas. Drži se!

Peteršilj: Držal bom.

Desetnik: Glej!

Peteršilj: Iščem.

Desetnik: Poslušajte!

Peteršilj: Pojedel ga bom.

Desetnik: Ne jej, ampak poslušaj. Drži naravnost!

Peteršilj: kaj je to? Matrjona Petrovna?

Desetnik: Ne Matrjona Petrovna, ampak drži se naravnost! Kakšna Matryona Petrovna vam je všeč? Kako neumni ste.

Peteršilj: Pridi, vzel bom rubelj, pojdi in ga prinesi ...«

Ko se Petrushka naveliča te dejavnosti, se svojega "učitelja", kot vedno, znebi s pomočjo palice.

E) Zaslišanje.

Zaslišanje opravi policist, policist ali uradnik po naslednjem maščevanju Petrushke proti kateremu koli liku. Predstavnik policije želi kaznovati Petrushka, vendar se ne pusti užaliti in tudi s tako res nevarnim nasprotnikom obračuna na svoj način. Ta prizor je bil pogosto zaznan kot vrhunec komedije; bil je najbolj pretresljiv in je vzbudil toplo odobravanje občinstva "Petruška". Spomnimo se, da je v pesmi A. N. Nekrasova »Kdo dobro živi v Rusiji« ljudska komedija peteršilja označena z dvema vrsticama:

»Stanovniku četrtletnik

Ne v obrv, ampak naravnost v oko!«

To je po besedah ​​pesnika njegova glavna prednost, moč, zato pritegne številne udeležence na podeželskem sejmu. Iskrist pesnik G.N. Zhulev je "Petruški" posvetil celo pesem, v kateri poudarja iste značilnosti in enako reakcijo občinstva:

Bravo, Petrushka! A vse se je v trenutku umirilo:

Izza paravanov se je prikazal rdeč ovratnik,

Stopil je do Petruške in rekel z globokim glasom:

»Zakaj si tukaj baraba? ubil te bom!

Petka ni plašna: vzemi palico, ploskaj!

Modri ​​šefi z lesenim čelom.

»Nisem razburil oblasti! Kakšni čudeži!...«

DA. Rovinski je v opisu moskovske predstave s Petruško, ko je prišel na prizorišče zaslišanja, ki ga je tu izvedel »usodni častnik«, zapisal: »Začne se boj, ki se konča z uničenjem in izgonom usodnega, v splošno zadovoljstvo občinstva; ta marionetni protest proti policiji običajno povzroči pravo senzacijo v javnosti.«

IN)Storitev pri mojstru.

Petrushka naznani glasbeniku, da je prisiljen vstopiti v službo, ker je popolnoma "zapravil", ali pa ga gospodar sam povabi k sebi in mu določi plačo - "prvi mesec ... funt plev, za drugi mesec - četrtina gnile jerebike." Po dogovoru o plačilu gospodar pošlje novega služabnika, da namesti samovar. Čez nekaj časa se pojavi Petrushka in poroča, da je "samovar pobegnil." Neumni mojster to razume v dobesednem pomenu in je presenečen, kako lahko samovar teče. Včasih v tem prizoru sodeluje gospodarjeva žena ali preprosto "Mamazelle Katerina", s katero Petrushka pleše.

H)Tekmovanje z blackamoorjem.

Predstava je zelo pogosto vključevala prizore Petruškinega tekmovanja z blackamoorjem (lutka s črnim obrazom v rdeči obleki) v petju, igranju violine ipd., kar se je po pravilih komedije končalo z zmago Petruške. .

IN)Borbe, ples.

Uprizoritev peteršilja so lahko prekinili s svojevrstnimi interludiji - prizori bojev ali plesov. V tem primeru je lutkar pokazal svojo virtuoznost in iznajdljivost, razstavljal je lutke v eksotičnih oblekah, ki niso imele nič opraviti s komedijo s Petruško. V predstavi, prikazani leta 1899 v mestu Lyubech v provinci Chernigov, je po nekaj običajnih dogodivščinah Petrushke prišlo do premora: "Izza paravana so lutke - predstavniki različne narodnosti, in vsi začnejo plesati. V tem času Petrushka poje "On the Pavement Street", sedeč na robu zaslona.

DO)Srečanje s prijateljem.

V mnogih različicah komedije je prizor, kjer Petrushka sreča lik, ki se razglasi za njegovega prijatelja. Filimoshka ga poskuša spomniti nase, govori o njunih skupnih zabavah, o njuni prejšnji zabavni zabavi in ​​prosi, da ga ob srečanju pogosti. Petrushka se pretvarja, da je prepoznal svojega prijatelja, odide na pijačo in prigrizek ter se, kot vedno, pojavi s palico in najdenega prijatelja udari.

L)Pogreb.

Med najpogostejšimi komičnimi prizori omenimo tudi »pogreb«, ko Petruška ali kateri drugi liki pokopljejo žrtev s peteršiljevim kijem. Praviloma je šlo za prizor pantomime. Osupljiv primer takšnega vstavljenega prizora je eden od seznamov južnjaške komedije: »Vstopita dve borovnici. Vzamejo mrtvega Nemca in ga zvaljajo v platno. Nato se priklonijo občinstvu in odidejo po krsto. [...] Borovnice prinesejo v krsto. Vzamejo Nemca in začnejo meriti. Krsta je kratka po dolžini in ozka po širini. Trikrat ga preizkusijo. Potem razmišljajo o tem. Potem zgrabijo Nemca, ga zložijo, zmečkajo na tri in ga stlačijo v krsto. Ena od borovniških redovnic se skloni, da bi videla, ali je pokojnik udobno nameščen. Druga, odsotna, tega ne opazi, zapre pokrov krste in stisne glavo svojega prijatelja. Kriči nespodobnosti in se na vso moč trudi pobegniti. Ko ji končno uspe, začne prepir s svojo raztreseno prijateljico. Končno, ob zvokih Komarinskega, krsto odnesejo.”

V posameznih primerih so posnetki prizorov Petruškinega prepira z ženo, njegovega maščevanja nad trgovko, sojenja Petruški in nekaterih drugih.

M)Končno.

Zasluži posebno pozornost končni prizor"Peteršilj". V veliki večini ohranjenih različic junak pade v kremplje psa čuvaja, mešanca, hudiča, rjavčka, ki ga odnesejo in s tem končajo predstavo. Očitno je treba ravno ta zaključek šteti za najbolj skladnega z naravo komedije, kjer ima vsak prizor in celotna predstava kot celota jasno določen začetek in konec. Na primer, Petruška vedno skoraj izgine za platno, takoj ko se konča naslednji prizor (lutkarjeva roka, mimogrede, v tem trenutku počiva), in se znova pojavi na začetku naslednjega in s tem mehanično poudarja okvir posameznih prizorov. . V tem smislu je treba za »pravi« konec komedije šteti smrt junaka, saj se lahko njegove dogodivščine, dokler je živ, nadaljujejo v nedogled. Hkrati je to vesela smrt, čisto formalno, kompozicijsko sredstvo, in se tako dojema, brez kakršnega koli obžalovanja ali začudenja zaradi tako neupravičene smrti ljubljenega junaka, še posebej, ker Petrushka "vstane" na začetku naslednji nastop. Prav o tem govori zadnja pripomba v citatu A. Ya. Aleksejev-Jakovlev opisuje nastop v Sankt Peterburgu: »Toda tukaj je glasbenik proti Petruški postavil zlobnega, divjega psa čuvaja, ki je Petruško zgrabil za nos in ga odvlekel za paravan.

Oh, glasbenik, prosim posreduj, - je Petrushka nazalno zavpila - Zbogom, fantje! Adijo, pogumno življenje!... Oooh-juj-juj!... Moja drzna glavica je izginila, izginila skupaj s kapico in čopičem!... Moje spoštovanje!... Do naslednjega nastopa!... ”

Posamezne različice, ki nimajo take scene, so praviloma nepopolni ali pomanjkljivi posnetki. Hkrati lahko domnevamo, da je komedija prejšnjega stoletja poznala še en konec - peteršiljev triumf. To je mislil M. Gorky, ko je v svojem govoru na prvem vsezveznem kongresu sovjetski pisci Med drugimi ljudskimi junaki je imenoval Petruško, ki premaga »zdravnika, duhovnika, policista, hudiča in celo smrt«. Besede M. Gorkega potrjuje novgorodski seznam komedije, kjer Petrushka s hudičem premaga policista, oba ubije in ju odvleče na smetišče. Poleg tega obstaja opis moskovskih predstav v 70. letih prejšnjega stoletja, kjer piše, da je Petruška, ko je opravil s svojimi sovražniki (zdravnikom, ciganom, žandarjem, policistom), »vse položil na svoja ramena in se skril za paravan. , petje.”

Vsi našteti prizori niso bili prisotni v vsaki predstavi. Primerjalna analiza besedila in opisov nam omogoča reči, da so bili glavni, obvezni prizori, ki so tvorili jedro komedije, njeno jedro, in stranski, posamezni. Prvi (ki prihajajo, opazimo, v določenem zaporedju) vključujejo: Petrushkin izhod, prizor z nevesto, nakup konja in neuspešno jahanje, zdravljenje Petrushke, poučevanje vojaške znanosti, zasliševanje in opravka s policistom in tudi končni prizor. Prisotnost dveh prizorov, njihov vrstni red in število so določale različne okoliščine, kot so lutkarjev talent, njegovo premoženje (koliko lutk in pomočnikov je imel na razpolago), lokalno tradicijo, pogoji izvedbe.

Vse, kar je bilo povedano o gledališču Petrushki, pravzaprav odraža fazo, ko se je komedija oblikovala, razvila stabilno predstavitveno shemo, osnovne podobe, merila in običajna mesta. Na tej splošni podlagi so nastale lokalne, individualne različice, izhajajoč iz nje so lutkarji improvizirali, širili ali krčili, se zadovoljili s preprostim norčevanjem ali, nasprotno, svoje predstave polnili z aktualno vsebino.

Pred tem stanjem je sledilo precej dolgo obdobje razvoja komedije, o nekaterih trenutkih se bomo ustavili.

Ta vrsta predstave, ki je kasneje postala znana kot gledališče Petrushki, se je oblikovala med množico lutkovnih predstav v ruskih mestih zgodnjega 19. - poznega 18. stoletja. Domače lutkovno gledališče, ki je obstajalo v tistem času, je bilo sestavljeno predvsem iz ločenih, nepovezanih prizorov. Postopoma se v njem pojavi težnja po ciklizaciji, združevanju dotlej različnih prizorov okoli enega junaka, ki preslepi, zavaja, kaznuje in zasmehuje tiste osebe, ki v življenju niso uživale naklonjenosti preprostega gledalca ljudskih lutkovnih predstav. V tem pogledu je tudi prehod iz pantomime v pogovorne prizore. Prednost imajo prizori, kjer lutke »sama« vodijo pogovor, poln bistrih, ostrih, domiselnih pripomb.

Kot rezultat, v drugi četrtina XIX V. Na podlagi tradicionalnega vsakdanjega lutkovnega gledališča so se pojavile prve različice bodoče komedije s Petruško, katere junak je zlahka absorbiral in prilagodil prizore ljudskih lutkovnih predstav, ki so obstajale pred njim.

Leta 1844 je oskrbnik župnijske šole V.F. Zolotarenko zapiše v svoj dnevnik za nas zelo dragocen zapis o svojem obisku lutkovne komedije na jesenskem sejmu v Jekaterinodarju. Zapis odraža prehodni trenutek v razvoju tovrstnega gledališča: »Bil sem v lutkovni komediji. Tukaj sem zdaj videl krožek violinistov, basa, tamburin in činel. Zasloni so izdelani iz tapete, z luknjo na vrhu. Zaigrala je farsična glasba in dve neurejeni punčki, moški in ženska, sta začela plesati, le nog seveda ni bilo videti. Enemu paru je sledil drugi, v čisto drugačni noši itd. Na koncu plesa se bosta poljubila. Končno se je prikazal neurejen velikan z velikim nosom; najprej je ubil vojaka, nato zdravnika in nazadnje samega hudiča. Bil je prepirljiv, dokler ga bel pes ni zgrabil za nos in ga odvlekel v zaodrje. Potem so sporočili: konec je.”

Zlahka je opaziti, da je druga polovica predstave blizu klasične "Petruške" iz 19. stoletja, prva pa je, kot bomo videli kasneje, podobna posvetnemu delu predstav v drugi vrsti lutkovnega gledališča. - jaslice. Kombinacija dveh tradicij se je odrazila tudi v interpretaciji podobe "nosatega velikana": lutkar Ekaterinodarja ga je naredil za zmagovalca hudiča (po vzoru Zaporožca - junaka ukrajinskih jaslic), žrtev pa psa (kot v ruski komediji s Petruško).

2.2 Umetniški in izrazni elementi podobe "Petruška"

Visok, ropotajoči glas tega junaka se je slišal na vseh sejmih, na tradicionalnih ljudskih praznikih in na tempeljskih praznikih. V Sankt Peterburgu je na primer na Admiraltejskem trgu v času maslenice in velikonočnih praznikov hkrati nastopalo več peteršiljarjev, vsak je 8-10-krat na dan uprizoril komedijo, okoli platna pa se je vedno zbrala množica ljudi.

Običajno sta s "Petruško" hodila dva človeka: lutkar in glasbenik. Lastnina gledališča je bila sestavljena iz lahkega zložljivega paravana, škatle s 7 do 20 lutkami in orgel. Vse lutke so bile narejene iz rokavic, z glavami iz lesa ali papirmašeja, razen konja, ki je bil izrezan iz kartona ali vezanega lesa.

Videzu likov v komediji so poskušali dati tipične poteze, da bi bilo zlahka "prepoznati" junaka - njegovega socialni status, narodnost, poklic itd. Takšnih zahtev Petruška ni imel v resničnem življenju, ampak je bil del družine folklornih norčkov, ki so imeli (znotraj) evropska tradicija) splošne obvezne značilnosti videza: ogromen nos, grba ali dve grbi - spredaj in zadaj, štrleča brada, neumna kapa na glavi itd. Petrushka je bil oblečen v rdečo srajco ali rdeč kaftan, hlače pa v lakaste škornje. Včasih je bil oblečen v maniri harlekina (oblačila iz barvnih ostankov) ali klovna (ovratnik z zvončki itd.).

Petrushkin glas se je odlikoval s posebnim tembrom in višino; za to so lutkarji uporabljali posebno napravo - govorca, piskalca. Kot je poročal eden od dopisnikov P.N. Tikhanov, je to "majhen izstrelek, sestavljen iz dveh kostnih plošč, znotraj katerih je ojačan ozek trak tankega platnenega traku." Po mnenju zbiratelja iz province Volyn se »Petruškin poseben piskajoči glas proizvaja s pomočjo »govorca«, ki ga lastnik gledališča, ki izgovarja vloge drugih lutk, hitro premakne vstran, za lice; hitrost premikanja »govora« z jezika na lice in nazaj je izjemna in se doseže z dolgotrajno vadbo.«

Gledališče Petrushki ni poznalo kulise. Od rekvizitov je bila glavna in pogosto edina palica, s katero je Petruška premagal svoje sovražnike. Za ustvarjanje hrupnih učinkov je bila uporabljena posebna zaskočna palica. Palica je delovala tudi kot nadomestek za kakšen predmet, omenjen med akcijo: posnemala je pištolo, violino, pištolo itd.

Na peteršiškem odru sta bili lahko hkrati prisotni samo dve lutki (po ena na vsaki roki lutkarja). Ob ekranu je ob strani stal glasbenik z orglami.

Eden najbolj pomembne komponente predstave "Petrushka" je gibanje lutk. »Njihova lepota je v gibanju, smisel njihovega obstoja je v igri. Na fotografiji Peteršilja ni ničesar videti,« je zapisal N.Ya. Simonovich-Efimova in znana knjiga"Opombe rastline peteršilja." To je pošteno, saj lutko - osnovo predstave - zaznamo šele, ko na odru »zaživi«, tj. premika, gestikulira. Ljudski lutkarji so to vedeli. Včasih se zdi, da je bilo veliko potez punčk nepotrebnih; so nesmiselne, vendar so izdelovalci peteršilja verjeli, da brez tega lutka ne bo več živela in namesto »bitja iz mesa in krvi, s srcem, dušo, umom in značajem«, kot je bil peteršilj viden na platnu slavnega filma I.A. Zaitseva, bo gledalec pred seboj našel samo "cunjo z naslikano leseno glavo." Tega pravila so se dosledno držali vsi lutkarji, še posebej v zvezi s Petruško, "čigar zabavna figura" je vedno "besedljivo utripala na "baru" nad okornim, pestrim premičnim zaslonom." Tudi med izgovarjanjem svojega izstopnega monologa se Petruška ni nehal premikati in gestikulirati. Približno 40 znanih besed - to je Petruškin govor ob vstopu na platno v predstavi Majkop, spremlja pa ga veliko gibov: junak se prikloni občinstvu, se udari po čelu, sede na pregrado, trka po njej z roko, hkrati pa njegove besede prekinja s smehom in petjem, ki ju seveda spremljajo tudi različni telesni gibi in tekanje po gredici.

Komedija je bila dopolnjena z novimi liki, postala je bolj pomembna in družbeno bogata. In kje je protest proti razni predstavniki moči, proti zatiralcem ali obstoječim redom dosegel večjo moč.

Peteršilj je v vseh svojih dejanjih tiskovni predstavnik protesta. Zaradi njegove neizčrpne veselosti in markantne duhovitosti je postal ljubljenec širokih množic, komedija o njem pa najbolj priljubljena med vsemi starimi ljudskimi komedijami.

Pretepi in umori niti za trenutek ne povzročijo nezadovoljstva med občinstvom. Poleg tega se vsi posnetki te komedije, ki so prišli do nas, končajo s tem, da Petrushka kruto plača za svoje zločine. Pa vendar »nebeška kazen«, ki ga doleti, ne zmanjša optimizma in moči protesta, ki prevevata predstavo kot celoto.

Komedija o Petruški je nastala in krožila očitno v mestnih, mestnih in primestnih krogih. O tem pričajo prizori v krčmi, podoba Petruškinega prijatelja - mladega rokodelca, ki je prišel v mesto po zaslužek, žalost Petruškine matere nad dejstvom, da se je njen sin poročil z mestnim dekletom, medtem ko bi lahko izbral nevesto na vasi. Petrushka je ostal glavni lik številnih novih iger in je doživel pomembne spremembe v značaju in videzu.

Trenutno so predstave, ki vključujejo peteršiljke, redke, vendar se v lutkovnem gledališču pogosto uporablja sistem lutk, običajno imenovanih "peteršiljke" ali ročne jahalne lutke.

Dodati je treba le, da »Petruška« kot množični pojav ljudske zabavne kulture ni prenehala obstajati v začetku 20. stoletja. Gledališče Petrushki je z vsemi svojimi prednostmi in slabostmi zasedlo zelo vidno mesto v krogu ljudske zabave in imelo velik vpliv na prve korake poklicnega lutkovnega gledališča.

Zaključek

Če govorimo o aktualnosti gledališča Petruški, o njegovi družbeni pomembnosti, je treba opozoriti, da je njihova stopnja lahko različna tudi za istega lutkarja, spreminjajoč se od scene do scene, od predstave do predstave. Komični učinek je bil v večini primerov dosežen s tehnikami, značilnimi za ljudsko kulturo smeha, o kateri je pisal M.M. Bahtin. To so neskončni pretepi, pretepi, vse vrste nespodobnosti, duhovite in nelogične kombinacije besed, igranje namišljene gluhote partnerja itd. Lutkar je lahko vsaki epizodi dal odtenek, ki ga potrebuje v tem trenutku, postavil potrebne poudarke, osredotočil pozornost na nekatere prizore in odstranil in zgladil druge. Na primer, če je bila komedija uprizorjena v eni sami četi (večinoma častniki), je težišče padlo na gibe likov, obarvane z nekakšno komičnostjo. Tu je bil odigran poseben interludij z naslovom "Petruškina poroka", o katerem je pisal D.A. Rovinsky: »V njem ni zapleta, je pa veliko akcije. Petrushka pripelje svojo nevesto Varjušo: pregleda jo kot konja. Petruški je bila Varjuška zelo všeč in komaj je čakal na poroko, zato jo je začel prositi: "Žrtvuj se, Varjuška!" Nato nastopi zadnji prizor, v katerem ne more biti prisoten nežnejši spol.” Če je bila predstava uprizorjena pred »njegovim bratom«, navadnimi gledalci (kmečki, mestni reveži), potem je bil vrhunec zaslišanje Petruške, ki je po moči socialnega in čustvenega vpliva na občinstvo preseglo vse komične prizore. . Petruškina represalija nad policistom je še posebej pritegnila redne gledalce in so jo zelo cenili nekateri revolucionarno ali demokratično usmerjeni ljudje. Naj spomnimo: v pesmi »Kdo dobro živi v Rusiji« je za komedijo značilna dve vrstici:

»Stanovniku četrtletnik

Ne v obrv, ampak naravnost v oko!«

To je po mnenju Nekrasova njena glavna prednost, njena moč, zato na podeželskem sejmu pritegne množico ljudi.

M. Gorky, ki je označil podobo Petruške, je zapisal: »... nastala je figura, znana tudi vsem narodom: v Italiji je Pulcinello, v Angliji je Ponch, v Turčiji je Karapet, pri nas pa je Petruška.

M. Gorky ga je postavil v par z najglobljimi in najsvetlejšimi, umetniško dovršenimi tipi junakov, ki jih je ustvarilo folkloro, kot so Herkul, Prometej, Mikula Seljaninovič, Svyatogor, Faust, Vasilisa Modra, Ivan Norec. Komedijske predstave so se vedno zdele kot praznovanje. Okoli ekrana, na katerem je divjal Petrushka, je bilo gneča in zelo živahno.

Peteršilj je nepremagljiv junak ljudske lutkovne komedije, premaga vse in vse, sam pa ostane nesmrten. V tej globoki in naivni podobi so delovni ljudje utelešali sebe in svojo vero, da bodo na koncu premagali vse in vsakogar. Umetniki cunj so v rokah pravih mojstrov svoje obrti »lahko« spremenili celo obrazno mimiko s komaj opaznim nagibom ali obračanjem lutkine glave, pri čemer so se drugače oblikovale obrvi in ​​usta, poslikane ali steklene gumbaste oči. osvetljena - lutka se je smejala, bila žalostna, zmedena, jezna itd. Profesionalni sovjetski lutkarji so kasneje ugotovili, da mora biti izraz obraza lutke nevtralen, le v tem primeru ga lahko spremeni glede na naravo gibanja. Glava ljudskega peteršilja ni bila narejena po teh pravilih, jim navkljub. Hkrati junak komedije v trenutku predstave ni bil zaznan kot ustvarjen iz neživega materiala; za javnost je imel mimiko. Skrivnost njegove vitalnosti je neprekinjeno gibanje skozi celotno predstavo.

Najstarejšemu igralcu Sovjetsko gledališče lutke E.V. Speranski je v otroštvu moral več kot enkrat videti ljudsko "Petruško" in o njem piše takole: Pjotr ​​Petrovič Uksusov je "bitje", ukrojeno, kot kaže, v nasprotju z vsemi zakoni naše umetnosti: zdaj smo boji se preveč specifičnega izraza maske lutke, vendar se odkrito in pogumno smeji; izogibamo se naturalističnim detajlom, skrbno narisane oči strmijo v vas. Zasnovan je za hitre vzpone in padce, za takojšnje obrate, udarce strele. Njegovi odrski premori so se merili v delčkih sekunde, on je bil kot foton, delec svetlobe, prikrajšan za »mirovalno maso« – zato je imel pravico, da svoj predrzni, zobati nasmeh nosi skozi celoten nastop: ni ga. imeti čas, da zmrzne, se spremeni v grimaso. Vloga gibanja je v predstavah, kot je komedija o Petruški, velika tudi zato, ker občinstvo ni pritegnilo toliko sam zaplet, ki je bil vnaprej dobro znan, temveč živo utelešenje, ki ga igra na odru. To je tipična manifestacija folklorne narave gledališča Petrushki in je bila zasnovana za gledalce, katerih estetski ideali in umetniški okus so bili oblikovani in vzgojeni predvsem na folklorni tradiciji. Od predstave se ni zahteval psihološki razvoj junakov, ne razkritje motivov njihovih dejanj, temveč dejanja sama, dejanja, namenjena predvsem premagovanju ovir in osramočenju sovražnikov. "Celotna komedija je polna udarcev in brc," je dejal D.A. Rovinsky - predstavljajo najpomembnejši in najbolj smešen del občinstva. Boji so vedno potekali s hrupom in vzklikanjem. Uporabljene niso bile le vokalne zmožnosti lutkarjev, temveč tudi ragljasta palica, s katero je Petruška tepel svojo žrtev, pa tudi trkanje lesenih glav lutk ob rob platna. Slednja je bila občinstvu še posebej všeč, saj je »vizualno« prikazala moč udarca in intenzivnost borbe.

Pantomima je zasedla vidno mesto v gledališču Petrushki. To so pogrebi, boji, plesi, divertizentski nastopi "zunanjih" lutk.

Kljub svetlosti in ekstremni komičnosti pantomimičnih epizod komedije ne tvorijo njene osnove. Gledališče Petrushki je vrsta ljudskega gledališča, ki ni bilo samo gledano, ampak tudi poslušano, zato je večina prizorov v različnih razmerjih vključevala tako gib kot pogovor. V epizodah kupčije (prizor nakupa konja), obravnavanja, posmeha vojaške vaje sta beseda in gesta praviloma enakovredna, dopolnjujeta se, združujeta vizualno in slušno zaznavo.

Pesmi in plesi so bili sestavni del večine predstav gledališča Petrushki. Junaki komedije so izvajali lirične pesmi, plesne pesmi, kuplete pesmice, krute romance, pesmi literarni izvor. Plesali so ruščino, komarinsko, trepako, gospo, polko, valček itd. Glasbene ekshibicije so igrale veliko vlogo v komediji. Plesi in pesmi, hurdy-gurdy melodije niso bile le glasbena kulisa predstave, ampak so bile zasnovane tako, da so občinstvo poskrbele za veselo, praznično razpoloženje in ustvarile dodatno komični učinek skozi kontrastno razmerje med melodijo in akcijo služi kot značilnost likov, jih popestri, z drugimi besedami, skupaj z drugimi pesniškimi in scenskimi prijemi naredi predstavo za živahen in razgiban spektakel.

Lutkar je svobodno izbiral repertoar, ga razdelil med like in predstavo obogatil z glasbenimi vložki. Najprej je bilo to odvisno od peteršiljevega talenta, okusa, sposobnosti petja in poznavanja pesmi in plesov, od njegove sposobnosti »čutiti« občinstvo. Vendar je bilo še vedno nekaj omejitev in vzorcev. Najprej so bile izbrane pesmi in melodije, ki so bile priljubljene v tem okolju. To ni bilo storjeno le zato, ker so bile predstave zasnovane za najširše, množično občinstvo. Druga stvar ni nič manj pomembna. Ljudske lutkovne predstave zaradi svoje specifičnosti ne morejo trajati dolgo in zahtevajo pogosto menjavanje epizod in hitro dogajanje. Zato junaki takšne predstave praviloma ne pojejo celih pesmi in ne plešejo dlje časa, sicer bo to zmotilo tempo in zagotovo vplivalo na kakovost izvedbe. Izvede se verz, začetne vrstice pesmi, zaigrajo, zapojejo ali zažvižgajo prvi takti melodije, in ker so uporabljena znana dela, občinstvo samo v hipu obnovi celoto in se uglasi v razpoloženje, ki je v trenutku potrebno. . Poleg tega pogosto pesem in glasbeni vložek ustvarita komičen učinek s parodiranjem nekega dela, stopnja komičnosti pa je v veliki meri odvisna od priljubljenosti stvari, ki se parodira. Pogosto smeh občinstva spremlja izvedbo pesmi, ker je njena vsebina v ostrem kontrastu z dejanji junakov. Petrushka se s težavo povzpne na konja, se usede nazaj, komično zgrabi za rep ali grivo, da ne bi padel, in začne peti drzno kočijaško pesem "Vpregel bom tri hrte temno rjavih konj." Nič manj kontrastne, zato tudi vrstice romance »Ne odhajaj, draga moja, ne zapuščaj svojih dragih njiv ...«, ki jo izvaja Petrushka takoj po tem, ko s palico premaga in odžene črnega morja, ne zveni nič manj smešno.

Pesem lahko deluje tudi kot samoopis lika. Tako se nad zasloni pojavi pijani moški, ki poje »Oj, pozno zvečer, po polju se je hodil fajn mož«; prijateljica Filimoshka običajno poje pesmi, ki se tako ali drugače dotikajo tematike gostilne, npr.

»Veter piha, vetrič piha

Iz konobe v klet.

Hodi in hodi";

Cigan poje tiste pesmi, ki govorijo ali o ciganih, ali o konjih itd.

Strukturo gledališke predstave določa tudi odnos med gledalci in igralci. Usmerjenost na javnost je obstajala in obstaja v vseh zvrsteh gledališke umetnosti, seveda v različni meri in v različni kakovosti.

LJUDSKO GLEDALIŠČE- Gledališče, ki ga ustvarijo neposredno ljudje sami, ki obstaja med širokimi množicami v oblikah, ki so organsko povezane z ustno ljudsko umetnostjo. V procesu zgodovinskega razvoj umetnosti. kultura ljudstva je temeljno načelo, iz katerega je nastala vsa nadaljnja zgodovina prof. gledališče. trditev-va, je adv. gledališče. ustvarjanje.

Folklorno gledališče je tradicionalna dramska ustvarjalnost ljudstva. Zvrsti ljudske zabavne in igralne kulture so raznolike: obredi, plesi, kockanje, klovnovstvo itd. V zgodovini ljudskega gledališča je običajno upoštevati predgledališke in velebne odre ljudskega dramska ustvarjalnost. Predgledališke oblike vključujejo gledališke elemente v koledarju in družinski obredi. V koledarskih obredih so simbolične figure Maslenice, Mermaid, Kupala, Yarila, Kostroma itd., Z njimi igrajo prizore, se oblačijo. Pomembna vloga je bila poljedelska magija, s čarovniškimi dejanji in pesmimi, namenjenimi spodbujanju blaginje družine. Tako so na primer za zimske božične praznike vlekli plug po vasi, »sejali« žito v koči itd. Z izgubo magičnega pomena se je obred spremenil v zabavo. Poročni obred je predstavljal tudi; gledališka igra: vrstni red »vlog«, zaporedje »prizorov«, preobrazba izvajalcev pesmi in žalostink v protagonista obredja (nevesta, njena mati). Kompleksno psihološka igra prišlo je do spremembe v notranjem stanju neveste, ki je v hiši svojih staršev morala jokati in jamrati, v hiši njenega moža pa je pomenila srečo in zadovoljstvo. Vendar ljudje poročnega obreda niso dojemali kot gledališko predstavo. V koledarskih in družinskih obredih so bili komeri udeleženci številnih prizorov. Oblekli so se v starca, starko, moškega, oblečenega v ženska oblačila, ženska pa kot moški, oblečen v živali, zlasti pogosto v medveda in kozo. Kostumi komercev, njihove maske, ličila, pa tudi prizori, ki so jih uprizarjali, so se prenašali iz roda v rod. Na božični dan, maslenico in veliko noč so kolekarji uprizarjali šaljive in satirične prizore. Nekatere izmed njih so se kasneje zlile v ljudske drame.

Balagan- začasna lesena zgradba za gledališke in cirkuške predstave, ki je postala razširjena na sejmih in ljudskih praznikih. Pogosto tudi začasna lahka stavba za trgovino na sejmih, za namestitev delavcev poletni čas. V figurativnem pomenu - dejanja, pojavi, podobni farsi (buffoonish, nesramno). Balagani so znani že od 18. stoletja.

Jaslice- ljudsko lutkovno gledališče, ki je dvonadstropna lesena škatla, ki spominja na oder. V Rusijo so jaslice prišle konec 17. in v začetku 18. stoletja s Poljske prek Ukrajine in Belorusije. Ime je povezano z izvirno upodobitvijo prizorov o življenju Jezusa Kristusa v votlini, kjer je bil skrit pred kraljem Herodom.

Med Ukrajinci, Belorusi in Rusi je bila predstava razdeljena na dva dela: verskega in vsakdanjega. Sčasoma se je verski del zmanjšal in dobil lokalno noto, repertoar pa se je razširil in jaslice so se spremenile v ljudsko gledališče.

Za razliko od »Peteršiljevega gledališča« se lutke upravljajo od spodaj

Gledališče jaslic je bila velika škatla z odrom v notranjosti, običajno v dveh nadstropjih. Na zgornjem odru so prikazali čaščenje novorojenega Jezusa, na spodnjem pa epizode s Herodom, po smrti katerega je sledil vsakdanji del predstave. Lesene lutke so bile od spodaj pritrjene na žico, s pomočjo katere jih je jasličar premikal po režah v tleh. Glavna dekoracija na odru so jasli z dojenčkom. Na zadnji steni sta bili podobi pravičnega Jožefa z dolgo brado in svete Device Marije. V zgornjem nadstropju so tradicionalno igrali prizore s Kristusovim rojstvom. Lastnik jaslic je navadno sam govoril besedilo v različnih glasovih in vozil punčke. Fantje pevskega zbora so zapeli božične pesmi. In če je bil prisoten glasbenik, je petje in ples spremljal z glasbo. Lutkarji s spremljajočimi glasbeniki in pevskim zborom so hodili od hiše do hiše ali uprizarjali predstave na javnih zbirališčih – v trgovskih prostorih.

V bistvu dvonivojska škatla 1x1,5 m, lutke so se premikale po nivojih.

Gledališče Petrushka- Zaslon peteršilj je bil sestavljen iz treh okvirjev, pritrjenih s sponkami in pokritih s chintzom. Postavljen je bil naravnost na tla in skrival lutkarja. Orgle so zbrale občinstvo, igralec pa je izza platna začel komunicirati z občinstvom s piskom (piščalko). Kasneje je ob smehu in reprizi pritekel še sam, v rdeči kapici in z dolgim ​​nosom. Orgelski mlin je včasih postal Petruškin partner: zaradi škripanja govor ni bil vedno razumljiv, ponavljal je Petruškine fraze in vodil dialog. Komedijo s Petruško so igrali na sejmih in stojnicah.

V Rusiji so Petruško "vozili" le moški. Da bi bil glas glasnejši in piskajoči (to je bilo potrebno tako zaradi slišnosti na sejemskih nastopih kot zaradi posebnega značaja lika), so uporabljali poseben piskal, vstavljen v grlo. Petrushkin govor je moral biti "prodoren" in zelo hiter.

Za razliko od jaslic zaslon ni škatla, ampak okno z »zavesami«. In oseba, ki je nadzorovala lutko v gledališču Petrushka, se je lahko sama pojavila v javnosti in se pogovarjala s svojo lutko.

Rayok- ljudsko gledališče, sestavljeno iz majhne škatle z dvema povečevalnima steklima spredaj. Znotraj nje se prerazporedijo slike ali pa se papirni trak z domačimi podobami različnih mest, velikih ljudi in dogodkov previja z enega drsališča na drugega. Rayoshnik premika slike in pripoveduje besede in šale za vsako novo zgodbo.

Najvišja manifestacija ljudskega gledališča je ljudska drama. Prve ljudske drame so nastale v 16.–17. Njihovo oblikovanje je potekalo od preprostih oblik k bolj zapletenim. Najbolj znani in razširjeni ljudski drami sta bili »Čoln« in »Car Maksimilijan«. Uprizorjene so bile tudi ljudske, vsakdanje satirične drame ("Gospodar", "Namišljeni gospodar", "Mavrukh", "Pakhomushka" itd.), Ob božičnih in masleniških igrah. Temeljijo na dramskih prizorih, ki so jih uprizarjali kockarji.

Nekatere ljudske drame so bile zgodovinske narave. Eden od njih je "Kako je Francoz zavzel Moskvo."

Folklorno gledališče je skupek gledaliških pojavov v folklori, uprizoritev folklorne drame ljudski izvajalci, lutkovne in nebeške predstave, stavki farsičnih dedcev.

Vrste in zvrsti:

Vključuje predstave blesavcev, peteršiljkovo lutkovno gledališče, stojnice, raek, jaslice in na koncu ljudsko igro.

Prvi igralci v Rusu veljajo za norce. Pogosto so jih imenovali zabavni, ker so ljudi zabavali s svojimi šalami in smešnimi satiričnimi prizori. Prve omembe buffonov najdemo v Zgodbi preteklih let.

Laki so izražali misli in čustva ljudi, zasmehovali bojarje in duhovnike ter poveličevali moč in hrabrost junakov, branilcev ruske zemlje.

Oblasti so jih obravnavale kot upornike; leta 1648 je bil izdan kraljevi odlok o prepovedi norčevanja.
Lutkovna gledališča. Prve predstave so uprizarjali bufoni-lutkarji. Glavni junak- nagajiva in vesela Petrushka. V komedijah o P. sta bila po številu rok lutkarja 2 junaka; npr. P. in zdravnik, policist itd.. P. vedno izvaja pravico in represalije proti sovražnim silam.

Jaslice so bile razširjene predvsem v južnih predelih Rusije. V. je posebna prenosna lesena škatla, v kateri so se lahko premikale lutke iz lesa ali drugih materialov.

2 nadstropji. V zgornjem nadstropju so običajno igrali svetopisemske zgodbe, na dnu pa vsakdanje, največkrat komične. S pomočjo lutk, ki prikazujejo različne svetopisemske like, so se igrali prizori rojstva Jezusa Kristusa, ki se je po evangeliju dogajalo v votlini na pasu. jaslice Priljubljena igra Kralj Herod.

Rayok je majhna škatla z dvema povečevalnima steklima spredaj, znotraj katere se od enega drsališča do drugega previja trak s podobami različnih mest, velikih ljudi in dogodkov.

Povezan z razvojem trgovine v Rusiji, rastjo mest in priljubljenostjo ruskih sejmov. Raeshnik ni le pokazal slik, ampak jih je tudi komentiral, govoril o tam prikazanih dogodkih, včasih kritiziral oblasti in ustaljeni red, z eno besedo, dotaknil perečih vprašanj.

Predstavitev. Zgrajene so bile kar na trgu iz desk in platna. V notranjosti je bil oder, zavesa in klopi za gledalce.

Razstavno skupino so praviloma sestavljali potujoči igralci. Imeli so več nastopov na dan. Večinoma so bili to triki in klovnade. Tu so nastopali pevci, plesalci in preprosto čudni ljudje.
Ljudske drame so uprizarjali ob praznikih po vaseh in mestih. To so bile izvirne predstave na zgodovinske, vsakdanje, verske teme in zaplete. Običajno so se igrali v koči, v prostornih hlevih ali na prostem. Čoln, car Maksimilijan.

Poleg ruskega ljudskega gledališča so bile tudi po obliki podobne predstave, ki so jih uprizarjali ob cerkvenih praznikih v l. pravoslavne cerkve. Imenovali so jih liturgična dejanja. Hojo po osličku ali cvetno dejanje so izvajali spomladi na cvetno nedeljo.

Uvod

Za to temo sem se odločila, ker sem želela izvedeti več o ruski folklori, njenih prazničnih značilnostih in običajih. Ta tema omogoča razkrivanje izraznih sredstev večine ljudskih predstav, praznikov in ljudskega gledališča nasploh.

Folklora je ustvarjalnost vsakega ljudstva, ki se prenaša iz roda v rod. Glavna značilnost- to je odsotnost znanega avtorja.

Gledališče (iz grščine - gledam, vidim) je zvrst umetnosti; kraj, kjer se dejanje dogaja; predstava sama, oder ali oder; zbornik dramskih del.

Umetniška izvirnost ljudskega gledališča

Rusko gledališče je nastalo v antiki. Tla za nastanek njegovih začetnih elementov je bila proizvodna dejavnost naših daljnih slovanskih prednikov. Veliko vlogo pri prvinah razvoja gledališča v kompleksen sistem ljudske dramske ustvarjalnosti so odigrali številni obredi, obredna dejanja in ljudski prazniki.

Rusko ljudsko gledališče, ki je prešlo večstoletno pot samostojnega razvoja, je imelo velik vpliv na profesionalno gledališče. Lahko rečemo, da brez upoštevanja izkušenj ljudskega gledališča, brez zanašanja nanje kot na trden temelj, profesionalno rusko gledališče ne bi moglo zgodovinsko obdobje svojega obstoja, da se dvignete v svetovne višine. Že zaradi tega se ruskemu ljudskemu gledališču posvečamo z veliko pozornostjo in ga moramo preučevati.

Elementi umetniškega razumevanja so se pojavili v dobi primitivnega komunalnega sistema. Umetnost tistega daljnega obdobja je bila »neposredno vtkana v materialno dejavnost in v materialno komunikacijo ljudi«.

Glavno mesto v umetnosti primitivnega človeka je zasedla zver - predmet lova, od katerega je bilo v veliki meri odvisno vse življenje. V obredih pred začetkom lova ali po njegovem uspešnem zaključku so bili prisotni tudi dramski elementi, ki so reproducirali elemente lova. Morda se je že takrat eden ali več udeležencev obleklo v kože in upodabljalo živali, drugi so bili »lovci«.

Z razvojem kmetijstva se pojavljajo podobna dejanja, ki reproducirajo sajenje, nabiranje in predelavo uporabnih rastlin. Takšna dejanja so trajala več stoletij. Nekatere med njimi so se v obliki krožnih plesov ali otroških iger ohranile do danes.

Vsak narod ima svojo umetnost; to so legende, epi, pesmi, plesi, umetnost klekljarjev, pletilj, rezbarjev, klesarjev in umetnost tkanja izdelkov iz brezovega lubja, iz šibja ter umetnost lončarstva in tkalstva.

Številne vrste ljudske umetnosti so v starih časih povzročile nastanek ljudske obrti. V Rusiji je veliko krajev, kjer so se rodile in še živijo umetnostne obrti. Kdo ne pozna slavne poslikave na gželskih jedeh, žostovskih pladnjih, igračah iz Vjatke, škatlah Palekh in X O Luya, lesene zajemalke Khokhloma, Gorodets slika na deskah?! Kaj pa Rostov emajl? Kaj pa Vladimirjevo vezenje? Kaj pa vologodska čipka? In čeprav vse ljudske obrti niso preživele skozi čas, so središča mnogih ljudskih umetnosti še vedno živa in v Rusiji še vedno obstajajo briljantni mojstri, zahvaljujoč katerih umetnosti starodavna tradicija ljudske umetnosti in obrti.

Vse ljudske umetnosti pa ne smemo imenovati folklora. Raziskovanje zadnja desetletja pripeljal do razumevanja folklore kot ustne ljudske umetnosti, ki se izraža v besednih, glasbenih, koreografskih in dramskih oblikah. To pomeni, da folklora vključuje epike, ljudske pripovedke, ljudske pesmi(igre, obredi ipd.), umetnost norčij, ljudski farsični prizori. Obredi, obredi, ljudske igre in zabave, ljudske veselice - vse to je tudi folklora. Ampak ljudske obrti in obrti ne sodijo v folkloro, čeprav predstavljajo ljudska umetnost, ki resnično obstajajo v življenju ljudi.

Za folkloro sta značilni bifunkcionalnost in sinkretičnost. Zaradi teh lastnosti je podoben primitivni umetnosti. Folklora, npr primitivna umetnost, sinkretična: v svojem nastanku in obstoju ni bilo delitve na vrste umetnosti. Epe so pripovedovali pripovedovalci ob spremljavi gusli; pesmi so pogosto spremljali plesi in vsebovale dramske igralne elemente; in umetnost norcev je pogosto združevala igro, petje, ples, žongliranje in akrobatiko.

Bifunkcionalnost folklore pomeni, da je hkrati umetnost in neumetnost, tj. del vsakdana. To se je še posebej jasno pokazalo v obredni folklori, ki jo je odlikovala zabava.

Bifunkcionalnost je značilna tudi za takšno značilnost folklore, kot je odsotnost delitve na izvajalce in občinstvo (kar je pomembna lastnost uveljavljena umetnost); tukaj - vsi udeleženci in gledalci hkrati.

Toda poleg teh pomembnih lastnosti ima folklora tudi posebne značilnosti. Značilnosti folklore so: ustnost, kolektivnost, anonimnost, tradicionalnost, variabilnost, umetniška ustvarjalnost.

Ti znaki različna obdobja imeli različne pomene, vendar je bil vedno pomemben njihov kompleks; to pomeni, da je folkloro, ki je pred nami, nemogoče določiti na podlagi enega ali dveh ali treh znakov.

Ustnost ustvarjalnosti pomeni, da folklorna dela obstajajo v ustni obliki, torej v prenosu »od ust do ust«. Ustna narava ustvarjalnosti ni povezana s pomanjkanjem pismenosti prebivalstva in ne toliko s procesom ustvarjanja, kot se je prej mislilo, temveč s psihološko potrebo po komunikaciji.

Kolektivnost in anonimnost ustvarjalnosti pomenita, da folklorna dela nimajo avtorjev, da so nastajala desetletja, morda stoletja, kolektivno, se prenašala od ust do ust, dopolnjevala, a hkrati niso bila kršena ustaljena stoletja stara izročila.

Tradicionalnost ustvarjalnosti pomeni določene kanone vsebine, oblik in tehnik ustvarjalnosti. Skozi stoletja so se razvila nekatera »pravila«, ki jih ni mogoče prekršiti. Tako je na primer v pravljicah vedno začetek. To je tradicija, kanon. V vsebini - junak gre skozi tri preizkušnje - to je tudi kanon. V finalu je zlo poraženo, dobro zmaga - to je tudi kanon. Tudi pravljice naj bi bile pripovedovane na določen način in čudoviti pravljičarji in pravljičarke so to znale početi. Žal se danes ta tradicija pripovedovanja pravljic ni ohranila. Izgubljene so bile tudi podrobnosti, vključene v številne obrede in obrede; simbolni pomen, kar pomeni.

Variabilnost ustvarjalnosti. Ta značilnost je povezana z anonimnostjo njegove ustvarjalnosti in pomeni, da isto folklorno delo obstaja v več desetih različicah, odvisno od kraja njegovega obstoja. Vendar je treba razlikovati med spremenljivostjo folklorno delo iz popačenega avtorskega besedila, v procesu obstoja katerega se je besedilo (ali melodija) spremenilo. Na primer, nekateri avtorji imajo veliko del, ki so "šla med ljudi": "Zakaj pohlepno gledaš na cesto", "Krošarji" N.A. Nekrasov, nekaj pesmi S.A. Jesenina, ki so postale pesmi itd. Če na različnih področjih najdemo drugačno besedilo m drugačna melodija, potem to ni manifestacija variabilnosti, temveč izkrivljanje avtorjevega besedila in melodije, ki jo je sestavil skladatelj.

Umetniška ustvarjalnost je zelo pomembna značilnost folklore. V predrevolucionarni znanosti je veljalo, da je treba med folkloro uvrščati vso tisto umetnost, ki je družba ne priznava, ker ne ustreza estetskim kriterijem, ki so takrat prevladovali v družbi. Vendar je to globoko napačna izjava, saj ima vsaka vrsta umetnosti in folklore svoje podobe, svoj sistem izraznih sredstev, svojo estetiko. Zato bi morali govoriti o estetiki folklore, ki se razlikuje od estetike nam znane »znanstvene« umetnosti.

Folklora se je razcvetela v 17. stoletju. Začetek reform Petra 1, razvoj livarn, manufaktur itd. povzročilo postopno uničenje patriarhalnega načina življenja, v katerem se je folklora uspešno razvijala in živela. Njena družbena osnova je bila kmečka skupnost, ki so ji Petrove gospodarske reforme zadale udarec. Posledično se je folklora začela sesuvati. Ta proces je v različnih regijah potekal neenakomerno: v nekaterih regijah so bili gospodarski procesi aktivni, uničujoči samooskrbno kmetovanje in s tem temelj folklore. V drugih so se ti procesi odvijali počasi (v ruskih »zaledjih«, v severnih, zahodnih, južnih, sibirskih provincah) in tam so se ohranile številne vrste folklore.

Trenutno so pesemske in plesne oblike folklore žive v vaseh, oddaljenih od industrijskih središč. Pripovedovalci zgodb so preteklost; v mnogih obredih in ritualih se je izgubil pomen njihovih posameznih podrobnosti, izgubila se je tradicija mnogih praznikov in ljudskih iger, ker je vse to že zdavnaj izginilo iz življenja ljudi. Izguba folklore – objektivno zgodovinski proces. Poskusi ohranjanja nekaterih njenih oblik so hvale vredni, a žal ne potekajo v imenu folklore same; Najpogosteje to olajša komercialni interes. Zato je dandanes toliko psevdo folklore.

Med številnimi oblikami folklore je bila ena - ljudsko gledališče.

Folklorno gledališče je edinstven pojav v ruskem ljudstvu umetniška kultura, fenomen, ki združuje pojma »folklor« in »gledališče«. Strokovnjaki si do zdaj niso enotni glede definicije »folklornega gledališča«. Nekateri menijo, da je ljudsko gledališče vse v folklori, kar ima razvedrilno vrednost – obredi, obredi, igre, množične prireditve, festivali itd. Drugi uprizoritve na podlagi ustne ljudske dramatike uvrščajo med ljudsko gledališče. Kdo ima prav? Če želite odgovoriti na to vprašanje, se spomnite specifični znaki gledališka umetnost. Med njimi bodo zabava, in učinkovitost, in igra, in kolektivna ustvarjalnost, in artizem, (in vrsta drugih), t.j. znamenja, značilna tako za gledališče kot obredna folklora. Toda vsebina teh znakov bo drugačna.

Obredna zabava je nujen element samega obreda in obstaja predvsem za njegove udeležence.

Takšna zabava je tradicionalna, kanonična in ne more vsebovati posameznega elementa. Zabava gledališka predstava obstaja za javnost. Neločljivo je povezana z umetniško izraznostjo predstave. Zasnovano in utelešeno je v dramski akciji. Zabavna vrednost vsakega nastopa je individualna.

Učinkovitost je vidna v celi vrsti obredov, ritualov, praznovanj itd. Toda za razliko od učinkovitosti gledališke predstave v obredni učinkovitosti ni drame, dramskega boja, konflikta. Gledališča si ni mogoče zamisliti brez konflikta, brez dramskega boja. Posledično učinkovitost v gledališki umetnosti predpostavlja dramo in dramski konflikt.

Igra v življenju je sredstvo za zadovoljevanje potrebe udeležencev po sami igri.

Igranje v gledališču je način ustvarjanja igralca umetniška podoba, narava določenega lika. To je način izražanja konflikta. Takšna igra je sredstvo za zadovoljevanje estetskih potreb javnosti.

Kolektivnost ustvarjalnosti v folklori pomeni brezosebnost, anonimnost in neavtorstvo. V gledališki umetnosti je to ogromna ekipa igralcev, umetnika, skladatelja, kostumografov, maskerjev, oblikovalcev luči, oblikovalcev zvoka, scenskih delavcev itd., ki jih režiser organizira in usmerja k enemu samemu cilju – ustvarjanje predstave. Hkrati pa je ustvarjalnost vsakega udeleženca globoko individualna. In avtorstvo se kaže v ustvarjalnosti vsakega udeleženca v predstavi.

Podoba je značilna lastnost umetnosti. V ljudskem gledališču je to podoba maske, tj. tradicionalna, kanonična podoba tega ali onega folklorni značaj, označeno z nekaterimi podrobnostmi kostumov, ličil in rekvizitov. Ustvarjanje takšne podobe ne zahteva individualizacije njegovih značajskih lastnosti, nasprotno, tukaj je treba upoštevati tradicionalno izvedbo. To je bistvena značilnost folklorne umetnosti. (Takole se npr. izražajo kostumi nekaterih folklornih junakov: Gospa - čepica, dežnik in pahljača; Cigan - rdeča srajca, škornji; Pop - brada iz prediva, lesen križ v roki; Koza - nastopajoči je pokrit. z ovčjim plaščem, obrnjenim navzven itd.).

Za gledališko umetnost je značilen individualni začetek pri ustvarjanju podobe lika, sama ustvarjena podoba pa je obdarjena s številnimi individualnimi značajskimi potezami. Tradicionalna, kanonična izvedba je tukaj neprimerna. Žal bi bilo na odrih gledališč po vsem svetu videti enake Hamlete in druge junake Shakespearovih dram, prepoznavne po kostumih, detajlih rekvizitov in ličenju. V nekaj sto letih so na gledaliških odrih sveta nastala velika dela najrazličnejših igralcev; Zgodovina svetovnega gledališča vključuje slavne ustvarjalce podobe Hamleta: Angleža Davida Garricka, Italijanko Eleonoro Duse, Nemko Devrienta in mnoge druge, pa tudi ruske gledališke igralce Mochalov, Karatygin in v našem času slavni Laurence Olivier. , Innokenty Smoktunovsky in številni drugi veliki igralci. Vsak od njih ima svojega Hamleta.

Folklorno gledališče je seveda izgubilo lastnosti folklore, kot sta sinkretizem in bifunkcionalnost: že ima jasno delitev na »umetnike« in »občinstvo« (čeprav so bili »umetniki« sovaščani »gledalcev«); sam pa očitno teži k gledališki umetnosti (torej prekine s folklornim sinkretizmom). V dolgih desetletjih obstoja je razvil tudi lastno dramaturgijo, ki, mimogrede, ni izgubila stika z ljudskim izročilom. Zato lahko rečemo, da je ljudsko gledališče gledališče ustne ljudske drame. V glavnem so tri velike drame - "Car Maksimilijan", "Čoln", "Roparska tolpa", pa tudi manjše - "Črni krokar", "Ermak", "Kako je Francoz zavzel Moskvo", "Paraša". Znane so tudi njihove različice. Obstajajo tudi satirične drame: "Mojster", "Namišljeni mojster", "Mavrukh", "Pakhomushka". Zbiralci ruske folklore so jih zapisali. Car Maksimilijan je bil prvič posnet leta 1818, druge drame so bile posnete kasneje. To pomeni, da je v začetku 19. stoletja še obstajalo ljudsko gledališče. Toda očitno se je njegov razcvet zgodil prej. Živel je po vaseh. Predstave so bile pripravljene vnaprej in so se običajno odvijale v božičnem času ali v velikem tednu. V predstavah so sodelovali potujoči igralci (nekdanji klavri) in najbolj »revni« fantje na vasi, tisti, ki so se odlikovali z iznajdljivostjo, smislom za humor in so veljali za priznane umetnike, ki so poznali tradicijo igranja določenih vlog.

Če beremo besedilo katere od ustnih ljudskih dram, ne bomo dobili nobene predstave o uprizoritvi, saj je zaplet, na primer »Čolnov« ali »Razbojniške tolpe«, precej primitiven, navdihnjen s »podvigi« atamana Stenke Razina. Vsebuje izposojenke tako iz ljudskih pesmi kot ljudske legende, in od literarni viri. Sam zaplet je zelo površen. Vsi gledalci so že vnaprej vedeli vsebino prihajajoče predstave. A vsa prednost gledališke predstave ni bila v tem, da bi občinstvo uvedla v dogajanje, temveč v tem, kakšni improvizacijski vmesni vmesni dogodki med »tragičnimi« prizori bi nastali danes. Ti farsični interludiji niso bili v ničemer povezani z glavnim zapletom ustne drame in občinstvo je lahko nagovarjalo »umetnike« neposredno iz »občinstva«, ti pa so navadno spretno parirali vsem napadom občinstva. To je bil glavni užitek takšne spektakelske igre. A ravno ta sposobnost improvizacije se je v prvi vrsti izgubila.

Gospodarske reforme v Rusiji, ki jih je začel Peter, so pomenile začetek uničenja tega načina življenja (tj. kmečka skupnost), ki je hranilo folkloro in prispevalo k njenemu razcvetu. Nadaljnji razvoj blagovno-denarni odnosi vse bolj posegali v stanje vaške skupnosti in stanje folklore. Do dvajsetega stoletja so se številne vrste folklore izgubile. Sodobne amaterske predstave so kvalitativno nov pojav. Nekateri učenjaki poskušajo to predstaviti kot sodobno folkloro. Toda takšna izjava z znanstvenega vidika ne drži. Sodobne ljubiteljske igre ne ustrezajo nobeni značilnosti folklore; To je kvalitativno nova ljudska umetnost.

Bilo je poskusov, da bi na pot povabili sodobne amaterske gledališke predstave folklorne ustvarjalnosti: obuditi ustno ljudsko dramatiko. A zelo kmalu se je pokazalo, da folklorno gledališče ni sposobno preživeti in da je njegovo oživljanje v ljubiteljskem gledališču nesmiselno, da ne more pripeljati do ustvarjalnega uspeha. Včasih so se nekateri režiserji pohvalili, da so se obrnili k ljudskemu gledališču in poželi uspehe. Vendar je šlo pravzaprav za predstave, v katerih so bile uporabljene le nekatere prvine folklorne izraznosti, kar je povsem primerno. Tukaj bi lahko navedli en sijajen primer folklorne predstave: to je bila predstava gledališča Skomorokh v 70. letih. prejšnjega stoletja, ki ga je uprizoril Gennady Yudenich. To je bila zgodovina naše države, predstavljena v folklorni estetiki in izraznosti. Ampak ta ustvarjalna sreča- žal edini primer.

Ruska ljudska drama in ljudska uprizoritvene umetnosti na splošno - zelo zanimiv in pomemben pojav nacionalne kulture. Tudi v začetku 20. stoletja so bile dramske igre in predstave organski del prazničnega ljudskega življenja, pa naj gre za vaška srečanja, verske šole, vojašnice in tovarniške barake ali sejemske stojnice.

Ljudska drama je naravni izrastek folklornega izročila. V njej je bilo stisnjeno ustvarjalna izkušnja, ki so ga kopičile desetine generacij najširših slojev ljudi. Kasneje so to izkušnjo obogatile še izposoje iz strokovne in poljudne literature ter demokratičnega gledališča.

Ljudski igralci večinoma niso bili profesionalci, bili so posebne vrste amaterji, poznavalci ljudskega izročila, ki se je dedovalo od očeta do sina, od dedka do vnuka, iz roda v rod vaške mladine prednaborniškega obdobja. Človek je prišel iz službe ali obrti in v rodno vas prinesel svojo najljubšo igro, ki si jo je na pamet zapomnil ali prepisal v zvezek. Tudi če je bil sprva le statist - bojevnik ali ropar, a je vse znal na pamet. In zdaj se zbere skupina mladih in na osamljenem mestu sprejme "trik" in se nauči vloge. In v božičnem času je "premiera".

Geografija razširjenosti ljudske drame je obsežna. Zbiratelji naših dni so odkrili edinstvena gledališka "ognjišča" v regijah Yaroslavl in Gorky, v ruskih vaseh Tataria, na Vyatki in Kami, v Sibiriji in na Uralu.

Nastanek najbolj znanih ljudske igre se je zgodil v obdobju družbenih in kulturnih preobrazb v Rusiji ob koncu 18. stoletja. Od takrat so se pojavili in bili široko razširjeni priljubljeni tiski in slike, ki so bile tako aktualne "časopisne" informacije za ljudi (poročila o vojaških dogodkih, njihovih junakih) kot vir znanja o zgodovini, geografiji in zabavni " gledališče« s komičnimi junaki - Petrukha Farnos, zlomljena palačinka, Maslenica.

Na verske teme je bilo objavljenih veliko priljubljenih odtisov - o mukah grešnikov in podvigih svetnikov, o bojevnici Aniki in smrti. Kasneje so pridobili izjemno priljubljenost v popularnih tiskih in knjigah. pravljice, izposojeno iz prevedenih romanov in zgodb o roparjih - Črni krokar, Fadey Woodpecker, Churkin. Poceni pesmarice so izhajale v velikih nakladah, vključno z deli Puškina, Lermontova, Žukovskega, Batjuškova, Ciganova, Kolcova.

Na mestnih in kasneje podeželskih sejmih so postavljali vrtiljake in stojnice, na katerih odru so igrali pravljične in narodne predstave. zgodovinske teme, ki so postopoma nadomestile prej prevedene igre. Že desetletja predstave, ki segajo v dramaturgijo zgodnjega 19. stoletja, niso zapustile javnih odrov - »Ermak, osvajalec Sibirije« P. A. Plavilščikova, »Natalija, bojarska hči« S. N. Glinke, »Dmitrij Donskoy« A. A. Ozerova , "Bigamist" A. A. Shakhovsky, kasneje - igre o Stepanu Razinu S. Lyubitsky in A. Navrotsky.

Najprej je bilo omejevanje ljudskih idej tradicionalno. Povsod so se naselili za božič in maslenico. Ti dve kratki gledališki »sezoni« sta vsebovali zelo bogat program. Starodavna obredna dejanja v konec XIX- v začetku 20. stoletja, ki so jih že dojemali kot zabavo in predvsem nagajivost, so izvajali kockarji. umetniška predstava gledališki igralec

Starodavni pomen kockanja je magični učinek besede in vedenja na ohranjanje, obnavljanje in povečanje življenjskih rodovitnih sil ljudi in živali ter narave. To je povezano s pojavom golih ali napol oblečenih ljudi na srečanjih, "kljuvanjem" deklet z žerjavom, udarci s podvezo, lopatico, čevlji ali palico pri "prodaji" kvasa, blaga, potiskanega blaga itd.

Božične in masleničke igre mummerov spremljajo majhne satirične igre "Mojster", "Namišljeni mojster", "Mavrukh", "Pakhomushka". Postali so »most« od malih dramskih form do velikih. Priljubljenost komičnih dialogov med gospodarjem in glavarjem, gospodarjem in hlapcem je bila tako velika, da so bili vedno vključeni v številne drame.

Za slog ljudske drame je značilna prisotnost različnih plasti ali slogovnih serij, od katerih se vsaka na svoj način navezuje na zaplet in sistem likov.

Torej, glavni liki se izražajo v slovesnem slavnostnem govoru, se predstavijo, dajejo ukaze in navodila. V trenutkih čustvenega nemira osebe v drami izgovarjajo prisrčne lirične monologe (včasih jih nadomesti igranje pesmi). V dialogih in množičnih prizorih se sliši vsakdanji dogajalni govor, v katerem se razjasnjujejo odnosi in opredeljujejo konflikti. Za komične like je značilen šaljiv, parodičen govor. Igralci v vlogah starca, hlapca ali zdravnika so se pogosto zatekali k improvizaciji, ki je temeljila na tradicionalnih folklornih tehnikah igranja gluhote, sinonimov in homonimov.

Posebno vlogo v ljudski drami imajo pesmi, ki jih izvajajo junaki v kritičnih trenutkih zanje ali zbor - komentator dogajanja. Pesmi so bile obvezne na začetku in koncu nastopa. Repertoar pesmi ljudske drame sestavljajo predvsem izvirne pesmi, priljubljene v vseh slojih družbe od 18. do 19. stoletja. To so vojaške pesmi »Šel je beli ruski car«, »Malbrouk je odšel na pohod«, »Slava, slava tebi, junak« in romance »Šel sem po travnikih zvečer«, »Jaz sem. odpravljam se v puščavo,« »Kar je motno, jasna zarja« in mnoge druge.