Ime
: Zbirka najboljših Rusov ljudske pesmi
Izvajalci
: drugačen
leto
: 2015
Žanr: razno
Trajanje
: 05:21:05
Format/kodek
: MP3
Zvočna bitna hitrost
Hitrost: 256 kbps
Velikost: 618 MB
Opis: Zbirka 100 najlepših narodnih pesmi. Vse tiste pesmi, ki jih pozna in poje ves ruski narod! Pojte z nami!
Prenesite brezplačno zbirka najboljših ruskih ljudskih pesmi Lahko
Seznam pesmi:
001. Lidija Ruslanova - Zlate gore
002. Sergej Zakharov - Trojka
003. Ruska pesem - Marusya
004. Nadežda Krygina - Komarji
005. Lyudmila Zykina - Izpustil prstan
006. Lyudmila Nikolaeva - črnoobrvi, črnooki
007. Georg Ots - Ni veter tisti, ki upogne veje
008. Tatjana Petrova - Moj pozlačeni prstan
009. Ivan Skobtsov - Prihaja poštna trojka
010. Nikolaj Timčenko - Po Piterski
011. Joseph Kobzon - Ali čakaš Lizaveta
012. Nikolay Erdenko - Spomnim se, spomnim se
013. Sergey Lemeshev - Kako je Vanyusha hodil in hodil
014. Olga Voronets - Ali bom šel, ali bom šel ven
015. Nikolai Gedda - Oh, dragi
016. Evgenij Nesterenko - Večerni zvonovi
017. Alexandra Strelchenko - Očarljive oči
018. Evgenia Shevchenko - Vozili smo se na čolnu
019. Ruščina ljudski pevski zbor njih. M. E. Pyatnitsky - Kako me je lastna mati pospremila
020. Ivan Surzhikov - Žena
021. Nikolay Timchenko - Grem ven
022. Olga Voronets - Nekdo manjka, nekomu je žal
023. Olga Kovaleva - Na oknu sta dve roži
024. Nadezhda Kadysheva in ansambel Zlati prstan— Katjuša
025. Maxim Mikhailov - Oh ti, moj delež je moj delež
026. Vladiyar - Oh, mraz, mraz
027. Lidija Ruslanova - Kamarinskaya
028. Ivan Skobtsov - Noč je temna, zgrabite minute
029. Tamara Abdullaeva - Kako je vojak služil
030. Sergey Zakharov - Luna sije
031. Lyudmila Nikolaeva - Cigani so se vozili
032. Tatyana Petrova - Kot zvečer, zvečer
033. Olga Voronets - Pred ljudmi v krožnem plesu
034. Sergej Lemešev - Snežna nevihta
035. Beli dan - Oh, kako si mi všeč!
036. Vika Tsyganova - Krošnjarji
037. Nadezhda Kadysheva and the Golden Ring Ensemble - Someone came down the hill
038. Galina Nevara - Slavci
039. Maria Pakhomenko - Ni boljše barve
040. Nikolaj Erdenko - Otrada
041. Ruski ljudski zbor poimenovan po. M. E. Pyatnitsky - Čeden, mlad
042. Alla Bayanova - Počitnice na vasi
043. Nadežda Krygina - Uhar-trgovec
044. Ivan Skobtsov - Med ravnimi dolinami
045. Maxim Mikhailov - Oh ti, moj delež je moj delež
046. Sergey Lemeshev - Sedim na kamenčku
047. Nadežda Kadiševa in ansambel Zlati prstan - Če bi le imel gore zlata
048. Olga Voronets - Ptičja češnja se ziblje pod oknom
049. Ivan Skobtsov - Stepa in stepa naokrog
050. Ljudmila Nikolaeva - Matanya
051. Sergey Zakharov - Ob in ob reki
052. Ruski ljudski zbor poimenovan po. M. E. Pjatnicki - Uspavanka
053. Sergey Zakharov - Hej, kočijaž, pelji v Yar
054. Lidia Ruslanova - Skozi divje stepe Transbaikalije
055. Zinaida Sazonova - Oh, ni večer
056. Tamara Sinyavskaya - Mama, na polju je prašno
057. Državni Voroneški ruski ljudski zbor - Race letijo
058. Vladiyar - Moje veselje živi naprej
059. Lidija Ruslanova - Šla sem v hrib
060. Tatjana Petrova - Moja Vanjuška
061. Karina in Ruzana Lisitsian - Travniška raca
062. Lyudmila Zykina - Izpod kamenčka
063. Ekaterina Shavrina - Mesec je postal škrlaten
064. Ruski ljudski zbor poimenovan po. M.E. Pyatnitsky - Kot vožnja s toboganom v gorah
065. Lyudmila Zykina - Pod lokom je zvonec
066. Lidia Ruslanova - Valenki
067. Vokalni ansambel Voronezh girls - Thin Rowan
068. Državni akademski pevski zbor, direktor. A. Sveshnikova - Oh, ti široka stepa
069. Aleksandra Strelčenko - Po Muromski poti
070. Sergey Zakharov - I've been all over the universe
071. Anna German - Izza otoka do jedra
072. Ruski ljudski zbor poimenovan po. M. E. Pyatnitsky - Oh, moje megle
073. Ivan Skobtsov - Dubinushka
074. Vika Tsyganova - Rdeča viburnum
075. Lyudmila Zykina - Poješ v slavčevem vrtu
076. Sergey Zakharov - Spinner
077. Boris Štokolov - Noč
078. Olga Voronets - Kalinka
079. Victor Klimenko - Kočijaž, ne poganjaj konj
080. Nadežda Kadiševa in ansambel Zlati prstan - Uralski gorski pepel
081. Maria Maksakova - Nad polji in nad čistimi
082. Ruski ljudski zbor poimenovan po. M. E. Pyatnitsky - Ko smo bili v vojni
083. Ruski ljudski zbor poimenovan po. M. E. Pyatnitsky - In kdo ve
084. Lyudmila Nikolaeva - Oh, zakaj to noč
085. Maria Mordasova - Zavlekalochka
086. Nadežda Kadiševa in ansambel Zlati prstan - Ti si moj padli javor
087. Ruski ljudski zbor poimenovan po. M. E. Pyatnitsky - Ob ulici
088. Anna Litvinenko - Moskva z zlato kupolo
089. Vika Tsyganova - Oh, viburnum cveti
090. Tamara Sinyavskaya - Katyusha
091. Olga Voronets - En, dva, ljubim te
092. Nadežda Kadiševa in ansambel Zlati prstan - Zacvetelo pod oknom
093. Evgeniy Nesterenko - Tukaj drvi drzna trojka
094. Ekaterina Shavrina - Luchinushka
095. Lyudmila Nikolaeva - Hoja ob Donu
096. Irina Maslennikova - Grass Ant
097. Ljudmila Zykina - Volga Flows
098. Olga Voronets - Šivi in poti so se zarasli
099. Anna Litvinenko - Pri cerkvi je bila kočija
100. Maria Mordasova - Ivanovna
Danes so "Buranovskie babushki" neverjetno priljubljeni. To je enostavno razložiti. Ljudje cenijo iskreno, duševno izvedbo ljudskih pesmi. Odločili smo se, da vam povemo o drugih, nič manj čudovitih, a manj znanih folklornih izvajalcih iz ruske divjine.
"Aliyoshnye" pesmi vasi Plekhovo
Presenetljiva značilnost glasbene kulture vasi Plekhovo, okrožje Sudzhansky v regiji Kursk, so pesmi "alilesh", ki se izvajajo za ples, razvita tradicija instrumentalne igre, posebni koreografski žanri - tanki (ritualni ples) in karagode (okrogli plesi) .
Lokalne melodije, zaradi katerih je Plekhovo zaslovel po vsem svetu - "Timonya", "Chebotukha", "Oče", "Vroče je orati" - izvaja ansambel z edinstvenim naborom instrumentov: kugikly (Panova flavta), rog ( zhaleika), violina, balalajka.
Izvajalski slog Plehovcev odlikuje bogastvo improvizacije in kompleksna polifonija. Instrumentalna glasba, petje in ples so neločljive sestavine plehovskega izročila, ki jih obvladajo vsi pravi mojstri: dobri pevci pogosto znajo zaigrati na kugikl, violinisti in rogisti pa z užitkom pojejo - in vsi brez izjeme spretno plešejo. kargoda.
Pri instrumentalnem izvajanju veljajo tradicionalna pravila: na kugikl igrajo samo ženske; na rog, violino, harmoniko - samo moški.
"O, kakšen čudež je to." Pesem Karagod za Maslenico v izvedbi prebivalcev vasi Plekhovo
Trpljenje v vasi Russkaya Trostyanka
Pesemska tradicija vasi Russkaya Trostyanka, okrožje Ostrogozhsky Voroneška regija ki se odlikuje po zvočnem tonu prsnega koša ženski glasovi, ki zveni v zgornjem registru moški glasovi, barvita polifonija, visoki ravni izvajanje improvizacije z uporabo posebnih tehnik petja - "brce", "odmetavanja" (specifični kratki izbruhi glasu v drug, običajno visok register).
Žanrski glasbeno-folklorni sistem vasi vključuje koledarske, poročne, planšne, plesne in igralne pesmi. Pomemben kraj Repertoar lokalnih prebivalcev vključuje pesmi in trpljenje. Lahko so jih izvajali solo s harmoniko ali balalajko (»Matanya«, »Semyonovna«, »Barynya«) ali v zboru brez instrumentalne spremljave (»Začnem peti trpljenje«, »Puva, Puva«).
Druga značilnost pesemske tradicije vasi Russkaya Trostyanka je prisotnost posebnih pomladnih pesmi, ki se izvajajo od Krasne Gorke do Trojice. Takšne pesmi, ki zaznamujejo letni čas, so razvlečene “Za gozdičkom, gozdičkom, letel je slavček in kukavica”, “Lepo smo imeli v gozdu”.
Razvlečena pesem »Moj slavček, slavček« v izvedbi folklorni ansambel"Kmečka ženska" iz vasi Russkaya Trostyanka, okrožje Ostrogozhsky, regija Voronezh
Balade Dukhovshchinskega okrožja
Lirične pesmi so ena prevladujočih zvrsti v pesemski tradiciji Dukhovshchinskega okrožja. Poetična besedila teh pesmi razkrivajo čustvena stanja in duševna doživljanja človeka. Med ploskvami so celo balade. Melodije lirskih pesmi združujejo vzklične in pripovedne intonacije, pomembno vlogo pa imajo izrazni napevi. Pesmi so tradicionalno posvečene koledarskim obdobjem (poletje, zima) in posameznim praznikom (maslenica, duhovni dan, pokroviteljski prazniki), jesensko-zimskim srečanjem, slovesu v vojsko. Med značilnostmi domačega izvajalskega izročila sta značilen zven in posebna izvajalska tehnika.
Lirična pesem »Dekleta so hodila« v izvedbi P.M. Kozlova in K.M. Titova iz vasi Sheboltaevo, okrožje Dukhovshchinsky, regija Smolensk
Žalostinke v vasi Kukavica
Vas Cuckoo, ki je v Permska regija, je kot rezervat komi-permjaškega tradicionalnega petja. Področje specializacije članov ansambla je pevska umetnost, tradicionalni plesi, plesi in igre, narodna noša. »Masivno«, intenzivno tembre, »napolnjeno« ansambelsko petje, značilno za Kochi-Permyak Kochis, pridobi posebno svetlost in intenzivno čustvenost, ko ga izvajajo pevci Kukushan.
Ansambel sestavljajo prebivalci vasi Kukuška, ki so med seboj povezani z družinskimi, sorodstvenimi in sosedskimi vezmi. Člani skupine zbirajo vse zvrsti lokalnega pesemskega izročila: razvlečene, lirične komi in ruske pesmi, plesne, igralne, obredne pesmi, poročne obredne pesmi, duhovne pesmi, pesmi in zbore. Obvladajo izročilo žalostinke, poznajo otroški folklorni repertoar, pravljice in uspavanke ter plesne, plesne in igralne oblike domače folklore. Končno ohranjajo in poustvarjajo lokalne obredne in praznične običaje: starodavni poročni obred, obred spremstva vojske, spomin na mrtve, božične igre in trojiške travniške praznike.
Plesna pesem (»yӧktӧtan«) »Basok nylka, volkyt yura« (»Lepa deklica, gladka glava«) v izvedbi etnografskega ansambla iz vasi Kukushka, okrožje Kochevsky, Permsko ozemlje
Karagodske pesmi Ilovke
Tradicionalne pesmi južne ruske vasi Ilovka, okrožje Alekseevsky, Belgorodska regija, pripadajo slogu pesmi Voronješko-belgorodske mejne regije. IN glasbena kultura Na Ilovkah prevladujejo razvlečene, široko zapete pesmi in karagodne pesmi s križanimi plesi.
V pevski tradiciji vasi so jasno vidni znaki južnoruskega sloga: odprt, svetel glas, uporaba visokih registrov za moške in nizkih registrov za ženske pri skupnem petju, vpliv sloga okroglih plesnih pesmi.
V ilovskem izročilu je zelo malo koledarskih in obrednih pesemskih oblik. Edina koledarska pesem, ki se je ohranila do danes, je kolednica »Oj, Kaleda, pod gozdom, gozdom!«, ki se izvaja v večglasju. Le malo je sezonsko posvečenih pesmi, med njimi lahko omenimo trojični ples »Moj listnati venec«.
Krožna plesna pesem "My All-Leafy Wreath" v izvedbi prebivalcev vasi Ilovka, okrožje Alekseevsky, regija Belgorod
Popivanje v okrožju Afanasyevsky
Prebivalci vasi regije Kirov se spominjajo, ljubijo in skrbno ohranjajo lokalne pevske tradicije.
Lirične pesmi tvorijo enega najpomembnejših delov kulturne dediščine področja. Posebni izraz za določitev žanra liričnih pesmi v Afanasjevskem okrožju Kirovske regije ne obstaja. Najpogosteje so takšne pesmi označene kot dolge, razvlečene, težke. V pripovedih nastopajočih se omenjajo tudi kot starodavne, saj so jih peli že v preteklosti. Splošna imena so tista, ki so povezana z nevezanostjo pesmi na datum (preproste pesmi) ali z njihovo pripadnostjo praznikom (praznične pesmi). Ponekod so ohranjeni spomini na petje določenih liričnih pesmi ob pospremljanju ljudi v vojsko. Potem se imenujejo vojaki.
Lirične pesmi tukaj praviloma niso bile omejene na posebne življenjske situacije: peli so, "kadar jim ustreza". Najpogosteje so jih peli med poljskimi deli, pa tudi ob praznikih, tako ženske kot moški: »kdor hoče, poje«.
Pomembno mesto v tradiciji so zavzemali prazniki piva, ko so gostje uživali. Udeleženci pogostitve so naredili gube - vsak je prinesel med, mezgo ali pivo. Po uri ali dveh posedenju pri enem gospodarju so gostje odšli v drugo kočo. Na teh praznovanjih so se obvezno pele lirične pesmi.
Lirična pesem »Strme gore so vesele« v izvedbi P.N. Varankina iz vasi Ichetovkiny, okrožje Afanasyevsky, regija Kirov
Ščedrovci v vasi Kamen
Za pesemsko tradicijo regije Bryansk je značilna prevlada poročnih, okroglih in pozneje liričnih pesmi. V vasi Kamen so še danes priljubljene svatovske, plesne, lirične in koledarske pesmi. Koledarski cikel tukaj predstavljajo zvrsti božičnega obdobja - ščedrovke in pesmi, ki spremljajo vožnjo koze, ter pesmi za maslenico, ki se izvajajo med prazniki maslenice.
Žanr, ki se najpogosteje pojavlja v okrožju Starodub, so poročne pesmi. Ena redkih »živih« zvrsti danes so lirične pesmi. Lokalni pevci verjamejo, da imajo nesporno lepoto, o njih pravijo: "Lepe pesmi!"
Poročna pesem "Oh, tašča je čakala zeta na večerji", ki so jo izvajali prebivalci vasi Kamen, okrožje Starodubsky, regija Bryansk
Ruske ljudske pesmi predstavljajo zelo pomembno plast nacionalne folklore in izvirajo iz davnih časov. Nekateri od njih so poganskega izvora, nekateri pa so nastali pod vplivom krščanstva. Starodavne pesmi so sestavljala vzhodnoslovanska plemena, ki so živela na ozemlju Rusije. O tem je mogoče soditi po rezultatih izvedenih arheološka izkopavanja in številne tvorne prvine, ohranjene v kasnejši folklori. Do ustanovitve starodavna ruska država lepe pesmi so zavzemale pomembno mesto v kulturi Rusov, s prihodom krščanstva pa je folklora začela propadati. Pesmi za ples in instrumentalna glasba uradne oblasti niso odobravale, pogosto pa so bile popolnoma prepovedane kot poganske. Naslednje obdobje razcveta je ljudska instrumentalna glasba doživljala skoraj dvesto let po krščanstvu.
Glavne smeri
Na glavne žanre glasbena folklora Rusija vključuje plesne pesmi, plesne pesmi, poročne, obredne in lirične pesmi. V devetnajstem stoletju so pesmice postale priljubljene. Ruska ljudska glasba slovi tudi po bogati instrumentalni spremljavi. Strune in pihala, ljudske pesmi ob spremljavi harmonike pa so postale zaščitni znak države. Toda kljub temu se ruske pesmi še vedno močno zanašajo na vokal. To je očitno povezano s tem, da je cerkev uvedla številne omejitve glede uporabe glasbil. Vesele pesmi v tistih časih niso bile dobrodošle, čeprav stroge prepovedi tudi ni bilo.
Sodobni izvajalci ruskih ljudskih pesmi so znani po vsem svetu. Ta slava je predvsem posledica njenega edinstvenega vokala. Ansambel ljudska pesem"" je že vrsto let znan po vsem svetu. Njegovi udeleženci so večkrat postali zmagovalci mnogih glasbena tekmovanja v različnih kategorijah. Tudi izvajalci ruskih ljudskih pesmi, kot so Nikolaj Ermilin, Larisa Kurdyumova in. Na spletni strani Zaitsev.net lahko poslušate na spletu ali brezplačno prenesete katero koli glasbeno zbirko, ki vam je všeč v formatu mp3. Tukaj lahko najdete glasbo za vsak okus - kar se da hitro, brezplačno in brez registracije na spletnem mestu.
Vidim čudovito svobodo,
Vidim polja in polja...
To je rusko prostranstvo,
To je ruska zemlja!
F.P.Savinov
1. Ruski modroslovci in pisatelji o narodnih pesmih
ruske raziskave nacionalni značaj bo vedno nepopolna, okrnjena brez sklicevanja na rusko ljudsko pesem. Lakonična formula: »Pesem je duša ljudstva« neposredno in neposredno izraža pomen ljudske pesmi. Pesem razkriva takšne globine, takšne skrivnosti ruskega značaja, ki so neizrekljive, nerazumljive v drugih življenjskih situacijah. Ruski ljudje so peli in pojejo skoraj vedno - na pohodu, v kratkih trenutkih počitka, v žalosti in veselju, ob delavnikih in praznikih, v mladosti, zrelosti in starosti. Pesem tako v celoti izraža značilnosti nacionalnega značaja, da so to opazili številni ruski misleci. »Pokaži mi, kako veruješ in moliš; kako se v tebi prebuja dobrota, junaštvo, čut za čast in dolžnost; kako poješ, plešeš in bereš poezijo," je rekel I.A. Ilyin, "povej mi vse to, in povedal ti bom, katerega naroda si."
Ljudska pesem je najbolj demokratična oblika sodelovanja v glasbeni ustvarjalnosti, ki je dostopna vsem. Kje, če ne v pesmi, je mogoče dojeti značaj nekega ljudstva: njegovo neizmerno širino, dobroto in radodarnost, domači značaj, drznost in mladostno zagnanost. V pesmi, tako kot v molitvi, je očiščenje duše, katarza, kot so rekli starogrški modreci. Na žalost danes, v razmerah vsesplošne globalizacije, opažamo negativne trende v razvoju ruske kulture, vključno s pozabo ruskih ljudskih pesmi in njihovim izpodrivanjem s pop glasbo. Za sodobne množične medije se je ruska pesem izkazala za "zunaj formata". Izkazalo se je, da format medijev in televizije ustreza diplomantom inkubatorja "tovarne zvezd", številnim rock zasedbam in zagrizenim smešnikom.
Kot kaže moj osebna izkušnja pedagoške dejavnosti študenti zadnjih dveh desetletij dejansko ne poznajo ruskih ljudskih pesmi. Predstavljajmo si za trenutek naslednjo situacijo: v mladinskem dijaškem taboru, kjer so se zbirali dijaki različne države, poteka koncert, na katerem se izvajajo ljudske pesmi. Vsak od udeležencev tega improviziranega koncerta z vnemo in pristnim patosom izvaja pesmi svoje domovine. In samo ruski študent, ki so mu ljudske pesmi izbrisane iz spomina, lahko samo dvigne roke ali zamrmra nekaj v slabi angleščini, kar danes počne marsikdo.
Vse to je velika nesreča, ki je bila posledica izbrisa globokih temeljev ruske nacionalne identitete v moderni oder. Kot pravi umetniški vodja Akademske kapele. M. I. Glinka, ljudski umetnik ZSSR V. Chernushenko, pesem je skladišče ljudske duše in brez duše ne bo ljudi. V zborovskem pevskem ansamblu, po katerem je Rusija že od nekdaj slovela, so duše in srca združeni v harmoniji in če ljudje nehajo peti njihove pesmi, potem ne bodo več obstajali kot narod. IN zborovsko petje Konciliarnost je v največji meri izražena kot najpomembnejša značilnost ruskega narodnega značaja. Danes se soočamo z življenjsko dilemo: ali bomo dediči velike ruske kulture, vključno s pesemsko ustvarjalnostjo, ali bomo postali Ivani, ki se ne spominjajo svojega sorodstva.
Zelo težko, skoraj nemogoče je narediti ljudsko pesem predmet refleksije. Petje, samo dejanje izvajanja pesmi, je bolj verjetno povezano s čustvenim doživljanjem kot z razumskim razumevanjem. Zato se bomo morali pri preučevanju te teme obrniti na rusko leposlovje in rusko filozofijo, kjer najdemo dragocene usedline, ki pričajo o ruski pesmi, njenem pomenu za razumevanje edinstvenosti in izvirnosti ruskega narodnega značaja obrniti se na delo izjemnih poznavalcev ruske ljudske glasbe od Fjodorja Ivanoviča Šaljapina do sodobnih izvajalcev.
Ruska ljudska pesem - glavna vrsta glasbena ustvarjalnost Ruski ljudje - od antičnih časov; petje solo, ansambel, zbor (»Ne more se peti sam, z artelo je lažje«). Tesno povezana z življenjem in vsakdanjim življenjem, ustno prenašana iz roda v rod, se v procesu izvajanja brusi v vseh slojih ljudi. Ljudska pesem je bogata z različnimi zvrstmi: delovne pesmi, obredne pesmi, koledarske pesmi, svatovske pesmi, zborovske pesmi, igrice, plesne pesmi, zgodovinske pesmi in duhovne pesmi, romance, lirične ležeče pesmi, pesmi itd. Za starodavno kmečko pesem je značilna večglasna struktura v obliki subvokalnega večglasja, modalnost, ritmična svoboda, petje brez glasbena spremljava. Mestne pesmi imajo svojo posebnost, vsebinsko in slogovno raznolike, ustvarjajo pa jih različne družbene skupine (delavci, vojaki, dijaki, malomeščani). Te pesmi odlikuje harmonična zgradba, menjavanje in kombinacija durovih in molovih intonacij.
Od konca 18. stoletja se snemajo in objavljajo ruske ljudske pesmi; imela je pomembno vlogo pri razvoju ruske kompozicijske šole. Zborovska ljudska pesem je že dolgo priljubljena zvrst vsakdanjega muziciranja. Pesem je bila vedno organska kombinacija besede (besedila) in glasbe. Ruska ljudska pesem je v času Sovjetske zveze našla novo življenje, zahvaljujoč široki razširjenosti (ljubiteljski zbori, poklicne skupine, radijske oddaje, gramofonske plošče in magnetofoni), preučevanju pesemske dediščine in nastanku novih pesmi, ki so se začele obravnavati ljudski (»Katyusha« itd.).
Nemogoče je preceniti pomen ruske ljudske pesmi pri oblikovanju narodne samozavesti in nacionalnega značaja, kar danes imenujemo miselnost ruskega ljudstva. Po mnenju I.A. Iljina bi moral otrok slišati rusko pesem že v zibelki. Petje mu prinese prvi duhovni vzdih in prvi duhovni stok: morata biti Rusa. Petje ga bo naučilo prvega poduhovljenja duhovne narave – v ruščini; petje mu bo dalo prvo "neživalsko" srečo - v ruščini. »Ruska pesem,« je zapisal, »je globoka, kot človeško trpljenje, iskrena, kot molitev, sladka, kot ljubezen in tolažba; v naših temnih časih, kot pod tatarskim jarmom, bo dala otroški duši beg pred grozečo zagrenjenostjo in okamenelostjo.«
V življenju pojejo Rusi na vsakem koraku, zlasti kmečke deklice med delom in po njem, sprehajajoči se delavci, vojaki na pohodu, dijaki ob prvi priliki in vsi družbeni sloji med težkim in dolgočasnim delom. Ilyin podaja stališče osebe druge narodnosti. Leta 1879 je ruski nemški prof. Westphal iz Jurijeva (Dorpat) je izdal čudovito delo o ruski ljudski pesmi. Na podlagi raziskav Yu.N Melgunova je ugotovil, da zavzema ruska ljudska pesem edinstveno mesto v svetovni glasbi. Zapeta je v izjemno samosvoji tonaliteti, ki spominja na grščino, ni pa ji enaka. Te pesmi odlikuje izvirnost harmonije, glasovnega vodenja in kadence, ki zvenijo lepo, a ne ustrezajo evropski glasbeni teoriji, nauku o harmoniji in skladateljski praksi. Izvaja jih kmečki pevski zbor brez glasbeno usposabljanje, brez vilic in dirigenta, brez spremljave, a capella; to je štiriglasje, v katerem nikoli ni slabega in dolgočasnega unisona, in od tod - svobodnih variacij in mobilnih odmevov, ki občasno improvizirajo neposredno na notranji občutek, sluh in okus. Bogastvo teh pesmi je neizčrpno, njihovo starost je včasih nemogoče določiti, njihova melodija, ritem in izraznost preprosto očarajo, še posebej pri izvajanju starodavnih raznovrstnih svatovskih pesmi, včasih tožeče zvenečih, včasih premišljeno blagoslavljajočih.
Ruski ljudje so po besedah I. A. Iljina stoletja živeli v nihajočem ritmu: goreče ali umirjeno, zbrano ali sproščeno, naglo ali zaspano, veselo ali brezbrižno, »veselo do neba - žalostno do smrti«. Je kot plamen, ki je zaenkrat ugasnil, oslabljena zbranost in zaspana intenzivnost, ki jo najdemo v iskrici oči, v nasmehu, v pesmi in v plesu.
Kdor želi bolje spoznati rusko dušo, naj se seznani z rusko pesmijo. »Ko se na primer po vaji vojaki v postroju vrnejo v vojašnico ali še posebej, ko se po uspešno opravljenem pregledu vojakom poveljuje: »Pevci naprej!« - nato korači zbor, ki poje ljudske pesmi, in začne pevec, zbor pa se pridruži vsaki drugi ali tretji kitici pesmi. Morate slišati ta entuziazem, to strast, polno humorja. Ta svobodno sinkopiran ritem, to nenadoma eksplozivno ostro žvižganje, ti dvigi, te pokajoče prečke. Nikoli ne boste slišali unisona, nikoli ne boste slišali lažnih glasov, nikoli ne bo pesem postala zborovski recitativ. Vsi stojijo tam, očarani nad tem, in ne morejo nehati poslušati.«
Ruska klasična literatura 19. stoletja vsebuje številne dokaze o izvirnosti, duhovni strukturi in čustveni globini ruske ljudske pesmi. Neverjetno, očarljivo moč ljudske pesmi je ujel N. V. Gogol v " Mrtve duše": "Rus! Rus! Vidim te, iz svoje čudovite, lepe daljave te vidim: slabo raztreseno in neprijetno v tebi ... Toda kakšna nedoumljiva, skrivna sila me k tebi vleče? Zakaj tvoja žalostna pesem, ki drvi po vsej dolžini in širini, od morja do morja, se sliši in sliši neprenehoma v tvojih ušesih? Kaj je v njej, v tej pesmi? Kaj kliče in joka in grabi srce? Kateri zvoki boleče poljubljajo in stremijo v dušo in se zvijejo okrog mojega srca? .
L. N. Tolstoj ima zgodbo "Pesmi na vasi". Toda morda najmočnejši vtis naredi zgodba "Pevci" v "Zapiskih lovca" I.S. Ta zgodba govori o tekmovanju med dvema pevcema, ki se odvija v gostilni Prytynny. To tekmovanje je neke vrste tekmovanje, v katerem sodelujeta dva junaka Turgenjevljeve zgodbe: veslač in Jakov Turk. Veslač je prvi z veselo plesno pesmijo zaplesal z drznostjo in vsi prisotni so se odločili, da je zmagal. Toda na vrsti je bil Jakov Turek, da zapoje svojo pesem. I.S. Turgenjev podrobno opisuje, kako pevec "vstopi v lik" in se psihološko prilagodi. »Globoko je vdihnil in zapel ... »Več je bila pot na polju,« je zapel in vsi smo bili sladki in prestrašeni. Priznam, redkokdaj sem slišal takšen glas: bil je rahlo zlomljen in zvonil je kot počen; sprva se je celo odzval z nečim bolečim; vendar je bila v njem tudi pristna globoka strast, in mladost, in moč, in sladkost, in nekakšna fascinantno brezskrbna, žalostna žalost. Ruska, resnicoljubna, goreča duša je zvenela in dihala v njem in tako te je zgrabila za srce, zgrabila prav za svoje ruske strune! Pesem je rasla in se širila. Jakova je očitno prevzel zanos: ni bil več plašen, popolnoma se je predal svoji sreči; njegov glas ni več trepetal - trepetal je, a s tistim komaj opaznim notranjim trepetom strasti, ki se je zarila kakor puščica v dušo poslušalca in se neprestano krepila, utrjevala in širila.
Turgenjev večkrat uporablja fraze - "ruska duša", "ruske strune srca", "ruski ljudje", "ruski ljudje", s čimer poudarja, da je takšna pesemska ustvarjalnost v celoti izraz ruske nacionalne identitete in ruskega značaja. »Pel je in iz vsakega zvoka njegovega glasu je bilo dih nečesa znanega in neizmerno širokega, kot da bi se pred teboj odpirala znana stepa, ki bi šla v neskončno daljavo. Čutila sem, kako mi solze kipejo v srcu in se mi dvigajo na oči; nenadoma so me prešinili dolgočasni, zadržani jeci ... Ozrl sem se naokoli - žena poljubljalca je jokala, naslonjena na prsi ob okno ... Ne vem, kako bi se splošno hrepenenje rešilo, če Jakov ne bi nenadoma prišel do visok, nenavadno subtilen zvok - kot bi se mu pretrgal glas. Nihče ni kričal, nihče se ni niti ganil; zdelo se je, da vsi čakajo, ali bo spet zapel; on pa je odprl oči, kot bi bil presenečen nad našo tišino, se ozrl z vprašujočim pogledom na vse in videl, da je zmaga njegova ...«
Zelo obsežen odlomek, ki sem ga navedel iz zgodbe Pevci, jasno predstavlja enega od mnogih ruskih nuggets, ki so se kalili v samem središču človeškega življenja. Ravno tisti, ki jih odlikuje neizmerna širina ruske duše, nadarjenost in sposobnost za višje oblike doživljanja. Turgenjev, med nami znan kot zahodni pisatelj, je znal z nenavadno izraznimi umetniškimi sredstvi pokazati edinstvenost ruskega narodnega značaja v pesemski ustvarjalnosti.
Ruska ljudska pesem je vedno bila in upam, da bo utelešenje življenja ljudi in njihove kulture, njihovega spomina, njihovega zgodovinskega obstoja, njihovega vsakdanjega življenja: dela in počitka, veselja in žalosti, ljubezni in ločitve. Ruski človek v pesmi pooseblja svet narave, vanj projicira svoje duhovne lastnosti in doživetja: »Kar je motno, jasna zarja ...«, »Stoletna lipa stoji nad reko ...«, "Kalinka ...". To poosebitev narave dojemamo s posebno srčno bolečo žalostjo v »Thin Rowan«:
Zakaj stojiš tam in se gugaš?
Tanek rowan,
Sklonim glavo
Vse do tina?
Po mnenju znanega ruskega zgodovinarja V. O. Ključevskega so neposredni obstoj ruskega ljudstva reka in gozd, stepa in polje, s čimer se potrjuje zlitje človeka z naravo, ukoreninjenost vanjo. In v ruski pesmi je potrjena neizmerna širina ruskega značaja, ki ustreza neizmernosti ruskih prostranstev: "O, ti, široka stepa ...", "Doli po materi, po Volgi ...", "Prepotoval sem vse vesolje ..." . Podoba domovine je pronicljivo zajeta v pesmi "Native" na podlagi pesmi F.P. Savinova:
Slišim škrjančeve pesmi,
Slišim zvonjenje slavčka.
To je ruska stran,
To je moja domovina!
Lidia Ruslanova, ki je govorila na shodu kočijažev v poznih dvajsetih letih. prejšnjega stoletja, povedala, da obstaja več kot 80 pesmi o kočijažih, sama pa jih je izvajala približno 30. V vsaki od teh pesmi se zlivajo neizmerna ruska prostranstva in prav tako neizmerne strasti in duhovni vzgibi. Altaj in Valdaj, Ural in Sibirija opevajo ruske ljudske pesmi, Tiho Don in Volga, Bajkal in ruski sever: »Na divji obali Irtiša ...«, »Slavno morje je sveti Bajkal ...«, »Žiguli«, »Mlad kozak hodi po Donu.. .”. Tudi ko se dogajanje pesmi odvija v mejah prestolnice Moskve, je neizmerna širina ruske duše: »Zlatokupolna Moskva« in »Po Sankt Peterburgu ...« - pesem, ki jo izvaja veliki Ruski pevec Fjodor Ivanovič Šaljapin.
Ruske ljudske pesmi odražajo tako posplošene kot specifične podobe ruskemu ljudstvu dragih, posebej čaščenih, svetih naravnih pojavov - enega od raznolikih obrazov Svete Rusije. Rusi komunicirajo z njimi, govorijo, kot da so živi, jih poosebljajo, poosebljajo, jim dajejo lastne lastnosti, ki so lastne samo ljudem. Še posebej znane so pesmi, v katerih pojejo o bolj čaščenih naravnih pojavih - Volgi, Donu in svetem Bajkalu. Vsa Rusija je poznala te pesmi. Nekateri od njih so veseli, drugi žalostni, toda v vseh pesmih so reke ali jezera, kot da živijo, "njihova življenja" in usoda ruskega ljudstva - junaki pesmi - združeni skupaj. S takšnimi pesmimi se seveda čaščeni naravni pojavi ruske dežele trajno utrdijo v spomin ljudi.
Ljudske pesmi nimajo majhnega pomena v šolskem izobraževanju in vzgoji. Med številnimi komponentami, ki tvorijo osnovo nacionalnega značaja, slavni učitelj zgodnjega 20. stol. V.N. Soroka-Rosinsky imenuje ljudska pesem. Takšna pesem sega v arhetipe naših prednikov, skozi njo se uresničuje sodelovanje novih generacij ruskega ljudstva v narodnih svetiščih in moralnih vrednotah. »Potrebno je,« je zapisal, »da šolar zgodnja leta Zaslišal sem svojo domačo pesem in se navadil navdahniti po njenih zvokih in čutiti v sebi kri svojega ljudstva in vsega junaškega in vzvišenega, kar se skriva v ljudski duši; treba je, da narodna pesem spremlja vse slovesne trenutke šolarčevega življenja, da čuti potrebo po izražanju svojih čustev v tistih trenutkih, ko je duša polna, kakor vsak normalno razvijajoči se človek - v ljudski pesmi v izvedbi zbor, po celem svetu.«
2. Izjemni izvajalci ruskih ljudskih pesmi
Ruska ljudska pesem postaja še bolj znana in priljubljena po zaslugi velikih ruskih izvajalcev, med katerimi so prva mesta zasedali in zasedajo Fjodor Šaljapin, Nadežda Plevitskaja, Lidija Ruslanova, Boris Štokolov, Ljudmila Zykina, Dmitrij Hvorostovski in mnogi drugi.
Posebno mesto na tem seznamu zavzema F.I. Šaljapin(1873-1938), ki je kot operna pevka nenehno koncertirala in izvajala ruske ljudske pesmi. V svoji avtobiografski knjigi »Maska in duša. Mojih štirideset let življenja v gledališču,« je večkrat opozoril na pomen ruske ljudske pesmi za njegov razvoj kot opernega pevca. Po njegovem prepričanju sta matematična zvestoba v glasbi in najboljši glas mrtva, dokler matematika in zvok nista navdihnjena z občutkom. Chaliapin je vsrkal ta vzvišeni duh iz ljudskih pesmi. Pesem ni naključna kombinacija zvokov, ampak rezultat ustvarjalno dejanje ljudi. »Zdi se mi pomembno,« je zapisal, »za rusko življenje v visoka stopnja Značilno je, da so me h petju spodbujali preprosti ruski rokodelci. Ruski ljudje pojejo pesmi od rojstva. Tako je bilo v času moje mladosti. Ljudje, ki so trpeli v temnih globinah življenja, so peli boleče in obupno vedre pesmi. In kako lepo so peli! Pelo se je na polju, pelo se je na senikih, na rekah, ob potokih, v gozdovih in za špilom. Iz narave, iz vsakdanjega življenja, Ruska pesem je iz ljubezni. Navsezadnje je ljubezen pesem."
Chaliapin se je učil petja v cerkvenem zboru, tako kot mnogi pevci tistega časa. Zahvaljujoč svojim naravnim sposobnostim, Šaljapin pa je imel junaško postavo, je bil pravi zajec; zanj je bil značilen neizmeren talent in nekakšna posebna roparska moč. Na odru je utelešal določen standard ruskega človeka. Kljub temu je vedno poudarjal, da mora biti duhovni začetek, stanje duše v vsaki besedi, v vsaki glasbeni frazi, brez domišljije pa sta nemogoča. Igralčeva domišljija mora priti v stik z avtorjevo domišljijo in dojeti bistveno noto plastične eksistence lika. Pevca brez domišljije ne more rešiti ustvarjalne sterilnosti nič – niti ne dober glas, niti odrska praksa, niti spektakularna postava.
Chaliapin to tezo ponazarja z delitvijo svoje izkušnje z izvajanjem ljudske pesmi »Spominjam se, bil sem še mlad«. "Pevec si mora predstavljati, kakšna vas je bila, kakšna Rusija je bila, kakšno je bilo življenje v teh vaseh in kakšno srce bije v tej pesmi." Vse to moraš občutiti, da bo pevca zabolelo, če si bo predstavljal, kako so delali na vasi, kako so vstajali pred zoro, v kakšni suši se je prebujalo mlado srce. Te Chaliapinove misli so bile večkrat potrjene v praksi; pripoveduje, kako sta skupaj z mlinarjem Nikonom Osipovičom v naravi izvajala »Lučino«, kakšne nianse, kakšne tankosti si je izposodil in jih lahko uveljavil v svojih koncertnih dejavnostih. Zahvaljujoč zvočnemu posnetku lahko še vedno poslušamo zvok Chaliapinovega glasu, ko je pel "Od za otokom do jedra ...", "Dubinushka" in številne druge pesmi. Kronska številka vsakega Šaljapinovega koncerta je bila nedvomno znana pesem:
Eh, ob Piterski,
Ob Tverskaya-Yamskaya,
Ob Tverskaya-Yamskaya, ja
Z zvončkom...
I.A. Ilyin v svojem članku "Chaliapinov umetniški poklic" analizira vplive, pod vplivom katerih se je umetnikov talent prebujal, rasel in krepil. To je najprej ruska ljudska pesem, ki že več sto let teče po vsej Rusiji od konca do konca. Njena iskrenost in čustvenost, njena izraznost je omogočila Chaliapina kot nacionalni fenomen. Vemo, da jo je Chaliapin dovolj poslušal in se od nje odmaknil. Ni dvoma, da je Chaljapinu dala svoje tudi romska pesem. Cerkveno pravoslavno petje je vplivalo na Šaljapina. Samo v najboljših molilnicah njegovih vlog je mogoče zaslediti nekaj tradicije duhovnih pesmi. Prav ti vplivi so postavili temelje Chaliapinove ustvarjalne poti. »Šaljapin ni le zapel, ampak ti je s svojim zvokom vdihnil dušo: v njegovem masivnem, zvonasto globokem zvoku je trepetal dih in v dihu je trepetala duša; njegov glas je imel moč, da prevzame poslušalca in ga takoj pripelje do sugestivne podrejenosti; da bi sam s seboj pel, s seboj dihal in s seboj trepetal; dihanje in dihanje je dalo življenje zvoku; zvok je prenehal biti zvonjenje, ampak je postal stok: slišal si v njem dviganje in padanje, debelitev in redčenje črte čutenja - in tvoja duša je lebdela v njem in živela po njem; rezultat je bil zvok, izjemno nasičen z animacijo, ki je ukazovalno ovil dušo poslušalca.”
Vendar pa je I.A. Ilyin do neke mere in upravičeno opozarja na negativne lastnosti njegovega značaja. Vse to je privedlo do dejstva, da Chaliapin ni ustvaril ali zapustil šole, kot je šola K. Stanislavskega, v kateri bi bilo vredno utelešati metodo njegove ustvarjalnosti in živo šolo nove operne umetnosti. Šaljapinova pesemska zapuščina je bila vedno nekakšna vilica in vzor številnim generacijam profesionalnih pevcev in ljubiteljev ruske ljudske pesmi.
Izjemen izvajalec ruskih ljudskih pesmi je bil Nadežda Plevitskaya(Vinnikova) (1884-1941). Naravna pevka Plevitskaya se je rodila v vasi Vinnikovo pri Kursku v preprosti kmečki družini. Ljubezen do petja jo je pripeljala v cerkveni zbor Trojiškega samostana v Kursku, kjer je bila več kot dve leti učenka. Njen prvi veliki uspeh je prišel na turneji v Nižnem Novgorodu leta 1909 na dobrodelnem koncertu med Nižnim Novgorodskim sejmom, kjer je nastopila na povabilo L.V. Leto pozneje je Plevitskaya že zmagoslavno pela v Moskvi in Sankt Peterburgu. Zelo toplo jo je pozdravil F. Chaliapin, ki se je po koncertu očetovsko poslovil od pevke: »Bog ti pomagaj, draga Nadyusha. Pojte svoje pesmi, ki ste jih prinesli iz zemlje, jaz jih nimam - jaz sem svoboščanec, ne vaščan." Plevitskaja je vse življenje hranila Šaljapinovo fotografijo s posvetilnim napisom: »Moji dragi Lark Nadeždi Vasiljevni Plevitski, F. Šaljapinu, ki jo zelo ljubi.«
O tem, kako je Plevitskaya pela, obstajajo dokazi občudovalca njenega talenta, novinarja A. Kugelja: »Pela je ... Ne vem, morda ni pela, ampak je govorila. Oči so spremenile izraz, vendar z nekaj izumetničenosti. Toda gibi ust in nosnic so bili kot odprta knjiga. Narečje Plevitske je najčistejše, najbolj zveneče, najbolj očarljivo rusko narečje. Zvija prste, sklene roke in ti prsti živijo, govorijo, trpijo, se šalijo, smejijo. Številni strokovnjaki so opazili njeno redko muzikalnost, njen naravno prožen in bogat glas - mezzosopran s širokim razponom.
Repertoar Plevitske je bil ogromen. Izvajala je znane ruske ljudske pesmi: »Krošnjarji«, »Uhar-trgovec«, »Trojka«, »Stenka Razin«, »Na Muromski poti«, »Med ravno dolino«, »Po divjih stepah Transbaikalije« in mnogi drugi. Pela je na večeru K.S. Stanislavskega v prisotnosti ruskih mojstrov umetniškega gledališča. Leta 1910 je Plevitskaya prejela povabilo v Tsarskoe Selo, kjer je uspešno nastopila pred cesarjem Nikolajem II. in njegovo družino. Cesarju je bilo petje Plevitske tako všeč, da je pozneje večkrat nastopala pred cesarjem, velikimi knezi in najvišjimi uradniki Ruskega imperija. Med prvo svetovno vojno je Plevitskaya nastopala na koncertih pred ruskimi vojaki, v letih pa državljanska vojna- pred vojaki Rdeče armade.
Pozneje je bila usoda Plevitskaya zelo tragična. Izjemna pevka je končala v izgnanstvu. Leta 1937 jo je aretirala francoska vlada v povezavi z ugrabitvijo generala E.K. Kljub pomanjkanju neposrednih dokazov je sodišče Plevitsko obsodilo na 20 let težkega dela v zaporu, kjer je umrla leta 1941. Ime Plevitskaya še vedno živi v Rusiji v legendah, pesmih in romancah.
Veliki ruski pevec Lidija Andrejevna Ruslanova(1900-1973) se je rodil v vasi Chernavka v provinci Saratov (pravo ime - Agafya Leikina). Skozi 20. stoletje je bila ena najbolj priljubljenih izvajalk, njeno izvajanje ruskih ljudskih pesmi pa velja za standard. Ruslanova je imela lep in močan glas s širokim razponom. Ustvarila je svoj stil izvajanja ljudskih pesmi, ki jih je zbirala vse življenje. Med njenimi najbolj priljubljenimi pesmimi so »Stepa in stepa naokoli«, »Zlate gore«, »Mesec je škrlatno pobarvan«, »Mesec sije«, »Valenki«, »Stoletna lipa« in mnoge druge. Bila je ena prvih, ki je izvedla »Katjušo« M. Isakovskega. Nekaj časa je Ruslanova s pomočjo učitelja M. Medvedjeva študirala na Saratovskem konservatoriju, potem pa se je odločila, da mora biti njeno življenje povezano z ljudsko pesmijo: »Spoznala sem, da ne morem biti akademska pevka. Vsa moja moč je bila v spontanosti, v naravnem občutku, v enotnosti s svetom, kjer se je rodila pesem.”
Med prvo svetovno vojno je bila Ruslanova na fronti kot medicinska sestra. V dvajsetih letih se je dokončno izoblikoval njen stil nastopanja, obnašanja na odru in izbora koncertnih kostumov. To so bili kmečki sarafani, barvne rute in šali. V tridesetih letih je pevka gostovala po vsem svetu Sovjetska zveza. Njen glas je imel veliko moč in vzdržljivost, zato je pogosto sodelovala na 4-5 koncertih v enem večeru. Od prvih dni velike domovinske vojne je Ruslanova odšla na fronto kot del ene najboljših koncertnih skupin. Nekoč je ta brigada v 17 dneh dala 51 koncertov. Pesem "Valenki" je postala "vizitka" priljubljenega pevca. Moral sem nastopati pod na prostem, v jarkih, v zemljankah, v bolnišnicah. Ruslanova je s svojimi pesmimi vlila v duše vojakov eliksir življenja - ruski narodni duh. Lidia Ruslanova je s svojimi sredstvi, ki jih je pridobila na turneji po državi v predvojnih letih, kupila dve bateriji stražarskih minometov Katjuša, ki sta bili poslani na Prvo belorusko fronto.
Ruslanova je pela na prvi črti, pod ognjem, v zadnjem delu tovornjaka, oblečena v svetlo rusko narodno nošo. Pela je o Rusiji, o Volgi, o domovini, nekoga spominjala na svojo mamo, nekoga na ženo, nekoga na sestro. In po koncertu so vojaki odšli v boj. Ko je bila na prvi črti, je imela Ruslanova triurni koncert, ki so ga radijski predvajali prek ojačevalcev. Tri ure ni bilo niti enega strela z obeh strani fronte. V teh treh urah je bila opravljena prerazporeditev naših čet in zaključene priprave za protiofenzivo. In v poraženem Berlinu je bilo več koncertov Lidije Ruslanove - v stavbi Reichstaga in pri Brandenburških vratih. Skupno je dala več kot 1120 koncertov na frontah Velike domovinske vojne. Za vse te dosežke je bila Ruslanova odlikovana z redom domovinske vojne 1. stopnje.
Izvajalski slog Ruslanove sega v pevsko tradicijo kmetov Volge. Imela je globok, prsen glas (lirični sopran, ki se spreminja v dramatičen, vendar »ljudske narave«) širokega razpona in se je lahko premikal od kontrala do zgornjih not sopranskega zvoka. Ruslanova, ki je imela popoln zvok in odličen glasbeni spomin, si ni prizadevala ves čas izvajati istega repertoarja, zbirala je ruske ljudske pesmi. Poznala je toliko pesmi - povolških, srednjeruskih, severnih, sibirskih, kozaških - da je lahko presenetila tudi izkušene folkloriste. Izvajala je nepozabne, junaške, pogumne, roparske, razvlečene, otožne, vesele, igrive, krožne, plesne, plesne, šaljive, barkade, šaljivke, obredne, svatovske, žganske, podskledne, ženske, zbirateljske pesmi, kot. tudi epopeje, žalostinke, obliži in misli. Vsaka pesem je postala majhna predstava.
Lahkotnost, s katero je Ruslanova izvajala ljudske pesmi, je bila dosežena s trdim delom. Več kot enkrat je rekla: »Zelo težko je dobro peti. Izčrpani boste, dokler ne boste dojeli duše pesmi, dokler ne boste razvozlali njene uganke. Pesmi ne pojem, igram jo. To je cela igra z več vlogami.« Ruslanovo so med veliko domovinsko vojno upravičeno imenovali "kraljica ruske pesmi" in "pevka garde". In danes v številnih ruskih mestih potekajo tekmovanja ljudskih pesmi po Lidiji Ruslanovi (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk itd.). Ruslanova je v svojem delu v celoti utelešala najboljše lastnosti ruskega narodnega značaja - duhovno velikodušnost, neizmernost, strast, nadarjenost, sobožnost in domoljubje.
Tako nadarjeni ruski nuggets, kot so Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova - meso iz mesa, kri iz krvi ruskega ljudstva - so v svojem delu izrazili najboljše lastnosti ruskega nacionalnega značaja. Pesem je utelešenje življenja naroda, njegove kulture; je in je vedno bil izraz iskrenosti, čustvenosti in izraznosti ljudske duše. In ko zapoješ pesem, trdo delo ni breme, in žalost ni žalost, in težave niso težave. Za rusko osebo je petje kot molitev: v pesmi boste jokali, se pokesali in ubogali, olajšali si boste dušo in breme bo padlo z vaše duše kot kamen. Znani operni pevci - Sergej Lemešev, Ivan Kozlovski, Boris Štokolov, Aleksander Vedernikov, Jurij Guljajev, Elena Obrazcova, Dmitrij Hvorostovski - so veliko prispevali k popularizaciji ruske ljudske pesmi. V drugi polovici 20. stoletja so se ruske pesmi nenehno slišale na koncertih Ljudmile Zykine, Claudia Shulzhenko, Valentine Tolkunove, Vladimirja Troshina in mnogih drugih izvajalcev.
3. “Sijaj, gori, moja zvezda ...”
Romantika je še ena in zelo pomembna sestavina zakladnice ruske pesemske ustvarjalnosti. Po besedah ljudske umetnice Rusije Isabelle Yurieve je romantika neverjeten pojav v naši pesemski kulturi. Romantika - čista Ruski fenomen. V ruski romantiki, kakor tudi v stari ruski pesmi, se je izrazila duša našega ljudstva s svojo pretanjeno liriko, z njeno neizogibno melanholijo in zasanjanostjo; s svojo veselo drznostjo in obupno lahkomiselnostjo.
Kakšna je razlika med rusko romanco in drugimi žanri, drugimi vokalnimi oblikami? Katere posebne lastnosti so značilne za romantiko? Prvič, to je preprost zaplet. Prostor romantičnih zapletov je omejen s sfero človeških izkušenj: prvo srečanje, ljubezen, izdaja, ločitev, osamljenost, smrt ljubljenega (ljubljenega) - kar je razumljivo vsakemu človeku. K temu je treba dodati preprostost in dostopnost oblik, če se način izražanja zaplete, jezik romance ni več razumljiv. Vsi občutki so izraženi neposredno, v odprtem besedilu. Vsebina romance je bogata z besedami-simboli, od katerih vsak skriva resnično zgodbo:
Vse so bile le laži in prevare
Zbogom sanje in mir,
Toda bolečina nezaprtih ran
Bo ostal z mano.
Občutljivost in sposobnost vzbujanja človeških čustev je še ena obvezna značilnost ruske romantike. Bolj kot je romanca sentimentalna, večja je njena priljubljenost. Najpomembnejša stvar v romanci je intonacija, zaupna, vendar ne poznana v odnosu do poslušalca. To je še ena prednost ruske romantike. V intonaciji je izmuzljiv čar romance, ki ji daje pristno globino, iskrenost doživetih občutkov, elegično razpoloženje in lahkotno žalost. Posebnost ruske romantike je njen specifičen jezik, v katerem je precej slovanizmov, kar daje romanci visok slog:
Pokril te bom s poljubi
Usta, oči in čelo.
Zamenjajte te besede s sodobnimi in vsa aroma in čar romantike se bosta sesula in izginila.
Najbolj dragocena stvar v ruski romanski glasbi je njena bogata in izrazna melodija. Široko petje, prožnost in plastičnost romance so podedovane iz ruskih ljudskih pesmi. Vedeti je treba, da nekatere romance, ki so daleč od svojega ljudskega pesemskega izvora, nikoli ne izgubijo stika z njim. Ruske romance so pogosto izvajali ciganski zbori, kar je vodilo do povečanja melodramatičnih trenutkov in povzdignilo melodijski vzorec. In potem je ruska romantika domnevno postala ciganska. V tem primeru je pozabljen ruski izvor romance (»Oh, vsaj govori z mano, sedemstrunski prijatelj« A. Grigorieva, »Črne oči« E. Grebenke.)
V 19. stoletju je romanca-elegija postala umetniški epicenter ruske glasbene in pesniške kulture. Romantika je bila vedno sintetična umetnost – enotnost besede in zvoka. S strani poezije je močno vplivalo delo velikih ruskih pesnikov - A.S.Tjutčeva, A.A.Tolstoja. Ob istem času nadarjeni skladatelji- M.I.Glinka, A.A.Alyabyev, A.N.Bulakhov, A.E.Varlamov in mnogi drugi so dali romantiko raznoliko in neverjetno. glasbene oblike. In danes se za klasične romance štejejo dela, ki temeljijo na Puškinovi pesmi »Spominjam se čudovitega trenutka ...«, pesmi Tjutčeva »Srečal sem te ...«, pesmi A. K. Tolstoja »Med hrupno žogo ...«. K temu je treba dodati številna besedila pesmi M.Yu Lermontova, A.V.Koltsova, S.A.Jesenina. Vrhunec romantične ustvarjalnosti so dela P. I. Čajkovskega (»Ali dan kraljuje ...«, »Nič ti ne bom povedal ...«), v katerih izraznost glasbe ustreza razpoloženju besedila. . Toda ta vrsta romantike odmeva pri izbranem, ne množičnem občinstvu. Klasična romantika postane intelektualna, hkrati pa izgubi svojo lahkotnost in preprostost.
V začetku 20. stoletja je romantika postala bolj uprizoritvena kot skladateljska in poetična umetnost. O tem lahko sodimo s primerjavo različnih izvajalskih stilov tistega časa, zahvaljujoč ohranjenim posnetkom. Ti izvajalci so zvezde urbane romantike - A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov, N. Dulkevich; nekoliko kasneje - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryeva, A. Bayanova in drugi. Pojav gramofona in plošč je olajšal popularizacijo romantike. Izvedbo romanc so z navdušenjem sprejeli ne le redni gosti restavracije, ampak tudi obiskovalci koncertne dvorane in izjemni umetniki. Izvedba romance vedno predpostavlja naključje, sozvočje čustvenega impulza, notranjega razpoloženja izvajalca in poslušalca, umetnika in občinstva. Poslušalec je najpogosteje oseba, ki je veliko občutila in pretrpela, ki ima srčne rane in nezaceljene brazgotine. Samo tak poslušalec lahko v celoti dojame očarljivo moč romantike.
Ohranjeno je dokumentarno poročilo slavnega ruskega novinarja zgodnjega 20. stoletja Vlasa Doroševiča o nastopu Saše Davidova v opereti »Ciganske pesmi in romance v osebah ...«:
»Spomnim se predstave Lentovskega v Ermitažu.
Bilo je zabavno, gužva, šik.
Igrale so "ciganske pesmi".
Davydov je zapel "Cry" in "Night".
In tako se je približal rampi.
Obraz je postal strog in slovesen.
Par lovskih konj, vprežen v zoro ...
Prva izvedba nove romance.
In od drugega, od tretjega verza je gledališče zastalo dihanje.
Kam zdaj, v kakšni novi boginji
Ali iščejo svoje ideale?
Igralka E. Hildebrandt se je zamajala. Odpeljali so jo z odra.
Raisova - Stesha - se je nagnila k mizi in začela jokati.
Lepe zboristke so si obrisale solze.
V dvorani je bilo slišati jokanje.
Vpitje je raslo.
Nekoga so odnesli nezavestnega.
Nekdo je zbežal iz škatle in glasno jokal.
Pogledala sem na levo.
V loži je sedela operna umetnica Tilda iz francoske opere Gunzburg, ki je takrat gostovala v Ermitažu.
Po licih so ji tekle velike solze.
Ni razumela besed.
Toda razumel sem solze, s katerimi je umetnik pel.
Nekdanji obiskovalec gledališča in gost v Moskvi francoski pisatelj Armand Sylvester, lahkoten, prijeten pisatelj, debel, vesel buržuj, je med odmorom dvignil roke:
Čudovita država! Nerazumljiva država! V opereti jokajo.
Ti, samo ti si ji zvest do danes,
Par zalivov... par zalivov...
Davidov je končal s solzami na obrazu.
Pod nekim splošnim vpitjem.
Takšno predstavo sem videl samo še enkrat v življenju ...«
Tako zahteven sodnik, kot je bil K. S. Stanislavsky, ki je bil zelo daleč od odra, je zapisal, da je ocenil delo A. Davydova: »Pokazal je visoko umetnost govora na ljubiteljskem področju ciganskega petja in nas spodbudil k razmišljanju o skrivnosti deklamacije in ekspresivnost, ki mu je bila znana." Ni presenetljivo, da je navdušeno občinstvo svoje najljubše izvajalce ruskih romanc po koncertu pogosto dobesedno nosilo v naročju.
Podobne sodbe najdemo tudi pri znanem ruskem pisatelju A. Kuprinu, ki se je udeležil koncerta Nine Dulkevich (Baburina): »Nikoli ne bom pozabil tega nenadnega, močnega, strastnega in sladkega vtisa. Bilo je, kot da bi v sobo, ki je dišala po modnem parfumu, nenadoma pridrvel vonj divje rože. Slišal sem, kako so očarani gledalci postopoma utihnili in v ogromni dvorani dolgo ni bilo slišati niti enega samega zvoka ali šumenja, razen tistega sladkega, hrepenečega in gorečega motiva ... Poslušaš ga - in ne poslušaš z samo tvoja ušesa, ampak z vsemi tvojimi živci, vso tvojo krvjo in z vso mojo dušo." N. Dulkevich je na enem koncertu pogosto izvedel 30, 40 in celo 50 romanc in pesmi! In to brez mikrofona ali druge opreme za ojačevanje zvoka. Malo verjetno je, da »tuje« uho in druga duša lahko razumeta vso globino, strast in magično moč ruske romantike. A vse to je odprto za rusko dušo, ki je po kulturni genetiki sposobna harmoničnega zlivanja v izvajanju umetnika in dojemanju poslušalca.
Ruska romantika je prehodila dolgo pot - skozi salone visoke družbe, hrupna husarska in študentska srečanja, počivališča vojakov - je dosegla naš čas in še danes vznemirja srca ljudi s svojo mehko liričnostjo in iskreno sentimentalnostjo. Ruska romantika - preprosta in ganljiva - je vsrkala vso paleto človeških občutkov: vzvišena ljubezen in usodne strasti, neizogibna žalost ter veselo hrabrost, obupna lahkomiselnost in sentimentalno sanjarjenje. Ruska romantika je večna, tako kot je večna ljubeča in trpeča duša človeka.
4. Pesmi naše zmage
Pesmi velike domovinske vojne zavzemajo posebno mesto v pesništvu ruskega ljudstva. Pesmi Velike domovinske vojne ... In takoj pridejo na misel "Dugout", "Dark Night", "Nightingales". Zakaj kljub ponavljajočim se spremembam mode v pop pesmih ostaja topel, spoštljiv odnos do pesmi Velike domovinske vojne? Verjetno zato, ker so preprosti, kot življenje vojaka, in iskreni, kot spomin na ljubljeno osebo. So presenetljivo melodični in si jih je lahko zapomniti. Odlikujejo jih optimizem, neizčrpna vera v prijateljstvo in ljubezen, vse najboljše, za kar so se morali boriti in zmagati.
In danes, več kot pol stoletja po koncu velike domovinske vojne, srce ruskega človeka preskoči utrip in duša trepeta, ko se zasliši tiho petje:
Utripa noter utesnjen štedilnik ogenj,
Na hlodih je smola, kot solza.
In harmonika mi poje v zemljanki
O tvojem nasmehu in očeh.
Pesem velike domovinske vojne je plast duhovnega življenja naše države, naših ljudi. Podobne so ruskim ljudskim pesmim. Moj osebni odnos do vojaških pesmi je odnos človeka, ki pripada generaciji, katere očetje so umrli na fronti. Zato besed iz pesmi - "ni mi lahko priti do tebe, a do smrti so štirje koraki" - ne dojemam kot pesniško sredstvo, ampak kot vrstica iz očetovega zadnjega frontnega pisma. Zato sem zmago naše vojske, naše države vedno dojemal in dojemam kot svojo osebno zmago.
Pesem Velike domovinske vojne je odražala dogodke vojne in postala njena glasbena kronika. Tematika, slike in vsebina pesmi posredujejo izključno čustveno vzdušje vojnega časa. Predstavlja vse odtenke junaštva in liričnosti vojnih let: visok državljanski položaj in domoljubje (»Sveta vojna«); duh poguma in boja (»Treasured Stone«); vojaško prijateljstvo in frontno bratstvo (»Dva prijatelja«); ljubezen do doma in ženske (»Počakaj me«); šaljiva pesem, ki ustvari vzdušje mladostno navdušenje in zabava ("Vasya-Cornflower"); naslovna pesmica, napisana na temo dneva.
Angleški vojaški novinar A. Werth, ki je bil na vzhodni fronti, je dejal, da je iz pesmi mogoče ugotoviti psihološko stanje Rdeča armada. Če je »Dugout«, je zapisal, odražal skrajno stopnjo psihološkega zloma leta 1941, potem je »Dark Night« postala izraz vere in upanja. Ljubezen do pesmi, zavest, da pesem lajša telesno in duševno trpljenje, je izredno jasno izražena v pesniških vrsticah:
Po bitki srce vpraša
Glasba dvojno.
Človek tudi v vojnih razmerah ne more ostati za nedoločen čas v stanju stalne tesnobe in duševnega nelagodja. Z največjim vpogledom je to situacijo odražal A. Tvardovski v pesmi "Vasilij Terkin":
In harmonika nekam kliče,
Daleč je, zlahka vodi ...
Ne, kakšna sta vidva?
Čudoviti ljudje (...)
Spomin na vojaško pesem je spomin na njene avtorje in izvajalce. To so skladatelji A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy - avtor pesmi "Večer na cesti", "Slavci", "Na sončni jasi"; N. Bogoslovsky - avtor pesmi "Dark Night"; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. To so pesniki A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. to znani izvajalci L. Utesov, G. Vinogradov, K. Šulženko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunčikov in V. Nečajev. To so končno umetniki iz frontnih koncertnih brigad, neznani avtorji in izvajalci.
Samo poklicni pesniki in skladatelji so v prvih dveh mesecih vojne napisali več kot tisoč pesmi. Niso vsi prejeli priznanja in priljubljenosti, vendar je ena stvar gotova: vojni arzenal pesmi je izjemno velik. Frontna pesemska ustvarjalnost je povzročila številne priredbe znanih motivov: "Morje se širi", "Katyusha", "Eh, Apple", "Iskra" in mnogi drugi.
Obstajajo neverjetne zbirke pesmi, ki so nam jih ohranili privrženci pesemske umetnosti: pesmi bitke za Stalingrad, pesmi južne fronte, pesmi karelske fronte itd. Ko so bile objavljene v vojaških časopisih, pričajo o obsegu ljudska pesemska ustvarjalnost. Odsevajo motive frontnega življenja. Njihovi junaki so branilci naše domovine. Zato je tudi danes potrebno veliko in mukotrpno folklorno zbirateljsko delo.
Priznati je treba najbolj priljubljene vojne pesmi, napisane po vojni. To so "Dan zmage" (avtorja V. Kharitonov in D. Tukhmanov), "Žerjavi" (R. Gamzatov in Y. Frenkel), "Ni se vrnil iz bitke", "Množični grobovi" (V. Vysotsky). Te pesmi danes dojemamo kot frontovske. Nekaj je jasno: obstaja ogromna pesemska dediščina, ki pripoveduje o tragičnih in hkrati junaških straneh naše zgodovine. Marsikaj je pozabljeno, izgubljeno, izbrisano s časom, izpodrinjeno z modnimi sodobnimi ritmi. Ohranjanje te dediščine je kot ustvarjanje rdeče knjige, v kateri bodo navedene izginjajoče duhovne vrednote. Ohraniti jih moramo in jih ne izgubiti v nečimrnosti in grenkobi. Morda nam bodo pesmi vojnih let pomagale prebroditi šoke in stiske, ki nas doletijo danes.
Naj nas ob vsakem dnevu zmage pot pripelje do množičnih grobišč, kjer »ni ene osebne usode - vse usode so združene v eno«. Večni spomin branilci naše domovine! Naj nas pot vodi do templja, kjer bo molitev za padle vojake velike domovinske vojne. Naj nekaj veteranov Velike domovinske vojne, ki so preživeli do danes, nenehno čuti našo pozornost in skrb.
Nekaj je gotovo - pesmi Velike domovinske vojne so oblikovale in danes tvorijo lastnosti ruskega narodnega značaja - domoljubje, junaštvo, narodno trdnost, bratstvo, neizčrpno potrpežljivost in občutek enotnosti. Danes v postsovjetski Rusiji teh lastnosti primanjkuje. Kako potrebni so za nove generacije Rusov.
5. "Ljubim te, Rusija ..."
Ogromen sloj ruske pesemske ustvarjalnosti predstavljajo pesmi sovjetske dobe, ki kronološko sovpadajo z drugo polovico 20. stoletja. Nadaljujejo tradicijo klasične ruščine narodna pesem- po vsebini, intonaciji, žanrski raznolikosti. Najpomembneje pa je, da imajo kulturno genetiko, ki je identična ruskim ljudskim pesmim, in izražajo osnovne poteze ruskega narodnega značaja. Med raznolikimi temami, zapleti in motivi teh pesmi bi se rad osredotočil na dve glavni temi.
Prva tema je Rusija, domovina, ruska narava, obstoj ruskega ljudstva. Pesmi na to temo odlikujejo neizmerna širina, spevnost, brezmejna svoboda in globoko domoljubno čustvo. To so "Moskovski večeri" M. Matusovskega; "Volga teče" - L. Oshanina, "Rusija je moja domovina!" - V. Kharitonova, "Rusko polje" - I. Goff, "Moja vas" - V. Gundareva, "Moja tiha domovina" - N. Rubtsova, "Trava pri hiši" - A. Poperechny, "Nadežda" - N. Dobronravova , “Rusija” - I. Talkova.
Brezmejnost Rusije in enako brezmejna ljubezen do domovine sta pronicljivo izražena v pesmi »Rusija« M. Nozhkina:
Ljubim te, Rusija,
Draga naša Rus',
Neporabljena moč
Nerešena žalost.
Po obsegu ste neizmerni,
Nič ni konca zate,
Že stoletja ste bili nerazumljivi
Tujim modrecem.
Druga tema so ruske pesmi liričnega žanra, ki pripovedujejo o ljubezni in ločitvi, veselju in žalosti, upanju in razočaranju. Tako kot ljudske pesmi so nenavadno melodične, včasih sentimentalne, a v vsaki od njih trepeta ljubeča in trpeča ruska duša. Tej temi lahko pripišemo naslednje priljubljene pesmi: "Orenburški puhov šal" s poezijo. V. Bokova, »Kje naj dobim takšno pesem« - M. Agashina, »Poglej zore v reki« - O. Fokina, »Pod oknom je zacvetela snežno bela češnja« - A. Burygina, »Jaz stojim na postanku« - M. Ancharova, »Uralski gorski pepel« - M. Pilipenko, »Prijatelj bele breze« - A. Ovsyannikova, »Kakšna pesem brez harmonike« - O. Anofrieva. Seznam teh pesmi se lahko nadaljuje neskončno.
V tem obdobju zgodovine naše pesemske kulture so bile uglasbene številne pesmi S. Jesenina, N. Zabolotskega, N. Rubcova. A. Safronov, V. Soloukhin in mnogi drugi ruski pesniki. Priljubljenost ruskih pesmi tega obdobja je postala mogoča zahvaljujoč znanim tekstopiscem - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, pa tudi izvajalcem - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexandra Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadežda Babkina in mnogi drugi.
Na žalost je danes le redko mogoče slišati rusko ljudsko pesem. »Format« množičnih medijev je danes primeren za razne uvožene in domače uspešnice ter uspešnice, ki z našo pesemsko kulturo nimajo nič skupnega.
Kljub temu so ruske ljudske pesmi, ruske romance in pesmi sovjetskega obdobja zelo priljubljene zunaj naše domovine. Na odru mnogih tujih držav so se pojavile "Črne oči" (E. Grebenka), "Dve kitari" (S. Makarov), "Par zalivov" (A. Apuhtin), pesmi sovjetske dobe - "Katyusha" in "Moskovski večeri" Morda pa je romanca K. Podrevskega "Dolga cesta" na glasbo B. Fomina še vedno najuspešnejša. Ta romanca je prevedena v številne jezike. V francoščini in italijanščini jo je večkrat izvedla francoska filmska zvezda Dalida. To romanco je izvedel slavni trio operni pevci- P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras, en verz pa so izvedli v ruščini. Ruske pesmi in romance je dolga leta izvajal Boris Rubaškin, potomec ruskih emigrantov prvega vala. Zbor univerze Yale (ZDA) že dolgo izvaja ruske ljudske pesmi - "Kalinka", "Oh, ti si naše rusko prostranstvo". Te pesmi so izvajali tudi v času hladne vojne na Rdečem trgu v Moskvi leta 1958.
Valerij Ganičev, predsednik Zveze pisateljev Rusije, z globokim obžalovanjem pravi, da je danes ruska ljudska pesem izginila, da je ne poznajo, je ne pojejo. »In ruska pesem je tudi naša velika ruska svetinja. Proti njej so se borili na enak način, kot se je Emeljan Jaroslavski boril proti cerkvi, uničili so jo, popačili in zamenjali. Deželo so preplavili nagli, veseli pohodi in šele velika domovinska vojna je ponovno oživela rusko pesem. Genialna amuletna pesem »Sveta vojna« je rodila nove duhovno vzvišene, dramatično-junaške, lirično-romantične pesmi ... Zbor Aleksandrov, Pjatnickijev, »Berezka« so bili znani po vsem svetu, arhangelski, voroneški in uralski zbori. so bile merilo pesemske kulture. Država je pela svoje pesmi. Vsak večer ob 19.15 po vsej Sovjetski zvezi so se na vseh radijskih postajah učili ljudske pesmi, pesmi iz Velike domovinske vojne. In nenadoma se je vse sesulo ... Na Vasiljevskem spusku pojejo gostujoči rock glasbeniki in zveni najrazličnejša pop glasba, oddaja ljudske pesmi "Igraj, harmonija!" Samo Victor Zakharchenko, popolnoma ranjen od dolgoletnega boja, se s svojim izjemnim Kubanskim ljudskim zborom prebije do glavnega koncertnega prizorišča države - Kongresne palače. Odhod ljudske pesmi iz življenja dežele ji je odvzel duhovni kisik izročila in samozavedanja, večnega zvoka in gibanja. Celice zavesti in duše našega mladeniča so napolnili ritmi Floride in Teksasa, melodije londonskih predmestij ter diskotek Amsterdama in Hamburga. Neha biti Rus in Rus, ne pozna naših pesmi, ne zna jih peti.”
V. Ganičev govori o enem potovanju mladinske delegacije v Ameriko. Tam so nas prosili, naj zapojemo svoje pesmi. Fantje iz Armenije so začeli peti svojo melodijo, dva Ukrajinca in jaz smo zapeli "Poviy Vitru na Vkrainu", vendar se Moskovčani in prebivalci Sankt Peterburga niso spomnili ničesar. Ameriški lastniki so predlagali: "Kalinka" - fantje niso vedeli, "Black Eyes" - tudi. Imejmo vsaj "Moskovske večere," sem jezno predlagal. Brez podpore celotne delegacije ne bi zapeli. Dobri rojaki. In so rojaki? Torej drugorazredni državljani sveta.
Tanja Petrova je povedala, da je na Japonskem v glasbenih šolah obvezno pravilo poznavanje desetih ruskih pesmi, kot najpopolnejših melodičnih in harmonskih primerov. Ali se lahko pohvalimo s takim znanjem? Ali naš učenec pozna deset ljudskih pesmi in jih zna izvajati? Očitno ne. V glasbeni podobi Rusije je nastala velika črna luknja... Ali bomo prepevali svoje pesmi, ali pa se bodo naši ljudje raztopili v tuji melodiji, torej v tujih mislih in duhu... .
Izjemni direktor Moskovskega komornega zbora Vladimir Minin se pritožuje, da v Rusiji sploh ne pojejo več. Vidi izhod glasbeno izobraževanje otroci, ki bi lahko vsrkali pristno tradicijo narodnega večglasja, ki je ponekod še ohranjeno. Slavni bas, ljudski umetnik ZSSR Jevgenij Nesterenko je dejal, da smo Rusi po naravi pojoči narod.
Toda asketi in izvajalci ruskih pesmi še niso izginili iz Rusije. Aleksander Vasin-Makarov, ustvarjalec tria Nadežda, pravi: »Prevzeli smo nalogo, da združimo vse zvrsti ruske pesmi - ljudske, sovjetske in avtorske. V Rusiji je nemogoče ne peti, pojejo nad novorojenčkom, pojejo na vrhuncu njegovega razvoja, na poroki, pojejo tudi ob njegovem pokopu; pojejo, ko pridejo s težkega dela, pojejo vojaki, ko se vračajo z vroče vaje, včasih pa, ko gredo na juriš. Ugotavlja, da je bilo v zadnjih 20 letih na podlagi pesmi N. Rubtsova sestavljenih 150 melodij! Za pesmi M. Lermontova - 450! Trio Nadežda izvaja pesmi na podlagi pesmi Tjutčeva, Apuhtina, Feta, Bloka, Rubcova, Peredrejeva, Trjapkina, pa tudi na lastne pesmi Vasin-Makarova, ki jih je uglasbil sam.
Iskrenost, čustvenost in ekspresivnost ruske ljudske pesmi, ki jo je s posebno močjo predstavil I.A. Iljin v svoji knjigi »Pojoče srce. Knjiga tihih kontemplacij." Po Iljinu človeško srce v vsem vidi Božansko, se veseli in poje, srce sije iz tiste globine, kjer se človeško-osebno zliva z nadčloveško-božanskim do nerazločnosti: kajti Božji žarki prebadajo človeka in človek postane Božji. svetilka. Srce poje ob pogledu na otroški zaupljivi, prisrčni in nemočni nasmeh. Srce poje, ko vidi človeško dobroto. Srce poje ob pogledu na skrivnosti, čudeže in lepote božjega sveta. Srce poje med navdihnjeno molitvijo, ki je človekovo osredotočeno obračanje k Bogu. Srce poje, ko kontempliramo pravo svetišče v umetnosti, ko slišimo glasove angelov v melodiji zemeljske glasbe. »Moramo videti in prepoznati ter biti prepričani, da so božanski trenutki življenja tisti, ki sestavljajo pravo substanco sveta; in da je človek s pojočim srcem božji otok – njegov svetilnik. Njegov posrednik."
Ruska ljudska pesem je vedno bila in bo izraz ruske nacionalne identitete in ruskega značaja. Tradicijo, ki izhaja iz Šaljapina, Plevitske, Ruslanove in drugih izjemnih izvajalcev ruske ljudske pesmi, danes nadaljujejo Tatjana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, naš rojak Jevgenij Buntov in številni izvajalci, ki skrbno ohranjajo tradicijo ruske ljudske pesmi, ki resnično je utelešenje duše ljudi, sestavni del naše duhovne snovi.
Vitalij Iljič Kopalov , profesorica, doktorica filozofije. znanosti, URIB im. I. A. Ilyina, Ekaterinburg
1. Ilyin I.A. Pot duhovne prenove // Ilyin I.A. Zbirka Op. : v 10 zvezkih - M., 1993. - T. 1. - Str.202.
2. Ibid. Str. 203.
3. Glej: Ilyin I.A. Bistvo in izvirnost ruske kulture // Ilyin I.A. Zbrana dela: v 10 zvezkih M., 1996. T.6, knjiga. II. Str.389.
4. Ibid. Str. 395.
5. Gogol N.V. Zgodbe. Mrtve duše. M., 1996. Str.500.
6. Turgenjev I.S. Zapiski lovca // Turgenjev I.S. Celotna zbrana dela: v 30 zvezkih M., 1979. T.3. Str.222.
7. Ibid. Str.222-223.
8. Soroka-Rosinsky V.N. Narodno in junaško v izobraževanju // Duhovni temelji ruskega nacionalnega izobraževanja: bralec. Ekaterinburg, 1994. Str.67.
9. Šaljapin F.I. Maska in duša. Mojih štirideset let življenja v gledališču. Perm, 1965. P.242-243.
10. Ilyin I.A. Chaliapinov umetniški poklic // Ilyin I.A. Zbrana dela: v 10 zvezkih M., 1998. T.7. Str.430.
11. Sijaj, gori, moja zvezda. Starodavna ruska romanca. M., 1999. Str.38-39.
12. Ganičev. V. Iz samostana Sanaksar ... Usode, razmišljanja, upi // Naš sodobnik. 2010. št. 1. Str.189-190.
13. Glej: Ibid. Str. 190.
14. Glej: Jutri. 2008. št. 22.str.8.
15. Ilyin I.A. Luči življenja. M., 2006. Str.292.
Biografija Marine Devyatove, izvajalke ruskih pesmi, se je začela decembra 1983. Takrat je bilo v družini ljudski umetnik Devyatov Vladimir, v Moskvi, se je rodil bodoči pevec. Marine umetniške sposobnosti so se pokazale pri treh letih. Njen otroški glas je zvenel harmonično, deklica je začutila tonaliteto in ritem melodije. Potem ko so nekaj časa opazovali hčerko, so se starši odločili, da otroka pošljejo v glasbeno šolo, kar se je zgodilo leta 1990, ko je Marina dopolnila 7 let. Tako je biografija Marine Devyatova odprla svojo naslednjo stran.
Študij v glasbeni šoli
Mlada učenka se je polnih osem let učila osnov glasbene vede, harmonije in solfeggia, učila pa se je tudi zborovskega dirigiranja. Po šoli je vstopila Marina glasbena šola poimenovana po Schnittkeju, štiri leta pozneje pa je študij nadaljevala na znameniti Akademiji za glasbo Gnesinke, kjer je več let študirala vokal. Glasbena izobrazba je deklici omogočila, da je verjela vase in se še naprej izboljševala pri izvajanju ruskih ljudskih pesmi.
Prvi koncerti
Oktobra 2008 je pevka Marina Devyatova, katere biografija se je nenehno dopolnjevala z novimi stranmi, organizirala svoj prvi koncert, ki je potekal v znamenju ruske pevske tradicije. Uspeh je bil osupljiv; po koncertu se je mlada pevka odločila, da se bo popolnoma posvetila ruski ljudski pesmi in študiju folklore. In marca 2009 je biografijo pevke Marine Devyatova zaznamoval še en dogodek, ki je deklico vznemiril do globine duše; prejela je povabilo k sodelovanju na sprejemu, ki ga je organiziralo rusko zunanje ministrstvo v čast kraljice Elizabete Anglija in njena vsa družina.
Solo albumi
Natančno leto in pol pozneje je Marina v moskovskem gledališču Variety predstavila svoj program z genialnim naslovom »Grem, grem ven«. Hkrati je izšel njen album "Nisem mislil, nisem uganil". Kritiki so soglasno menili, da Marina Devyatova ni niti mislila niti predstavljala, da bodo ruske pesmi, ki jih izvaja, postale tako znane. In ko je konec leta 2011 izšel Marinin naslednji album z naslovom "Srečna sem", nihče ni dvomil, da se je pevka na splošno našla in se bo še naprej razvijala na področju ruske ljudske pesmi.
Tuji koncerti
Marina s koncerti redno obiskuje različne države po svetu in že velja za "ambasadorko" ruske kulture. Hkrati se biografija Marine Devyatova razvija v določeni smeri in v njej se pojavljajo nove ustvarjalne strani. Pevka zelo rada dela z otroškimi skupinami, njeni nastopi pa dodajo zvenečo noto, Marina pa je tega preprosto vesela, prav tako njeni mali pomočniki. Na gostovanjih ji pomaga tudi ruska folklorna skupina Young Dance show ballet, v kateri so strokovno usposobljeni plesalci, ki obvladajo tehnike domačega ruskega plesa.
Verska prepričanja
Življenjepis Marine Devyatova poleg ustvarjalnih strani vsebuje tudi informacije o pevkinem verskem prepričanju. Po lastnem priznanju je Marina Hare Krišna. Pevka kot vegetarijanka poskuša svoja prepričanja prenesti na vsakogar, s katerim jo usoda tako ali drugače pripelje. Marina Devyatova med drugim s težavo najde čas za vadbo joge, ki je po njenih zagotovilih ključ do fizičnega in moralnega zdravja.