Uvod………………………………………………………………………………….3
1. Slikarstvo kot oblika umetnosti…………………………………………….4
2. Zvrst likovne umetnosti – grafika……………………………4
3. Starodavna oblika umetnosti - kiparstvo…………………...6
4.Arhitektura – umetnost oblikovanja in gradnje………………………7
5. Glavne smeri in tehnike sodobne umetnosti…………..9
6. Kinetična umetnost……………………………………………..14
Zaključek……………………………………………………………….16
Seznam referenc…………………………………………………………...17
Uvod
Pojem "umetnost" je umetniška ustvarjalnost na splošno: literatura, arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, grafika, dekorativna in uporabna umetnost, glasba, ples, gledališče, kino in druge vrste človeške dejavnosti, združene kot umetniške in figurativne oblike refleksije resničnost.
V zgodovini estetike se je bistvo umetnosti razlagalo kot posnemanje (mimesis), čutno izražanje nadčutnega ipd.
Estetika obravnava umetnost kot obliko družbene zavesti, posebno vrsto duhovne in praktične asimilacije sveta, kot organsko enotnost ustvarjanja, znanja, vrednotenja in človeške komunikacije, v ožjem smislu - likovno umetnost, visoka stopnja spretnosti in mojstrstvo na katerem koli področju človeške dejavnosti.
Glavne vrste umetnosti: slikarstvo, grafika, kiparstvo, arhitektura, literatura, kino, gledališče.
Razmislimo o osnovnih konceptih nekaterih vrst, trendov in tehnik sodobne likovne umetnosti.
1. Slikarstvo kot oblika umetnosti
Slikarstvo je zelo starodavna umetnost, ki se je skozi stoletja razvijala od skalnih poslikav do najnovejših trendov v slikarstvu v 11. stoletju. Slikarstvo ima široko paleto možnosti za uresničevanje zamisli od realizma do abstrakcionizma. Med njegovim razvojem so se nabrali ogromni duhovni zakladi.
Ob koncu XIX-XX stoletja. posebno zapleten in protisloven postane razvoj slikarstva. Različna realistična in modernistična gibanja pridobivajo pravico do obstoja.
Pojavilo se je abstraktno slikarstvo (avantgarda, abstraktna umetnost, underground), ki je zaznamovalo zavračanje figurativnosti in aktivno izražanje umetnikovega osebnega odnosa do sveta, čustvenost in konvencionalnost barve, pretiravanje in geometriziranje oblik, dekorativnost in asociativnost kompozicijskih rešitev.
V 20. stoletju Iskanje novih barv in tehničnih sredstev za ustvarjanje slik se je nadaljevalo, kar je nedvomno vodilo k nastanku novih stilov v slikarstvu, vendar je oljna slika še vedno ena izmed najbolj priljubljenih tehnik umetnikov.
2. Vrsta likovne umetnosti – grafika
Grafika (iz gr. grapho - pišem, rišem) je zvrst likovne umetnosti, ki je povezana s podobami na ravnini. Grafika združuje risbo kot samostojno področje in različne zvrsti tiskane grafike: lesorez (lesorez), kovinorez (jedkanica), litografijo, linorez, kartonažo itd.
Risba je uvrščena med unikatne grafike, ker je vsaka risba edinstvena. Dela tiskane grafike je mogoče reproducirati (razmnoževati) v številnih enakovrednih kopijah – odtisih. Vsak natis je izvirnik in ne kopija dela.
Risba je osnova vseh vrst grafike in drugih likovnih umetnosti. Praviloma je grafična podoba izdelana na listu papirja. Včasih umetnik za ustvarjanje grafične risbe potrebuje le zelo preprosta sredstva - grafitni svinčnik ali kemični svinčnik. V drugih primerih za ustvarjanje svojih del uporablja zapletene naprave: tiskarski stroj, litografske kamne, rezila za linolej ali les in še veliko več.
Izraz "grafika" je bil prvotno uporabljen samo v zvezi s pisanjem in kaligrafijo. Umetnost tiska je bila z grafiko povezana že v pradavnini. Nov pomen in razumevanje je dobila ob koncu 19. – začetku 20. stoletja, ko se je grafika opredelila kot samostojna umetnostna zvrst.
Jezik grafike in njena glavna izrazna sredstva so črta, poteza, kontura, lisa in ton. Bel list papirja aktivno sodeluje pri ustvarjanju celotnega vtisa grafičnega dela. Tudi z uporabo samo črne barve lahko dosežete izrazit dizajn. Zato grafiko pogosto imenujemo črno-bela umetnost. Vendar to ne izključuje uporabe barv v grafiki.
Meje med grafiko in slikarstvom so zelo tekoče, na primer tehniko akvarela, pastela, včasih tudi gvaša uvrščamo med eno ali drugo likovno zvrst, odvisno od tega, v kolikšni meri je uporabljena barva, kaj prevladuje v delu – črta ali točka, kakšen je njen namen.
Ena od posebnosti grafike je poseben odnos upodobljenega predmeta do prostora. Čisto belo ozadje lista, ki ga ne zavzemajo podobe, in celo ozadje papirja, ki se kaže skozi barvno plast, so konvencionalno dojeti kot prostor. To se še posebej jasno vidi v knjižna grafika, ko sliko, postavljeno na prazno stran, zaznavamo, da se nahaja v prostoru interierja, ulice, pokrajine v skladu z besedilom in ne na zasneženem polju.
Likovne izrazne prednosti grafike so v njeni jedrnatosti, zmogljivosti podob, koncentraciji in strogem izboru grafičnih sredstev. Nekaj podcenjenosti, konvencionalna oznaka predmeta, kot namig nanj, predstavljajo posebno vrednost grafične podobe; zasnovani so za aktivno delo gledalčeve domišljije.
Pri tem imajo samostojno likovno vrednost ne le skrbno narisani grafični listi, ampak tudi hitre skice, skice iz narave, skice kompozicije.
Za grafiko so na voljo različni žanri (portret, pokrajina, tihožitje, zgodovinski žanr ipd.) in praktično neomejene možnosti upodabljanja in domišljijske interpretacije sveta.
.3. Starodavna oblika umetnosti - kiparstvo
Kiparstvo je ena najstarejših oblik umetnosti. Kiparstvo (latinsko sculptura, iz sculpo - rezati, klesati, klesati, plastika) je vrsta likovne umetnosti, katere dela imajo materialni tridimenzionalni volumen. Sama ta dela (kipi, doprsni kipi, reliefi in podobno) imenujemo tudi kiparstvo.
Kiparstvo je razdeljeno na dve vrsti: okroglo, prosto postavljeno v realnem prostoru, in reliefno (barelief in visok relief), v katerem so tridimenzionalne slike nameščene na ravnini. Po namenu je kiparstvo lahko štafelajno, monumentalno, monumentalno-dekorativno. Posebej izstopa kiparstvo malih oblik. Po žanru kiparstvo delimo na portretno, vsakdanje (žanrsko), živalsko, zgodovinsko in drugo. Pokrajine in tihožitja je mogoče poustvariti s kiparskimi sredstvi. Toda glavni predmet za kiparja je oseba, ki jo je mogoče utelešiti v različnih oblikah (glava, doprsni kip, kip, kiparska skupina).
Tehnologija izdelave skulpture je običajno zapletena in večstopenjska ter vključuje veliko fizičnega dela. Kipar izkleše ali izkleše svoje delo iz trdnega materiala (kamen, les ipd.) tako, da odstrani odvečno maso. Drugi postopek ustvarjanja volumna z dodajanjem plastične mase (plastelin, glina, vosek itd.) imenujemo modeliranje (plastika). Skulpture ustvarjajo svoje delo tudi z ulivanjem iz snovi, ki lahko prehajajo iz tekočega v trdno stanje ( različne materiale, mavec, beton, plastika ipd.). Nestaljeno kovino za ustvarjanje skulpture obdelamo s kovanjem, brušenjem, varjenjem in rezanjem.
V 20. stoletju Odpirajo se nove možnosti za razvoj kiparstva. Torej, v abstraktnem kiparstvu uporabljajo nekonvencionalne metode in materiali (žica, napihljive figure, ogledala itd.). Umetniki mnogih modernističnih gibanj vsakdanje predmete razglašajo za kiparska dela.
Barva, ki se že dolgo uporablja v kiparstvu (antika, srednji vek, renesansa), se danes aktivno uporablja za izboljšanje umetniške izraznosti štafelajnega kiparstva. Obračanje k polikromiji v kiparstvu ali opuščanje le-te, vračanje k naravni barvi materiala (kamen, les, bron itd.) so povezani z generalna smer razvoj umetnosti v določeni državi in v določenem obdobju
Nobena skrivnost ni, da ima slikarstvo svojo tipologijo in je razdeljeno na žanre. Ta pojav izvira iz Evrope v 15. stoletju, ko se je izoblikoval koncept prvorazrednega slikarstva, ki je vključeval slike mitološke in zgodovinske narave, drugorazredne slike pa so bile krajine, portreti in tihožitja. Toda to razvrščanje je izgubilo pomen okoli leta 1900, ko je bilo žanrov in stilov preveč in bi bilo preveč staromodno uporabljati jasno delitev le na ti dve skupini. Zato želim govoriti o sodobnih vrstah slikarstva danes.
Tihožitje (narava morte- "mrtva narava") - slike neživih stvari. Ta žanr je nastal v 15. stoletju in se je osamosvojil v 17. nizozemski umetniki. Žanr se je osamosvojil zaradi nastopa zlate dobe na Nizozemskem; umetniki so bili razvajeni zaradi obilja hrane in drugih stvari, ki so prej veljale za luksuz in bogastvo; na tej podlagi je nastal tako ozek žanr, kot je nizozemski pojavilo se je tihožitje. Dandanes je tihožitje zelo razširjena vrsta slikanja in je med kupci slik zelo povpraševano.
Portret- oseba ali skupina ljudi, upodobljena na sliki. Meje tega sloga so zelo nejasne; portret se zelo pogosto križa z drugimi slogi, na primer s pokrajino ali tihožitjem. Portreti so lahko tudi zgodovinski, posmrtni ali verski. Obstaja tudi avtoportret, ko umetnik nariše samega sebe.
Pokrajina- zelo pomemben žanr v slikarstvu. V njem umetnik slika neokrnjeno ali s človekom spremenjeno naravo ali teren. Že zdavnaj je presegla običajne morske ali gorske vrste, danes pa je ena najbolj priljubljene vrste slikanje. Pokrajine so lahko urbane, podeželske, morske, gorske itd. Prej so bile pokrajine slikane le na pleneru, ko je umetnik slikal iz življenja, kar je videl. Ta praksa je dandanes vse manj pogosta in sodobnih umetnikov raje delajo po fotografijah.
Marina- isto morsko tihožitje, le s pravilnim imenom. Marine prikazujejo dogodke, ki se odvijajo na morju, bitke, velike valove, tovorne ladje itd. Vidni predstavnik tega žanra je bil Ivan Aivazovski.
Zgodovinsko slikarstvo- nastala iz nuje, v času renesanse so umetniki slikali pomembne kulturnozgodovinske dogodke. Zgodovinske slike ne temelji vedno na zgodovini, vključuje tudi različne vrste slike, kot so: mitologija, evangelij in svetopisemski dogodki.
Bojna slika- tema, ki razkriva tematiko vojne in vojaškega življenja. Umetnik skuša upodobiti pomemben, epski, ključni trenutek bitke oz. Hkrati lahko zanesljivost postopoma zbledi v ozadje.
Slikarstvo je morda najbolj starodavni videz umetnost Nazaj noter primitivna doba Naši predniki so na stene jam izdelovali podobe ljudi in živali. To so prvi primeri slikarstva. Od takrat ta tip umetnost je vedno ostala sopotnica človeško življenje. Današnji primeri slikarstva so številni in raznoliki. Poskušali bomo čim bolj zajeti to vrsto umetnosti, govoriti o glavnih žanrih, stilih, trendih in tehnikah v njej.
Tehnike slikanja
Najprej si poglejmo osnovne tehnike slikanja. Eden najpogostejših je olje. To je tehnika, ki uporablja barve, ustvarjene na na oljni osnovi. Te barve se nanašajo v potezah. Z njihovo pomočjo lahko ustvarite raznolikost različni odtenki, pa tudi prenesite potrebne slike z največjim realizmom.
Tempera- še ena priljubljena tehnika. O tem govorimo pri uporabi emulzijskih barv. Vezivo v teh barvah je jajce ali voda.
Gvaš- tehnika, ki se pogosto uporablja v grafiki. Gvaš barva je narejena na lepilni podlagi. Uporablja se lahko za delo na kartonu, papirju, kosti ali svili. Slika je obstojna in črte so ostre. Pastelno- To je tehnika risanja s suhimi svinčniki, površina mora biti hrapava. In seveda je vredno omeniti akvarele. Ta barva se običajno razredči z vodo. S to tehniko dobimo mehko in tanko plast barve. Posebej priljubljene Seveda smo našteli le glavne tehnike, ki se najpogosteje uporabljajo pri slikanju. Obstajajo tudi drugi.
Na kaj so običajno naslikane slike? Najbolj priljubljena je slika na platnu. Raztegne se na okvir ali prilepi na karton. Upoštevajte, da so se v preteklosti lesene deske uporabljale precej pogosto. Danes ni priljubljeno samo slikanje na platnu; za ustvarjanje slik je mogoče uporabiti tudi druge ploščate materiale.
Vrste slikanja
Obstajata dve glavni vrsti: stojalo in monumentalno slikarstvo. Slednje je povezano z arhitekturo. Ta vrsta vključuje barvanje stropov in sten zgradb, njihovo okrasitev s podobami iz mozaika ali drugih materialov, vitraži itd. Štafelajno slikarstvo ni povezano z določeno zgradbo. Lahko se premika iz kraja v kraj. IN štafelajno slikarstvo Obstaja veliko različic (sicer imenovanih zvrsti). Oglejmo si jih podrobneje.
Zvrsti slikarstva
Beseda "žanr" je francoskega izvora. Prevedeno je kot "rod", "vrsta". To pomeni, da je pod imenom žanra nekakšna vsebina in z izgovorjavo njenega imena razumemo, o čem govori slika, kaj bomo v njej našli: ljudi, naravo, živali, predmete itd.
Portret
Najstarejši žanr slikarstva je portret. To je podoba osebe, ki je podobna samo sebi in nikomur drugemu. Z drugimi besedami, portret je slika v slikarstvu posameznega videza, saj ima vsak od nas svoj obraz. Ta žanr slikarstva ima svoje sorte. Portret je lahko celopostaven, doprsni ali naslikan samo en obraz. Naj opozorimo, da ni vsaka podoba osebe portret, saj lahko umetnik ustvari na primer "človeka na splošno", ne da bi ga kopiral od koga drugega. Ko pa portretira konkretnega predstavnika človeška rasa, nato se loti posebej portreta. Ni treba posebej poudarjati, da obstaja veliko primerov slikarstva v tem žanru. Toda spodnji portret je znan skoraj vsakemu prebivalcu naše države. Govorimo o podobi A. S. Puškina, ki jo je leta 1827 ustvaril Kiprenski.
Temu žanru lahko dodate tudi avtoportret. V tem primeru umetnik upodablja samega sebe. Obstaja parni portret, ko slika prikazuje ljudi v parih; in skupinski portret, ko je upodobljena skupina ljudi. Prav tako je mogoče opozoriti svečani portret, katere sorta je konjeniška, ena najbolj slovesnih. V preteklosti je bil zelo priljubljen, zdaj pa so takšna dela redka. Vendar pa je naslednji žanr, o katerem bomo govorili, kadar koli pomemben. O čem govorimo? To lahko uganemo, če gremo skozi žanre, ki jih pri karakterizaciji slikarstva še nismo poimenovali. Tihožitje je eno izmed njih. O tem bomo zdaj govorili in še naprej gledali na slikarstvo.
Tihožitje
Tudi ta beseda je francoskega izvora, pomeni "mrtva narava", čeprav bi bil pomen natančnejši "neživa narava". Tihožitje je podoba neživih predmetov. So zelo raznolike. Naj omenimo, da tihožitja lahko prikazujejo tudi »živo naravo«: tiho metulje na cvetnih listih, čudovite rože, ptice, včasih pa med darovi narave opazite tudi človeka. Vendar bo to še vedno tihožitje, saj podoba živega bitja v tem primeru za umetnika ni najpomembnejša.
Pokrajina
Pokrajina je še ena francoska beseda, ki pomeni "pogled na deželo". Podobno je nemškemu konceptu "krajine". Pokrajina je podoba narave v njeni raznolikosti. Temu žanru se pridružujejo naslednje sorte: arhitekturna krajina in zelo priljubljena morska pokrajina, ki se pogosto imenuje z eno besedo marina, umetniki, ki tam delajo, pa se imenujejo marinisti. Številne primere slikarstva v žanru morske krajine najdemo v delih I. K. Aivazovskega. Eden od njih je "Mavrica" iz leta 1873.
Ta slika je narejena v olju in jo je težko izvesti. Toda ustvarjanje pokrajin v akvarelu sploh ni težko, zato je v šolskih urah risanja to nalogo dobil vsak od nas.
Animalistični žanr
Naslednji žanr je živalski. Tukaj je vse preprosto - to je podoba ptic in živali v naravi, v njihovem naravnem okolju.
Vsakdanji žanr
Vsakdanji žanr je prikaz prizorov iz življenja, vsakdanjega življenja, smešnih »pripetljajev«, domače življenje in zgodbe navadnih ljudi v običajno okolje. Lahko pa tudi brez zgodb - samo zajemite vsakdanje dejavnosti in zadeve. Takšne slike se včasih imenujejo žanrsko slikarstvo. Kot primer vzemimo zgoraj predstavljeno delo Van Gogha "The Potato Eaters" (1885).
Zgodovinski žanr
Tematika slikarstva je raznolika, posebej pa izstopa zgodovinski žanr. To je slika zgodovinski junaki in dogodki. Bojni žanr je sosednji, predstavlja epizode vojne in bitke.
Verski in mitološki žanr
IN mitološki žanr slikarska dela so bila napisana na teme starih in starodavnih zgodb o bogovih in junakih. Treba je opozoriti, da je podoba posvetne narave in se po tem razlikuje od podob božanstev, predstavljenih na ikoni. Mimogrede, religiozno slikarstvo niso samo ikone. Ona združuje razna dela napisano na verske teme.
Spopad žanrov
Bolj kot je žanr vsebinsko bogatejši, več je njegovih »sopotnikov«. Žanri se lahko zlivajo, zato obstaja slikarstvo, ki ga ni mogoče umestiti v okvir nobenega od njih. V umetnosti obstaja tako splošno (tehnike, žanri, slogi) kot posamezno (posebno delo ločeno). Ločena slika vsebuje tudi nekaj skupnega. Zato ima lahko veliko umetnikov isti žanr, vendar slike, naslikane v njem, niso nikoli podobne. Kultura slikanja ima takšne značilnosti.
Slog
Slog je vidik vizualna percepcija slike Združuje lahko dela enega umetnika ali dela umetnikov določenega obdobja, gibanja, šole ali kraja.
Akademsko slikarstvo in realizem
Akademsko slikarstvo je posebna smer, katere nastanek je povezan z delovanjem evropskih umetniških akademij. Pojavila se je v 16. stoletju na bolonjski akademiji, kjer so ljudje poskušali posnemati mojstre renesanse. Od 16. stoletja so metode poučevanja slikanja začele temeljiti na strogem upoštevanju pravil in predpisov, po formalnih vzorcih. umetnost v Parizu veljala za eno najvplivnejših v Evropi. Spodbujala je estetiko klasicizma, ki je prevladoval v Franciji v 17. stoletju. Pariška akademija? S prispevkom k sistematizaciji izobraževanja je pravila klasične smeri postopoma spremenila v dogmo. Tako je akademsko slikarstvo postalo posebna smer. V 19. stoletju so bile nekatere najvidnejše manifestacije akademizma dela J. L. Jeromea, Alexandra Cabannela in J. Ingresa. Klasične kanone so šele na prelomu 19. in 20. stoletja zamenjali realistični. Prav realizem je v začetku 20. stoletja postal temeljna metoda poučevanja na akademijah in se prelevil v dogmatični sistem.
Barok
Barok je slog in doba umetnosti, za katero so značilni aristokratizem, kontrast, dinamične podobe, preprosti detajli pri prikazovanju obilja, napetost, drama, razkošje, zlitje realnosti in iluzije. Ta slog se je pojavil v Italiji leta 1600 in se razširil po vsej Evropi. Caravaggio in Rubens sta njena najvidnejša predstavnika. Barok pogosto primerjajo z ekspresionizmom, vendar za razliko od slednjega nima preveč odbijajočih učinkov. Za slike tega sloga je danes značilna zapletenost linij in obilo okraskov.
kubizem
Kubizem je avantgardno umetniško gibanje, ki se je pojavilo v 20. stoletju. Njegov ustvarjalec je Pablo Picasso. Kubizem je v Evropi naredil pravo revolucijo v kiparstvu in slikarstvu ter spodbudil nastanek podobnih gibanj v arhitekturi, literaturi in glasbi. Za umetniško slikarstvo v tem slogu so značilni prekombinirani, zlomljeni predmeti, ki imajo abstraktno obliko. Pri njihovem upodabljanju se uporablja veliko zornih kotov.
Ekspresionizem
Druga pomembna smer je ekspresionizem sodobna umetnost, ki se je pojavil v Nemčiji v prvi polovici 20. stoletja. Sprva je zajemal le poezijo in slikarstvo, nato pa se je razširil še na druga področja umetnosti.
Ekspresionisti prikazujejo svet subjektivno, izkrivljajo realnost, da bi ustvarili večji čustveni učinek. Njihov cilj je spodbuditi gledalca k razmišljanju. Ekspresija v ekspresionizmu prevladuje nad sliko. Opaziti je mogoče, da so za številna dela značilni motivi muke, bolečine, trpljenja, kričanja (zgoraj predstavljeno delo Edvarda Muncha se imenuje "Krik"). Ekspresionističnih umetnikov materialna realnost sploh ne zanima; njihove slike so polne globokega smisla in čustvenih doživetij.
Impresionizem
Impresionizem je slikarski slog, ki je usmerjen predvsem v delo na pleneru (na prostem) in ne v ateljeju. Svoje ime dolguje sliki "Vtis, sončni vzhod" Clauda Moneta, ki je prikazana na spodnji fotografiji.
Beseda "vtis" na angleščina- vtis. Impresionistične slike izražajo predvsem umetnikov občutek za svetlobo. Glavne značilnosti slikanja v tem slogu so naslednje: komaj vidne, tanke poteze; spremembe v osvetlitvi, natančno posredovane (pozornost je pogosto usmerjena na učinek poteka časa); odprta sestava; preprost skupni cilj; gibanje kot ključni element človekovega doživljanja in zaznavanja. Najvidnejši predstavniki takšnega gibanja, kot je impresionizem, so Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.
Modernizem
Naslednja smer je modernizem, ki je nastal kot skupek trendov v različna področja umetnost ob koncu 19. in začetku 20. stoletja. Pariški "Salon zavrnjenih" je bil odprt leta 1863. Tu so razstavljali umetniki, katerih slike niso smele vstopiti v uradni salon. Ta datum se lahko šteje za datum nastanka modernizma kot ločenega gibanja v umetnosti. Drugače se modernizem včasih imenuje "druga umetnost". Njegov cilj je ustvariti edinstvene slike, za razliko od drugih. Glavna značilnost del je avtorjeva posebna vizija sveta.
Umetniki so se v svojem delu uprli vrednotam realizma. Samozavedanje je presenetljiva lastnost tej smeri. To pogosto vodi do eksperimentiranja z obliko, pa tudi do nagnjenja k abstrakciji. Predstavniki modernizma posvečajo pozornost uporabljenim materialom in procesu dela. posebna pozornost. Med njegovimi najvidnejšimi predstavniki sta Henry Matisse (zgoraj je predstavljeno njegovo delo "Rdeča soba" iz leta 1908) in Pablo Picasso.
Neoklasicizem
Neoklasicizem je glavna smer slikarstva v Severna Evropa od sredine 18. stoletja do konca 19. stoletja. Zanj je značilna vrnitev v značilnosti starodavne renesanse in celo časov klasicizma. V arhitekturnem, umetniškem in kulturnem smislu je neoklasicizem nastal kot odgovor na rokoko, ki je bil dojet kot plitek in pretenciozen umetniški slog. Neoklasični umetniki so zaradi dobrega poznavanja cerkvenih zakonov poskušali v svoja dela vnesti kanone. Izognili pa so se zgolj reprodukciji klasičnih motivov in tem. Neoklasicistični umetniki so poskušali svoje slike umestiti v okvir tradicije in tako dokazati svoje obvladovanje žanra. Neoklasicizem je v tem pogledu neposredno v nasprotju z modernizmom, kjer sta improvizacija in samoizražanje vrlini. Njena najbolj znana predstavnika sta Nicolas Poussin in Raphael.
Pop art
Zadnja smer, ki jo bomo upoštevali, je pop art. V Veliki Britaniji se je pojavil sredi 50. let prejšnjega stoletja, v poznih 50. letih pa v Ameriki. Pop art naj bi nastal kot reakcija na ideje abstraktnega ekspresionizma, ki so prevladovale v tistem času. Ko govorimo o tej smeri, je nemogoče ne omeniti. Leta 2009 je bila ena od njegovih slik "Osem Elvisov" prodana za 100 milijonov dolarjev.
Pojavljali so se žanri slikarstva, postajali priljubljeni, izginili, pojavljali so se novi, znotraj obstoječih pa so se začele razlikovati podvrste. Ta proces se ne bo ustavil, dokler človek obstaja in poskuša ujeti svet okoli sebe, pa naj bo to narava, zgradbe ali drugi ljudje.
Prej (do 19. stoletja) je obstajala delitev slikarskih žanrov na tako imenovane »visoke« žanre (francosko grand genre) in »nizke« žanre (francosko petit genre). Ta delitev je nastala v 17. stoletju. in je temeljil na tem, kateri predmet in zaplet sta bila upodobljena. V zvezi s tem do visoke žanre vključeni: bitka, alegorična, verska in mitološka ter nizka - portret, pokrajina, tihožitje, animalizem.
Delitev na žanre je precej poljubna, saj na sliki so lahko prisotni elementi dveh ali več žanrov hkrati.
Živalistika, oz živalski žanr
Animalizem ali živalski žanr (iz latinske živali - žival) je žanr, v katerem je glavni motiv podoba živali. Lahko rečemo, da je to eden najstarejših žanrov, saj... risbe in figure ptic in živali so bile prisotne v življenju primitivnih ljudi. Na primer, na znani sliki I.I. Šiškin "Jutro v borov gozd»Naravo upodablja umetnik sam, medvede pa čisto drug umetnik, ki je specializiran za upodabljanje živali.
I.I. Shishkin "Jutro v borovem gozdu" Kako je mogoče razlikovati podvrsto? Hipski žanr(iz grškega hippos - konj) - žanr, v katerem je središče slike podoba konja.
NE. Sverčkov "Konj v hlevu" Portret
Portret (iz francoske besede portrait) je slika, na kateri je osrednja podoba osebe ali skupine ljudi. Portret ne izraža samo zunanja podobnost, temveč tudi odseva notranji svet in izraža umetnikova čustva do osebe, katere portret slika.
tj. Repin Portret Nikolaja II Žanr portreta delimo na posameznika(slika ene osebe), skupina(slika več ljudi), po naravi slike - do vhodnih vrat ko je upodobljena oseba v polna višina na izrazitem arhitekturnem ali krajinskem ozadju in komora, ko je oseba upodobljena do prsi ali pasu na nevtralnem ozadju. Skupina portretov, ki jih združuje neka značilnost, tvori ansambel ali portretno galerijo. Primer bi bili portreti članov kraljeve družine.
Izstopa ločeno avtoportret, v kateri umetnik upodablja samega sebe.
K. Bryullov Avtoportret Portret je ena najstarejših zvrsti – prvi portreti (kiparski) so bili prisotni že l. stari Egipt. Takšen portret je deloval kot del kulta o posmrtnem življenju in je bil "dvojnik" osebe.
Pokrajina
Pokrajina (iz francoščine paysage - država, območje) je žanr, v katerem je osrednja podoba podoba narave - reke, gozdovi, polja, morje, gore. V pokrajini je glavna točka seveda zaplet, vendar ni nič manj pomembno prenesti gibanja in življenja okoliške narave. Po eni strani je narava lepa in vzbuja občudovanje, po drugi strani pa je to precej težko odraziti na sliki.
C. Monet “Makovo polje v Argenteuilu” Podvrsta krajine je morski kraj ali marina(iz francoske marine, italijanske marine, iz latinščine marinus - morje) - podoba pomorske bitke, morja ali drugih dogodkov, ki se odvijajo na morju. Vidni predstavnik morskih slikarjev je K.A. Aivazovski. Omeniti velja, da je umetnik številne podrobnosti te slike napisal po spominu.
I.I. Aivazovski "Deveti val" Vendar si umetniki pogosto prizadevajo slikati morje iz življenja, na primer W. Turner za svojo sliko »Blizzard. Parnik na vhodu v pristanišče daje signal za pomoč, potem ko je zašel v plitvo vodo,« je bil 4 ure privezan na kapitanskem mostu ladje, ki je plula v nevihti.
W. Turner »Blizzard. Parnik na vhodu v pristanišče daje znak za pomoč, potem ko pride v plitvo vodo." Vodni element je upodobljen tudi v rečni pokrajini.
Ločeno dodelite mestna pokrajina, v katerem so glavni subjekt slike mestne ulice in zgradbe. Vrsta urbane krajine je Veduta– podoba mestne pokrajine v obliki panorame, kjer sta merilo in razmerja zagotovo ohranjena.
A. Canaletto “Piazza San Marco”Obstajajo tudi druge vrste pokrajine - podeželski, industrijski in arhitekturni. V arhitekturnem slikarstvu je glavna tema podoba arhitekturne krajine, tj. zgradbe, strukture; vključuje slike interierjev (notranja dekoracija prostorov). včasih Notranjost(iz francoskega intérieur - notranji) razločen kot ločen žanr. V arhitekturnem slikarstvu se razlikuje še en žanr — Capriccio(iz italijanskega capriccio, muhavost, muhavost) - arhitekturna fantazijska pokrajina.
Tihožitje
Tihožitje (iz francoščine nature morte - mrtva narava) je žanr, namenjen upodabljanju neživih predmetov, ki so postavljeni v skupno okolje in tvorijo skupino. Tihožitje se je pojavilo v 15.-16. stoletju, kot ločen žanr pa se je pojavilo v 17. stoletju.
Kljub temu, da je beseda "tihožitje" prevedena kot mrtva narava, so na slikah šopki rož, sadja, rib, divjačine, jedi - vse je videti "kot živo", tj. kot prava stvar. Od trenutka nastanka do danes je tihožitje pomemben žanr v slikarstvu.
K. Monet "Vaza z rožami" Kot ločeno podvrsto lahko ločimo Vanitas(iz latinščine Vanitas - nečimrnost, nečimrnost) - slikarski žanr, v katerem osrednje mesto na sliki zaseda človeška lobanja, katere podoba naj bi spominjala na nečimrnost in krhkost človeškega življenja.
Slika F. de Champagna predstavlja tri simbole krhkosti bivanja - Življenje, Smrt, Čas skozi podobe tulipana, lobanje, peščene ure.
Zgodovinski žanr
Zgodovinski žanr - žanr, v katerem slike prikazujejo pomembne dogodke in družbeno pomembni pojavi preteklosti ali sedanjosti. Omeniti velja, da je slika lahko posvečena ne le resničnim dogodkom, temveč tudi dogodkom iz mitologije ali na primer opisanim v Svetem pismu. Ta žanr je zelo pomemben za zgodovino, tako za zgodovino posameznih ljudstev in držav kot za človeštvo kot celoto. V slikah je zgodovinski žanr lahko neločljiv od drugih vrst žanrov - portreta, krajine, bojnega žanra.
tj. Repin "Kozaki napišejo pismo turškemu sultanu" 
K. Bryullov "Zadnji dan Pompejev" Battle žanr
Bitka (iz francoščine bataille - bitka) je zvrst, v kateri slike prikazujejo vrhunec bitke, vojaške operacije, trenutek zmage, prizore iz vojaškega življenja. Za bojno slikarstvo značilna podoba na sliki velika količina ljudi.
A.A. Deineka "Obramba Sevastopola" Verski žanr
Nabožna zvrst je zvrst, v kateri je glavni zgodba– svetopisemski (prizori iz Svetega pisma in evangelija). Tematika se navezuje na religiozno in ikonografsko slikarstvo, razlika med njima je v tem, da slike religiozne vsebine ne sodelujejo pri bogoslužju, za ikono pa je to glavni namen. Ikonografija prevedeno iz grščine. pomeni "molitvena podoba". Ta žanr je bil omejen s strogim okvirom in zakoni slikarstva, ker ni namenjen odsevanju realnosti, temveč posredovanju ideje o božjem principu, v katerem umetniki iščejo ideal. V Rusiji ikonsko slikarstvo doseže svoj vrhunec v 12.-16. stoletju. večina slavna imena ikonopisci – Teofan Grk (freske), Andrej Rubljov, Dionizij.
A. Rublev "Trojica" Kako izstopa prehodna stopnja od ikonopisa do portreta Parsuna(izkrivljeno iz latinščine persona - oseba, oseba).
Parsun Ivana Groznega. Avtor neznan Vsakdanji žanr
Slike prikazujejo prizore vsakdanje življenje. Umetnik pogosto piše o tistih življenjskih trenutkih, katerih sodobnik je. Značilne značilnosti Ta žanr govori o realizmu slik in preprostosti zapleta. Slika lahko odraža navade, tradicije in strukturo vsakdanjega življenja določenega ljudstva.
TO gospodinjsko slikanje vključujejo take znane slike kot so "Barge Haulers on the Volga" I. Repina, "Trojka" V. Perova, "Neenakopravni zakon" V. Pukireva.
I. Repin "Barge Haulers na Volgi" Epsko-mitološki žanr
Epsko-mitološki žanr. Beseda mit izhaja iz grščine. "mythos", kar pomeni tradicija. Slike prikazujejo dogodke legend, epov, izročil, starogrških mitov, starodavnih zgodb, zapletov folklornih del.
P. Veronese "Apolon in Marsij" Alegorični žanr
Alegorični žanr (iz grške allegoria - alegorija). Slike so naslikane tako, da imajo skriti pomen. Nebistvene ideje in pojmi, očem nevidni (moč, dobro, zlo, ljubezen), se prenašajo prek podob živali, ljudi in drugih živih bitij s takšnimi značilnostmi, ki imajo simboliko že utrjeno v glavah ljudi in pomagajo razumeti splošni pomen dela.
L. Giordano “Ljubezen in pregrehe razorožijo pravičnost” Pastoral (iz francoskega pastorale - pastoralno, podeželsko)
Slikarska zvrst, ki poveličuje in poetizira preprosto in mirno podeželsko življenje.
F. Boucher “Jesenska pastorala” Karikatura (iz italijanščine caricare - pretiravati)
Žanr, v katerem se pri ustvarjanju podobe zavestno nanaša komični učinek s pretiravanjem in izostritvijo lastnosti, obnašanja, oblačil itd. Namen karikature je žaliti, v nasprotju na primer s karikaturo (iz francoskega naboja), katere namen je preprosto norčevati. Z izrazom "karikatura" so tesno povezani pojmi, kot sta popularni tisk in groteska.
Gola (iz francoskega nu - gola, slečena)
Žanr, v katerem slike prikazujejo golo človeško telo, je najpogosteje ženski.
Tizian Vecellio "Venera iz Urbina" Prevara ali trompe l'oeil (iz francoščine. trompe-l'œil - optična iluzija)
žanr, značilne lastnosti ki - posebne poteze, ki ustvarja optično iluzijo in omogoča brisanje meje med realnostjo in sliko, tj. zavajajoč vtis, da je predmet tridimenzionalen, ko je dvodimenzionalen. Včasih se blenda razlikuje kot podvrsta tihožitja, včasih pa so v tem žanru upodobljeni tudi ljudje.
Per Borrell del Caso "Beži pred kritiko" Za popolno dojemanje vab je priporočljivo, da jih upoštevate v izvirniku, ker reprodukcija ne more v celoti prenesti učinka, ki ga je upodobil umetnik.
Jacopo de Barberi "Jerebica in železne rokavice" Tematska slika
Mešanica tradicionalnih slikarskih žanrov (domači, zgodovinski, bojni, krajinski itd.). Na drug način se ta žanr imenuje figuralna kompozicija, njene značilne lastnosti so: glavna vloga oseba igra, je nujno prikazana prisotnost akcije in družbeno pomembna ideja, odnosi (konflikt interesov/znakov) in psihološki poudarki.
V. Surikov "Boyaryna Morozova" Gotika(iz italijanskega gotico - nenavaden, barbarski) - obdobje v razvoju srednjeveške umetnosti, ki zajema skoraj vsa področja kulture in se razvija v zahodnem, srednjem in deloma Vzhodna Evropa od XII do XV stoletja. Gotika je zaključila razvoj evropske srednjeveške umetnosti, ki je nastala na podlagi dosežkov romanske kulture, v času renesanse pa je srednjeveška umetnost veljala za "barbarsko". Gotska umetnost je bila kultna po namenu in religiozna tema. Obravnavala je najvišje božanske moči, večnost in krščanski pogled na svet. Gotiko v svojem razvoju delimo na zgodnjo gotiko, razcvet in pozno gotiko.
Znane evropske katedrale, ki jih turisti zelo radi fotografirajo v podrobnostih, so postale mojstrovine gotskega sloga. V notranjem oblikovanju Gotske katedrale igral pomembno vlogo barvne rešitve. V zunanji in notranji dekoraciji je prevladovala obilica pozlate, svetilnost notranjosti, odprtost sten in kristalna razčlenjenost prostora. Materija je bila brez teže in neprebojnosti;
Ogromne površine oken so bile napolnjene z vitraži s kompozicijami, ki reproducirajo zgodovinske dogodke, apokrifne zgodbe, literarne in verske teme, slike vsakdanji prizori iz življenja preprostih kmetov in obrtnikov, ki so predstavljali svojevrstno enciklopedijo načina življenja v srednjem veku. Kona je bila od vrha do dna zapolnjena s figuralnimi kompozicijami, ki so bile obdane z medaljoni. Kombinacija svetlobe in barve pri slikanju v tehniki vitraža je likovnim kompozicijam dala večjo čustvenost. Uporabljena so bila različna stekla: globoko škrlatna, ognjena, rdeča, granatna, zelena, rumena, temno modra, modra, ultramarin, izrezana po obrisu dizajna ... Okna so se ogrevala kot dragoceni dragulji, prežeta z zunanjo svetlobo. - preoblikovali so celotno notranjost templja in njegove obiskovalce spravili v vzvišeno razpoloženje.
Zahvaljujoč gotskemu barvnemu steklu so se rodile nove estetske vrednosti, barve pa so pridobile najvišjo zvočnost sijoče barve. Čista barva je ustvarila vzdušje zraka, pobarvano v različnih tonih zahvaljujoč igri svetlobe na stebrih, tleh in vitražih. Barva je postala vir svetlobe, ki je poglobila perspektivo. Debela stekla, pogosto neenaka, so bila napolnjena z ne povsem prozornimi mehurčki, kar je povečalo umetniški učinek vitraža. Svetloba, ki je prehajala skozi neenakomerno debelino stekla, se je drobila in začela igrati.
Najboljši primeri avtentičnih gotskih vitrajev so na ogled v katedralah v Chartresu, Bourgesu in Parizu (na primer »Devica z otrokom«). Napolnjena z nič manj sijaja, kot tudi "Ognjena kolesa" in "Metanje strele" v katedrali v Chartresu.
Od sredine 1. stoletja so se v barvno shemo začele uvajati kompleksne barve, pridobljene z dupliciranjem stekla. Tako izjemni vitraži v gotski stil ohranjen v Sainte-Chapelle (1250). Konture so bile nanesene na steklo z rjavo emajlirano barvo, oblike pa so bile ravninske narave.
Gotika je postala razcvet umetnosti miniaturnih knjig, pa tudi umetniških miniatur. Krepitev posvetnih trendov v kulturi je njihov razvoj le še okrepila. Ilustracije z večfiguralnimi kompozicijami na religiozno tematiko so vsebovale različne realistične podrobnosti: podobe ptic, živali, metuljev, ornamente rastlinskih motivov, vsakdanje prizore. Dela francoskega miniaturista Jeana Pussela so napolnjena s posebnim poetičnim šarmom.
V razvoju francoske gotske miniature 13. in 14. st vodilno mesto je zasedla pariška šola. Psalter svetega Ludvika je poln večfiguralnih kompozicij, uokvirjenih z enim samim motivom gotska arhitektura, zaradi česar dobi pripoved izredno harmonijo (Louvre, Pariz, 1270). Figure dam in vitezov so graciozne, njihove oblike odlikujejo tekoče linije, kar ustvarja iluzijo gibanja. Bogastvo in gostota barv ter dekorativna arhitektura dizajna spremenijo te miniature v edinstvena umetniška dela in dragocene dekoracije strani.
Slog gotske knjige odlikujejo koničaste oblike, oglati ritem, nemir, filigranski odprti vzorci in plitke vijugaste linije. Omeniti velja, da so v 14. in 15. stoletju ilustrirali tudi posvetne rokopise. Urniki, znanstvene razprave, zbirke ljubezenskih pesmi in kronike so polni veličastnih miniatur. Miniaturna ilustrativna dela dvorne literature so utelešala ideal viteške ljubezni, pa tudi prizore iz običajnega življenja okoli nas. Podobna stvaritev je Manesov rokopis (1320).
Sčasoma je gotika postala bolj pripovedna. "Velike francoske kronike" iz 14. stoletja jasno kažejo umetnikovo željo, da prodre v pomen dogodka, ki ga prikazuje. Poleg tega so knjige dobile dekorativno eleganco z uporabo prefinjenih vinjet in domiselnih okvirjev.
Gotske miniature so imele velik vpliv na slikarstvo in so prinesle živ tok v umetnost srednjega veka. Gotika ni postala le slog, ampak nasploh pomemben člen kulturni razvoj družbe. Mojstri sloga so z neverjetno natančnostjo lahko reproducirali podobo svojega sodobnika v tematiki in naravno okolje. Veličastna in duhovna gotska dela so obdana z avro edinstvenega estetskega šarma. Gotika je rodila novo razumevanje sinteze umetnosti, njena realistična osvajanja pa so pripravila prehod v umetnost renesanse.