Simfonične miniature A.K. Lyadov se je pojavil v zrelem obdobju skladateljevega ustvarjanja. Malo jih je in vsi so programska oprema. In nekatere od njih imajo poseben literarni program, ki ga je začrtal avtor. "Osem Rusov ljudske pesmi»Glasbeni raziskovalci navadno Ljadova ne uvrščajo med programsko glasbo, ampak tudi med priredbe ljudskih pesmi, ki jih ima več kot 200. V čem je tukaj fora? Ugotovimo.
Delo je cikel miniatur za orkester. Nima svojega imena, ima pa vsaka igra svoje »ime« glede na zvrst ljudske pesmi. Nekatere od teh pesmi so bile že prej objavljene v zbirkah priredb ljudskih pesmi Lyadova za en glas in klavir. Toda skladatelj se je spet odločil obrniti na te pristne melodije, le v instrumentalna oblika. Ampak zakaj mu je bilo tega treba? Konec koncev, iz pesmi ne moreš izbrisati besede ... A on je to počel svobodno, brez slabe vesti ... Ali res ni imel česa orkestrirati?
Kot vedno je pri genijih vse preprosto, a ne tako primitivno ...
Kot pripoveduje zgodovina, je Lyadov živel "dvojno" življenje. Pozimi je poučeval na konservatoriju v Sankt Peterburgu, vse poletje pa je preživel na svoji dači v vasi Polynovka. Kaj je presenetljivo? Na dačah so nastala številna dela Čajkovskega, Rahmaninova, Prokofjeva in drugih skladateljev. Toda Lyadov ni živel le na podeželju. Živel je na vasi. Veliko časa je preživel v komunikaciji z družino kmeta Ivana Gromova, hodil po soseski in zapisoval ljudske pesmi. Seveda je bil popolnoma prežet z duhom ruske folklore. Vedel je ne le kmečko življenje(zlasti rad je kosil in sekal drva), razumel pa je tudi način razmišljanja »navadnih ljudi«, njihovo moralo in značaje, njihov odnos do zemlje in do življenja. Hkrati pa je bil izobražen, »načitan« in globoko razmišljujoč človek. In ta kombinacija inteligence in rustikalne preprostosti se je odražala v njegovem delu. Bilo je v "Osmih Rusih" ljudske pesmi"je povezal dve nepovezani v običajno življenje stvari - vaška zborovska pesem in simf. To so storili tudi drugi ruski skladatelji - Musorgski in Borodin, Rimski-Korsakov in Čajkovski ter celo Skrjabin. Toda Lyadov je to storil na svoj edinstven način.
Da avtor uporablja pristne ljudske melodije, ki so bili tam prej besede. A to ni le še en »aranžma« in njegova ideja ni, da bi ljudski melodiji »pripisal« orkestrsko spremljavo. Gre za to, da z bogatimi sredstvi orkestra izrazimo tisto, kar je med besedami, med vrsticami, o čemer ni običajno govoriti z besedami.
Da, tudi on je tako kot njegovi kolegi združeval ljudsko melodijo z evropskimi principi harmonizacije, v orkestru uporabljal instrumentalne tehnike ljudskih glasbil (žalike, balalajke); rabljeno ljudske zvrsti in risali pravljične junake. Toda v Osmih pesmih je šel dlje in globlje.
Ta cikel vsebuje prostoren odsev duše ljudi v simbolični manifestaciji. Literarni program, tako kot v drugih njegovih simfoničnih slikah, tukaj ni. Toda če Lyadov sam ni prepisal zapleta iz ruskih pravljic, to ne pomeni, da ga sploh ni. Program je vpet v same žanre skladb, ki jih je avtor izbral ne po naključju, ne zgolj zaradi »pestrosti« in ne po naključju razporejenih v tem in ne drugačnem vrstnem redu.
Kako je to mogoče? Žanr je le razvrstitev pesmi po določenih značilnostih.
V znanosti - da. A ne v folklornem izročilu. V vasi se niti ena pesem ne poje »kar tako«. Vedno je na mestu. In "do časa." Ne govorimo samo o "časovnih pesmih", ki so povezane s koledarskim obredom in se izvajajo v določenem času v letu (kolednice - na novo leto, zaklikki - spomladi, pesmi Kupala - poleti in tako naprej). Njihovemu delovanju ustrezajo tudi plesne, pivske, svatovske in komične pesmi. Z eno besedo, za vsako pesmijo se skriva cela pravljica. Zato skladatelju ni bilo treba komentirati pesmi. Vsak žanr govori zase. Lyadovu je očitno bilo všeč dejstvo, da je mogoče zelo globoko misel izraziti na kratko in jedrnato.
Vsaka pesem v ciklu je lik. Ne toliko portret lika kot izraz stanja duha. Ta duša je večplastna. In vsaka predstava je njena nova plat.
Zdaj pa več o vsaki igri in njenem pomenu v nenapisanem programu Lyadova.
Dušesni verz- to je značaj mimoidočih. V starih časih so na zeleni božični dan (teden pred veliko nočjo) prihajali v hišo potepuški glasbeniki in peli duhovne pesmi. Vsaka pesem vsebuje zgodbe o »nebeškem« življenju, posmrtnem življenju, duši itd. V tem ciklu je simbol molitve. In ta »duhovnost« pravzaprav daje ton vsem drugim predstavam.
***
TOoljada-MAlada- to so zimski božični časi, teden pred božičem, ko so v hišo prišli kolebarji, zaplesali z gospodarji hiše, jim zapeli velike (torej pohvalne) pesmi in jim prikazali lutkovno gledališče (jaslice) na osnovi na svetopisemsko zgodbo. Morda so to lutke, ki prižigajo betlehemsko zvezdo in prinašajo darila malemu Jezusu? Vse v orkestraciji je »lutkovno«, »drobno« - tihi pizzicato koraki, tihe trobente - glasovi lutk, a lik je še vedno slovesen.
***
protacijski– to je najbolj barvit izraz trpljenja ljudi. Kot je rekel pesnik, "temu stokanju pravimo pesem." Nedvomno so bile mišljene dolgotrajne. Vsaka takšna pesem pripoveduje o težki usodi, ženski usodi ali o kakšni pretresljivi zgodbi z žalostnim koncem ... Pravih besed te pesmi niti ne bomo iskali, saj je skladatelj še več izrazil s sredstvi orkester... Rad bi opozoril na to, kako ansambel violončelistov izvaja glavno melodijo v imitaciji ansambla zborovskih glasov. Violončela tukaj so še posebej duševna ...
***
Švotek- "Plesal sem s komarjem." Upodobitev cviljenja komarjev ni glavni čar predstave. Zvočna vizualizacija je sestavni del avtorjevega sloga, a s tem le odvrača pozornost, saj želi poslušalca po tako globoki žalosti kot v prejšnji predstavi nekoliko razvedriti. Spomnimo se, kaj pomeni izraz "da ti komar nosu ne nabrusi" ... Ali kako je Lefty podkoval bolho? Vsi ti simboli so subtilnost, ostrina uma, duhovitost. Smešna šala - kaj bi lahko bilo boljše odvračanje pozornosti od žalosti in žalosti?
***
Bylina o pticah– to je poseben pogovor.
Ep je neke vrste resnična zgodba, torej zgodba o tem, kaj se je zgodilo. Običajno govori o podvigih ruskih junakov. In glasba je običajno pripovedne narave, počasna, umirjena, »epska«. In odnos do ptic v starih časih je bil poseben. V Rusiji so ptice spoštovali kot svete. Spomladi so »klicali« škrjance, jeseni pa pospremili žerjave na jug. Toda avtor ni uporabil kamenčkov, ampak je napisal "epove", ki govorijo o nekakšnem mitu.
Pravljice pogosto omenjajo vrane, orle, golobe in lastovke, ki znajo govoriti s človeškim glasom. Obstaja tudi znak, da če ptica zadene okno, počakajte na novice. Po legendah je ptica simbol človeške duše, ki leti iz »onega« sveta, to je iz onstranstva. Kot da nam naši daljni predniki sporočajo nekaj zelo pomembnega.
Hkrati pa glasba tega epa še zdaleč ni pripovedne narave. Skladatelj je ostal zvest samemu sebi in je izbral zvočno upodabljajočo pot: ves čas so prisotne graciozne note pihal, ki prikazujejo letenje ptic in plahutanje z veje na vejo; na začetku skladbe se zdi, da ptica trka na okno (pizzicato) in po glasbi sodeč prinaša slabe novice ... Hiti naokoli, stoka, čisto na koncu pa nizki unisoni zdi se, da strune izrekajo ostro obsodbo Usode. In najverjetneje je neizogibno ...
***
TOuspavanka– logično nadaljevanje »stavka«. Tradicionalne uspavanke za otroke so običajno zelo pomirjujoče. Vendar tukaj ni vse tako preprosto. Če kdo ziblje zibko, to ni dobra mati, ampak smrt sama. Ona je bila tista, ki je potrkala na vrata v zadnji predstavi. In zdaj stoka in vzdihuje. Kot da se nekdo za vedno poslavlja od ljubljene osebe. Ampak to ni pogrebna pesem, ampak uspavanka! Vse je pravilno. Ko človek umre naravne smrti, postopoma zaspi in se nikoli več ne zbudi. In zdaj smrt poje to žalostno uspavanko, kot bi te zavila v svojo meglo in te potegnila s seboj v vlažen grob. "Spi, spi ... večni spanec ..."
***
Ampak tukaj -pLyasovaya- pojavila se je pastirska čarobna cev, piščal. Povezanost s posmrtnim življenjem na vasi so pripisovali vsem pastirjem, saj so poznali jezik ptic in živali ter živine. Cevi pa so bile narejene iz "čarobne" trave, ki igra sama. Ta čarobna cev je majhna, tanka kot komar, lahko zdrsne v kraljestvo smrti in človeka vrne v "to" svetlobo. A ne sme le hoditi, ampak plesati. In potem, ko hodi po tanki niti, ki povezuje "to" svetlobo in "to", se človek vrne v življenje.
In kaj najprej vidi?
svetloba! To je Sonce!
In ljudje - prijatelji in družina.
***
Xsadovnjak- to je, ko se vsi skupaj držijo za roke in hodijo v krogu. Krog je simbol sonca. In sonce je toplina, obilje in bogastvo. Zadnja igra je zmaga nad smrtjo in vesela himna njenemu veličanstvu življenja.
Tako so kratke igre, dobesedno v »nekaj besedah«, vsebovale celotno filozofijo in poezijo ruskega ljudstva v briljantni pripovedi skladatelja miniaturista Anatolija Ljadova. Poslušajte in tam boste slišali del sebe kot prave ruske osebe.
Inna ASTAKHOVA
Anatolij Konstantinovič Ljadov(11. maj 1855 - 28. avgust 1914)
Osebnost je svetla in izvirna. Ni zložil veliko del, nekaj pa! Ruski ep v glasbi je glavna smer njegovega dela. Sodobniki so rekli, da je presegel samega N.A. Rimskega-Korsakova.
Sodobniki so Lyadovu očitali pomanjkanje ustvarjalne produktivnosti.
Eden od razlogov za to je finančna negotovost Lyadova, ki je prisiljen opravljati veliko pedagoškega dela. Treba je reči, da je Lyadov kot učitelj dosegel velik uspeh. Med njegovimi učenci so Prokofjev, Asafjev, Mjaskovski. Poučevanje je trajalo najmanj šest ur na dan. Ljadov je skladal po lastnih besedah »v razpokah časa«, kar je zanj zelo depresivno. »Skladam malo in komponiram počasi,« je leta 1887 pisal sestri. - Sem res samo učitelj? Tega si res ne bi želel! In zdi se, da bom končal s tem ...«
O odnosu Lyadov do svojih učencev E. Braudo v članku »A.K. Lyadov" je zapisal: "... opazovanje in psihološki instinkt sta Lyadovu omogočila, da je povsem natančno določil glasbeno individualnost svojih učencev. In nihče ni znal pri njih razviti občutka za milino in plemenitost okusa v tolikšni meri kot on.”
In tako je eden od učencev Lyadov opisal učitelja: "... Ogromen in jasen teoretični um, z jasno razumljenimi načeli in načrtom poučevanja, natančnostjo, natančnostjo in eleganco razlagalnih formul, modro jedrnatost predstavitve."
A. K. Lyadov je bil kljub zunanji boemščini, ki ga je spremljala vse življenje, zaprta oseba in nikomur ni dovolil v svoje osebno življenje. Leta 1884 je pred vsemi okoli sebe skril dejstvo svoje poroke z Nadeždo Ivanovno Tolkačevo, literarno znanstvenico, ki je diplomirala na višjih ženskih tečajih, s katero je srečno živel do konca svojega življenja in vzgojil dva sinova.
Lyadov si je skromno posvetil področje miniatur - klavirske in orkestralne - in ga delal z veliko ljubeznijo in skrbnostjo kot mojster in z okusom prvovrstnega umetnika-draguljara in mojstra stila. Lepo je resnično živelo v njem v narodno-ruski duhovni obliki.
B. Asafjev
Lyadov je bil odličen pianist, čeprav se ni imel za virtuoza in se ni ukvarjal z javnimi koncertnimi dejavnostmi. Vsi njegovi sodobniki, ki so ga slišali igrati, so opazili njegov eleganten, prefinjen, komoren način igranja.
Lyadova pritožba na klavirska ustvarjalnost prišel čisto naravno. Klavirske skladbe Lyadova so neke vrste glasbeno-poetične skice posameznih življenjskih vtisov, slike narave, ki se odražajo v umetnikovem notranjem svetu.
"Glasbena skrinjica"
D. Matsuev.
"Arabeska"
Vrhunec komorne oblike so bili preludiji Ljadova.
Lahko ga imenujemo utemeljitelj ruskega klavirskega preludija. Ta žanr je bil še posebej blizu estetski pogled na svet Lyadov miniaturist. Ni presenetljivo, da so se v njem najbolj jasno pokazale individualne, specifične lastnosti njegovega rokopisa.
| | |
Posebno mesto zavzema »Osem ruskih ljudskih pesmi za orkester«, v katerih je Lyadov mojstrsko uporabil pristne ljudske melodije - epske, lirične, plesne, obredne, krožne plese, ki izražajo različne vidike duhovnega sveta ruske osebe.
8 ruskih ljudskih pesmi za orkester.
Simfonične miniature A.K. Lyadov se je pojavil v zrelem obdobju skladateljevega ustvarjanja. Malo jih je in vsi so programska oprema. In nekatere od njih imajo poseben literarni program, ki ga je začrtal avtor. Glasbeni raziskovalci običajno ne uvrščajo »Osmih ruskih ljudskih pesmi« med programsko glasbo Ljadova, ampak tudi s priredbami ljudskih pesmi, ki jih ima več kot 200. V čem je tukaj fora? Ugotovimo.
Delo je cikel miniatur za orkester. Nima svojega imena, ima pa vsaka igra svoje »ime« glede na zvrst ljudske pesmi. Nekatere od teh pesmi so bile že prej objavljene v zbirkah priredb ljudskih pesmi Lyadova za en glas in klavir. Toda skladatelj se je spet odločil, da se obrne na te pristne melodije, le v instrumentalni obliki. Ampak zakaj mu je bilo tega treba? Konec koncev, iz pesmi ne moreš izbrisati besede ... A on je to počel svobodno, brez slabe vesti ... Ali res ni imel česa orkestrirati?
Kot vedno je pri genijih vse preprosto, a ne tako primitivno ...
Kot pripoveduje zgodovina, je Lyadov živel "dvojno" življenje. Pozimi je poučeval na konservatoriju v Sankt Peterburgu, vse poletje pa je preživel na svoji dači v vasi Polynovka. Kaj je presenetljivo? Na dačah so nastala številna dela Čajkovskega, Rahmaninova, Prokofjeva in drugih skladateljev. Toda Lyadov ni živel le na podeželju. Živel je na vasi. Veliko časa je preživel v komunikaciji z družino kmeta Ivana Gromova, hodil po soseski in zapisoval ljudske pesmi. Seveda je bil popolnoma prežet z duhom ruske folklore. Poznal je ne samo kmečko življenje (zlasti rad je kosil in sekal drva), razumel je tudi način razmišljanja »navadnih ljudi«, njihovo moralo in značaje, njihov odnos do zemlje in do življenja. Hkrati pa je bil izobražen, »načitan« in globoko razmišljujoč človek. In ta kombinacija inteligence in rustikalne preprostosti se je odražala v njegovem delu. V "Osmih ruskih ljudskih pesmih" je združil dve stvari, ki se v običajnem življenju ne sekata - vaško zborovsko pesem in simfonični orkester. To so storili tudi drugi ruski skladatelji - Musorgski in Borodin, Rimski-Korsakov in Čajkovski ter celo Skrjabin. Toda Lyadov je to storil na svoj edinstven način.
Da, avtor uporablja pristne ljudske melodije, ki so prej imele besede. A to ni le še en »aranžma« in njegova ideja ni, da bi ljudski melodiji »pripisal« orkestrsko spremljavo. Gre za to, da z bogatimi sredstvi orkestra izrazimo tisto, kar je med besedami, med vrsticami, o čemer ni običajno govoriti z besedami.
Da, tudi on je tako kot njegovi kolegi združeval ljudsko melodijo z evropskimi principi harmonizacije, v orkestru uporabljal instrumentalne tehnike ljudskih glasbil (žalike, balalajke); uporabljal ljudske žanre in slikal pravljične junake. Toda v Osmih pesmih je šel dlje in globlje.
Ta cikel vsebuje prostoren odsev duše ljudi v simbolični manifestaciji. Tu ni literarnega programa, tako kot v drugih njegovih simfoničnih filmih. Toda če Lyadov sam ni prepisal zapleta iz ruskih pravljic, to ne pomeni, da ga sploh ni. Program je vpet v same žanre skladb, ki jih je avtor izbral ne po naključju, ne zgolj zaradi »pestrosti« in ne po naključju razporejenih v tem in ne drugačnem vrstnem redu.
Kako je to mogoče? Žanr je le razvrstitev pesmi po določenih značilnostih.
V znanosti - da. A ne v folklornem izročilu. V vasi se niti ena pesem ne poje »kar tako«. Vedno je na mestu. In "do časa." Ne govorimo samo o "časovnih pesmih", ki so povezane s koledarskim obredom in se izvajajo v določenem času v letu (kolednice - na novo leto, zaklikki - spomladi, pesmi Kupala - poleti in tako naprej). Njihovemu delovanju ustrezajo tudi plesne, pivske, svatovske in komične pesmi. Z eno besedo, za vsako pesmijo se skriva cela pravljica. Zato skladatelju ni bilo treba komentirati pesmi. Vsak žanr govori zase. Lyadovu je očitno bilo všeč dejstvo, da je mogoče zelo globoko misel izraziti na kratko in jedrnato.
Vsaka pesem v ciklu je lik. Ne toliko portret lika kot izraz stanja duha. Ta duša je večplastna. In vsaka predstava je njena nova plat.
Zdaj pa več o vsaki igri in njenem pomenu v nenapisanem programu Lyadova.
Duhovni stih- to je značaj mimoidočih. V starih časih so na zeleni božični dan (teden pred veliko nočjo) k hiši prihajali potepuški glasbeniki in peli duhovne pesmi. Vsaka pesem vsebuje zgodbe o »nebeškem« življenju, posmrtnem življenju, duši ipd. V tem ciklu je simbol molitve. In ta »duhovnost« pravzaprav daje ton vsem drugim predstavam.
***
Kolyada-Malyada- to so zimski božični časi, teden pred božičem, ko so v hišo prišli kolebarji, zaplesali z gospodarji hiše, jim zapeli velike (torej pohvalne) pesmi in jim prikazali lutkovno gledališče (jaslice) na osnovi na svetopisemsko zgodbo. Morda so to lutke, ki prižigajo betlehemsko zvezdo in prinašajo darila malemu Jezusu? Vse v orkestraciji je »lutkovno«, »drobno« - tihi pizzicato koraki, tihe trobente - glasovi lutk, a lik je še vedno slovesen.
***
risanje– to je najbolj barvit izraz trpljenja ljudi. Kot je rekel pesnik, "temu stokanju pravimo pesem." Nedvomno so bile mišljene dolgotrajne. Vsaka takšna pesem pripoveduje o težki usodi, ženski usodi ali o kakšni pretresljivi zgodbi z žalostnim koncem ... Pravih besed te pesmi niti ne bomo iskali, saj je skladatelj še več izrazil s sredstvi orkester... Rad bi opozoril na to, kako ansambel violončelistov izvaja glavno melodijo v imitaciji ansambla zborovskih glasov. Violončela tukaj so še posebej duševna ...
***
Strip- "Plesal sem s komarjem." Upodobitev cviljenja komarjev ni glavna privlačnost predstave. Zvočna vizualizacija je sestavni del avtorjevega sloga, a s tem le odvrača pozornost, saj želi poslušalca po tako globoki žalosti kot v prejšnji predstavi nekoliko razvedriti. Spomnimo se, kaj pomeni izraz "da ti komar nosu ne nabrusi" ... Ali kako je Lefty podkoval bolho? Vsi ti simboli so subtilnost, ostrina uma, duhovitost. Smešna šala - kaj bi lahko bilo boljše odvračanje pozornosti od žalosti in žalosti?
***
Ep o pticah je poseben pogovor.
Bylina- to je nekakšna resničnost, to je zgodba o tem, kaj se je zgodilo. Običajno govori o podvigih ruskih junakov. In glasba je običajno pripovedne narave, počasna, umirjena, »epska«. In odnos do ptic v starih časih je bil poseben. V Rusiji so ptice spoštovali kot svete. Spomladi so »klicali« škrjance, jeseni pa pospremili žerjave na jug. Toda avtor ni uporabil kamenčkov, ampak je napisal "epove", ki govorijo o nekakšnem mitu.
Pravljice pogosto omenjajo vrane, orle, golobe in lastovke, ki znajo govoriti s človeškim glasom. Obstaja tudi znak, da če ptica udari v okno, počakajte na novice. Po legendah je ptica simbol človeške duše, ki leti iz »onega« sveta, to je iz onstranstva. Kot da nam naši daljni predniki sporočajo nekaj zelo pomembnega.
Hkrati pa glasba tega epa še zdaleč ni pripovedne narave. Skladatelj je ostal zvest samemu sebi in je izbral zvočno upodabljajočo pot: ves čas so prisotne graciozne note pihal, ki prikazujejo letenje ptic in plahutanje z veje na vejo; na začetku skladbe se zdi, da ptica trka na okno (pizzicato) in po glasbi sodeč prinaša slabe novice ... Hiti naokoli, stoka, čisto na koncu pa nizki unisoni zdi se, da strune izrekajo ostro obsodbo Usode. In najverjetneje je neizogibno ...
***
Uspavanka– logično nadaljevanje »stavka«. Tradicionalne uspavanke za otroke so običajno zelo pomirjujoče. Vendar tukaj ni vse tako preprosto. Če kdo zamaje zibko, to ni dobra mati, ampak smrt sama. Ona je bila tista, ki je potrkala na vrata v zadnji predstavi. In zdaj stoka in vzdihuje. Kot da se nekdo za vedno poslavlja od draga oseba. Ampak to ni pogrebna pesem, ampak uspavanka! Vse je pravilno. Ko človek umre naravne smrti, postopoma zaspi in se nikoli več ne zbudi. In zdaj smrt poje to žalostno uspavanko, kot bi te zavila v svojo meglo in te potegnila s seboj v vlažen grob. "Spi, spi ... večni spanec ..."
***
Ampak tukaj - Plyasovaya- pojavila se je pastirska čarobna cev, cev. Povezanost s posmrtnim življenjem na vasi so pripisovali vsem pastirjem, saj so poznali jezik ptic in živali ter živine. Piščali pa so bile narejene iz "čarobne" trave, ki igra sama. Ta čarobna cev je majhna, tanka kot komar, lahko zdrsne v kraljestvo smrti in človeka vrne v "to" svetlobo. A ne sme le hoditi, ampak plesati. In potem, ko hodi po tanki niti, ki povezuje "to" svetlobo in "to", se človek vrne v življenje.
In kaj najprej vidi?
svetloba! To je Sonce!
In ljudje - prijatelji in družina.
***
Okrogli ples- To je, ko se vsi skupaj držijo za roke in hodijo v krogu. Krog je simbol sonca. In sonce je toplina, obilje in bogastvo. Zadnja igra je zmaga nad smrtjo in vesela himna njenemu veličanstvu življenja.
Tako so kratke igre, dobesedno v »nekaj besedah«, vsebovale celotno filozofijo in poezijo ruskega ljudstva v briljantni pripovedi skladatelja miniaturista Anatolija Ljadova. Poslušajte in tam boste slišali del sebe kot prave ruske osebe.
Inna ASTAKHOVA
Briljantna potrditev Lyadove ustvarjalne evolucije so njegove znane programske miniature - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". Ustvarjeni v letih 1904-1910 so odražali ne le tradicijo svojih predhodnikov, ampak tudi ustvarjalna iskanja našega časa. Orkestrsko čudovite slike Lyadov z vso neodvisnostjo svojih načrtov lahko štejemo za nekakšen umetniški triptih, katerega zunanji deli (»Baba Yaga« in »Kikimora«) so svetli »portreti«, utelešeni v žanru fantastičnih scherzojev, in srednja ("Čarobno jezero") - fascinantna, impresionistična pokrajina.
»Žalostna pesem« se je izkazala za »labodji spev« Ljadova, v katerem je skladatelj po mnenju Asafieva »odprl kotiček svoje duše, iz svojih osebnih izkušenj je črpal material za to zvočno zgodbo, resnično ganljivo, kot plaho pritožba."
Ta "izpoved duše" je končala ustvarjalno pot Lyadova, katerega izvirni, subtilni, lirični talent umetnika miniaturista se je morda pojavil nekoliko pred svojim časom.
Lyadov je kot umetnik popolnoma neznan. Veliko je risal za svoje otroke, risbe so bile obešene na stenah stanovanja in tvorile majhne družinske tematske razstave. Bila je vernisaža mitoloških bitij: nenavadnih možičkov, hudičev - zvitih, hromih, poševnih in celo »lepih« ali karikatur » ustvarjalna osebnost": pisatelj, pevec, plesni učitelj ...
1855-1914
ANATOLIJ KONSTANTINOVIČ LJADOV
Nadarjen skladatelj, učitelj, dirigent, avtoritativna glasbena osebnost konec XIX stoletja. Kot učenec Rimskega-Korsakova je vzgojil številne izjemne glasbenike, kot so Prokofjev, Mjaskovski, Gnesin, Asafjev, Ossovski, Steinberg.
Lyadovo življenje je povezano s Sankt Peterburgom. Izhaja iz družine profesionalnih glasbenikov, odraščal je v glasbenem in umetniškem svetu. Njegov oče je slavni dirigent ruske opere, zato se je mladi skladatelj že zgodaj seznanil z opernimi mojstrovinami Glinke, Dargomižskega, Meyerbeerja, Verdija in Wagnerja.
Nadarjenost Lyadov se je pokazala v poeziji in slikanju, vendar zaradi neugodnih okoliščin v otroštvu ni prejel ustrezne izobrazbe. Stalna neurejenost vsakdanjega življenja ustvarja v njem negativne lastnosti: nezbranost, lenobo, pomanjkanje volje. Leta 1867 je vstopil na konservatorij v Sankt Peterburgu. Od leta 1874 študira pri Rimskem-Korsakovu. Kljub težavam s študijem (izključen je bil zaradi slabega uspeha in pomanjkanja obiskovanja) je leta 1878 odlično diplomiral.
S pomočjo Rimskega-Korsakova je član »mogočne peščice«, vendar vpliv »kučkistov« ni postal odločilen za skladateljevo delo. Ni delil njihovih pogledov na delo Čajkovskega, saj so ga pritegnila skladateljeva besedila. Sredi 80-ih se je pridružil krogu Belyaevsky. Njegovi glasbeni idoli so Glinka, Rimski-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner.
Lyadov je bil daleč od tega politično življenje. V zgodovino glasbenega izobraževanja se je zapisal kot sijajen pedagog-teoretik, ki je razvil lasten sistem poučevanja; delal na konservatoriju, v pevskem zboru.
Skladateljski talent se je najbolj jasno pokazal v poznem obdobju. Vrednost njegovega dela je v raznoliki povezanosti z ljudsko pesmijo in poezijo. Čeprav ni bil folklorist, je bil strokovnjak za ljudski slog. Narodnost je določala vsebino njegovega dela, ki je temeljilo na žanrih, kot so epika, pravljica in lirika.
Za razliko od svojih velikih predhodnikov njegovo delo ni imelo idejne širine, ni se dotikalo družbenozgodovinske tematike, ni reševalo globalne težave. Znal pa je primerno opisati in mojstrsko obvladovati vizualne tehnike. Glasba Lyadova izraža naravne človeške občutke: večinoma nežna besedila. Ne ustvarja velikih monumentalnih del, ampak gravitira k miniaturi: vokalni, simfonični, instrumentalni, uporablja pa tudi programiranje.
V tehniki skladanja igrajo pomembno vlogo polifona sredstva, ritmična raznolikost, elegantna vokalna izvedba in izvirna instrumentacija.
Zasluga Lyadova je v združevanju tradicij moskovske in peterburške šole, idej " Mogočna druščina" in "Krog Beljaevskega". To se je kazalo v zanašanju na Ruse nacionalne tradicije in visoko strokovno raven.
Simfonična ustvarjalnost Lyadov ni veliko. Vsa dela so enodelna. Skladatelj sam jih je imenoval simfonične slike. Vrh ustvarjalna dejavnost so postala štiri dela: tri programske pravljične slike (Kikimora, Baba Yaga, Čarobno jezero) in suita "Osem ruskih ljudskih pesmi za orkester". Vsebina del je pravljična in domišljijska. Hkrati Lyadov v svojih delih gravitira k specifični vrsti programiranja.
V suiti je jasno predstavljen princip ljudskega žanrskega simfonizma, ki je značilen za skladatelja. "Osem ruskih ljudskih pesmi za orkester." To je rezultat skladateljevega dela na področju folklornih priredb. Delo je zgrajeno po principu suite in ima izrazito dramsko osnovo, predstavljeno v enotnem dinamičnem razvoju od strogega skandiranja do splošnega praznika in zmagoslavja bivanja.
Suita ima osem stavkov:
1. Duhovni stih.
2. Kolyada-malyada.
3. Dolgotrajno.
4. Strip "Plesal sem s komarjem."
5. Ep o pticah.
6. Uspavanka.
7. Ples.
8. Okrogli ples.
Material so bile folklorne priredbe iz njegovih pesemskih zbirk. Med pesmimi Lyadov izbere melodije s kratkimi motivi in majhnim obsegom. Pri razvijanju gradiva skladatelj uporablja variacijske tehnike.
Podobe ruskih ljudskih pravljic oživijo v miniaturah "Kikimora", "Baba Yaga", "Čarobno jezero". Prva dva sta čudovita portreta, tretji je očarljiva simfonična pokrajina. Vir prvih dveh del so bile ruske pravljice iz zbirke Saharova. "Magic Lake" nima literarni zaplet, to ni pravljica, ampak pravljično stanje, v katerem lahko nastane pravljica.
IN "baba jaga" Ujet je let pravljičnega junaka. Vizualno funkcijo opravljajo energičen ritem, modalna izvirnost in izvirna instrumentacija.
"Čarobno jezero"- pravljična pokrajina, katere razvoj je usmerjen od skoraj neotipljivega stanja tišine narave do duhovnega občudovanja. Lyadov uporablja specifične izrazna sredstva. Delo nima jasne tematske tematike. Osnova je komaj spreminjajoče se ozadje, na katerem se pojavljajo posamezni tematski elementi. Barvite harmonske primerjave in barvita instrumentacija igrajo pomembno vlogo. Tako skladatelj ustvari pokrajino v duhu impresionistov.
"Kikimora"- čudovit scherzo. Delo ima dva dela in oba dela sta že vključena v program. Prvi del ima uvodni značaj in predstavlja razlago različnih likov: Čarovnika, Kota-Bajuna, Kikimore in Kristalne zibelke. Drugi stavek je dinamičen scherzo, ki poustvarja dejanja odrasle Kikimore.
Prvi del temelji na štirih temah:
1. (a) – Čarovnikova tema – nizki register godal in pihal, disonantne harmonije, kromatske intonacije;
2. (c) – tema Kota-Bayuna – značilna ruska uspavanka, majhen obseg z drugokvartnimi intonacijami, plagalne harmonije;
3. (c) – Kikimorina tema – kromatski, padajoči motiv v obsegu tritonusa, ritmično edinstven;
4. (d) – tema Kristalne zibelke s tembrom čelesta, visoki register, prozorna harmonija.
Razpored odsekov: A B C A B C A D
Drugi del razvija temo C. Proces je podrejen enemu samemu dinamičnemu valu. Skladatelj uporablja svetle vizualne tehnike: skoke v širokih intervalih, graciozne note, nepričakovane poudarke, harmonično izvirnost. Vrhunec je svetla groteskna koračnica.
PREDGOVOR
Anatolij Konstantinovič Ljadov, eden najbolj nadarjenih ruskih skladateljev poznega 19. in začetka 20. stoletja, je zapustil bogato dediščino na področju obdelav ruskih ljudskih pesmi. Skupaj je ustvaril okoli 200 priredb pesmi, med njimi 150 pesmi za en glas s spremljavo klavirja, preko 40 za zbore različnih sestavov, 5 pesmi za ženski glas z orkestrom.
Lyadovo zanimanje za ljudsko umetnost ni bilo omejeno na priredbe ljudskih melodij. Še prej kot se je lotil harmonizacije pesemskega gradiva Ruskega geografskega društva, se je skladatelj v svojih otroških pesmih na ljudske besede (op. 14, 18, 22) izkazal kot strokovnjak za ljudsko intonacijsko zgradbo, svobodno, str. subtilno razumevanje stila z uporabo značilnih voluharjev ruskih kmečkih pesmi. Iz tega časa sega tudi njegova čudovita klavirska balada »O davnini«, bogata z ljudskopesemsko-epskimi intonacijami.
Lyadov je začel prirejati ljudske pesmi v poznih 90. letih.
Kot enega najbolj avtoritativnih peterburških skladateljev mlajše generacije ga je leta 1897 M. A. Balakirev povabil k priredbi ljudskih pesmi, zbranih med ekspedicijami Komisije za pesmi. Rusko geografsko društvo.
Zbirke Komisije za pesmi so sledile cilju popularizacije in uvajanja pesmi, zbranih na odpravah, v glasbeno prakso. Geografsko društvo. Te odprave so se začele leta 1886 in nadaljevale do vključno leta 1903. V njih so sodelovali skladatelji G. O. Dyutsh in S. M. Lyapunov, zborovski pevec I. V. Nekrasov in folkloristi-filologi F. M. Istomin in F. I. Pokrovski.
Prva dva zvezka publikacij Komisije za pesmi - od tistih, ki so jih zbrali G. O. Dyutsham, S. M. Lyapunov in F. M. Istomin - sta bila objavljena brez glasbene spremljave in sta bila povsem znanstvene narave. (Tretje, ki je bila v pripravi za objavo, tam ni bilo.)
Vzporedno z znanstvenimi publikacijami so za večjo popularizacijo začele objavljati pesmi v različnih vrstah priredb: zborovske so bile namenjene »vojakom«, »šolam«, »amaterjem«. zborovsko petje sploh"; priredbe za en glas s spremljavo klavirja - za “pevce umetnike” in “amaterje”. Tako so bile določene naloge zborovskih in klavirskih priredb v predgovorih zbirk. Prvo zbirko klavirskih priredb je izdelal M. Balakirev in je vsebovala 30 pesmi iz tistih, ki sta jih v provincah Arkhangelsk in Olonets zbrala G. O. Djutš in F. M. Istomin (poleti 1886). Lyapunov je prevzel obdelavo pesmi med tistimi, ki jih je zbral skupaj z Istominom leta 1893 med drugo odpravo Komisije za pesmi.
Lyadov je črpal gradivo iz zapisov ekspedicij 1894-1902.
Zborovske priredbe Nekrasova in Petrova ter solistične priredbe s klavirsko spremljavo Ljadova so izšle hkrati, ko so se kopičile pesmi, zbrane na novih ekspedicijah. Grobo delo na predhodnem izboru in urejanju glasbenega besedila pesmi je opravil I. V. Nekrasov, za urejanje besednega besedila je bil odgovoren F. M. Istomin. Nekrasov je za objavo izbral približno 750 pesmi. Iz teh pesmi je Lyadov po svojem okusu izbral tiste, ki so primerne za "pevce" in "amaterje". Mnogo pesmi je bilo natisnjenih dvakrat: v zborovska priredba Nekrasova in za glas in klavir priredil Ljadov.
Preden pa so bile objavljene Lyadovove prilagoditve gradiva Komisije za pesmi Ruskega geografskega društva, je skladatelj izdal samostojno zbirko, sestavljeno iz 30 pesmi za en glas in klavir, ki jo je izdal M. P. Belyaev (1898, op. 43)
Možno je, da je sodelovanje pri delu na pesemskem gradivu Ruskega geografskega društva spodbudilo Lyadova, da je zbral lastne posnetke pesmi v samostojno zbirko. Ta zbirka je edina, v kateri skladatelj nastopa kot zbiralec pesmi. Vse njegove nadaljnje dejavnosti na področju obdelave ljudskih pesmi so povezane z gradivom Komisije za pesmi Ruskega geografskega društva.
Od tridesetih pesmi v zbirki jih je enajst (št. 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) Ljadov, tako kot njegov prijatelj in učitelj N. A. Rimski-Korsakov, posnel od znancev, na katerega glasbeni spomin se je lahko zanesel: od slavnega glasbenega kritika S. N. Kruglikova, zborovodje-zbiralca pesmi V. M. Orlova, poznavalca ljudskih pesmi, amaterskega pevca N. S. Lavrova, glasbenega učitelja in skladatelja M. M. Erarskega in M. P. Bartaševe.
Štirinajst pesmi (št. 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) ima le eno oznako mesta snemanja. Vsi so bili zabeleženi v Novgorodski provinci, večina v vaseh Gorushka in Vaskino okrožja Borovichi - kjer je Lyadov živel poleti od mladosti. Nobenega dvoma ni, da so bile te pesmi posnete iz ljudske pevke skladatelj sam. To potrjuje še dejstvo, da le te pesmi nimajo oznake, kdo in od koga so bile posnete; Pet pesmi, ki dopolnjujejo zbirko (št. 15, 24, 27-29) iz gradiva ekspedicij Komisije za pesmi, ima ustrezno povezavo do vira.
Nekatere pesmi, ki jih je posnel Lyadov, imajo samo začetek besed. Naravno je domnevati, da so bili to najzgodnejši posnetki, ki jih je skladatelj naredil za ustvarjalno uporabo kot melodično gradivo. Možno je, da je te pesmi obnovil po spominu, ko se je pojavila in izoblikovala ideja o zbirki pesmi. Drugi del besedila pesmi je Lyadov posnel zelo podrobno. Na splošno je treba opozoriti, da Lyadov v tej zbirki, ne da bi bil vezan na nobene zahteve, očitno ni pripisoval pomena popolnosti besedila, in ko mu je bila melodija všeč, jo je predelal in vključil v zbirko, celo če bi šlo za posnetek samo ene kitice besedila, kot na primer v pesmi »Oj plavala je drač in raca« (št. 23).
V prihodnosti Lyadov ni nadaljeval svojega zbirateljskega dela. Njegovo zanimanje za ljudske pesmi je bilo popolnoma zadovoljeno s preučevanjem pesemskega gradiva Ruskega geografskega društva. Kar se tiče neposrednih vtisov o folklorni izvedbi, so se nabrali predvsem med njegovim poletnim bivanjem v. Novgorodska vas. Tam se je zaloga seveda tudi polnila: melodije ljudskih pesmi in instrumentalnih napevov, ki jih je hranil njegov izjemen spomin.
Ta zbirka v enem zvezku združuje vse štiri zbirke ruskih ljudskih pesmi v priredbi Ljadova za glas s spremljavo klavirja:
Prvi je neodvisen, o katerem je bilo govora zgoraj (izdal M. P. Belyaev), in trije, sestavljeni iz materialov ekspedicij Komisije za pesmi Ruskega geografskega društva.
Druga zbirka (prva, objavljena v standardni naslovnici publikacije Komisije za pesmi - »Pesmi ruskega ljudstva«) vsebuje 35 pesmi, ki sta jih v letih 1894-1895 zbrala I. V. Nekrasov in F. M. Istomin. Sledila je tretja zbirka 50" pesmi, ki je vključevala pesmi iz materialov, ki so jih zbrali I. V. Nekrasov, F. M. Istomin in F. I. Pokrovski na ekspedicijah 1894-1899 in 1901.
Slednja je četrta zbirka, ki jo sestavlja 35 priredb, med katerimi so pesmi, zbrane v letih 1894-1895, 1901-1902. Ta zbirka je za razliko od prejšnjih treh izšla z nepopolnimi besedami (po tri kitice za vsako pesem), podbesedilom pod notami. Besede pesmi so v tej izdaji po možnosti dopolnjene iz zborovskih zbirk Nekrasova, kjer so bila besedila objavljena v celoti, in iz drugih virov.
Poleg tega so dodane besede posameznih pesmi v prvih treh zbirkah.
Zbirka pesmi oriše ne le skladateljev ustvarjalni pristop k harmonizaciji ljudskih pesmi, temveč tudi njegov osebni okus, ki se kaže v izboru pesemskega gradiva. Iz dejstva, da so se številne pesmi iz zbirk Lyadova trdno uveljavile v glasbeni praksi in obstajajo do danes, lahko sklepamo, kako nezmotljiv je bil njegov pristop k pesmi z vidika umetniške vrednosti in vitalnosti melodij.
Po drugi strani pa je prišlo do močne utrditve v glasbenem življenju ogromnega števila pesmi iz vrst tistih, ki jih je obdelal Ljadov, tudi zato, ker je te melodije večinoma zbiral Nekrasov v porečju reke Oke: to so bile melodije, ki so bile najbolj značilne za srednjeruske regije. , najbolj izbrušen v procesu stoletnega zgodovinskega življenja najbolj kulturni del ruske države - Moskovske Rusije.
Skladateljev osebni okus – nagnjenost k glasbeni miniaturi – se je kazal v izboru pesmi določenih zvrsti: v relativni številčnosti pesmi manjših zvrsti – popevke, uspavanke (obvezen del na začetku vsake zbirke ali vsaj en primer). duhovne poezije razlagati kot poklon času).
Ladove priredbe popevk in uspavank bistveno obogatile in osvežile repertoar pesmi ter predstavitev zvrsti domačih pesmi širokemu krogu profesionalnih glasbenikov in ljubiteljev glasbe.
Med drugimi zvrstmi so največ pozornosti Ljadova pritegnile okrogle plesne pesmi, ki predstavljajo tretjino celotnega števila pesmi, ki jih je skladatelj obdelal za glas in klavir (49 in ena pesem iz oddelka dolgotrajnih, pomotoma vključena tja - št. 111. Lyadov je pokazal skoraj enako zanimanje za svatovske in valorske pesmi (40 priredb) Dolgotrajne pesmi med njegovimi priredbami predstavlja le 25 vzorcev.
Temu, kar je bilo povedano o posebni simpatiji Lyadova do pesmi, ne nasprotuje primerjalna redkost te zvrsti v njegovih zbirkah; med priredbami jih je le 8. Ne smemo pozabiti, prvič, da je ta zvrst po razširjenosti bistveno slabša od planšarskih, svatovskih in kolobarjev, in drugič, da je bilo v tistih letih narejenih zelo malo posnetkov pesmi. Enako lahko rečemo o epih, ki so bili v osrednjih ruskih regijah, kjer so večinoma delovale odprave Geografskega društva, že v tistih letih redkost.
Lyadova očitna naklonjenost okroglim plesom in poročnim pesmim, pesmim in uspavankam izhaja iz posebnosti njegovega ustvarjalna individualnost, od njegove želje po jasnem glasbena oblika, stroga razmerja, jedrnatost in ekonomičnost glasbenih izraznih sredstev. Vse te značilnosti so ravno najbolj značilne za pesemske zvrsti, ki so pritegnile skladateljevo pozornost.
V času, ko je Lyadov začel delovati na področju ljudske pesmi (konec 90. let), je bil nacionalno edinstven slog umetniške harmonizacije ruske ljudske pesmi že ustvarjen in široko razvit v klasična dela skladateljev Mogočne peščice in Čajkovskega. Na Lyadovo je padlo, da nadaljuje in obogati tradicijo starejše generacije svojih slavnih sodobnikov.
Kaj novega, izvirnega je Ljadov prispeval k aranžmaju ruske ljudske melodije?
O predelavah Lyadova je težko govoriti bolj premišljeno in poetično, kot je to storil B. Asafiev v svojih skicah »O ruskem pesništvu«.
»Vsak posebej,« pravi o melodijah v aranžmaju Lyadov, »je cvet, pisan, dišeč, negovan, negovan s skrbno ljubečo skrbjo Lyadova. A v celoti se čuti nekaj novega, kot da prikaz ljudskega besedila razodeva duhovno svetlobo in toplino, veselje do življenja, kajti obstaja na svetu ljudstvo, ki je sposobno ustvariti tako lepe melodije, pravi odraz njihove psihe. ” Nadalje Asafiev ponazori svojo idejo s subtilno primerjavo umetniškega pomena obdelav Lyadova s pomenom na področju ruskega krajinskega slikarstva Savrasovljeve slike "Grapi so prišli".
Poskušajmo njegovim besedam dodati nekaj premislekov in opažanj o skladateljevi ustvarjalni metodi pri obravnavi ljudskih melodij. IN kratek esej Nemogoče se je podrobno posvetiti študiju celotne raznolikosti izraznih sredstev, ki jih Lyadov uporablja pri obdelavi ljudskih melodij. Omejili se bomo na dotik vsaj nekaterih od njih.
»Poslušajte, to nikoli ne laže,« se spominja izjave Ljadova o ljudskem napevu v istem članku, »tukaj je za vas strog slog, ta jasnost, ta naravnost, samo da vas ne spremlja nič tujega!« Te besede kažejo, kako skrbno je Lyadov obravnaval ljudski napev, kako globoko ga je zaznal. Ljudska pesem je bila zanj predvsem realistična umetnost, ki »nikoli ne laže«, umetnost, ki reflektira ljudski značaj- "jasnost" misli, "preprostost".
S tako globokim prodorom v umetnost ljudske pesmi, ki jo je Lyadov dojemal kot »zgodbo o življenju«, saj se je ljudska glasbena modrost nabirala skozi stoletja, postane razumljiv njegov spoštljiv strah, da »ne bi rekel česa tujega ob spremljavi«.
Te besede so lahko ključ do razumevanja skladateljeve ustvarjalne metode na področju priredb pesmi. Ni maral "presežkov" ne v glasbi drugih ljudi ne v svoji. Lakonizem, skrajna splošnost izraza glasbene in pesniške pesemske podobe so bili blizu njegovi individualnosti umetnika malih oblik in miniatur.
Tako popolne miniature postanejo tudi ljudski napevi na dosegu roke Lyadov.
Že v priredbah prve zbirke je želja Lyadova, da "s spremljavo ne reče ničesar tujega", dokončno izpolnjena. Melodija je zanj vedno na prvem mestu, on umetniku narekuje svoje zahteve in si podreja njegovo ustvarjalno domišljijo.
Toda vsak umetnik živi in ustvarja v razmerah zgodovinskega okolja, ki določa tako raven njegovega znanja kot kreativna metoda, in naravo razlage pojavov. Vsak umetnik uporablja in posplošuje tudi izkušnje svojih predhodnikov.
Lyadov, za vso svojo ljubosumno varovano neodvisnost estetski pogledi, si ni mogel pomagati, da se ne bi zanesel na izkušnje prve in nato druge zbirke Balakireva in obeh zbirk Rimskega-Korsakova. Hkrati pa ni mogel pomagati, da ne bi poznal pesemskih zbirk Y. Melgunova in N. Palchikova, ki so se takrat pojavile v tisku, v katerih so bili predstavljeni povzetki glasov večglasno izvajanih ljudskih pesmi, pa tudi zbirka lirskih pesmi N. Lopatina in V. Prokunina.
O tem, da je Lyadov natančno preučeval te nove pesemske materiale, dokazuje sam slog njegovih aranžmajev, pri čemer je sledil Balakirevu pri razvijanju tehnik ljudske subvokalne polifonije. Lyadov je imel tudi osebna opažanja ljudskega večglasnega petja.
Ena prvih priredb Lyadova, razvlečena pesem »S strani moje drage« (št. 5 te izdaje), je zasnovana v strogem skladu z zborovskim slogom ljudske pesmi. Klavirski del v njem se v bistvu spušča v reprodukcijo zborovskega prevzema solo zbora pesmi. Toda v prihodnje se Lyadov izogiba temu slogu spremljave in se v želji po približevanju zborovskemu ljudskemu slogu vzdrži dobesednega posnemanja, kar teksturi daje klavirski značaj z več koraki.
B. Asafiev govori o tem, kako ogorčen je bil Lyadov, ko so »v priredbah skladatelji pokrili melodijo s »svojim mesom«. In v tej izjavi spet naletimo na isto zahtevo - na prvo mesto postavimo samo melodijo. Zato Lyadov v zelo redkih primerih pred melodijo doda klavirski uvod. Za Balakireva je na primer bolj značilna nekakšna "nastavitev tona" na instrumentu - pred začetkom pesmi vsaj več (in včasih celo en) akordi ali toni, ki določajo način pesmi. Lyadov si prizadeva zagotoviti, da sama melodija zazveni prej ali vsaj sočasno s klavirjem.
Ljadov že v svojih prvih priredbah skuša doseči čim večjo preglednost glasbenega tkiva spremljave. Eden od načinov za to je skladateljevo zavračanje v številnih priredbah podvajanja vokalne melodije, ki jo spremlja harmonska skladba. Tako pri štiriglasnem klavirju zvenijo na klavirju trije nižji glasovi, pri triglasnem pa samo dva. Štiriglasna predstavitev Lyadova se svobodno prepleta s tri- in dvoglasno. V dvoglasni strukturi je melodija glasu pogosto v nasprotju s prožnim tekočim podtonom klavirja. V takšnih odmevih se pogosto pojavljajo značilnosti ljudskih instrumentalnih napevov. Včasih so melodično samostojne, včasih se začnejo z oktavnim posnemanjem melodije pesmi. Precej pogosto se tak klavirski odmev sliši na trajni tonični zvok ali tonično kvinto. Kot primere takšnih aranžmajev lahko navedemo pesmi "Mi, dekleta, bi imeli gorilnike" (št. 77) in "Moj Drake" (št. 131). Pogosto, zlasti v drugi polovici melodije, Lyadov uporablja tril na osnovnem ali petem tonu tonike. Možno je, da to tehniko je nekakšna »klavirska transkripcija« spremljevalnega glasu v obliki trajnega zvoka - ljudska zborovska tehnika, ko se eden od pevcev, »nodvoice«, izlomi iz splošne množice zbora z dolgotrajnim zvokom. zvok (ta tehnika je značilna za južnjaški zborovski slog).
Ljadov, tako kot njegova predhodnika na področju klavirskih priredb ljudskih pesmi - Balakirev in Rimski-Korsakov, jasno razkriva željo po združevanju ljudskih pesmi. slogovni pripomočki s splošno sprejetimi tehnikami ruske klasične glasbe - različnimi imitacijami, kanoničnimi glasovi. V njegovih priredbah bomo srečali veliko elegantno izvedenih kanoničnih imitacij, imitativnih vnosov odmevnih glasov. Vendar se Lyadov zateka k tem tehnikam zelo previdno in z njimi nikoli ne preobremeni spremljevalca.
Če upoštevamo priredbe Lyadova z vidika ustvarjalne refrakcije ene ali druge pesemske zvrsti, potem lahko rečemo, da so duhovne pesmi najbolj enotno označene v smislu glasbenih tehnik. V teh priredbah je skladatelj najbližji Rimskemu-Korsakovu in Balakirevu. Priredbe duhovnih pesmi Lyadov dišijo po strogosti in asketizmu; skladatelj pogosto uporablja podvajanje melodije glasu v nizkem registru in uporabo nepopolnih akordov. Ena od likovnih tehnik, značilnih za predelave tega žanra, je posnemanje zvonjenja.
"V priredbah epskih melodij se vseskozi ohranja splošen značaj epičnosti. Glasbena in izrazna sredstva, ki jih uporablja skladatelj, so zelo raznolika: tukaj je strogi oktavni glas, ki ponavlja zbor epa ("Dobrynya Nikitich", št. 119) peta nižja in arpegiirana "harfa" ubiralka v kombinaciji s fanfarami podobnimi vzkliki, ki slikajo praznično sliko "častitega praznika" kijevskega kneza Vladimirja ("Sin Ivana Gostinoja", št. 118), in odmerjeni pljuski morskih valov "modrega Khvalynsky morja", za podobo katerega skladatelj uporablja tehniko harmonične figuracije, ki se nalaga na svojo akordično izraženo melodijo glasu ("Ilya Muromets", št. 117); tukaj se končno srečamo s pravo »glasbo gozda« - v epu »O pticah« (št. 70) igra njena kratka melodija, ki ustreza enemu verzu, vlogo melodičnega ostinata ki (med sedemkratnim ponavljanjem) slišimo poimensko oglašanje ptičjih glasov in težek korak velike gozdne živali, ki prestraši jato ptic; veriga velikih terc s svojimi nihajočimi, nestabilnimi intonacijami ustvarja vtis srhljive skrivnosti gozda,
Poezija starodavnih koledarskih kmetijskih pesmi je imela tako za Ljadova kot za Rimskega-Korsakova ogromno privlačno moč.
Lyadov se je še posebej zanimal za otroške pesmi. Spontanost in radoživost njihovih glasbenih in pesniških podob je v njem našla občutljivega interpreta. Obstaja neposredna povezava med ljudskimi »aveenki«, »taueenki«, iskrivimi od zabave in humorja (kot ljudje imenujejo pesmi po refrenih) in Lyadovimi »Otroškimi pesmimi«, ki temeljijo na ljudskih besedah. Ob koledniških pesmih bi omenil uspavanke – takrat vidimo jasno podobo skladatelja, ki zna prodreti v jasne podobe. otroški svet, začutiti njihovo čistost in lepoto ter predati poslušalcu ves njihov edinstveni čar. Spremljevalka znamenite uspavanke »Gulenki, Gulenki« (št. 15), ki se ziblje v tritaktnem ritmu, diha s previdno nežnostjo, skrbno nosi melodijo klasične dovršenosti. Malo je del, ki bi tako toplo in duševno izražala tako globino materine naklonjenosti kot njeno nežno naklonjenost otroškemu miru.
Druga čudovita uspavanka »Bayu, bayushki, bayu« (št. 149) temelji na drugačni naravi »zibajoče« spremljave. Mehki obrisi njene melodije so oviti v enako ženstvene, ljubeče podtone. Zdi se, da kromatične figure tripletnih šestnajstin v zgornjem registru na pianissimo prenašajo šumeče zvoke noči in vzbujajo spanec.
Nota lahke, duševne žalosti zveni v tretji uspavanki (št. 150). Enako odmerjeno nihanje, enaka kombinacija dvotaktnega in trotaktnega (dvotaktna melodija s tritaktnim taktom). Razširitev zvočnega volumna spremlja modalna osvetlitev, nato nas pianissimo popelje v zgornji register; rahel kromatski poudarek se nežno vrne v pojemajoči tonični trizvok.
Ogromno število plesne in svatovske pesmi, zelo raznolike tako po vsebini kot glasbeni stil, je seveda od skladatelja zahteval enako raznoliko zasnovo. Ladova so pritegnili s svojo jasnostjo oblike, harmonično kombinacijo besede in glasbe, zelo občutljivo na obliko ljudskega napeva z vsemi različnimi izraznimi sredstvi: sprememba polifonične teksture akordov, spreminjanje registra itd. Pogosto Lyadov uporablja tehniko povečanja moči pesmi. zvočnost, zgostitev glasbenega tkiva spremljave proti koncu, glasbena in poetična konstrukcija je zelo značilna za predelave Lyadov.
Kot primer poudarjanja formalnih vzorcev petja navajamo veličastno poročno pesem »Bereznichek Chatovoy« (št. 8) (z istovrstno teksturo - registrske primerjave), krožni ples »Sedla bom, mlada. ena« (št. 16) (simetrična razporeditev menjav registrov), krožni ples »V vlažnem boru tropina« (št. 48) (forte v prvem delu in klavir v drugem, vzdržen bas v prvem delu in živahen stavek osmih basovskih oktav v drugem), krožni ples "Po ulici Burdock" (št. 132) (tril, rahlo podprt z lahkimi akordi klavirja v prvem delu melodije in polnimi akordi mezzo-forte v drugem).
Obstajajo, vendar veliko manj pogosto, primeri obratne konstrukcije aranžmajev - od glasnega do tihega, na primer plesna pesem "L stop, moj dragi ples" (št. 134). Navdihuje jo Balakirevova priredba bližnje različice iste pesmi (40 pesmi, št. 30), vendar brez »listovskih« oktav slednje. V drugih primerih sovpadanja obravnav podobnih različic pesmi je Lyadov veliko bolj neodvisen. Tako je na primer Lyadovljeva priredba znane okrogle plesne pesmi »Riding Pan« (št. 130) popolnoma neodvisna od Balakirjeva (40 pesmi, št. 15), medtem ko Lyapunova priredba različice iste pesmi skoraj sovpada z njo. .
Dokaj pogosto se Lyadov obrne na takšno tehniko obdelave, kot je orgelska točka [na glavnem tonu modusa ali tonične kvinte], ki sta jo Balakirev in Rimsky-Korsakov pogosto uporabljala z občutkom. Tako kot njegovi predhodniki uporablja Lyadov orgelsko točko predvsem pri obdelavi melodij, ki temeljijo na popolni kvinti. Toda pri Lyadovu se pogosteje kot pri Balakirevu in Rimsky-Korsakovu ta basovski ali tonični peti pedal kombinira s polifonimi subvokalnimi elementi v zgornjih glasovih in spremljava zveni bogateje. Zanimivo je primerjati Ljadovo priredbo okrogle pesmi »Oj, megla, megla v dolini« (št. 50) z bogatimi kanoničnimi aranžmaji in bolj polifonično skromno priredbo Rimskega-Korsakova, prav tako zgrajeno na orgelski točki, bliž. različica iste pesmi (100 pesmi, št. 61). Lyadov uporablja tudi pedal v srednjih glasovih.
V mnogih predelavah Lyadova najdemo elemente figurativnosti, ki najpogosteje izvirajo iz pesniška podoba začetek pesmi. To je že omenjena spremljava epa o Ilji Muromcu z njegovo podobo prihajajočih morskih valov. Na podobi zibajočih se valov temelji tudi priredba plesne pesmi »Kot ob morju« (št. 19). Podobne vizualne tehnike so v priredbah Balakirjeva in Rimskega-Korsakova.
Lyadov pogosto reproducira izrazna sredstva ljudske instrumentalne glasbe v klavirski teksturi. Zgoraj smo že govorili o Lyadovem posebnem prepisu ljudske zborovske glasbe na klavir. Skladatelj se zateka k tej tehniki, ko prvine zborovskega petja prožno spreminja v specifično klavirsko prezentacijo. Instrumentalne izvedbe ljudskih plesov, ekspresivne lirične melodije usmiljenih igralcev in rogistov so bili Lyadovu nedvomno dobro poznani. Če se obrnemo na njegove priredbe pesmi, povezanih z gibom in plesom, bomo našli svojevrstno, tudi klavirsko prelomljenje ljudskih inštrumentalnih tehnik. Primer je okrogla plesna pesem "You Can, You Can Guess" (št. 54), katere spremljava jasno posnema igranje na balalajko. A ob upoštevanju posebnosti klavirske teksture Ljadov tovrstne tehnike uporablja razmeroma malo, medtem ko Balakirev v svoji zbirki 30 pesmi celo posebej navaja, kateri inštrument igra klavirska spremljava. Poleg tega, če je Balakirevljev "rog" napev do neke mere blizu resnično ljudskemu, potem tega ne moremo reči za njegovo "harfo". Značaj spremljave »harfe«, ki jo Balakirev posreduje z običajnimi arpeggiiranimi pasažami, nikakor ne odraža ljudskega stila igranja na gusle. Nekatere predelave Lyadova so predstavljene v podobnem "konvencionalno guselskem" slogu. Drugače tudi ne bi moglo biti, saj takrat ni bilo več mogoče opazovati ljudskega igranja na harfo. Treba je pokazati, da figurativna vsebina priredb Lyadova vedno presega okvire zunanje upodobitve.
Običajno je poudariti, da so dela Lyadova predvsem komorne miniature. Če pa vse, z nekaj izjemami, predstavljajo priredbe pesmi Lyadov glasbena spremljava ena pesemska kitica, potem ne smemo pozabiti, da se mora ta glasba glede na besedilo, včasih zelo dolgo, ponoviti tolikokrat, kolikor je v njej vsebovanih pesniških kitic (ali dvostihov). Lahko pa govorimo o nekoliko »zoženem« pristopu Ljadova do posameznih pesmi, o tem, da jim daje komorni značaj tudi takrat, ko tega ne dajeta niti melodija niti besedilo. To se zgodi z Lyadovim v zvezi s plesnimi pesmimi, ki v njegovi obdelavi ne ohranijo vedno svojega priljubljenega značaja (ne pozabimo, da je v okroglih plesih pogosto sodelovalo več kot 200-300 ljudi). To je na primer priredba pesmi »Kot pod belo brezo« (št. 51). Takšnih primerov bi se dalo množiti. Izvajalci naj si to zapomnijo in ne dajejo prevelikega poudarka »komornosti« ali »miniaturnosti« v tistih pesmih, kjer besedilo dopušča drugačno, aktivnejše branje.
Ljadov tudi lirične pesmi obdeluje na različne načine, z veliko uporabo odmevov. Prizadeva si razkriti glavno razpoloženje pesmi, subtilno sledi razvoju pesemske podobe. Balada »Maša je hodila po travniku« (št. 60) pusti močan vtis - mračna pesem o tem, kako je dekle zastrupilo svojega dragega s »zlo korenino«. Izrazna sredstva, skladna z naravo ljudskih odmevov, so izjemno skopa. Še posebej tragično zveni zadnji unison (oktava) na fermati.
Povsem drugačno, a tudi izjemno svetlo podobo ustvari Lyadov v priredbi burlatske pesmi »Mati Volga« (št. 63). Vztrajna ostinatna figura basa govori o nekakšnem naporu, želji omejene sile, da se osvobodi. V nasprotju s svojo navado, da klavirski del začne in konča z glasom, Lyadov samostojno zaključi na koncu glasbene kitice z uvedbo nove ekspresivne figuracije na basu in ponovitvijo melodije pesmi.
Lyadov stil spremljave pogosto nakazuje, kakšno izvedbo (moško ali žensko) si je zamislil za določeno pesem. Spremljanje lirične pesmi "Kot čez reko, bratje" (št. 110) Lyadov ustvarja moški lik ljudski pevski zbor in ga vodi predvsem v veliki in mali oktavi.
Pesem »Oče me je dal na ono stran« (št. 144) je izračunal skladatelj. na-žensko izvedba. Njegova ekspresivna melodija slika ganljivo podobo mlade ženske, ki hrepeni po domov. Transparentno podvokalno tkivo spremljave (dvo- in triglasno) je predstavljeno v srednjem registru, je kot nekakšna klavirska transkripcija mešanega zbora.
Nemogoče je ne le opisati, ampak tudi našteti vse čudovite primere Lyadove spremljave. Ob tem cilju bi morali govoriti skoraj o vseh sto petdesetih pesmih.
Poetična vsebina pesmi v tej zbirki široko in raznoliko odraža različne vidike vsakdanjega življenja, družinskih in družbenih odnosov, misli in čustev ruskega ljudstva.
Starodavne kmečke pesmi vsebujejo motive, povezane z delovno dejavnostjo kmeta. Tematika dela se odraža tudi v številnih lirskih pesmih okroglega plesa. Družinski odnosi in stiske žensk v patriarhalni družini so najbolj jasno prikazani v svatbenih pesmih, pa tudi v plesnih in lirskih pesmih. Podobe ljubljenih junakov ljudskega epa - junakov Ilya Muromets in Dobri Nikitič oživijo v epu. Najbolj zanimiv primer satiričnega epa "O pticah", kjer so v podobah ptic predstavniki različnih družbeni sloji. Nežna čustva ljubezni, hrepenenje po ljubljeni osebi, resnost ločitve so ujeti v lirskih pesmih.
Z vidika umetniški pomen Vsa besedila pesmi niso ustvarjena enako. Pri izbiri določene pesmi za svojo obdelavo je Lyadov vodil predvsem njene glasbene prednosti. Manjvrednost in nedodelanost besedila pesmi ga nista motili.
Številne pesmi imajo v svoji ideološki in čustveni vsebini v našem času pomen zgodovinskega spomenika, ki figurativno odraža strani preteklosti ruskega naroda. Med takšne pesmi sodijo duhovne pesmi - pesmi popotnikov Kalika in pesem o Aleksandru II., ki očitno ni ljudskega izvora (takšne pesmi so umetno vsadili ruski vojski).
Praktična uporaba Lyadovove bogate pesemske zbirke priredb je lahko zelo široka in raznolika. Seveda vse pesmi ne bodo zlahka razumljive širokemu občinstvu. Pri izbiri skladb za izvedbo naj imajo pevci vedno v mislih določeno občinstvo. Če bodo na primer pesmi »Po ulici mladenič hodi«, »Plesal sem s komarjem«, »Ti, reka, reka moja«, s svojo svetlostjo in jasnostjo razumljive najširšim krogom poslušalcev. idejne in čustvene vsebine, potem lahko pesmi, kot je tragična balada »Maša je hodila po travniku« in podobne, izvajamo le ob ustrezni razlagi na tematskem koncertu zgodovinskega značaja. Gre za tematske koncerte, posvečene določeni pesemski zvrsti ali temi (na primer »Svatbene in hrabre pesmi«, »Delavnost v ljudskih pesmih«, »Položaj ženske v patriarhalni družini« itd.), v tej pesmi zbirki najdete veliko izjemno dragocenih primerkov. Pevci, voditelji amaterskih skupin, učitelji in predavatelji bodo našli obilico gradiva za izvedbo in ilustriranje ur in predavanj.
Ta ponovna izdaja, ki vključuje štiri zbirke priredb Lyadova, želi uvesti čudovito delo Lyadova v naše glasbeno življenje in ga narediti dostopnega širokim množicam sovjetskih glasbenikov in amaterjev.
Zbirke so razvrščene po kronološkem vrstnem redu. Naslovne strani vsake zbirke se shranijo brez sprememb. Izvedeno je sprotno številčenje pesmi. Staro številčenje je navedeno v oklepaju desno od naslova posamezne pesmi. Notno besedilo je ohranjeno nespremenjeno od prve izdaje (z izjemo zastarelega črkovanja). Za lažjo predstavo je vokalni del izpisan z navedbami glavnih možnosti podbesedila za verze z različnim številom zlogov (črtkane črte, delitev in kombinacija ritmičnih vrednosti). V nekaterih pesmih je podbesedilo posameznih kitic podano na klancu pod notami (na primer v pesmi »Kot pod gozdom, pod gozdom«, št. 18).
V nekaterih primerih je urednik razjasnil žanr pesmi (na primer Poročno-veličastna, št. 6), včasih je podan popolnejši naslov pesmi kot Lyadov (na primer »Oddal me je« - iz Lyadov, "Oče me je dal na napačno stran" - v tej izdaji, št. 144).
Da bi izvajalcem olajšali delo, se je uredniku zdelo potrebno urediti besedila pesmi, ki so bila v mnogih primerih zapisana netočno: uvedeno je bilo številčenje kitic; razčlenitev na kitice je bila narejena v primerih, ko je ni bilo v izvirniku. V pesmih z besedilom tako imenovane verižne oblike je urednik, ki je obnovil strofično strukturo, vodil tradicijo najboljših ljudskih pevcev, pri čemer je verzne vrstice ponavljal ne mehanično, ampak tam, kjer to ne krši logike razvoja zapleta. V pesmih z enostavnim ponavljanjem so verzne vrstice zaradi enotnosti izpisane v celoti, razen posebej dolgih besedil.
Pravopis ohranja nekatere značilnosti ljudske izgovorjave. Ločila so spremenjena glede na sodobna pravila in razčlenitev kitic.
Oglati oklepaji v besedilih pesmi označujejo dodatne zloge ali besede, ki jih je mogoče med izvajanjem izpustiti, ali dodatke, ki obnovijo pesemsko obliko verza.
Glede na umetniški in praktični namen te publikacije opombe na koncu zbirke pri posameznih pesmih niso izčrpne.
N. Vladykina-Bachinskaya
I. ZBIRKA RUSKIH LJUDSKIH PESMI, OPT. 43
1. Vnebovzetje je bilo Gospodovo (Pesem mimoidočih Kalik)
2. Bilo je nekoč (Pesem mimoidočih Kalik)
3. Mi, ubogi bratje (Pesem mimoidočih Kalik)
4. S strani mojega dragega (dolgotrajno)
5. Zapustil ob slovesu od mojega dragega (Lingering)
6. Kot grm grozdja na vrtu (poročno slavje)
7. Sneg je bel, puhast (zadržuje se)
8. Bereznichek chastovoy (Glorifying single)
9. Oh, pred vrati (poroka)
10. Kot v krošnjah, po krošnjah (Poroka po kroni)
11. Na vrtu je trava (Poročno veličanstvo)
12. Ti, reka, moja reka (Poroka)
1Z. Kot z večerne zabave (poroka)
14. Oh, nikoli ne zori, moja mala zora (veličastno za poročenega moškega)
15. Gulenki, Gulenki (Uspavanka)
16. Sedel bom, mlada dama (Okrogli ples)
17. Zaradi gozda in temnega gozda (Okrogli ples)
18. Kot pod gozdom, pod gozdom (Okrogli ples)
19. Kot na morju (Okrogli ples)
20. Po bregu in po strmini (Kolo)
21. Široka ulica (Khorovodnaya)
22. Zunaj dežuje, dežuje (Okrogli ples)
23. Ob njej je bila trava (Okrogli ples)
24. Kot pod hruško (Hruška)
25. Vrabček pleše v galopu (Sklop kolo)
26. Mladenič hodi po ulici (Okrogli ples)
27. Kot na mostu, most (Okrogli ples)
28. Uvelo, uvelo (Trinity Round Dance)
29. Oh, drake z raco (Okrogli ples)
30. Travniška raca (Plyasovaya)
II. 35 PESMI RUSKIH LJUDI
I. Duhovni
31. Fedor Tiron (V slavnem mestu)
32. Razmislite, kristjani
33. Knjiga golobov (V svetem mestu)
II. Kolednice
34. Oh, april je
35. Adijo, Ausen
36. Tausen! Tukaj smo šli
III. Skriva poroko
37. Daj no, moje punce
IV. Poroka
38. Labod je plaval po morju
39. Sem je priletel skalni golob
40. Uvela, uvela
41. Jagode
42. Lepota
43. In kdo je med nami velik (Slava botru)
44. Naj grem, mladi (Slavno do kočije)
V. Okrogli plesi
45. Hodil sem ob obali
46. Kot ob zori, recimo ob zori
47. V čisti poli je bel lan
48. V vlažnem gozdu je pot
49. Sin je govoril maternici
50. Oj, megla, megla v dolini
51. Kot pod belo brezo
52. Sprehodi se, Nastja, po vrtu
53. Zdaj pa imamo nekaj pijače
54. Lahko, lahko ugibate
55. Po ulici, po široki (Troitskaya)
56. V bližini vlažnega hrasta (Egoryevskaya)
57. Ay, vsi čenči gredo domov (Rusalskaya)
58. Dekleta so posejala spomladanski hmelj (Maslenskaya)
VI. risanje
59. Golobica je letela
60. Maša je hodila po travniku
61. Bilo je ob zori, ob zori
62. Ti si norec, ti si norec, moj prijatelj
63. Mati Volga
64. Zbogom dekleta, ženske (Rekrutskaya)
65. Bil sem mlad, dober vrtavec (Strip)
III. 50 PESMI RUSKIH LJUDI
I. Duhovne pesmi
66. Gospod, spomni se
67. Verz o lepem Jožefu (Komu bom povedal svojo žalost)
68. Verz o princu Joasaphu (Kakšna čudovita stvar!)
69. Aleksej, božji mož (pri velikem vojvodi Verfimjamu)
II. Epike
70. O pticah (Od takrat je bilo čisto polje)
71. O Ilyi Murometsu in živalih Tugarov (Kot modro morje)
III. Kolednice
72. Bog nas blagoslovi
73. Ali hodim?
74. Kolyada-maleda
IV. Poroka
75. In kdo je moden med nami (Slavno ženinu in ujemaču)
76. Ne pritožuj se, ko si mlad.
77. Dekleta bi radi gorilnike
78. Oh, ni bilo vetra
79. Kot izpod grma
80. V bližini reke
81. Kot ključ
82. Na vratih je rasla trava
83. Oh, na tej gori je viburnum
84. Oh, moški otroci
85. Raj, raj! Med dvoriščem
86. Ste vžigalec, vžigalec
87. Na vrtu raste grozdje
88. Ali si moja ulica
89. Naredili so hrup, naredili so hrup
90. Oh, ni bilo vetra
V. Okrogli plesi
91. Pri vratih, širokih vratih
92. Černozemska rovka
93. Ti, mlada princesa
94. Ali ni bila dodana voda?
95. Hodil sem po vrtcu
96. Kot na polju, polje belega lanu
97. Gospod je hodil
98. Kot čudež onkraj morja
99. V žepih
100. Dekle je klicalo, klicalo
101. Mlade so dali na napačno stran
VI. Lugovaya
102. Sedi in drema
VII. Plesalci
103. Ali bom šel, bom šel ven
104. Oh, ti, metulj, moj mali otrok
VIII. Božič, praznik
105. Ne stoj, ne stoj, dobro
106. Prišel je božični čas
107. Sedim pri DJ-ju
IX. risanje
108. Napad, napad
109. Polje je čisto
110. Kot čez reko, bratje, čez reko
111. Po ulici v švedščini
112. Ne breza na polju
113. Zakaj ste depresivni?
X. Strip
114. Plesal sem s komarjem
115. Vsi smo peli pesmi
IV. 35 PESMI RUSKIH LJUDI
I. Duhovni stih
116. Zadnja sodba (Bog bo vstal)
II. Epike
117. Ilya Muromets (Kot po morju, morju)
118. Sin Ivana Gostinoya (Da, kot naš od kneza Volodimerova).
119. Dobrynya Nikitich (Kot daleč stran, daleč stran)
III. Kolyada
120. Čebula
121. Tausenki, tausen!
IV. Poroka
122. Na gori, gori
123. Naša svakinja je dobra
124. Dolina, dolina
125. Nevesti (Bela riba, ne hitite)
126. Sveča gori v čisti komori
V. Pomlad
127. Izpod gozda, v gozdiček
128. V vlažnem gozdu je jelka
129. Oh, ja, na gori je travnik
130. Gospod je vozil
VI. Okrogli plesi
131. Moj drake
132. Ob ulici so burrs
133. Gospod hodi
134. L nehaj, moj dragi krožni ples
135. Ti, belolasi rovan (Peva se v božičnem času)
136. Lepe deklice so prišle ven (Besediya)
VII. Plyasovaya
137. Mami me pošlje
VIII. risanje
138. Spomladi so dekleta, ah, hodila (Ljubezen)
139. Vanyusha je hodil, Vanya od gostov (Ljubezen)
140. Vanyusha je hodil po dolini (Ljubezen)
141. Kot majhna ženska stoji za reko
142. Razmišljali bomo, prijatelji
IX. družina
143. Po čem hrepeniš, fant?
144. Oče me je dal na stran nekoga drugega
145. Kje živi moja draga žena Pashenka?
146. Kakšno zlo je korenina?
147. Ti, zima-zima
148. Kako me je oče dal v veliko družino
X. Uspavanke
149. Adijo, adijo, adijo
150. In adijo, adijo, adijo
Seznam polna imena zbirke pesmi
Note za posamezne pesmi
Splošno abecedno kazalo
Prenesite note
Hvala Anna za zbirko!
A.K.Ljadov
"Osem ruskih ljudskih pesmi" za orkester
Simfonične miniature A.K. Lyadov se je pojavil v zrelem obdobju skladateljevega ustvarjanja. Malo jih je in vsi so programska oprema. Vsak od njih ima svoje ime, to je »lastno ime«: »Amazonski ples«, »Žalostna pesem«. In nekatere od njih imajo poseben literarni program, ki ga je začrtal avtor. Glasbeni raziskovalci običajno ne uvrščajo »Osmih ruskih ljudskih pesmi« med programsko glasbo Ljadova, ampak tudi s priredbami ljudskih pesmi, ki jih ima več kot 200. V čem je tukaj fora? Ugotovimo.
Sestava predstavlja cikel miniatur za orkester. Nima svojega imena, ima pa vsaka igra svoje »ime« glede na zvrst ljudske pesmi. Nekatere od teh pesmi so bile že prej objavljene v zbirkah priredb ljudskih pesmi Lyadova za en glas in klavir. Toda skladatelj se je spet odločil, da se obrne na te pristne melodije, le v instrumentalni obliki. Ampak zakaj mu je bilo tega treba? Konec koncev, iz pesmi ne moreš izbrisati besede ... A on je to počel svobodno, brez slabe vesti ... Ali res ni imel česa orkestrirati?
Kot vedno je pri genijih vse preprosto, a ne tako primitivno ...
Kot pripoveduje zgodovina, je Lyadov živel "dvojno" življenje. Pozimi je poučeval na konservatoriju v Sankt Peterburgu, vse poletje pa je preživel na svoji dači v vasi Polynovka. Kaj je presenetljivo? Na dačah so nastala številna dela Čajkovskega, Rahmaninova, Prokofjeva in drugih skladateljev. Toda Lyadov ni živel le na podeželju. Živel je na vasi. Veliko časa je preživel v komunikaciji z družino kmeta Ivana Gromova, hodil po soseski in zapisoval ljudske pesmi. Seveda je bil popolnoma nasičen z duhom ruske folklore. Poznal je ne samo kmečko življenje (zlasti rad je kosil in sekal drva), razumel je tudi način razmišljanja »navadnih ljudi«, njihovo moralo in značaje, njihov odnos do zemlje in do življenja. Hkrati pa je bil izobražen, »načitan« in globoko razmišljujoč človek. In ta kombinacija inteligenca in rustikalna preprostost se je odražala v njegovem delu. V "Osmih ruskih ljudskih pesmih" je združil dve stvari, ki se v običajnem življenju ne sekata - vaško zborovsko pesem in simfonični orkester. To so storili tudi drugi ruski skladatelji - Musorgski in Borodin, Rimski-Korsakov in Čajkovski ter celo Skrjabin. Toda Lyadov je to storil na svoj edinstven način.
Da, avtor uporablja pristne ljudske melodije, ki so prej imele besede. A to ni le še en »aranžma« in njegova ideja ni, da bi ljudski melodiji »pripisal« orkestrsko spremljavo. Gre za to, da z bogatimi sredstvi orkestra izrazimo tisto, kar je med besedami, med vrsticami, o čemer ni običajno govoriti z besedami.
Da, tudi on je tako kot njegovi kolegi združeval ljudsko melodijo z evropskimi principi harmonizacije, v orkestru uporabljal instrumentalne tehnike ljudskih glasbil (žalike, balalajke); uporabljal ljudske žanre in slikal pravljične junake. Toda v Osmih pesmih je šel dlje in globlje.
Ta cikel vsebuje prostoren odsev duše ljudi v simbolični manifestaciji. Tu ni literarnega programa, tako kot v drugih njegovih simfoničnih filmih. Toda če Lyadov sam ni prepisal zapleta iz ruskih pravljic, to ne pomeni, da ga sploh ni. Program je vpet v same žanre skladb, ki jih je avtor izbral ne po naključju, ne zgolj zaradi »pestrosti« in ne po naključju razporejenih v tem in ne drugačnem vrstnem redu.
Kako je to mogoče? Žanr je le razvrstitev pesmi po določenih značilnostih.
V znanosti - da. A ne v folklornem izročilu. V vasi se niti ena pesem ne poje »kar tako«. Vedno je na mestu. In "do časa." Ne govorimo le o »časovnih pesmih«, ki so povezane s koledarskim obredom in se izvajajo v določenem času v letu (Carols - na novo leto, klici - spomladi, Kupala - poleti in tako naprej). Njihovemu delovanju ustrezajo tudi plesne, pivske, svatovske in komične pesmi. Z eno besedo, za vsako pesmijo se skriva cela pravljica. Zato skladatelju ni bilo treba komentirati pesmi. Vsak žanr govori zase. Lyadovu je bilo očitno všeč dejstvo, da je mogoče zelo globoko misel izraziti na kratko in jedrnato.
Vsaka pesem v ciklu je lik. Ne toliko portret lika kot izraz stanja duha. Ta duša je večplastna. In vsaka predstava je njena nova plat.
Zdaj pa več o vsaki igri in njenem pomenu v nenapisanem programu Lyadova.
- to je značaj mimoidočih. V starih časih so na zeleni božični dan (teden pred veliko nočjo) k hiši prihajali potepuški glasbeniki in peli duhovne pesmi. Vsaka pesem vsebuje zgodbe o »nebeškem« življenju, posmrtnem življenju, duši ipd. V tem ciklu je simbol molitve. In ta »duhovnost« pravzaprav daje ton vsem drugim predstavam.
- to so zimski božični časi, teden pred božičem, ko so v hišo prišli kolebarji, zaplesali z gospodarji hiše, jim zapeli velike (torej pohvalne) pesmi in jim prikazali lutkovno gledališče (jaslice) na osnovi na svetopisemsko zgodbo. Morda so to lutke, ki prižigajo betlehemsko zvezdo in prinašajo darila malemu Jezusu? Vse v orkestraciji je »lutkovno«, »drobno« - tihi pizzicato koraki, tihe trobente - glasovi lutk, a lik je še vedno slovesen.
– to je najbolj barvit izraz trpljenja ljudi. Kot je rekel pesnik, "temu stokanju pravimo pesem." Nedvomno so bile mišljene dolgotrajne. Vsaka taka pesem pripoveduje o težki usodi, ženski usodi ali čem drugem srce parajoče zgodba z žalostnim koncem... Pravih besed te pesmi niti ne bomo iskali, saj je skladatelj še več izrazil s pomočjo orkestra... Opozoril bi na to, kako nastopa ansambel violončelistov. glavna melodija v imitaciji ansambla zborovskih glasov. Violončela tukaj so še posebej duševna ...
- "Plesal sem s komarjem." Upodobitev cviljenja komarjev ni glavna privlačnost predstave. Zvočne slike- to je sestavni del avtorjevega stila, a s tem le odvrača pozornost, hoče poslušalca po tako globoki žalosti, kot je bila v prejšnji predstavi, nekoliko razvedriti. Spomnimo se, kaj pomeni izraz "da ti komar nosu ne nabrusi" ... Ali kako je Lefty podkoval bolho? Vsi ti simboli so subtilnost, ostrina uma, duhovitost. Smešna šala - kaj bi lahko bilo boljše odvračanje pozornosti od žalosti in žalosti?
– to je poseben pogovor.
Ep je neke vrste resnična zgodba, torej zgodba o tem, kaj se je zgodilo. Običajno govori o podvigih ruskih junakov. In glasba je običajno pripovedne narave, počasna, umirjena, »epska«. In odnos do ptic v starih časih je bil poseben. V Rusiji so ptice spoštovali kot svete. Spomladi so »klicali« škrjance, jeseni pa pospremili žerjave na jug. Toda avtor ni uporabil kamenčkov, ampak je napisal "epove", ki govorijo o nekakšnem mitu.
Pravljice pogosto omenjajo vrane, orle, golobe in lastovke, ki znajo govoriti s človeškim glasom. Obstaja tudi znak, da če ptica udari v okno, potem počakaj na novice. Po legendah je ptica simbol človeške duše, ki leti iz »onega« sveta, to je iz onstranstva. Kot da nam naši daljni predniki sporočajo nekaj zelo pomembnega.
Hkrati pa glasba tega epa še zdaleč ni pripovedne narave. Skladatelj je ostal zvest samemu sebi, pri izbiri sonoren pot: ves čas se slišijo graciozne note lesnih pihal, ki upodabljajo letenje ptic in plahutanje z veje na vejo; na začetku skladbe se zdi, da ptica trka na okno (pizzicato) in po glasbi sodeč prinaša slabe novice ... Hiti naokoli, stoka, čisto na koncu pa nizki unisoni zdi se, da strune izrekajo ostro obsodbo Usode. In najverjetneje je neizogibno ...
– logično nadaljevanje »stavka«. Tradicionalne uspavanke za otroke so običajno zelo pomirjujoče. Vendar tukaj ni vse tako preprosto. Če kdo zamaje zibko, to ni dobra mati, ampak smrt sama. Ona je bila tista, ki je potrkala na vrata v zadnji predstavi. In zdaj stoka in vzdihuje. Kot da se nekdo za vedno poslavlja od ljubljene osebe. Ampak to ni pogrebna pesem, ampak uspavanka! Vse je pravilno. Ko človek umre naravne smrti, postopoma zaspi in se nikoli več ne zbudi. In zdaj smrt poje to žalostno uspavanko, kot bi te zavila v svojo meglo in te potegnila s seboj v vlažen grob. "Spi, spi ... večni spanec ..."
Potem pa se je pojavila pastirska čarobna pipa, pipa. Povezanost s posmrtnim življenjem na vasi so pripisovali vsem pastirjem, saj so poznali jezik ptic in živali ter živine. Piščali pa so bile narejene iz "čarobne" trave, ki igra sama. Ta čarobna cev je majhna, tanka kot komar, lahko zdrsne v kraljestvo smrti in človeka vrne v "to" svetlobo. A ne sme le hoditi, ampak plesati. In potem, ko hodi po tanki niti, ki povezuje "to" svetlobo in "to", se človek vrne v življenje.
In kaj najprej vidi?
svetloba! To je Sonce!
In ljudje - prijatelji in družina.
- To je, ko se vsi skupaj držijo za roke in hodijo v krogu. Krog je simbol sonca. In sonce je toplina, obilje in bogastvo. Zadnja igra je zmaga nad smrtjo in vesela himna njenemu veličanstvu življenja.
Tako so kratke igre, dobesedno v »nekaj besedah«, vsebovale celotno filozofijo in poezijo ruskega ljudstva v briljantni pripovedi skladatelja miniaturista Anatolija Ljadova. Poslušajte in tam boste slišali del sebe kot prave ruske osebe.
Inna ASTAKHOVA