>>Folklora in leposlovje
Pred pojavom leposlovja je minilo dolgo obdobje, ko je veliko pred izumom
razvoj pisave so skozi mnoga stoletja ustvarjala stara ljudstva prava umetnost umetniška beseda – folklora. "Začetek besedne umetnosti je v folklori," je upravičeno trdil Aleksej Maksimovič Gorki. Gorky je razmišljal o glavnih značilnostih (znakih) v strukturi življenja starih ljudi in njihovem razumevanju sveta okoli sebe:
»Ta znamenja so do nas prišla v obliki pravljic in mitov, v katerih smo slišali odmeve dela pri udomačevanju živali, pri odkrivanju zdravilnih zelišč in izumu orodja. Že v starih časih so ljudje sanjali o možnosti letenja po zraku - o tem nam govorijo legende o Faetonu, Dedalu in njegovem sinu Ikarju ter pravljice o "leteči preprogi". Sanjali so o pospeševanju gibanja po tleh - pravljica o "hitrih škornjih". Razmišljali so o možnosti, da bi v eni noči predli in stkali ogromno snovi – ustvarili so kolovrat, eno najstarejših delovnih orodij, primitivni ročni tkalski statve in ustvarili pravljico o Vasilisi Modri... ”
V starodavni Rusiji so bile ustvarjene nove vrste ustne pesniške ustvarjalnosti: pesmi, izročila, legende, epi, ki pojasnjujejo nastanek mest, vasi, krajev 1, gomil, pripovedujejo o junaških dejanjih branilcev domovine.
Veliko jih je bilo uvrščenih že v prva dela pisnega leposlovja – kronike. Tako kronika "Zgodba preteklih let" (XI-XII stoletja) vsebuje ljudske legende o ustanovitvi Kijeva s strani treh bratov - Kiya, Shcheka in Khoriva, ki so bili znani celo v Carigradu, kjer so bili deležni velike časti. . V »Zgodbi preteklih let« lahko najdete tudi ustne in pesniške legende o ruskih knezih - Olegu, Igorju, Olgi, Svjatoslavu itd. Legenda o preroku Olegu na primer pripoveduje o izjemnem starem ruskem poveljniku, ki je premagal Grki
ne samo po moči, ampak tudi po modri iznajdljivosti.
Kasneje, s širjenjem pisanja in pojavom prvih knjig, ustna ljudska umetnost ne le ni izgubila svoje vloge v življenju ljudi, ampak je najbolj blagodejno vplivala tudi na razvoj leposlovja.
V želji, da bi prodrli globlje v bistvo ljudskega življenja, so številni pisci črpali iz ljudskega izročila ne le informacije o vsakdanjem življenju, temveč tudi teme, zaplete, podobe, ideale 2 in se učili umetnosti svetlega, ekspresivnega govora. Večina svetovne literature je ustvarila dela, ki so bila razširjena v ljudskem izročilu: pesmi, balade, romance8, pravljice.
Dobro veste, da je Aleksander Puškin napisal svojo čudovito balado »Pesem preroškega Olega« leta
na podlagi ljudske legende, ki jo je slišal o smrti princa Olega, ki naj bi mu jo napovedal čarovnik (duhovnik slovanski bog Perun). V svoji pravljični pesmi "Ruslan in Ljudmila" je Puškin že od otroštva po besedah svoje varuške Arine Rodionovne pogosto uporabljal pravljične epizode in podobe, ki se jih je spomnil.
Domišljijo bralcev navduši že sam uvod v to pesem (»Ob Lukomorju je zeleni hrast ...«), ki presenetljivo vsebuje like, ki so vsem znani iz otroštva. podobe pravljic morske deklice, koče na piščančjih nogah, Baba Yaga z malto, Koshchei in druge čarovnije iz ruskih pravljic. Pesnik vzklikne: "Tam je ruski duh, diši po Rusiji!"
trakt- območje, ki se razlikuje od okolice, na primer močvirje, gozd sredi polja.
Idealno- kaj predstavlja najvišji cilj dejavnosti, želje.
Romantika- manjše vokalno delo lirične narave.
Puškinova "Zgodba o mrtvi princesi in sedmih vitezih" je poetična priredba ruske ljudske pravljice "Ogledalo, ki se samogleda".
Danec Hans Christian Andersen ("Divji labodi"), Francoz Charles Perrault ("Pepelka") in nemška brata Wilhelm in Jacob Grimm ("Pepelka") so napisali svoje čudovite pravljice na podlagi ljudskih zgodb. Bremenski glasbeniki"), itd.
V zavesti ljudi mnogih generacij so se pravljice pisateljev zlile s pravljicami ljudstva. In to je razloženo z dejstvom, da vsak pisatelj, ne glede na to, kako izvirno je njegovo delo, doživlja globoko povezanost s folkloro svojega ljudstva. V ustni ljudski umetnosti so pisci našli žive primere zvestobe moralnim načelom, izraz sanj ljudi o poštenem, srečnem življenju.
Veliko mesto v ruski folklori zavzemajo epske junaške pesmi, ki pripovedujejo o mogočnih ruskih junakih, branilcih domovine. Epi, ki so poveličevali junake, so pozivali k junaškim dejanjem v slavo domovine, dvignili duha ljudi v težkih časih, mladim privzgojili ljubezen do rodne zemlje in željo, da bi jo zaščitili pred osvajalci. Epi o nepremagljivih junakih so navdihnili ruske pisatelje in pesnike, da so ustvarili svoja dela o neustrašnih in slavnih bojevnikih ruske zemlje. Seznanite se z odlomkom iz pesmi Nikolaja Rylenkova, v katerem je pesnik povedal o svojih vtisih o epu o Ilji Muromcu, ki mu ga je povedal njegov dedek. Takole si je junaka predstavljal kot otrok:
Zima in otroštvo. Večer je dolg
Pod krošnjami utesnjenega stanovanja.
Vzpon nad dedkov ep
Kmet Muromets Ilya.
Ne zabavajte se na odprtem polju,
V Kijev se mudi brez cest,
In slavček ropar zažvižga
Nisem ga mogla ustaviti.
Mnogi pisci, ki poskušajo globlje prikazati življenje ljudi, nacionalne značilnosti junakov, v svojih delih uporabljajo ljudske pesmi, tradicije, legende in druge vrste ustne ljudske umetnosti. Spomnimo se, kako je Nikolaj Vasiljevič Gogol delal na svoji knjigi "Večeri na kmetiji blizu Dikanke". V pismu materi je prosil, naj mu pove vse, kar ve o morali in navadah svojih rojakov: »Tole res, zelo potrebujem ... Če so poleg še kakšni browniji, pa o njih več z njihova imena in zadeve; Med navadnimi ljudmi kroži veliko vraževerij, strašnih zgodb, legend, raznih anekdot itd. itd. itd. Vse to bo zame izjemno zanimivo ...«
Iz lekcij književnosti veste, kako neverjeten uspeh je imela prva knjiga Večeri na kmetiji blizu Dikanke. Puškin je zapisal: »Pravkar sem prebral »Večere na kmetiji blizu Dikanke«. Navdušili so me. To je prava veselost, iskrena, sproščena, brez prizadetosti 1, brez togosti. In ponekod kakšna poezija! Kakšna občutljivost! Vse to je v naši literaturi tako nenavadno, da še zdaj nisem prišel k sebi. Čestitke javnosti za resnično smešno knjigo ...«
V prihodnje se bo vaše vedenje o neločljivi povezanosti ljudskega izročila in leposlovja širilo in poglabljalo, a vedno se spomnite glavnega: za umetnike je folklorna beseda neizčrpen vir neomajnih idej ljudi o dobroti, pravičnosti, prava ljubezen in modrost.
Pogovorimo se
1. Katere vrste ustne pesniške ustvarjalnosti so ljudje ustvarili že dolgo pred pojavom leposlovja? Poimenujte tiste od njih, ki so bili vključeni v prve kronike.
2. Zakaj se pisci pri svojem delu pogosto obračajo k ljudskemu izročilu?
3. Poimenujte dela ustne ljudske umetnosti, ki so bila osnova vam znanih književnih del.
4. Med ruskimi ljudskimi pravljicami je pravljica » Zlata ribica«, katerega zaplet popolnoma sovpada s Puškinovo »Zgodbo o ribiču in ribi«. Zakaj mislite, da je prav ta ljudska pravljica postala osnova za nastanek ene najbolj priljubljenih in priljubljenih pravljic velikega pesnika?
5. Če dobro poznate vsebino »Večerov na kmetiji blizu Dikanke« Nikolaja Gogola, se spomnite, katera ljudska prepričanja in legende je pisatelj uporabil v svojih zgodbah »Večer na predvečer Ivana Kupale«, »Majska noč ali Utopljena ženska", "Grozno maščevanje".
6. Leta 1785 je nemški pisatelj Rudolf Erich Raspe izdal knjigo »Pustolovščine barona Munchausena«, ki je bila literarna priredba fantastičnih zgodb barona Munchausena, ki je dejansko živel v Nemčiji. Sčasoma je ta knjiga pridobila svetovno slavo. Katero od dogodivščin, opisanih v knjigi, poznate? Zakaj mislite, da je ta knjiga privlačna za bralce po vsem svetu?
7. Zakaj je A. M. Gorky trdil, da je »začetek besedne umetnosti v folklori«?
Simakova L. A. Literatura: priročnik za 7. razred. zakulisje začetnih vlog iz mojega ruskega začetka. - K.: Vezha, 2007. 288 str.: ilustr. - ruski jezik.
Predložili bralci s spletne strani
HUMANISTIČNA UNIVERZA SINDIKATOV SANKT PETERBURG
TEST
disciplina __
tema _________________________________________________________________
študent _____ tečaja
dopisna fakulteta
posebnost
_____________________________
_____________________________
Polno ime
_____________________________
Sankt Peterburg
______________________________________________________________
podpis priimek jasno
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
(linija reza)
Študent(i) _____ tečaja________________________________________________________________
(polno ime)
dopisna fakultetna specialnost________________________________________________________________
disciplina___________
tema________________
Registrska št.__________________ "_______"_______________________200______
datum oddaje dela univerzi
OCENJEVANJE__________________ “_________”______________________200_____g.
UČITELJ-RECENZENT___________________________/_________________________________
podpis priimek jasno
1. Uvod…………………………………………………………………………………………………………. 3
2. Glavni del……………………………………………………………………………………. 4
2.1 Zvrsti ruske folklore……………………………………………………………...4
2.2 Mesto folklore v ruski književnosti…………………………………………………………6
3. Zaključek…………………………………………………………………………………………………………..12
4. Seznam referenc………………………………………………………….13
Uvod
Folklora – [angleščina] folklora] ljudska umetnost, skupek ljudskih dejanj.
Razmerje med književnostjo in ustno ljudsko umetnostjo je pereč problem moderna literarna kritika v kontekstu razvoja svetovne kulture.
V zadnjih desetletjih se je v ruski literaturi opredelila cela smer ustvarjalne uporabe folklore, ki jo predstavljajo nadarjeni prozaisti, ki razkrivajo probleme realnosti na ravni presečišča literature in folklore. Globok in organski razvoj različne oblike ustna ljudska umetnost je bila vedno sestavni del resničnega talenta
V letih 1970-2000 so se številni ruski pisatelji, ki so delovali v različnih literarnih smereh, obrnili na ustno ljudsko umetnost. Kakšni so razlogi za ta literarni fenomen? Zakaj na prelomu stoletja pisci različnih literarne smeri, se slogi obračajo k folklori? Upoštevati je treba najprej dva dominantna dejavnika: znotrajliterarne vzorce in družbenozgodovinski položaj. Nedvomno ima svojo vlogo tradicija: pisatelji so se ves čas razvoja književnosti obračali k ustni ljudski umetnosti. Drugi nič manj pomemben razlog je prelom stoletja, ko Ruska družba, ki povzema rezultate naslednjega stoletja, znova poskuša najti odgovore na pomembna vprašanja bivanja, se vrača k narodnemu duhovnemu in kulturnemu izvoru, najbogatejša folklorna dediščina pa je pesniški spomin in zgodovina ljudstva.
Problem vloge folklore v ruski literaturi na pragu 21. stoletja je naraven, saj je zdaj pridobil posebno filozofsko in estetsko vrednost.
Folklora je arhaična, transpersonalna, kolektivna vrsta umetniškega spomina, ki je postala zibelka literature.
Glavni del.
Zvrsti ruske folklore.
Ruska ljudska poezija je prehodila dolgo pot zgodovinski razvoj in je na več načinov odražal življenje ruskega ljudstva. Njegova žanrska sestava je bogata in raznolika. Zvrsti ruske ljudske poezije se bodo pojavile pred nami v naslednji shemi: I. Obredna poezija: 1) koledar (zimski, spomladanski, poletni in jesenski cikli); 2) družina in gospodinjstvo (porodnica, poroka, pogreb); 3) zarote. II. Neobredna poezija: 1) epika proznih zvrsti: * a) pravljica, b) legenda, c) legenda (in bylichka kot njena vrsta); 2) epske pesniške zvrsti: a) epika, b) zgodovinske pesmi (predvsem starejše), c) baladne pesmi; 3) lirske pesniške zvrsti: a) pesmi socialne vsebine, b) ljubezenske pesmi, c) družinske pesmi, d) male lirične zvrsti (spevke, zbori itd.); 4) male nelirske zvrsti: a) pregovori; o) izreki; c) uganke; 5) dramska besedila in dejanja: a) kockanje, igre, plesi; b) prizori in igre. V znanstveni folklorni literaturi je mogoče najti vprašanje mešanih ali vmesnih vrstnih in žanrskih pojavov: lirsko-epske pesmi, pravljice, legende itd.
Vendar je treba povedati, da so takšni pojavi v ruski folklori zelo redki. Poleg tega je uvedba te vrste dela v klasifikacijo žanrov sporna, ker mešani ali vmesni žanri nikoli niso bili stabilni; v nobenem trenutku v razvoju ruske folklore niso bili glavni in niso določali njegove splošne in zgodovinske slike gibanje. Razvoj rodov in žanrov ni v njihovem mešanju, temveč v ustvarjanju novih umetniških oblik in smrti starih. Nastanek žanrov, pa tudi oblikovanje njihovega celotnega sistema, določajo številne okoliščine. Prvič, zaradi družbene potrebe po njih in posledično zaradi nalog spoznavne, ideološke, vzgojne in estetske narave, ki jih je ljudski umetnosti postavila sama raznolika stvarnost. Drugič, izvirnost reflektirane realnosti; epiki so na primer nastali v zvezi z bojem ruskega ljudstva proti nomadskim Pečenegom, Polovcem in mongolsko-tatarskim. Tretjič, stopnja razvoja umetniške misli ljudi in njihovega zgodovinskega mišljenja; V zgodnjih fazah ni bilo mogoče ustvariti zapletenih oblik, verjetno je šlo gibanje od preprostih in majhnih oblik do zapletenih in velikih, na primer od pregovora, prispodobe (kratke zgodbe) do pravljice in legende. Četrtič, prejšnji umetniška dediščina in tradicije, prej uveljavljene zvrsti. Petič, vpliv literature (pisanja) in drugih oblik umetnosti. Nastajanje žanrov je naraven proces; določajo ga tako zunanji družbenozgodovinski dejavniki kot notranje zakonitosti razvoja folklore.
Sestavo folklornih zvrsti in njihovo medsebojno povezanost določa tudi njihova skupna naloga večstranskega poustvarjanja stvarnosti, funkcije zvrsti pa so porazdeljene tako, da ima vsaka zvrst svojo posebno nalogo - prikazovanje enega od vidikov življenje. Dela ene skupine žanrov imajo za predmet zgodovino ljudstva (epi, zgodovinske pesmi, legende), druga - delo in življenje ljudi (koledarske obredne pesmi, delovne pesmi), tretja - osebna razmerja (družina). in ljubezenske pesmi), četrti - moralni pogledi ljudi in njegove življenjske izkušnje (pregovori). Vsi žanri skupaj pa široko zajemajo vsakdanje življenje, delo, zgodovino, družbene in osebne odnose ljudi. Žanri so med seboj povezani tako, kot so medsebojno povezani različni vidiki in pojavi same stvarnosti in zato tvorijo en sam idejni in umetniški sistem. Dejstvo, da imajo žanri folklore skupno ideološko bistvo in skupno nalogo večplastne umetniške reprodukcije življenja, povzroča tudi določeno skupnost ali podobnost njihovih tem, zapletov in junakov. Za folklorne žanre je značilna skupnost načel ljudske estetike - preprostost, jedrnatost, ekonomičnost, zaplet, poetizacija narave, gotovost moralnih ocen likov (pozitivnih ali negativnih). Zvrsti ustne ljudske umetnosti so med seboj povezane tudi s skupnim sistemom umetniških sredstev folklore - izvirnostjo kompozicije (leitmotiv, enotnost teme, verižna povezava, ohranjevalnik zaslona - slika narave, vrste ponovitev, običajna mesta), simbolika, posebne vrste epitetov. Ta sistem, ki se je zgodovinsko razvijal, ima izrazito nacionalno identiteto, ki jo določajo posebnosti jezika, načina življenja, zgodovine in kulture ljudi. Razmerja med žanri. Pri nastajanju, razvoju in sobivanju folklornih zvrsti poteka proces kompleksne interakcije: medsebojnega vplivanja, medsebojnega bogatenja, prilagajanja drug drugemu. Interakcija žanrov ima številne oblike. Služi kot eden od razlogov za pomembne spremembe v ustni ljudski umetnosti.
Mesto folklore v ruski literaturi.
»Ruski ljudje so ustvarili ogromno ustne literature: modre pregovore in zvijačne uganke, smešne in žalostne obredne pesmi, slovesne epike - izgovorjene v petju, ob zvokih godal - o slavnih podvigih junakov, zagovornikov ljudstva. dežela - junaške, čarobne, vsakdanje in smešne zgodbe.
Folklora- To je ljudska umetnost, zelo potrebna in pomembna za preučevanje ljudske psihologije v naših dneh. Folklora vključuje dela, ki prenašajo osnovne, najpomembnejše ideje ljudi o glavnih življenjskih vrednotah: delo, družina, ljubezen, družbena dolžnost, domovina. Naši otroci se še vedno vzgajajo na teh delih. Poznavanje folklore lahko človeku da znanje o ruskem narodu in navsezadnje o sebi.
V folklori je izvirno besedilo dela skoraj vedno neznano, saj je avtor dela neznan. Besedilo se prenaša od ust do ust in je ostalo do danes v obliki, v kakršni so ga pisci zapisali. Pisatelji pa jih pripovedujejo na svoj način, da so dela berljiva in razumljiva. Trenutno je izdanih veliko zbirk, ki vključujejo eno ali več zvrsti ruske folklore. To so na primer »Epika« L. N. Tolstoja, »Ruska ljudska poezija« T. M. Akimove, »Ruska folklora«, ki jo je uredil V. P. Anikin, »Ruske obredne pesmi« Yu. G. Kruglova, »Strune ropotanja: Eseji o Ruska folklora« V. I. Kalugina, »Ruska sovjetska folklora«, ki jo je uredil K. N. Femenkov, »O ruski folklori« E. V. Pomerantseva, »Ljudske ruske legende« in »Ljudje-umetniki: mit, folklora, literatura« A. N. Afanasyeva, " slovanska mitologija"N. I. Kostomarova, "Miti in legende" K. A. Zurabova.
V vseh publikacijah avtorji razlikujejo več žanrov folklore - to so vedeževanja, uroki, obredne pesmi, epi, pravljice, pregovori, reki, uganke, pripovedke, pestuške, napevi, pesmice itd. Zaradi dejstva, da gradivo je zelo velik in v kratkem času ga je nemogoče pravočasno preučiti; pri svojem delu uporabljam samo štiri knjige, ki mi jih je dala centralna knjižnica. To so »Ruske obredne pesmi« Yu. G. Kruglova, »Strune ropota: Eseji o ruski folklori« V. I. Kalugina, »Ruska sovjetska folklora«, ki jo je uredil K. N. Femenkov, »Ruska ljudska poezija« T. M. Akimove.
Sodobni pisatelji pogosto uporabljajo folklorne motive, da bi zgodbi dali eksistencialni značaj, združili individualno in tipično.
Ustna ljudska poezija in knjižna književnost sta nastali in se razvili na podlagi narodnega bogastva jezika; njihova tematika je bila povezana z zgodovinskim in družbenim življenjem ruskega naroda, njegovim načinom življenja in dela. V ljudskem izročilu in literaturi so nastajale med seboj v veliki meri podobne pesniške in prozne zvrsti, nastajale in izpopolnjevale so se vrste in zvrsti pesniške umetnosti. Zato so ustvarjalne povezave med folkloro in književnostjo, njun stalen idejni in umetniški medsebojni vpliv povsem naravne in logične.
Ustna ljudska poezija, ki je nastala v starih časih in dosegla popolnost do uvedbe pisanja v Rusiji, je postala starodavna ruska literatura naravni prag, nekakšna »pesniška zibelka«. Na podlagi najbogatejše pesniške zakladnice ljudskega izročila je v veliki meri nastala izvirna ruska pisna literatura. Prav folklora je po mnenju mnogih raziskovalcev vnesla močan ideološki in umetniški tok v dela starodavne ruske literature.
Folklora in ruska literatura predstavljata dve samostojni področji ruske narodne umetnosti. Istočasno bi morala zgodovina njunega ustvarjalnega odnosa postati predmet samostojnega proučevanja tako folkloristike kot literarne vede. Vendar se takšne ciljne raziskave v ruski znanosti niso pojavile takoj. Pred njimi so bile dolge faze avtonomnega obstoja folklore in literature brez pravega znanstvenega razumevanja njunih procesov. ustvarjalni vpliv drug na drugega.
Tolstojevo delo, namenjeno otrokom, je obsežno po obsegu in polifonično po zvoku. Prikazuje njegove umetniške, filozofske, pedagoške poglede.
Vse, kar je Tolstoj pisal o otrocih in za otroke, je zaznamovalo novo obdobje v razvoju domače in v marsičem tudi svetovne literature za otroke. V pisateljevem življenju so bile njegove zgodbe iz "ABC" prevedene v številne jezike ruskih narodov in postale razširjene v Evropi.
Tema otroštva v Tolstojevih delih je dobila filozofsko globok, psihološki pomen. Pisatelj je vnesel nove teme, novo življenjsko plast, nove junake, obogatil moralno problematiko del, namenjenih mladim bralcem. Velika zasluga Tolstoja, pisatelja in učitelja, je, da je izobraževalno literaturo (abecedo), ki je tradicionalno imela uporabno, funkcionalno naravo, dvignil na raven prave umetnosti.
Lev Tolstoj je slava in ponos ruske literature. 2 Začetek Tolstojeve pedagoške dejavnosti sega v leto 1849. Ko je odprl svojo prvo šolo za kmečke otroke.
Tolstoj do zadnjih dni svojega življenja ni zanemarjal problemov izobraževanja in vzgoje. V 80. in 90. letih se je ukvarjal z izdajanjem ljudske literature, sanjal je o ustvarjanju enciklopedičnega slovarja in serije učbenikov za kmete.
Stalno zanimanje L.N. Tolstoja do ruske folklore, do ljudske poezije drugih ljudstev (predvsem kavkaških) je dobro znano dejstvo. Pravljice, legende, pesmi in pregovore ni le zapisoval in aktivno promoviral, temveč jih je uporabljal pri svojem umetniškem delu in pedagoški dejavnosti. V tem pogledu so bila še posebej plodna 70. leta 19. stoletja - čas intenzivnega dela na ABC (1872), Novi ABC in dopolnilnih knjigah za branje (1875). Na začetku, v prvi izdaji, je bil »ABC« en sam sklop izobraževalnih knjig. Tolstoj je povzel svoje učiteljske izkušnje v šoli Yasnaya Polyana in revidiral zgodbe za otroke, objavljene v prilogi Yasnaya Polyana. Najprej bi rad opozoril na resen, premišljen odnos L.N. Tolstoja do folklornega gradiva. Avtor obeh »ABC« se je strogo osredotočal na primarne vire, izogibal se je samovoljnim spremembam in interpretacijam ter si dovolil nekaj prilagoditev le z namenom prilagajanja težko dojemljivih folklornih besedil. Tolstoj je preučeval izkušnje Ušinskega, kritično govoril o jeziku poučnih knjig svojega predhodnika, ki je bil z njegovega vidika preveč konvencionalen in umeten, v zgodbah za otroke pa ni sprejemal opisnosti. Stališča obeh učiteljev so bila blizu pri presoji vloge ustne ljudske umetnosti in izkušenj duhovne kulture pri obvladovanju domačega jezika.
Pregovori, reki, uganke v "ABC" se izmenjujejo s kratkimi skeči, mikroprizori, majhnimi zgodbe iz ljudskega življenja 3(»Katja je šla nabirat gobe«, »Varya je imela siskin«, »Otroci so našli ježa«, »Hrošč je nosil kost«). Vse na njih je blizu kmečkemu otroku. V knjigi je prizor napolnjen s posebnim pomenom in izostri opazko: »Polagali so sklade. Bilo je vroče, težko in vsi so peli.” »Dedku je bilo doma dolgčas. Moja vnukinja je prišla in zapela pesem.” Osebe v Tolstojevih novelah so praviloma posplošene - mati, hči, sinovi, starec. V tradiciji ljudske pedagogike in krščanske morale Tolstoj sledi ideji: ljubi delo, spoštuj starejše, delaj dobro. Drugi vsakdanji skeči so izvedeni tako mojstrsko, da dobijo visok posplošen pomen in se približajo prispodobi. Tukaj, na primer:
»Babica je imela vnukinjo; Prej je bila vnukinja majhna in je kar spala, babica pa je pekla kruh, kredala kočo, prala, šivala, prela in tkala za vnukinjo; potem pa se je babica postarala in se ulegla na peč ter spala. In vnukinja je za babico pekla, prala, šivala, tkala in predla.”
Nekaj vrstic preprostih dvozložnih besed. Drugi del je skoraj zrcalna slika prvega. Kakšna je globina? Modro življenje, odgovornost generacij, prenašanje izročila ... Vse je zajeto v dveh stavkih. Tu se zdi vsaka beseda pretehtana, poudarjena na poseben način. Prispodobe o starcu, ki sadi jablane, "Stari dedek in vnukinja", "Oče in sinovi" so postale klasične.
Otroci so glavni junaki Tolstojevih zgodb. Med njegovimi liki so otroci, preprosti otroci, kmečki otroci in plemiški otroci. Tolstoj se ne osredotoča na socialne razlike, čeprav so v vsaki zgodbi otroci v svojem okolju. Vaški mali Filipok, z velikim očetovim klobukom, premaguje strah in se bori s tujimi psi, hodi v šolo. Nič manj poguma ne potrebuje mali junak zgodbe »Kako sem se naučil jahati«, da roti odrasle, naj ga vzamejo v stajico. In potem, ne da bi se bali padca, spet sedite na Chervonchik.
»Sem reven, takoj sem vse razumel. "Tako sem pameten," pravi Filipok o sebi in premaga svoje ime. V Tolstojevih zgodbah je veliko takšnih »ubogih in pametnih« junakov. Deček Vasya nesebično ščiti mačjega mladiča pred lovskimi psi (»Kitten«). In osemletni Vanya, ki je pokazal zavidljivo iznajdljivost, reši življenja svojemu mlajšemu bratu, sestri in stari babici. Zapleti mnogih Tolstojevih zgodb so dramatični. Junak – otrok mora premagati samega sebe in se odločiti za ukrepanje. V tem pogledu je značilna napeta dinamika zgodbe »Skok«. 4
Otroci so pogosto neposlušni in delajo napačne stvari, vendar jih pisec ne želi neposredno oceniti. Moralni zaključek mora bralec narediti sam. Spravljiv nasmeh lahko povzroči Vanjina napaka, ki skrivaj poje slivo ("Pit"). Seryozhina neprevidnost ("Bird") je Chizhuja stala življenja. In v zgodbi "Krava" je junak v še težji situaciji: strah pred kaznijo za razbito steklo je povzročil hude posledice za veliko kmečko družino - smrt dojilje Buryonushka.
Znani učitelj D.D. Semjonov, Tolstojev sodobnik, je njegove zgodbe imenoval »višina popolnosti, kot v psihološkem. Tako je tudi v umetniškem smislu ... Kakšna ekspresivnost in figurativnost jezika, kakšna moč, jedrnatost, preprostost in hkrati eleganca govora ... V vsaki misli, v vsakem pripovedovalcu je morala ... še več, ni vpadljiv, otrok ne moti, ampak je skrit v umetniška podoba, zato prosi za otroško dušo in se pogreza vanjo« 5 .
Pisateljev talent je določen s pomenom njegovih literarnih odkritij. Nesmrtno je tisto, kar se ne ponavlja in je edinstveno. Narava literature ne dopušča ponavljanja.
Pisatelj ustvari svojo podobo resničnega sveta, ne da bi bil zadovoljen s predstavo nekoga drugega o resničnosti. Bolj kot ta podoba odseva bistvo in ne videz pojavov, globlje kot pisatelj prodira v temeljne principe bivanja, bolj natančno se v njegovem delu izraža njihov imanentni konflikt, ki je paradigma pravega literarnega »konflikta«. , bolj trpežno se izkaže delo.
Med pozabljenimi deli so stvari, ki reducirajo predstavo o svetu in človeku. To nikakor ne pomeni, da naj bi delo odražalo celostno sliko realnosti. Samo »zasebna resnica« dela mora biti povezana z univerzalnim pomenom.
Vprašanje o narodnosti tega ali onega pisatelja ni mogoče v celoti razrešiti brez analize njegove povezanosti s folkloro. Folklora je neosebna ustvarjalnost, tesno povezana z arhaičnim pogledom na svet.
Zaključek
Tako je Tolstojevo ustvarjanje cikla " ljudske zgodbe»1880-1900-a so skupaj posledica zunanjih in notranjih razlogov: družbeno-zgodovinski dejavniki, zakonitosti literarnega procesa poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja, verske in estetske prioritete poznega Tolstoja.
V razmerah družbeno-politične nestabilnosti v Rusiji v letih 1880-1890, težnje po radikalni reorganizaciji družbe z nasilnimi metodami, sejanje razdora in razdora med ljudmi, Tolstoj udejanja idejo »dejavnega krščanstva« - religiozno-filozofski nauk o duhovnem razsvetljenju, ki temelji na krščanski aksiomatiki, ki jo je razvijal v četrt stoletja in ki naj bi po pisčevem mnenju neizogibno vodila v duhovni napredek družbe.
Objektivna resničnost, ki je nenaravna, je deležna pisateljske estetske obsodbe. Da bi resničnost postavil v kontrast s podobo harmonične resničnosti, Tolstoj razvije teorijo religiozne umetnosti kot najprimernejšo za potrebe dneva in korenito spremeni naravo lastne ustvarjalne metode. Metoda "duhovne resnice", ki jo je izbral Tolstoj, ki sintetizira resnično in idealno kot način utelešenja harmonične resničnosti, se je najbolj jasno uresničila v ciklu del s konvencionalno žanrsko opredelitvijo "ljudskih zgodb".
V kontekstu vse večjega zanimanja sodobne literarne kritike za krščansko problematiko v Ruska klasika Preučevanje "ljudskih zgodb" v kontekstu duhovne proze poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja se zdi obetavno, kar nam omogoča, da duhovno literaturo tega obdobja predstavimo kot celosten pojav.
Seznam uporabljene literature.
1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / Ruska ljudska pesniška ustvarjalnost (priročnik za seminarske ure). – M.: Višje. šola, 1983. – 208 str.
2. Gorki M. Zbirka. Op., letnik 27
3. Danilevsky I.N. Starodavna Rusija skozi oči sodobnikov in njihovih potomcev (XI-XII. stoletja). – M., 1998. – Str. 225.
5. Kruglov Yu. Ruske obredne pesmi: Učbenik. priročnik za učitelje in-tovpospets "rus. jezik in prižgan." – 2. izd., prev. in dodatno – M.: Višje. šola 1989. – 320 str.
6. Semenov D.D. Najljubša Ped. Op. – M., 1953
Znaki, lastnosti folklore
Raziskovalci so opazili številne znake in lastnosti, ki so značilne za folkloro in nam omogočajo, da se približamo razumevanju njenega bistva:
Bifunkcionalnost (kombinacija praktičnega in duhovnega);
Polielementnost ali sinkretizem.
Vsako folklorno delo je večelementno. Uporabimo tabelo:
Mimični element
Zvrsti ustne proze
Besedni element
Pantomima, mimični ples
Obredni nastop, plesi, ljudska drama
Besedno in glasbeno (zvrsti pesmi)
Plesni element
Glasbene in koreografske zvrsti
glasbeni element
Kolektivnost;
Nepismen;
Večkratnost variant;
Tradicionalnost.
Za pojave, povezane z razvojem folklore v drugih vrstah kulture, je ime - folklorizem - (ki ga je konec 19. stoletja uvedel francoski raziskovalec P. Sebillot), pa tudi "sekundarno življenje", "sekundarna folklora". posvojen.
V povezavi z njeno široko razširjenostjo je nastal koncept same folklore, njenih čistih oblik: tako se je uveljavil izraz avtentično (iz grščine autenticus - pristen, zanesljiv).
Ljudska umetnost je osnova vse nacionalne kulture. Vsebinsko bogastvo in žanrska pestrost - reki, pregovori, uganke, pravljice in drugo. Pesmi imajo posebno mesto v ljudski ustvarjalnosti, saj spremljajo človekovo življenje od zibelke do groba, ga odsevajo v najrazličnejših pojavnih oblikah in na splošno predstavljajo trajno narodopisno, zgodovinsko, estetsko, moralno in visokoumetniško vrednost.
Značilnosti folklore.
Folklora(folk-lore) je mednarodni izraz angleškega izvora, ki ga je leta 1846 v znanost prvi uvedel znanstvenik William Toms. V dobesednem prevodu pomeni »ljudska modrost«, »ljudsko znanje« in označuje različne manifestacije ljudske duhovne kulture.
V ruski znanosti so se uveljavili tudi drugi izrazi: ljudska poezija, ljudska poezija, ljudsko slovstvo. Ime "ustna ustvarjalnost ljudstva" poudarja ustno naravo folklore v njeni drugačnosti od pisne literature. Ime »ljudsko pesniška ustvarjalnost« označuje umetnost kot znak, po katerem se folklorno delo loči od verovanj, šeg in obredov. Ta oznaka postavlja folkloro na raven z drugimi vrstami ljudske umetnosti in leposlovja. 1
Folklora je kompleksna, sintetični umetnost Njegova dela pogosto združujejo elemente različnih vrst umetnosti - besedne, glasbene, gledališke. Preučujejo jo različne vede - zgodovina, psihologija, sociologija, etnologija (etnografija) 2. Tesno je povezana z ljudskim življenjem in obredi. Ni naključje, da so prvi ruski znanstveniki široko pristopili k ljudskemu izročilu in zapisovali ne le besedno umetnost, temveč tudi različne etnografske podrobnosti in realnosti kmečkega življenja. Tako je bilo proučevanje folklore zanje edinstveno nacionalno področje 3 .
Veda, ki proučuje folkloro, se imenuje folkloristika. Če literaturo razumemo ne le kot pisno umetniško ustvarjalnost, temveč kot besedno umetnost nasploh, potem je folklora posebna veja književnosti, folkloristika pa je torej del literarne kritike.
Folklora je besedna ustna ustvarjalnost. Ima lastnosti besedne umetnosti. Na ta način je blizu literaturi. Vendar pa ima svoje posebne značilnosti: sinkretičnost, tradicionalnost, anonimnost, variabilnost in improvizacija.
Predpogoji za nastanek folklore so se pojavili v primitivnem komunalnem sistemu z začetkom oblikovanja umetnosti. Označena je bila starodavna besedna umetnost uporabnost– želja po praktičnem vplivanju na naravo in človeške zadeve.
Najstarejša folklora je bila v sinkretično stanje(iz grške besede synkretismos - povezava). Sinkretično stanje je stanje enotnosti, nerazdeljenosti. Umetnost še ni bila ločena od drugih vrst duhovnega delovanja; obstajala je v povezavi z drugimi vrstami duhovne zavesti. Kasneje je stanju sinkretizma sledila ločitev umetniške ustvarjalnosti, skupaj z drugimi vrstami družbene zavesti, v samostojno področje duhovne dejavnosti.
Folklorna dela anonimen. Njihov avtor je ljudstvo. Vsak od njih je ustvarjen na podlagi tradicije. Nekoč je V.G. Belinsky je zapisal o posebnosti folklornega dela: ni »slavnih imen, saj je pisec literature vedno ljudstvo. Nihče ne ve, kdo je zložil njegove preproste in naivne pesmi, v katerih je notranje in zunanje življenje mladega oz pleme je tako neumetno in živo reflektirano In pesem se premika iz roda v rod in se sčasoma spreminja: včasih ga skrajšajo, včasih podaljšajo, včasih predelajo, včasih združijo s. drugo pesem, včasih zložijo poleg nje še kakšno pesem – in tedaj iz pesmi nastanejo pesmi, katerih avtor se lahko imenuje samo ljudstvo.« 4
Akademik D.S. ima vsekakor prav. Lihačov, ki je ugotavljal, da v folklornem delu ni avtorja ne le zato, ker so se podatki o njem, če je obstajal, izgubili, ampak tudi zato, ker izpada iz same poetike folklore; ni potreben z vidika strukture dela. V folklornih delih je lahko izvajalec, pripovedovalec, pripovedovalec, ni pa avtorja ali pisca kot elementa same umetniške strukture.
Tradicionalno nasledstvo zajema velika zgodovinska obdobja – cela stoletja. Po mnenju akademika A.A. Potebnyja, folklora izhaja »iz nepozabnih virov, to je, prenaša se iz spomina od ust do ust, kolikor traja spomin, vendar je zagotovo šla skozi pomembno plast ljudskega razumevanja« 5 . Vsak nosilec folklore ustvarja v mejah splošno sprejetega izročila, naslanja se na predhodnike, ponavlja, spreminja in dopolnjuje besedilo dela. V literaturi sta pisec in bralec, v folklori pa izvajalec in poslušalec. »Folklorna dela vedno nosijo pečat časa in okolja, v katerem so dolgo živela oziroma »obstajala«. Iz teh razlogov folkloro imenujemo množična ljudska umetnost in ustvarjalci, ki dovršeno obvladajo splošno sprejete tradicionalne tehnike govora in petja, je ljudska po vsebini – torej po mislih in čustvih, ki so v njej izražena – po obliki podajanja vsebine .in lastnosti tradicionalne figurativne vsebine in tradicionalnih stilnih oblik." 6 To je kolektivna narava folklore. Tradicionalnost– najpomembnejša in osnovna specifična lastnost folklore.
Vsako folklorno delo obstaja v velikih količinah možnosti. Varianta (lat. variantis - spreminjanje) - vsako novo izvajanje folklornega dela. Ustna dela so imela mobilno, spremenljivo naravo.
Značilnost folklornega dela je improvizacija. Neposredno je povezana z variabilnostjo besedila. Improvizacija (italijansko: improvvisazione - nepredvideno, nenadoma) - ustvarjanje folklornega dela ali njegovih delov neposredno v procesu izvedbe. Ta funkcija v v večji meri značilnost jamranja in joka. Vendar pa improvizacija ni bila v nasprotju s tradicijo in je bila znotraj določenih umetniških meja.
Ob upoštevanju vseh teh znakov folklornega dela predstavljamo izjemno kratko definicijo folklore, ki jo je dal V.P. Anikin: »Folklora je tradicionalna umetniška ustvarjalnost ljudi, enako velja za ustno, besedno in drugo likovno umetnost, tako za starodavno ustvarjalnost kot za novo, ustvarjeno v sodobnem času in ustvarjeno v naših dneh.« 7
Folklora je tako kot literatura besedna umetnost. To daje razloge za uporabo literarnih izrazov: epika, lirika, drama. Ponavadi se imenujejo porod. Vsak rod zajema skupino del določene vrste. Žanr– vrsta umetniške oblike (pravljica, pesem, pregovor ipd.). To je ožja skupina del od rod. Tako z rodom razumemo način upodabljanja resničnosti, z žanrom - vrsto umetniške oblike. Zgodovina folklore je zgodovina sprememb njenih žanrov. V ljudskem izročilu so bolj stabilne kot v literarnih; v literaturi so žanrske meje širše. Nove žanrske oblike v folklori ne nastajajo kot rezultat ustvarjalne dejavnosti posameznikov, kot v literaturi, ampak jih mora podpirati celotna množica udeležencev kolektivnega ustvarjalnega procesa. Zato do njihove spremembe ne pride brez potrebne zgodovinske podlage. Hkrati žanri v folklori niso nespremenjeni. Nastanejo, se razvijejo in umrejo ter jih nadomestijo drugi. Tako na primer epiki nastanejo v starodavni Rusiji, se razvijejo v srednjem veku, v 19. stoletju pa so postopoma pozabljeni in izumrejo. S spreminjanjem življenjskih razmer se žanri uničujejo in predajajo pozabi. A to ne kaže na zaton ljudske umetnosti. Spremembe žanrske sestave folklore so naravna posledica procesa razvoja umetniške kolektivne ustvarjalnosti.
Kakšno je razmerje med stvarnostjo in njenim odsevom v folklori? Folklora združuje neposredni odsev življenja s konvencionalnim. "Tukaj ni obvezne refleksije življenja v obliki življenja samega." 8 Zanj so značilni asociativnost, analogno mišljenje in simboličnost.
Ruska folklora
Folklora v prevodu pomeni »ljudska modrost, ljudsko znanje«. Folklora je ljudska umetnost, umetniška kolektivna dejavnost ljudi, ki odraža njihovo življenje, poglede in ideale, tj. ljudsko izročilo je ljudsko zgod kulturne dediščine katera koli država na svetu.
Dela ruske folklore (pravljice, legende, epi, pesmi, pesmi, plesi, pripovedke, uporabna umetnost) pomagajo poustvariti značilne značilnosti ljudskega življenja svojega časa.
Ustvarjalnost v starih časih je bila tesno povezana s človeško delovno dejavnostjo in je odražala mitske, zgodovinske ideje, pa tudi začetke znanstvenih spoznanj. Besedna umetnost je bila tesno povezana z drugimi zvrstmi umetnosti – glasbo, plesom, dekorativne umetnosti. V znanosti se to imenuje "sinkretizem".
Folklora je bila umetnost, organsko povezana z ljudskim življenjem. Zaradi različnih namenov del so nastali žanri z različnimi temami, podobami in stilom. V antiki je večina ljudstev imela plemenske legende, delovne in obredne pesmi, mitološke zgodbe in zarote. Odločilni dogodek, ki je utrl mejo med mitologijo in samo folkloro, je bil pojav pravljic, katerih zapleti so temeljili na sanjah, modrosti in etični fikciji.
V antični in srednjeveški družbi se je oblikoval junaški ep (irske sage, ruski epi in drugi). Nastale so tudi legende in pesmi, ki odražajo različna verovanja (na primer ruske duhovne pesmi). Kasneje so se pojavile zgodovinske pesmi, ki so prikazovale resnične zgodovinske dogodke in junake, kakršne so ostale v ljudskem spominu.
Zvrsti v folklori se razlikujejo tudi po načinu izvajanja (solo, zbor, zbor in solist) oz. razne kombinacije besedilo z melodijo, intonacijo, gibi (petje in ples, pripovedovanje in igra).
S spremembami v družbenem življenju družbe so se v ruski folklori pojavili novi žanri: vojaške, kočijaške, barkarske pesmi. Rast industrije in mest je oživela: romance, šale, delavsko in študentsko folkloro.
Zdaj se nove ruske ljudske pravljice ne pojavljajo, še vedno pa pripovedujejo stare in po njih snemajo risanke in igrane filme. Poje se tudi veliko starih pesmi. A epov in zgodovinskih pesmi tako rekoč ni več slišati v živo.
Tisočletja je bila folklora edina oblika ustvarjalnosti med vsemi ljudstvi. Folklora vsakega naroda je edinstvena, tako kot njegova zgodovina, običaji in kultura. Nekateri žanri (ne samo zgodovinske pesmi) odražajo zgodovino določenega ljudstva.
Ruska ljudska glasbena kultura
Obstaja več stališč, ki folkloro razlagajo kot ljudsko umetnostno kulturo, kot ustno pesništvo in kot skupek besednih, glasbenih, igralnih ali umetniških zvrsti ljudske umetnosti. Ob vsej pestrosti regionalnih in lokalnih oblik ima folklora skupne značilnosti, kot so anonimnost, kolektivna ustvarjalnost, tradicionalnost, tesna povezanost z delom, vsakdanjim življenjem in prenašanje del iz roda v rod v ustnem izročilu.
Ljudska glasbena umetnost je nastala veliko pred nastankom profesionalne glasbe v pravoslavni cerkvi. IN javno življenje V stari Rusiji je folklora igrala veliko večjo vlogo kot v kasnejših časih. Za razliko od srednjeveške Evrope v stari Rusiji ni bilo posvetne strokovne umetnosti. V njeni glasbeni kulturi se je razvila ljudska umetnost ustnega izročila, vključno z različnimi, tudi »polprofesionalnimi« žanri (umetnost pripovednikov, guslarjev itd.).
V času pravoslavne himnografije je imela ruska folklora že dolgo zgodovino, ustaljen sistem žanrov in glasbenih izraznih sredstev. Ljudska glasba in ljudska umetnost sta se trdno uveljavili v vsakdanjem življenju ljudi in odražata najrazličnejše vidike družbenega, družinskega in osebnega življenja.
Raziskovalci menijo, da je preddržavno obdobje (to je preden se je oblikovala Stara Rusija) vzhodni Slovani imela že precej razvito koledarsko in družinsko folkloro, junaški ep in instrumentalno glasbo.
S prevzemom krščanstva se je začelo izkoreninjati pogansko (vedsko) znanje. Pomen magičnih dejanj, iz katerih je nastala ta ali druga vrsta ljudske dejavnosti, je bil postopoma pozabljen. Vendar pa so se čisto zunanje oblike starodavnih praznikov izkazale za nenavadno stabilne in nekatera obredna folklora je še naprej živela, kot da ni povezana s starodavnim poganstvom, ki ga je rodilo.
Krščanska cerkev (ne le v Rusiji, ampak tudi v Evropi) je imela zelo negativen odnos do tradicionalnih ljudskih pesmi in plesov, saj jih je imela za manifestacijo grešnosti in hudičevega zapeljevanja. Ta ocena je zapisana v številnih kronikah in v kanoničnih cerkvenih odlokih.
Živahni, veseli ljudski prazniki z elementi gledališke predstave in z nepogrešljivo udeležbo glasbe, katerih izvor je treba iskati v starodavnih vedskih obredih, so se bistveno razlikovali od tempeljskih praznikov.
Najobsežnejše področje folk glasbena ustvarjalnost Starodavna Rusija je sestavljena iz obredne folklore, ki priča o visoki umetniški nadarjenosti ruskega ljudstva. Rodil se je v globinah vedske slike sveta, oboževanja naravnih elementov. Koledarsko-obredne pesmi veljajo za najstarejše. Njihova vsebina je povezana s predstavami o ciklu narave in kmetijskem koledarju. Te pesmi odražajo različna življenjska obdobja kmetov. Bili so del zimskih, spomladanskih in poletnih obredov, ki ustrezajo prelomnicam v menjavi letnih časov. Z izvajanjem tega naravnega obreda (pesmi, plesi) so ljudje verjeli, da jih bodo slišali mogočni bogovi, sile Ljubezni, Družina, Sonce, Voda, mati Zemlja in rodili se bodo zdravi otroci, rodila se bo dobra letina, biti potomec živine, bi se razvilo življenje v ljubezni in harmonija.
V Rusiji so poroke igrali že od antičnih časov. Vsak kraj je imel svoj običaj svatovskih dejanj, žalostink, pesmi in stavkov. Toda ob vsej neskončni raznolikosti so se poroke igrale po istih zakonih. Poetična poročna resničnost spremeni dogajanje v fantastičen pravljični svet. Tako kot so v pravljici vse podobe raznolike, se tudi sam obred, poetično interpretiran, kaže kot nekakšna pravljica. Poroka, ki je bila eden najpomembnejših dogodkov v človeškem življenju v Rusiji, je zahtevala praznično in slovesno okolje. In če začutiš vse obrede in pesmi, ko se poglobiš v ta fantastični poročni svet, lahko začutiš bolečo lepoto tega obreda. V zakulisju bodo ostala pisana oblačila, poročni voz, ki žvenketa z zvonovi, večglasni zbor "pevcev" in otožne melodije žalostink, zvoki voščenk in brenč, harmonik in balalajk - a sama poezija poroke. vstaje - bolečina zapuščanja starševskega doma in visoko veselje prazničnega stanja duha - Ljubezen.
Ena najstarejših ruskih zvrsti so okrogle plesne pesmi. V Rusiji so plesi potekali skoraj vse leto - na Kolovorot (novo leto), Maslenico (slovo od zime in dobrodošlico pomladi), Zeleni teden (plesi deklet okoli breze), Yarilo (sveti kresovi), Ovsen ( prazniki žetve). Pogosti so bili plesi-igre in plesi-povorke. Sprva so bile plesne pesmi del kmetijskih obredov, skozi stoletja pa so se osamosvojile, čeprav so se v mnogih ohranile podobe dela:
Pa smo sejali in sejali proso!
O, Did Lado, sejali so, sejali!
Plesne pesmi, ki so se ohranile do danes, so spremljale moške in ženske plese. Moški - poosebljena moč, pogum, pogum, ženske - nežnost, ljubezen, dostojanstvenost.
Skozi stoletja se glasbeni ep začne dopolnjevati z novimi temami in podobami. Epi se rodijo, ki pripovedujejo o boju proti Hordi, o potovanju v oddaljene države, o nastanku kozakov, ljudskih vstajah.
Ljudski spomin je skozi stoletja ohranil mnogo lepih starodavnih pesmi. V 18. stoletju, v obdobju oblikovanja profesionalnih posvetnih zvrsti (opera, instrumentalna glasba), je ljudska umetnost prvič postala predmet študija in ustvarjalnega izvajanja. Vzgojni odnos do folklore je slikovito izrazil izjemen pisatelj, humanist A. N. Radiščev v prisrčnih vrsticah svojega »Potovanja iz Sankt Peterburga v Moskvo«: »Kdor pozna glasove ruskih ljudskih pesmi, priznava, da je v njih nekaj, kar pomeni duševno bolečino ... V njih boste našli oblikovanje duše našega ljudstva.« V 19. stoletju je ocena folklore kot »vzgoje duše« ruskega ljudstva postala osnova estetike skladateljske šole od Glinke, Rimskega-Korsakova, Čajkovskega, Borodina do Rahmaninova, Stravinskega, Prokofjeva, Kalinikov, sama ljudska pesem pa je bila eden od virov oblikovanja ruskega narodnega mišljenja.
Ruske ljudske pesmi 16.-19. stoletja - "kot zlato ogledalo ruskega ljudstva"
Ljudske pesmi, posnete v različnih delih Rusije, so zgodovinski spomenikživljenja ljudi, ampak tudi dokumentarni vir, ki je zajel razvoj ljudske ustvarjalne misli svojega časa.
Boj proti Tatarom, kmečki nemiri - vse to je pustilo pečat na tradiciji ljudske pesmi na vsakem posameznem območju, začenši z epiki, zgodovinskimi pesmimi in baladami. Tako kot na primer balada o Ilyi Murometsu, ki je povezana z reko Nightingale, ki teče na območju Yazykovo, je bil boj med Ilya Murometsom in Nightingale the Roparjem, ki je živel v teh krajih.
Znano je, da je zavzetje Kazanskega kanata s strani Ivana Groznega igralo pomembno vlogo pri razvoju ustne ljudske umetnosti. iz ujetništva. Pesmi tega časa so postale prototip za Lermontov ep "Pesem o Ivanu Tsareviču" - kroniko življenja ljudi, in A.S. Puškin je v svojih delih uporabljal ustno ljudsko umetnost - ruske pesmi in ruske pravljice.
Na Volgi, blizu vasi Undory, je rt, imenovan Stenka Razin; tam so peli pesmi tistega časa: "Na stepi, Saratovska stepa", "Imeli smo to v sveti Rusiji". Zgodovinski dogodki pozno XVII začetek XVIII stoletja. zajeto v zbirki o kampanjah Petra I in njegovih azovskih kampanjah, o usmrtitvi lokostrelcev: "Kot bi hodil po modrem morju", "Mlad kozak hodi po Donu."
Z vojaškimi reformami v začetku 18. stoletja so se pojavile nove zgodovinske pesmi, te niso bile več lirske, ampak epske. Zgodovinske pesmi ohranjajo najstarejše podobe zgodovinskega epa, pesmi o rusko-turški vojni, o novačenju in vojni z Napoleonom: »Francoski tat se je hvalil, da je zavzel Rusijo«, »Ne delaj hrupa, mati zeleni hrast. ”
V tem času so se ohranili epi o "Surovets Suzdalets", o "Dobrynya in Alyosha" in zelo redka pravljica Gorshena. Tudi v delih Puškina, Lermontova, Gogolja, Nekrasova so bile uporabljene ruske epske ljudske pesmi in pripovedke. Ohranjene so starodavne tradicije ljudskih iger, kolerstva in posebna uprizoritvena kultura ruske folklore.
Ruska ljudska gledališka umetnost
Ruska ljudska drama in ljudska gledališka umetnost na splošno sta najbolj zanimiv in pomemben pojav ruske nacionalne kulture.
Dramske igre in predstave so bile ob koncu 18. in v začetku 20. stoletja organski del prazničnega ljudskega življenja, pa naj gre za vaška srečanja, vojaške in tovarniške barake ali sejemske kope.
Geografija razširjenosti ljudske drame je obsežna. Zbiratelji naših dni so odkrili edinstvena gledališka "ognjišča" v regijah Yaroslavl in Gorky, v ruskih vaseh Tataria, na Vyatki in Kami, v Sibiriji in na Uralu.
Ljudska drama je v nasprotju z mnenjem nekaterih znanstvenikov naravni produkt folklornega izročila. Stisnila je ustvarjalne izkušnje, ki so jih nabrale desetine generacij najširših slojev ruskega ljudstva.
Na mestnih in kasneje podeželskih sejmih so postavljali vrtiljake in stojnice, na katerih so uprizarjali predstave na pravljične in narodnozgodovinske teme. Predstave na sejmih niso mogle povsem vplivati na estetski okus ljudi, so pa razširile njihov pravljični in pesemski repertoar. Popularne in gledališke izposoje so v veliki meri določale izvirnost zapletov ljudske drame. Vendar pa so »nasedli« na starodavna igralska izročila ljudskih iger, oblačenja, t.j. o posebni izvajalski kulturi ruske folklore.
Generacije ustvarjalcev in izvajalcev ljudske drame razvil določene metode risanja, karakterizacije in sloga. Za razvite ljudske drame so značilne močne strasti in nerešljivi konflikti, kontinuiteta in hitrost zaporednih dejanj.
Posebna vloga v ljudski drami se igrajo pesmi, ki jih junaki izvajajo v različnih trenutkih ali zvenijo v zboru - kot komentarji na dogajanje. Pesmi so bile nekakšen čustveni in psihološki element nastopa. Uprizarjali so jih večinoma v fragmentih, ki razkrivajo čustveni pomen prizora ali stanje lika. Pesmi so bile obvezne na začetku in koncu nastopa. Pesemski repertoar ljudskih dram sestavljajo predvsem avtorske pesmi iz 19. in začetka 20. stoletja, priljubljene v vseh slojih družbe. To so vojaške pesmi »Šel je beli ruski car«, »Malbruk je odšel na pohod«, »Slava, slava tebi, junak« in romance »Šel sem po travnikih zvečer«, »Jaz sem. odpravljam se v puščavo,« »Kar je motno, jasna zarja« in mnoge druge.
Pozne zvrsti ruske ljudske umetnosti - veselice
Razcvet veselic se je zgodil v 17.–19. stoletju, čeprav so nekatere vrste in zvrsti ljudske umetnosti, ki so bile nepogrešljiv del sejma in mestnega prazničnega trga, nastale in aktivno obstajale že dolgo pred temi stoletji in se nadaljujejo, pogosto v preoblikovani obliki, ki obstaja do danes. Tako je lutkovno gledališče, medvedja zabava, deloma šale trgovcev, številne cirkuške točke. Druge zvrsti so se rodile iz sejmišča in zamrle, ko se je praznovanje končalo. To so komični monologi lajalcev v kabinah, lajalcev, predstave gledališč v kabinah, dialogi peteršiljevih klovnov.
Običajno so ob praznikih in sejmih na tradicionalnih mestih postavili cela zabaviščna mesta s stojnicami, vrtiljaki, gugalnicami, šotori, v katerih so prodajali - od priljubljeni tiski pticam pevkam in sladkarijam. Pozimi so bile dodane ledene gore, dostop do katerih je bil popolnoma brezplačen, sankanje z višine 10-12 m pa je prineslo neprimerljiv užitek.
Z vso pestrostjo in pestrostjo mesta ljudski praznik je bilo dojeto kot nekaj celote. To celovitost je ustvarilo specifično vzdušje prazničnega trga s svobodo govora, domačnostjo, nebrzdanim smehom, hrano in pijačo; enakost, zabava, praznično dojemanje sveta.
Sam praznični trg je presenetil z neverjetno kombinacijo najrazličnejših detajlov. V skladu s tem je bil navzven barvit, glasen kaos. Svetla, pisana oblačila sprehajalcev, privlačni, nenavadni kostumi »umetnikov«, bleščeči napisi separejev, gugalnic, vrtiljakov, trgovinic in gostiln, ročna dela, ki se lesketajo v vseh barvah mavrice, ob hkratnem zvoku orgel, piščali, piščali, bobni, vzkliki, pesmi, vzkliki trgovcev, glasen smeh iz šal "čudnih dedkov" in klovnov - vse se je zlilo v en sam sejemski ognjemet, ki je očaral in zabaval.
Velike, znane veselice »pod gorami« in »pod gugalnicami« so privabile številne gostujoče nastopajoče iz Evrope (mnogi med njimi lastniki stojnic, panoram) in celo južnih dežel (čarovniki, krotilci živali, silaki, akrobati in drugi). . Tuja govorica in prekomorske zanimivosti so bile nekaj običajnega na velemestnih veselicah in velikih sejmih. Jasno je, zakaj se je spektakularna folklora mesta pogosto pojavljala kot nekakšna mešanica »Nižnega Novgoroda in francoščine«.
Osnova, srce in duša ruske narodne kulture je ruska folklora, to je zaklad, to je tisto, kar ruskega človeka napolnjuje od znotraj že od antičnih časov, in ta notranja ruska ljudska kultura je na koncu rodila XVII-XIX stoletja cela plejada velikih ruskih pisateljev, skladateljev, umetnikov, znanstvenikov, vojakov, filozofov, ki jih pozna in spoštuje ves svet:
Žukovski V.A., Ryleev K.F., Tjutčev F.I., Puškin A.S., Lermontov M.J., Saltikov-Ščedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoj L.N., Turgenjev I.S., Fonvizin D.I., Čehov A.P., Gogol N.V., Gončarov I.A., Bunin I.A., Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostojevski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Musorgski M.P., Rimski-Korsakov N.A., Čajkovski P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A.A., Rahmaninov S.V., Stravinski I.F., Prokofjev S.S., Kramskoj I. N., Vereščagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovski I.K., Šiškin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovski N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P. , Tsiolkovsky K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., na tisoče jih je, eden tako ali tako ve ves zemeljski svet. To so svetovni stebri, ki so zrasli na ruski ljudski kulturi.
Toda leta 1917 je bil v Rusiji drugič poskus prekiniti povezavo časov, prekiniti rusko kulturno dediščino starih generacij. Prvi poskus je bil narejen že v letih krsta Rusije. Vendar ni bil popoln uspeh, saj je moč ruske folklore temeljila na življenju ljudi, na njihovem vedskem naravnem pogledu na svet. Toda že nekje v šestdesetih letih dvajsetega stoletja so rusko folkloro začeli postopoma nadomeščati priljubljene pop zvrsti popa, diska in, kot pravijo zdaj, šansona (jetniška folklora) in druge vrste umetnosti sovjetskega stila. Poseben udarec pa je bil zadan v 90. letih. Besedo "Rus" je bilo na skrivaj prepovedano celo izgovoriti, menda je ta beseda pomenila razpihovanje nacionalnega sovraštva. To stanje traja še danes.
In ni bilo več enega ruskega ljudstva, razkropili so ga, opili in ga začeli uničevati na genetski ravni. Zdaj je v Rusiji neruski duh Uzbekov, Tadžikov, Čečenov in vseh drugih prebivalcev Azije in Bližnjega vzhoda, na Daljnem vzhodu pa so Kitajci, Korejci itd., in poteka aktivna, globalna ukrajinizacija Rusije. dogajanje povsod.
Ogromna ustna ljudska umetnost. Ustvarjali so ga stoletja, obstaja veliko njegovih sort. V prevodu iz angleščine je "folklor" " nacionalni pomen, modrost." To pomeni, da je ustna ljudska umetnost vse, kar je ustvarila duhovna kultura prebivalstva skozi stoletja njegovega zgodovinskega življenja.
Značilnosti ruske folklore
Če pozorno preberete dela ruske folklore, boste opazili, da dejansko odraža veliko: igro domišljije ljudi, zgodovino države, smeh in resne misli o človeškem življenju. Ob poslušanju pesmi in pripovedi svojih prednikov so ljudje razmišljali o mnogih težka vprašanja svoje družinsko, družabno in službeno življenje, razmišljali so o tem, kako se boriti za srečo, izboljšati svoje življenje, kakšen naj bi človek bil, kaj naj se posmehuje in obsoja.
Različice folklore
Različice ljudskega izročila vključujejo pravljice, epe, pesmi, pregovore, uganke, koledarske pripeve, velikane, izreke - vse, kar se je ponavljalo, je prešlo iz roda v rod. Hkrati so izvajalci v besedilo, ki jim je bilo všeč, pogosto vnašali nekaj svojega, spreminjali posamezne podrobnosti, podobe, izraze, neopazno izboljševali in pilili delo.
Ustna ljudska umetnost večinoma obstaja v pesniški (verzni) obliki, saj je prav ta omogočila, da so se ta dela skozi stoletja spominjala in prenašala iz ust v usta.
Pesmi
Pesem je posebna besedna in glasbena zvrst. Gre za majhno lirično-pripovedno oz lirično delo, ki je bil ustvarjen posebej za petje. Njihove vrste so naslednje: lirične, plesne, obredne, zgodovinske. Ljudske pesmi izražajo čustva enega človeka, a hkrati več ljudi. Odražali so ljubezenske izkušnje, dogodke družbenega in družinskega življenja, razmišljanja o težki usodi. V ljudskih pesmih se pogosto uporablja tako imenovana tehnika paralelizma, ko se razpoloženje danega liričnega lika prenese v naravo.
Zgodovinske pesmi so posvečene različnim znanim osebnostim in dogodkom: Ermakovo osvajanje Sibirije, upor Stepana Razina, kmečka vojna pod vodstvom Emeljana Pugačova, bitka pri Poltavi s Švedi itd. Pripovedovanje v zgodovinskih ljudskih pesmih o nekaterih dogajanje je združeno s čustvenim zvokom teh del.
Epike
Izraz "ep" je uvedel I.P. Saharov v 19. stoletju. Predstavlja ustno ljudsko umetnost v obliki pesmi junaške, epske narave. Ep je nastal v 9. stoletju; bil je izraz zgodovinske zavesti ljudi naše dežele. Bogatirji so glavni liki te vrste folklore. Utelešajo ljudski ideal poguma, moči in domoljubja. Primeri junakov, ki so bili upodobljeni v delih ustne ljudske umetnosti: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, pa tudi trgovec Sadko, velikan Svyatogor, Vasily Buslaev in drugi. Osnova življenja, hkrati obogatena z nekaj fantastične fikcije, je zaplet teh del. V njih junaki sami premagajo cele horde sovražnikov, se borijo s pošastmi in v trenutku premagujejo ogromne razdalje. Ta ustna ljudska umetnost je zelo zanimiva.
Pravljice
Epiko je treba ločiti od pravljic. Ta dela ustne ljudske umetnosti temeljijo na izmišljenih dogodkih. Pravljice so lahko čarobne (v katere so vpletene fantastične sile), pa tudi vsakdanje, kjer so ljudje - vojaki, kmetje, kralji, delavci, princese in princi - prikazani v vsakdanjem okolju. Ta vrsta ljudskega izročila se od drugih del razlikuje po optimističnem zapletu: v njem dobro vedno zmaga nad zlim, slednje pa bodisi poraženo ali pa je zasmehovano.
Legende
Nadaljujemo z opisom zvrsti ustne ljudske umetnosti. Legenda je za razliko od pravljice ljudska ustna zgodba. Njena osnova je neverjeten dogodek, fantastična podoba, čudež, ki ga poslušalec ali pripovedovalec dojema kot zanesljivega. Obstajajo legende o izvoru ljudstev, držav, morij, o trpljenju in podvigih izmišljenih ali resničnih junakov.
Uganke
Ustno ljudsko umetnost predstavljajo številne uganke. So alegorična podoba določenega predmeta, ki običajno temelji na metaforičnem zbliževanju z njim. Uganke so zelo majhne in imajo določeno ritmično strukturo, pogosto poudarjeno s prisotnostjo rime. Ustvarjeni so z namenom razvijanja inteligence in iznajdljivosti. Uganke so vsebinsko in tematsko raznolike. O istem pojavu, živali, predmetu je lahko več različic, od katerih jih vsaka označuje z določenega vidika.
Pregovori in reki
Zvrsti ustne ljudske umetnosti vključujejo tudi reke in pregovore. Pregovor je ritmično urejen, kratek, figurativen rek, aforističen ljudski rek. Običajno ima dvodelno strukturo, ki jo podpirajo rima, ritem, aliteracija in asonanca.
Pregovor je figurativni izraz, ki ocenjuje nek življenjski pojav. Za razliko od pregovora ni cel stavek, ampak le del izjave, vključene v ustno ljudsko umetnost.
Pregovori, reki in uganke sodijo v tako imenovane male zvrsti folklore. kaj je to Poleg zgornjih vrst sodijo tudi druga ustna ljudska umetnost. Zvrsti malih žanrov dopolnjujejo: uspavanke, otroške pesmice, otroške pesmice, šale, igralni refreni, napevi, stavke, uganke. Oglejmo si vsakega od njih podrobneje.
Uspavanke
Majhne zvrsti ustne ljudske umetnosti vključujejo uspavanke. Ljudje jih imenujejo kolesa. To ime izhaja iz glagola "bait" ("bayat") - "govoriti." Ta beseda ima naslednji starodavni pomen: "govoriti, šepetati." Ni naključje, da so uspavanke prejele to ime: najstarejše med njimi so neposredno povezane s čarovniško poezijo. V boju s spanjem so kmetje na primer rekli: "Dreamushka, poberi se stran od mene."
Pestushki in otroške pesmice
Rusko ustno ljudsko umetnost predstavljajo tudi pestuške in otroške pesmice. V njihovem središču je podoba odraščajočega otroka. Ime "pestushki" izhaja iz besede "negovati", to je "slediti nekomu, vzgajati, negovati, nositi v rokah, izobraževati." So kratki stavki, s katerimi v prvih mesecih otrokovega življenja komentirajo njegovo gibanje.
Neopazno se otroške pesmice spremenijo v otroške pesmice – pesmice, ki spremljajo dojenčkovo igro s prsti na nogah in rokah. Ta ustna ljudska umetnost je zelo raznolika. Primeri otroških pesmic: "Magpie", "Ladushki". Pogosto že vsebujejo »lekcijo«, navodilo. Na primer, v "Soroki" je bela ženska vse nahranila s kašo, razen enega lenuha, čeprav je bil najmanjši (njegov mezinec ustreza njemu).
Šale
V prvih letih otrokovega življenja so jim varuške in matere pele pesmice zahtevnejše vsebine, ki niso bile povezane z igro. Vse lahko označimo z enim izrazom "šale". Njihova vsebina spominja na kratke pravljice v verzih. Na primer o petelinu - zlatem glavniku, ki leti na polje Kulikovo za oves; o kokoši, ki je »vejala grah« in »sejala proso«.
Šala praviloma daje sliko nekega svetlega dogodka ali pa prikazuje neko hitro dejanje, ki ustreza aktivni naravi otroka. Za njih je značilen zaplet, vendar otrok ni sposoben dolgotrajne pozornosti, zato so omejeni le na eno epizodo.
Stavki, klici
Še naprej obravnavamo ustno ljudsko umetnost. Njegove vrste dopolnjujejo slogani in stavki. Otroci na ulici se zelo zgodaj od svojih vrstnikov naučijo različnih klicev, ki predstavljajo nagovarjanje ptic, dežja, mavrice in sonca. Otroci občasno vzklikajo besede v zboru. Poleg vzdevkov je v kmečki družini vsak otrok poznal stavke. Najpogosteje se izgovarjajo ena za drugo. Stavki - pritožba na miško, majhne hrošče, polža. To je lahko posnemanje različnih ptičjih glasov. Besedni stavki in pesmi so napolnjeni z vero v moči vode, neba, zemlje (včasih blagodejne, včasih uničujoče). Njihova beseda je odrasle kmečke otroke uvajala v delo in življenje. Stavki in napevi so združeni v poseben sklop, imenovan »koledarska otroška folklora«. Ta izraz poudarja obstoječo povezavo med njimi in letnim časom, počitnicami, vremenom, celotnim načinom življenja in strukturo življenja na vasi.
Igralni stavki in refreni
Zvrsti ustne ljudske umetnosti vključujejo igrive stavke in refrene. Niso nič manj starodavni kot klici in stavki. Bodisi povežejo dele igre bodisi jo začnejo. Lahko služijo tudi kot končnice in določajo posledice, ki nastanejo, ko so pogoji kršeni.
Igre so presenetljive v svoji podobnosti z resnimi kmečkimi dejavnostmi: žetvijo, lovom, setvijo lanu. Reproduciranje teh primerov v strogem zaporedju s pomočjo ponavljajočega se ponavljanja je omogočilo otroku že od zgodnjega otroštva vzbuditi spoštovanje običajev in obstoječega reda, učiti pravila vedenja, sprejeta v družbi. Imena iger - "Medved v gozdu", "Volk in gosi", "Zmaj", "Volk in ovce" - govorijo o povezanosti z življenjem in načinom življenja podeželskega prebivalstva.
Zaključek
Ljudski epi, pravljice, legende in pesmi vsebujejo nič manj vznemirljive barvite podobe kot v umetniških delih klasičnih avtorjev. Izvirne in presenetljivo natančne rime in zvoki, bizarni, lepi poetični ritmi - kot čipke so vtkani v besedila pesmic, otroških pesmic, šal, ugank. In kako žive pesniške primerjave najdemo v lirskih pesmih! Vse to so lahko ustvarili samo ljudje - velik mojster besede.
Izraz »folklor« (v prevodu »ljudska modrost«) je prvi uvedel angleški znanstvenik W.J. Toms leta 1846. Sprva je ta izraz zajemal celotno duhovno (verovanja, plesi, glasba, rezbarstvo itd.), včasih pa tudi materialno (stanovanje, oblačila) kulturo ljudi. V sodobni znanosti ni enotnosti pri razlagi pojma "folklor". Včasih se uporablja v izvirnem pomenu: sestavni del ljudskega življenja, tesno prepleten z njegovimi drugimi elementi. Od začetka 20. stoletja. izraz se uporablja tudi v ožjem, natančnejšem pomenu: besedna ljudska umetnost.
Najstarejše vrste besedne umetnosti so nastale v procesu oblikovanja človeškega govora v dobi zgornjega paleolitika. Besedna ustvarjalnost v starih časih je bila tesno povezana s človekovo delovno dejavnostjo in je odražala verske, mitske, zgodovinske ideje, pa tudi začetke znanstvenih spoznanj. Obredna dejanja, skozi katera primitivni človek poskušali vplivati na naravne sile, usodo, spremljali so jih z besedami: izgovarjali so uroke, zarote, različne prošnje ali grožnje so bile naslovljene na naravne sile. Besedna umetnost je bila tesno povezana z drugimi vrstami primitivne umetnosti - glasbo, plesom in dekorativno umetnostjo. V znanosti se temu reče »primitivni sinkretizem«. Njegovi sledovi so še vidni v folklori.
Ruski znanstvenik A. N. Veselovski je verjel, da je izvor poezije v ljudskem obredju. Primitivna poezija je bila po njegovem konceptu prvotno zborovska pesem, ki sta jo spremljala ples in pantomima. Vloga besede je bila sprva nepomembna in povsem podrejena ritmu in obrazni mimiki. Besedilo je bilo improvizirano glede na izvedbo, dokler ni dobilo tradicionalnega značaja.
Ko je človeštvo nabiralo vedno več pomembnih življenjskih izkušenj, ki jih je bilo treba prenesti na naslednje generacije, se je vloga verbalnih informacij povečala. Izločitev besedne ustvarjalnosti v samostojno umetniško zvrst je najpomembnejši korak v prazgodovini folklore.
Folklora je bila besedna umetnost, organsko neločljivo povezana z ljudskim življenjem. Zaradi različnih namenov del so nastali žanri z različnimi temami, podobami in stilom. V antiki je večina ljudstev imela plemenske legende, delovne in obredne pesmi, mitološke zgodbe in zarote. Odločilni dogodek, ki je utrl mejo med mitologijo in folkloro, je bil pojav pravljic, katerih zapleti so bili dojeti kot fikcija.
V antični in srednjeveški družbi se je oblikoval junaški ep (irske sage, kirgiške Manas, ruske epike itd.). Nastale so tudi legende in pesmi, ki odražajo verska prepričanja (na primer ruske duhovne pesmi). Kasneje so se pojavile zgodovinske pesmi, ki so prikazovale resnične zgodovinske dogodke in junake, kakršne so ostale v ljudskem spominu. Če obredna besedila (obredi, ki spremljajo koledarski in poljedelski cikel, družinski obredi, povezani z rojstvom, poroko, smrtjo) izvirajo iz pradavnine, se neobredna besedila s svojim zanimanjem za navadnega človeka pojavijo veliko pozneje. Sčasoma pa se meja med obredno in neobredno poezijo izbriše. Tako se popevke pojejo na svatbi, hkrati pa nekatere svatovske pesmi postanejo del neobrednega repertoarja.
Zvrsti v folklori se razlikujejo tudi po načinu izvajanja (solo, zbor, zbor in solist) in različnih kombinacijah besedila z melodijo, intonacijo, gibi (petje, petje in ples, pripovedovanje, igra itd.)
S spremembami v družbenem življenju družbe so se v ruski folklori pojavili novi žanri: vojaške, kočijaške, barkarske pesmi. Z rastjo industrije in mest so nastajale romance, šale, delavska, šolska in študentska folklora.
V folklori obstajajo produktivni žanri, v globinah katerih se lahko pojavijo nova dela. Zdaj so to pesmice, izreki, mestne pesmi, šale in številne vrste otroške folklore. Obstajajo žanri, ki so neproduktivni, a še naprej obstajajo. Tako ne nastajajo nove ljudske pravljice, ampak se še vedno pripovedujejo stare. Poje se tudi veliko starih pesmi. A epov in zgodovinskih pesmi tako rekoč ni več slišati v živo.
Folkloristična folkloristična veda razvršča vsa dela ljudske besedne ustvarjalnosti, vključno z literarnimi, v enega od treh rodov: epiko, liriko in dramo.
Tisočletja je bila folklora edina oblika pesniške ustvarjalnosti vseh ljudstev. Toda s pojavom pisanja je bila dolga stoletja, vse do obdobja poznega fevdalizma, ustno pesniška ustvarjalnost razširjena ne le med delovnimi ljudmi, ampak tudi med zgornji sloji družba: plemstvo, duhovščina. Ko je delo nastalo v določenem družbenem okolju, je lahko postalo nacionalna last.
Kolektivni avtor. Folklora je kolektivna umetnost. Vsak kos ustne ljudske umetnosti ne izraža le misli in čustev določenih skupin, ampak je tudi kolektivno ustvarjen in razširjan. Vendar pa kolektivnost ustvarjalnega procesa v folklori ne pomeni, da posamezniki niso igrali nobene vloge. Nadarjeni mojstri niso le izboljšali ali prilagodili obstoječih besedil novim razmeram, ampak so včasih ustvarili tudi pesmi, pesmice in pravljice, ki so bile v skladu z zakoni ustne ljudske umetnosti razdeljene brez imena avtorja. Z družbeno delitvijo dela so nastali edinstveni poklici, povezani z ustvarjanjem in izvajanjem pesniških in glasbenih del (starogrški rapsodi, ruski guslarji, ukrajinski kobzarji, kirgiški akini, azerbajdžanski ašugi, francoski šansonjerji itd.).
V ruski folklori v 18.-19. ni bilo razvite profesionalizacije pevcev. Pravljičarji, pevci, pravljičarji so ostali kmetje in rokodelci. Nekatere zvrsti ljudskega pesništva so bile zelo razširjene. Uprizarjanje drugih je zahtevalo določeno izobrazbo, poseben glasbeni ali igralski dar.
Folklora vsakega naroda je edinstvena, tako kot njegova zgodovina, običaji in kultura. Tako so epi in pesmi neločljivo povezani le z rusko folkloro, dume z ukrajinsko itd. Nekatere zvrsti (ne samo zgodovinske pesmi) odražajo zgodovino določenega ljudstva. Obredne pesmi so po sestavi in obliki različne, lahko so časovno umeščene v obdobja kmečkega, pastirskega, lovskega ali ribiškega koledarja ter vstopajo v različna razmerja z obredi krščanskih, muslimanskih, budističnih ali drugih religij. Na primer, balada med Škoti je pridobila jasne žanrske razlike, med Rusi pa je blizu lirični ali zgodovinski pesmi. Pri nekaterih narodih (na primer pri Srbih) so pesniške obredne žalostinke pogoste, pri drugih (tudi pri Ukrajincih) pa so obstajale v obliki preprostih prozaičnih vzklikov. Vsak narod ima svoj arzenal metafor, epitetov, primerjav. Tako ruski pregovor "Molk je zlato" ustreza japonskemu "Molk je cvetje".
Kljub svetli nacionalni obarvanosti folklornih besedil so številni motivi, podobe in celo zapleti med različnimi narodi podobni. Tako je primerjalna študija zapletov evropske folklore znanstvenike pripeljala do zaključka, da ima približno dve tretjini zapletov pravljic vsakega naroda vzporednice v pravljicah drugih narodov. Veselovski je takšne zaplete poimenoval "tavajoče" in ustvaril "teorijo tavajočih zapletov", ki jo je marksistična literarna kritika večkrat kritizirala.
Za ljudstva s skupno zgodovinsko preteklostjo in govorjenje sorodnih jezikov (na primer indoevropska skupina) je takšne podobnosti mogoče razložiti s skupnim izvorom. Ta podobnost je genetska. Podobne značilnosti v folklori ljudstev, ki pripadajo različnim jezikovne družine, vendar so že dolgo v stiku med seboj (na primer Rusi in Finci), razlagajo z izposojo. Toda tudi v folklori ljudstev, ki živijo na različnih celinah in verjetno nikoli ne komunicirajo, obstajajo podobne teme, zapleti in liki. Tako ena ruska pravljica pripoveduje o pametnem revežu, ki so ga zaradi vseh njegovih zvijač dali v vrečo in ga nameravajo utopiti, a je prevaral gospodarja ali duhovnika (pravijo, ogromne jate lepih konj pase pod vodo), ga da v vrečo namesto sebe. Isti zaplet najdemo v pravljicah muslimanskih ljudstev (zgodbe o Haju Nasreddinu) in med narodi Gvineje in med prebivalci otoka Mauritius. Ta dela so nastala neodvisno. Ta podobnost se imenuje tipološka. Na isti stopnji razvoja se razvijejo podobna verovanja in obredi, oblike družinskega in družbenega življenja. In zato tako ideali kot konflikti sovpadajo - nasprotje med revščino in bogastvom, inteligenco in neumnostjo, trdim delom in lenobo itd.
Od ust do ust. Folklora je shranjena v spominu ljudi in ustno reproducirana. Avtorju literarnega besedila ni treba neposredno komunicirati z bralcem, ampak se folklorno delo uprizarja v prisotnosti poslušalcev.
Tudi isti pripovedovalec hote ali nehote z vsako predstavo nekaj spremeni. Še več, naslednji izvajalec vsebino podaja drugače. In skozi tisoče ust gredo pravljice, pesmi, epi itd. Poslušalci ne le na določen način vplivajo na izvajalca (v znanosti temu rečemo povratna informacija), ampak se včasih tudi sami vključijo v nastop. Zato ima vsaka ustna ljudska umetnost številne različice. Na primer, v eni različici pravljice Žabja princesa Princ uboga očeta in se brez nadaljnjega pogovora poroči z žabo. In v drugem jo želi zapustiti. V različnih pravljicah žaba pomaga zaročencu opraviti kraljeve naloge, ki pa tudi niso povsod enake. Tudi žanri, kot so epi, pesmi, pesmice, kjer je pomembno zadrževalno načelo - ritem, melodija, imajo odlične možnosti. Tukaj je na primer pesem, posneta v 19. stoletju. v provinci Arkhangelsk:
Dragi slavček,
Povsod lahko letiš:
Poleti v srečne dežele,
Poletite v veličastno mesto Jaroslavlj ...
Približno v istih letih so v Sibiriji peli na isto melodijo:
Ti si moj dragi mali,
Povsod lahko letiš
Poleti v tuje države,
V veličastno mesto Yeruslan ...
Ne samo na različnih ozemljih, ampak tudi na različnih zgodovinske dobe isto pesem bi lahko izvajali v variacijah. Tako so bile pesmi o Ivanu Groznem predelane v pesmi o Petru I.
Da bi si zapomnili in pripovedovali ali zapoli neko delo (včasih precej obsežno), so ljudje razvili tehnike, ki so se brusile skozi stoletja. Ustvarjajo poseben slog, ki razlikuje ljudsko izročilo od literarnih besedil. Številne folklorne zvrsti imajo skupen izvor. Ljudska pripovedovalka je torej že vnaprej vedela, kako bo pravljico začela V nekem kraljestvu, v neki državi.... oz Bilo je nekoč .... Ep se je pogosto začel z besedami Kot v veličastnem Kijevu .... V nekaterih žanrih se konci tudi ponavljajo. Epi se na primer pogosto končajo takole: Tukaj pojejo njegovo slavo .... Pravljica skoraj vedno se konča s poroko in gostijo z besedo Bil sem tam, pil sem medeno pivo, po brkih mi je teklo, v usta pa ni šlo. oz In začeli so živeti in živeti in delati dobro.
V folklori najdemo tudi druge, najrazličnejše ponovitve. Posamezne besede se lahko ponavljajo: Mimo hiše, mimo kamnite, // Mimo vrta, zelenega vrta, ali začetek vrstic: Ob zori se je zdanilo, // Ob zori je bilo jutro.
Ponavljajo se cele vrstice, včasih tudi več vrstic:
Hoja po Donu, hoja po Donu,
Mladi kozak hodi po Donu,
Mladi kozak hodi po Donu,
In deklica joče, in deklica joče,
In deklica joče nad hitro reko,
In deklica joče nad hitro reko.
V delih ustne ljudske umetnosti se ne ponavljajo le besede in besedne zveze, temveč tudi celotne epizode. Epi, pravljice in pesmi so zgrajeni na trikratnem ponavljanju enakih epizod. Torej, ko Kaliki (potujoči pevci) zdravijo Ilya iz Murometsa, mu dajo trikrat piti "medeno pijačo": po prvem občutku pomanjkanja moči, po drugem - presežku in šele po tretjem pitju časa, prejme toliko moči, kot jo potrebuje.
V vseh zvrsteh folklore obstajajo tako imenovani običajni ali tipični odlomki. V pravljicah hitro gibanje konja: Konj teče zemlja se trese. »Vljudnost« (vljudnost, lepo vedenje) epskega junaka je vedno izražena s formulo: Križ je položil pisno, poklonil pa se je učeno. Obstajajo lepotne formule Niti tega ne morem povedati v pravljici, niti opisati s peresom. Ukazne formule se ponavljajo: Stoj pred menoj kot list pred travo!
Ponavljajo se definicije, tako imenovani stalni epiteti, ki so neločljivo povezani z definirano besedo. Torej, v ruski folklori je polje vedno čisto, mesec je jasen, deklica je rdeča (krasna) itd.
Pri slušnem razumevanju pomagajo tudi druge umetniške tehnike. Na primer, tako imenovana tehnika postopnega zoževanja slik. Tukaj je začetek ljudske pesmi:
Bilo je veličastno mesto v Čerkasku,
Tam so zgradili nove kamnite šotore,
V šotorih so mize vse hrastove,
Za mizo sedi mlada vdova.
Junak lahko izstopa tudi s kontrastom. Na pojedini pri knezu Vladimirju:
In kako vsi tukaj sedijo, pijejo, jedo in se hvalijo,
Ampak samo eden sedi, ne pije, ne je, ne je ...
V pravljici sta dva brata pametna, tretji (glavni junak, zmagovalec) pa je zaenkrat norec.
Več kot gotovo folklornih likov stabilne lastnosti so določene. Torej, lisica je vedno zvita, zajec je strahopeten, volk pa zloben. V ljudski poeziji so določeni simboli: slavčkovo veselje, sreča; kukavica žalost, nesreča itd.
Po mnenju raziskovalcev je od dvajset do osemdeset odstotkov besedila sestavljeno iz že pripravljenega gradiva, ki si ga ni treba zapomniti.
Folklora, literatura, znanost. Literatura se je pojavila veliko pozneje kot folklora in je vedno v eni ali drugi meri uporabljala svoje izkušnje: teme, žanre, tehnike - različne v različnih obdobjih. Tako zapleti starodavne literature temeljijo na mitih. V evropski in ruski literaturi se pojavljajo avtorske pravljice, pesmi in balade. Knjižni jezik se nenehno bogati z ljudskim izročilom. Dejansko je v delih ustne ljudske umetnosti veliko starodavnih in narečnih besed. S pomočjo ljubkovalnih pripon in prosto rabljenih predpon nov ekspresivne besede. Deklica je žalostna: Vi ste moji starši, moji uničevalci, moji klavci .... Fant se pritožuje: Ti, moj dragi kul kolo, si mi zavrtel glavo!. Postopoma nekatere besede vstopijo v pogovorni in nato v knjižni govor. Ni naključje, da je Puškin pozval: »Preberite ljudske pravljice, mladi pisci videti lastnosti ruskega jezika."
Folklorne tehnike so bile še posebej široko uporabljene v delih o ljudeh in za ljudi. Na primer v pesmi Nekrasova Kdo lahko dobro živi v Rusiji?številna in raznolika ponavljanja (situacije, fraze, besede); pomanjševalne pripone.
Hkrati so literarna dela prodirala v folkloro in vplivala na njen razvoj. Rubai Hafiza in Omarja Hajama, nekatere ruske zgodbe iz 17. stoletja in nekatere ruske zgodbe iz 17. stoletja so bile razdeljene kot dela ustne ljudske umetnosti (brez imena avtorja in v različnih različicah). Zapornik in Črn šal Puškin, začetek Korobejnikov Nekrasova ( Oh, polna je škatla, polna, // Čint in brokat je // Usmili se, ljubica, // Bravo ramo...) in še veliko več. Vključno z začetkom pravljice Ershova Mali konj grbavec, ki je postalo izvor številnih ljudskih pravljic:
Za gorami, za gozdovi,
Onkraj širokih morij
Proti nebesom na zemlji
V neki vasi je živel starec.
Pesnik M. Isakovsky in skladatelj M. Blanter sta napisala pesem Katjuša (Jablane in hruške so cvetele...). Ljudstvo jo je pelo, in to okoli sto različnih Katjuša. Tako so med veliko domovinsko vojno peli: Jablane in hruške pri nas ne cvetijo ..., Nacisti so sežigali jablane in hruške.... Deklica Katjuša je v eni pesmi postala medicinska sestra, v drugi partizanka, v tretji pa zveza.
V poznih štiridesetih letih so trije študenti A. Okhrimenko, S. Christie in V. Shreiberg sestavili komično pesem:
V stari in plemeniti družini
Živel je Lev Nikolajevič Tolstoj
Ni jedel ne rib ne mesa,
Po uličicah sem hodil bos.
Takšnih pesmi je bilo takrat nemogoče natisniti in so jih delili ustno. Začelo je nastajati vedno več novih različic te pesmi:
Veliki sovjetski pisatelj
Lev Nikolajevič Tolstoj,
Ni jedel rib in mesa
Po uličicah sem hodil bos.
Pod vplivom književnosti se je v folklori pojavila rima (vse pesmice so rimane, v kasnejših ljudskih pesmih je rima), delitev na kitice. Pod neposrednim vplivom romantične poezije ( glej tudi ROMANTIKA), zlasti balade nov žanr urbana romanca.
Ustno ljudsko pesništvo ne preučujejo le literarni znanstveniki, temveč tudi zgodovinarji, etnografi in kulturologi. Ljudsko izročilo je za starodavne, predpismene čase pogosto edini vir, ki je določene informacije (v zastrti obliki) prinesel do danes. Torej, v pravljici ženin prejme ženo za nekaj zaslug in podvigov, najpogosteje pa se poroči ne v kraljestvu, kjer se je rodil, ampak v tistem, od koder je njegova bodoča žena. Ta podrobnost pravljice, rojene v starih časih, nakazuje, da je bila v tistih dneh žena vzeta (ali ugrabljena) iz druge družine. Pravljica vsebuje tudi odmeve starodavnega obreda iniciacije – iniciacije dečkov v moške. Ta ritual je običajno potekal v gozdu, v »moški« hiši. Pravljice pogosto omenjajo hišo v gozdu, v kateri živijo moški.
Folklor poznega časa je najpomembnejši vir za preučevanje psihologije, pogleda na svet in estetike določenega ljudstva.
V Rusiji konec 20. in v začetku 21. st. Povečalo se je zanimanje za ljudsko izročilo 20. stoletja in tiste njegove vidike, ki so še ne tako dolgo nazaj ostajali zunaj meja uradne znanosti. (politični vic, nekaj pesmic, gulaška folklora). Brez preučevanja te folklore bo ideja o življenju ljudi v dobi totalitarizma neizogibno nepopolna in izkrivljena.
Ljudmila Polikovskaja
Azadovski M.K. Zgodovina ruske folklore. zvezek, 12. M., 19581963
Azadovski M.K. Članki o literaturi o folklori. M., 1960
Meletinsky E.M. Izvor junaškega epa(zgodnje oblike in zgodovinski spomeniki). M., 1963
Bogatyrev P.G. Vprašanja teorije ljudske umetnosti. M., 1971
Propp V.Ya. Folklora in resničnost. M., 1976
Bahtin V.S. Od epa do štetja rim. Zgodbe o folklori. L., 1988
Veselovski A.N. Zgodovinska poetika. M., 1989
Buslaev F.I. Ljudski ep in mitologija. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Folklora zahoda in vzhoda: primerjalni in zgodovinski eseji. M., 2004
Poiščite "FOLKLORA" na
Folklora je osnova, na kateri se razvija individualna ustvarjalnost. Vidne osebnosti na različnih področjih umetnosti preteklosti in sedanjosti so se jasno zavedale pomena folklore. M. I. Glinka je dejal: »Mi ne ustvarjamo, ljudje so tisti, ki ustvarjajo; samo posnamemo in priredimo« \ A. S. Puškin že v začetku 19. stoletja. zapisal: »Študij starodavnih pesmi, pravljic itd. je potreben za popolno poznavanje lastnosti ruskega jezika. Naši kritiki nimajo razloga, da bi jih prezirali.« Ob nagovoru pisateljev je poudaril: »Berite ljudske pravljice, mladi pisci, da boste videli lastnosti ruskega jezika.«
Dediščini obračanja k ljudski umetnosti so sledili in sledijo ustvarjalci klasične in sodobne literature, glasbe in likovne umetnosti. Ni ga vidnega pisatelja, umetnika, skladatelja, ki se ne bi zatekel k vrelcem ljudske umetnosti, saj odražajo življenje ljudi. Seznam glasbenih del, ki ustvarjalno razvijajo umetnost ljudstva, je ogromen. Vklopljeno ljudske zgodbe nastale so opere "Sadko", "Kashchei" in druge. V likovno umetnost so vstopile podobe in zapleti ljudske umetnosti. V zakladnico svetovne umetnosti so bile vključene slike Vasnetsova "Bogatyrs", "Alyonushka", Vrubel "Mikula", "Ilya Muromets", Repin "Sadko" itd. A. M. Gorky je poudaril, da je osnova posploševanj, ki jih je ustvaril posamezni genij, ustvarjalnost ljudi: "Zevsa so ustvarili ljudje, Phidias ga je utelesil v marmorju." Tu se trdi, da umetnost pisatelja, umetnika ali kiparja doseže svoj vrhunec šele, ko nastane kot izraz idej, čustev in nazorov ljudi. Gorky ni omalovaževal vloge posameznega umetnika, ampak je poudaril, da njegova moč talenta in spretnosti dajeta posebno izraznost in popolnost obliki ustvarjanja kolektivne ustvarjalnosti množic.
Povezanost književnosti in ljudskega izročila ni omejena le na pisateljevo uporabo vsebine in oblike posameznih del ljudske umetnosti.
Zato dobi tako individualna kot kolektivna ustvarjalnost ogromen idejni in estetski pomen v družbenem življenju šele takrat, ko se povežeta z življenjem ljudi in ga resnično in umetniško popolnoma odsevata. Vendar je treba upoštevati, da sta, prvič, narava in razmerje kolektivne in individualne ustvarjalnosti na različnih stopnjah razvoja človeške družbe različni in, drugič, dejstvo, da sta kolektivna in individualna ustvarjalnost edinstvena zgodovinsko nastala načina ustvarjanja. umetniško delo.
A. M. Gorky je pravilno rekel, da je kolektivna ustvarjalnost množic materina maternica za individualno ustvarjalnost, da je bil začetek besedne in literarne umetnosti v folklori. IN zgodnja obdobja zgodovini je bila bližina literature in ljudske umetnosti tolikšna, da ju ni mogoče jasno ločiti. "Iliada" in "Odiseja" upravičeno veljata za deli starodavne književnosti in obenem za najlepši stvaritvi kolektivne ljudske umetnosti, ki sega v "otroško obdobje človeške družbe". Enako pomanjkanje razlikovanja med individualno in kolektivno ustvarjalnostjo je opaziti v številnih delih mnogih narodov.
Književnost se v začetnem obdobju svojega obstoja še ni povsem ločila od kolektivne ljudske umetnosti. Z razvojem razredne družbe se postopoma poglablja delitev individualne in kolektivne ustvarjalnosti. Seveda pa samih pojmov kolektivne in individualne ustvarjalnosti ni mogoče razlagati abstraktno, enako in nespremenljivo za vse čase in narode. Individualno in kolektivna umetnost imajo značilnosti, ki jih določa zgodovinska realnost.
V predrazredni družbi je bila kolektivna ustvarjalnost umetniški in figurativni odsev tedanje realnosti, posploševanje pogledov in idej plemena, primitivne skupnosti, iz katere posameznik še ni izšel. V razmerah, ko je pleme ostajalo človekova meja tako v odnosu do tujca iz drugega plemena kot v odnosu do samega sebe, ko je bil posameznik v svojih občutkih, mislih in dejanjih brezpogojno podrejen plemenu, je bila rodovska/kolektivna ustvarjalnost. edina možna oblika umetniškega delovanja posameznih individualnosti. Sodelovanje celotne množice plemena pri posploševanju življenjskih izkušenj, skupna želja po razumevanju in spreminjanju resničnosti so bili osnova predrazrednega epa, ki je do nas prišel predvsem v kasnejših popravkih.
Primer takšnih epskih zgodb, ki so nastale v pogojih predrazredne družbe, so lahko vsaj rune Kalevala, jakutski oloikho, gruzijske in osetijske zgodbe o Amiranu, severnokavkaške in abhaške zgodbe o Nartih itd. V predrazredni družbi se kolektivnost ustvarjalnosti ni le zlila z individualnostjo, ampak jo je podredila. Tu je bila celo najbolj izjemna osebnost dojeta kot utelešenje moči in izkušenj celotnega plemena; Tako je značilnost epike in zgodnje literarna ustvarjalnost
upodobitev množic ljudi skozi podobo junaka (Weinemeinen, Prometej, Balder, pozneje - ruski junaki in druge podobe junaških legend).
Med literaturo in folkloro obstaja stalna interakcija. Folklora in literatura, kolektivna in individualna umetniška ustvarjalnost se v razredni družbi spremljajo. Tako je ruska ljudska umetnost 11.-17. je imela velik vpliv na dela starodavne ruske literature, o čemer zgovorno pričajo "Zgodba o Igorjevem pohodu", "Zgodba o Petru in Fevroniji", "Zadonščina". Hkrati so podobe leposlovja vse bolj vstopale v vsakdanje ustno pesniške ustvarjalnosti. Kasneje je ta proces postal še intenzivnejši. Lermontov, Gogolj, JI. Tolstoj, Nekrasov, Gorki so verjeli, da folklora bogati individualno ustvarjalnost profesionalnega umetnika. Hkrati so vsi izjemni mojstri ruske književnosti poudarjali, da pisatelj ne sme kopirati folklore in ne sme iti po poti stilizacije. Pravi umetnik pogumno posega v ustno in pesniško ustvarjalnost ljudstva, iz nje izbira najboljše in jo ustvarjalno razvija. Da bi se prepričali o tem, je dovolj, da se spomnimo pravljic A. S. Puškina. »Ljudske pesmi in pravljice je okrasil z briljantnostjo svojega talenta, vendar je njihov pomen in moč pustil nespremenjena,« je zapisal A. M. Gorky.
Interakcija med folkloro in literaturo poteka v različnih oblikah. Na primer, poklicni umetnik pogosto uporablja in obogati teme, zaplete in podobe folklore, vendar lahko uporablja folkloro, ne da bi neposredno reproducirala njene zaplete in podobe. Pravi umetnik se nikoli ne omejuje na reprodukcijo oblike folklornih del, temveč bogati in razvija izročila ustne pesniške ustvarjalnosti, razkriva življenje ljudi, njihove misli, občutke in stremljenja. Znano je, da so se najboljši, najnaprednejši predstavniki vladajočih razredov, ki so obsojali družbeno krivico in resnično prikazovali življenje, dvignili nad razredne omejitve in ustvarili dela, ki so ustrezala interesom in potrebam ljudi.
Živo zvezo med literaturo in folkloro potrjuje delo najboljših pisateljev vseh narodov. Toda ne glede na to, kako oprijemljiva je povezava med pisateljskimi deli in ljudsko poezijo v razmerah razredne družbe, se kolektivna in individualna ustvarjalnost vedno razlikujeta po načinu ustvarjanja umetniških del.
V razredni družbi so se razvile razlike v ustvarjalnem procesu ustvarjanja literarnih del in množične ljudske poezije. Predvsem so naslednji: literarno delo ustvaril pisatelj - ni pomembno, ali je pisatelj po poklicu ali ne - samostojno ali v sodelovanju z drugim pisateljem; Medtem ko pisec dela na njem, delo ni last množic; množice se z njim seznanijo šele, ko dobijo končno izdajo, zapisano v pismu.
To pomeni, da je v literaturi proces ustvarjanja kanoničnega besedila dela ločen od neposredne ustvarjalne dejavnosti množic in je z njo povezan le genetsko. Druga stvar so dela kolektivne ljudske umetnosti; tu sta osebna in kolektivna načela združena v ustvarjalnem procesu tako tesno, da posamezna kreativni posamezniki
Znaki, lastnosti folklore
Raziskovalci so opazili številne znake in lastnosti, ki so značilne za folkloro in nam omogočajo, da se približamo razumevanju njenega bistva:
Bifunkcionalnost (kombinacija praktičnega in duhovnega);
Polielementnost ali sinkretizem.
Vsako folklorno delo je večelementno. Uporabimo tabelo:
Mimični element
Zvrsti ustne proze
Besedni element
Pantomima, mimični ples
Obredni nastop, plesi, ljudska drama
Besedno in glasbeno (zvrsti pesmi)
Plesni element
Glasbene in koreografske zvrsti
glasbeni element
Kolektivnost;
Nepismen;
Večkratnost variant;
Tradicionalnost.
Za pojave, povezane z razvojem folklore v drugih vrstah kulture, je ime - folklorizem - (ki ga je konec 19. stoletja uvedel francoski raziskovalec P. Sebillot), pa tudi "sekundarno življenje", "sekundarna folklora". posvojen.
V povezavi z njeno široko razširjenostjo je nastal koncept same folklore, njenih čistih oblik: tako se je uveljavil izraz avtentično (iz grščine autenticus - pristen, zanesljiv).
Ljudska umetnost je osnova vse nacionalne kulture. Vsebinsko bogastvo in žanrska pestrost - reki, pregovori, uganke, pravljice in drugo. Pesmi imajo posebno mesto v ljudski ustvarjalnosti, saj spremljajo človekovo življenje od zibelke do groba, ga odsevajo v najrazličnejših pojavnih oblikah in na splošno predstavljajo trajno narodopisno, zgodovinsko, estetsko, moralno in visokoumetniško vrednost.
Značilnosti folklore.
Folklora(folk-lore) je mednarodni izraz angleškega izvora, ki ga je leta 1846 v znanost prvi uvedel znanstvenik William Toms. V dobesednem prevodu pomeni »ljudska modrost«, »ljudsko znanje« in označuje različne manifestacije ljudske duhovne kulture.
V ruski znanosti so se uveljavili tudi drugi izrazi: ljudska poezija, ljudska poezija, ljudsko slovstvo. Ime "ustna ustvarjalnost ljudstva" poudarja ustno naravo folklore v njeni drugačnosti od pisne literature. Ime »ljudsko pesniška ustvarjalnost« označuje umetnost kot znak, po katerem se folklorno delo loči od verovanj, šeg in obredov. Ta oznaka postavlja folkloro na raven z drugimi vrstami ljudske umetnosti in leposlovja. 1
Folklora je kompleksna, sintetični umetnost Njegova dela pogosto združujejo elemente različnih vrst umetnosti - besedne, glasbene, gledališke. Preučujejo jo različne vede - zgodovina, psihologija, sociologija, etnologija (etnografija) 2. Tesno je povezana z ljudskim življenjem in obredi. Ni naključje, da so prvi ruski znanstveniki široko pristopili k ljudskemu izročilu in zapisovali ne le besedno umetnost, temveč tudi različne etnografske podrobnosti in realnosti kmečkega življenja. Tako je bilo proučevanje folklore zanje edinstveno nacionalno področje 3 .
Veda, ki proučuje folkloro, se imenuje folkloristika. Če literaturo razumemo ne le kot pisno umetniško ustvarjalnost, temveč kot besedno umetnost nasploh, potem je folklora posebna veja književnosti, folkloristika pa je torej del literarne kritike.
Folklora je besedna ustna ustvarjalnost. Ima lastnosti besedne umetnosti. Na ta način je blizu literaturi. Vendar pa ima svoje posebne značilnosti: sinkretičnost, tradicionalnost, anonimnost, variabilnost in improvizacija.
Predpogoji za nastanek folklore so se pojavili v primitivnem komunalnem sistemu z začetkom oblikovanja umetnosti. Označena je bila starodavna besedna umetnost uporabnost– želja po praktičnem vplivanju na naravo in človeške zadeve.
Najstarejša folklora je bila v sinkretično stanje(iz grške besede synkretismos - povezava). Sinkretično stanje je stanje enotnosti, nerazdeljenosti. Umetnost še ni bila ločena od drugih vrst duhovnega delovanja; obstajala je v povezavi z drugimi vrstami duhovne zavesti. Kasneje je stanju sinkretizma sledila ločitev umetniške ustvarjalnosti, skupaj z drugimi vrstami družbene zavesti, v samostojno področje duhovne dejavnosti.
Folklorna dela anonimen. Njihov avtor je ljudstvo. Vsak od njih je ustvarjen na podlagi tradicije. Nekoč je V.G. Belinsky je zapisal o posebnosti folklornega dela: ni »slavnih imen, saj je pisec literature vedno ljudstvo. Nihče ne ve, kdo je zložil njegove preproste in naivne pesmi, v katerih je notranje in zunanje življenje mladega oz pleme je tako neumetno in živo reflektirano In pesem se premika iz roda v rod in se sčasoma spreminja: včasih ga skrajšajo, včasih podaljšajo, včasih predelajo, včasih združijo s. drugo pesem, včasih zložijo poleg nje še kakšno pesem – in tedaj iz pesmi nastanejo pesmi, katerih avtor se lahko imenuje samo ljudstvo.« 4
Akademik D.S. ima vsekakor prav. Lihačov, ki je ugotavljal, da v folklornem delu ni avtorja ne le zato, ker so se podatki o njem, če je obstajal, izgubili, ampak tudi zato, ker izpada iz same poetike folklore; ni potreben z vidika strukture dela. V folklornih delih je lahko izvajalec, pripovedovalec, pripovedovalec, ni pa avtorja ali pisca kot elementa same umetniške strukture.
Tradicionalno nasledstvo zajema velika zgodovinska obdobja – cela stoletja. Po mnenju akademika A.A. Potebnyja, folklora izhaja »iz nepozabnih virov, to je, prenaša se iz spomina od ust do ust, kolikor traja spomin, vendar je zagotovo šla skozi pomembno plast ljudskega razumevanja« 5 . Vsak nosilec folklore ustvarja v mejah splošno sprejetega izročila, naslanja se na predhodnike, ponavlja, spreminja in dopolnjuje besedilo dela. V literaturi sta pisec in bralec, v folklori pa izvajalec in poslušalec. »Folklorna dela vedno nosijo pečat časa in okolja, v katerem so dolgo živela oziroma »obstajala«. Iz teh razlogov folkloro imenujemo množična ljudska umetnost in ustvarjalci, ki dovršeno obvladajo splošno sprejete tradicionalne tehnike govora in petja, je ljudska po vsebini – torej po mislih in čustvih, ki so v njej izražena – po obliki podajanja vsebine .in lastnosti tradicionalne figurativne vsebine in tradicionalnih stilnih oblik." 6 To je kolektivna narava folklore. Tradicionalnost– najpomembnejša in osnovna specifična lastnost folklore.
Vsako folklorno delo obstaja v velikih količinah možnosti. Varianta (lat. variantis - spreminjanje) - vsako novo izvajanje folklornega dela. Ustna dela so imela mobilno, spremenljivo naravo.
Značilnost folklornega dela je improvizacija raztopi v ekipi. Dela ljudske umetnosti nimajo dokončne izdaje. Vsak izvajalec dela ustvarja, razvija, pili besedilo, nastopa kot soavtor pesmi, legende, ki pripada ljudstvu.
Ob upoštevanju vseh teh znakov folklornega dela predstavljamo izjemno kratko definicijo folklore, ki jo je dal V.P. Anikin: »Folklora je tradicionalna umetniška ustvarjalnost ljudi, enako velja za ustno, besedno in drugo likovno umetnost, tako za starodavno ustvarjalnost kot za novo, ustvarjeno v sodobnem času in ustvarjeno v naših dneh.« 7
Folklora je tako kot literatura besedna umetnost. To daje razloge za uporabo literarnih izrazov: epika, lirika, drama. Ponavadi se imenujejo porod. Vsak rod zajema skupino del določene vrste. Žanr– vrsta umetniške oblike (pravljica, pesem, pregovor ipd.). To je ožja skupina del od rod. Tako z rodom razumemo način upodabljanja resničnosti, z žanrom - vrsto umetniške oblike. Zgodovina folklore je zgodovina sprememb njenih žanrov. V ljudskem izročilu so bolj stabilne kot v literarnih; v literaturi so žanrske meje širše. Nove žanrske oblike v folklori ne nastajajo kot rezultat ustvarjalne dejavnosti posameznikov, kot v literaturi, ampak jih mora podpirati celotna množica udeležencev kolektivnega ustvarjalnega procesa. Zato do njihove spremembe ne pride brez potrebne zgodovinske podlage. Hkrati žanri v folklori niso nespremenjeni. Nastanejo, se razvijejo in umrejo ter jih nadomestijo drugi. Tako na primer epiki nastanejo v starodavni Rusiji, se razvijejo v srednjem veku, v 19. stoletju pa so postopoma pozabljeni in izumrejo. S spreminjanjem življenjskih razmer se žanri uničujejo in predajajo pozabi. A to ne kaže na zaton ljudske umetnosti. Spremembe žanrske sestave folklore so naravna posledica procesa razvoja umetniške kolektivne ustvarjalnosti.
Kakšno je razmerje med stvarnostjo in njenim odsevom v folklori? Folklora združuje neposredni odsev življenja s konvencionalnim. "Tukaj ni obvezne refleksije življenja v obliki življenja samega." 8 Zanj so značilni asociativnost, analogno mišljenje in simboličnost.
. Neposredno je povezana z variabilnostjo besedila. Improvizacija (italijansko: improvvisazione - nepredvideno, nenadoma) - ustvarjanje folklornega dela ali njegovih delov neposredno v procesu izvedbe. Ta lastnost je bolj značilna za žalovanje in jok. Vendar pa improvizacija ni bila v nasprotju s tradicijo in je bila znotraj določenih umetniških meja.
Zvrsti folklore so raznolike. Obstajajo glavni žanri, kot so epi in pravljice. In obstajajo majhni žanri: pregovori, reki, pesmi. Mali žanri so bili zelo pogosto namenjeni otrokom, ki so jih učili življenjskih modrosti. Pregovori in reki so ljudem omogočili ohranjanje in prenašanje ljudske modrosti iz roda v rod.
Male folklorne zvrsti, namenjene otrokom, imajo svoje značilnosti in vrednost. V otrokovo življenje so vstopili od rojstva in ga spremljali dolga leta, dokler ni odrasel. Uspavanke so bile namenjene predvsem zaščiti dojenčka pred strašnimi stvarmi, ki ga obkrožajo. Zato se sivi volk in druge pošasti pogosto pojavljajo v pesmih. Postopoma so uspavanke prenehale igrati vlogo talismana. Njihov namen je bil uspavati otroka.
Druga zvrst folklore je povezana z obdobjem otroštva. To so pestuški (iz besede "negovati"). Mama jih je pela svojemu otroku, prepričana, da mu pomagajo rasti pameten, močan in zdrav. Med odraščanjem se je otrok sam naučil uporabljati različne žanre v govoru in igrah. Otroci so pesmi izvajali spomladi ali jeseni. Tako so jih odrasli učili skrbeti za naravo in pravočasno opravljati razna kmetijska dela.
Starši so uporabljali zvijače za razvoj govora svojih otrok. Umetniška značilnost zvijalke ni v tem, da ima poetično obliko. Njena vrednost je drugje. Zvijača jezika je bila sestavljena tako, da je vključevala besede z zvoki, ki so bili otroku težki. Otroci so z izgovorjavo vrtinčice razvijali pravilen govor in dosegali jasnost v izgovorjavi.
Med malimi zvrstmi ljudskega izročila zavzema uganka posebno mesto. Njegova umetniška značilnost je metaforičnost. Uganke so temeljile na načelu podobnosti ali razlike med predmeti. Z reševanjem uganke se je otrok naučil veščin opazovanja in logičnega mišljenja. Otroci so si pogosto začeli sami izmišljati uganke. Izmislili so si tudi zbadljivke, ki so se norčevale iz človekovih pomanjkljivosti.
Tako so mali žanri folklore z vso svojo raznolikostjo služili enemu namenu - figurativno, natančno in natančno prenašati ljudsko modrost, učiti odraščajočo osebo o življenju.
HUMANISTIČNA UNIVERZA SINDIKATOV SANKT PETERBURG
TEST
disciplina __
tema _________________________________________________________________
študent _____ tečaja
dopisna fakulteta
posebnost
_____________________________
_____________________________
Polno ime
_____________________________
Sankt Peterburg
______________________________________________________________
podpis priimek jasno
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
(linija reza)
Študent(i) _____ tečaja________________________________________________________________
(polno ime)
dopisna fakultetna specialnost________________________________________________________________
disciplina___________
tema________________
Registrska št.__________________ "_______"_______________________200______
datum oddaje dela univerzi
OCENJEVANJE__________________ “_________”______________________200_____g.
UČITELJ-RECENZENT___________________________/_________________________________
podpis priimek jasno
1. Uvod…………………………………………………………………………………………………………. 3
2. Glavni del……………………………………………………………………………………. 4
2.1 Zvrsti ruske folklore……………………………………………………………...4
2.2 Mesto folklore v ruski književnosti…………………………………………………………6
3. Zaključek…………………………………………………………………………………………………………..12
4. Seznam referenc………………………………………………………….13
Uvod
Folklora – [angleščina] folklora] ljudska umetnost, skupek ljudskih dejanj.
Razmerje med literaturo in ustno ljudsko umetnostjo je pereč problem sodobne literarne kritike v kontekstu razvoja svetovne kulture.
V zadnjih desetletjih se je v ruski literaturi opredelila cela smer ustvarjalne uporabe folklore, ki jo predstavljajo nadarjeni prozaisti, ki razkrivajo probleme realnosti na ravni presečišča literature in folklore. Globoko in organsko obvladovanje različnih oblik ustne ljudske umetnosti je bilo vedno sestavni del resničnega talenta
V letih 1970-2000 so se številni ruski pisatelji, ki so delovali v različnih literarnih smereh, obrnili na ustno ljudsko umetnost. Kakšni so razlogi za ta literarni fenomen? Zakaj so se pisci različnih literarnih gibanj in stilov na prelomu stoletja zatekali k folklori? Upoštevati je treba najprej dva dominantna dejavnika: znotrajliterarne vzorce in družbenozgodovinski položaj. Nedvomno ima svojo vlogo tradicija: pisatelji so se ves čas razvoja književnosti obračali k ustni ljudski umetnosti. Drugi, nič manj pomemben razlog je prelom stoletja, ko ruska družba, ko povzema rezultate naslednjega stoletja, znova poskuša najti odgovore na pomembna vprašanja bivanja, se vrača k nacionalnim duhovnim in kulturnim koreninam ter najbogatejšim. folklorna dediščina je pesniški spomin in zgodovina ljudstva.
Problem vloge folklore v ruski literaturi na pragu 21. stoletja je naraven, saj je zdaj pridobil posebno filozofsko in estetsko vrednost.
Folklora je arhaična, transpersonalna, kolektivna vrsta umetniškega spomina, ki je postala zibelka literature.
Glavni del.
Zvrsti ruske folklore.
Ruska ljudska poezija je šla skozi pomembno pot zgodovinskega razvoja in je v mnogih pogledih odražala življenje ruskega ljudstva. Njegova žanrska sestava je bogata in raznolika. Zvrsti ruske ljudske poezije se bodo pojavile pred nami v naslednji shemi: I. Obredna poezija: 1) koledar (zimski, spomladanski, poletni in jesenski cikli); 2) družina in gospodinjstvo (porodnica, poroka, pogreb); 3) zarote. II. Neobredna poezija: 1) epske prozne zvrsti: * a) pravljica, b) legenda, c) legenda (in bylichka kot njena vrsta); 2) epske pesniške zvrsti: a) epika, b) zgodovinske pesmi (predvsem starejše), c) baladne pesmi; 3) lirske pesniške zvrsti: a) pesmi socialne vsebine, b) ljubezenske pesmi, c) družinske pesmi, d) male lirične zvrsti (spevke, zbori itd.); 4) male nelirske zvrsti: a) pregovori; o) izreki; c) uganke; 5) dramska besedila in dejanja: a) kockanje, igre, plesi; b) prizori in igre. V znanstveni folklorni literaturi je mogoče najti vprašanje mešanih ali vmesnih vrstnih in žanrskih pojavov: lirsko-epske pesmi, pravljice, legende itd.
Vendar je treba povedati, da so takšni pojavi v ruski folklori zelo redki. Poleg tega je uvedba te vrste dela v klasifikacijo žanrov sporna, ker mešani ali vmesni žanri nikoli niso bili stabilni; v nobenem trenutku v razvoju ruske folklore niso bili glavni in niso določali njegove splošne in zgodovinske slike gibanje. Razvoj rodov in žanrov ni v njihovem mešanju, temveč v ustvarjanju novih umetniških oblik in smrti starih. Nastanek žanrov, pa tudi oblikovanje njihovega celotnega sistema, določajo številne okoliščine. Prvič, zaradi družbene potrebe po njih in posledično zaradi nalog spoznavne, ideološke, vzgojne in estetske narave, ki jih je ljudski umetnosti postavila sama raznolika stvarnost. Drugič, izvirnost reflektirane realnosti; epiki so na primer nastali v zvezi z bojem ruskega ljudstva proti nomadskim Pečenegom, Polovcem in mongolsko-tatarskim. Tretjič, stopnja razvoja umetniške misli ljudi in njihovega zgodovinskega mišljenja; V zgodnjih fazah ni bilo mogoče ustvariti zapletenih oblik, verjetno je šlo gibanje od preprostih in majhnih oblik do zapletenih in velikih, na primer od pregovora, prispodobe (kratke zgodbe) do pravljice in legende. Četrtič, prejšnja umetniška dediščina in tradicije, prej uveljavljeni žanri. Petič, vpliv literature (pisanja) in drugih oblik umetnosti. Nastajanje žanrov je naraven proces; določajo ga tako zunanji družbenozgodovinski dejavniki kot notranje zakonitosti razvoja folklore.
Sestavo folklornih zvrsti in njihovo medsebojno povezanost določa tudi njihova skupna naloga večstranskega poustvarjanja stvarnosti, funkcije zvrsti pa so porazdeljene tako, da ima vsaka zvrst svojo posebno nalogo - prikazovanje enega od vidikov življenje. Dela ene skupine žanrov imajo za predmet zgodovino ljudstva (epi, zgodovinske pesmi, legende), druga - delo in življenje ljudi (koledarske obredne pesmi, delovne pesmi), tretja - osebna razmerja (družina). in ljubezenske pesmi), četrti - moralni pogledi ljudi in njegove življenjske izkušnje (pregovori). Vsi žanri skupaj pa široko zajemajo vsakdanje življenje, delo, zgodovino, družbene in osebne odnose ljudi. Žanri so med seboj povezani tako, kot so medsebojno povezani različni vidiki in pojavi same stvarnosti in zato tvorijo en sam idejni in umetniški sistem. Dejstvo, da imajo žanri folklore skupno ideološko bistvo in skupno nalogo večplastne umetniške reprodukcije življenja, povzroča tudi določeno skupnost ali podobnost njihovih tem, zapletov in junakov. Za folklorne žanre je značilna skupnost načel ljudske estetike - preprostost, jedrnatost, ekonomičnost, zaplet, poetizacija narave, gotovost moralnih ocen likov (pozitivnih ali negativnih). Zvrsti ustne ljudske umetnosti so med seboj povezane tudi s skupnim sistemom umetniških sredstev folklore - izvirnostjo kompozicije (leitmotiv, enotnost teme, verižna povezava, ohranjevalnik zaslona - slika narave, vrste ponovitev, običajna mesta), simbolika, posebne vrste epitetov. Ta sistem, ki se je zgodovinsko razvijal, ima izrazito nacionalno identiteto, ki jo določajo posebnosti jezika, načina življenja, zgodovine in kulture ljudi. Razmerja med žanri. Pri nastajanju, razvoju in sobivanju folklornih zvrsti poteka proces kompleksne interakcije: medsebojnega vplivanja, medsebojnega bogatenja, prilagajanja drug drugemu. Interakcija žanrov ima številne oblike. Služi kot eden od razlogov za pomembne spremembe v ustni ljudski umetnosti.
Mesto folklore v ruski literaturi.
»Ruski ljudje so ustvarili ogromno ustne literature: modre pregovore in zvijačne uganke, smešne in žalostne obredne pesmi, slovesne epike - izgovorjene v petju, ob zvokih godal - o slavnih podvigih junakov, zagovornikov ljudstva. dežela - junaške, čarobne, vsakdanje in smešne zgodbe.
Folklora- To je ljudska umetnost, zelo potrebna in pomembna za preučevanje ljudske psihologije v naših dneh. Folklora vključuje dela, ki prenašajo osnovne, najpomembnejše ideje ljudi o glavnih življenjskih vrednotah: delo, družina, ljubezen, družbena dolžnost, domovina. Naši otroci se še vedno vzgajajo na teh delih. Poznavanje folklore lahko človeku da znanje o ruskem narodu in navsezadnje o sebi.
V folklori je izvirno besedilo dela skoraj vedno neznano, saj je avtor dela neznan. Besedilo se prenaša od ust do ust in je ostalo do danes v obliki, v kakršni so ga pisci zapisali. Pisatelji pa jih pripovedujejo na svoj način, da so dela berljiva in razumljiva. Trenutno je izdanih veliko zbirk, ki vključujejo eno ali več zvrsti ruske folklore. To so na primer »Epika« L. N. Tolstoja, »Ruska ljudska poezija« T. M. Akimove, »Ruska folklora«, ki jo je uredil V. P. Anikin, »Ruske obredne pesmi« Yu. G. Kruglova, »Strune ropotanja: Eseji o Ruska folklora« V. I. Kalugina, »Ruska sovjetska folklora« uredil K. N. Femenkov, »O ruski folklori« E. V. Pomerantseva, »Ljudske ruske legende« in »Ljudje-umetniki: mit, folklora, literatura« A. N. Afanasjeva, »Slovanska mitologija ” N. I. Kostomarova, “Miti in legende” K. A. Zurabova.
V vseh publikacijah avtorji razlikujejo več žanrov folklore - to so vedeževanja, uroki, obredne pesmi, epi, pravljice, pregovori, reki, uganke, pripovedke, pestuške, napevi, pesmice itd. Zaradi dejstva, da gradivo je zelo velik in v kratkem času ga je nemogoče pravočasno preučiti; pri svojem delu uporabljam samo štiri knjige, ki mi jih je dala centralna knjižnica. To so »Ruske obredne pesmi« Yu. G. Kruglova, »Strune ropota: Eseji o ruski folklori« V. I. Kalugina, »Ruska sovjetska folklora«, ki jo je uredil K. N. Femenkov, »Ruska ljudska poezija« T. M. Akimove.
Sodobni pisatelji pogosto uporabljajo folklorne motive, da bi zgodbi dali eksistencialni značaj, združili individualno in tipično.
Ustna ljudska poezija in knjižna književnost sta nastali in se razvili na podlagi narodnega bogastva jezika; njihova tematika je bila povezana z zgodovinskim in družbenim življenjem ruskega naroda, njegovim načinom življenja in dela. V ljudskem izročilu in literaturi so nastajale med seboj v veliki meri podobne pesniške in prozne zvrsti, nastajale in izpopolnjevale so se vrste in zvrsti pesniške umetnosti. Zato so ustvarjalne povezave med folkloro in književnostjo, njun stalen idejni in umetniški medsebojni vpliv povsem naravne in logične.
Ustna ljudska poezija, ki je nastala v starih časih in dosegla popolnost do uvedbe pisanja v Rusiji, je postala naravni prag za staro rusko književnost, nekakšna "pesniška zibelka". Na podlagi najbogatejše pesniške zakladnice ljudskega izročila je v veliki meri nastala izvirna ruska pisna literatura. Prav folklora je po mnenju mnogih raziskovalcev vnesla močan ideološki in umetniški tok v dela starodavne ruske literature.
Folklora in ruska literatura predstavljata dve samostojni področji ruske narodne umetnosti. Istočasno bi morala zgodovina njunega ustvarjalnega odnosa postati predmet samostojnega proučevanja tako folkloristike kot literarne vede. Vendar se takšne ciljne raziskave v ruski znanosti niso pojavile takoj. Pred njimi so bile dolge faze avtonomnega obstoja folklore in literature brez pravega znanstvenega razumevanja procesov njunega ustvarjalnega vplivanja druga na drugo.
Tolstojevo delo, namenjeno otrokom, je obsežno po obsegu in polifonično po zvoku. Prikazuje njegove umetniške, filozofske, pedagoške poglede.
Vse, kar je Tolstoj pisal o otrocih in za otroke, je zaznamovalo novo obdobje v razvoju domače in v marsičem tudi svetovne literature za otroke. V pisateljevem življenju so bile njegove zgodbe iz "ABC" prevedene v številne jezike ruskih narodov in postale razširjene v Evropi.
Tema otroštva v Tolstojevih delih je dobila filozofsko globok, psihološki pomen. Pisatelj je vnesel nove teme, novo življenjsko plast, nove junake, obogatil moralno problematiko del, namenjenih mladim bralcem. Velika zasluga Tolstoja, pisatelja in učitelja, je, da je izobraževalno literaturo (abecedo), ki je tradicionalno imela uporabno, funkcionalno naravo, dvignil na raven prave umetnosti.
Lev Tolstoj je slava in ponos ruske literature. 2 Začetek Tolstojeve pedagoške dejavnosti sega v leto 1849. Ko je odprl svojo prvo šolo za kmečke otroke.
Tolstoj do zadnjih dni svojega življenja ni zanemarjal problemov izobraževanja in vzgoje. V 80. in 90. letih se je ukvarjal z izdajanjem ljudske literature, sanjal je o ustvarjanju enciklopedičnega slovarja in serije učbenikov za kmete.
Stalno zanimanje L.N. Tolstoja do ruske folklore, do ljudske poezije drugih ljudstev (predvsem kavkaških) je dobro znano dejstvo. Pravljice, legende, pesmi in pregovore ni le zapisoval in aktivno promoviral, temveč jih je uporabljal pri svojem umetniškem delu in pedagoški dejavnosti. V tem pogledu so bila še posebej plodna 70. leta 19. stoletja - čas intenzivnega dela na ABC (1872), Novi ABC in dopolnilnih knjigah za branje (1875). Na začetku, v prvi izdaji, je bil »ABC« en sam sklop izobraževalnih knjig. Tolstoj je povzel svoje učiteljske izkušnje v šoli Yasnaya Polyana in revidiral zgodbe za otroke, objavljene v prilogi Yasnaya Polyana. Najprej bi rad opozoril na resen, premišljen odnos L.N. Tolstoja do folklornega gradiva. Avtor obeh »ABC« se je strogo osredotočal na primarne vire, izogibal se je samovoljnim spremembam in interpretacijam ter si dovolil nekaj prilagoditev le z namenom prilagajanja težko dojemljivih folklornih besedil. Tolstoj je preučeval izkušnje Ušinskega, kritično govoril o jeziku poučnih knjig svojega predhodnika, ki je bil z njegovega vidika preveč konvencionalen in umeten, v zgodbah za otroke pa ni sprejemal opisnosti. Stališča obeh učiteljev so bila blizu pri presoji vloge ustne ljudske umetnosti in izkušenj duhovne kulture pri obvladovanju domačega jezika.
Pregovori, reki, uganke v "ABC" se izmenjujejo s kratkimi skeči, mikroprizori, majhnimi zgodbe iz ljudskega življenja 3(»Katja je šla nabirat gobe«, »Varya je imela siskin«, »Otroci so našli ježa«, »Hrošč je nosil kost«). Vse na njih je blizu kmečkemu otroku. V knjigi je prizor napolnjen s posebnim pomenom in izostri opazko: »Polagali so sklade. Bilo je vroče, težko in vsi so peli.” »Dedku je bilo doma dolgčas. Moja vnukinja je prišla in zapela pesem.” Osebe v Tolstojevih novelah so praviloma posplošene - mati, hči, sinovi, starec. V tradiciji ljudske pedagogike in krščanske morale Tolstoj sledi ideji: ljubi delo, spoštuj starejše, delaj dobro. Drugi vsakdanji skeči so izvedeni tako mojstrsko, da dobijo visok posplošen pomen in se približajo prispodobi. Tukaj, na primer:
»Babica je imela vnukinjo; Prej je bila vnukinja majhna in je kar spala, babica pa je pekla kruh, kredala kočo, prala, šivala, prela in tkala za vnukinjo; potem pa se je babica postarala in se ulegla na peč ter spala. In vnukinja je za babico pekla, prala, šivala, tkala in predla.”
Nekaj vrstic preprostih dvozložnih besed. Drugi del je skoraj zrcalna slika prvega. Kakšna je globina? Modro življenje, odgovornost generacij, prenašanje izročila ... Vse je zajeto v dveh stavkih. Tu se zdi vsaka beseda pretehtana, poudarjena na poseben način. Prispodobe o starcu, ki sadi jablane, "Stari dedek in vnukinja", "Oče in sinovi" so postale klasične.
Otroci so glavni junaki Tolstojevih zgodb. Med njegovimi liki so otroci, preprosti otroci, kmečki otroci in plemiški otroci. Tolstoj se ne osredotoča na socialne razlike, čeprav so v vsaki zgodbi otroci v svojem okolju. Vaški mali Filipok, z velikim očetovim klobukom, premaguje strah in se bori s tujimi psi, hodi v šolo. Nič manj poguma ne potrebuje mali junak zgodbe »Kako sem se naučil jahati«, da roti odrasle, naj ga vzamejo v stajico. In potem, ne da bi se bali padca, spet sedite na Chervonchik.
»Sem reven, takoj sem vse razumel. "Tako sem pameten," pravi Filipok o sebi in premaga svoje ime. V Tolstojevih zgodbah je veliko takšnih »ubogih in pametnih« junakov. Deček Vasya nesebično ščiti mačjega mladiča pred lovskimi psi (»Kitten«). In osemletni Vanya, ki je pokazal zavidljivo iznajdljivost, reši življenja svojemu mlajšemu bratu, sestri in stari babici. Zapleti mnogih Tolstojevih zgodb so dramatični. Junak – otrok mora premagati samega sebe in se odločiti za ukrepanje. V tem pogledu je značilna napeta dinamika zgodbe »Skok«. 4
Otroci so pogosto neposlušni in delajo napačne stvari, vendar jih pisec ne želi neposredno oceniti. Moralni zaključek mora bralec narediti sam. Spravljiv nasmeh lahko povzroči Vanjina napaka, ki skrivaj poje slivo ("Pit"). Seryozhina neprevidnost ("Bird") je Chizhuja stala življenja. In v zgodbi "Krava" je junak v še težji situaciji: strah pred kaznijo za razbito steklo je povzročil hude posledice za veliko kmečko družino - smrt dojilje Buryonushka.
Znani učitelj D.D. Semjonov, Tolstojev sodobnik, je njegove zgodbe imenoval »višina popolnosti, kot v psihološkem. Tako je tudi v umetniškem smislu ... Kakšna ekspresivnost in figurativnost jezika, kakšna moč, jedrnatost, preprostost in hkrati eleganca govora ... V vsaki misli, v vsakem pripovedovalcu je morala ... še več, ni vpadljiva, ne dolgočasi otrok, ampak je skrita v likovni podobi, zato prosi za otroško dušo in se globoko zarije vanjo« 5 .
Pisateljev talent je določen s pomenom njegovih literarnih odkritij. Nesmrtno je tisto, kar se ne ponavlja in je edinstveno. Narava literature ne dopušča ponavljanja.
Pisatelj ustvari svojo podobo resničnega sveta, ne da bi bil zadovoljen s predstavo nekoga drugega o resničnosti. Bolj kot ta podoba odseva bistvo in ne videz pojavov, globlje kot pisatelj prodira v temeljne principe bivanja, bolj natančno se v njegovem delu izraža njihov imanentni konflikt, ki je paradigma pravega literarnega »konflikta«. , bolj trpežno se izkaže delo.
Med pozabljenimi deli so stvari, ki reducirajo predstavo o svetu in človeku. To nikakor ne pomeni, da naj bi delo odražalo celostno sliko realnosti. Samo »zasebna resnica« dela mora biti povezana z univerzalnim pomenom.
Vprašanje o narodnosti tega ali onega pisatelja ni mogoče v celoti razrešiti brez analize njegove povezanosti s folkloro. Folklora je neosebna ustvarjalnost, tesno povezana z arhaičnim pogledom na svet.
Zaključek
Tako je Tolstojevo ustvarjanje cikla "ljudskih zgodb" 1880-1900-ih posledica kombinacije zunanjih in notranjih razlogov: družbeno-zgodovinskih dejavnikov, zakonitosti literarnega procesa poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja, verske in estetske prioritete poznega Tolstoja.
V razmerah družbeno-politične nestabilnosti v Rusiji v letih 1880-1890, težnje po radikalni reorganizaciji družbe z nasilnimi metodami, sejanje razdora in razdora med ljudmi, Tolstoj udejanja idejo »dejavnega krščanstva« - religiozno-filozofski nauk o duhovnem razsvetljenju, ki temelji na krščanski aksiomatiki, ki jo je razvijal v četrt stoletja in ki naj bi po pisčevem mnenju neizogibno vodila v duhovni napredek družbe.
Objektivna resničnost, ki je nenaravna, je deležna pisateljske estetske obsodbe. Da bi resničnost postavil v kontrast s podobo harmonične resničnosti, Tolstoj razvije teorijo religiozne umetnosti kot najprimernejšo za potrebe dneva in korenito spremeni naravo lastne ustvarjalne metode. Metoda "duhovne resnice", ki jo je izbral Tolstoj, ki sintetizira resnično in idealno kot način utelešenja harmonične resničnosti, se je najbolj jasno uresničila v ciklu del s konvencionalno žanrsko opredelitvijo "ljudskih zgodb".
V kontekstu vse večjega zanimanja sodobne literarne kritike za krščansko problematiko v ruski klasiki se zdi študij "ljudskih zgodb" v kontekstu duhovne proze poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja obetaven, kar nam omogoča, da predstavimo duhovno literaturo to obdobje kot celostni pojav.
Seznam uporabljene literature.
1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / Ruska ljudska pesniška ustvarjalnost (priročnik za seminarske ure). – M.: Višje. šola, 1983. – 208 str.
2. Gorki M. Zbirka. Op., letnik 27
3. Danilevsky I.N. Starodavna Rusija skozi oči sodobnikov in njihovih potomcev (XI-XII. stoletja). – M., 1998. – Str. 225.
5. Kruglov Yu. Ruske obredne pesmi: Učbenik. priročnik za učitelje in-tovpospets "rus. jezik in prižgan." – 2. izd., prev. in dodatno – M.: Višje. šola 1989. – 320 str.
6. Semenov D.D. Najljubša Ped. Op. – M., 1953
Koncept folklorne zvrsti. Niz načel, ki v dani situaciji omogočajo sestavo izjave določenega tipa, se imenuje folklorni žanr (za podobno stvar glej B.N. Putilov). Enote oblikovanja folklornega žanra, če je žanr niz folklornih del, so popolne izjave kot enote govorne komunikacije. Za razliko od govornih enot (besed in stavkov) ima izrek naslovnika, izraz in avtorja. Sestava in slog izjave sta odvisna od teh značilnosti.
Ljudska besedila analiziramo z naslednjih vidikov:
-socialna situacija, ki je izzvala izjavo
- govorčeva namera
-osnovne socialne značilnosti govorca
-ideološka/mentalna drža
-cilj, ki ga zasleduje govorec
-karakterizacija razmerja med dejstvom sporočila in dejstvom samim
- odzivna reakcija
-jezikovna sredstva za tvorjenje izrekov(Adonyeva S.B. "Pragmatika.")
Žanr je niz del, ki jih združuje skupni poetični sistem, vsakdanja uporaba izvedbenih oblik in glasbena struktura. Propp se omejimo na pripovedno in lirično poezijo. Dramatična poezija, pa tudi pesmice, pregovori, reki, uganke in zarote so lahko predmet drugega dela.
Propp deli pripovedovanje na poezijo
Prozaično in
Poetično
Ljudska proza je eno od področij ljudske umetnosti
Identificira rodove in vrste v sledovih
pravljica - niti izvajalec niti poslušalec ne verjameta v pripovedovano (Belinsky) to je zelo pomembno, ker v drugih primerih obstajajo poskusi prenosa resničnosti, tukaj pa gre za namerno fikcijo
Pravljice
Po Proppovi definiciji jih odlikuje povsem jasna sestava, strukturne značilnosti, tako rekoč znanstveno povsem natančno uveljavljena sintaksa, o čemer podrobneje govori Morfologija pravljic in v vstopnica o pravljicah.
Kumulativni so zgrajeni na večkratnem ponavljanju vsega, kar ustvarja kupe in reference. Imajo posebno kompozicijo, slog, bogat barvit jezik, težijo k ritmu in rimi
Za druge vrste pravljic, razen za čarobne in kumulativne, sestava ni raziskana in jih na tej podlagi še ni mogoče določiti in razdeliti. Verjetno nimajo enotne sestave. Če je tako, potem je treba za osnovo nadaljnje sistematizacije izbrati kakšen drug princip. Takšno načelo, ki ima znanstveni in spoznavni pomen, je mogoče določiti z značajem likov.
Takoj se spomnimo debate na začetku Morfologije pravljice, kjer gre za Afanasjeva in njegovo klasifikacijo, po kateri nihče ne razvršča, obstaja pa. Iz tega dobimo 1 števko
pravljice o živalih
Pravljice o neživi naravi (vse vrste sil, veter sveta)
Pravljice o predmetih (mehurčki, čevlji, slamice)
Po vrsti živali (domače divje)
Zgodbe o rastlinah (Vojna gob)
2) zgodbe o ljudeh (so tudi vsakdanji ljudje), dejanjih, moških, ženskah itd.
To v bistvu vključuje repo, ki je kumulativna
Propp jih glede na dejanja deli na karakterne tipe
O spretnih in pametnih ugibalcih
Pametni svetovalci
Nezveste/zveste žene
Roparji
Zli in dobri ... in tako naprej
Enaka delitev glede na vrste s.zhetov, ker je tukaj zaplet določen z značajem značaja, ki deli njegova dejanja ...
V folklori ni posebne razlike med vsakdanjimi pripovedmi o ljudeh in anektodati (propp)
3) basni - zgodbe o nerealnih dogodkih v življenju (na primer Münchhausen temelji na tem žanru)
4) dolgočasne pravljice - kratke šale/rime za otroke, ko potrebujejo pravljice
Z vidika bližine pravljica še ni žanr, to so vrste pravljic, ki jih lahko razdelimo na rubrike. Žanr je le eden od členov v klasifikaciji.
Lirski ep in dramska poezija sta vrsti epike: epska proza\epska poezija
Pravljica je vrsta epske proze, delimo jo na navedene zvrsti, nekatere na vrste, te pa na različice in variante. Zato obstaja diagram sledenja
Naslednje območje
2) zgodbe, v katere ljudje verjamejo
Tukaj imamo
A) etnološke o nastanku zemlje in vsega, kar je na njej (miti o stvarjenju)
B) o živalih so zakaj: zakaj ima slon dolg nos
C) epi - v večini primerov so to grozljive zgodbe o goblinih, morskih deklicah in drugih zlih duhovih (bilo je tudi drugih stvari)
D) legende - zgodbe, povezane s pravoslavjem, z osebami iz Prve in Nove zaveze, saj je legenda etimološko tisto, kar menihi berejo pri obedu, pri zgodovinskih osebnostih pa ni tako. Poleg tega je sporno vprašanje odnosa legend do folklore, ki jih je Sokolov štel za legendarne pravljice Aarneja, Andreev in Afanasjev sta jih obravnavala ločeno in jih objavila v ločenih zbirkah.
D) legende - sem spadajo zgodovinske osebe in dogodki
E) pripovedi - ustni spomini posameznikov, ki prenašajo dogodke in ohranjajo dejstva
Verzna epska poezija
Odlikuje ga neločljiva povezava glasbene komponente z besedilom, torej žanr ni pomemben - vedno bodo peli. RITEM. Zaplet, verz, napev so ena umetniška celota. (spomnimo se Gospodovega opisa, kako se pripovedovalec uči peti ep) spevnost izraža liričen odnos do portretiranca. Čeprav vsak ep posebej nima svojega napeva (z istim napevom se lahko pojejo različni epi in obratno), je stil epskega glasbenega izvajanja v določenih mejah celosten in neprimerljiv za druge zvrsti epske ustvarjalnosti.
Ep je ena od vrst epske pesmi. Ep sam po sebi ni žanr, tako kot pravljica, ampak vključuje te iste žanre. Epe odlikuje divja pestrost zapletov, zato jih je težje razvrstiti kot pravljice.
Po skupinah zapletov, po slogu in značaju pripovedi delimo epike na
junaške epike
- "klasična" (zaplet so podvigi narodnih ruskih junakov, kot prolog, kako je junak prejel moč), na primer, ko se po Ilji in Svyatogorju začne bitka med Ilyo in idolom. Ali ko po ozdravitvi Elija odpotuje v Kijev in na poti premaga roparskega slavčka
Vojaški (v kateri koli ideji govorijo o bitki s skupino sovražnikov, na primer s hordami Tatarov. DODAJTE ZAPLETKU!!! Lahko sledite zgodovini in razvoju 'b[the epic believes propp)
Borilne veščine (Muromets in turški kan, Aljoša v boju s Tararinom)
Ko se 2 junaka srečata na polju, se ne prepoznata in se borita (PRIMER!!)
Epi o boju s pošastjo (lahko sem vključimo IDOL?? Ali slavca?) So bolj starodavni in iz njih boste razvili nekaj o bitkah
Epi o junakovem uporu (eden od znakov so dejanja v interesu države)
To so epi o Iljinem uporu proti Vladimirju, o Ilji in krčmarskih ciljih, o Bujanu Bogatirju, o Vasiliju Buslajeviču in o smrti Vasilija Buslajeviča Eden od znakov junaških epov je, da junak v njih deluje interesi države. S tega vidika spada ep o Donavi in njegovem potovanju po ženo za Vladimirja nedvomno med junaške epe.
Kar je bolj pravilno: predpostaviti, da vsaka od teh skupin predstavlja poseben žanr, ali verjeti, da kljub različnim zapletom junaški ep predstavlja eno od zvrsti epske ustvarjalnosti? Slednje stališče je pravilnejše, saj žanr ne določajo toliko zapleti kot enotnost poetike - sloga in ideološke usmeritve, in ta enotnost je tukaj očitna.
Pravljični epopeje
Antagonist junaka v teh primerih je ženska. Za razliko od pravljic, v katerih je ženska najpogosteje nemočno bitje, ki ga reši na primer pred kačo in s katero se poroči, ali modra junakova žena ali pomočnica, so ženske v epih največkrat zahrbtna in demonska bitja; poosebljajo nekakšno zlo in junak jih uniči. Takšni epi vključujejo "Potyk", "Luka Danilovich", "Ivan Godinovich", "Dobrynya in Marinka", "Gleb Volodyevich", "Salomon in Vasily Okulovich" in nekateri drugi. To so epi, ne pravljice. Pravljičnost jim daje prisotnost čarovništva, volkodlaka in raznih čudežev; Ti zapleti so specifični za ep in ne ustrezajo poetiki pravljičnih zapletov. Ob tem se v epskem epu uporabljajo tudi v epskem verzu opevane pravljice. Takšna dela ne sodijo med epska dela. Njihovi zapleti se pojavljajo v kazalih pravljic (»Neizpovedne sanje«, »Stavr Godinovič«, »Vanka
Udovkinov sin", "Sončnično kraljestvo" itd.). Takšne pravljice je treba preučevati tako pri študiju pravljic kot pri študiju epske ustvarjalnosti, vendar jih ni mogoče pripisati žanru epike le na podlagi uporabe epskega verza. Takšni epiki običajno nimajo možnosti. Poseben primer je ep o Sadku, v katerem ni antagonista junaka, kot so zahrbtne ženske drugih epov. Kljub temu je njegova pripadnost pravljičnemu epu povsem očitna.
Ali lahko štejemo, da je pravljični ep isti žanr kot junaški ep? Zdi se nam, da je nemogoče. Čeprav je treba vprašanje še posebej preučiti, je še vedno povsem očitno, da je na primer ep o Dobrynya in Marinki pojav popolnoma drugačne narave kot ep o litovskem napadu in da pripadata različne žanre, kljub skupnosti epskega verza.
Novelistični epi so številne realistično obarvane pripovedi, katerih zapleti se razlikujejo od zgoraj obravnavanih, z veliko raznolikostjo
– povezovanje z ovirami
Po eni strani sta slog kratke zgodbe in slog monumentalne, junaške ali pravljične epike nezdružljiva. Po drugi strani pa epi vsebujejo številne realistično obarvane pripovedi, katerih zapleti so bistveno drugačne narave od zgoraj obravnavanih. POGOJNO lahko take epike imenujemo romaneskni. Njihovo število je majhno, vendar so zelo raznolike. Nekatere med njimi govorijo o ujemanju, ki se po premaganih ovirah srečno konča (»Slavček Budimirovič«, »Khoten Sludovich«, »Aljoša in Petrovičeva sestra«). Vmesni položaj med pravljičnimi epi in romanesknimi epi zavzema ep o odhodu Dobrynya in neuspešni poroki Alyosha. Ep o Aljoši in sestri Petrovič zavzema vmesni položaj med epskim žanrom in žanrom balade. Enako lahko rečemo za “Kozarino”. Ep o Danilu Lovčaninu ima tudi baladni značaj, o čemer bomo govorili v nadaljevanju ob preučevanju balad. Med balade bi uvrstili tudi ostale zgodbe, ki običajno sodijo v epiko (»Čurilo in Bermjatova nezvesta žena«).
Zaplete romaneskne epike lahko razdelimo v skupine, vendar tega tukaj ne bomo storili. V teh epih ima ženska veliko vlogo, obstajajo pa romaneskni epi drugačne narave, kot je ep o Dukejevem tekmovanju s Churilo ali o Vladimirjevem obisku Churilinega očeta.
pesmi o svetnikih in njihovih dejanjih (o možu božjem Alekseju.)
Izražam določene verske ideje ljudi, vendar svetovni nazor, izražen v njih, pogosto ne sovpada z dogmo cerkve, ima zgodovinske podrobnosti in ima posebno lepoto.
V nasprotju z njimi so norčije
obstaja veliko vrst pesmi o smešnih dogodkih (ali o ne smešnih, ampak humorno interpretiranih)
– parodije
- basni
– z ostro družbeno satiro
Niso vedno pripovedne narave, včasih je vsebina smešna in bistvo ne prinese veliko razvoja. Skupnost žanrov = najprej skupnost sloga.
Bistveno drugačna od zahodnoevropske je sfera svet človeških strasti, interpretiranih tragično
ljubezen (družinske vsebine)
Trpinka v glavni vlogi. Srednjeveška ruska resničnost. Igralci večinoma pripadajo srednjemu ali višjemu sloju in so prikazani skozi kmečke oči. Ponavadi prikazujejo strašne dogodke; pogost izid je umor nedolžne ženske, morilec pa je pogosto član družine. Princ Roman, Fjodor in Marfa, obrekovana žena.
Dolga odsotnost enega od družinskih članov med nepričakovanim naključnim srečanjem, ne prepoznajo drug drugega in tragični dogodki (brat ropar in ssetsra) pesem, ki jo je posnel Puškin?
2) zgodovinske balade
V njih lahko nastopajo pravi zgodovinski junaki, kot so Tatari, vendar ne napadejo z vojsko, ampak ugrabijo žensko. Koncentracija pozornosti okoli osebne zgodovine, značilen znak prisotnosti neke ljubezenske ali družinske spletke
Epi so manj osredotočeni na posameznika kot balade; vendar je veliko prehodnih primerov (PRIMERI!!)
Ni vedno mogoče potegniti natančne meje med balado in drugimi žanri. V tem primeru lahko govorimo o epu baladne narave ali o baladi epskega tipa. Takih prehodnih ali sorodnih primerov med balado in epom, balado in zgodovinsko pesmijo ali balado in lirsko pesmijo najdemo precej, čeprav ne zelo veliko. Nepraktično je risati umetne robove. Ep in balado lahko ločimo tudi z glasbenega vidika. Ep ima določen meter in melodije polrecitativne narave. Poetične razsežnosti balade so zelo raznolike, pa tudi naivne. Z glasbenega vidika balade kot ljudska glasbena zvrst ne obstajajo.
Vse navedeno kaže, da imajo balade tako specifičen značaj, da o njih lahko govorimo kot o žanru. Tiste ostre razlike, ki obstajajo v repertoarju epike ali pravljice, tukaj ni. Razlika med družinskimi baladami o nepriznanih srečanjih in tako imenovanimi zgodovinskimi baladami je razlika v vrstah, ne v žanrih.
Zgodovinske pesmi
Vprašanje žanrske narave zgodovinskih pesmi je zelo kompleksno. Že samo ime "zgodovinske pesmi" pove, da so te pesmi določene po vsebini in da so predmet zgodovinskih pesmi zgodovinske osebe ali dogodki, ki so se zgodili v ruski zgodovini ali imajo vsaj zgodovinski značaj. Medtem ko začnemo razmišljati o tem, kar imenujemo zgodovinska pesem, takoj odkrijemo izjemno raznolikost in pestrost pesniških oblik.
Ta raznolikost je tako velika, da zgodovinske pesmi nikakor ne tvorijo žanra, če je žanr opredeljen na podlagi neke enotnosti poetike. Tu se zgodi isto kot pri pravljicah in epih, ki jih prav tako nismo mogli prepoznati kot žanr. Res je, da ima raziskovalec pravico določiti svojo terminologijo in pogojno imenovati zgodovinske pesmi žanr. Toda takšna terminologija ne bi imela izobraževalnega pomena, zato je imel B. N. Putilov prav, ko je svojo knjigo, posvečeno zgodovinskim pesmim, poimenoval "Ruska zgodovinska pesemska folklora 13.-16. stoletja" (M.-L., 1960). Kljub temu zgodovinska pesem obstaja, če ne kot žanr, pa kot seštevek več različnih žanrov iz različnih obdobij in različnih oblik, ki jih druži zgodovinskost njihove vsebine. Popolna in natančna opredelitev vseh zvrsti zgodovinske pesmi ne more biti naša naloga. Toda že s površnim pogledom, brez posebnega in poglobljenega študija, je mogoče ugotoviti vsaj nekatere vrste zgodovinskih pesmi. Narava zgodovinskih pesmi je odvisna od dveh dejavnikov: dobe, v kateri nastajajo, in okolja, ki jih ustvarja. Tako je mogoče vsaj orisati glavne kategorije zgodovinskih pesmi.
Pesmi skladišča buffoon
Odpirajo seznam retoričnih pesmi, ker je bila prva zgodovinska pesem identificirana prav v tej zvrsti. O Schelkanu Dudentievichu, najzgodnejši sega v 14. stoletje, pozneje sestavljene pesmi so bile drugačne narave
pesmi o Ivanu Groznem, nastale v 16. stoletju, so strašne
Pesmi, ustvarjene v moskovskem urbanem okolju - topniki (prosti topničarji) in pesmi so nastale s pomočjo epa in jih je ljudstvo poimenovalo starine (jeza strašnega na sina, zavzetje Kazana) v nadaljnjem razvoju pa so izgubile povezavo z epski
3) pesmi o notranjih dogodkih v 16. in začetku 18. stoletja
Tudi v Moskvi so jih ustvarili navadni ljudje, to so pesmi določenega okolja in določene dobe. Kljub raznolikosti poetike imajo en sam ep (o Zemskem soboru, o obleganju samostana Osolovetsky).
Peterburške pesmi
S preselitvijo prestolnice v Sankt Peterburg tovrstne urbane pesmi o notranjih dogodkih ruske zgodovine prenehajo biti produktivne. V Sankt Peterburgu so nastale posamezne pesmi o vstaji decembristov, o Arakčejevu in nekaterih drugih, vendar je bila ta zvrst v 19. stoletju v zatonu. Pesmi te skupine nastajajo v mestnem okolju, od koder kasneje prodirajo v kmečko okolje.
Pesmi kozakov 16-17 stoletja
Zborovsko izvajanje daljših liričnih pesmi o svobodnjakih, o kmečkih vojnah. Tu so pesmi o Pugačovu bolj resnične kot pesmi o Razinu, saj so na peterburške pesmi vplivali vojaki
Vojaške pesmi 18-20
S prihodom redne vojske so vojaki ustvarili prevladujočo vrsto bojevanja od bitke pri Poltavi do druge svetovne vojne
Lirične pesmi
Oblike obstoja in uporabe
Igre okroglega plesa
Izvaja se brez gibanja
2) gospodinjska uporaba
Delavska srečanja, božične poroke itd.
Pojejo o ljubezni, družini, ločitvi – človeškem življenju
Psenije izražajo drugačen odnos do sveta
Satirični očitki
Veličastni objokovalci
3) z izvršitvijo
Dolgi, srednji, pol podaljšani
4) Pesmi po družbenih skupinah
Delavci, kmetje, barkaši, vojaki
Ženski, moški, mladi, stari itd., spol
Za delitev na žanre izhajamo iz naslednjih stališč
Enotnost oblike in vsebine. Predpostavlja se, da je prva vsebina, saj ustvarja obliko
Ker so ustvarjalci predstavniki različnih družbenih skupin, so tudi njihove pesmi različne
Družbena skupina kmečkih delavcev bo ustvarila pesem z določeno vsebino in skladno s tem bo pesem dobila določeno obliko
Pesmi kmetov, iztrganih iz zemlje
Delavske pesmi
Delitev pesmi po socialni pripadnosti
Pesmi kmečkih kmečkih opravil
Razdeljen na
Ritual
F) poljedelstvo
Razdeljeni glede na praznike, ob katerih so bili izvedeni
Na primer, božični čas = Božični čas, Silvestrovo = podtabele za ugibanje
Pesmi za vsak praznik = ločen žanr
I) družina
Propp upošteva objokovanja, zgodijo se
+) pogreb
Za vsak trenutek obreda drugačen za drugega izvajalca
+_) poroka
Druge žalostinke, ki jih izvaja nevesta ali žalujoči, pa tudi stavki ženinov in častnih staršev so glavni žanri poročnih pesmi.
Neobredni
Tu se je propp ponovno osredotočil na žalostinke, imenovane so
A) Naborniške pesmi, pa tudi tiste, ki so povezane s kakšno katastrofo v življenju, tukaj so ostale pesmi, ki jih propr
Glede na obliko izvajanja lahko pesmi delimo na tiste, ki se izvajajo z gibi telesa, in tiste, ki se izvajajo brez
A) Okrogli plesi, igre, plesi
Krožniki, igre in plesne pesmi imajo poseben slog. Običajno imajo verzno zgradbo (česar pri vokalnih pesmih ni). Take pesmi imajo posebne skladbene zakonitosti. Na primer, zadnje vrstice vsakega verza se lahko ponovijo z eno ali dvema spremenjenima besedama.
Pesmi za ples so razdeljene glede na figure, ki sestavljajo ples (Balakirev razlikuje "krožne" pesmi za ples, ko se ples giblje v krogu, in "hodeče" pesmi, ko pevci stojijo ali hodijo drug za drugim. )
Igralne pesmi so običajno povezane z igro, lahko pa se izvajajo tudi samostojno kot spomin na pretekle igre; razlikujejo se po kraju izvajanja in omogočajo ugotoviti, kaj je igra sestavljala.
Igre in igralne pesmi se razlikujejo tudi po tem, ali se izvajajo na prostem ali v koči. Igre pozimi v koči in poleti na polju ali ulici se razlikujejo. Pesmi za igre so tesno povezane z igrami in zelo pogosto lahko iz besedila pesmi ugotovite, kaj je igra sestavljala. Igralno pesem je mogoče prepoznati, ne glede na to, ali jo je kot tako označil zbiratelj ali ne. Meje med plesom in igricami ni vedno mogoče natančno določiti, saj je že samo vodenje plesa nekakšna igra.
Pri plesnih pesmih je vsebina pesmi manj povezana s samim plesom kot vsebina igric z igro. Vsako pogosto pesem lahko uporabite kot plesno pesem;
Ni pa nujno, da se ob vsaki pogosti pesmi pleše. Če je igrico mogoče prepoznati ne glede na to, ali je kot taka označena ali ne, potem plesne pesmi ni mogoče prepoznati po besedilu.
Iz tega sledi, da plesne pesmi pravzaprav ne predstavljajo žanra. Vendar pa je uporaba pesmi za ples pomembna značilnost številnih pogostih pesmi.
Izvaja se v zboru ali samostojno, samo sede ali med delom
Izrazito dolgotrajno
Elegično, lirično, izraža globoka čustva pevcev, ki običajno pojejo žalost
Pogoste pesmi
Imajo vesel, šaljiv značaj in bolj verjetno izražajo skupna čustva
Za 1.2 tempo pesmi = narava pesmi, za 3 ni pomembno
Poldolga
Za razlikovanje žanra pesmi je pomembno
Znak šaljive narave, saj je to pogosta značilnost
Pozornost na temo in vsebino pesmi
Neobredne pesmi vključujejo različne žanre, vendar same po sebi ne tvorijo žanra Pesmi kmetov, odtrganih od zemlje
Lackey mestne pesmi soočamo se s pesmimi s socialno osredotočenostjo
Delavske pesmi ustvarjene za spremljavo dela, na primer burlatskih, ko pesem nadomesti ukaz in podobno
Izbriši pesmi - posvečeno roparjem, ki so se osvobodili in postali rubinasti kapuci (vendar so pesmi o tragični usodi razvlečene)
Vojaške pesmi - o tegobah službe in pogumu za domovino itd.
Zelo pomembno je, da pogledate, kdo poje pesem; če je dekle, potem je bolj kot nekakšna razvlečena ali ljubezenska pesem, če pa je fant, to pomeni, da je brisanje itd.
Zaporniške pesmi - 2 vrsti: tisti, ki trpijo in prosijo za izpustitev, in prekaljeni zaporniki, ki se šopirijo s svojo preteklostjo
Folklora mestnega meščanskega okolja -žanr krute romance o tragičnem koncu nesrečne ljubezni
Delavske pesmi - izročila izhajajo iz književnosti, čeprav so tu tudi kmečke podobe in pozivi ter žalostinke, vendar je tema bridko življenje in sestava besed in podob je drugačna. Zgodnja delavska poezija – 4. trohej = pesmica. Pesmi pesnikov, ki so po svojem pomenu primerni, se pretvorijo v pesmi. Delovne pesmi združujejo folkloro in književnost, med njimi izstopajo 3 kategorije
Pesmi, ki so jih ustvarili delavci sami
Satirične pesmi, povezane z razredno zavestjo
Skupno so izvajali himne in pogrebne koračnice
Tako je v sestavu delavske poezije mogoče prepoznati več skupin, ki imajo žanrski značaj: to so dolgotrajne pesmi folklornega tipa, lirsko-epske pesniške pesmi z naraščajočo revolucionarno vsebino, satirična dela, tudi z naraščajočo revolucionarno zavestjo. , in himnične poezije, ki že presega meje folklore.
Otroška folklorna pesem
Odrasli pojejo za otroke
Uspavanke (lahka melodija, besede od vsepovsod)
Igralne melodije, basni
Otroške pesmice za najmlajše
Otroci pojejo sami
Igralne pesmi, ki so nerazumljive brez iger + običajne rime
Zbadljive, posmehljive pesmi
Otroške pesmi o življenju okoli njih (zlasti neskladne, včasih skupek besed)
Sestava in slog izjave sta odvisna od teh značilnosti.
Posebnosti folklore: kolektivna in individualna načela, ustaljenost in variabilnost, koncept tradicionalnosti, način bivanja.
Po Jacobsonu in Bogatyrevu folklora gravitira bolj k jeziku kot k govoru iz Saussurejeve teorije. Govor uporablja jezik in to počne vsak govorec posebej. Prav tako v folklori izvajalci del in ustvarjalci uporabljajo določen niz izročil, skupek temeljev, verovanj in ustvarjalnosti. Tradicija deluje kot okvir, na njeni podlagi nastane delo, je podvrženo kolektivni cenzuri in se čez nekaj časa spremeni v tradicijo za naslednja dela. obstoj folklornega dela predpostavlja skupino, ki ga asimilira in sankcionira. V folklori je interpretacija vir dela.
Kolektivni in individualni začetki. V folklori se soočamo s fenomenom kolektivne ustvarjalnosti. kolektivna ustvarjalnost nam ni dana v nobeni vizualni izkušnji, zato moramo domnevati obstoj neke vrste individualnega ustvarjalca, pobudnika. Vsevolod Miller, tipičen mladoslovničar tako v jezikoslovju kot v folkloristiki, je imel kolektivno ustvarjalnost množic za fikcijo, saj po njegovem prepričanju človeška izkušnja takšne ustvarjalnosti še ni opazila. Tu nedvomno pride do izraza vpliv našega vsakodnevnega okolja. Ne ustna ustvarjalnost, temveč pisana literatura je za nas znana in najbolj znana oblika ustvarjalnosti, zato se običajne ideje egocentrično projicirajo v sfero folklore. Tako se za trenutek rojstva literarnega dela šteje trenutek njegove fiksacije na papir s strani avtorja, po analogiji pa se trenutek, ko je ustno delo prvič objektivizirano, torej izvedeno s strani avtorja, interpretira kot trenutek svojega rojstva, medtem ko delo v resnici postane folklorno dejstvo šele od trenutka, ko ga sprejme kolektiv.
Zagovorniki teze o individualni naravi folklorne ustvarjalnosti se nagibajo k nadomeščanju anonimne namesto kolektivne. Tako na primer v enem znanem vodniku po ruski ustni ustvarjalnosti piše naslednje: »Tako je jasno, da v obredni pesmi, če ne vemo, kdo je bil ustvarjalec obreda, kdo je bil ustvarjalec prva pesem, potem to ni v nasprotju z individualno ustvarjalnostjo, temveč le pove, da je obred tako star, da ne moremo navesti ne avtorja ne pogojev za nastanek najstarejše pesmi, tesno povezane z obredjem, in da je nastala v okolju, kjer osebnost avtorice ni zanimala, zakaj spomin nanjo in ni ohranjen. Tako ideja o »kolektivni« ustvarjalnosti nima nobene zveze s tem« (102, str. 163). Pri tem ni upoštevano, da obredja ne more biti brez sankcije kolektiva, da je to contradictio in adjecto in da je, tudi če je izvor tega ali onega obreda individualna manifestacija, pot od nje do ritual je tako daleč kot pot od posameznega odstopanja v govoru do sprememb v jeziku.
V folklori je razmerje med umetnino na eni strani in njeno objektivacijo, tj. tako imenovane variacije tega dela, ko jih izvajajo različni ljudje, pa so povsem analogne razmerju med langue in parole. Tako kot jezik je tudi folklorno delo neosebno in obstaja le potencialno; je le splet znanih norm in vzgibov, obris aktualne tradicije, ki jo izvajalci obarvajo z vzorci individualne ustvarjalnosti, tako kot to počnejo proizvajalci parole v odnosu do jezika 2. V kolikšni meri te individualne novotvorbe v jeziku (oziroma folklori) ustrezajo zahtevam kolektiva in predvidevajo naravni razvoj jezika (oziroma folklore), da se socializirajo in postanejo jezikovna dejstva (oziroma elementi folklore). delo).
Vloge izvajalca folklornega dela nikakor ne smemo istovetiti niti z vlogo bralca ali recitatorja literarnega dela niti z vlogo avtorja. Z vidika izvajalca folklornega dela so ta dela jezikovno dejstvo, torej neosebna, ki obstaja neodvisno od izvajalca, vendar dopušča deformacije in vnašanje novega ustvarjalnega in aktualnega gradiva.
Individualni začetek je v folklori možen le teoretično, se pravi, če Ch hernijo črkuje bolje kot Sh, bo šele potem, ko bo kolektiv poznavalcev Ch-ove metode prevzel svojo različico uroka, postal folklorno delo in ne samo lokalna značilnost znane zarote (?)
Stabilnost in variabilnost
Ljudsko besedilo kot ustno besedilo ima nekatere značilnosti navadnega ustnega govora, čeprav je veliko bolj urejeno. Tako kot v vsakdanjem govoru tudi v ljudskem izročilu obstaja delitev na majhne strukturne enote (v pesmih te povezave lahko sovpadajo s črto), ki morajo biti povezane z določenimi skladenjskimi sredstvi, veliko manj strogimi kot v pisnem govoru. Toda hkrati so folklorna besedila tradicionalna in ponovljiva v dejanju uprizarjanja. To dejanje je tako ali drugače ritualizirano, vključuje tesen odnos med pevcem in občinstvom (njeno specifično in trajno družbo, vpleteno v poznavanje tradicije in obrednih omejitev) in, kar je še posebej pomembno, večinoma ni recitacija na pamet, temveč bolj ali manj kreativno poustvarjanje zapleta, žanra in stilnih modelov. Naj še enkrat poudarimo: vsakovrstna ponavljanja in besedne formule kot najpomembnejši gradniki pomagajo shraniti besedilo v pevčev spomin med dejanji igranja pred občinstvom. Pevci in pripovedovalci so sposobni zapomniti tisoče in tisoče vrstic na pamet, vendar mehanizem ustvarjalnega prenosa še zdaleč ni reduciran na preprosto recitiranje naučenega.
Kot je bilo že omenjeno, je največja stopnja pomnjenja in strogosti pri reprodukciji v zvezi z obrednimi pesmimi, predvsem uroki (zaradi svetosti čarobne besede), pa tudi pregovori in zborovske pesmi (samo zborovsko načelo sega nazaj obredu, na katerem je še posebej vztrajal A. Veselovsky), čeprav je v teh mejah določen minimum variacij. Seveda je variabilnost minimalna v sveti poeziji (ustni, a strokovni), kot je vedska poezija v Indiji ali starodavna irska poezija Filidov (in prej Druidov) itd. V pesmih in pravljicah, ki idejno niso več povezane z obredjem, je obseg variantnosti veliko večji, tudi ob ponavljajočih se izvedbah istega pevca ali pripovedovalca.
Načeloma je variacija izvirna značilnost folklore, iskanje enega samega prototipa izvirnega besedila pa je praviloma znanstvena utopija. .
Nasploh se arhaična folklora, ki skoraj v celoti ostaja v obrednem okviru, spreminja v precej manjši meri kot »klasična« folklora, ki obstaja ob literaturi.
Glede na občinstvo in druge okoliščine lahko pevec-pripovedovalec svoje besedilo skrajša ali razširi s paralelizmi, dodatnimi epizodami itd. Vse vrste ponavljanja, ki sestavljajo element folklore in element arhaične literature s svojo hegemonijo obrednega principa, so glavno in najmočnejše sredstvo strukturiranja arhaičnih in folklornih del ter najpomembnejša značilnost arhaičnega in folklornega sloga. Ponavljanje oblik, frazeoloških enot, foničnih in skladenjskih elementov, ki so nastali na podlagi obreda in ustnosti, se hkrati dojemajo kot dekorativni pripomoček. Nenehni epiteti, primerjave, kontrastne jukstapozicije, metafore, poigravanje s sinonimi, anaforična in epiforična ponavljanja, notranje rime, aliteracija in asonanca se vse bolj začnejo čutiti kot okras.
Kot smo že omenili, folklora še naprej deluje tudi po pojavu knjižne literature, vendar se ta tradicionalna ali "klasična" folklora v nekaterih pogledih razlikuje od strogo arhaične, kot da bi bila primitivna folklora. Če takšna »primitivna« folklora temelji na starodavni mitologiji in religioznem sistemu šamanskega tipa, če je tako rekoč potopljena v ozračje primitivnega sinkretizma s svojo hegemonijo obrednih oblik, potem se tradicionalna folklora razvija v pogojih razpad rodovskih odnosov in zamenjava plemenskih zvez s zgodnjedržavnimi združbami, v razmerah prehod iz rodu v družino, nastanek državne zavesti (ki je bil odločilen za nastanek klasičnih oblik epike), razvoj kompleksnejših eposov, nastajanje rodovske zavesti, ki je bila odločilna za nastanek klasičnih oblik epike. religioznih in mitoloških sistemov, vse do »svetovnih religij« in zametkov zgodovinskih ali vsaj kvazizgodovinskih predstav, kar vodi v delno deritualizacijo in desakralizacijo najstarejšega plotnega fonda. Zelo temeljni dejavnik razlike med zgodnejšimi in kasnejšimi oblikami folklore je že sam obstoj knjižnega slovstva in njegov vpliv na ustno izročilo.
Razvita folklora doživlja večplasten vpliv književnosti, kjer sta avtoriteta in teža pisane besede tako v religiozno-magijskem kot v estetskem smislu neizmerno višji. Včasih se izgovorjena beseda preobleče v knjigo, ki reproducira norme pisnega jezika, zlasti pogosto v slovesnem, ritmičnem govoru. Po drugi strani pa prihaja do folklorizacije knjižnih virov, kar pogosto vodi v njihovo arhaizacijo. Ob samem literarnem vplivu je treba upoštevati vpliv razvitejše folklore (pogosto že pod vplivom knjižnosti) na ustvarjalnost sosednjih narodov, ki stojijo na bolj arhaični stopnji kulturnega razvoja (npr. folklora o ustnem slovstvu nekaterih drugih narodov ZSSR).
(Meltinsky, Novik in drugi. status besede in koncept žanra)
Iz dejstva, da je vsaka predstava produkcijski vir za sled izvajalca (Jacobson), raste variabilnost folklornega dela kot takega. Vsi skupaj pa temeljijo na ustaljeni tradiciji = lounge. Opazno je variiranje znotraj žanrov,...
Način obstoja je usten. Ritualno, neobredno. Tradicionalnost je usmerjenost v tradicijo, izhod iz tradicije, tesen odnos. PREPOGOSTO VPRAŠANJE!!!
Ljudska umetnost je izvirna, večplastna in po svoji naravi tesno povezana z glasbenim načelom. Od tod neverjetna pestrost in pestrost oblik, v katerih se izražajo zvrsti glasbene folklore.
Kaj je folklora?
Folklor se imenuje ljudska umetnost. To je glasba, poezija, gledališče, ples, ki so jih ustvarili ljudje in so tesno povezani s tradicijo, verska prepričanja, in zgodovino.
Sama beseda "folklor" ima angleške korenine in se prevaja kot "ljudska modrost". Po svoji naravi je folklora raznolika in vključuje pravljice, tradicije, legende, mite, pregovore, reke, zarote, znamenja, različne načine vedeževanje, vse vrste obredov, ples in še veliko več. Presenetljivo, folklora vključuje tudi pesmi, izštevanke in šale. In zvrsti glasbene folklore so le en del ljudske umetnosti.
Je to žanr?
Večkrat smo že omenili (v povezavi s pojmom folklora) besedo žanr, toda kaj je mišljeno s tem? Žanr je vrsta dela, za katero so značilne določene značilnosti oblike in vsebine. Vsaka zvrst ima svoj namen, način obstoja (na primer ustni ali pisni) in izvajanja (petje, recitacija, gledališka predstava itd.). Kot primer lahko navedemo naslednje žanre: simfonija, pesem, balada, zgodba, kratka zgodba, roman itd.
Kaj imenujemo glasbena folklora?
pesmice
Častuška je majhna rimana pesem, sestavljena iz 4-6 vrstic. Običajno se izvaja v hitrem tempu in opisuje en dogodek v človekovem življenju. Chastushke so bile priljubljene tako med prebivalci podeželja kot med delavskim razredom. Korenine tega žanra segajo v 18. stoletje, največjo popularnost pa je dosegel v 20. stoletju.
Tema pesmic je odraz življenja samega, najbolj perečih in aktualnih problemov in svetlih dogodkov. Glavni fokus teh kratkih pesmi je socialni, vsakdanji ali ljubezenski.
Študij folklore v šoli
Vsi šolski splošnoizobraževalni programi so zasnovani tako, da otrokom omogočajo študij zvrsti glasbene folklore. V 5. razredu se začne seznanjati z žanrsko raznolikostjo ljudske umetnosti, vendar učenci začnejo preučevati njene vzorce v osnovni šoli.
Glavni poudarek na srednješolski stopnji je na povezavi književnosti in zgodovine, zato se preučujejo predvsem epske melodije. Poleg tega se učenci seznanijo z glavnimi zvrstmi pesmi. Obenem učitelj govori o vzporednicah in povezavah med ljudsko umetnostjo in književnostjo, o glavnih tradicijah in kontinuiteti.
Zaključek
Tako so žanri glasbene folklore, katerih seznam smo poskušali sestaviti, neločljivo povezani z življenjem ljudi. Vsaka sprememba v življenju navadnih ljudi ali celotne države se je takoj odrazila v pesemski ustvarjalnosti. Zato je nemogoče našteti vse zvrsti folklore, ki so nastale skozi obstoj človeštva. Poleg tega se ljudska umetnost danes še naprej razvija, razvija, prilagaja novim razmeram in živi. In živela bo, dokler bo obstajalo človeštvo.
Vse navedeno določa samo eno plat zadeve: to določa družbeno naravo folklore, še vedno pa ne pove ničesar o vseh drugih njenih značilnostih.
Zgornje značilnosti očitno niso dovolj za razlikovanje folklore posebna vrsta ustvarjalnost, folklora pa - v posebno znanost. Določajo pa vrsto drugih značilnosti, v bistvu že specifično folklornih.
Najprej ugotovimo, da je folklora produkt posebne vrste pesniške ustvarjalnosti. Toda literatura je tudi pesniška ustvarjalnost. Med folkloro in literaturo, med folkloristiko in literarno vedo je namreč zelo tesna povezava.
Literatura in folklora se najprej delno ujemata v svojih pesniških vrstah in žanrih. So pa zvrsti, ki so značilne le za literaturo in so v folklori nemogoče (na primer roman), in obratno, so zvrsti, ki so specifične za folkloro in so nemogoče v literaturi (na primer zarota).
Kljub temu je že samo dejstvo obstoja žanrov, možnost razvrščanja tu in tam po žanrih dejstvo, ki sodi v polje poetike. Od tod tudi skupnost nekaterih nalog in metod študija literarne vede in folkloristike.
Ena od nalog folkloristike je naloga izolacije in preučevanja kategorije žanra in vsake zvrsti posebej, in ta naloga je literarna.
Ena najpomembnejših in najtežjih nalog folkloristike je preučevanje notranje zgradbe del, skratka preučevanje kompozicije in strukture. Pravljice, epi, uganke, pesmi, uroki - vse to ima malo preučenih zakonov dodajanja in strukture. Na področju epskih žanrov to vključuje preučevanje zapleta, poteka dejanja, razpleta ali, z drugimi besedami, zakonitosti zgradbe zapleta. Študija pokaže, da so folklorna in literarna dela različno strukturirana, da ima folklora svoje specifične strukturne zakonitosti.
Tega specifičnega vzorca literarna kritika ne zna razložiti, temveč ga je mogoče ugotoviti le z metodami literarne analize. To področje vključuje tudi študij sredstev pesniški jezik in slog. Preučevanje sredstev pesniškega jezika je čisto literarna naloga.
Tu se spet izkaže, da ima folklora sebi lastna sredstva (paralelizme, ponavljanja ipd.) ali da so običajna sredstva pesniškega jezika (primerjave, metafore, epiteti) napolnjena s povsem drugačno vsebino kot v literaturi. To je mogoče ugotoviti le z literarno analizo.
Skratka, folklora ima povsem posebno, specifično poetiko, drugačno od poetike literarnih del. Preučevanje te poetike bo razkrilo izjemne umetniške lepote, ki so lastne folklori.
Vidimo torej, da med folkloro in literaturo ni le tesne povezave, temveč da je folklora kot taka fenomen literarnega reda. Je ena od vrst pesniške ustvarjalnosti.
Folkloristika je pri preučevanju te strani folklore v svojih opisnih prvinah literarna veda. Zveza teh ved je tako tesna, da pogosto enačimo folkloro in književnost s pripadajočima vedama; metoda proučevanja književnosti se v celoti prenese na študij folklore in to je obseg zadeve.
Vendar lahko literarna analiza, kot vidimo, le ugotavlja pojav in vzorec ljudske poetike, ne more pa ju pojasniti. Da bi se obvarovali pred takšno zmoto, moramo ugotoviti ne le podobnosti med književnostjo in folkloro, njuno sorodnost in do neke mere sosobnost, temveč ugotoviti tudi specifično razliko med njima, ugotoviti njune razlike.
Dejansko ima folklora številne posebne lastnosti, ki jo tako zelo razlikujejo od literature, da metode literarnega raziskovanja ne zadoščajo za rešitev vseh problemov, povezanih s folkloro.
Ena najpomembnejših razlik je v tem, da imajo literarna dela vedno in zagotovo avtorja. Folklorna dela morda nimajo avtorja in to je eno od posebne lastnosti folklora
Vprašanje mora biti zastavljeno z vso možno jasnostjo in natančnostjo. Bodisi priznavamo obstoj ljudske umetnosti kot take, kot pojava družbenega in kulturnozgodovinskega življenja ljudstev, bodisi je ne priznavamo, trdimo, da je pesniška ali znanstvena izmišljotina in da obstaja le ustvarjalnost posameznika. posamezniki ali skupine.
Stojimo na stališču, da ljudska umetnost ni fikcija, ampak obstaja prav kot taka, in da je njeno preučevanje glavna naloga folkloristike kot vede. V tem pogledu se identificiramo z našimi starimi znanstveniki, kot sta F. Buslaev ali O. Miller. Kar je stara znanost instinktivno čutila, izražala naivno, nespretno in ne toliko znanstveno kot čustveno, je treba zdaj očistiti romantičnih zmot in dvigniti na primerno višino sodobne znanosti z njenimi premišljenimi metodami in natančnimi tehnikami.
Vzgojeni v šoli literarnih tradicij si pogosto še ne moremo predstavljati, da bi lahko pesniško delo nastalo drugače, kot literarno delo nastaja med individualno ustvarjalnostjo. Vsi mislimo, da jo je moral nekdo najprej sestaviti ali sestaviti.
Medtem pa so možni povsem različni načini nastanka pesniških del, preučevanje le-teh pa je eden glavnih in zelo zapletenih problemov folkloristike. Tukaj ni mogoče vstopiti v celotno širino tega problema. Tukaj je dovolj poudariti, da bi morala biti folklora genetsko povezana ne z literaturo, ampak z jezikom, ki ga prav tako ni nihče izumil in nima ne avtorja ne avtorjev.
Nastaja in se spreminja povsem naravno in neodvisno od volje ljudi, povsod tam, kjer so v zgodovinskem razvoju ljudstev za to ustvarjeni ustrezni pogoji. Fenomen svetovne podobnosti nam ne predstavlja problema. Odsotnost takih podobnosti bi bila za nas nerazložljiva.
Podobnost kaže na vzorec, podobnost folklornih del pa je le poseben primer zgodovinskega vzorca, ki vodi od enakih oblik produkcije materialne kulture do enakih ali podobnih družbenih institucij, do podobnih orodij produkcije in na področju ideologija - do podobnosti oblik in kategorij mišljenja, verskih idej, obrednega življenja, jezikov in folklore Vse to živi, je soodvisno, se spreminja, raste in umira.
Če se vrnemo k vprašanju, kako si empirično predstavljati nastanek folklornih del, bo tukaj dovolj opozoriti vsaj na to, da je lahko folklora na začetku integrativni del obredja.
Z degeneracijo ali padcem obredja se folklora od njega odcepi in začne živeti samostojno življenje. To je le ilustracija splošno stanje. Dokaz je mogoče dati le s posebnimi raziskavami. Toda obredni izvor folklore je bil na primer jasen že A. N. Veselovskemu v zadnjih letih njegovega življenja.
Tu predstavljena razlika je tako temeljna, da nas edina sili k ločevanju folklore kot posebne zvrsti ustvarjalnosti in folkloristike kot posebne vede. Literarni zgodovinar, ki želi preučiti izvor dela, išče njegovega avtorja.
V.Ya. Propp. Poetika folklore - M., 1998
. Neposredno je povezana z variabilnostjo besedila. Improvizacija (italijansko: improvvisazione - nepredvideno, nenadoma) - ustvarjanje folklornega dela ali njegovih delov neposredno v procesu izvedbe. Ta lastnost je bolj značilna za žalovanje in jok. Vendar pa improvizacija ni bila v nasprotju s tradicijo in je bila znotraj določenih umetniških meja.
Zvrsti folklore so raznolike. Obstajajo glavni žanri, kot so epi in pravljice. In obstajajo majhni žanri: pregovori, reki, pesmi. Mali žanri so bili zelo pogosto namenjeni otrokom, ki so jih učili življenjskih modrosti. Pregovori in reki so ljudem omogočili ohranjanje in prenašanje ljudske modrosti iz roda v rod.
Male folklorne zvrsti, namenjene otrokom, imajo svoje značilnosti in vrednost. V otrokovo življenje so vstopili od rojstva in ga spremljali dolga leta, dokler ni odrasel. Uspavanke so bile namenjene predvsem zaščiti dojenčka pred strašnimi stvarmi, ki ga obkrožajo. Zato se sivi volk in druge pošasti pogosto pojavljajo v pesmih. Postopoma so uspavanke prenehale igrati vlogo talismana. Njihov namen je bil uspavati otroka.
Druga zvrst folklore je povezana z obdobjem otroštva. To so pestuški (iz besede "negovati"). Mama jih je pela svojemu otroku, prepričana, da mu pomagajo rasti pameten, močan in zdrav. Med odraščanjem se je otrok sam naučil uporabljati različne žanre v govoru in igrah. Otroci so pesmi izvajali spomladi ali jeseni. Tako so jih odrasli učili skrbeti za naravo in pravočasno opravljati razna kmetijska dela.
Starši so uporabljali zvijače za razvoj govora svojih otrok. Umetniška značilnost zvijalke ni v tem, da ima poetično obliko. Njena vrednost je drugje. Zvijača jezika je bila sestavljena tako, da je vključevala besede z zvoki, ki so bili otroku težki. Otroci so z izgovorjavo vrtinčice razvijali pravilen govor in dosegali jasnost v izgovorjavi.
Med malimi zvrstmi ljudskega izročila zavzema uganka posebno mesto. Njegova umetniška značilnost je metaforičnost. Uganke so temeljile na načelu podobnosti ali razlike med predmeti. Z reševanjem uganke se je otrok naučil veščin opazovanja in logičnega mišljenja. Otroci so si pogosto začeli sami izmišljati uganke. Izmislili so si tudi zbadljivke, ki so se norčevale iz človekovih pomanjkljivosti.
Tako so mali žanri folklore z vso svojo raznolikostjo služili enemu namenu - figurativno, natančno in natančno prenašati ljudsko modrost, učiti odraščajočo osebo o življenju.
Ogromna ustna ljudska umetnost. Ustvarjali so ga stoletja, obstaja veliko njegovih sort. V prevodu iz angleščine je "folklor" "ljudski pomen, modrost". To pomeni, da je ustna ljudska umetnost vse, kar je ustvarila duhovna kultura prebivalstva skozi stoletja njegovega zgodovinskega življenja.
Značilnosti ruske folklore
Če pozorno preberete dela ruske folklore, boste opazili, da dejansko odraža veliko: igro domišljije ljudi, zgodovino države, smeh in resne misli o človeškem življenju. Ob poslušanju pesmi in pripovedi svojih prednikov so ljudje razmišljali o številnih težkih vprašanjih svojega družinskega, družbenega in službenega življenja, razmišljali o tem, kako se boriti za srečo, izboljšati svoje življenje, kakšen naj bi bil človek, kaj je treba zasmehovati in obsojati.
Različice folklore
Različice ljudskega izročila vključujejo pravljice, epe, pesmi, pregovore, uganke, koledarske pripeve, velikane, izreke - vse, kar se je ponavljalo, je prešlo iz roda v rod. Hkrati so izvajalci v besedilo, ki jim je bilo všeč, pogosto vnašali nekaj svojega, spreminjali posamezne podrobnosti, podobe, izraze, neopazno izboljševali in pilili delo.
Ustna ljudska umetnost večinoma obstaja v pesniški (verzni) obliki, saj je prav ta omogočila, da so se ta dela skozi stoletja spominjala in prenašala iz ust v usta.
Pesmi
Pesem je posebna besedna in glasbena zvrst. Je manjše lirično-pripovedno ali lirično delo, ki je nastalo posebej za petje. Njihove vrste so naslednje: lirične, plesne, obredne, zgodovinske. Ljudske pesmi izražajo čustva enega človeka, a hkrati več ljudi. Odražali so ljubezenske izkušnje, dogodke družbenega in družinskega življenja, razmišljanja o težki usodi. V ljudskih pesmih se pogosto uporablja tako imenovana tehnika paralelizma, ko se razpoloženje danega liričnega lika prenese v naravo.
Zgodovinske pesmi so posvečene različnim znanim osebnostim in dogodkom: Ermakovo osvajanje Sibirije, upor Stepana Razina, kmečka vojna pod vodstvom Emeljana Pugačova, bitka pri Poltavi s Švedi itd. Pripovedovanje v zgodovinskih ljudskih pesmih o nekaterih dogajanje je združeno s čustvenim zvokom teh del.
Epike
Izraz "ep" je uvedel I.P. Saharov v 19. stoletju. Predstavlja ustno ljudsko umetnost v obliki pesmi junaške, epske narave. Ep je nastal v 9. stoletju; bil je izraz zgodovinske zavesti ljudi naše dežele. Bogatirji so glavni liki te vrste folklore. Utelešajo ljudski ideal poguma, moči in domoljubja. Primeri junakov, ki so bili upodobljeni v delih ustne ljudske umetnosti: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, pa tudi trgovec Sadko, velikan Svyatogor, Vasily Buslaev in drugi. Osnova življenja, hkrati obogatena z nekaj fantastične fikcije, je zaplet teh del. V njih junaki sami premagajo cele horde sovražnikov, se borijo s pošastmi in v trenutku premagujejo ogromne razdalje. Ta ustna ljudska umetnost je zelo zanimiva.
Pravljice
Epiko je treba ločiti od pravljic. Ta dela ustne ljudske umetnosti temeljijo na izmišljenih dogodkih. Pravljice so lahko čarobne (v katere so vpletene fantastične sile), pa tudi vsakdanje, kjer so ljudje - vojaki, kmetje, kralji, delavci, princese in princi - prikazani v vsakdanjem okolju. Ta vrsta ljudskega izročila se od drugih del razlikuje po optimističnem zapletu: v njem dobro vedno zmaga nad zlim, slednje pa bodisi poraženo ali pa je zasmehovano.
Legende
Nadaljujemo z opisom zvrsti ustne ljudske umetnosti. Legenda je za razliko od pravljice ljudska ustna zgodba. Njena osnova je neverjeten dogodek, fantastična podoba, čudež, ki ga poslušalec ali pripovedovalec dojema kot zanesljivega. Obstajajo legende o izvoru ljudstev, držav, morij, o trpljenju in podvigih izmišljenih ali resničnih junakov.
Uganke
Ustno ljudsko umetnost predstavljajo številne uganke. So alegorična podoba določenega predmeta, ki običajno temelji na metaforičnem zbliževanju z njim. Uganke so zelo majhne in imajo določeno ritmično strukturo, pogosto poudarjeno s prisotnostjo rime. Ustvarjeni so z namenom razvijanja inteligence in iznajdljivosti. Uganke so vsebinsko in tematsko raznolike. O istem pojavu, živali, predmetu je lahko več različic, od katerih jih vsaka označuje z določenega vidika.
Pregovori in reki
Zvrsti ustne ljudske umetnosti vključujejo tudi reke in pregovore. Pregovor je ritmično urejen, kratek, figurativen rek, aforističen ljudski rek. Običajno ima dvodelno strukturo, ki jo podpirajo rima, ritem, aliteracija in asonanca.
Pregovor je figurativni izraz, ki ocenjuje nek življenjski pojav. Za razliko od pregovora ni cel stavek, ampak le del izjave, vključene v ustno ljudsko umetnost.
Pregovori, reki in uganke sodijo v tako imenovane male zvrsti folklore. kaj je to Poleg zgornjih vrst sodijo tudi druga ustna ljudska umetnost. Zvrsti malih žanrov dopolnjujejo: uspavanke, otroške pesmice, otroške pesmice, šale, igralni refreni, napevi, stavke, uganke. Oglejmo si vsakega od njih podrobneje.
Uspavanke
Majhne zvrsti ustne ljudske umetnosti vključujejo uspavanke. Ljudje jih imenujejo kolesa. To ime izhaja iz glagola "bait" ("bayat") - "govoriti." Ta beseda ima naslednji starodavni pomen: "govoriti, šepetati." Ni naključje, da so uspavanke prejele to ime: najstarejše med njimi so neposredno povezane s čarovniško poezijo. V boju s spanjem so kmetje na primer rekli: "Dreamushka, poberi se stran od mene."
Pestushki in otroške pesmice
Rusko ustno ljudsko umetnost predstavljajo tudi pestuške in otroške pesmice. V njihovem središču je podoba odraščajočega otroka. Ime "pestushki" izhaja iz besede "negovati", to je "slediti nekomu, vzgajati, negovati, nositi v rokah, izobraževati." So kratki stavki, s katerimi v prvih mesecih otrokovega življenja komentirajo njegovo gibanje.
Neopazno se otroške pesmice spremenijo v otroške pesmice – pesmice, ki spremljajo dojenčkovo igro s prsti na nogah in rokah. Ta ustna ljudska umetnost je zelo raznolika. Primeri otroških pesmic: "Magpie", "Ladushki". Pogosto že vsebujejo »lekcijo«, navodilo. Na primer, v "Soroki" je bela ženska vse nahranila s kašo, razen enega lenuha, čeprav je bil najmanjši (njegov mezinec ustreza njemu).
Šale
V prvih letih otrokovega življenja so jim varuške in matere pele pesmice zahtevnejše vsebine, ki niso bile povezane z igro. Vse lahko označimo z enim izrazom "šale". Njihova vsebina spominja na kratke pravljice v verzih. Na primer o petelinu - zlatem glavniku, ki leti na polje Kulikovo za oves; o kokoši, ki je »vejala grah« in »sejala proso«.
Šala praviloma daje sliko nekega svetlega dogodka ali pa prikazuje neko hitro dejanje, ki ustreza aktivni naravi otroka. Za njih je značilen zaplet, vendar otrok ni sposoben dolgotrajne pozornosti, zato so omejeni le na eno epizodo.
Stavki, klici
Še naprej obravnavamo ustno ljudsko umetnost. Njegove vrste dopolnjujejo slogani in stavki. Otroci na ulici se zelo zgodaj od svojih vrstnikov naučijo različnih klicev, ki predstavljajo nagovarjanje ptic, dežja, mavrice in sonca. Otroci občasno vzklikajo besede v zboru. Poleg vzdevkov je v kmečki družini vsak otrok poznal stavke. Najpogosteje se izgovarjajo ena za drugo. Stavki - pritožba na miško, majhne hrošče, polža. To je lahko posnemanje različnih ptičjih glasov. Besedni stavki in pesmi so napolnjeni z vero v moči vode, neba, zemlje (včasih blagodejne, včasih uničujoče). Njihova beseda je odrasle kmečke otroke uvajala v delo in življenje. Stavki in napevi so združeni v poseben sklop, imenovan »koledarska otroška folklora«. Ta izraz poudarja obstoječo povezanost med njimi in letnim časom, počitnicami, vremenom, celotnim načinom življenja in načinom življenja vasi.
Igralni stavki in refreni
Zvrsti ustne ljudske umetnosti vključujejo igrive stavke in refrene. Niso nič manj starodavni kot klici in stavki. Bodisi povežejo dele igre bodisi jo začnejo. Lahko služijo tudi kot končnice in določajo posledice, ki nastanejo, ko so pogoji kršeni.
Igre so presenetljive v svoji podobnosti z resnimi kmečkimi dejavnostmi: žetvijo, lovom, setvijo lanu. Reproduciranje teh primerov v strogem zaporedju s pomočjo ponavljajočega se ponavljanja je omogočilo otroku že od zgodnjega otroštva vzbuditi spoštovanje običajev in obstoječega reda, učiti pravila vedenja, sprejeta v družbi. Imena iger - "Medved v gozdu", "Volk in gosi", "Zmaj", "Volk in ovce" - govorijo o povezanosti z življenjem in načinom življenja podeželskega prebivalstva.
Zaključek
Ljudski epi, pravljice, legende in pesmi vsebujejo nič manj vznemirljive barvite podobe kot v umetniških delih klasičnih avtorjev. Izvirne in presenetljivo natančne rime in zvoki, bizarni, lepi poetični ritmi - kot čipke so vtkani v besedila pesmic, otroških pesmic, šal, ugank. In kako žive pesniške primerjave najdemo v lirskih pesmih! Vse to je lahko ustvaril samo ljudstvo – veliki mojster besede.
Folklora je osnova, na kateri se razvija individualna ustvarjalnost. Vidne osebnosti na različnih področjih umetnosti preteklosti in sedanjosti so se jasno zavedale pomena folklore. M. I. Glinka je dejal: »Mi ne ustvarjamo, ljudje so tisti, ki ustvarjajo; samo posnamemo in priredimo« \ A. S. Puškin že v začetku 19. stoletja. zapisal: »Študij starodavnih pesmi, pravljic itd. je potreben za popolno poznavanje lastnosti ruskega jezika. Naši kritiki nimajo razloga, da bi jih prezirali.« Ob nagovoru pisateljev je poudaril: »Berite ljudske pravljice, mladi pisci, da boste videli lastnosti ruskega jezika.«
Dediščini obračanja k ljudski umetnosti so sledili in sledijo ustvarjalci klasične in sodobne literature, glasbe in likovne umetnosti. Ni ga vidnega pisatelja, umetnika, skladatelja, ki se ne bi zatekel k vrelcem ljudske umetnosti, saj odražajo življenje ljudi. Seznam glasbenih del, ki ustvarjalno razvijajo umetnost ljudstva, je ogromen. Na podlagi ljudskih zgodb so bile ustvarjene opere, kot so "Sadko", "Kashchei" in druge. Slike in zgodbe ljudske umetnosti so bile vključene v likovno umetnost. V zakladnico svetovne umetnosti so bile vključene slike Vasnetsova "Bogatyrs", "Alyonushka", Vrubel "Mikula", "Ilya Muromets", Repin "Sadko" itd. A. M. Gorky je poudaril, da je osnova posploševanj, ki jih je ustvaril posamezni genij, ustvarjalnost ljudi: "Zevsa so ustvarili ljudje, Phidias ga je utelesil v marmorju." Tu se trdi, da umetnost pisatelja, umetnika ali kiparja doseže svoj vrhunec šele, ko nastane kot izraz idej, čustev in nazorov ljudi. Gorky ni omalovaževal vloge posameznega umetnika, ampak je poudaril, da njegova moč talenta in spretnosti dajeta posebno izraznost in popolnost obliki ustvarjanja kolektivne ustvarjalnosti množic.
Povezanost književnosti in ljudskega izročila ni omejena le na pisateljevo uporabo vsebine in oblike posameznih del ljudske umetnosti.
Zato dobi tako individualna kot kolektivna ustvarjalnost ogromen idejni in estetski pomen v družbenem življenju šele takrat, ko se povežeta z življenjem ljudi in ga resnično in umetniško popolnoma odsevata. Vendar je treba upoštevati, da sta, prvič, narava in razmerje kolektivne in individualne ustvarjalnosti na različnih stopnjah razvoja človeške družbe različni in, drugič, dejstvo, da sta kolektivna in individualna ustvarjalnost edinstvena zgodovinsko nastala načina ustvarjanja. umetniško delo.
A. M. Gorky je pravilno rekel, da je kolektivna ustvarjalnost množic materina maternica za individualno ustvarjalnost, da je bil začetek besedne in literarne umetnosti v folklori. V zgodnjih obdobjih zgodovine je bila bližina literature in ljudske umetnosti tako velika, da ju ni bilo mogoče jasno razlikovati. "Iliada" in "Odiseja" upravičeno veljata za deli starodavne književnosti in obenem za najlepši stvaritvi kolektivne ljudske umetnosti, ki sega v "otroško obdobje človeške družbe". Enako pomanjkanje razlikovanja med individualno in kolektivno ustvarjalnostjo je opaziti v številnih delih mnogih narodov.
Književnost se v začetnem obdobju svojega obstoja še ni povsem ločila od kolektivne ljudske umetnosti. Z razvojem razredne družbe se postopoma poglablja delitev individualne in kolektivne ustvarjalnosti. Seveda pa samih pojmov kolektivne in individualne ustvarjalnosti ni mogoče razlagati abstraktno, enako in nespremenljivo za vse čase in narode. Individualna in kolektivna umetnost imata značilnosti, ki jih določa zgodovinska realnost.
V predrazredni družbi je bila kolektivna ustvarjalnost umetniški in figurativni odsev tedanje realnosti, posploševanje pogledov in idej plemena, primitivne skupnosti, iz katere posameznik še ni izšel. V razmerah, ko je pleme ostajalo človekova meja tako v odnosu do tujca iz drugega plemena kot v odnosu do samega sebe, ko je bil posameznik v svojih občutkih, mislih in dejanjih brezpogojno podrejen plemenu, je bila rodovska/kolektivna ustvarjalnost. edina možna oblika umetniškega delovanja posameznih individualnosti. Sodelovanje celotne množice plemena pri posploševanju življenjskih izkušenj, skupna želja po razumevanju in spreminjanju resničnosti so bili osnova predrazrednega epa, ki je do nas prišel predvsem v kasnejših popravkih.
V predrazredni družbi se kolektivnost ustvarjalnosti ni le zlila z individualnostjo, ampak jo je podredila. Tu je bila celo najbolj izjemna osebnost dojeta kot utelešenje moči in izkušenj celotnega plemena; Tako se je pojavila podoba ljudskih množic skozi podobo junaka, značilna za epsko in zgodnjo literarno ustvarjalnost (Weinemeinen, Prometej, Balder in kasneje ruski junaki in druge podobe junaških legend).
upodobitev množic ljudi skozi podobo junaka (Weinemeinen, Prometej, Balder, pozneje - ruski junaki in druge podobe junaških legend).
Med literaturo in folkloro obstaja stalna interakcija. Folklora in literatura, kolektivna in individualna umetniška ustvarjalnost se v razredni družbi spremljajo. Tako je ruska ljudska umetnost 11.-17. je imela velik vpliv na dela starodavne ruske literature, o čemer zgovorno pričajo "Zgodba o Igorjevem pohodu", "Zgodba o Petru in Fevroniji", "Zadonščina". Hkrati so podobe leposlovja vse bolj vstopale v vsakdanje ustno pesniške ustvarjalnosti. Kasneje je ta proces postal še intenzivnejši. Lermontov, Gogolj, JI. Tolstoj, Nekrasov, Gorki so verjeli, da folklora bogati individualno ustvarjalnost profesionalnega umetnika. Hkrati so vsi izjemni mojstri ruske književnosti poudarjali, da pisatelj ne sme kopirati folklore in ne sme iti po poti stilizacije. Pravi umetnik pogumno posega v ustno in pesniško ustvarjalnost ljudstva, iz nje izbira najboljše in jo ustvarjalno razvija. Da bi se prepričali o tem, je dovolj, da se spomnimo pravljic A. S. Puškina. »Ljudske pesmi in pravljice je okrasil z briljantnostjo svojega talenta, vendar je njihov pomen in moč pustil nespremenjena,« je zapisal A. M. Gorky.
Interakcija med folkloro in literaturo poteka v različnih oblikah. Na primer, poklicni umetnik pogosto uporablja in obogati teme, zaplete in podobe folklore, vendar lahko uporablja folkloro, ne da bi neposredno reproducirala njene zaplete in podobe. Pravi umetnik se nikoli ne omejuje na reprodukcijo oblike folklornih del, temveč bogati in razvija izročila ustne pesniške ustvarjalnosti, razkriva življenje ljudi, njihove misli, občutke in stremljenja. Znano je, da so se najboljši, najnaprednejši predstavniki vladajočih razredov, ki so obsojali družbeno krivico in resnično prikazovali življenje, dvignili nad razredne omejitve in ustvarili dela, ki so ustrezala interesom in potrebam ljudi.
Živo zvezo med literaturo in folkloro potrjuje delo najboljših pisateljev vseh narodov. Toda ne glede na to, kako oprijemljiva je povezava med pisateljskimi deli in ljudsko poezijo v razmerah razredne družbe, se kolektivna in individualna ustvarjalnost vedno razlikujeta po načinu ustvarjanja umetniških del.
V razredni družbi so se razvile razlike v ustvarjalnem procesu ustvarjanja literarnih del in množične ljudske poezije. Sestavljeni so predvsem v naslednjem: literarno delo ustvari pisatelj – ne glede na to, ali je pisatelj po poklicu ali ne – sam ali v sodelovanju z drugim pisateljem; Medtem ko pisec dela na njem, delo ni last množic; množice se z njim seznanijo šele, ko dobijo končno izdajo, zapisano v pismu.
To pomeni, da je v literaturi proces ustvarjanja kanoničnega besedila dela ločen od neposredne ustvarjalne dejavnosti množic in je z njo povezan le genetsko.
. Neposredno je povezana z variabilnostjo besedila. Improvizacija (italijansko: improvvisazione - nepredvideno, nenadoma) - ustvarjanje folklornega dela ali njegovih delov neposredno v procesu izvedbe. Ta lastnost je bolj značilna za žalovanje in jok. Vendar pa improvizacija ni bila v nasprotju s tradicijo in je bila znotraj določenih umetniških meja.
Zvrsti folklore so raznolike. Obstajajo glavni žanri, kot so epi in pravljice. In obstajajo majhni žanri: pregovori, reki, pesmi. Mali žanri so bili zelo pogosto namenjeni otrokom, ki so jih učili življenjskih modrosti. Pregovori in reki so ljudem omogočili ohranjanje in prenašanje ljudske modrosti iz roda v rod.
Male folklorne zvrsti, namenjene otrokom, imajo svoje značilnosti in vrednost. V otrokovo življenje so vstopili od rojstva in ga spremljali dolga leta, dokler ni odrasel. Uspavanke so bile namenjene predvsem zaščiti dojenčka pred strašnimi stvarmi, ki ga obkrožajo. Zato se sivi volk in druge pošasti pogosto pojavljajo v pesmih. Postopoma so uspavanke prenehale igrati vlogo talismana. Njihov namen je bil uspavati otroka.
Druga zvrst folklore je povezana z obdobjem otroštva. To so pestuški (iz besede "negovati"). Mama jih je pela svojemu otroku, prepričana, da mu pomagajo rasti pameten, močan in zdrav. Med odraščanjem se je otrok sam naučil uporabljati različne žanre v govoru in igrah. Otroci so pesmi izvajali spomladi ali jeseni. Tako so jih odrasli učili skrbeti za naravo in pravočasno opravljati razna kmetijska dela.
Starši so uporabljali zvijače za razvoj govora svojih otrok. Umetniška značilnost zvijalke ni v tem, da ima poetično obliko. Njena vrednost je drugje. Zvijača jezika je bila sestavljena tako, da je vključevala besede z zvoki, ki so bili otroku težki. Otroci so z izgovorjavo vrtinčice razvijali pravilen govor in dosegali jasnost v izgovorjavi.
Med malimi zvrstmi ljudskega izročila zavzema uganka posebno mesto. Njegova umetniška značilnost je metaforičnost. Uganke so temeljile na načelu podobnosti ali razlike med predmeti. Z reševanjem uganke se je otrok naučil veščin opazovanja in logičnega mišljenja. Otroci so si pogosto začeli sami izmišljati uganke. Izmislili so si tudi zbadljivke, ki so se norčevale iz človekovih pomanjkljivosti.
Tako so mali žanri folklore z vso svojo raznolikostjo služili enemu namenu - figurativno, natančno in natančno prenašati ljudsko modrost, učiti odraščajočo osebo o življenju.
Ruska folklora
Druga stvar so dela kolektivne ljudske umetnosti; tu sta osebni in kolektivni princip združena v ustvarjalnem procesu tako tesno, da se posamezni ustvarjalni posamezniki raztopijo v kolektivu. Dela ljudske umetnosti nimajo dokončne izdaje. Vsak izvajalec dela ustvarja, razvija, pili besedilo, nastopa kot soavtor pesmi, legende, ki pripada ljudstvu.
Dela ruske folklore (pravljice, legende, epi, pesmi, pesmi, plesi, pripovedke, uporabna umetnost) pomagajo poustvariti značilne značilnosti ljudskega življenja svojega časa.
Folklora v prevodu pomeni »ljudska modrost, ljudsko znanje«. Folklora je ljudska umetnost, umetniška kolektivna dejavnost ljudi, ki odraža njihovo življenje, poglede in ideale, tj. folklora je ljudska zgodovinska kulturna dediščina katerekoli države na svetu.
Folklora je bila umetnost, organsko povezana z ljudskim življenjem. Zaradi različnih namenov del so nastali žanri z različnimi temami, podobami in stilom. V antiki je večina ljudstev imela plemenske legende, delovne in obredne pesmi, mitološke zgodbe in zarote. Odločilni dogodek, ki je utrl mejo med mitologijo in samo folkloro, je bil pojav pravljic, katerih zapleti so temeljili na sanjah, modrosti in etični fikciji.
V antični in srednjeveški družbi se je oblikoval junaški ep (irske sage, ruski epi in drugi). Nastale so tudi legende in pesmi, ki odražajo različna verovanja (na primer ruske duhovne pesmi). Kasneje so se pojavile zgodovinske pesmi, ki so prikazovale resnične zgodovinske dogodke in junake, kakršne so ostale v ljudskem spominu.
Ustvarjalnost v starih časih je bila tesno povezana s človeško delovno dejavnostjo in je odražala mitske, zgodovinske ideje, pa tudi začetke znanstvenih spoznanj. Besedna umetnost je bila tesno povezana z drugimi zvrstmi umetnosti - glasbo, plesom, dekorativno umetnostjo. V znanosti se to imenuje "sinkretizem".
S spremembami v družbenem življenju družbe so se v ruski folklori pojavili novi žanri: vojaške, kočijaške, barkarske pesmi. Rast industrije in mest je oživela: romance, šale, delavsko in študentsko folkloro.
Zdaj se nove ruske ljudske pravljice ne pojavljajo, še vedno pa pripovedujejo stare in po njih snemajo risanke in igrane filme. Poje se tudi veliko starih pesmi. A epov in zgodovinskih pesmi tako rekoč ni več slišati v živo.
Tisočletja je bila folklora edina oblika ustvarjalnosti med vsemi ljudstvi. Folklora vsakega naroda je edinstvena, tako kot njegova zgodovina, običaji in kultura. Nekateri žanri (ne samo zgodovinske pesmi) odražajo zgodovino določenega ljudstva.
Ruska ljudska glasbena kultura
Obstaja več stališč, ki folkloro razlagajo kot ljudsko umetnostno kulturo, kot ustno pesništvo in kot skupek besednih, glasbenih, igralnih ali umetniških zvrsti ljudske umetnosti. Ob vsej pestrosti regionalnih in lokalnih oblik ima folklora skupne značilnosti, kot so anonimnost, kolektivna ustvarjalnost, tradicionalnost, tesna povezanost z delom, vsakdanjim življenjem in prenašanje del iz roda v rod v ustnem izročilu.
Ljudska glasbena umetnost je nastala veliko pred nastankom profesionalne glasbe v pravoslavni cerkvi. V družbenem življenju starodavne Rusije je imela folklora veliko večjo vlogo kot v poznejših obdobjih. Za razliko od srednjeveške Evrope v stari Rusiji ni bilo posvetne strokovne umetnosti. V njeni glasbeni kulturi se je razvila ljudska umetnost ustnega izročila, vključno z različnimi, tudi »polprofesionalnimi« žanri (umetnost pripovednikov, guslarjev itd.).
V času pravoslavne himnografije je imela ruska folklora že dolgo zgodovino, ustaljen sistem žanrov in glasbenih izraznih sredstev. Ljudska glasba in ljudska umetnost sta se trdno uveljavili v vsakdanjem življenju ljudi in odražata najrazličnejše vidike družbenega, družinskega in osebnega življenja.
Raziskovalci menijo, da so imeli Vzhodni Slovani že v preddržavni dobi (torej preden se je oblikovala Stara Rusija) precej razvito koledarsko in družinsko folkloro, junaški ep in instrumentalno glasbo.
S prevzemom krščanstva se je začelo izkoreninjati pogansko (vedsko) znanje. Pomen magičnih dejanj, iz katerih je nastala ta ali druga vrsta ljudske dejavnosti, je bil postopoma pozabljen. Vendar pa so se čisto zunanje oblike starodavnih praznikov izkazale za nenavadno stabilne in nekatera obredna folklora je še naprej živela, kot da ni povezana s starodavnim poganstvom, ki ga je rodilo.
Krščanska cerkev (ne le v Rusiji, ampak tudi v Evropi) je imela zelo negativen odnos do tradicionalnih ljudskih pesmi in plesov, saj jih je imela za manifestacijo grešnosti in hudičevega zapeljevanja. Ta ocena je zapisana v številnih kronikah in v kanoničnih cerkvenih odlokih.
Živahni, veseli ljudski prazniki z elementi gledališke predstave in z nepogrešljivo udeležbo glasbe, katerih izvor je treba iskati v starodavnih vedskih obredih, so se bistveno razlikovali od tempeljskih praznikov.
Najobsežnejše področje ljudske glasbene ustvarjalnosti starodavne Rusije je obredna folklora, ki priča o visoki umetniški nadarjenosti ruskega ljudstva. Rodil se je v globinah vedske slike sveta, oboževanja naravnih elementov. Koledarsko-obredne pesmi veljajo za najstarejše. Njihova vsebina je povezana s predstavami o ciklu narave in kmetijskem koledarju. Te pesmi odražajo različna življenjska obdobja kmetov. Bili so del zimskih, spomladanskih in poletnih obredov, ki ustrezajo prelomnicam v menjavi letnih časov. Z izvajanjem tega naravnega obreda (pesmi, plesi) so ljudje verjeli, da jih bodo slišali mogočni bogovi, sile Ljubezni, Družina, Sonce, Voda, mati Zemlja in rodili se bodo zdravi otroci, rodila se bo dobra letina, biti potomec živine, bi se razvilo življenje v ljubezni in harmonija.
V Rusiji so poroke igrali že od antičnih časov. Vsak kraj je imel svoj običaj svatovskih dejanj, žalostink, pesmi in stavkov. Toda ob vsej neskončni raznolikosti so se poroke igrale po istih zakonih. Poetična poročna resničnost spremeni dogajanje v fantastičen pravljični svet. Tako kot so v pravljici vse podobe raznolike, se tudi sam obred, poetično interpretiran, kaže kot nekakšna pravljica. Poroka, ki je bila eden najpomembnejših dogodkov v človeškem življenju v Rusiji, je zahtevala praznično in slovesno okolje. In če začutiš vse obrede in pesmi, ko se poglobiš v ta fantastični poročni svet, lahko začutiš bolečo lepoto tega obreda. V zakulisju bodo ostala pisana oblačila, poročni voz, ki žvenketa z zvonovi, večglasni zbor "pevcev" in otožne melodije žalostink, zvoki voščenk in brenč, harmonik in balalajk - a sama poezija poroke. vstaje - bolečina zapuščanja starševskega doma in visoko veselje prazničnega stanja duha - Ljubezen.
Ena najstarejših ruskih zvrsti so okrogle plesne pesmi. V Rusiji so plesi potekali skoraj vse leto - na Kolovorot (novo leto), Maslenico (slovo od zime in dobrodošlico pomladi), Zeleni teden (plesi deklet okoli breze), Yarilo (sveti kresovi), Ovsen ( prazniki žetve). Pogosti so bili plesi-igre in plesi-povorke. Sprva so bile plesne pesmi del kmetijskih obredov, skozi stoletja pa so se osamosvojile, čeprav so se v mnogih ohranile podobe dela:
Pa smo sejali in sejali proso!
O, Did Lado, sejali so, sejali!
Plesne pesmi, ki so se ohranile do danes, so spremljale moške in ženske plese. Moški - poosebljena moč, pogum, pogum, ženske - nežnost, ljubezen, dostojanstvenost.
Skozi stoletja se glasbeni ep začne dopolnjevati z novimi temami in podobami. Nastajajo epski epi, ki pripovedujejo o boju proti Hordi, o potovanjih v daljne dežele, o nastanku kozakov in ljudskih vstajah.
Ljudski spomin je skozi stoletja ohranil mnogo lepih starodavnih pesmi. V 18. stoletju, v obdobju oblikovanja profesionalnih posvetnih zvrsti (opera, instrumentalna glasba), je ljudska umetnost prvič postala predmet študija in ustvarjalnega izvajanja. Vzgojni odnos do folklore je slikovito izrazil izjemen pisatelj, humanist A. N. Radiščev v prisrčnih vrsticah svojega »Potovanja iz Sankt Peterburga v Moskvo«: »Kdor pozna glasove ruskih ljudskih pesmi, priznava, da je v njih nekaj, kar pomeni duševno bolečino ... V njih boste našli oblikovanje duše našega ljudstva.« V 19. stoletju je ocena folklore kot »vzgoje duše« ruskega ljudstva postala osnova estetike skladateljske šole od Glinke, Rimskega-Korsakova, Čajkovskega, Borodina do Rahmaninova, Stravinskega, Prokofjeva, Kalinikov, sama ljudska pesem pa je bila eden od virov oblikovanja ruskega narodnega mišljenja.
Ruske ljudske pesmi 16.-19. stoletja - "kot zlato ogledalo ruskega ljudstva"
Ljudske pesmi, posnete v različnih delih Rusije, so zgodovinski spomenik ljudskega življenja, pa tudi dokumentarni vir, ki zajema razvoj ljudske ustvarjalne misli svojega časa.
Boj proti Tatarom, kmečki nemiri - vse to je pustilo pečat na tradiciji ljudske pesmi na vsakem posameznem območju, začenši z epiki, zgodovinskimi pesmimi in baladami. Tako kot na primer balada o Ilyi Murometsu, ki je povezana z reko Nightingale, ki teče na območju Yazykovo, je bil boj med Ilya Murometsom in Nightingale the Roparjem, ki je živel v teh krajih.
Znano je, da je zavzetje Kazanskega kanata s strani Ivana Groznega igralo pomembno vlogo pri razvoju ustne ljudske umetnosti. iz ujetništva. Pesmi tega časa so postale prototip za Lermontov ep "Pesem o Ivanu Tsareviču" - kroniko življenja ljudi, in A.S. Puškin je v svojih delih uporabljal ustno ljudsko umetnost - ruske pesmi in ruske pravljice.
Na Volgi, blizu vasi Undory, je rt, imenovan Stenka Razin; tam so peli pesmi tistega časa: "Na stepi, Saratovska stepa", "Imeli smo to v sveti Rusiji". Zgodovinski dogodki poznega XVII - zgodnjega XVIII stoletja. zajeto v zbirki o kampanjah Petra I in njegovih azovskih kampanjah, o usmrtitvi lokostrelcev: "Kot bi hodil po modrem morju", "Mlad kozak hodi po Donu."
Z vojaškimi reformami v začetku 18. stoletja so se pojavile nove zgodovinske pesmi, te niso bile več lirske, ampak epske. Zgodovinske pesmi ohranjajo najstarejše podobe zgodovinskega epa, pesmi o rusko-turški vojni, o novačenju in vojni z Napoleonom: »Francoski tat se je hvalil, da je zavzel Rusijo«, »Ne delaj hrupa, mati zeleni hrast. ”
V tem času so se ohranili epi o "Surovets Suzdalets", o "Dobrynya in Alyosha" in zelo redka pravljica Gorshena. Tudi v delih Puškina, Lermontova, Gogolja, Nekrasova so bile uporabljene ruske epske ljudske pesmi in pripovedke. Ohranjene so starodavne tradicije ljudskih iger, kolerstva in posebna uprizoritvena kultura ruske folklore.
Ruska ljudska gledališka umetnost
Ruska ljudska drama in ljudska gledališka umetnost na splošno sta najbolj zanimiv in pomemben pojav ruske nacionalne kulture.
Dramske igre in predstave so bile ob koncu 18. in v začetku 20. stoletja organski del prazničnega ljudskega življenja, pa naj gre za vaška srečanja, vojaške in tovarniške barake ali sejemske kope.
Geografija razširjenosti ljudske drame je obsežna. Zbiratelji naših dni so odkrili edinstvena gledališka "ognjišča" v regijah Yaroslavl in Gorky, v ruskih vaseh Tataria, na Vyatki in Kami, v Sibiriji in na Uralu.
Ljudska drama je v nasprotju z mnenjem nekaterih znanstvenikov naravni produkt folklornega izročila. Stisnila je ustvarjalne izkušnje, ki so jih nabrale desetine generacij najširših slojev ruskega ljudstva.
Na mestnih in kasneje podeželskih sejmih so postavljali vrtiljake in stojnice, na katerih so uprizarjali predstave na pravljične in narodnozgodovinske teme. Predstave na sejmih niso mogle povsem vplivati na estetski okus ljudi, so pa razširile njihov pravljični in pesemski repertoar. Popularne in gledališke izposoje so v veliki meri določale izvirnost zapletov ljudske drame. Vendar pa so »nasedli« na starodavna igralska izročila ljudskih iger, oblačenja, t.j. o posebni izvajalski kulturi ruske folklore.
Generacije ustvarjalcev in izvajalcev ljudskih dram so razvile določene tehnike zapletov, karakterizacij in stilov. Za razvite ljudske drame so značilne močne strasti in nerešljivi konflikti, kontinuiteta in hitrost zaporednih dejanj.
Posebno vlogo v ljudski drami imajo pesmi, ki jih junaki izvajajo v različnih trenutkih ali zvenijo v zboru - kot komentarji na dogajanje. Pesmi so bile nekakšen čustveni in psihološki element nastopa. Uprizarjali so jih večinoma v fragmentih, ki razkrivajo čustveni pomen prizora ali stanje lika. Pesmi so bile obvezne na začetku in koncu nastopa. Pesemski repertoar ljudskih dram sestavljajo predvsem avtorske pesmi iz 19. in začetka 20. stoletja, priljubljene v vseh slojih družbe. To so vojaške pesmi »Šel je beli ruski car«, »Malbruk je odšel na pohod«, »Slava, slava tebi, junak« in romance »Šel sem po travnikih zvečer«, »Jaz sem. odpravljam se v puščavo,« »Kar je motno, jasna zarja« in mnoge druge.
Pozne zvrsti ruske ljudske umetnosti - veselice
Razcvet veselic se je zgodil v 17.–19. stoletju, čeprav so nekatere vrste in zvrsti ljudske umetnosti, ki so bile nepogrešljiv del sejma in mestnega prazničnega trga, nastale in aktivno obstajale že dolgo pred temi stoletji in se nadaljujejo, pogosto v preoblikovani obliki, ki obstaja do danes. To je lutkovno gledališče, medvedja zabava, deloma šale trgovcev, številne cirkuške točke. Druge zvrsti so se rodile iz sejmišča in zamrle, ko se je praznovanje končalo. To so komični monologi lajalcev v kabinah, lajalcev, predstave gledališč v kabinah, dialogi peteršiljevih klovnov.
Običajno so ob praznovanjih in sejmih na tradicionalnih mestih postavili cela zabaviščna mesta s stojnicami, vrtiljaki, gugalnicami in šotori, kjer so prodajali vse od priljubljenih grafik do ptic pevk in sladkarij. Pozimi so bile dodane ledene gore, dostop do katerih je bil popolnoma brezplačen, sankanje z višine 10-12 m pa je prineslo neprimerljiv užitek.
Z vso pestrostjo in pestrostjo je bil mestni ljudski praznik dojet kot nekaj integralnega. To celovitost je ustvarilo specifično vzdušje prazničnega trga s svobodo govora, domačnostjo, nebrzdanim smehom, hrano in pijačo; enakost, zabava, praznično dojemanje sveta.
Sam praznični trg je presenetil z neverjetno kombinacijo najrazličnejših detajlov. V skladu s tem je bil navzven barvit, glasen kaos. Svetla, pisana oblačila sprehajalcev, privlačni, nenavadni kostumi »umetnikov«, bleščeči napisi separejev, gugalnic, vrtiljakov, trgovinic in gostiln, ročna dela, ki se lesketajo v vseh barvah mavrice, ob hkratnem zvoku orgel, piščali, piščali, bobni, vzkliki, pesmi, vzkliki trgovcev, glasen smeh iz šal "čudnih dedkov" in klovnov - vse se je zlilo v en sam sejemski ognjemet, ki je očaral in zabaval.
Velike, znane veselice »pod gorami« in »pod gugalnicami« so privabile številne gostujoče nastopajoče iz Evrope (mnogi med njimi lastniki stojnic, panoram) in celo južnih dežel (čarovniki, krotilci živali, silaki, akrobati in drugi). . Tuja govorica in prekomorske zanimivosti so bile nekaj običajnega na velemestnih veselicah in velikih sejmih. Jasno je, zakaj se je spektakularna folklora mesta pogosto pojavljala kot nekakšna mešanica »Nižnega Novgoroda in francoščine«.
Osnova, srce in duša ruske narodne kulture je ruska folklora, to je zaklad, to je tisto, kar ruske ljudi napolnjuje od znotraj že od antičnih časov, in ta notranja ruska ljudska kultura je na koncu rodila celo galaksijo velikih ruskih pisateljev. , skladatelji, umetniki, znanstveniki v 17.-19. stoletju, vojaki, filozofi, ki jih pozna in spoštuje ves svet:
Žukovski V.A., Ryleev K.F., Tjutčev F.I., Puškin A.S., Lermontov M.J., Saltikov-Ščedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoj L.N., Turgenjev I.S., Fonvizin D.I., Čehov A.P., Gogol N.V., Gončarov I.A., Bunin I.A., Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostojevski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Musorgski M.P., Rimski-Korsakov N.A., Čajkovski P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A.A., Rahmaninov S.V., Stravinski I.F., Prokofjev S.S., Kramskoj I. N., Vereščagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovski I.K., Šiškin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovski N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P. , Tsiolkovsky K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., na tisoče jih je, eden tako ali tako ve ves zemeljski svet. To so svetovni stebri, ki so zrasli na ruski ljudski kulturi.
Toda leta 1917 je bil v Rusiji drugič poskus prekiniti povezavo časov, prekiniti rusko kulturno dediščino starih generacij. Prvi poskus je bil narejen že v letih krsta Rusije. Vendar ni bil popoln uspeh, saj je moč ruske folklore temeljila na življenju ljudi, na njihovem vedskem naravnem pogledu na svet. Toda že nekje v šestdesetih letih dvajsetega stoletja so rusko folkloro začeli postopoma nadomeščati priljubljene pop zvrsti popa, diska in, kot pravijo zdaj, šansona (jetniška folklora) in druge vrste umetnosti sovjetskega stila. Poseben udarec pa je bil zadan v 90. letih. Besedo "Rus" je bilo na skrivaj prepovedano celo izgovoriti, menda je ta beseda pomenila razpihovanje nacionalnega sovraštva. To stanje traja še danes.
In ni bilo več enega ruskega ljudstva, razkropili so ga, opili in ga začeli uničevati na genetski ravni. Zdaj je v Rusiji neruski duh Uzbekov, Tadžikov, Čečenov in vseh drugih prebivalcev Azije in Bližnjega vzhoda, na Daljnem vzhodu pa so Kitajci, Korejci itd., in poteka aktivna, globalna ukrajinizacija Rusije. dogajanje povsod.
Ogromna ustna ljudska umetnost. Ustvarjali so ga stoletja, obstaja veliko njegovih sort. V prevodu iz angleščine je "folklor" "ljudski pomen, modrost". To pomeni, da je ustna ljudska umetnost vse, kar je ustvarila duhovna kultura prebivalstva skozi stoletja njegovega zgodovinskega življenja.
Značilnosti ruske folklore
Če pozorno preberete dela ruske folklore, boste opazili, da dejansko odraža veliko: igro domišljije ljudi, zgodovino države, smeh in resne misli o človeškem življenju. Ob poslušanju pesmi in pripovedi svojih prednikov so ljudje razmišljali o številnih težkih vprašanjih svojega družinskega, družbenega in službenega življenja, razmišljali o tem, kako se boriti za srečo, izboljšati svoje življenje, kakšen naj bi bil človek, kaj je treba zasmehovati in obsojati.
Različice folklore
Različice ljudskega izročila vključujejo pravljice, epe, pesmi, pregovore, uganke, koledarske pripeve, velikane, izreke - vse, kar se je ponavljalo, je prešlo iz roda v rod. Hkrati so izvajalci v besedilo, ki jim je bilo všeč, pogosto vnašali nekaj svojega, spreminjali posamezne podrobnosti, podobe, izraze, neopazno izboljševali in pilili delo.
Ustna ljudska umetnost večinoma obstaja v pesniški (verzni) obliki, saj je prav ta omogočila, da so se ta dela skozi stoletja spominjala in prenašala iz ust v usta.
Pesmi
Pesem je posebna besedna in glasbena zvrst. Je manjše lirično-pripovedno ali lirično delo, ki je nastalo posebej za petje. Njihove vrste so naslednje: lirične, plesne, obredne, zgodovinske. Ljudske pesmi izražajo čustva enega človeka, a hkrati več ljudi. Odražali so ljubezenske izkušnje, dogodke družbenega in družinskega življenja, razmišljanja o težki usodi. V ljudskih pesmih se pogosto uporablja tako imenovana tehnika paralelizma, ko se razpoloženje danega liričnega lika prenese v naravo.
Zgodovinske pesmi so posvečene različnim znanim osebnostim in dogodkom: Ermakovo osvajanje Sibirije, upor Stepana Razina, kmečka vojna pod vodstvom Emeljana Pugačova, bitka pri Poltavi s Švedi itd. Pripovedovanje v zgodovinskih ljudskih pesmih o nekaterih dogajanje je združeno s čustvenim zvokom teh del.
Epike
Izraz "ep" je uvedel I.P. Saharov v 19. stoletju. Predstavlja ustno ljudsko umetnost v obliki pesmi junaške, epske narave. Ep je nastal v 9. stoletju; bil je izraz zgodovinske zavesti ljudi naše dežele. Bogatirji so glavni liki te vrste folklore. Utelešajo ljudski ideal poguma, moči in domoljubja. Primeri junakov, ki so bili upodobljeni v delih ustne ljudske umetnosti: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, pa tudi trgovec Sadko, velikan Svyatogor, Vasily Buslaev in drugi. Osnova življenja, hkrati obogatena z nekaj fantastične fikcije, je zaplet teh del. V njih junaki sami premagajo cele horde sovražnikov, se borijo s pošastmi in v trenutku premagujejo ogromne razdalje. Ta ustna ljudska umetnost je zelo zanimiva.
Pravljice
Epiko je treba ločiti od pravljic. Ta dela ustne ljudske umetnosti temeljijo na izmišljenih dogodkih. Pravljice so lahko čarobne (v katere so vpletene fantastične sile), pa tudi vsakdanje, kjer so ljudje - vojaki, kmetje, kralji, delavci, princese in princi - prikazani v vsakdanjem okolju. Ta vrsta ljudskega izročila se od drugih del razlikuje po optimističnem zapletu: v njem dobro vedno zmaga nad zlim, slednje pa bodisi poraženo ali pa je zasmehovano.
Legende
Nadaljujemo z opisom zvrsti ustne ljudske umetnosti. Legenda je za razliko od pravljice ljudska ustna zgodba. Njena osnova je neverjeten dogodek, fantastična podoba, čudež, ki ga poslušalec ali pripovedovalec dojema kot zanesljivega. Obstajajo legende o izvoru ljudstev, držav, morij, o trpljenju in podvigih izmišljenih ali resničnih junakov.
Uganke
Ustno ljudsko umetnost predstavljajo številne uganke. So alegorična podoba določenega predmeta, ki običajno temelji na metaforičnem zbliževanju z njim. Uganke so zelo majhne in imajo določeno ritmično strukturo, pogosto poudarjeno s prisotnostjo rime. Ustvarjeni so z namenom razvijanja inteligence in iznajdljivosti. Uganke so vsebinsko in tematsko raznolike. O istem pojavu, živali, predmetu je lahko več različic, od katerih jih vsaka označuje z določenega vidika.
Pregovori in reki
Zvrsti ustne ljudske umetnosti vključujejo tudi reke in pregovore. Pregovor je ritmično urejen, kratek, figurativen rek, aforističen ljudski rek. Običajno ima dvodelno strukturo, ki jo podpirajo rima, ritem, aliteracija in asonanca.
Pregovor je figurativni izraz, ki ocenjuje nek življenjski pojav. Za razliko od pregovora ni cel stavek, ampak le del izjave, vključene v ustno ljudsko umetnost.
Pregovori, reki in uganke sodijo v tako imenovane male zvrsti folklore. kaj je to Poleg zgornjih vrst sodijo tudi druga ustna ljudska umetnost. Zvrsti malih žanrov dopolnjujejo: uspavanke, otroške pesmice, otroške pesmice, šale, igralni refreni, napevi, stavke, uganke. Oglejmo si vsakega od njih podrobneje.
Uspavanke
Majhne zvrsti ustne ljudske umetnosti vključujejo uspavanke. Ljudje jih imenujejo kolesa. To ime izhaja iz glagola "bait" ("bayat") - "govoriti." Ta beseda ima naslednji starodavni pomen: "govoriti, šepetati." Ni naključje, da so uspavanke prejele to ime: najstarejše med njimi so neposredno povezane s čarovniško poezijo. V boju s spanjem so kmetje na primer rekli: "Dreamushka, poberi se stran od mene."
Pestushki in otroške pesmice
Rusko ustno ljudsko umetnost predstavljajo tudi pestuške in otroške pesmice. V njihovem središču je podoba odraščajočega otroka. Ime "pestushki" izhaja iz besede "negovati", to je "slediti nekomu, vzgajati, negovati, nositi v rokah, izobraževati." So kratki stavki, s katerimi v prvih mesecih otrokovega življenja komentirajo njegovo gibanje.
Neopazno se otroške pesmice spremenijo v otroške pesmice – pesmice, ki spremljajo dojenčkovo igro s prsti na nogah in rokah. Ta ustna ljudska umetnost je zelo raznolika. Primeri otroških pesmic: "Magpie", "Ladushki". Pogosto že vsebujejo »lekcijo«, navodilo. Na primer, v "Soroki" je bela ženska vse nahranila s kašo, razen enega lenuha, čeprav je bil najmanjši (njegov mezinec ustreza njemu).
Šale
V prvih letih otrokovega življenja so jim varuške in matere pele pesmice zahtevnejše vsebine, ki niso bile povezane z igro. Vse lahko označimo z enim izrazom "šale". Njihova vsebina spominja na kratke pravljice v verzih. Na primer o petelinu - zlatem glavniku, ki leti na polje Kulikovo za oves; o kokoši, ki je »vejala grah« in »sejala proso«.
Šala praviloma daje sliko nekega svetlega dogodka ali pa prikazuje neko hitro dejanje, ki ustreza aktivni naravi otroka. Za njih je značilen zaplet, vendar otrok ni sposoben dolgotrajne pozornosti, zato so omejeni le na eno epizodo.
Stavki, klici
Še naprej obravnavamo ustno ljudsko umetnost. Njegove vrste dopolnjujejo slogani in stavki. Otroci na ulici se zelo zgodaj od svojih vrstnikov naučijo različnih klicev, ki predstavljajo nagovarjanje ptic, dežja, mavrice in sonca. Otroci občasno vzklikajo besede v zboru. Poleg vzdevkov je v kmečki družini vsak otrok poznal stavke. Najpogosteje se izgovarjajo ena za drugo. Stavki - pritožba na miško, majhne hrošče, polža. To je lahko posnemanje različnih ptičjih glasov. Besedni stavki in pesmi so napolnjeni z vero v moči vode, neba, zemlje (včasih blagodejne, včasih uničujoče). Njihova beseda je odrasle kmečke otroke uvajala v delo in življenje. Stavki in napevi so združeni v poseben sklop, imenovan »koledarska otroška folklora«. Ta izraz poudarja obstoječo povezanost med njimi in letnim časom, počitnicami, vremenom, celotnim načinom življenja in načinom življenja vasi.
Igralni stavki in refreni
Zvrsti ustne ljudske umetnosti vključujejo igrive stavke in refrene. Niso nič manj starodavni kot klici in stavki. Bodisi povežejo dele igre bodisi jo začnejo. Lahko služijo tudi kot končnice in določajo posledice, ki nastanejo, ko so pogoji kršeni.
Igre so presenetljive v svoji podobnosti z resnimi kmečkimi dejavnostmi: žetvijo, lovom, setvijo lanu. Reproduciranje teh primerov v strogem zaporedju s pomočjo ponavljajočega se ponavljanja je omogočilo otroku že od zgodnjega otroštva vzbuditi spoštovanje običajev in obstoječega reda, učiti pravila vedenja, sprejeta v družbi. Imena iger - "Medved v gozdu", "Volk in gosi", "Zmaj", "Volk in ovce" - govorijo o povezanosti z življenjem in načinom življenja podeželskega prebivalstva.
Zaključek
Ljudski epi, pravljice, legende in pesmi vsebujejo nič manj vznemirljive barvite podobe kot v umetniških delih klasičnih avtorjev. Izvirne in presenetljivo natančne rime in zvoki, bizarni, lepi poetični ritmi - kot čipke so vtkani v besedila pesmic, otroških pesmic, šal, ugank. In kako žive pesniške primerjave najdemo v lirskih pesmih! Vse to je lahko ustvaril samo ljudstvo – veliki mojster besede.
Folklora- umetniško poreklo
Mitološki začetek
Folkloristika
ljudsko slovstvo
Glavne značilnosti folklore:
Epski pripovedovalci (peli so jih)
3) Spremenljivost
· Študentska folklora
· Vojaška folklora
· Blatna folklora
· Vojaška folklora
· Burlatsky
· Politični zaporniki
Žalostinke (objokovano besedilo)
9) Funkcionalnost
10) Vključnost
Vstopnica 2. Sistem žanrov ruske folklore od antike do sodobnosti.
Žanrska sestava ruske ljudske poezije je bogata in raznolika, saj je šla skozi pomembno pot zgodovinskega razvoja in je v mnogih pogledih odražala življenje ruskega naroda. Pri razvrščanju je treba upoštevati, da se v folklori, tako kot v literaturi, uporabljata dve obliki govora - pesniška in prozaična, torej v epski zvrsti pesniške vrste (ep, zgodovinska pesem, balada) in proza (pravljice). pripovedka, legenda, izročilo) je treba razlikovati. Lirična zvrst del uporablja samo pesniško obliko. Vsa pesniška dela odlikuje kombinacija besede in melodije. Prozna dela se pripovedujejo, ne pojejo.
Da bi predstavili splošno sliko o klasifikaciji (razporeditvi) vrst del ruske ljudske poezije, je treba upoštevati številne druge okoliščine, in sicer: prvič, odnos žanrov do tako imenovanih obredov (posebnih kult. dejanj), drugič, odnos besednega besedila do petja in igre, ki je značilen za nekatere vrste folklornih del. Dela so lahko povezana z obredi in petjem in ne smejo biti povezana z njimi.
I. Obredna poezija:
1) Koledar (zimski, pomladni, poletni in jesenski cikli)
2) Družina in gospodinjstvo (materinstvo, poroka, pogreb)
3) Zarota
II Neobredna poezija:
1) Epske prozne zvrsti
A) pravljica
B) legenda
C) legenda (in bylichka kot njena vrsta)
2) Epske pesniške zvrsti:
A) epike
B) zgodovinske pesmi (predvsem starejše)
B) baladne pesmi
3) Lirske pesniške zvrsti
A) pesmi s socialno vsebino
B) ljubezenske pesmi
B) družinske pesmi
D) majhne lirične zvrsti (pesmice, zbori itd.)
4) Male nelirične zvrsti
A) pregovori
B) uganke
5) Dramska besedila in dejanja
A) kockanje, igre, okrogli plesi
B) prizori in igre.
Vstopnica 3. Starodavne (arhaične) zvrsti folklore (delovne pesmi, uroki, pravljice itd.).
Folklora kot posebna oblika umetnosti izvira iz pradavnine. Postopek njenega nastanka je zaradi pomanjkanja gradiva iz tistega časa težko rekonstruirati. Najstarejše (arhaično) obdobje v zgodovini človeške družbe je obdobje njene predrazredne strukture (primitivni sistem). Folklora predrazrednega, primitivnega komunalnega sistema med mnogimi ljudstvi je imela skupne značilnosti zaradi dejstva, da so ljudstva sveta na splošno šla skozi podobne stopnje zgodovinskega razvoja. Folkloro te družbene formacije odlikujejo naslednje značilnosti:
· Še vedno jasno ohranja povezave s procesi dela
· Pojavijo se sledovi mišljenja stare dobe - animizem, magični pogledi, totemizem, mitologija;
· Realni pojavi se prepletajo z izmišljenimi in fantastičnimi;
· Razvijajo se nekatere značilnosti realizma: konkretno upodabljanje narave in človeka; zvestoba realnosti v vsebini in oblikah (konvencionalnost podobe se pojavi kasneje);
· Postopoma nastajajo rod, vrste in žanri, med katerimi so najstarejši pregovori, pravljice, uganke, zarote, legende; na zadnja stopnja rojevajo se formacije junaških epov in legend;
· Prevladuje kolektivni, zborovski začetek ustvarjalnosti, vendar začne izstopati pevec ali glavni pevec;
· Dela še ne obstajajo v ustaljeni tradicionalni obliki, kot v kasnejših fazah razvoja folklore, ampak imajo obliko improvizacije, t.j. besedilo, ki nastane med nastopom;
· Zapleti, podobe, izrazna sredstva in umetniške oblike se postopoma bogatijo in postajajo vse bolj tradicionalne.
Animizem se je kazal v poduhovljevanju sil in naravnih pojavov, na primer sonca in meseca, v pesmih o njuni ženitvi, v poduhovljevanju zemlje (»mati zemlja je sir«), vode, rastlin, v podobe povodnjaka in goblina, v personifikaciji mraza, pomladi, Maslenice, Koljade. V zarotah je običajno poziv k zori. V pravljicah nastopajo Morski kralj, Luna, Veter in Mraz. Čarovnija se je odražala v urokih in zaklinjanjih, v vedeževanju o vremenu in letini, v zgodbah o čarovnikih, v preobrazbi glavnika v gozd in brisače v reko, v tako čudovitih predmetih, kot je prt, ki smo ga sami sestavili. in letečo preprogo. Totemizem se je izražal v kultu medveda in v podobi medveda pomočnika. V pravljicah in epih so zgodbe o čudežnem izvoru junakov iz živali, iz kače. Baladne pesmi vsebujejo zgodbe o govorečih rastlinah, ki rastejo na grobovih ljudi. V pravljicah (zlasti v pravljicah o živalih, pa ne le v njih) so pogosto podobe živali, ki govorijo in se obnašajo kot ljudje. Mitologija starodavnih ruskih plemen je že dobila obliko določenega sistema idej. Vključevala je dve vrsti bitij: bogove in duhove. Na primer, Svarog je bog sonca, Dazhdbog je bog življenja, Perun je bog groma, Stribog je bog vetra, Yarilo je bog svetlobe in toplote, Veles je pokrovitelj živine. Poduhovljenja sil in pojavov narave so bili povodni škratek, škratek in poljski plevel. Med starimi ruskimi plemeni je bil zelo razvit kult prednikov, povezan s klanskim sistemom. Odražalo se je v personifikaciji rodu in porodnic, ki so se jim darovale, v pogrebnih obredih in spominih na prednike (radnica, rusalija, semik).
Slovanska mitologija ni bila tako celovit sistem kot grška. To je razloženo z dejstvom, da so Slovani v svojem zgodovinskem razvoju zaobšli suženjski sistem, razlogi za to pa so bili zgodnejši razvoj poljedelstva in naseljenega življenja ter pogosti spopadi s. južni nomadi, kar je zahtevalo nastanek države fevdalnega tipa. Zato so v mitologiji Slovanov šele zametki delitve bogov na starejše in mlajše, glede na družbeni sistem države. Jasno je, da v starodavni ruski folklori niso obstajali le žanri, ki so odražali animizem, totemizem, magijo in mitologijo, ampak tudi žanri družinske in vsakdanje narave, saj so obstajali osebni odnosi znotraj klana, zakonska zveza v paru. Končno so se nabrale delovne in življenjske izkušnje, ki so se vtisnile v pregovore.
Razvrstitev
I Po rezultatu
1) Bela - namenjena odpravljanju bolezni in težav ter vsebuje elemente molitve (čarovništvo)
2) Črna - namenjena povzročanju škode, škode, uporabljena brez molitvenih besed (čarovništvo, povezano z zlimi duhovi)
II Po temah
1) Medicinski (zaradi bolezni in bolečega stanja ljudi in domačih živali, pa tudi zaradi poškodb.)
2) Gospodinjstvo. (Kmetijski, pastirski, gospodarski - od suše, plevela, za krotenje domačih živali, lov, ribolov.)
3) Ljubezenski uroki: a) ljubezenski uroki (suhi uroki); b) reverji (sušenje)
4) Socialni (z namenom ureditve družbenih odnosov med ljudmi; pridobiti čast ali naklonjenost, iti k sodniku npr.)
III Po obliki
1) Epsko
Razširjen, velik
1.1 epska slika
1.2 zarota, ki temelji na pogovornih formulah
1.3 nastavitev (Amen = »tako bo«)
2) formulaično
kratke zarote, sestavljene iz 1-2 stavkov; ne vsebujejo živih podob – naročila ali prošnje
3) zarote-dialogi
4) abrakadabra
To je 99 odstotkov ženska tradicija(ker noben normalen moški tega ne bi naredil). Zarotniška mafija je skrivnosten posel.
Znaki:
1) človeški svet
1.1 nevtralno (rdeča deklica)
1.2 Krščanski: a) resnični (Jezus, Mati božja), b) izmišljeni (Devičine hčere, Herodovi sinovi), c) zgodovinski liki (Niklaj Prijetni), d) krščanski zli duhovi (hudiči)
1.3 izmišljeno
2) živalski svet
2.1 prepoznaven
2.2 fantastično
Tipične umetniške tehnike zarote:
1) na leksikalni, oblikoslovni in celo glasovni ravni (????????)
2) obilo epitetov
3) primerjava
4) postopno oženje slik ali razplet (gradacija)
Klasične legende.
1.1. Kozmogonično
Na primer o raci, ki se je potopila na dno rezervoarja, zgrabila nekaj vode v kljun - jo izpljunila - pojavila se je zemlja (ali gore - ne morem razumeti)
1.2. Etiološki
Legende o nastanku živalskega sveta. Obstajala je na primer legenda o pojavu uši. Bog pogosto deluje kot kaznovalna sila
Legendam se je vedno verjelo.
Legenda je neodvisen pogled na svet okoli vas. Najverjetneje so bili prej miti. Indijski miti imajo tudi predstave o izvoru živali (na primer kengurujeva vreča), ni pa verskih motivov, kot v naših legendah.
1.3. Antropološki miti.
Tukaj je nekaj primerov legende o bolnem človeku, vendar z božjo dušo (???). in o psu, ki je čuval človeka in ji je za to Bog dal krznen plašč ali ne
1.4. Hagiografske legende
Hagiografske legende
Hagiografske legende (o svetnikih); na primer Nikolaj iz Mire (čudežni delavec)
· Vsepravoslavni svetniki
· Krajevno čaščeni svetniki
· General Christian
· Pravoslavni
Sveti Jegorij (Jurij Zmagovalec)
Bojevnik/svetnik
Zavetnik živine in volkov
1.5. Eshatologija.
Eden od oddelkov cerkvene filozofije. Legende o koncu sveta.
Lastnosti Classic Legends:
1. Umetniški čas klasičnih legend je čas daljne, negotove, abstraktne preteklosti.
2. Tudi umetniški prostor je abstrakten
3. Te legende govorijo o globalnih spremembah (nastanek morja, gora, živali)
4. Vse zgodbe so pripovedovane od 3. osebe. Pripovedovalec ni junak legende.
Legenda o lokalni regiji.
Heroji: lokalni sakralni (sveti) naravni objekti. Na primer sveti izviri, drevesa, kamni, nasadi ali lokalne ikone, pa tudi lokalno čaščeni starejši in blaženi.
! deloma spominjajo na legende, vendar imajo verski značaj.
Na primer o Dunečki, ki jo je ustrelila Rdeča armada. Ona je vedeževalka.
Moškega sem poslal delat v Arzamas in ne v Samaro (zaslužil je denar, tisti, ki so šli v Samaro, pa ne), se pravi, napovedi so večinoma vsakdanje
Golobi so lebdeli nad kočijo, v kateri so Dunijo peljali na usmrtitev, in jo varovali pred udarci z bičem.
Halo nad vašo glavo med usmrtitvijo
Kasneje so v tej vasi začele goreti hiše - odločili so se, da bodo pogrebne slovesnosti imeli dvakrat na leto - vendar so nehali goreti
Sveti norci.
Blagor = sveti norec, ki figurativno komunicira z ljudmi.
Paša Sarovskaja je dala kos rdečega blaga Nikolaju I. in rekla "za hlače mojega sina"
o času poveličevanja (Častiti Serafim - komp.) Živela je v Divejevu, znanem po vsej Rusiji. Cesar z vsemi velikimi knezi in tremi metropoliti je šel iz Sarova v Diveevo. Napovedala je njegovo smrt (9 vojakov, krompir v jakni). S postelje je vzela kos rdečega blaga in rekla: "To je za hlače tvojega sinka." - napovedal pojav sina.
Legenda o človeku.
Legenda o človeku temelji na človekovem srečanju s čudežno močjo. Tipičen primer: svetnik pove človeku, kako naj najde pot v gozdu.
Svetnik se ljudem prikaže v sanjah "klic svetnika"
Romarji in priseljenci – prikaže se svetnik in jih povabi v svoj samostan.
Vstopnica 8. Umetniški prostor in čas v pravljici. Vrste junakov in sestava.
Umetniški prostor in čas v pravljicah sta pogojena, kot da se tam prikazuje drug svet. Resnični svet in svet pravljic lahko primerjamo s slikami, na primer Vasnetsova in Bilibina.
V pravljici je 7 vrst likov (Propp):
1 . junak je tisti, ki opravi vsa dejanja in se na koncu poroči.
2 . antagonist ali antipod - tisti, s katerim se junak bori in premaga.
3 . čudovit pomočnik.
4 . čudovit darovalec je tisti, ki junaku podari čudovitega pomočnika ali čudovit predmet.
5. princesa - tista, s katero se junak običajno poroči in ki praviloma živi v drugi državi, zelo daleč.
6 . kralj - pojavi se na koncu pravljice, junak se poroči s hčerko ali pa na začetku pravljice praviloma nekam pošlje sina.
7. lažni junak - prisvaja zasluge pravega junaka.
Lahko ga poskusite razvrstiti drugače, a bistvo bo ostalo enako. Najprej obstajata dve skupini likov: negativni in pozitivni. Osrednje mesto so pozitivni junaki, tako rekoč »liki prve vrste«. Lahko jih razdelimo v 2 skupini: herojske junake in »ironične«, ki jim je naklonjena sreča. Primeri: Ivan Tsarevich in Ivan Norec. "Liki druge vrste" so junakovi pomočniki, animirani in ne (čarobni konj, čarobni meč). "Tretja vrsta" je antagonist. Pomembno mesto zavzemajo ženske junakinje, ideali lepote, modrosti, dobrote - Vasilisa Lepa ali Modra, Elena Lepa ali Modra. Antagonisti so pogosto Baba Yaga, kača in Koschey nesmrtni. Junakova zmaga nad njimi je zmaga pravice.
Kompozicija – struktura, konstrukcija pravljice.
1.) Nekatere pravljice se začnejo z izreki - šaljivimi šalami, ki niso povezane z zapletom. Običajno so ritmični in se rimajo.
2.) Uvod, ki poslušalca kot da bi popeljal v pravljični svet, prikaže čas, kraj dogajanja in prizorišče. Predstavlja ekspozicijo. Priljubljena otvoritev je "Bilo je nekoč" (v nadaljevanju - kdo in v kakšnih okoliščinah) ali "V nekem kraljestvu, določeni državi."
3.) Akcija. Nekatere pravljice se začnejo takoj z dejanji, na primer "Princ se je odločil poročiti ..."
4.) Pravljica ima konec, vendar ne vedno z zaključkom dejanja se pravljica konča. Konec preusmeri pozornost pravljični svet do resničnega.
5.) Poleg končnice je lahko tudi rek, ki je včasih povezan s končnico - »Svatbo so igrali, dolgo so gostili, jaz sem bil tam, med sem pil, po brkih mi je teklo, a ni mi šlo v usta.”
Pripoved v pravljicah se razvija zaporedno, dogajanje je dinamično, situacije so napete, lahko pride do grozljivih dogodkov, pogosta je trikratna ponovitev (trije bratje gredo trikrat ujeti Ognjenega ptiča). Poudarjena je nezanesljivost zgodbe.
Povezava z iniciacijskim obredom.
Prostor na pokrovu je abstrakten; obstaja mejni/prehodni prostor; prostorski premiki niso prikazani. Hud čas je tudi abstrakten, zaprt in nima izhoda v realnost; se razvija iz epizode v epizodo, retardacija.
Pravljica je najbolj arhaična - prvotno ni bila namenjena otrokom, po izvoru pa sega v obrede. Obred iniciacije. Vidite lahko vraževerne ideje o naslednjem svetu. Na primer, Baba Yaga: "nos je zrasel v strop", "koleno se je naslonilo na steno", kostna noga - t.j. brez mesa - leži na peči kot v krsti
Tisti. je mejni lik med svetom mrtvih in živih – med svetom in daljnim kraljestvom.
Pomladni cikel.
Maslenica in masleniški obredi. V središču praznika Maslenica stoji simbolična slika Maslenica
Sam praznik je sestavljen iz treh delov: srečanja v ponedeljek, veselice ali prelomnice na tako imenovani široki četrtek in žegnanja.
Pesmi za Maslenico lahko razdelimo v dve skupini. Prvi - srečanje in čast, ima videz veličine. Slavijo široko, pošteno Maslenico, njene jedi in zabavo. Imenuje se v celoti - Avdotya Izotyevna. Značaj pesmi je vesel in igriv. Pesmi ob slovesu so nekoliko drugačne – govorijo o prihajajočem postu. Pevci obžalujejo konec dopusta. Tukaj je Maslenica že razstavljen idol, ne poveličujejo je več, ampak jo nespoštljivo imenujejo »prevarantka«. Maslenico so običajno razlagali predvsem kot praznik zmage pomladi nad zimo, življenja nad smrtjo.
Spomladanski post - čisti ponedeljek - začetek spomladanskega koledarskega obredja. Umili smo se v kopalnici, pomili hišo, pomili vso posodo, se igrali smešne igre s palačinkami - obesili smo jih na drevo, dali živini.
Križni teden/srednji križ je četrti po postu; prekinitev posta - pekli so postne piškote; vedeževanje - kovanec - kovanec v piškotu, več križev - kovanec, drobec, prstan, dajali so križe živini.
30. marec je dan štiridesetih mučenikov (piškoti v obliki škrjanca); srečanje pomladi, prihod prvih ptic; 17. marca, na dan Gregorja Gračevnika, so pekli rove. Znaki: veliko ptic - sreča, snežni zameti - žetev, žled - žetev lanu. Prvi pomladni praznik - pozdrav pomladi - pade marca. Te dni so po vaseh iz testa pekli figurice ptic in jih delili dekletom ali otrokom. Vesnyanke so obredne lirične pesmi zaklinjajočega žanra. Obred »čaranja« pomladi je bil prežet z željo po vplivanju na naravo za dobro letino. Posnemanje ptičjega leta (metanje škrjančkov iz testa) naj bi povzročilo prihod pravih ptic, prijazen nastop pomladi. Za kamenjare je značilna oblika dialoga ali pritožbe nujno razpoloženje. V nasprotju z zaroto so kamni kot koledniki. izvajajo kolektivno.
Oznanjenje - 7. april: "ptice ne zvijajo gnezda, dekleta ne spletajo las"; ne morete prižgati luči ali delati z zemljo za rojstni dan; Sani so se pokvarile - odstranili so sani in odnesli voz.
cvetna nedelja(zadnja nedelja pred veliko nočjo) - "Gospodov vstop v Jeruzalem." Vrbo so prinesli v hišo in jo hranili v bližini ikon vse leto ter blagoslovili otroke; na vodo postavljajo vrbo in ikone.
Veliki teden je teden pred veliko nočjo. Veliki četrtek (v veri - petek) je najstrašnejši dan; beljenje koče, reševanje koče ščurkov z zamrzovanjem, striženje kril perutnini, vsa voda je sveta.
Velika noč - barvanje jajc (brez pirha, brez velike noči); ne hodite na pokopališče, samo naslednji rdeči/Fomin teden - torek in sobota-mavrica); Prvo jajce so hranili blizu ikone eno leto.
Vyunishnye pesmi so pesmi, ki so čestitale mladoporočencema v soboto ali nedeljo prvega tedna po veliki noči. Vsebina pesmi: želja mladoporočencev srečno družinsko življenje.
6. maj - Jurjevo (Sv. Jurij zmagovalec); Jegorij je živalski bog; prvič peljal živino na polje
Vnebohod (40 dni po veliki noči)
Semitske obredne pesmi - 7. teden po veliki noči so imenovali Semitsky. Četrtek tega tedna se je imenoval Semik, njegov zadnji dan (nedelja) pa Trojice. Izvajali so se posebni obredi, ki so jih spremljale pesmi. Glavni ritual je "kodranje" venca. Oblečena v praznična oblačila so dekleta odšla v gozd, poiskala mlado brezo, upognila brezove veje in jih prepletla s travo, čez nekaj dni so brezo posekala, jo nosila po vasi in nato utopila v reko ali vrgel v rž. Dekleta so spletla lok iz vrhov dveh brez in hodila pod njim. Nato je sledil še srečelovski obred z venčkom. Tema poroke in družinski odnos zavzema vse pomembnejše mesto v semitskih pesmih.
Duhovni dan - ne morete delati z zemljo.
Poletni cikel.
Koledarske obrede so spremljale posebne pesmi.
Trojičko-semitski teden: Semik - sedmi četrtek po veliki noči, Trojica - sedma nedelja. Dekleta, elegantno oblečena in s seboj vzela priboljške, so se odpravila "kodrat" breze - jih prepletati s travo. Dekliški praznik je spremljalo tudi vedeževanje. Dekleta so spletla vence in jih metala v reko. Vedeževanje z venčki se je na široko odražalo v pesmih, ki so jih izvajali tako med vedeževanjem kot tudi ne glede nanj.
Praznik Ivana Kupala (Janez Krstnik/Krstnik) - noč s 23. na 24. junij. Med prazniki Kupala ne pomagajo zemlji, ampak, nasprotno, poskušajo vzeti vse od nje. Na to noč se nabirajo zdravilna zelišča. Kdor najde praprot, je verjelo, da bo našel zaklad. Dekleta so na roso položila robce in se z njimi umivala; lomili so brezove metle za kopel; mladi so ponoči plavali, se čistili, skakali čez ogenj.
Trojica - 7. nedelja po veliki noči. Kult breze. Oblikovanje novega poročnega cikla. Oblikovanje plasti nevest. Pesmi, okrogli plesi (izbira neveste in ženina), petje pesmi samo na Trojico. Pomen se podvaja na več ravneh – v akciji, v besedi, v glasbi, v predmetu. Naslednjo nedeljo po Toitsi smo praznovali slovo od zime.
Jesenski cikel. ( za vsak slučaj )
Jesenski obredi med ruskim ljudstvom niso bili tako bogati kot zimski in pomladno-poletni. Spremljajo trgatev. Zažinke (začetek žetve), dožinke ali obžinke (konec žetve) so spremljale pesmi. Toda te pesmi nimajo čarobnega značaja. Neposredno so povezani s procesom dela. Bolj raznolika po vsebini in umetniške tehnike predžinske pesmi. Pripovedujejo o žetvi in običaju okrepčila. V predžetvenih pesmih so elementi poveličevanja bogatih gospodarjev, ki so dobro ravnali s kosci.
Veljalo je, da je treba letino zaščititi, saj... zli duhovi ga lahko odnesejo. Postavljali so snope v obliki križa, narejene iz pelina in kopriv. Striga/Perezhinakha - duh polja, ki je vzel žetev.
Ob praznovanju prvega snopa so skuhali prvo novo kašo in z njo potresli živino in kokoši. Zadnji snop/zadnje klasje so pustili na njivi, nepoželi, povezali v snop in mu rekli brada. Ko so končale žetev, so se ženske valjale po tleh: »Kosec, kosec, daj svojo zanko.«
Kasneje so se številni koledarski obredi prelevili v praznike, ki imajo poleg obredne funkcije tudi zelo pomembno socialno funkcijo - združevanje ljudi, ritem življenja.
Vstopnica 14. Epi antično obdobje. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Donava, Svyatogor, Volga in Mikola)
Med ruskimi epiki obstaja skupina del, ki jih skoraj vsi folkloristi uvrščajo med starejše. Glavna razlika med temi epi je, da vsebujejo pomembne značilnosti mitoloških idej.
1.) "Volkh Vseslavyevich." Ep o Volkhu je sestavljen iz dveh delov. V prvem je prikazan kot čudovit lovec, ki se lahko spremeni v žival, ptico ali ribo. Med lovom pridobiva hrano za četo. V drugem je Volkh vodja pohoda v indijsko kraljestvo, ki ga osvoji in uniči. Drugi del je skoraj prenehal obstajati, saj njegova tema ni ustrezala ideološkemu bistvu ruskega epa. Toda prvi del je bil dolgo časa priljubljen med ljudmi. Raziskovalci pripisujejo podobo čudovitega lovca starim časom, vendar je bila ta podoba prekrita z zgodovinskimi značilnostmi, ki povezujejo ep s kijevskim ciklom, zato so Lihačov in drugi znanstveniki Volha primerjali na primer s prerokom Olegom. Podoba Indije je pravljična, ne zgodovinska.
2.) Epi o Sadku. Epi temeljijo na treh zapletih: Sadko prejme bogastvo, Sadko tekmuje z Novgorodom, Sadko obišče morskega kralja. Te tri ploskve obstajajo ločeno in v kombinaciji. Prva ploskev ima 2 različni različici. Prvič: Sadko je 12 let hodil po Volgi; ko se je odločil iti v Novgorod, se zahvaljuje Volgi in vanjo spusti kruh in sol; Volga mu je ukazala, naj se ponaša s »veličastnim jezerom Ilmen«; Ilmen pa ga je nagradil z bogastvom in mu svetoval, naj lovi ribe, ujete ribe pa so se spremenile v kovance. Druga različica: Sadko, revni guslar, gre na obalo Ilmena, igra, morski kralj pa pride k njemu in ga nagradi z bogastvom. To izraža splošno mnenje o vrednosti umetnosti; utopizem: revež je obogatel. Drugi zaplet: po prejemu bogastva je Sadko postal ponosen in se odločil, da bo svoje bogastvo meril s samim Novgorodom, vendar je bil poražen. V redki različici je zaplet s Sadkovo zmago. Tretji zaplet: Sadko se je znašel v podvodnem kraljestvu, pomorščak se je zaljubil v igranje harfe, kralj pa se je odločil, da ga obdrži pri sebi in se poroči z dekletom Černavo; a Sadko je s pomočjo svetega Nikolaja Možajskega prevaral carja in se rešil, zgradil cerkev v čast svetniku in prenehal potovati po modrem morju. Epe o Sadku odlikujeta popolnost vsakega od treh delov in dramatična intenzivnost dogajanja. Propp je »Epe o Sadku« uvrstil med epe o ujemanju, za glavni zaplet pa je menil, da je »Sadko pri morskem kralju«. Belinsky je videl glavni družbeni konflikt med Sadkom in Novgorodom. Pravljičnost je značilna za prvi in tretji ep.
3.) Epi o Svyatogorju imajo posebno obliko - prozaično. Nekateri znanstveniki menijo, da je to dokaz njihove starodavnosti, drugi - njihove novosti. Vsebujejo številne epizode: o srečanju Ilya Murometsa in Svyatogorja, o Svyatogorjevi nezvesti ženi, o vrečki z zemeljskimi željami. Ti epi so starodavni, tako kot sam tip junaka Svjatogorja, ki vsebuje številne mitske sledi. Znanstveniki vidijo to podobo kot utelešenje starega reda, ki mora izginiti, saj je smrt Svjatogorja neizogibna. V epu o Svjatogorju in krsti Ilja najprej pomeri krsto, a mu je prevelika, Svjatogor pa je ravno prav velik. Ko je Ilya pokril krsto s pokrovom, ga ni bilo več mogoče odstraniti in prejel je del Svyatogorjeve moči. Propp je dejal, da je tukaj menjava dveh obdobij, epskega junaka Svyatogorja pa je zamenjal Ilya Muromets. Svjatogor je junak izjemne moči, toda v epizodi z zemeljsko močjo, ki je Svjatogor ne more dvigniti, se pokaže obstoj še močnejše sile.
Ep "Volga in Mikula" je najpomembnejši v skupini socialnih epov. Njegova glavna ideja je kontrast kmečkega orača in kneza. Družbena antiteza je omogočila nekaterim znanstvenikom, da so sestavo epa pripisali kasnejšemu času, ko so se družbeni konflikti zaostrili; Toda zasmehovanje kneza ni zelo značilno za novgorodske epike, konflikt pa je postavljen v okvir zgodnjefevdalnega časa. Volga gre pobirat davek, ima pogumno četo; Mikula ni bojevnik, ampak junak, je močan in boljši od celotne Volge, ki ne more potegniti njegovega dvonožca iz brazde; Princ in njegova četa ne morejo dohiteti Mikule. Toda Mikula nasprotuje Volgi ne le kot močan junak, ampak tudi kot delavec; ne živi od terjatev kmetov, ampak od lastnega dela. Mikuli gre vse lahko, bogato žanje. Znanstvenik Sokolov je v tem videl sanje kmečkega prebivalstva, utrujenega od neznosnega fizično delo. Ep poetizira kmečko delo, podoba Mikule je utelešenje moči delovnega ljudstva.
Vstopnica 1. Glavne značilnosti folklore.
Folklora- umetniško poreklo
Mitološki začetek
Folkloristika
Folklori so rekli ljudska poezija, vendar ni tako (ni vse poezija)
Konec 19. stoletja se je pojavil izraz ljudsko slovstvo(poudarek na besedi - spet ni pravilna definicija, npr. ritual povzročanja dežja - ubijanje žabe - brez besed)
V 20. stoletju - ruska ljudska umetnost.
Glavne značilnosti folklore:
1) Ustnost (ustni sistem, kultura, pojav) samo v ustni obliki
2) Sveta pisma nimajo pisnega zapisa – izjema
Pisne zarote, vprašalniki, dnevniki (dekliški album) demobilizacijski album
Epski pripovedovalci (peli so jih)
3) Spremenljivost
Tisti. sprememba enega besedila
Slaba stran je, da ne vemo, katera možnost je bila prej
4) Domačnost (vsa besedila in zvrsti ljudskega izročila so domača)
Tako je ruska folklora skupek žanrov in vsak kraj ima svojega.
5) Folklora - ljudska kultura; ljudje so nižji sloj prebivalstva (kmetje)
· Študentska folklora
· Vojaška folklora
· Mladinske/neformalne skupine
· Blatna folklora
· Vojaška folklora
· Burlatsky
· Politični zaporniki
6) Folklora je kolektivna ustvarjalnost. Ustvarjalec folklore ni ena oseba.
7) Tipizacija; Večina folklornih del in žanrov vsebuje značilne motive, zaplete, besedne oblike, vrste junakov.
Na primer, številka 3, lepa deklica, junaki: vsi močni, lepi, zmagovalci
8) Sinkretizem – (»združevanje«) združevanje različnih umetnosti v eni umetnosti.
Na primer poročni obred (pesmi, žalostinke, nošenje božičnega drevesca (okrasili so majhno božično drevo in ga nosili po vasi – tako kot nevesta z božičnim drevescem))
Krožni ples (ples, pesem, kostum + igra)
Ljudsko gledališče: Gledališče Petrushka
Žalostinke (objokovano besedilo)
9) Funkcionalnost
Vsak žanr opravlja določeno funkcijo. Na primer, uspavanka je služila za ritmiziranje gibov med guganjem otroka; lamentations - žalovati.
10) Vključnost
· Folklora vključuje zgodovinski, družinski, delovni, zvočni spomin ljudi
· Sama folklora je organsko vključena v delovno in gospodarsko življenje ljudi.
Delo Nekrasova je nedvomno tesno povezano z Rusijo in ruskim ljudstvom. Njegova dela nosijo globoko moralne ideje.
Pesem »Kdo dobro živi v Rusiji« je eno najboljših avtorjevih del. Na njem je delal petnajst let, a ga nikoli ni dokončal. Nekrasov se je v pesmi obrnil na poreformno Rusijo in pokazal spremembe, ki so se v tem obdobju zgodile v državi.
Posebnost pesmi »Kdo dobro živi v Rusiji« je v tem, da avtor prikazuje življenje ljudi, kakršno je. Ne olepšuje in ne pretirava, ko govori o življenjskih težavah kmetov.
Zaplet pesmi je v marsičem podoben ljudski pravljici o iskanju resnice in sreče. Po mojem mnenju se Nekrasov obrača na takšno ploskev, ker čuti spremembe v družbi, prebujanje kmečke zavesti.
Podobnost z deli ustne ljudske umetnosti lahko zasledimo že na samem začetku pesmi. Začne se s posebnim začetkom:
V katerem letu - izračunajte
Uganete, katera dežela?
Na pločniku
Zbralo se je sedem moških ...
Pomembno je omeniti, da so bila podobna načela značilna za ruske ljudske pravljice in epike. Toda v pesmi so tudi ljudska znamenja, ki po mojem mnenju pomagajo bolje predstavljati kmečki svet, svetovni nazor kmetov, njihov odnos do okoliške stvarnosti:
Kukui! Kukavica, kukavica!
Kruh se bo začel kositi,
Zadušil se boš s klasjem -
Ne boš kukavil!
Lahko rečemo, da je ustna ljudska umetnost tesno povezana z življenjem ljudi. V najsrečnejših trenutkih svojega življenja in v najhujših časih se kmetje zatekajo k ljudskim pripovedkam, pregovorom, rekom in znamenjem:
Tašča
Služilo je kot znak.
Povedala je sosedom
Da sem vabil težave.
In s čim? Čista srajca
Nosil ga je na božični dan.
V pesmi pogosto najdemo tudi uganke. Govorjenje skrivnostno, v ugankah, je bilo običajno med navadnimi ljudmi že od antičnih časov, saj je bilo nekakšen atribut čarobnega uroka. Seveda so kasneje uganke izgubile ta namen, a ljubezen do njih in potreba po njih je bila tako močna, da se je ohranila do danes:
Nihče ga ni videl
In vsi so slišali,
Brez telesa, a živi,
Brez jezika kriči.
V "Kdo dobro živi v Rusiji" je veliko besed s pomanjševalnimi priponami:
Kot riba v modrem morju
Pobegnil boš! Kot slavček
Poletela boš iz gnezda!
Za to delo so značilni tudi stalni epiteti in primerjave:
Nosni kljun kot sokolov
Brki so sivi in dolgi.
In - drugačne oči:
En zdrav sveti,
In levo je oblačno, oblačno,
Kot pločevinast peni!
Tako se avtor zateka k portretiranju, a hkrati ustvari podobo, podobno pravljičnemu liku, saj tu prevladujejo fantastične lastnosti.
Tudi oblika kratkih deležnikov daje pesmi narodni značaj:
Polja so nedokončana,
Pridelki so neposejani,
Ni sledu o redu.
Portretne značilnosti so v pesmi zgrajene tako, da bralec zlahka razdeli vse osebe v pesmi na pozitivne in negativne. Na primer, Nekrasov primerja kmete z rusko zemljo. In posestniki so prikazani s satirične perspektive in so povezani z zlobnimi pravljičnimi liki.
Osebnosti likov se razkrivajo tudi skozi njihov govor. Torej, kmetje govorijo preprost, resnično ljudski jezik. Njihove besede so iskrene in čustvene. To je na primer govor Matryone Timofeevne:
Ključ do ženske sreče,
Iz naše svobodne volje,
Zapuščen, izgubljen...
Govor lastnikov zemljišč je manj čustven, a zelo samozavesten:
Zakon je moja želja!
Pest je moja policija!
Udarec je iskriv,
Udarec je zobolomljiv,
Udarite v ličnico!
Nekrasov verjame, da bodo za ruske ljudi prišli boljši časi. Brez dvoma je pomen pesmi "Kdo dobro živi v Rusiji" težko preceniti.
Ljudska umetnost je izvirna, večplastna in po svoji naravi tesno povezana z glasbenim načelom. Od tod neverjetna pestrost in pestrost oblik, v katerih se izražajo zvrsti glasbene folklore.
Kaj je folklora?
Folklor se imenuje ljudska umetnost. To so glasba, poezija, gledališče, ples, ki so jih ustvarili ljudje in so tesno povezani s tradicijami, verskimi prepričanji in zgodovino.
Sama beseda "folklor" ima angleške korenine in se prevaja kot "ljudska modrost". Folklora je po svoji naravi raznolika in vključuje pravljice, tradicije, legende, mite, pregovore, izreke, zarote, znamenja, različne metode vedeževanja, vse vrste obredov, plesov in še veliko več. Presenetljivo, folklora vključuje tudi pesmi, izštevanke in šale. In zvrsti glasbene folklore so le en del ljudske umetnosti.
Je to žanr?
Večkrat smo že omenili (v povezavi s pojmom folklora) besedo žanr, toda kaj je mišljeno s tem? Žanr je vrsta dela, za katero so značilne določene značilnosti oblike in vsebine. Vsaka zvrst ima svoj namen, način obstoja (na primer ustni ali pisni) in izvajanja (petje, recitacija, gledališka predstava itd.). Kot primer lahko navedemo naslednje žanre: simfonija, pesem, balada, zgodba, kratka zgodba, roman itd.
Kaj imenujemo glasbena folklora?
pesmice
Častuška je majhna rimana pesem, sestavljena iz 4-6 vrstic. Običajno se izvaja v hitrem tempu in opisuje en dogodek v človekovem življenju. Chastushke so bile priljubljene tako med prebivalci podeželja kot med delavskim razredom. Korenine tega žanra segajo v 18. stoletje, največjo popularnost pa je dosegel v 20. stoletju.
Tema pesmic je odraz življenja samega, najbolj perečih in aktualnih problemov in svetlih dogodkov. Glavni fokus teh kratkih pesmi je socialni, vsakdanji ali ljubezenski.
Študij folklore v šoli
Vsi šolski splošnoizobraževalni programi so zasnovani tako, da otrokom omogočajo študij zvrsti glasbene folklore. V 5. razredu se začne seznanjati z žanrsko raznolikostjo ljudske umetnosti, vendar učenci začnejo preučevati njene vzorce v osnovni šoli.
Glavni poudarek na srednješolski stopnji je na povezavi književnosti in zgodovine, zato se preučujejo predvsem epske melodije. Poleg tega se učenci seznanijo z glavnimi zvrstmi pesmi. Obenem učitelj govori o vzporednicah in povezavah med ljudsko umetnostjo in književnostjo, o glavnih tradicijah in kontinuiteti.
Zaključek
Tako so žanri glasbene folklore, katerih seznam smo poskušali sestaviti, neločljivo povezani z življenjem ljudi. Vsaka sprememba v življenju navadnih ljudi ali celotne države se je takoj odrazila v pesemski ustvarjalnosti. Zato je nemogoče našteti vse zvrsti folklore, ki so nastale skozi obstoj človeštva. Poleg tega se ljudska umetnost danes še naprej razvija, razvija, prilagaja novim razmeram in živi. In živela bo, dokler bo obstajalo človeštvo.
Vse navedeno določa samo eno plat zadeve: to določa družbeno naravo folklore, še vedno pa ne pove ničesar o vseh drugih njenih značilnostih.
Navedene značilnosti očitno niso dovolj za razlikovanje folkloristike kot posebne zvrsti ustvarjalnosti in folkloristike kot posebne vede. Določajo pa vrsto drugih značilnosti, v bistvu že specifično folklornih.
Najprej ugotovimo, da je folklora produkt posebne vrste pesniške ustvarjalnosti. Toda literatura je tudi pesniška ustvarjalnost. Med folkloro in literaturo, med folkloristiko in literarno vedo je namreč zelo tesna povezava.
Literatura in folklora se najprej delno ujemata v svojih pesniških vrstah in žanrih. So pa zvrsti, ki so značilne le za literaturo in so v folklori nemogoče (na primer roman), in obratno, so zvrsti, ki so specifične za folkloro in so nemogoče v literaturi (na primer zarota).
Kljub temu je že samo dejstvo obstoja žanrov, možnost razvrščanja tu in tam po žanrih dejstvo, ki sodi v polje poetike. Od tod tudi skupnost nekaterih nalog in metod študija literarne vede in folkloristike.
Ena od nalog folkloristike je naloga izolacije in preučevanja kategorije žanra in vsake zvrsti posebej, in ta naloga je literarna.
Ena najpomembnejših in najtežjih nalog folkloristike je preučevanje notranje zgradbe del, skratka preučevanje kompozicije in strukture. Pravljice, epi, uganke, pesmi, uroki - vse to ima malo preučenih zakonov dodajanja in strukture. Na področju epskih žanrov to vključuje preučevanje zapleta, poteka dejanja, razpleta ali, z drugimi besedami, zakonitosti zgradbe zapleta. Študija pokaže, da so folklorna in literarna dela različno strukturirana, da ima folklora svoje specifične strukturne zakonitosti.
Tega specifičnega vzorca literarna kritika ne zna razložiti, temveč ga je mogoče ugotoviti le z metodami literarne analize. To področje vključuje tudi študij pesniškega jezika in sloga. Preučevanje sredstev pesniškega jezika je čisto literarna naloga.
Tu se spet izkaže, da ima folklora sebi lastna sredstva (paralelizme, ponavljanja ipd.) ali da so običajna sredstva pesniškega jezika (primerjave, metafore, epiteti) napolnjena s povsem drugačno vsebino kot v literaturi. To je mogoče ugotoviti le z literarno analizo.
Skratka, folklora ima povsem posebno, specifično poetiko, drugačno od poetike literarnih del. Preučevanje te poetike bo razkrilo izjemne umetniške lepote, ki so lastne folklori.
Vidimo torej, da med folkloro in literaturo ni le tesne povezave, temveč da je folklora kot taka fenomen literarnega reda. Je ena od vrst pesniške ustvarjalnosti.
Folkloristika je pri preučevanju te strani folklore v svojih opisnih prvinah literarna veda. Zveza teh ved je tako tesna, da pogosto enačimo folkloro in književnost s pripadajočima vedama; metoda proučevanja književnosti se v celoti prenese na študij folklore in to je obseg zadeve.
Vendar lahko literarna analiza, kot vidimo, le ugotavlja pojav in vzorec ljudske poetike, ne more pa ju pojasniti. Da bi se obvarovali pred takšno zmoto, moramo ugotoviti ne le podobnosti med književnostjo in folkloro, njuno sorodnost in do neke mere sosobnost, temveč ugotoviti tudi specifično razliko med njima, ugotoviti njune razlike.
Folklora ima namreč vrsto posebnosti, ki jo tako razlikujejo od književnosti, da literarne raziskovalne metode niso dovolj za razrešitev vseh problemov, povezanih s folkloro.
Ena najpomembnejših razlik je v tem, da imajo literarna dela vedno in zagotovo avtorja. Folklorna dela morda nimajo avtorja in to je ena od posebnosti folklore.
Vprašanje mora biti zastavljeno z vso možno jasnostjo in natančnostjo. Bodisi priznavamo obstoj ljudske umetnosti kot take, kot pojava družbenega in kulturnozgodovinskega življenja ljudstev, bodisi je ne priznavamo, trdimo, da je pesniška ali znanstvena izmišljotina in da obstaja le ustvarjalnost posameznika. posamezniki ali skupine.
Stojimo na stališču, da ljudska umetnost ni fikcija, ampak obstaja prav kot taka, in da je njeno preučevanje glavna naloga folkloristike kot vede. V tem pogledu se identificiramo z našimi starimi znanstveniki, kot sta F. Buslaev ali O. Miller. Kar je stara znanost instinktivno čutila, izražala naivno, nespretno in ne toliko znanstveno kot čustveno, je treba zdaj očistiti romantičnih zmot in dvigniti na primerno višino sodobne znanosti z njenimi premišljenimi metodami in natančnimi tehnikami.
Vzgojeni v šoli literarnih tradicij si pogosto še ne moremo predstavljati, da bi lahko pesniško delo nastalo drugače, kot literarno delo nastaja med individualno ustvarjalnostjo. Vsi mislimo, da jo je moral nekdo najprej sestaviti ali sestaviti.
Medtem pa so možni povsem različni načini nastanka pesniških del, preučevanje le-teh pa je eden glavnih in zelo zapletenih problemov folkloristike. Tukaj ni mogoče vstopiti v celotno širino tega problema. Tukaj je dovolj poudariti, da bi morala biti folklora genetsko povezana ne z literaturo, ampak z jezikom, ki ga prav tako ni nihče izumil in nima ne avtorja ne avtorjev.
Nastaja in se spreminja povsem naravno in neodvisno od volje ljudi, povsod tam, kjer so v zgodovinskem razvoju ljudstev za to ustvarjeni ustrezni pogoji. Fenomen svetovne podobnosti nam ne predstavlja problema. Odsotnost takih podobnosti bi bila za nas nerazložljiva.
Podobnost kaže na vzorec, podobnost folklornih del pa je le poseben primer zgodovinskega vzorca, ki vodi od enakih oblik produkcije materialne kulture do enakih ali podobnih družbenih institucij, do podobnih orodij produkcije in na področju ideologija - do podobnosti oblik in kategorij mišljenja, verskih idej, obrednega življenja, jezikov in folklore Vse to živi, je soodvisno, se spreminja, raste in umira.
Če se vrnemo k vprašanju, kako si empirično predstavljati nastanek folklornih del, bo tukaj dovolj opozoriti vsaj na to, da je lahko folklora na začetku integrativni del obredja.
Z degeneracijo ali padcem obredja se folklora od njega odcepi in začne živeti samostojno življenje. To je le ponazoritev splošnega stanja. Dokaz je mogoče dati le s posebnimi raziskavami. Toda obredni izvor folklore je bil na primer jasen že A. N. Veselovskemu v zadnjih letih njegovega življenja.
Tu predstavljena razlika je tako temeljna, da nas edina sili k ločevanju folklore kot posebne zvrsti ustvarjalnosti in folkloristike kot posebne vede. Literarni zgodovinar, ki želi preučiti izvor dela, išče njegovega avtorja.
V.Ya. Propp. Poetika folklore - M., 1998
HUMANISTIČNA UNIVERZA SINDIKATOV SANKT PETERBURG
TEST
disciplina __
tema _________________________________________________________________
študent _____ tečaja
dopisna fakulteta
posebnost
_____________________________
_____________________________
Polno ime
_____________________________
Sankt Peterburg
______________________________________________________________
podpis priimek jasno
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
(linija reza)
Študent(i) _____ tečaja________________________________________________________________
(polno ime)
dopisna fakultetna specialnost________________________________________________________________
disciplina___________
tema________________
Registrska št.__________________ "_______"_______________________200______
datum oddaje dela univerzi
OCENJEVANJE__________________ “_________”______________________200_____g.
UČITELJ-RECENZENT___________________________/_________________________________
podpis priimek jasno
1. Uvod…………………………………………………………………………………………………………. 3
2. Glavni del……………………………………………………………………………………. 4
2.1 Zvrsti ruske folklore……………………………………………………………...4
2.2 Mesto folklore v ruski književnosti…………………………………………………………6
3. Zaključek…………………………………………………………………………………………………………..12
4. Seznam referenc………………………………………………………….13
Uvod
Folklora – [angleščina] folklora] ljudska umetnost, skupek ljudskih dejanj.
Razmerje med literaturo in ustno ljudsko umetnostjo je pereč problem sodobne literarne kritike v kontekstu razvoja svetovne kulture.
V zadnjih desetletjih se je v ruski literaturi opredelila cela smer ustvarjalne uporabe folklore, ki jo predstavljajo nadarjeni prozaisti, ki razkrivajo probleme realnosti na ravni presečišča literature in folklore. Globoko in organsko obvladovanje različnih oblik ustne ljudske umetnosti je bilo vedno sestavni del resničnega talenta
V letih 1970-2000 so se številni ruski pisatelji, ki so delovali v različnih literarnih smereh, obrnili na ustno ljudsko umetnost. Kakšni so razlogi za ta literarni fenomen? Zakaj so se pisci različnih literarnih gibanj in stilov na prelomu stoletja zatekali k folklori? Upoštevati je treba najprej dva dominantna dejavnika: znotrajliterarne vzorce in družbenozgodovinski položaj. Nedvomno ima svojo vlogo tradicija: pisatelji so se ves čas razvoja književnosti obračali k ustni ljudski umetnosti. Drugi, nič manj pomemben razlog je prelom stoletja, ko ruska družba, ko povzema rezultate naslednjega stoletja, znova poskuša najti odgovore na pomembna vprašanja bivanja, se vrača k nacionalnim duhovnim in kulturnim koreninam ter najbogatejšim. folklorna dediščina je pesniški spomin in zgodovina ljudstva.
Problem vloge folklore v ruski literaturi na pragu 21. stoletja je naraven, saj je zdaj pridobil posebno filozofsko in estetsko vrednost.
Folklora je arhaična, transpersonalna, kolektivna vrsta umetniškega spomina, ki je postala zibelka literature.
Glavni del.
Zvrsti ruske folklore.
Ruska ljudska poezija je šla skozi pomembno pot zgodovinskega razvoja in je v mnogih pogledih odražala življenje ruskega ljudstva. Njegova žanrska sestava je bogata in raznolika. Zvrsti ruske ljudske poezije se bodo pojavile pred nami v naslednji shemi: I. Obredna poezija: 1) koledar (zimski, spomladanski, poletni in jesenski cikli); 2) družina in gospodinjstvo (porodnica, poroka, pogreb); 3) zarote. II. Neobredna poezija: 1) epske prozne zvrsti: * a) pravljica, b) legenda, c) legenda (in bylichka kot njena vrsta); 2) epske pesniške zvrsti: a) epika, b) zgodovinske pesmi (predvsem starejše), c) baladne pesmi; 3) lirske pesniške zvrsti: a) pesmi socialne vsebine, b) ljubezenske pesmi, c) družinske pesmi, d) male lirične zvrsti (spevke, zbori itd.); 4) male nelirske zvrsti: a) pregovori; o) izreki; c) uganke; 5) dramska besedila in dejanja: a) kockanje, igre, plesi; b) prizori in igre. V znanstveni folklorni literaturi je mogoče najti vprašanje mešanih ali vmesnih vrstnih in žanrskih pojavov: lirsko-epske pesmi, pravljice, legende itd.
Vendar je treba povedati, da so takšni pojavi v ruski folklori zelo redki. Poleg tega je uvedba te vrste dela v klasifikacijo žanrov sporna, ker mešani ali vmesni žanri nikoli niso bili stabilni; v nobenem trenutku v razvoju ruske folklore niso bili glavni in niso določali njegove splošne in zgodovinske slike gibanje. Razvoj rodov in žanrov ni v njihovem mešanju, temveč v ustvarjanju novih umetniških oblik in smrti starih. Nastanek žanrov, pa tudi oblikovanje njihovega celotnega sistema, določajo številne okoliščine. Prvič, zaradi družbene potrebe po njih in posledično zaradi nalog spoznavne, ideološke, vzgojne in estetske narave, ki jih je ljudski umetnosti postavila sama raznolika stvarnost. Drugič, izvirnost reflektirane realnosti; epiki so na primer nastali v zvezi z bojem ruskega ljudstva proti nomadskim Pečenegom, Polovcem in mongolsko-tatarskim. Tretjič, stopnja razvoja umetniške misli ljudi in njihovega zgodovinskega mišljenja; V zgodnjih fazah ni bilo mogoče ustvariti zapletenih oblik, verjetno je šlo gibanje od preprostih in majhnih oblik do zapletenih in velikih, na primer od pregovora, prispodobe (kratke zgodbe) do pravljice in legende. Četrtič, prejšnja umetniška dediščina in tradicije, prej uveljavljeni žanri. Petič, vpliv literature (pisanja) in drugih oblik umetnosti. Nastajanje žanrov je naraven proces; določajo ga tako zunanji družbenozgodovinski dejavniki kot notranje zakonitosti razvoja folklore.
Sestavo folklornih zvrsti in njihovo medsebojno povezanost določa tudi njihova skupna naloga večstranskega poustvarjanja stvarnosti, funkcije zvrsti pa so porazdeljene tako, da ima vsaka zvrst svojo posebno nalogo - prikazovanje enega od vidikov življenje. Dela ene skupine žanrov imajo za predmet zgodovino ljudstva (epi, zgodovinske pesmi, legende), druga - delo in življenje ljudi (koledarske obredne pesmi, delovne pesmi), tretja - osebna razmerja (družina). in ljubezenske pesmi), četrti - moralni pogledi ljudi in njegove življenjske izkušnje (pregovori). Vsi žanri skupaj pa široko zajemajo vsakdanje življenje, delo, zgodovino, družbene in osebne odnose ljudi. Žanri so med seboj povezani tako, kot so medsebojno povezani različni vidiki in pojavi same stvarnosti in zato tvorijo en sam idejni in umetniški sistem. Dejstvo, da imajo žanri folklore skupno ideološko bistvo in skupno nalogo večplastne umetniške reprodukcije življenja, povzroča tudi določeno skupnost ali podobnost njihovih tem, zapletov in junakov. Za folklorne žanre je značilna skupnost načel ljudske estetike - preprostost, jedrnatost, ekonomičnost, zaplet, poetizacija narave, gotovost moralnih ocen likov (pozitivnih ali negativnih). Zvrsti ustne ljudske umetnosti so med seboj povezane tudi s skupnim sistemom umetniških sredstev folklore - izvirnostjo kompozicije (leitmotiv, enotnost teme, verižna povezava, ohranjevalnik zaslona - slika narave, vrste ponovitev, običajna mesta), simbolika, posebne vrste epitetov. Ta sistem, ki se je zgodovinsko razvijal, ima izrazito nacionalno identiteto, ki jo določajo posebnosti jezika, načina življenja, zgodovine in kulture ljudi. Razmerja med žanri. Pri nastajanju, razvoju in sobivanju folklornih zvrsti poteka proces kompleksne interakcije: medsebojnega vplivanja, medsebojnega bogatenja, prilagajanja drug drugemu. Interakcija žanrov ima številne oblike. Služi kot eden od razlogov za pomembne spremembe v ustni ljudski umetnosti.
Mesto folklore v ruski literaturi.
»Ruski ljudje so ustvarili ogromno ustne literature: modre pregovore in zvijačne uganke, smešne in žalostne obredne pesmi, slovesne epike - izgovorjene v petju, ob zvokih godal - o slavnih podvigih junakov, zagovornikov ljudstva. dežela - junaške, čarobne, vsakdanje in smešne zgodbe.
Folklora- To je ljudska umetnost, zelo potrebna in pomembna za preučevanje ljudske psihologije v naših dneh. Folklora vključuje dela, ki prenašajo osnovne, najpomembnejše ideje ljudi o glavnih življenjskih vrednotah: delo, družina, ljubezen, družbena dolžnost, domovina. Naši otroci se še vedno vzgajajo na teh delih. Poznavanje folklore lahko človeku da znanje o ruskem narodu in navsezadnje o sebi.
V folklori je izvirno besedilo dela skoraj vedno neznano, saj je avtor dela neznan. Besedilo se prenaša od ust do ust in je ostalo do danes v obliki, v kakršni so ga pisci zapisali. Pisatelji pa jih pripovedujejo na svoj način, da so dela berljiva in razumljiva. Trenutno je izdanih veliko zbirk, ki vključujejo eno ali več zvrsti ruske folklore. To so na primer »Epika« L. N. Tolstoja, »Ruska ljudska poezija« T. M. Akimove, »Ruska folklora«, ki jo je uredil V. P. Anikin, »Ruske obredne pesmi« Yu. G. Kruglova, »Strune ropotanja: Eseji o Ruska folklora« V. I. Kalugina, »Ruska sovjetska folklora« uredil K. N. Femenkov, »O ruski folklori« E. V. Pomerantseva, »Ljudske ruske legende« in »Ljudje-umetniki: mit, folklora, literatura« A. N. Afanasjeva, »Slovanska mitologija ” N. I. Kostomarova, “Miti in legende” K. A. Zurabova.
V vseh publikacijah avtorji razlikujejo več žanrov folklore - to so vedeževanja, uroki, obredne pesmi, epi, pravljice, pregovori, reki, uganke, pripovedke, pestuške, napevi, pesmice itd. Zaradi dejstva, da gradivo je zelo velik in v kratkem času ga je nemogoče pravočasno preučiti; pri svojem delu uporabljam samo štiri knjige, ki mi jih je dala centralna knjižnica. To so »Ruske obredne pesmi« Yu. G. Kruglova, »Strune ropota: Eseji o ruski folklori« V. I. Kalugina, »Ruska sovjetska folklora«, ki jo je uredil K. N. Femenkov, »Ruska ljudska poezija« T. M. Akimove.
Sodobni pisatelji pogosto uporabljajo folklorne motive, da bi zgodbi dali eksistencialni značaj, združili individualno in tipično.
Ustna ljudska poezija in knjižna književnost sta nastali in se razvili na podlagi narodnega bogastva jezika; njihova tematika je bila povezana z zgodovinskim in družbenim življenjem ruskega naroda, njegovim načinom življenja in dela. V ljudskem izročilu in literaturi so nastajale med seboj v veliki meri podobne pesniške in prozne zvrsti, nastajale in izpopolnjevale so se vrste in zvrsti pesniške umetnosti. Zato so ustvarjalne povezave med folkloro in književnostjo, njun stalen idejni in umetniški medsebojni vpliv povsem naravne in logične.
Ustna ljudska poezija, ki je nastala v starih časih in dosegla popolnost do uvedbe pisanja v Rusiji, je postala naravni prag za staro rusko književnost, nekakšna "pesniška zibelka". Na podlagi najbogatejše pesniške zakladnice ljudskega izročila je v veliki meri nastala izvirna ruska pisna literatura. Prav folklora je po mnenju mnogih raziskovalcev vnesla močan ideološki in umetniški tok v dela starodavne ruske literature.
Folklora in ruska literatura predstavljata dve samostojni področji ruske narodne umetnosti. Istočasno bi morala zgodovina njunega ustvarjalnega odnosa postati predmet samostojnega proučevanja tako folkloristike kot literarne vede. Vendar se takšne ciljne raziskave v ruski znanosti niso pojavile takoj. Pred njimi so bile dolge faze avtonomnega obstoja folklore in literature brez pravega znanstvenega razumevanja procesov njunega ustvarjalnega vplivanja druga na drugo.
Tolstojevo delo, namenjeno otrokom, je obsežno po obsegu in polifonično po zvoku. Prikazuje njegove umetniške, filozofske, pedagoške poglede.
Vse, kar je Tolstoj pisal o otrocih in za otroke, je zaznamovalo novo obdobje v razvoju domače in v marsičem tudi svetovne literature za otroke. V pisateljevem življenju so bile njegove zgodbe iz "ABC" prevedene v številne jezike ruskih narodov in postale razširjene v Evropi.
Tema otroštva v Tolstojevih delih je dobila filozofsko globok, psihološki pomen. Pisatelj je vnesel nove teme, novo življenjsko plast, nove junake, obogatil moralno problematiko del, namenjenih mladim bralcem. Velika zasluga Tolstoja, pisatelja in učitelja, je, da je izobraževalno literaturo (abecedo), ki je tradicionalno imela uporabno, funkcionalno naravo, dvignil na raven prave umetnosti.
Lev Tolstoj je slava in ponos ruske literature. 2 Začetek Tolstojeve pedagoške dejavnosti sega v leto 1849. Ko je odprl svojo prvo šolo za kmečke otroke.
Tolstoj do zadnjih dni svojega življenja ni zanemarjal problemov izobraževanja in vzgoje. V 80. in 90. letih se je ukvarjal z izdajanjem ljudske literature, sanjal je o ustvarjanju enciklopedičnega slovarja in serije učbenikov za kmete.
Stalno zanimanje L.N. Tolstoja do ruske folklore, do ljudske poezije drugih ljudstev (predvsem kavkaških) je dobro znano dejstvo. Pravljice, legende, pesmi in pregovore ni le zapisoval in aktivno promoviral, temveč jih je uporabljal pri svojem umetniškem delu in pedagoški dejavnosti. V tem pogledu so bila še posebej plodna 70. leta 19. stoletja - čas intenzivnega dela na ABC (1872), Novi ABC in dopolnilnih knjigah za branje (1875). Na začetku, v prvi izdaji, je bil »ABC« en sam sklop izobraževalnih knjig. Tolstoj je povzel svoje učiteljske izkušnje v šoli Yasnaya Polyana in revidiral zgodbe za otroke, objavljene v prilogi Yasnaya Polyana. Najprej bi rad opozoril na resen, premišljen odnos L.N. Tolstoja do folklornega gradiva. Avtor obeh »ABC« se je strogo osredotočal na primarne vire, izogibal se je samovoljnim spremembam in interpretacijam ter si dovolil nekaj prilagoditev le z namenom prilagajanja težko dojemljivih folklornih besedil. Tolstoj je preučeval izkušnje Ušinskega, kritično govoril o jeziku poučnih knjig svojega predhodnika, ki je bil z njegovega vidika preveč konvencionalen in umeten, v zgodbah za otroke pa ni sprejemal opisnosti. Stališča obeh učiteljev so bila blizu pri presoji vloge ustne ljudske umetnosti in izkušenj duhovne kulture pri obvladovanju domačega jezika.
Pregovori, reki, uganke v "ABC" se izmenjujejo s kratkimi skeči, mikroprizori, majhnimi zgodbe iz ljudskega življenja 3(»Katja je šla nabirat gobe«, »Varya je imela siskin«, »Otroci so našli ježa«, »Hrošč je nosil kost«). Vse na njih je blizu kmečkemu otroku. V knjigi je prizor napolnjen s posebnim pomenom in izostri opazko: »Polagali so sklade. Bilo je vroče, težko in vsi so peli.” »Dedku je bilo doma dolgčas. Moja vnukinja je prišla in zapela pesem.” Osebe v Tolstojevih novelah so praviloma posplošene - mati, hči, sinovi, starec. V tradiciji ljudske pedagogike in krščanske morale Tolstoj sledi ideji: ljubi delo, spoštuj starejše, delaj dobro. Drugi vsakdanji skeči so izvedeni tako mojstrsko, da dobijo visok posplošen pomen in se približajo prispodobi. Tukaj, na primer:
»Babica je imela vnukinjo; Prej je bila vnukinja majhna in je kar spala, babica pa je pekla kruh, kredala kočo, prala, šivala, prela in tkala za vnukinjo; potem pa se je babica postarala in se ulegla na peč ter spala. In vnukinja je za babico pekla, prala, šivala, tkala in predla.”
Nekaj vrstic preprostih dvozložnih besed. Drugi del je skoraj zrcalna slika prvega. Kakšna je globina? Modro življenje, odgovornost generacij, prenašanje izročila ... Vse je zajeto v dveh stavkih. Tu se zdi vsaka beseda pretehtana, poudarjena na poseben način. Prispodobe o starcu, ki sadi jablane, "Stari dedek in vnukinja", "Oče in sinovi" so postale klasične.
Otroci so glavni junaki Tolstojevih zgodb. Med njegovimi liki so otroci, preprosti otroci, kmečki otroci in plemiški otroci. Tolstoj se ne osredotoča na socialne razlike, čeprav so v vsaki zgodbi otroci v svojem okolju. Vaški mali Filipok, z velikim očetovim klobukom, premaguje strah in se bori s tujimi psi, hodi v šolo. Nič manj poguma ne potrebuje mali junak zgodbe »Kako sem se naučil jahati«, da roti odrasle, naj ga vzamejo v stajico. In potem, ne da bi se bali padca, spet sedite na Chervonchik.
»Sem reven, takoj sem vse razumel. "Tako sem pameten," pravi Filipok o sebi in premaga svoje ime. V Tolstojevih zgodbah je veliko takšnih »ubogih in pametnih« junakov. Deček Vasya nesebično ščiti mačjega mladiča pred lovskimi psi (»Kitten«). In osemletni Vanya, ki je pokazal zavidljivo iznajdljivost, reši življenja svojemu mlajšemu bratu, sestri in stari babici. Zapleti mnogih Tolstojevih zgodb so dramatični. Junak – otrok mora premagati samega sebe in se odločiti za ukrepanje. V tem pogledu je značilna napeta dinamika zgodbe »Skok«. 4
Otroci so pogosto neposlušni in delajo napačne stvari, vendar jih pisec ne želi neposredno oceniti. Moralni zaključek mora bralec narediti sam. Spravljiv nasmeh lahko povzroči Vanjina napaka, ki skrivaj poje slivo ("Pit"). Seryozhina neprevidnost ("Bird") je Chizhuja stala življenja. In v zgodbi "Krava" je junak v še težji situaciji: strah pred kaznijo za razbito steklo je povzročil hude posledice za veliko kmečko družino - smrt dojilje Buryonushka.
Znani učitelj D.D. Semjonov, Tolstojev sodobnik, je njegove zgodbe imenoval »višina popolnosti, kot v psihološkem. Tako je tudi v umetniškem smislu ... Kakšna ekspresivnost in figurativnost jezika, kakšna moč, jedrnatost, preprostost in hkrati eleganca govora ... V vsaki misli, v vsakem pripovedovalcu je morala ... še več, ni vpadljiva, ne dolgočasi otrok, ampak je skrita v likovni podobi, zato prosi za otroško dušo in se globoko zarije vanjo« 5 .
Pisateljev talent je določen s pomenom njegovih literarnih odkritij. Nesmrtno je tisto, kar se ne ponavlja in je edinstveno. Narava literature ne dopušča ponavljanja.
Pisatelj ustvari svojo podobo resničnega sveta, ne da bi bil zadovoljen s predstavo nekoga drugega o resničnosti. Bolj kot ta podoba odseva bistvo in ne videz pojavov, globlje kot pisatelj prodira v temeljne principe bivanja, bolj natančno se v njegovem delu izraža njihov imanentni konflikt, ki je paradigma pravega literarnega »konflikta«. , bolj trpežno se izkaže delo.
Med pozabljenimi deli so stvari, ki reducirajo predstavo o svetu in človeku. To nikakor ne pomeni, da naj bi delo odražalo celostno sliko realnosti. Samo »zasebna resnica« dela mora biti povezana z univerzalnim pomenom.
Vprašanje o narodnosti tega ali onega pisatelja ni mogoče v celoti razrešiti brez analize njegove povezanosti s folkloro. Folklora je neosebna ustvarjalnost, tesno povezana z arhaičnim pogledom na svet.
Zaključek
Tako je Tolstojevo ustvarjanje cikla "ljudskih zgodb" 1880-1900-ih posledica kombinacije zunanjih in notranjih razlogov: družbeno-zgodovinskih dejavnikov, zakonitosti literarnega procesa poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja, verske in estetske prioritete poznega Tolstoja.
V razmerah družbeno-politične nestabilnosti v Rusiji v letih 1880-1890, težnje po radikalni reorganizaciji družbe z nasilnimi metodami, sejanje razdora in razdora med ljudmi, Tolstoj udejanja idejo »dejavnega krščanstva« - religiozno-filozofski nauk o duhovnem razsvetljenju, ki temelji na krščanski aksiomatiki, ki jo je razvijal v četrt stoletja in ki naj bi po pisčevem mnenju neizogibno vodila v duhovni napredek družbe.
Objektivna resničnost, ki je nenaravna, je deležna pisateljske estetske obsodbe. Da bi resničnost postavil v kontrast s podobo harmonične resničnosti, Tolstoj razvije teorijo religiozne umetnosti kot najprimernejšo za potrebe dneva in korenito spremeni naravo lastne ustvarjalne metode. Metoda "duhovne resnice", ki jo je izbral Tolstoj, ki sintetizira resnično in idealno kot način utelešenja harmonične resničnosti, se je najbolj jasno uresničila v ciklu del s konvencionalno žanrsko opredelitvijo "ljudskih zgodb".
V kontekstu vse večjega zanimanja sodobne literarne kritike za krščansko problematiko v ruski klasiki se zdi študij "ljudskih zgodb" v kontekstu duhovne proze poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja obetaven, kar nam omogoča, da predstavimo duhovno literaturo to obdobje kot celostni pojav.
Seznam uporabljene literature.
1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / Ruska ljudska pesniška ustvarjalnost (priročnik za seminarske ure). – M.: Višje. šola, 1983. – 208 str.
2. Gorki M. Zbirka. Op., letnik 27
3. Danilevsky I.N. Starodavna Rusija skozi oči sodobnikov in njihovih potomcev (XI-XII. stoletja). – M., 1998. – Str. 225.
5. Kruglov Yu. Ruske obredne pesmi: Učbenik. priročnik za učitelje in-tovpospets "rus. jezik in prižgan." – 2. izd., prev. in dodatno – M.: Višje. šola 1989. – 320 str.
6. Semenov D.D. Najljubša Ped. Op. – M., 1953