Vzporedno z barokom je v Franciji nastajal klasicizem. Klasicistična arhitektura je imela v mnogih primerih enake naloge kot baročna arhitektura - poveličevanje moči absolutnega monarha, poveličevanje vladajočega razreda. Toda arhitekti klasicizma za to uporabljajo druga sredstva. 17. stoletje predstavlja prvo stopnjo klasicizma, ko značilnosti tega sloga niso prišle do najbolj strogega in čistega izraza. Javne in palačne zgradbe, mestni ansambli, palačni in parkovni kompleksi, ki so jih postavili francoski arhitekti, so prežeti z duhom slovesnega sijaja; njihovo prostorsko rešitev odlikuje jasna logičnost, fasade odlikuje umirjena harmonija kompozicijske zgradbe in sorazmernost delov, arhitekturne oblike pa preprostost in strogost.
V naravo je celo uvedena stroga urejenost - mojstri klasicizma so ustvarili sistem tako imenovanega rednega parka. Arhitekti klasicizma se veliko obračajo na antično dediščino, preučujejo splošna načela antične arhitekture, predvsem pa sistema naročil, izposoj in predelav posameznih motivov in oblik. Ni naključje, da verski objekti v arhitekturi klasicizma nimajo velikega pomena, ki ga imajo v baročni arhitekturi: duh racionalizma, ki je bil značilen za klasicistično umetnost, ni bil naklonjen izražanju religioznih in mističnih idej. Morda se celo v večji meri kot v baročni arhitekturi figurativna vsebina najboljših spomenikov klasične arhitekture izkaže za širšo od njihovih reprezentativnih funkcij: stavbe Hardouin-Mansart in parkovni kompleksi Le Nôtre poveličujejo ne le moč, temveč kralja, ampak tudi veličino človeškega uma.
V drugi polovici 17. stol. absolutna monarhija v Franciji doseže največjo gospodarsko in politično moč Življenje na dvoru postane neskončen praznik. V središču tega življenja je osebnost sončnega kralja Ludvika XIV. Njegovo prebujanje iz spanja, jutranje stranišče, kosilo itd. - vse je bilo podvrženo določenemu ritualu in je potekalo v obliki slovesnih obredov.
V tem obdobju pride do cvetenja francoska arhitektura. V prestolnici Francije, Parizu, se rekonstruirajo in prezidavajo obsežni mestni trgi ter velike palače, javne in verske zgradbe. Izvajajo se veličastna, draga gradbena dela, da bi ustvarili kraljevo podeželsko rezidenco - Versailles.
Samo v pogojih močne centralizirane monarhije je bilo takrat mogoče ustvariti ogromne mestne in palačne ansamble, zasnovane po enotnem načrtu, ki so zasnovani tako, da utelešajo idejo o moči absolutnega monarha. Jasneje se kaže želja po iskanju stroge in monumentalne podobe, kompozicijske celovitosti in slogovne enotnosti gradbenih struktur. Arhitektura tega obdobja je imela velik vpliv na oblikovanje dekorativnega kiparstva, slikarstva in uporabne umetnosti.
Poleg ogromnega prostorskega obsega stavb in ansamblov so se nove umetnostne poteze v arhitekturi sredine in druge polovice 17. stoletja kazale v doslednejši uporabi klasičnega reda, v prevladi horizontalne členitve nad vertikalno. , v večji celovitosti in enotnosti volumetrične sestave in notranjega prostora stavbe. Skupaj s klasično dediščino antike in renesanse je nastajal slog francoskega klasicizma druge polovice 17. stoletja. je močno vplivala italijanska baročna arhitektura. To se je odražalo v izposoji nekaterih arhitekturnih oblik (ukrivljeni pedimenti, volute, veličastne kartuše), v vrstnih kompozicijah fasad in načelih oblikovanja njihovega notranjega prostora (enfilada), v nekaterih značilnostih postavitve velikih ansamblov (vzdolžni- aksialna konstrukcija), pa tudi v inherentni arhitekturi francoskega klasicizma s povečano pompoznostjo arhitekturnih oblik, zlasti v notranjosti. V 17. stoletju pa so bile izpostavljene oblike klasične in baročne arhitekture. radikalno predelavo v povezavi z nacionalnimi umetniškimi tradicijami, ki je omogočila združitev teh pogosto nasprotujočih si prvin v umetniško enotnost.
Od 70. let prejšnjega stoletja. 18. stoletje lahko govorimo o novi fazi, ko klasicizem postopoma postaja vodilna smer ne le v arhitekturi, kjer je bil definiran prej, ampak tudi v slikarstvu in kiparstvu. Umetnost tega obdobja je utelešala »žejo po energični akciji«, ki je prevzela Francoze.
Klasicizem prve polovice 17. stoletja.
Urbanistično načrtovanje je razširjeno po vsej državi. Stara srednjeveška mesta se obnavljajo na podlagi novih načel rednega načrtovanja. Polagajo se ravne avtoceste, na mestu kaotične mreže srednjeveških ulic se gradijo urbani ansambli in geometrično pravilni trgi. Glavni problem postaja velika urbanistična celota z enotnim načrtom razvoja. V razvoju Pariza in drugih francoskih mest je pomembna vloga cerkva in samostanskih kompleksov. Baročne tehnike so združene s tradicijo francoske gotike in novimi klasicističnimi načeli razumevanja lepote. Številne verske zgradbe, zgrajene po bazilikalnem cerkvenem tipu, uveljavljenem v italijanskem baroku, so dobile veličastne glavne fasade, okrašene z vrstnimi stebri in pilastri, s številnimi oporniki, kiparskimi vložki in volutami.
Kraljeva palača Palais(kraljeva palača) - leta 1629 je bila zgrajena rezidenca kardinala Richelieuja. To je hkrati veličastna palača, odprt trg in čudovit urejen park. Avtor projekta je bil slavni francoski arhitekt tistega časa Jacques Lemercier. Palača je služila kot zadnje zatočišče močnega kardinala; tu je živel do svoje smrti leta 1642. Po Richelieujevi smrti je palačo zasedla ovdovela Ana Avstrijska z mladim Ludvikom XIV., ki je kasneje postal sončni kralj. Potem se je tu naselil kardinal Mazarin. Nato je palačni ansambel postal last vojvode Orleanskega, mlajšega brata kralja Ludvika XIII. Konec 18. stoletja je prišlo do pomembnih sprememb v arhitekturi Palais Royal - tu so se pojavili vitki stebri, pokrite galerije, majhne trgovine in prijetne kavarne, čudovit vrt z redkimi rastlinami pa je bil odprt za širšo javnost.
Palača, zgrajena za kardinala Richelieuja, je leta 1871 pogorela, na njenem mestu pa je obnovljena rekonstrukcija, katere arhitekturni ansambel natančno posnema starodavne zgradbe.
Kraljeva palača Palais
Palača Richelieu v Poitouju
Do prvega polčasa XVII stoletje vključujejo zgodnje primere velikih ansambelskih skladb. Ustvarjalec prvega ansambla palače, parka in mesta Richelieu v arhitekturi francoskega klasicizma je bil Jacques Lemercier (ok. 1585 - 1654). V ansambelskem smislu sta dve kompozicijski osi. Ena os sovpada z glavno ulico mesta in parkovno alejo, ki povezuje mesto s trgom pred palačo, druga pa je glavna os palače in parka. Postavitev parka je zgrajena na strogo pravilnem sistemu ulic, ki se sekajo pod pravim kotom in se razhajajo iz enega središča. Mesto Richelieu je bilo obdano z obzidjem in jarkom, ki je v načrtu tvoril pravokotnik. Razporeditev ulic in četrti mesta je podvržena istemu strogemu sistemu pravokotnih koordinat kot celota zgradbe palače Richelieu je bila razdeljena na glavno stavbo in krila, ki so pred njo tvorila veliko. zaprto pravokotno dvorišče z glavnim vhodom. Glavno poslopje z gospodarskimi poslopji je po izročilu iz srednjeveških gradov obdajal jarek, napolnjen z vodo. Kompozicija glavne stavbe in kril je sestavljena iz oglatih stolpastih volumnov, ki jih pokrivajo visoke piramidalne strehe.
Jacques Lemercier. Palača Richelieu v Poitouju. Začetek leta 1627 Graviranje Perel
Palača Richelieu, tako kot njen redni park z globokimi razgledi na uličice, obsežne parterje in skulpture, je bila ustvarjena kot veličasten spomenik, zasnovan za poveličevanje vsemogočnega vladarja Francije. Notranjost palače je bila bogato okrašena s štukaturo in slikami, ki so povzdignile osebnost Richelieuja in njegovih del.
Klasicizem druge polovice 17. stoletja.
Druga polovica 17. stoletja je bila čas najvišjega razcveta arhitekture francoskega klasicizma. Velik vpliv je imela organizacija Akademije za arhitekturo, katere direktor je bil vidni arhitekt in teoretik Francois Blondel (1617 - 1686). razvoj arhitekture. Leta 1664 je arhitekt L. Levo z gradnjo severne, južne in vzhodne stavbe dokončal štirikotno kompozicijo Louvra z zaprtim dvoriščem. Vzhodna fasada Louvra, ki so jo ustvarili C. Perrault, F. d'Orbe in L. Levo, daje končni videz tega izjemnega ansambla.
Ansambel palače in parka Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661).
Prvo arhitekturno delo francoskega klasicizma druge polovice 17. stoletja, v katerem prevladuje umetniška načela klasicizma nad starimi tradicijami je bil ansambel palače in parka Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661).
Ustvarjalci tega izjemnega dela, zgrajenega za generalnega finančnega nadzornika Fouqueta in v marsičem predvidevajo ansambel Versaillesa, so bili arhitekt Louis Levo (okoli 1612-1670), mojster krajinske umetnosti Andre Le Nôtre, ki je zasnoval park palače in slikarja Charlesa Lebruna, ki je sodeloval pri dekoraciji notranjosti palače in slikanju senčnikov.
Ansambel Vaux-le-Vicomte je razvil edinstvena načela, ki jih je ustvaril francoski klasicizem 17. stoletja. sinteza arhitekture, kiparstva, slikarstva in krajinske umetnosti, ki je v ansamblu Versaillesa dobila še večji obseg in zrelost.
Za kompozicijo palače je značilna enotnost notranjega prostora in volumna stavbe, ki odlikuje dela zrele klasicistične arhitekture. Velik ovalni salon je v volumnu stavbe poudarjen z ukrivljenim rizalitom, na vrhu z mogočno kupolasto streho, ki ustvarja statično in umirjeno silhueto stavbe. Z uvedbo velikega reda pilastrov, ki segajo v dve nadstropji nad bazo, in močne horizontale gladkega, strogega profila klasičnega entablature je dosežena prevlada horizontalnih členitev nad vertikalnimi na fasadah, kar daje videzu palače monumentalen prisotnost in sijaj.
Oblikovanje klasicizma v francoski arhitekturi je povezano s stavbami F. Mansarta, ki jih zaznamuje jasnost sestave in delitve reda. Visoki primeri zrelega klasicizma v arhitekturi 17. stoletja - vzhodna fasada Louvra (C. Perrault), delo L. Levo, F. Blondel. Iz 2. pol. 17. stoletje Francoski klasicizem absorbira nekatere elemente baročne arhitekture (palača in park Versailles - arhitekt J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre).
Versailles. Arhitekti Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre.
Vrhunec razvoja nove smeri v arhitekturi je bil Versailles - veličastna slavnostna rezidenca francoskih kraljev blizu Pariza. Najprej se je tam pojavil kraljevi lovski grad (1624). Glavna gradnja se je začela v času vladavine Ludvika XIV v poznih 60. letih. Pri nastajanju projekta so sodelovali najvidnejši arhitekti: Louis Levo (okoli 1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1613-1708) in izjemen dekorater vrtov in parkov Andre Le Nôtre (1613-1700). Po njihovem načrtu naj bi Velika palača - glavni del kompleksa - stala na umetni terasi, kjer se stekajo tri glavne avenije Versaillesa. Eden od njih - srednji - vodi v Pariz, stranski pa v podeželske palače Seau in Saint-Cloud.
Jules Hardouin-Mansart, ki je začel delati leta 1678, je vse zgradbe zasnoval v istem slogu. Fasade stavb so bile razdeljene v tri nivoje. Spodnja po vzoru italijanske renesančne palače je okrašena z rusticami, srednja - največja - je zapolnjena z visokimi obokanimi okni, med katerimi so stebri in pilastri. Zgornji nivo je skrajšan in se konča z balustrado (ograja, sestavljena iz številnih figuriranih stebrov, povezanih z ograjami) in kiparskimi skupinami, ki ustvarjajo občutek bujne dekoracije, čeprav imajo vse fasade strog videz. Notranjost palače se od fasad razlikuje po razkošju dekoracije.
Prva palača Trianon, imenovana "Porcelanasti Trianon", je bila zgrajena leta 1672 in je trajala 15 let. V očeh Evropejcev je stavba dobila kitajski pridih z oblaganjem sten s ploščicami iz fajanse, vazami iz fajanse in okrasnimi elementi visoke mansardne strehe iz pozlačenega svinca. Zaradi slabega vremena je fajansa zelo hitro izgubila svoj videz in kralju je palača kmalu prenehala biti všeč; na tem mestu je ukazal zgraditi novo stavbo, bolj prostorno in v popolnoma drugačnem slogu porušil porcelanski Trianon, postavil novega - Marmorni Trianon, s pilastri iz rožnatega in zelenega marmorja, po katerem je stavba dobila ime. Gradnja je bila zaupana prvemu kraljevemu arhitektu Julesu Hardouinu Mansartu.
Velik pomen v ansamblu palače ima park, ki ga je zasnoval Andre Le Nôtre. Opustil je umetne slapove in kaskade v baročnem slogu, ki so simbolizirali spontani začetek v naravi. Bazeni Lenotre imajo jasno geometrijsko obliko z zrcalno gladko površino. Vsaka velika uličica se konča z ribnikom: glavno stopnišče s terase Velike palače vodi do vodnjaka Latona; Na koncu Kraljeve avenije sta Apolonov vodnjak in kanal. Park je usmerjen vzdolž osi "zahod - vzhod", tako da ko sonce vzide in se njegovi žarki odbijejo v vodi, se pojavi neverjetno lepa in slikovita igra svetlobe. Postavitev parka je povezana z arhitekturo - aleje se dojemajo kot nadaljevanje dvoran palače.
Glavna ideja park - ustvariti poseben svet, kjer je vse podvrženo strogim zakonom. Ni naključje, da mnogi menijo, da je Versailles sijajen izraz francoščine nacionalni značaj, v katerem se za zunanjo lahkotnostjo in brezhibnim okusom skriva hladen razum, volja in odločnost.
Ludvik XIV je želel, da bi bil Versailles ena največjih palač v Evropi. Ukazal je opremiti grad z bujnimi vrtovi, fontanami, kjer se je človek lahko prepustil razmišljanju, dvoranami s štukaturo, dragocenimi tkaninami in dragimi zlatimi slikami. Prenovljena Versajska palača se je pronicljivemu kralju v polnem sijaju prikazala leta 1684 in postala arhitekturni ideal za vladarje mnogih držav tiste dobe. Do danes palača ni izgubila svojega čara. Popolnoma urejeni vrtovi, fontane z gracioznimi vodnimi curki in razsvetljavo ter dobro ohranjeni strukturni elementi zgradb - vse to ustvarja duh obdobja sončnega kralja.
V 17. stoletju je nastala enotna francoska država, ki je postala najmočnejša sila v Zahodna Evropa. V 2. polovici 17. stoletja je vladal Ludvik XIV., »sončni kralj«, kot so ga imenovali. Ta čas je bil vrhunec francoskega absolutizma, v zahodni literaturi pa so ga imenovali »velika doba«. Velik - najprej v slovesnosti in vseh zvrsteh umetnosti, v različne žanre in na različne načine poveličevanje kraljeve osebe.
Leta 1671 je bila ustanovljena Akademija za arhitekturo. S prihodom Ludvika IV. so vse umetnosti pod absolutnim nadzorom kralja.
V tem času je bil barok potisnjen v ozadje, "klasicizem" pa je uradno postal vodilni slog vse umetnosti. Klasicizem temelji na tradiciji umetnosti renesanse in antike. To je zadnji veliki slog v arhitekturi, kiparstvu in slikarstvu. Umetnost naj povzdiguje junaško, visoko civilno, mora učiti, hvaliti dostojanstvo človeka, obsojati pregrehe.
Pomembno je, da v tem obdobju za gradnjo arhitekturne strukture Začeli so vabiti ne znane baročne mojstre, kot je Bernini, ampak francoske arhitekte, ki so bili takrat malo znani.
Tako je bila za izdelavo vzhodne fasade Louvra izbrana zasnova francoskega arhitekta Perraulta. Kolonada Clauda Perraulta je osupljiv primer klasicizma: arhitektura je preprosta in racionalna, z matematično preverjenim ravnovesjem mase, ki ustvarja občutek miru in veličine, kar je bilo bolj skladno z uveljavljenim idealom dobe.
Postopoma klasicizem prodira v gradnjo cerkva in katedral (Katedrala invalidov v Parizu Hardouina Mansarta)
Predvsem pa arhitekte zanima problem razmerja med ansamblom palače in parka. Arhitekta Louis Leveau in André Le Nôtre sta ta problem najprej poskušala rešiti v palači in parku Vaux le Vicomte blizu Meluna (1657 - 1661).
Palača Vaux upravičeno velja za prototip glavne stvaritve druge polovice 17. stoletja - palače in parka Versailles. Na precej zapuščenem območju, 18 km od Pariza, je zrasla pravljična palača (1668 - 1669), na brezvodnem mestu so začeli teči vodnjaki in zrasel je velikanski park.
Kraljevo palačo v Versaillesu so zgradili arhitekti Levo (1661 - 1668), F. Orbe (1670 - 1674), v zaključni fazi pa je pri njeni gradnji sodeloval Arduin Mansart (1678 - 1689).
Od velikanskega trga pred palačo se odcepijo tri avenije, tri ceste, ki vodijo v Pariz, Saint-Cloud in So (tudi rezidenca kralja).
Palača, katere pročelje se razteza pol kilometra, ima tri nadstropja: prvo je osnova, težka, iz kamna, druga je glavna, sprednja in zato najvišja, tretja pa je krona stavbe in lahka. . Zunanjost stavbe je klasično stroga, menjavanje oken, pilastrov in stebrov ustvarja jasen, umirjen ritem.
Vse to ne izključuje bujne dekorativne dekoracije notranjosti. Notranjost palače je sestavljena iz niza sob, katerih vrhunec razkošne dekoracije naj bi bila kraljeva spalnica, kjer se začne in konča njegov dan in kjer potekajo avdience. Galerija ogledal (dolžina 73 m, širina 10 m, zgrajena v letih 1678 - 1680) med "Dvorano vojne" in "Dvorano miru", z okni, ki gledajo na vrt na eni strani, in ogledali, v katerih se zvečer v svetloba sveč odsev elegantne dvorne množice, pomnožene in razdrobljene, na drugi strani.
Versajski park je, tako kot celotna zasedba, programsko delo. To je navaden park, ki se je začel v Vaudu, tj. park, v katerem je vse preverjeno, ki je urejen v aleje in kjer so določena mesta za fontane in skulpture, kjer se v vsem zrcali volja in um človeka. Skupna dolžina parka je približno tri kilometre; njen ustvarjalec je bil arhitekt Le Nôtre.
Dekorativno delo v Versaillesu je vodil "prvi kraljevi slikar", direktor Akademije za slikarstvo in kiparstvo, direktor tovarne tapiserij Charles Lebrun. Lebrunov »jezik« je mešanica klasične urejenosti in veličine z baročno patetiko in pompoznostjo.
Nedvomno je imel Lebrun odlično okrasno darilo. O je izdeloval kartone za tapiserije, risbe za pohištvo in oltarne podobe. Lebrunu je v veliki meri zaslužna francoska umetnost za ustvarjanje enotnega dekorativnega sloga, od monumentalnih slik in slik do preprog in pohištva.
Od 2. polovice 17. stoletja je Francija trdno in dolgo časa zasedla vodilno mesto v umetniškem življenju Evrope. Toda ob koncu vladavine Ludvika IV so se v umetnosti pojavili novi trendi, nove značilnosti in umetnost 18. stoletja se je morala razvijati v drugo smer.
Podrobnosti Kategorija: Likovna umetnost in arhitektura poznega 16. in 18. stoletja Objavljeno 20. 4. 2017 18:22 Ogledi: 2821Absolutizem v Francija XVII V. menil, da je predanost monarhu vrhunec patriotizma. Slavni stavek kralja Ludvika XIV.: "Jaz sem država."
Znano pa je tudi, da se je v tem času v Franciji uveljavila nova filozofska smer - racionalizem, ki je človeški um štel za temelj znanja. Eden od utemeljiteljev nove doktrine, Rene Descartes, je trdil: "Mislim, torej obstajam."
Na podlagi te filozofije se je začel oblikovati nov slog v umetnosti - klasicizem. Zgrajena je bila po vzorih antike in renesanse.
Arhitektura
Arhitektura je spremenila svoje prioritete in se odmaknila od utrjenih mest k stanovanjskim mestom.
Maison-Laffite
Maison-Laffite- znameniti grad (palača) v istoimenskem predmestju Pariza, ena redkih ohranjenih stvaritev arhitekta Francoisa Mansarta.
Francois Mansart(1598-1666) - francoski arhitekt, ki velja ne le za največjega mojstra francoskega baroka, ampak tudi za ustanovitelja klasicizma v Franciji.
Palača Maisons-Laffite se na primer razlikuje od luksemburške palače v Parizu, ki spominja na ograjeno zunanji svet zaklepanje. Maison-Laffite ima obliko U, ni več zaprtega prostora.
Okoli palače je bil običajno zgrajen park, za katerega je bil značilen idealen red: rastline so bile obrezane, aleje so se sekale pod pravim kotom, cvetlična korita so bila pravilne geometrijske oblike. To je bil tako imenovani redni (francoski) park.
Palača in parkni ansambel Versailles
Ansambel Versailles velja za vrhunec nove smeri v arhitekturi. To je velika obredna rezidenca francoskih kraljev, zgrajena v bližini Pariza.
Versailles je bil zgrajen pod vodstvom Ludvika XIV od leta 1661. Postal je umetniški in arhitekturni izraz ideje absolutizma. Arhitekta: Louis Levo in Jules Hardouin-Mansart.
Ustvarjalec parka je Andre Le Nôtre.
Carlo Maratta. Portret Andréja Le Nôtreja (ok. 1680)
Ansambel Versailles je največji v Evropi. Odlikuje ga edinstvena celovitost oblikovanja, harmonija arhitekturnih oblik in krajine. Pred francosko revolucijo je bil Versailles uradna kraljeva rezidenca. Leta 1801 je dobil status muzeja in je odprt za javnost. Leta 1979 sta bila palača Versailles in park uvrščena na Unescov seznam svetovne kulturne dediščine.
Parter pred rastlinjakom
Versailles je primer sinteze umetnosti: arhitekture, kiparstva in krajinske umetnosti. V letih 1678-1689 Ansambel Versaillesa je bil obnovljen pod vodstvom Julesa Hardouin-Mansarta. Vse stavbe so bile okrašene v istem slogu, fasade stavb so bile razdeljene na tri nivoje. Spodnja po vzoru italijanske renesančne palače je okrašena z rusticami, srednja je zapolnjena z visokimi obokanimi okni, med katerimi so stebri in pilastri. Zgornji nivo je skrajšan in se konča z balustrado (ograja, sestavljena iz niza figuriranih stebrov, povezanih z ograjami) in kiparskimi skupinami.
Park ansambla, ki ga je zasnoval Andre Le Nôtre, ima jasno razporeditev: bazeni geometrijske oblike z zrcalno gladko površino. Vsaka večja ulica se konča z rezervoarjem: glavno stopnišče s terase Velike palače vodi do vodnjaka Latona; Na koncu Kraljeve avenije sta Apolonov vodnjak in kanal. Glavna ideja parka je ustvariti edinstven kraj, kjer je vse podvrženo strogim zakonom.
Fontane v Versaillesu
fontana Latona
Konec 17. in v začetku 18. stol. umetnost se je v Franciji postopoma začela spreminjati v sredstvo ideologije. Na pariškem trgu Place Vendôme je že vidna podrejenost umetnosti politiki.
Place Vendôme. Arhitekt Jules Hardouin-Mansart
V središču Place Vendôme je 44 metrov visoko Vendômski steber s kipom Napoleona na vrhu po vzoru rimskega Trajanovega stebra.
Vendômski steber
Sklenjen štirikotnik trga z odrezanimi vogali obdajajo upravne stavbe z enotnim sistemom okrasja.
Ena najpomembnejših monumentalnih zgradb 17. stoletja. v Franciji - Katedrala Invalidov (1680-1706).
Invalidski dom iz ptičje perspektive
Palais des Invalides (Državni dom invalidov) so začeli graditi po ukazu Ludvika XIV leta 1670 kot dom za ostarele vojake (»vojne invalide«). Danes še vedno sprejema invalide, vendar je v njem tudi več muzejev in vojaška nekropola.
Katedralo palače invalidov je ustvaril Jules Hardouin-Mansart. Katedrala s svojo mogočno kupolo je spremenila panoramo mesta.
Katedrala
Kupola katedrale
Vzhodna fasada Louvra
Louvre. Vzhodna fasada. Arhitekt K. Perrault. Dolžina 173 m
Vzhodna fasada Louvra (kolonada) je osupljiv primer francoskega klasicizma. Projekt je bil izbran na natečaju. Med udeleženci so bili znani mojstri, zmago pa je slavil neznani arhitekt Claude Perrault(1613-1688), saj je njegovo delo utelešalo glavne ideje Francozov: resnost in slovesnost, obseg in preprostost.
Kiparstvo
V drugi polovici 17. stol. Francoski klasicizem je že služil poveličevanju monarhije, zato od kiparstva, ki je krasilo palače, ni bilo potrebno toliko klasične resnosti in harmonije, temveč slovesnosti in sijaja. Učinkovitost, ekspresivnost, monumentalnost - to so glavne značilnosti francoskega kiparstva 17. stoletja. Pri tem so pripomogle tradicije italijanskega baroka, zlasti delo Lorenza Berninija.
Kipar François Girardon (1628-1715)
G. Rigo. Portret Francoisa Girardona
Študiral je v Rimu pri Berniniju. Girardon je dokončal kiparski del galerije Apollo v Louvru. Od leta 1666 dela v Versaillesu - ustvarja kiparsko skupino "Ugrabitev Prozerpine s Plutonom", kiparsko skupino "Apolon in nimfe" (1666-1673), relief rezervoarja "Kopalne nimfe" (1675) , "Ugrabitev Perzefone" (1677-1699), "Zmaga Francije nad Španijo", skulptura "Zima" (1675-1683) itd.
F. Girardon "Zmaga Francije nad Španijo" (1680-1682), palača Versailles
Med najboljša dela kipar - konjeniški kip kralja Ludvika XIV. (1683), ki je krasil pariški Place Vendôme in je bil uničen med v. Francoska revolucija 1789-1799
F. Girardon. Konjeniški kip Ludvika XIV. (ok. 1699). bron. Louvre (Pariz)
To je manjša kopija konjeniškega spomenika Ludvika XIV., ki je krasil Place Vendôme. Model je bil starorimski kip cesarja Marka Avrelija. Spomenik se je popolnoma prilegal arhitekturnemu ansamblu trga. Girardonovo delo v 18. stoletju. je služil kot model za konjeniške spomenike evropskih vladarjev. Sto let kasneje je bil spomenik - simbol kraljeve moči - uničen.
Antoine Coyzevox (1640-1720)
Francoski baročni kipar. Veliko je delal v Versaillesu: oblikoval je Vojno dvorano in Galerijo ogledal.
Galerija ogledal v Versaillesu
Coyzevox je ustvarjal tudi kiparske portrete, ki so se odlikovali po natančnosti in psiholoških značilnostih. Uporabljal je baročne tehnike: nepričakovane poze, proste gibe, razkošno obleko.
Pierre Puget (1620-1694)
Pierre Puget. Avtoportret (Louvre)
Pierre Pugene je najbolj nadarjen mojster tistega časa: francoski slikar, kipar, arhitekt in inženir. Njegovo delo kaže vpliv Berninija in klasičnega gledališča.
Pierre Puget "Milon iz Crotona z levom" (Louvre)
Pugetove skulpture odlikuje vitalna prepričljivost v podajanju napetosti in trpljenja, ki združuje ekspresijo z jasnostjo kompozicije. Včasih ga zanese pretiravanje in teatralnost poz in gibov. Toda njegov slog je bil zelo skladen z okusi njegove dobe. Rojaki so ga celo poimenovali francoski Michelangelo in Rubens.
Slikanje
V 17. stoletju Ustanovljena je bila Kraljeva akademija v Parizu, ki je postala središče umetniška dejavnost in sledil tej poti skozi dolgo vladavino Ludvika XIV. Vse veje umetnosti so bile centralizirane.
Charles Lebrun je bil imenovan za prvega dvornega slikarja.
Charles Lebrun (1619-1690)
Nicola Largilliere. Portret umetnika Charlesa Lebruna
Osebno je vodil Akademijo, vplival na okuse in pogled na svet celotne generacije umetnikov in postal najpomembnejša osebnost v "slogu Ludvika XIV." Leta 1661 je kralj Le Brunu naročil serijo slik iz zgodovine Aleksandra Velikega; prva med njimi je umetniku prinesla plemstvo in naziv »Prvi kraljevi slikar« ter dosmrtno pokojnino.
C. Lebrun "Vstop Aleksandra v Babilon" (1664)
Od leta 1662 je Lebrun nadzoroval vsa umetniška naročila dvora. Osebno je poslikal dvorane galerije Apollo v Louvru, notranjost gradu Saint-Germain in Versailles (vojna dvorana in dvorana miru). Toda umetnik je umrl, preden je dokončal sliko Versaillesa, ki jo je po njegovih skicah dokončal Noel Coypel.
Ch. Lebrun "Konjeniški portret Ludvika XIV" (1668). Muzej Chartreuse (Douai)
Pierre Mignard (1612-1695)
Pierre Mignard. Avtoportret
Slavni francoski umetnik. Tekmoval je z Lebrunom. Postal je vodja Akademije svetega Luke v Parizu, ki je nasprotovala Kraljevi akademiji. Leta 1690, po Lebrunovi smrti, je postal glavni dvorni umetnik, direktor kraljeve umetnostni muzeji in manufaktur, član in profesor pariške Akademije za slikarstvo in kiparstvo ter nato njen rektor in kancler. Pri skoraj 80 letih je ustvaril načrte za slike v katedrali invalidov, ki jih še vedno hranijo v Louvru, naslikal dva senčnika v majhnih kraljevih apartmajih v Versajski palači, naslikal vrsto nežno obarvanih nabožnih slike: »Kristus in Samarijanka«, 1690 (Louvre); "Sveta Cecilija", 1691 (Louvre); "Vera" in "Upanje", 1692.
Glavna prednost njegovih del je harmonična barva. Toda na splošno se je poklonil svojemu času v umetnosti: zunanji sijaj, gledališka kompozicija, graciozne, a prizadete figure.
P. Mignard “Devica z grozdjem”
Te pomanjkljivosti so najmanj opazne na njegovih portretih. Ima številne portrete dvorjanov, kraljevih ljubljencev in samega Ludvika XIV., ki ga je naslikal približno desetkrat.
P. Mignard. Konjeniški portret Ludvika XIV
Od Mignardovih fresk sta bili najpomembnejši poslikava v kupoli Val-de-Grâce, ki je zaradi slabe kakovosti barv kmalu propadla, in mitološke stenske poslikave v velika dvorana Palača Saint-Cloud, ki je propadla skupaj s to zgradbo leta 1870.
Pierre Mignard. Freska kupole Val-de-Grâce "Božja slava"
Poglavja »Glavne faze Francoska umetnost«, »Francoska arhitektura 17. stoletja«, »Francoska arhitektura poznega 17. in 18. stoletja«, »Splošno stanje arhitekture v Evropi v 17. in 18. stoletju« v razdelku »Arhitektura Francije v 17.–18. stoletja" iz knjige "Zgodovina arhitekture" Augusta Choisyja (Auguste Choisy, Histoire De L "Architecture, Pariz, 1899) Po publikaciji Vsezvezne akademije za arhitekturo, Moskva, 1935.
Glavne faze nove umetnosti
Vrnimo se k francoski arhitekturi ob koncu 16. stoletja, v času konca verskih vojn. Arhitektura doživlja vse peripetije obdobja vrnitve k miru in blaginji: po vojnah Lige je skromna in preudarna, pod Richelieujem potratna, pod Ludvikom XIV. revolucija. Razmislimo zaporedno o sredstvih, ki jih je uporabljala ločeno ali hkrati.
Francoska arhitektura 17. stoletja
Arhitektura iz kamna in opeke in njene oblike
Kombinacija opeke in kamna.- Pod Henrikom IV dekorativni učinki pogosto doseženo s konstruktivnimi tehnikami, pri katerih barvni kontrasti dajejo fasadam z majhnimi stroški živahen in raznolik videz; To je konstrukcija zidov v obliki okvirja iz rezanega kamna, zapolnjenega z grobim zidom.
Polnilna površina je prekrita z barvnim ometom: po tradiciji iz zgodnja renesansa, je okvir odprtin povezan skozi vse etaže ( riž. 437), ki tvorijo dolge bele črte od temeljev do lukarnov, ki izstopajo na rdečem ozadju sten in na modrem ozadju streh iz skrilavca.
Z vedno preprostimi sredstvi ta arhitektura stremi hkrati k barvnim kontrastom in jasnim konturam, k vzorčastim obrisom streh in loput; uporablja malo profiliranja in se popolnoma izogiba majhnim detajlom: na voljo so samo konture in igra barv.
Najzgodnejši spomeniki tega sloga vključujejo Palais Mayenne na Rue Saint-Antoine, ki sega v dobo Henrika III.
Nato sledi: pod Henrikom IV Palača kardinala Bourbona v opatiji Saint-Germain des Pres, stavbe na Place Dauphine in Place des Vosges ( riž. 437); pod Ludvikom XIII - glavno jedro palače Versailles; eden najnovejših primerov tega sloga je Palača Mazarin(Narodna knjižnica), ki jo je zgradil François Mansart v času mladoletnosti Ludvika XIV. Ista arhitektura pripada Palača Rambouillet.
Uporaba v kamniti arhitekturi oblik, ki izhajajo iz kombinacije kamna in opeke.- Prejšnja skupina, kot njena izpeljanka, vključuje celo vrsto stavb, ki so v celoti zgrajene iz kamna, vendar si izposojajo dekoracijo iz mešane strukture, ki smo jo pravkar opisali.
Kot primere tega posebnega prenosa oblik navajamo: pod Ludvikom XIII. Palais Sully na Rue Saint-Antoine, zgrajena J. Ducerseau, Sorbona in Kardinalova palača, zgrajena Lemercier; na začetku vladavine Ludvika XIV. Palača d'Aumont na Rue Jouy, zgrajena Fr. Mansar.
Dekoracija z naročili
Arhitektura iz opeke in kamna, očitno prežeta z željo po ekonomičnosti, je najbolj primerna za zgradbe, od katerih se ne zahteva nič drugega kot graciozna preprostost. Pri monumentalnih zgradbah se zatekajo k naročenim dekoracijam, v Franciji, tako kot v Italiji, kolebajo med dvema odločitvama: ali te dekoracije narediti v skladu z merilom celotne fasade ali v merilu samo tal, ki jih okrasijo. Zato obstajata dva trenda v arhitekturi reda, ki ju bomo zasledili v nadaljevanju.
Okras, povezan z obsegom tal.- Kadar je dekoracija vezana na merilo nadstropij, se običajno v vsakem nadstropju postavijo drugačna naročila; To so stavbe Tanlais (departma Ionna), postavljene ob koncu vladavine Henrika IV.
Pod Ludvikom XIII. je tradicijo uporabe malih naročil nadaljeval S. de Brosses l Luksemburška palača in na fasadi Saint Gervais.
Ista metoda se uporablja za gradnjo Lemercier osrednji paviljon v Dvorišče Louvra in v palači Liancourt(riž, 438) - njegovo glavno delo, od katerega je do nas prišlo le nekaj risb.
Na začetku vladavine Ludvika XIV Lepoutre uporablja enak način dekoracije v Palača Beauvais(Ulica Françoisa Mirona); srečamo se na enak način v gradu Bussy Rabutin(Côte d'Or); zadnji predstavnik tega sistema je bil Fr. Mansar (Chateau de Maison, paviljon Gastona d'Orléansa v Bloisu).
Najmanj uspeha je imel sistem malih naročil v začetku 17. stoletja. V palači Thorpann so poskušali najti kompromisno rešitev: ohraniti entablaturo in uničiti pilastre ali jih nadomestiti s stebri.
Med celotno vladavino Henrika IV. srečamo le eno odkrito uporabo tradicionalnega sistema – galerijo Louvre ( riž. 439). Ta čudovita kompozicija nam daje idejo o prožnosti, ki jo je umetnost še ohranila. Spodnje nadstropje je bilo zgrajeno prej (izvira iz obdobja Katarine Medičejske), zato ga je bilo treba uskladiti s krilom palače, katerega venec je bil na nivoju M; ta prehod zagotavljajo mezzanine MN.
Zdaj razmislite o nasprotnem sistemu:
Okras s kolosalnim redom.- Med prvimi stavbami, kjer je bilo več nadstropij združenih v en velik red pilastrov, smo že imenovali krilo Grad Chantilly, ki izhaja iz obdobja Henrika II.
Predstavljamo delček fasade ( riž. 440, C). Jasno prikazuje težave, povezane s tem sistemom. Entablature dosežejo pretirano velikost, da bi ohranile sorazmernost s pilastri; okna so izgubljena in zdi se, da zbledijo. Zavoljo entablature popuščajo klasičnim razmerjem, a da oknom ne bi odvzeli pomena, z njimi zajamejo del strehe in jih spremenijo v nekakšne lukarne, ki niso povezani ne s fasado ne s fasado. streha; včasih celo poskušajo pokriti okna dveh nadstropij z enim okvirjem, kot da simulirajo eno skupno odprtino.
Zahvaljujoč vsem tem kompromisom kolosalni red postane eden od običajnih elementov francoske arhitekture. Srečamo ga pod Henrikom III Palača Diane de France(Rue Pave, v Maraisu); pod Henrikom IV. so ga uporabljali v galeriji, ki povezuje Louvre s Tuileries (sl. 440, L); zgrajena v času Ludvika XIII Palača vojvodinje Savojske(rue Garencière) ponuja primer jonskih pilastrov, ki so očitno izven obsega. Dorijanski pilastri skromnejših velikosti krasijo palačo Versailles.
Do začetka vladavine Ludvika XIV. je postajala težnja po velikih naročilih vse bolj odločilna. V njih najdejo tisto veličino, ki ustreza novim zahtevam monarhije. levo in Dorbe uporabljajo se v stari južni fasadi Louvra, v gradu Vaux, v kolegiju štirih narodov (Inštitut); Lemuet uporablja to slovesno obliko za Palača d'Avo(tempeljska ulica); Fr. Mansart ga uporablja na glavni fasadi Samostan Minim v Faubourg Saint-Antoine.
Pozneje si je Perrault leta 1670 izposodil kolosalni red kot temo za svojo kolonado v Louvru in v 18. st. Gabriel bo ta ukaz ponovil v palačah Place de la Concorde.
Obdelava fasad z rustikami in paneli
Rustikalna obdelava.- Opozorili smo že na posledice, ki izhajajo iz uporabe kolosalnega reda: potreba po ogromnih karnizah in potreba po pretiranem povečanju odprtin. Veličino, ki jo arhitekturni kompoziciji daje red, ki se dviga iz samega temelja stavbe, je mogoče do neke mere ohraniti, če se pilastre nadomesti z rustikalnimi rezili. Hkrati se zmanjšajo stroški, hkrati pa, ker oblike reda postanejo tako rekoč le implicitne, postanejo zahteve po proporcih manj nujne, kar omogoča omejitev tako pomena entablatur kot in velikost oken.
Razdelitev fasad z rustikalnimi rezili namesto pilastrov je uporabil Lemercier med vladavino Ludvika XIII. grad Richelieu in v kardinalovi palači; te tehnike so uporabljali pod Ludvikom XIV L. Bruant- za obdelavo fasad Domovi za invalide, Fr. Mansar - za Val de Grae, Perrault - za severni rob Louvra.
Dekoracija skozi plošče.- Arhitektura se na tej poti k poenostavljanju ne ustavi. Na koncu so tudi ta rustikalna rezila uničena; entablatura, ki krona fasado, sloni na golih stenah, komaj okrašenih z okvirji, ki označujejo meje vmesnih plošč.
Dvorišče Invalidskega doma je odličen primer takšnih fasad, kjer so od naročil ostali le profili vencev in lamel. V istem duhu okrasi Perrault
Observatorij, Fr. Blondel - vrata Saint-Denis, Bullet - vrata Saint-Martin.
Francoska arhitektura poznega 17. in 18. stoletja
Uradni stil.- V zadnji tretjini 17. stol. začne se osiromašenje okusa, čuti se začetek upada. Da bi to preprečil, je Colbert leta 1671 ustanovil Akademijo za arhitekturo in jo zadolžil za poučevanje teorije, da bi zapolnil vrzeli v obrtnem vajeništvu. Pošilja arhitekte v Rim, da tam črpajo navdih, naroča objavo del o spomenikih klasične antike in poskuša oživiti umetnost z dvigom položaja njenih mojstrov. Toda propadla umetnost je nemočna, da bi oživila in pomladila. Generation Lemercier in Fr. Mansara izumira; generacija, ki sledi, še vedno ustvari nekaj del, vrednih prejšnjega obdobja, vendar na splošno slog postane mlahav in izvedba povprečna.
V stremljenju k lažnemu idealu plemenitosti se po zgledu Italijanov ustavijo na monotonih fasadah, ki vseskozi ponavljajo iste motive – in ta hladna simetrija tako skrije razporeditev delov stavbe, da se za isto fasado skriva oboje. kapele in stopnice in celo kopeli; Tudi strehe so zakamuflirane. Glavna želja je, da se navzven ne razkrije nič, kar bi spominjalo na materialne potrebe vsakdanjega življenja.
Takšna arhitektura, kot da ni ustvarjena za navadne smrtnike, je kralju všeč. Jules Hardouin-Mansart ga je v celoti uporabil za palačo Versailles ( riž. 441, A); Fasada, v kateri so vsi ti trendi jasno vidni, sega v leto 1675. Tradicije visoke umetnosti in zaton 18. stoletja. - Zadnja leta 17. stoletja. zaznamuje vrnitev k bolj raznolikim oblikam; potem slog Hardouin-Mansart pridobi večjo prožnost; morda je treba pripisati sodelovanju z njim drugih arhitektov, med katerimi Saint-Simon imenuje Lassurance.
Kakor koli že, pred smrtjo Hardouin-Mansarta (1708) se zdi, da je nekaj oživitve: svojo kariero konča z dvema mojstrovinama - hišo Ing.
Valides in versajska kapela. Nesreče ob koncu vladavine Ludvika XIV. so ustavile to oživitev in odločilno se je nadaljevalo šele po ustanovitvi regentstva. Od te točke naprej obstajata tako rekoč dve arhitekturi: ena nadaljuje stroge tradicije prejšnjega obdobja, druga ubira pot rafinirane milosti, ki zelo resnično odraža prefinjenost sodobne družbe.
Slog nova šola, žanr "Rococo", se je uveljavil šele leta 1730 in našel svojega glavnega predstavnika v osebi Boffranda; Slog klasične šole ima svoje predstavnike zaporedoma Gabriela, Soufflota in nazadnje Louisa in Antoina.
Skozi drugo polovico vladavine Ludvika XV obstajata obe šoli popolnoma neodvisno: medtem ko so palače v Nancyju preobremenjene z rokokojskimi dekoracijami, se Place de la Concorde odlikuje po veličastnem dostojanstvu in veličini njegovih veličastnih obrisov ( riž. 441, V, 1750) Kaotična šola iz sredine 18. stoletja. izzveni v času Ludvika XVI.: filozofsko gibanje usmerja ume k antiki. Okusi se popolnoma spremenijo, v čistosti oblik pa poskušajo preseči celo šolo Gabriela in Soufflota. Z bližanjem revolucije zapadejo v suhost, z revolucijo pa se začne kriza umetnosti, iz katere je izhod komaj viden šele v našem času.
Splošno stanje arhitekture v Evropi v 17. in 18. stoletju
V 17. in 18. st. Na Evropo delno vpliva sodobna Italija, delno Francija. Na splošno prevladujejo francoski vplivi; Tako so francoski arhitekti postavili večino svojih palač za nemške kneze: v Berlinu, Münchnu, Stuttgartu in Mannheimu.
Inigo Jones, s katerim se je začela klasična arhitektura v Angliji, je očitno razvil svoj slog z neposrednim študijem spomenikov Italije in ustanovil šolo, ki se je nadaljevala v 18. stoletju. Pojavil se je Chambers, graditelj palače Somerset.
Wren (S. Wren), arhitekt St. Paul's v Londonu, ki meji na šolo, ki je ustanovila Invalides v Franciji; Katedrala sv. Paul pa je služil kot glavni model za Ameriko pri gradnji Kapitola v Washingtonu.
V Rusiji v 18. stoletju. Italijanski vpliv se kaže predvsem v palačah Sankt Peterburga.
Kar zadeva italijansko umetnost, katere odmev predstavljajo vse sodobne arhitekturne šole, je njena zadnja bitja so bile: Berninijevo stebrišče na sv. Petra, veličastno, a ne strogo pročelje, ki ga je dal arhitekt Al. Galileja cerkve San Giovanni in Laterano in hladne zgradbe Vanvitellija v Caserti.
L.S. Alešina
Če je bilo 17. stoletje v francoski arhitekturi zaznamovano z veličastnimi gradbenimi deli za kralja, katerih glavni rezultat je bil nastanek monumentalnega ansambla Versaillesa, kjer sam slog klasicizma v svoji impresivni pompoznosti razkriva elemente notranje povezave z baročno arhitekturo. , nato 18. stoletje s seboj prinese nove trende.
Gradnja se je preselila v mesta. Nove potrebe dobe so postavile problem oblikovanja tipa mestnega stanovanjskega dvorca. Razvoj buržoaznih odnosov, rast trgovine in industrije, krepitev vloge tretjega staleža v javnem življenju so postavili nalogo gradnje novih javnih zgradb - menjalnic, trgovskih prostorov, javnih gledališč. Vse večja vloga mest v gospodarskem in politično življenje V državah nastanek novih vrst zasebnih in javnih stavb pred arhitekte postavlja nove zahteve pri oblikovanju urbanega ansambla.
Jules Hardouin-Mansart, Robert de Cotte. Kapela v palači Versailles. 1699-1710 Notranji pogled
doživlja spremembe in arhitekturni slog era. Za klasicizem prejšnjega stoletja je značilna velika enotnost figurativnih rešitev zunanjega videza in notranjega prostora do začetka 18. stoletja. razpade. Ta proces razkroja spremlja ločevanje gradbene prakse in teoretičnih naukov, razlika v načelih notranjega in fasadnega oblikovanja. Vodilni arhitekti v svojih teoretskih delih še vedno častijo antiko in pravila treh redov, v neposredni arhitekturni praksi pa se odmikajo od strogih zahtev logične jasnosti in racionalizma, podrejenosti posameznega celoti in jasne konstruktivnosti. Delo Roberta de Cotta (1656-1735), naslednika Julesa Hardouin-Mansarta na položaju kraljevega arhitekta (dokončal je gradnjo kapele versajske palače, čudovite v svoji strogi, plemeniti arhitekturi), je prepričljiv primer tega. . V tistih, ki jih je zgradil leta 1710. V pariških dvorcih (Hotel de Toulouse in Hotel d'Estrée) sta opazna lahkotnejša arhitekturna oblika in svoboden razvoj dekorja.
Nov slog, imenovan rokoko ali rokaj, ne moremo gledati samo z ene strani, saj v njem vidimo le reakcionaren in neobetaven izdelek dekadentnega razreda. Ta slog ni odražal le hedonističnih teženj aristokracije. V rokokoju so se na svojevrsten način lomile tudi nekatere progresivne smeri te dobe; od tod zahteve po bolj svobodni razporeditvi, ki ustreza realnemu življenju, bolj naravnemu in živahnemu razvoju in notranjemu prostoru. Dinamika in lahkotnost arhitekturnih gmot in dekorja sta bili v nasprotju s premožno pompoznostjo notranje opreme v dobi vrhovne moči francoskega absolutizma.
V začetku 18. stol. glavno gradnjo še vedno izvaja aristokracija, vendar se njen značaj bistveno spreminja. Mesto graščinskih gradov zavzamejo mestni dvorci, tako imenovani hoteli. Oslabitev absolutizma se je odrazila tudi v tem, da je plemstvo zapustilo Versailles in se naselilo v prestolnici. V zelenih predmestjih Pariza - Saint Germain in Saint Opor - so v prvi polovici stoletja drug za drugim zgradili razkošne dvorce-hotele z obsežnimi vrtovi in storitvami (slika na strani 258). Za razliko od zgradbe palače prejšnjega stoletja, ki zasleduje cilje impresivne reprezentativnosti in slavnostne veličine, je v zdaj nastajajočih dvorcih veliko pozornosti posvečeno dejanskemu udobju življenja. Arhitekti opuščajo verigo velikih dvoran, ki se raztezajo v slovesno enfilado, v korist manjših prostorov, urejenih bolj sproščeno v skladu s potrebami zasebnega življenja in javne zastopanosti lastnikov. Mnogi visoka okna Dobro osvetljuje notranjost.
Glede na lokacijo v mestu so hoteli prve polovice 18. stol. predstavljala v veliki meri prehodni pojav od podeželskega posestva k mestni hiši. To je zaprt arhitekturni kompleks, nekakšno posestvo znotraj mestnega bloka, ki je z ulico povezan le s sprednjimi vrati. Sama hiša stoji v zadnjem delu parcele, obrnjena proti prostranemu dvorišču, obdanem z nizkimi servisnimi prostori. Nasprotna fasada gleda na vrt, ki ohranja pravilno tlorisno razporeditev.
V hotelih prve polovice 18. stol. Najbolj jasno se je pokazalo značilno protislovje francoske arhitekture te dobe - neskladje med zunanjo arhitekturo in notranjim dekorjem. Fasada stavbe praviloma ohranja elemente tradicionalnega reda, vendar interpretirane bolj svobodno in lahkotno. Registracija
Notranji prostori pa pogosto popolnoma kršijo zakone tektonike in zlijejo steno s stropom v popolno lupino notranjega prostora, ki nima določenih meja. Ni naključje, da so v tem času tako veliko vlogo dobili dekorativni umetniki, ki so bili sposobni okrasiti notranjost z neverjetno subtilnostjo in popolnostjo. Obdobje zgodnjega in zrelega rokokoja pozna celo galaksijo mojstrov, ki so ustvarili izjemne mojstrovine notranje opreme (Gilles Marie Oppenor, 1672-1742; Just Aurèle Meissonnier, 1693-1750 in drugi). Pogosto je stavbo zgradil en arhitekt, projektiral pa drugi. Toda tudi ko je vsa dela izvajal en mojster, je bil njegov pristop k reševanju zunanje podobe hotela in njegove notranjosti bistveno drugačen. Eden najvidnejših rokokojskih arhitektov, Germain Beaufran (1667-1754), je v svoji razpravi Livre d'Architecture (1745) neposredno dejal, da je trenutno notranja oprema popolnoma ločen del arhitekture, ki ne upošteva dekoracijo zunanjosti stavbe. V svoji praksi je dosledno sledil tej tezi. del je jasno poudarjen s portikom s stebri ali pilastri, le nekaj govori o rokoko oblikovanih detajlih in primerljivi lahkotnosti rednih elementov.
Jean Courton. Hotel Matignon v Parizu. Načrtujte.
Pierre Delamere. Hotel Soubise v Parizu. 1705-1709 Fasada.
Beaufran svoje interierje odloča povsem drugače. Briljanten primer tega je notranja dekoracija hotela Soubise (1735-1740). Ne glede na zunanjo podobo dvorca, ki ga je Delamere dokončal v letih 1705-1709. V klasične tradicije, Beaufran daje hotelskim sobam značaj elegantnih bonbonier. Izrezljane plošče, štukaturni okraski in slikovite plošče pokrivajo stene in strop kot neprekinjena preproga. Učinek teh izjemno elegantnih, muhasto lahkih oblik bi moral biti še posebej impresiven v nasprotju z bolj zadržano arhitekturo fasade.
Sakralna gradnja v tem obdobju je imela neprimerno manjši pomen od posvetne. Stavbe prejšnjega stoletja so bile večinoma dokončane.
Takšna je cerkev svetega Roka v Parizu, ki jo je konec 17. stoletja začel graditi Robert de Cotte. in jo po smrti tega arhitekta dokončal njegov sin J.-R. de Cottom.
Jean Nicola Servandoni. Cerkev Saint Sulpice v Parizu. 1733-1745 Fasada.
Bolj zanimiva pariška cerkev Saint-Sulpice, ki so jo prav tako začeli graditi v 17. stoletju. Do 20. let. 18. stoletje Glavna fasada je ostala nedokončana. Zasnovalo ga je več arhitektov. Projekt slavnega dekoraterja Meissonnierja (1726), ki je skušal principe Rocaillea prenesti v zunanjo arhitekturo, je bil zavrnjen. Leta 1732 je na razpisanem natečaju za oblikovanje fasade zmagal drug dekorater, Jean Nicolas Servandoni (1695-1766), ki se je v svoji odločitvi obrnil h klasičnim oblikam. Njegova ideja je bila osnova za nadaljnjo gradnjo. Fasada cerkve je razdeljena na dva nivoja, od katerih ima vsak svoj red. Na obeh straneh fasade se dvigata stolpa.
Od druge četrtine 18. stol. Bogata trgovska mesta province so začela igrati vse vidnejšo vlogo v francoskem gradbeništvu. Zadeva ni bila omejena na gradnjo individualnih objektov. Celoten sistem starega fevdalnega mesta s svojo kaotično pozidavo, z zapleteno mrežo ulic, vključenih v ozke okvire mestnih utrdb, je prišel v nasprotje z novimi potrebami rastočih trgovskih in industrijskih središč. Ohranjanje številnih ključnih položajev s strani absolutizma pa je sprva vodilo do precej kompromisne rešitve urbanističnih problemov. V mnogih mestih poteka rekonstrukcija nekaterih delov starega mesta z gradnjo kraljevih trgov. Tradicija takšnih trgov sega v 17. stoletje, ko niso bili ustvarjeni z namenom uvajanja reda v kaos srednjeveškega mesta, temveč kot odprto mesto za postavitev kipa kralja. Zdaj je razlog ostal tako rekoč isti - vse, kar je nastalo v 18. stoletju. V času monarhije so bili trgi namenjeni postavitvi spomenika monarhu, sami arhitekti pa so zasledovali veliko širše urbanistične cilje.
Eden prvih trgov novega tipa, povezanih s prenovo in razvojem celih mestnih blokov, je bil trg v Bordeauxu. Njen projektant in graditelj je bil Jacques Gabriel (1667-1742), predstavnik znamenite stavbe iz 16. stoletja. dinastija arhitektov, oče slavnega arhitekta Jacquesa Ange Gabriela.
Delo na načrtovanju in razvoju trga se je začelo leta 1731. Mesto zanj je bilo dodeljeno na bregovih široke Garonne. Arhitekt je na široko in razvejano razvil možnosti oblikovanja novega ansambla, ki zajema pomemben del mesta in ga povezuje z naravnim okoljem.
Jacques Gabriel je začel svoje delo v Bordeauxu z rušenjem starih, nevpadljivih zgradb na bregu reke in gradnjo veličastnega nasipa. Mesto se je obrnilo proti Garoni - svojemu glavnemu okrasju. Ta obrat je bil namenjen utrjevanju trga, široko odprtega proti reki, in razporeditve dveh ulic, ki se izlivata v trg. Arhitekt je načrtovalski princip Versaillesa apliciral na nov družbeni in umetniški organizem - mesto, ki ga je reševal širše. Stavbe, ki se nahajajo na straneh trga, so bile namenjene trgovskim in gospodarskim potrebam mesta: na desni je borza, na levi je stavba davčnega oddelka. Njihovo arhitekturo odlikujeta zadržanost in elegantna preprostost. Gradnjo menjalnice in osrednjega paviljona med obema ulicama je dokončal po smrti Jacquesa Gabriela njegov sin. Številne inovativne principe Place de Bordeaux - njegov odprt značaj, obrnjenost proti reki, povezavo z mestnimi četrtmi s pomočjo žarkov - je Jacques Ange Gabriel kmalu sijajno razvil v svojem delu na Place Louis XV v Parizu. .
Emmanuel Here de Corney. Ansambel Place Stanislas, Place Carriere in Place de la Government v Nancyju. 1752-1755 Fotografiranje iz zraka.
Če je ansambel trga v Bordeauxu ponudil rešitev, ki je predvidevala številna načrtovalska načela poznejših časov, potem se zdi, da drugi izjemen ansambel iz sredine 18. stoletja - kompleks treh trgov v Nancyju, tesneje povezan s preteklostjo - povzema načini urejanja prostora baročne dobe.
Emmanuel Here de Corney. Vladni trg v Nancyju. 1752-1755 Splošni pogled.
Trije trgi različnih oblik - pravokotni Stanislavov trg, dolg Carrièrov trg in ovalni Vladni trg - tvorijo tesno povezan in notranje zaprt organizem, ki obstaja le v zelo relativni povezavi z mestom. Ovalno dvorišče časti vladne palače je z arkado ločeno od okoliškega mesta in parka. Aktivno gibanje z njega se lahko v bistvu razvije le naprej preko bulvarsko oblikovanega Carrièrovega trga in slavoloka zmage, tako da ga ob vstopu na Stanislavov trg takoj blokira monumentalna stavba mestne hiše. Človek dobi vtis dveh monumentalnih dvornih d'honneurjev, razporejenih pred veličastnimi palačami in povezanih z ravno ulico. Značilno je, da so ulice, ki gledajo na Stanislavov trg, od njega ločene z rešetkami. Čar ansambla ustvarjajo praznična arhitektura palač, neverjetna izdelava kovanih in pozlačenih rešetk, fontane na dveh vogalih trga, oblikovane v enem samem elegantnem in elegantnem rokoko tonu. Načrtovalec območja in arhitekt glavnih stavb je bil Beaufranov študent Emmanuel Eray de Corney (1705-1763), ki je deloval predvsem v Loreni. Ta kompleks, zgrajen v letih 1752-1755, je bil v svojih oblikah in načrtovalskih načelih že videti nekoliko anahronističen v primerjavi z novim gibanjem v arhitekturi, ki se je začelo ob koncu prve polovice 18. stoletja.
To gibanje, katerega vpliv je že zaznamoval oblikovanje trga v Bordeauxu, se je izrazilo v zavračanju skrajnosti in domislic rokokoja v korist bolj razumne, urejene arhitekture, v povečanem zanimanju za antiko. Povezava tega gibanja s krepitvijo položajev buržoazije je nesporna.
Prav na prelomu prve in druge polovice stoletja sega govor enciklopedistov, ki so postavili merilo razuma kot edinega merila vseh stvari. S teh pozicij se celotna fevdalna družba in njen potomec - rokokojski slog - kritizirata kot brez logike, racionalnosti in naravnosti. In obratno, vse te lastnosti so vidne v arhitekturi starodavnih. V teh letih so se pojavile razstave, posvečene spomenikom starodavne arhitekture. Leta 1752 je slavni amater in filantrop grof de Caylus začel objavljati delo "Zbirka egiptovskih, etruščanskih, grških in rimskih starin". Dve leti pozneje arhitekt David Leroy odpotuje v Grčijo in nato izda knjigo "Ruševine najlepših struktur Grčije." Med teoretiki arhitekture izstopa Abbé Laugier, čigar »Študije o arhitekturi«, objavljene leta 1753, so vzbudile živ odziv v širokih krogih francoske družbe. S stališča racionalizma se zavzema za razumno, torej naravno arhitekturo. Pritisk prosvetnih, nazadnje demokratičnih idej je bil tako velik, da je vplival tudi na uradne umetniške kroge. Voditelji umetniške politike absolutizma so čutili potrebo, da nekaj kontrastirajo s pozitivnim programom enciklopedistov, njihovo prepričljivo kritiko nelogičnosti in nenaravnosti rokokojske umetnosti. Kraljeva oblast in Akademija delata določene korake, da bi iztrgala pobudo iz rok tretjega stanu in sama vodila nastajajoče gibanje. Leta 1749 je bila v Italijo poslana nekakšna umetniška misija, ki jo je vodil brat vsemogočne ljubljenke Ludvika XV., Madame Pompadour, bodoča markiza Marignyjeva, ki je bila direktorica kraljevih zgradb. Spremljala sta ga graver Cochin in arhitekt Jacques Germain Soufflot, bodoči graditelj pariškega Panteona. Namen izleta je bil seznaniti se s Italijanska umetnost- ta zibelka lepote. Ogledali so si nedavno začeta izkopavanja Herkulaneja in Pompejev. Soufflot je poleg tega preučeval starodavne spomenike Paestuma. Celotno potovanje je bilo znamenje novih pojavov v umetnosti in njegove posledice so bile nadaljnji zavoj do klasicizma in ostrejši boj z načeli rocaillea tudi v različne vrste dekorativne umetnosti. Hkrati pa to potovanje jasno dokazuje, kako različno so razumeli nagovarjanje k antični dediščini in kakšne različne zaključke so iz tega potegnili predstavniki vladajočega razreda in umetniki sami. Rezultati Italijanski vtisi in Marignyjina razmišljanja so se končala z besedami: "Nočem niti trenutnih ekscesov niti resnosti starodavnih - malo tega, malo onega." Te kompromisne umetniške politike se je nato držal skozi vse dolgoletno likovno delovanje.
Njegova sopotnika, Cochin in Soufflot, sta zavzela veliko bolj napredno in aktivno stališče. Prvi je po vrnitvi objavil razpravo »Pregled starin Herculaneuma z nekaterimi razmišljanji o slikarstvu in kiparstvu starodavnih« in nato v tisku vodil zelo oster boj proti načelom rocaille umetnosti, za strogost, čistost in jasnost. arhitekturnih in dekorativnih oblik. Kar zadeva Souflo, njegovo zelo dodatno potovanje v Paestum in študija dveh izjemnih spomenikov grške arhitekture na kraju samem pričata o njegovem globokem zanimanju za antiko. V njegovi gradbeni praksi po vrnitvi iz Italije so popolnoma in brezkompromisno zmagala načela klasicizma.
V tem prehodnem obdobju se je oblikovalo in razcvetelo delo najbolj očarljivega mojstra francoske arhitekture, Jacquesa Ange Gabriela (1699-1782). Zdi se, da Gabrielov slog ustreza zahtevam Marignyja, vendar je to izjemno izviren in organski pojav, ki ga je ustvaril naravni, "globok" razvoj francoske arhitekture. Mojster nikoli ni bil v Italiji, še manj v Grčiji. Zdelo se je, da Gabrielovo delo nadaljuje in razvija linijo francoske arhitekture, ki se je pojavila v kasnejših stavbah Julesa Hardouin-Mansarta (Veliki Trianon in kapela v Versaillesu) na vzhodni fasadi Louvra. Hkrati je asimiliral tudi tiste progresivne trende, ki jih je vsebovala rokokojska arhitektura: njeno bližino ljudem, intimnost, pa tudi izjemno subtilnost dekorativnih detajlov.
Gabrielovo sodelovanje pri očetovem urbanističnem delu v Bordeauxu ga je dobro pripravilo na reševanje ansambelskih problemov, ki so ga zaposlovali do sredine 18. stoletja. vedno vidnejšo vlogo v arhitekturni praksi. Tisk je ravno v tem času vse bolj posvečal pozornost Parizu, problemu, kako ga spremeniti v mesto, vredno imena prestolnice.
Pariz je imel čudovite arhitekturne spomenike, številne trge, ki so nastali v prejšnjem stoletju, vendar so bili vsi ločeni, samostojni, izolirani otoki organiziranega razvoja. Sredi 18. stoletja se je pojavil trg, ki je imel veliko vlogo pri oblikovanju ansambla pariškega središča - sedanjega Place de la Concorde. Svoj videz dolguje celotni ekipi francoskih arhitektov, vendar je bil njegov glavni ustvarjalec Jacques Ange Gabriel.
Leta 1748 je bila na pobudo trgovcev prestolnice predstavljena ideja o postavitvi spomenika Ludviku XV. Akademija je objavila natečaj za izdelavo kvadrata za ta spomenik. Kot vidite, je bil začetek povsem tradicionalen, v duhu 17. stoletja – prostor je bil namenjen kipu monarha.
Kot rezultat prvega natečaja ni bil izbran noben projekt, vendar je bila lokacija za trg končno določena. Po drugem natečaju, ki je bil leta 1753 samo med člani Akademije, so projektiranje in gradnjo zaupali Gabrielu, da bi upošteval druge predloge.
Mesto, izbrano za trg, je bila velika puščava na bregovih Sene na takratnem obrobju Pariza, med vrtom palače Tuileries in začetkom ceste, ki je vodila v Versailles. Gabriel je nenavadno plodno in obetavno izkoristil to odprto in obalno lokacijo. Njegovo območje je postalo os nadaljnji razvoj Pariz. To je bilo mogoče zaradi njene vsestranske usmerjenosti. Po eni strani je trg mišljen kot prag palačnih kompleksov Tuileries in Louvre: niso brez razloga, da trije žarki, ki jih je predvidel Gabriel, vodijo do njega izven mesta - ulice Elizejskih poljan, katerega mentalno presečišče se nahaja na vhodnih vratih parka Tuileries. Konjeniški spomenik Ludvika XV. je usmerjen v isto smer – obrnjen proti palači. Hkrati je arhitekturno poudarjena le ena stran trga – vzporedna s Seno. Tu je predvidena gradnja dveh veličastnih upravnih stavb, med njima pa se načrtuje Kraljeva ulica, katere os je pravokotna na os Elizejske poljane- Tuileries. Na njenem koncu se zelo kmalu začne graditi cerkev Madeleine arhitekta Contana d'Ivryja, ki zapira perspektivo s svojim portikom in kupolo, ob straneh svojih stavb pa Gabriel oblikuje še dve ulici, vzporedni s Royal . To daje nekaj drugega možna smer gibanje, ki povezuje trg z drugimi četrtmi rastočega mesta.
Gabrijel rešuje meje trga na zelo duhovit in povsem nov način. Z nadzidavo le ene njegove severne strani, pri čemer postavlja načelo svobodnega razvoja prostora, njegove povezanosti z naravnim okoljem, se hkrati skuša izogniti vtisu njegove amorfnosti in negotovosti. Na vseh štirih straneh oblikuje plitve suhe jarke, poraščene z zelenimi tratami, obrobljene s kamnitimi balustradami. Vrzeli med njimi dajejo dodaten jasen poudarek žarkom Elizejskih poljan in osi Kraljeve ulice.
Jacques Ange Gabriel. Razvoj severne strani Place de la Concorde (prej Place Louis XV) v Parizu. 1753-1765
Videz obeh stavb, ki zapirata severno stran Place de la Concorde, jasno izraža značilne lastnosti Gabrielovega dela: jasno, mirno harmonijo celote in podrobnosti, logiko arhitekturnih oblik, ki jih oko zlahka zazna. Spodnji nivo stavbe je težji in masivnejši, kar je poudarjeno z veliko rustiko stene; nosi dva druga nivoja, združena s korintskimi stebri, motiv, ki sega nazaj v klasično vzhodno fasado Louvra.
Toda Gabrielova glavna zasluga ni toliko v mojstrski zasnovi fasad z vitkimi žlebastimi stebri, ki se dvigajo nad močnimi arkadami spodnjega nadstropja, temveč v specifičnem ansambelskem zvoku teh zgradb. Obe stavbi sta nepredstavljivi drug brez drugega, brez prostora trga in brez strukture, ki se nahaja na precejšnji razdalji - brez cerkve Madeleine. V to smer sta usmerjeni obe stavbi Place de la Concorde - ni naključje, da vsaka nima poudarjenega središča in je tako rekoč le eno od kril celote. Tako je Gabriel v teh stavbah, ki so bile zasnovane leta 1753 in so se začele graditi v letih 1757 -1758, začrtale principe volumetrično-prostorskih rešitev, ki se bodo razvile v obdobju zrelega klasicizma.
Gabriel. Petit Trianon v Versaillesu. Načrtujte.
Jacques Ange Gabrirl. Petit Trianon v Versaillesu. 1762-1768
Biser francoske arhitekture 18. stoletja je Mali Trianon, ki ga je ustvaril Gabriel v Versaillesu v letih 1762-1768, je tukaj rešen na povsem nov način. Majhna zgradba kvadratnega tlorisa je z vsemi štirimi pročelji obrnjena v prostor. Ni prevladujočega poudarka na obeh glavnih pročeljih, ki je bil do nedavnega tako značilen za palače in posestva. Vsaka od strank ima neodvisen pomen, ki se izraža v njunih različnih odločitvah. In hkrati ta razlika ni kardinalna - to so tako rekoč različice iste teme. Najbolj plastično je interpretirana fasada, obrnjena proti odprtemu prostoru pritličja, ki ga zaznamo od daleč. Štirje pritrjeni stebri, ki povezujejo obe etaži, tvorijo nekakšen rahlo štrleč portik. Podoben motiv, vendar v spremenjeni obliki - stebre zamenjajo pilastri - zveni na dveh sosednjih stranicah, a vsakič drugače, saj ima zaradi razlike v nivojih stavba v enem primeru dvonadstropna, v drugem tri nadstropja. . Četrta fasada, obrnjena proti goščavi krajinskega parka, je popolnoma preprosta - steno razčlenjujejo le pravokotna okna različnih velikosti v vsakem od treh nivojev. Tako Gabriel s skromnimi sredstvi doseže neverjetno bogastvo in bogastvo vtisov. Lepota izhaja iz harmonije enostavnih, zlahka dojemljivih oblik, iz jasnosti proporcionalnih razmerij.
Tudi notranja postavitev je zasnovana z veliko preprostostjo in jasnostjo. Palača je sestavljena iz številnih majhnih pravokotnih prostorov, katerih dekorativna dekoracija, zgrajena na ravnih linijah, svetlih hladnih barvah in skromnosti plastičnih materialov, ustreza elegantni zadržanosti in plemeniti gracioznosti zunanjega videza.
Gabrielovo delo je bilo prehodna vez med arhitekturo prve in druge polovice 18. stoletja.
V stavbah 1760-1780. Mlajša generacija arhitektov že oblikuje novo stopnjo klasicizma. Zanj je značilen odločen obrat k antiki, ki ni postala le navdih za umetnike, ampak tudi zakladnica oblik, ki so jih uporabljali. Zahteve po smiselnosti arhitekturnega dela segajo vse do zavračanja dekorativnih okraskov. Izpostavljeno je načelo utilitarnosti, ki je povezano z načelom naravnosti zgradbe, primer tega so starodavne zgradbe, tako naravne kot utilitarne, katerih vse oblike narekuje razumna nuja. Stebru, entablaturi in pedimentu, ki so postali glavno izrazno sredstvo arhitekturne podobe, se vrača njihov konstruktivni, funkcionalni pomen. Skladno s tem se poveča lestvica delitev naročil. Za parkovno gradnjo je značilna enaka želja po naravnosti. S tem je povezano opuščanje rednega, »umetnega« parka in razcvet krajinskega vrta.
Sufflo. Panteon v Parizu. Načrtujte.
Jacques Germain Soufflot. Panteon (prej cerkev sv. Genevieve) v Parizu. Začeta leta 1755. Splošni pogled.
Značilen pojav arhitekture teh predrevolucionarnih desetletij je bila prevlada v gradnji javnih zgradb. V javnih zgradbah so načela najbolj jasno izražena nova arhitektura. In zelo pomembno je, da se je eno od izjemnih arhitekturnih del tega obdobja - Panteon - kmalu spremenilo iz stavbe verskega pomena v javni spomenik. Njeno gradnjo si je zamislil Ludvik XV. kot cerkev zavetnice Pariza - sv. Genevieve, kraj, kjer hranijo njene relikvije. Razvoj projekta je bil leta 1755 zaupan Jacquesu Germainu Soufflotu (1713-1780), ki se je šele pred kratkim vrnil s potovanja po Italiji. Arhitekt je svojo nalogo razumel mnogo širše kot naročnik. Predstavil je načrt, ki je poleg cerkve zajemal obsežno območje z dvema javnima stavbama – pravno in teološko fakulteto. Pri svojem nadaljnjem delu je moral Souflot ta načrt opustiti in svojo nalogo omejiti na gradnjo cerkve, katere celotna podoba priča, da si jo je arhitekt zamislil kot stavbo velikega družbenega pomena. Stavba, ki je v tlorisu križna, je zaključena z veličastno kupolo na bobnu, obdanem s stebri. Glavno pročelje je poudarjeno z močnim, globokim trijemom s šestimi stebri in pedimentom. Vsi ostali deli stene so popolnoma prazni, brez odprtin. Jasna logika arhitekturnih oblik je jasno zaznavna že na prvi pogled. Nič mističnega ali iracionalnega - vse je razumno, strogo in preprosto. Enaka jasnost in stroga doslednost sta značilni za prostorsko zasnovo notranjosti templja. Racionalizem umetniška podoba, izražena tako slovesno in monumentalno, se je izkazala za izjemno blizu svetovnega nazora revolucionarnih let in na novo dokončana cerkev je bila leta 1791 spremenjena v spomenik velikim ljudem Francije.
Med javnimi zgradbami, zgrajenimi v Parizu v predrevolucionarnih desetletjih, izstopa Kirurška šola Jacquesa Gondoina (1737-1818). Projekt, s katerim se je začel ukvarjati leta 1769, se je odlikoval z veliko konceptualno širino, ki je nasploh značilna za arhitekturo teh let. Skupaj s to zgradbo je Gondoin načrtoval prenovo celotne četrti. In čeprav Gondoinov načrt ni bil v celoti izveden, je bila gradnja same kirurške šole, dokončana leta 1786, dokončana v velikem obsegu. To je obsežna dvonadstropna zgradba z velikim dvoriščem. Središče stavbe zaznamuje impresivna jurtika. Najzanimivejši del notranjosti je velika polkrožna dvorana anatomskega gledališča z amfiteatralno dvignjenimi klopmi in kapastim obokom – svojevrstna kombinacija polovice rimskega Panteona s Kolosejem.
Gledališče je v tem obdobju postalo nova razširjena vrsta javnih zgradb. In v prestolnici in v številnih pokrajinskih mestih rastejo drug za drugim gledališke zgradbe, ki so v svojem videzu zasnovani kot pomemben člen v arhitekturni celoti javnega središča mesta. Ena najlepših in najpomembnejših zgradb te vrste je gledališče v Bordeauxu, zgrajeno v letih 1775-1780. arhitekt Victor Louis (1731-1807). Ogromen volumen pravokotnih obrisov je postavljen na odprto površino trga. Portik z dvanajstimi stebri krasi eno od ozkih stranic gledališke stavbe in daje njeni glavni vhodni fasadi slovesen videz. Entablatura portika vsebuje kipe muz in boginj, ki določajo namen stavbe. Glavno stopnišče gledališča, sprva enokrako, nato razdeljeno na dva kraka, ki vodita v nasprotnih smereh, je služilo kot vzor številnim poznejšim francoskim gledališkim zgradbam. Preprosta, jasna in slovesna arhitektura gledališča v Bordeauxu, jasna funkcionalna rešitev njegovega notranjega prostora uvrščajo to stavbo med najdragocenejše spomenike francoskega klasicizma.
V obravnavanih letih se je začelo delovanje številnih arhitektov, katerih delo kot celota sodi že v naslednje obdobje francoske arhitekture, ki se zgleduje po idejah revolucije. V nekaterih projektih in objektih so že začrtane tiste tehnike in oblike, ki bodo postale značilne za novo stopnjo klasicizma, povezano z revolucionarno dobo.