Srednjeveški kristjani so imeli Vezuv za najkrajšo pot v pekel. In ne brez razloga: ljudje in mesta so umrli več kot enkrat zaradi njegovih izbruhov. Ampak najbolj slavni izbruh Vezuv se je zgodil 24. avgusta 79 AD. In postal je zadnji dan starodavnega rimskega mesta Pompeji.
O njem vemo po besedah rimskega politika in pisatelja Gaja Plinija Cecilija Sekunda, v zgodovini bolj znanega kot Plinij Mlajši. V pismih zgodovinarju Publiju Korneliju Tacitu je opisal izbruh:
Oblika oblaka je bila podobna boru: bil je kot deblo, ki se dviga navzgor, in zdelo se je, da se veje od njega odmikajo v vse smeri. Ponekod je bilo svetlo bela, na mestih z umazanimi lisami, kot iz zemlje in pepela, dvignjenega navzgor.
Toda le malo ljudi na svetu je prebralo Pisma Tacitu. Pa vendar, kdor je hodil v šolo, ve za izbruh Vezuva leta 79. Pomagal ... umetnost.
Vezuv je odprl usta - dim se je izlil v oblak - plameni
Široko razvit kot bojna zastava.
Zemlja se vznemirja – od majavih stebrov
Idoli padajo! Ljudje, ki jih žene strah
Pod kamnitim dežjem, pod vnetim pepelom,
V množicah, starih in mladih, ki bežijo iz mesta ...
Vsi so večkrat videli sliko, ki jo je opisal Puškin - v Državnem ruskem muzeju ali v reprodukcijah. To je po Gogolu "svetlo vstajenje slikarstva" - "Zadnji dan Pompejev." Alexander Bryullov je obiskal izkopanine mesta, pokritega s pepelom, in z dovoljenjem neapeljskega kralja naredil skice in meritve. In bratu Karlu je predlagal zaplet.
In drugi pravijo, da je Karl Pavlovič Bryullov videl veličastno panoramo Vezuva s polotoka Sorrento. In dobil sem idejo, da napišem njegov izbruh. Ruski umetnik in umetnostni zgodovinar Aleksander Benois je menil drugače: ideja za sliko se je porodila Brjullovu pod vplivom istoimenske opere. italijanski skladatelj Giovanni Pacini. Ne pozabimo na naročnika, še posebej, ker je to slavni princ San Donato iz ruske družine Demidov – človekoljub, raziskovalec in dobrotnik.
Kakor koli že, zahvaljujoč Karlu Bryullovu ob podpori Anatolija Demidova na lastne oči vidimo tragedijo Pompejev - majhnega, a bogatega južnega letovišča z dvema gledališčema in petintridesetimi bordeli. Tragedija neprevidnosti tistih, ki plešejo na vulkanu: leta 62 so močni potresi opozorili Pompeje na neizbežno katastrofo. Toda meščani so ostali gluhi in obnovili porušeno mesto.
Narava nepremišljenosti ni odpustila. 24. avgusta 79 je na navaden sončen poletni dan spregovoril Vezuv. In govoril je skoraj en dan, ulice, hiše z vso opremo in dva tisoč ljudi od dvajset tisoč prebivalcev mesta prekril z več metrov debelo plastjo pepela. Ostali so pobegnili z begom: ta beg pred smrtjo je upodobil Bryullov.
Razčlenitev usod razkriva značaje. Skrbni sinovi nesejo šibkega očeta iz pekla. Mati pokriva svoje otroke. Obupani mladenič, zbranim z z zadnjimi močmi, ne izpusti dragocenega tovora – neveste. In čedni moški na belem konju odhiti sam: hitro, hitro, reši sebe, svojo ljubljeno. Vezuv ljudem neusmiljeno razkazuje ne samo svojo notranjost, ampak tudi njihovo. Tridesetletni Karl Bryullov je to popolnoma razumel. In pokazal nam ga je.
"In to je bil "Zadnji dan Pompejev" za prvi dan za ruske ščetke" , - se je veselil pesnik Evgeny Baratynsky. Resnično tako: sliko so zmagoslavno pozdravili v Rimu, kjer jo je naslikal, nato pa še v Rusiji, Sir Walter Scott pa je sliko nekoliko pompozno označil za »nenavadno, epsko«.
In bil je uspeh. Tako slike kot mojstri. In jeseni 1833 se je slika pojavila na razstavi v Milanu in zmagoslavje Karla Bryullova je doseglo svoj najvišja točka. Ime ruskega mojstra je takoj postalo znano po vsem italijanskem polotoku - od enega konca do drugega. Italijanski časopisi in revije so objavili navdušene ocene o Poslednjem dnevu Pompejev in njegovem avtorju. Bryullova so na ulici pozdravili z aplavzom, v gledališču pa so mu namenili stoječe ovacije. Pesniki so mu posvečali pesmi. Ko je potoval na mejah italijanskih kneževin, mu ni bilo treba predložiti potnega lista - veljalo je, da ga mora vsak Italijan poznati na videz.
 |
Med mojstri ruske romantike je Karl Bryullov izjemna osebnost. Njegova monumentalna platna in portreti njegovih sodobnikov so zlati sklad ruskega slikarstva. Zgodovina je ohranila epitete, ki jih je umetnik prejel od svojih prijateljev: "Briljanten", "Veličasten". Slika Karla Bryullova "Zadnji dan Pompejev" je bila tista, ki je vzbudila tako visoko pohvalo, ki je ustvarjalca počastila z naslovom velikega ruskega romantičnega umetnika. Italijanski motivi in klasične teme renesanse so se odražali v delu Bryullova, zaradi česar je bila slika najpomembnejše platno ustvarjalna pot umetnik.
"Zadnji dan Pompejev": zgodovina slike
79 AD. Vulkanski izbruh uniči starodavno mesto rimskega imperija. Med katastrofo umre več kot dva tisoč prebivalcev, nekateri so živi pokopani pod tokovi lave. Tema Pompejev je zelo priljubljena v delih zgodnjega 19. stoletja. Obdobje med letoma 1748 (odkritje ruševin Pompejev zaradi arheološka izkopavanja) in 1835 je zaznamovano s številnimi slikarskimi, glasbenimi, gledališke umetnosti, literatura o tem dogodku.
1827. Karl Bryullov se osebno seznani z zgodovino izgubljenega mesta. Obiskuje izkopanine. Mladi umetnik ni posumil o usodnosti potovanja. Potem bo mojster zapisal, da je doživel nov občutek in pozabil na vse, razen na strašno usodo, ki je doletela mesto. Avtor slike »Zadnji dan Pompejev« je bil globoko navdušen. Bryullov se že nekaj let ukvarja z viri: zgodovinskimi podatki, literarnimi dokazi. Umetnik podrobno preučuje zgodovino regije in se vedno bolj zaveda teme izgubljenega mesta. Znano je, da je umetnik komuniciral z ljudmi, ki so izvajali arheološka izkopavanja, in prebral veliko del na to temo.
Karl Pavlovič večkrat obišče starodavno mesto in iz življenja vzame vse podrobnosti bodočega platna. Skice in slika zelo natančno prikazujejo videz Pompejev. Bryullov je za lokacijo akcije izbral križišče, znano kot "ulica grobnic". Tu so stari Pompejci pokopali pepel svojih umrlih prednikov v marmornatih mavzolejih. Izbira je namerna, polna globoke simbolike.
Umetnik je menil, da je ključna točka potreba po osvetlitvi Vezuva. Vulkan, ki je postal vzrok tragedije, zavzema ozadje dela, ustvarja depresiven vtis in povečuje monumentalizem dela. Bryullov je slikal iz življenja lokalni prebivalci. Številni Italijani, ki živijo v okolici Vezuva, so potomci avtohtonih prebivalcev izgubljenega mesta. Ko je umetnik naredil skico kompozicije in približno videl, kakšna bo slika, je začel delati največje delo svojo ustvarjalno pot.
1830-33. Delo na delu, ki je prineslo svetovno slavo, je bilo v polnem teku. Platno je bilo napolnjeno z življenjem, duhom neizogibne smrti. Slika se nekoliko razlikuje od originalne skice. Pogled se je malo premaknil, več je znakov. Načrt delovanja, ideja, slogovna kompozicija, narejena v duhu del klasicizma - vse ostaja. "Zadnji dan Pompejev" - res monumentalno delo(4,65 x 6,5 metra).
Slika je Bryullovu prinesla svetovno slavo. Platno pošljejo neposredno v Rim skoraj takoj po slikanju. Ocene kritikov so bile izjemne. Italijani so bili navdušeni, ko so videli, kako globoko je ruski umetnik občutil zgodovinsko tragedijo, s kakšno skrbnostjo in vpletenostjo je naslikal najmanjše podrobnosti dela. Italijani so "Zadnji dan Pompejev" poimenovali "triumfalna" slika. nekaj ruski umetniki tako visoko ocenjene v tujini. Konec prve tretjine 19. stoletja je bil za Italijo nemiren čas, ki je napovedoval močne zgodovinske preobrate. Bryullova slika, rekoč sodobni jezik, postal res trendovski. Zgodovinski spomin – pomemben koncept dežela, ki se je borila za svobodo izpod avstrijske oblasti. Zanimanje tujega umetnika za junaško preteklost prvotne Italije je samo spodbudilo revolucionarna čustva v državi.
Sliko so kasneje poslali v Pariz. Louvre so obiskali številni Bryullovovi veliki sodobniki, ki so želeli na lastne oči videti veličastno sliko. Med tistimi, ki so delo cenili, je bil pisatelj Walter Scott, ki je sliko označil za izjemno. Po njegovem mnenju je žanr slike "Zadnji dan Pompejev" pravi slikovni ep. Umetnik ni pričakoval takšnega uspeha. Bryullov je postal zmagoslavje skupaj s sliko.
"Zadnji dan Pompejev" je leta 1834 odšel v umetnikovo domovino, Sankt Peterburg, kjer je še danes.
Opis umetniškega dela "Zadnji dan Pompejev"
Kompozicija platna je narejena po strogih kanonih klasicizma, vendar je Bryullovo delo prehodna stopnja na poti k romantiki. Od tod tudi izrazita tema tragedije ne osebe, ampak ljudi. Pritožba na resničnost zgodovinski dogodki- še ena značilna romantična lastnost.
Ospredje levega kota slike – zakonski par, ki s svojimi telesi pokriva otroke. Prikazuje žensko, ki objema svoje hčere, in krščanskega duhovnika. Izraža umirjenost in ponižnost ter sprejema to, kar se je zgodilo, kot božjo voljo. Antipodna podoba drugih likov na platnu, njegove oči ne prenašajo groze. Bryullov je postavil globoko simboliko, nasprotje med krščansko in rimsko, pogansko vero. Sredi platna duhovnik, ki rešuje tempeljske dragocenosti, beži pred neizogibno smrtjo. Tako je avtor označil zgodovinski propad poganske vere po prihodu krščanstva. Na stopnicah grobnice na levi vidimo žensko, katere pogled je poln primitivne groze. Obup in tiho prošnje za pomoč so opazni pri vseh. Ženska je edini lik, ki gleda neposredno in nagovarja gledalca.
Desna stran slike je stran vulkana. Grmeča strela uniči kipe. Nebo plamti z ognjenim sijem, ki napoveduje smrt. Umetnik z ostrimi temnimi potezami metaforično prikazuje »padajoče nebo«. Pepel leti. Mladenič nosi dekle brez življenja (s poročno krono na glavi). Elementi so preprečili poroko. Sinovi, ki nosijo starega očeta, zavzamejo podobno pozo. Vzdignjen konj vrže svojega jezdeca. Mladenič pomaga materi vstati in jo prepričuje, naj teče.
Glavni element kompozicije se nahaja v središču. Mrtva ženska leži na tleh z dojenčkom na prsih. Element nosi glavna ideja Bryullove slike "Zadnji dan Pompejev": smrt starega sveta, rojstvo nove dobe, nasprotje življenja in smrti. Za romantiko je zelo značilen simbolizem.
V nasprotju z vročim škrlatnim plamenom ozadje Platno ima v ospredju hladno, »mrtvo« svetlobo. Bryullov se navdušeno poigrava s chiaroscuro, ustvarja glasnost in gledalca potopi v dogajanje. ruski umetnostna kritika Karla Pavloviča upravičeno šteli za inovatorja, ki je odkril nova doba rusko slikarstvo.
Zanimiva dejstva o sliki "Zadnji dan Pompejev"
Delo Bryullova je polno številnih skritih pomenov in skrivnosti. Za erudita je pomembno ne samo vedeti, kdo je naslikal sliko »Zadnji dan Pompejev«, ampak tudi, katere skrivnosti skriva slika:
- Umetnik, ki stoji na stopnicah, je avtorjev avtoportret. Bryullov je s tem elementom pokazal, kako globoko je doživel tragedijo izbruha Vezuva, sočustvuje z junaki platna;
- Grofica Samoilova, umetnikova najbližja prijateljica in muza, je model za štiri like na sliki (mrtva ženska, ženska z grozo v očeh, mati, ki pokriva svoje otroke s plaščem);
- Ime platna je postalo priljubljeno v ruskem jeziku. V obliki se uporablja "Pompeia". ženstvena ednina, vendar je beseda po pravilih množinska;
- Bryullovljevo slikarstvo je bilo večkrat neposredno omenjeno v delih klasične ruske literature Lermontova, Puškina, Turgenjeva, Gogolja;
- Med preživelimi žrtvami Pompejev je Plinij mlajši, starodavni zgodovinar. Umetnik ga je upodobil kot mladeniča, ki pomaga svoji padli materi vstati.
Kje se nahaja The Last Day of Pompeii?
Slike ne morejo prenesti neverjetne monumentalnosti znano delo umetnosti, zato se prepričajte, da pridete v Sankt Peterburg! 1895 - platno postane del stalne razstave Ruskega muzeja. Tukaj lahko mirno uživate v veličastni mojstrovini slavni slikar.
KategorijaTo je članek mlade nadarjene pevke pod vzdevkom , zaposlene v Muzeju zgodovine in umetnosti Murom. Članek se imenuje "Mojstrovina in tragedija ali zgodovina ene slike" in je posvečen briljantna slika Karl Bryullova "Zadnji dan Pompejev".
Članek mi je bil zelo všeč, citiral sem ga, vendar se citati redkokdaj berejo, zato ga z dovoljenjem avtorja v tem prispevku objavljam v celoti, nekoliko olepšanega z reprodukcijami slike in glasbeno spremljavo.
Preberite, zagotavljam vam, ne bo vam žal ...
Edwin Martin - Vivaldi Tosco Fantasy
Ko se sprehajajo po dvoranah galerije Murom, gostje Muroma pogosto zamrznejo od začudenja ob enem eksponatu, ki je na prvi pogled neopazen. Preprosta črna je - bela risba v običajnem okvirju za steklom. Zdi se, zakaj tako pritegne obiskovalce muzeja? Vendar pa je ob pogledu na njegove zbledele poteze težko zadržati nehoten vzdih občudovanja. Rumenkasti papir razstave prikazuje zaplet, ki ga mnogi poznajo iz otroštva. znamenita slika. Pred gosti je skica Karla Bryullova za njegovo znamenito sliko "Zadnji dan Pompejev" - enega najsvetlejših biserov galerije Murom!
Redko kateri muzej se lahko pohvali s takšno pridobitvijo v svoji zbirki. Včasih ta skica preseneti celo goste iz Moskve in Sankt Peterburga. In fascinirani niso le nad edinstvenostjo stare risbe, ampak tudi nad privlačnostjo tragičnega zapleta, ki ga posreduje umetnikov genij.
In res, ta majhen porumenel list gledalcem pripoveduje ne le o strašna katastrofa antike, ampak tudi o tem, kako je nastalo največje platno ruskega slikarstva.
NA PREDVEČER TRAGEDIJE.
Bryullov talentiran čopič nam je razkril eno od slik strašne tragedije starodavni svet. V dveh usodnih dneh, 24. in 25. avgusta leta 79 našega štetja, je več rimskih mest prenehalo obstajati - Pompeji, Herkulanum, Stabia in Octavianum. In razlog za to je bilo prebujanje vulkana Vesuvius, ob vznožju katerega so se nahajala ta naselja.
Ljudje so že dolgo cenili visoko, neprimerljivo rodovitnost vulkanskih tal in jih že od nekdaj začeli obdelovati. Znanstveniki razpolagajo s pisnimi viri, da so pred več kot dva tisoč leti okoli Vezuva in na njegovih pobočjih pobirali bogate letine.
Na začetku 1. st. Vezuv je bil prekrit z gostim gozdom z divjim grozdjem. Na njegovem vrhu je bila zaraščena čašasta vdolbina - sledovi starodavnega kraterja, ohranjenega po 300-letnem obdobju mirovanja vulkana. V tem kraterju se je leta 72 Spartak skrival z uporniškimi sužnji. Iskat ga je bilo poslanih 3000 vojakov pod vodstvom pretorja Klodija Pulkerja. Vendar se jim je Spartak izmuznil in pobegnil na nižino, ki obdaja vulkan s severa.
Vulkanski pepel in tuf, ki sta kot plašč prekrivala položna pobočja Vezuva in njegovo okolico, sta naredila zemljo okoli njega nenavadno rodovitno. Posebno dobro so uspevali koruza, ječmen, orehi, pšenica in grozdje. Ni čudno, da je bilo to območje znano odlična vina
In na začetku nova doba območje v bližini Neapeljskega zaliva je bilo tudi priljubljeno prebivališče bogatih Rimljanov. Na severu je bilo mesto Herculaneum, na jugu pa Pompeji in Stabia - tri nekakšna podeželska predmestja Neaplja. Patricije je sem privabljalo milo in toplo podnebje. Zato je bil ta del obale zaliva pri Neaplju pozidan z bogatimi vilami.
Prvi znaki zaskrbljenosti Vezuva so bili opaženi že sredi avgusta 79. Toda takrat je bilo malo ljudi zmedeno nad tem. Podobna presenečenja so bila za vulkanom že opažena. Zadnjič je temeljito »razburil« Pompeje 5. februarja 62 našega štetja. Močan potres je uničil mesto, vendar to ni služilo v poduk njegovim prebivalcem. Prav nič se jim ni mudilo zapustiti domov. In to ni naključje!
Tako so naslednjih 15 let Pompeji gradili - prebivalci mesta so obnovili hiše, ki jih je uničil potres, in zgradili nove stavbe.
Nenavadno je, da meščani kljub kruti lekciji usode Vezuva niso vzeli resno in od njega niso pričakovali nadaljnjih težav.
Tresenje meščanov res ni motilo. Vsakič so popravili razpoke v hišah, hkrati pa posodobili notranjost in dodali nove dekoracije. Brez panike.
DAN JEZE BOGOV.B
Vezuv je odprl usta - dim se je izlil v oblak - plameni
razširjena kot bojna zastava.
Zemlja se vznemirja – od majavih stebrov
Idoli padajo! Ljudje, ki jih žene strah
Pod kamnitim dežjem, pod vnetim pepelom,
Množice, stari in mladi, bežijo iz mesta.
A.S. Puškin.
24. avgust se je začel kot najbolj običajen dan v življenju Pompejev. Zjutraj ni bilo videti bližajoče se tragedije. Svetlo sonce mestne ulice so bile poplavljene. Ljudje so lagodno opravljali svoje posle in razpravljali zadnje novice. Trgovine so bile odprte, v templjih so kadili kadilo, v mestnem gledališču pa so se pripravljali na predstavo - na ta dan naj bi potekale naslednje gladiatorske borbe. Ti čedni bojevniki so ponosno hodili po ulicah Pompejev, se smejali in brali napise na stenah hiš, ki so jim jih pustili številni oboževalci.
Zdaj, skoraj 2000 let pozneje, dobesedno iz minute v minuto vemo, kaj se je zgodilo v tistih tragičnih dneh. In to po zaslugi dveh osupljivih pisem Plinija Mlajšega, očividca tragedije.
24. avgusta okoli 2. ure popoldne se je nad Vezuvom začel hitro dvigovati velikanski bel oblak z rjavimi lisami. V višini se je razraščal in širil v strani ter spominjal na krošnjo sredozemskega bora. V bližini vulkana je bilo slišati grozno rjovenje in pojavili so se neprekinjeni tresljaji, ki so jih čutili tudi v Misenu (približno 30 km od Pompejev), kjer je bila Plinijeva družina. Vrstice njegovega pisma pravijo, da je bilo tresenje tako močno, da je vozove premetavalo z ene strani na drugo, s hiš so padale ploščice, zrušili pa so se kipi in obeliski.
Nebo je kar naenkrat postalo grozeče, oblak je postajal vedno temnejši ...
Sonce se je popolnoma skrilo za močnim pepelom in nastopila je trda tema. To je še povečalo tesnobo in zmedenost ljudi. Hkrati so na zahodnih pobočjih vulkana potekali močni nalivi, ki se med izbruhi pogosto pojavljajo. Razrahljane plasti pepela in plovca na pobočjih, "nasičene" z vodo, so drele navzdol v močnih blatnih, očitno vročih potokih - laharjih. Trije takšni potoki, ki so sledili drug za drugim, so pokrili mesto Herculaneum, ki se nahaja na morski obali, in uničili vse življenje v trenutku.
Prvi je umrl Hercalaneum, saj se je nahajal skoraj ob vznožju Vezuva. Njegovi prebivalci mesta, ki so poskušali pobegniti, so umrli pod lavo in pepelom.
Usoda Pompejev se je obrnila drugače. Tu ni bilo toka blata, edino odrešenje pred katerim je bil očitno beg; tukaj se je vse začelo z vulkanskim pepelom, ki se ga je dalo zlahka otresti. Kmalu pa so začeli padati lapili, nato kosi plovca, po več kilogramov.
Vsa nevarnost je postala jasna šele postopoma. In ko so ljudje končno spoznali, kaj jim grozi, je bilo že prepozno. Žvepleni hlapi so se spustili na mesto; zlezli so v vse špranje, prodrli pod povoje in šale, s katerimi so si ljudje pokrivali obraze - postajalo je vse težje dihati ... Poskušati se osvoboditi, pogoltniti svež zrak, so meščani zbežali na ulico - tu so padli pod točo lapillov in se v grozi vrnili nazaj, a takoj ko so prestopili prag hiše, se je nanje zrušil strop in jih pokopal pod ruševinami. . Nemogoče je bilo iti ven, ne da bi si glavo pokrili z blazino, saj so skupaj s pepelom na glavo padali težki kamni. Nekaterim je uspelo odložiti smrt: skrili so se pod stopnišča in na galerije ter tam v umirajočem strahu preživeli zadnje pol ure svojega življenja. Kasneje pa so žveplovi hlapi prodrli tudi tja.
Ko so se zgroženi prebivalci zavedli resnosti in nevarnosti svojega položaja, so bile ulice že pokopane pod debelo plastjo pepela, ki je kar padal in padal z neba. Mehki pepel na tleh, padajoči pepel z neba, žveplovi hlapi v zraku ...
Ljudje, ponoreli od strahu in groze, so tekli, se spotikali in padali, umirali kar na ulicah in bili v trenutku prekriti s pepelom. Nekateri so se odločili ostati v hišah, kjer ni bilo pepela, vendar so se hiše hitro napolnile s strupenimi hlapi in na stotine ljudi je umrlo zaradi zadušitve. Številni so umrli pod ruševinami lastnih hiš, zdrobile so jih strehe, ki so se zrušile pod težo pepela.
Končni udarec Vezuva na nesrečna mesta je bil ognjeni zid lave, ki je za vedno pokopal nekoč cvetoča naselja.
Oseminštirideset ur pozneje je spet posijalo sonce, a takrat sta Pompeji in Herkulanej že prenehala obstajati. Namesto oljčnih dreves in zelenih vinogradov, na marmornatih vilah in po mestu sta ležala pepel in valovita lava. Uničeno je bilo vse v radiju osemnajstih kilometrov. Poleg tega so pepel odnesli celo v Sirijo in Egipt.
Zdaj je bil nad Vezuvom viden le še tanek steber dima, nebo pa je bilo spet modro ...
Toda kljub obsegu tragedije je od dvajset tisoč prebivalcev Pompejev umrlo le dva tisoč. Številni prebivalci so pravočasno ugotovili, kaj jim lahko grozi izbruh, in poskušali hitro pobegniti na varno.
Minilo je skoraj sedemnajst stoletij. Sredi 18. stoletja so ljudje drugačne kulture in običajev prijeli za lopate in izkopali, kar je tako dolgo počivalo pod zemljo.
Pred začetkom izkopavanj je bilo znano le dejstvo o smrti dveh mest med izbruhom Vezuva. Zdaj je ta tragični dogodek postopoma postajal vse bolj jasen in poročila starih piscev o njem so postala meso in kri. Grozljivi obseg te katastrofe in njena nenadnost sta postajali vse bolj vidni: vsakdanje življenje je bilo tako hitro prekinjeno, da so pujski ostali v pečeh, kruh pa v pečeh. Kakšno zgodbo bi lahko na primer pripovedovali ostanki dveh okostij s suženjskimi verigami, ki sta še vedno na nogah? Kaj so ti ljudje prestali - priklenjeni, nemočni, v tistih urah, ko je vse okoli njih umiralo? Kakšne muke je moral ta pes doživeti preden je poginil? Našli so jo pod stropom ene od sob: priklenjena se je dvignila skupaj z rastočo plastjo lapilov, prodirala v prostor skozi okna in vrata, dokler ni končno naletela na nepremostljivo oviro - strop, lajal na zadnjič in se zadušil.
Pod udarci lopate so se razkrile slike umiranja družin in grozljivih človeških dram. . Nekatere matere so našli z otroki v naročju; Otroke so poskušali rešiti, pokrili so jih z zadnjim kosom blaga, vendar so skupaj umrli. Nekateri moški in ženske so uspeli zgrabiti svoje zaklade in steči do vrat, toda tu jih je prehitela toča lapillov in umrli so, stiskajoč svoj nakit in denar v rokah.
"Cave Canem" - "Pazi se psa" se glasi napis z mozaika pred vrati ene hiše. Na pragu te hiše sta umrli dve deklici: obotavljali sta se pri pobegu, poskušali pobrati svoje stvari, nato pa je bilo za pobeg prepozno. Pri Herkulovih vratih so trupla mrtvih ležala skoraj eno poleg drugega; tovor gospodinjskih stvari, ki so ga vlekli, se je izkazal za prevelik zalogaj. V eni od sob so našli okostnja ženske in psa. Natančne raziskave so omogočile rekonstrukcijo tragedije, ki se je tukaj zgodila. Pravzaprav, zakaj je bilo okostje psa ohranjeno v celoti, ostanki ženske pa so bili raztreseni po sobi? Kdo bi jih lahko razkropil? Jih je morda odnesel pes, v katerem se je pod vplivom lakote prebudila volčja narava? Morda je odložila dan svoje smrti tako, da je napadla lastno ljubico in jo raztrgala na koščke. V bližini, v drugi hiši, je dogajanje usodnega dne prekinila budnica. Udeleženci pogrebne pojedine so zleknili okoli mize; Tako so jih našli sedemnajst stoletij kasneje - izkazalo se je, da so udeleženci lastnega pogreba.
Na enem mestu je smrt dohitela sedem otrok, ki so se nič hudega sluteči igrali v sobi. V drugem je štiriintrideset ljudi in z njimi koza, ki je očitno z obupanim zvonjenjem poskušala najti odrešitev v namišljeni moči človeškega bivališča. Ne pogum, ne preudarnost, ne moč niso mogli pomagati tistim, ki so prepočasni bežali. Najdeno je bilo okostje človeka resnično herkulske postave; tudi žene in štirinajstletne hčerke, ki sta bežali pred njim, ni mogel zaščititi: vse tri so ostale obležati na cestišču. Res je, da je moški očitno v zadnji sili poskušal še enkrat vstati, a se je, omamljen od strupenih hlapov, počasi spustil na tla, se obrnil na hrbet in zmrznil. Zdelo se je, da je pepel, ki ga je prekril, vzel odlitek iz njegovega telesa; znanstveniki so v ta kalup vlili mavec in dobili kiparsko podobo pokojnega Pompejca.
Lahko si mislite, kakšen hrup, kakšen ropot se je zaslišal v zakopani hiši, ko je človek, ki je bil v njej zapuščen ali zapuščen od drugih, nenadoma ugotovil, da skozi okna in vrata ni več mogoče priti ven; s sekiro je skušal prerezati prehod v steni; ker tu ni našel poti do odrešitve, se je lotil druge stene, in ko je s te stene proti njemu pridrvel potok, se je, izčrpan, pogreznil na tla.
Hiše, Izidin tempelj, amfiteater - vse je ohranjeno nedotaknjeno. V pisarnah so bile voščene tablice, v knjižnicah zvitki papirusa, v delavnicah orodje, v termah pa strigili (strgala). Na mizah v gostilnah so bili še vedno jedi in denar, ki so jih v naglici vrgli zadnji obiskovalci. Na stenah gostiln so ohranjene ljubezenske pesmi in čudovite freske.
“IN ZADNJI DAN POMPEJEV JE POSTAL PRVI DAN ZA RUSKEGA ČETKA ...”
Karl Bryullov je prvič obiskal izkopavanja Pompejev poleti 1827. Zgodba o tragični katastrofi, ki je prizadela starodavno mesto, je popolnoma zajela vse misli slikarja. Najverjetneje je takrat zasnoval idejo o ustvarjanju monumentalne zgodovinske slike.
Umetnik je začel zbirati potrebne materiale preden začnete slikati. Pomemben vir informacij zanj so bila pisma očividca katastrofe Plinija Mlajšega rimskemu zgodovinarju Tacitu, ki so vsebovala podrobnosti o katastrofi.
Bryullov je preučeval navade starodavne Italije, večkrat obiskal Neapelj, raziskoval uničene Pompeje, hodil po njegovih ulicah, podrobno pregledal hiše, ohranjene pod vulkanskim pepelom, z vso opremo in pripomočki. Obiskal je neapeljski muzej, kjer so bili neverjetno živi odtisi teles ljudi, pokritih z vročim pepelom. Naredi vrsto skic: pokrajine, ruševine, fosilizirane figure.
Umetnik se je večkrat udeležil Pacinijeve opere "Zadnji dan Pompejev" in svoje varuhe oblekel v kostume junakov te predstave. Na podlagi materialov iz arheoloških izkopavanj Bryullov slika ne le vse gospodinjske predmete. Nekaj figur bo upodobil prav v takšnih pozah, ki so ohranile praznine, nastale v strjeni lavi, na mestu sežganih teles - mati s hčerkama, ženska, ki je padla s kočije, skupina mladih zakoncev. Umetnik je vzel podobo mladeniča in njegove matere iz Plinija.
Leta 1830 je umetnik začel delati na velikem platnu. Slikal je na taki meji duhovne napetosti, da se je zgodilo, da so ga dobesedno na rokah odnesli iz delavnice. Vendar tudi slabo zdravstveno stanje ne ustavi njegovega dela.
In tako se je rodila končna kompozicija slike.
Množica na sliki je razdeljena na ločene skupine, iz katerih gledalec postopoma razbere umetnikov literarni namen - prikazati občutke in obnašanje ljudi pred smrtjo.
Vsaka skupina ima svojo vsebino, ki izhaja iz splošno vsebino slike. Mati si prizadeva zaščititi otroke. Sinovi rešijo starega očeta in ga nosijo na svojih ramenih. Ženin odnese nezavestno nevesto. Šibka mati prepričuje sina, naj se ne obremenjuje, oče družine pa skuša z zadnjim gibom v življenju zaščititi svoje najdražje. Toda jezdec, ki ima veliko večjo možnost pobega kot drugi, drvi s polno hitrostjo in noče nikomur pomagati. In duhovnik, ki so ga nekoč poslušali in mu verjeli, strahopetno zapusti umirajoče mesto v upanju, da bo ostal neopažen.
V eni od skupin v ozadju je umetnik upodobil samega sebe. V njegovih očeh ni toliko groza smrti kot velika pozornost umetnik, ki ga je grozljiv spektakel poslabšal. Na glavi nosi tisto najdragocenejše – škatlo z barvami in drugim slikarskim priborom. Zdi se, da je upočasnil in se poskuša spomniti slike, ki se odvija pred njim.
In zdaj je bilo platno končano. Priprava na mojstrovino je trajala šest let mojstrovega življenja (1827-1833), vendar je bil tudi njen uspeh ogromen.
Že dolgo pred koncem so ljudje v Rimu začeli govoriti o čudovitem delu ruskega umetnika. Ko so se vrata njegovega ateljeja na Ulici svetega Klavdija na stežaj odprla javnosti in ko je bila slika pozneje razstavljena v Milanu, so bili Italijani nepopisno navdušeni. Ime Karla Bryullova je takoj postalo znano po vsem italijanskem polotoku - od enega konca do drugega. Ob srečevanju na ulicah so mu vsi sneli klobuk; ko se je pojavil v gledališčih, so vsi vstali; pred vrati hiše, kjer je živel, ali restavracije, kjer je večerjal, se je vedno zbralo veliko ljudi, da bi ga pozdravili.
Pravi triumf je čakal K. Bryullova doma. Slika je bila pripeljana v Rusijo julija 1834 in takoj je postala predmet domoljubnega ponosa in postala središče pozornosti ruske družbe. Številne gravirane in litografske reprodukcije "Zadnjega dne Pompejev" so razširile slavo K. Bryullova daleč izven prestolnice. Najboljši predstavniki ruske kulture so navdušeno pozdravili slavno sliko: A.S. Puškin je njen zaplet prevedel v poezijo, N.V. Gogol je sliko poimenoval "univerzalna stvaritev", v kateri je vse "tako močno, tako drzno, tako harmonično združeno v eno, takoj ko bi lahko nastalo v glavi univerzalnega genija." Toda tudi te lastne pohvale so se pisatelju zdele nezadostne in je sliko poimenoval " svetlo vstajenje slikanje. On (K. Bryullov) poskuša dojeti naravo z velikanskim objemom.
E. A. Boratynsky je za to priložnost zložil pohvalno odo. Besede, iz katerih - "Zadnji dan Pompejev je postal prvi dan za ruski čopič!" - kasneje postal znan aforizem.
Lastnik slike Anatolij Demidov je sliko podaril Nikolaju I., ki je sliko razstavil na Akademiji za umetnost kot vodilo za ambiciozne slikarje. Po odprtju Ruskega muzeja leta 1895 je bila slika tam razstavljena in dostopna širši javnosti.
Opomba.
Tako je izgledal slikar Karl Pavlovich Bryullov med delom na svoji sliki. To je umetnikov avtoportret, datiran "okoli 1833." Star je bil le 28 let, ko je začel s tem delom, in 34, ko je dokončal sliko.
Takole se je upodobil na platnu (ne pozabite, s škatlo na glavi ...), najbolje ga vidite na prvem fragmentu slike od zgoraj.
Sodobnikom se zdi mogoče videti skozi oči slikarja zadnji trenutkiživljenje prebivalcev mesta Pompeji. Priznati je treba, da je v umetnikovi roki razbrati maniro Raphaela in Velazqueza. Zaslon in podrobnosti, tako ostro ujeti, nasičenost s škrlatnimi in rdečkastimi odtenki, tehnika chiaroscuro - mojster je absorbiral vse najboljše od umetnikov tiste dobe. Bryullov sam je imel zelo pomemben vpliv o tehniki in načinu risanja, Flavitsky, Serov, Moller in drugi. Zanj je bil značilen določen akademizem in veličina, ki jo je živahno pokazal na sliki "Jezdenica" in "Obleganje Pskova".
Da bi uresničil svojo idejo (in ideja je bila, treba je priznati, utelešena na zelo veličasten način - na platnu velikosti 465 x 561 centimetrov), je moral Bryullov iti do vznožja Vezuva in si ogledati ruševine mesta Pompeji. Tam je na kraju samem naredil skice za prihodnje platno in si predstavljal, kako oživljeni Vezuv bruha na stotine tisoč ton pepela in lave na zmedene prebivalce Pompejev. Pisanje dela je Bryullovu vzelo 3 leta in leta 1833 ga je končal.
Takoj po dokončanju slike so jo pripeljali na pregled v Rim - kritiki in gledalci so bili soglasni v svojih laskavih ocenah. Sliko so nato odpeljali na razstavo v Pariz in postavili v Louvre. Tam jo je videl svetovno znani pisatelj Walter Scott. Rekel je, da je slika "nenavadna, epska". Leto dni po koncu pariške razstave platno končno prispe v Rusijo, v Sankt Peterburg. In tukaj, v domovini, velike osebnosti in pisatelji o tem ne naveličajo govoriti. Turgenjev je pustil laskavo oceno, Baratinski in Puškin pa sta takoj raztresla aforizme, ki jih je cenzura takoj prepovedala.
Takratni slog dela je veljal za nekaj izjemnega in inovativnega, saj je bil pred svojim časom. Zdaj je ta tehnika priznana kot neoklasicizem.
Tako priljubljene so bile takrat zgodbe zgodovinske teme, Bryullov ga je spremenil v določeno resničnost - upodobljeni liki niso statični, ves je v gibanju. Njihovi obrazi so polni groze in strahu. Zdi se, da je umetnik sam v tistem trenutku ujel množico - tako velika je resničnost naslikanih figur. Ne ravnodušen do grofice Julije Pavlovne Samoilove, carjeve služkinje, si Bryullov ni mogel odreči užitka, da bi jo večkrat ujel na sliki.
Tu se pojavi na levi strani platna na hribu, v podobi ženske z vrčem na glavi, nato podoba ženske, ki je padla v smrt - ona in njen otrok (on je živ) sta bila vržena od zlomljenih stopnic stopnic in končno je mati, ki objema svojo hčerko. Umetnik se je upodobil kot isti slikar na levi v kotu slike. Umetnik je upodobil goreči sij in padanje marmorni kipi bogovi, nad katerimi strele sevajo.
Ljudje, obnoreli od strahu, bežijo pred uničenjem, vendar ne morejo pobegniti. "Zadnji dan Pompejev" nam predstavi podobo ujetega večnega življenja.
Trenutno je slika v Ruskem muzeju, kamor mu jo je leta 1895 podaril Nikolaj I.
Človek vedno stremi k lepoti, to je njegovo bistvo. Vneto preučuje tudi preteklost, se iz nje uči, dela na napakah, saj brez tega ni prihodnosti. Primer te kombinacije umetnosti in zgodovine je slika »Zadnji dan Pompejev«, ki jo je naslikal briljanten umetnik leta 1830-1833. Kaj je upodobljeno na njem, kako je slikar delal in kaj je želel sporočiti, bomo razmislili v našem članku.
Nekaj besed o avtorju
Sliko »Zadnji dan Pompejev« je v prvi polovici devetnajstega stoletja naslikal Karl Bryullov. Rojen v Sankt Peterburgu v družini akademskega kiparja, je bil že od otroštva prežet s strastjo do umetnosti. Študiral z najboljši mojstri tistega časa je veliko potoval, pogosto obiskoval Italijo, kjer je živel in delal.
Večina njegovih slik je napisanih v zgodovinskem in portretnem žanru. Delo, ki mu je posvečen naš članek, je prejelo Grand Prix v Parizu. Treba je opozoriti, da so slikarjevi sodobniki cenili njegovo delo. Tudi v času življenja Bryullova so njegove slike prejele najbolj navdušene kritike. Najbolj znana dela- "Jezdenica", "Obleganje Pskova", "Portret arheologa Michelangela Lanca" in drugi. In leta 1862 je bila v Novgorodu postavljena skulptura, posvečena tisočletnici Rusije, najboljšim kulturnikom. Med šestnajstimi figurami v kompoziciji je bilo mesto tudi za Karla Bryullova.
Zgodba o mojstrovini
Zgodovina slike "Zadnji dan Pompejev" nam je znana, zato jo z veseljem delimo z bralcem.
Kot smo že omenili, je Bryullov pogosto obiskal Italijo, kjer je veliko delal. Mimogrede, umrl je na tej zemlji in njegovo telo je tam našlo zadnje počivališče. Leta 1827 je slikar obiskal izkopanine starodavnega rimskega mesta v bližini Neaplja. Naselje je pokopala Vezuva, ki se je nenadoma prebudil. Ta trenutek je bil natančno ujet na sliki.
Pompej je zadnji dan pričakal z živahnim življenjem. Prebivalci majhnega, a zelo bogatega mesta žal niso mogli pobegniti. Večina jih je umrla zaradi vroče vulkanske mase, drugi so se zadušili zaradi strupenih hlapov in pepela. In le redkim je uspelo pobegniti. Toda vulkan je človeštvu naredil neprecenljivo storitev - zdelo se je, da je ohranil življenje tistega časa, ohranil domove plemstva, stenske slike, mozaična tla, slike in rože v njihovi prvotni obliki. Med čiščenjem območja prahu, pepela, umazanije in zemlje arheologi najdejo veliko število predmetov, samo mesto pa je danes muzej na prostem.
Priprave na delo
Sliko »Zadnji dan Pompejev« je Bryullov naslikal po natančni študiji tiste dobe. Umetnik je večkrat obiskal izkopanine in si poskušal zapomniti lokacijo stavb, vsak kamenček. Prebiral je dela starodavnih zgodovinarjev, zlasti dela Plinija Mlajšega, očividca tragedije, proučeval kostume v muzejih in gospodinjske predmete. To mu je omogočilo, da realistično prikaže življenje italijanske družbe v času vulkanskega izbruha, pa tudi prenese občutke ljudi, ki so bili tik pred smrtjo zaradi elementov.
Zavrnjeno delo
Končno se je Bryullov odločil, da je pripravljen na titansko delo in začel slikati platno. Za ustvarjanje mojstrovine velikosti 4,5 x 6,5 metra je potreboval tri leta. Navdušeno so ga pozdravili v Italiji, Franciji in Rusiji. Na domači Akademiji za umetnost so Karla na rokah odnesli v dvorano, kjer je že visela njegova slika. Zadnji dan (Pompej si takrat ni mogel niti predstavljati, da je bil njen zadnji) slavnega mesta bo zdaj za vedno ostal v spominu človeštva, samo pa je vstalo iz pozabe. Poglejmo platno in ga pogojno razdelimo na dva dela.
Desna stran slike
Bryullova slika "Zadnji dan Pompejev" očara s svojo popolnostjo, viharjem čustev, dramatičnostjo in harmonijo barv. Na desni strani je umetnik upodobil skupino ljudi, ki jih združuje skupna žalost. To sta mladenič in fant, ki v naročju nosita bolnega očeta, mladenič, ki poskuša rešiti svojo mamo, a mu ta ukaže, naj jo zapusti in sam pobegne. Verjetno je ta isti mladenič Plinij mlajši, ki nam je prinesel žalostno zgodbo o Pompejih.
Slika "Zadnji dan Pompejev" prikazuje tudi par: mladenič nosi nevesto v naročju in ji zre v obraz - ali je živa? Za njimi je videti vzpenjajočega se konja z jezdecem na hrbtu, padajoče hiše, okrašene s kipi. In nad nesrečnimi ljudmi leži nebo, temno od dima in pepela, oblake, ki jih prereže strela, in tok ognjene lave.
Leva stran mojstrovine
Nadaljujemo z opisom slike "Zadnji dan Pompejev". Na levi je Bryullov upodobil stopnice, ki vodijo do Scaurusove grobnice. Pri njih se je zbrala druga skupina ljudi: ženska, ki gleda naravnost v gledalca, umetnik z barvami v škatli na glavi, mati z dvema dekletoma, umirjen krščanski duhovnik, poganski duhovnik z nakitom pod roko, moški, ki pokriva njegova žena in majhni otroci s plaščem.
Še en »junak« platna je svetloba, natančneje njeni učinki. Hladen odtenek strele je v nasprotju s sijem vulkana. Na njegovem ozadju je panorama umirajočega mesta videti zelo tragična in realistična.
Analiza slike "Zadnji dan Pompejev"
Bryullov je spretno izbral barve, ki so mu pomagale prikazati sliko zelo realistično. Na platnu prevladujejo odtenki rdeče - oblačila ljudi, sijaj, rože na nevestini glavi. V središču platna je umetnik uporabil zelenkaste, modrikaste in rumenkaste tone.
Končamo opis slike "Zadnji dan Pompeja" (kot nekateri napačno imenujejo sliko), poskusimo jo analizirati, najti skriti pomen. Gledalec naj bo pozoren na dejstvo, da se zdi, da ljudje zamrznejo, kot da pozirajo slikarju. Njihovi obrazi niso iznakaženi od bolečine; tudi dekle, ki leži na tleh, je lepo. Oblačila ljudi so čista, na njih ni videti krvi. To je načelo konvencije, s pomočjo katerega slikar pokaže, da je človek najlepše bitje na Zemlji. Presenetljivo je, da mnogi liki na sliki v trenutkih nevarnosti ne razmišljajo samo o sebi, ampak tudi o drugih.
Bryullov se je oddaljil od pravil realizma, sledil je osnovam klasicizma. Ne slika običajne množice, ki skuša v paniki zapustiti mesto, temveč urejene skupine ljudi s podobnimi obrazi, a različnimi pozami. Tako je mojster čustva posredoval skozi gibanje in plastiko. Toda mojster v umetnost vnese veliko novega, krši sprejeta pravila, zato platno koristi samo. Umetnik uporablja nemirno svetlobo, ki daje ostre sence, zaplet poln tragike. V sliki se prepletata dve temi – višina človeški duh, ljubezen, požrtvovalnost, junaštvo in katastrofa, ki je vodila v smrt ne le mesta, ampak tudi celotne kulture.
Namesto zaključka
Slika, ki jo je ustvaril umetniški genij, je hkrati lepa in grozna. Da, človek je nemočen pred elementi, ki v svoji moči ne poznajo ovir. Lahko in mora pa ostati Človek z velikim M. Tega ni sposoben vsak, je pa nekaj, k čemur bi si morali prizadevati. Takšni nasprotujoči si občutki pokrivajo vse, ki pogledajo platno s podobo zadnje dni starodavno mesto. In danes lahko vsakdo vidi znamenito sliko z obiskom Državnega ruskega muzeja.