Zgodnjerenesančna arhitektura. Zgodnjerenesančna arhitektura v Italiji (15. stoletje)

Obdobje tako imenovane "zgodnje renesanse" zajema obdobje od 1420 do 1500 v Italiji.

Posebna značilnost renesanse je posvetna narava kulture in njen antropocentrizem (to je zanimanje predvsem za človeka in njegove dejavnosti). Pojavi se zanimanje za starodavno kulturo, pride do njenega "oživljanja" - in tako se je pojavil izraz.

Quattrocento (ali zgodnja renesansa) je postal čas eksperimentalnega raziskovanja. Če je v protorenesansi umetnik delal na podlagi intuicije, je zgodnja renesansa postavila v ospredje natančna znanstvena spoznanja. Umetnost je začela igrati vlogo univerzalnega poznavanja okoliškega sveta. V 15. stoletju Pojavile so se številne znanstvene razprave o umetnosti.

Zgodnja renesansa v Italiji je eden od vrhuncev v zgodovini razvoja evropska umetnost, obdobje odobritve humanističnih in realističnih teženj, novega umetniškega sistema. Ti procesi so se zgodili tudi v drugih evropskih državah, vendar so bili v Italiji še posebej močni in so služili kot začetek razvoja kulture in umetnosti zgodnje renesanse. V družbenem življenju države se dogajajo velike spremembe.

Politične krize prejšnjega obdobja vodijo v to, da se majhna komunalna mesta in majhne kneževine umaknejo velikim regionalnim državam - Benetkam, Firencam, Milanu, Neaplju. Začne se boj Firenc in Benetk proti milanski vojvodini, ki si je prizadevala za oblast nad vso Italijo. V tem boju je bila Milanska vojvodina poražena.

To zmago si razlagajo kot zmagoslavje republike, demokracije nad tiranijo. Ogromna gospodarska moč je skoncentrirana v rokah vladarjev in Italija vstopi v obdobje relativne stabilnosti in blaginje. V ospredje stopijo Firence kot glavno središče oblikovanja nove družbene zavesti in humanističnih teženj. V številnih središčih je razcvet demokratičnih tradicij.

Obsežna gradnja, ki je potekala v Firencah, spreminja videz mesta in predvsem njegovega središča, ki se je ohranilo do danes. Glavna pozornost je namenjena razvoju osrednje kupolaste tempeljske strukture in mestne palače bogatega meščanstva in aristokracije.

Nova smer v italijanski arhitekturi, ko se je pojavila, je bila povezana s predelavo starodavnih tradicij in sistema reda glede na lokalne gradbene materiale in strukture. V stavbah tega časa je ponovno poudarjena ploskost zidu in njegova materialnost; notranji prostor je jasno omejen, pridobiva enotnost. Dosežena je tudi sorazmernost sorazmernosti nosilnih in pritisnih delov, vzpostavljeno je ravnovesje horizontal in vertikal v ritmični členitvi stavbe.

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

V času Brunelleschijevega otroštva in mladosti so bile Firence tipično srednjeveško mesto, zaprto tako zunaj kot znotraj. Rast mesta je omejeval trojni obroč obzidja s skupno dolžino 8,5 km, višino 12 m in širino 2 m, zaradi česar so si prebivalci namesto novih hiš na utesnjenih ozkih ulicah postavljali visoke, prazne stolpe. . (Predstavljajte si 73 stražnih stolpov, ki obkrožajo 150 stolpov znotraj mesta. V srednjeveških Firencah ni bilo odprtih obzorij: celotna skleda mesta se je odpirala le navzgor, kot bi se obračala proti nebu.

Krstilnica San Giovannija, ki velja za najstarejšo zgradbo v mestu, je bila polna sarkofagov in visokih marmornih nagrobnikov, ki so pripadali plemiškim družinam. Sama stavba krstilnice je v tem času že dotrajana in močno prizadeta zaradi najrazličnejših naravnih in socialnih nesreč. In glavna katedrala Opera del Duomo ali Santa Maria del Fiori, ki jo je v gotskem slogu ustanovil Arnolfo di Cambio na meji 13. in 14. stoletja. stal nedokončan.

Krstilnica San Giovanni

Brunelleschi je bil sin notarja in je prejel široko humanistično izobrazbo. Njegova nagnjenost k umetnosti ga je prisilila, da se je namesto za notarja izučil za zlatarja.

Leta 1401 se je udeležil natečaja za okrasitev drugih vrat krstilnice in izvedel prvo obetavno veduto.

Leta 1401 je kot kipar sodeloval na natečaju za relief za bronasta vrata florentinskega baptisterija.

V letih 1402-1409 preučeval je gradbene tehnike in načrte starih mojstrov na podlagi starodavnih spomenikov starega Rima, vendar je inovativno uporabljal pridobljeno klasično tradicijo. Od leta 1404 je sodeloval pri snovanju projektov kupol Santa Maria del Fiore. Firentinska katedrala Santa Maria del Fiore, ki so jo začeli graditi ob koncu 13. stoletja, ni imela stropa nad korom in ta naloga je bila zaupana Brunelleschiju. Po njegovem projektu v letih 1420-1436. Brez gradbenih odrov so postavili edinstveno ogromno (premer 42 m) votlo 8-strano kupolo (»lanterna, ki jo je zapirala«, predvidena v projektu, je bila zgrajena leta 1467). Struktura je zaprt obok dveh lupin, povezanih z rebri in vodoravnimi obroči, ki dušijo sunek. Veličastna kupola, prekrita s temno rdečimi ploščicami, vezana z močnimi belimi rebri, na vrhu z elegantno belo marmorno lanterno, se slovesno dviga čez leto kot veličastna podoba Firenc.

Oddelek katedrale Santa Maria del Fiore

Prejme naročilo in postane vodja dela. Glavna težava je ogromen razpon križišča, preko 48 m, ki je zahteval posebne napore za olajšanje širitve. Z uporabo domiselne zasnove (votla kupola, sestavljena iz 2 lupin, sistem okvirja iz 8 nosilnih reber, povezanih z obkrožajočimi obroči, svetlobna lanterna, ki zapira in obremenjuje obok), je Brunelleschi rešil problem in ustvaril, po Albertiju, nadvse genialen izum. Kupolo so začeli graditi leta 1420 in dokončali leta 1436 brez luči, dokončano po Brunelleschijevih risbah po mojstrovi smrti.

Vzporedno z gradnjo katedrale leta 1419 je Brunelleschi začel delati na ustvarjanju kompleksa sirotišnice; po 3 letih prevzame obnovo cerkve San Lorenzo; hkrati dela na manj pomembnih gradbiščih - v kapeli Barbadori v cerkvi Santa Felicita na drugi strani Arna in v Palazzo Barbadori; leta 1424 se je začela obnova firenškega trdnjavskega obzidja; od 1429 – delo v samostanu Santa Croce; od 1432 - rekonstrukcija stanovanjskih območij okoli katedrale, ustvarjanje različnih vrst pisarniških prostorov za Opera del Duomo; leta 1442 radikalna rekonstrukcija Palazzo del Parte v Guelphu; rekonstrukcija prostorov Palazzo Signoria; končno se leta 1446 odpre gradbišče Santo Spirito.

Cerkev San Lorenzo (1441-1444) v Firencah. Postavil je temelje za nastanek kupolastega templja, ki temelji na starodavnem redu. Začel jo je z gradnjo stranske kapele, ki je kasneje dobila ime stare zakristije 1421-1428. Vrsta središčne strukture, kvadratnega tlorisa in prekrite s kupolo, ki počiva na jadrih. Jasnost arhitekturnih delitev notranjosti poudarjajo temne črte pilastrov, vencev in lokov, ki izstopajo na svetlem ozadju sten. Sama cerkvena stavba je triladijska bazilika. Njena osrednja ladja je pokrita z ravnim kasetiranim stropom, stranski ladji sta pokriti z jadrastimi oboki. Slednji sta ločeni s svetlobno arkado, podprto s stebri, ki po proporcih spominja na arkado na pročelju Ospedale. Ritmična struktura širokih polkrožnih arkad v notranjosti florentinskih cerkva San Lorenzo in Santo Spirito daje notranjemu prostoru jasno harmonijo in hkrati monumentalnost. Vitki stebri iz sivega kamna so v kontrastu z gladko površino belih sten. Stebri klasičnih razmerij so okrašeni s korintskimi kapiteli, strop je okrašen s skrinjicami po vzoru zgradb starega Rima. Nobena okrasna dekoracija ne moti arhitekturno jasne strukture njenih zgradb.

Cerkev San Lorenzo Pazzi Kapela na dvorišču cerkve Santa Croce

Kapela Pazzi 1430-1443. Zgrajena je na dvorišču cerkve Santa Croce v Firencah in zaseda eno od ozkih sten njenega ograjenega prostora. Pravokotna v tlorisu, pokrita v sredini s kupolo, na straneh pa s polkrožnimi oboki, se kapela Pazzi odlikuje po jasnosti prostorske kompozicije, čistosti linij, eleganci razmerij in dekoraciji. Njena fasada se odpira na dvorišče s 6-stebrnim portikom z veliko osrednjo odprtino. Kot v stari zakristiji San Lorenzo je ravnina notranjih sten razrezana s temnejšimi pasovi arhitekturnih palic, kot da bi orisovali okostje stavbe. Te delitve so v celoti podrejene polikromnemu okrasju v obliki reliefov iz glazirane terakote, ki sta jih izdelala kiparja Luca della Robia in Desiderio da Settignano ter deloma sam Brunelleschi. Centralna narava stavbe, katere vsi volumni so združeni okoli prostora kupole, preprostost in jasnost arhitekturnih oblik, harmonično ravnovesje delov, naredijo kapelo pazzi žarišče novih načel renesančne arhitekture.

Hiša sirotišnice Ospedale degli Innocenti (bolnišnice) na Piazza Santissima Annunziata 1419-1445. (1421-1444?) Že ob prvem pogledu na to stavbo pade v oči njena pomembna in temeljna razlika od gotskih stavb. Poudarjena horizontalnost fasade, katere spodnjo etažo zavzema loža, ki se odpira na kvadrat z 9 loki, simetrija kompozicije, ki jo ob straneh zaključujeta 2 širši odprtini, uokvirjeni s pilastri - vse vzbuja vtis uravnoteženosti, harmonijo in mir. Vendar, ko se je približal klasičnemu konceptu, ga Brunelleschi ni utelesil v polnopravnih oblikah starodavne arhitekture. Svetli proporci stebrov, gracioznost in subtilnost profila vencev kažejo na odnos s toskansko protorenesanco. Dekoracijo portika Ospedale so uspešno dopolnjevali polikromni majoliški reliefi in podobe povitih dojenčkov, ki jih je izdelal kipar Andrea della Robbia.

sirotišnica

Jasnost in preprostost kompozicijske in prostorske rešitve odlikujeta tudi arhitekturo galerijsko zaprtega dvorišča stavbe. Brunelleschi je v Ospedale degli Innocenti ustvaril nov tip civilne arhitekturne strukture, ki združuje veliko število javnih ali stanovanjskih prostorov, ki se nahajajo po obodu kvadratnega dvorišča.

Leon Battista Alberti (1404-1474) je bil poleg Brunelleschija osrednja osebnost v arhitekturi zgodnje renesanse. Vsestransko nadarjen in široko izobražen mož je bil eden najbriljantnejših humanistov svojega časa. Strastni občudovalec klasične antike je veliko časa posvetil študiju antične arhitekture, ki je zbiral v 1430-ih ali 1440-ih. "Opis mesta Rima."

Njegovo zanimanje je bilo nenavadno raznoliko. Pokrival je moralo in pravo, matematiko, mehaniko, ekonomijo, filozofijo, poezijo, glasbo, slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Briljanten stilist Alberti je zapustil številna dela v latinščini in italijanščini. Med študijem znanosti si je prizadeval razviti tudi telesno moč in spretnost. Prvič v zgodovini italijanske renesanse je postal utelešenje humanističnega ideala »univerzalnega človeka«. Po pestrosti znanj in dejavnosti se lahko primerja le z Leonardom da Vincijem.

Njegovo delovanje je povezano s Firencami, Ferraro, Riminijem, Mantovo. Gradnje ni nadziral, temveč je izdelal podrobne projekte, katerih izvedbo je zaupal svojim pomočnikom, sebi pa je prepustil le spremljanje poteka del.

Palazzo Rucellai v Firencah 1446-1451. palača z gladkimi stenami brez rustike in elegantnim okvirjem portalov in oken izgublja značaj trdnjave. Glavna novost je redna dekoracija fasade. Stenska ploskev je zasnovana kot sistem pilastrov, ki nosijo entablature, ki razmejujejo posamezne etaže. Stena se zaključuje z močno razširjenim vencem. Na zasnovo fasade je vplivala študija arhitekture starega Rima, čeprav so razmerja in risba arhitekturnih elementov daleč od starodavnih spomenikov.

Palazzo Rucellai. Rekonstrukcija fasade Fasada cerkve Sant'Andrea v Mantovi

Okras pročelja gotske dominikanske cerkve Santa Maria Novella 1456-70(naročil Giovanni Rucellai). Okrasitev se je začela v 14. stoletju, vendar je ostala nedokončana. Alberti je sestavil fasado v oblikah novega sloga, čeprav je vključil nekatere dele stare gotske fasade. Splošna shema razdelitve sten je podobna kombinaciji grškega portika s štirimi stebri (zgoraj) z oblikami slavoloka (spodaj). Oba nivoja sta ob straneh povezana z volutami. V skladu s staro tradicijo toskanske arhitekture je bil barvni marmor široko uporabljen za oblogo fasade cerkve.

Katedrala Santa Maria Novella Cerkev San Francesco v Riminiju. Južna fasada

Severna Italija. Obnova stare gotske cerkve San Francesco v družinski mavzolej vladarja Riminija Sigismonda Malatesta, konec 1440. OK. 1450 je Alberti izdelal načrt in leseno maketo novega templja, nato pa se je začela njegova gradnja. Da bi cerkev San Francesco dobila bolj impresiven videz, jo je Alberti nameraval obdati z novimi fasadami in zgraditi prostorne kore, pokrite s polkroglo kupolo. Glavna fasada, ki jo je zasnoval in delno izvedel v obliki dvostopenjskega slavoloka, je stavbo spremenila v veličastno spominsko strukturo, ki ni imela veliko skupnega z običajnim videzom cerkve. Fasada je okrašena s stebri s kapiteli, arkadami in pedimenti.

Najpomembnejša stavba, ki jo je zasnoval Alberti, je Katedrala Sant'Andrea v Mantovi, ki so ga postavili njegovi učenci v letih 1472-1494. Tu je arhitekt lahko našel rešitev, ki bi združila tradicionalno bazilikalno obliko templja z veliko kupolasto streho. To je prva izkušnja v renesančni arhitekturi uporabe antičnega oboka - enoladijski prostor templja je prekrit z velikim kasetiranim obokom in po obsegu spominja na starorimske terme. Notranjost in fasado organsko povezuje motiv slavoloka. Portal flankirajo korintski pilastri, njegov banjasti obok je okrašen s klasičnimi kasetami. Alberti je v renesančno arhitekturo prinesel duh resnično rimske monumentalnosti. Veličastna fasada, ki spominja na slavolok zmage, mogočnost notranjega prostora, zasnova fasade in notranjosti z dvema sistemoma naročil - velikim in malim - vodijo blizu arhitekture visoke renesanse.

Od konca 14. stol. V zahodni Evropi se znaki bližajoče se krize fevdalnega načina proizvodnje množijo. Nenehna rast produktivnih sil in s tem povezana oživitev domačih trgov in zunanjo trgovino spremljal razvoj blagovno-denarnih odnosov, ki so spodkopali agrarno osnovo fevdalizma. V številnih mestih so bili postavljeni temelji prevlade novega razreda in oblikovan svetovni nazor, ki je nadomestil ideologijo srednjega veka. Prebujenje je prišlo postopoma. Toda v XV-XVI stoletju. zdelo se je, da so se vsi raznovrstni dejavniki razvoja novih družbenih odnosov, ki so postopoma zoreli, združili v osredotočeno prizadevanje za strmoglavljenje fevdalizma in cerkve. Razvoj srednjeveške družbe je zlomil odpor zastarelih fevdalno-teokratskih shem, ki so se sesule in dale prostor novim tokovom, v katerih je celota družbenega življenja in kulture pričala o prelomnici. Ta kompleksen in protisloven proces sta spremljala dva pojava svetovnega zgodovinskega pomena: "renesansa" (renesansa) in "reformacija". V obeh primerih ti izrazi, namenjeni izražanju ideološkega bistva revolucije, ki se je zgodila, ne razkrivajo vsebine pojma: tako kot reformacija ni bila obnova prvotne čistosti krščanskega nauka, tako tudi renesansa ni bila oživitev antike.

Poti razvoja italijanske arhitekture v XV-XVI stoletju.

Kako gibljiva in izmuzljiva je končna meja arhitekturnega cikla renesanse v Italiji, njene »renesanse«, tako jasna in stabilna je časovnica, s katero znanost – od Burckhardta do danes – še naprej označuje svoj začetek. To je leto 1420, pojav Brunellescove prve stavbe v "klasičnih" oblikah (Ospedale degli Innocenti) in začetek širokega umetniškega gibanja "rinascimento" ("renesansa") v kulturi Firenc. Začenjajoč zgodovino renesančne arhitekture v Italiji od tega datuma, se avtorji tega dela zanašajo na v znanosti že sprejeto stališče, ki trdno temelji na zgodovinskem in arhitekturnem dogodku kritičnega pomena: prvi in ​​odločilni poziv arhitekture Firenc (po gotskem obdobju) do Brunellescovega na novo »odkritega« sistema klasičnega reda. Klasični red, ki ga je poustvaril veliki Firentinec, je na svoj način zaznamoval zmago novega, znanstvenega mišljenja v arhitekturi. Zdelo se je, da je ponovno odkrita izgubljena govorica same antične arhitekture, njena metoda in sredstva, ki so arhitektom manjkala, da bi ustvarili tisto harmonijo, jasnost in človečnost podob, h kateri je stremela umetnost začetka stoletja in ki, v očeh same dobe je bila oživitev "starodavne" lepote arhitekture. Zgodovinska sinhronost Brunellescovega inovativnega dejanja v arhitekturi in ustvarjalnih odkritij Brunellesca, Donatella in Masaccia v vizualnih umetnostih, ki temeljijo na novi znanstveni metodi (perspektiva, anatomija, chiaroscuro), daje verodostojnost dejstvu o začetku renesanse. V arhitekturi pa je bila prenova, ki je prišla z začetkom »Rinascimenta« v tistem trenutku zgolj umetniška in v bistvu ni posegla v njene materialne, konstruktivne in tipološke temelje. Brunellescova reforma reda je bila tipičen arhitekturni izraz splošne spremembe v kulturno-ideološki sferi, ki zaznamuje prehod v renesanso.

Arhitektura Toskane, Umbrije, Marke zgodnje in visoke renesanse (1420-1520)

Eno najnaprednejših mest srednjeveške Italije in najzgodnejše središče nove urbane kulture, umetnosti in arhitekture so bile Firence. Shema načrtovanja Firenc (slika 1) jasno odraža glavne stopnje razvoja mesta. Jedro sodobnega mesta sega v antiko, kjer se je ohranila pravokotna tlorisna zasnova, značilna za rimske tabore, z jasno prepoznanima cardo in decumanusom (medsebojno pravokotna, sekata glavnih vpadnic) ter osrednjim trgom na njunem stičišču. Za srednjeveško obdobje so značilne glavne ceste in ulice, ki se radialno stekajo proti taborskim vratom, ter soseske z ločenim javnim trgom in ločenim katedralnim ansamblom, ki se prosto razrašča okoli obzidja, ki je obdajalo starodavno naselje. To ozemlje je bilo zaščiteno z drugo vrsto obzidja, prek katerega se je mesto razširilo v obdobju gospodarskega razcveta, ki se je začelo (v Firencah je bilo v 14. stoletju približno 100.000 ljudi: 30.000 tkalcev obrtnikov, 300 čevljarjev, 150 zidarjev in izdelovalcev preprog , 300 odvetnikov, 100 sodnikov, 60 zdravnikov, 100 farmacevtov, 80 menjalcev itd.). Tu je obroč samostanov, ki so postopoma postali središča posameznih območij Firenc. V obdobju od 1285 do 1388 je bilo mesto obdano z novim obročem trdnjavskega obzidja, ki je bilo v naslednjih stoletjih večkrat rekonstruirano in posodobljeno. Raznolike družbenoekonomske funkcije mestnega življenja, ki so bile prej omejene z obzidjem starega mesta, so bile preseljene izven njegovih meja: novi ansambli so deloma prevzeli funkcije glavnega mestnega središča in sami postali središča rastočih obrobnih območij. Ob tem je bil načrtovan razvoj nove vrste ansamblov, oblikovanih okoli župnijskih cerkva in palač najplemenitejših družin Medičejcev, Rucellai, Pitti in drugih, katerih veličastna bivališča so vnesla nov obseg v razvoj.

Filippo Brunellesco

Filippo Brunellesco (1377-1446) - prvi veliki mojster moderne arhitekture, velik umetnik, izumitelj in teoretik. Filippov oče, notar Ser Brunellesco di Lippo Lappi, ga je nameraval postati notar, vendar je bil na sinovo željo vajenec pri draguljarju Benincasa Lottiju. Leta 1398 se je Brunellesco pridružil delavnici predilnikov svile (v kateri so bili tudi draguljarji) in leta 1404 prejel naziv mojstra. V letih 1405-1409, 1411-1415, 1416-1417. Brunellesco je odpotoval v Rim, kjer je študiral arhitekturne spomenike. Svojo ustvarjalno dejavnost je začel kot kipar in sodeloval na natečaju za bronasta vrata firenškega krstilnika. Hkrati je proučeval zakone perspektive; pripisujejo mu slike z iluzornimi učinki, ki prikazujejo trge - katedralo in sinjorijo (1410-1420). Brunellesco je izvedel številna inženirska in utrdbena dela v Pisi, Lucci, Lastereju, Rencini, Stageju, Ferrari, Mantovi, Riminiju in Vicopisanu. Arhitekturna dela Brunellesca v Firencah ali blizu njih: kupola Santa Maria del Fiore (1417-1446); Sirotišnica (od 1419); cerkev sv. Lorenza in stara zakristija (iz leta 1421) (projekt je bil kasneje predelan); Palazzo di Parte Guelph (zasnova naročena leta 1425, gradnja - 1430-1442); kapela Pazzi (iz 1430); oratorij Santa Maria degli Angeli (po 1427); Cerkev San Spirito (začeta leta 1436). Poleg tega so naslednje zgradbe povezane z imenom Brunellesco: Palazzo Pitti (projekt bi lahko bil dokončan v letih 1440-1444, zgrajen v 1460-ih); Palazzo Pazzi (projekt je bil naročen leta 1430, zgradil ga je v letih 1462-1470 Benedetto da Maiano); kapela Barbadori v cerkvi Santa Felicita (1420); Villa Pitti v Ruscianu pri Firencah; drugo dvorišče samostana Santa Croce (zgrajen po spremenjeni zasnovi Brunellesca), opatija v Fiesoleju (Bagia Fiesolana, prezidana v letih 1456-1464 s strani Brunellescovih privržencev).

Michelozzo di Bartolomeo

Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo Michelozzi, 1396-1472) se je rodil v Firencah v družini krojača in v mladosti je delal v kovnici. Kasneje je sodeloval z Ghibertijem (v letih 1420-1424 je izdelal vrata krstilnice in kip sv. Mateja v Or San Michele v Firencah) in z Donatellom (zunanja prižnica katedrale v Pratu, 1425-1438, pisava sienskega baptisterija, 1425, grobov papeža Janeza XXIII. v firenškem baptisteriju, okoli 1427, in kardinala Brancaccija v Neaplju, 1426). Izdelal je Aragazzijev nagrobnik (okoli 1437) v katedrali v Montepulcianu. Michelozzo je bil dolgo časa dvorni arhitekt družine Medici. Glavna arhitekturna dela: Palazzo Medici (Riccardi) v Firencah (1444-1452); vile v Cafagiolu (1454) in v Careggiju (1459); pročelje cerkve Sant'Agostino v Montepulcianu (iz 1432); obnova samostana, knjižnice in cerkve sv. Marka (1437-1451); delo v cerkvi Santissima Annunziata (1444-1455) v Firencah, tamkajšnji Palazzo Strozzino (1457); Medičejska kapela Santa Croce v Firencah (okoli 1445); tabernaklja v cerkvah San Miniato (1447-1448) in Santissima Annunziata (1448) na istem mestu; rekonstrukcija dvorišča Palazzo Vecchio v Firencah (iz 1454); banka Medičejci in morda kapela Portinari v cerkvi Sant'Eustorgio v Milanu (1462-1468, glej str. 147); obnova knežjega dvora v Dubrovniku (Dubrovnica, 1462-1464); knjižnica San Giorgio Maggiore v Benetkah, ki se do danes ni ohranila. Že Michelozzova zgodnja dela razkrivajo njegovo zavezanost arhitekturni smeri, ki jo je ustvaril Brunellesco, in hkrati izvirnost njegovega talenta, kljub izposoji Brunellescovih arhitekturnih in konstruktivnih prijemov. Ko je obvladal glavne značilnosti novega sloga, njegovo jasno razčlenjenost, tektoničnost in življenjsko moč, je Michelozzo hkrati poenostavil in naredil dostopnejše številne Brunellescove tehnike. V notranjosti Michelozzo ni težil k izvrstnemu lakonizmu Brunellesca, temveč k bogastvu in raznolikosti dekorja. Enako je opazno v njegovi arhitekturi malih oblik, k reševanju katerih se je pogosto loteval ne kot arhitekt, temveč kot kipar.

Leon Battista Alberti

Leon Battista Alberti je eden najbolj nadarjenih ljudi svojega časa – arhitekt, slikar, pesnik, glasbenik, umetnostni teoretik in znanstvenik. Alberti se je rodil v Genovi leta 1404, umrl v Rimu leta 1472. Izhajal je iz plemiške florentinske družine, ki je bila izgnana iz domačega mesta; izobraževal v Padovi in ​​Bologni. Po amnestiji leta 1428 se je naselil v Firencah, vendar je dolgo živel v Rimu na papeškem dvoru. Arhitekturna dela: v Firencah - Palazzo Rucellai (1446-1451), loža in kapela Rucellai v cerkvi San Pancrazio (končana leta 1467), kor cerkve Santissima Annunziata (1472-1477), fasada cerkve Santa Maria Novela (1456-1470); v Riminiju - cerkev San Francesco (1450-1461, poškodovana med zadnja vojna in je zdaj obnovljen); v Mantovi - cerkvi San Sebastiano (1460-1472) in Sant Andrea (začetek 1472; kupola sega v leto 1763); v Rimu je Alberti neutemeljeno zaslužen za beneško palačo in fasado cerkve sv. Marka ter sodelovanje pri pripravi projektov za obnovo Rima pod papežem Nikolajem V. Teoretična dela Albertija so »Deset knjig o arhitekturi «, »Tri knjige o slikanju«, »O kipu«, »Matematična zabava« itd. Traktat o gibanju uteži ni preživel do danes. Alberti - avtor serije literarna dela- pesmi, dialogi. Albertija kot teoretičnega znanstvenika, ki je izjemno široko razumel vlogo arhitekture v razvoju družbe, njegova ustvarjalna dejavnost ni zanimala toliko podrobnejši razvoj zasnovanih kompozicij in njihova realizacija v naravi, temveč bolj v problemsko, tipološko plat posameznega projekta, njihovo izvedbo pa prepušča svojim pomočnikom.

Bernardo Rossellino

Bernardo Rossellino, član družine dednih gradbenikov in kiparjev Gamberelli, je v Firencah deloval kot arhitekt in kipar. Rossellino (1409-1464) je bil glavni arhitekt firenške katedrale in je dokončal lanterno njene kupole. Deloval je tudi v Fabrianu, Empoliju in Pistoii. Njegova arhitekturna dela: pročelje cerkve Misericordia v Arezzu (1433-1435), Palazzo Rucellai v Firencah (zasnoval Alberti 1446), ansambel v Pienzi (1459-1463). V Rimu je Rossellino poleg neohranjenih del zaslužen za papeža Nikolaja V. in zbor katedrale sv. Petra Palazzo Benetke, pročelje cerkve San Marco, Loggia San Pietro; v Sieni - Palazzo Piccolomini in Palazzo Nerucci. Rossellinovo najpomembnejše delo je ansambel mestnega trga v Pienzi, majhnem italijanskem mestu, poimenovanem po papežu Piju II. (Aeneas Silvius Piccolomini), ki je uredil in rekonstruiral svoje rojstno mesto Corsignano. Po prvotnem načrtu naj bi celotno mesto zgradili na novo: uredili so razporeditev ulic, razširili križišča in postavili nove hiše. Po naročilu Pija II. so prelati kupili zemljišče v Pienzi in zgradili palače v skladu s splošnim projektom obnove. Poleg tega so bile v mnogih primerih fasade starih hiš prezidane po novi modi. Vendar pa je gradnja mesta intenzivno potekala le pet let in je bila skoraj ustavljena po papeževi smrti (1464).

Giuliano da Maiano. Benedetto da Maiano

Giuliano da Maiano, sin zidarja in tesarja, je bil arhitekt in mojster rezbarstva v lesu. Njegov brat - Benedetto da Maiano - florentinski kipar, arhitekt in rezbar. Giuliano da Maiano (Giuliano Leonardo d'Antonio, 1432-1490) se je rodil blizu Fiesola in umrl v Neaplju. V Firencah je vodil lesno delavnico, kjer sta delala njegova brata Benedetto in Giovanni. V letih 1477-1490 je bil arhitekt katedrale Santa Maria del Fiore v Firencah, leta 1490 je sodeloval na natečaju za načrte za fasado katedrale. Od leta 1466 je Giuliano da Maiano delal predvsem kot arhitekt v Firencah, Neaplju, Sieni, Loretu in drugih mestih: Palazzo Spannocchi (1473-1476) v Sieni, Palazzo Pazzi Quaratesi v Firencah (dvorišče), Palazzo del Capitanio v Sarzani (prenovljena) , Palazzo Venier v Recanati (dvorišna loža), Porta Capuana v Neaplju, katedrala v Faenzi, kapela Santa Fina v mestni katedrali San Gimignano, dvorišči samostanov Santa Fiore in Santa Lucilla v Arezzu. Njemu pripisujejo portale cerkva San Domenico in Sant'Agostino v Recanati (ki so jih verjetno izdelali lombardski obrtniki). Benedetto da Maiano (Benedetto di Leonardo da Maiano, 1442-1497) je zgradil Palazzo Strozzi v Firencah (od 1489) in portik cerkve Santa Maria delle Grazie pri Arezzu (okoli 1490).

Cronaca (Simone Pollaiuolo)

Med arhitekti, ki so delovali v Firencah v drugi polovici Quattrocenta, zavzema Cronac vidno mesto. Cronaca (Simone Pollaiolo, 1457-1508) je študiral antiko v Rimu od leta 1475 do sredine 1480-ih, nato pa se je vrnil v Firence. Arhitekturna dela: Palazzo Strozzi (dvorišče in venec), Palazzo Guadagni (1503-1506), Cerkev San Salvatore al Monte (1475-1504) v Firencah itd. Njegovo največje delo je Palazzo Guadagni. Asimetrična zasnova je posledica utesnjenosti in uporabe delov obstoječe konstrukcije, kar je razvidno iz različnih debelin sten stavbe. Kljub temu je Kronaka dosegla splošno kompozicijsko jasnost v različnih interierjih. Uspelo mu je ohraniti tradicionalne elemente mestne palače: majhno dvorišče z ložami, glavnim vhodom in sprejemnimi prostori ob dvorišču. Od vhodne avle do zgornjih nadstropij poteka enoletnica glavno stopnišče. Četrto nadstropje ob strani glavne fasade zavzema velika odprta loža. Kamnita stena glavne fasade je upodobljena s sgraffitom in intarziranim reliefom (možno je, da so Kronaka za slikano arhitekturno okrasje navdihnile podobne notranje poslikave starorimskih spomenikov). Površina fasade je spremenjena v ogromno slikanje: vtisnjene so le medetažne vlečne palice, ki posnemajo zid, okenski okvirji in arhivolte. Iluzorna narava je arhitekta prisilila k uvedbi figurativnih tektonskih elementov, na primer širokih rustikalnih stebrov na vogalih fasade. Zaključujejo jih tanki tričetrtinski stebri, v vogalih vrezani, rustikovana okenska ohišja pa imajo kobičasto ločen zaključek.

Giuliano da Sangallo

Najbolj izrazit predstavnik arhitekturnih trendov druge polovice 15. stoletja. je bil Giuliano da Sangallo - arhitekt, kipar in inženir. Giuliano da Sangallo (1445-1516) se je rodil v družini Francesca Giamberta v Firencah. Učil se je rezbarstva (očitno pri svojem bratu Antoniu da Sangallu Starejšem) in delal v Firencah, Rimu, Milanu, Neaplju, Perugii in mnogih drugih mestih v Italiji, pa tudi v južni Franciji. Bil je glavni inženir v Firencah (1497) in glavni arhitekt pri gradnji katedrale sv. Petra v Rimu (1514). Od leta 1503 - član ceha zidarjev in tesarjev. Delal je skupaj z Antoniom da Sangallo (starejši in mlajši), s Cronaco in B. d'Agnolom. Glavne stavbe: Villa Poggio a Caiano (1480-1485); Cerkev Madonna delle Carceri v Pratu (1485-1491); v Firencah - avguštinski samostan (začetek leta 1488), zakristija cerkve San Spirito (1488-1492) skupaj s Cronaco, Palazzo Gondi (1490-1494), njegova hiša (zdaj Palazzo Panciatica Jimenez, 1490-1498 . ), dvorišče in pročelje cerkve Maddalene de'Pazzi (začetek leta 1492), Palazzo Strozzi (1489-1505) skupaj z B. da Maiano in Cronaca; kupola cerkve v Loretu (1490-1500). Sodeloval je pri gradnji utrdb v Val d'Elsi (1479), Sarzani (1483-1488), Borgo San Sepolcro, Cortoni, Arezzu, Pisi in Livornu. (1509-1512). Pomembnejše arhitekturne zasnove in makete: maketa palače v Neaplju (1488); model Palazzo Strozzi (1489-1490); maketa palače Lodovica Mora v Milanu (1492); model palače za Karla VIII (1494-1496); model galerije kupole katedrale v Firencah z Bacciom d'Agnolom; Sapienzijev projekt v Sieni (1492); zasnova Medičejske palače na Piazza Navona v Rimu (1513); šest različic zasnove fasade cerkve San Lorenzo v Firencah (1515-1516); projekt katedrale sv. Petra v Rimu (1467-1472).

Luciano da Laurana

Luciano di Martino da Laurana (okoli 1425-1479) je izhajal iz mesta Vrana blizu Zadra. Njegovo slovansko ime je Lucijan iz Vrane; O letnici rojstva in delovanju v domovini ni podatkov. Leta 1465 je bil na dvoru Sforza v Pesaru in se istega leta preselil v Mantovo. V dokumentih iz leta 1467 je omenjen kot inženir in arhitekt urbinskega vojvode Federiga da Montefeltra. Leta 1468 je bil Laurana imenovan za glavnega arhitekta palače Urbino. Leta 1472 je iz neznanih razlogov zapustil Urbino in postal načelnik topništva kralja Ferranteja v Neaplju. Poleg palače Urbino se Laurana brez zanesljivih razlogov šteje za avtorja Palazzo Prefetizzio v Pesaru (Fabrizzi, Willich). Laurani pripisujejo tako imenovane vedate - slike, ki prikazujejo idealno mesto; iz kiparskih del - nekaj kaminov palače Urbino (A. Venturi). Lauranino največje delo je Palazzo Ducale v Urbinu. Sestava tega kompleksa je zapletena zaradi dvojnega namena - ceremonialne palače in utrjene vojvodske rezidence, pa tudi zaradi prisotnosti stare srednjeveške palače in utrdb, ki jih je bilo treba vključiti v nov ansambel, ki se nahaja na hribu.

Francesco di Giorgio Martini

Francesco di Giorgio Martini je v mladosti delal v svoji domovini, Sieni, predvsem kot slikar in graditelj trdnjav. V Urbinu je približno deset let delal kot vojaški inženir in arhitekt. Kasneje je gradil v Gubbiu, Iesiju in Anconi. Zadnja leta je preživel v domovini, potoval je v Neapelj in Milano, kjer je med ogledom gradnje katedrale srečal Leonarda da Vincija. Ob koncu življenja je napisal arhitekturno razpravo. Glavna arhitekturna dela: nadzor nad gradnjo palače Urbino po Lauraninem načrtu in verjetno samostojna dekoracija nekaterih prostorov (1475-1480), palača v Gubbiu (1476-1479), Palazzo degli Ancisni v Anconi (1486), Palazzo del Comune v Iesiju (1486), cerkev San Bernardino pri Urbinu (med 1482 in 1491), cerkev Santa Maria del Calcinaio pri Cortoni (1485). Nekateri avtorji mu skupaj z Laurano pripisujejo gradnjo Palazzo Prefettizio v Pesaru. Francesco je zgradil stolpe glavne fasade palače Urbino, dokončal viseči vrt, razširil vzhodno fasado proti jugu in začel graditi dvorišče, imenovano Cortile del Pasquino, s sedmoločno ložo, ki je bila delno položena pozneje. Pripisati mu je treba tudi bogate okvirje oken in portalov v različnih delih palače v obliki dveh kaneliranih pilastrov, ki nosita popolno tridelno entablaturo. Pod njegovim vodstvom je bila tudi notranjost palače razkošneje okrašena v skladu s spreminjajočim se okusom lastnika.

Arhitektura Benetk v času zgodnje in visoke renesanse (1420-1520)

Novi trendi v arhitekturi Benetk so se pojavili šele v zadnji četrtini 15. stoletja. Do tega časa je bila pod vplivom srednjeveške gradbene tradicije mest severne obale Jadrana (Padova itd.), Bizanca in v veliki meri Vzhoda. Zato so prve tri četrtine 15. stol. v Benetkah dobil razširjeno ime "beneška gotika", medtem ko se zadnja četrtina tega stoletja običajno imenuje "zgodnja beneška renesansa". Meje med temi obdobji niso vedno jasno določene (prim. sl. 4, 6, 7.). Benetke so bile največji trgovski posrednik med Zahodom in Vzhodom, kar je pripomoglo k hitremu gospodarskemu razcvetu in politični neodvisnosti te trgovske in plemiške republike ter vzpostavitvi močnih kulturnih vezi z vrsto držav Bližnjega in Srednjega vzhoda. Te značilnosti razvoja Benetk so povzročile pojav v njeni arhitekturi v 11.-14. stoletju. različne vrste verskih zgradb: petkupolne, središčne, bazilikalne in druge. Pomembno vlogo pri dodatku značilne lastnosti V beneški arhitekturi so imele vlogo naravne danosti – gradnja je bila mogoča le na otokih ali v plitvih delih lagune, kjer so objekte postavljali na kolih. To se ni izrazilo le v svetlem videzu stavb, zgrajenih pretežno iz opeke, temveč tudi v urbanističnem načrtu, za katerega so značilni pomanjkanje pravilnosti, ozke ulice, katerih funkcije so bile v glavnem prenesene na kanale, in nenavadno natrpane stavbe (sl. 1, 2). Stanovanjske stavbe so stale tik ob straneh kanalov, odprtost njihovih fasad z ložami in pogostimi okni pa je določala otoška lega mesta, zaščitena z morjem.

Arhitektura Rima v zgodnji renesansi

V celotnem 15. stol. V Rimu je trajal boj papeštva proti rimskemu plemstvu in izčrpanim italijanskim mestom, ki so cerkvenega poglavarja, ki se je vračal iz Avignona, pričakala s serijo protipapeških uporov. Najmočnejše patricijske družine, ki so imele v lasti velika ozemlja v Laciju, so naredile Rim prizorišče političnih bojev za oblast; v 15. stoletju so se, tako kot prej, vedno znova zoperstavljali enemu ali drugemu papežu, demagoško vodili upore meščanov (za katere je zastarela mestna komuna še ohranila nekdanjo avro demokracije) s ciljem zasesti papeški prestol ali donosne cerkvene položaje. Posamezni predstavniki rimskega plemstva in papeža so se obrnili po podporo k tujim vladarjem: španski in francoski kraljevi hiši, ki sta bili v vojni zaradi neapeljske dediščine in sta bili vedno pripravljeni zasesti italijanska mesta in pokrajine, zaradi česar sta bili podvrženi do stalnega plenjenja. Trenutke zatišja so spet zamenjali prepiri. V teh težkih razmerah so majhna italijanska mesta postopoma izgubljala gospodarsko moč in politično neodvisnost. Do konca 15. stol. Okoli Milana, Firenc, Benetk, Rima in Neaplja je nastalo pet največjih držav. Toda trgovska, industrijska in oderuška središča - Milano, Firence in Benetke - so postopoma izgubljala tuje trge, hkrati pa se je politično vse bolj krepila rimska cerkvena država. Pomen Rima v družbenem in umetniškem življenju je hitro naraščal. Sekularizacija ideologije je prodrla daleč in ogrozila glavne vire dohodka kurije. Humanizem in obujanje pozitivnega znanja sta zamajala razpadli svetovni nazor cerkve. Zato so najbolj daljnovidni predstavniki papeštva z veliko odločnostjo poskušali izkoristiti tista družbena razpoloženja, ki jih niso mogli premagati (prožnost in oportunizem sta bila vedno značilna za katolicizem). Za delo v kuriji se začenjajo množično privabljati humanisti; iz druge polovice 15. stoletja. Rim je v naglici zamenjal srednjeveška oblačila za nova. Proti koncu stoletja so se ogromna sredstva in vsa polnost politične moči v Rimu in na obširnih območjih, ki so bila odvisna od njega, spet skoncentrirala v rokah papežev.

Arhitektura Milana in Lombardije v času zgodnje in visoke renesanse (1420-1520)

Poleg tektonizma, monumentalne konstruktivnosti in stroge jasnosti misli, značilnih za glavno, najpomembnejše in vitalno gibanje v italijanski arhitekturi Quattrocento, se je v njej razvilo drugo gibanje, ki ga odlikuje nenasitna žeja po dekorativnem bogastvu in ljubezen do podrobnosti. Medtem ko se je prvi tok, ki ga je z osupljivo močjo orisal Brunellesco, nadaljeval v delih Albertija, Giuliana in Antonia da Sangalla, Luciana da Laurane in Francesca di Giorgia Martinija ter postopoma zajel osrednjo Italijo in dosegel Mantovo na severu, je druga smer, ki izhaja iz Lombardije in je bil do sredine stoletja, ko je prodrl (kot je prikazano zgoraj) v Benetke, omejen na severno Italijo. To se je odražalo v vztrajni privrženosti tradicionalnim metodam in oblikam severnoitalijanske gotike. Nov pogled na svet, opitost z življenjem in veselo občudovanje sveta v vseh njegovih barvah so se tukaj jasno izrazili v neukrotljivi ekstravaganci, obilici okrasja in polikromnosti, zavoljo katere so arhitekti pogosto žrtvovali tektonsko jasnost svojih zgradb. Svobodna kombinacija romanskih, gotskih, bizantinskih in zgodnjekrščanskih arhitekturnih oblik je povzročila edinstveno, heterogeno, včasih atektonično, a privlačno v svoji slikoviti severni različici italijanske arhitekture Quattrocento, ki je dosegla svoj vrhunec v kapeli Colleoni v Bergamu in v Pavia Certosa. V zadnji četrtini 15. stol. v severnoitalijanski arhitekturi je prišlo do močnega preobrata, katerega zgodovina je premalo raziskana, njen pomen pa pogosto podcenjen. Stavbe tega obdobja govorijo o resnih spremembah v okusu družbe in samih graditeljev, ki so se vračali od strasti do dekoracije k globljim in pomenljivejšim problemom. V Lombardiji so začeli vztrajno razvijati središčni monumentalni tip kompozicije, ki ga je prej srečal le opus toskanskih mojstrov.

Donato Bramante (Milano, Lombardija)

Donato Bramante (1444-1514) se je rodil v Monte Asdrualdo (danes Fermignano) blizu Urbina. Leta 1477 je Bramante sodeloval pri poslikavi fasade Palazzo del Podesta v Bergamu. V Milanu se je najprej ukvarjal tudi s slikarstvom. Od leta 1482 do 1486 je Bramante rekonstruiral cerkev Santa Maria Presso San Satiro (projekt se je verjetno začel leta 1478); od 1492 je prezidal križ in apside cerkve Santa Maria delle Grazie (do 1497), dvorišča kanonikov in samostan Sant'Ambrogio (dela so bila prekinjena 1499). Poleg tega je opravil slikarska in številna inženirska dela pri obnovi vojvodskega gradu Carmagnola (1491) in utrdbe Crevola v dolini Ossola (1498), skupaj s Cristoforjem Rocchijem sodeloval pri pregledu, predelavi zasnove in gradnjo katedrale v Pavii (1487- 1488 - do okoli 1492), sodeloval pri razpravi o problemih, povezanih s kupolo milanske stolnice. Leta 1493 je Bramante zapustil Milano. Po vrnitvi je postavil kapelo v cerkvi San Francesco, Palazzo delle Dame in ložo v vojvodski rezidenci v Vigevanu; Po njegovem načrtu naj bi bil narejen tudi grajski stolp in z arkadami obdan trg pred njim. Leta 1497 je Bramante začel graditi fasado katedrale v Abbiategrassu, ki je ostala nedokončana. Leta 1499, po zavzetju Milana s strani Francozov in padcu Sforze, se je Bramante preselil v Rim, kjer se je sprva ukvarjal s slikanjem, skiciranjem in merjenjem antičnih spomenikov. Prva arhitekturna dela sta bila dvorišče samostana Santa Maria della Pace (1500-1504) in zvonik cerkve Santa Maria del Anima. Istočasno je Bramante zgradil palačo kardinala Riaria (Cancelleria) in cerkev San Lorenzo v Damasu. Leta 1502 je zgradil Tempietto na dvorišču cerkve San Pietro v Montoriu. Največja Bramantejeva stvaritev je katedrala sv. Petra, s katero se je ukvarjal menda od leta 1505 do svoje smrti. Med njegovimi deli je treba izpostaviti dvorišče Belvedere v Vatikanu (projekt od leta 1503, gradnja končana po Bramantejevi smrti), pa tudi osmerokotno dvorišče in spiralno stopnišče-rampo v vili Inocenca VIII. Druga Bramantejeva dela v Rimu: zbor cerkve Santa Maria del Popolo (1509), stavba papeškega sodišča s cerkvijo San Biagio della Pagnotta (ni dokončana), dvorišče San Damaso v Vatikanu (1510). , ki jo je dokončal Rafael), lastna hiša (porušena v 17. stoletju), cerkev San Celso e Giuliano (1510-1514). Bramante je svetoval tudi pri gradnji utrdb v Imoli, Folignu itd.

Arhitektura Rima v času visoke renesanse (prva četrtina 16. stoletja)

Do konca 15. in začetka 16. st. Nekoč napredna italijanska mesta, ki so rodila novo urbano kulturo in novo arhitekturo, so doživela gospodarsko stagnacijo in globoke družbene spremembe. Italijanski domači trgi so bili omejeni, zunanji pa zaradi turških osvajanj in razvoja industrije v drugih evropskih državah zoženi. Propadla je trgovina in z njo industrija, vodilna vloga v italijanskih državah pa je od bankirjev in trgovcev prešla na fevdalce in zemljiško plemstvo. Vse to skupaj z vojnami, ki so pretresale državo od takrat zadnje desetletje XV. stoletje, privedla do opazne omejitve povpraševanja po umetninah in do močnega omejevanja gradbene dejavnosti. Na dvore najbogatejših vladarjev so se iz različnih mest zgrinjali arhitekti, rezbarji in drugi gradbeni mojstri ter umetniki. V prvih dveh desetletjih 16. st. središče arhitekturnega procesa v Italiji se je preselilo v prestolnico papeške države - v Rim. Kardinali in papeška kurija so bili v tistih letih najstabilnejši naročniki umetnikov in gradbenikov. Toda najboljše umetnike in arhitekte Italije v Rim ni pritegnilo le upanje na velikodušne plemiče. Osvajalske vojne, ki so pustošile po razpršenih deželah, so povzročile kratkotrajen dvig narodne samozavesti, ki je bil prej viden le pri redkih vodilnih osebnostih italijanske kulture. Papeško državo kot središče mednarodne katoliške cerkve so mnogi videli kot jedro Italije, okoli katerega bi se lahko povezala. Elementi nacionalne identitete v Italiji so se kazali tako v umetnosti kot v težnji po enotnem arhitekturnem slogu. Med najboljšimi in najnaprednejšimi ljudmi tistega časa je bila enotnost kulture neločljivo povezana z idejo političnega združevanja. Ta misel je bila bolj ali manj zavestno prisotna tudi v pridigah Savonarole (1452-1498), ki je, opirajoč se na malomeščanstvo in reveže, vladal Firencam skoraj deset let in zaman pozival k cerkveni reformi in očiščenju morale za odrešitev domovine, v delovanju in spisih Machiavellija (1469-1527), ki je iskal odrešitev v neomejeni diktaturi idealnega »princa«, in nazadnje celo v brezsramni politiki papeža Aleksandra VI. in njegovega sina, Cezar Borgia, znan po svojih grozodejstvih, ki je sanjal o tem, da bi postal glava enotnega italijanskega imperija.

Donato Bramante (Rim)

V začetku 16. stol. Papeštvo je namenilo ogromna sredstva za gradnjo za izboljšanje in okrasitev mesta, za gradnjo novih ulic itd. Drug za drugim so sem prihajali arhitekti, umetniki, kiparji, rezbarji in kamnoseki. Poleg ostarelih Giuliana da Sangalla in Fra Gioconda, ki sta živela v Rimu, so sem prihajali Donato Bramante, Baldassare Peruzzi, Rafael Santi, Antonio da Sangallo mlajši, Michelangelo Buonarotti, Andrea in Jacopo Sansovino, Giovanni da Udine in drugi; Tu je deloval tudi Rimljan Giulio Romano. Med temi mojstri je zavzemal posebno mesto Bramante, ki je imel v vrhuncu razvoja humanistične arhitekture enako temeljno vlogo, kot jo je imel Brunellesco v začetni. Najzgodnejša rimska stavba, s katero je povezano ime Bramante, je Palazzo Cancelleria (1483-1526), ​​prva rimska stavba splošnega italijanskega pomena in ena najbolj veličastnih in strogih palač prestolnice (ime je dobila po papeški urad, ki so ga vanjo umestili kmalu po končani gradnji). Najvišji dosežek rimskega Quattrocenta in prvo delo novega stoletja, primer popolnoma zrelega »klasičnega« sloga renesanse, Cancelleria ostaja skrivnost za zgodovinarje, ki se še niso zedinili glede avtorja in deleža. morebitnega Bramantejevega sodelovanja pri njegovem ustvarjanju. Preden razumete to vprašanje, se morate seznaniti s samo strukturo.

Rafael Santi

Raphael Santi, največji slikar, ki je delal v Rimu z Bramantejem v letih 1514-1520, je bil nedvomno najpomembnejši arhitekt v Italiji. Rafael (1483-1520) se je rodil v Urbinu, enem od kulturnih in umetniških središč Italije. Od leta 1500 je Rafael delal v delavnici Perugino, kjer je leta 1504 naslikal Marijino zaroko (Sposalicio, zdaj v muzeju Brera v Milanu); leta 1505 se je preselil v Firence, kjer je dokončal številne slike. Natančen čas Rafaelove selitve v Rim ni znan, oktobra 1509 pa je dobil stalno mesto »apostolskega slikarja« na dvoru papeža Julija II., ki mu je naročil slikanje papeških prostorov (strofov) v Vatikanu. Stanza, imenovana della Segnatura, s freskami »Disputacija«, »Atenska šola« (sl. 18), »Parnas« in »Tri vrline« (1509–1511) ter druga kitica, katere freske prikazujejo »Izgon Heliodorus«, »Maša v Bolseni«, »Izpustitev apostola Petra iz ječe« in »Srečanje papeža Leona I. z Atilo« (1511-1514), so bili izjemni dosežki monumentalnega realizma v slikarstvu in njegove sinteze z arhitekturo. Freske tretje kitice so v veliki meri izvedli mojstrovi učenci po njegovih risbah. Četrto kitico, tako imenovano »Konstantinovo dvorano«, so učenci dokončali po Rafaelovi smrti (1517-1525). Rafaelova prva arhitekturna dela vključujejo cerkev Sant Eligio degli Orefici (začeta leta 1509) in kapelo družine Agostino Chigi v cerkvi Santa Maria del Popolo (1512-1520). Od leta 1514, po Bramantejevi smrti, je Rafaelova arhitekturna dejavnost postala intenzivnejša, imenovan je bil za vodjo gradnje katedrale sv. Peter (od aprila 1514 - začasno, od avgusta - po posvetovanju s Fra Giocondom, od julija 1515 - glavni arhitekt), sodeloval na natečaju za fasado cerkve San Lorenzo v Firencah, dokončal gradnjo dvorišča San Damaso v Vatikanu, ki ga je začel Bramante, hkrati pa je slikal skupaj s študenti svoje Loggie (diplomiral 1519). Rafael je veliko delal za Chigija: poleg sodelovanja pri gradnji vile Farnesina (začeta leta 1509; mnogi raziskovalci jo v celoti pripisujejo Rafaelu) in pri njenih slikah (Zmagoslavje Galateje, 1515; plafon z zgodbo Psyche, 1518), je na istem območju Trastevere zgradil še več zgradb, od katerih so delno ohranjeni le hlevi na ulici Lungara. V zadnjih letih Rafaelovega življenja so po njegovih risbah različni mojstri zgradili več palač: Palazzo Vidoni-Caffarelli; Palazzo da Brescia in Palazzo del L'Aquila v Rimu (dokončana leta 1520) ); Palazzo Pandolfini v Firencah (1516-1520). Gradnja vile Madama se je začela v bližini Rima (od leta 1517). Avgusta 1515 je bil Rafael, ki se je od svojega prihoda v Rim zanimal za preučevanje starodavnih spomenikov, imenovan za varuha rimskih starin namesto pokojnega Fra Gioconda.

Baldassare Peruzzi

Baldassare Peruzzi, slikar, dekorater in arhitekt, ki je deloval v Rimu hkrati z Bramantejem in Rafaelom, se v zgodovini arhitekture običajno omenja kot eden od mojstrov visoke renesanse. Peruzzi (1481-1536) se je rodil v Sieni, kjer je verjetno kot Pinturicchiov pomočnik poslikal kapelo sv. Giovannija v stolnici (1501) in zgradil dvorišče oratorija sv. Catherine. Svoje prvo obdobje v Rimu (1503-1527) je začel s preučevanjem in skiciranjem antičnih spomenikov. Peruzzi je opravil številna slikarska, arhitekturna in dekoraterska dela: poslikal kapelo v cerkvi sv. Onufrija (skupaj s Pietrom d'Andreo iz Volterre), gradnjo vile Farnesina (1509-1511) in poslikavo dvorane v njenem drugem nadstropju, pročelje cerkve San Pietro in Montorio, poslikavo Ponzettija Kapela v cerkvi Santa Maria della Pace (1516-1517 gg.), Model kupole katedrale in utrdb v Carpiju (1515-1520), načrt cerkve San Giovanni dei Fiorentini (sodelovanje na natečaju 1520). ), risbe kostumov in kulise za uprizoritev komedije »Calandras« (1520), risbe in maketa fasade katedrale San Petronio v Bologni (1522), gradnja vile za kardinala Trivulzia pri Tivoliju (1521). -1524), načrti za grad Caprarola (ista leta), gradnja Palazzo Spada (1523-1530) in Ossoli (okoli 1525) v Rimu. Od leta 1520 je bil Peruzzi imenovan za koadjutorja pri gradnji katedrale sv. Petra. Med plenjenjem Rima je bil Peruzzi ujet in izpuščen za odkupnino, nato pa se je vrnil v Sieno, kjer je bil imenovan za glavnega arhitekta republike (od julija 1527) in je delal na gradnji utrdb in katedrale (od 1529). Od leta 1534 je bil Peruzzi imenovan za glavnega arhitekta katedrale sv. Petra in začel graditi Palazzo Massimi (1535). V Montepulcianu je zgradil Palazzo Ricci in Contucci. Po Vasariju je Peruzzi začel knjigo o rimskih starinah in komentiral Vitruvija.

Ni naključje, da so bili številni pomorščaki in znanstveniki, ki so v času velikih geografskih odkritij pridobili svetovno slavo - P. Toscanelli, X. Columbus, J. Cabot, A. Vespucci - Italijani. Politično razdrobljena Italija je bila takrat gospodarsko in kulturno najbolj razvita država v Evropi. V sodobnem času je vstopil v središče velike kulturne revolucije, imenovane renesansa ali po francosko - renesansa, ker je prvotno pomenila oživitev antične dediščine. Vendar pa je bila renesansa nadaljevanje srednjega veka nič manj kot vrnitev v antiko; rodila se je na podlagi visoko razvite, prefinjene in kompleksne kulture srednjega veka.

Koncept renesanse. Humanizem

Skupaj s konceptom "renesanse" se pogosto uporablja koncept "humanizem", ki izhaja iz latinskega humanis - človek. Tesno je povezan s konceptom "renesanse", vendar mu ni enakovreden. Izraz "renesansa" označuje celoten kompleks kulturnih pojavov, značilnih za določeno zgodovinsko dobo. "Humanizem" je sistem pogledov, oblikovan v dobi renesanse, po katerem se priznava visoko dostojanstvo človeka, njegova pravica do svobodnega razvoja in manifestacije njegovih ustvarjalnih sposobnosti.

V renesansi je pojem "humanizem" pomenil tudi kompleks znanja o človeku, njegovem mestu v naravi in ​​družbi. Posebno vprašanje je odnos humanistov do vere. Humanizem je dobro sobival s krščanstvom, kar najbolj presenetljivo dokazuje aktivno sodelovanje duhovščine v humanističnem gibanju in predvsem pokroviteljstvo papežev. V renesansi se je religija iz subjekta slepe vere spremenila v objekt dvoma, refleksije, znanstvenega preučevanja in celo kritike. Toda kljub temu je Italija kot celota ostala verska, pretežno katoliška država. V italijanski družbi so še vedno obstajala razna vraževerja, cvetele so astrologija in druge psevdoznanosti.

Oživitev je potekala skozi več faz. Zgodnja renesansa (XIV in večina XV stoletja) zaznamuje nastanek renesančne literature in sorodnih humanističnih ved ter razcvet humanizma nasploh. V obdobju B Visoka renesansa (konec 15. - prva tretjina 16. stoletja) Prišlo je do neslutenega razcveta likovne umetnosti, vendar je bila že očitna kriza humanističnega pogleda na svet. V teh desetletjih se je renesansa razširila izven Italije. Pozna renesansa (večji del 16. stoletja)- obdobje, ko se je njegov razvoj nadaljeval vzporedno z versko reformacijo v Evropi.

Glavno mesto italijanske renesanse je bilo glavno mesto Toskane - Firence, kjer se je razvil svojevrsten splet okoliščin, ki je prispeval k hitremu vzponu kulture. Na vrhuncu visoke renesanse se je središče renesančne umetnosti preselilo v Rim. Papeža Julij II. (1503-1513) in Leon X. (1513-1521) sta si nato zelo prizadevala za oživitev nekdanjega sijaja Večnega mesta, zaradi česar se je resnično spremenilo v središče svetovne umetnosti. Tretje največje središče italijanske renesanse so bile Benetke, kjer je renesančna umetnost zaradi lokalnih značilnosti dobila svojevrsten pridih.

Umetnost italijanske renesanse

Kulturni vzpon, ki se je zgodil v Italiji v času renesanse. najbolj očitno se je pokazalo v likovna umetnost in arhitektura. S posebno močjo in jasnostjo so odražali veliko prelomnico dobe, ki je določila pot nadaljnjega razvoja svetovne umetnosti.

Ena najvidnejših osebnosti italijanske renesanse je bil Leonardo da Vinci (1452-1519), ki je združeval številne talente – slikarja, kiparja, arhitekta, inženirja, izvirnega misleca. Živel je burno in ustvarjalno življenje, svoje mojstrovine je ustvarjal v službi Firentinske republike, za milanskega vojvodo, rimskega pana in francoskega kralja. Freska Leonarda " zadnja večerja»predstavlja enega od vrhov v razvoju vse evropske umetnosti, La Gioconda pa je ena njenih največjih skrivnosti.

Za Leonarda je bilo slikarstvo univerzalno sredstvo ne le za odsev sveta, ampak tudi za njegovo razumevanje. Po lastni definiciji je to "neverjetna veščina, vse je sestavljeno iz najbolj subtilnih špekulacij." S svojimi eksperimentalnimi opazovanji je ta sijajni umetnik obogatil domala vsa področja znanosti svojega časa. In med njegovimi tehničnimi izumi je bil na primer projekt padala.

Leonardo ni nič manj tekmoval z genijem velik umetnik Michelangelo Buonarroti (1475-1564), katerega zvezda je začela vzhajati na prelomu stoletja. Težko si je bilo predstavljati tako različne ljudi: Leonardo - družaben, ne tuj posvetnih manir, vedno iskal, s široko paleto pogosto spreminjajočih se interesov; Michelangelo je zadržan, strog, zatopljen v svoje delo, osredotočen na vsako svoje novo delo. Michelangelo je zaslovel kot kipar in arhitekt, slikar in pesnik. Med njegovimi prvimi mojstrovinami je kiparska skupina »Objokovanje Kristusa«. Leta 1504 so Firenčani v zmagoslavnem sprevodu nosili ogromno Davidovo figuro, ki je mojstrovina tega mojstra. Slovesno so ga postavili pred stavbo mestnega sveta. Še večji sloves so mu prinesle freske Sikstinske kapele v Vatikanu, kjer je Michelangelo v štirih letih poslikal 600 kvadratnih metrov. m prizori iz stare zaveze. Kasneje se je v isti kapeli pojavila njegova znamenita freska "Poslednja sodba".

Michelangelo ni dosegel nič manj impresivnih uspehov v arhitekturi. Od leta 1547 do konca svojega življenja je vodil gradnjo katedrale svetega Petra, ki naj bi postala glavna katoliška cerkev na svetu. Michelangelo je korenito spremenil prvotno zasnovo te veličastne strukture. Po njegovem domiselnem načrtu je nastala kupola, ki je še danes neprekosljiva ne po velikosti ne po veličini. Ta rimska katedrala je ena največjih stvaritev svetovne arhitekture.

Kako je urbanist Michelangelo izrazil vso moč svojega talenta pri ustvarjanju arhitekturni ansambel na Kapitolskem trgu. Ustvaril je pravzaprav novo podobo Rima, ki je od takrat neločljivo povezana z njegovim imenom. Italijansko renesančno slikarstvo je doseglo vrhunec v delu Raphaela Santija (1483-1520). Sodeloval je pri gradnji katedrale svetega Petra, leta 1516 pa je bil imenovan za glavnega nadzornika vseh rimskih starin. Vendar se je Rafael izkazal predvsem kot umetnik, v čigar delu so bili dopolnjeni slikarski kanoni visoke renesanse. Med umetniške dosežke Rafael - poslikava svečanih prostorov vatikanske palače. Naslikal je portrete Julija II. in Leva X., zaradi česar se je Rim spremenil v prestolnico renesančne umetnosti. Umetnikova najljubša podoba je bila vedno Mati Božja, simbol materinske ljubezni. Ni naključje, da največja mojstrovina Osupljiva Sikstinska Madona je prepoznavna.

Častno mesto v zgodovini renesančne umetnosti zavzema beneška slikarska šola, katere začetnik je bil Giorgione (1476/77-1510). Njegove mojstrovine, kot sta "Judith" in "Speča Venera", so prejele svetovno priznanje. . Najbolj izjemen umetnik Benetk je bil Tizian (1470/80 - 1576). Tizian je vse, česar se je naučil od Giorgioneja in drugih mojstrov, pripeljal do popolnosti, svobodni slog slikanja, ki ga je ustvaril, pa je močno vplival na kasnejši razvoj svetovnega slikarstva.

Med zgodnje Tizianove mojstrovine spada slika »Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen«, ki je bila izvirna po zasnovi. Beneški umetnik je postal splošno znan kot neprekosljiv portretist. Tako rimski visoki duhovniki kot kronane glave so si šteli v čast pozirati zanj.

Arhitektura in kiparstvo

Ustanovitelji novega arhitekturnega sloga so bili izjemni mojstri Firenc, predvsem Filippo Brunelleschi, ki je ustvaril monumentalno kupolo katedrale Santa Maria del Fiore.

Toda glavna vrsta arhitekturne strukture v tem obdobju ni bila več cerkvena stavba, temveč posvetna stavba - palazzo (palača). Za renesančni slog je značilna monumentalnost, ki ustvarja vtis veličine, ter poudarjena preprostost fasad in priročnost prostorne notranjosti. Kompleksni zasnovi gotskih zgradb, ki so ljudi prevzele s svojo veličino, je nasproti postavila nova arhitektura, ki je ustvarila bistveno novo bivalno okolje, bolj skladno s človekovimi potrebami. V renesansi se je kiparstvo ločilo od arhitekture in se pojavilo ločeno stoječi spomeniki

Kot samostojen element mestne krajine se je hitro razvijala umetnost kiparskega portreta. Portretni žanr, razširjen v slikarstvu, kiparstvu in grafiki, se je odzval humanističnemu duhu renesančne kulture.

Literatura, gledališče, glasba

Renesančna književnost, ki je izvirno nastala v latinščini, se je korak za korakom umikala nacionalni, italijanski književnosti. Do sredine 16. stol. Prevladuje italijanski jezik, ki temelji na toskanskem narečju. To je bil prvi nacionalni literarni jezik v Evropi, prehod na katerega je prispeval k širokemu širjenju renesančnega izobraževanja. V celotnem 16. stol. izvira iz Italije narodno gledališče v sodobnem pomenu besede.

Strast do glasbe je bila v Italiji vedno bolj razširjena kot v kateri koli drugi evropski državi. Bilo je zelo razširjeno in je predstavljalo sestavni del vsakdanjega življenja najširših slojev prebivalstva. Renesansa je na tem področju prinesla velike spremembe. Posebno priljubljeni so orkestri. Ustvarjajo se nove vrste glasbil, pri čemer violina zavzema prvo mesto med godali.

Novo razumevanje zgodovine in rojstvo politologije

Renesančni misleci so razvili izviren pogled na zgodovino in ustvarili bistveno novo periodizacijo zgodovinski proces, ki se je radikalno razlikovala od mitske sheme, izposojene iz Svetega pisma. Spoznanje, da je nastopila nova zgodovinska doba, je postalo najizvirnejša značilnost italijanske renesanse. V nasprotju s srednjim vekom so se humanisti obrnili na mojstre starega sveta kot na svoje neposredne predhodnike in označili tisočletje med svojim »modernim« časom in antiko kot brezimni »srednji vek«. Tako se je rodil popolnoma nov pristop k periodizaciji zgodovine, ki je sprejet še danes.

Največji mislec italijanske renesanse, ki je neprecenljivo prispeval k razvoju tako zgodovinske kot politične misli, je bil Niccolo Machiavelli (1469-1527). Po rodu iz Firenc je zasedal visoke položaje v vladi in opravljal pomembne diplomatske naloge v letih, ko je Italija postala prizorišče ostrega mednarodnega rivalstva. Florentinski mislec je poskušal odgovoriti v tem katastrofalnem obdobju za svojo državo najbolj pereče težave sodobnost. Zanj je zgodovina predstavljala politično izkušnjo preteklosti, politika pa sodobno zgodovino.

Glavni skrbi za Machiavellija sta bili »skupno dobro« ljudi in »državni interes«. Prav njihova zaščita in ne zasebni interesi bi morali po njegovem mnenju določati obnašanje vladarja. "Dokaz moje poštenosti in zvestobe je moja revščina," je zapisal Machiavelli v podporo svojim sklepom. Njegova politična oporoka so bile besede: »ne skreniti z dobrega, če je le mogoče, ampak znati stopiti na pot zla, če je treba«. Ta poziv se pogosto dojema kot utemeljitev nemoralnih politik, ki ne prezirajo nobenih sredstev za doseganje svojih ciljev, za katere je bil celo izumljen koncept "makiavelizem".

Iz knjige "Princ" N. Machiavellija

“Moj namen je napisati nekaj uporabnega za nekoga, ki bo to razumel, zato se mi je zdelo pravilneje iskati pravo kot namišljeno resnico stvari.” Navsezadnje je »razdalja od tega, kako življenje dejansko teče, do tega, kako bi morali živeti, tako velika«.

"Tako dobro stoječe države kot modri knezi so se še posebej trudili, da ne bi zagrenili plemičev in hkrati zadovoljili ljudi, jih osrečili, ker je to ena najpomembnejših zadev kneza." In "tisti, ki jim je dana moč, ne smejo nikoli razmišljati o sebi."

Vladar »se mora videti usmiljen, zvest, človekoljuben, iskren, pobožen; tako bi moralo biti, a duha moraš okrepiti tako, da, če je treba, postaneš drugačen ... spremeniš se v nasprotje.« "Navsezadnje bo vsak, ki bi vedno želel izpovedovati vero v dobroto, neizogibno poginil med toliko ljudmi, ki jim je dobrota tuja."

Uporabljena literatura:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Zgodovina od konca 15. do konca 18. stoletja

V XIII-XIV stoletjih. začela v mestih severne Italije pomembna faza razvoj trgovine in odnosov z javnostmi. Nastanek novega močnega imperija, Beneške republike, je povzročil razvoj pomorske trgovine, proizvodnje in izvoza stekla, kar je okrepilo gospodarsko moč Benetk in sosednjih italijanskih držav. V tem obdobju so se v Italiji oblikovali kapitalistični odnosi in nastale prve bančne hiše in trgovske družbe. Vodilna mesta v Italiji v razvoju kapitalizma v tem obdobju so bila Genova, Firence, Benetke in Siena. Tam se rodi nov slog v arhitekturi, ki se imenuje Renesansa, renesančni slog. Pod močnim vplivom starogrške in rimske dediščine se je razvil nov arhitekturni in umetniški slog. Vendar pa se je renesansa v arhitekturi začela kazati nekoliko pozneje kot v slikarstvu ali kiparstvu. Na primer, razširjena uvedba preoblikovanih klasičnih sistemov reda se je začela pojavljati šele na prelomu 14.–15. stoletja. Razlika med arhitekturo renesančnega sloga je v tem, da pridobi bolj posveten in življenjski značaj. V renesansi so se pojavile strukture, ki so se začele navezovati na človeka, tj. oseba postane njihovo merilo. V nasprotju z vertikalizmom gotike se renesansa in njene oblike v veliki meri razvijajo v širino. Za arhitekturo tega obdobja je značilna preprostost in umirjenost volumnov, oblik in ritma. Šilasti gotski oboki in loki se postopoma začnejo umikati valjastim in križnim obokom. Renesančne zgradbe vzbujajo občutek statičnosti zaradi dejstva, da so horizontalna tla naložena ena na drugo. Iz obdobja antike je renesansa sprejela sistem logičnega reda. Stebri, piloni, pilastri, arhivolte, arhitravi in ​​oboki so glavni elementi, ki jih renesansa uporablja in ustvarja različne kombinacije le-teh. Renesančna arhitektura uporablja različne redove, ki jih lahko razvrstimo v tako imenovani klasični red, od najtežjega dorskega na dnu do korintskega na vrhu. Tako stena dobi svoj prvotni tektonski pomen.

Osnova filozofske vsebine renesančne arhitekture in celotne renesanse je bil humanizem - nov sistem vrednote in poglede na človeka in njegovo mesto v svetu. Ker ideali humanizma temeljijo na racionalističnem razmišljanju, lahko arhitekturo tega obdobja imenujemo arhitektura racionalizma.

Pri proučevanju renesančne arhitekture je treba upoštevati dejstvo, da se je renesansa kot smer v arhitekturni in gradbeni misli prvič pojavila v Italiji in južni Franciji. Od tam se je razširil v Španijo, Portugalsko, Dalmatinska obala(mesto-država Dubrovnik), Francija, Flandrija in ostala Evropa. Toda razvoj renesančne arhitekture je bil neenakomeren. Običajno lahko renesančno arhitekturo razdelimo na tri glavna obdobja: zgodnja renesansa(sredina - konec 15. stoletja), visoka renesansa(prva polovica 16. stoletja) in pozna renesansa(sredina – druga polovica 16. stoletja).

Zgodnja renesansa se je najprej oblikovala v Firencah, vendar so arhitekturni spomeniki tega obdobja v mnogih drugih mestih Italije: Mantova, Padova, Verona, Urbino, Prado. Arhitekturni spomeniki visoka renesansa v glavnem skoncentrirana v Rimu in nekdanji Papeški državi. Pozna renesansa se je predvsem manifestirala v mestih severne Italije, kot so Benetke, Vicenza, in na podeželskih posestvih beneške aristokracije. Obdobje zgodnje renesanse običajno štejemo od leta 1420, ko so v Firencah začeli graditi kupolo katedrale Santa Maria del Fiore (sl. 6.1, VI.1) po načrtu izjemnega italijanskega arhitekta Filippa Brunelleschija (za več podrobnosti, glejte spodaj).

riž. 6.1.

Arhitekti zgodnje renesanse so izpovedovali ideale svobode, racionalizma in vračanja k izvorom antične arhitekture, zato so odločitve o estetskih in tehničnih temeljih arhitekturne misli postavili na znanstvene podlage. V tem obdobju se je pojavilo zaničevalno ime prejšnjega arhitekturnega obdobja kot barbarsko, gotika (gotika). Sredi 15. stol. V knjižnici švicarskega samostana St. Galen so odkrili rokopis starodavnega arhitekta iz 1. stoletja. AD Vitruvij o arhitekturi. Ta rokopis je bil podlaga za številne razprave o zgodovini in teoriji arhitekture. Med njimi so »Deset knjig o arhitekturi« (L. B. Alberti, 15. stoletje), »Štiri knjige o arhitekturi« (A. Palladio, 16. stoletje), »Pravilo petih redov arhitekture« (D. da Vignola, XVI. stoletje) . Za arhitekte renesanse so bile značilne popolnoma čiste arhitekturne oblike, ki so se razlikovale od mistične kompleksnosti gotske arhitekture. Pod vplivom antične arhitekture so se številni arhitekti tega obdobja začeli ukvarjati z arheologijo, kot npr.

Andrea Palladio, ki je izvedel arhitekturne meritve starodavnih spomenikov Rima in drugih italijanskih mest ter rezultatom svojih raziskav posvetil eno od svojih »Štirih knjig o arhitekturi«.

V 15. stoletju pojavi se teorija o tako imenovanem idealnem templju s tlorisom v obliki kroga - monooptera, podobne templje so začeli imenovati templji rotunde. To teorijo idealnega templja je razvil arhitekt Leon Batista Alberti. Briljantni renesančni znanstvenik Leonardo da Vinci je verjel, da mora biti »stavba jasno vidna z vseh strani in vsakomur pokazati svoje prave oblike«. Del svojih arhitekturnih projektov je posvetil tudi iskanju oblike idealnega središčnega templja. Zanimivo je, da se je poleg templjev iskalo tudi arhitekturne oblike idealnega mesta. Nekatere ideje so uresničile. Na primer, grajsko mesto Devin (zdaj v posesti knezov Thurn und Taxis) pri Trstu, utrjeno mesto Palma Nuovo pri Benetkah (slika 6.2).

riž. 6.2.

Določeni elementi idealnega mesta so bili implementirani tudi izven meja Italije. Najprej je treba opozoriti na utrjeno mesto La Valletta - glavno mesto malteških vitezov. V jedru strukturo načrtovanja Takšna mesta temeljijo na principu kroga ali deveterokrake zvezde, kot v primeru načrtov za mesto Palma Nuovo. Poleg mističnih in ideoloških utopij so na projekte takih mest vplivali tudi praktični premisleki. Najprej je to zadevalo obrambo mesta. Upoštevan je bil izum topništva, zato imajo mestni načrti oblike z minimalnim obodom novega tipa utrdbe. IN idealno mesto V času renesanse je vedno velik trg za karneval, mestna katedrala in Palazzo Publico - palača javnih srečanj. Poleg tega so projekti predvidevali prisotnost več tržnih območij. Na primer, v projektu mesta Palma Nuovo (arhitekt V. Scamozzi) so bila zasnovana štiri tržna območja naenkrat - za trgovino na debelo, za maloprodajo, za borzo, za trg sena. To nam pove, da je bila glavna plat življenja meščanov v tem zgodovinskem obdobju trgovina. Število arhitekturne krajine idealna mesta - vedute (perspektive idealnih, simetrično grajenih mest z idealnim središčnim templjem v središču mesta), narejene v 15. stol. izjemen umetnik in arhitekt Luciano di Laurano.

Renesansa kot arhitekturni slog je od gotike podedovala glavne vrste stavb - palačo, mestno hišo, baziliko. Pojavile pa so se tudi nove vrste struktur, na primer izobraževalne ustanove, šole, bolnišnice, sirotišnice.

Vodilni arhitekt zgodnje renesanse je bil F. Brunelleschi (1377–1446), ki ga pogosto imenujejo tudi arhitekt novega sloga. Središče tega novega arhitekturnega sloga so bile Firence v tem obdobju, ki je doseglo do začetka 15. stoletja. izjemno gospodarsko in kulturno blaginjo. Zanimivo je, da je bila prva renesančna stavba v Firencah Orphanage kompleks (dom za sirote), ki ga je zasnoval Brunelleschi leta 1421 (slika VI.2). Vendar pa se je že leta 1420 začela gradnja cerkve San Lorenzo (1420–1429) (sl. VI.3) in kupole katedrale Santa Maria del Fiore. Sama katedrala se je začela graditi leta 1296 po načrtu arhitekta Arnolfa di Cambia; postavljena je bila kot simbol zmage gvelfske stranke nad stranko gibelinskih aristokratov. Gradnja katedrale je bila prekinjena, do leta 1360 pa se je njen načrt bistveno spremenil. Tako je bil na primer namesto osrednje apside bazilike dozidan obsežen oktogon z razponom 42 m. Do leta 1360 je bil osmerokotnik postavljen, vendar je ostalo odprto vprašanje njegovega prekrivanja. Leta 1420 je Brunelleschi zmagal na mestnem tekmovanju. Zmagal je, ker je predlagal gradnjo kupole na osmerokotniku brez domačih gozdov, s čimer bi zmanjšali stroške in delo. Pri gradnji kupole katedrale je Brunelleschi študiral antične vire, predvsem pa kupolo Panteona. Posledično je Brunelleschiju uspelo ustvariti kupolo z razponom, ki je bil le 1 m krajši od Panteona, vendar je bila ta kupola nova beseda v inženirstvu.

Kupola katedrale Santa Maria del Fiore je imela dvojno lupino. Zasnova je vključevala nosilni okvir in tankostenske lupine z verižnimi obroči v telesu kupole, ki je absorbirala potisk. Za razliko od katedrale je bila sirotišnica zgrajena kot človekoljubna ustanova za sirote s sredstvi ceha svilarjev. Zato so člani upravnega odbora poudarili, da mora biti stavba poceni, a hkrati udobna za bivanje. Brunelleschi je predlagal zelo strog in urejen načrt kompleksa in nato stavbi s strani Trga Svete Trojice dodal eleganten portik v obliki devetih obokanih zalivov. Lepota arhitekture portika ni toliko v njegovih razponih in lokih, temveč v izjemni sorazmernosti njegovih delov, njihovi harmonični kombinaciji med seboj. Nad nosilnimi stebri so nizki reliefi povitih dojenčkov, ki jih je izdelal izjemen florentinski kipar Andrea della Robio.

V letih 1430–1443 Po Brunelleschijevem načrtu je bila kapela Pazzi zgrajena na dvorišču samostana Santa Croce. Brunelleschi uporablja kupolo na "jadrih" in postavi portik, okrašen s stebri korintskega reda. Stebri ustrezajo kaneliranim pilastrom. Stavbo odlikuje harmonija in uravnoteženost v celotnem obsegu. Najpomembnejša stvar v tej strukturi je njena sorazmernost s človekom.

V renesansi se je nadaljevala gradnja zasebnih palač – palazzov. Ena prvih renesančnih palač je bila Palazzo Medici-Riccardi, zgrajena po načrtu arhitekta Michelozza di Bartolommea. Fasade te palače so zgrajene po principu razdelitve na tri nivoje. Zaradi grobe rustike je spodnji nivo videti težak in se bere kot masivna osnova celotne stavbe. Zgornja dva nivoja prereže veliko dvoločnih oken. Stene drugega reda so zidane z velikim kamnom, zid tretjega reda pa je skoraj gladek. Michelozzo je dvorišče z vseh štirih strani obdal z arkado, podobno Brunelleschijevi arkadi iz sirotišnice. Arhitekt Leon Batista Alberti je leta 1446 v Firencah postavil palačo za bankirja Giovannija Rucellaija (slika VI.4). Za razliko od Palazzo Medici ima palača Rucellai celostno sestavo fasade z enakimi zidaki na vseh nivojih, vendar Alberti uporablja drugačen sistem vrstnega reda v okvirju oken in različnih okenskih poljih. Stavba je zaključena s karniso po naročilu. Tako arhitekt poudarja enotnost podobe in harmonijo. Vendar pa je estetska prefinjenost palače Rucellai ostala edinstvena. V bistvu so kupci palač želeli poudariti veličino svojega klana in osebno moč v zunanjem videzu strukture. Na primer, palačo Strozzi (1489–1504), zgrajeno po načrtu arhitekta Giuliana da Sangallo (sl. VI.5), lahko štejemo za podobno palačo.

Ob koncu 15. stol. Po osvojitvi Konstantinopla, Trapebizonda in Mangupte (kneževine na polotoku Krim) s strani Turkov se je začel zaton sredozemske in črnomorske trgovine. Nekdanje mestne države Italije, kot so Firence, Genova, Siena in Beneška republika, se postopoma umikajo vlogi razvitih trgovinskih držav drugim državam Južne Nemčije, Francije, Flandrije in Papeške države. Izrecno stanje kulturni center To obdobje pridobi Rim, ki do prve polovice 16. stol. postane priznano središče visoke renesanse. Rim je bil središče katoliškega sveta, veličina Rima je bila neposredno povezana z oživitvijo veličine celotnega Svetega rimskega cesarstva nemškega naroda. Mnogim papežem tega obdobja niso bili tuji humanistični ideali. Zlasti v času vladavine papeža Julija II. so v rimsko arhitekturo začeli prodirati ideali visoke renesanse. Na dvoru papeža Julija so delali največ izjemni arhitekti tistega časa - Antonio da Sangallo, Michelangelo Buonarroti, Donato Bramante. V tem obdobju sta se začela širiti dorski in toskanski red, ki sta imela večjo resnost in dostojanstvo. Svetlobno arkado na stebrih je zamenjala vrstna arkada. Osebne palače postopoma začenjajo pridobivati ​​elemente javnih zgradb, kjer potekajo pomembna diplomatska pogajanja in slavnostni plesi. Tako so palače tega obdobja postale prototipi prihodnjih javnih zgradb.

Ob koncu 15. stol. Ponovno se obuja koncept podeželske vile, ki se gradi kot celostna celota. Najvidnejši arhitekt tega obdobja je bil Donato Bramante (1444–1514). Leta 1489 so v Rimu za papeža Rafaela Riaria po Bramantejevem načrtu začeli graditi Palazzo Cancelleria (kancelarsko palačo). Palača je prvič združila dvoje različne funkcije, državno kanclerijo in rezidenčno papeško rezidenco, ki je ohranila vse značilnosti načrtovalske rešitve rezidenčnih palač prejšnjega časa. Palača je imela tradicionalno veliko dvorišče, obdano z arkadami, vendar je bilo dvorišče vgrajeno v mesto, ki je bilo daleč od pravokotnega obrisa. Po svoji obliki je palača kanclerja ogromen paralelepiped, razdeljen vzdolž fasade na tri nivoje. Delitve fasade s pomočjo vrstnih sistemov so bolj izrazite. Pilastri bolj aktivno štrlijo iz sten, okna so raznolikih oblik in so uokvirjena z močno štrlečimi ploščami. Dvorišče obdaja dvonadstropna galerija. To delo Bramanteja kot arhitekta je zaznamovalo začetek novega obdobja v zgodovini arhitekture - obdobja visoke renesanse (slika VI.6).

Okoli leta 1502 so po Bramantejevem načrtu v Rimu postavili spominsko kapelo na mestu mučeništva apostola Petra. Kapela se imenuje Tempietto San Pietro in Montorio. Postala je primer novega arhitekturnega sloga. Bramante se je obrnil na starodavne vire in oživil centrični tip tempeljske zgradbe. Kapela je majhen tempelj rotunda, ki stoji na nizkem podiju nad kripto. Stavba je obdana s stebriščem toskanskega reda. Red se zaključi z mogočno entablaturo z balustrado. Kapela je zaključena s kupolo z lanterno. Stavbo obdajajo strnjene pozidave, vendar je kapela zaradi natančnih razmerij reda in razmerij med deli zgradbe tako monumentalna, da s svojo prisotnostjo kot da razmika okoliške zidove hiš in se zdi, da v vsej veličini arhitekturnega koncepta avtorja projekta (sl. VI.7).

Drugi pomemben Bramantejev projekt je bila obsežna prenova Vatikana in obnova stare bazilike svetega Petra v Rimu. Papež Julij II je Bramanteju ukazal zgraditi katedralo v obliki središčne kompozicije, ki se je kasneje preoblikovala v kompozicijo v obliki latinskega križa. Vendar Bramante v času svojega življenja ni mogel dokončati gradnje katedrale. Gradnjo katedrale je nadaljeval arhitekt in umetnik Rafael Santi. Rafael je predelal tloris katedrale v obliki podolgovatega latinskega križa in dopolnil podolgovato ladjo s portikom s stebri velikanskega reda. Novega papeža Leona X. iz družine Medičejcev je zanimal razvoj umetnosti in je znal ceniti Rafaelova dela. Kmalu so se poleg Rafaela v proces obnove Vatikana vključili še drugi arhitekti - Antonio da Sangallo in Fra Giacondo. Zaradi tega je bil projekt katedrale spremenjen. Tako se nad celotno ladjo pojavi obokan strop. Projekt je vključeval izgradnjo dveh kupol. Leta 1513 naj bi bil Rim razglašen za svobodno mesto. Za praznovanja, posvečena temu dogodku, je rimski arhitekt Rosselli po načrtu arhitekta Giuliana da Sangalla postavil leseno gledališče. Papež Leo X je naročil Raphaelu, da načrtuje palačo za svojega brata Giuliana de' Medici. Leta 1494 je Michelangelo prejel naročilo za gradnjo cerkve San Lorenzo v Firencah. Vendar tempelj ni bil zgrajen, ohranjene so le skice in risbe. Vendar pa je po smrti vladarja Firenc Lorenzia de' Medici leta 1519 Michelangelo lahko zgradil majhno kapelo - zakristijo (grobnico) za Lorenzia. V tej kapeli so se prvič začeli pojavljati trendi v arhitekturnem slogu. manira (pozna renesansa) (sl. VI.8).

Michelangelo je v tem delu prvič uporabil hkratno kombinacijo kiparske plastike in arhitekture v notranjosti kapele. To se imenuje manirizem. Michelangelo spreminja tudi tradicionalno predstavo o italijanskih palačah. Tako je Michelangelo ob prezidavi palače farnesejskih vojvod po naročilu novega papeža Pavla III. (Farnese) popolnoma spremenil glavno fasado stavbe. Na fasadi se pojavi izrazit vhod s sprednjim oknom nad njim, venec dobi zelo močno projekcijo v primerjavi z drugo možnostjo, ki jo je predstavil Antonio da Sangallo. Fasada palače je okrašena s svetlimi dekorativnimi elementi heraldične narave (lilije družinskega grba Farnese). Leta 1546, po smrti arhitekta Giulia Romana, je 72-letni Michelangelo postal glavni arhitekt za gradnjo bazilike svetega Petra v Vatikanu (slika VI.9). Michelangelo se je vrnil k Bramantejevemu zelo jasnemu načrtu, zmanjšal dimenzije katedrale in ji dal središčno kompozicijo. Od leta 1546, kar 18 let, je gradnja potekala hitro po zaslugi Španije, ki je v njegovo gradnjo vložila ogromne količine denarja. Zasnova kupole katedrale svetega Petra v Rimu je bila po Michelangelu blizu zasnove kupole katedrale Santa Maria del Fiore v Firencah. Res je, navzven je Michelangelo dal kupoli drugačno izraznost. Kupola je zelo ravna, a na vrhu je ogromna lanterna, ki vizualno uravnoteži ogromno maso kupole. Michelangelo je umrl, preden je bila gradnja katedrale končana, delo pa je dokončal arhitekt Giacomo della Porta, ki je razširil kupolo navzgor in povečal višino luči. V zvezi z gradnjo katedrale so Michelangela pogosto začeli imenovati oče baroka, saj so njegove ideje o zunanji in notranji dekoraciji templja, okrasnih ploščah, globokih okenskih nišah, skulpturah, vencih in pasovih tvorile osnovo nov arhitekturni slog - barok. Poleg katedrale svetega Petra je bil genij Michelangela odgovoren za dokončane projekte Kapitolskega trga s palačami. Po plenitvi Rima v letih 1527–1528. Čete cesarja Karla V. so Michelangelu predlagale prenovo Kapitolskega trga. Arhitekt je izdelal projekt za rekonstrukcijo trga in ga spremenil v oder za slovesnosti in maškarade. Na trg vodi marmorno stopnišče, okrašeno s kipoma Kastorja in Polidevka. V središču trga se dviga konjeniški kip Cesar Mark Avrelij (življenjska podoba rimskega cesarja). Osrednja zgradba trga je senatna palača, ki jo je zasnoval Michelangelo in dokončal Giralomo Rainaldi. Teoretična zapuščina tega obdobja arhitekturnega razvoja se odraža v traktatu arhitekta Giacoma Barozzija Vignole »Pravilo petih redov«, ki je še vedno referenčna knjiga za nove generacije mladih arhitektov in arhitekturnih inženirjev.

Največja in vodilna arhitekta pozne renesanse sta bila arhitekta A. Palladio (1518–1580) in D. Vignola (1507–1573). Leta 1570 je v Benetkah izšla Palladijeva razprava "Štiri knjige o arhitekturi", ki vsebuje analizo klasičnih del o arhitekturi stare Grčije in starega Rima. Razprava D. Vignola "Pravilo petih redov" je sistematizirala zakone sorazmernosti starodavnih struktur. Ta dela opisujejo toskanski, dorski, jonski, korintski in kompozitni red. Vse velikosti naročil se določijo z modulom. Pod vplivom teh traktatov se je v arhitekturi tega časa pojavila ideja o ustvarjanju močnejših redov in starodavni redovi so izgubili veliko svojih prvotnih oblik. Na primer, Palladio je združil dve zgornji nadstropji z enim redom in kasneje začel ustvarjati večnadstropne palače, okrašene z ogromnimi naročili, ki so se dvigali od podnožja stavbe do venca.

Andrea Palladio je deloval predvsem na severu Italije – v Benetkah in Vicenzi. Palladio je ustvarjalno preučeval arhitekturne spomenike preteklih stoletij in nadaljeval tradicijo visoke renesanse. Leta 1540 je Palladijev načrt zmagal na natečaju v Vicenzi in starodavna gotska zgradba Palazzo Publico je bila na novo zgrajena po njem. Stavbo iz 15. stoletja, pokrito s sklenjenim obokom, obdaja Palladio z dvonadstropnimi galerijami, ki ji dajejo odprt civilni značaj. Najbolj izjemen arhitekturni spomenik Palladijeve dobe je znamenita vila Rotunda v bližini Vicenze (predmestje Benetk). Palladio je začel graditi vilo leta 1553. Oblika vile je podobna kocki, ki jo z vseh strani obdajajo šeststebrni portiki jonskega reda, postavljeni nad širokimi stopnišči (sl. VI. 10). Vila se zelo dobro ujema z okoliško naravo. Na vseh štirih straneh fasade so lože. Pod ložami in vežo so prostori za gospodinjske potrebe družine. Okrogla dvorana se nahaja v središču vile in ima nadstrešno okno pod kupolo. Poleg vile Rotunda je Palladio obnovil stavbo bazilike v Vicenzi (sl. VI. 11).

V Benetkah so po Palladijevem načrtu zgradili komplekse armenskega samostana San Lazario na otoku sv. Lazarja, samostan San Giorgio Maggiore (1580) ter stavbo samostana in templja Il Redentore. V sovjetskih časih se je Palladijevo delo razvilo v delih sovjetskih arhitektov Stalinovega obdobja (I. Zholtovsky in njegovi privrženci).

Leta 1559 je drugi veliki arhitekt pozne renesanse, D. Vignola, prejel naročilo za obnovo palače vojvod Farnese v Capraroli (slika VI. 12). Po njegovem projektu je bil peterokotni fevdalni grad, zgrajen po načrtih arhitekta A. Sangallo ml., prezidan v elegantno podeželsko palačo, okoli katere je nastal celoten krajinski vrtni ansambel. Vsa dela na obnovi te palače so bila zaključena po Vignolovi smrti leta 1625. Nazadnje je leta 1568 Vignola prejel naročilo za izgradnjo templja v Rimu v čast Jezusu Kristusu. Tempelj Il Gesu (sl. VI. 13) je klasičen primer oživitve koncepta kompozicije v arhitekturi. Glavna stvar v teh kompozicijah je fasadna ravnina, struktura celotnega prostora pa se razkriva od znotraj. Tu se v renesančni arhitekturi kaže dediščina gotskih arhitekturnih tehnik in upoštevanje ekonomičnosti (ni vam treba skrbeti, kakšne so stranske fasade, skrite gledalcu). Arhitekturna zasnova templja Il Gesu je ustvarila nov tip tempeljske stavbe, ki je kasneje postala osnova za cerkveno arhitekturo baročne dobe.

Arhitekturne ideje in oblike renesanse so se razširile po vsej Evropi in dobile poseben razvoj v Franciji, kjer je renesansa postala dvorni slog. Osupljiv primer gradnje gradu v renesančnem slogu je kraljevi grad Chambord (1519–1559) (slika VI.14).

Od srede 16. stol. Pariz postane središče evropske renesanse. Najbolj presenetljiv predstavnik renesančnega sloga v Parizu se lahko šteje za Hotel de Bille (pariška mestna hiša), najpomembnejši pa je seveda Louvre - kraljeva palača, zgrajena po načrtu P. Lescauta leta 1518– 1578. V Angliji se renesansa kaže le v dekoraciji zgradb. Tako so nastala posestva aristokratov in stavbe kraljevih univerz Oxford in Cambridge. In šele na začetku 17. stoletja. V angleški arhitekturni šoli se pojavi klasična renesančna oblika stavbne arhitekture. V Nemčiji in Avstriji se je renesansa začela razvijati v 16. stoletju. Podeželska posestva izgubijo obrambni značaj in dobijo pravilno zasnovo. Izjemen spomenik iz tega obdobja je mestna hiša v Paderbornu. V Flandriji in na španski Nizozemski se oblike renesanse pojavljajo v palačah španskega plemstva. Osupljiv primer flamske renesanse je mestna hiša v Antwerpnu (XVI. stoletje) (slika VI. 15).

Buržoazna revolucija na Nizozemskem sredi 16. stoletja. je privedla do tega, da se je v Južni Nizozemski in Flandriji, ki sta ostali pod špansko oblastjo, renesansa razvila v baročno arhitekturo, pozna gotika pa se je vrnila v Severno Nizozemsko (Nizozemsko) kot simbol mestne neodvisnosti in narodne svobode.

Če se vrnemo k arhitekturi Italije tega obdobja, je treba opozoriti, da je v zadnji 25. obletnici 16. st. Pozna renesansa se je razvila predvsem na ozemlju Beneške republike. To je bilo posledica dejstva, da so v letih 1527–1528, po plenitvi Rima s strani cesarja Karla V., številni izjemni arhitekti in inženirji pobegnili iz Rima. Med njimi so bili Sebastiano Serlio, Michele Sanmichele in Jacobo Sansovino. Benetke, kjer je živelo 125 tisoč ljudi, so jim odprle široke možnosti. Beneška vlada je te arhitekte uporabila kot strokovnjake, ki so bili sposobni dokončati nekatere vladne projekte, ki so bili v tistem času v gradnji. Jacobu Sansovinu (1486–1570) je bila na primer zaupana obnova in dokončanje zgradbe stare prokuracije. Arhitekt je bil dolžan upoštevati lokalno tradicijo, zato je bila zgradba Prokurije zgrajena v tradicionalnem beneško-bizantinskem slogu. Sansovino je uporabil fasado stavbe in ustvaril trinadstropno arkadno strukturo, odprto za svetlobo in zrak. Med drugim so arkade skrivale namembnost delov stavbe. Enotnost arkad je imela tudi določen politični pomen, saj je simbolizirala enakost in soglasje, solidarnost med oblastjo in najvišjim mestnim vodstvom. Šele ko je leta 1537 Sansovino dokončal ustvarjanje celostne arhitekturne celote Piazza San Marco, je v beneški arhitekturi prišlo do korenite spremembe. Po Sansovinovem načrtu se gradijo kovnica, knjižnica in logeta. Posebej zanimiva je beneška kovnica, ki je bila postavljena kot simbol stabilnosti države in denarne enote – cekina, ki so ga takrat kovali v Benetkah, a je bil takratna svetovna valuta (analogno evru in dolarju) (slika 16).

Kovnica je stroga in impozantna zgradba, okrašena z dorskimi stebri in zelo podobna utrdbi. Sosednja knjižnica je pravo nasprotje kovnice. Knjižnica je bila zgrajena z izrecnim namenom, da postane skladišče za zbirko starih rokopisov in tiskanih knjig zasebne knjižnice kardinala Vissariona, ki je svojo zbirko zapustil državi. Poleg tega naj bi bil v stavbi knjižnice tudi državni arhiv. Ker so bile Benetke od leta 1490 glavno središče tiskanja knjig, potem brez dvoma zgradba državne knjižnice ni bila nič manj pomembna za republiko kot zgradba kovnice. Ni naključje, da je Sansovino obe stavbi eno poleg druge postavil na osrednji beneški trg - Piazza San Marco. Knjižnica Sansovino se odlikuje po bogastvu zunanjega okrasja, vendar sledi tradiciji beneške arhitekture 15. stoletja. V prvi vrsti je to dvoslojna arkada z 21 arkadnimi odprtinami, ki odmeva na pročelju beneške Doževe palače. Arkada je imela ob straneh odprtin dvojne stebre, ki so močno štrleli iz ravnine zidu, kar je ustvarjalo bizarno igro svetlobe in sence.

Renesansa je radikalno preobrnila srednjeveške šolske poglede na naravo stvari in začela razvijati nove, humanistične ideale. Renesančni mojstri so ustvarili ogromne zgradbe z velikim razponom, ki nas še vedno presenečajo s svojo stopnjo inženirstva. Stilski trendi v arhitekturi so oživili starodavne tradicije s svojo željo po harmoniji in notranji izraznosti.

Ena prvih zgradb renesanse je kupola katedrale Santa Maria del Fiore v Firencah (1420-1436). Arhitekt Brunelleschi Phillipi (1377-1446)

15.-16. stoletja zahvaljujoč geografska odkritja je postala prelomnica v zgodovini evropske civilizacije. Narasla je svetovna trgovina, razvila se je obrt, povečalo se je mestno prebivalstvo, povečal se je obseg gradnje. Razvile so se znanost, literatura in umetnost. Italijansko renesančno arhitekturo je poganjala tudi gospodarska rast, pa tudi slabljenje vpliva cerkve. Ime slogu je dal umetnik, raziskovalec italijanske umetnosti, ki je napisal knjigo »Življenja najbolj znanih slikarjev, kiparjev in arhitektov« (1568) Giordana Vasarija, ki ga je podprl večina arhitektov tistega časa je bil srednji vek obdobje zatona, za katerega je značilno barbarstvo plemen, ki so uničila rimski imperij in s tem antično umetnost. Prav on je pisal o oživitvi italijanske umetnosti. če upoštevamo srednji vek kot obdobje nevednosti, ki je prišlo po propadu antične umetnosti, se je ta izraz začel uporabljati za označevanje obdobja nastanka novega sloga v Italiji v 16. stoletju estetika renesanse je obrnila pogled na naravo. Treba je opozoriti, da so bili nekateri elementi antične arhitekture Srednji vek Na primer, posamezne fragmente antike najdemo v stavbah iz obdobja karolinške renesanse; Obstajajo tudi v tako imenovanem »otonskem obdobju« ob koncu 10. stoletja. (to je bil čas kulturnega vzpona v Nemčiji pod otonskimi cesarji iz saške dinastije). Elemente antike je mogoče opaziti tudi v nemški gotski arhitekturi. Za razliko od srednjeveških arhitektov so mojstri arhitekture italijanske renesanse v svoji arhitekturi poskušali odražati zelo starodavno filozofijo, značilno za staro Grčijo in stari Rim: občudovanje lepote narave in človeka, realističen pogled na svet. Za renesančno arhitekturo v Italiji so značilni simetrija, sorazmernost in strogi sistemi reda. V tem slogu niso zgrajene samo cerkve, ampak tudi javne zgradbe: izobraževalne ustanove, mestne hiše, hiše trgovskih cehov, tržnice. V 16. stoletju so se v Italiji pojavile nove vrste mestnih in podeželskih palač - palazzo in vila. Spremenila se je tudi sestava kupcev: v srednjem veku so bili glavni kupci cerkev in fevdalci, zdaj naročila prihajajo iz cehovskih združenj, cehov, mestnih oblasti in plemstva.

Utemeljitelj italijanske renesančne arhitekture

Arhitekt in kipar Filippo Brunelleschi velja za očeta renesančne arhitekture.

Prva stavba italijanske renesančne arhitekture je bila kupola firenške katedrale (1420-1436) Brunelleschi je v zasnovi te kupole utelesil nove konstrukcijske zamisli, ki bi jih bilo težko uresničiti brez posebej razvitih mehanizmov. V istem obdobju, v letih 1419-1444, se je Brunelleschi ukvarjal z gradnjo vzgojnega doma za sirote - "Zavetišče za nedolžne".

Sirotišnica (1419-1444) Arhitekt Brunelleschi

Zakon linearne perspektive pomeni posebnost človeškega zaznavanja oddaljenih predmetov, njihovih razmerij in oblik.

Bila je ena prvih stavb v Italiji, ki je bila po zasnovi podobna zgradbam iz antike. Brunelleschiju pripisujejo odkritje zakona linearne perspektive, oživitev starodavnih redov v arhitekturi italijanske renesanse. Zahvaljujoč njegovi ustvarjalnosti osnova nova arhitektura sorazmerja ponovno postala, je odgovoren za oživitev uporabe "zlatega reza" v arhitekturi, ki je omogočil doseganje harmonije v arhitekturnih strukturah. Tako je Brunelleschi obudil starodavne tradicije v renesančni arhitekturi v Italiji in jih vzel za osnovo pri ustvarjanju nove vrste arhitekture. Brunelleschijeve ideje so sovpadale z novimi usmeritvami v filozofiji družbe: v tem obdobju je srednjeveške prepovedi in prezir do vsega zemeljskega zamenjalo zanimanje za realnost in človeka.

Zlati rez je matematični pojem, v arhitekturi pomeni razmerje med dvema količinama (ena večja, druga manjša), ki ju vsebuje skupna vrednost. V tem primeru razmerje med večjo količino in manjšo ustreza razmerju med splošno količino in večjo od dveh povezanih količin. Tako razmerje je prvi odkril Evklid (300 pr. n. št.) V času renesanse se je razmerje imenovalo "božanski delež" leta 1835. Razmerje med količinami v zlatem rezu je konstantno število 1,6180339887.

Obdobja v italijanski renesančni arhitekturi

V razvoju renesanse v italijanski arhitekturi je več stopenj: zgodnje - 15. stoletje, zrelo - 16. stoletje in pozno. V zgodnjem obdobju so bili v arhitekturi še prisotni gotski elementi v kombinaciji z antičnimi oblikami, v zrelem obdobju pa so se elementi gotski stil ne najdemo več, dajejo prednost arhitekturnim redom in proporcionalnim oblikam, v pozno obdobje Vpliv novega baroka se čuti že v renesansi. Zgodnje obdobje. Glavno načelo italijanske renesanse je bila simetrija strukture v načrtu, enakomerna porazdelitev arhitekturnih elementov: portalov, stebrov, vrat, oken, kiparskih kompozicij in dekorja vzdolž oboda fasade. Renesančna arhitektura v Italiji je v zgodnjem obdobju svojega razvoja povezana predvsem s Firencami. Tu so bile v 15. stoletju zgrajene palače za plemstvo, templje in javne zgradbe. V Firencah je leta 1420 arhitekt Filippo Brunelleschi začel postavljati kupolo katedrale Santa Maria del Fiore leta 1421, prezidal je San Lorenzo in delal na gradnji kapele - stare zakristije. Leta 1444 je Brunelleschi dokončal gradnjo sirotišnice. Kapela Pazzi v Firencah, prav tako delo Brunelleschija, velja za eno najelegantnejših zgradb zgodnje renesanse. Kapela je okronana s kupolo na bobnu;

Cerkev svetega Lorenza (Basilica di San Lorenzo) je posvetil sv. Ambrozij leta 393. Leta 1060 je bila prezidana v romanskem slogu. Leta 1423 ga je prezidal Brunelleschi v zgodnjem renesančnem slogu.

Leta 1452 je arhitekt Michelozzi dokončal gradnjo Medičejske palače (Palazzo Medici Riccardi) v Firencah. Alberti načrtuje palačo Rucellai (Palazzo Rucellai, zasnovana leta 1446 in 1451), Benedetto de Maiano in Simon Polayola dokončata palačo Strozzi (Palazzo Strozzi, 1489-1539).

Michelozzi - (Michelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) - 1472) - florentinski arhitekt in kipar, Brunelleschijev učenec.

Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472), italijanski znanstvenik, arhitekt, pisatelj, glasbenik. Pri svojem ustvarjanju se je v veliki meri posluževal antične dediščine z uporabo volut in reda.

Benedetto da Maiano - pravo ime: Benedetto da Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497) - italijanski kipar. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508) - firenški arhitekt. Visoka renesansa.

Medičejska palača. Arhitekt Michelozzi. Zgrajena za Cosima de' Medici il Vecchio med letoma 1444 in 1464.

Palača Rucellai - naročil filantrop Giovanni Rucellai. Projekt Leona Baptista Albertija 1446-1451. Postavil Bernardo Rossellino

Palača Strozzi. Stavbo je zgradil Benedetto de Maiano po naročilu Filippa Strozzija v letih 1489-1539. Vzorec je bila Medičejska palača (Palazzo Medici-Riccardi) Michelozzija

Te stavbe imajo splošno shemo prostorske rešitve. Vsak od njih ima tri nadstropja in dvorišče z obokanimi galerijami. Stene so etažno členjene, rustikovane ali okrašene z redom. Fasada je obložena z opeko.

Michelozzi - (Michelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) - 1472) - florentinski arhitekt in kipar, Brunelleschijev učenec. Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472), italijanski znanstvenik, arhitekt, pisatelj, glasbenik. Pri svojem ustvarjanju se je v veliki meri posluževal antične dediščine z uporabo volut in reda. Benedetto da Maiano - pravo ime: Benedetto da Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497) - italijanski kipar. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508) - firenški arhitekt. Visoka renesansa.

Trgovanje Italije z Vzhodom je bilo konec 15. stoletja prekinjeno zaradi turškega zavzetja Carigrada. Ko je trgovina zamrla, je gospodarstvo države nazadovalo. In prav v tem obdobju se je začela razvijati arhitektura visoke renesanse. Ta slog doseže posebno višino v Rimu, kjer so veliki arhitekti oblikovali splošen pristop k gradnji stavb, ki temelji na uporabi arhitekturnih redov. Za visokorenesančno arhitekturo so značilne kubične oblike hiš in notranje zaprto dvorišče. Na fasadah so bili izdelani reliefni okenski okvirji, okrašeni s polstebri in s trikotnimi in čebulastimi zabati. Donato de Angelo Bramante (Bramante, 1444-1514) je eden najbolj znanih mojstrov italijanske visoke renesančne arhitekture. Njegovo delo se je razvilo v Milanu, ki je veljal za konservativno mesto, kjer se je ohranila tradicija opečne gradnje in dekoracije iz terakote. V istem obdobju je v Milanu deloval Leonardo da Vinci, katerega delo je nedvomno vplivalo na dela Bramanteja. Arhitektu se je uspelo povezati nacionalne tradicije z renesančnimi elementi. Bramantejevo prvo delo je bila leta 1479 obnova cerkve Santa Maria presso San Satiro v Milanu.

Cerkev Santa Maria presso San Satino v Milanu (1479-1483) Arhitekt Donato de' Angelo Bramante

Prezidal je tudi kapelo San Satino: arhitekt je iz križne strukture naredil okroglo zgradbo, okrašeno z dekorativnimi elementi. Po selitvi v Rim je Bramante leta 1502 zgradil tempelj Tempietto (samostan San Pietro in Mantorio) in zasnoval dvorišče cerkve Santa Maria della Paci.

Tempietto. Arhitekt Bramante

Leta 1505 je Bramante, ki je bil glavni arhitekt, začel delati na kompleksu papeške palače Belvedere, rezidenci poleg Vatikana. Njegova dela vključujejo Palazzo Caprini - Raphaelovo hišo - zasnovano okoli leta 1510, leta 1517 jo je kupil Raphael. Hiša se do danes ni ohranila.

Palazzo Caprini v gravuri Antoina Lafrerieja. Arhitekt Bramante

Rafael Santi (Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483 -1520) - italijanski slikar in arhitekt.

V zadnjih letih svojega življenja je arhitekt načrtoval baziliko svetega Petra v Rimu. Arhitekturne elemente in tehnike, ki jih je arhitekt uporabljal, so mojstri italijanske renesanse uporabljali pri gradnji vil in mestnih zgradb. Po Bramanteju je Rafael med razvojem visoke renesančne arhitekture užival ogromno slavo.

Rafaelov prvi projekt je bila cerkev Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, začetek 16. stoletja. Kasneje je bila cerkev obnovljena. Kupolo je ustvaril B. Peruzzi, sedanjo fasado je F. Ponzio ( 17. stoletje)).

Cerkev Sant'Eligio degli Orifici

Po naročilu papeškega bankirja Chigija je cerkvi Santa Maria Del Popolo dodal kapelo. V Palazzo del Aquila je ustvaril novo vrsto fasade: na dnu je bila redna arkada, mezzanin je bil uokvirjen z okni, nišami s skulpturami in štukaturo.

V Palazzo Landolfini v Firencah je arhitekt prišel do drugačne oblike fasade: široko razmaknjena, bogato okrašena okna v kombinaciji z gladko ometanimi stenami, ki dopolnjujejo videz venca s širokim frizom, rustikalnimi vogali in portalom. Rafael je zasnoval vilo Madama za kardinala Giulia de' Medicija, ki je pozneje postal papež Klemen VII. Vila je bila zgrajena na pobočju Monte Mario na zahodnem bregu reke Tibere severno od Vatikana. Delo se je začelo leta 1518, Raphael pa je umrl leta 1520. Vila je ostala nedokončana: do takrat je bilo dokončano samo eno krilo v obliki črke U. Vila je ostala nedokončana in uporabljen le dokončan del. Stavba je dobila svoje sedanje ime v čast Margate iz Parme, žene nečaka papeža Klementa Sedmega, Aleksandra de’ Medičejskega, prvega toskanskega vojvode.

Villa Madama - podeželska vila kardinala Giulia de' Medici (papeža Klementa Sedmega)

Od leta 1514 je Raphael vodil projekt za gradnjo katedrale svetega Petra. Nato je gradnjo katedrale sv. Petra, katere gradnja se je nadaljevala leta 1534, vodil Antonio da Sagallo mlajši, nato pa je vodstvo prešlo na Michelangela, čigar prihod je služil kot spodbuda za razvoj poznejše stopnje v arhitekturi italijanske renesanse. To obdobje so zaznamovali različni arhitekturni poskusi z oblikami, pogostnostjo stebrov in drugih arhitekturnih elementov na pročelju, zapletanje detajlov in pojav kompleksnih linij. Od leta 1530, po plenjenju Rima, je razvoj italijanske renesančne arhitekture šel v druge smeri. Nekateri arhitekti so poskušali obnoviti izgubljeno veličino Večnega mesta: na primer Peruzzi, Antonio da Sangallo mlajši - predstavniki starejše generacije renesančnih arhitektov, so se po njegovem padcu vrnili v Rim in poskušali najti kompromis med starodavnimi načeli in novimi. trendi.

Peruzzi - Peruzzi Baldassare (Peruzzi Baldassare, 1481-1536) Italijanski umetnik in arhitekt. Delal je z Donatom Bramantejem in Raphaelom. Peruzzi je v svojem delu združil tradicijo visoke renesanse z idejami manirizma. Antonio da Sangallo mlajši - (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484 -1546 pravo ime Antonio Cordini (italijansko Antonio Cordini)) - firenški arhitekt renesanse. Raziskovalci ga pripisujejo tudi ustanoviteljem baročnega sloga zaradi ustvarjanja nenavadnih zasnov: na primer fasada s prednjim nagibom v Zecca Vecchia (Banco di Spirito), obokani podstavek Palazzo Farnese.

Drugi mojstri so začeli iskati druge poti v svoji ustvarjalnosti. Sredi 16. stoletja se je v Toskani pojavila skupina, ki je združevala mojstre, katerih delo pripada gibanju manirizma. Mnogi predstavniki te skupine so bili učenci Michelangela, vendar so si od njega izposodili nekatere umetniške tehnike, jih pretiravali in pretiravali, medtem ko je kršitev nekaterih kanonov antičnega sloga, ki je bil izraz načrtov velikega mojstra, postala za njih je sam sebi namen. Italijanski renesančni arhitekti so si v svojih projektih izposodili značilne tehnike in elemente rimske klasične arhitekture in jih uporabljali ne le v cerkvah, temveč tudi v mestnih in podeželskih hišah bogatih meščanov ter javnih zgradbah. Načrt stavb so določale pravokotne oblike, simetrija, sorazmernost, fasada je bila simetrična glede na navpično os, okrašena s pilastri, vencem, loki in na vrhu s pedimentom. Za razvoj italijanske renesančne arhitekture je bil značilen pojav gradbenih materialov in tehnologij, arhitekti pa so razvili oseben, prepoznaven slog, ki jih je proslavil. Renesančna arhitektura v Italiji je šla skozi celotno stopnjo razvoja - od zgodnje do pozne, kar je ustvarilo predpogoje za nastanek novega sloga - baroka. Zahvaljujoč umetnosti italijanskih arhitektov je renesančna arhitektura osvojila vso Evropo.