Glavne faze v razvoju francoske arhitekture v 17. - 18. stoletju. Arhitektura Francije XVII v klasicizmu v arhitekturi Francije 17. stoletja

Za razliko od Italije sta v absolutistični Franciji arhitektura in umetnost služili poveličevanju monarha, ne cerkve.

Urbanistična prenova Pariza v 17. stoletju se je od rimske razlikovala po tem, da so bili trgi, pa tudi velike avenije neodvisni od zgradb, ki so bile simboli mesta.

Francoski barok se je najbolj jasno pokazal v posvetni arhitekturi - v gradnji palač, gradov, hiš za meščanstvo in javnih zgradb. Prevladujoči tip palače je v obliki črke U, sestavljen iz osrednje stavbe in stranskih rizalitov. Objekt je neločljivo povezan s parkom za njim in častnim dvoriščem pred pročeljem. Dvorišče je bilo od ulice ograjeno s pozlačeno rešetko. Pogosto so bile takšne rešetke same čudovite umetnine baročnih livarjev iz brona. Zahvaljujoč arhitektovi inovativnosti J.A.Mansara , ki je povišal streho in podstrešnemu prostoru dal funkcionalnost, so se pojavile mansarde (podstrešni bivalni prostor oblikovan v zgornjem nadstropju hiše z mansardna streha). Slikovitost so dodajale svetle strehe, položene bodisi z barvnimi šahovnicami bodisi s skrilavci in prepletene z grozdjem ali jeseni rdečkastim bršljanom. Primer francoske arhitekture po vzoru Italije je Four Nations College (1662) dela Louis Levo .

Cerkev na Sorboni (1635) Jacques Lemercier ,

Katedrala invalidov (1706) Jules Hardouin-Mansart – primeri baročnih sakralnih objektov.

TO
Lod Perrault (1613 – 1688) izdela projekt za glavno vzhodno fasado Louvre (1667 – 1673) – kraljeva palača v parizu . Njegovo delo je utelešalo ideje in razpoloženja, ki so najbližje Francozom: resnost in slovesnost, obseg in skrajna preprostost. Vzhodna fasada Louvra je postala primer čisto francoskega baroka. Je petnajst metrov daljša od dejanske dolžine stavbe, razdeljena na nivoje, okrašena z redom s stebri, ki stojijo v parih. Osrednji izstopajoči del fasade je okrašen s portikom s pedimentom. Ta tridelna kompozicija je bila značilna za pročelja palač in državnih vil renesanse. Mojstru je uspelo pokazati, da stare tradicije še vedno ostajajo vir lepote.

Vprašanje 22. Ansambel Versailles v Parizu (ansambel palače in parka)

TO
Ena od izjemnih arhitekturnih struktur svetovne arhitekture je znani ansambel palače in parka v Versaillesu, zgrajen pod okriljem tako briljantnih mojstrov, kot so Louis Leveau, Jules Hardouin-Mansart in Andre Le Nôtre. Postavitev obsežnega parka in površin, povezanih z Versajsko palačo, predstavljajo vrhunec francoske parkovne umetnosti, sama palača pa je prvovrsten arhitekturni spomenik. Ustvarili so zapleten, celovit arhitekturni kompleks, ki je vključeval monumentalno stavbo palače in številne parkovne strukture "malih oblik", in kar je najpomembneje, park, ki je bil izjemen v svoji kompozicijski celovitosti.

A
Arhitekturo palače odlikuje velika enotnost. Močno vodoravno raztegnjena zgradba palače se dobro ujema s strogo geometrično pravilno razporeditvijo parka in naravnega okolja. Drugo, glavno nadstropje palače je razdeljeno na vrsto stebrov in pilastrov, strogih proporcev in detajlov, ki počivajo na težki rustikalni podlagi. Najvišje, manjše nadstropje je zasnovano kot podstrešje, ki ovenča stavbo, kar daje podobi palače večjo monumentalnost in reprezentativnost.

Omeniti velja, da postavitev parka, ki jo je izdelal Le Nôtre, odlikuje klasična čistost in jasnost linij in oblik. Le Nôtre je bil najbolj dosleden predstavnik estetskega in etičnega ideala klasicizma. Na naravno okolje je gledal kot na objekt umne človeške dejavnosti. Le Nôtre spreminja naravno krajino v brezhibno jasen, celovit arhitekturni sistem, ki temelji na načelih racionalnosti in reda.

Vedeti je treba, da je narava v njej dobila strogo geometrijske oblike, kot da bi ji jo predpisal človeški um. Park odlikuje jasna simetrija alej in ribnikov, strogo kalibrirani nizi obrezanih dreves in gredic ter slovesno dostojanstvo kipov, ki se nahajajo v njem.

Gradnja palače se je začela leta 1661 in v delo je bilo vključenih več kot 30 tisoč gradbenikov (za povečanje števila delavcev je Louis prepovedal vse zasebne gradnje v bližini mesta, v mirnem času pa so na gradnjo poslali vojake in mornarje).

Kljub temu, da so med gradnjo varčevali dobesedno na vsem, je bilo na koncu porabljenega ogromno denarja – 25 milijonov lir oziroma 19,5 ton srebra (skoraj 260 milijard evrov). IN končna različica

skupna površina prostorov palače, brez parka, je bila približno 67 tisoč kvadratnih metrov. Imel je 25 tisoč oken, 67 stopnišč, 372 kipov. Grad je v klasičnem slogu, obložen z roza marmorjem. Monarhi so bili uporabljeni za najrazličnejše namene: od srečanj s priljubljenimi do lova.

M
škrlatni Trianon.

D
Vrtinec predstavlja prehod iz rokokoja v klasicizem in je bil zgrajen na pobudo ene izmed ljubljenk Ludvika XV., markize de Pompadour. Res je, da je umrla nekaj let pred zaključkom gradnje, zato je v njej živela še ena najljubša, grofica DuBarry. Ko je Ludvik XVI postal kralj, je grad predal Mariji Antoaneti, kjer si je privoščila odmor od palačnega življenja (tudi kralj ni imel pravice priti sem brez njenega dovoljenja).

Park in vrtovi. Palača Versailles in park sta dva neločljiva pojma. Vrtovi Versaillesa so sestavljeni iz ogromnega števila teras, ki se postopoma zmanjšujejo, ko se odmikajo od gradu. Zasedajo površino približno sto hektarjev, celotno ozemlje pa je popolnoma ravno in na njem ni mogoče najti nobenega majhnega hriba.

Tu je več palačnih zgradb, med njimi Veliki in Mali Trianon, Cesarica gledališče, Belvedere, Tempelj ljubezni, francoski paviljon, jama, pa tudi razgledne ploščadi, ulice, skulpture, sistem fontan in kanalov. , zato vrtovi Versaillesa nosijo vzdevek »male Benetke«.

In na splošno ob pogledu na francoske palače ne moremo pomagati, da ne bi pogledali v najverjetneje znani kompleks palač in parkov v Franciji. Naj bo vsem znano, o tem ste že veliko slišali, a poglejmo ga virtualno za nekaj minut.

Versailles- to ime je po vsem svetu povezano z idejo o najpomembnejši in veličastni palači, postavljeni po volji enega monarha. Palača in park Versailles, priznana mojstrovina svetovne dediščine, je precej mlada - stara je le tri stoletja in pol. Palača in park Versailles je eden od izjemnih arhitekturnih ansamblov v zgodovini svetovne arhitekture. Postavitev obsežnega parka, ozemlja, povezanega z Versajsko palačo, je vrhunec francoske parkovne umetnosti, sama palača pa je prvovrsten arhitekturni spomenik. V tem ansamblu je delala galaksija briljantnih mojstrov. Ustvarili so zapleten, celovit arhitekturni kompleks, ki je vključeval monumentalno stavbo palače in številne parkovne strukture "malih oblik", in kar je najpomembneje, park, ki je bil izjemen v svoji kompozicijski celovitosti.

Ansambel Versailles predstavlja zelo značilno in živahno francosko delo Klasicizem XVII stoletja. Palača in parkovni ansambel Versailles je največji arhitekturni spomenik 17. stoletja, ki je močno vplival na urbanistično misel 18. stoletja. Versailles je nasploh postal nekakšno »idealno mesto«, o katerem so sanjali in pisali renesančni avtorji in ki se je po volji Ludvika XIV., »sončnega kralja«, ter umetnosti njegovih arhitektov in vrtnarjev izkazalo za uresničiti v resnici in v neposredni bližini Pariza. Toda pogovorimo se o vsem podrobneje ...

Versailles se prvič omenja v listini iz leta 1038, ki jo je izdala opatija svetega Petra. Govorilo je o nekem gospodu Hugu iz Versaillesa, lastniku majhnega gradu in okolice. Nastanek prve naselbine - majhne vasice okoli gradu - običajno datiramo v sredino 11. stoletja. Okoli cerkve sv. Julijana je kmalu zrasla še ena vas.

13. stoletje (predvsem leta vladavine svetega Ludvika) je za Versailles, pa tudi za celotno severno Francijo, postalo stoletje blaginje. Vendar pa je naslednje 14. stoletje s seboj prineslo strašno epidemijo kuge in stoletno vojno med Anglijo in Francijo. Vse te nesreče so pripeljale Versailles v zelo obžalovanja vredno stanje: do konca 14. stoletja je njegovo prebivalstvo štelo nekaj več kot 100 ljudi. Okrevati se je začela šele v naslednjem 15. stoletju.

Versailles kot arhitekturni in parkovni ansambel ni nastal takoj; ni ga ustvaril en arhitekt, kot so ga posnemale številne palače 17. in 18. stoletja. Ob koncu 16. stoletja je bil Versailles majhna vasica v gozdu, kjer je včasih lovil Henrik IV. Starodavne kronike poročajo, da je bil v začetku 17. stoletja Versailles vas s približno 500 prebivalci; takrat je na mestu bodoče palače stal mlin, naokoli pa so bila polja in neskončna močvirja. Leta 1624 je bila zgrajena v imenu Ludvik XIII, arhitekta Philiberta Le Roya, majhen lovski grad v bližini vasi, imenovane Versailles.

V bližini je stal srednjeveški propadajoči grad - last hiše Gondi. Saint-Simon v svojih spominih ta starodavni versajski grad imenuje "hiša iz kart". Toda kmalu je ta grad po kraljevem naročilu obnovil arhitekt Lemercier. Istočasno je Ludvik XIII pridobil lokacijo Gondi skupaj z razpadajočo nadškofovsko palačo in jo porušil, da bi razširil svoj park. Majhen grad se je nahajal 17 kilometrov od Pariza. Bila je zgradba v obliki črke U z jarkom. Pred gradom so bile štiri stavbe iz kamna in opeke s kovinskimi rešetkami na balkonih. Dvorišče starega gradu, ki je kasneje dobil ime Mramorny, se je ohranilo do danes. Prve vrtove parka Versailles sta uredila Jacques Boisseau in Jacques de Menoir.

Sredi 16. stoletja je bil edini gospodar Versaillesa Martial de Lomeny, finančni minister pod kraljem Karlom IX. Karel mu je podelil pravico do štirih letnih sejmov v Versaillesu in odprtja tedenske tržnice (ob četrtkih). Prebivalstvo Versaillesa, ki je bil še vedno majhna vas, je takrat štelo približno 500 ljudi. Vendar so francoske verske vojne med katoličani in protestanti privedle do hitre zamenjave gosposke dinastije. Martial je bil aretiran zaradi njegovih simpatij do hugenotov (francoskih protestantov) in vržen v ječo. Tu ga je obiskal vojvoda de Retz, Albert de Gondi, ki je že dolgo gojil načrte za prevzem versajskih ozemelj. Z grožnjami je de Lomenyja prisilil v podpis listine, po kateri mu je slednji odstopil Versailles po zanemarljivi ceni.

V začetku 17. stoletja je kralj Ludvik XIII začel pogosto obiskovati Versailles, ki je z velikim veseljem lovil v tamkajšnjih gozdovih. Leta 1623 je ukazal zgraditi majhen grad, kjer so se lovci lahko ustavili za počitek. Ta stavba je postala prva kraljeva palača v Versaillesu. 8. aprila 1632 je Ludvik XIII v celoti odkupil gospostvo od zadnjega lastnika Versaillesa Jean-Françoisa de Gondija za 66.000 livrov. Istega leta je kralj svojega služabnika Arnauda imenoval za guvernerja Versaillesa. Leta 1634 je arhitekt Philibert le Roy dobil naročilo, da prezida stari versajski grad v kraljevo palačo. Vendar kljub spremembam, ki so se zgodile, do konca vladavine Ludvika XIII Versailles ni bistveno spremenil svojega videza. Kot prej je bila majhna vasica.

Vse se je spremenilo z nastopom na prestol kralja - sonca, Ludvika XIV. V času vladavine tega monarha (1643-1715) je Versailles postal mesto in priljubljena kraljeva rezidenca.

Leta 1662 so začeli graditi Versailles po Le Nôtrejevem načrtu. Andre Le Nôtre(1613-1700) je v tem času že zaslovel kot graditelj podeželskih posesti z rednimi parki (v Vaux-le-Vicomte, Saux, Saint-Cloud itd.). Zanimivo je, da je v letih 1655-1661 N. Fouquet, največji finančnik absolutistične Francije, po projektu arh. Louis le Vaux obnovil svoj podeželski grad. Glavna stvar v ansamblu palače in parka Vaux-le-Vicomte ni bila niti sama palača (takrat precej skromna), temveč splošno načelo ustvarjanja podeželske rezidence. Celotno je bilo spremenjeno v velikanski park, ki ga je spretno zasnoval arhitekt-vrtnar Andre Le Nôtre. Palača Vaux-le-Vicomte je prikazala nov življenjski slog francoskega aristokrata - v naravi, zunaj obzidja utesnjenega, natrpanega mesta. Zelo sta mi bila všeč palača in park Ludvik XIV da se ne more sprijazniti z mislijo, da niso njegova last. Francoski kralj je Fouqueta takoj zaprl in gradnjo njegove palače v Versaillesu zaupal arhitektoma Louisu le Vau in Andreu Le Nôtru. Arhitektura posestva Fouquet je bila sprejeta kot model za Versailles. Ko je kralj ohranil palačo Fouquet, je iz nje odstranil vse, kar se je dalo odstraniti in odnesti, vse do pomarančevcev in marmornih kipov v parku.

Le Nôtre je začel z gradnjo mesta, v katerem bi bili dvorjani Ludvika XIV. in veliko osebje palačnih uslužbencev in vojaških stražarjev. Mesto je bilo zasnovano za trideset tisoč prebivalcev. Njena postavitev je bila podvržena trem radialnim avtocestam, ki so se od osrednjega dela palače odcepile v treh smereh: proti Seau, Saint-Cloudu in Parizu. Kljub neposredni analogiji z rimskim triradiusom se je versajska kompozicija bistveno razlikovala od italijanskega prototipa. V Rimu so se ulice ločile od trga Piazza del Popolo, v Versaillesu pa so se hitro zbližale proti palači. V Rimu je bila širina ulic manj kot trideset metrov, v Versaillesu - približno sto. V Rimu je kot med tremi avtocestami znašal 24 stopinj, v Versaillesu pa 30 stopinj. Da se mesto čim hitreje uredi Ludvik XIV razdelil gradbena zemljišča vsem (seveda plemičem) za razumno ceno z edinim pogojem, da so stavbe zgrajene v istem slogu in ne višje od 18,5 metrov, to je nivo vhoda v palačo.

Leta 1673 je bila sprejeta odločitev o rušenju starih versajskih zgradb, vključno s cerkvijo. Na njenem mestu so v letih 1681-1682 postavili novo katedralo sv. Julijana. 6. maja 1682 se je Ludvik XIV skupaj s celotnim dvorom preselil iz Pariza v Versailles. To je postalo prelomnica v zgodovini mesta. Do prve četrtine 18. stoletja (tj. do konca Ludvikove vladavine) je Versailles postal razkošna kraljeva rezidenca, njegova populacija pa je znašala 30.000 prebivalcev.

Kot rezultat drugega gradbenega cikla se je Versailles razvil v celovito palačo in parkovni ansambel, ki je čudovit primer sinteze umetnosti - arhitekture, kiparstva in krajinske vrtnarske umetnosti francoskega klasicizma 17. stoletja. Vendar pa po smrti kardinala Mazarin Versailles, ki ga je ustvaril Levo, se je začel zdeti premalo veličasten, da bi izrazil idejo o absolutni monarhiji. Zato so ga povabili k obnovi Versaillesa Jules Hardouin Mansart, največji arhitekt konca stoletja, čigar ime je povezano s tretjim gradbenim obdobjem v zgodovini nastanka tega kompleksa, pranečak slavnega Francoisa Mansarta. Mansart je palačo še povečal s postavitvijo dveh traktov, dolgih po petsto metrov, pravokotno na južno in severno fasado palače. V severnem traktu je postavil cerkev (1699-1710), katere preddverje je dokončal Robert de Cotte. Poleg tega je Mansart zgradil še dve nadstropji nad teraso Levo in ustvaril Galerijo ogledal ob zahodni fasadi, ki se je zaključila z dvoranama Vojne in miru (1680-1886).

Adam Frans van der Meulen - Gradnja Château de Versailles

Na os palače proti vhodu v drugo nadstropje je Mansart postavil kraljevo spalnico s pogledom na mesto in konjeniškim kipom kralja, ki so ga kasneje postavili na izginjajoče mesto trizoba versajskih cest. Kraljeve dvorane so se nahajale v severnem delu palače, kraljičine pa v južnem delu. Mansart je zgradil tudi dve poslopji ministerialov (1671-1681), ki sta tvorili tretje, tako imenovano »dvorišče ministrov«, in ju povezal z bogato pozlačeno mrežo. Vse to je popolnoma spremenilo videz objekta, čeprav je Mansar pustil enako višino objekta. Izginili so kontrasti, svoboda domišljije, ostala je le razširjena horizontala trinadstropne zgradbe, združena v strukturi njenih fasad s pritličjem, sprednjimi in mansardnimi etažami. Vtis veličine, ki ga daje ta sijajna arhitektura, je dosežen z velikim obsegom celote ter preprostim in umirjenim ritmom celotne kompozicije.

Možnost klikanja

Mansart je znal združiti različne elemente v eno likovno celoto. Imel je neverjeten občutek za ansambel, prizadeval si je za strogost v dekoraciji. Na primer, v Galeriji ogledal je uporabil en sam arhitekturni motiv - enotno menjavanje predelnih sten z odprtinami. Ta klasicistična osnova ustvarja občutek jasne oblike. Po zaslugi Mansarta je širitev Versajske palače dobila naraven značaj. Prizidki so bili močno povezani z osrednjimi stavbami. Ansambel, izjemen po svojih arhitekturnih in umetniških lastnostih, je bil uspešno dokončan in je močno vplival na razvoj svetovne arhitekture.

Vsak od prebivalcev Versajske palače je pustil svoj pečat v njeni arhitekturi in dekoraciji. Ludvik XV, pravnuk Ludvika XIV., ki je prestol nasledil leta 1715, se je šele proti koncu svoje vladavine leta 1770 odločil za spremembe v arhitekturi palače. Ukazal je opremiti ločena stanovanja, da bi zaščitil svoje življenje pred dvornim bontonom. Ludvik XV. je od svojega pradedka podedoval ljubezen do umetnosti, kar dokazuje dekoracija njegovih notranjih dvoran; in nagnjenost k tajnim političnim spletkam je nanj prešla od italijanskih prednikov družine Medičejci in savojske dinastije. Prav v notranjih kabinetih, daleč od radovednega dvora, je on, ki so ga imenovali "vseh najljubši", sprejel nekatere najpomembnejše odločitve države. Obenem pa kralj ni zanemaril niti bontona, ki ga je vzpostavil njegov predhodnik, niti življenja družine, na katero so ga spominjale kraljica in njegove posebej ljubljene hčerke.

Po smrti sončnega kralja se je Filip Orleanski, ki je postal regent pod mladim Ludvikom XV., odločil francoski dvor preseliti nazaj v Pariz. To je bil opazen udarec za Versailles, ki je takoj izgubil približno polovico svojih prebivalcev. Vse pa se je vrnilo na prejšnje stanje, ko se je leta 1722 dozoreli Ludvik XV. ponovno preselil v Versailles. Pod njegovim naslednikom Ludvikom XVI. je moralo mesto skozi številne dramatične trenutke. Po volji usode je ta razkošna kraljeva rezidenca postala zibelka Velike francoske revolucije. Tu so se leta 1789 sestali generalni stanovi in ​​tu so 20. junija 1789 poslanci tretjega stanu slovesno prisegli, da se ne bodo razšli, dokler ne bodo sprejete njihove zahteve po političnih spremembah v Franciji. Tukaj je v začetku oktobra 1789 iz Pariza prispela množica razgretih revolucionarjev, ki so po zasedbi palače prisilili kraljevo družino, da se vrne v prestolnico. Po tem je Versailles spet začel hitro izgubljati prebivalstvo: njegovo prebivalstvo se je zmanjšalo s 50.000 ljudi (leta 1789) na 28.000 ljudi (leta 1824). Med revolucionarnimi dogodki so iz versajske palače odstranili skoraj vse pohištvo in dragocenosti, sama zgradba pa ni bila uničena. V času vladavine imenika so bila v palači izvedena obnovitvena dela, po katerih je bil tukaj muzej.

Ludvik XVI, dedič Ludvika XV., čigar vladavino je tragično prekinila revolucija, je podedoval zavidljivo junaško moč po dedku po materini strani, poljskem kralju Avgustu Saškem; po drugi strani pa so njegovi burbonski predniki nanj prenesli ne le pravo strast do lova, ampak tudi globoko zanimanje za znanost. Njegova žena Marija Antoaneta, hči vojvode Lotarinškega, ki je pozneje postal avstrijski cesar, je pustila globok pečat v glasbenem življenju Versaillesa zaradi svoje ljubezni do glasbe, ki jo je podedovala tako od avstrijskih Habsburžanov kot od Ludvika XIII. Za razliko od svojih prednikov Ludvik XVI. ni imel ambicij kralja ustvarjalca. Znan po svojem preprostem okusu, je živel v palači iz nuje. Med njegovo vladavino je bila posodobljena notranja dekoracija palače, predvsem pa kraljičine majhne pisarne, ki so se nahajale vzporedno z njegovimi velikimi dvoranami. Med revolucijo so vse pohištvo in okraske palače ukradli. Napoleon in nato Ludvik XVIII sta izvedla obnovitvena dela v Versaillesu. Po julijski revoluciji leta 1830 naj bi palačo porušili. To vprašanje je bilo dano na glasovanje v poslanski zbornici. Razliko v enem glasu je rešil Versailles. Zadnji iz dinastije, kralj Louis Philippe, je vladal Franciji od leta 1830 do 1848. Leta 1830, po julijski revoluciji, ki ga je pripeljala na prestol, je predstavniški dom sprejel zakon, s katerim sta Versailles in Trianon prešla v last novega kralja. Louis Philippe je brez izgubljanja časa odredil ustanovitev muzeja v Versaillesu v čast slavnih zmag Francije, ki se je odprl 1. junija 1837. Ta namembnost gradu se je ohranila do danes.

Ustvarjalci palače niso bili samo Louis Le Vaux in Mansart. Pod njihovim vodstvom je delovala pomembna skupina arhitektov. Lemuet, Dorbay, Pierre Guitard, Bruant, Pierre Cottar in Blondel so delali z Le Vauxom. Mansartov glavni pomočnik je bil njegov študent in sorodnik Robert de Cotte, ki je gradnjo nadziral tudi po Mansartovi smrti leta 1708. Poleg tega sta Charles Davilet in Lassurance delala v Versaillesu. Notranjost je bila narejena po risbah Berena, Vigaranija, pa tudi Lebruna in Mignarda. Zaradi sodelovanja številnih mojstrov je arhitektura Versaillesa danes heterogena, zlasti ker je gradnja Versaillesa - od nastanka lovskega gradu Ludvika XIII. do izgradnje bojne galerije Ludvika Filipa - trajala približno dve stoletji (1624 -1830).

Med Napoleonovimi vojnami so Versailles dvakrat zavzele pruske čete (leta 1814 in 1815). Pruska invazija se je ponovno zgodila med francosko-prusko vojno 1870-1871. Okupacija je trajala 174 dni. V palači Versailles, ki si jo je pruski kralj Wilhelm I. izbral za začasno rezidenco, so 18. januarja 1871 razglasili nastanek nemškega cesarstva.

Tudi v 20. stoletju je bil Versailles večkrat priča velikim mednarodnim dogodkom. Tu je bila leta 1919 podpisana mirovna pogodba, s katero se je končala prva svetovna vojna in pomenil začetek Versailleskega sistema mednarodnih odnosov.

Glavni kompleks palače(Chateau de Versailles) je v 17. stoletju zgradil kralj Ludvik XIV., ki se je želel sem preseliti iz nevarnega Pariza. Razkošne sobe so bogato okrašene z marmorjem, žametom in lesenimi rezbarijami. Glavne znamenitosti tukaj so Kraljeva kapela, Venerin salon, Apolonov salon in Dvorana ogledal. Okrasitev državnih prostorov je bila posvečena grški bogovi. Apolonov salon je bil prvotno Ludvikova prestolna soba. Dvorana ogledal vsebuje 17 ogromnih ogledal, ki odsevajo visoka obokana okna in kristalne kandelabre.

Veliki Trianon- čudovito palačo iz rožnatega marmorja je zgradil Louis XIV za svojo ljubljeno Madame de Maintenon. Tukaj je monarh rad preživljal svoj prosti čas. Palača je bila kasneje dom Napoleona in njegove druge žene.

Mali Trianon- še eno ljubezensko gnezdo, ki ga je za Madame de Pompadour zgradil kralj Ludvik XV. Kasneje je Mali Trianon zasedla Marija Antoineta, še kasneje pa Napoleonova sestra. Bližnji Tempelj ljubezni naj bi bil najljubši kraj za zabave Marije Antoinette.

Kolonada- krog marmornih stebrov in lokov, ki se nahajajo znotraj vrtov, nadaljuje temo bogov Olimpa. Ta kraj je bil kraljeva najljubša zunanja jedilnica.

Med drugo svetovno vojno so Versailles zasedle nemške čete. Poleg tega je moralo mesto prestati več brutalnih bombnih napadov, ki so ubili 300 prebivalcev Versaillesa. Osvoboditev Versaillesa je bila 24. avgusta 1944, izvedle pa so jo francoske enote pod poveljstvom generala Leclerca.

25. februarja 1965 je bil izdan vladni odlok, po katerem naj bi se Versailles spremenil v prefekturo novega departmaja Yvelines, katerega uradna ustanovitev je potekala 1. januarja 1968.

Danes mesto ohranja ta status. Kot ena najbolj privlačnih turističnih destinacij je Versailles upravičeno ponosen na svojo zgodovino in arhitekturne spomenike. Leta 1979 sta bila palača in park Versailles uradno uvrščena na Unescov seznam svetovne kulturne dediščine.

Pierre-Denis Martin - Pogled na Versailles

Vrtovi Versaillesa s svojimi skulpturami, vodnjaki, bazeni, kaskadami in jamami so za pariško plemstvo kmalu postali prizorišče sijajnih dvornih praznovanj in baročne zabave, med katerimi so lahko uživali v Lullyjevih operah ter igrah Racina in Moliera.

Versajski parki razprostira na 101 hektarju površine. Obstaja veliko opazovalnih ploščadi, ulic in sprehajališč, obstaja celo svoj Grand Canal, ali bolje rečeno, celoten sistem kanalov, ki so ga imenovali "male Benetke". Sama palača Versailles je presenetljiva tudi s svojo velikostjo: dolžina njene parkovne fasade je 640 metrov, galerija ogledal, ki se nahaja v središču, pa je dolga 73 metrov.

Versailles je odprt za obiskovalce

v maju - septembru od torka do nedelje od 9.00 do 17.30.
fontane so odprte ob sobotah od 1. julija do 30. septembra in ob nedeljah od začetka aprila do začetka oktobra.

Kako do tja - Versailles

Vlaki (električni vlaki) vozijo v Versailles s postaje Gare Montparnasse, podzemne postaje Montparnasse Bienvenue (podzemna linija 12). Vhod na postajo je neposredno iz metroja. Nadaljujte do postajališča Versailles Chantiers. Čas potovanja je 20 minut. Cena povratne vozovnice je 5,00 evrov.

Izstopite s postaje v smeri "Sortie" (izhod), nato pa pojdite naravnost. Cesta vas bo pripeljala do palače v 10 - 15 minutah.

L.S. Alešina

Če je bilo 17. stoletje v francoski arhitekturi zaznamovano z veličastnimi gradbenimi deli za kralja, katerih glavni rezultat je bil nastanek monumentalnega ansambla Versaillesa, kjer sam slog klasicizma v svoji impresivni pompoznosti razkriva elemente notranje povezave z baročno arhitekturo. , nato 18. stoletje s seboj prinese nove trende.

Gradnja se je preselila v mesta. Nove potrebe dobe so postavile problem oblikovanja tipa mestnega stanovanjskega dvorca. Razvoj buržoaznih odnosov, rast trgovine in industrije, krepitev vloge tretjega staleža v javnem življenju so postavili nalogo gradnje novih javnih zgradb - menjalnic, trgovskih prostorov, javnih gledališč. Vse večja vloga mest v gospodarskem in političnem življenju države, nastanek novih vrst zasebnih in javnih zgradb postavljajo nove zahteve arhitektom pri ustvarjanju urbanega ansambla.

Jules Hardouin-Mansart, Robert de Cotte. Kapela v palači Versailles. 1699-1710 Notranji pogled

doživlja spremembe in arhitekturni slog era. Za klasicizem prejšnjega stoletja je značilna velika enotnost figurativnih rešitev zunanjega videza in notranjega prostora do začetka 18. stoletja. razpade. Ta proces razkroja spremlja ločevanje gradbene prakse in teoretičnih naukov, razlika v načelih notranjega in fasadnega oblikovanja. Vodilni arhitekti v svojih teoretskih delih še vedno častijo antiko in pravila treh redov, v neposredni arhitekturni praksi pa se odmikajo od strogih zahtev logične jasnosti in racionalizma, podrejenosti posameznega celoti in jasne konstruktivnosti. Delo Roberta de Cotta (1656-1735), naslednika Julesa Hardouin-Mansarta na položaju kraljevega arhitekta (dokončal je gradnjo kapele versajske palače, čudovite v svoji strogi, plemeniti arhitekturi), je prepričljiv primer tega. . V tistih, ki jih je zgradil leta 1710. V pariških dvorcih (Hotel de Toulouse in Hotel d'Estrée) sta opazna lahkotnejša arhitekturna oblika in svoboden razvoj dekorja.

Novega sloga, imenovanega rokoko ali rokaj, ni mogoče gledati le z ene strani, saj je v njem videti le reakcionaren in neobetaven proizvod dekadentnega razreda. Ta slog ni odražal le hedonističnih teženj aristokracije. V rokokoju so se na svojevrsten način lomile tudi nekatere progresivne smeri te dobe; od tod zahteve po bolj svobodni tlorisni ureditvi, ki ustreza realnemu življenju, bolj naravnemu in živahnemu razvoju in notranjemu prostoru. Dinamika in lahkotnost arhitekturnih gmot in dekorja sta bili v nasprotju s premožno pompoznostjo notranje opreme v dobi vrhovne moči francoskega absolutizma.

V začetku 18. stol. glavno gradnjo še vedno izvaja aristokracija, vendar se njen značaj bistveno spreminja. Mesto graščinskih gradov zavzamejo mestni dvorci, tako imenovani hoteli. Oslabitev absolutizma se je odrazila tudi v tem, da je plemstvo zapustilo Versailles in se naselilo v prestolnici. V zelenih predmestjih Pariza - Saint Germain in Saint Opor - so v prvi polovici stoletja drug za drugim zgradili razkošne dvorce-hotele z obsežnimi vrtovi in ​​storitvami (slika na strani 258). Za razliko od palačnih stavb prejšnjega stoletja, ki so sledile ciljem impresivne reprezentativnosti in slovesne veličine, je v dvorcih, ki nastajajo zdaj, veliko pozornosti namenjene dejanskemu udobju življenja. Arhitekti opuščajo verigo velikih dvoran, ki se raztezajo v slovesno enfilado, v korist manjših prostorov, urejenih bolj sproščeno v skladu s potrebami zasebnega življenja in javne zastopanosti lastnikov. Veliko visokih oken dobro osvetljuje notranjost.

Glede na lokacijo v mestu so hoteli prve polovice 18. stol. predstavljala v veliki meri prehodni pojav od podeželskega posestva k mestni hiši. To je zaprt arhitekturni kompleks, nekakšno posestvo znotraj mestnega bloka, ki je z ulico povezan le s sprednjimi vrati. Sama hiša stoji v zadnjem delu parcele, obrnjena proti prostranemu dvorišču, obdanem z nizkimi servisnimi prostori. Nasprotna fasada gleda na vrt, ki ohranja pravilno tlorisno razporeditev.

V hotelih prve polovice 18. stol. Najbolj jasno se je pokazalo značilno protislovje francoske arhitekture te dobe - neskladje med zunanjo arhitekturo in notranjim dekorjem. Fasada stavbe praviloma ohranja elemente tradicionalnega reda, vendar interpretirane bolj svobodno in lahkotno. Registracija

Notranji prostori pa pogosto popolnoma kršijo zakone tektonike in zlijejo steno s stropom v popolno lupino notranjega prostora, ki nima določenih meja. Ni naključje, da so v tem času tako veliko vlogo dobili dekorativni umetniki, ki so bili sposobni okrasiti notranjost z neverjetno subtilnostjo in popolnostjo. Obdobje zgodnjega in zrelega rokokoja pozna celo galaksijo mojstrov, ki so ustvarili izjemne mojstrovine notranje opreme (Gilles Marie Oppenor, 1672-1742; Just Aurèle Meissonnier, 1693-1750 in drugi). Pogosto je stavbo zgradil en arhitekt, projektiral pa drugi. Toda tudi ko je vsa dela izvajal en mojster, je bil njegov pristop k reševanju zunanje podobe hotela in njegove notranjosti bistveno drugačen. Eden najvidnejših rokokojskih arhitektov, Germain Beaufran (1667-1754), je v svoji razpravi Livre d'Architecture (1745) neposredno dejal, da je trenutno notranja oprema popolnoma ločen del arhitekture, ki ne upošteva dekoracijo zunanjosti stavbe. V svoji praksi je dosledno sledil tej tezi. del je jasno poudarjen s portikom s stebri ali pilastri. Le nekaj govori o rokoko oblikovanih detajlih in primerljivi lahkotnosti rednih elementov.

Jean Courton. Hotel Matignon v Parizu. Načrtujte.

Pierre Delamere. Hotel Soubise v Parizu. 1705-1709 Fasada.

Beaufran svoje interierje odloča povsem drugače. Briljanten primer tega je notranja dekoracija hotela Soubise (1735-1740). Ne glede na zunanjo podobo dvorca, ki ga je Delamere dokončal v letih 1705-1709. V klasični tradiciji daje Beaufran hotelskim sobam značaj gracioznih bonbonier. Izrezljane plošče, štukaturni okraski in slikovite plošče pokrivajo stene in strop kot neprekinjena preproga. Učinek teh izjemno elegantnih, muhasto lahkih oblik bi moral biti še posebej impresiven v nasprotju z bolj zadržano arhitekturo fasade.

Sakralna gradnja v tem obdobju je imela neprimerno manjši pomen od posvetne. Stavbe prejšnjega stoletja so bile večinoma dokončane.

Takšna je cerkev svetega Roka v Parizu, ki jo je konec 17. stoletja začel graditi Robert de Cotte. in po smrti tega arhitekta dokončal njegov sin J.-R. de Cottom.

Jean Nicola Servandoni. Cerkev Saint Sulpice v Parizu. 1733-1745 Fasada.

Bolj zanimiva pariška cerkev Saint-Sulpice, ki so jo prav tako začeli graditi v 17. stoletju. Do 20. let. 18. stoletje Glavna fasada je ostala nedokončana. Zasnovalo ga je več arhitektov. Projekt slavnega dekoraterja Meissonnierja (1726), ki je skušal principe Rocaillea prenesti v zunanjo arhitekturo, je bil zavrnjen. Leta 1732 je na razpisanem natečaju za oblikovanje fasade zmagal drug dekorater, Jean Nicolas Servandoni (1695-1766), ki se je v svoji odločitvi obrnil h klasičnim oblikam. Njegova ideja je bila osnova za nadaljnjo gradnjo. Fasada cerkve je razdeljena na dva nivoja, od katerih ima vsak svoj red. Na obeh straneh fasade se dvigata stolpa.

Od druge četrtine 18. stol. Bogata trgovska mesta province so začela igrati vse vidnejšo vlogo v francoskem gradbeništvu. Zadeva ni bila omejena na gradnjo individualnih objektov. Celoten sistem starega fevdalnega mesta s svojo kaotično pozidavo, z zapleteno mrežo ulic, vključenih v ozke okvire mestnih utrdb, je prišel v nasprotje z novimi potrebami rastočih trgovskih in industrijskih središč. Ohranjanje številnih ključnih položajev s strani absolutizma pa je sprva vodilo do precej kompromisne rešitve urbanističnih problemov. V mnogih mestih obnova posameznih delov starega mesto prihaja zaradi ureditve kraljevih trgov. Tradicija takšnih trgov sega v 17. stoletje, ko niso bili ustvarjeni z namenom uvajanja reda v kaos srednjeveškega mesta, temveč kot odprto mesto za postavitev kipa kralja. Zdaj je razlog ostal tako rekoč isti - vse, kar je nastalo v 18. stoletju. V času monarhije so bili trgi namenjeni postavitvi spomenika monarhu, sami arhitekti pa so zasledovali veliko širše urbanistične cilje.

Eden prvih trgov novega tipa, povezanih s prenovo in razvojem celih mestnih blokov, je bil trg v Bordeauxu. Njen projektant in graditelj je bil Jacques Gabriel (1667-1742), predstavnik znamenite stavbe iz 16. stoletja. dinastija arhitektov, oče slavnega arhitekta Jacquesa Ange Gabriela.

Delo na načrtovanju in razvoju trga se je začelo leta 1731. Mesto zanj je bilo dodeljeno na bregovih široke Garonne. Arhitekt je na široko in razvejano razvil možnosti oblikovanja novega ansambla, ki zajema pomemben del mesta in ga povezuje z naravnim okoljem.

Jacques Gabriel je začel svoje delo v Bordeauxu z rušenjem starih, nevpadljivih zgradb na bregu reke in gradnjo veličastnega nasipa. Mesto se je obrnilo proti Garoni - svojemu glavnemu okrasju. Ta obrat je bil namenjen utrjevanju trga, široko odprtega proti reki, in razporeditve dveh ulic, ki se izlivata v trg. Arhitekt je načrtovalski princip Versaillesa apliciral na nov družbeni in umetniški organizem - mesto, ki ga je reševal širše. Stavbe, ki se nahajajo ob straneh trga, so bile namenjene trgovskim in gospodarskim potrebam mesta: na desni je borza, na levi pa stavba davčnega urada. Njihovo arhitekturo odlikujeta zadržanost in elegantna preprostost. Gradnjo menjalnice in osrednjega paviljona med obema ulicama je dokončal po smrti Jacquesa Gabriela njegov sin. Številne inovativne principe Place de Bordeaux - njegov odprt značaj, obrnjenost proti reki, povezavo z mestnimi četrtmi s pomočjo žarkov - je Jacques Ange Gabriel kmalu sijajno razvil v svojem delu na Place Louis XV v Parizu. .

Emmanuel Here de Corney. Ansambel Place Stanislas, Place Carriere in Place de la Government v Nancyju. 1752-1755 Fotografiranje iz zraka.

Če je ansambel trga v Bordeauxu ponudil rešitev, ki je predvidevala številna načrtovalska načela poznejših časov, potem se zdi, da drugi izjemen ansambel iz sredine 18. stoletja - kompleks treh trgov v Nancyju, tesneje povezan s preteklostjo - povzema načini urejanja prostora baročne dobe.

Emmanuel Here de Corney. Vladni trg v Nancyju. 1752-1755 Splošni pogled.

Trije trgi različnih oblik - pravokotni Stanislavov trg, dolg Carrièrov trg in ovalni Vladni trg - tvorijo tesno povezan in notranje zaprt organizem, ki obstaja le v zelo relativni povezavi z mestom. Ovalno dvorišče časti vladne palače je z arkado ločeno od okoliškega mesta in parka. Aktivno gibanje z njega se lahko v bistvu razvije samo naprej skozi bulvarski Carrièrov trg in Slavolok zmage, tako da bo ob vstopu na Stanislavov trg takoj blokiran monumentalna zgradba mestne hiše. Človek dobi vtis dveh monumentalnih dvornih d'honneurjev, razporejenih pred veličastnimi palačami in povezanih z ravno ulico. Značilno je, da so ulice, ki gledajo na Stanislavov trg, od njega ločene z rešetkami. Čar ansambla ustvarjajo praznična arhitektura palač, neverjetna izdelava kovanih in pozlačenih rešetk, fontane na dveh vogalih trga, oblikovane v enem samem elegantnem in elegantnem rokoko tonu. Načrtovalec območja in arhitekt glavnih stavb je bil Beaufranov študent Emmanuel Eray de Corney (1705-1763), ki je deloval predvsem v Loreni. Ta kompleks, zgrajen v letih 1752-1755, je bil v svojih oblikah in načrtovalskih načelih že videti nekoliko anahronističen v primerjavi z novim gibanjem v arhitekturi, ki se je začelo ob koncu prve polovice 18. stoletja.

To gibanje, katerega vpliv je že zaznamoval oblikovanje trga v Bordeauxu, se je izrazilo v zavračanju skrajnosti in domislic rokokoja v korist bolj razumne, urejene arhitekture, v povečanem zanimanju za antiko. Povezava tega gibanja s krepitvijo položajev buržoazije je nesporna.

Prav na prelomu prve in druge polovice stoletja sega govor enciklopedistov, ki so postavili merilo razuma kot edinega merila vseh stvari. S teh pozicij se celotna fevdalna družba in njen potomec - rokokojski slog - kritizirata kot brez logike, racionalnosti in naravnosti. In obratno, vse te lastnosti so vidne v arhitekturi starodavnih. V teh letih so se pojavile razstave, posvečene spomenikom starodavne arhitekture. Leta 1752 je slavni amater in filantrop grof de Caylus začel objavljati delo "Zbirka egiptovskih, etruščanskih, grških in rimskih starin". Dve leti pozneje arhitekt David Leroy odpotuje v Grčijo in nato izda knjigo "Ruševine najlepših struktur Grčije." Med teoretiki arhitekture izstopa Abbé Laugier, čigar »Študije o arhitekturi«, objavljene leta 1753, so vzbudile živ odziv v širokih krogih francoske družbe. S stališča racionalizma se zavzema za razumno, torej naravno arhitekturo. Pritisk prosvetnih, nazadnje demokratičnih idej je bil tako velik, da je vplival tudi na uradne umetniške kroge. Voditelji umetniške politike absolutizma so čutili potrebo, da nekaj kontrastirajo s pozitivnim programom enciklopedistov, njihovo prepričljivo kritiko nelogičnosti in nenaravnosti rokokojske umetnosti. Kraljeva oblast in Akademija delata določene korake, da bi iztrgala pobudo iz rok tretjega stanu in sama vodila nastajajoče gibanje. Leta 1749 je bila v Italijo poslana nekakšna umetniška misija, ki jo je vodil brat vsemogočne ljubljenke Ludvika XV., Madame Pompadour, bodoča markiza Marignyjeva, ki je bila direktorica kraljevih zgradb. Spremljala sta ga graver Cochin in arhitekt Jacques Germain Soufflot, bodoči graditelj pariškega Panteona. Namen izleta je bil spoznavanje italijanske umetnosti – te zibelke lepote. Obiskali so nedavno začeta izkopavanja Herkulaneja in Pompejev. Soufflo je poleg tega študiral starodavni spomeniki Paestum. Celotno potovanje je bilo znamenje novih pojavov v umetnosti, njegova posledica pa je bil nadaljnji zasuk v klasicizem in ostrejši boj z načeli rocaillea tudi v različnih vrstah dekorativne umetnosti. Hkrati pa to potovanje jasno dokazuje, kako različno so razumeli nagovarjanje k antični dediščini in kakšne različne zaključke so iz tega potegnili predstavniki vladajočega razreda in umetniki sami. Posledice italijanskih vtisov in razmišljanj je Marigny izrazil z besedami: "Nočem niti trenutnih ekscesov niti resnosti starodavnih - malo tega, malo onega." Te kompromisne umetniške politike se je nato držal skozi vse dolgoletno likovno delovanje.

Njegova sopotnika - Cochin in Soufflot - sta zavzela veliko bolj napredno in aktivno stališče. Prvi je po vrnitvi objavil razpravo »Pregled starin Herculaneuma z nekaterimi razmišljanji o slikarstvu in kiparstvu starodavnih« in nato v tisku vodil zelo oster boj proti načelom rocaille umetnosti, za strogost, čistost in jasnost. arhitekturnih in dekorativnih oblik. Kar zadeva Souflo, njegovo zelo dodatno potovanje v Paestum in študija dveh izjemnih spomenikov grške arhitekture na kraju samem pričata o njegovem globokem zanimanju za antiko. V njegovi gradbeni praksi po vrnitvi iz Italije so popolnoma in brezkompromisno zmagala načela klasicizma.

V tem prehodnem obdobju se je oblikovalo in razcvetelo delo najbolj očarljivega mojstra francoske arhitekture, Jacquesa Ange Gabriela (1699-1782). Zdi se, da Gabrielov slog ustreza zahtevam Marignyja, vendar je to izjemno izviren in organski pojav, ki ga je ustvaril naravni, "globok" razvoj francoske arhitekture. Mojster nikoli ni bil v Italiji, še manj v Grčiji. Zdelo se je, da Gabrielovo delo nadaljuje in razvija linijo francoske arhitekture, ki se je pojavila v kasnejših stavbah Julesa Hardouin-Mansarta (Veliki Trianon in kapela v Versaillesu) na vzhodni fasadi Louvra. Hkrati je asimiliral tudi tiste progresivne trende, ki jih je vsebovala rokokojska arhitektura: njeno bližino ljudem, intimnost, pa tudi izjemno subtilnost dekorativnih detajlov.

Gabrielovo sodelovanje pri očetovem urbanističnem delu v Bordeauxu ga je dobro pripravilo na reševanje ansambelskih problemov, ki so ga zaposlovali do sredine 18. stoletja. vedno vidnejšo vlogo v arhitekturni praksi. Tisk je ravno v tem času vse bolj posvečal pozornost Parizu, problemu, kako ga spremeniti v mesto, vredno imena prestolnice.

Pariz je imel čudovite arhitekturne spomenike, številne trge, ki so nastali v prejšnjem stoletju, vendar so bili vsi ločeni, samostojni, izolirani otoki organiziranega razvoja. Sredi 18. stoletja se je pojavil trg, ki je imel veliko vlogo pri oblikovanju ansambla pariškega središča - sedanjega Place de la Concorde. Svoj videz dolguje celotni ekipi francoskih arhitektov, vendar je bil njegov glavni ustvarjalec Jacques Ange Gabriel.

Leta 1748 je bila na pobudo trgovcev prestolnice predstavljena ideja o postavitvi spomenika Ludviku XV. Akademija je objavila natečaj za izdelavo kvadrata za ta spomenik. Kot vidite, je bil začetek povsem tradicionalen, v duhu 17. stoletja – prostor je bil namenjen kipu monarha.

Kot rezultat prvega natečaja ni bil izbran noben projekt, vendar je bila lokacija za trg končno določena. Po drugem natečaju, ki je bil leta 1753 samo med člani Akademije, so projektiranje in gradnjo zaupali Gabrielu, da bi upošteval druge predloge.

Mesto, izbrano za trg, je bila velika puščava na bregovih Sene na takratnem obrobju Pariza, med vrtom palače Tuileries in začetkom ceste, ki je vodila v Versailles. Gabriel je nenavadno plodno in obetavno izkoristil to odprto in obalno lokacijo. Njegovo območje je postalo os nadaljnjega razvoja Pariza. To je bilo mogoče zaradi njene vsestranske usmerjenosti. Po eni strani je trg mišljen kot prag palačnih kompleksov Tuileries in Louvre: niso brez razloga, da trije žarki, ki jih je predvidel Gabriel, vodijo do njega izven mesta - ulice Elizejskih poljan, katerega mentalno presečišče se nahaja na vhodnih vratih parka Tuileries. Konjeniški spomenik Ludvika XV. je usmerjen v isto smer – obrnjen proti palači. Hkrati je arhitekturno poudarjena le ena stran trga – vzporedna s Seno. Tu je predvidena gradnja dveh veličastnih upravnih stavb, med njima pa se načrtuje Kraljeva ulica, katere os je pravokotna na os Champs-Elysees - Tuileries. Na njenem koncu se zelo kmalu začne graditi cerkev Madeleine arhitekta Contana d'Ivryja, ki s svojim portikom in kupolo zapira perspektivo. Ob straneh svojih stavb Gabriel oblikuje še dve ulici, vzporedni s Kraljevo. Tako je dano nekaj drugega možna smer gibanje, ki povezuje trg z drugimi četrtmi rastočega mesta.

Gabrijel rešuje meje trga na zelo duhovit in povsem nov način. Z nadzidavo le ene njegove severne strani, pri čemer postavlja načelo svobodnega razvoja prostora, njegove povezanosti z naravnim okoljem, se hkrati skuša izogniti vtisu njegove amorfnosti in negotovosti. Na vseh štirih straneh oblikuje plitve suhe jarke, poraščene z zelenimi tratami, obrobljene s kamnitimi balustradami. Vrzeli med njimi dajejo dodaten jasen poudarek žarkom Elizejskih poljan in osi Kraljeve ulice.

Jacques Ange Gabriel. Razvoj severne strani Place de la Concorde (prej Place Louis XV) v Parizu. 1753-1765

Videz obeh stavb, ki zapirata severno stran Place de la Concorde, jasno izraža značilne lastnosti Gabrielovega dela: jasno, mirno harmonijo celote in podrobnosti, logiko arhitekturnih oblik, ki jih oko zlahka zazna. Spodnji nivo stavbe je težji in masivnejši, kar je poudarjeno z veliko rustiko stene; nosi dva druga nivoja, združena s korintskimi stebri, motiv, ki sega nazaj v klasično vzhodno fasado Louvra.

Toda Gabrielova glavna zasluga ni toliko v mojstrski zasnovi fasad z vitkimi žlebastimi stebri, ki se dvigajo nad močnimi arkadami spodnjega nadstropja, temveč v specifičnem ansambelskem zvoku teh zgradb. Obe stavbi sta nepredstavljivi drug brez drugega, brez prostora trga in brez strukture, ki se nahaja na precejšnji razdalji - brez cerkve Madeleine. V to smer sta usmerjeni obe stavbi Place de la Concorde - ni naključje, da vsaka nima poudarjenega središča in je tako rekoč le eno od kril celote. Tako je Gabrijel v teh stavbah, ki so bile zasnovane leta 1753 in so se začele graditi v letih 1757 -1758, začrtal principe volumetrično-prostorskih rešitev, ki se bodo razvile v obdobju zrelega klasicizma.

Gabriel. Petit Trianon v Versaillesu. Načrtujte.

Jacques Ange Gabrirl. Petit Trianon v Versaillesu. 1762-1768

Biser francoske arhitekture 18. stoletja je Mali Trianon, ki ga je ustvaril Gabriel v Versaillesu v letih 1762-1768, je tukaj rešen na povsem nov način. Majhna zgradba kvadratnega tlorisa je z vsemi štirimi pročelji obrnjena v prostor. Tu ni prevladujočega poudarka na dveh glavnih fasadah, ki je bil do nedavnega tako značilen za palače in posestva. Vsaka od strank ima neodvisen pomen, ki se izraža v njunih različnih odločitvah. In hkrati ta razlika ni kardinalna - to so tako rekoč različice iste teme. Najbolj plastično je interpretirana fasada, obrnjena proti odprtemu prostoru pritličja, ki ga zaznamo od daleč. Štirje pritrjeni stebri, ki povezujejo obe etaži, tvorijo nekakšen rahlo štrleč portik. Podoben motiv, vendar v spremenjeni obliki - stebre zamenjajo pilastri - zveni na dveh sosednjih stranicah, a vsakič drugače, saj ima zaradi razlike v nivojih stavba v enem primeru dvonadstropna, v drugem tri nadstropja. . Četrta fasada, obrnjena proti goščavi krajinskega parka, je popolnoma preprosta - steno razčlenjujejo le pravokotna okna različnih velikosti v vsakem od treh nivojev. Tako Gabriel s skromnimi sredstvi doseže neverjetno bogastvo in bogastvo vtisov. Lepota izhaja iz harmonije enostavnih, zlahka dojemljivih oblik, iz jasnosti proporcionalnih razmerij.

Tudi notranja postavitev je zasnovana z veliko preprostostjo in jasnostjo. Palača je sestavljena iz številnih majhnih pravokotnih prostorov, katerih dekorativna dekoracija, zgrajena na ravnih linijah, svetlih hladnih barvah in skromnosti plastičnih materialov, ustreza elegantni zadržanosti in plemeniti gracioznosti zunanjega videza.

Gabrielovo delo je bilo prehodna vez med arhitekturo prve in druge polovice 18. stoletja.

V stavbah 1760-1780. Mlajša generacija arhitektov že oblikuje novo stopnjo klasicizma. Zanj je značilen odločen obrat k antiki, ki ni postala le navdih za umetnike, ampak tudi zakladnica oblik, ki so jih uporabljali. Zahteve po smiselnosti arhitekturnega dela segajo vse do zavračanja dekorativnih okraskov. Izpostavljeno je načelo utilitarnosti, ki je povezano z načelom naravnosti zgradbe, primer tega so starodavne zgradbe, tako naravne kot utilitarne, katerih vse oblike narekuje razumna nuja. Stebru, entablaturi in pedimentu, ki so postali glavno izrazno sredstvo arhitekturne podobe, se vrača njihov konstruktivni, funkcionalni pomen. Skladno s tem se poveča lestvica delitev naročil. Za parkovno gradnjo je značilna enaka želja po naravnosti. S tem je povezano opuščanje rednega, »umetnega« parka in razcvet krajinskega vrta.

Sufflo. Panteon v Parizu. Načrtujte.

Jacques Germain Soufflot. Panteon (prej cerkev sv. Genevieve) v Parizu. Začeta leta 1755. Splošni pogled.

Značilen pojav arhitekture teh predrevolucionarnih desetletij je prevlada v gradnji javnih zgradb. Ravno v javnih stavbah so načela nove arhitekture najjasneje izražena. In zelo pomembno je, da je eden od izjemnih arhitekturna dela tega obdobja - Panteon - se je iz stavbe verskega namena zelo kmalu spremenil v javni spomenik. Njeno gradnjo si je zamislil Ludvik XV. kot cerkev zaščitnice Pariza - sv. Genevieve, kraj, kjer hranijo njene relikvije. Razvoj projekta je bil leta 1755 zaupan Jacquesu Germainu Soufflotu (1713-1780), ki se je šele pred kratkim vrnil s potovanja po Italiji. Arhitekt je svojo nalogo razumel mnogo širše kot naročnik. Predstavil je načrt, ki je poleg cerkve zajemal obsežno območje z dvema javnima stavbama - pravno in teološko fakulteto. Pri svojem nadaljnjem delu je moral Souflot ta načrt opustiti in svojo nalogo omejiti na gradnjo cerkve, katere celotna podoba priča, da si jo je arhitekt zamislil kot stavbo velikega družbenega pomena. Stavba križnega tlorisa je okronana z veličastno kupolo na bobnu, obdanem s stebri. Glavno pročelje je poudarjeno z močnim, globokim šeststebrnim trijemom s pedimentom. Vsi ostali deli stene so popolnoma prazni, brez odprtin. Jasna logika arhitekturnih oblik je jasno zaznavna že na prvi pogled. Nič mističnega ali iracionalnega - vse je razumno, strogo in preprosto. Enaka jasnost in stroga doslednost sta značilni za prostorsko zasnovo notranjosti templja. Racionalizem umetniške podobe, izražen tako slovesno in monumentalno, se je izkazal za izjemno blizu svetovnega nazora revolucionarna leta, novo dokončana cerkev pa je bila leta 1791 spremenjena v spomenik velikim ljudem Francije.

Med javnimi zgradbami, zgrajenimi v Parizu v predrevolucionarnih desetletjih, izstopa Kirurška šola Jacquesa Gondoina (1737-1818). Projekt, s katerim se je začel ukvarjati leta 1769, se je odlikoval z veliko konceptualno širino, ki je na splošno značilna lastnost arhitektura teh let. Skupaj s to stavbo je Gondoin načrtoval prenovo celotne četrti. In čeprav Gondoinov načrt ni bil v celoti izveden, je bila gradnja same kirurške šole, dokončana leta 1786, dokončana v velikem obsegu. To je obsežna dvonadstropna zgradba z velikim dvoriščem. Središče stavbe zaznamuje impresivna jurtika. Najzanimivejši del notranjosti je velika polkrožna dvorana anatomskega gledališča z amfiteatralno dvignjenimi klopmi in kapastim obokom – svojevrstna kombinacija polovice rimskega Panteona s Kolosejem.

Gledališče je v tem obdobju postalo nova razširjena vrsta javnih zgradb. Tako v prestolnici kot v številnih pokrajinskih mestih se ena za drugo dvigajo gledališke stavbe, ki so v svojem videzu zasnovane kot pomemben del arhitekturne celote mestnega javnega središča. Ena najlepših in najpomembnejših zgradb te vrste je gledališče v Bordeauxu, zgrajeno v letih 1775-1780. arhitekt Victor Louis (1731-1807). Ogromen volumen pravokotnih obrisov je postavljen na odprto površino trga. Portik z dvanajstimi stebri krasi eno od ozkih stranic gledališke stavbe in daje njeni glavni vhodni fasadi slovesen videz. Entablatura portika vsebuje kipe muz in boginj, ki določajo namen stavbe. Glavno stopnišče gledališča, sprva enokrako, nato razdeljeno na dva kraka, ki vodita v nasprotnih smereh, je služilo kot vzor številnim poznejšim francoskim gledališkim zgradbam. Preprosta, jasna in slovesna arhitektura gledališča v Bordeauxu, jasna funkcionalna rešitev njegovega notranjega prostora uvrščajo to stavbo med najdragocenejše spomenike francoskega klasicizma.

V obravnavanih letih se je začelo delovanje številnih arhitektov, katerih delo kot celota sodi že v naslednje obdobje francoske arhitekture, ki se zgleduje po idejah revolucije. V nekaterih projektih in objektih so že začrtane tiste tehnike in oblike, ki bodo postale značilne za novo stopnjo klasicizma, povezano z revolucionarno dobo.

3.1. Splošni pregled arhitekturnih spomenikov, trendi, smeri, razvoj

V nastajanju francoske arhitekture 17. stol. Identificiramo lahko naslednja načela, usmeritve in trende.

1. Zaprti, ograjeni gradovi se spremenijo v odprte, neutrjene palače, ki so vključene v splošno strukturo mesta (in palače zunaj mesta so povezane z obsežnim parkom). Oblika palače - zaprtega kvadrata - se odpre in spremeni v "obliko U" ali, kot kasneje v Versaillesu, v še bolj odprto. Ločeni deli se spremenijo v elemente sistema.

Po ukazu Richelieuja je bilo od leta 1629 plemstvu prepovedano graditi obrambne strukture v gradovih, jarki z vodo so postali elementi arhitekture, zidovi in ​​ograje so bili simbolične narave in niso opravljali obrambne funkcije.

2. Usmerjenost k arhitekturi Italije (kjer je študirala večina francoskih arhitektov), ​​želja plemstva po posnemanju plemstva Italije - prestolnice sveta - vnaša v francosko arhitekturo pomemben delež italijanskega baroka.

Toda med oblikovanjem naroda pride do obnove, pozornosti se posvečajo nacionalnim koreninam in umetniškim tradicijam.

Francoski arhitekti so pogosto izhajali iz gradbenih zadrug, iz družin dednih zidarjev; bili so bolj praktiki in tehniki kot teoretiki.

Paviljonski sistem gradov je bil priljubljen v srednjeveški Franciji, ko so zgradili paviljon in ga z ostalimi deli povezali z galerijo. Sprva so lahko vgrajeni paviljoni drugačni časi in celo malo korelacije med seboj po videzu in strukturi.

Tudi materiali in tehnika gradnje so pustili pečat ustaljeni tradiciji: pri gradnji so uporabljali dobro obdelan apnenec - iz njega so izdelali ključne točke stavbe in nosilne konstrukcije, odprtine med njimi pa zapolnili z opeko ali velikimi »francoskimi okni«. ” so bile narejene. Posledica tega je bila, da ima stavba jasno viden okvir - parne ali celo zložene stebre ali pilastre (razporejene v "snope").

Izkopavanja v južni Franciji so ustvarila izjemne primere antike, pri čemer je bil najpogostejši motiv prostostoječi steber (namesto pilastra ali stebra v steni).

3. Do konca 16. stol. V gradnji so se prepletale veličastne značilnosti gotike, pozne renesanse in baročne tradicije.

Gotika se je ohranila v vertikalizmu glavnih oblik, v zapletenih horizontskih linijah stavbe (zaradi konveksnih streh, pri katerih je vsak volumen pokrit s svojo streho, so številne cevi in ​​stolpiči prebili horizont), v bremenu in kompleksnost zgornjega dela stavbe, v uporabi posameznih gotskih oblik.

Poznorenesančne značilnosti so se izražale v jasni etažni členitvi stavb, analitičnosti in jasnih mejah med deli.

___________________________________________ Predavanje 87_______________________________________

Predstavnik sinteze različne tradicije je "portik Delorme" - arhitekturni element, ki se aktivno uporablja v Franciji od sredine 16. stoletja. Gre za tristopenjski portik z jasnimi vodoravnimi delitvami, tako da navpičnica prevladuje v celotnem volumnu, vodoravna pa v vsakem od nivojev. Zgornji nivo je močno obremenjen s skulpturo in dekoracijo, portik je okrašen s pedimentom. Vpliv baroka je pripeljal do dejstva, da so od konca 16. stoletja začeli izdelovati pedimente ukrivljene, z lomljenimi črtami. Pogosto se je prebila linija entablature tretje stopnje, kar je ustvarilo energijo gibanja navzgor v zgornjem delu stavbe. TO sredi 17. stoletja stoletja je Delormejev portik postal bolj klasičen, zgornji nivo je bil olajšan, linije entablature in pedimenta pa so bile poravnane.

Luksemburško palačo v Parizu (arhitekt Solomon de Brosses, 1611) lahko štejemo za predstavnika arhitekture začetka stoletja, ki sintetizira te tradicije.

4. Na teh bogatih tleh francoske tradicije v arhitekturi raste klasicizem.

Klasicizem prve polovice stoletja sobiva v interakciji z značilnostmi gotike in baroka ter temelji na posebnostih francoske nacionalne kulture.

Fasade so osvobojene, očiščene dekorja, postajajo bolj odprte in jasne. Zakoni, po katerih je zgrajena stavba, so poenoteni: postopoma se pojavi en red za vse fasade, ena stopnja razdelitve tal za vse dele stavbe. Olajšano zgornji del zgradba, postane konstrukcijsko bolj zgrajena - spodaj je težka podlaga, prekrita z veliko rustiko, zgoraj je lažja glavna etaža (nadstropja), včasih podstrešje. Obzorje stavbe se spreminja - od skoraj ravne horizontale vzhodne fasade Louvra do slikovite linije Maison-Laffite in Vaux-le-Vicomte.

Primer "čistega" klasicizma, osvobojenega vplivov drugih stilov, je vzhodna fasada Louvra in po njej zgradba kompleksa Versailles.

Vendar pa so praviloma arhitekturni spomeniki Francije 17. stoletja. predstavljajo organsko živo kombinacijo več vplivov, ki nam omogoča govoriti o izvirnosti francoskega klasicizma obravnavane dobe.

5. Med posvetnimi palačami in gradovi je mogoče razlikovati dve smeri:

1) gradovi plemičev, novih meščanov, so predstavljali svobodo, moč človeške osebnosti;

2) uradna, predstavniška smer, ki vizualizira ideje absolutizma.

Druga smer se je šele začela pojavljati v prvi polovici stoletja (Palais Royal, versajski kompleks Ludvika XIII.), vendar se je oblikovala in v celoti manifestirala v delih zrelega absolutizma v drugi polovici stoletja. S to smerjo je povezano _________ Predavanje 87 ________________________________________________

oblikovanje uradnega cesarskega klasicizma (predvsem vzhodna fasada Louvra in Versajske palače).

Prva usmeritev se je uveljavila predvsem v prvi polovici stoletja (kar je ustrezalo drugačnim razmeram v državi), vodilni arhitekt je bil Francois Mansart (1598 - 1666).

6. Najbolj presenetljiv primer skupine gradov prve smeri je palača Maisons-Laffite v bližini Pariza (arhitekt Francois Mansart, 1642 - 1651). Zgrajena je bila za predsednika pariškega parlamenta Reneja de Langeya blizu Pariza, na visokem bregu Sene. Stavba ni več sklenjen kvadrat, temveč tlorisna struktura v obliki črke U (trije paviljoni so povezani z galerijami). Fasade imajo jasne etažne členitve in razdeljene na ločene volumne. Tradicionalno je vsak volumen pokrit s svojo streho, obzorje stavbe postane zelo slikovito, zapleteno je s cevmi. Precej zapletena in slikovita je tudi linija, ki ločuje glavni volumen stavbe od strehe (hkrati so delitve med nadstropji stavbe zelo jasne, jasne, ravne in nikoli niso prelomljene ali popačene). Fasada kot celota ima ravninski značaj, vendar je globina fasade osrednjega in stranskih rizalitov precej velika, red se bodisi naslanja na steno s tankimi pilastri ali se od nje odmika s stebri - pojavi se globina, fasada postane odprta.

Stavba se odpre zunanjemu svetu in začne z njim sodelovati – vidno se povezuje z okoliškim prostorom »običajnega parka«. Vendar se interakcija stavbe in okoliškega prostora razlikuje od tega, kako je bila uresničena v Italiji v baročnih spomenikih. V francoskih gradovih je okoli zgradbe nastal prostor, podrejen arhitekturi; ni šlo za sintezo, temveč za sistem, v katerem sta bila jasno razločena glavni in podrejeni element. Park je bil lociran v skladu z osjo simetrije stavbe; elementi bližje palači so ponavljali geometrijske oblike palače (parterji in bazeni so imeli jasne geometrijske oblike). Tako se je zdelo, da se je narava podredila zgradbi (človeku).

Središče fasade zaznamuje portik Delorme, ki združuje tradicijo gotike, renesanse in baroka, vendar v primerjavi s prejšnjimi stavbami zgornji nivo ni tako obremenjen. Stavba jasno predstavlja gotsko vertikalnost in težnjo v nebo, vendar je že uravnotežena in razčlenjena z jasnimi vodoravnimi linijami. Vidi se, kako v spodnjem delu objekta prevladujejo horizontalnost in analitičnost, geometričnost, jasnost in umirjenost oblik, preprostost mej, a višje ko se dvigaš, bolj se meje zapletajo in začnejo prevladovati vertikale.

Delo je vzor močnega človeka: na ravni zemeljskih zadev je močan v duhu, racionalist, stremi k jasnosti, si podreja naravo, postavlja vzorce in oblike, v veri pa je čustven, iracionalen, vzvišen. Spretna kombinacija teh značilnosti je značilna za delo Francoisa Mansarta in mojstrov prve polovice stoletja.

___________________________________________ Predavanje 87_______________________________________

Chateau Maisons-Laffite je igral veliko vlogo pri razvoju vrste majhnih "intimnih palač", vključno z majhnimi palačami Versailles.

Zanimiva je vrtno-parkovna celota Vaux-le-Vicomte (avtor Louis Leveau, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661). Je vrhunec linije palač druge smeri in osnova za ustvarjanje mojstrovine francoske arhitekture - vrtnega in parkovnega ansambla Versaillesa.

Louis XIV je cenil stvaritev in vzel ekipo obrtnikov za gradnjo kraljeve podeželske rezidence Versailles. Toda to, kar so naredili po njegovem naročilu, združuje tako izkušnjo Vaux-le-Vicomte kot tudi grajeno vzhodno fasado Louvra (poseben del bo posvečen ansamblu Versailles).

Ansambel je zgrajen kot velik pravilen prostor, v katerem dominira palača. Stavba je bila zgrajena v tradiciji prve polovice stoletja - visoke strehe nad vsakim volumnom (tudi "pihana streha" nad osrednjim rizalitom), jasne, jasne razdelitve tal v spodnjem delu stavbe in kompleksnost strukture zgornjega. Palača je v nasprotju z okoliškim prostorom (tudi ločena z jarkom z vodo) in ni zlita s svetom v en sam organizem, kot je bilo storjeno v Versaillesu.

Pravilni park je sestavljen iz vodnih in travnatih parterjev, ki so nanizani na osi; os zapira kiparska podoba Herkula, ki stoji na dvignjeni ploščadi. Vidna omejenost, »končnost« parka (in v tem smislu končnost moči palače in njenega lastnika) je bila presežena tudi v Versaillesu. V tem smislu Vaux-le-Vicomte nadaljuje drugo smer - vizualizacijo moči človeške osebnosti, ki kot junak interagira s svetom (s svetom se sooči in si ga z vidnim naporom podredi). Versailles sintetizira izkušnje obeh smeri.

7. Druga polovica stoletja. dal razvoj drugi smeri - stavbam, ki vizualizirajo idejo absolutizma. Najprej se je to pokazalo pri gradnji ansambla Louvre.

Do konca 16. stoletja je ansambel vseboval palače Tuileries (renesančne zgradbe z jasnimi delitvami nadstropja, z gotskimi visokimi strehami, raztrganimi cevmi) in majhen del jugozahodne stavbe, ki jo je ustvaril arhitekt Pierre Lescaut.

Jacques Lemercier ponovi podobo Leva v severozahodni stavbi, med njima pa namesti paviljon z uro (1624).

Razvoj zahodne fasade odlikuje baročna dinamika, katere vrhunec je razpihana streha Urnega paviljona. Stavba ima obremenjen visok zgornji nivo in trojni pediment. Delormski portiki se večkrat ponovijo vzdolž pročelja.

V drugi polovici 16. stol. v Franciji je bilo zgrajeno zelo malo (zaradi državljanskih vojn); v veliki meri je zahodna fasada ena prvih velikih zgradb po dolgem premoru. V nekem smislu je zahodna fasada rešila problem rekonstrukcije, obnovila dosežke francoskih arhitektov in jo posodobila z novim materialom iz 17. stoletja.

___________________________________________ Predavanje 87_______________________________________

Leta 1661 je Louis Levo začel dokončati gradnjo kompleksa in do leta 1664 dokončal trg Louvre. Južna in severna fasada ponavljata južno. Projekt vzhodne fasade je bil prekinjen in razpisan je bil natečaj, sodelovanje v katerem so aktivno ponudili italijanskim arhitektom, zlasti slavnemu Berniniju (eden od njegovih projektov je preživel do danes).

Vendar pa je na tekmovanju zmagal projekt Clauda Perraulta. Projekt je presenetljiv - nikakor ne izhaja iz razvoja ostalih treh stavb. Vzhodna fasada Louvra velja za primer uradnega, absolutističnega klasicizma 17. stoletja.

Izbran je bil vzorec - parni korintski stebri, ki so speljani vzdolž celotne fasade z variacijami: v galerijah so stebri odmaknjeni od stene, pojavi se bogat chiaroscuro, fasada je odprta in pregledna. Na osrednjem rizalitu so stebri tesno ob steni in nekoliko razmaknjeni na glavni osi, na stranskih rizalitih se stebri previjejo v pilastre.

Stavba je izjemno analitična - jasni, dobro razločni volumni, ravne meje med deli. Stavba je zgrajena pregledno - z ene točke je vidna struktura celotne fasade. Prevladuje horizontala strehe.

Perraultova fasada ima tri rizalite, ki nadaljujejo logiko paviljonskega sistema. Poleg tega Perraultov red ni razporejen v posamezne stebre vzdolž fasade, kot je nameraval Bernini, ampak v parih - to je bolj v skladu s francoskimi nacionalnimi tradicijami.

Pomembno načelo pri ustvarjanju fasade je bila modularnost - vsi glavni volumni so zasnovani v razmerju človeškega telesa. Fasada modelira človeško družbo, razume francosko državljanstvo kot "urejeno", podrejenost istim zakonom, ki jih drži in postavlja Ludvik XIV., upodobljen na osi pedimenta. Fasada Louvra, tako kot vsaka umetniška mojstrovina, spremeni človeka, ki stoji pred njo. Zaradi dejstva, da temelji na razmerju človeškega telesa, se človek v nastajajočem iluzornem svetu poistoveti s stebriščem in se zravna, kot da bi postal eno z drugimi državljani, pri tem pa ve, da je vrh vsega monarh. .

Treba je opozoriti, da je na vzhodni fasadi, kljub vsej resnosti, veliko baroka: globina fasade se večkrat spremeni, zoži proti stranskim fasadam; stavba je okrašena, stebri so zelo elegantni in voluminozni ter niso enakomerno razporejeni, temveč poudarjeni - v parih. Še ena posebnost: Perrault ni bil preveč pozoren na dejstvo, da so bile zgrajene že tri stavbe, njegova fasada pa je bila 15 metrov daljša, kot je potrebno za dokončanje trga. Kot rešitev tega problema je bil ob južni fasadi zgrajen lažni zid, ki je kot paravan zakrival staro fasado. Tako se v navidezni jasnosti in strogosti skriva prevara; zunanjost stavbe ne ustreza notranjosti.

Ansambel Louvre je zaključila zgradba kolegija štirih narodov (arhitekt Louis Leveau, 1661 - 1665). Na os trga Louvre je postavljena polkrožna stena fasade, na osi katere stoji velik kupolast tempelj in predavanje 87.

Proti palači je štrlel trijem. Tako ansambel vidno zbira velik prostor (med obema stavbama teče Sena, nabrežje je, trgi).

Poudariti je treba, da se sama stavba Visoke šole nahaja ob Seni in nikakor ni v korelaciji s polkrožno steno - spet se ponavlja tehnika gledališkega platna, ki opravlja pomembno simbolno, ne pa konstruktivno funkcijo.

Nastali ansambel zbira zgodovino Francije - od renesančnih palač Tuileries preko arhitekture preloma stoletja in do zrelega klasicizma. Ansambel združuje tudi posvetno Francijo in katoliško, človeško in naravno (reka).

8. Leta 1677 je bila ustanovljena Akademija za arhitekturo, katere naloga je bila zbiranje arhitekturnih izkušenj za razvoj »idealnih večnih zakonov lepote«, ki bi jim morala slediti vsa nadaljnja gradnja. Akademija je dala kritična ocena baročna načela in jih priznava kot nesprejemljive za Francijo. Ideali lepote so temeljili na podobi vzhodne fasade Louvra. Podoba vzhodnega pročelja s takšno ali drugačno nacionalno obdelavo je bila reproducirana po vsej Evropi; Louvre je dolgo ostal predstavnik mestne palače absolutistične monarhije.

9. Umetniška kultura Francije je bila posvetne narave, zato je bilo zgrajenih več palač kot templjev. Da pa bi rešili problem poenotenja države in ustvarjanja absolutne monarhije, je bilo treba v reševanje tega problema vključiti cerkev. Gradnji cerkva je bil posebej pozoren kardinal Richelieu, ideolog absolutizma in protireformacije.

Po vsej državi so bile zgrajene majhne cerkve, v Parizu pa so nastale številne velike verske zgradbe: cerkev na Sorboni (arhitekt Lemercier, 1635 - 1642), katedrala samostana Val-de-Grâce (arhitekt François Mansart, Jacques Lemercier), 1645 - 1665). Te cerkve jasno prikazujejo bujne baročne motive, vendar je splošna zgradba arhitekture še vedno daleč od italijanskega baroka. Postavitev cerkve na Sorboni je pozneje postala tradicionalna: glavni volumen je v tlorisu križaste oblike, stebrasti portiki s pedimenti na koncih vej križa, kupola na bobnu nad srednjim križem. Lemercier je v zasnovo cerkve uvedel gotske leteče opornike in jim dal videz majhnih volut. Kupole cerkva prve polovice stoletja so veličastne, imajo velik premer in so polne dekoracije. Arhitekti prve polovice stoletja so iskali mero med mogočnostjo in razsežnostjo kupole ter uravnoteženostjo stavbe.

Od kasnejših verskih zgradb je treba omeniti katedralo invalidov (arhitekt J.A. Mansart, 1676 - 1708), pritrjeno na hišo invalidov - strogo vojaško stavbo. Ta stavba je postala ena od vertikal Pariza, je predstavnik stila "klasicizma" v verskih objektih. Stavba je veličastna rotunda, vsak od vhodov je označen z dvostopenjskim portikom s trikotnim pedimentom.

___________________________________________ Predavanje 87_______________________________________

Stavba je izrazito simetrična (kvadratna v tlorisu, trije enaki portiki ob straneh, okrogla kupola). Notranji prostor temelji na krogu, poudarjen je s tem, da so tla v središču dvorane znižana za 1 meter. Katedrala ima tri kupole - zunanja pozlačena kupola "deluje" za mesto, notranja je polomljena in v njenem središču lahko vidite srednjo - parabolično kupolo. Katedrala ima rumena okna, kar pomeni, da je v sobi vedno sonce (simbol sončnega kralja).

Katedrala zanimivo združuje tradicijo cerkvene gradnje, ki je nastala v Franciji (prevladujoča kupola, leteči oporniki v kupoli v obliki volut itd.) In strogi klasicizem. Katedrala skoraj ni služila kot tempelj, kmalu je postala posvetna stavba. Očitno je to posledica dejstva, da ni bila zgrajena zaradi zagotavljanja katoliškega bogoslužja, temveč kot simbolična zgradba - oporna točka grandioznega ansambla levega brega Sene, ki simbolizira moč sončnega kralja.

Okoli Hiše in katedrale invalidov je bil zgrajen velik pravilen prostor, podrejen stolnici. Katedrala je osrednja točka, ki združuje Pariz.

10. Obnova Pariza

Pariz se je hitro razvijal in postal največje mesto v Evropi tistega časa. To je izzvalo mestne načrtovalce kompleksne naloge: treba je bilo racionalizirati zapleteno, spontano nastalo mrežo ulic, mesto oskrbeti z vodo in odvoziti odpadke, zgraditi veliko novih stanovanj, zgraditi jasne mejnike in dominante, ki bodo zaznamovali novo prestolnico sveta.

Zdi se, da je za rešitev teh težav potrebna obnova mesta. A tega ne zmore niti bogata Francija. Urbanisti so našli odlične načine za obvladovanje nastalih težav.

To so rešili tako, da so posamezne velike stavbe in trge vključili v splet srednjeveških ulic, okrog njih pa so na pravilen način zgradili velik prostor. To je najprej velik ansambel Louvre (ki je združil "palačo Pariz"), Palais Royal in ansambel Katedrale Invalidov. Zgrajene so bile glavne vertikale Pariza - kupolaste cerkve Sorbona, Val de Grae in Katedrala invalidov. V mestu so postavili mejnike in ga naredili preglednega (čeprav so ogromna območja še naprej ostala mreža zapletenih ulic, a z nastavitvijo koordinatnega sistema se ustvari občutek jasnosti ogromnega mesta). V nekaterih delih mesta so bile zgrajene (prezidane) ravne avenije, ki ponujajo poglede na imenovane znamenitosti.

Trgi so bili pomembno sredstvo urejanja mesta. Lokalno določajo urejenost prostora, pogosto skrivajo kaos stanovanjskih območij za fasadami stavb. Reprezentativni trg začetka stoletja je Place des Vosges (1605 - 1612), druge polovice stoletja - Place Vendôme (1685 - 1701).

Place Vendôme (J.A. Mansart, 1685 - 1701) je kvadrat z odrezanimi vogali. Trg je urejen z enim pročeljem stavb Predavanje 87

palačni tip (zreli klasicizem) s portiki. V središču je stal Girardonov konjeniški kip Ludvika XIV. Celoten trg je bil ustvarjen kot okras za kip kralja, kar pojasnjuje njegov zaprt značaj. Na trg se odpirata dve kratki ulici, ki ponujata pogled na podobo kralja in zakrivata druge vidike.

V Parizu je bilo strogo prepovedano imeti velika zasebna zemljišča in še posebej zelenjavne vrtove. To je pripeljalo do tega, da so samostane večinoma preselili iz mesta, hotele iz majhnih gradov spremenili v mestne hiše z majhnimi dvorišči.

Toda zgrajeni so bili slavni pariški bulvarji - kraji, ki so združevali prometnice in zelene sprehajalne poti. Bulevarji so bili zgrajeni tako, da so ponujali pogled na eno od ikoničnih točk absolutističnega Pariza.

Vhodi v mesto so bili urejeni in označeni s slavoloki (Saint-Denis, arhitekt F. Blondel, 1672). Vhod v Pariz z zahoda naj bi ustrezal vhodu v Versailles; zasnova pariškega dela je bila zgrajena na Elizejskih poljanah - aveniji s simetričnimi ceremonialnimi zgradbami. Parizu so priključili najbližja predmestja in v vsakem od njih bodisi zaradi več odprtih ulic omogočili pogled na navpične znamenitosti mesta bodisi zgradili svojo ikonično točko (trg, manjši ansambel), ki simbolizira združila Francijo in moč sončnega kralja.

11. Problem ustvarjanja novih stanovanj je bil rešen z ustvarjanjem novega tipa hotela, ki je dve stoletji prevladoval v francoski arhitekturi. Hotel se je nahajal znotraj dvorišča (za razliko od meščanskega dvorca, ki je bil zgrajen ob ulici). Dvorišče, omejeno s storitvami, je gledalo na ulico, stanovanjska stavba pa je bila umeščena v zadnji del in ločevala dvorišče od manjšega vrta. To načelo je postavil arhitekt Lescaut že v 16. stoletju, poustvarili pa so ga mojstri 17. stoletja: Hotel Carnavalet (arhitekt F. Mansart je predelal Lescautovo stvaritev leta 1636), Hotel Sully (arhitekt Andruet-Ducersault, 1600 - 1620), Hotel Tubef (arhitekt P. Lemuet, 1600 - 1620) in drugi.

Ta postavitev je imela neprijetnost: edino dvorišče je bilo spredaj in uporabno. V nadaljnjem razvoju tega tipa sta stanovanjski in gospodarski del hiše ločena. Pred okni stanovanjske stavbe je sprednjo dvorišče, ob strani pa drugo, utility dvorišče: Hotel Liancourt (arhitekt P. Lemuet, 1620 - 1640).

Francois Mansart je zgradil veliko hotelov, pri čemer je uvedel številne izboljšave: jasnejšo razporeditev prostorov, nizke kamnite ograje na ulični strani in postavitev storitev na straneh dvorišča. Mansar poskuša čim bolj zmanjšati število prehodnih prostorov in uvaja veliko število stopnic. Preddverje in glavno stopnišče postanejo obvezni del hotela. Hotel Bacinier (arhitekt F. Mansart, prva polovica 17. stoletja), Hotel Carnavale (1655 - 1666).

___________________________________________ Predavanje 87_______________________________________

Skupaj s prenovo zgradbe se spreminjajo tudi fasade in strehe hotelov: strehe zaradi lomljene oblike postanejo nižje (bivalne prostore na podstrešjih so imenovali mansarde), zamenja se ločen strop vsakega dela hiše. s skupnim, veranda in štrleči portiki ostanejo le v hotelih na trgih. Pojavlja se trend ravne strehe.

Tako se hotel iz majhnega analoga podeželske palače spremeni v novo vrsto mestnega stanovanja.

12. Pariz XVII stoletje. je šola za evropske arhitekte. Če do srede 17. stol. Večina arhitektov je odšla študirat v Italijo, nato pa je od 60. let prejšnjega stoletja, ko je Perrault zmagal na natečaju s samim Berninijem, Pariz lahko arhitektom po vsem svetu predstavljal veličastne primere arhitekture različnih vrst stavb, načela urbanističnega načrtovanja.

Dela za pregled

Luksemburška palača v Parizu (arhitekt Solomon de Brosses, 1611);

Palais Royal (arhitekt Jacques Lemercier, 1624);

Cerkev Sorbonne (arhitekt Jacques Lemercier, 1629);

Orleanska zgradba gradu v Bloisu (arhitekt Francois Mansart, 1635 - 1638);

Palača Maisons-Laffite pri Parizu (arhitekt Francois Mansart, 16421651);

Cerkev Val de Graeux (arhitekt François Mansart, Jacques Lemercier), 1645 -

Kolegij štirih narodov (arhitekt Louis Levo, 1661 - 1665);

Hiša in katedrala invalidov (arhitekt Liberal Bruant, Jules Hardouin Mansart, 1671 - 1708);

Ansambel Louvre:

Jugozahodna stavba (arhitekt Lesko, 16. stoletje);

Zahodna stavba (nadaljuje stavba arhitekta Leska, izvedba arhitekta Jacquesa Lemercierja, 1624);

Paviljon ure (arhitekt Jacques Lemercier, 1624);

Severna in južna stavba (arhitekt Louis Levo, 1664);

Vzhodna zgradba (arhitekt Claude Perrault, 1664);

Place des Vosges (1605 - 1612), Place Vendôme (arhitekt Jules Hardouin Mansart, 1685 - 1701).

Hoteli: Hotel Carnavalet (arhitekt F. Mansart je predelal Lescautovo stvaritev leta 1636), Hotel Sully (arhitekt Andruet-Ducerseau, 1600 - 1620), Hotel Tubef (arhitekt P. Lemuet, 1600 - 1620), Hotel Liancourt (arhitekt P. Lemuet, 1620 - 1640), Hotel Bacinier (arhitekt F. Mansart, prva polovica 17. stoletja);

Slavolok zmage v Saint-Denisu, (arhitekt F. Blondel, 1672);

Palača in parkovni ansambel Vaux-le-Vicomte (avtor Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661);

Palača in park v Versaillesu (zasnovali Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, Andre Le Nôtre, začelo se je leta 1664).

___________________________________________ Predavanje 87_______________________________________

3.2. Analiza mojstrovine francoske arhitekture 17. stoletja. Vrtni in parkovni ansambel Versailles

Vrtni in parkovni ansambel Versaillesa je veličastna zgradba, ki predstavlja umetnost 17. stoletja. Konsistentnost ansambla, njegova mogočnost in struktura nam omogoča, da skozi koncept umetniškega vzorca razkrijemo njegovo bistvo. Spodaj bo prikazano, kako ta spomenik deluje umetniški model.

Kognicija z uporabo modela temelji na zamenjavi modeliranega predmeta z drugim predmetom, ki je izomorfen preučevanemu predmetu v številnih pomembnih lastnostih. Ker je model bolj dostopen raziskovanju kot spoznavni objekt, nam omogoča odkrivanje novih lastnosti in bistvenih povezav. Rezultati, dobljeni med preučevanjem modela, se ekstrapolirajo na spoznavni objekt.

Operativnost modela omogoča izvajanje določenih dejanj z njim, izdelavo poskusov, v katerih se manifestirajo bistvene lastnosti modela in s tem predmeta, ki se preučuje. Učinkovite sheme delovanja je mogoče prenesti na preučevanje spoznavnega predmeta. Model koncentrira bistvene lastnosti preučevanega predmeta in ima veliko informacijsko zmogljivost.

Osnova zamenjave modela je izomorfizem (ujemanje) spoznavnega predmeta in modela, zato je znanje, pridobljeno v procesu modeliranja, resnično v klasičnem smislu ujemanja s preučevanim predmetom.

Umetniško delo ustreza vsem načelom splošne znanstvene metode modeliranja in je zato model. Posebnosti likovnega dela kot modela in sam proces likovnega modeliranja so:

Mojster v vlogi raziskovalca modelira izjemno kompleksne objekte, ki razkrivajo smisel človekovega bivanja, nujno gradi izomorfizem med očitno neizomorfnimi strukturami;

Lastnost vidnosti dobi v likovnih modelih atributivni značaj;

Zaradi visokega statusa vidnosti v likovnih modelih se poveča ontologija (identifikacija modela s preučevanim objektom, interakcija modela z realnim odnosom);

Umetniško delo svoje spoznavno bistvo uresničuje s posebno veščino. Mamljiv začetek likovnega vzorca se razgrinja v odnosu do umetnika in likovnega materiala ter poraja novo kvaliteto v obliki čutno razkritega bistva. Gledalec v procesu idealnega odnosa do umetniškega dela odkriva nova spoznanja o sebi in svetu.

Ustvarjanje in delovanje likovnega vzorca potekata le v razmerju, ko subjekt ni izločen iz odnosa, ampak ostaja Predavanje 87

njegov nujni element. Zato odnos postane atributivna kvaliteta umetniškega modela in procesa modeliranja.

Krajinski vrtni ansambel Versaillesa je sistem umetniških elementov.

Gradnja ansambla Versailles se je začela leta 1661, glavne zgradbe so bile postavljene v 17. stoletju, vendar so se preobrazbe nadaljevale v naslednjem stoletju. Vrtni in parkovni ansambel Versailles je ogromen kompleks različnih struktur, zgrajen na obrobju majhnega mesta Versailles, 24 kilometrov od Pariza. Kompleks se nahaja vzdolž ene osi in zaporedno vključuje:

1) dostopne ceste okoli mesta Versailles,

2) trg pred palačo,

3) sebe Velika palača s številnimi paviljoni,

4) vodni in travnati parterji,

5) Glavna ulica,

6) Veliki kanal,

7) veliko bosketov,

8) različne fontane in jame,

9) redni park in nepravilni,

10) dve drugi palači - Veliki in Mali Trianoni.

Opisani niz stavb je podvržen strogi hierarhiji in tvori jasen sistem: glavni element kompozicije je kraljeva velika spalnica, nato po oddaljenosti od središča stavba nove palače, redni park, nepravilen park in dostopne ceste skozi mesto Versailles. Vsaka od naštetih komponent ansambla je kompleksen sistem in se po eni strani edinstveno razlikuje od drugih komponent, po drugi strani pa je vključena v celovit sistem in izvaja vzorce in pravila, ki so skupna celotnemu ansamblu.

1. Kraljeva velika spalnica se nahaja v stavbi stare palače iz časa Ludvika XIII., od zunaj jo poudarjajo »portik Delorme«, balkon in okrašen pediment. Celotna zasedba je sistematično organizirana in podrejena Veliki spalnici, dosežena na več načinov.

Prvič, v kraljevi veliki spalnici in okoliških prostorih se je odvijalo glavno uradno življenje Ludvika XIV - spalnica je bila najpomembnejši kraj življenja na francoskem dvoru. Drugič, nahaja se na simetrični osi ansambla. Tretjič, figurativna simetrija fasade stare palače se zlomi v podrejenost zrcalni simetriji, kar dodatno poudarja elemente osi. Četrtič, fragment stare palače, v katerem je spalnica, je obdan z glavno zgradbo palače kot zaščitnim zidom; lokacija ansambla glede na kardinalne točke). Petič, specifična arhitektura prve polovice 17. stoletja. je v nasprotju z novo stavbo in drugimi deli ansambla: stara stavba ima visoke strehe z lukarnami, ukrivljena Predavanje 87

dodelan pediment, vertikala jasno dominira - v nasprotju s klasicizmom preostalega ansambla. Os simetrije nad kraljevo spalnico označuje najvišja točka pedimenta.

2. Nova palača je bila zgrajena v slogu klasicizma. Ima tri nadstropja (rustikirano klet, veliko glavno nadstropje in podstrešje), obokana okna v prvem in drugem nadstropju ter pravokotna okna v tretjem, klasične jonske portike, na katerih so namesto pedimenta skulpture, okrašena je tudi ravna streha. s skulpturo. Objekt ima jasno strukturo, geometrijske oblike, jasne členitve, močno figurativno in zrcalno simetrijo, jasno dominantno vodoravno linijo, drži se načela modularnosti in antičnih proporcev. Ves čas je bila palača pobarvana v rumeno, sončno barvo. Na strani parkovne fasade, na simetrični osi, je Galerija ogledal - ena glavnih kraljevih diplomatskih prostorov.

Nova palača ima svojo vlogo v celotni kompoziciji. Prvič, obdaja staro stavbo z glavnim elementom - Veliko kraljevo spalnico in jo označuje za osrednji, dominantni element. Nova palača se nahaja na simetrični osi ansambla. Drugič, zgradba palače na najbolj jasen, koncentriran način postavlja glavne standarde ansambla - geometričnost oblik, jasnost strukture, jasnost delitev, modularnost, hierarhijo, "solarnost". Palača prikazuje primere, ki tako ali drugače ustrezajo vsem ostalim elementom ansambla. Tretjič, nova palača ima velik obseg, zaradi česar je vidna z mnogih točk v parku.

3. Običajni park se nahaja v bližini palače v skladu z isto glavno osjo ansambla. Združuje na eni strani živahnost in organskost narave, na drugi strani pa geometričnost in jasnost zgradbe. Tako je regularni park povezan z glavnim elementom sistema, ki mu je podrejen po obliki in strukturi, a hkrati napolnjen z drugačno - naravno - vsebino. Številni raziskovalci to izražajo v metafori »žive arhitekture«.

Redni park, tako kot vsi elementi strukture, je podrejen glavni osi ansambla. V parku je os označena z glavno alejo, ki se nato spremeni v Veliki kanal. Na glavni aleji so fontane postavljene zaporedno, prav tako poudarjajo in poudarjajo glavno os.

Redni park je razdeljen na dva dela v skladu z oddaljenostjo od palače in erozijo vzorcev, ki jih postavlja glavna stavba - to so parterji in bosketi.

Vodni in travnati parterji se nahajajo v neposredni bližini palače in sledijo njeni obliki. Voda napolni pravokotne bazene, podvoji podobo palače in ustvari še eno linijo simetrije med vodo in nebom. Trava, rože, grmičevje - vse je posajeno in striženo v skladu z oblikami klasične geometrije - pravokotnik, stožec, krog. Stojnice se na splošno držijo simetrične osi palače. Prostor stojnic je odprt, njegova struktura je jasno berljiva.

___________________________________________ Predavanje 87_______________________________________

Sončno vzdušje ostaja. Tako kot stavba palače so stroge geometrijske ravne meje parterjev okrašene s skulpturo.

Na straneh glavne osi so tako imenovani bosketi (košare) - to je majhna odprta površina, obdana z drevesi. Na bosketih so skulpture in fontane. Bosketi niso več simetrični glede na posamezno os palače in so izjemno razgibani, prostor bosketov je manj pregleden. Vse pa imajo notranjo simetrijo (običajno centralno) in radialno strukturo. V smeri ene od uličic, ki izhajajo iz bosketa, je palača vedno vidna. Bosketi kot element sistema so podrejeni palači drugače kot parterji - zgledne oblike se berejo manj razločno, čeprav so splošna načela še vedno ohranjena.

Glavna ulica se spremeni v Canal Grande. Vodni prostori so zgrajeni na enak način kot rastlinski: na osi in ob palači so vodni prostori jasne geometrijske oblike, oddaljeni bazeni pa so svobodnejše oblike, manj jasne in odprte strukture.

Med bosketi se vijejo številne uličice, a le ena od njih - Glavna kanalska aleja - nima vidnega konca - zaradi svoje velike dolžine se zdi, kot da se raztopi v meglici. Vse druge uličice se končajo z jamo, vodnjakom ali samo ploščadjo, kar še enkrat poudarja edinstvenost - enotnost poveljevanja - glavne osi.

4. Tako imenovani nepravilni park se od ostalih razlikuje po resnično »nepravilnih« ukrivljenih alejah, asimetričnih zasaditvah in prostem, neobrezanem, na videz neurejenem, nedotaknjenem zelenju. Je pa v resnici izjemno premišljeno povezan s celoto ansambla, ki se podreja istim racionalnim, a bolj skritim zakonitostim. Prvič, glavne osi nikoli ne sekajo nasadi ali zgradbe - ostaja prosta. Drugič, majhne arhitekturne oblike jasno ponavljajo motive palače. Tretjič, v listju so tako imenovane "ah-ah-vrzeli", skozi katere je palača vidna tudi na veliki razdalji. Četrtič, fontane, jame in majhne kiparske skupine so povezane z eno samo temo in slogom med seboj in z ustreznimi elementi običajnega parka. Petič, povezava s celoto se vzpostavi z ohranjanjem sončnega, odprtega ozračja.

5. Vhod v rezidenco je sistem treh avtocest, ki se združijo pred glavno palačo na Place de Armas na točki kiparske podobe monarha. Avtoceste vodijo v Pariz (središče), pa tudi v Saint-Cloud in Sceaux, kjer je v 17. st. Tam so bile Ludvikove rezidence in od koder so bili neposredni izhodi v glavne evropske države.

Sestavni del sistema so tudi dostopne ceste do ansambla, saj upoštevajo njegova osnovna pravila. Vse tri avtoceste imajo stavbe, ki so simetrične glede na svoje osi. Posebej je poudarjena simetrija glavne osi (proti Parizu): na obeh straneh so hlevi kraljevih mušketirjev in drugi servisni objekti, enaki v 87. predavanju.

obe strani avtoceste. Tri osi se stekajo pred balkonom Velike kraljevske spalnice. Tako se celo večkilometrski prostor okoli ansambla izkaže za podrejenega sistemskemu elementu modela.

Poleg tega je ansambel vgrajen v velik supersistem - Pariz in Francija. Od Versaillesa do Pariza so bile sredi 17. stoletja njive in vinogradi (približno 20 km), neposredno povezavo med Versaillesom in Parizom pa preprosto ni bilo mogoče zgraditi. Naloga vključitve modela v supersistem je bila spretno rešena s pojavom Elizejskih poljan na izhodu iz Pariza - svečane avenije s simetričnimi zgradbami, ki ponavlja strukturo osrednje dostopne prometnice v Versaillesu.

Torej, krajinski vrtni ansambel Versaillesa je strog hierarhični sistem, v katerem so vsi elementi podrejeni eno samo pravilo, hkrati pa imajo svojo edinstveno lastnost. To pomeni, da lahko ansambel Versailles trdi, da je model, saj je vsak model dobro premišljen sistem elementov. Vendar to dejstvo ni dovolj, da bi razkrilo modelno bistvo izbranega dela, treba je tudi pokazati, da versajski ansambel služi kot sredstvo spoznavanja, ki nadomešča določen predmet proučevanja.

Nato je ansambel Versailles analiziran kot dejanski model, ki izvaja kognitivne funkcije. Da bi to naredili, je treba pokazati, da delo nadomešča (modeli) določen predmet, katerega študija je bila pomembna za avtorje modela. Ustvarjalci tega modela so številni mojstri. Sprva sta leta 1661 pri projektu sodelovala Louis Levo (arhitekt) in André Le Nôtre (mojster parkovne umetnosti). Nato se je krog avtorjev razširil - delo je začel Charles Lebrun (notranjost, likovna umetnost), Jules Hardouin-Mansart (arhitekt). Pri ustvarjanju različnih elementov kompleksa so sodelovali kiparji Cousevox, Tubi, Leongre, Mazelin, Juvanet, Coisevo in mnogi drugi.

V umetnostnozgodovinskih študijah Versaillesa tradicionalno ostaja ob strani eden glavnih avtorjev ansambla Ludvik XIV. Znano je, da kralj ni bil le naročnik gradnje kompleksa, ampak tudi glavni ideolog. Ludvik XIV. je bil dober poznavalec arhitekture in je menil, da je arhitektura izjemno pomemben simbolni del državne oblasti. Strokovno je prebiral risbe in se o gradnji vseh svojih rezidenc skrbno, večkrat pogovarjal z obrtniki.

Versajski ansambel so mojstri (vključno z arhitektom Ludvikom XIV.) namenoma zgradili kot glavno uradno kraljevo rezidenco, zato je naravno domnevati, da je bila predmet modeliranja francoska državnost ali njeni nekateri vidiki. Ustvarjanje Versailleskega kompleksa je njegovim avtorjem pomagalo razumeti, kako je lahko strukturirana združena močna Francija, kako je mogoče združiti različne dele države v enotno celoto, kako združiti narod, predavanje 87

kakšna je vloga kralja pri ustvarjanju in ohranjanju močne nacionalne države itd.

Dokaz te trditve bo potekal v več fazah.

1. Ansambel Versailles je model francoskega kralja.

na več načinov. Prvič, s postavitvijo velike kraljevske spalnice v središče ansambla.

Drugič, uporaba tradicionalne lilije - najstarejšega simbola kralja - kot pomembnega elementa. Ludvik XIV je dal nov pomen temu starodavnemu simbolu. Znan je po svoji izjavi »Francijo bom zbral v pest!«, medtem ko je z roko naredil gesto, kot da bi zbiral razpršene cvetne liste v pest in ponovil strukturo kraljevega simbola: trije različni cvetni listi in obroč. ki jih zategne, kar jim ne dovoli, da se razpršijo. Znak "lilija" se nahaja nad vhodom v rezidenco, njegova stilizirana podoba se večkrat ponovi v različnih notranjih prostorih palače.

Najpomembneje pa je, da je geometrija kraljevega simbola "lilija" osnova za sestavo ansambla. Kompozicija "lilije" je uresničena s tremi stekajočimi se avtocestami pred kraljevim balkonom, ki se nadaljujejo na parkovni strani z uličicami in ožino, ki ju povezuje - kraljevi del palače, vključno z veliko spalnico starega gradu in ogledalom. Galerija novogradnje.

Tretjič, postavitev ansambla v kardinalnih smereh in njegova osna struktura dajeta razlog za primerjavo kompleksa z velikansko univerzalno katoliško cerkvijo. Najsvetejše mesto templja - oltar - ustreza Veliki kraljevi spalnici. Ta korelacija je okrepljena z obdavanjem spalnice z močnejšimi modernimi strukturami, svetišče je postavljeno v notranjost in zaščiteno, celo nekoliko skrito.

Ansambel tako modelira glavno vlogo kralja v Versaillesu in s tem v Franciji 17. stoletja. Vloga kralja je po konstruiranem modelu, da odločno, celo na silo, združi »trdovratne lističe« - province in regije države. Celotno kraljevo življenje je sestavljeno iz službene službe državi (ni zaman, da se spalnica izkaže za prevladujočo značilnost ansambla). Kralj je absolutni vladar, ki zbira tako posvetno kot duhovno moč.

2. Versajski ansambel je model Francije v drugi polovici 17. stoletja.

Znana je teza Ludvika XIV. »Francija sem jaz«. Glede na to

Po tezi versajski kompleks, ki modelira kralja, hkrati modelira Francijo. Stroga sistematičnost in hierarhija modela se ekstrapolirata na vlogo in mesto kralja v francoski državi 17. stoletja, pa tudi na samo Francijo obravnavanega obdobja. Vse, kar je bilo zgoraj povedano o kralju, je mogoče ekstrapolirati na Francijo.

Kompleks Versailles kot model Francije nam omogoča, da pojasnimo glavne značilnosti vlade države. Prvič, Francija je eno predavanje 87

hierarhični sistem, sestavljen z enim zakonom, pravilom, voljo. Ta enotni zakon temelji na volji kralja - Ludvika XIV., ob katerem je svet zgrajen in postane jasen, geometrično jasen.

To je arhitekt L. Levo nasploh odlično vizualiziral kompozicijska struktura ansambel. Nova klasicistična palača zaobjema središče – ​​Veliko kraljevo spalnico – in postavlja standarde jasnosti in preglednosti celotne strukture. V bližini palače se narava podreja in prevzema oblike in vzorce stavbe (najprej se to uresničuje v parterjih), nato se standardi začnejo postopoma zamegljevati, oblike postanejo bolj svobodne in raznolike (bosketi in nepravilni park). ). Toda tudi v oddaljenih kotih (na prvi pogled brez kraljeve moči) gazebi, rotunde in druge majhne arhitekturne oblike s svojo simetrijo in jasnostjo oblike spominjajo na zakon, ki mu sledi celota. Poleg tega se skozi spretno obrezane "ah-ah-vrzeli" v listju tu in tam v daljavi pojavi palača kot simbol prisotnosti zakona po vsej Franciji, kjer koli so njeni podaniki.

Palača postavlja norme za strukturo Francije kot sistema (jasnost, natančnost, hierarhija, prisotnost enotnega zakona itd.), Kaže najbolj oddaljenim elementom obrobja, za kaj naj si prizadevajo. Glavna zgradba palače s svojo dominantno horizontalno lego, mogočno figurativno simetrijo in jonskimi portiki po celotni dolžini fasade modelira Francijo kot državo, ki se opira na svoje državljane. Vsi državljani so enaki in podvrženi glavnemu zakonu – volji kralja Ludvika XIV.

Versajski kompleks razkriva načela idealne države z močno enotno vlado.

3. Ansambel Versailles modelira vlogo Francije kot prestolnice Evrope in sveta.

Ludvik XIV. je zahteval ne le ustvarjanje močne enotne države, ampak tudi vodilno vlogo v Evropi tistega časa. Avtorji ansambla so to idejo realizirali na različne načine in v procesu gradnje modela razkrili bistvo Francije - prestolnice sveta.

Najprej je to storjeno s pomočjo »sončne« kompozicije, ki se zaradi znane metafore »sončnega kralja« nanaša na vodilno vlogo Ludvika XIV. Kompozicija »lilija« prehaja v kompozicijo »sonce«, saj ima simbolika sonca širši kontekst. Govorimo o svetovni nadvladi, saj je sonce eno za ves svet in sije za vse. Spomenik prikazuje vlogo Ludvika XIV. = Francija, ki sveti vsemu svetu, razkriva luč, prinaša modrost in dobroto, zakone in življenje. Žarki "sonca" se razhajajo iz središča - Velike kraljeve spalnice - po vsem svetu.

Poleg navedene simbolike sonca je dodatno poudarjeno:

Z ustvarjanjem splošnega sončnega vzdušja ansambla - rumena in bela v barvi same palače, sončni sijaj vodnih tokov, predavanje 87

velika okna in ogledala, v katerih se sončna barva množi in napolnjuje vse prostore;

Številne fontane in kiparske skupine ustrezajo "sončni temi" - starodavni mitski junaki, povezani z bogom sonca Apolonom, alegorije dneva, noči, jutra, večera, letnih časov itd. Na primer, Apolonov vodnjak, ki se nahaja na osrednji osi, so sodobniki prebrali takole: "Bog sonca Apolon na kočiji, obkrožen s trobentajočimi tritoni, skoči iz vode in pozdravlja svojega starejšega brata" (Le Trou a) ;

uporabljal različne sončni simboli, izbrano je bilo ustrezno cvetje (npr. v parku so najpogostejše narcise jonquil);

bosketi so grajeni po radialni strukturi, motiv kroga se v fontanah nenehno ponavlja;

Simbol sonca se nahaja na oltarju kraljeve kapele, njen strop pa vsebuje podobo razhajajočih se sončnih žarkov itd.

Versailles je poleg simbolike sonca modeliral dominanten položaj Francije v takratni Evropi in z »neposredno analogijo« v najrazličnejših pogledih prekašal vse takratne kraljeve rezidence Evrope.

Prvič, obravnavani ansambel je imel največje dimenzije za podobne strukture - po površini (101 hektar), po dolžini glavnih ulic in kanalov (do 10 km), po dolžini fasade palače (640 m) . Versailles je prav tako presegel vse evropske rezidence v raznolikosti, sijaju, spretnosti svojih elementov (od katerih je bil vsak ločeno umetniško delo), v njihovi redkosti in edinstvenosti ter v visokih stroških materialov. Množica vodnjakov v času pomanjkanja vode v večini evropskih prestolnic 17. stoletja je bila »izzivalna«.

Premoč versajskega kraljevega ansambla je ustrezala zgodovinskemu položaju Francije v Evropi v drugi polovici 17. stoletja: v času Ludvika XIV. je država postopoma priključila svoje obmejne regije, regije španske Nizozemske, nekatera ozemlja Španije. , Nemčija, Avstrija in razširjene kolonije v Ameriki in Afriki; Pariz je bil največje mesto Evropa v tistem času; Francija je imela največjo vojsko, vojaško in trgovsko floto, »boljšo celo od Anglije«, največjo industrijsko rast, najbolj premišljeno carinsko tarifno politiko itd. Vrhunska stopnja je v mnogih pogledih veljala za položaj Francije v obravnavanem obdobju.

Veliko območje parka in njegova "neskončnost" sta ustvarila vtis brezmejne posesti Francije, središča ne niti Evrope, temveč sveta. Ta simulirana kakovost (biti prestolnica sveta, imeti svet v lasti) je bila okrepljena s precejšnjo dolžino glavne aleje parka (približno 10 km, vključno z nepravilnim delom) in obetajočim optičnim učinkom, ki izhaja iz tega. Ker se vzporedne premice stekajo v neskončnosti, je neposredna vidnost konvergence vzporednih premic predavanje 87

črte (meje alej in kanalov) vizualizira neskončnost, naredi neskončnost vidno.

Glavna avenija je bila dobro vidna iz Galerije ogledal, enega najbolj uradnih prostorov v palači, namenjenega diplomatskim srečanjem in procesijam. Lahko rečemo, da se je »iz oken galerije odpiral pogled v neskončnost« in ta neskončnost sveta je pripadala parku, suverenu in Franciji. Astronomska odkritja novega veka so predstavo o zgradbi vesolja obrnila na glavo in pokazala, da je svet neskončen, človek pa le zrno peska v ogromnem vesolju. Vendar pa so mojstri (avtorji ansambla) neskončnost spretno »umestili v okvir kraljeve rezidence«: ja, svet je neskončen in Ludvik XIV = Francija si lasti ves ta svet. Hkrati se je obseg Evrope izkazal za nepomembnega in se je izgubil, Versailles je postal prestolnica sveta. Če izhajamo iz te izjave, je vsak državljan Francije in predstavnik druge države razumel, da je Francija prestolnica sveta.

Postavitev ansambla vzdolž kardinalnih točk je zagotovila najvišjo aktualizacijo simuliranega položaja ob sončnem zahodu, ko je bilo iz oken Zrcalne galerije jasno, da sonce zahaja točno v točki neskončnosti parka (in torej sveta ). Če upoštevamo metaforo »Sončnega kralja«, potem se ekstrapolirano znanje o svetu spremeni v naslednje: sonce se ob sončnem zahodu poslovi od svojega starejšega brata in po njegovi volji (njegovem vladanju, njegovem parku) zaide v mesto sveta, ki mu je namenjeno.

Pomembna kompleksnost in neverjetna, brez primere v tistem času, raznolikost sestavnih delov ansambla, ki je po opisih sodobnikov vključevala "vse na svetu", je Versailles spremenila v model sveta kot celote.

Francoska zahteva po obvladovanju sveta je zahtevala modeliranje celotnega sveta, ki ga poznajo Evropejci. V tem pogledu so palme indikativne kot model Afrike - drevo, ki je neobičajno za severno državo in specifično za poraženi in priključeni »južni rob sveta«. Model je bil integriran v kraljevi ansambel in s tem pokazal vključenost in podrejenost južne celine Francije.

Vodilno vlogo Francije v Evropi so modelirali tudi s pametno zasnovanimi dostopnimi cestami. L. Levo je na Marmorno dvorišče pripeljal tri avtoceste, v katere se odpirajo okna Velike kraljevske spalnice. Avtoceste so vodile do glavnih rezidenc Louisa - Pariza, Saint-Clouda in Sceauxa, od koder so vodile glavne poti v glavne evropske države. Glavna avtocesta Pariz-Versailles na izhodu iz Pariza (Elizejske poljane) je v svoji strukturi ponovila vhod v ansambel Versailles in ponovno podredila Pariz Versaillesu, kljub razdalji več deset kilometrov.

Tako se je zahvaljujoč zmožnostim modeliranja Versaillesovega ansambla vsa Evropa zbrala na trgu pred palačo in vizualizirala stavek "Vse poti vodijo ... v Pariz."

Pomemben vidik francoske mednarodne politike je bil modeliran skozi Galerijo ogledal, ki povezuje dva vogalna paviljona - Dvorano vojne in Dvorano miru. Vsaka od dvoran je okrašena po imenu Predavanje 87

in jo je po opisih sodobnikov spremljala celo ustrezna - bojna ali miroljubna - glasba. Reliefi v vsaki od dvoran modelirajo Ludvika XIV. in Francijo, bodisi kot močno agresivno silo bodisi kot usmiljeno silo do tistih, ki se klanjajo njeni volji.

Položaj, ki ga je modelirala Zrcalna galerija, je ustrezal kompleksnemu notranjemu in zunanja politika kralj in država, ki je združevala močno, agresivno vojaško strategijo s »pretkanimi« akcijami, bogatimi s spletkami in tajnimi zavezništvi. Po eni strani je bila država nenehno v vojni. Po drugi strani pa Ludvik XIV ni zamudil nobene priložnosti, da bi okrepil vpliv Francije z "miroljubnimi sredstvi", začenši z zahtevami po dediščini svoje španske žene, konča z vsemi pravno netočnimi določbami v svojo korist in organizacijo več tajnih in odkrita zavezništva.

Načrt palače razkriva veliko število dvorišč, katerih obstoja ni mogoče uganiti, ko stojite pred pročeljem palače ali se celo sprehajate po njenih dvoranah. Prisotnost skrivnih dvorišč in prehodov, lažnih zidov in drugih prostorov ni v nasprotju s sistematično naravo dela kot celote. Nasprotno, v kontekstu modeliranja to dejstvo kaže na resnično stanje pri oblikovanju francoske države v drugi polovici 17. stoletja: zunanjo blaginjo in jasnost pravil na eni strani ter prisotnost skrivnih spletk in politika v senci na drugi strani. V procesu ustvarjanja najkompleksnejšega sistema Versaillesa so avtorji namenoma vnesli skrivne prehode in skrita dvorišča ter s tem razkrili in dokazali potrebo po političnih spletkah ter tajnih zarotah in zavezništvih v javni upravi.

Tako ima vsak element ansambla sposobnost modeliranja, celoten sistem elementov kot celota pa predstavlja model francoske državnosti, njenih načel strukture in protislovij.

Avtorji ansambla - Louis XIV, Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Charles Lebrun in drugi so močno absolutno monarhijo oblikovali kot idealno državo. Da bi to naredili, so izbrali stara sredstva umetniškega modeliranja, izumili nova sredstva ali spremenili obstoječa.

Z uporabo izkušenj, pridobljenih v zgodovini umetnosti pri modeliranju državne strukture, so avtorji delovali kot uporabniki razpoložljivih umetniških modelov - staroegipčanskih arhitekturnih kompleksov, rimskih forumov cesarskega obdobja, narodnih palačnih ansamblov zgodnjega 17. stoletja. in drugi. Vendar pa so avtorji Versaillesa kot rezultat kolektivne ustvarjalne dejavnosti ustvarili bistveno nov umetniški model, ki nam omogoča, da mojstre imenujemo avtorji modela.

Arhitekti, umetniki, mojstri interierja, vrtov in parkov naslednjih generacij so obvladali metodološke in tehnične principe in tehnike, ki so jih ustvarili avtorji ansambla. Po vsej Evropi so v naslednjih stoletjih vodilne evropske države gradile Lecture 87

številne "Versailles" - kraljeve rezidence, ki modelirajo splošna načela strukture monarhične države določene države. To so kompleksi vrtov in parkov Caserta v Italiji, JIa Gragna v Španiji, Drottningholm na Švedskem, Hett Loo na Nizozemskem, Hamptoncourt v Angliji, Nymphenburg, San Souci, Herrnhausen, Charlottenburg v Nemčiji, Schönbrunn na Švedskem, Peterhof v Rusiji. Vsak od ustvarjalcev takšnih ansamblov je uporabil določena načela modeliranja, ki so jih razvili ustvarjalci kompleksa Versailles.

Arhitektura v FrancijiXVIIstoletja. Problem definiranja sloga

Uvod

Velika geografska odkritja, ki so se začela v renesansi, sledila je kolonizacija Novega sveta, nato zmaga heliocentrične kozmogonije in teorije o neskončnosti svetov, naj bi pretresla zavest ljudi in spremenila njihov pogled na svet. Renesančni antropocentrizem in naivna vera v harmonijo sveta nista več zadovoljevala duhovnih potreb človeka. Če antropocentrizem ostaja neomajen, kje je potem to središče v neskončnosti vesolja? »Ves vidni svet je le komaj opazen dotik v prostranem nedrju narave. Človek v neskončnosti - kaj pomeni? - je v 17. stoletju zapisal Pascal, kot da bi bil odgovor na renesančno idejo o človeku kot »velikem čudežu«, ki ga je Bog postavil na čelo sveta. V 17. stoletju človek že razume, da ni niti središče vesolja niti merilo vseh stvari.

Razlika v razumevanju mesta, vloge in zmožnosti človeka je tisto, kar razlikuje predvsem umetnost 17. stoletja od renesanse. Ta drugačen odnos do človeka je z izjemno jasnostjo in natančnostjo izrazil isti veliki francoski mislec Pascal: »Človek je samo trst, najšibkejša stvaritev narave, vendar je misleča trst.« Človek je v 17. stoletju ustvaril najmočnejše absolutistične države v Evropi in oblikoval svetovni nazor meščanstva, ki bo v naslednjih časih postalo eden glavnih kupcev in poznavalcev umetnosti. Kompleksnost in nedoslednost obdobja intenzivnega oblikovanja absolutističnih nacionalnih držav v Evropi je določila naravo nove kulture, ki jo v zgodovini umetnosti običajno povezujemo z baročnim slogom, ni pa omejena na ta slog. 17. stoletje ni samo baročna umetnost, ampak tudi klasicizem in realizem [Ilyina 2000: 102]. .

1. Arhitekturni slog v Franciji 17. stoletje

Na zgodovino umetnosti včasih gledamo kot na zgodovino zaporednih stilov. Polkrožne loke romanskega sloga so zamenjali gotski šilasti loki, kasneje pa se je renesansa, ki izvira iz Italije, razširila po vsej Evropi in premagala gotiko. Ob koncu renesanse se je pojavil slog, ki so ga imenovali "barok". Vendar, medtem ko imajo prejšnji slogi zlahka razločljive značilnosti, prepoznati značilnosti baroka ni tako enostavno. Dejstvo je, da so arhitekti v celotnem zgodovinskem obdobju od renesanse do 20. stoletja operirali z enakimi oblikami, črpanimi iz arzenala starodavne arhitekture - stebri, pilastri, venci, reliefna dekoracija itd. IN v določenem smislu Pošteno bi bilo reči, da je renesančni slog prevladoval od začetka Brunelleschijevega dela do našega časa in v mnogih delih o arhitekturi je to celotno obdobje označeno s pojmom "renesansa". Seveda so se v tako dolgem času okusi in z njimi arhitekturne oblike močno spremenili in da bi odražali te spremembe, se je pojavila potreba po manjših slogovnih kategorijah.

Zanimivo je, da so bili številni koncepti, ki označujejo sloge, sprva le žaljivi, zaničljivi vzdevki. Tako so Italijani renesanse imenovali "gotika" slog, ki so ga imeli za barbarskega, ki so ga prinesla gotska plemena - uničevalci rimskega imperija. V besedi manirizem še vedno razberemo prvotni pomen manierizma, površnega posnemanja, ki so ga kritiki 17. stoletja očitali umetnikom prejšnje dobe. Tudi beseda »barok«, ki pomeni »bizaren«, »smešen«, »nenavaden«, je nastala pozneje kot jedko posmehovanje v boju proti slogu 17. stoletja. To oznako so uporabljali tisti, ki so se jim zdele samovoljne kombinacije klasičnih oblik v arhitekturi nesprejemljive. Z besedo »barok« so označevali namerna odstopanja od strogih norm klasike, kar je bilo zanje enako slabemu okusu. Dandanes ni več tako enostavno opaziti razlik med tema smerema v arhitekturi. Navajeni smo na strukture, v katerih obstaja tako drzno izpodbijanje klasičnih pravil kot njihovo popolno nerazumevanje [Gombrich 1998: 289].

Umetnostni zgodovinarji ne morejo priti do enotnega mnenja o slogu umetnosti tistega časa. Glavno vprašanje je, kako razlikovati med konceptoma, kot sta barok in klasicizem. Recimo takoj, da za različne države umetniška dela, ki pripadajo enemu ali drugemu slogu, bodo imela svoje značilnosti. Omeniti velja tudi, da ima obstoj sloga v različnih delih Evrope svoje trajanje, kar pomeni, da bo časovni okvir zabrisan. Obrnimo se k enemu od sodobnih slovarjev, da prepoznamo glavne značilnosti baroka. Barok- (iz italijanskega barocco - bizaren, čuden), umetniški slog, ki je zavzemal vodilni položaj v evropski umetnosti od konca 16. do srede 18. stoletja. Izvira iz Italije. Izraz sta konec 19. stoletja uvedla švicarska umetnostna zgodovinarja J. Burckhardt in G. Wölfflin. Slog je zajemal vse zvrsti ustvarjalnosti: literaturo, glasbo, gledališče, še posebej pa je bil izrazit v arhitekturi, likovni in dekorativni umetnosti. Renesančno občutenje jasne harmonije vesolja je zamenjalo dramatično razumevanje konflikta bivanja, neskončne raznolikosti, prostranosti in nenehne spremenljivosti sveta, ki ga obdaja, ter moči mogočnih naravnih elementov nad človekom. Izraznost baročnih del je pogosto zgrajena na kontrastih, dramatičnih kolizijah vzvišenega in nizkotnega, veličastnega in nepomembnega, lepega in grdega, iluzornega in realnega, svetlobe in teme. Nagnjenost k komponiranju zapletenih in besednih alegorij je šla z roko v roki s skrajnim naturalizmom. Baročne umetnine so odlikovale redundantnost oblik, strast in intenzivnost podob. Bolj kot kdaj koli prej je bil močan občutek »gledališča življenja«: ognjemeti, maškarade, strast do oblačenja, lažnega predstavljanja, vse vrste »prevar« so v človekovo življenje vnesle igriv element, zabavo brez primere in svetlo praznovanje. [Nacionalna zgodovinska enciklopedija: #"667315.files/image001 .gif">

riž. 9 Place Louis the Great (Place Vendôme)

riž. 10 Galerija ogledal palače Versailles

riž. 11 Versailles. Pogled na kraljevo palačo in park z zahodne strani. Arhitekti Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre. Fotografiranje iz zraka