>

Biografija Vivaldija. Antonio Vivaldi: biografija, zanimiva dejstva, ustvarjalnost Podobna dela - Interpretacija instrumentalnega koncertnega žanra v delu Antonia Vivaldija

Izjemni violinist in skladatelj Antonio Vivaldi (1678-1741) je eden najsvetlejših predstavnikov italijanske violine. umetnost XVIII stoletja. Njegov pomen, predvsem pri ustvarjanju solističnih violinskih koncertov, daleč presega meje Italije.

A. Vivaldi se je rodil v Benetkah, v družini odličnega violinista in učitelja, člana kapele katedrale San Marco Giovanni Battista Vivaldi. Z zgodnje otroštvo oče ga je učil igrati violino in ga jemal na vaje. Od 10. leta je deček začel nadomeščati očeta, ki je delal tudi na enem od mestnih konservatorijev.

Zborovodja G. Legrenzi se je navdušil za mladega violinista in se pri njem učil orglanja in kompozicije. Vivaldi se je udeležil Legrenzijevih domačih koncertov, kjer so slišali nova dela lastnika samega, njegovih učencev - Antonia Lottija, violončelista Antonia Caldare, organista Carla Polarollija in drugih. Na žalost je Legrenzi leta 1790 umrl in študije so se ustavile.

V tem času je Vivaldi že začel pisati glasbo. Njegovo prvo delo, ki je prišlo do nas, je duhovno delo iz leta 1791. Oče je menil, da je najbolje, da svojemu sinu omogoči duhovno izobrazbo, saj sta njegov položaj in zaobljuba celibata Vivaldiju dala pravico poučevati na ženskem konservatoriju. Tako se je začela duhovna vzgoja v semenišču. Leta 1693 je bil posvečen v opata. To mu je omogočilo dostop do najprestižnejšega konservatorija Ospedale della Pieta. Vendar se je pozneje izkazalo, da je sveti red ovira za razvoj Vivaldijevega ogromnega talenta. Za opatom je Vivaldi napredoval po stopnjah duhovščine in bil končno leta 1703 posvečen v zadnji nižji čin – duhovnika, kar mu je dalo pravico služiti samostojno službo – mašo.

Vivaldijev oče ga je v celoti pripravil za poučevanje, saj je to storil tudi sam na konservatoriju "Berači". Glasba je bila glavni predmet na konservatoriju. Dekleta so se učila peti, igrati na različne instrumente in dirigirati. Konservatorij je imel takrat enega najboljših orkestrov v Italiji, v njem je sodelovalo 140 študentov. O tem orkestru so navdušeno govorili B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf. Tu je skupaj z Vivaldijem poučeval Corellijev in Lottijev učenec Francesco Gasparini, izkušen violinist in skladatelj, čigar opere so uprizarjali v Benetkah.

Na konservatoriju je Vivaldi poučeval violino in »angleško violo«. Orkester konservatorija je zanj postal nekakšen laboratorij, kjer so lahko uresničili svoje načrte. Že leta 1705 je izšel njegov prvi opus trio sonat (komornih sonat), v katerem je še vedno čutiti vpliv Corellija. Značilno pa je, da pri njih ni opaziti nobenega znaka vajeništva. Ti so zreli umetniški spisi, ki pritegne s svežino in domiselnostjo glasbe.

Kot da bi poudaril poklon Corellijevemu geniju, sklene Sonato št. 12 z enakimi variacijami na temo Folia. Že naslednje leto bo izšel drugi opus - concerti grossi "Harmonic Inspiration", ki se je pojavil tri leta prej kot Torellijevi koncerti. Med temi koncerti se nahaja tudi slavni a-mol.

Služba na konservatoriju je bila uspešna. Vivaldiju zaupajo vodenje orkestra, nato zbora. Leta 1713 je zaradi Gasparinijevega odhoda Vivaldi postal glavni skladatelj z obveznostjo skladanja dveh koncertov na mesec. Na konservatoriju je delal skoraj do konca svojega življenja. Orkester konservatorija je pripeljal do najvišje popolnosti.

Slava skladatelja Vivaldija se hitro širi ne le v Italiji. Njegova dela izhajajo v Amsterdamu. V Benetkah spozna Händla, A. Scarlattija, njegovega sina Domenica, ki študira pri Gaspariniju. Vivaldi je zaslovel tudi kot virtuozni violinist, za katerega ni bilo nemogočih težav. Njegova spretnost je bila očitna v improviziranih kadencah.

Ob eni takšni priložnosti se je nekdo, ki je bil prisoten pri uprizoritvi Vivaldijeve opere v gledališču San Angelo, spomnil njegovega nastopa: »Skoraj na koncu, ko je spremljal vrhunskega solo pevca, je Vivaldi končno izvedel fantazijo, ki me je resnično prestrašila, ker je bilo nekaj neverjetno, kakršnega še nihče ni igral in ne more igrati, kajti s prsti se je povzpel tako visoko, da ni bilo več prostora za lok, in to na vseh štirih strunah z neverjetno hitrostjo izvajal fugo.” Zapisi o več takšnih kadencah so ostali v rokopisih.

Vivaldi je hitro komponiral. Objavljajo se njegove solistične sonate in koncerti. Za konservatorij je ustvaril svoj prvi oratorij »Mojzes, faraonov bog« in pripravil svojo prvo opero »Ottone v vili«, ki je bila uspešno izvedena leta 1713 v Vicenzi. V naslednjih treh letih ustvari še tri opere. Potem pride odmor. Vivaldi je pisal tako enostavno, da je celo sam včasih to opozoril, kot v rokopisu opere "Tito Manlio" (1719) - "delal v petih dneh."

Leta 1716 je Vivaldi za konservatorij ustvaril enega svojih najboljših oratorijev: »Zmagoslavna Judita, premagala Holoferna od barbarov.« Glasba pritegne z energijo in obsegom ter hkrati z neverjetnimi barvami in poezijo. Istega leta so na glasbenem slavju ob prihodu saškega vojvode v Benetke k nastopu povabili dva mlada violinista - Giuseppeja Tartinija in Francesca Veracinija. Srečanje z Vivaldijem je močno vplivalo na njuno delo, še posebej na Tartinijeve koncerte in sonate. Tartini je rekel, da je bil Vivaldi skladatelj koncertov, sam pa je mislil, da je po poklicu operni skladatelj. Tartini je imel prav. Vivaldijeve opere so zdaj pozabljene.

Vivaldijevo poučevanje na konservatoriju je postopoma prineslo uspeh. Pri njem so študirali tudi drugi violinisti: J. B. Somis, Luigi Madonis in Giovanni Verocai, ki sta službovala v Sankt Peterburgu, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - dirigent v Pragi. Študent konservatorija je Santa Tasca postal koncertni violinist, nato dvorni glasbenik na Dunaju; Nastopila je tudi Hiaretta, pri kateri je študiral ugledni italijanski violinist G. Fedeli.

Poleg tega se je Vivaldi izkazal za dobrega učitelja vokala. Njegova učenka Faustina Bordoni je zaradi lepote svojega glasu (kontralta) dobila vzdevek »Nova sirena«. Najbolj znan Vivaldijev učenec je bil Johann Georg Pisendel, koncertni mojster Dresdenske kapele.

Leta 1718 je Vivaldi nepričakovano sprejel povabilo, da dela kot vodja kapele deželnega grofa v Mantovi. Tu je uprizarjal svoje opere, ustvaril številne koncerte za kapelo in grofu posvetil kantato. V Mantovi je srečal svojo nekdanjo učenko, pevko Anno Giraud. Lotil se je, da ga bo razvil glasovne sposobnosti, je to uspelo, a se zanj resno zanimalo. Giraud je postal slavni pevec in pela v vseh Vivaldijevih operah.

Leta 1722 se je Vivaldi vrnil v Benetke. Na konservatoriju mora zdaj sestaviti dva instrumentalna koncerta na mesec in opraviti 3-4 vaje s študenti, da se jih nauči. V primeru odhoda je moral koncerte poslati po kurirju.

Istega leta je ustvaril Dvanajst koncertov, ki so obsegali op. 8 - »Izkušnja harmonije in fantazije«, ki vključuje znamenite »Letne čase« in nekatere druge programske koncerte. Izšla je leta 1725 v Amsterdamu. Koncerti so se hitro razširili po Evropi in Four Seasons so pridobili izjemno popularnost.

V teh letih je bila intenzivnost Vivaldijeve ustvarjalnosti izjemna. Samo v sezoni 1726/27 je ustvaril osem novih oper, več deset koncertov in sonat. Od leta 1735 se je začelo Vivaldijevo plodno sodelovanje s Carlom Goldonijem, na čigar libreto je ustvaril opere "Griselda", "Aristide" in številne druge. To je vplivalo tudi na skladateljevo glasbo, v čigar delu se izraziteje kažejo značilnosti opere buffa in folk prvine.

O izvajalcu Vivaldiju je malo znanega. Kot violinist je nastopal zelo redko – le na konservatoriju, kjer je včasih igral svoje koncerte, včasih pa v operi, kjer so bili violinski soli ali kadence. Sodeč po ohranjenih posnetkih nekaterih njegovih kadenc, njegovih skladb, pa tudi po fragmentarnih pričevanjih sodobnikov o njegovem igranju, ki so prišla do nas, je bil izjemen violinist, ki je mojstrsko obvladal svoj inštrument.

Kot skladatelj je razmišljal kot violinist. Instrumentalni slog blesti tudi v njegovih opernih in oratorijskih delih. Da je bil izjemen violinist, priča tudi dejstvo, da so si številni violinisti po Evropi želeli študirati pri njem. Posebnosti njegovega izvajalskega stila se vsekakor odražajo v njegovih skladbah.

Vivaldijeva ustvarjalna zapuščina je ogromna. Izšlo je že preko 530 njegovih del. Napisal je približno 450 različnih koncertov, 80 sonat, okoli 100 simfonij, več kot 50 oper in več kot 60 duhovnih del. Veliko jih je ostalo še v rokopisih. Založba Ricordi je izdala 221 koncertov za violino solo, 26 koncertov za 2-4 violine, 6 koncertov za violo d'amour, 11 koncertov za violončelo, 30 sonat za violino, 19 sonat za trio, 9 sonat za violončelo in druga dela, med drugim tudi za pihala.

V katerem koli žanru, ki se ga je dotaknil Vivaldijev genij, so se odprle nove, neraziskane možnosti. To se je pokazalo že v njegovem prvem delu.

Vivaldijevih dvanajst trio sonat je bilo prvič objavljenih kot op. 1, v Benetkah leta 1705, vendar so bile sestavljene veliko pred tem; Ta opus je verjetno obsegal izbrana dela tega žanra. Po slogu so blizu Corelliju, čeprav razkrivajo tudi nekaj individualnih potez. Zanimivo je, da tako kot v op. 5 Corelli, Vivaldijeva zbirka se konča z devetnajstimi variacijami na takrat priljubljeno temo španskih folij. Omeniti velja različno (melodično in ritmično) predstavitev teme pri Corelliju in Vivaldiju (slednji je strožji). Za razliko od Corellija, ki je običajno razlikoval med komornim in cerkvenim slogom, Vivaldi že v svojem prvem opusu podaja primere njunega prepletanja in prežemanja.

Žanrsko so to še vedno precej komorne sonate. V vsakem od njih je prvi violinski part poudarjen in mu dan virtuozen, svobodnejši značaj. Sonate se začnejo z bujnimi preludiji počasnega, slovesnega značaja, z izjemo Desete sonate, ki se začne hiter ples. Preostali deli so skoraj vsi žanri. Tu je osem alemandov, pet jigov, šest zvončkov, ki so instrumentalno reinterpretirani. Slovesno dvorno gavoto na primer petkrat uporabi kot hitri finale v Allegru in Presto tempu.

Oblika sonat je precej svobodna. Prvi del daje psihološko razpoloženje celoti, tako kot Corelli. Vivaldi pa nadalje zavrača part fuge, polifonijo in elaboracijo ter stremi k dinamiki. plesni gib. Včasih vsi ostali deli potekajo v skoraj istem tempu, s čimer je kršen starodavni princip kontrastnih tempov.

Že v teh sonatah je čutiti najbogatejšo Vivaldijevo domišljijo: brez ponavljanja tradicionalnih formul, neizčrpno melodijo, željo po izstopanju, značilne intonacije, ki bi jih potem razvijal sam Vivaldi in drugi avtorji. Tako se bo začetek Gravea druge sonate nato pojavil v »Letnih časih«. Melodija preludija enajste sonate se bo zrcalila v glavni temi Bachovega Koncerta za dve violini. Značilnosti Obstajajo tudi široka figuralna gibanja, ponavljanje intonacij, kot da bi fiksirali glavni material v mislih poslušalca, in dosledno izvajanje načela zaporednega razvoja.

Moč in inventivnost Vivaldijevega ustvarjalnega duha se je še posebej jasno pokazala v koncertnem žanru. V tem žanru je nastala večina njegovih del. Hkrati pa v koncertni dediščini Italijanski mojster dela, napisana v obliki concerta grossa in v obliki samostojni koncert. Toda tudi v tistih njegovih koncertih, ki gravitirajo k žanru concerta grossa, je jasno čutiti individualizacijo koncertnih delov: ti pogosto dobijo koncertni značaj in takrat ni lahko potegniti meje med concertom grosso in solističnim koncertom. .

violinski skladatelj Vivaldi

Podrobnosti Kategorija: Evropska klasična glasba 17.-18. stoletja Objavljeno 14.12.2018 18:21 Ogledi: 524

Dela Antonia Vivaldija so priljubljena po vsem svetu. Vendar ni bilo vedno tako.

V življenju (v prvem polovica XVIII c.) skladatelj je bil splošno znan, znan je bil kot ustvarjalec sola instrumentalni koncert. Sodobniki so ga imenovali »velik, neprekosljiv, čudovit pisatelj«. Vivaldijevi koncerti so bili vzor celo skladateljem, kot je J.S. Bach, P. Locatelli, D. Tartini, J.-M. Leclerc in drugi so bili to v dobi glasbenega baroka slavna imena. Bach je celo aranžiral 6 Vivaldijevih violinskih koncertov za klavir, iz 2 naredil orgelske koncerte in enega prearanžiral za 4 klavirje - tako so ga občudovali njegova jasnost in harmonija harmonije, popolna violinska tehnika in melodija Vivaldijeve glasbe.

Domnevni portret Vivaldija
Toda nekaj časa je minilo in Vivaldi je bil skoraj pozabljen. Njegova dela prenehajo izvajati, tudi značilnosti njegovega videza so kmalu pozabljene: do danes velja, da njegovi portreti le domnevno pripadajo njemu. In šele sredi 20. stoletja. nenadoma se je pojavilo zanimanje za njegovo delo, vključno z njegovo biografijo, o kateri je malo znanega. Kaj je bil razlog za to ponovno zanimanje? Očitno prava umetnost, tudi začasno pozabljena, ne more dolgo ostati skrita - zlato se bo še vedno svetilo. Morda pa je bil Vivaldi preprosto pred svojim časom in po njegovi smrti sodobniki njegove glasbe niso mogli sprejeti na njegovi ravni. Avstrijski znanstvenik Walter Collender je trdil natanko to: Vivaldi je bil več desetletij pred razvojem evropske glasbe v uporabi dinamike in čiste tehnike igranje violine. Tako je danes njegova umetnost dobila drugo življenje.

Vanessa May, britanska violinistka kitajsko-tajskega porekla, mojstrsko izvaja Vivaldijeva dela v sodobni priredbi

Iz biografije Antonia Vivaldija

Vivaldi je otroštvo preživel v Benetkah, kjer je v katedrali sv. Markov oče je delal kot violinist. Antonio je bil najstarejši otrok v družini 6 otrok. O skladateljevem otroštvu je ohranjenih zelo malo podrobnosti, znano pa je, da se je violino učil od očeta. Nato se je učil igranja na čembalo. Znano je tudi, da je imel Antonio že od otroštva slabo zdravje in je trpel za bronhialno astmo. Toda kljub temu je bil Vivaldi izjemno aktiven človek in glasbenik. Rad je potoval, bil nenehno na neskončni poti, hkrati pa mu je uspelo režirati produkcije svojih oper, razpravljati o vlogah s pevci, voditi obsežno korespondenco, dirigirati orkestrom, poučevati in, kar je najpomembneje, pisati velik znesek dela. Marca 1703 je bil Vivaldi posvečen v duhovnika - postal je duhovnik. Zaradi barve las je dobil vzdevek "rdeči menih". Domneva se, da je Vivaldi zaradi svojega zdravja obhajal le nekaj maš in to kmalu opustil, čeprav je še naprej skladal sakralno glasbo.
Septembra 1703 je Vivaldi začel delati kot učitelj v beneškem dobrodelnem domu za dekleta sirote "Pio Ospedale delia Pieta".

Konservatorij "Pieta" v Benetkah

Otroška zavetišča (bolnišnice) pri cerkvah so takrat imenovali zimski vrtovi. Tu je dekleta učil igrati violino in violo d'amour ter skrbel za varnost godala in nakup novih violin. Koncerti njegovih varovancev so bili med prosvetljeno beneško javnostjo zelo priljubljeni. Slavni francoski popotnik de Brosses je zapustil naslednji opis beneških zimskih vrtov: »Glasba tukajšnjih bolnišnic je odlična. Štiri so in polne so nezakonskih deklet, pa tudi sirot ali tistih, katerih starši jih ne morejo vzgajati. Vzgajajo jih na državne stroške in jih učijo predvsem glasbe. Pojejo kot angelčki, igrajo na violino, flavto, orgle, oboo, violončelo, fagot, skratka, ni ga tako okornega inštrumenta, da bi jih bilo strah. Na vsakem koncertu sodeluje 40 deklet. Prisežem vam, nič ni bolj privlačnega kot videti mlado in lepo nuno, v beli obleki, s šopki granatnih jabolk na ušesih, kako utripa čas z vso milino in natančnostjo.«
Vivaldijevi violinski koncerti so postali splošno znani v zahodni Evropi in predvsem v Nemčiji. Kot smo že povedali, je J. S. Bach »za veselje in pouk« osebno priredil Vivaldijeve violinske koncerte za klavir in orgle. V istih letih je Vivaldi napisal svoje prve opere "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). V Mantovi leta 1718-1720. piše predvsem opere za pustni čas, pa tudi instrumentalna dela za vojvodski dvor.
Leta 1717 je bil Vivaldi že slavni izvajalec, skladatelj in učitelj, so postali nekateri njegovi učenci znani glasbeniki, ena izmed njih je Anna Giraud.
Leta 1725 je izšel eden najbolj znanih skladateljevih opusov »Izkušnja v harmoniji in invenciji« (op. 8). Zbirko sestavlja 12 violinskih koncertov. Prve 4 koncerte skladatelj imenuje »Pomlad«, »Poletje«, »Jesen« in »Zima«. Kasneje so jo združili v serijo "Letni časi" (to ni ime avtorja). Štirje violinski koncerti »Letni časi«, del cikla »Polemika harmonije z invencijo«, veljajo za najbolj znana in izvajana dela.
Leta 1740, tik pred smrtjo, je Vivaldi odšel k svojim zadnje potovanje na Dunaj, kjer je umrl v hiši vdove dunajskega sedlarja in bil pokopan kot berač. Tudi točen datum Vivaldijeve smrti ni znan - večina virov navaja leto 1743. In potem je bilo njegovo ime pozabljeno.

Glasbena dediščina Antonia Vivaldija

Skoraj 200 let pozneje je italijanski muzikolog A. Gentili odkril edinstveno zbirko skladateljevih rokopisov, ki je obsegala 300 koncertov, 19 oper, sakralnih in posvetnih vokalnih del. Začela se je prava oživitev Vivaldijeve nekdanje slave
V Rusiji je Vivaldi eden najbolj priljubljenih skladateljev. Pogosto jo izvajajo, Vivaldijeva ustvarjalna zapuščina pa je ogromna: več kot 700 naslovov. Od tega je okrog 500 koncertov, od tega 230 za violino, skladateljev najljubši inštrument. Napisal je tudi koncerte za violo d'amour, violončelo, mandolino, vzdolžno in prečno flavto, oboo, fagot. Ustvaril je več kot 60 koncertov za godalni orkester in basa nadaljujejo, sonate za različne inštrumente in več kot 40 oper (partiture le polovice so se ohranile). Poleg tega obstajajo številna vokalna dela Vivaldija: kantate, oratoriji, sakralna dela. Številna Vivaldijeva instrumentalna dela imajo programske podnapise. Vivaldi je že za časa svojega življenja zaslovel kot izjemen strokovnjak za orkester, izumitelj številnih kolorističnih učinkov, veliko pa je naredil za razvoj tehnike igranja na violino.
Od petih domnevnih portretov velikega skladatelja je najzgodnejši, ki ga je leta 1723 ustvaril P. Ghezzi, najbolj zanesljiv.

P.L. Ghezzi "Rdeči duhovnik" (karikatura Vivaldija, 1723)
Njegov učenec Pencherl takole zaključi svoj opis učitelja: »Tako se nam zdi Vivaldi, ko združimo vse individualne informacije o njem: ustvarjen iz kontrastov, šibek, bolan, a vendar živ kot smodnik, pripravljen, da se razdraži in takoj umiri se, preide iz posvetne nečimrnosti v vraževerno pobožnost, trmast in hkrati ustrežljiv, ko je treba, mistik, a se pripravljen spustiti na zemljo, ko gre za njegove interese, in prav nič bedak, ko ureja svoje zadeve. ”
Enako lahko rečemo za njegovo glasbo: v njej se visoka duhovnost združuje z žejo po življenjskih izkušnjah, visoko se meša z vsakdanjostjo - petje ptic, pesem kmečkega kraja, žuborenje izvirskega potoka, šumenje groma ... Njegovo glasbo odlikujejo iskrenost, svežina, spontanost in posebna liričnost. To je tisto, kar že več kot 200 let k njegovi glasbi privablja številne izvajalce in poslušalce.

Dela izjemnega italijanskega skladatelja in violinista A. Corelli je imel velik vpliv na evropsko instrumentalno glasbo poznega 17. - prve polovice 18. stoletja, upravičeno velja za utemeljitelja italijanske violinske šole. Številni največji skladatelji poznejše dobe, vključno z J. S. Bachom in G. F. Händlom, so zelo cenili Corellijeva instrumentalna dela. Izkazal se je ne le kot skladatelj in odličen violinist, ampak tudi kot učitelj (Corellijeva šola vključuje celo plejado sijajnih mojstrov) in dirigent (bil je vodja različnih instrumentalnih zasedb). Odprla se je Corellijeva ustvarjalnost in njegove raznolike dejavnosti nova stran v zgodovini glasbe in glasbenih zvrsti.

O Corellijevem zgodnjem življenju je malo znanega. Prve glasbene nauke je dobil pri duhovniku. Po zamenjavi več učiteljev Corelli končno pristane v Bologni. To mesto je bilo rojstni kraj številnih izjemnih italijanskih skladateljev in njegovo bivanje je očitno odločilno vplivalo na nadaljnjo usodo mladega glasbenika. V Bologni je Corelli študiral pod vodstvom slavnega učitelja G. Benvenutija. Da je Corelli že v mladosti dosegal izjemne uspehe na področju igranja violine, priča podatek, da je bil leta 1670, star 17 let, sprejet na znamenito bolonjsko akademijo. Leta 1670. Corelli se preseli v Rim. Tu igra v različnih orkestrskih in komornih zasedbah, vodi nekatere zasedbe in postane cerkveni kapelnik. Iz Corellijevih pisem je znano, da je leta 1679 vstopil v službo švedske kraljice Christine. Kot orkestrski glasbenik se ukvarja tudi s kompozicijo - komponira sonate za svojo mecenko. Corellijevo prvo delo (12 cerkvenih trio sonat) se je pojavilo leta 1681. Sredi 1680-ih. Corelli je vstopil v službo rimskega kardinala P. Ottobonija, kjer je ostal do konca svojega življenja. Po letu 1708 se je umaknil iz javnega nastopanja in vse svoje moči usmeril v ustvarjalnost.

Corellijevih del je razmeroma malo: leta 1685, po njegovem prvem opusu, so njegove komorne triosonate op. 2, leta 1689 - 12 cerkvenih triosonat op. 3, leta 1694 - komorne triosonate op. 4, leta 1700 - komorne triosonate op. 5. Končno je leta 1714, po Corellijevi smrti, v Amsterdamu izšel njegov concerti grossi op. 6. Te zbirke in več posameznih dram predstavljajo Corellijevo zapuščino. Njegove skladbe so namenjene godalnim godalom (violina, viola da gamba) s sodelovanjem čembala ali orgel kot spremljevalnih inštrumentov.

Corellijevo delo vključuje 2 glavni zvrsti: sonate in koncerte. V delu Corellija se je sonatni žanr oblikoval v obliki, v kateri je značilen za predklasično dobo. Corellijeve sonate delimo v 2 skupini: cerkvene in komorne. Razlikujeta se tako po izvajalski sestavi (v cerkveni sonati jih spremljajo orgle, v komorni sonati čembalo) kot po vsebini (cerkveno sonato odlikujeta strogost in globina vsebine, komorna je blizu plesni suiti). ). Instrumentalna kompozicija, za katero so bile sestavljene takšne sonate, je vključevala 2 melodična glasova (2 violini) in spremljavo (orgle, čembalo, viola da gamba). Zato se imenujejo triosonate.

Tudi v tem žanru so Corellijevi koncerti postali izjemen pojav. Žanr concerto grosso je obstajal že dolgo pred Corellijem. Bil je eden od predhodnikov simfonične glasbe. Ideja žanra je bila nekakšno tekmovanje med skupino solističnih inštrumentov (na Corellijevih koncertih to vlogo igrata 2 violini in violončelo) z orkestrom: koncert je bil torej strukturiran kot menjava sola in tuttija. 12 Corellijevih koncertov, napisanih v Zadnja leta skladateljevo življenje je postalo ena najsvetlejših strani instrumentalne glasbe zgodnjega 18. stoletja. Še vedno so morda Corellijevo najbolj priljubljeno delo.

Eden največjih predstavnikov baročne dobe A. Vivaldi se je vpisal v zgodovino glasbene kulture kot tvorec instrumentalne koncertne zvrsti, utemeljitelj orkestralne programske glasbe. Vivaldijevo otroštvo je povezano z Benetkami, kjer je njegov oče delal kot violinist v katedrali svetega Marka. Družina je imela 6 otrok, od katerih je bil Antonio najstarejši. O skladateljevem otroštvu ni ohranjenih skoraj nobenih podrobnosti. Znano je le, da je študiral violino in čembalo. 18. septembra 1693 je bil Vivaldi postrižen v meniha, 23. marca 1703 pa je bil posvečen. Hkrati je mladenič še naprej živel doma (verjetno zaradi hude bolezni), kar mu je dalo priložnost, da ni opustil glasbenega študija. Vivaldi je zaradi svoje barve las dobil vzdevek "rdeči menih". Menijo, da že v teh letih ni bil preveč vnet za svoje dolžnosti duhovnika. Številni viri pripovedujejo zgodbo (morda apokrifno, a razkrivajočo) o tem, kako je nekega dne med bogoslužjem »rdečelasi menih« naglo zapustil oltar, da bi zapisal temo fuge, ki se mu je nenadoma porodila. Kakor koli že, Vivaldijevi odnosi s klerikalnimi krogi so se še naprej zaostrovali in kmalu je zaradi svojega slabega zdravja javno zavrnil obhajanje maše.

Septembra 1703 je Vivaldi začel delati kot učitelj (maestro di violino) v beneški dobrodelni sirotišnici "Pio Ospedale delia Pieta". Njegove naloge so vključevale poučevanje violine in viol d'amore, pa tudi nadzor nad ohranjanjem godalnih inštrumentov in nakup novih violin. »Bogoslužja« v »Pieti« (upravičeno jih lahko imenujemo koncerti) so bila v središču pozornosti prosvetljene beneške javnosti. Zaradi ekonomičnosti je bil Vivaldi leta 1709 odpuščen, a v letih 1711–16. ponovno na istem položaju, od maja 1716 pa je bil že koncertni mojster orkestra Pieta. Že pred novim imenovanjem se je Vivaldi uveljavil ne le kot učitelj, temveč tudi kot skladatelj (predvsem avtor sakralne glasbe). Vzporedno z delom pri Pieti je Vivaldi iskal priložnosti za objavo svojih posvetnih del. 12 trio sonat op. 1 so bili objavljeni leta 1706; leta 1711 najznamenitejšo zbirko violinskih koncertov »Harmonični navdih« op. 3; leta 1714 - druga zbirka z naslovom "Extravagance" op. 4. Vivaldijevi violinski koncerti so kmalu postali splošno znani v zahodni Evropi in še posebej v Nemčiji. I. Quantz, I. Matteson sta pokazala veliko zanimanje zanje, Veliki J. S. Bach je »za veselje in pouk« osebno priredil 9 Vivaldijevih violinskih koncertov za klavir in orgle. V istih letih je Vivaldi napisal svoje prve opere "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Leta 1718-20 živi v Mantovi, kjer piše predvsem opere za karnevalski čas, pa tudi instrumentalna dela za mantovski vojvodski dvor. Leta 1725 je izšel eden najbolj znanih skladateljevih opusov s podnaslovom »Izkušnja v harmoniji in invenciji« (op. 8). Tako kot prejšnje tudi zbirko sestavljajo violinski koncerti (teh je 12). Prve 4 koncerte tega opusa je skladatelj poimenoval »Pomlad«, »Poletje«, »Jesen« in »Zima«. V sodobni uprizoritveni praksi so pogosto združeni v cikel »Letni časi« (tega naslova v izvirniku ni). Očitno Vivaldi ni bil zadovoljen z dohodki od objave svojih koncertov in leta 1733 je nekemu angleškemu popotniku E. Holdsworthu sporočil, da namerava zavrniti nadaljnje objave, saj so bile ročno napisane kopije za razliko od tiskanih dražje. Pravzaprav se od takrat ni pojavilo nobeno novo izvirno Vivaldijevo delo.

Konec 20-ih - 30-a. pogosto imenovana »leta potovanj« (prej na Dunaj in v Prago). Avgusta 1735 se je Vivaldi vrnil na mesto dirigenta orkestra Pieta, vendar upravnemu odboru ni bila všeč strast njegovega podrejenega do potovanja in leta 1738 je bil skladatelj odpuščen. Hkrati se je Vivaldi še naprej močno ukvarjal z opernim žanrom (eden njegovih libretistov je bil sloviti C. Goldoni), pri produkciji pa je raje sodeloval osebno. Vendar pa Vivaldijeve operne predstave poseben uspeh ni imel, zlasti potem, ko je bil skladatelju zaradi kardinalove prepovedi vstopa v mesto odvzeta možnost, da bi bil režiser njegovih oper v gledališču v Ferrari (skladatelj je bil obtožen ljubezenskega razmerja z Anno Giraud, njegovo nekdanjo študentko , in zavrnitev »rdečega meniha«, da bi služil mašo ). Posledično je bila operna premiera v Ferrari neuspešna.

Leta 1740, tik pred smrtjo, se je Vivaldi odpravil na svoje zadnje potovanje na Dunaj. Razlogi za njegov nenadni odhod niso jasni. Umrl je v hiši vdove dunajskega sedlarja Wallerja in bil pokopan v revščini. Kmalu po njegovi smrti je bilo ime izjemnega mojstra pozabljeno. Skoraj 200 let kasneje, v 20. XX stoletje Italijanski muzikolog A. Gentili je odkril edinstveno zbirko skladateljevih rokopisov (300 koncertov, 19 oper, sakralnih in posvetnih vokalnih del). Od tega časa naprej se začne pravo oživljanje Vivaldijeve nekdanje slave. Glasbena založba Ricordi je leta 1947 začela objavljati skladateljeva celotna dela, podjetje Philips pa je nedavno začelo uresničevati prav tako veličasten načrt - objavo »vsega« Vivaldija v posnetkih. Pri nas je Vivaldi eden najpogosteje izvajanih in najbolj priljubljenih skladateljev. Vivaldijeva ustvarjalna zapuščina je velika. Po merodajnem tematsko-sistematskem katalogu Petra Rioma (mednarodna oznaka - RV) obsega več kot 700 naslovov. Glavno mesto v Vivaldijevem delu je zavzemal instrumentalni koncert (skupaj ohranjenih približno 500). Skladateljev najljubši inštrument je bila violina (okoli 230 koncertov). Poleg tega je napisal koncerte za dve, tri in štiri violine z orkestrom in basom, koncerte za violo d'amore, violončelo, mandolino, vzdolžno in prečno flavto, oboo, fagot. Obstaja več kot 60 koncertov za godalni orkester in bas nadaljevanje, sonate za različne instrumente. Od več kot 40 oper (avtorstvo Vivaldija je natančno ugotovljeno) so se ohranile partiture le polovice. Manj priljubljena (a nič manj zanimiva) so njegova številna vokalna dela - kantate, oratoriji, dela na duhovnih besedilih (psalmi, litanije, "Gloria" itd.).

Številna Vivaldijeva instrumentalna dela imajo programske podnapise. Nekatere se nanašajo na prvega izvajalca (Carbonellijev koncert, RV 366), druge na festival, na katerem je bila ta ali ona skladba prvič izvedena (»Za praznik sv. Lorenza«, RV 286). Številni podnaslovi kažejo na nenavadne podrobnosti izvajalske tehnike (na koncertu z naslovom »L’ottavina«, RV 763, morajo biti vse solistične violine zaigrane v zgornji oktavi). Najbolj tipični naslovi so tisti, ki označujejo prevladujoče razpoloženje - "Počitek", "Tesnoba", "Sum" ali "Harmonični navdih", "Citra" (zadnji dve sta imeni zbirk violinskih koncertov). Hkrati pa tudi v tistih delih, katerih naslovi nakazujejo zunanje slikovne trenutke (»Nevihta na morju«, »Zlatulja«, »Lov« itd.), Glavna stvar za skladatelja vedno ostaja prenos splošnega liričnega. razpoloženje. Partitura »Letni časi« je opremljena z razmeroma obsežnim programom. Vivaldi je že za časa svojega življenja zaslovel kot izjemen strokovnjak za orkester, izumitelj številnih kolorističnih učinkov, veliko pa je naredil za razvoj tehnike igranja na violino.

Giuseppe Tartini sodi med korifeje italijanske violinske šole 18. stoletja, katerih umetnost ohranja svoj umetniški pomen vse do danes. D. Ojstrah

Izjemni italijanski skladatelj, pedagog, virtuozni violinist in glasbeni teoretik G. Tartini je zasedal eno najpomembnejših mest v violinski kulturi Italije v prvi polovici 18. stoletja. Njegova umetnost je združevala tradicije A. Corellija, A. Vivaldija, F. Veracinija in drugih velikih predhodnikov in sodobnikov.

Tartini se je rodil v družini plemiškega razreda. Starši so nameravali sina postati duhovnik. Zato se je najprej učil v župnijski šoli v Piranu, nato pa v Capo d'Istria. Tam je Tartini začel igrati violino.

Življenje glasbenika je razdeljeno na dve obdobji, ki sta med seboj ostro nasprotni. Nestalen, neobmeren značaj, išče nevarnost – tak je v najstniška leta. Tartinijeva samovolja je prisilila njegove starše, da so opustili idejo, da bi sina poslali po duhovni poti. Odide v Padovo študirat pravo. Toda Tartini ima raje sabljanje kot njih, saj sanja o sabljaškem mojstru. Vzporedno s sabljanjem se vedno bolj namensko ukvarja z glasbo.

Skrivna poroka z njegovo študentko, nečakinjo uglednega duhovnika, je močno spremenila vse Tartinijeve načrte. Poroka je povzročila ogorčenje ženinih aristokratskih sorodnikov; Tartinija je preganjal kardinal Cornaro in se je bil prisiljen skriti. Njegovo zatočišče je bil minoritski samostan v Assisiju.

Od tega trenutka se je začelo drugo obdobje Tartinijevega življenja. Samostan mlademu grablju ni dal le zavetja, ampak je postal tudi njegovo zatočišče v letih izgnanstva. Moralno in duhovni preporod Tartinija, tu se je začel njegov pravi skladateljski razvoj. V samostanu je študiral glasbeno teorijo in kompozicijo pod vodstvom češkega skladatelja in teoretika B. Černogorskega; Violino je vadil sam in dosegel pravo popolnost v obvladovanju inštrumenta, ki je po mnenju sodobnikov celo presegel igranje slovitega Corellija.

Tartini je ostal v samostanu 2 leti, nato pa je še 2 leti igral v operni hiši v Anconi. Tam je glasbenik spoznal Veracinija, ki je pomembno vplival na njegovo delo.

Tartinijevo izgnanstvo se je končalo leta 1716. Od takrat do konca življenja je z izjemo krajših premorov živel v Padovi, vodil kapelski orkester v baziliki svetega Antona in kot violinist nastopal v različnih mestih Italije. Leta 1723 je Tartini prejel povabilo, da obišče Prago in se udeleži glasbenega slavja ob kronanju Karla VI. Ta obisk pa je trajal do leta 1726: Tartini je sprejel ponudbo, da prevzame mesto komornega glasbenika v praški kapeli grofa F. Kinskega.

Po vrnitvi v Padovo (1727) je skladatelj tam organiziral glasbeno akademijo in veliko energije posvetil poučevanju. Sodobniki so ga imenovali "učitelj narodov". Med Tartinijevimi učenci so tako izjemni violinisti 18. stoletja, kot so P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausset, F. Rust in drugi.

Glasbenikov prispevek k nadaljnjemu razvoju violinske umetnosti je bil velik. Spremenil je zasnovo loka in ga podaljšal. Tartinijeve lastne sposobnosti lokanja in njegovo izjemno petje na violini so začeli veljati za zgledne. Skladatelj je ustvaril ogromno del. Med njimi so številne triosonate, približno 125 koncertov, 175 sonat za violino in činele. Slednja je v Tartinijevem delu dobila nadaljnji žanrski in slogovni razvoj.

Skladateljeva živa podoba glasbenega mišljenja se je kazala v želji po programskih podnaslovih svojih del. Posebej zasloveli sta sonati »Zapuščena Didona« in »Hudičev trilček«. Zadnji izjemen ruski glasbeni kritik V. Odojevski je menil, da je začetek nove dobe v violinski umetnosti. Ob teh delih je velik pomen monumentalni cikel »Umetnost loka«. Sestavljen iz 50 variacij na temo Corellijeve gavote je edinstven sklop tehničnih tehnik, ki nima le pedagoškega pomena, ampak tudi visoko umetniško vrednost. Tartini je bil eden od vedoželjnih glasbenikov-mislecev 18. stoletja; njegovi teoretični pogledi so bili izraženi ne le v različnih razpravah o glasbi, ampak tudi v korespondenci z velikimi glasbenimi znanstveniki tistega časa, ki so bili najdragocenejši dokumenti njegove dobe.

20. Primernost kot načelo glasbenega mišljenja v glasbi 17.-18. Struktura klasične suite. (Vzemite kateri koli komplet in ga razstavite) ; (Preberite delo Yavorskega).

Suite (francoska suita, "sekvenca"). Ime pomeni zaporedje instrumentalnih del (stiliziranih plesov) ali instrumentalnih odlomkov iz opere, baleta, dramske glasbe itd.

Vivaldijev edinstven slog je revolucioniral evropski glasbeni svet zgodnjega 18. stoletja. to briljanten Italijan poskrbel, da je vsa Evropa govorila o »veliki italijanski glasbi«.

Antonio Vivaldi se je rodil v Benetkah 4. marca 1678. Njegov oče Giovanni Battista (z vzdevkom "Rdeči" zaradi ognjene barve las), sin peka iz Brescie, se je okoli leta 1670 preselil v Benetke. Tam je nekaj časa delal kot pek, nato pa je osvojil poklic brivca. Giovanni Battista je v prostem času od služenja vsakdanjega kruha igral violino. In izkazal se je za tako nadarjenega glasbenika, da

Leta 1685 je slavni Giovanni Legrenzi, dirigent katedrale sv. Marka, sprejel v svoj orkester.

Rodil se je prvi in ​​najslavnejši od šestih otrok Giovannija Battiste Vivaldija in Camille Calicchio, Antonio Lucio pred rokom zaradi nenadnega potresa. Dečkovi starši so rojstvo novega življenja v tako nenavadnih okoliščinah videli kot znak od zgoraj in se odločili, da Antonio postane duhovnik.

Ko je bil bodoči veliki skladatelj star 15 let, so mu obrili tonzuro (simbol trnove krone) in 23. marca 1703 je bil posvečen petindvajsetletni Antonio Vivaldi. Vendar ni čutil iskrene želje, da bi bil duhovnik, in je kmalu prenehal maševati. Čeprav, kot priča Carlo Goldoni, je Vivaldi vse življenje vsak dan bral svoj molitvenik.

Od očeta je Antonio podedoval ne le barvo las (ki je med Italijani precej redka), ampak tudi resno ljubezen do glasbe, še posebej do igranja violine. Giovanni Battista je svojemu sinu dal prve lekcije in ga pripeljal na svoje mesto v orkestru katedrale sv. Znamka. Antonio je študiral kompozicijo in se naučil igrati čembalo in flavto. Septembra 1703 je Vivaldi začel poučevati glasbo v sirotišnici Ospe Dale della Pietà za dekleta.

Zavetišče »Ospedale della Pietà« (dobesedno »bolnišnica sočutja«) je obstajalo od leta 1348 in je bilo vedno znano po celoviti (vključno z glasbeno) izobrazbo, ki so jo bili deležni njeni učenci.

F. Guardi. Pogled na most Rialto s Canala Grande. XVIII stoletja.

Vivaldi je bil s to institucijo povezan skoraj vse življenje. Prav tako je treba povedati, da skladateljeva pedagoška dejavnost ni bila omejena na delo "maestra di violino" - torej učitelja violine. Vivaldi je dajal zasebne ure pevcem in jih učil igrati violo. Poleg tega je dirigiral orkestru na vajah in koncertih, ko šef dirigent ni bil prisoten. In neumorno je pisal glasbo.

Prve objave

Leta 1705 je beneški založnik Giuseppe Sala izdal prvo zbirko sonat za tri inštrumente (dve violini in bas) Antonia Vivaldija. Naslednji »porcij« Vivaldijevih violinskih sonat je štiri leta kasneje izdal Antonio Bortoli.

Kmalu so dela »rdečega duhovnika« (kot so Vivaldija mlajšega poimenovali isti beneški šaljivci, ki so prej dali vzdevek

"Red" očetu) je pridobil izjemno priljubljenost.

V le nekaj letih je Antonio Vivaldi postal najslavnejši skladatelj za violino v Evropi. O njegovi slavi in ​​neverjetnem uspehu priča naslednje dejstvo: v letih 1711-1729. V Amsterdamu je bilo izdanih dvanajst zbirk Vivaldijeve instrumentalne glasbe, vključno z Ligo archoso (»Harmonični navdih«), La piçaranga (»Kaprici«) in II skhyanno oeP"archosha e oeP"tueshupe ("Izkušnja harmonije in fantazije") - a delo , ki vključuje slavni Le quattro 81a§yush (»Štirje letni časi« ali preprosto »Letni časi«). Kasneje so bila Vivaldijeva dela objavljena v

London in Pariz - takratna založniška središča Evrope.

Posvetni skladatelj

Leta 1713 je Vivaldi v Vicenzi predstavil svojo prvo opero javnosti.

Zgoraj: Antonio Vivaldi. Karikatura P. L. Ghezzija. 1723

Spodaj: G. Bella. Praznik vnebohoda na Trgu svetega Marka v Benetkah.

Kronologija življenja

1693 prejme tonzuro.

1703 Postane posvečen. Vstopi v Ospedale della Pietà kot učitelj violine in skladatelj.

1711 Amsterdamski založnik E. Roger izda prvi Vivaldijev koncert iz cikla C^go armonico. Ime skladatelja postane splošno znano.

1713 Vivaldi v Vicenzi debitira kot operni skladatelj (z opero Disciplina v vili).

1718 Preseli se v Mantovo in vstopi v službo princa Filipa.

1720 se vrne v Benetke.

1727 Objava II Ytpepkz sSeN"ag-gtyusha e sSeSht/enEyupe, ki vsebuje znamenite "Štirje letni časi".

1730-38 Vivaldi veliko potuje po Evropi in dirigira svojim delom.

1740 Končno zapusti Ospedale della Pietà in odide na Dunaj.

1741 Nenadna bolezen in smrt skladatelja.

Po njegovi smrti je bil Vivaldi skoraj pozabljen. Njegovo ustvarjalno dediščino so zares odkrili v 20. stoletju. Od danes znanih 450 koncertov jih je le okoli 80 ugledalo luč sveta v času skladateljevega življenja.

Ogromno število Vivaldijevih del, ki so prišla do nas v rokopisih, vključuje ne le instrumentalne koncerte (za violino, violončelo, flavto, rog, oboo, mandolino, rog itd.), ampak tudi sonate, kantate in 48 oper.

"Pobeg v vili." V naslednjih petih letih je izdal še pet oper, ki so osvojile največja beneška gledališča. Vivaldi se je hitro spreminjal iz povsem skromnega "rdečelasega duhovnika" v briljantnega posvetnega skladatelja.

V začetku leta 1718 je prejel povabilo za dirigentsko službo na dvoru v Mantovi. Skladatelj je tu ostal do leta 1720, torej do smrti žene njegovega delodajalca, princa Filipa. In tukaj, v Mantovi, je Vivaldi srečal pevko Anno Giraud, lastnico čudovitega kontraalta. Najprej je bila njegova učenka, nato glavna igralka v njegovih operah, nazadnje pa je na vsesplošno ogorčenje postala njegova ljubica.

Po vrnitvi v Benetke se je Vivaldi popolnoma posvetil gledališki dejavnosti. Preizkusil se je tako kot avtor kot impresario. V letih 1720-1730 Vivaldi je znan po vsej Italiji. Njegova slava je dosegla takšne razsežnosti, da so ga povabili celo na koncert pred samim papežem.

Človek dobi vtis, da je bil Vivaldi nenehno v gibanju in je svoja nespremenljivo nadarjena dela napisal nekje na poti iz Verone v Mantovo. Ni pa bil obremenjen z nomadskim življenjem in je bil vedno lahkoten. Tako je skladatelj leta 1738 prišel v Amsterdam samo zato, da bi dirigiral orkestru na praznovanju stoletnice gledališča, leto pozneje pa je z Anno Giraud odšel v Gradec, kjer je pevka dobila angažma za celotno sezono.

Dunajski sončni zahod

Leta 1740 je Vivaldi dokončno opustil delo v Ospedale della Pietà in odšel na Dunaj, na dvor cesarja Karla VI., svojega dolgoletnega in, kar je pomembno, močnega oboževalca.

Izjemna dela

Koncertni cikli:

L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell"armonia e dell"inven-

zione op. 8 La cetra op. 9

Šest koncertov za flavto

in godala op. 10 Šest violinskih koncertov

in godala op. 11 Šest violinskih koncertov

in godala op. 12

Dela za orkester:

Al Santo Sepolcro RV 169 Concerto madrigalesco RV 129

Solistični instrumentalni koncerti:

La pastorella za flavto RV 95 II sospetto za violino RV 199 L"inquietudine za violino RV 234 II ritiro za violino RV 256 L"amoroso za violino RV 271 II rosignuolo za violino RV 335 L"ottavina za violino RV 763 II Carbonelli za violino RV 366 Koncert za mandolino RV425 Koncert za oboo RV 447 Nota za fagot RV 501

Dvojni koncerti:

Koncert za dve mandolini RV 532 Koncert za dve trobenti RV 537 Koncert za dve oboi

in dva klarineta RV 559 Pogrebni koncert RV 579

Duhovna glasba:

Gloria (za soliste)

instrumenti, zbor in orkester)

RV589 Judith Triumphant

(za solo instrumente,

zbor in orkester) RV 644

Otto v vili RV 729 Resnica v testu RV 739

Toda, žal, rožnatim načrtom velikega skladatelja ni bilo usojeno, da se uresničijo. Ko je prišel na Dunaj, monarha ni več našel živega. Poleg tega je v tem času Vivaldijeva priljubljenost začela upadati. Preference javnosti so se spremenile in baročna glasba se je hitro znašla na obrobju mode.

Triinšestdesetletni glasbenik, ki nikoli ni bil dobrega zdravja, si po teh udarcih usode ni mogel opomoči in je zbolel za neznano boleznijo.

Vivaldi je umrl 28. julija 1741 na Dunaju zaradi "notranjega vnetja" (kot je pisalo v pogrebnem protokolu), v naročju svoje učenke in prijateljice Ane Giraud. Pogreb P. Longhija. Koncert. so bile skromne: oglasilo se je le nekaj zvonov, procesijo pa so sestavljali le ljudje, ki so jih najeli za nošenje krste.

Do nas so prišla pričevanja sodobnikov o Vivaldijevi smrti. Eden izmed njih je: »Padre Don Antonio

Vivaldi, neprimerljivi violinist z vzdevkom »rdeči duhovnik«, zelo cenjen zaradi svojih koncertov in drugih skladb, je v življenju zaslužil 50 tisoč dukatov, a je zaradi neizmerne potratnosti umrl v revščini na Dunaju.«

Štirje letni časi

Vivaldi je napisal svoje štiri znamenite koncerte za violino, godala in bas continuo, vključene v cikel II seto z!eІІ"agggupia e Seii"ipunegiope (izdan leta 1722 v Amsterdamu), ki so ga navdihnili štirje soneti neznanega pesnika, poimenovani po letnih časih. .

Energični Allegro, s katerim se začne »Pomlad«, ponazarja naslednje vrstice ustreznega soneta: »Pomlad je prišla in ptice jo pozdravljajo z veselim petjem in reke nežno žuboreče nosijo svoje vode. Oblaki pokrivajo nebo s črnim plaščem, grmenje in strele napovedujejo nevihto, a kmalu ptice, kot da bi jo ustavile, spet začnejo svojo čarobno pesem.«

Drugi del - Largo - očara poslušalca s pastoralno sliko (»In potem na cvetočem travniku v sladkem šelestenju listja in trave spi pastir, ob njegovih nogah pa je zvesti pes«), končni Allegro pa spominja na hitri vaški ples (»Nimfe plešejo ob veselih zvokih dud, pastir pleše, nad njimi pa je jasno nebo pomladi, ki se krepi«).

N. Poussin. Letni časi: Pomlad ali zemeljski raj.

N. Poussin. Letni časi: Jesen ali Obljubljena dežela.

Allegro non molto, prvi del »Poletja«, slika vroč dan in naraščajočo nevihto: »Pod krutimi žarki žgočega sonca človek oslabi, čreda se razkropi. Kukavica kuka, grlica poje, rahel vetrič ... in pastir joka, ker se boji krutega Boreja in njegove usode.« Tudi Adagio je napolnjen s tem vzdušjem pričakovanja: »Strah pred bliskom in hudim grmenjem ter jezno brenčanje muh in komarjev ne daje počitka utrujenemu.« V Prestu je končno izbruhnila nevihta: »Ah, žal, ni ga bilo zaman strah: grozeče nebo šumi, se iskri, dež treplja in trava na poljih se upogiba.«

Adagio molto prikazuje »pijani spanec« vaščanov: »Zrak je tako pomirjujoč, da vsi nehajo peti in plesati ... Jesen prinaša sladke sanje.« In v končnem Allegru se že slišijo odmevi lova: »Ob zori pride lovec z rogom in psi. Divja žival se prestraši hrupa streljanja in laježa psov, utrujena je, izčrpana od teka in zasledovana pogine.«

Zadnji koncert cikla, Zima, je najbolj izrazit. Allegro non molto poslušalcu prikazuje osamljenega popotnika - "V ledenem drhtenju, med mrzlim snegom, ki ga piha močan veter, tava, njegovi zobje šklepetajo od mraza." V Largu se pojavi toplina grejočega ognjišča; Ta del vzbuja misli o tem, kako lepo je »preživeti mirne, sladke dni ob kaminu, ko dež za oknom namaka ves svet«. Toda domači mir in udobje ne trajata večno. Glavna junaka Allegra sta led in veter. Koncert in celoten cikel dramatično zaključujejo hitri pasaži solo violine: »Ljudje hodijo po ledu počasi, bojijo se padcev, stopajo previdno. Spodrsne jim, padejo, vstanejo in spet hodijo ... Izza železnih vrat zapiha hud jug. To je zima."

Koncerti za pihala

Pred Vivaldijem pihala veljali za primitivne, za skladatelja »nehvaležne«. Briljantni "rdeči duhovnik" je dokazal, da ni tako.

Vivaldi je bil eden prvih, ki se je posvetil komponiranju resne glasbe za pihala. Oboa, rog, trobenta in flavta so na njegovih koncertih zazvenele povsem na novo – tako polno in harmonično, kot nihče ni mogel pričakovati. Vivaldi je svoj koncert za dve trobenti (izšel leta 1729 v Amsterdamu) najverjetneje napisal na željo dveh trobentačev, ki sta želela javnosti dokazati, da je briljantno glasbo mogoče briljantno izvajati na trobenti. Ta koncert res zahteva izjemno spretnost izvajalca. Mimogrede, še vedno je nekakšno merilo trobentačeve virtuoznosti.

Vivaldi je veliko pisal tudi za fagot – samo za fagot in orkester se je ohranilo več kot trideset koncertov. Poleg tega jo je skladatelj uporabljal na skoraj vseh komornih koncertih.

Toda med pihali je Vivaldi dal največjo prednost flavti - nežni, "ženski" flavti, kot so ji rekli. Z neizčrpno ustvarjalno domišljijo je skladatelj flavti v svojih skladbah dodelil prav tiste dele, v katerih je lahko zazvenela s polnim glasom in pokazala vse svoje prednosti.

To je še posebej jasno vidno v dveh koncertih za flavto in orkester, izdanih v Amsterdamu leta 1728. V prvem delu koncerta II dags!eshpo (»Ščelkavec«) flavta, ki odmeva v orkestru, presenetljivo natančno posnema trike ščilkavca, v koncertu 1_a papež (»Noč«) pa poslušalca potopi v nestalno , megleni svet sanj.

F. Guardi. Plesalke v Casino dei Filarmonici.

Koncerti za violino in orkester so Vivaldijeva močna točka. Presenetili in očarali so svoje sodobnike. Nekateri so v njih videli manifestacijo božanskega, drugi - hudičev čar.

Ne bi bilo pretirano reči, da je Vivaldi ustvaril žanr koncerta. Seveda je obstajala že pred njim, vendar se je prav v njegovem delu oblikovala v končano obliko, po kateri se je pozneje zgledovala več kot ena generacija evropskih skladateljev. "Blagovna znamka"

Vivaldi je imel na začetku koncerta tri akorde orkestra. Ostrojezična beneška javnost jih je poimenovala »Vivaldijevi udarci kladiva«.

Cikel 1_"evp-o aggtyupyuo (Harmonični navdih), objavljen v letih 1711-1717 v Amsterdamu, je eden najbolj znanih koncertnih ciklov v Vivaldijevi zapuščini. Dvanajst koncertov tega cikla je postalo splošno znanih, še preden so bili natisnjeni. In z ob izdaji I_"evp-o agtopiso je ime skladatelja zaslovelo po vsej Evropi. J. S. Bach je sam naredil transkripcije za čembalo za več koncertov.

Cikel vsebuje štiri koncerte za štiri solistične violine, štiri za dve in štiri za eno. Mimogrede, kasneje Vivaldi ni več napisal (z eno izjemo) koncertov za štiri solo violine.

Prvi poslušalci “Harmonic Inspiration” so doživeli navdušenje in začudenje. Navdušenje in začudenje še vedno doživljajo tisti, ki prvič slišijo І_ "еigo агtopіso. Že v naših dneh je raziskovalec zapisal o tem ciklu: "Zdi se, da so se v razkošni dvorani baročne dobe odprla okna in vrata in svobodna narava je vstopila s pozdravom; glasba zveni ponosno, veličastno, še neznano XVII stoletje: krik državljana sveta."

A. Visentini. Koncert v majhni palači (fragment).

Antonio Luciano Vivaldi je italijanski skladatelj, dirigent, pedagog, virtuozni violinist, avtor 500 koncertov za solistične instrumente in orkester, 90 oper, genij, čigar dela so bila 200 let pozabljena.

Antonio se je rodil 4. marca 1678 v Benetkah v družini brivca in glasbenika Giovannija Battiste Vivaldija in njegove žene Camille. Giovanni je bil doma iz Brescie, pri 10 letih pa se je z mamo naselil v Benetkah. V tistih časih so brivci brili, strigli, kodrali in mazali stranke ter jih zabavali tudi z glasbo.

Vivaldi starejši je združeval frizerstvo z igranjem violine. Giovanni je postal violinist v kapeli katedrale svetega Marka, njegovo ime pa je tudi na seznamu ustanoviteljev glasbeno društvo in celo na Naslovna stran ena opera iz leta 1689.

Direktor omenjenega društva je bil skladatelj in avtor oper Giovanni Legrenzi. Na podlagi teh dejstev so sestavljavci Vivaldijeve biografije prišli do zaključka, da skladatelj svoj talent in prve korake na glasbenem področju dolguje svojemu očetu, ki je svojemu sinu privzgojil ljubezen do violine in mu prenesel lastne veščine, popolno glasnost. in obvladovanje igre. Obstaja tudi različica, da je mladi Antonio študiral pri Giovanniju Legrenziju.

Okoliščine rojstva Vivaldija mlajšega so omogočile ugotovitev točen datum njegovo rojstvo. Dejstvo je, da se je deček rodil prezgodaj, v sedmem mesecu. Babica, ki je rodila, je svetovala, naj otroka takoj krstijo v primeru nenadne smrti. Nekaj ​​ur po rojstvu je bil dojenček že krščen, kar dokazuje vpis v cerkveno knjigo.


Cerkev svetega Janeza v Bragorju, kjer je bil leta 1678 krščen Antonio Vivaldi

Po legendi je na ta dan v Benetkah prišlo do potresa in otrok se je rodil prezgodaj. Camilla naj bi se zaobljubila, da bo sina predala duhovnikom, če bo preživel. Presenetljivo je Antonio preživel, čeprav je bil slabega zdravja in rahle postave.

Zaradi astme se je deček težko gibal, prepovedana so bila tudi pihala. Toda violina, ljubljena že od otroštva, je bila bodočemu maestru popolnoma na razpolago in Antonio je od 10. leta starosti zamenjal očeta in igral v kapeli svetega Marka.


Od 13. leta je Vivaldi Jr. služil kot "vratar" v katedrali in odpiral vrata templja. Nato se je zvrstilo še več iniciacij mladega cerkvenega ministra na višje položaje. Antonio je maševal samo enkrat, zaradi slabega zdravja je bil oproščen in mladenič je dobil možnost, da se posveti glasbi.

V tistih časih so beneški duhovniki združevali pisanje koncertov in sakralne glasbe s služenjem Bogu. To je veljalo za tako naravno kot imeti glasbila v vsaki brivnici. V 17. stoletju je bila Beneška republika ena najbolj razsvetljenih in kulturnih držav na svetu, na področju opere, posvetne in sakralne glasbe pa je dajala ton preostali Evropi.

Glasba

Pri 25 letih je Vivaldi začel poučevati umetnost igranja violine na Ospedale della Pietà v Benetkah. Konservatoriji so se tedaj imenovali zavetne šole pri samostanih, kjer so se izobraževali sirote in otroci, katerih starši niso mogli preživeti. Te šole so se financirale iz republiških sredstev.


Zavetišča za dekleta, specializirana za humanistiko, Posebna pozornost se je posvečal petju, glasbi in izvajanju duhovnih melodij, psalmov in hvalnic. Fantje, ki so bili usposobljeni za trgovce in obrtnike, so se učili natančnih znanosti.

Antonio Vivaldi je postal mojster violine za mlade učence sirotišnice, nato pa učitelj viole. Njegove naloge so vključevale mesečno pisanje koncertov, kantat, vokalnih del za soliste in zbor, pa tudi ustvarjanje novih oratorijev in koncertov za vsak cerkveni praznik. Poleg tega je učitelj osebno učil sirote glasbe, igranja instrumentov in vokala, vadil in izpopolnjeval veščine deklet.

Vivaldi je v Pieti delal od leta 1703 do 1740, ne da bi upošteval osemletni premor od leta 1715 do 1723, in od leta 1713 postal direktor konservatorija. Vsa ta leta je skladatelj neutrudno delal, samo za zavetišče je napisal več kot 60 del, vključno s kantatami, koncerti za solistične, zborovske in orkestralne izvedbe.

Leta 1705 in 1709 so beneške založbe izdale dva Vivaldijeva opusa z 12 sonatami, leta 1711 pa 12 koncertov pod naslovom "Harmonični navdih". V istih letih so mladega in nadarjenega skladatelja prvič slišali zunaj Italije. Leta 1706 je Vivaldi nastopil na francoskem veleposlaništvu, tri leta pozneje pa je njegov oratorij slišal danski kralj Friderik IV., ki mu je Antonio kasneje posvetil 12 sonat.

Leta 1712 se je glasbenik srečal nemški skladatelj Gottfried Stölzel, pet let kasneje pa se je Vivaldi na povabilo princa Filipa Hesse-Darmstadtskega za tri leta preselil v Mantovo.


Od leta 1713 se je skladatelj začel zanimati za novo obliko glasbena umetnost- posvetna opera. Prva opera, ki jo je napisal Vivaldi, je bila Ottone v vili. Nadarjenega mladeniča so opazili impresariji in pokrovitelji umetnosti in kmalu je Antonio od lastnika gledališča San Angelo prejel naročilo za novo opero.

Po besedah ​​skladatelja je v obdobju od 1713 do 1737 napisal 94 oper, vendar se je do danes ohranilo le 50 partitur s potrjenim avtorstvom velikega Vivaldija. Avtor oper je užival osupljiv uspeh, vendar je bila Vivaldijeva posvetna slava kratkotrajna. Glasbeno prefinjena beneška javnost je kmalu našla nove idole in Antoniove opere so šle iz mode.

Leta 1721 je maestro obiskal Milano, kjer je predstavil dramo Sylvia, naslednje leto pa se je vrnil z oratorijem na svetopisemsko temo. Od leta 1722 do 1725 je Vivaldi živel v Rimu, kjer je pisal nove opere in na osebno povabilo nastopal pred papežem. Za glasbenika duhovnika je bil ta dogodek v veliko čast.

V letih 1723-1724 je Vivaldi napisal znamenite koncerte, ki so jih v CIS napačno imenovali "Letni časi" (pravilno ime je "Štirje letni časi"). Vsak od violinskih koncertov je posvečen pomladi, zimi, poletju in jeseni. Po mnenju večine kritikov in raziskovalcev so ti koncerti vrhunec maestrove ustvarjalnosti.

Revolucionarnost genialnih del je v tem, da človeško uho v glasbi jasno ujame odsev procesov in pojavov, značilnih za posamezen letni čas. Tako je v pesmi violine slišati hrup nevihte in lajež psov, cviljenje komarjev in žuborenje potokov, otroške glasove, trike ptic prepoznavnih pasem in celo padec drsalke. na ledu.


Turneje in potovanja so maestra pripeljala do srečanja z avstrijskim cesarjem Karlom VI. Kralj je bil velik oboževalec Vivaldijevega dela in med njima so se začeli prijateljski odnosi. Presenetljivo, ko je priljubljenost skladateljeve glasbe v njegovi domovini, Benetkah, upadala, je njegova slava rasla v Evropi, na dvorih francoskih in avstrijskih kraljev.

Ob koncu življenja je sreča zapustila briljantnega skladatelja in bil je prisiljen prodati svoje sonate za penije, samo da ne bi vegetiral v revščini. Razočaran nad Benečani, ki so prenehali vzljubiti njegove stvaritve, se je Antonio Vivaldi odločil preseliti na Dunaj, »pod okrilje« kraljevega oboževalca njegovega talenta Karla VI.

Na žalost je kmalu po skladateljevi preselitvi na Dunaj cesar umrl, nato se je začela vojna in maestro je bil pozabljen.

Osebno življenje

Antonio Vivaldi se je kot duhovnik zaobljubil celibatu, ki se ga je držal vse življenje. In vendar so slabovoljniki lahko razbrali kršitev spodobnosti v njegovem tesnem odnosu z eno od učenk konservatorija Pietà, Anno Giraud in njeno sestro Paolino.

Vivaldi je bil učitelj in mentor Anne, ki je po spominih sodobnikov pritegnila pozornost javnosti ne z močjo in obsegom svojega glasu, temveč s svojim igralskim talentom. Za to dekle je skladatelj napisal najboljše opere, komponiral arije in preživel čas skupaj doma in na poti.

Annina sestra Paolina je oboževala maestra in skupaj z njim postala prostovoljna medicinska sestra in negovalka ter pomagala pri obvladovanju prirojenih bolezni in telesnih šibkosti. Višja duhovščina je dolgo časa zatiskala oči pred maestrovo strastjo do posvetne glasbe in oper, vendar mu niso mogli odpustiti, da je nenehno v bližini dveh mladih deklet.

Leta 1738 kardinal nadškof Ferrare, kjer naj bi bil naslednji karneval z istimi operami, Vivaldiju in njegovim spremljevalcem ni dovolil vstopa v mesto, ukazal pa je tudi mašo zaradi skladateljevega padca iz milosti. .

Smrt

Sijajni skladatelj je umrl v revščini in osamljenosti v tuji deželi, na Dunaju. Življenje Antonia Vivaldija se je prekinilo 28. julija 1741. Njegovo premoženje so opisali in prodali za dolgove, njegovo truplo pa pokopali na pokopališču za mestne reveže. Le mesec dni po Antonijevi smrti sta njegovi mlajši sestri prejeli žalostno novico.


Kiparska kompozicija na Dunaju, posvečeno Antoniu Vivaldiju

Po njegovi smrti je bilo ime Vivaldija nezasluženo pozabljeno. Morda je samo iskreno in globoko ljubil italijansko glasbo in dolgo ostal njegov edini zvesti oboževalec. Bach je prepisal deset Vivaldijevih koncertov za različne inštrumente in orkester, zapuščina beneškega skladatelja pa je občutno vplivala na delo virtuoznega organista.

  • Veliko zaslug za raziskovanje in odkrivanje Vivaldijevih mojstrovin zanamcem ima italijanski muzikolog Alberto Gentili, ki je v začetku 20. stoletja odkril 14 zvezkov skladateljevih del.
  • Antonio Vivaldi je prvi skladatelj, ki je ustvaril koncerte za violino in orkester, dve, štiri violine in dve mandolini.
  • Edini barvni portret Vivaldija, ki ga vsi poznajo na fotografijah v učbenikih, je lahko podoba popolnoma druge osebe (začetnice na sliki niso navedene, sam portret pa ni podoben drugim portretom skladatelja ).

  • Maestro je imel vzdevek "rdeči duhovnik" zaradi bakrene barve las, ki je med Benečani redka.
  • Vivaldi je zaslovel tudi po tem, da je znal v petih dneh napisati opero v treh dejanjih in na desetine glasbenih variacij na eno temo.
  • Razvpiti "Tango smrti", ki ga pripisujejo Vivaldiju, je pravzaprav skladba z imenom Palladio sodobni skladatelj Karla Jenkinsa, "Elf Night (Song)" pa je pesem skupine Secret Garden.
  • Izvedena skladba "Summer Thunderstorm (Storm)" iz cikla "Letni časi" je ena najbolj priljubljenih melodij na svetu.

Diskografija

opere:

  • "Ottone na deželi", 1713;
  • "Roland, namišljeni norec", 1714;
  • "Arsilda, kraljica Ponta", 1716;
  • "Kronanje Darija", 1717;
  • "Artaban", 1718;
  • "Teuzone", 1719
  • "Titus Manlius", 1719;
  • "Farnace", 1727 in drugi.

Zborovska in vokalna glasba:

  • Križnica (masa);
  • Laudate Dominum omnes gentes;
  • Stabat Mater in drugi.
  • Psalmi:
  • Beatus vir;
  • Confitebor tibi Domine;
  • Dixit Dominus;
  • Lauda Jeruzalem in drugi.

Oratoriji:

  • »Zmagoslavna Judita«, 1716;
  • »Čaščenje treh magov Detetu Jezusu«, 1722;
  • Velika kantata "Gloria in himen", 1721.
  • Kantate za glas s spremljavo:
  • “Pod krošnjo lepe bukve”;
  • “Moj pogled je usmerjen vanj”;
  • "Kupid, zmagal si";
  • »Izginili ste, zlati dnevi«;
  • "Torej jokaj, viri solz" in drugi.

Instrumentalni koncerti in sonate, vključno z:

  • "Nevihta na morju";
  • "Užitek";
  • "Lov";
  • "Letni časi";
  • "Noč";
  • "Goldfinch";
  • "Preludij".