Zelo dragocen članek tako za gledalca kot za profesionalnega umetnika.
Zakaj je morje Aivazovskega tako živo, dihajoče in prozorno? Kakšna je os katere od njegovih slik? Kam naj se ozremo, da v celoti uživamo v njegovih mojstrovinah? Kot je zapisal: dolgo, kratko, veselo ali boleče? In kaj ima impresionizem z Aivazovskim?
Seveda se je Ivan Konstantinovič Aivazovski rodil kot genij. Obstajala pa je tudi obrt, ki jo je sijajno obvladal in katere zapletenosti je želel razumeti. Torej, iz česa so se rodili? morske pene in lunarne poti Aivazovskega?
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Nevihta ob skalnati obali.
"Skrivne barve", val Aivazovskega, glazura
Ivan Kramskoj je pisal Pavlu Tretjakovu: »Aivazovski ima verjetno skrivnost sestavljanja barv in tudi same barve so skrivnost; Tako svetlih in čistih tonov še nisem videl niti na policah trgovin s komarji.” Nekatere skrivnosti Aivazovskega so prišle do nas, čeprav glavna sploh ni skrivnost: če želite tako naslikati morje, se morate roditi blizu morja, živeti blizu njega. dolgo življenje, za kar se ga nikoli ne bodo naveličali.
Slavni "val Aivazovskega" je penast, skoraj prozoren morski val, zdi se, kot da se premika, hitro, živo. Transparentnost je umetnik dosegel s tehniko glazure, to je z nanašanjem najtanjših barvnih plasti eno na drugo. Aivazovski je imel raje olje, vendar so njegovi valovi pogosto videti akvareli. Zaradi zasteklitve slika pridobi to preglednost, barve pa se zdijo zelo nasičene, vendar ne zaradi gostote poteze, temveč zaradi posebne globine in subtilnosti. Mojstrsko zasteklitev Aivazovskega je navdušenje za zbiratelje: večina njegovih slik je v odličnem stanju – najtanjše plasti barve so manj dovzetne za razpoke.
Aivazovski je pisal hitro, pogosto je dela ustvarjal v eni seji, zato je imela njegova tehnika zasteklitve svoje nianse. O tem piše Nikolaj Barsamov, dolgoletni direktor Feodozijske umetniške galerije in največji poznavalec dela Aivazovskega: »...včasih je glaziral vodo preko polsuhe podslike. Pogosto je umetnik glaziral valove ob njihovem dnu, kar je barvnemu tonu dalo globino in moč ter doseglo učinek prozornega valovanja. Včasih so pomembne ravnine slike zatemnile z zasteklitvijo. Toda glazura na sliki Aivazovskega ni bila obvezna zadnja stopnja delo, kot je bilo pri starih mojstrih s troslojnim slikanjem. Vsa njegova poslikava je bila v bistvu narejena v enem koraku, glazuro pa je pogosto uporabljal kot enega od načinov nanosa barvne plasti na belo podlago na začetku dela in ne le kot končne oznake na koncu dela. Umetnik je včasih v prvi fazi dela uporabil zasteklitev, pri čemer je velike površine slike prekril s prosojno plastjo barve in uporabil beli temeljni premaz platna kot svetlečo podlogo. Tako je včasih pisal vodo. Aivazovski je s spretno porazdelitvijo plasti barve različnih gostot po platnu dosegel pravo upodobitev prosojnosti vode.«
Aivazovski se je k zasteklitvi obrnil ne le pri delu z valovi in oblaki, ampak je z njihovo pomočjo lahko kopnemu vdihnil življenje. »Aivazovski je zemljo in kamne slikal z grobimi ščetinastimi čopiči. Možno je, da jih je posebej pristrigel, da bi trdi konici ščetin pustili brazde na barvni plasti,« pravi likovni kritik Barsamov. — Na teh mestih se običajno uporablja barva gosta plast. Aivazovski je praviloma skoraj vedno zasteklil zemljo. Glazurni (temnejši) ton, ki je padal v brazde iz ščetin, je dal barvni plasti svojevrstno živahnost in večjo realnost upodobljeni obliki.«
Glede vprašanja, od kod prihajajo barve?, je znano, da je zadnja leta kupoval barve od berlinskega podjetja Mewes. Enostavno je. Obstaja pa tudi legenda: domnevno je Aivazovski kupil barve od Turnerja. Glede tega je mogoče reči samo eno: teoretično je možno, a tudi če je tako, Aivazovski zagotovo ni naslikal vseh 6000 svojih del s Turnerjevimi barvami. In sliko, ki ji je navdušeni Turner posvetil pesem, je Aivazovski ustvaril, še preden je srečal velikega britanskega marinista.
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Neapeljski zaliv v mesečni noči.
»Na tvoji sliki vidim luno z zlatom in srebrom, ki stoji nad morjem in se odseva v njem. Gladina morja, na katero lahen vetrič piha drhtečo valovitost, se zdi kot polje isker. Oprostite mi, veliki umetnik, če sem se zmotil in zamenjal sliko za resničnost, toda vaše delo me je očaralo in prevzelo me je veselje. Vaša umetnost je večna in mogočna, ker vas navdihuje genij,« pesem Williama Turnerja o sliki Aivazovskega »Neapeljski zaliv v mesečni noči«.
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Med valovi.
Glavna stvar je začeti ali S tempom Aivazovskega
Aivazovski je svoje delo vedno začel s podobo neba in jo naslikal v enem koraku - lahko je trajalo 10 minut ali 6 ur. Svetlobe na nebu ni naslikal s stransko površino čopiča, temveč z njegovim koncem, torej je nebo »osvetlil« s številnimi hitrimi dotiki čopiča. Nebo je pripravljeno - lahko se sprostite, zamotite (vendar si je to dovolil samo s slikami, kar je vzelo precej časa). Morje je lahko napisal v več potezah.
Po mnenju Ivana Aivazovskega dolgotrajno delo na sliki pomeni na primer slikanje enega platna 10 dni. Točno toliko časa je umetnik, ki je bil takrat star 81 let, potreboval, da je ustvaril največ velika slika- "Med valovi." Hkrati je bilo po njegovem mnenju vse življenje priprava na to sliko. To pomeni, da je delo od umetnika zahtevalo največ truda - in celih deset dni. Toda v zgodovini umetnosti ni neobičajno, da so slike nastajale dvajset ali več let (Fjodor Bruni je na primer svojo »Bakreno kačo« pisal 14 let, začel leta 1827 in končal leta 1841).
V Italiji se je Aivazovski v določenem obdobju spoprijateljil z Aleksandrom Ivanovom, istim, ki je 20 let, od leta 1837 do 1857, pisal »Prikaz Kristusa ljudem«. Poskušala sta celo sodelovati, a sta se kmalu sprla. Ivanov je lahko več mesecev delal na skici in poskušal doseči posebno natančnost topolovega lista, toda v tem času je Aivazovskemu uspelo iti po vsej soseski in naslikati več slik: »Ne morem slikati tiho, ne morem por več mesecev. Ne zapustim slike, dokler ne spregovorim.” Tako različni talenti, različni načini ustvarjanja - trdo delo in veselo občudovanje življenja - niso mogli ostati dolgo blizu.
Ivan Aivazovski ob svoji sliki, fotografija iz leta 1898.
Aivazovski za stojalom.
»Oprema delavnice je bila izjemno preprosta. Pred stojalom je stal preprost stol s pletenim sedežem iz trstike, katerega naslonjalo je bilo prekrito s precej debelo plastjo barve, saj je Aivazovski imel navado, da je roko in čopič vrgel čez naslonjalo stola in sedel na pol -obrnil se je proti sliki, jo gledal,« iz spominov Konstantina Artseulova je tudi ta vnuk Aivazovskega postal umetnik.
Ustvarjalnost kot veselje
Muza Aivazovskega (oprostite za to pompeznost) je vesela, ne boleča. "Po lahkotnosti, navidezni lahkotnosti gibanja roke, po zadovoljnem izrazu na obrazu bi lahko mirno rekli, da je takšno delo pravi užitek," so vtisi uradnika ministrstva cesarskega dvora , pisatelj Vasilij Krivenko, ki je opazoval delo Aivazovskega.
Aivazovski je seveda videl, da je za mnoge umetnike njihov dar bodisi blagoslov bodisi prekletstvo; nekatere slike so naslikane skoraj v krvi, kar izčrpava in izčrpava njihovega ustvarjalca. Približevanje platnu s čopičem je bilo zanj vedno največ veliko veselje in srečo, je v svoji delavnici našel posebno lahkotnost in vsemogočnost. Hkrati je Aivazovski pozorno poslušal praktične nasvete in ni zanemarjal pripomb ljudi, ki jih je cenil in spoštoval. Čeprav ne dovolj, da bi verjeli, da je lahkotnost njegovega čopiča pomanjkljivost.
Pleneristična delavnica VS
O pomenu dela z naravo v tistih letih niso govorili le leni. Aivazovski je raje delal bežne skice iz življenja in slikal v studiu. »Prednost« morda ni povsem prava beseda; ne gre za priročnost, to je bila njegova temeljna izbira. Verjel je, da je nemogoče iz življenja upodobiti gibanje elementov, dih morja, ropot groma in blisk strele – in prav to ga je zanimalo. Aivazovski je imel fenomenalen spomin in je menil, da je njegova naloga "na lokaciji" absorbirati, kaj se dogaja. Čutiti in se spomniti, da se vrnete v studio in vržete te občutke na platno - to je tisto, za kar je potrebna narava. Hkrati je bil Aivazovski odličen kopist. Med študijem pri Maximu Vorobjovu je to veščino izkazal v največji možni meri. Toda kopiranje - tudi slik nekoga, celo narave - se mu je zdelo veliko manj, kot bi lahko počel.
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Zaliv Amalfi leta 1842. Skica. 1880
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Obala v Amalfiju.
Umetnik Ilya Ostroukhov je pustil podrobne spomine na hitro delo Aivazovskega in kakšne so bile njegove skice iz življenja:
»Z načinom izvedbe umetniško delo Po naključju sem se seznanil s pokojnim slavnim marinistikom Aivazovskim leta 1889, med enim od svojih potovanj v tujino, v Biarritz. Približno ob istem času, ko sem jaz prispel v Biarritz, je tja prispel tudi Aivazovski. Častitljivi umetnik je bil že, kolikor se spomnim, star okoli sedemdeset let ... Ko je izvedel, da sem dobro seznanjen s topografijo območja, me je takoj odpeljal na sprehod ob obali oceana. Dan je bil nevihten in Aivazovski, očaran nad pogledom na oceanske valove, se je ustavil na plaži ...
Ne da bi odvrnil pogled od oceana in pokrajine oddaljenih gora, je počasi vzel svoj majceni zvezek in s svinčnikom narisal samo tri črte - obris oddaljenih gora, črto oceana ob vznožju teh gora, in obala stran od njega. Potem smo šli z njim naprej. Ko je prehodil približno miljo, se je spet ustavil in naredil enako risbo več črt v drugo smer.
"Danes je oblačen dan," je rekel Aivazovski, "in prosim, povejte mi, kje tukaj sonce vzhaja in zahaja."
sem pokazal. Aivazovski je v knjigo postavil več pik in knjigo skril v žep.
- Zdaj pa gremo. To je zame dovolj. Jutri bom slikal oceansko deskanje v Biarritzu.
Naslednji dan so bile dejansko naslikane tri spektakularne slike morskega valovanja: v Biarritzu: zjutraj, opoldne in ob sončnem zahodu ...«
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Biarritz. 1889
Sonce Aivazovskega ali kaj ima s tem impresionizem
Armenski umetnik Martiros Saryan je opazil, da ne glede na to, kakšno veličastno nevihto upodablja Aivazovski, bo v zgornjem delu platna skozi kopičenje nevihtnih oblakov vedno prebil žarek svetlobe - včasih jasen, včasih subtilen in komaj opazen: »V njem je, ta svetloba, da je pomen vseh neviht, ki jih je upodobil Aivazovski."
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Nevihta na Severnem morju.
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mesečna noč. 1849
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Neapeljski zaliv v mesečni noči. 1892
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Ladja "Cesarica Marija" med nevihto. 1892
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mesečina noč v Capriju. 1841
Če je sonce, potem bo osvetlilo najbolj črno nevihto, če je lunarna pot, potem bo s svojim utripanjem napolnila celotno platno. Aivazovskega ne bomo imenovali niti impresionist niti predhodnik impresionizma. Toda citiramo besede mecena Alekseja Tomilova, ki kritizira slike Aivazovskega: »Figure so žrtvovane do te mere, da je nemogoče prepoznati, ali so v ospredju moški ali ženske (...) bohotita se zrak in voda. .” Za impresioniste pravimo, da sta glavna junaka njihovih slik barva in svetloba, ena glavnih nalog pa je prenos svetlobno-zračne mase. V delih Aivazovskega je na prvem mestu svetloba in ja, povsem upravičeno, zrak in voda (v njegovem primeru gre za nebo in morje). Vse ostalo je zgrajeno okoli te glavne stvari.
Prizadeva si ne samo za verodostojno upodabljanje, temveč za posredovanje občutkov: sonce naj sije tako, da bi želeli zapreti oči, gledalec se bo pred vetrom skrčil, pred valovi pa se bo v strahu umaknil. Slednje je zlasti storil Repin, ko je Aivazovski nenadoma odprl vrata sobe pred njim, za katero je stal njegov "Deveti val".
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Deveti val.
Kako gledati na slike Aivazovskega
Umetnik je dal povsem nedvoumna priporočila: poiskati je treba najsvetlejšo točko na platnu, vir svetlobe, in, ko se je pozorno zazrl vanj, drseti s pogledom po platnu. Na primer, ko so mu očitali, da »Mesečina noč« ni dokončana, je trdil, da če gledalec »posveča glavno pozornost luni in postopoma, pri čemer se drži zanimive točke slike, pogleda druge dele slike v mimo, in poleg tega, ne da bi pozabili, da je to noč, ki nas prikrajša za vsako refleksijo, potem bo takšen gledalec ugotovil, da je ta slika bolj dodelana, kot bi morala biti.”
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mesečna noč na Krimu. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.
Konstantin Aivazovski ni eden tistih umetnikov, ki med procesom izgubijo navdih in svoje delo opustijo nedokončano. Toda nekega dne se je to zgodilo tudi njemu - ni dokončal slike "Eksplozija ladje" (1900). Smrt je stala na poti. To nedokončano delo je še posebej dragoceno za raziskovalce njegovega dela. Omogoča vam, da razumete, kaj je umetnik menil za glavno na sliki in s katerimi elementi je začel delati. Vidimo, da je Aivazovski začel z ladjo in plamenom eksplozije - nekaj, kar se bo dotaknilo gledalčeve duše. In umetnik je pustil detajle, po katerih bo gledalec preprosto zdrsnil za pozneje.
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Eksplozija ladje. 1900
Ivan Konstantinovič Aivazovski. Azurna jama. Neapelj. 1841
Sodobnega gledalca včasih odvrača intenzivna barvitost slik Aivazovskega, njegove svetle, brezkompromisne barve. Za to obstaja razlaga. In to sploh ni slab okus umetnika.
Fragment slike Ivana Aivazovskega "Ladja v razburkanem morju" (Hermitage).
Danes gledamo marine Aivazovskega v muzejih. Pogosto so to provincialne galerije, z dotrajano notranjostjo in brez posebne osvetlitve, ki jo nadomesti preprosto svetloba z okna. Toda med življenjem Aivazovskega so njegove slike visele v bogatih dnevnih sobah in celo v palačah. Pod stropi iz štukature, na stenah, prekritih z razkošnimi rešetkami, v luči lestencev in kandelabrov. Povsem mogoče je, da je umetnik pazil, da se njegove slike ne bi izgubile na ozadju pisanih preprog in pozlačenega pohištva.
Strokovnjaki pravijo, da nočne pokrajine Aivazovskega, ki so ob slabi naravni svetlobi ali pod redkimi svetilkami pogosto videti rustikalne, ob soju sveč oživijo, postanejo skrivnostne in plemenite, kot jih je umetnik zamislil. Še posebej tiste slike, ki jih je Aivazovski naslikal ob svečah.
Ivan Konstantinovič Aivazovski, čigar pravo ime je "Hovhannes Ayvazyan", je bil zbiratelj in filantrop, vendar je v prvi stopnji še vedno umetnik in najbolj nadarjen in izjemen v svojem žanru.
Pravzaprav, ker se je umetnikova družina, ki se je izognila genocidu, preselila na Poljsko, se je njihov priimek izgovarjal na poljski način "Gayvazyan", Ivan pa je kasneje postal Gayvazovski. Kasneje se je imenoval Aivazovski, ta različica se je ohranila do danes, vendar se ves svet spominja tega človeka kot izjemnega morskega slikarja in bojnega slikarja. Številni kritiki so se pozitivno odzvali na njegove slike, danes pa bo predstavljenih pet najboljših mojstrovin Ivana Konstantinoviča, sestavljenih iz tistih slik umetnika, ki so pridobile svetovno slavo. Torej, pet največ znane slike I.K. Aivazovski.
Prvo mesto. Svetovno znani "deveti val"
O tej sliki so bile narejene legende. To je najboljša in resnično osupljiva stvaritev Aivazovskega, v kateri mu je uspelo prenesti vso lepoto morja med nevihto. Ogromna velikost slike povzroči, da tiho začudeno dvignete obrvi, saj tako podrobno in mojstrsko naslikano delo v takšnem obsegu ne zmore vsak.
Ivan Konstantinovič je platno napisal v samo enajstih dneh, pri čemer nadaljuje tradicijo hitrega pisanja in ga sploh ne spreminja. Idealna konstrukcija, izjemen zaplet in samo razpoloženje slike navdušijo celo navadne ljudi, ki so daleč od umetnosti. V središču slike in same kompozicije so nesrečni, a še preživeli mornarji, okleščeni jambora, ki jih bo pogoltnila stihija in naredila konec njihovi usodi. In nekje na obzorju se z rahlimi, skoraj neprevidnimi potezami rišejo prvi žarki vzhajajoče sonce. Nevihta se bliža koncu. Mrzli pekel se umika. Resnična harmonija po uničenju.
Drugo mesto. Zmagovalna "Chesme Battle"
Zgodovina Rusije je pozlačena s slavo mnogih in mnogih zmag, toda ta se spominja po svojih posebnih zaslugah. Bitka pri Chesmeju je epizoda rusko-turške vojne 1768-1774, ki je izbruhnila leta 1770. Po tej bitki je grof A. Orlov, eden od vladarjevih ljubljencev, ki je poveljeval floti, poročal cesarici Katarini Veliki o prevzemu nadzora nad Dardaneli.
Umetnik s pravim akademskim čopičem slika bledeč sij krvave bitke, oglušujoče neusmiljeno. Sovražne ladje so potopljene in ponekod še vedno gorijo njihovi jambori, ki mečejo rdeč žar v vodo; Na nebu luna sije kot zmajevo oko, obledela in brez življenja. Črno, kot bi bilo nebo posuto s pepelom. Barvni kontrasti.
Platno, nenavadno, odlikuje neverjetna tišina: vsega je konec, mornarji odlagajo orožje in zdravijo ranjence, slavijo zmago. Življenje je zmagalo, le vrniti ga je treba v običajni tok, čeprav so pred nami še cela štiri leta vojne. Atmosferična in ekskluzivna mojstrovina.
Tretje mesto. Zaskrbljujoča "Mavrica"
Karkoli že kdo reče, ampak Slikarjeva najljubša tema je nemirna voda. Nevihta, ki razžge gladino morja in vrže morske prebivalce na obalo, grmenje, bliskanje strel v trdi temi. Oceanska romantika, lepa, a nič manj nepredvidljiva, tuja tistim, ki ne marajo morja. In Aivazovski je ljubil morje kot nihče drug.
Slika prikazuje njegovo najljubše stanje morja. Ladjo, nevarno nagnjeno v levo, bo kmalu pogoltnila citadela noro grenke vode; odrešitve. Toda na nebu je mavrica. Po Svetem pismu je Bog ustvaril mavrico kot del prisege, da svojim otrokom nikoli več ne bo poslal poplave. Morda je to skrivnostno znamenje za mornarje..? Čudovita slika z globokim pomenom.
Četrto mesto. Tiha površina slike "Črno morje"
Črno morje je že od nekdaj znano kot branik miru. Galebi, ki režejo neskončna obzorja temne vode (po kateri je morje dobilo ime), topel, vlažen zrak, žgoče sonce. Tamkajšnja obmorska mesta so znana kot zdravilišča, kjer se usposabljajo zagovorniki domovine, za katere to morje postane nekakšna alma mater. In pozornost Ivana Konstantinoviča tudi ni prezrla tega slikovitega kotička Rusije.
Črno morje je na umetnikovi sliki upodobljeno kot spokojna zibelka življenja. Z mojstrskimi potezami izpopolni igro valov v rahlem vetriču. Tako morje boža obalo in stresa meduze, ki svetijo skozenj čista voda, ki je samo od daleč videti črno-modra. Takšno morje vabi, obljublja, da vas bo ogrelo v svojem slanem objemu, a vtis je varljiv: oblaki se kopičijo in kmalu bo tega zatišja konec.
Osamljena ladja pluje po svetlečem obzorju, ne zavedajoč se bližajoče se nevarnosti. Toda ali se bo izognil usodi, da bo pokopan v tej še vedno mirni vodi?
Peto mesto. "Med valovi", impresivno in presenetljivo
Ta slika je postavljena na konec ocene sploh ne zato, ker je nekako slabša od drugih: Aivazovski nima slabih filmov. Ampak ta kronološko zaporedje je bil poznejši od vseh prejšnjih in prav to lahko štejemo za določeno, celo ikonično in simbolično, nekakšno »ustvarjalno oporoko« marinista, ki je našel svoj edinstven slog in v ustvarjanje vložil vso svojo dušo.
To sliko lahko imenujemo logično ali bolje rečeno poetično nadaljevanje "Črnega morja". Tako nadaljevanje kot zaključek. Tam nevihta kaže šele prve znake, ki namigujejo na to, kaj bo kmalu izbruhnilo, tu pa se pokaže kot neizprosna stihija, pripravljena požreti samo nebo, pobarvano v temno zeleno turkizno barvo na vrhu slike.
Vidiš blede bliske valov, skoraj slišiš nevaren, vabljiv šum vode. To je noč, to je epicenter spontane eksplozije. Takrat dvainosemdesetletni Konstantin Ivanovič je lahko pokazal, kako tragična in težavna je lahko nevihta. "V njegovem viharju je ekstaza, tam je večna lepota ..." - je zapisal Dostojevski veliko prej, kot se je pojavila ta slika, vrhunec briljantnega dela Aivazovskega. Mojstrovina.
Ivan Konstantinovič Aivazovski (Hovhannes Ayvazyan) se je rodil v Feodosiji 29. julija 1817. Njegov oče, Konstantin Grigorievič Aivazovski, po narodnosti Armenec, se je poročil z Armenko po imenu Hripsime. Ivan (ali Hovhannes - to je bilo ime, ki ga je dobil ob rojstvu) je imel tri sestre in brata Gabriela (ob rojstvu - Sargis), ki je kasneje postal armenski zgodovinar in duhovnik. Konstantin Aivazovski je bil trgovec, sprva precej uspešen, leta 1812 pa je bankrotiral zaradi epidemije kuge.Že kot otrok je Ivan Aivazovski kazal izredne umetniške in glasbene sposobnosti - na primer brez zunanje pomoči je obvladal igranje violine. Yakov Khristianovich Kokh, arhitekt iz Feodozije, je bil prvi, ki je opazil umetniške talente mladega Ivana in ga učil elementarni pouk spretnost. Aivazovskega je oskrboval s svinčniki, papirjem, barvami in pritegnil pozornost župana Feodozije A.I.
Aivazovski je diplomiral na okrožni šoli v Feodosiji, nato pa je bil s pomočjo župana sprejet v simferopolsko gimnazijo, ki je do takrat že postal občudovalec mladeničevega talenta. Po tem je bil vpisan na Sanktpeterburško akademijo umetnosti (izobraževanje v njej je potekalo na državne stroške), zahvaljujoč priporočilu nemški slikar Johann Ludwig Gross - prvi učitelj risanja mladega Aivazovskega. Šestnajstletni Ivan Aivazovski je leta 1833 prispel v Sankt Peterburg.
Leta 1835 sta bili pokrajini Aivazovskega »Pogled na morje v bližini Sankt Peterburga« in »Študija zraka nad morjem« nagrajeni s srebrno medaljo, umetnik pa je bil imenovan za pomočnika modnega francoskega krajinskega slikarja Philippa Tannerja. Slednji je Aivazovskemu prepovedal samostojno slikanje, vendar je mladi umetnik nadaljeval s slikanjem pokrajin in jeseni 1836 je bilo pet njegovih slik predstavljenih na razstavi na Akademiji za umetnost, vse pa so prejele pozitivne ocene kritikov.
Toda Philip Tanner je proti Aivazovskemu vložil pritožbo pri carju in po navodilih Nikolaja I. so bila vsa umetnikova dela odstranjena z razstave. Aivazovski je bil pomiloščen šest mesecev pozneje. Premestili so ga v vojaški razred morska slika pod vodstvom profesorja Aleksandra Ivanoviča Sauerweida. Po večmesečnem študiju pri Sauerweidu je Aivazovski doživel uspeh brez primere - jeseni 1837 je prejel Veliko zlato medaljo za sliko "Mirno", s čimer si je pridobil pravico do potovanja na Krim in Evropo.
Obdobje ustvarjalnosti od 1838 do 1844.
Spomladi 1838 je umetnik odšel na Krim, kjer je živel do poletja 1839. Glavna tema njegove ustvarjalnosti niso postale le morske pokrajine, ampak tudi bojne scene. Na predlog generala Raevskega je Aivazovski sodeloval v vojaških operacijah na čerkeški obali v dolini reke Shakhe. Tam je naredil skice za prihodnjo sliko »Detachment Landing in the Subashi Valley«, ki jo je naslikal pozneje; nato je to sliko pridobil Nikolaj I. Do jeseni 1839 se je slikar vrnil v Sankt Peterburg in 23. septembra je prejel potrdilo o diplomi na Akademiji za umetnost, prvi rang in osebno plemstvo.V tem obdobju je Aivazovski postal član kroga umetnika Karla Bryullova in skladatelja Mihaila Glinke. Poleti 1840 sta umetnik in njegov akademik Vasilij Sternberg odšla v Italijo. Končni cilj njihovega potovanja je bil Rim; na poti so se ustavili v Firencah in Benetkah. V Benetkah se je Aivazovski seznanil z N. V. Gogolom in obiskal tudi otok St. Lazarja, kjer je srečal brata Gabriela. S sedežem v južni Italiji, v Sorrentu, je delal na svoj edinstven način - le kratek čas je preživel na prostem, v delavnici pa je poustvaril pokrajino, improviziral in pustil prosto pot svoji domišljiji. Sliko "Kaos" je kupil papež Gregor XVI., ki jo je umetniku podaril kot nagrado za to delo. zlato medaljo. "Italijansko" obdobje umetnikovega dela velja za zelo uspešno tako s komercialnega kot s kritičnega vidika - na primer, dela Ivana Konstantinoviča so si prislužila visoko oceno angleškega slikarja Williama Turnerja. Pariška akademija umetnosti je slike Aivazovskega nagradila z zlato medaljo.
Leta 1842 je Aivazovski obiskal Švico in Nemčijo, nato je odšel na Nizozemsko, od tam v Anglijo, kasneje pa je obiskal Pariz, Portugalsko in Španijo. Bilo je nekaj incidentov - v Biskajskem zalivu je ladjo, na kateri je plul Ivan Konstantinovič, zajela nevihta in skoraj potonila, v pariškem tisku pa so se pojavile informacije o umetnikovi smrti. Jeseni 1844 se je Aivazovski po štiriletnem potovanju vrnil v domovino.
Nadaljnja kariera, obdobje od 1844 do 1895.
Leta 1844 je Ivan Konstantinovič prejel naziv slikarja glavnega mornariškega štaba, leta 1847 - profesorja Sanktpeterburške akademije umetnosti. Bil je častni član pet akademij umetnosti v evropskih mestih – Pariz, Rim, Firence, Stuttgart, Amsterdam.Osnova ustvarjalnosti Aivazovski je bila pomorska tema, je ustvaril serijo portretov mest na krimski obali. Med marinisti Aivazovskega ni para - morje je ujel kot nevihtni element z grozečimi penečimi valovi, hkrati pa je naslikal številne čudovite lepote pokrajin, ki prikazujejo sončne vzhode in zahode na morju. Čeprav so med slikami Aivazovskega tudi vrste sušija (predvsem gorske pokrajine), pa tudi portreti - morje je nedvomno njegov domači element.
Bil je eden od ustanoviteljev kimerijske šole krajinskega slikarstva, ki na platnu prenaša lepoto črnomorske obale vzhodnega Krima.
Njegovo kariero lahko imenujemo briljantno - imel je čin kontraadmirala in prejel veliko naročil. Skupno število del Aivazovskega presega 6000.
Aivazovski ni maral metropolitanskega življenja, neustavljivo ga je vleklo k morju in leta 1845 se je vrnil v rodno mesto Feodozijo, kjer je živel do konca svojega življenja. Prejel je naziv prvega častnega meščana Feodozije.
Ni bil le izjemen umetnik, ampak tudi filantrop – z zasluženim denarjem je ustanovil umetniško šolo in umetnostno galerijo. Aivazovski je vložil veliko truda v izboljšanje Feodozije: on je začel gradnjo železnica, ki je leta 1892 povezal Feodozijo in Džankoj; zahvaljujoč njemu se je v mestu pojavila oskrba z vodo. Zanimala ga je tudi arheologija, ukvarjal se je z varstvom krimskih spomenikov, sodeloval pri arheoloških izkopavanjih (nekaj najdenih predmetov so prenesli v Ermitaž). Vklopljeno lastna sredstva Aivazovski je zgradil novo stavbo za Feodosijski zgodovinski in arheološki muzej.
Ivan Konstantinovič je podaril svoje delo "Hoja po vodah" palestinskemu društvu, ki ga je vodil I. I. Čajkovski, brat slavnega skladatelja.
Zaključek kariere in zadnji dnevi slikarja
Aivazovski je umrl 2. maja 1900 v Feodosiji, ko je dočakal visoko starost (živel je 82 let).Aivazovski je do zadnjega dne pisal - enega svojih najnovejše slike imenovan "Morski zaliv", slika "Eksplozija turške ladje" pa je zaradi nenadne smrti umetnika ostala nedokončana. Nedokončana slika je ostala na stojalu v slikarjevem ateljeju.
Ivan Konstantinovič pokopan v Feodoziji, v ograji srednjeveškega armenskega templja. Tri leta pozneje je slikarjeva vdova na njegov grob postavila marmorni nagrobnik - sarkofag iz belega marmorja italijanskega kiparja L. Biogiolija.
Leta 1930 so v Feodosiji pred istoimenskim spomenikom postavili Aivazovskega. umetniška galerija. Slikar je predstavljen sedeč na podstavku in zre v morje, v rokah ima paleto in čopič.
družina
Aivazovski je bil dvakrat poročen. Prvič se je poročil leta 1848 z Angležinjo Julija Grevs, hči sanktpeterburškega zdravnika. V tem zakonu, ki je trajal 12 let, so se rodile štiri hčerke. Sprva je bilo družinsko življenje uspešno, nato pa se je v odnosu med zakoncema pojavila razpoka - Julija Yakovlevna je želela živeti v prestolnici, Ivan Konstantinovič pa je raje imel svojo rodno Feodozijo. Dokončna ločitev je potekala leta 1877, leta 1882 pa se je Aivazovski ponovno poročil - Anna Nikitichna Sarkisova, mlada trgovska vdova, je postala njegova žena. Kljub dejstvu, da je bil njen mož skoraj 40 let starejši od Ane Sarkisove, je bila druga poroka Aivazovskega uspešna.
Zanimiv podatek je, da so številni vnuki velikega slikarja šli po njegovih stopinjah in postali umetniki.
Morje in Aivazovski sta že stoletje in pol sinonima. Pravimo "Aivazovski" - predstavljamo si morje in ko vidimo morski sončni zahod ali nevihto, jadrnico ali peneče deske, mir ali morski vetrič, rečemo: "Čisti Aivazovski!"
Težko je ne prepoznati Aivazovskega. Toda danes vam bo "Arthive" pokazal redkega in malo znanega Aivazovskega. Aivazovski nepričakovano in nenavadno. Aivazovskega, ki ga morda niti ne boste takoj prepoznali. Skratka, Aivazovski brez morja.
Zimska pokrajina. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1880
To so grafični avtoportreti Aivazovskega. Morda je tukaj neprepoznaven. In izgleda bolj kot ne lastne slikovite podobe (glej spodaj), ampak njegov dober prijatelj, s katerim je v mladosti potoval po Italiji - Nikolaj Vasiljevič Gogolj. Avtoportret na levi - Gogol, komponira " Mrtve duše"za mizo, polno prepihov.
Še bolj zanimiv je avtoportret na desni. Zakaj ne s paleto in čopiči, ampak z violino? Ker je bila violina dolga leta zvest prijatelj Aivazovskega. Nihče se ni spomnil, kdo ga je podaril 10-letnemu Hovhannesu, dečku iz velike in revne družine armenskih priseljencev v Feodoziji. Seveda si starši niso mogli privoščiti, da bi najeli učitelja. Ampak to ni bilo potrebno. Hovhannesa so igranja učili potujoči glasbeniki na bazarju v Feodoziji. Izkazalo se je, da je njegov sluh odličen. Aivazovski je lahko na posluh izbral katero koli melodijo, vsako melodijo.
Nadebudni umetnik je svojo violino prinesel s seboj v Sankt Peterburg in igral »za dušo«. Ko je Hovhannes navezal koristna poznanstva in začel obiskovati družbo, so ga pogosto na zabavi prosili za igranje violine. Ker ima lahkoten značaj, Aivazovski nikoli ni zavrnil. V biografiji skladatelja Mihaila Glinke, ki jo je napisal Vsevolod Uspensky, je naslednji fragment: »Nekoč pri Lutkarju se je Glinka srečal s študentom Akademije umetnosti Aivazovskim. Mojstrsko je divje zapel Krimska pesem, ki sedi na tleh v tatarskem slogu, se guga in drži violino pri bradi. Glinki so bili zelo všeč tatarski napevi Aivazovskega, njegova domišljija je bila pritegnjena na vzhodu že od mladosti ... Dve melodiji sta sčasoma postali del Lezginke, tretja pa v Ratmirjevem prizoru v tretjem dejanju opere "Ruslan in Ljudmila".
Aivazovski bo svojo violino vzel s seboj povsod. Na ladjah baltske eskadre je njegovo igranje zabavalo mornarje; violina jim je pela o toplem morju in boljšem življenju. V Sankt Peterburgu, ko je na družabnem sprejemu prvič videl svojo bodočo ženo Julijo Grevs (bila je samo guvernanta mojstrovih otrok), se Aivazovski ni upal predstaviti - namesto tega je spet vzel v roke violino in pas. zapeti serenado v italijanščini.
Zanimivo vprašanje: zakaj na sliki Aivazovski ne nasloni violine na brado, ampak jo drži kot violončelo? Biografinja Julija Andreeva to lastnost pojasnjuje takole: »Po številnih pričevanjih sodobnikov je violino držal na orientalski način in jo naslonil na levo koleno. Tako je lahko igral in pel hkrati.«
Avtoportret Ivana Aivazovskega, 1874
In ta avtoportret Aivazovskega je samo za primerjavo: za razliko od ne tako splošno znanih prejšnjih ga bralec verjetno pozna. Toda če je Aivazovski v prvem spominjal na Gogolja, potem je v tem z negovanimi zalizci podoben Puškinu. Mimogrede, prav to je bilo mnenje Natalije Nikolajevne, pesnikove žene. Ko so Aivazovskega predstavili zakoncema Puškin na razstavi na Akademiji za umetnost, je Natalija Nikolajevna prijazno ugotovila, da jo umetnik po videzu zelo spominja na portrete. mladi Aleksander Sergejevič.
Petersburgu. Prečkanje Neve. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1870
Na prvem (in če zavržemo legende, potem edinem) srečanju je Puškin Aivazovskemu postavil dve vprašanji. Prva je več kot predvidljiva, ko nekoga srečaš: od kod je umetnik? Toda drugi je nepričakovan in celo nekoliko znan. Puškin je vprašal Aivazovskega, ali on, južni človek, ne zmrzuje v Sankt Peterburgu? Ko bi le Puškin vedel, kako prav se je izkazal. Vse zime na Akademiji za umetnost je mladega Hovhannesa res katastrofalno zeblo.
V dvoranah in učilnicah je prepih, učitelji si ovijajo hrbte s puhovimi šali. 16-letni Hovhannes Aivazovsky, sprejet v razred profesorja Maxima Vorobjova, ima zaradi mraza otrple prste. Zmrzljiv je, zavija se v z barvo umazano jakno, ki prav nič ne greje, in ves čas kašlja.
Še posebej težko je ponoči. Od moljev pojedena odeja vam ne omogoča ogrevanja. Vsi člani so prehlajeni, zob se ne dotika zoba in iz nekega razloga so ušesa še posebej hladna. Ko mraz ne more spati, se študent Aivazovski spominja Feodozije in toplega morja.
Štabni zdravnik Overlach piše poročila predsedniku Akademije Oleninu o Hovhannesovem nezadovoljivem zdravstvenem stanju: »Akademik Aivazovski je bil pred nekaj leti premeščen v Sankt Peterburg iz južne regije Rusije in ravno s Krima, saj je že od svojega bivanja tukaj vedno se slabo počutim in sem bil že velikokrat uporabljen. Bil sem v akademski ambulanti, tako prej kot zdaj sem imel bolečine v prsih, suh kašelj, težko dihanje pri vzpenjanju po stopnicah in močno bitje srca.«
Je zato »Prečkanje Neve«, redka peterburška pokrajina za delo Aivazovskega, videti, kot da vas od namišljenega mraza bolijo zobje? Pisalo se je leto 1877, Akademije že zdavnaj ni več, ostaja pa občutek prodornega mraza severne Palmire. Na Nevi so se dvignile velikanske ledene plošče. Admiralska igla se prikaže skozi hladne, motne barve vijoličnega neba. Mrzlo je za drobne ljudi v vozičku. Hladno je, zaskrbljujoče – a tudi zabavno. In zdi se, da je toliko novega, neznanega, zanimivega - tam, naprej, za tančico ledenega zraka.
Judova izdaja. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1834
Državni ruski muzej v Sankt Peterburgu skrbno hrani skico Aivazovskega »Izdajstvo Juda«. Izdelana je na sivem papirju z belim in italijanskim svinčnikom. Leta 1834 je Aivazovski pripravil sliko za svetopisemska tema po navodilih Akademije. Hovhannes je bil po naravi precej skrivnosten, rad je delal sam in sploh ni razumel, kako lahko njegov idol Karl Bryullov piše pred množico ljudi.
Nasprotno, Aivazovski je za svoje delo raje imel samoto, zato se je, ko je svojim tovarišem na akademiji predstavil »Judovo izdajo«, izkazalo, da je za njih popolno presenečenje. Mnogi preprosto niso mogli verjeti, da je 17-letni provincialec, šele v drugem letniku študija, sposoben česa takega.
In potem so se njegovi slabovoljci domislili razlage. Konec koncev, Aivazovski vedno izgine od zbiratelja in filantropa Alekseja Romanoviča Tomilova? In v njegovi zbirki so Bryullovi, Poussini, Rembrandti in kdo ve kdo še. Zagotovo je zviti Hovhannes preprosto kopiral sliko nekega malo znanega evropskega mojstra v Rusiji in jo izdal za svojo.
Na srečo Aivazovskega je imel predsednik Akademije umetnosti Aleksej Nikolajevič Olenin drugačno mnenje o »Izdaji Juda«. Olenin je bil tako navdušen nad Hovhannesovo spretnostjo, da ga je počastil z visoko naklonjenostjo - povabil ga je, naj ostane z njim na posestvu Priyutino, kjer so obiskali Puškin in Krilov, Borovikovski in Venecianov, Kiprenski in brata Bryullov. Nezaslišana čast za akademika začetnika.
vzhodni oder. Kavarna v bližini mošeje Ortakoy v Konstantinoplu. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1846
Leta 1845 so se 27-letnemu Aivazovskemu, čigar morske krajine so že odmevale po vsej Evropi od Amsterdama do Rima, poklonili v Rusiji. Prejel je »Ano na vratu« (Red sv. Ane 3. stopnje), naziv akademik, 1500 hektarjev zemlje na Krimu za 99 let uporabe in, kar je najpomembneje, uradno mornariško uniformo. Mornariško ministrstvo za zasluge za domovino imenuje Aivazovskega za prvega slikarja glavnega mornariškega štaba. Zdaj mora Aivazovski vstopiti v vsa ruska pristanišča in na vse ladje, kamor koli želi. In spomladi 1845 je bil umetnik na vztrajanje velikega kneza Konstantina Nikolajeviča vključen v pomorsko ekspedicijo admirala Litkeja v Turčijo in Malo Azijo.
Do takrat je Aivazovski že prepotoval vso Evropo (njegov tuji potni list je imel več kot 135 vizumov in cariniki so bili utrujeni od dodajanja novih strani), vendar še ni bil v deželah Otomanov. Prvič vidi Hios in Patmos, Samos in Rodos, Sinop in Smirno, Anatolijo in Levant. Najbolj pa ga je navdušil Carigrad: »Moje potovanje,« je zapisal Aivazovski, »z Njegovo cesarsko visokostjo Konstantinom Nikolajevičem je bilo izjemno prijetno in zanimivo, povsod mi je uspelo skicirati slike, zlasti v Carigradu, nad katerim sem navdušen. . Verjetno ni nič bolj veličastnega na svetu od tega mesta; tako Neapelj kot Benetke sta tam pozabljena.«
"Kavarna pri mošeji Ortakoy" je eden od pogledov na Carigrad, ki jih je naslikal Aivazovski po tem prvem potovanju. Na splošno so odnosi Aivazovskega s Turčijo dolga in težka zgodba. Več kot enkrat bo obiskal Turčijo. Umetnika so turški vladarji zelo cenili: leta 1856 mu je sultan Abdul-Mecid I podelil red "Nitshan Ali" 4. stopnje, leta 1881 sultan Abdul-Hamid II - z diamantno medaljo. Toda med temi nagradami je bila tudi rusko-turška vojna leta 1877, med katero je granata delno uničila hišo Aivazovskega v Feodoziji. Vendar je pomembno, da je bila mirovna pogodba med Turčijo in Rusijo podpisana v dvorani, okrašeni s slikami Aivazovskega. Ob obisku Turčije je Aivazovski še posebej toplo komuniciral z Armenci, ki živijo v Turčiji, ki so ga spoštljivo klicali Aivaz Efendi. In ko je v devetdesetih letih 19. stoletja turški sultan zagrešil pošastni pokol, v katerem je umrlo na tisoče Armencev, je Aivazovski kljubovalno vrgel otomanske nagrade v morje, češ da je sultanu svetoval, naj stori enako s svojimi slikami.
"Kavarna v bližini mošeje Ortakoy" Aivazovskega je idealna podoba Turčije. Idealno - ker je mirno. Turki, sproščeno sedeči na vezenih blazinah in potopljeni v kontemplacijo, pijejo kavo, vdihavajo dim iz nargile in poslušajo nevsiljive melodije. Staljeni zrak teče. Čas teče med prsti kot pesek. Nikomur se ne mudi - ni treba hiteti: vse, kar je potrebno za polnost bivanja, je že skoncentrirano v sedanjem trenutku.
Mlini na veter v ukrajinski stepi ob sončnem zahodu. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1862
Ni mogoče reči, da je Aivazovski v pokrajini "Mlini na veter v ukrajinski stepi ..." neprepoznaven. Pšenično polje v sončnih žarkih je skoraj kot valovanje gladine morja, mlini pa enake fregate: pri nekaterih veter napihuje jadra, pri drugih vrti lopatice. Kje in, kar je najpomembneje, kdaj bi lahko Aivazovski odvrnil misli od morja in se začel zanimati za ukrajinsko stepo?
Vrnitev s poroke. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1891
Čumaki na počitnicah. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1885
Morda kdaj kratek čas preselil svojo družino iz Feodozije v Harkov? In ni ga brezdelno prevažal, ampak ga je naglo evakuiral. Leta 1853 je Turčija napovedala vojno Rusiji, marca 1854 sta se ji pridružili Anglija in Francija - Krimska vojna. Septembra je bil sovražnik že v Jalti. Aivazovski je moral nujno rešiti svoje sorodnike - ženo, štiri hčere in staro mamo. »Z duhovno žalostjo,« je umetnik poročal enemu od dopisnikov, »smo morali zapustiti naš dragi Krim in za seboj pustiti vse svoje bogastvo, pridobljeno z našim delom v petnajstih letih. Poleg družine, 70-letne matere, sem moral s seboj vzeti vse sorodnike in ustavili smo se v Harkovu, kot najbližjem južnem mestu in poceni za skromno življenje.«
Biograf piše, da je na novem mestu žena Aivazovskega Julija Grevs, ki je prej dejavno pomagala svojemu možu na Krimu pri njegovih arheoloških izkopavanjih in etnografskih raziskavah, "poskušala očarati Aivazovskega z arheologijo ali prizori maloruskega življenja." Konec koncev je Julia resnično želela, da bi njen mož in oče ostal dlje z družino. Ni se izšlo: Aivazovski je pohitel v oblegan Sevastopol. Več dni pod bombardiranjem je slikal pomorske bitke iz življenja in le posebno naročilo viceadmirala Kornilova je neustrašnega umetnika prisililo, da je zapustil gledališče vojaških operacij. Kljub temu zapuščina Aivazovskega vključuje precej etnografsko-žanrskih prizorov in ukrajinskih pokrajin: "Čumaki na počitnicah", "Poroka v Ukrajini", "Zimski prizor v Mali Rusiji" in drugi.
Portret senatorja Aleksandra Ivanoviča Kaznačejeva, vodje plemstva province Tauride. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1848
Aivazovski je zapustil relativno malo portretov. Je pa temu gospodu večkrat pisal. Vendar to ni presenetljivo: umetnik je Aleksandra Ivanoviča Kaznačejeva štel za svojega "drugega očeta". Ko je bil Aivazovski še majhen, je bil Kaznacheev župan Feodozije. Konec dvajsetih let 19. stoletja je vse pogosteje začel prejemati pritožbe: nekdo se je v mestu šalil - barval ograje in pobeljene stene hiš. Župan je šel pogledat umetnino. Na stenah so bile figure vojakov, mornarjev in silhuete ladij, ustvarjene s samovarskim premogom - moram reči, zelo, zelo verjetne. Čez nekaj časa je mestni arhitekt Koch obvestil blagajnika, da je identificiral avtorja tega "grafita". Bil je 11-letni Hovhannes, sin trškega starešine Gevorka Gaivazovskega.
"Lepo rišeš," se je strinjal Kaznacheev, ko je srečal "zločinca", "toda zakaj na ograjah drugih ljudi?!" Vendar je takoj razumel: Aivazovski so tako revni, da ne morejo kupiti risalnega pribora za svojega sina. In Kaznacheev je to storil sam: namesto kazni je Hovhannesu dal kup dobrega papirja in škatlo barv.
Hovhannes je začel obiskovati županovo hišo in se spoprijateljil z njegovim sinom Sasho. In ko je leta 1830 Kaznacheev postal guverner Tavrije, je Aivazovskega, ki je postal član družine, odpeljal v Simferopol, da bi se deček tam lahko šolal na gimnaziji, tri leta kasneje pa se je potrudil, da je Hovhannes postal vpisan v Cesarska akademija umetnosti
Ko se odrasli in slavni Aivazovski vrne za vedno živeti na Krim, bo ohranil prijateljske odnose z Aleksandrom Ivanovičem. In celo v nekem smislu bo posnemal svojega "omenjenega očeta", intenzivno skrbel za revne in zapostavljene ter ustanovil "Splošno delavnico" - umetniško šolo za lokalno nadarjeno mladino. In Aivazovski bo po lastni zasnovi in na lastne stroške v Feodoziji postavil vodnjak v čast Kaznačejeva.
Prikolica v oazi. Egipt. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1871
17. novembra 1869 je bil Sueški prekop odprt za plovbo. Položen skozi egipčanske puščave je povezal Sredozemsko in Rdeče morje ter postal pogojna meja med Afriko in Evrazijo. Radovedni in še vedno pohlepen po vtisih 52-letni Aivazovski ni mogel zamuditi takšnega dogodka. V Egipt je prišel kot del ruske delegacije in postal prvi marinist na svetu, ki je naslikal Sueški prekop.
"Tiste slike, na katerih glavna moč- svetlobo sonca ... je treba šteti za najboljšo,« je bil vedno prepričan Aivazovski. In v Egiptu je bilo pač sonca na pretek - samo delo. Palme, pesek, piramide, kamele, oddaljena puščavska obzorja in "Karavana v oazi" - vse to ostaja na slikah Aivazovskega.
Umetnik je zapustil tudi zanimive spomine na prvo srečanje ruske pesmi in egiptovske puščave: »Ko je ruski parnik vplul v Sueški prekop, je francoski parnik pred njim nasedel in plavalci so bili prisiljeni čakati, da so ga odstranili. Ta postanek je trajal približno pet ur.
Bila je lepa mesečna noč, ki je zapuščenim obalam dajalo nekakšno veličastno lepoto starodavna država faraonov, ločenih s kanalom od azijske obale.
Da bi skrajšali čas, so potniki ruskega parnika uprizorili improvizirano vokalni koncert: Gospa Kireeva, posest s čudovitim glasom, prevzel naloge glavnega pevca, ubrani zbor je ubral...
In tako je na obalah Egipta zazvenela pesem o "materi Volgi", o "temnem gozdu", o "odprtem polju" in hitela vzdolž valov, posrebrena z luno, ki je svetlo sijala na meji dveh delov sveta...”
Katolikos Khrimyan v bližini Etchmiadzina. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1895
Portret umetnikovega brata Gabriela Ayvazyana. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1883
Krst armenskega ljudstva. Grigorja Razsvetljenca (IV. stoletje) Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1892
Morda bo komu novo izvedeti, da je bil Ivan Konstantinovič Aivazovski resnični fanatik Armenske apostolske cerkve, mimogrede, ene najstarejših krščanskih cerkva. V Feodoziji je bila armenska krščanska skupnost, sinoda pa je bila v "srcu Armenije" - mestu Etchmiadzin.
Starejši brat Aivazovskega Sargis (Gabriel) je postal menih, nato nadškof in izjemen armenski pedagog. Za umetnika samega verska pripadnost nikakor ni bila prazna formalnost. O najbolj pomembne dogodke svojega življenja, na primer o poroki, je obvestil etčmiadzinsko sinodo: »15. avgusta 1848 sem se poročil z Julijo, hčerko Jacoba Grevesa, angleškega luterana, vendar je bil poročen v armenski cerkvi in na pogoj, da bodo tudi moji otroci iz tega zakona krščeni v armenski sveti pisavi."
Ko gre družinsko življenje narobe, bo moral Aivazovski tam zaprositi za dovoljenje za razvezo zakonske zveze.
Leta 1895 je v Feodozijo obiskal Aivazovskega ugledni gost - katolikos Khrimyan, vodja armenska cerkev. Aivazovski ga je odpeljal na Stari Krim, kjer je na mestu porušenih cerkva postavil novo in zanjo celo naslikal oltarno podobo. Na slavnostni večerji za 300 ljudi v Feodoziji je katolikos umetniku obljubil: »Jaz, Khrimyan Hayrik, v eni roki - križ, v drugi - Sveto pismo, molil bom zate in za svoje uboge armensko ljudstvo" Istega leta bo navdihnjeni Aivazovski naslikal sliko »Katolikos Hrimjan v bližini Ečmiadzina«.
Čez pet let bo 82-letni Aivazovski mrtev. Njegov grob na dvorišču starodavnega templja je okrašen z napisom v armenščini: "Rojen smrtnik, pustil je nesmrten spomin."
Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizova, druga žena I.K. Aivazovski. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1882
Do bralca bi bilo nepošteno, če bi našo zgodbo o slikah Aivazovskega, kjer ni morja, končali z dejstvom umetnikove smrti. Poleg tega, ko smo se dotaknili številnih pomembnih biografskih mejnikov, še vedno nismo govorili o ljubezni.
Ko je bil Aivazovski star nič manj kot 65 let, se je zaljubil. Še več, zaljubil se je kot fant – na prvi pogled in v razmerah, ki so bile najmanj naklonjene romantiki. Vozil se je v kočiji po ulicah Feodozije in se križal s pogrebno procesijo, v kateri je bila mlada ženska, oblečena v črno. lepa ženska. Umetnik je verjel, da v rodni Feodosiji pozna vse po imenu, a bilo je, kot da bi jo videl prvič in sploh ne bi vedel, kdo je bila za pokojnika - hči, sestra, žena. Poizvedoval sem: izkazalo se je, da je vdova. star 25 let. Ime je Anna Sarkizova, rojena Burnazyan.
Pokojni mož je Ani zapustil posestvo s čudovitim vrtom in veliko bogastvo za Krim - vir sveže vode. Je popolnoma bogata, samozadostna ženska in tudi 40 let mlajša od Aivazovskega. Toda ko jo je umetnik, ki je trepetal in ni verjel v možno srečo, predlagal, ga je Sarkizova sprejela.
Leto pozneje je Aivazovski prijatelju v pismu priznal: »Lansko poletje sem se poročil z gospo, armensko vdovo. Prej je nisem srečal, sem pa veliko slišal o njenem dobrem imenu. Zdaj lahko živim mirno in srečno. S svojo prvo ženo nisem živel 20 let in je nisem videl 14 let. Pred petimi leti sta mi Ečmiadzinska sinoda in katolikos dovolila ločitev ... Šele zdaj sem se zelo bal povezati svoje življenje z žensko drugega naroda, da ne bi točil solz. To se je zgodilo po božji milosti in iskreno se vam zahvaljujem za čestitke.«
Živela bosta 17 let v ljubezni in harmoniji. Kot v mladosti bo Aivazovski pisal veliko in neverjetno produktivno. Imel pa bo tudi čas, da svoji ljubljeni pokaže ocean: v 10. letu zakona bosta odplula v Ameriko prek Pariza in po legendi to lep par bodo pogosto edini ljudje na ladji, ki niso dovzetni za morsko bolezen. Medtem ko je večina potnikov, skritih v svojih kabinah, čakala na val in nevihto, sta Aivazovski in Anna spokojno občudovala morska prostranstva.
Po smrti Aivazovskega bi Anna za več kot 40 let postala prostovoljna samotarka (in živela do svojega 88. leta): brez gostov, brez intervjujev, še manj pa poskuša urediti svoje osebno življenje. V pogledu ženske, katere obraz je napol skrit s plinsko tančico, je nekaj močnega in hkrati skrivnostnega, tako podobno prosojni gladini vode z morske pokrajine njen veliki mož Ivan Aivazovski.