Lirična študija po sliki grabežljivca, februarski lazur. Osnutek eseja po Grabarjevi sliki »Februarski azur«. Zgodovina slike

V šestem razredu srednja šola pri pouku ruskega jezika je predlagano pisanje eseja na podlagi slike I. E. Grabarja " Februarsko modro".

Ta članek se lahko uporablja kot dodatni material med pripravo študentov na opravljanje dela. Biografski podatki o umetniku, pa tudi o zgodovini nastanka slike "Februarski azur" bodo učitelji koristni tudi za sestavljanje zapiskov o učnih urah.

Otroštvo

Igor Emanuilovič Grabar se je rodil v Budimpešti v družini, kjer sta se oba starša ukvarjala z diplomatskimi dejavnostmi. IN zgodnjem otroštvu Bodoči umetnik se je skupaj z očetom in mamo preselil v Rusijo, v provinco Ryazan. Tam je Emmanuel Grabar dobil učiteljsko mesto francosko v srednji šoli v majhnem mestu.

Dečkovi prvi spomini so povezani z vtisi iz umetniška ustvarjalnost. Nekega dne je Igorjev oče peljal sina na obisk k prijatelju, učitelju, ki je poučeval na isti gimnaziji.

Otrok je bil tako navdušen nad lepoto slik, ki so prišle izpod peresa njegovega starejšega tovariša, in nenavadnostjo orodij: čopičev, stojala in drugih, da je začel rotiti starše, naj mu dajo zaloge za to dejavnost. Kmalu sta mami in oče kupila sinu želeni set za risanje.

Izbira življenjske poti

Bodoči avtor slike "Februarski azur" je diplomiral na gimnaziji, kjer je njegov oče delal kot učitelj. Po tem je odšel na študij v prestolnico. Kariera umetnika se je njegovim staršem in njemu samemu zdela le sanje, zato je bila prva izobrazba mladeniča pravna.

Vendar mu ni bilo usojeno delati na tem področju. Takoj po diplomi je vstopil na Sanktpeterburško akademijo umetnosti.

V tem izobraževalna ustanova njegov mentor je postal izjemen ruski slikar, nadarjen učitelj, ki je vzgojil številne umetnike, Ilya Repin. Čez nekaj let se je mladenič za nekaj časa preselil v München, kjer je še naprej obvladoval različne tehnike risanja.

Zgodovina nastanka slike "Februar Blue"

Po vrnitvi v Rusijo umetnik, ki živi v Sankt Peterburgu, pogosto obišče svoje prijatelje iz moskovske regije. Enkrat, kot gost pri enem od mojih znancev, ki je bil tudi v sorodu z likovna umetnost, se je Igor Emmanuilovich začel zanimati za dolge sprehode po okoliških gozdovih. K temu je prispevalo milo vreme brez vetra zadnjega zimskega meseca.

Nekega dne sredi februarja je nastala skica enega najbolj znane slike Grabar. Slika "Februarski azur" je bila naslikana iz življenja. Umetnik, ki je med hojo odvrgel palico, se sklonil, da bi jo pobral in iz nenavadnega zornega kota zagledal zimske breze v modri zmrzali.

Ko je Igor Emmanuilovich pogledal od spodaj, je bil presenečen nad simetrijo obrisov najbolj ruskega od vseh dreves in kako praznično in elegantno izgleda na ozadju modrega snega, ki se gladko preliva v nebo iste barve. Občudovan nad lepoto zimske pokrajine je Grabar takoj stekel v svojo sobo, kjer je naredil prvo skico bodočega platna.

Slika naslikana v rovu

Da je lahko med delom opazoval pokrajino s tega zornega kota, se je mojster moral nekoliko fizično potruditi. Iz pomožnega prostora prijateljeve hiše je vzel lopato in izkopal luknjo, visoko za polovico človeka. Ko je bil jarek pripravljen, je umetnik tja preselil stojalo, barve in druge pripomočke, potrebne za delo na sliki "Februar Blue".

Temperatura zraka v tem času ni bila prenizka, zato si je slikar lahko privoščil več ur na dan preživeti na prostem. Platna ni razporedil na tradicionalen način, temveč ga je postavil pod kotom, tako da je risba gledala navzdol pod ostrim kotom.

S tem je umetnik dosegel stalno senčenje platna. Ob nezadostni osvetlitvi so se mu barve zdele dolgočasne in bil je prisiljen uporabiti najsvetlejše odtenke. Zato je Grabarjeva slika Februarska modrina dobila praznične, iskrive tone.

Mojstrova najljubša slika

Skoraj 90 let živeči slikar, ki je ustvaril številna dela najrazličnejših žanrov, je kljub temu tudi v prelomnih letih priznal, da je slika Februarska modrina njegova najuspešnejša stvaritev.

V ospredju platna je breza, prekrita s penečim se injem, ki uokvirja nežne tanke veje. Njeni sorodniki stojijo malo zadaj, kot da bi bile ruske deklice v prazničnem krogu, v trenutku, ko je ena od njih prišla v središče kroga za solo ples.

Opis Grabarjeve slike "Februarski azur" bi bil nepopoln, če ne bi omenili posebne vloge odtenkov. modra, ki prevladuje v ozadju platna. Tako se pred gledalcem prikažeta tako nebo kot sveže zapadli sneg. Zdi se, da če na obzorju ne bi bilo gozda, ne bi bilo mogoče razlikovati zemlje od oblakov. Splošno razpoloženje te pokrajine se zdi zelo veselo. Kot da bi se narava preoblekla in se pripravljala na praznovanje prihoda pomladi. Prevladujočo barvo na tem platnu predstavljajo njeni številni odtenki. Na vrhu Grabarjeve slike »Februarska modrina« je nebo naslikano v temnih tonih, tisti del, ki je bližje obzorju, pa je upodobljen v nežno modri barvi.

Znanstvena in izobraževalna dejavnost

Opis slike "Februarski azur" nakazuje, da je bil mojster, ki je ustvaril to mojstrovino, velik poznavalec ruskega in zahodnega jezika. umetniška kultura, odlično obvladal različne tehnike risbe, tako klasične kot moderne. To domnevo potrjujejo dejstva iz življenja mojstra. Igor Emmanuilovich se ni ukvarjal le z ustvarjanjem slike, sodeloval pa je tudi pri sestavljanju in urejanju veliko število enciklopedije in priročniki o likovni umetnosti. Za mnogo let je vodil Tretjakovska galerija l.

Na njegovo pobudo je prišlo raziskovanje več sto slik. Za te slike so bile sestavljene podrobne opombe, vključno s podatki o osebah, ki so na njih upodobljene, pa tudi o specifičnih tehnikah posameznih umetnikov. V enem od svojih pisem je Igor Emmanuilovich priznal, da je z veseljem opravljal to vrsto dela zaradi priložnosti, da si velike stvaritve ogleda ne od daleč, ampak blizu mojstrovin.

Pravi domoljub

Grabarja kot človeka, ki je resnično ljubil svojo domovino, je vedno skrbela njena usoda. Torej, med Velikim domovinska vojna umetnik je postavil temelje za ustvarjanje enega od tankovskih stebrov, pri čemer je za ta projekt nakazal veliko denarja.

Za to pobudo je umetnik prejel zahvalno pismo od državnih voditeljev. Grabarjevi ustvarjalni dosežki so bili prepoznani s številnimi nagradami in priznanji.

Mnogomodri Litrekon razume, da fantje in dekleta pišejo opisne eseje različno, zato vam ponujamo dve možnosti eseja: eno za nežnejši spol, drugo za močnejšo polovico človeštva. Če pa vam nekaj še vedno ne ustreza, ste dobrodošli, da komentirate in navedete bistvo problema.

Možnost 1 (moški)

(177 besed) I. E. Grabar je ruski umetnik in likovni kritik. Pisal je ne samo slike, ampak tudi članke o umetnosti, po revoluciji pa je veliko naredil za ohranjanje ustvarjalne dediščine umetnikov in ikonopiscev.

Slika "Februarski azur" je bila naslikana leta 1904. Umetnik je bil na dači svojih prijateljev. Hodil je in nenadoma opazil čudovito pokrajino, ki je I. E. Grabarja tako navdušila, da je takoj stekel domov, da bi naredil skico, naslednji dan pa je s stojalom zaril naravnost v snežni zamet na ulici in začel slikati. Izšla je obsežna slika, ki je zdaj razstavljena v Tretjakovski galeriji.

"Februarski azur" je bil ustvarjen v slogu impresionizma. Potezi barv ustvarjajo občutek lepote, lahkotnosti in svežine. Pred gledalcem je brezov gaj, obsijan s svetlim soncem. Februarskega dne sonce še posebej močno sije, že se segreje, tako da se sneg postopoma tali (na sliki vidite, da je že zrnat). Za drevesi se vidi modro, jasno nebo. Takoj je jasno, da se bliža pomlad. Ob pogledu na to sliko človek postane vesel in se počuti navdihnjenega.

Ta slika mi je všeč, ker je umetnik našel lepoto v običajnem in jo pokazal svojim gledalcem. Slika daje praznično razpoloženje in navdihuje iskanje lepote v vsakdanjem življenju.

Možnost 2 (ženska)

(203 besede) I. E. Grabar je veliko naredil za rusko slikarstvo. Ni samo ustvarjal čudovita dela, ampak tudi rešil številne slike pred uničenjem po revoluciji, pomagal obnoviti ikone in samostane.

Slika "Februarski azur" je bila naslikana pred vsemi pretresi 20. stoletja. V začetku leta 1904 je umetnik odšel na obisk k prijateljem. Hodil je po ulici in nenadoma je palica padla. Navaden človek bi preklinjal in nezadovoljno dvignil palico. Toda nadarjeni umetnik se je nenadoma ozrl naokoli in zagledal neverjetno lepoto, sliko zelo bližnje prenove, skorajšnje pomladne počitnice. In zdaj je skica pripravljena in kmalu sledi pokrajina.

Na platnu je upodobljen gozd. Gre globoko v sliko, njen obseg je takoj viden. Azurno nebo, zrnat sneg - vse to pravi, da zima postopoma zapušča to mesto. V naravi poteka vsakosekundno in ciklično delo: oživljanje, rast, zorenje, usihanje. In tako znova in znova. Trenutek oživljanja je najbolj prazničen; slika ne prenaša zapleta, ampak občutek. Ne trdne črte, ampak poteze ustvarjajo silhuete brez, kar daje prihajajoči pomladni lepoti več nežnosti in krhkosti. Kombinacija modre, bele in rjave še poveča ta vtis.

Ta slika mi je všeč zaradi občutka sreče in veselja, tega včasih tako primanjkuje v življenju. Umetniku je uspelo pokazati lepoto zgodnja pomlad, v katerem navadna oseba Vse kar vidi je snežna brozga pod svojimi nogami.

  1. Uvod ( Zanimiva dejstva o umetniku);
  2. Glavni del (Zgodovina nastanka slike in opis platna);
  3. Zaključek (Moje mnenje o grabarski pokrajini)

Slika »Februarska modrina« Igorja Emanuiloviča Grabarja, naslikana leta 1904, ima posebno poezijo. Februar je mesec boja med zimo, ki se noče odpovedati svojim pravicam, in le slutnjo bližajoče se pomladi, njene rahle sape. Dolgo čakanje na prebujenje vse narave po tihem zimskem spancu.

Zima se ne odreče svojemu položaju, straši nas z zmrzali in snežnimi metežmi. A tudi februarja je sončno vreme, ko takoj postaneš pozoren na naravo, ki je vedno osupljivo lepa. Gre le za to, da v našem razgibanem svetu včasih ne najdemo časa, da bi bili pozorni in pogledali okoli sebe. Grabar, kako pravi umetnik, ni mogel ostati ravnodušen ob takšni lepoti in nam je podaril to čudovito pokrajino.

V ospredju slike je breza, prekrita z najtanjšo plastjo čipkaste zmrzali, ki se lesketa in blešči tudi pod medlimi sončnimi žarki. Malo stran lahko vidite mlajše in še vedno "najstniške" breze s tankimi debli. Zdi se, da se z razprostrtimi vejami počasi vrtijo v gladkem krogu, kot mlada dekleta, ki praznujejo Maslenico in pozdravljajo prihod pomladi. Samo gozd v ozadju ločuje nebo in zemljo. Če nekaj časa stojite pred to sliko, se vam bo nenadoma zdelo, da jasno slišite ruščino ljudska pesem o brezi. Navsezadnje je breza simbol Rusije, njene lepote, zato so ljudje o njej sestavili veliko pesmi, smešnih in žalostnih.

Lepotice z belim deblom so upodobljene na ozadju azurne snežne odeje in skoraj enake barve zimskega neba. Ti toni, ki jih slikarka tako velikodušno uporablja, nosijo hlad in čistost, kot dih vetriča in vonjave še bližajočega se tihega rahlega koraka pomladi.

Takšni odtenki azurne, turkizne in modre so kot darilo naše ruske narave v najbolj snežnem zimskem mesecu v prostranosti Rusije. Celotno platno ustvarja občutek bližajočega se praznika,

Igorju Emmanuiloviču je bila všeč tudi slika Februarsko modro. Pogosto je govoril o tem, kako je nenadoma prišel neverjeten navdih, da ga je ustvaril. Grabar je videl takšno pokrajino v moskovski regiji na hladno sončno jutro, ko je šel na sprehod. Presenetila ga je modra barva, ki je, kot se je zdelo, ovijala vse naokoli, in le breze, ki so raztezale svoje veje, kot v plesu, so razredčile te neverjetne barve biserov, koral, safirja in turkiza. Vse skupaj je bilo videti kot pravljični otok v soju dragih kamnov.

Umetnik je bil presenečen nad fantastično lepoto brezovih vej v tem zvončenju vseh odtenkov mavrice na ozadju modro nebo. Na ozadju turkiznega neba se zdi zlato lansko listje, ki je preživelo na samem vrhu breze. Kot bi izpolnil slikarjevo željo, sončni dnevi stala skoraj dva tedna, kar je Grabarju omogočilo, da je posnel to čudo. Zdelo se je, kot da narava pozira nadarjen umetnik, ki razkazuje svojo milost v zimski obleki. Nejasne črte imajo učinek polnjenja slike s svetlobo in zrakom.

Umetnik uporablja zelo svetle čiste odtenke, kar povzroči kristalni zvonček modra barva– od nežne turkizne do peneče ultramarin. Platno spominja na slike znanih francoskih impresionistov.

Danes je Grabarjeva slika "Februarski azur" v Državni galeriji Tretyakov. Velikost platna 141 x 83 cm

Umetniški slog je pisava mojstra. Modulacije odtenkov slike I. Grabarja očarajo gledalca. Turkizno nebo, zvonjenje tišine zmrznjenega zraka in breze z belimi debli ustvarjajo čudovito razpoloženje. Snežna odeja se pod soncem lesketa z raznobarvnimi iskricami. Zimska pokrajina se zdi raztresena dragih kamnov- ta učinek je na platnu ustvaril Igor Grabar. "Februarsko modro" - opis slike mora nujno opozoriti na umetnikovo spretnost pri uporabi široke palete odtenkov, mojstrovo občudovanje moči ruske narave.

Umetnik I. Grabar

Igor Grabar je neverjetno znal prenesti barvno shemo. Njegove pokrajine so znane po vsem svetu po svojem neprimerljivem slogu in fantastičnih odtenkih snega. Umetnik je znal najti pravi zorni kot, da bi prenesel peneči se mraz ali globoke sence oblačnega dne.

Izkušen restavrator, kritik, umetnostni zgodovinar, muzejski aktivist - njegova neumorna energija je prodirala na številna področja življenja.

Glavni žanri tega umetnika so portret in pokrajina. Tema ruske zime je tako navdušila Igorja Emanuiloviča, da ji je posvetil veliko svojih slik. Grabar je skušal naravo podati tako, da bi bilo nemogoče razlikovati med sliko in naravo.

"Marčevski sneg", "Streha s snegom", " Zimski večer« - odtenki njegovih platen so tako naravni in realistični, da se gledalec potopi vanje čarobni svet umetnikove slike.

Leta 1904 je Grabar na dači blizu Moskve ustvaril neverjetno mojstrovino. "Februarsko modro" - opis slike vam mora nujno povedati, da slika prikazuje to sorto najbolj od vsega. Med sprehodom ga je presenetila neverjetna lepota neba, harmonične linije vej in celotna kompozicija brezovega gaja.

Delo na sliki

Grabar je delal na sliki “Februarska modrina” svež zrak. To je razložil s tem, da barve z okna izgledajo drugače. Samo na prostem je mogoče zajeti celotno paleto naravnih odtenkov.

Umetnik je izkopal jarek v snegu. V bližini je postavil dežnik, prebarvan modro. Takšni triki so ustvarili različne odtenke, ki jih je umetnik prenesel na platno. Samo sliko je mojster obrnil s sprednjo stranjo proti nebu.

Barvna nasičenost, gosta plast poteze s čopičem, voluminozna debla, vzorci vej, čisti emajl neba - to je opis slike, ki jo je ustvaril Grabar. “February Blue” izraža celotno paleto odtenkov modre. Safirne sence, ultramarinsko nebo, lila odtenki na snegu. Reprodukcija ni vedno sposobna prenesti nepredstavljive lepote slike. Izvirnik si lahko ogledate v Državni Tretjakov

Grabar, “Februarski azur”: opis slike

Zimska pokrajina je zamrznjena v pričakovanju prihajajoče pomladi. Prebliski otoplišč, modro-lila sence brez - gledalec je ustvarjen v tem brezovem gaju. Zdi se, da modro, pomladno svetlo nebo slepi oči. Na sliki očitno ni sonca, vendar njegova svetloba ovija vrhove brez. Njihove vzorčaste veje krožijo v muhastem plesu in čakajo na prvo toploto.

Kot začarane so se zvrstile breze. Čipkasta zmrzal fantastično poudari veje in modro nebo. Mrazna prosojnost zraka ustvarja vesel občutek. Ves šarm in eleganco je odražal Igor Grabar. "Februar Blue" - opis slike govori o osupljivi paleti barv in njihovi harmoniji.

Esej za 5. razred

Umetnikov slog je tako nenavaden, da so njegove slike napolnjene z vibracijo svežine in preglednosti. Peneči sneg in neskončna modrina neba vas spodbudita, da zapišete svoje občutke in videnje slike.

Najbolje je, da napišete esej po majhnem orisu. Takrat bosta zgradba besedila in opis slike podrejena splošni shemi (Grabar, »Februarski azur«). 5. razred za pisanje eseja lahko sledi temu približnemu načrtu:

  • kratke informacije o avtorju slike;
  • žanr slike, letni čas;
  • predmeti, prikazani na sliki (opišite, kaj je v ospredju in kaj v ozadju);
  • slikovne metode in barvna paleta, ki jih uporablja umetnik;
  • na kaj je povezano ime slike?
  • splošno razpoloženje pokrajine.

Prvi esej za sliko I. E. Grabarja "Februarsko modro" - 4. razred.

Februarski dnevi so znani po močnih snežnih nevihtah in močan veter. So pa tudi čudoviti sončni dnevi. Umetnik Grabar je enega od teh dni ujel v svojo sliko “Februarski azur”.

V ospredju je rahlo ukrivljena breza. Pokrit je s tanko plastjo zmrzali. Od svetlo sonce mraz se lesketa. Zdi se, da biserne kroglice visijo na široko razprostrtih vejah breze. Malo zadaj je veliko tankih mladih brez, kot bi plesale v krogu okoli stare breze. Nosijo enake razkošne obleke. Vse breze stojijo na snežno beli odeji, ki se lesketa od sonca in nanjo meče rahlo modrikaste sence. Staro listje na vrhovih brez je videti ognjeno zlato. Brezov gaj zaviti v toploto sončna svetloba, se čuti približevanje pomladi.

Zgoraj, nad brezovim gozdom, je bilo brez oblačka azurno modro nebo. Bližje obzorju se razsvetli.

Na obzorju se vidi trdna stena temnega gozda. Tam, v goščavi gozda, je še kraljestvo zime.

Slika je čudovita, narejena v svetlih barvah, vzbuja vesele občutke. Napolnjena je s svežino sonca mrazen dan in skorajšnje prebujanje narave.

*********

Drugi esej za sliko I. E. Grabarja "Februarsko modro" - 5. razred.

Azurno- azurna, azurna, bledo modra.
Pearl- biserna mati.
Korale- svetlo rdeče.
Safir- modro-zelena.
Lila- mehka, svetlo vijolična.

Načrtujte.

1. Uvod.
2. Glavni del.
A. nebo
b. sonce
V. sneg
g. sence
d. breza: deblo, veje
e. druge breze
in. obzorje
3. Zaključek. Vtis.

Slika "Februarski azur" I. E. Grabarja prikazuje ledeno februarsko jutro. Vse okoli je napolnjeno z modrim sijajem. Peneči sneg se lesketa pod soncem. Breze so prepredene sončna svetloba. To je praznik modrega neba in bisernih brez, praznik same narave.

Modro-azurno nebo brez oblačka se proti obzorju razsvetli in postane safirno. Kljub temu, da je še zima, sonce že dobro greje. Je pa veliko snega. Na soncu čisti sneg oddaja belo-modro barvo. Modre in škrlatne sence padajo z brez. V ospredju je visoka breza. Deblo ni ravno, ampak kot upognjeno v čarobnem plesu. Spodaj je temno. Višje kot je deblo, bolj belo je. Veje so snežno bele, prekrite z zmrzaljo, ki se sveti na soncu. Na samem vrhu breze je ohranjeno lansko listje. Pokrita z zmrzaljo se koralno sveti v soncu. Umetnik brezo gleda od spodaj navzgor, zato njen vrh in stranske veje niso v celoti upodobljene. Za staro brezo raste veliko mladih brez. Zdi se, kot da plešejo okoli nje. Biserne veje breze so se prepletale in na ozadju modrega neba se je izkazalo za modno čipko. V daljavi se temni ozek pas gozda. Če ne bi bilo nje, bi se nebo in zemlja združila v en neločljiv prostor.