Tri sestre na odru so zelo različne, a vse enako veličastne. Olga Larise Kuznecove je živčna in živahna, Maša Julije Vysockaje zapeljiva in dolgočasna, Irina v vlogi Galine Bob pa očarljiva. Konchalovsky nas vzljubi vse tri kot majhen otok nostalgije v hitro spreminjajoči se Rusiji. Na koncu predstave se zdi, da se skoraj nič ni spremenilo, v resnici pa so spremembe zelo pomembne.
<...>
Včasih podnapisi ne dohajajo dogajanja na odru, a to daje poznavalcu možnost, da uživa v glasbi izvirnega jezika.
Izjemen je treba priznati nastop Natalije Vdovine, ki igra pohlepno nezvesto snaho Prozorovih. V vulgarnosti lahko daje prednost ženi katerega koli oligarha, z vsakim prizorom pridobiva vedno več moči in nadzora nad posestvom, s čimer drži svojega moža v vrsti, medtem ko nesreče postopoma uničujejo plemenite sestre.
Prav tako je nemogoče ne omeniti Aleksandra Domogarova v vlogi Veršinina, predmeta Stroja strasti. Aristokratski ton in feminizirane manire - brezhibno je utelesil filozofskega norca.
The Wall Street Journal
V obeh produkcijah Yulia Vysotskaya tiho šokira gledalca kot dekliško zaljubljena, a nazadnje mučena Sonya, in kot Maša s svojim opazno nestabilnim temperamentom.
whatsonstage.com
Epilog. Šokira te do točke šoka. Udarec s hrbtom, v črevesje, kot se je nekoč izrazil sam Končalovski o svojih vtisih o filmih Žerjavi letijo in Pepel in diamanti.
Epilog je morilsko neusmiljen odgovor na Olgino plaho upanje in željo: »Ko bi le vedela ...« Pa vedi! In bodite zgroženi!
Ampak to je tudi odgovor gledalcu! Kot odgovor na naše slepe zgodovinske »eksperimente« dobimo bodisi peklenski ogenj v finalu »Sibirade«, ali agresijo podgan v »Hrestaču« ali kripto za »belo« Rusijo v »Sestrah«. Režiser nas vztrajno, vedno znova, vrača k semenu, iz katerega je vzklila zgodovinska in kulturna katastrofa naroda: »Vedi! Bodite zgroženi nad sabo!"
Viktor Filimonov
Končalovski ni le legendarni filmski režiser, ampak je, sodeč po njegovih produkcijah, ki trenutno potekajo v Londonu, tudi odličen gledališki režiser. Uprizoritve Čehova "Strica Vanje" in "Treh sester" sta mojstrsko in globoko branje mojstrovin ...
Tri sestre so Olga, ki jo igra Larisa Kuznetsova in izgleda skoraj kot Giulietta Masina v Fellinijevi "Cesti"; briljantna in lepa Yulia Vysotskaya v vlogi Maše, polne erotične napetosti; in čustvena Galina Bob kot mlada Irina, ki opravi prepričljivo potovanje od idealistične romantike do skoraj janeško-austinovskega sprejemanja potrebe po poroki.
Ta produkcija je hkrati preprosta in globoka; Vsak član skupine je prežet s skoraj oprijemljivim občutkom lastnega značaja.
In v svoji navadnosti se do konca predstave liki dvignejo na raven tragičnosti, tragičnega zavedanja in na raven kvazi mističnega razumevanja človeške usode.
Če to dober primer V kolikšni meri je ta skupina predana besedilu, ki se ga loteva odigrati, in kako podrobno ga interpretira, je dovolj, da si kot tri sestre strastno želim iti v Moskvo – pa čeprav samo zato, da bi videl več produkcij moskovskega Akademsko gledališče državno gledališče Mossovet.
»Smešna stara služkinja Olga smešno nosi svoj križ za vso družino. In prav ona bo v finalu, ko bo odrinila drsna vrata, zavpila v podirajočo se temo: "Ko bi le vedela!" Takole kričijo pred jamo, tik pred katastrofo ...
Tukaj ljubeča ženska— Masha, umetnica Yulia Vysotskaya. Je zanimiva, a brez pretencioznosti, govori preprosto in celo rustikalno. Za zadržano preprostostjo igre se skriva odličen občutek, ki nikoli ne bo našel izhoda. Mogoče zato kašlja? Vendar se je to namigovanje na diagnozo Čehova zdelo malo nategnjeno ...
Če je Andron Konchalovsky to hotel ali ne, je njegov nastop izpadel kot iz filma. Življenje, brez odrskih kostumov, življenje, kakršno je. In ko je bilo ali ni bilo – kakšna je razlika ...«
»..izgleda dobro samo zato, ker vsi umetniki igrajo, da pretrgajo aorto. Kot bi bilo njihovo zadnja vloga. Vloga, od katere je odvisno življenje v poklicu.”
"In "po Končalovskem" je v tej predstavi vse kot v življenju - večna neskladja, nenaklonjenost, nesreča ..."
Moskva, revija “Your Leisure”, Natalya Vitvitskaya, 12/06/2012
»Predstava ni dolgočasna (zame je to glavno!). Andrej Sergejevič se je domislil veliko stvari, vključno z maniriranim spopadom Veršinin-Domogarov. Takšnih Veršininov še nisem videl nikjer. Režiserju se je porodila tudi zamisel, da bi med menjavo scenografije prikazal videoposnetek intervjuja z igralci: Končalovski se sprašuje, kaj jim pomeni Čehov in kakšne pomanjkljivosti imajo njihovi liki. Igralci odgovarjajo - nekateri mislijo resno, drugi pa se odkrito šalijo. Občinstvo se zabava ... Kostume je oblikoval Rustam Khamdamov, režiser je sam naredil scenografijo.”
Moskva, Afisha.ru, Vlad Vasjuhin
»Na svoj rojstni dan si je Andron Konchalovsky dal darilo: tisti večer ni šel v restavracijo, ampak v gledališče, na lastno premiero »Tri sestre«. Stopil je na oder in občinstvu sporočil: "Vi ste moje darilo ..."
Moskva, časopis "Moskovsky Komsomolets", Marina Raikina, 30.10.2012
“..Kot ljubitelja klasike in slavnega umetnika ga privlači abstraktno-tradicionalni Čehov, kot jedkega in neprijaznega pragmatika pa išče, kam bi v klasiko vtaknil žebljiček...”
Moskva, časopis Kommersant, Roman Dolzhansky, 29.10.2012
»Kaj se dogaja v hiši? Življenje se dogaja: praznujejo se imenski dnevi, izpovedujejo se ljubezni, moški obupajo ali trpijo brez pojasnila.
Končalovski, ki je sam odraščal v Hiši z veliko črko H (njegov dedek je umetnik Končalovski, mama je čudovita pisateljica, oče je, saj veste kdo), v Hiši s tradicijo. In zato je koncept »doma« zanj zelo pomemben: kot osnova, kot lastna zemlja. Vendar mu ne zgradi spomenika, kot je to storil Lev Dodin v svojih "Treh sestrah", ampak ga je pustil pri življenju. Od tod neka neurejenost, neka nečimrnost in zmedenost. Hkrati se pogovarjajo, prepirajo, smejijo ali pojejo v zakulisju, torej v zakulisju.”
Moskva, časopis "Moskovsky Komsomolets", Marina Raikina, 30.10.2012
»Gledališki gledalec, ki je videl vse vrste »sester«, je podan
zgodba, katere liki se kot uganke sestavljajo v eno celoto. Mimogrede, to je zelo redko: običajno režiserji promovirajo to ali ono linijo, poudarjajo ta ali oni lik in postavljajo svoje (ne vedno upravičene) poudarke.«
»Končalovski, ki zapade v »krivoverstvo« neposrednosti, uspeva režiserju elegantno slediti intonaciji Antona Pavloviča v predstavi sintetiziral možnosti moderno gledališče in kino.
Pozornost občinstva z odra prenese na ogromno platno, na katerem igralci že brez kostumov in ličil odgovarjajo na glasovno vprašanje, kaj vsakemu od njih pomeni Čehov.
Moskva, časopis "Moskovskaya Pravda", 16.12.2012
"Predstave Končalovskega so ironične in nežne hkrati ter brez patetike."
Sankt Peterburg, bileter.ru
»Tako kot v Stričku Vanji tudi Končalovski v novi predstavi namerno razbije vsako sliko tako, da gledalca vrne v sodobno, negledališko »resničnost«, ki naj bi po njegovem načrtu gledalcu omogočila, da se ponovno potopi v svet Čehova. ob nadaljevanju ukrepanja.
Andrej Končalovski predstavo Tri sestre dojema kot polifonično simfonijo z več glavnimi temami in leitmotivi in si pripisuje mesto dirigenta, interpreta velikega dela. V predstavi nastopa sijajen »orkester« nastopajočih igralcev: Aleksander Domogarov, Julija Vysotskaya, Pavel Derevyanko, Natalia Vdovina, Irina Kartasheva, Alexander Bobrovsky, Larisa Kuznetsova, Galina Bob, Vitaly Kishchenko, Anatoly Grishin, Vladas Bagdonas. Z ustvarjanjem kompleksne odrske polifonije prisilijo občinstvo, da na novo pogleda že dolgo znane like in z njimi na nov način doživi njihove tragedije.«
Sankt Peterburg, Kassir.ru
Andrej Sergejevič Končalovski je čudovit! Brez nepotrebne patetike bom omenil, da se zdi, da je oživel citat iz njegovega ljubljenega Čehova: "V človeku mora biti vse lepo: njegov obraz, njegova obleka, njegova duša in njegove misli."
Riga, LifeNews, Andrej Šavrej
Erotika predstave Končalovskega je pravzaprav antierotika. Kajti v razmerah, v katerih se igra dogaja (leto pisanja - 1900) in ki jih režiser poudari v prologu in epilogu, ni mogoča nobena oploditev teh žensk s temi moškimi. Kot sem že rekel, oni življenjski cikel izčrpan. Ni zaman, da je režiser Domogarova, ki je bil presenečen nad predlagano interpretacijo njegove vloge (Veršinin), spomnil, da ni daleč ura, ko bodo vsi (častniki bodoče bele armade) ustreljeni. Nimajo družine, domače prihodnosti. Ne morejo postati očetje. Oni in ženske, ki se otročje motijo okoli njih, so obsojeni na neplodnost ...
Viktor Filimonov
»...Čehovsko trojico, v interpretaciji Končalovskega, sem gledal kot neko bitje, združeno v svojem obstoju.
To bitje je ženska v treh starostnih oblikah. Mislim, da je v tej interpretaciji podobe veliko od namere samega Čehova. V drami tri starostne hipostaze niso predstavljene v abstrakciji simbola, temveč kot tri zelo specifične, tridimenzionalne figure v specifičnih družbenozgodovinskih, kulturnih in psiholoških razmerah, ki jih dramatik doživlja – s posebno močjo koncentracija čustev proti koncu lastnega življenja...«
Viktor Filimonov
»Rahlo zmedenost občinstva, ki pričakuje, da bo videlo nekaj znanega in »klasičnega«, se spremeni v očiten nesporazum, ko se na odru pojavi Veršinin (Aleksander Domogarov). Da, navada je druga narava, zato sem celo pričakoval, da bom videl videz junaka in pravega moškega, in kaj naj rečem o številnih oboževalcih Domogarova! Ampak ... Na oder je prišel moški v vojaški uniformi, s smešnimi, skoraj risanimi konjeniškimi brki, zalizanimi lasmi in monoklom. Junak, ne moreš reči ničesar!..«
»Nisem vedel, da je Veršinin lahko komičen lik, tako kot nisem vedel, da je Aleksander Domogarov nadarjen tudi kot komični igralec. Za ta odkritja se osebno zahvaljujem režiserju.”
Čehov je ustvaril svoje gledališče, s svojim dramskim jezikom, ki ga pisateljevi sodobniki niso takoj razumeli. Mnogim so se njegove igre zdele okorno narejene, neodrske, razvlečene, s kaotičnimi dialogi, pomanjkanjem akcije, nejasnostjo avtorjevega namena itd. M. Gorky je na primer brez dobronamerne ironije pisal o »Češnjevem vrtu«. ”: “Seveda je lepa in - seveda - z odra bo na občinstvo pognala zeleno melanholijo. Ne vem, v čem je melanholija." Čehov je ustvaril »gledališče razpoloženj«, namigov, poltonov s svojim slavnim »podtokom« (V. I. Nemirovič-Dančenko), ki je v marsičem predvideval gledališko iskanje dvajsetega stoletja.
Čehovljeve drame lahko bolje razumemo, če se obrnemo k njihovi poetiki, torej k avtorjevemu načinu slikanja življenja v dramsko delo. Brez tega se bodo dela zdela monotona, preobremenjena s številnimi »dodatnimi« detajli (odvečnimi z vidika tradicionalne predčehovske gledališke estetike).
Značilnosti kronotopa. Čehov je razširil kronotop (čas in prostor) klasične ruščine književnosti 19. stoletja stoletja, ki ga lahko imenujemo patriarhalno: v središču del Ruska klasika tam je bil najprej plemiški stan, Rusija je bila plemiška in kmečka, v literaturo pa je vpeljal mestnega človeka z njegovim mestnim svetovnim nazorom. Čehovljev kronotop- to je kronotop veliko mesto. In to ne pomeni geografije, ne socialni status, ampak občutki in psihologija »urbanega« človeka. Že M. M. Bahtin je ugotavljal, da je »provincialno mesto s svojim zatohlim načinom življenja izredno običajno mesto za nove dogodke v 19. stoletju«. V takšnem kronotopu - zaprtem in homogenem - potekajo srečanja, spoznavanja, dialogi, razumevanja in nesporazumi, razhajanja likov, ki v njem živijo. »V svetu ruske klasike »predčehovskega« obdobja načeloma »vsi poznajo vse«, vsi lahko stopijo v dialog drug z drugim. Epsko, »vaško« podobo sveta pri Čehovu zamenja kronotop »velikega mesta«, saj so odprtost in heterogenost, neskladje med geografskim prostorom in psihološkim poljem komunikacije znaki urbane družbe.« Čehovljevi liki so znani tujci, živijo blizu, skupaj, vendar živijo »vzporedno«, vsak je zaprt v svoj svet. Ta kronotop in nov občutek za človeka sta določila poetiko Čehovljeve dramatike, značilnosti konfliktov, naravo dialogov in monologov ter vedenje likov.
Na prvi pogled je »urbani« kronotop (s svojo razdvojenostjo ljudi) v nasprotju z dejstvom, da se dogajanje večine Čehovljevih dram odvija v posest posestnika. Obstaja več možnih razlag za to lokalizacijo scene:
V vsakem dramskem delu (to je njegova generična lastnost) je prostor dogajanja omejen, kar se je najbolj jasno izrazilo, kot vemo, v estetiki klasicizma z njegovimi pravili treh enot (kraj, čas, dejanje). Pri Čehovu posestvo zaradi zaprtega prostora omejuje dejansko zapletno-dogodkovno plat predstave, dogajanje pa v tem primeru prehaja v psihološko raven, kar je bistvo dela. Lokalizacija scene ponuja več možnosti za psihološka analiza;
V velikem, zapletenem in brezbrižnem svetu se »zdi, da so ljudje potisnjeni v svoja zadnja zatočišča, kjer se zdi, da se še lahko skrijejo pred pritiskom okoliškega sveta: v svoja posestva, hiše, stanovanja, kjer se še lahko bodi kar si.” A tudi to jim ne uspe in v stanovih so junaki razdvojeni: ne zmorejo preseči bivanjskega paralelizma; nov pogled na svet - urbani kronotop - je zajel tako stanove kot stanove;
Posestvo kot prizorišče omogoča Čehovu, da v dramsko dogajanje vključi slike narave in pokrajine, ki so bile avtorju tako ljube. Lirični začetek, ki ga vnašajo naravni prizori in motivi, odpira nelogičnost bivanja junakov dram.
Značilnosti konflikta.Čehov je razvil poseben koncept upodabljanja življenja in človeka - načeloma vsakdanjega, »nejunaškega«: »Naj bo na odru vse tako zapleteno in hkrati preprosto kot v življenju. Ljudje kosijo, samo kosijo, in v tem času se oblikuje njihova sreča in se jim sesuva življenje.« Za tradicionalno predčehovsko dramo je značilen predvsem dogodek, ki moti tradicionalni tok življenja: spopad strasti, polarnih sil, v teh spopadih pa so se značaji junakov bolj razkrili (npr. Nevihta« A. N. Ostrovskega). V Čehovih dramah ni akutnih konfliktov, spopadov ali bojev. Zdi se, kot da se v njih nič ne dogaja. Epizode so napolnjene z običajnimi, tudi nepovezanimi pogovori, drobnarijami vsakdanjega življenja in nepomembnimi podrobnostmi. Kot je navedeno v predstavi "Stric Vanya", svet ne bo propadel zaradi "glasnih" dogodkov, "ne zaradi roparjev, ne zaradi požarov, ampak zaradi sovraštva, sovraštva, vseh teh drobnih prepirov ...". Dela Čehova se ne premikajo od dogodka do dogodka (ne moremo slediti razvoju zapleta – ker ga ni), temveč od razpoloženja do razpoloženja. Predstave niso zgrajene na nasprotju, ampak na enotnosti, skupnosti vseh likov - enotnosti ob splošnem neredu življenja. A.P. Skaftymov je o posebnostih konflikta v Čehovih dramah zapisal: »Ni krivcev, torej ni neposrednih nasprotnikov. Neposrednih nasprotnikov ni, ni in ne more biti boja. Kriv je splet okoliščin, za katere se zdi, da so izven sfere vpliva teh ljudi. Žalostna situacija se razvije mimo njihove volje in trpljenje pride samo od sebe.«
Polifonija, več znakov. V Čehovih dramah ni dogajanja od konca do konca in glavni lik. Toda igra ne razpade na ločene epizode in ne izgubi svoje celovitosti. Usode junakov odmevajo in se zlivajo v skupen »orkesterski« zvok. Zato pogosto govorijo o polifoniji Čehovljeve dramatike.
Značilnosti podobe znakov. V klasični drami se junak razkriva v dejanjih in dejanjih, namenjenih doseganju določenega cilja. Zato se je zavlačevanje akcije spremenilo v antiumetniško dejstvo. Čehovljevi liki se ne razkrivajo v boju za doseganje ciljev, temveč v samosvojih monologih, v doživljanju nasprotij življenja. Značaji likov niso ostro definirani (za razliko od klasične drame), ampak zabrisani in nejasni; izključujejo delitev na »pozitivne« in »negativne«. Čehov veliko prepušča bralčevi domišljiji, v besedilu poda le osnovne smernice. Na primer, Petja Trofimov v Češnjevem vrtu predstavlja mlajšo generacijo, novo, mlado Rusijo, in že zaradi tega se zdi, da bi morala obstajati pozitivni junak. Toda v predstavi je hkrati »prerok prihodnosti« in hkrati »zanikrni gospod«, »krepež«.
Osebam v dramah Čehova manjka medsebojnega razumevanja. To se izraža v dialogih: liki poslušajo, a ne slišijo drug drugega. V Čehovih dramah vlada vzdušje gluhote - psihološke gluhote. Z obojestranskim interesom in dobro voljo Čehovljevi liki Preprosto ne moreta priti drug do drugega (klasičen primer tega je osamljen, neuporaben in pozabljen stari služabnik Firs iz Češnjevega vrta), preveč sta zatopljena vase, v svoje zadeve, težave in neuspehe. Toda njihova osebna motnja in slabo počutje sta le del splošne disharmonije sveta. Čehova ni srečni ljudje: vsi se tako ali drugače izkažejo za poražence, ki si prizadevajo prebiti meje dolgočasnega, nesmiselnega življenja. Epihodov s svojimi nesrečami ("dvaindvajset nesreč") v "Češnjevem vrtu" je poosebljenje splošnega nesoglasja v življenju, zaradi katerega trpijo vsi junaki. Vsaka od iger ("Ivanov", "Galeb", "Stric Vanja", " Češnjev vrt«) danes dojemamo kot stran v žalostni zgodbi o tragediji ruske inteligence. Dogajanje Čehovljevih dram se običajno odvija na plemiških posestvih srednji pas Rusija.
Avtorjeva pozicija. V dramah Čehova se avtorjeva pozicija ne manifestira odkrito in jasno, temveč je vpeta v dela in izhaja iz njihove vsebine. Čehov je rekel, da mora biti umetnik pri svojem delu objektiven: "Bolj objektiven, močnejši je vtis." Te besede, ki jih je dramatik izrekel v zvezi z igro "Ivanov", veljajo tudi za njegova druga dela: "Hotel sem biti izviren," je pisal svojemu bratu, "nisem prinesel niti enega zlobneža, niti enega angela. (čeprav se nisem mogel vzdržati šale), nihče ni obtožil, nikogar ni oprostil.”
Vloga podteksta. V Čehovih igrah je vloga intrige in akcije oslabljena. Napetost zapleta je zamenjala psihološka, čustvena napetost, izražena v »naključnih« pripombah, zlomljenih dialogih, premorih (slavni Čehovovi premori, med katerimi se zdi, da liki poslušajo nekaj pomembnejšega od tega, kar doživljajo v v tem trenutku). Vse to ustvarja psihološki podtekst, ki je najpomembnejši sestavni del uspešnost.
Jezik Čehovljevih dram je simboličen, poetičen, melodičen in večpomenski. To je potrebno za ustvarjanje splošnega razpoloženja, splošnega občutka podteksta: v Čehovovih dramah so iztočnice in besede poleg neposrednih pomenov obogatene z dodatnimi kontekstualnimi pomeni in pomeni (klic treh sester v predstavi "Tri sestre" ” „V Moskvo!“ je želja po begu izven začrtanega kroga življenja). Te igre so zasnovane za prefinjenega, pripravljenega gledalca. »Publika in igralci potrebujejo inteligentno gledališče,« je verjel Čehov in takšno gledališče je ustvaril prav on. Inovativni gledališki jezik A.P. Čehov je bolj subtilno orodje za razumevanje, upodabljanje človeka, sveta njegovih občutkov, najtanjših, izmuzljivih gibov človeške duše.
Letos program gledališki festival"Baltska hiša" je vključevala dve predstavi Čehova - "Tri sestre" Državnega gledališča Maly iz Vilne in "Stric Vanja" iz Antwerpna. Je pa drugi v režiji Luca Percevala posredno povezan s Čehovim. Lani je isti Perceval pokazal svojo različico Otella v Sankt Peterburgu. Igralci so uporabljali predvsem nespodoben jezik, a če izklopite slušalke in samo gledate, se je na odru še vedno igrala Shakespearova tragedija. Tokrat so slušalke zamenjali s tickerjem, ki ga je težko izklopiti. In besedilo se je izkazalo za lopato na enak način.
Luc Percival pojasnjuje: »Zame je Čehov nesmrten, ker se, ko ga bereš, vsakič znova zazdi, da poznaš vse njegove junake. Kaj je to - vaš sosed, bratranec, brat, oče, sestra in tako naprej. To je tisto, zaradi česar je Čehov univerzalen. Zame je gledališki svetnik. In v veliko čast mi je, da njegovo igro predstavljam v Rusiji. Toda sami živimo v zelo majhni državi - Belgiji, celo v enem njenem delu - v Flandriji. In Flandrija je kot Berlin, torej zelo majhna država. In ko smo se odločili igrati Čehova, smo ugotovili, da prevodi njegovih dram segajo v sredino 20. stoletja, nekje v petdeseta leta prejšnjega stoletja. Poleg tega večino teh prevodov niso naredili flamski, ampak nizozemski avtorji. Je drugačen jezik. In izkazalo se je, da se navaden sodobni Flamec, ne glede na to, ali je prebivalec mesta ali podeželja, ne bo izrazil v takem jeziku. In nismo želeli izgovoriti besedila, za katerega smo sami in naši gledalci menili, da je lažno. Nato sem od igralcev zahtevala, da besedilo prilagodijo jeziku območja, v katerem je vsak odraščal. Torej igramo zelo flamskega Čehova. Mene pa je prijetno presenetilo, da ta tipično flamski mikrokozmos že štiri leta potuje po svetu in je vsepovsod sprejet. Za to se zahvaljujemo čudovitemu in velikemu talentu avtorja, ki mu je ime Anton Pavlovič Čehov.”
Malo verjetno je, da bi Anton Pavlovič, če bi imel takšno priložnost, izrazil vzajemno hvaležnost direktorju. Dvomim, da bi cenil nespodoben jezik, ki sta ga bruhala Astrov in Voinitsky. Pri tem moramo opozoriti: v flamskem jeziku ni psovk, so se pa naši prevajalci potrudili. Kjer se je dalo prebiti z besedo "rit", so seveda uporabili drugo, bolj nesramno, kjer so lahko rekli "koza", pa so uporabili bolj radikalne izraze. Mislim, del Igra Čehova je bila tako prepisana, del pa je preprosto odletel iz izvedbe. Besedilo je predvajano brez podteksta, samo naravnost naprej. Kar je v Čehovih delih zapleteno, čudno, dvoumno, je tu tehtno, grobo in vidno - a ne kot vodovod, ampak kot kanalizacija. Dojemajo ga kot primitiven strip ali priredbo klasike za težje vzgojljive najstnike. Še več, po TAKŠNI prilagoditvi bodo njihove možnosti za popravek manjše kot prej. Vse to spominja na »Stare pesmi o glavnem«: ljudje, ki sami ne znajo iztisniti nobenega spodobnega besedila, vzamejo tuje in jih predelajo. Videti je tudi kot stara zabava za mlade: vzameš pesem in ji dodaš nespodobne ali nesmiselne besede. Na primer takole: "Ti in jaz - tra-ta-ta - v nasprotju s srcem, ti in jaz - tra-ta-ta - ob isti reki." Citiral bom članek kolega Aleksandra Sokolojanskega. Ne gre za "Strica Vanjo", ampak za premiero gledališča Sovremennik - imenovano "Antony in Cleopatra", ki jo je režiral Kirill Serebrennikov. Takoj zajame vse najnovejše trende in jih takoj prenese v svoje nastope. Prevedel je tudi Shakespeara v jezik svojih domačih kijev. Citiram: »Težko je razumeti, s kakšnimi cilji sta režiser in njegov soavtor predelala Shakespeara ... Prosim za pravilno razumevanje, ne dvomim v pravico gledališča do prilagajanja. klasična dela tako, kot ga potrebuje. Za prvo spoznavanje tuje kulture je to nujna faza in danes je za večino ljudi na obeh straneh rampe tuja vsaka klasična kultura, ki ceni besedo. Narediti klasiko berljivo je depresivno pereča kulturna naloga: nisem pa prepričan, da sta si Serebrennikov in Bogajev zadala ta cilj, tako da sta besedilo napolnila z domačimi vložki v nizkem žanru. Verjamem, da je režiser želel le efekt. Navsezadnje bi morala biti javnost navdihnjena, če začne Kleopatra, da bi ugodila Cezarju, preklinjati Antonija: stvor, baraba, smrdljivi starček ...« Bog ne daj, da bi zamenjal Lukea Percivala s Serebrennikovom, ampak tukaj sta čisto borca. Zdaj pa se vrnimo k "stricu Vanji". In predstavljajmo si, da ni tickerja, ne razumemo besedila. In kaj bomo videli? Ogromen oder Baltske hiše zožijo zavese, ki po barvi in vzorcu spominjajo na tapete starodavne hiše. Deske so po tleh položene v valovih, tako da ena noga igralcev stoji malo višje, druga malo nižje. To ustvarja občutek nestabilnega ravnotežja in naredi gibe nerodne in smešne. Vendar se bodo začeli premikati približno 10 minut po začetku predstave. Do takrat bo vsak tiho sedel na svojem stolu. Lahko jih pogledate in poskušate uganiti, kdo je kdo. Ta stara gospa, ki nenehno nekaj mrmra, ima noge v širini ramen in prste na nogah, obrnjene navznoter, je varuška. Ta ljubek debeluh je Waffle. Dama v petah v oprijeti obleki - Elena Andreevna. Ogromen, nesramen, sivolas moški - Voinitsky. Ta popolnoma pijani gospod, ki se težko drži na stolu, je doktor Astrov. In mlada dama, ki spominja na Aliso Freindlich v prvem delu filma “ Pisarniška romanca« - Sonya. Ljudje, ki dolgotrajno sedijo pred vami, so, milo rečeno, grdi. Toda zvočni posnetek vključuje arije iz klasičnih oper. Očitno za kontrast. Strašno primitivna, formulacijska tehnika.
V ozadju lepa glasba ljudje se obnašajo grdo, prizori predstave pa spominjajo na predstave Miniaturnega gledališča, vendar ne tistega, v katerem je igral Arkadij Raikin, ampak tistega, ki so ga sposobni povprečni estradni igralci. Njihovi belgijski kolegi ustvarjajo karikirane tipe, uporabljajo eno ali dve tehniki, delajo stripe, ki spodbujajo občinstvo k veselemu smehu. Šale so vse pod pasom. Bodisi bo Serebrjakov, ki pleše s svojo ženo, položil roko na njeno zadnjico, nato bo Voinicki poskušal ponoviti svojo kretnjo, nato bo Astrov začel dolgo in pridno bruhati iz sebe in ravno v trenutku, ko se Sonya skoraj odloči da mu izpove ljubezen. V tem, tako rekoč, "stricu Vanji" je ena odlično razrešena scena - skoraj tiha razlaga-ples Elene Andrejevne in Sonje. Priča: ne morete zanikati talenta Lukea Percivala. Torej je to še hujše. Škoda je zapravljati strokovnost in talent za neumnost, bolje rečeno za čisti oportunizem.
Nekoč ni bilo gledališča. Tam je bila stojnica. Tudi to, kar zdaj ponuja belgijski zvezdnik, je farsa, a ne za navadni ljudje, ampak za naveličane intelektualce, ki nenehno jamrajo, da so siti Čehova. Če ste utrujeni, ne stavite, ne igrajte, ne glejte.
"Tri sestre" Rimasa Tuminasa
In če vam ostane še moč, vabljeni na »Tri sestre« Rimasa Tuminasa. Ne potrebuje nobenih posebnih uprizoritev, njegovi drami »Igranje Schillerja« in »Glavni inšpektor« se uprizarjajo v moskovskih gledališčih, njegove produkcije v Litvi pa iz leta v leto krasijo plakat »Baltske hiše«, nato pa so običajno prikazan v Moskvi. "Tri sestre" so lani začeli predvajati v Vilnius State Maly Theatre. Predstavljajte si, da drame nihče ni predelal, je ni niti skrajšal, Čehovu ni vsilil konceptov in škandaloznih interpretacij, pa kaj? Občinstvo je navdušeno, prav tako kritiki.
Kolumnistka Moscow News Nina Agisheva meni, da Tuminas glavna tema- srce parajoč vsakdan: »Ko tragedija življenja nenadoma postane očitna v najbolj nedolžnih vsakdanjih situacijah. In ni samo očitna - kriči, joka, praska in obrača dušo. In sedela sem ves čas predstave in reševala uganko, ki jo rešujem vsakič in je ne morem rešiti, ko gledam "Tri sestre". Kaj jim preprečuje, da bi bili srečni? Kupite vozovnico in pojdite v Moskvo, Maša zapusti Kulygin? Ob dobri predstavi vedno začneš preigravati te situacije in si začneš odgovarjati, zakaj je to nemogoče iz nekih notranjih, zelo ruskih razlogov. Zame je to predstava o Irini. Ker se aktivno upira tragediji vsakdanjega življenja. To življenje poskuša teatralizirati, poskuša ga spremeniti. Zame je tu še ena tema, zelo čehovska - vnaprej določenost dogodkov, potek usode, usoda, če hočete. Kar se v Čehovih produkcijah zelo redko zgodi. Vedno so bolj komorni, bolj lirični. In tukaj je po mojem mnenju skoraj prastar pristop. Toda tu se Tuminasov edinstveni, figurativni in metaforični dar na nenavadno zanimiv način prekriva z igro, ki nam je tako znana.«
Profesorica teatrologije Nina Kiraly (Madžarska) ima Tuminasa zelo rada: »Zdi se mi, da ima izreden čut za harmonijo, čut za kompozicijo in čut za ritem, ki sta nujna za vsakega gledališkega režiserja, čut za plastično oblikovanje. ki ga ustvari zvok, gesta, njegov položaj, njegov položaj v splošni mizansceni. Jan Kott je o gledališču Tadeusz Kantor nekoč rekel, da je gledališče bistva. Zame se zdi ta predstava predstava čehovskega bistva, eksistence in bistva hkrati. Predstava poteka na treh nivojih. To je skrivnostna predstava. Nataša je na nižjem nivoju. Sestre so na nivoju vsakdanjem življenju, nad njimi pa obrnjena ograja ali balkon ali podstrešje - to je njihova izgubljena, na glavo obrnjena varnost, ki so jo imeli nekoč v otroštvu. Kot opomin visi nad njimi. Začetek, izvor te predstave je igra, gledališka igra, saj vsi igrajo. Vojska skriva svoja čustva. Ne morejo pokazati svojega iskrenega odnosa. Sestre se igrajo, ker tudi one nočejo priznati, da so ostale same. In ta igra med njima, skrivanje čustev, ki se v določenih trenutkih zdi, da prebijejo, potem pa se izkaže tisti trenutek, ko se dotakne živega. Vedno sem imel občutek, da tega ne morem pokazati drugače.”
Nino Kiraly podpira profesor na akademiji v Sankt Peterburgu gledališke umetnosti Elena Gorfunkel: »Tukaj je Čehov on sam, tukaj je Čehov tako tradicionalen, da mi na misel ne pride na misel o kakršnem koli premisleku katere od podob. In za Tuminasa to ni pomembno, ampak je pomembna lahkotnost in jasnost, prisotnost zraka, ki obstaja v vsaki njegovi predstavi. In prisotnost gledališke igre je uživanje v gledališki igri, ki ni značilna le zanj, ampak za njegove like. Res je, da je tukaj čehovska tema o nastajanju tragičnega iz najbolj malenkosti, a ta tema, tudi povsem tradicionalna, zaradi režiserjeve domišljije teatralno postane nenavadno ekspresivna. No, recimo eno najmočnejših slik, kar sem jih kdaj ustvaril. v zadnjem času V gledališču sem videl, to je Irina, ki se začne vrteti v taktu z vrhom in nato, tako kot vrh, pade na bok. Ta vzporednica med igračo in človekom je seveda izjemna. Želja po ničesarstvu je tudi čehovska tema, še posebej pereča v Češnjevem vrtu. Pojavi se tudi tukaj. Nihče noče ničesar narediti. Zato nočejo niti migniti s prstom, tako kot Ranevskaya ni hotela dvigniti roke, da bi se prikrajšali za ta občutek te neskončne brezupnosti, ki jo imajo, in spokojnosti. In vedno se sprostite in vedno igrajte. In v tej predstavi je kar nekaj trenutkov, ko začutiš, da režiserjeva domišljija dodaja tisto, kar vemo o tradicionalnem Čehovu, neverjetnem v svoji osupljivi preglednosti, jasnosti in ritmičnih prizvokih. Tuminas je ugotovil, da je intonacija ironije konstantna, posmehljiva, pomešana z notranjim občutkom tesnobe. In tu imam samo eno asociacijo, zelo staro. To je asociacija na predstavo "Tri sestre" Anatolija Vasiljeviča Efrosa. Ja, tako se smejati in umirati pred očmi, tako plesati, tako se vrteti je bilo mogoče samo v tem neverjetnem, enem najboljših vseh časov. Sovjetska zgodovina, predstave. Ne vem, ali je Tuminas videl ali prebral to predstavo. Ni važno. Toda, moram reči, naredil je predstavo, ki je del te linije najboljšega ruskega Čehova, in to je seveda čudovit dosežek.«
Tako kot moji kolegi sem navdušen nad delom Tuminasa in njegovih igralcev. Včasih se ti zdi, da se gledališče premika na dva načina. Nekateri se igrajo s formo in dajejo gledalcu estetski užitek. Drugi raziskujejo človeške izkušnje, so moralne in čustvene, a popolnoma brezoblične. To pomeni, da režiserji oblikujejo formo in iz nje izločijo človeška čustva, ali pa so osredotočeni na čustva, forma pa jim ni mar. "Tri sestre" Rimasa Tuminasa so redek primer gledališča, v katerem ena stvar ne nasprotuje drugi. Misli in razpoloženja Čehovljeve igre so vpeta v izjemno konvencionalno, svetlo gledališko formo. Kadar koli vidite dobro predstavo Čehova, pomislite: kolikokrat lahko nekdo, ki se je besedilo naučil na pamet, joka nad njo? Že vnaprej veš, da bodo te besede zdaj izrečene in da bo vse tako in ne drugače. Toda to vnaprejšnje znanje le stopnjuje izkušnjo. In vsakič dobro delovanje prinese nekaj novega v znano igro. Linije, ki so se v drugih produkcijah zdele nepomembne, nenadoma postanejo pomembne. Recimo, da prej nisem plačal posebna pozornost da je mati treh sester pokopana v Moskvi. Ampak to je pomembno! Olga, Irina in Maša ne samo, da ne gredo v Moskvo, ampak tudi dekleta iz dobre družine ne obiščejo materinega groba. Morda je zato umetnik Adomas Jacovskis nad oder, nad glave igralcev, obesil pokopališko ograjo. Večni opomin, večna graja. V "Treh sestrah" Rimasa Tuminasa vsi liki nenehno nekaj igrajo. Na odru je zgrajena ploščad, ki je najprej prekrita z raznobarvnimi preprogami, nato z belim blagom, nato - proti finalu - s črnim. Skoraj vse dogajanje se odvija na tej vzpetini, ki se odraža tudi v ogromnem ogledalu. Najprej se pojavi Irina (igra jo Elżbieta Latėnaitė), pomeri cilinder, obuje očetove škornje, vzame v roke bič in se spremeni v jahačico. Malo kasneje bo posnemala gledališko suflerko, ki bo svojim partnerjem predlagala iztočnice, občinstvu pa bo predstavila čudovit plastični skeč, v katerem bo vse besede svojih partnerjev prevedla v znakovni jezik. Andrey pride ven - z debelim trebuščkom, v žametni jakni in zdi se, da bo odrasel moški zdaj stal na stolčku kot malček in navdušil goste s svojo umetnostjo. Nato bo prinesel igračo, izrezano iz lesa: medveda in človeka. V njegovih rokah so udarci kladiva počasni, tihi, a v Veršininovih rokah mož z medvedom izbija boben roll. Demonstrativno bo njen mož Kulygin javnosti povedal o svoji ljubezni do Maše. In zelo teatralno se bo Natasha poročila z Andrejem. Čehov ne predvideva takšnega prizora; Andrej zaprosi Natašo in spet ju srečamo, ko sta poročena in imata otroke. A v predstavi takoj po ljubezenski razlagi vse znakov postavijo se na podij, zvonovi zvonijo, Nataša v belem poročna obleka, minuto kasneje se obrne proti občinstvu - in že ima velik trebuh, in čez drugo minuto - trebuha ni, ampak varuška teče nekam z otrokom v naročju.
Vsi liki teatralizirajo svoja življenja. Doktor Chebutykin organizira vojna igra. V klubu, kjer z Andrejem igrata karte, zbere zabaven polk mladih vojakov, jim na glavo položi triroge blazine in organizira zabavno bitko. Ob tem si pokrije oko s črnim povojem in vse skupaj je videti, kot da bi Francozom poveljeval Kutuzov. Čez minuto se bodo blazine spremenile v snežne zamete, nato pa bodo iz njih oblikovali snežaka, mu prižgali sveče na glavo in ga nekam odvlekli na sani. Kot se spomnite, po Čehovu v mestu izbruhne požar. Iz Tuminasovega nastopa je jasno, kdo je zanetil požar. Začeli smo igrati v dobesednem in prenesenem pomenu besede. In tudi zdaj, ko je treba zbrati stvari za pogorelce, junaki raje vadijo dobrodelni koncert. Pojejo Masnejevo "Elegijo" in dolgo ne opazijo, da Fedotik hiti naokoli in kriči "Vse mi je zgorelo." Fedotik, ki je podoben Denisu Davydovu, s primerno pričesko in zalizci, še vedno poskuša dokončati vlogo huzarja, šaljivca in veseljaka, vendar omedli. Igra je končana. Življenje je na znan način premagalo gledališče.
Tema "Treh sester", ki jo je Nemirovič-Dančenko nekoč opredelil kot "hrepenenje po boljše življenje” se sliši tudi v tej predstavi, a tu se sanje razrastejo do takšnih razsežnosti, da zamegljujejo in zamenjujejo resničnost. Zdi se, da ljudje ne živijo, ampak samo čakajo resnično življenje, ki ga ni in ga ne bo. Poskušajo zmagati, vse obarvati sivo in pusto, a nič ne gre. Kot pravi Chebutykin: "Ne obstajamo, le zdi se nam, da obstajamo." On je tisti, ki popije skodelico kave, ki je Tuzenbach, ki je bil ubit v dvoboju, ne bo več potreboval.
kaj je Čehovske drame? Kakšne sanje imajo tri sestre? So te dame navdušene nad Moskvo?.. Iz pesniške dediščine največjih pesnik vseh časov in ljudstev . Živijo tri sestre: Bibka, Tsipka in Ivetka. Zelo drugačen. Najstarejša Bibka, čeprav pametna, kot nam pravijo, je po statistikah psihologov pričakovano nekoliko naivna, samozadovoljna, zaupljiva in optimistična. Srednja - Tsipka, vedno druga - je ljubosumna in kritična do najstarejše, nasilneža do grla, čeprav se v drugih pogledih po značaju malo razlikuje od nje. Najmlajša, v otroštvu, je bila opažena v huliganskih norčijah: borila se je z nekom ali grozila drugim. Toda tisto, kar jih je združilo, so bile sanje o velikem oddaljenem mestu v kraljestvu strica Vanje: "V Moskvo, v Moskvo!" - to je večni refren sester. Čeprav stric Vanja ni maral svojih sester, je bilo v njihovi družini tako že stoletja, tako so ga vzgajali že od malih nog. Vendar je spoštoval vljudnost - o sestrah osebno ni širil nobenih grdih stvari, ampak jih je prijazno pozdravil in se poslovil. Čeprav so mu pri srcu vedno bili fantje, junaški fantje, po navadi imenovani Mahmudka. In tako se je nekako zgodilo, da so se fantje-junaki Makhmud-Gazavat, zelo radovedni, naučili pridobivati visokoenergijske produkte iz kemičnih gnojil in se iz srčne dobrote odločili, da bodo z njimi oskrbovali deželo Tsipka. Zelo priročno - kemična gnojila so bila dostavljena v nasade v nekaj sekundah in tam samorazpršena z metodo razpršene eksplozije. Dobra metoda, progresivna! Upošteval ga je že odbor za Nobelove nagrade , ki pred podelitvijo nagrade poziva samo izumitelje, da delajo na povečanju obsega dobave gnojil in boljšem škropljenju. Medtem se je ponekod zamenjala oblast in žestvajci so imeli novega Ehuda, Bibka in Ivetka sta končali na vrhu, Tsipka pa je bila zaradi svojih naravnih lastnosti, sestra, sorodno poslana v opozicijo. Obstaja taka igra - "koalicija-opozicija". "Toda to," kot je rekla junakinja italijanskega filma, ki je možu postopoma orisala faze rogonošenja, "ni vse!" na območju
kmetijstvo
Jeruzalem. 17.10.09
TRETJE MESTO NA IZOBRAŽEVALNEM NATEČAJU "MONOLOG" - MEDNARODNA fundacija VELIKA POTEPUŠKA ZA MLADE Ne verjamem v ljubezen na prvi pogled. Ko sem ga srečal med prekinitvijo predstave "Tri sestre in stric Vanja", se je spuščal po stopnicah v gledališko kavarno. Tudi jaz sem šel tja. Za roko ga je držala gospa in ona je prva pritegnila mojo pozornost. Krhka, s svetlimi očmi in zapleteno pričesko je bila veliko starejša od svojega spremljevalca in ga je gledala z neprikritim oboževanjem. Gleda jo z nežnostjo. Vzel sem kavo in sedel nasproti nenavadnega para: »A ni zasedeno? Naj se vmešam?" Gospa se je nasmehnila: "Ni za kaj." Njeno starost je razkrila njena negovana roka s tankimi prsti in, žal, senilna "ajda" na
Tip pa ni bil videti kot mačo moški. Draga frizura z obritimi templji, očarljiv nasmeh - vse to ima, a očitno se ne ukvarja z bodibildingom: presuh je in malo spuščen. Verjetno sedi osem ur na dan za računalnikom v kakšni povprečni družbi.
Med pitjem kave sem poslušal dialog.
On: no, kako ti je všeč ta poskus Čehova?
Ona: Na splošno ne maram posodabljanja klasike in celo nespoštovanja besedila Čehova, a priznajte, da je bilo to narejeno na duhovit in smešen način. Poglejmo, kaj se zgodi v drugem dejanju.
On: sicer lahko greva, se sprehodiva po večernem mestu, potem pa te odpeljem domov in če želiš, bom prenočil pri tebi, mami.
V moji glavi se je vse postavilo na glavo. Fantove besede so se me dotaknile veliko bolj kot predstava, v kateri je skriti homoseksualni stric Vanja hitel med Veršinina in Irino. Sledila sem paru v vežo in zdaj nisem umaknila pogleda z njega. Zdelo se mi je, da je njegova spuščenost ljubka, njegova vitkost pa ganljiva. Če se do svoje matere obnaša tako spoštljivo, ali to pomeni, da se obnaša do žensk na splošno? Ali pa je to različica maminega fantka, ki bo vedno pod njeno peto? Ne, živi ločeno od mame, kar pomeni, da ni finančno odvisen. Moja domišljija si je predstavljala princa – ne zato, ker vozi belega volva, ampak zato, ker z žensko ravna kot s princeso, je plemenit in radodaren.
Nisem več gledala na oder, ampak samo razmišljala o tem, kako spoznati fanta. Bom njegova mama všeč? Jasno je, da mu je to pomembno, a težave je treba reševati sproti. Ni bilo pomembno, da sem se več mesecev dobivala s soštudentom. Njegova podoba je močno zbledela: bil je eden tistih, o katerih je moja babica rekla: »Preprostost je hujša od kraje«, preprosto ga nisi mogel zvleči v gledališče ali muzej.
Moj možganski računalnik je iznašel ducat načinov, kako spoznati moškega, a noben ni bil primeren: banalen, neumen, vulgaren. Zavesa se je zaprla in občinstvo se je steklo v garderobo. Stal je ob stebru poleg mame in čakal, da se je tok gledalcev polegel. Nepričakovano zase sem se jim približal: "Oprostite, vas lahko primem za minuto?" Spogledala sta se in se hkrati nasmehnila: "Ni za kaj!"
"Sedela sva drug poleg drugega v kavarni in veš ... Samo občudoval sem te. Tvoj sin ... Nikoli nisem imela takega odnosa z mamo in prvič sem pomislila, da sem kriva jaz ...« Utihnila sem, počutila sem se kot neumno in nadležno dekle. "Lepo te je spoznati!" - je rekla gospa in mi podala roko: "Irina Andreevna." Tip se je rahlo priklonil: "Denis." Ni prvi iztegnil roke - seveda je bil dobro vzgojen.
Spustili smo se do prazne garderobe. »Pojdiva k nam na čaj in pecivo! In pogovorili se bomo o nastopu,« je predlagala Irina Andrejevna. Vprašujoče sem pogledala Denisa. Tiho se je nasmehnil. S tresočimi se prsti nisem mogla zapeti jakne. Končno smo prišli na mrzel zrak in se odpravili proti parkirišču. Na plesu sem se počutila kot Pepelka in vesela sem bila, da nisem oblekla kavbojk, ampak novo obleko, ki je razkazovala moje vitke noge.
Nenadoma je Irina Andreevna vprašala: "Denis, kdaj se Alena vrne s službenega potovanja?" "V soboto te že pogrešam, pokličem jo petkrat na dan," je odgovoril. "Alena je nevesta mojega sina," mi je pojasnila Irina Andreevna. Ura je odbila, kočija se je spremenila v bučo in obžaloval sem, da nisem oblekel kavbojk: noge so mi takoj zmrznile. Spomnila sem se, da imam še veliko opravkov, se poslovila in hitro odšla na tramvajsko postajo.
Časovno se nisva ujemala s princem. Srečala sva se prepozno ali morda prezgodaj. Žalostna sem, a »moja žalost je lahka«: prepričana sem, da princi niso izumrli na Zemlji in ga lahko povsem srečam, svobodnega in pripravljenega, da se zaljubim. Le pogosteje morate nositi krila in obleke in uspeti ostati ženska v tem krutem svetu - prijazna, nežna in usmiljena.