Pablo Picasso - nadarjen Španec in francoski umetnik, kipar. Je eden od utemeljiteljev kubizma. Ime Pabla Picassa (rojen kot Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) je bilo zelo dolgo, zato je za podpis svojih del uporabljal materin priimek. Je eden najbolj znani umetniki 20. stoletje. Po mnenju likovnih kritikov so njegova dela najdražja. Spodaj je kratek pregledživljenje in
Umetnikovo otroštvo in mladost
Datum rojstva Pabla Picassa je 25. oktober 1881, rojen je bil v Španiji. Začel je risati s zgodnja starost. Prve lekcije je dečku dal njegov oče, ki je bil učitelj umetnosti. Družina Pabla Picassa je bila preprosta, kljub dejstvu, da je njegova mati pripadala bogati družini lastnikov vinogradov. Mladi umetnik zelo napredoval in že pri 8 letih naslikal svojo prvo sliko.
IN kratka biografija Pablo Picasso naj omeni, da se je deček leta 1891 z družino preselil v severni del Španije, ker je njegov oče začel poučevati risanje v La Coruñi. Fant je od leta 1894 do 1895 nadaljeval študij na lokalni umetniški šoli.
Potem se je družina preselila v Barcelono in leta 1895 je Picasso začel študirati v šoli likovna umetnost La Lonja. Že takrat so ljudje znali ceniti njegov talent: Picasso je bil premlad, da bi študiral na tej šoli, a je njegov oče vztrajal, da se sin poskusi vpisati na tekmovalni osnovi. Vse izpite je opravil z odliko in začel študij.
Leta 1897 je Pablo nadaljeval študij likovne umetnosti v Madridu. Največ časa pa je posvetil preučevanju zbirke muzeja Prado. Študij na akademiji, ki se je držal klasične tradicije, se je umetniku zdel preveč dolgočasen.
Leta 1898 se je vrnil v Barcelono in se pridružil družbi umetnikov, ki se je zbirala v boemski kavarni. Kratka biografija Pabla Picassa ugotavlja, da so bile v tej kavarni leta 1900 prve razstave njegovih del. Istočasno se je umetnik srečal s C. Casagemasom in J. Sabartesom, ki ju je kasneje upodobil na svojih platnih.
"Modra" in "roza" obdobja
V kratki biografiji Pabla Picassa morate na kratko opisati "modro" in "rožnato" obdobje. Leta 1900 je umetnik odšel v Pariz s Casagemasom. Na svetovni razstavi se seznani z deli impresionistov. To obdobje za Picassa ni bilo lahko, Casagemasov samomor pa je bil za mladega umetnika velik šok.
Pod vplivom teh okoliščin je Picasso v začetku leta 1902 začel ustvarjati v slogu, ki so ga imenovali "modri". Glavne teme slik so bile starost, smrt, revščina, melanholija in melanholija. Ljudje, upodobljeni na slikah, delujejo zamišljeni, počasni, zatopljeni v svoje notranji svet. Med vsemi odtenki umetnica najpogosteje uporablja modro. Junaki Picassovih slik so bili invalidi in predstavniki nižjih družbenih slojev. Njegove slike so nekoliko podobne delom umetnika El Greca.
Leta 1904 se je Picasso preselil v Pariz in njegov dom je postal hostel za revne umetnike. To je bil začetek "rožnatega" obdobja v njegovem delu. Žalostne podobe so zamenjale cirkuške in gledališke teme. V paleti sta prevladovali roza-zlata in roza-siva barva, glavni liki slik pa so bili potepuški umetniki. V teh slikah je bilo čutiti romantični duh osamljenega tavajočega umetnika.
"Dekle na žogi"
To delo je najbolj znana stvaritev "rožnatega" obdobja. Napisano je bilo leta 1905. Junaka sta krhka gimnastičarka in počivajoč atlet. Glavna tema platna je potujoči cirkus.
Telovadka vadi svojo rutino na žogi, športnik pa počiva na kocki. Pokrajina vzbuja malodušje, melanholijo in je v nasprotju z veselo obrtjo cirkuških izvajalcev. Na tej sliki so kontrastni tudi upodobljeni geometrijske oblike- kocka in žoga, aktivni gimnastičar in počivajoči športnik.
Leta 1913 je to sliko pridobil I. A. Morozov, leta 1948 pa je postala del razstave Državni muzej Likovna umetnost poimenovana po. A. S. Puškin.
kubizem
V kratki biografiji Pabla Picassa tema kubizma zavzema posebno mesto. Umetnika je bolj kot eksperimentiranje z barvo začela zanimati analiza oblik. Skupaj z J. Braqueom leta 1907 je ustvaril novo smer v likovna umetnost- kubizem. Najpogosteje je Picasso na svojih platnih upodabljal tihožitja, glasbila in druge predmete, ki so bili značilni za boeme.
Obdobje kubizma v umetnikovem delu se je končalo po prvi svetovni vojni. Toda nekateri elementi kubizma so se na Picassovih slikah pojavljali vse do leta 1921.
Obdobje nadrealizma
V kratki biografiji Pabla Picassa je treba opozoriti, da je obdobje nadrealizma eno od dvoumnih in neenakomernih obdobij v umetnikovem delu. Na platnih se pojavi popolnoma nadrealističen svet, težko dojemljiva atmosfera. Slike so vsebovale nerazumljiva bitja, brezoblične, kričeče ali agresivno čutne podobe.
V tem obdobju je ustvaril tudi tiha dela, ki so izstopala od ostalih. Najpogosteje to ustvarjalno obdobježenske so postale junakinje slik. Razlogi za njihovo pogosto pojavljanje so morda bili v tem, da se umetnik ni dobro razumel s svojo ženo. Leta 1918 se je Picasso poročil in ruska balerina Olga Khokhlova, leta 1921 pa se je paru rodil sin.
Za ustvarjanje čutnih slik je umetnika navdihnila Marie-Therese Walter, ki jo je spoznal leta 1932. V tem obdobju je Picasso ustvaril doprsne kipe, čudne abstraktne oblike iz grobih materialov. Toda hkrati je v nekaterih delih mogoče opaziti, da so ga navdihovale tudi klasične forme.
Ustvarjanje Guernice
Leta 1937 so nemška in italijanska letala uničila Guernico, glavno mesto Baskov. Ta novica je umetnika tako pretresla, dačez dva meseca Pablo Picasso piše ena njegovih najbolj znanih slik je "Guernica". Barvna igra ustvarja videz ognja, osrednje mesto v kompoziciji pa sta dobila padli bojevnik in ženska, ki mu priteče naproti. Ta slika prikazuje grozo in obup, ki sta zajela prebivalce Guernice. Ta kreacija je bila razstavljena na svetovni razstavi v Parizu.
V vojnem obdobju so Picassove slike služile kot odsev časa: bile so narejene v temnih odtenkih in so vzbujale občutek tesnobe. Hkrati so glavne junakinje njegovih slik spet postale ženske z izkrivljenimi obrazi in brezobličnimi postavami. Od leta 1940 do 1944 je Picasso ostal v Parizu in nadaljeval z ustvarjanjem. Leta 1944 se je umetnik pridružil komunistični partiji, leta 1950 pa je Picasso ustvaril znameniti "Golob miru".
Ustvarjalnost v povojnem obdobju
To obdobje lahko imenujemo srečno za umetnika. Leta 1945 je spoznal Françoise Gilot, ki bo postala mati njegovih dveh otrok. Glavna tema slik postane družinsko življenje. Umetnik se z družino preseli v južno Francijo, polno sredozemskega šarma.
Pablo Picasso ustvarja ne samo platna, ampak se ukvarja tudi z obrtjo in ročno delo. Ustvarja okrasne krožnike, figurice in slike. Leta 1953 se je Pablo ločil od žene in v tem času je napisal več izjemnih del. Leta 1958 se je Picasso poročil z Jacqueline Roque, ki ga je navdušila za ustvarjanje novih slik.
Umetnikova dela se razlikujejo po kakovosti izvedbe in raznolikosti. Pablo Picasso je umrl 8. aprila 1973 v Franciji. Nadarjeni umetnik je imel velik vpliv na razvoj likovne umetnosti.
Pablo Ruiz in Picasso, polno ime- Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martir Patricio Ruiz in Picasso (v ruščini različica s poudarkom na francoski maniri Picassa, špansko Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso (25. oktober 1881 (18811025), Malaga, Španija - 8. april 1973, Mougins, Francija) je bil španski in francoski slikar, kipar, grafik, gledališki umetnik, keramičar in oblikovalec.
Utemeljitelj kubizma (skupaj z Georgesom Braqueom in Juanom Grisom), v katerem je bilo tridimenzionalno telo prikazano na izviren način kot niz ravnin, združenih skupaj. Picasso je veliko deloval kot grafik, kipar, keramičar itd. Vzbudil je veliko posnemovalcev in imel izjemen vpliv na razvoj likovne umetnosti 20. stoletja. Po oceni muzeja sodobna umetnost(New York) je Picasso v svojem življenju ustvaril približno 20 tisoč del.
Avtor: strokovne ocene Picasso je "najdražji" umetnik na svetu: leta 2008 je samo uradna prodaja njegovih del znašala 262 milijonov dolarjev. 4. maja 2010 je Picassov akt, zeleni listi in doprsni kip, prodan pri Christie's za 106.482.000 dolarjev, postal največ drago delo umetnost v tedanjem svetu.
11. maja 2015 je bil na dražbi Christie's dosežen nov absolutni rekord prodanih umetnin na javni dražbi - slika Pabla Picassa "Alžirke (različica O)" je šla za rekordnih 179.365.000 $.
Glede na raziskavo, ki jo je leta 2009 opravil časnik The Times med 1,4 milijona bralcev, je Picasso - najboljši umetnik med tistimi, ki so živeli v zadnjih 100 letih. Tudi njegove slike so na prvem mestu po "priljubljenosti" med tatovi.
Po španski tradiciji je Picasso prejel dva priimka iz prvih priimkov svojih staršev: očeta - Ruiz in matere - Picasso. Polno ime, ki ga je bodoči umetnik prejel ob krstu, je Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz in Picasso. Picassov priimek po materini strani, pod katerim je umetnik zaslovel, ima Italijansko poreklo: Praded Picassove matere Tommaso se je leta preselil v Španijo začetku XIX stoletja iz mesta Sori v provinci Genova. V hiši na trgu Merced v Malagi, kjer se je Picasso rodil, sta zdaj umetnikova hiša-muzej in fundacija z njegovim imenom.
Picasso je začel risati že v otroštvu; prve likovne lekcije je prejel od svojega očeta, učitelja umetnosti Joséja Ruiza Blasca, in kmalu postal zelo uspešen. Pri osmih letih je naslikal svojo prvo resno oljno sliko "Picador", od katere se ni ločil vse življenje.
Leta 1891 je Don José dobil mesto učitelja umetnosti v A Coruñi, mladi Pablo pa se je z družino preselil v severno Španijo, kjer je študiral na lokalni umetniški šoli (1894-1895).
Družina se je nato preselila v Barcelono in leta 1895 je Picasso vstopil v šolo lepih umetnosti La Lonja. Pablo je imel le štirinajst let, zato je bil premlad, da bi vstopil v La Lonjo. Vendar so mu na vztrajanje očeta dovolili opravljati sprejemne izpite na konkurenčni osnovi. Picasso je vse izpite opravil z odliko in vstopil v La Lonjo. Sprva se je podpisoval z očetovim imenom Ruiz Blasco, nato pa je izbral mamin priimek Picasso.
V začetku oktobra 1897 je Picasso odšel v Madrid, kjer je vstopil na Kraljevo akademijo lepih umetnosti San Fernando. Picasso je svoje bivanje v Madridu izkoristil predvsem za podrobno preučevanje zbirke muzeja Prado in ne za študij na akademiji z njegovimi klasične tradicije, kjer je bil Picasso utesnjen in dolgočasen.
To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besediločlanki tukaj →
Pablo Picasso(polno ime - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz in Picasso) – španski umetnik, kipar, grafik, gledališčnik, keramičar in oblikovalec.
Rekel je, da ne prikazuje sveta, kot ga vidi, ampak kot si ga predstavlja. To je veliko bolj vredno, to je tisto, kar je najvišja ustvarjalnost. Njegova dela so priznana kot najbolj iskana in so se izkazala za najdražja na svetu.
Kratka biografija
Rodil se je Pablo Ruiz Picasso 25. oktober 1881 v Malagi, Španija. Pablo je bil sin učitelja umetnosti Jose Ruiz, barve in čopiči ga spremljajo že od otroštva.
Pablo je že zelo zgodaj začel delati jasne skice s svinčnikom. Življenje na jugu Španije, v pisani starodavni Malagi, kjer so bikoborbe združile skoraj vse prebivalce mesta, svetle barve narava je pustila pečat na njegovem delu.
Začetek ustvarjalnosti
Moja prva oljna slika na lesu "Picador" Picasso jo je naslikal pri 8 letih in jo posvetil bikoborbi. Nikoli se ni ločil od nje - bila je njegov talisman. In na splošno, če mu je bila kakšna stvar všeč, je postal njen suženj, na primer svoje najljubše srajce je nosil do lukenj. Bil je temnook, čokat, impulziven fant na južnjaški način, preveč ambiciozen in zelo vraževeren.
Nekega dne je oče prosil svojega 12-letnega sina, naj dokonča sliko z golobi. Picasso je bil tako navdušen, da je ustvaril svojo sliko. Ko jo je oče zagledal, je od presenečenja zmrznil. Trajalo dolgo, da je prišel k sebi, vendar potem sem sinu dala paleto in barve in jih ni nikoli več vzel v roke, za seboj pa pustil slikanje.
Študij in prvi uspehi
Ko se je družina leta 1894 preselila v Barcelono, je Pablo vstopil na Šolo lepih umetnosti. Svoja dela je začel podpisovati z materinim priimkom - Picasso. Leta 1897 v Madridu se je potegoval za vstop na akademijo San Fernando. Takrat se je mladenič počutil kot pravi umetnik.
Velik del slikanja mu je šel zlahka; slikal je hitro. Ko je komuniciral s svojimi kolegi, mladimi umetniki in primerjal svoje slike z drugimi, je videl, da je njegovo delo svetlejše, bolj barvito in zanimivejše. Tako je postopoma prišlo do spoznanja svoje ekskluzivnosti.
Vendar je razumel, da je umetnikova pot do vrhunca slave težka in dolga. Tu mu je prišla prav ambicija in želja po osvojitvi Olimpa za vsako ceno. Svoje življenje je podredil eni ideji, pokazal predanost in samodisciplino ter se lotil vsakega dela, ki mu je omogočalo svobodno ustvarjanje.
Potovanje v Francijo
Leta 1900 Picasso in prijatelj odšel v Pariz- tja so šli nadarjeni umetniki, rojevale so se nove smeri v umetnosti, tam ustvarjali impresionisti. Tam je trdo delal in študiral francosko. Leto kasneje je svoja dela že razstavljal v galeriji slovitega zbiratelja Vollarda.
V tem času je nanj naredil velik vtis samomor prijatelja. Nehote se je v njegovem delu pojavilo "modro" obdobje, ko je slikal mračne slike, katerih junaki so bili berači, slepci, alkoholiki, prostitutke "Absint Lover", "Berač z dečkom".
Podolgovate figure na njegovih slikah so spominjale na slog Španca El Greca. Toda sčasoma se je "modro" obdobje umaknilo "rožnatemu" - tako je njegovo slavo "Dekle na žogi".
Rojstvo kubizma
Od leta 1904 se je Picasso naselil na Montmartru, kjer je delal na sliki "Družina akrobata z opico". Leta 1907 je srečal umetnika Georgesa Braquea. Kmalu sta se skupaj oddaljila od naturalizma, izumljanje nova uniforma slikarstvo - kubizem.
Kotni volumni, geometrijske figure, fragmenti tihožitij in obrazi, v katerih je težko razbrati nekaj človeškega, polnijo njegova platna ("Portret Fernanda Olivierja", "Tovarna Hort de Ebro").
Po prvi svetovni vojni je kubizem postopoma začel izginjati iz Picassovih del. Sodeloval je z ruskim baletom, izdeloval scenografije in kostume za produkcije.
V tem času je spoznal rusko balerino Olga Khokhlova, ki je leta 1918 postala njegova žena, leta 1921 pa se jima je rodil sin Paul. Picasso je še slikal svoja kubistična tihožitja, a se je že začel ukvarjati z grafiko in ustvaril cikle slik za Ovidijeve Metamorfoze in Aristofanovo Lizistrato.
Ustvarjalnost med vojno
Med špansko državljansko vojno je Picasso, Francov nasprotnik, ki je podpiral republikance, leta 1937 naslikal serijo akvatint "Sanje in laži generala Franca". Po bombardiranju baskovskega mesta Guernica s strani nemških in italijanskih letal, po izgubi življenj in uničenju je Picasso ustvaril umetnostni spomenik ta tragedija.
Na ogromnem platnu je v svoji značilni ekspresivni maniri utelesil vse - žalost, trpljenje ljudi, živali, porušene zgradbe.
S to sliko je odseval svoj strah pred neznano silo in vse opozoril, da se državljanska vojna v Španiji lahko razširi v Evropo.
V letih nemške okupacije je ostal v Parizu in ni nehal delati, slikati portrete in tihožitja, ki so odražala tragičnost in brezupnost življenja pod fašističnim režimom. Sovražil je vojno, sovražil Hitlerja in leta 1944 postal član francoske komunistične partije.
Toda to je bila povsem zunanja pripadnost Marxovim idealom: ni slikal ideoloških slik in ni spoštoval zakonov in listin stranke. Napisal ga "Golob miru" z vejico v kljunu postal simbol osvoboditve izpod fašizma.
Picasso - keramika
Leta 1947 Picasso začela zanimati obrt v tovarni je z lastnimi rokami izdeloval okrasne krožnike, posode, vrče, figurice, a se je tega hobija kmalu naveličal in se posvetil portretom.
IN zadnja leta Picasso je zapisal različnih stilov, posnemal impresioniste. Pred smrtjo je priznal, da so mu najbolj všeč Modiglianijeve slike.
Kritiki slikarstva so zapisali: " V njegovem delu ni vse enako vredno, so pa vsa njegova dela zelo visoko cenjena.«.
Pablo Picasso je umrl 8. april 1973 v starosti 91 let v Mouginsu v Franciji. Pokopan je bil poleg svojega gradu Vauvenart.
8. aprila 1973 je umrl slavni španski in francoski umetnikPablo Picasso.
Priimek
Picasso se je rodil 25. oktobra 1881 v družini učitelja umetnosti. Oče z zgodnjem otroštvu sina uvedel v umetnost. Legenda pravi, da je bil Picassov oče tako navdušen nad fantkovo tehniko, da je nekoč vzkliknil: "Zdaj za vedno opuščam slikanje!" Picasso je prejel dva priimka, od obeh staršev, a je zaslovel pod priimkom svoje matere, katere oče je bil Italijan, ki je emigriral v Španijo. Ker je Picasso veliko obdobje svojega življenja preživel v Franciji, se njegov priimek v Rusiji pogosto izgovarja s poudarkom na zadnjem samoglasniku, čeprav bi ga morali v resnici izgovarjati s poudarkom na "a".
Pablo Picasso. Avtoportret
Najbolj priljubljena
Kraljeva akademija lepih umetnosti San Fernando, ki je veljala za najboljšo v Španiji, je mladega mojstra s svojim akademizmom spravljala izključno v zadrego, zato je pustil študij in začel samostojno preučevati dela velikih umetnikov. Picassovo lastno delo je kmalu spremenilo predstavo o umetnosti. Po ocenah strokovnjakov je Pablo Picasso "najdražji" umetnik na svetu. Med tatovi so najbolj zaželene mojstrove slike. In to ni kar tako. Po anketah, ki jih je leta 2009 izvedel časopis The Times, je Pablo Picasso - najboljši umetnik, ki je živel v zadnjih 100 letih. V 91 letih svojega življenja je ustvaril več kot 20 tisoč del. Picassova prva razstava je bila v Barceloni, ko je bil umetnik star 17 let.
Pablo Picasso. Avignonska dekleta
Ustvarjanje
Pablo Picasso velja za utemeljitelja kubizma, njegovo sliko "Les Demoiselles d'Avignon" iz leta 1907 pa imenujejo izhodišče moderne umetnosti. Nenehno iskanje novih oblik umetniški izraz, je dejal, da je za uspešnega ustvarjalca najbolj nevarno, če začne kopirati samega sebe, saj to vodi v ustvarjalno sterilnost. Delo na scenografiji za predstavo je Picassa združilo s prvo ženo, rusko balerino Olgo Khokhlovo. Med Državljanska vojna v Španiji leta 1936-1939 je fašistično nemško letalstvo skoraj izbrisalo z obličja zemlje tiho in mirno mesto Guernica, znano po redkih spomenikih starodavne kulture. Picasso je bil tako navdušen nad takšno divjostjo, da je ustvaril 8-metrsko platno "Guernica". Med drugo svetovno vojno je Gestapo v okupiranem Parizu vprašal umetnika, ali je naredil Guernico. Odgovoril je: "Ne, naredil si." Veliki genij je umrl zaradi srčnega zastoja, ki se je zgodil zaradi pljučnice. Do takrat je imel več milijonov dolarjev bogastva in več osebnih gradov.
Skorajda ni osebe na planetu, ki ne bi poznala imena Pablo Picasso. Utemeljitelj kubizma in umetnik mnogih stilov je vplival na likovno umetnost ne le Evrope, ampak celega sveta v 20. stoletju.
Umetnik Pablo Picasso: otroštvo in leta študija
Eden najsvetlejših se je rodil v Malagi, v hiši na trgu Merced, leta 1881, 25. oktobra. Danes je tam muzej in fundacija, poimenovana po P. Picassu. Po španski tradiciji pri krstu so starši fantku dali dovolj dolgo ime, ki je menjava imen svetnikov ter najbližjih in najbolj čaščenih sorodnikov v družini. Navsezadnje se pozna po prvem in zadnjem. Pablo se je odločil prevzeti mamin priimek, ker je menil, da je očetov preveč preprost. Fantov talent in strast do risanja sta se pokazala že od zgodnjega otroštva. Prve in zelo dragocene lekcije mu je dal oče, ki je bil tudi umetnik. Ime mu je bilo Jose Ruiz. Svojo prvo resno sliko je naslikal pri osmih letih - "Picador". Lahko rečemo, da se je z njo začelo delo Pabla Picassa. Oče bodočega umetnika je leta 1891 prejel ponudbo za delo učitelja v La Coruñi in družina se je kmalu preselila v severno Španijo. Tam je Pablo eno leto študiral na lokalni umetniški šoli. Nato se je družina preselila v eno najlepših mest - Barcelono. Mladi Picasso je bil takrat star 14 let in premlad za študij na La Lonji (šola za likovno umetnost). Oče pa je uspel doseči, da so mu omogočili konkurenčno opravljanje sprejemnih izpitov, kar je odlično opravil. Po nadaljnjih štirih letih so se njegovi starši odločili, da ga vpišejo v najboljšo višjo umetniško šolo tistega časa - "San Fernando" v Madridu. Študij na akademiji se je mlademu talentu hitro naveličal, v njenih klasičnih kanonih in pravilih se je počutil utesnjenega in celo dolgočasnega. Zato se je več časa posvetil muzeju Prado in preučevanju njegovih zbirk, leto kasneje pa se je vrnil v Barcelono. TO zgodnje obdobje Njegovo delo vključuje slike, naslikane leta 1986: "Avtoportret" Picassa, "Prvo obhajilo" (prikazuje umetnikovo sestro Lolo), "Portret matere" (na sliki spodaj).
Med bivanjem v Madridu je opravil svoje prvo potovanje, kjer je preučil vse muzeje in slike največjih mojstrov. Pozneje je večkrat prišel v to središče svetovne umetnosti, leta 1904 pa se je za stalno preselil.
"Modro" obdobje
To časovno obdobje lahko razumemo tako, da se ravno v tem času njegova individualnost, še vedno podvržena zunanjim vplivom, začne manifestirati v Picassovem delu. Znano dejstvo: talent ustvarjalnih ljudi se najjasneje kaže v kompleksu življenjska situacija. Prav to se je zgodilo s Pablom Picassom, čigar dela so danes znana po vsem svetu. Vzlet je bil izzvan in se je zgodil po dolgi depresiji, ki jo je povzročila smrt tesnega prijatelja Carlosa Casagemasa. Leta 1901 je bilo na razstavi, ki jo je organiziral Vollard, predstavljenih 64 umetnikovih del, vendar so bila takrat še polna čutnosti in svetlosti, vpliv impresionistov je bil očitno čutiti. V njihovem zakonske pravice Postopoma je vstopilo »modro« obdobje njegovega dela, ki se je pokazalo s togimi konturami figur in izgubo tridimenzionalnosti podobe, odmikom od klasičnih zakonitosti umetniške perspektive. Barvna paleta na njegovih platnih postaja vse bolj monotona, poudarek je na modra. Začetek obdobja lahko štejemo za "Portret Jaimeja Sabartesa" in Picassov avtoportret, naslikan leta 1901.
Slike "modrega" obdobja
Ključne besede za mojstra v tem obdobju so bile osamljenost, strah, krivda, bolečina. Leta 1902 se je spet vrnil v Barcelono, a tam ni mogel ostati. Napeta situacija v prestolnici Katalonije, revščina na vseh straneh in socialna krivica povzročijo ljudske nemire, ki postopoma zajamejo ne le celotno Španijo, ampak tudi Evropo. Verjetno je takšno stanje vplivalo tudi na umetnika, ki v tem letu dela plodno in izjemno trdo. V domovini so nastale mojstrovine »modrega« obdobja: »Dve sestri (zmenek)«, »Stari Jud z dečkom«, »Tragedija« (fotografija platna zgoraj), »Življenje«, kjer je podoba pokojni Casagemas se ponovno pojavi. Leta 1901 je bila naslikana tudi slika "Pivec absinta". Sledi vplivu tedanje priljubljene fascinacije nad "zlobnimi" liki, značilnimi za Francoska umetnost. Tema absinta se pojavlja na številnih slikah. Picassovo delo je med drugim polno drame. Posebej bode v oči ženina hipertrofirana roka, s katero se zdi, da se poskuša braniti. Trenutno se "Absint Lover" hrani v Ermitažu, saj je tja prišel iz zasebne in zelo impresivne zbirke Picassovih del (51 del) S. I. Shchukina po revoluciji.
Takoj, ko se ponudi priložnost za ponoven odhod v Španijo, se jo odloči izkoristiti in spomladi 1904 zapusti Španijo. Tam se bo srečal z novimi interesi, občutki in vtisi, kar bo povzročilo novo stopnjo njegove ustvarjalnosti.
"Rožnato" obdobje
V Picassovem delu je ta faza trajala relativno dolgo - od leta 1904 (jeseni) do konca leta 1906 - in ni bila povsem homogena. Večino slik tega obdobja zaznamuje svetla paleta barv, pojav oker, biserno sivih, rdeče-roza tonov. Značilen je pojav in kasnejša prevlada novih tem za umetnikovo delo - igralcev, cirkusantov in akrobatov, športnikov. Seveda mu je veliko večino materiala zagotovil cirkus Medrano, ki je bil v tistih letih ob vznožju Montmartra. Svetla gledališka postavitev, kostumi, vedenje, raznolikost vrst se je zdelo, da so P. Picassa vrnili v svet, čeprav preoblikovan, vendar prave oblike in volumni, naravni prostor. Slike na njegovih slikah so spet postale čutne in napolnjene z življenjem in svetlobo, v nasprotju z liki "modre" stopnje ustvarjalnosti.
Pablo Picasso: dela "rožnatega" obdobja
Slike, ki so zaznamovale začetek novega obdobja, so bile prvič razstavljene konec zime 1905 v galeriji Serurrier - to sta "Sedeči akt" in "Igralec". Ena od priznanih mojstrovin "rožnatega" obdobja je "Družina komikov" (na sliki zgoraj). Platno ima impresivne dimenzije - več kot dva metra v višino in širino. Figure cirkuških izvajalcev so upodobljene na ozadju modrega neba; splošno velja, da je harlekin z desna stran- to je sam Picasso. Vsi liki so statični in med njimi ni notranje bližine, vsakega oklepa notranja osamljenost - tema celotnega "rožnatega" obdobja. Poleg tega je treba omeniti naslednja dela Pabla Picassa: »Ženska v srajci«, »Stranišče«, »Fant, ki vodi konja«, »Akrobati. Mati in sin", "Dekle s kozo". Vsi gledalcu prikazujejo lepoto in spokojnost, redkost za umetnikove slike. Nov zagon za ustvarjalnost se je zgodil konec leta 1906, ko je Picasso potoval po Španiji in končal v majhni vasici v Pirenejih.
Afriško ustvarjalno obdobje
Z arhaično afriško umetnostjo se je P. Picasso prvič srečal na tematski razstavi v muzeju Trocadero. Navdušili so ga poganski idoli primitivne oblike, eksotične maske in figurice, ki so utelešale velika moč narave in distanciran do najmanjših podrobnosti. Umetnikova ideologija je sovpadala s tem močnim sporočilom, zato je svoje junake začel poenostavljati in jih delati kot kamnite idole, monumentalne in ostre. Vendar se je prvo delo v tem slogu pojavilo že leta 1906 - to je portret pisatelja Pabla Picassa. Sliko je prepisal 80-krat in že popolnoma izgubil vero v možnost utelešenja njene podobe klasični slog. Ta trenutek lahko upravičeno imenujemo prehod od sledenja naravi k deformaciji oblike. Samo poglejte slike, kot so "Gola ženska", "Ples s tančicami", "Dryad", "Prijateljstvo", "Doprsni kip mornarja", "Avtoportret".
Morda pa je najbolj osupljiv primer afriške stopnje Picassovega dela slika "Les Demoiselles d'Avignon" (na sliki zgoraj), na kateri je mojster delal približno eno leto. To etapo je okronala ustvarjalna pot umetnik in v veliki meri določil usodo umetnosti kot celote. Slika je bila prvič objavljena šele trideset let po nastanku in je postala odprta vrata v svet avantgarde. Pariški boemski krog se je dobesedno razdelil na dva tabora: »za« in »proti«. Slika je trenutno shranjena v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.
Kubizem v delih Picassa
Problem enkratnosti in natančnosti podobe je ostal na prvem mestu v evropski likovni umetnosti vse do trenutka, ko je vanjo vdrl kubizem. Mnogi menijo, da je spodbuda za njen razvoj vprašanje, ki se je pojavilo med umetniki: "Zakaj risati?" Na začetku 20. stoletja se je zanesljive podobe videnega lahko naučil skoraj vsak in fotografija je bila dobesedno za petami fotografije, ki je grozila, da bo popolnoma izpodrinila vse ostalo. Vizualne podobe postanejo ne samo verodostojne, ampak tudi dostopne in jih je enostavno ponoviti. Kubizem Pabla Picassa v tem primeru odseva individualnost ustvarjalca, opušča verodostojno podobo zunanjega sveta in odpira povsem nove možnosti in meje dojemanja.
TO zgodnja dela vključujejo: »Lonec, kozarec in knjiga«, »Kopanje«, »Šopek rož v sivem vrču«, »Kruh in skleda sadja na mizi« itd. Platna jasno kažejo, kako se umetnikov slog spreminja in postaja vse bolj abstraktne poteze proti koncu obdobja (1918-1919). Na primer, "Harlequin", "Trije glasbeniki", "Tihožitje s kitaro" (na sliki zgoraj). Picassu nikakor ni ustrezalo povezovanje mojstrovega dela z abstraktno umetnostjo, pomembno mu je bilo samo čustveno sporočilo slik skriti pomen. Navsezadnje je slog kubizma, ki ga je sam ustvaril, postopoma prenehal navdihovati in zanimati umetnika, kar je odprlo pot novim trendom v ustvarjalnosti.
Klasično obdobje
Drugo desetletje 20. stoletja je bilo za Picassa precej težko. Tako je leto 1911 zaznamovala zgodba o ukradenih figuricah iz Louvra, ki umetnika niso prikazale v najboljši luči. Leta 1914 je postalo jasno, da Picasso tudi po toliko letih življenja na podeželju ni pripravljen na boj za Francijo v prvi svetovni vojni, kar ga je ločilo od mnogih njegovih prijateljev. In naslednje leto je umrla njegova ljubljena Marcelle Humbert.
Na vrnitev bolj realističnega Pabla Picassa, čigar dela so bila znova polna berljivosti, figurativnosti in umetniške logike, so vplivali številni zunanji dejavniki. Vključno s potovanjem v Rim, kjer je postal prežet s starodavno umetnostjo, pa tudi s komunikacijo z baletna skupina Diaghilev in srečanje z balerino Olgo Khokhlovo, ki je kmalu postala umetnikova druga žena. Njen portret iz leta 1917, ki je bil na nek način eksperimentalne narave, lahko štejemo za začetek novega obdobja. Ruski balet Pabla Picassa ni le navdihnil ustvarjanje novih mojstrovin, temveč je dal tudi svojega ljubljenega in dolgo pričakovanega sina. Najbolj znana dela obdobje: "Olga Khokhlova" (na zgornji sliki), "Pierrot", "Tihožitje z vrčem in jabolki", "Speči kmetje", "Mati in otrok", "Ženske, ki tečejo po plaži", "Tri gracije".
Nadrealizem
Delitev ustvarjalnosti ni nič drugega kot želja, da bi jo razvrstili po policah in jo stlačili v določen (slogovni, časovni) okvir. Vendarle delu Pabla Picassa, ki je okrašen z največ najboljši muzeji in galerije sveta, lahko ta pristop imenujemo zelo pogojno. Če sledimo kronologiji, potem obdobje, ko je bil umetnik blizu nadrealizma, pade na leta 1925-1932. Sploh ni presenetljivo, da je na vsaki stopnji mojstrovega dela muza obiskala mojstra čopiča, in ko se je O. Khokhlova želela prepoznati v njegovih platnih, se je obrnil k neoklasicizmu. Vendar ustvarjalni ljudje nestanoviten, in kmalu je v Picassovo življenje vstopila mlada in zelo lepa Maria Teresa Walter, ki je bila v času njunega spoznanja stara le 17 let. Usojena ji je bila vloga ljubice in umetnik je leta 1930 kupil grad v Normandiji, ki je zanjo postal dom, zanj pa delavnica. Maria Teresa je bila zvesta spremljevalka, ki je vztrajno prenašala ustvarjalno in ljubeče premetavanje ustvarjalca ter vzdrževala prijateljsko dopisovanje vse do smrti Pabla Picassa. Dela iz obdobja nadrealizma: "Ples", "Ženska na stolu" (na sliki spodaj), "Kopalka", "Akt na plaži", "Sanje" itd.
Obdobje druge svetovne vojne
Picassove naklonjenosti med vojno v Španiji leta 1937 so pripadale republikancem. Ko so istega leta italijanska in nemška letala uničila Guernico – politično in kulturni center Baskov – Pablo Picasso je na velikanskem istoimenskem platnu v samo dveh mesecih upodobil mesto, ki leži v ruševinah. Groza, ki je visela nad vso Evropo, ga je dobesedno zgrabila groza, kar ni moglo vplivati na njegovo ustvarjalnost. Čustva niso bila izražena neposredno, ampak so bila utelešena v tonu, njegovi mračnosti, grenkobi in sarkazmu.
Potem ko so vojne zamrle in je svet prišel v relativno ravnovesje ter obnovil vse, kar je bilo uničeno, so tudi Picassova dela dobila veselejše in svetlejše barve. Njegova platna, naslikana v letih 1945-1955, imajo sredozemski pridih, so zelo atmosferična in delno idealistična. Istočasno se je začel ukvarjati s keramiko in ustvaril številne okrasne vrče, posode, krožnike in figurice (slika zgoraj). Dela, ki so nastala v zadnjih 15 letih njegovega življenja, so stilsko in kakovostno zelo neenakomerna.
V svoji vili v Franciji je v 91. letu starosti umrl eden največjih umetnikov dvajsetega stoletja Pablo Picasso. Pokopan je bil v bližini gradu Vovenart, ki mu je pripadal.