Sestava
Aleksander Nikolajevič Ostrovski ... To je nenavaden pojav. Njegova vloga v zgodovini razvoja ruske dramatike, scenskih umetnosti in vsega nacionalne kulture težko preceniti. Za razvoj ruske dramatike je naredil toliko kot Shakespeare v Angliji, Lone de Vega v Španiji, Moliere v Franciji, Goldoni v Italiji in Schiller v Nemčiji. Kljub zatiranju, ki so ga povzročali cenzura, gledališki in literarni odbor in vodstvo cesarskih gledališč, kljub kritikam reakcionarnih krogov je dramaturgija Ostrovskega vsako leto pridobivala več naklonjenosti tako med demokratičnimi gledalci kot med umetniki.
Razvijanje najboljših tradicij ruske dramske umetnosti z uporabo izkušenj progresivne tuje dramatike, neumorno učenje o življenju domovina, ki je nenehno komuniciral z ljudmi, tesno povezan z najnaprednejšo sodobno javnostjo, je Ostrovski postal izjemen portretenec življenja svojega časa, ki je utelesil sanje Gogolja, Belinskega in drugih naprednih literatov o pojavu in zmagoslavju ruskih likov na domači oder.
Ustvarjalna dejavnost Ostrovski je imel velik vpliv na vse nadaljnji razvoj napredna ruska drama. Od njega so izhajali in se učili naši najboljši dramatiki. K njemu so gravitirali nadebudni dramski pisci svojega časa.
Moč vpliva Ostrovskega na mlade pisce njegovega časa lahko dokazuje pismo dramaturginji pesnice A.D. Mysovskaya. »Ali veš, kako velik je bil tvoj vpliv name? Ni ljubezen do umetnosti tista, zaradi katere sem te razumel in cenil, ampak nasprotno, naučil si me ljubiti in spoštovati umetnost. Samo tebi sem dolžan, da sem se uprl skušnjavi, da bi padel v areno patetične literarne povprečnosti, in se nisem pehal za cenenimi lovorikami, ki so jih metale roke kislo-sladkih osipnikov. Ti in Nekrasov sta me zaljubila v misel in delo, a Nekrasov mi je dal samo prvi zagon, ti pa smer. Ob prebiranju vaših del sem ugotovil, da rimanje ni poezija, niz besednih zvez pa ni literatura in da bo umetnik le z negovanjem uma in tehnike pravi umetnik.«
Ostrovski je močno vplival ne le na razvoj domače dramatike, ampak tudi na razvoj ruskega gledališča. Ogromen pomen Ostrovskega v razvoju ruskega gledališča je dobro poudarjen v pesmi, posvečeni Ostrovskemu, ki jo je M. N. Ermolova leta 1903 prebrala z odra Malega gledališča:
Na odru življenje samo, z odra resnica veje,
In svetlo sonce nas boža in greje ...
Zveni živ govor navadnih, živih ljudi,
Na odru ni "junaka", ne angela, ne zlobneža,
Ampak samo človek ... Srečen igralec
Hitro zlomi težke okove
Dogovori in laži. Besede in občutki so novi,
Toda v globinah duše je odgovor nanje, -
In vse ustnice šepetajo: blagor pesniku,
Odtrgal zanikrne prevleke iz bleščic
In prelil v temno kraljestvo močna svetloba
O tem je slavna umetnica leta 1924 zapisala v svojih spominih: »Skupaj z Ostrovskim sta se na odru pojavila sama resnica in življenje samo ... Začela se je rast izvirne dramatike, polne odzivov na sodobnost ... Začeli so govoriti o ubogi, ponižani in užaljeni.«
Realistična smer, zamolčana z gledališko politiko avtokracije, ki jo je nadaljeval in poglobil Ostrovski, je usmerila gledališče na pot tesne povezanosti z realnostjo. Le to je dalo življenje gledališču kot narodnemu, ruskemu, ljudsko gledališče.
»Celo knjižnico ste podarili literaturi umetniška dela, so ustvarili svoj poseben svet za oder. Vi sami ste dokončali zgradbo, v temelj katere so postavili Fonvizin, Gribojedov, Gogolj. To čudovito pismo je Aleksander Nikolajevič Ostrovski prejel med drugimi čestitkami ob petintridesetletnici literarnega in gledališkega delovanja od drugega velikega ruskega pisatelja - Gončarova.
Toda veliko prej, o prvem delu še mladega Ostrovskega, objavljenem v »Moskvityaninu«, je subtilni poznavalec elegantnega in občutljivega opazovalca V.F. tla sama po sebi, prerezana z vsemi vrstami gnilobe, potem ima ta človek ogromen talent. Mislim, da so v Rusu tri tragedije: »Mladoletnik«, »Gorje od pameti«, »Generalni inšpektor«. Na "Bankrot" sem dal številko štiri.
Od tako obetavne prve ocene do Gončarovega pisma ob obletnici, popolno, polno delaživljenje; delo in kar je vodilo do tako logičnega razmerja ocen, saj talent zahteva predvsem veliko delo na sebi in dramatik ni grešil pred Bogom - svojega talenta ni zakopal v zemljo. Po objavi svojega prvega dela leta 1847 je Ostrovski od takrat napisal 47 dram in prevedel več kot dvajset dram iz evropskih jezikov. In vsega skupaj v ljudskem gledališču, ki ga je ustvaril, jih je okoli tisoč znakov.
Malo pred smrtjo, leta 1886, je Aleksander Nikolajevič prejel pismo L.N. Tolstoja, v katerem je briljantni prozaist priznal: »Iz izkušenj vem, kako ljudje berejo, poslušajo in si zapomnijo vaša dela, zato bi rad pomagal zagotoviti, da zdaj si hitro postal v resnici to, kar nedvomno si - narodna osebnost v samem v širšem smislu pisatelj."
Vse ustvarjalno življenje A.N. Ostrovski je bil neločljivo povezan z ruskim gledališčem in njegovo služenje ruskemu odru je res neizmerno. Imel je vse razloge, da je ob koncu svojega življenja rekel: "... Rus dramsko gledališče samo jaz. Jaz sem vse: akademija, filantrop in obramba. Poleg tega ... sem postal vodja uprizoritvenih umetnosti.«
Ostrovski je aktivno sodeloval pri produkciji svojih dram, delal z igralci, bil prijatelj z mnogimi izmed njih in si dopisoval. Veliko truda je vložil v obrambo morale igralcev, ki so iskali ustvarjanje v Rusiji gledališka šola, lasten repertoar.
Leta 1865 je Ostrovski v Moskvi organiziral umetniški krožek, katerega namen je bil zaščititi interese umetnikov, zlasti pokrajinskih, in spodbujati njihovo izobraževanje. Leta 1874 je ustanovil Društvo dramatikov in opernih skladateljev. Pripravljal je memorandume za vlado o razvoju uprizoritvenih umetnosti (1881), vodil režijo v Malem gledališču v Moskvi in Aleksandrinskem gledališču v Sankt Peterburgu, bil vodja repertoarnega oddelka moskovskih gledališč (1886) in bil vodja gledališke šole (1886). "Zgradil" je celotno "zgradbo ruskega gledališča", sestavljeno iz 47 izvirnih iger. »Književnosti ste prinesli darilo s celo knjižnico umetniških del,« je pisal I. A. Gončarov Ostrovskemu, »za oder ste ustvarili svoj, poseben svet. Sami ste dokončali zgradbo, katere temelje je postavil Fonvizin. Gribojedov, Gogolj, ampak šele po tebi. Mi, Rusi, lahko s ponosom rečemo: imamo svoje rusko narodno gledališče.
Delo Ostrovskega je predstavljalo celotno obdobje v zgodovini ruskega gledališča. V času njegovega življenja so bile na odru Malega gledališča uprizorjene skoraj vse njegove drame, na njih se je vzgojilo več generacij umetnikov, ki so zrasli v izjemne mojstre ruskega odra. Predstave Ostrovskega so igrale tako pomembno vlogo v zgodovini Malega gledališča, da se s ponosom imenuje Hiša Ostrovskega.
Ostrovski je običajno sam uprizarjal svoje igre. Dobro je poznal notranjo, očem občinstva skrito, življenje v zakulisju gledališče Poznavanje dramatika igralsko življenje se je jasno izkazalo v igrah "Gozd" (1871), "Komedijant XVII stoletje«(1873), »Talenti in oboževalci« (1881), »Kriv brez krivde« (1883).
V teh delih vidimo žive tipe provincialnih igralcev različnih vlog. To so tragiki, komiki, "prvi ljubimci". A ne glede na vlogo igralcev življenje igralcev običajno ni lahko. Ko je v svojih igrah upodobil njihove usode, je Ostrovsky skušal pokazati, kako težko je človeku z subtilna duša in talent za življenje v nepravičnem svetu brezčutnosti in nevednosti. Hkrati bi se lahko igralci, ki upodabljajo Ostrovskega, izkazali za skoraj berače, kot Neschastlivtsev in Schastlivtsev v "Gozdu"; ponižani in izgubljajo svoj človeški videz zaradi pijanosti, kot Robinson v "Doti", kot Šmaga v "Brez krivde", kot Erast Gromilov v "Talentih in oboževalcih".
V komediji "Gozd" je Ostrovski razkril nadarjenost igralcev ruskega provincialnega gledališča in hkrati pokazal njihov ponižujoč položaj, obsojen na potepuh in tavanje v iskanju vsakdanjega kruha. Ko se srečata, Schastlivtsev in Neschastlivtsev nimata niti centa denarja ali ščepca tobaka. Neschastlivtsev pa ima nekaj oblačil v domačem nahrbtniku. Imel je celo frak, a da bi odigral vlogo, ga je moral v Kišinjevu zamenjati »za kostum Hamleta«. Kostum je bil za igralca zelo pomemben, a da bi imel potrebno garderobo, je bilo potrebno veliko denarja ...
Ostrovski pokaže, da je provincialni igralec na nizki stopnički družbene lestvice. V družbi vladajo predsodki do poklica igralca. Gurmyzhskaya, ko je izvedela, da sta njen nečak Neschastlivtsev in njegov tovariš Schastlivtsev, arogantno izjavi: "Jutri zjutraj jih ne bo, nimam hotela ali gostilne za take gospode." Če vam ni všeč igralčevo obnašanje lokalne oblasti ali pa nima dokumentov, ga preganjajo in ga lahko celo izženejo iz mesta. Arkadij Schastlivtsev je bil "trikrat vržen iz mesta ... kozaki so ga gnali z biči štiri milje." Zaradi nestabilnosti in nenehnih tavanj igralci pijejo. Obisk gostiln je njihov edini način, da pobegnejo od realnosti, da vsaj za nekaj časa pozabijo na težave. Schastlivtsev pravi: »...Enaki smo, oba sta igralca, on je Neschastlivtsev, jaz sem Schastlivtsev in oba sva pijanca,« nato pa z bravuro izjavi: »Mi smo svobodni ljudje, žurerski, krčmarski. nam je dražje od vsega drugega.” Toda to norčevanje Arkaške Schastlivtsev je le maska, ki skriva neznosno bolečino družbenega ponižanja.
Kljub težkemu življenju, stiski in žalitvam mnogi Melpomenini služabniki v duši ohranjajo dobroto in plemenitost. V "Gozdu" je Ostrovski ustvaril največ svetla slika plemeniti igralec - tragični Neschastlivtsev. Upodobil je »živo« osebo, s težko usodo, z žalostjo življenjska zgodba. Igralec močno pije, a se skozi igro spreminja in odpira. najboljše lastnosti njegova narava. Zaradi prisile Vosmibratova, da vrne denar Gurmyzhskaya, Neschastlivtsev pripravi predstavo in si nadene lažne medalje. V tem trenutku igra s tako močjo, s tako vero, da je zlo kaznovano, da doseže resnično, življenjski uspeh: Vosmibratov daje denar. Potem, ko je dal svoj zadnji denar Aksyushi, uredil njeno srečo, Neschastlivtsev ne igra več. Njegova dejanja niso teatralna gesta, ampak resnično plemenito dejanje. In ko na koncu predstave izgovori znameniti monolog Karla Moreja iz "Roparjev" F. Schillerja, postanejo besede Schillerjevega junaka v bistvu nadaljevanje njegovega lastnega jeznega govora. Pomen pripombe, ki jo Neschastlivtsev vrže Gurmyzhskaya in njeni celotni družbi: "Mi smo umetniki, plemeniti umetniki, vi pa ste komiki," je, da sta po njegovem mnenju umetnost in življenje neločljivo povezana in igralec ni pretendent. , ne izvajalec, njegova umetnost temelji na pristnih občutkih in izkušnjah.
IN verzna komedija"Komedijant 17. stoletja" se je dramatik obrnil na zgodnje strani zgodovine ruskega odra. Nadarjeni komik Yakov Kochetov se boji postati umetnik. Ne samo on, ampak tudi njegov oče je prepričan, da je to obsojanja vredno početje, da je norčevanje greh, hujši od katerega ne more biti nič, ker so bile Domostrojevske ideje ljudi v Moskvi v 17. stoletju. Toda Ostrovski je primerjal preganjalce lahkov in njihovih »dejanj« z ljubitelji in navdušenci gledališča v predpetrovskem obdobju. Dramatik je pokazal posebno vlogo odrske predstave v razvoju ruske književnosti in oblikoval namen komedije v »...narediti zlobne in zlobne smešne, nasmejati ljudi .... Učiti ljudi s prikazovanjem morale«.
V drami "Talenti in oboževalci" je Ostrovski pokazal, kako težka je usoda igralke, obdarjene z ogromnim odrskim darom, ki je strastno predana gledališču. Igralčev položaj v gledališču, njegov uspeh je odvisen od tega, ali je všeč bogatim gledalcem, ki držijo v svojih rokah vse mesto. Navsezadnje so provincialna gledališča obstajala predvsem z donacijami lokalnih mecenov, ki so se počutili kot gospodarji gledališča in so igralcem narekovali svoje pogoje. Alexandra Negina iz "Talentov in oboževalcev" noče sodelovati v zakulisnih spletkah ali se odzvati na muhe svojih bogatih oboževalcev: princa Dulebova, uradnika Bakina in drugih. Negina se ne more in noče zadovoljiti z lahkim uspehom nezahtevne Nine Smelskaya, ki z veseljem sprejme pokroviteljstvo bogatih oboževalcev in se v bistvu spremeni v oskrbovanko. Princ Dulebov, užaljen zaradi Neginine zavrnitve, se je odločil, da jo bo uničil tako, da je prekinil dobrodelno predstavo in dobesedno preživel iz gledališča. Za Negino ločitev od gledališča, brez katerega si ne more predstavljati svojega obstoja, pomeni zadovoljstvo z bednim življenjem s sladkim, a revnim študentom Petjo Meluzovim. Preostane ji le ena možnost: podpreti drugega oboževalca, bogatega veleposestnika Velikatova, ki ji obljublja vloge in velik uspeh v gledališču, katerega lastnik je. Svojo trditev o Alexandrinem talentu in duši imenuje goreča ljubezen, a v bistvu gre za odprt dogovor med velikim plenilcem in nemočno žrtvijo. Česar Knurovu ni bilo treba doseči v "Doti", je naredil Velikatov. Larisa Ogudalova se je uspela osvoboditi zlatih verig za ceno smrti, Negina si je te verige nadela sama, ker si ne more predstavljati življenja brez umetnosti.
Ostrovski graja to junakinjo, ki je imela manj duhovne dote kot Larisa. Toda hkrati on srčna bolečina nam je povedal o dramatični usodi igralke, ki je vzbudila njegovo sočutje in sočutje. Ni čudno, kot je opazil E. Kholodov, njeno ime je isto kot sam Ostrovsky - Aleksandra Nikolaevna.
V drami "Brez krivde" se Ostrovski znova obrne na temo gledališča, čeprav je njegova problematika veliko širša: govori o usodi ljudi, ki jih življenje prikrajša. V središču drame je izjemna igralka Kručinina, po predstavah katere gledališče dobesedno »razpada od aplavza«. Njena podoba daje razlog za razmišljanje o tem, kaj določa pomen in veličino v umetnosti. Prvič, Ostrovsky meni, da je to ogromno življenjska izkušnja, šolo pomanjkanja, muk in trpljenja, skozi katero je morala njegova junakinja.
Kruchinino celotno življenje zunaj odra je "žalost in solze". Ta ženska je spoznala vse: težko delo učiteljice, izdajo in odhod ljubljene osebe, izgubo otroka, hudo bolezen, osamljenost. Drugič, to je duhovna plemenitost, sočutno srce, vera v dobroto in spoštovanje do človeka, in tretjič, zavedanje visokih ciljev umetnosti: Kruchinina prinaša gledalcu visoka resnica, ideje pravičnosti in svobode. S svojimi besedami z odra si prizadeva "zažgati srca ljudi". In skupaj z redkim naravnim talentom in skupna kultura vse to omogoča, da postanemo to, kar je postala junakinja predstave - univerzalni idol, katerega "slava grmi". Kruchinina svojim gledalcem daje srečo stika z lepoto. In zato ji dramatik sam v finalu podari tudi osebno srečo: najdbo izgubljeni sin, obubožani igralec Neznamov.
Zasluge A. N. Ostrovskega za ruski oder so resnično neizmerne. Njegove igre o gledališču in igralcih, ki natančno odsevajo okoliščine ruske stvarnosti v 70. in 80. letih 19. stoletja, vsebujejo misli o umetnosti, ki so aktualne še danes. To so včasih misli o težkem tragična usoda nadarjeni ljudje, ki se ob uresničitvi na odru popolnoma izžgejo; misli o sreči ustvarjalnosti, popolni predanosti, o visokem poslanstvu umetnosti, ki afirmira dobroto in človečnost.
Dramatik se je sam izrazil, razkril svojo dušo v dramah, ki jih je ustvaril, morda še posebej odkrito v dramah o gledališču in igralcih, v katerih je zelo prepričljivo pokazal, da tudi v globinah Rusije, v provinci, lahko srečaš nadarjene, nesebične ljudi. , sposobni živeti po najvišjih interesih . Veliko v teh igrah je v skladu s tem, kar je B. Pasternak zapisal v svoji čudoviti pesmi "Oh, ko bi le vedel, da se to zgodi ...":
Ko črta narekuje občutek,
Na oder pošlje sužnja,
In tu se umetnost konča,
In zemlja in usoda dihata.
Literarno življenje v Rusiji se je razburkalo, ko so vanjo vstopile prve igre Ostrovskega: najprej v branju, nato v revijalnih publikacijah in nazadnje na odru. Morda največjo in najglobljo kritiško dediščino, posvečeno njegovi dramaturgiji, je zapustil Ap.A. Grigoriev, prijatelj in občudovalec pisateljevega dela, in N.A. Dobroljubov. Članek Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" o drami "Nevihta" je postal znan in učbeniški.
Vrnimo se k ocenam Ap.A. Grigorieva. Razširjen članek z naslovom "Po "Nevihti" Ostrovskega". Pisma Ivanu Sergejeviču Turgenjevu« (1860), je v veliki meri v nasprotju z mnenjem Dobroljubova in polemizira z njim. Nesoglasje je bilo temeljno: dva kritika sta držala drugačno razumevanje narodnosti v literaturi. Grigoriev je menil, da narodnost ni toliko odraz v umetniška ustvarjalnostŽivljenje delovnih množic, kot je Dobroljubov, je tako izraz splošnega duha ljudi, ne glede na položaj in razred. Z vidika Grigorjeva Dobroljubov zreducira zapletena vprašanja dram Ostrovskega na obsojanje tiranije in na splošno » temno kraljestvo”, dramatiku pa je dodeljena le vloga satiričnega obtoževalca. Toda ne "zloben humor satirika", ampak "naivna resnica ljudskega pesnika" - to je moč talenta Ostrovskega, kot ga vidi Grigoriev. Grigorijev Ostrovskega imenuje »pesnik, ki igra na vse načine ljudsko življenje" »Ime za tega pisatelja, za tako velikega pisatelja, kljub svojim pomanjkljivostim, ni satirik, ampak ljudski pesnik"- Tukaj glavna teza Ap.A. Grigoriev v polemiki z N.A. Dobroljubov.
Tretje mesto, ki se ne ujema z omenjenima, je zasedel D.I. Pisarev. V članku "Motivi ruske drame" (1864) popolnoma zanika vse pozitivno in svetlo, kar je A.A. Grigoriev in N.A. Dobrolyubov je bil viden v podobi Katerine v Nevihti. »Realist« Pisarev ima drugačen pogled: rusko življenje »ne vsebuje nobenih nagnjenj k samostojni prenovi« in le ljudje, kot je V.G. Belinsky, tip, ki se je pojavil v podobi Bazarova v "Očetih in sinovih" I.S. Turgenjev. Tema svet umetnosti Ostrovski je brezupen.
Na koncu se ustavimo še pri položaju dramatika in javna osebnost A.N. Ostrovskega v kontekstu boja v ruski literaturi ideoloških trendov Ruska družbena misel - slovanofilstvo in zahodnjaštvo. Čas sodelovanja Ostrovskega z revijo "Moskvityanin" M.P. Pogodin je pogosto povezan z njegovimi slovanofilskimi pogledi. Toda pisec je bil veliko širši od teh stališč. Nekdo je ujel izjavo iz tega obdobja, ko je iz svojega Zamoskvorečja pogledal Kremelj na nasprotnem bregu in rekel: "Zakaj so bile te pagode zgrajene tukaj?" (na videz očitno »zahodnjaško«), prav tako ni odražalo njegovih resničnih teženj. Ostrovski ni bil niti zahodnjak niti slovanofil. Dramatikov močan, samosvoj ljudski talent se je razcvetel v času nastajanja in vzpona ruske realistične umetnosti. Genij P.I Čajkovski; nastala na prelomu 1850-1860 XIX stoletja ustvarjalna skupnost ruskih skladateljev " Mogočna druščina"; Razcvetelo je rusko realistično slikarstvo: ustvarili so I.E. Repin, V.G. Perov, I. N. Kramskoy in drugi veliki umetniki - tako je bilo v polnem razmahu življenje bogatih s talenti likovne umetnosti in glasbena umetnost druga polovica XIX stoletja. Portret A. N. Ostrovskega pripada čopiču V. G. Perova, N. A. Rimsky-Korsakov ustvarja opero, ki temelji na pravljici "Sneguročka". A.N. Ostrovski je vstopil v svet ruske umetnosti naravno in polno.
Kar se tiče gledališča samega, ocenjuje dramatik sam umetniško življenjeŠtirideseta leta 19. stoletja - čas njegovega prvega literarnega iskanja, govori o veliki raznolikosti ideoloških gibanj in umetniških zanimanj, številnih krogih, vendar ugotavlja, da je vse združevalo skupno navdušenje po gledališču. Pisatelji 1840-ih, ki so pripadali naturalni šoli, pisci vsakdanjega življenja in esejisti (prva zbirka naravne šole se je imenovala "Fiziologija Sankt Peterburga", 1844-1845) so v drugem delu vključili članek V.G. Belinsky "Aleksandrinsko gledališče". Gledališče je bilo dojeto kot kraj, kjer se družbeni razredi srečujejo, »da bi se dobro pogledali«. In to gledališče je čakalo na dramatika takšnega kova, kar se je pokazalo v A.N. Ostrovski. Pomen dela Ostrovskega za rusko literaturo je izjemno velik: bil je resnično naslednik gogoljevske tradicije in utemeljitelj novega, nacionalnega ruskega gledališča, brez katerega bi bil nastanek dramaturgije A.P. Čehov. Druga polovica XIX stoletje V evropska književnost ni ustvaril niti enega dramatika, ki bi bil po obsegu primerljiv z A. N. Ostrovskim. Razvoj evropske književnosti je potekal drugače. Francoska romantika W. Hugoja, George Sand, kritični realizem Stendhala, P. Mériméeja, O. de Balzaca, nato delo G. Flauberta, angleški kritični realizem C. Dickensa, W. Thackeraya, C. Bronteja. utirala pot ne drami, ampak epiki, najprej - romanu in (ne tako opazno) besedilu. Problemi, liki, zapleti, prikaz ruskega značaja in ruskega življenja v dramah Ostrovskega so tako nacionalno edinstveni, tako razumljivi in uglašeni z ruskim bralcem in gledalcem, da dramatik ni imel takšnega vpliva na svet. literarni proces, kot pozneje Čehov. In v mnogih pogledih je bil razlog za to jezik iger Ostrovskega: izkazalo se je, da jih je nemogoče prevesti, ohraniti bistvo izvirnika, prenesti tisto posebno in posebno stvar, s katero očara gledalca.
Vir (skrajšano): Michalskaya, A.K. Literatura: Osnovna raven: 10. razred. Ob 14. uri 1. del: študij. dodatek / A.K. Mikhalskaya, O.N. Zaitseva. - M.: Bustard, 2018
Malo verjetno je, da bo mogoče na kratko opisati delo Aleksandra Ostrovskega, saj je ta človek pustil velik prispevek k razvoju literature.
Pisal je o marsičem, najbolj pa je v zgodovini literature ostal v spominu kot dober dramatik.
Priljubljenost in značilnosti ustvarjalnosti
Priljubljenost A.N. Ostrovski je prinesel delo "Naši ljudje - šteti bomo." Po izidu so njegovo delo cenili številni pisci tistega časa.
To je Aleksandru Nikolajeviču dalo zaupanje in navdih.
Po tako uspešnem prvencu je napisal veliko del, ki so imela pomembno vlogo v njegovem ustvarjanju. Ti vključujejo naslednje:
- "gozd"
- "Talenti in oboževalci"
- "Dota."
Vse njegove igre lahko imenujemo psihološke drame, saj da bi razumeli, o čem je pisatelj pisal, se morate poglobiti v njegovo delo. Liki v njegovih dramah so bili vsestranske osebnosti, ki jih ni mogel razumeti vsak. Ostrovski je v svojih delih preučeval, kako se rušijo vrednote države.
Vsaka njegova drama ima realističen konec, avtor ni poskušal končati vsega s pozitivnim koncem, zanj je bilo najpomembneje prikazati resnično, ne pa izmišljeno življenje. Ostrovski je v svojih delih poskušal prikazati življenje ruskega ljudstva, poleg tega pa ga sploh ni olepševal - ampak je pisal, kar je videl okoli sebe.
Spomini iz otroštva so bili tudi tema njegovih del. Posebnost Za njegovo delo lahko rečemo, da njegova dela niso bila povsem cenzurirana, kljub temu pa so ostala priljubljena. Morda je bil razlog za njegovo priljubljenost v tem, da je dramatik poskušal bralcem predstaviti Rusijo takšno, kot je. Narodnost in realizem sta glavni merili, ki se ju je Ostrovski držal pri pisanju svojih del.
Delo v zadnjih letih
A.N. Ostrovskega je še posebej zanimala ustvarjalnost zadnja leta V svojem življenju je takrat napisal najpomembnejše drame in komedije za svoje delo. Vse so bile napisane z razlogom, opisujejo predvsem njegova dela tragične usodeženske, ki se morajo same spopadati s svojimi težavami. Ostrovski je bil dramatik od Boga; zdelo se je, da mu je uspelo pisati zelo enostavno, misli so mu same prihajale na pamet. Pisal pa je tudi dela, kjer se je bilo treba potruditi.
IN najnovejša dela Dramatik je razvil nove tehnike podajanja besedila in izraznosti, ki so postale značilne v njegovem delu. Njegov stil pisanja del je zelo cenil Čehov, kar je za Aleksandra Nikolajeviča nad pohvalo. V svojem delu je poskušal pokazati notranji boj junaki.
Dramatik skoraj nikoli ni vključil političnih in filozofske probleme, obrazne mimike in kretnje, s preigravanjem detajlov njihovih kostumov in hišnega pohištva. Za izboljšanje komični učinki dramatik je v dogajanje navadno vpeljal manjše osebe - sorodnike, služabnike, obešalnike, naključne mimoidoče - in naključne okoliščine vsakdanjega življenja. Takšno je na primer spremstvo Khlynova in gospod z brki v "Toplem srcu" ali Apollo Murzavetsky s svojim Tamerlanom v komediji "Volkovi in ovce" ali igralec Schastlivtsev z Neschastlivtsevom in Paratovom v "Gozdu" in »Dota« itd. Dramatik si je še naprej prizadeval razkrivati značaje junakov ne le skozi dogajanje, temveč nič manj skozi posebnosti njihovih vsakdanjih dialogov - »karakteroloških« dialogov, ki jih je v »Njegovih ljudeh« estetsko obvladal. ..”.
Tako se v novem obdobju ustvarjalnosti Ostrovski pojavlja kot uveljavljen mojster, ki ima popoln sistem dramske umetnosti. Njegova slava ter njegove družbene in gledališke povezave še naprej rastejo in postajajo vse bolj zapletene. Velika množica dram, ki so nastale v novem obdobju, je bila posledica vedno večjega povpraševanja po dramah Ostrovskega v revijah in gledališčih. V teh letih je dramatik ne le neutrudno delal, ampak je našel moč, da je pomagal manj nadarjenim in začetnim pisateljem in včasih aktivno sodeloval z njimi pri njihovem delu. Tako je v ustvarjalnem sodelovanju z Ostrovskim napisal številne igre N. Solovyov (najboljši med njimi sta "Poroka Belugina" in "Divjak"), pa tudi P. Nevezhin.
Nenehno promovira produkcijo svojih iger na odrih moskovskega Malega in Sankt Peterburga Aleksandrijska gledališča, je Ostrovski dobro poznal stanje gledaliških zadev, ki so bile predvsem v pristojnosti birokratskega državnega aparata, in se je grenko zavedal njihovih očitnih pomanjkljivosti. Videl je, da ne upodablja plemiške in meščanske inteligence v njihovih ideoloških iskanjih, kot so to počeli Hercen, Turgenjev in deloma Gončarov. V svojih dramah je prikazoval vsakdanje družabno življenje navadnih predstavnikov trgovcev, uradnikov in plemstva, življenje, kjer so osebni, predvsem ljubezenski konflikti razkrivali trke družinskih, denarnih in premoženjskih interesov.
Toda idejna in umetniška zavest Ostrovskega o teh vidikih ruskega življenja je imela globok nacionalno-zgodovinski pomen. Skozi vsakdanje odnose tistih ljudi, ki so bili gospodarji in gospodarji življenja, se je razkrivalo njihovo splošno družbeno stanje. Tako kot je bilo po primerni pripombi Černiševskega strahopetno vedenje mladega liberalca, junaka Turgenjevljeve zgodbe »Ase«, na zmenku z dekletom »simptom bolezni« vsega plemenitega liberalizma, njegove politične šibkosti, tako vsakdanja tiranija in grabežljivost trgovcev, uradnikov in plemičev sta se kazala kot simptom hujše bolezni je njihova popolna nezmožnost, da bi svojemu delovanju vsaj na kakršenkoli način dali nacionalno napreden pomen.
To je bilo v predreformnem obdobju povsem naravno in logično. Potem so bili tiranija, arogantnost in grabežljivost Voltovih, Višnevskih in Ulanbekovih manifestacija »temnega kraljestva« suženjstva, ki je bilo že obsojeno na odpad. In Dobroljubov je pravilno poudaril, da čeprav komedija Ostrovskega »ne more zagotoviti ključa za razlago mnogih grenkih pojavov, ki so v njej prikazani«, pa lahko »lahko predlaga veliko analognih razmišljanj, povezanih z vsakdanjim življenjem, ki jih neposredno ne zadeva«. In kritik je to pojasnil z dejstvom, da »vrste« tiranov, ki jih je narisal Ostrovski, »niso. le redko vsebujejo ne samo izključno trgovske ali birokratske, ampak tudi nacionalne (t. i. narodne) značilnosti.« Z drugimi besedami, igre Ostrovskega v letih 1840-1860. posredno razgalila vsa »temna kraljestva« avtokratsko-podložniškega sistema.
V desetletjih po reformah so se razmere spremenile. Nato se je »vse obrnilo na glavo« in postopoma se je začel »vzpostavljati« nov, meščanski sistem ruskega življenja. In vprašanje, kako natanko je bilo to »namontirano«, je bilo ogromnega, nacionalnega pomena. nov sistem, v kolikšni meri bi novi vladajoči razred, ruska buržoazija, lahko sodeloval v boju za uničenje ostankov »temnega kraljestva« podložništva in celotnega avtokratsko-grajnatskega sistema.
Skoraj dvajset novih dram Ostrovskega na sodobne teme je na to usodno vprašanje jasno odgovoril nikalno. Dramatik je tako kot prej slikal svet zasebnih družbenih, gospodinjskih, družinskih in lastninskih odnosov. Ni mu bilo vse jasno o splošnih trendih njihovega razvoja in njegova "lira" je včasih v zvezi s tem oddajala ne ravno "prave zvoke". Toda na splošno so igre Ostrovskega vsebovale določeno objektivno usmeritev. Razgalili so tako ostanke starega »temnega kraljestva« despotizma kot novo nastajajoče » temno kraljestvo»buržoazno grabežljivost, denarna navala, smrt vseh moralne vrednote v atmosferi splošnega kupovanja in prodajanja. Pokazali so, da se ruski poslovneži in industrijalci niso sposobni povzpeti do stopnje zavedanja interesov nacionalnega razvoja, da so se nekateri med njimi, kot sta Khlinov in Ahov, sposobni predajati le surovim užitkom, drugi, kot Knurov in Berkutov , lahko le podredijo vse okoli sebe s svojimi grabežljivimi, »volčjimi« interesi, spet drugim, kot sta Vasilkov ali Frol Pribytkov, pa so interesi dobička prikriti le z zunanjo spodobnostjo in zelo ozkimi kulturnimi zahtevami. Drame Ostrovskega so poleg načrtov in namenov njihovega avtorja objektivno začrtale določeno perspektivo nacionalnega razvoja - možnost neizogibnega uničenja vseh ostankov starega "temnega kraljestva" avtokratsko-podložnega despotizma, ne le brez udeležbe buržoazije, ne samo čez glavo, ampak skupaj z uničenjem lastnega grabežljivega "temnega kraljestva"
Realnost, prikazana v vsakdanjih igrah Ostrovskega, je bila oblika življenja brez narodno napredne vsebine in je zato zlahka razkrila notranjo komično nedoslednost. Njegovemu razkritju je Ostrovski posvetil svoj izjemni dramski talent. Temelji na tradiciji Gogoljevih realističnih komedij in zgodb, ki jo obnavlja v skladu z novimi estetskimi zahtevami, ki jih postavlja " naravne šole” iz štiridesetih let 19. stoletja, ki sta ga oblikovala Belinsky in Herzen, je Ostrovski sledil komični nedoslednosti družbenega in vsakdanjega življenja vladajočih slojev ruske družbe, se poglobil v “svet podrobnosti”, preučeval nit za nitjo “splet dnevnih odnosov. ” To je bil glavni dosežek novega dramskega sloga, ki ga je ustvaril Ostrovski.
Esej o literaturi na temo: Pomen dela Ostrovskega za ideološki in estetski razvoj literature
Drugi zapisi:
- A. S. Puškin se je vpisal v zgodovino Rusije kot izjemen pojav. Ni samo največji pesnik, ampak tudi utemeljitelj rus knjižni jezik, začetnik nove ruske književnosti. »Puškinova muza,« po besedah V. G. Belinskega, »se je hranila in izobraževala z deli prejšnjih pesnikov«. Na Preberi Več......
- Aleksander Nikolajevič Ostrovski ... To je nenavaden pojav. Njegovo vlogo v zgodovini razvoja ruske dramatike, scenskih umetnosti in celotne nacionalne kulture je težko preceniti. Za razvoj ruske dramatike je naredil toliko kot Shakespeare v Angliji, Lone de Vega v Španiji, Moliere Read More ......
- Tolstoj je bil zelo strog do rokodelskih piscev, ki so svoja »dela« komponirali brez prave strasti in brez prepričanja, da jih ljudje potrebujejo. Tolstoj je ohranil svoje strastno, nesebično navdušenje nad ustvarjalnostjo vse do zadnje dniživljenje. Med delom na romanu »Vstajenje« je priznal: »Preberi Več ......
- A. N. Ostrovsky upravičeno velja za pevca trgovsko okolje, oče rus domača drama, rusko gledališče. Je avtor približno šestdesetih dram, med katerimi so najbolj znane »Dota«, » Pozna ljubezen”, “Gozd”, “Preprostosti je dovolj za vsakega pametnega človeka”, “Naši ljudje so šteti”, “Nevihta” in Preberi več ......
- Ko je razpravljal o moči »inercije, otrplosti«, ki koplje človeka, je A. Ostrovsky opozoril: »Ni brez razloga, da sem to silo poimenoval Zamoskvoretskaya: tam, onkraj reke Moskve, je njeno kraljestvo, tam je njen prestol. Moškega zapelje v kamnito hišo in za njim zaklene železna vrata, obleče Preberi Več......
- IN evropska kultura roman uteleša etiko, tako kot cerkvena arhitektura uteleša idejo vere, sonet pa uteleša idejo ljubezni. Izjemen roman ni samo kulturni dogodek; pomeni veliko več kot le korak naprej v literarni obrti. To je spomenik dobe; monumentalni spomenik, Preberi Več ......
- Neusmiljena resnica, ki jo je Gogol govoril o svoji sodobni družbi, njegova goreča ljubezen do ljudi, umetniška dovršenost njegovih del - vse to je določilo vlogo, ki jo je igral velik pisatelj v zgodovini ruske in svetovne književnosti pri postavljanju načel kritični realizem, v razvoju demokratične Preberi Več ......
- Krilov je pripadal ruskim razsvetljencem 18. stoletja, ki jih je vodil Radiščev. Toda Krylov se ni mogel dvigniti do ideje o uporu proti avtokraciji in tlačanstvu. Mislil je, da se lahko izboljša družbeni red je mogoče z moralno prevzgojo ljudi, ki socialna vprašanja bi moralo biti dovoljeno Preberi Več......