Tradicionalno literarni zaplet (ljubezenski trikotnik Tikhon - Katerina -Boris) je v drami Ostrovskega "Nevihta" postala osnova konflikta med starim in novim, ne le med menjavo generacij, ampak tudi med menjavo starega in novega v družabno življenje Rusija.
Sestava drame "Nevihta"
Dramatik Ostrovski spremeni običajen zaplet o izdaji svoje žene in njenem samomoru v študijo družbenih razmer življenja ruskega naroda.
Prvo dejanje je začetek konflikta
- značilnosti morale mesta Kalinin
(« Kruta morala, gospod, v našem mestu");
- značilnosti lastnikov življenja:
("Morali bi iskati še enega zmerljivca, kot je naš Savel Prokofjevič!"),
Kabaniha
(»Preudaren, gospod! Denar daje revnim, a popolnoma poje svojo družino«);
- Borisov slabovoljan položaj in njegova ljubezen do Katerine
(»In očitno bom svojo mladost zapravil v tem barakarskem naselju«, »... in potem sem se nespametno odločil, da se zaljubim«);
- Tihonovo pomanjkanje volje
(»Zdi se mi, mamica, ne naredi koraka iz svoje volje«);
- spopad med Katerino in Kabanikho
(»Kdo uživa v toleriranju neresnic!«);
- Informacije o otroštvu in ljubezni do Borisa
(»Živel sem, nič me ni skrbelo, kot ptica v divjini«, »Navsezadnje to ni dobro, ker to grozen greh"Varenka, zakaj ljubim nekoga drugega?");
- tema nevihte (podoba divje dame) in Katerinina religioznost
(»Kako, punca, da se ne bojiš! Vsi bi se morali bati«, »...smrt te nenadoma najde takšno, kot si, z vsemi tvojimi grehi, z vsemi tvojimi zlimi mislimi«).
Drugo dejanje: razvoj likov in zapleta
A) Tihonov odhod, Katerinin zadnji poskus soočenja z notranjim konfliktom
(»Vzemi me s seboj«, »Ne vem, kako naj pobegnem, a vseeno siliš vame«, »Kako naj te ljubim, ko govoriš takšne besede?«),
Katerinino soglasje za zmenek z Borisom
("Celo umrla bi, da bi ga videla")
B) razvoj Kabanikhinega značaja, odnos do mladih
(»Ampak tudi oni, neumni, hočejo delati po svoje ...«)
C) informacije o Katerininem značaju
(»Tako sem se rodil, vroče!«, »Ne znam goljufati ...«, »In če sem utrujen od tega, me ne more zadržati nobena sila«);
D) informacije o značaju Varvare
(»In nisem bil lažnivec, ampak sem se naučil, ko je bilo treba«);
Tretje dejanje - nadaljevanje tradicionalnega zapleta varanja moža
Tu pride do srečanja med Katerino in Borisom ter do razvoja družbenega konflikta.
A) razvoj likov Wilda in Kabanikhe v dialogih
("Načrtno se spravljate v svoje srce");
B) posplošitev morale mesta Kalinin v Kuliginovem monologu
»Ropati sirote, sorodnike, nečake, pretepati svojo družino, da si ne upajo niti besede reči o vsem, kar tam počne«;
C) razvoj Borisovega značaja: Boris ni Katerinin branilec (Kudryashovo opozorilo:
"Samo poglej - naredil si boš težave in tudi njo boš spravil v težave");
D) srečanje in razprava med Katerino in Borisom. Katerina kot močnejši lik
(»Če ne bi prišel, se zdi, da bi sam prišel k tebi.«)
Četrto dejanje je vrhunec zapleta
Doseženo je v Katerinini izpovedi:
A) razvoj zapleta v IV. dejanju pripravi vrhunec na koncu dejanja: pogovori Kalinovcev na bulvarju, pogovor med Dikijem in Kuliginom, dialog med Varvaro in Borisom o Katerininem stanju po Tihonovi vrnitvi.
(»Vsa se trese, kakor da bi imela vročino; tako je bleda, hiti po hiši, kakor da nekaj išče«, »možu bo tolkla ob noge in vse povedala«),
nevihta nad mestom, privlačnost divje dame
(»Kje se skrivaš, bedak! Bogu ne moreš ubežati!«);
B) vrhunec je prepoznavanje junakinje. Značilnosti: na bulvarju, pred ljudmi, kar zaostruje konflikt.
Peto dejanje - razplet
A) Tihonovo slabovoljno vedenje
»Mama jo poje, ona pa kot kakšna senca neodzivna hodi okoli«, »Vzel bom in pil zadnjega, kar imam; potem naj me mama varuje, kot da sem bedak«);
B) beg Varvare in Kudrjaša kot izhod iz "temnega kraljestva":
C) razvoj notranjega konflikta v Katerinini duši: nezmožnost življenja v družini Kabanov in strah pred samomorom kot grehom
(»... sem si že uničil dušo«);
D) srečanje z Borisom - podobno kot slovo od Tihona pred odhodom v Moskvo
(»Vzemi me s seboj od tu! - Ne morem, Katja. Ne grem po lastni volji«),
v Katerini se pripravlja odločitev
(»ne daj mimo niti enega berača, vsakemu daj in naroči, naj moli za mojo grešno dušo);
D) razrešitev zunanjega in notranjega konflikta – odločitev za smrt. Smrt kot odrešitev
(»Nočejo moliti? Tisti, ki ljubijo, bodo molili ... Mene pa bodo ujeli in silili nazaj domov ... O, brž, brž!«);
E) reakcija na Katerinin samomor kot protest proti temu svetu
»Njeno telo je tukaj, vzemi ga; toda duša zdaj ni tvoja: zdaj je pred sodnikom, ki je bolj usmiljen od tebe!«
»Mama, uničila si jo! "
Zaključek
"Nevihta" je najbolj odločilno delo Ostrovskega.
Po njenem mnenju sta Katerina zaradi kompozicije in zapleta tega dela ena najodločnejših junakinj ruske literature.
Vam je bilo všeč? Ne skrivajte svojega veselja pred svetom – delite gaGradivo objavljamo z osebnim dovoljenjem avtorja – dr. O.A. Mazneva (glej "Naša knjižnica")
Metoda je realizem. A) "Nevihta" kot delo 60. let. XIX stoletje. B) Tipični značaji v tipičnih okoliščinah, družbeni tipi. C) Izvirne značilnosti realizma Ostrovskega:
Ostrovski je bil eden prvih v ruski dramatiki, ki je uvedel pokrajino, ki ni le ozadje, ampak uteleša naravni element, ki nasprotuje »temnemu kraljestvu« (na začetku dela prizori na Volgi, smrt Katerine) .
Ostrovski uporablja tradicijo folklore pri ustvarjanju podobe Katerine, Kuligina, Kudryasha, nekaj pravljičnih značilnosti pa je mogoče zaslediti v podobah Dikiya in Kabanikhe. Govor likov je poln pogovornih izrazov. Uporaba simbolov: nevihta je simbol razdora v Katerinini duši; strelovod, ki ga je predlagal Kuligin, je simbol razsvetljenja itd.
Žanr - drama Za dramo je značilno, da temelji na konfliktu med posameznikom in okolico. Za tragedijo je značilen občutek tragične krivde, ki preganja glavnega junaka in ga vodi v smrt; ideja o usodi, usodi; katarza (občutek duhovnega očiščenja, ki se pojavi v gledalcu ob razmišljanju o smrti glavnega junaka). "Nevihta", kljub dejstvu, da glavni lik umre, velja za dramo, saj delo temelji na konfliktu med Katerino in "temnim kraljestvom". Komedijske tradicije Ostrovskega: satirična upodobitev običajev patriarhalnega trgovskega okolja.
Dramaturgičina inovativnost se kaže v tem, da v drami nastopa resnična junakinja iz ljudskega okolja in je glavna pozornost namenjena opisu njenega značaja, mali svet mesta Kalinov in sam konflikt pa sta opisana v bolj splošen način.
Sredstva za ustvarjanje podobe Katerine: ljudski tip, naravni princip, integriteta značaja, želja po svobodi, po duhovni emancipaciji.
Predstava večkrat ponavlja podobo, ki pomaga razumeti glavno stvar Katerininega značaja - podobo ptice. V ljudski poeziji je ptica simbol volje. Katerina zaenkrat zdrži. Katerinin govor je prežet z visoko poezijo, govori brezhibno pravilen ljudski jezik, njen govor je muzikalen in melodičen.
Katerina se bori ne le z okolju, ampak tudi sama s seboj. zastrupljajo jo verski predsodki. Katerinina religioznost ni hinavščina, temveč otročje verovanje v pravljice. vera sili Katerino, da svetlo človeško čast ljubezni dojema kot zlo, smrtni greh.
Drama se konča s Katerinino moralno zmago nad temnim kraljestvom, ki je okovalo njeno voljo in razum. Samomor je za Katerino izraz protesta v tem skrajnem primeru, ko so druge oblike boja nemogoče.
Ostrovski je v Rusiji ustvaril žanr drame (igra življenja). Za dramatiko je značilno zanimanje za konflikte vsakdanje realnosti, za katerimi gledalec zaznava globoka protislovja dobe. Umetniška misel Ostrovskega je razkrila nenavadno kombinacijo tragičnega in komičnega v vsakdanjem življenju, kar je postalo tudi eden od zaščitnih znakov ruske dramatike. zat. je bil razvit v Čehovi TV.
24. Glavni motivi besedil N.A. Nekrasova, njena umetniška izvirnost. Raziskovanje pesnikovega dela. Periodizacija ustvarjalnosti
Nekrasov lahko razlikuje dve veliki ustvarjalni obdobji:
Prvi: od 1845 do 1856, v kateri lahko njegovo poezijo imenujemo »muza žalosti in žalosti«; glavno razpoloženje pesmi tega časa je malodušje; glavna psihološka lastnost junakov iz ljudstva je večna potrpežljivost in pasivnost; glavni junaki so kmečki in mestni reveži, navadni delavci, ljudje tragične socialne usode, revni, prikrajšani in brezpravni; glavni odnos do njegovih junakov je sočutna ljubezen in usmiljenje; Sam Nekrasov v tem obdobju nastopa kot »žalovalec« ljudske žalosti, ki oblikuje svojo pesniško in državljansko nalogo; "Poklican sem bil, da opevam tvoje trpljenje, ljudi presenečam s potrpežljivostjo."
Družbeno bistvo lirike tega obdobja sta bila demokracija in sočutni humanizem.
Med pesmimi teh 10-11 let izstopata dve skupini. V pesmih prve skupine sta žalost in obramba nemočnih in prikrajšanih: »Na cesti«, »Vrtnar«, »Trojka«, »Ponoči se vozim po temni ulici«, »Na vasi« , “Uncompressed Lane”, “Vlas”, “Forgotten” village” itd. Njihov lajtmotiv je ljubezen-žalost. V drugo skupino sodijo satirične pesmi odkritega prezira »do veseljakov, brezdelno klepetajočih, ki umažejo roke s krvjo«: »Uspavanka«, »Moralen človek«, »Moderna oda« itd.; vsa ta pesniška satira bo kasneje vključena v glavno satirično pesem "Sodobniki", napisano v 70-ih letih vzporedno s pesmijo "Kdo dobro živi v Rusiji?"
Če je v prvi skupini pesmi Nekrasov psihološko blizu Dostojevskemu, potem je v drugi skupini blizu Gogolju in Ščedrinu.
Drugo obdobje Nekrasova: od 1857 do 1877.
To drugo obdobje se začne z družbeno otoplitvijo v državi, ki je nastopila po smrti Nikolaja I., po porazu v krimski vojni in z začetkom priprav in izvajanja kmečke reforme s strani carja Aleksandra II.
V poeziji Nekrasova začnejo zveneti nove junaške note. V njem se razvija in krepi revolucionarno-demokratični optimizem, začne se intenzivno iskanje pozitivnega junaka, zavednega zastopnika naprednih idej, vzgojitelja-borca, ki želi vreči »žarek zavesti« v ljudske prvine, tj. heroj državljanskega odpora, ki je ljudi prebujal k državljanski dejavnosti.
Če je Gribojedov v ruski literaturi izpostavil problem »gorja od uma«, potem Nekrasov postavlja problem sreče od uma«, torej sreče od spoznanja, kaj je treba storiti za skupno dobro. Vodilna ideološka in psihološka linija je ideja enotnosti med junaki civilnega upora in ljudstvom. Poezija je prežeta z revolucionarno glasbo dela in boja. V tem ozračju »velikih pričakovanj«, ki so ga občutili Turgenjev v »Očetih in sinovih«, Ostrovski v »Nevihti« in Černiševski v »Kaj storiti?«, se je spremenilo tudi Nekrasovo razpoloženje: od žalosti in sočutja se je , skupaj s Černiševskim in Dobroljubovim, preide v avantgardo revolucionarnega vzpona in se spremeni v Petrela kmečke revolucije ali, po besedah Dobroljubova, postane "Garibaldi v svojem poslu".
V tem obdobju ločimo tudi dve skupini pesmi. V prvo skupino spadajo najprej pesmi o pesniku-meščanu: »Pesnik in državljan«, »Elegija«; drugič, pesmi o junaštvu ljudi, njihovem delu in usodi: »Odsevi ob glavnem vhodu«, »Krošnjarji«, »Železnica«, »Arina - vojakova mati« in pesem »Mraz Rdeči nos«.
Tretjič, pesmi, ki poveličujejo državljanski podvig in moralno čistost asketov in borcev za ljudi, ki so pesnikovi sodobniki: »V spomin na prijatelja« (o Belinskem), »O smrti Ševčenka«, »V spomin na Dobroljubova«, »V spomin na Pisareva« in »Prerok« (o Černiševskem); zanimiva je naraščajoča triada podobe ali ideje junaka v pesmih o borcih: prijatelj ("V spomin na prijatelja" - Belinsky) - državljan ("Pesnik državljan", "Blagoslovljen je nežni pesnik") - prerok ("Prerok" - Černiševski).
V drugo skupino pesmi spadajo izpovedne in ljubezenske pesmi, katerih glavna tema je tema lastne tragične krivde in osebne odgovornosti do ljudi, do mrtvih in aretiranih bojnih soborcev, do svoje vesti in do neuresničenih pesniških možnosti.
To otožno, trpečo, tragično temo lastnega greha in kesanja (ki jo je deloma povzročila pesnikova huda fizična bolezen) je utelesil v zbirki pesmi iz zadnjih dveh let svojega življenja, ki sta jo Nekrasov sam in Nekrasov poimenovala »Zadnje pesmi«. ki predstavlja »kroniko nesrečne eksistence« samega pesnika. V teh pesmih umirajočega Nekrasova je izraženo trpljenje zaradi nezadostne aktivnosti njegovih ljudi, premajhne revolucionarnosti, pesnik pa uboštvo zavesti ljudi in njihovo državljansko nezrelost dojema kot posledico osebne krivde in lastne grešnosti, ki jo vzbuja patos samoočitka, samoočitka, linča.
Tako poezija postane samokritičnost, neustrašno razgalja avtorjeve slabosti, zlome, umike in omahovanja. V teh pesmih je Nekrasov trpel in žaloval, ker ni mogel biti nenehno brezkompromisen, vztrajen in monoliten, kot Černiševski in Dobroljubov.
S tem, ko se je Nekrasov izpostavil, je pred bralcem nastopil kot visokomoralna oseba, hkrati pa je razblinil umetni mit o nadčlovečnosti junaka državljanskega odpora, to je državljana-heroja, ki naj bi mu bile tuje človeške slabosti ( verzi: »Zato se globoko preziram«, »Literatura s hreščečimi frazami«, »Vitez za eno uro«, »Sovražnik se veseli, molči, začuden«, »Umrl bom kmalu Žalostna dediščina ...« , "Kmalu bom postal plen propadanja" itd.). Celotna zbirka »Zadnje pesmi« je prežeta z odkritim vpitjem. Upoštevajte, da je Nekrasov pesnik, ki ima v ruski poeziji največ pesmi o smrti.
Vse te teme in vidiki Nekrasovove poezije, zbrani skupaj, naredijo, prvič, njegovo poezijo »enciklopedijo ruskega življenja«, in drugič, ne predstavljajo ga le kot pesnika-agitatorja, ampak predvsem kot vseruskega pesnika, za katerega je značilen etični maksimalizem, ruski pesnik ranjene duše, ki se je javno priznal za grešnika in se v tem neustrašnem priznanju spremenil v pravičnika.
V poeziji Nekrasova soobstajata in se parita dve težko združljivi skrajni težnji: na eni strani prozaična neusmiljenost introspekcije, na drugi pesemsko hlipajoči jok. Zaradi te povezave je Nekrasov pesnik edinstven do danes.
Že dolgo obstaja tradicionalna predstava o N. A. Nekrasovu kot o "pevcu kmečkega dela", "ženski usodi". Hkrati pa pesnikovo pesniško dediščino odlikuje tematska in žanrska raznolikost.
Nekrasova poezija ni bila omejena na reševanje socialnih problemov. Njegovo pero vključuje iskrene besede ljubezenskih izpovedi, čudovita sporočila prijateljem, subtilne krajinske skice, osupljivo psihologizirane prizore mestnega in podeželskega življenja. Pesnikova besedila niso odražala le vseh vidikov življenja tistega časa, temveč so bila posredovana tudi pesnikova filozofska razmišljanja o usodi ljudi, njegove države, smislu življenja in namenu človeka v njem, njegovih najglobljih občutkih in izkušnjah. . Dela N. A. Nekrasova na začetku 21. stoletja ne zvenijo nič manj pomembna kot v času, ko so nastala, saj so bili glavni motivi pesnikovega dela takšni moralni koncepti, kot so vest, sočutje, empatija, sočutje.
25. Razvoj žanra pesmi v delih N.A. Nekrasova. Široka panorama predreformnega in poreformnega življenja kmetov v pesmi »Kdo dobro živi v Rusiji«. Pesnikova spretnost pri upodabljanju ruskega narodnega značaja
Pesmi Nekrasova: "Saša", "Krošnjarji", "Mraz, rdeči nos", "Dedek", "Ruske ženske", satirična pesem "Sodobniki"
Pesem »Kdo dobro živi v Rusiji« zavzema osrednje mesto v delu Nekrasova. Postala je nekakšen umetniški rezultat več kot tridesetletnega avtorjevega dela.
Vsi motivi besedil Nekrasova so razviti v pesmi; vse težave, ki so ga skrbele, so bile ponovno premišljene; uporabljeni so bili njegovi najvišji umetniški dosežki.
Nekrasov ni samo ustvaril poseben žanr socialna in filozofska pesnitev. Podredil jo je svoji končni nalogi: prikazati razvijajočo se sliko Rusije v njeni preteklosti, sedanjosti in prihodnosti. Ko je Nekrasov začel pisati »za petami«, to je takoj po reformi leta 1862, pesem o osvobodilnem, prerojenem ljudstvu, je prvotni načrt neskončno razširil.
Iskanje »srečnežev« v Rusiji ga je popeljalo od sodobnosti k izvoru: pesnik si prizadeva razumeti ne le posledice odprave tlačanstva, ampak tudi samo filozofsko naravo konceptov SREČE, SVOBODE, ČASTI, MIRU. , saj brez tega filozofskega razumevanja ni mogoče razumeti bistva sedanjega trenutka in videti ljudi prihodnosti.
Temeljna novost žanra pojasnjuje razdrobljenost pesmi, zgrajeno iz notranje odprtih poglavij. Združena s podobo-simbolom ceste se pesem razčleni na zgodbe, usode desetin ljudi. Vsaka epizoda zase bi lahko postala zaplet pesmi ali zgodbe, legende ali romana. Vsi skupaj v svoji enotnosti sestavljajo usodo ruskega ljudstva, njegovo zgodovinsko pot od suženjstva do svobode. Zato le v zadnje poglavje pojavi se podoba »ljudskega zagovornika« Griše Dobrosklonova - tistega, ki bo ljudi popeljal do svobode.
Šele v tem trenutku je avtor sam v celoti videl kompozicijsko in likovno rešitev svoje pesmi in ob smrti obžaloval, da je ni imel časa izvesti: »Edino, kar obžalujem,« je rekel, »je, da nisem imeti čas, da dokončam pisanje »Komu v Rusiji ... »Zdaj vidim, da je to stvar, ki bo šele imela svoj pomen.« Avtorjeva naloga ni določala le žanrske inovativnosti, ampak tudi celotno izvirnost poetike delo.
Nekrasov se je v svojih besedilih večkrat obračal na folklorne motive in podobe. Pesem o ljudsko življenje v celoti gradi na folklorni podlagi. V "Kdo dobro živi v Rusiji" so tako ali drugače "vpleteni" vsi glavni žanri folklore: pravljica, pesem, ep, legenda.
Mesto in pomen folklore v pesmi
Folklora ima svoje posebne ideje, slog, tehnike, figurativni sistem, njihove zakonitosti in njihova umetniška sredstva. Najosnovnejša razlika med folkloro in leposlovjem je pomanjkanje avtorstva v njej: ljudstvo sklada, ljudstvo pripoveduje, ljudstvo posluša.
Nekrasov se je v svojih besedilih večkrat obračal na folklorne motive in podobe. Pesem o ljudskem življenju gradi povsem na folklorni podlagi. V "Kdo dobro živi v Rusiji?" so tako ali drugače "vpleteni" vsi glavni žanri folklore: pravljica, pesem, ep, legenda.
K folklori se avtorska literatura obrača, ko je treba prodreti globlje v bistvo narodne morale; ko je delo samo naslovljeno ne le na inteligenco (glavni del bralcev 19. stoletja), temveč tudi na ljudstvo. Obe nalogi si je Nekrasov zadal v pesmi »Kdo lahko dobro živi v Rusiji?«
In še ena najpomembnejši vidik loči izvirno književnost od ljudskega izročila. Ustna ustvarjalnost ne pozna pojma »kanoničnega besedila«: vsak poslušalec postane soavtor dela, ki ga pripoveduje na svoj način. Nekrasov si je prizadeval za tako aktivno soustvarjanje med avtorjem in bralcem. Zato je njegova pesem napisana »v svobodnem jeziku, čim bližje navadnemu govoru.
»Raziskovalci imenujejo verz pesmi Nekrasova »briljantno odkritje«.
Velikodušno prenašajte izvirnost ljudskega jezika, ohranjajte vso njegovo natančnost, aforizem in posebne pregovorne fraze; v pesniško tkivo organsko vtkati vaške pesmi, reke, žalostinke in prvine ljudskih pripovedi (čarobni samosestavljeni prt zdravi potepuhe);
Spretno reproducirajte živahne govore pijanih moških na sejmu in ekspresivne monologe kmečkih govornikov ter absurdno samovšečno razmišljanje tiranskega posestnika, barvite ljudske prizore, polna življenja in gibanja, veliko značilne osebe in figure ... - vse to ustvarja edinstveno polifonijo pesmi Nekrasova, v kateri se zdi, da glas samega avtorja izgine, namesto njega pa se slišijo glasovi in govori njegovih neštetih likov.
Idejna in umetniška izvirnost:
1. Problematika temelji na korelaciji folklornih podob in specifičnih zgodovinskih realnosti. Problem narodne sreče je ideološko središče pr-ja. Slike 7 tavajočih mož - simbolična podoba Rusije, ki se premika s svojega mesta
2. Pesem je odražala protislovja ruske realnosti v obdobju po reformi:
a) razredna nasprotja (posestnik Obolt-Obolduev ne razume, zakaj mora študirati in delati, ker »ni kmečki lapotnik, ampak po božji milosti ruski plemič«)
b) protislovja v kmečki zavesti (na eni strani so ljudje veliki delavci, na drugi pa pijane, neuke množice)
c) protislovja med visoko duhovnostjo ljudi in nevednostjo, nepismenostjo in potrtostjo (Nekrasovljeve sanje o času, ko bo človek »s trga nosil Belinskega in Gogolja«)
d) Nasprotja med močjo, uporniškim duhom ljudi in ponižnostjo, potrpežljivostjo, poslušnostjo (podobe Savelija - junaka ruske vojske in Jakova, zvestega, vzornega sužnja)
3. Odsev revolucionarnih demokratičnih idej je povezan s podobo ljudskega zagovornika Grishe Dobrosklonova (prototip Dobrolyubova)
4. Odsev evolucije narodne zavesti je povezan s podobami 7 mož
5. To je znak kritičnega realizma, saj
a) historizem (prikaz protislovij v življenju kmetov v poreformni Rusiji)
b) upodobitev značilnih oseb v značilnih okoliščinah (zbirna podoba 7 mož, značilne podobe duhovnika, posestnika, kmetov)
c) izvirne značilnosti realizma Nekrasova - uporaba folklornih tradicij, v kat. bil je privrženec Lermontova in Ostrovskega
Za pesem je značilna obilna uporaba folklornih žanrov:
Pravljica - prolog
Bylina - Saveliy - junak
Obredna pesem (svatbene, žetvene, žalostinke) in delovna pesem
Legenda (O dveh velikih grešnikih)
Pregovori, reki, uganke
Načrt eseja
1. Uvod. Zapletno-kompozicijska zgradba in žanrska izvirnost drame.
2. Glavni del. Zaplet in kompozicijska izvirnost "Nevihte".
— Umetniške tehnike Ostrovski dramatik.
- Prva akcija. Razstava.
- Drugo dejanje. Začetek.
- Tretje dejanje. Vrhunec ljubezenskega razmerja. Razvoj notranjega konflikta.
- Četrto dejanje. Vrhunec glavnega konflikta.
— Peto dejanje. Razplet.
3. Zaključek. Umetniška izvirnost igra.
Razmišljanje o zapletu kompozicijska struktura predstave A.N. Ostrovskega, ne moremo mimo razmišljanja o problemu žanrske interpretacije dela. Tradicionalno velja »Nevihta« za družbeno in vsakdanjo dramo. V središču zapleta je ljubezenski trikotnik (Katerina - Tikhon - Boris), na podlagi katerega se razvije družinski konflikt, v katerem veliko število znakov. Kritik N.A. Dobrolyubov poudarja socialno plat konflikta v predstavi in jo razkriva socialna vprašanja: kriza sveta patriarhalnih vezi, soočenje med svetom »temnega kraljestva« in močnimi, integralnimi posamezniki. Sodobni raziskovalci (A.I. Zhuravleva) menijo, da je igra tragedija, pri čemer ugotavljajo pomen notranjega konflikta v njej. »Nevihta« ni tragedija ljubezni, ampak tragedija vesti. Ko se zgodi Katerinin padec, ujeta v vrtincu osvobojene strasti, ki se zanjo zlije s pojmom volje, postane drzna do predrznosti ... »Nisem se bala greha zate, ali se bom bala človeška presoja!" - pravi Borisu. Toda ta »ni se bala greha« natančno napoveduje nadaljnji razvoj tragedije ...<….>Katerinina smrt je vnaprej določena in neizogibna, ne glede na to, kako se obnašajo ljudje, od katerih je odvisna. Neizogibno je, ker niti njeno samozavedanje niti celoten način življenja, v katerem obstaja, ne dopuščata, da bi se osebni občutek, ki se je v njej prebudil, utelesil v vsakdanje oblike,« ugotavlja raziskovalec. Poskusimo razmisliti o zapletu in kompozicijski zgradbi predstave.
Vsako dejanje v predstavi je razdeljeno na ločene prizore. Podajajo razvoj konflikta iz katere koli perspektive, prikazujejo dojemanje katerega koli lika. Na splošno se konflikt v "Nevihti" razvija hitro in dinamično, kar se doseže s posebno razporeditvijo prizorov: z vsakim novim prizorom, začenši od začetka, se napetost dogajanja povečuje.
Drama ima pet dejanj. Prvo dejanje je ekspozicija. Prvi prizor nam pokaže prizorišče dogajanja - mestece Kalinov. Nahaja se na bregovih Volge, obdan z zelenjem. V naravi sta lepota in mir. Povsem druga stvar je v medčloveških odnosih in morali. Že od prvih prizorov dobimo predstavo o lokalnem življenju in značajih likov. "Kruta morala, gospod, v našem mestu, kruta!" – ugotavlja Kuligin. V prvem dejanju nastopajo tako nezapletne osebe kot vse osebe, vpletene v glavni konflikt. Vidimo Kudrjaša, Šapkina, Kuligina, Feklušo, Dikija in Borisa, družino Kabanov. Poleg tega, še preden se Diky in Marfa Ignatievna Kabanova pojavita na odru, Kudryash in Shapkin govorita o njih in na kratko orišeta njihove like. Tu je podano tudi ozadje Borisa, Dikijevega nečaka. Nato se na odru pojavita Dikoy in sam Kabanova. Dikoj graja svojega nečaka, medtem ko Marfa Ignatievna bere navodila svojemu sinu in snahi. Tako je osnova prvega dejanja načelo antiteze: lepota narave nasprotuje urbanim navadam. Glavni konflikt je tukaj začrtan s pikčasto črto: Boris prizna Kuliginu, da ljubi Katerino. In tukaj vidimo Katerinin prisilni položaj v družini svoje tašče, plašnost in pasivnost njenega moža. In hkrati opažamo popolno psihološko nezdružljivost junakinje z njeno družino, moč in energijo, ki sta del njene narave. Tako je Katerina na pripombe svoje tašče odgovorila: »Zaman to govoriš o meni, mama. Naj bo pred ljudmi ali brez ljudi, še vedno sem sam ...«, »Kdo uživa v prenašanju neresnic!« Tihon je v tem prizoru prikazan kot plašna, pasivna, slabovoljna oseba. Razumemo, da je junakin odnos z Borisom možen.
Drugo dejanje vsebuje zelo pomembne točke. Katerina prizna Varvari svojo ljubezen do Borisa. Vendar za zdaj še vedno odganja misel na svojo ljubezen. Tihonov odhod je načrtovan. Katerina se poslovi od njega in prosi, da ga vzame s seboj. Vendar si prizadeva, da bi se osvobodil materinega zatiranja in stopil v svobodo. Tihon ugotavlja, da tam »ne bo imel časa za svojo ženo«. Prizor poslavljanja in prizor s ključem predstavljata začetek spopada. Napetost duševne moči junakinje tukaj doseže mejo: »Kaj bo, videla bom Borisa! Oh, ko bi le pospešila noč!..«
Nadalje se spopad med obema taboroma v predstavi poglablja. Dikoy se pogovarja z Marfo Ignatievno in v tem dialogu so izpostavljeni njegova tiranija, nevljudnost, samovoljnost in škrtost (ne more se ločiti od denarja). Kuligin v pogovoru z Borisom poda tudi natančno oceno mestne morale: »Vrata vseh, gospod, so že dolgo zaklenjena in psi spuščeni. Mislite, da kaj delajo ali molijo k Bogu? Ne, gospod! In ne zapirajo se pred tatovi, ampak zato, da jih ljudje ne vidijo, kako žrejo lastno družino in tiranizirajo svojo družino. In kakšne solze tečejo za temi zaprtji, nevidne in neslišne!<…>In kaj, gospod, za temi gradovi je temna razuzdanost in pijanost! In vse je zašito in pokrito – nihče nič ne vidi in ne ve ...” In hkrati notranja napetost v "The Thunderstorm" narašča. Vrhunec ljubezni je Katerinin zmenek z Borisom. Toda šele po tem se igra začne razvijati notranji konflikt– boj junakinje z lastno vestjo, z neokrnjenostjo narave, s svojimi predstavami o morali in časti. Raziskovalci so opazili kompozicijsko inovativnost Ostrovskega, ki je tretje dejanje razdelil na dva "prizora". Tako se dramatik odmika od tradicionalnega načela "treh enot", sprejetega v klasicizmu.
V četrtem dejanju se napetost v zapletu poveča. Tihon se nepričakovano vrne. Katerina preživlja moralno krizo. Svoja dejanja ima za kriminalna in doživlja pravo zmedo. prikazuje ljudski festival na bulvarju. V zraku se zbira nevihta. Dikoy opazi, da je nevihta poslana ljudem kot kazen. Enake motive slišimo tudi v pripombah mimoidočih (»Ali bo koga ubil ali pa bo hiša zgorela ...«) Končno prav tam slišimo prerokbe nore gospe: »Moral boš odgovarjati. za vse. Lepše je biti v bazenu z lepoto!” Med nevihto Katerina javno prizna svojo zvezo z Borisom. Ta prizor postane vrhunec v razvoju glavnega konflikta predstave.
V petem dejanju pride do razpleta. Po izpovedi se junakinja ne počuti nič bolje; joka in je žalostna. Ker v družini ne najde podpore, naredi samomor in se vrže v Volgo. Tihon v obupu pade na telo svoje žene: »Bravo zate, Katja! Zakaj sem ostal na svetu in trpel!« Konflikt se tako konča katastrofalno. Takole je zapisal Dobroljubov o koncu predstave: »Predstava se konča s tem vzklikom in zdi se nam, da ni bilo mogoče najti ničesar močnejšega in resničnejšega od takega konca. Tihonove besede so ključ do razumevanja predstave za tiste, ki prej sploh ne bi razumeli njenega bistva; dajo gledalcu misliti ne na ljubezensko razmerje, ampak na celotno življenje, kjer živi zavidajo mrtvim ...«
Tako je igra Ostrovskega oboje socialna drama, in tragedija. Točno tako žanrske značilnosti določi razvoj konflikta in potek zapleta v "Nevihti". »Katerinina tragedija je v tem, da je življenje okoli nje izgubilo celovitost in popolnost ter je vstopilo v obdobje globoke moralne krize. Dušna nevihta, ki ga doživlja junakinja, je neposredna posledica te disharmonije. Katerina se počuti krivo ne samo pred Tikhonom in Kabaniho ... Zdi se ji, da je celotno vesolje užaljeno zaradi njenega vedenja.<…>Ker vse življenje govori proti despotizmu, proti avtoritarni morali, Katerina v vsem zaupa notranjemu glasu vesti. Potem ko je šla skozi duhovne preizkušnje, je moralno očiščena in zapusti grešni svet Kalinovskega kot oseba, ki je premagala njegove bolezni in jih premagala s svojo muko.”
1. Zhuravleva A.I. Aleksander Nikolajevič Ostrovski. – Zgodovina ruske književnosti 19. stoletja. Druga polovica. Ed. prof. N.N. Škatova. M... 1987, str. 257.
2. Dobroljubov N.A. Žarek svetlobe v temnem kraljestvu. – N.A. Dobroljubov. Ruska klasika. Izbrani literarnokritični članki. M., 1970. Elektronska različica. www.az.lib.ru
3. Lebedev Yu.V. ruski slovstvo XIX V. Druga polovica. Knjiga za učitelje. M., 1990, str. 176.
Drama A. N. Ostrovskega "Nevihta", napisana leta 1859, se v ruski literaturi obravnava kot socialna drama in kot tragedija. Nekateri kritiki so celo predstavili koncept, ki združuje ta dva žanra - domačo tragedijo.
Toda, da bi natančneje opredelili žanr "Nevihte", moramo razumeti bistvo dramatičnega in tragičnega.
Drama v literaturi, v umetniško delo ki ga povzročajo protislovja resnično življenje ljudi. Običajno nastane pod vplivom zunanjih sil ali okoliščin. Življenja ljudi v dramatičnih situacijah so pogosto ogrožena s smrtjo, za kar so krivi ljudje zunanje sile, neodvisen od ljudi. Opredelitev žanra je odvisna tudi od ocene glavnega konflikta v delu. Članek N. A. Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" kaže, da je glavni konflikt "Nevihte" konflikt med Kabanikho in Katerino. V podobi Katerine vidimo odsev spontanega protesta mlajša generacija proti omejujočim pogojem "temnega kraljestva". Smrt glavni lik je posledica trka s tiransko taščo. S tega vidika, to delo lahko imenujemo socialna in vsakdanja drama. Omeniti velja, da je avtor sam svoje delo imenoval drama.
Toda igro Ostrovskega lahko dojemamo tudi kot tragedijo. Kaj je tragedija? Za tragični žanr je značilen nerešljiv konflikt med osebnimi težnjami junaka in zakonitostmi življenja. Ta konflikt se zgodi v umu glavnega junaka, v njegovi duši. Junak tragedije se pogosto bori sam s seboj, doživlja globoko trpljenje. Videti glavni konflikt v duši same junakinje, njeno smrt zaradi trka dveh zgodovinske dobe(upoštevajte, da so to podobo dojemali sodobniki Ostrovskega točno tako), lahko žanr "Nevihta" opredelimo kot tragedijo. Drama Ostrovskega se od klasičnih tragedij razlikuje po tem, da njen junak ni mitološki ali zgodovinski lik, ne legendarna osebnost, ampak preprosta trgovčeva žena. Ostrovski v središče pripovedi postavi trgovsko družino in družinske probleme. Za razliko od klasičnih tragedij je v "Nevihti" zasebno življenje navadni ljudje je predmet tragedije.
Dogajanje v predstavi se odvija v majhnem povolškem mestu Kalinov, kjer je življenje še vedno pretežno patriarhalno. Drama se dogaja pred reformo leta 1861, ki je imela v veliki meri revolucionaren vpliv na življenje ruske province. Prebivalci vasi Kalinova, ki je nedaleč od vasi, še vedno živijo po "Domostroju". Toda Ostrovski pokaže, da se patriarhalna struktura začenja rušiti pred očmi prebivalcev. Mestna mladina ne želi živeti po "Domostroju" in se že dolgo ne drži patriarhalnih ukazov. Kabaniha, zadnja varuhinja tega umirajočega načina življenja, sama sluti njegov skorajšnji konec: »Dobro je, da tisti, ki imajo starešine v hiši, hišo držijo skupaj, dokler so živi. Kaj se bo zgodilo, kako bodo stari umirali, kako bo luč ostala, ne vem.«
Ko gleda odnos med svojim sinom in snaho, Kabanikha razume, da se vse spreminja: »Dandanes res ne spoštujejo starejših ... Že dolgo sem videl: hočeš svobodo. No, počakaj, lahko boš živel v svobodi, ko me ne bo ...«
Kabanikha ne dvomi o pravilnosti patriarhalnih ukazov, vendar tudi ne zaupa v njihovo nedotakljivost. Zato bolj ostro čuti, da ljudje ne živijo po Domostrojevu, bolj goreče poskuša ohraniti obliko patriarhalnih odnosov. Kabaniha se zavzema le za obred; skuša ohraniti le obliko, ne pa vsebine patriarhalnega sveta. Če je Kabaniha varuhinja patriarhalne oblike življenja, potem je Katerina duh tega sveta, njegova svetla stran.
Iz Katerininih zgodb o njenem prejšnjem življenju vidimo, da prihaja iz idealnega patriarhalnega domostrojevskega sveta. Glavni pomen njen nekdanji svet - ljubezen vseh do vseh, veselje, občudovanje življenja. In preden je bila Katerina del prav takšnega sveta, se ji ni bilo treba zoperstaviti temu: je resnično verna, povezana z naravo, z ljudska verovanja. Spoznanja o svoji okolici črpa iz pogovorov s potepuhi. "Živela sem, nič me ni skrbelo, kot ptica v divjini," se spominja. Toda na koncu se Katerina vseeno izkaže za sužnjo tega patriarhalnega sveta, njegovih običajev, tradicije in idej. Za Katerino je bila izbira že narejena - poročila sta se s slabotnim, neljubljenim Tihonom. Svet Kalinovskega, njegov umirajoči patriarhalni način življenja je zmotil harmonijo v duši junakinje. »Zdi se, da je vse izpod ujetništva,« posreduje svoje dojemanje sveta. Katerina vstopi v družino Kabanov, pripravljena ljubiti in spoštovati svojo taščo ter pričakuje, da ji bo mož v oporo. Toda Kabaniha sploh ne potrebuje snahine ljubezni, potrebuje samo zunanji ^ izraz ponižnosti: »Ne bo se te bala, še manj pa mene. Kakšen red bo v hiši? ”
Katerina razume, da Tikhon ne sreča njenega idealnega moža. Odnos med njo in njenim možem ni več Domostrojevski, saj je za Tihona značilna ideja usmiljenja in odpuščanja. In za Katerino je ta lastnost po zakonih Domostrojevskega pomanjkljivost (Tihon ni mož, ne glava družine, ne lastnik hiše). To uniči njeno spoštovanje do moža in upanje, da bo pri njem našla oporo in zaščito.
Postopoma se v Katerinini duši pojavi nov občutek, ki se izraža v želji po ljubezni. Toda hkrati ta občutek Katerina dojema kot neizbrisen greh: »Kako, dekle, ne boj se!.. Ne bojim se umreti, ampak kako naj si mislim, da se bom nenadoma pojavila pred Bogom, kot sem tukaj sem s teboj... Kakšen greh- To! Strašljivo je reči!" Katerina svojo ljubezen do Borisa dojema kot kršitev pravil "Domostroja", kršitev moralnih zakonov, v katerih je bila vzgojena. Katerina varanje svojega moža dojema kot greh, ki se ga je treba pokesati »prej deska za krsto" Ne da bi odpustila sebi, Katerina ne more odpustiti drugemu za prizanesljivost do nje. »Njegovo božanje mi je hujše od udarcev,« pravi o Tihonu, ki ji je odpustil in je pripravljen vse pozabiti. Tragičen konflikt Katerinin odnos do same sebe je nerešljiv. Za njeno versko zavest je misel na greh nevzdržna. Občutek razcepa notranji svet, junakinja že v prvem dejanju reče: “Iz melanholije si bom nekaj naredila!” Feklusha z zgodbami, da so "ljudje s pasjimi glavami" prejeli svoj videz kot kazen za nezvestobo, in stara gospa, ki napoveduje "bazen" za mladost in lepoto, grom z neba in slika ognjenega pekla za Katerino pomeni skoraj grozno " zadnji časi”, “konec sveta”, “božji sodni stol”. Ženina duša je raztrgana na koščke: »Vse srce je bilo raztrgano na koščke! Ne zdržim več!" Prihaja do vrhunca tako igre kot duševnih muk junakinje. Skupaj z zunanjim se razvija tudi notranje delovanje - boj v Katerinini duši se vse bolj razplamti. Katerina z javnim kesanjem poskrbi za očiščenje svoje duše. Toda strah pred geheno jo še naprej obseda.
Potem ko se je pokesala in si olajšala dušo, Katerina še vedno prostovoljno umre. Ne more živeti s kršenjem moralnih zakonov, ki so ji bili vcepljeni od otroštva. Njena močna in ponosna narava ne more živeti z zavestjo greha, saj je izgubila notranjo čistost. Noče se z ničemer opravičevati. Sama sodi. Borisa niti ne potrebuje tako zelo; njegova zavrnitev, da bi jo vzel s seboj, za Katerino ne bo spremenila ničesar: svojo dušo je že uničila. In Kalinovci so do Katerine neusmiljeni: "Če te usmrtiš, bo tvoj greh odstranjen, vendar živiš in trpiš zaradi svojega greha." Junakinja Ostrovskega, ko vidi, da je nihče ne usmrti, se na koncu usmrti - vrže se s pečine v Volgo. Zdi se ji, da sama poplačuje za svoje grehe, a le Bog ji lahko poplača grehe, a sama zavrača Boga: "Božja luč mi ni draga!"
Če torej osrednji konflikt predstave obravnavamo kot konflikt v duši junakinje, potem je »Nevihta« tragedija vesti. S smrtjo se Katerina znebi bolečin vesti in stiske neznosnega življenja. Patriarhalni svet umira in z njim umira njegova duša (v tem pogledu je podoba Katerine simbolična). Tudi Kabaniha razume, da nič ne more rešiti patriarhalnega sveta, da je obsojen na propad. K snahinemu javnemu kesanju se pridružuje sinov odkrit upor: »Uničil si jo! Ti! ti!"
Moralni konflikt, ki se dogaja v Katerinini duši, po globini presega družbene, vsakdanje in družbenopolitične konflikte (Katerina je tašča, Katerina je "temno kraljestvo"). Posledično se Katerina ne bori s Kabanikho, bori se sama s seboj. In ni njena tiranska tašča tista, ki uniči Katerino, ampak prelomnica, ki povzroči protest proti starim tradicijam in navadam ter željo po novem življenju. Kot duša patriarhalnega sveta mora Katerina umreti skupaj z njim. Junakin boj s samo seboj, nezmožnost razrešitve konflikta so znaki tragedije. Žanrska izvirnost Drama Ostrovskega "Nevihta" je, da je socialna in vsakdanja drama, ki jo je napisal avtor in označil Dobrolyubov, tudi tragedija po naravi glavnega konflikta.