Nesmrtna komedija"Unorosl" D. I. Fonvizina je bil in ostaja eno najpomembnejših del ruske klasike. Širina pogledov pisatelja, njegova globoka prepričanja o koristih izobraževanja in razsvetljenstva so se odrazila v ustvarjanju tega briljantnega dela. Vabimo vas, da se seznanite z kratka analiza dela po planu. Ta material se lahko uporablja za delo pri pouku književnosti v 8. razredu, za pripravo na enotni državni izpit.
Kratka analiza
Leto pisanja– 1782
Zgodovina ustvarjanja– Pisateljeva zamisel o komediji je nastala po vrnitvi iz tujine, pod vplivom vzgojnih nazorov tuje dežele.
Predmet– Glavna tema »Majhne« je razsvetljenstvo in izobraževanje, vzgoja nove generacije v duhu novih trendov časa in političnih sprememb.
Sestava- komedija je zgrajena po vseh pravilih žanra, v njej so upoštevane tri komponente - enotnost akcije, kraja in časa. Sestavljen je iz petih dejanj.
Žanr– Predstava je komedija, svetla in živahna pripoved, ki ne vsebuje tragičnih epizod.
Zgodovina ustvarjanja
V "The Minor" analiza dela vključuje razkrivanje teme, glavne ideje komedije, njenega bistva in ideje.
Najprej opredelimo pomen imena. V osemnajstem stoletju je beseda mladoletna oseba pomenila osebo, ki ni imela listine o izobrazbi. Takšna oseba ni bila sprejeta v službo in se ni smela poročiti.
Fonvizin več kot eno letoživel v Franciji in se globoko poglobil v njene vzgojne doktrine. Ukvarjal se je z vsemi področji socialno življenje državi, se je poglabljal v filozofijo in pravoslovje. Veliko pozornosti pisatelj plačal gledališke produkcije, zlasti komedije.
Ko se je pisatelj vrnil v Rusijo, je prišel z načrtom za komedijo "Minor", kjer bodo junaki prejeli govorna imena bolje izraziti pomen komedije. Delo na zgodovini ustvarjanja je pisatelju vzelo skoraj tri leta; začelo se je leta 1778, zadnje leto pisanja pa je bilo 1782.
Predmet
Sprva glavna tema komedije tematika vzgoje in izobraževanja nove generacije je bila prevzeta kasneje, socialna problematika je bila vključena v problematiko Podrasti; politične težave, kar se je neposredno navezovalo na odlok Petra Velikega o prepovedi služenja in poroke plemičev - podrasti.
Družina Prostakov, ki ima podraslo Mitrofanuško, ima globoke plemiške korenine. Na prvem mestu za takšne Prostakove je ponos na njihov plemiški razred in ne sprejemajo ničesar novega in naprednega. Izobraževanja sploh ne potrebujejo, saj tlačanstvo Niso ga še preklicali in je nekdo, ki dela za njih. Predvsem za Prostakova materialno blaginjo, pohlep in pohlep zatiska oči pred sinovo izobrazbo, moč in bogastvo sta pomembnejša.
Družina je zgled, na katerem človek raste in se vzgaja. Mitrofanushka v celoti odraža vedenje in življenjski slog svoje despotske matere, vendar gospa Prostakova ne razume, da je zgled njenemu sinu, in se sprašuje, zakaj ji ne izkazuje ustreznega spoštovanja.
Razkrivanje težave s komedijo, konflikt znotraj družine Prostakova, pridemo do zaključka, da je vse odvisno od človekove vzgoje. Človekov odnos do drugih je odvisen le od dostojne vzgoje v družini. tujcem, njegovo integriteto in poštenost. Pisateljeva komedija uči vzgojo, spoštovanje bližnjega, lepo vedenje in preudarnost.
Sestava
Mojstrsko izvedene značilnosti kompozicije vam omogočajo, da se z glavnimi liki seznanite že na samem začetku predstave. Že na koncu prvega dejanja se začne zaplet. Pravdin in Sophia se takoj pojavita v komediji. V komediji je spletka - Sofijina bogata dota, za katero izvejo iz Starodumove zgodbe, in razplamti se boj za njeno roko.
V naslednjih dveh dejanjih se dogodki hitro razvijajo, napetost raste, vrhunec pa nastopi v četrtem dejanju, v katerem Prostakova pride na idejo, da bi Sophio ugrabila in jo na silo poročila z mladoletnikom.
Postopoma začne razvoj akcije upadati in v petem dejanju komedija pride do razpleta. Znano je o neuspešni ugrabitvi Sophie. Pravdin obtoži Prostakova zlih namenov in grozi s kaznijo.
Prispe papir o aretaciji premoženja Prostakovih, Sophia in Milon se nameravata odpraviti, Mitrofanushka pa se je prisiljen pridružiti vojakom.
Uporaba tega v vaši komediji umetniški mediji kot govorečih priimkov in imen avtor osebjem podaja moralno oceno, ki ne vzbuja dvomov o njeni pravičnosti. To je splošne značilnosti komedije.
Glavni junaki
Žanr
Fonvizinova igra je zgrajena po zakonih klasicizma. Dogajanje poteka čez dan na enem mestu. Komičnost predstave je jasno izražena skozi ostro satiro, ki neusmiljeno posmehuje razvade družbe. Igra vsebuje tudi smešne motive, prežete s humorjem, najdemo pa tudi žalostne, v katerih se posestnica ošabno norčuje iz svojih podložnikov.
Pisatelj je bil goreč zagovornik izobraževanja; razumel je, da lahko le vsestranska izobrazba in pravilna vzgoja človeku pomagata zrasti v visokomoralno osebo in postati vreden državljan svoje domovine. Pri tem bi morala imeti veliko vlogo institucija družine, kjer se postavljajo temelji človekovega vedenja.
Kritiki so bili navdušeni nad komedijo "Maletnik" in jo označili za vrhunec ruske dramatike v 18. stoletju. Vsi kritiki so zapisali, da je Fonvizin z največjo natančnostjo in naravnostjo opisal tipične podobe in značilnosti družbe, ki so videti karikirane in groteskne, v resnici pa so preprosto vzete iz življenja in opisane iz življenja. In v sodobni svet komedija ostaja aktualna: zdaj je prisotna tudi v družbi veliko število"Mitrofanushki", za katere je smisel življenja v materialnem bogastvu, izobraževanje pa ima minimalno mesto.
Izpit: Ruska književnost 18. stoletja
"Nedorosl" je prva socialno-politična komedija na ruskem odru.
Umetniško izvirnost "Majhne" določa dejstvo, da igra združuje značilnosti klasicizma in realizma. Formalno je Fonvizin ostal v okviru klasicizma: upoštevanje enotnosti kraja, časa in dejanja, konvencionalna delitev likov na pozitivne in negativne, shematizem pri upodobitvi pozitivnih, "govorna imena", značilnosti razmišljanja v podobi Starodum in tako naprej. Toda hkrati je naredil določen korak k realizmu. To se kaže v natančnosti reprodukcije provincialnega plemiškega tipa, socialni odnosi v vasi trdnjave, zvesta poustvaritev tipičnih značilnosti negativni liki, resnična pristnost slik. Prvič v zgodovini ruske dramatike je bila ljubezenska zveza potisnjena v ozadje in dobila drugoten pomen.
Fonvizinova komedija je nov pojav, saj je napisana na materialu ruske resničnosti. Avtor je inovativno pristopil k problemu značaja junaka, prvi od ruskih dramatikov ga je skušal psihologizirati, individualizirati govor likov (tukaj je vredno dodati primere iz besedila!).
»Fonvizin v svoje delo uvaja biografije junakov, celovito pristopa k reševanju problema vzgoje, pri čemer označuje trojstvo tega problema: družina, učitelji, okolje, to je, da je problem vzgoje tukaj zastavljen kot socialni problem. Vse to nam omogoča sklepati, da je "The Minor" delo izobraževalnega realizma.
K.V. Pisarev: "<...>Fonvizin je poskušal posplošiti in tipizirati resničnost. IN negativne slike v komediji mu je sijajno uspelo.<...> Pozitivni liki»The Minor« očitno nima umetniške in življenjske prepričljivosti.<...>Podobe, ki jih je ustvaril, niso bile oblečene v živo človeško meso in so pravzaprav nekakšen glasnik za "glas", "koncepte" in "način razmišljanja" tako samega Fonvizina kot najboljših predstavnikov njegovega časa.
Kritiki so dvomili o Fonvizinovi umetnosti gradnje dramskega dejanja in govorili o prisotnosti "dodatnih" prizorov v njem, ki se ne prilegajo dejanju, ki mora biti vsekakor enotno:
P. A. Vjazemski: »Vse druge osebe [razen Prostakove] so drugotne; nekatere od njih so popolnoma tuje, druge se le pridružijo akciji.<...>Od štiridesetih pojavov, med katerimi je več precej dolgih, je v celotni drami komaj tretjina, pa še to kratka, ki je del samega dogajanja.«
A. N. Veselovski: "<...>nespretnost v strukturi predstave, ki ostane za vedno šibka stran Fonvizinovo pisanje kljub šoli evropskih vzorov<...>"; "Široko razvita želja po govorjenju ne v slikah, ampak v retoriki<...>povzroča stagnacijo, bledenje in gledalec bo takrat prepoznal Milov pogled na pravo neustrašnost v vojni in v mirno življenje, potem vladarji slišijo neokrnjeno resnico od vrlih ljudi ali Starodumove misli o izobraževanju žensk ...«
Beseda, izhodiščni gradbeni material drame, se v »Manji« izrazito pojavlja v dvojni funkciji: v enem primeru je poudarjena slikovna, plastično-figuralna funkcija besede (negativni liki), ki ustvarja model sveta fizičnega. meso, v drugi pa njegova samovrednost in neodvisna idealno-konceptualna narava (pozitivni liki), za katere je človeški lik potreben le kot posrednik, ki prevaja eterično misel v materijo. zveneča beseda. Tako se v središče estetike in poetike »Majhnega« postavi specifičnost njegove dramaturške besede, ki je izhodiščno in temeljno dvopomenska in dvoumna.
igranje besed
Tehnika za uničenje frazeološke enote, ki nasprotuje tradicionalno konvencionalnemu figurativnemu neposrednemu dobesednemu pomenu besede ali fraze.
če Domača naloga na temo: » Umetniška izvirnost komedije »Majhna« Posebnosti umetniška metoda Fonvizin, dramatikČe se vam zdi koristno, vam bomo hvaležni, če na svoji strani v svojem družbenem omrežju objavite povezavo do tega sporočila.
Zadnje novice
kategorije
Novice
Eseji na temo
- Tisti pomembna vprašanja, ki jo je Fonvizin uprizoril in osvetlil v komediji Maloletnica, je določila njen velik družbeni pomen, predvsem v sodobni idejni vsebini Fonfizinove komedije Maloletnica. Idejna vsebina komedije. Glavne teme komedije "Maletnik" so naslednje štiri: tema kmetstva in njegovega pokvarjenega vpliva med ruskimi pisatelji, ki so imeli dar videti in prenesti vse absurdno v življenju, je bil prvi Fonvizin. V svojih delih je spretno komedijo D. I. Fonvizina "Mladoletni" upravičeno velja za vrhunec ruskega dramaturgija XVIII stoletja. Ob ohranjanju neke povezave s tradicionalnim literarne zvrsti Tema vključuje razkrivanje osebnosti D. I. Fonvizina. V procesu preučevanja igre "Majhna" se seznanite s pisateljevim delom, pripovedujte zgodbo o njegovem življenju
Ocena eseja
Pastir ob potoku je žalostno, v bolečini zapel Svojo nesrečo in svojo nepopravljivo škodo: Njegovo ljubljeno jagnje Nedavno se je utopilo v
Igre igranja vlog za otroke. Scenariji igre. »Z domišljijo gremo skozi življenje« Ta igra bo razkrila najbolj pozorne igralce in jim omogočila
Reverzibilno in nepovratno kemične reakcije. Kemijsko ravnotežje. Premik kemijskega ravnovesja pod vplivom različni dejavniki 1. Kemijsko ravnotežje v sistemu 2NO(g).
Niobij v svojem kompaktnem stanju je sijoča srebrno bela (ali siva, če je v prahu) paramagnetna kovina s kubično kristalno mrežo, osredotočeno na telo.
Samostalnik. Nasičenost besedila s samostalniki lahko postane sredstvo jezikovne figurativnosti. Besedilo pesmi A. A. Feta "Šepet, plašno dihanje...", v njegovem
Sam plakat razlaga like.
P. A. Vyazemsky o komediji "Minor"
Prava socialna komedija.
N. V. Gogop o komediji "Mladoletnik"
Prvi nastop komedije "Maletnik" na gledališkem odru leta 1872 je po spominih sodobnikov povzročil "metanje denarnic" - občinstvo je na oder metalo denarnice, napolnjene z dukati, takšno je bilo njihovo občudovanje nad tem, kar so videli.
Pred D.I. Fonvizinom javnost skoraj ni poznala ruske komedije. V prvem javnem gledališču, ki ga je organiziral Peter I, so uprizarjali Molierove drame, nastanek ruske komedije pa je povezan z imenom A. P. Sumarokova. "Lastnost komedije je vladati temperamentu s posmehom" - Denis Ivanovič Fonvizin je te besede A. P. Sumarokova utelesil v svojih igrah.
Kaj je povzročilo tako močan odziv gledalcev? Živahnost likov, zlasti negativnih, njihova figurativna govorica, avtorjev humor, tako blizu ljudskemu, tema igre je satira o načelih življenja in vzgoje sinov posestnikov, obsodba tlačanstva. .
Fonvizin odstopa od enega od zlatih pravil klasične komedije: ob upoštevanju enotnosti prostora in časa izpusti enotnost dejanja. V predstavi praktično ni razvoja zgodbe, sestavljena je iz pogovorov med negativnimi in pozitivnimi liki. To je vpliv avtorjeve sodobne evropske komedije; tu gre dlje od Sumarokova. "Francoska komedija je absolutno dobra ... V komediji so odlični igralci ... ko jih pogledaš, seveda pozabiš, da igrajo komedijo, a zdi se, da gledaš naravnost zgodbo," Fonvizin piše svoji sestri med potovanjem po Franciji. Toda Fonvizina nikakor ne moremo imenovati imitator. Njegove igre so napolnjene z resnično ruskim duhom, napisane v resnično ruskem jeziku.
Iz »Mladoletne« je zrasla basna I. A. Krylova »Trishkin Kaftan«, iz govorov junakov predstave so nastali aforizmi »mamin sin«, »Nočem študirati, želim se poročiti ”, je izšlo “boj se brezna modrosti” ...
Glavna ideja predstave je prikazati sadove slabe vzgoje ali celo njenega pomanjkanja in preraste v strašljivo sliko divje posestniške zlobe. V nasprotju z "zlobnimi liki", vzetimi iz resničnosti, ki jih predstavi na smešen način, Fonvizin postavlja avtorjeve komentarje v usta pozitivnih junakov, nenavadno krepostnih ljudi. Kot da ne bi upal, da bo bralec sam ugotovil, kdo je slab in kaj je slab, pisatelj glavna vloga pripisuje pozitivnim junakom.
»Resnica je, da Starodum, Milon, Pravdin, Sofija niso toliko živi obrazi kot moralistične lutke; toda njihovi dejanski izvirniki niso bili nič bolj živi kot njihove dramatične fotografije... Bili so hodeči, a še vedno brez življenja, načrti nove dobre morale...
Za prebuditev organskega življenja v teh še mrtvih kulturnih pripravkih so bili potrebni čas, intenzifikacija in poskusi,« je o komediji zapisal zgodovinar V. O. Ključevski.
Negativni liki se pred gledalcem pojavijo popolnoma živi. In to je glavna umetniška zasluga predstave, Fonvizinova sreča. Tako kot pozitivni junaki nosijo tudi negativni govorna imena, priimek “Skotinin” pa preraste v polno ime umetniška podoba. Že v prvem dejanju je Skotinin naivno presenečen nad svojo posebno ljubeznijo do prašičev: »Rad imam prašiče, sestra; in v naši soseščini so tako veliki prašiči, da ni nobenega izmed njih, ki ne bi bil, ko stoji na zadnjih nogah, višji od vsakega od nas za celo glavo.« Avtorjev posmeh je toliko močnejši, ker je položen v usta junaka, ki se mu smejimo. Izkazalo se je, da je ljubezen do prašičev družinska lastnost.
"Prostakov. Čudno je, brat, kako je družina lahko podobna družini! Naš Mitrofanushka je tako kot naš stric - in je tako velik lovec kot ti. Ko sem bil star še tri leta, ko sem zagledal prašiča, sem se stresel od veselja. .
Skotinin. To je res zanimivost! No, brat, naj Mitrofan ljubi prašiče, ker je moj nečak. Tukaj je nekaj podobnosti: zakaj sem tako odvisen od prašičev?
Prostakov. In tukaj je nekaj podobnosti. Tako razmišljam.”
Avtor preigrava isti motiv v opazkah drugih likov. V četrtem dejanju na Skotininove besede, da je njegova družina »velika in starodavna«, Pravdin ironično pripomni: »Tako nas boste prepričali, da je starejši od Adama.« Nič hudega sluteči Skotinin se ujame v past in to takoj potrdi: »Kaj misliš? Vsaj nekaj ...« in Starodum ga prekine: »To pomeni, da je bil vaš prednik ustvarjen celo šesti dan, vendar malo prej kot Adam.« Starodum se neposredno nanaša na Sveto pismo - šesti dan je Bog ustvaril najprej živali, nato ljudi. Primerjava skrbi za prašiče s skrbjo za ženo, ki prihaja iz istih ust Skotinina, vzbudi Milovo ogorčeno pripombo: »Kakšna živalska primerjava!« Kuteikin, zvit cerkovnik, vlaga avtorjev opis v usta samega Mitrofanuška, ki ga je prisilil, da je prebral iz knjige ur: "Jaz sem živina, ne človek, v sramoto ljudem." Predstavniki družine Skotinin sami s komično preprostostjo govorijo o svoji "zverinski" naravi.
“Prostakova. Navsezadnje sem tudi jaz po očetu Skotininih. Pokojni oče se je poročil s pokojno materjo; dobila je vzdevek Priplodin. Imeli so nas osemnajst otrok ...« Skotinin govori o svoji sestri enako kot o svojih »luštnih prašičkih«: »Če sem iskren, le eno je leglo; Ja, poglej, kako je zacvilila ...« Sama Prostakova svojo ljubezen do sina primerja z naklonjenostjo psa do svojih kužkov in pravi o sebi: »Jaz, brat, ne bom lajala s teboj,« »Oh, jaz sem pasja hči! Kaj sem naredil!". Druga posebnost predstave Mladoletnik je, da vsak od likov govori svoj jezik. To so cenili Fonvizinovi sodobniki: "vsak se razlikuje po značaju s svojimi besedami."
Govor upokojenega vojaka Cifirkina je napolnjen z vojaškimi izrazi, govor Kuteikina je zgrajen na cerkvenoslovanskih frazah, govor Vralmana, ruskega Nemca, pokornega do svojih gospodarjev in arogantnega do svojih služabnikov, je napolnjen s primerno ujetimi potezami izgovorjava.
Živahna tipičnost junakov predstave - Prostakova, Mitrofanuške, Skotinina - daleč presega njene časovne in prostorske meje. In v A. S. Puškinu v »Evgeniju Onjeginu«, v M. Yu Lermontovu v »Tambovski zakladnici« in v M. E. Saltikovu-Ščedrinu v »Taškentskih gospodih« najdemo sklicevanja nanje, ki še vedno živijo in nosijo v sebi bistvo podložnikov, ki jih je tako nadarjeno razkril Fonvizin.
Oglejmo si značilnosti komedije, ki jo je ustvaril Fonvizin ("Minor"). Analiza tega dela je tema tega članka. Ta predstava je mojstrovina Ruska literatura 18. stoletje. To delo je zdaj vključeno v ruski sklad klasične literature. Vpliva cela linija "večne težave". In lepota visokega sloga še danes privablja številne bralce. Ime te igre je povezano z odlokom, ki ga je izdal Peter I, po katerem je "mladoletnikom" (mladim plemičem) prepovedano vstopiti v službo in se poročiti brez izobraževanje.
Zgodovina predstave
Leta 1778 je ideja o tej komediji nastala pri njenem avtorju, ki je bil Fonvizin. "Minor", katerega analiza nas zanima, je bil napisan leta 1782 in istega leta predstavljen javnosti. Na kratko naj izpostavimo čas nastanka predstave, ki nas zanima.
V času vladavine Katarine II je Fonvizin napisal "Mladoletnico". Analiza junakov, predstavljena v nadaljevanju, dokazuje, da so bili junaki svojega časa. Obdobje v razvoju naše države je povezano s prevlado idej, ki so jih Rusi izposodili od francoskih razsvetljencev. Širjenju teh idej in njihovi veliki priljubljenosti med izobraženimi filistri in plemstvom je v veliki meri pripomogla cesarica sama. Znano je, da si je dopisovala z Diderotom, Voltairom in d'Alembertom. Poleg tega je Katarina II odprla knjižnice in šole ter na različne načine podpirala razvoj umetnosti in kulture v Rusiji.
Če nadaljujemo z opisom komedije, ki jo je ustvaril D. I. Fonvizin (»Maloletni«), je treba opozoriti, da je avtor kot predstavnik svoje dobe zagotovo delil ideje, ki so prevladovale v plemiški družbi tistega časa. Poskušal jih je odražati v svojem delu, pri čemer je bralcem in gledalcem izpostavil ne le pozitivne strani, temveč tudi opozoril na napačne predstave in pomanjkljivosti.
"Manjši" - primer klasicizma
Analiza komedije "Minor" Fonvizina zahteva, da to igro obravnavamo kot del kulturne dobe in literarna tradicija. To delo velja za enega najboljših primerov klasicizma. V predstavi je enotnost dejanja (v njej ni stranskih zapletov, opisan je le boj za Sofijino roko in njeno lastnino), kraja (liki se ne premikajo na dolge razdalje, vsi dogodki se odvijajo v bližini Prostakovih). hiši ali v njej) in čas ( Vsi dogodki ne trajajo več kot en dan). Poleg tega je uporabil "govoreče" priimke, ki so tradicionalni za klasično igro Fonvizin ("Maletnik"). Analiza kaže, da je po tradiciji svoje like razdelil na pozitivne in negativne. Pozitivni so Pravdin, Starodum, Milon, Sophia. V nasprotju s Prostakovom, Mitrofanom, Skotininom D. I. Fonvizina (predstava "Maletnik"). Analiza njihovih imen pokaže, da bralcu jasno povedo, katere poteze v podobi posameznega lika prevladujejo. Na primer, Pravdin je poosebitev morale in resnice v delu.
Nova zvrst komedije, njene značilnosti
"Minor" v času njegovega nastanka postal pomemben korak naprej v razvoju literature pri nas, zlasti dramatike. Denis Ivanovič Fonvizin je ustvaril novo družbenopolitično. Harmonično združuje številne realistične prizore, upodobljene s sarkazmom, ironijo in smehom iz življenja nekaterih običajnih predstavnikov visoka družba(plemstvo) s pridigami o morali, kreposti, potrebi po izobraževanju človeške lastnosti, ki so bile značilne za razsvetljenstvo. Poučni monologi ne obremenjujejo dojemanja predstave. To delo dopolnjujejo, zaradi česar postane globlje.
Prvo dejanje
Drama, katere avtor je Fonvizin (»Minor«), je razdeljena na 5 dejanj. Analiza dela vključuje opis organizacije besedila. V prvem dejanju srečamo Prostakove, Pravdina, Sofijo, Mitrofana, Skotinina. Osebnosti likov se pojavijo takoj in bralec razume, da so Skotinin in Prostakovi - ter Sofija in Pravdin - pozitivni. V prvem dejanju je ekspozicija in zaplet tega dela. Na razstavi spoznavamo like, izvemo, da Sofija živi v varstvu Prostakovih, ki se bo poročila s Skotininom. Branje pisma iz Staroduma je začetek predstave. Izkazalo se je, da je Sophia bogata dedinja. Vsak dan se bo njen stric vrnil, da bi dekle odpeljal k sebi.
Razvoj dogodkov v predstavi, ki jo je ustvaril Fonvizin ("Minor")
Nadaljevali bomo analizo dela z opisom razvoja dogodkov. 2., 3. in 4. dejanje so njihov razvoj. Srečamo Staroduma in Milona. Prostakova in Skotinin se trudita ugoditi Starodumu, vendar ju laskanje, lažnivost, neizobraženost in ogromna želja po dobičku le odbijajo. Izgledajo neumni in smešni. Najbolj smešen prizor tega dela je zaslišanje Mitrofana, med katerim se razkrije neumnost ne le tega mladeniča, ampak tudi njegove matere.
Vrhunec in razplet
5. dejanje - vrhunec in razplet. Opozoriti je treba, da imajo raziskovalci različna mnenja o tem, kateri trenutek je treba šteti za vrhunec. Obstajajo 3 najbolj priljubljene različice. Po prvi gre za ugrabitev Sofije Prostakove, po drugi za Pravdinovo branje pisma, v katerem piše, da prehaja posestvo Prostakove pod njegovo skrbništvo, in končno, tretja različica je bes Prostakove, potem ko je spoznala svoje nemoči in se skuša "otresti" svojih služabnikov. Vsaka od teh različic je veljavna, saj upošteva različne točke pogled na delo, ki nas zanima. Prvi, na primer, poudarja zgodba, posvečeno Sophiini poroki. Analiza epizode Fonvizinove komedije "Mladoletni", ki je povezana s poroko, nam resnično omogoča, da jo štejemo za ključno v delu. Druga različica obravnava igro z družbeno-političnega vidika in izpostavlja trenutek, ko na posestvu zmaga pravica. Tretja se osredotoča na zgodovinsko, po kateri je Prostakova poosebitev oslabelih načel in idealov starega plemstva, ki so postali preteklost, ki pa še vedno ne verjame v lasten poraz. Ta plemenitost po mnenju avtorja temelji na pomanjkanju razsvetljenosti, pomanjkanju izobrazbe, pa tudi na nizkih moralnih načelih. Med razpletom vsi zapustijo Prostakovo. Ničesar ji ni ostalo. Ko pokaže na to, Starodum pravi, da je to " vredni sadeži""zlo."
Negativni liki
Kot smo že omenili, so glavni junaki jasno razdeljeni na negativne in pozitivne. Mitrofan, Skotinin in Prostakov - negativni junaki. Prostakova je ženska, željna dobička, neizobražena, nesramna in gospodovalna. Ve, kako laskati, da pridobi koristi. Vendar Prostakova ljubi svojega sina. Prostakov se pojavi kot "senca" svoje žene. To je slabovoljen značaj. Njegova beseda malo pomeni. Skotinin je brat gospe Prostakove. To je enako neizobražena in neumna oseba, precej kruta, kot njegova sestra, pohlepna po denarju. Zanj je sprehod do prašičev v hlevu najboljša dejavnost. Mitrofan je tipičen sin svoje matere. To je razvajen 16-letni mladenič, ki je ljubezen do prašičev podedoval po stricu.
Težave in dednost
V predstavi je treba opozoriti, da Fonvizin ("Mladoletni") pomembno mesto namenja vprašanju družinskih vezi in dednosti. Če analiziramo to vprašanje, recimo, da je Prostakova poročena samo s svojim možem ("preprostim" moškim, ki ne želi veliko). Vendar je pravzaprav Skotinina, sorodna svojemu bratu. Njen sin je vsrkal lastnosti obeh svojih staršev - "živalske" lastnosti in neumnost od matere in slabo voljo od očeta.
Podobne družinske vezi lahko zasledimo med Sofijo in Starodumom. Oba sta poštena, krepostna, izobražena. Deklica pozorno posluša svojega strica, ga spoštuje in "srka" znanost. Pari nasprotij ustvarjajo negativno in dobrote. Otroci - razvajeni neumni Mitrofan in krotka, inteligentna Sophia. Starši imajo radi otroke, vendar se njihove vzgoje lotevajo na različne načine - Starodub govori o resnici, časti, morali, Prostakova pa samo razvaja Mitrofana in pravi, da ne bo potreboval izobraževanja. Par snubcev - Milon, ki v Sofiji vidi ideal in svojega prijatelja, ki jo ljubi, in Skotinin, ki izračuna bogastvo, ki ga bo prejel po poroki s tem dekletom. Hkrati ga Sophia kot oseba ne zanima. Skotinin niti ne poskuša svoji nevesti zagotoviti udobnega stanovanja. Prostakov in Pravdin sta pravzaprav »glas resnice«, nekakšna »revizorja«. Toda v osebi uradnika najdemo aktivno moč, pomoč in pravo akcijo, medtem ko je Prostakov pasiven značaj. Edino, kar je ta junak lahko rekel, je bilo, da je ob koncu predstave grajal Mitrofana.
Vprašanja, ki jih je izpostavil avtor
Če analiziramo, postane jasno, da vsak od zgoraj opisanih parov znakov odraža ločen problem, ki se razkrije v delu. To je problem izobraževanja (ki ga dopolnjujejo zgledi napol izobraženih učiteljev, kot je Kuteikin, pa tudi sleparjev, kot je Vralman), vzgoje, očetov in otrok, družinsko življenje, odnosi med zakonci, odnosi plemičev do služabnikov. Vsak od teh problemov je obravnavan skozi prizmo vzgojnih idej. Fonvizin, ki je pozornost usmeril na pomanjkljivosti dobe z uporabo komične tehnike, poudarek je na potrebi po spremembi zastarelih, tradicionalnih temeljev, ki so postali nepomembni. Ljudi vlečejo v močvirje neumnosti in zla, ljudi pa primerjajo z živalmi.
Kot je pokazala naša analiza Fonvizinove igre "Mladoletnik", glavna ideja tema dela pa je potreba po vzgoji plemstva v skladu z vzgojnimi ideali, katerih temelji so aktualni še danes.
"Nedorosl" je prva socialno-politična komedija na ruskem odru.
Umetniško izvirnost "Majhne" določa dejstvo, da igra združuje značilnosti klasicizma in realizma. Formalno je Fonvizin ostal v okviru klasicizma: upoštevanje enotnosti kraja, časa in dejanja, konvencionalna delitev likov na pozitivne in negativne, shematizem pri upodobitvi pozitivnih, "govorna imena", značilnosti razmišljanja v podobi Starodum in tako naprej. Toda hkrati je naredil določen korak k realizmu. To se kaže v natančnosti reprodukcije provincialnega plemiškega tipa, družbenih odnosov v trdnjavski vasi, zvestobe poustvarjanja tipičnih lastnosti negativnih likov in življenjske pristnosti podob. Prvič v zgodovini ruske dramatike je bila ljubezenska zveza potisnjena v ozadje in dobila drugoten pomen.
Fonvizinova komedija je nov pojav, saj je napisana na materialu ruske resničnosti. Avtor je inovativno pristopil k problemu značaja junaka, prvi od ruskih dramatikov ga je skušal psihologizirati, individualizirati govor likov (tukaj je vredno dodati primere iz besedila!).
Fonvizin v svojem delu uvaja biografije junakov, celovito pristopa k reševanju problema vzgoje, pri čemer označuje trojstvo tega problema: družina, učitelji, okolje, torej je problem vzgoje postavljen kot družbeni problem. Vse to nam omogoča sklepati, da je "The Minor" delo izobraževalnega realizma.
K.V. Pisarev: »Fonvizin je skušal posplošiti in tipizirati resničnost. V negativnih podobah komedije mu je sijajno uspelo.<...>Pozitivnim likom "Mladoletne" očitno manjka umetniške in življenjske prepričljivosti.<...>Podobe, ki jih je ustvaril, niso bile oblečene v živo človeško meso in so pravzaprav nekakšen glasnik za "glas", "koncepte" in "način razmišljanja" tako samega Fonvizina kot najboljših predstavnikov njegovega časa.
Kritiki so dvomili o Fonvizinovi umetnosti gradnje dramskega dejanja in govorili o prisotnosti "dodatnih" prizorov v njem, ki se ne prilegajo dejanju, ki mora biti vsekakor enotno:
P. A. Vjazemski: »Vse druge [razen Prostakove] osebe so sekundarne; nekateri od njih so popolnoma tuje, drugi so le v bližini dogajanja. Od štiridesetih pojavov, med katerimi je več precej dolgih, je v celotni drami komaj tretjina, pa še to kratka, ki je del samega dogajanja.«
A. N. Veselovsky: "neprimernost strukture igre, ki je za vedno ostala šibka stran Fonvizinovega pisanja, kljub šoli evropskih modelov"; »Široko razvita želja po govorjenju ne v slikah, ampak v retoriki<...>povzroči stagnacijo, zamrznitev in gledalec takrat prepozna Milov pogled na pravo neustrašnost v vojni in v miroljubnem življenju, nato vladarji slišijo neolepšano resnico od vrlih ljudi ali pa Starodumove misli o vzgoji žensk ...«
Beseda, izhodiščni gradbeni material drame, se v »Manji« poudarjeno pojavlja v dvojni funkciji: v enem primeru je poudarjena slikovna, plastično-upodabljajoča funkcija besede (negativni liki), ki ustvarja model sveta fizičnega. meso, v drugi pa njegova samovrednost in samostojna idealno-pojmovna narava (pozitivni liki), za katere je človeški lik potreben le kot posrednik, ki eterično misel prevaja v materijo govorjene besede. Tako se specifičnost njegove dramaturške besede, ki je izhodiščno in temeljno dvopomenska in dvoumna, pomakne v središče estetike in poetike »Manjšega«.
igranje besed
Tehnika za uničenje frazeološke enote, ki nasprotuje tradicionalno konvencionalnemu figurativnemu neposrednemu dobesednemu pomenu besede ali fraze.