V besedni umetnosti tridesetih let so postale prednostne »kolektivistične« teme: kolektivizacija, industrializacija, boj revolucionarnega junaka proti razrednim sovražnikom, socialistična gradnja, vodilna vloga komunistične partije v družbi itd.
Vendar to sploh ne pomeni, da v delih, ki so bila "zabavna" v duhu, ni bilo not pisateljske tesnobe glede moralnega zdravja družbe in tradicionalnih vprašanj ruske literature o usodi "malega človeka" niso bili slišani. Naj navedemo samo en primer.
Leta 1932 je V. Kataev ustvaril tipično "kolektivistični" industrijski roman "Čas, naprej!" o tem, kako je bil med gradnjo železarne Magnitogorsk padel svetovni rekord v mešanju betona. V eni od epizod je opisana ženska, ki nosi deske.
»Na primer, tukaj je eden.
V rožnatem volnenem šalu, v nabranem podeželskem krilu. Komaj hodi, težko stopa na pete, opoteka se pod težo desk, ki se kot vzmeti upogibajo na njenem ramenu. Poskuša slediti drugim, vendar nenehno izgublja korak; spotika se, boji se, da bi zaostala, v hoji si hitro obriše obraz s koncem robca.
Njen trebuh je še posebej visok in grd. Jasno je, da je na zadnje dni. Mogoče ima še ure časa.
Zakaj je tukaj? Kaj si ona misli? Kaj ima to opraviti z vsem okoli sebe?
Neznano."
O tej ženski v romanu ni niti besede. Toda slika je bila ustvarjena, vprašanja so bila postavljena. In bralec zna razmišljati ... Zakaj ta ženska dela skupaj z vsemi? Iz katerih razlogov so jo ljudje sprejeli v ekipo?
Naveden primer ni izjema. V najbolj pomembnih delih "uradne" sovjetske literature 30-ih je mogoče najti enako osupljivo resnične epizode. Takšni primeri nas prepričujejo, da današnji poskusi, da bi predvojni čas v literaturi predstavili kot »dobo tihih knjig«, niso povsem dosledni.
V literaturi 30-ih je obstajala vrsta umetniških sistemov. Hkrati z razvojem socialističnega realizma je bil očiten razvoj tradicionalnega realizma. Manifestira se v delih izseljenskih pisateljev, v delih pisateljev M. Bulgakova, M. Zoščenka in drugih, ki so živeli v državi. V delu A. Greena so opazne očitne značilnosti romantike. A. Fadeev in A. Platonov romantiki nista bila tuja. V literaturi zgodnjih 30-ih se je pojavila smer OBERIU (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky itd.), Blizu dadaizmu, nadrealizmu, gledališču absurda in literaturi toka zavesti.
Za literaturo tridesetih let je značilna aktivna interakcija med različnimi vrstami literature. Na primer, svetopisemski ep se je manifestiral v besedilih A. Akhmatove; Roman M. Bulgakova "Mojster in Margarita" ima veliko skupnih značilnosti z dramskimi deli - predvsem s tragedijo I. V. Goetheja "Faust".
V navedenem obdobju literarni razvoj Tradicionalni sistem žanrov se preoblikuje. Pojavljajo se nove vrste romanov (predvsem t.i. »industrijski roman«). Zaplet romana je pogosto sestavljen iz niza esejev.
Pisatelji 30-ih so bili zelo raznoliki v kompozicijskih rešitvah, ki so jih uporabljali. "Proizvodni" romani najpogosteje prikazujejo panoramo delovnega procesa, povezujejo razvoj zapleta s stopnjami gradnje. Kompozicija filozofskega romana (v tej žanrski sorti je nastopil V. Nabokov) ni povezana z zunanjim delovanjem, temveč z bojem v duši lika. V "Mojstru in Margariti" M. Bulgakov predstavlja "roman v romanu" in nobenega od obeh zapletov ni mogoče šteti za vodilnega.
Pisatelja A. Tolstoj in M. Šolohov
20. stoletje se je za Rusijo začelo hitro. V kratkem času je država doživela rusko-japonsko vojno (1904-1905), prvo buržoazno-demokratično revolucijo (1905-1907) in naslednja leta reakcije, prvo imperialistično vojno (1914-1918), februarska revolucija 1917, ki je nato prerasla v oktobrsko socialistično revolucijo.
Na pomemben datum oktober 1917 se lahko nanašamo na različne načine, a ne glede na to, kako ga ocenjujemo, se je od takrat začela nova doba.
V letih 1918-1919 Sovjetska vlada je izvajala dela za socializacijo zasebne lastnine: odobritev državne založbe, nacionalizacija Tretjakovske galerije, gledališč ter foto in filmske industrije. Veliko pozornosti osredotočen na izboljšanje pismenosti, je bil sprejet zakon o obveznem opismenjevanju celotnega prebivalstva republike od 8 do 50 let, izobraževanje pa je bilo razglašeno za brezplačno.
Vendar se strmoglavljena vlada ni hotela sprijazniti s porazom. Na nasilje je odgovorila z nasiljem. Začela se je krvava državljanska vojna.
Neusmiljena vojna, ki je terjala številna življenja rojakov, je slabo vplivala na literaturo in umetnost. Proizvodnja časopisov in knjig se je močno zmanjšala. Tukaj so primerjalne številke: leta 1913 je bilo v državi objavljenih 34,5 tisoč publikacij, leta 1920 pa 3260, kar pomeni, da se je zmanjšalo za več kot 10-krat. V državi je primanjkovalo papirja. Pisatelji so se morali pogovarjati z ljubitelji literature v kavarnah in restavracijah. Literarni proces tega obdobja se je odlikoval z veliko kompleksnostjo in protislovnimi pogledi pisateljev na naloge umetnosti, raznolikosti gibanj in skupin. Ton so v tem času dajali pisci Proletkulta, ki so se oktobra 1917 združili na posvetu proletarskih pisateljev v Petrogradu.
V prvih porevolucionarnih letih je bila skupina futuristov, ki so pozdravili sovjetsko oblast, še vedno izjemen uspeh. Res je, V. Mayakovsky, V. Kamensky, V. Khlebnikov in II Aseev so morali opustiti nekatere svoje prejšnje položaje. Od leta 1923 se je njihova skupina začela imenovati "LEF" ("Leva fronta umetnosti").
Med najpomembnejšimi literarnimi skupinami je treba poudariti tudi Moskovsko združenje proletarskih pisateljev (1923, MAPP), Vserusko društvo kmečkih pisateljev (1921, VOKP), "Serapionovi bratje" (1921), Konstruktivistični literarni center ( 1924, LCC), "Pereval" (1924), Rusko združenje proletarskih pisateljev (1925, RAPP). Največji je bil RAPP, nato pa VOAPP (Vsezvezna zveza združenj proletarskih pisateljev). To je vključevalo veliko pisateljev, ki so stali na začetku novo literaturo: A. Serafimovič, A. Fadejev, D. Furmanov, F. Panferov, A. Afinogenov, V. Stavsky. Leta 1930 se je organizaciji pridružil V. Majakovski.
Takoj po koncu državljanske vojne in sprejetju nove ekonomske politike (NEP, 1921) se je v sovjetski državi začela nova etapa življenja. Ponovno je bilo dovoljeno zasebno založništvo. Kot rezultat, nastanek novih literarnih revij: »Tisk in revolucija«, »Krasnaya Nov« (1921), »Mlada garda«, »Sibirske luči« (1922), »Krasnaya Niva«, »Spotlight«, »On Duty« ", " Lef "(1923), "Oktober", "Zvezda" (1924), " Novi svet"(1925). Oblikovana je bila še ena literarna skupina - Imagists (1919-1927). V smislu eksperimentiranja ni bila slabša od futuristov. V skupini ni bilo veliko stalnih članov: S. Yesenin, V. Shershenevich, A. Mariengof, A. Kusikov, R. Ivnev, a tudi drugi pisci so sodelovali v svojih založbah "Imaginists", "Chikhi-Pikhi" in v reviji "Hotel za popotnike v lepem".
Poezija imaginistov ima veliko skupnega s poezijo futuristov. Edina razlika je bila v tem, da so imažisti strast do besed nasprotovali strasti do metafor.
Dvajseta leta so bila čas, ko je bilo na tisoče kulturnikov prisiljenih zapustiti državo. Med njimi so glasbeniki, baletni mojstri, arhitekti, kiparji, režiserji, igralci, pevci, slikarji, filozofi, znanstveniki, ki so bili ponos nacionalne kulture. Mnogi veliki pisatelji so končali v tujini: I. Bunin, A. Kuprin, L. Andrejev, K. Balmont, B. Zajcev, A. Remizov, I. Šmelev, I. Severjanin, Z. Gippius, D. Merežkovski, A. Averčenko , Sasha Cherny, Teffi, E. Zamyatin in drugi Zdelo se je, da se je domača literatura razdelila na dva dela: sovjetsko in rusko v tujini.
V Sovjetski Rusiji so ostali: M. Gorki, A. Blok, S. Jesenin, V. Brjusov, V. Majakovski, V. Veresajev, A. Beli, A. Ahmatova, S. Sergejev-Censki, M. Prišvin, V. Hlebnikov, A. Malyshkin, D. Serafimovich, K. Chukovsky, K. Paustovski in drugi Čeprav je bil njihov odnos do sovjetske oblasti protisloven in zapleten, mnogi novi trendi niso bili sprejeti, vendar so na koncu dokončno so se odločili oni in postali začetniki nove literature.
Do konca tridesetih let 20. stoletja se je gospodarska moč države v vseh sektorjih nacionalnega gospodarstva opazno okrepila, njena mednarodna avtoriteta pa je narasla. V samo 10-15 letih so skoraj na novo nastale težka industrija, strojništvo, kemična proizvodnja, obrambna industrija in uresničen je bil slavni načrt GOELRO. Konkreten izraz teh dosežkov so v poeziji in pesmi opevali Magnitka in Dneproges, Uralmash in tovarna Khibiny, Kuzbas in avtomobilske tovarne v Moskvi in Gorkem, tovarne traktorjev v Stalingradu, Čeljabinsku in Harkovu, pa tudi Rostselmash, Komsomolsk-on- Amur, Turksib, vrv Bolshoi Fergana, desetine raziskovalnih inštitutov, podzemne metro ceste v prestolnici, stolpnice, višje izobraževalne ustanove... Pravilno se je takrat pelo: »Dela stoletij so v letih.« Sovjetska država je prišla na prvo mesto v Evropi in na drugo mesto na svetu po industrijski proizvodnji. Dežela vozov, dežela čevljev je postala močna industrijska sila. Milijoni ljudi, ki so iskreno verjeli v svetlo prihodnost, so bili aktivno vključeni v delo izvajanja socialističnih preobrazb.
Tudi vas je doživela veliko prenovo. Toda pri kolektivizaciji kmetijstva so bile storjene resne napake, ki so se izrazile v prisilnih metodah organiziranja kolektivnih kmetij. Zamisel o kolektivizaciji, ki je bila dobra sama po sebi in se je v praksi izvajala z daleč od humanih metod, je povzročila nezadovoljstvo med delovnim kmetom.
Stroga centralizacija in komandne metode vladanja, ki so obrodile sadove v zgodnjih časih industrializacije, so privedle do nastanka upravno-komandnega sistema partijsko-državnega vodenja države, kar je na koncu vodilo do nastanka kulta osebnosti in kršitev pravne države. Na tisoče partijskih in nestrankarskih sovjetskih ljudi je bilo podvrženih množični represiji.
Spreminjala se je podoba države, spreminjala so se tudi ustvarjalna iskanja pisateljev. Avgusta 1934 je potekal prvi vsezvezni kongres sovjetskih pisateljev. Glavno poročilo je podal M. Gorky, ki je osvetlil stanje v državi in orisal možnosti za razvoj literature. Kongresa so se udeležili pisatelji iz 52 narodnosti. Zbrani so sprejeli listino svoje zveze, na podlagi katere so v pisateljsko organizacijo sprejeli 2500 ljudi.
Sorodni materiali:
Kljub totalitarnemu državnemu nadzoru nad vsemi področji kulturnega razvoja družbe umetnost ZSSR v 30. letih 20. stoletja ni zaostajala za svetovnimi trendi tistega časa. Uvedba tehnološkega napredka, pa tudi novi trendi z Zahoda so prispevali k razcvetu literature, glasbe, gledališča in filma.
Posebnost sovjetskega literarnega procesa tega obdobja je bilo soočenje pisateljev v dve nasprotujoči si skupini: nekateri pisatelji so podpirali Stalinovo politiko in poveličevali svetovno socialistično revolucijo, drugi so se na vse možne načine upirali avtoritarnemu režimu in obsojali nečloveško politiko voditelja .
Ruska književnost 30-ih je doživela svoj drugi razcvet in se kot obdobje vpisala v zgodovino svetovne književnosti Srebrna doba. V tem času so ustvarjali neprekosljivi mojstri besede: A. Ahmatova, K. Balmont, V. Brjusov, M. Cvetajeva, V. Majakovski.
Ruska proza je pokazala tudi svojo literarno moč: dela I. Bunina, V. Nabokova, M. Bulgakova, A. Kuprina, I. Ilfa in E. Petrova so se trdno zapisala v ceh svetovnih literarnih zakladov. Literatura tega obdobja je odsevala vso resničnost državnega in javnega življenja.
Dela so izpostavila vprašanja, ki so v tistem nepredvidljivem času vznemirjala javnost. Številni ruski pisatelji so bili prisiljeni pred totalitarnim preganjanjem oblasti pobegniti v druge države, vendar pisateljske dejavnosti v tujini niso prekinili.
V tridesetih letih prejšnjega stoletja je sovjetsko gledališče doživelo obdobje zatona. Najprej je gledališče veljalo za glavni instrument ideološke propagande. Sčasoma so Čehovljeve nesmrtne produkcije zamenjale psevdorealistične predstave, ki so poveličevale voditelja in komunistično partijo.
Izjemni igralci, ki so na vse možne načine poskušali ohraniti izvirnost ruskega gledališča, so bili podvrženi hudi represiji očeta sovjetskega ljudstva, med njimi V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. Ista usoda je doletela najbolj nadarjenega režiserja V. Meyerholda, ki je ustvaril svojo gledališko šolo, ki je bila vredna konkurenca progresivnemu Zahodu.
Z razvojem radia se je v ZSSR začela doba pop glasbe. Pesmi, ki so bile predvajane na radiu in posnete na plošče, so postale dostopne širokemu krogu poslušalcev. Množično pesem v Sovjetski zvezi so predstavljala dela D. Šostakoviča, I. Dunaevskega, I. Jurjeva, V. Kozina.
Sovjetska vlada je popolnoma zavrnila jazzovsko smer, ki je bila priljubljena v Evropi in ZDA (zato je bilo v ZSSR prezrto delo L. Utesova, prvega ruskega jazz izvajalca). Namesto tega so bila dobrodošla glasbena dela, ki so poveličevala socialistični sistem in navdihovala narod za delo in podvige v imenu velike revolucije.
Filmska umetnost v ZSSR
Mojstri sovjetske kinematografije tega obdobja so lahko dosegli pomembne višine v razvoju te umetniške oblike. D. Vetrov, G. Aleksandrov, A. Dovženko so veliko prispevali k razvoju kinematografije. Neprekosljive igralke - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - so postale simbol sovjetske kinematografije.
Številni filmi, pa tudi druge umetnine so služile propagandnim namenom boljševikov. Ampak še vedno, zahvaljujoč spretnosti igranja, uvajanju zvoka, visokokakovostni kulisi Sovjetski filmi in v našem času vzbujajo pristno občudovanje svojih sodobnikov. Filmi, kot so "Jolly Fellows", "Spring", "Foundling" in "Earth", so postali pravi zaklad sovjetske kinematografije.
V literaturi tridesetih let je prišlo do pomembnih sprememb, povezanih z obč zgodovinski proces. Vodilni žanr 30-ih je bil roman. Literarni znanstveniki, pisatelji in kritiki so uveljavili umetniško metodo v literaturi. Dali so natančno definicijo: socialistični realizem. Cilje in cilje literature je določil kongres pisateljev. M. Gorky je podal poročilo in opredelil glavno temo literature - delo.
Literatura je pomagala pokazati dosežke in vzgojila novo generacijo. Glavni izobraževalni moment so bila gradbišča. Značaj osebe se je pokazal v ekipi in delu. Edinstveno kroniko tega časa sestavljajo dela M. Shaginyana "Hydrocentral", I. Ehrenburga "Drugi dan", L. Leonova "Sot", M. Sholokhova "Vrgin Soil Turturned", F. Panferova "Whetstones". Razvil se je zgodovinski žanr (»Peter I« A. Tolstoja, »Tsushima« Novikova - Priboja, »Emelyan Pugachev« Šiškova).
Problem izobraževanja ljudi je bil pereč. Svojo rešitev je našla v delih: "Ljudje iz divjine" Malyshkina, "Pedagoška pesem" Makarenko.
V obliki malega žanra se je posebej uspešno brusila umetnost opazovanja življenja ter veščina jedrnatega in natančnega pisanja. Tako sta zgodba in esej postala ne le učinkovito sredstvo za spoznavanje novega v hitro razvijajoči se sodobnosti in hkrati prvi poskus posploševanja njenih vodilnih tokov, temveč tudi laboratorij umetniške in publicistične veščine.
Številčnost in učinkovitost malih žanrov je omogočila široko pokrivanje vseh vidikov življenja. Moralno-filozofska vsebina novele, socialno in publicistično miselno gibanje v eseju, sociološka posploševanja v feljtonu - to je tisto, kar je zaznamovalo male proze 30. let.
Izjemen pisatelj kratkih zgodb 30-ih let, A. Platonov, je bil predvsem umetnik-filozof, ki se je osredotočal na teme moralnega in humanističnega zvoka. Od tod njegova privlačnost do žanra prispodob. Končni moment v takšni zgodbi je močno oslabljen, prav tako geografski priokus. Umetnikova pozornost je usmerjena v duhovni razvoj lika, upodobljenega s subtilnostjo psihološko mojstrstvo(»Fro«, »Nesmrtnost«, »V lepem in besen svet«) Platonov obravnava človeka v najširšem filozofskem in etičnem smislu. V prizadevanju, da bi doumel najsplošnejše zakonitosti, ki vladajo v njem, romanopisec ne prezre pogojev okolja. Bistvo je v tem, da njegova naloga ni opisati delovnih procesov, temveč razumeti moralno in filozofsko plat človeka.
Majhni žanri na področju satire in humorja doživljajo evolucijo, značilno za obdobje 30. let. M. Zoščenko najbolj skrbijo problemi etike, oblikovanje kulture čustev in odnosov. V zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja je Zoščenko ustvaril drugo vrsto junaka - človeka, ki je "izgubil človeško podobo", "pravičnika" ("Koza", "Grozna noč"). Ti junaki ne sprejemajo morale okolja, imajo drugačna etična merila, radi bi živeli v skladu z visoko moralo. Toda njihov upor se konča z neuspehom. Toda za razliko od upora »žrtve« pri Chaplinu, ki je vedno prekrit s sočutjem, je upor Zoščenkovega junaka brez tragičnosti: posameznik se sooča s potrebo po duhovnem odporu do morale in idej svojega okolja in pisateljičine stroge zahteve ji ne odpuščajo kompromisov in kapitulacij. Poziv k tipu pravičnih junakov je izdal večno negotovost ruskega satirika v samozadostnosti umetnosti in je bil nekakšen poskus nadaljevanja Gogoljevega iskanja pozitivni junak, "živa duša". Vendar ne moremo mimo ugotovitve: v »sentimentalnih zgodbah« je pisateljev umetniški svet postal bipolaren; porušena je bila harmonija pomena in podobe, filozofska razmišljanja so razkrila pridigarski namen, slikovno tkivo je postalo manj gosto. Prevladovala je beseda, zlita z avtorsko masko; po slogu je bil podoben zgodbam; Medtem se je spremenil lik (tip), ki slogovno motivira pripoved: je povprečen intelektualec. Izkazalo se je, da je stara maska pritrjena na pisatelja.
Zoščenkovo idejno in umetniško prestrukturiranje je indikativno v tem smislu, da je podobno vrsti podobnih procesov, ki so se odvijali v delih njegovih sodobnikov. Zlasti iste težnje najdemo pri Ilfu in Petrovu, piscih kratkih zgodb in feljtonistih. Poleg satiričnih zgodb in feljtonov so objavljena njihova dela v liričnem in humornem duhu (»M.«, »Čudoviti gostje«, »Tonya«). Od druge polovice tridesetih let so se pojavile zgodbe z bolj radikalno posodobljeno zasnovo in kompozicijo. Bistvo te spremembe je bila uvedba pozitivnega junaka v tradicionalno obliko satirične zgodbe.
V tridesetih letih 20. stoletja je vodilna zvrst postala roman, ki so ga zastopali epski roman, socialno-filozofski roman, publicistični roman in psihološki roman.
V 30. letih 20. stoletja je postalo vse pogostejše nov tip plot. Obdobje se razkriva skozi zgodovino katerega koli poslovanja v obratu, elektrarni, kolektivni kmetiji itd. In zato usoda pritegne avtorjevo pozornost veliko število ljudje in nobeden od junakov ne zaseda več osrednjega položaja.
V "Hydrocentral" M. Shaginyana "ideja načrtovanja" gospodarskega upravljanja ni postala le vodilno tematsko središče knjige, temveč je podredila tudi glavne sestavine njegove strukture. Zaplet v romanu ustreza fazam gradnje hidroelektrarne. Usode junakov, povezanih z gradnjo Mezingesa, so podrobno analizirane glede na gradnjo (podobe Arno Arevyan, Glavinge, učitelj Malkhazyan).
V "Soti" L. Leonova je uničena tišina tihe narave, starodavni samostan, od koder so za gradnjo jemali pesek in gramoz, je bil erodiran znotraj in zunaj. Gradnja papirnice v Sotiju je predstavljena kot del sistemske obnove države.
Novi roman F. Gladkova "Energija" prikazuje delovne procese neprimerljivo bolj podrobno. F. Gladkov pri poustvarjanju slik industrijskega dela uporablja nove tehnike in razvija stare, ki so bile v obrisih v "Cementu" (obsežne industrijske krajine, ustvarjene s tehniko premikanja).
Roman I. Ehrenburga "Drugi dan" organsko spada v glavni tok iskanja novih oblik velikega proznega žanra, da bi odražal novo resničnost. To delo dojemamo kot lirično in novinarsko poročilo, napisano neposredno sredi velikih zadev in dogodkov. Junaki tega romana (delovodja Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) nasprotujejo Volodji Safonovu, ki je izbral stran opazovalca.
Načelo kontrasta je pravzaprav pomembna točka v vsakem umetniškem delu. V Ehrenburgovi prozi je našel izviren izraz. To načelo ni le pomagalo pisatelju, da je bolj celovito prikazal raznolikost življenja. Potreboval ga je, da bi vplival na bralca. Presenetite ga s prosto igro asociacij duhovitih paradoksov, katerih osnova je bil kontrast.
Afirmacija dela kot ustvarjalnosti, vzvišena upodobitev proizvodnih procesov - vse to je spremenilo naravo konfliktov in pripeljalo do oblikovanja novih vrst romanov. V 30. letih so med deli izstopali tip socialno-filozofskega romana (»Sot«), publicističnega (»Drugi dan«) in socialno-psihološkega (»Energija«).
Poetizacija dela, združena s strastnim občutkom ljubezni do domovine, je našla svoj klasični izraz v knjigi uralskega pisatelja P. Bazhova "Malahitova škatla". To ni roman ali zgodba. Toda knjiga pravljic, ki jo povezuje usoda istih likov, daje celovitosti avtorjevega ideološkega in moralnega pogleda redko zapletno-kompozicijsko skladnost in žanrsko enotnost.
V teh letih je obstajala tudi linija socialno-psihološkega (liričnega) romana, ki jo predstavljajo "Zadnji iz Udegeja" A. Fadejeva in dela K. Paustovskega in M. Prišvina.
Roman »Poslednji Udege« ni imel le izobraževalne vrednosti, kot jo imajo vsakdanji etnografi, ampak predvsem umetniško in estetsko vrednost. Akcija "Zadnji Udege" se odvija spomladi 1919 v Vladivostoku in na območjih Suchan, Olga in vasi v tajgi, ki jih je zajelo partizansko gibanje. Toda številne retrospektive uvajajo bralce v panoramo zgodovinskega in političnega življenja Primorja že dolgo pred "tukaj in zdaj" - na predvečer prve svetovne vojne in februarja 1917. Pripoved, zlasti iz drugega dela, je epske narave. Vsi vsebinski vidiki romana so umetniško pomembni, razkrivajo življenje najrazličnejših družbenih krogov. Bralec se znajde v bogati hiši Gimmersovih, sreča demokratično mislečega zdravnika Kostenetskega, njegova otroka - Seryozha in Eleno (po izgubi matere je ona, nečakinja Gimmerjeve žene, vzgojena v njegovi hiši). Fadejev je jasno razumel resnico revolucije, zato je boljševikom pripeljal svoje intelektualne junake, k čemur je tudi prispeval osebna izkušnja pisatelj. On je z mladina počutil kot vojak stranke, ki ima »vedno prav«, in to prepričanje je ujeto v podobah junakov revolucije. Na podobah predsednika partizanskega revolucionarnega komiteja Petra Surkova, njegovega namestnika Martemjanova, predstavnika podtalnega regionalnega partijskega komiteja Alekseja Čurkina (Alyosha Malenky), komisarja partizanskega odreda Senya Kudryavyja (podoba je polemična v odnosu do Levinsona). ), poveljnik Gladkikh je pokazal tisto vsestranskost likov, ki vam omogoča, da v junaku vidite ne funkcije opere, ampak osebe. Podoba Elene je bila brezpogojno umetniško odkritje Fadejeva, treba je opozoriti na globino psihološka analizačustvena doživetja najstnice, njen skoraj življenjsko nevaren poskus spoznavanja sveta dna, iskanje družbene samoodločbe, izbruh čustev do Langovoya in razočaranje nad njim. "Z izčrpanimi očmi in rokami," piše Fadeev o svoji junakinji, "je ujela ta zadnji topel dih sreče in sreča, kot zatemnjena večerna zvezda v oknu, je vedno znova odhajala od nje." Skoraj leto dni njenega življenja po razhodu z Langovom se je "Leni vtisnilo v spomin kot najtežje in najstrašnejše obdobje njenega življenja." »Njena skrajna, neusmiljena osamljenost na svetu« Leno prisili, da s pomočjo Langovoya, ki ji je vdan, pobegne k očetu, v Suchan, ki so ga zasedli Rdeči. Šele tam se vanjo povrneta umirjenost in samozavest, ki ju napajata bližina ljudsko življenje(v razdelku »Uničenje« smo že razpravljali o njenem dojemanju ljudi, ki so se zbirali v čakalnici njenega očeta, zdravnika Kostenetskega). Ko začne delati kot sestra med ženskami, ki se pripravljajo na srečanje z ranjenimi sinovi, možmi, brati, jo je pretresla tiha, duševna pesem:
Ženske molite za naše sinove.
"Vse ženske so pele in Leni se je zdelo, da je na svetu resnica, lepota in sreča." in borbeni sinovi. Bolj kot kadarkoli prej je Lena v svoji duši čutila možnost resnice, ljubezni in sreče, čeprav ni vedela, kako bi jih lahko našla.”
V domnevni odločitvi o usodi glavnih romantičnih likov - Elene in Langovoja - v interpretaciji težkega odnosa med Vladimirjem Grigorijevičem in Martemjanovim se je v celoti razkril avtorjev humanistični patos. Seveda je avtor v humanističnem smislu upodobil tudi podobe podtalnikov in partizanov, »navadnih« ljudi, ki izgubljajo bližnje v strašnem mlinčku vojne (prizor smrti in pogreba Dmitrija Iljina); Avtorjevo strastno zanikanje okrutnosti obarva opise smrtnih muk Ptaške-Ignata Sajenka, ki so ga mučili do smrti v belogardistični ječi. V nasprotju s teorijo »socialističnega humanizma« se je Fadejev humanistični patos razširil tudi na junake nasprotnega ideološkega tabora. Iste dogodke v življenju Udegejev Fadejev obravnava iz različnih zornih kotov, kar daje pripovedi določeno polifonijo, pripovedovalec pa se neposredno ne oglaša. Ta polifonija se pojavi še posebej jasno, ker je avtor vzel tri »izvore« osvetlitve življenja, ki skupaj ustvarjajo polnokrvno predstavo o resničnosti.
Najprej je to dojemanje Sarla - sina plemena, ki stoji na prazgodovinski stopnji razvoja; njegovo mišljenje kljub spremembam, ki so se zgodile v zavesti, nosi pečat mitologije. Druga slogovna plast v delu je povezana s podobo izkušenega in grobega ruskega delavca Martemjanova, ki je razumel dušo, iznajdljivo in zaupljivo ljudstvo Udege. Nazadnje je pomembno vlogo pri razkrivanju sveta odigral Udege Sergeja Kosteneckega, inteligentnega mladeniča z romantičnim dojemanjem resničnosti in iskanjem smisla življenja. Vodenje umetniški princip avtor "The Last of the Udege" - razkriva patos romana skozi analizo psiholoških stanj njegovih likov. Ruska sovjetska literatura je prevzela Tolstojevo načelo večplastne in psihološko prepričljive podobe osebe druge narodnosti in "Zadnji Udege" je bil pomemben korak v tej smeri, ki je nadaljeval Tolstojevo tradicijo (Fadejev je še posebej cenil "Hadži Murada").
Pisatelj je poustvaril izvirnost mišljenja in občutkov človeka, ki je bil na skoraj primitivni stopnji razvoja, pa tudi občutke Evropejca, ki se je znašel v primitivnem patriarhalnem svetu. Pisatelj je veliko delal na preučevanju življenja Udegeja, zbiral gradivo pod naslednjimi naslovi: značilnosti videza, oblačila, družbena struktura in družina; verovanja, verski pogledi in obredi; razlaga besed plemena Udege. Rokopisi romana kažejo, da je Fadeev iskal največjo natančnost etnografskega barvanja, čeprav se je v nekaterih primerih po lastnem priznanju in opažanjih bralcev namerno oddaljil od tega. Vodil ga je ne toliko natančna slika življenja tega posebnega ljudstva - Udegejev, temveč posplošena umetniška upodobitev življenja in notranjega videza osebe plemenskega sistema na Daljnem vzhodu: ".. Menil sem, da imam pravico uporabiti tudi materiale o življenju drugih ljudstev, ko prikazujem ljudstvo Udege, «je dejal Fadeev, ki je romanu sprva nameraval dati naslov »Zadnji izmed bazenov«.
V načrtu Fadeeva je bila tema udege od samega začetka sestavni del teme revolucionarne preobrazbe Daljni vzhod, vendar so njegove izjave ostale neuresničene: očitno ga je instinkt umetnika, ki je sanjal o »zaprtju predvčerajšnjim in jutri človeštva«, prisilil, da se je poglobil v opisovanje patriarhalnega sveta Udegejev. To bistveno razlikuje njegovo delo od številnih efemer tridesetih let prejšnjega stoletja, katerih avtorji so hiteli govoriti o socialistični preobrazbi narodnega obrobja. Konkretizacijo modernega vidika načrta je Fadejev začrtal šele leta 1932, ko se je odločil šestim načrtovanim delom romana (napisani so bili le trije) dodati epilog, ki pripoveduje o socialistični novosti. Vendar je leta 1948 ta načrt opustil in koncept romana kronološko omejil na dogodke državljanske vojne.
Pomembna dela o preobrazbi narave in življenja narodnega obrobja so bile esejske zgodbe K. Paustovskega "Kara-Bugaz", "Kolhida", "Črno morje". Pokazali so edinstven krajinski talent.
Zgodba "Kara-Bugaz" - o razvoju nahajališč Glauberjeve soli v zalivu Kaspijskega morja - romantika se spremeni v boj s puščavo: človek, ki osvaja zemljo, si prizadeva prerasti samega sebe. Pisatelj v zgodbi združuje likovno in likovno prvino z dogajalnimi, znanstvenimi in popularizacijskimi cilji z umetniško razumevanje različne človeške usode, ki trčijo v boju za oživitev puste, izsušene dežele, zgodovina in sodobnost, fikcija in dokument, prvič dosegajo večplastno pripovedovanje.
Za Paustovskega je puščava poosebljenje destruktivnih principov bivanja, simbol entropije. Pisatelj se prvič s tako gotovostjo dotakne okoljske problematike, ki je ena glavnih v njegovem delu. Pisatelja vse bolj privlači vsakdanje življenje v njegovih najpreprostejših pojavnih oblikah.
Družbeni optimizem je vnaprej določil patos del M. Prishvina, ustvarjenih v teh letih. Ideološko, filozofsko in etično iskanje glavnega junaka Kurimuške-Alpatova je v središču Prišvinovega avtobiografskega romana Kaščejeva veriga, delo na katerem se je začelo leta 1922 in nadaljevalo do konca njegovega življenja. Posebne podobe tukaj nosijo tudi drugi mitološki, pravljični načrt (Adam, Marya Morevna itd.). Človek mora po avtorjevem mnenju prekiniti Kaščejevo verigo zla in smrti, odtujenosti in nerazumevanja, se osvoboditi spon, ki oklepajo življenje in zavest. Dolgočasen vsakdan je treba spremeniti v vsakodnevno praznovanje vitalnosti in harmonije, v nenehno ustvarjalnost. Romantičnemu zavračanju sveta pisatelj nasproti postavi modro strinjanje z njim, intenzivno življenjsko potrjeno miselno in čustveno delo ter ustvarjanje veselja. V zgodbi Zhen-Shen, ki ima tudi avtobiografski prizvok, je narava prepoznana kot del družbenega bivanja. Kronološki okvir zgodbe so konvencionalne. Njo lirski junak, ki se ne more upreti vojnim grozotam, odide v mandžurske gozdove. Zaplet zgodbe se razvija kot na dveh ravneh - konkretni in simbolični. Prva je posvečena junakovemu potepanju po mandžurski tajgi, njegovem srečanju s kitajskim Louvainom, njihovim skupne dejavnosti ustvariti vrtec za jelene. Druga simbolično govori o iskanju smisla življenja. Simbolna ploskev raste iz realnega – s pomočjo različnih primerjav, alegorij in reinterpretacij. Družbeno-filozofska interpretacija smisla življenja se pojavi v opisih dejavnosti Louvaina, iskalca ginsenga. Nežna in skrivnostna v očeh ljudi reliktna rastlina postane simbol človekove samoodločbe v življenju.
Romantični koncept človeka in narave v Prishvinovem delu je na svoj način obogatil romantično gibanje literature. V ciklu romantičnih miniatur »Facelia« analogije iz človekovega življenja in narave pomagajo izraziti izbruh človeške vitalnosti, hrepenenje po izgubljeni sreči, ki je junaka ločila od sveta (»Reka pod oblaki«), in zavest o izid preživetega življenja (»Gozdni potok«, »Reke cvetov«) in nepričakovana vrnitev mladosti (»Pozna pomlad«). Facelija (medonosna trava) postane simbol ljubezni in veselja do življenja. "Phacelia" je pričala o Prishvinovi zavrnitvi upodabljanja zunanjega zapleta. Gibanje v delu je gibanje misli in občutkov ter pripovedovalca.
V tridesetih letih je delal na velikem delu - romanu "Mojster in Margarita" M. Bulgakova. Je večplasten filozofski roman. Združil je več ustvarjalnih trendov, značilnih za dela Bulgakova dvajsetih let. Osrednje mesto v romanu zavzema drama mojstra umetnika, ki je stopil v konflikt s svojim časom.
Roman je bil prvotno zamišljen kot apokrifni »hudičev evangelij« in bodoči naslovni junaki v prvih izdajah besedila niso bili prikazani. Z leti je prvotni načrt postal bolj zapleten in preoblikovan ter vključeval usodo pisatelja samega. Kasneje je v roman vstopila ženska, ki je postala njegova tretja žena - Elena Sergeevna Shilovskaya. (Njuno poznanstvo je potekalo leta 1929, poroka je bila formalizirana jeseni 1932.) Osamljeni pisatelj (Mojster) in njegovo zvesto dekle (Margarita) bosta postala nič manj pomembna od osrednjih likov v svetovni zgodovini človeštva.
Zgodba o Satanovi prisotnosti v Moskvi v tridesetih letih prejšnjega stoletja odmeva legendo o Jezusovem prikazovanju pred dvema tisočletjema. Tako kot nekoč niso prepoznali Boga, Moskovčani ne prepoznajo hudiča, čeprav Woland ne skriva svojih znanih znakov. Poleg tega se Woland sreča z na videz razsvetljenimi junaki: pisateljem, urednikom protiverske revije Berlioz in pesnikom, avtorjem pesmi o Kristusu Ivanom Bezrodnim.
Dogodki so se odvijali na očeh mnogih ljudi, a kljub temu ostali nerazumljeni. In šele Mojster v romanu, ki ga je ustvaril, dobi možnost, da obnovi smiselnost in enotnost toka zgodovine. Z ustvarjalnim darom izkušenj Mojster »ugane« resnico v preteklosti. Točnost prodora v zgodovinsko resničnost, ki ji je priča Woland, s tem potrjuje točnost in ustreznost Mojstrovega opisa sedanjosti. Po Puškinovem "Evgeniju Onjeginu" lahko Bulgakovljev roman po znani definiciji imenujemo enciklopedija sovjetskega življenja. Življenje in navade nova Rusija, človeški tipi in značilna dejanja, oblačila in hrana, načini komuniciranja in poklici ljudi - vse to se pred bralcem razgrne s smrtonosno ironijo in hkrati prodorno liričnostjo v panorami več majskih dni. Bulgakov gradi Mojstra in Margarito kot »roman v romanu«. Njegovo dogajanje se odvija v dveh obdobjih: v Moskvi v 30. letih 20. stoletja, kjer se Satan pojavi, da bi priredil tradicionalni spomladanski ples ob polni luni, in v starodavnem mestu Yershalaim, kjer poteka sojenje »tavajočemu filozofu« Ješui s strani Rimljana. prokurist Pilat. Tisto, kar povezuje oba zapleta, je sodobni in zgodovinski avtor romana o Mojstru Ponciju Pilatu. Roman je razkril pisateljevo globoko zanimanje za vprašanja vere, verskega ali ateističnega pogleda na svet. Po poreklu povezan z duhovniško družino, čeprav v »znanstveni« knjižni različici (Mihailov oče ni »oče«, ampak učen duhovnik), je Bulgakov vse življenje resno razmišljal o problemu odnosa do vere, ki je v tridesetih letih postala zaprta za javno razpravo. Bulgakov v Mojstru in Margariti postavlja v ospredje ustvarjalno osebnost v tragičnem 20. stoletju, pri čemer po Puškinu potrjuje neodvisnost človeka, njegovo zgodovinsko odgovornost.
V tridesetih letih 20. stoletja se je nabor tem, ki so jih razvijali mojstri zgodovinske fikcije, močno razširil. Do obogatitve tematike ne pride le zaradi kronološko večjega obsega različnih tem in zgodovinskih trenutkov. Pomenljivo in pomembno pa je, da se spreminja sam pristop literature k zgodovinski stvarnosti, postopoma postaja vse bolj zrel, poglobljen in vsestranski. IN umetniška razsvetljava pojavijo se novi vidiki preteklosti. Ustvarjalna stremljenja romanopiscev dvajsetih let so bila skoraj v celoti omejena na eno glavno temo - prikaz boja različnih družbenih skupin. Zdaj se v zgodovinskem romanu poleg te prejšnje linije pojavlja nova, plodna in pomembna idejna in tematska linija: pisatelji se vedno bolj obračajo k junaška zgodba boj ljudi za svojo neodvisnost, prevzamejo pokritost formacije najpomembnejše faze nacionalne državnosti, njihove knjige utelešajo teme vojaška slava, zgodovina nacionalne kulture.
Literatura zdaj v marsičem na nov način rešuje problem pozitivnega junaka v zgodovinskem romanu. Patos zanikanja starega sveta, ki je bil, je prežet zgodovinski roman 20-ih letih, določila prevlado kritične tendence v odnosu do preteklosti. Ob preseganju takšne enostranskosti v zgodovinski roman vstopajo novi junaki: izjemni državniki, generali, znanstveniki in umetniki.
Trideseta leta so bila čas povzemanja pomembnih družbenozgodovinskih, filozofskih in etičnih rezultatov v prozi. Ni naključje, da so bili vsi veliki epi, ki so se začeli v dvajsetih ("Tihi Don", "Življenje Klima Samgina", "Hoja skozi muke") dokončani v tem obdobju.
Literarni proces 20. let. Problemsko-tematska in žanrska raznolikost proze. Oblike ruske poezije. Razvoj v dramaturgiji žanra junaško-romantične igre. Pojav novih žanrov, tem romanov in tehnik verzifikacije v literaturi 30. let.
Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Objavljeno dne http://www.allbest.ru/
Objavljeno dne http://www.allbest.ru/
MINISTRSTVO ZA VIŠJE IN SREDNJE POSEBNO IZOBRAŽEVANJE REPUBLIKE UZBEKISTAN
DRŽAVA KARAKALPAK
UNIVERZA IMENOVANA PO BERDAKHU
ODDELEK ZA RUSKO FILOLOGIJO
Tečaj predavanja
o "ZGODOVINI RUSKE KNJIŽEVNOSTI XX stoletja (20-30-a)"
Sestavila: Tleubergenova G.U.
NUKUS - 2006
Predavanje 1. Splošne značilnosti literarnega procesa 20. let
Velika oktobrska revolucija je poklicala literaturo v vrste svojih aktivnih borcev. V zvezi s tem je bila vodilna zvrst na začetku obdobja publicistika. Postavila je vprašanja, ki so ostala aktualna v zgodovini razvoja ruske literature dvajsetega stoletja. To so razmerje med revolucijo in človečnostjo, politiko in moralo, problem krize tradicionalnega humanizma in rojstva »novega človeka«, problem tehnične civilizacije in prihodnosti, usoda kulture v dobi demokratizacije, problem nacionalnega značaja, problem omejevanja in zatiranja posameznika v novih razmerah itd. Po revoluciji leta 1917 se je po vsej državi pojavilo veliko različnih literarnih skupin. Mnogi od njih so se pojavili in izginili, ne da bi za seboj pustili kakršno koli opazno sled. Samo v Moskvi leta 1920 je bilo več kot 30 literarnih skupin in združenj.
Pogosto so bili ljudje v teh skupinah daleč od umetnosti. Obstajala je na primer skupina z imenom "Nič", ki je razglašala: "Naš cilj: redčenje pesnikovega dela v imenu ničesar." Petrogradska hiša umetnosti (1919-1923) je imela pomembno vlogo v literarnem življenju. Tam so delovali literarni studii - Zamjatin, Gumiljov, Čukovski in izšla sta dva istoimenska almanaha. Skupaj s Hišo pisateljev in Hišo znanstvenikov je bila "ladja", "barka", ki je rešila peterburško inteligenco v letih revolucionarnega opustošenja - vloga Noeta je bila dodeljena Gorkemu. (Ni zaman, da se je roman O. Forsha o življenju v Hiši umetnosti imenoval "Crazy Ship"). Treba je omeniti najstarejše Društvo ljubiteljev ruske književnosti (1811-1930), med predsedniki in člani katerega so bili skoraj vsi znani ruski pisatelji. V dvajsetem stoletju so z njim povezana imena L. Tolstoja, V. Solovjova, V. Korolenka, V. Veresajeva, M. Gorkega, K. Balmonta, D. Merežkovskega, V. Brjusova, A. Belega, Vjača. Ivanova, M. Vološina, B. Zajcev, A. Kuprina, N. Berdjajeva. Leta 1930 To edinstveno društvo, ki je aktivno promoviralo literarne klasike, je delilo usodo vseh drugih društev in skupin.
Izselitev velikega dela ruskih pisateljev v tujino je prispevala tudi k nastanku različnih vrst združenj, še posebej, ker je v 20. letih 20. stoletja prišlo do nekakšne konkurence med obema vejama literature leta 1920, revija »Prihajajoča Rusija«. je izhajal (1920), povezan z imeni M. Aldanova, A. Tolstoja. emigranti so objavili, Merezhkovsky in Gippius sta v Parizu ustanovila literarno in filozofsko društvo "Green Lamp" (1926), G. Ivanov je postal njegov predsednik. Zaton združenja je olajšal pojav nove revije "Numbers" (1930. -1934). »Pod težo »Številk« »Svetilka« počasi in jasno ugaša,« je potožil Z. Gippius. Ruska literarna središča so se razvila v drugih večja mesta Evropi.
V Berlinu v zgodnjih 20. tam je bila Hiša umetnosti, Klub pisateljev, ki so ga ustanovili N. Berdjajev, S. Frank, F. Stepun in M. Osorgin, ki so bili izgnani iz Rusije. Gorky je izdal revijo "Pogovor" v Berlinu (1923-1925), kjer so bili objavljeni tudi A. Bely, V. Khodasevich, N. Berberova in drugi. »Ruski Berlin« je tema številnih študij in raziskav tujih slavistov. V Pragi sta na primer izhajali reviji Volja Rusije (1922-1932) in Po svoje (1924-1926). Zanimiva je "geografija" izhajanja revije "Ruska misel" - v Sofiji (1921-1922), v Pragi (1922-1924), v Parizu (1927). Splošni opis revij je podal Gleb Struve. V knjigi »Ruska književnost v izgnanstvu« pisateljska društva imenuje literarna gnezda, pri čemer poudarja njihov vpliv na razvoj literarnih talentov.
Viharni družbenopolitični boj ni mogel pomagati, da ne bi vplival na literarni proces tistih let. Takšni koncepti, kot so "proletarski pisatelj", "kmečki pisatelj", "meščanski pisatelj", "sopotnik", se pojavljajo in postajajo razširjeni. Pisatelji se začenjajo soditi ne po njihovem pomenu in ne po njihovem umetniška vrednost svojih delih, temveč po socialnem izvoru, političnem prepričanju in ideološki usmeritvi njihovega dela.
Konec dvajsetih let je prišlo do porasta negativnih pojavov: partijsko vodstvo in država sta se začela aktivno vmešavati v literarno življenje, pojavila se je težnja po enovariantnem razvoju literature, začelo se je preganjanje izjemnih pisateljev ( E. Zamjatin, M. Bulgakov, A. Platonov, A. Ahmatova) .
Glavne značilnosti tega obdobja so bile torej vpliv dogodkov revolucije in državljanske vojne na literarno ustvarjalnost, boj proti klasičnim tokovom, prihod novih avtorjev v literaturo, oblikovanje izseljenske književnosti, težnja po večvariantnem razvoju literature na začetku obdobja in porast negativnih trendov ob koncu.
Predavanje 2. Proza 20. let
Za prozo dvajsetih let 20. stoletja je značilna neposredna privlačnost k reprodukciji zgodovinskih dogodkov in široka uvedba raznolikih realnosti dobe. V umetniškem in slogovnem smislu je v delih tega obdobja aktivacija konvencionalnih, ekspresivnih oblik, oživljanje tradicij populistične literature: zanemarjanje likovnosti, potopljenost v vsakdanje življenje, pomanjkanje zapletov, zloraba dialektizmov in ljudskega jezika.
Najpomembnejši smeri v prozi dvajsetih let sta bili skaz in ornamentalna proza. Pravljica je oblika organizacije literarnega besedila, ki je usmerjena v drugačno miselnost. Značaj junaka se kaže predvsem v njegovem načinu govora.
Ornamentalna proza je slogovni pojav. Kar je povezano z organizacijo proznega besedila po zakonitostih poezije: zaplet kot način organizacije pripovedi zbledi v ozadje, najvišjo vrednost pridobijo ponavljanja podob, lajtmotivov, ritmov, metafor, asociacij. Beseda postane dragocena sama po sebi in pridobi številne pomenske odtenke.
Precejšen del romanov in zgodb, objavljenih med državljansko vojno in kmalu po njenem koncu, so napisali modernistični pisci.
Leta 1921 je izšel roman F. Sologuba "The Snake Charmer". Dogajanje romana se je odvijalo v delavski vasi. Povedana je bila zgodba o duhovni degradaciji družine tovarnarja. V bližini so bili kot poosebitev zdravih načel družbe upodobljeni delavci, ki iščejo pravico. Eden od junakov romana, izkušeni revolucionar, je o razrednih sovražnikih proletariata spregovoril povsem v duhu ljudske pesmice iz časov revolucije: »Sami nič ne pridelajo, ampak se žrejo z jerebeci. in ananas ...«. Spor med tovarnarjem in delavci je bil uspešno rešen s pomočjo čarovniških urokov delavke Vere Karpunine. V konstruiranih kolizijah ni prostora za življenjske konflikte; Glavno mesto v romanu zavzema afirmacija ideje o primatu sanj nad življenjem. Življenje primerjajo z veliko puščavo in temnim gozdom. V življenju prevladujeta »sladkost in moč čarov«, »ki vodijo v smrt, a to je tudi izpolnitev sanj«.
Posebna različica sinteze realizma in modernizma se pojavi v delu A. Remizova, ki je na življenje gledal kot na usodo, kraljestvo hudiča, ki je potrdil nesmisel človeškega bivanja. Za pisatelja so bile značilne pesimistične predstave o usodi človeka in človeštva. V svojih delih je pridigal idejo o usodnem ponavljanju človeškega obstoja, njegovem utripanju od strahu do upanja in od upanja do strahu pred življenjem. Za njegova dela je značilna težnja po stilizaciji. Pritožba na motive ustne ljudske umetnosti, na legendarne in pravljične zaplete (»Posolon«, »Limonar«, »Bova Korolevich«, »Tristan in Isolda« itd.)
V »Zgodbi o uničenju ruske zemlje« Remizov revolucijo prikazuje kot »opičji bum«, kot smrt sorodne starozavezni »Svete Rusije«. Svet revolucije je tudi v »Vihravi Rusiji« prikazan kot katastrofalen in prinaša nesrečo.
Oživitev starodavne ruske literature, obogatitev pisateljevega besedišča, prenos metafore v prozo, iskanje novih leksikalnih in skladenjskih možnosti ruskega knjižnega jezika - vse to je opazno vplivalo na okrasno prozo 20. let.
Vpliv A. Remizova se čuti tudi v romanu B. Pilnyaka "Golo leto", ki je zapleten v svoji arhitektoniki in vsebini - prvi večji poskus obvladovanja materiala našega časa. V romanu se Pilnyak obrne na okrožno življenje, ki ga je pretresla revolucija. Tu trčita dve resnici - patriarhalni, stoletni molk ruske province in element ljudstva, ki pometa z ustaljenim redom. Avtor eksperimentira z umetniškimi sredstvi, uporablja montažo, premik, mozaik, simboliko itd. V romanu ni enotnega zapleta - obstaja tok, vrtinec, na koščke raztrgana resničnost. Kritiki so opozorili, da Pilnyak revolucijo razlaga kot upor, kot element, ki se je osvobodil in ga nihče ne nadzoruje. Podoba snežne nevihte je ključna v njegovi prozi (tukaj pisatelj podeduje "Dvanajst" A. Bloka).
Revolucijo sprejema kot neizogibnost in zgodovinski vzorec. Kri, nasilje, žrtve, opustošenje in razkroj - to je zanj neizogibna realnost, preboj dolgo zadrževane organske sile življenja, zmagoslavje nagonov. Revolucija je za Pilnyaka fenomen, predvsem estetski (v neločljivem spoju dobrega in zla, lepote in grdote, življenja in smrti). Pisatelj se veseli razpada, groteskno slika mimoidoči plemiški svet, pričakuje, da se bo iz ognjene, viharne, snežne pisave rodila druga, nova in hkrati zakoreninjena, izvirna Rusija, ki jo je uničil Peter I pozdravlja, s simpatijo spremlja akcijo "usnjeni jopiči" (boljševiki), za katero meni, da je "znamenje časa".
V pesimistični interpretaciji »novega« sovjetskega človeka se je povezal z Remizovom in E. Zamjatinom. Zamjatinov distopični roman "Mi" je bil napisan leta 1920 in je postavil temelje za celo vrsto distopij v svetovni literaturi ("Oh, pogumni novi svet!" O. Huxley, "1984" J. Orwella itd.). Zamjatin ga je poskušal natisniti v domovini, a neuspešno. Kljub temu so za roman vedeli in ga omenjali v kritičnih člankih, saj je pisatelj večkrat organiziral njegova javna branja. Yu.N. Tynyanov je v svojem znamenitem članku "Literarno danes" ocenil roman kot uspeh in videl vir Zamjatinove fikcije v njegovem slogu, katerega načelo je po mnenju kritika "ekonomična podoba namesto stvari", "Namesto treh dimenzij dve." Bile so tudi negativne kritike (zaradi političnega ozadja romana). Roman, napisan pod svežimi vtisi »stroge« dobe vojnega komunizma z izrednimi ukrepi, je bil eden prvih umetniških poskusov družbene diagnostike, ki je razkril alarmantne trende tedanje politične realnosti in javne miselnosti, ki se bodo razvijali v Stalinovem obdobju. notranja politika.
Hkrati pa je bilo to delo o prihodnosti, o kateri so v tistih letih na veliko sanjali in na njen oltar postavili sedanjost in edinstveno človeško življenje. Roman prikazuje popolno državo, na čelu katere je neki dobrotnik, nekakšen patriarh, obdarjen z neomejeno močjo. V tem stanju prozornih sten, rožnatih kuponov za ljubezen, mehanične glasbe in »osedlanih elementov« poezije, v tej družbi »inteligentne mehaničnosti« in »matematično popolnega življenja« je neosebna oseba nič drugega kot zobnik v zglednem vodnjaku. - naoljen mehanizem. Ni imen, ampak številke, tukaj sta najpomembnejša red in predpisi, odstopanje od splošno sprejetih pravil in sankcioniranega načina razmišljanja pa grozi kršitelju z dobrotnikovim strojem (nekaj podobnega posodobljeni giljotini).
Za prozo dvajsetih let sta značilna tudi napeta zgodba in oster družbeni konflikt. Roman, povest, novela, esej v obliki, v kakršni so se ti žanri razvili v prejšnjih letih, so v dvajsetih letih redki. V tem času se je že začela tista mešanica žanrov brez primere, ki se je jasno pokazala v naslednjih fazah razvoja ruske literature.
Za prozo dvajsetih let je značilna problemsko-tematska in žanrska pestrost.
V junaško-romantičnih zgodbah (»Padec Daira« A. Malyškina, »Partizanske zgodbe« Vs. Ivanova, »Železni tok« A. Serafimoviča) je pogojno posplošen pesniška podobaživljenje ljudi. "Padec Daira" A. Malyshkina je bil objavljen leta 1923. V zgodbi je bil stari svet v nasprotju z novim, revolucionarnim. Tukaj govorimo o zgodovinskem napadu Perekopa s strani revolucionarnih množic. Serafimovičev "Železni tok" je tragičen, globoko konflikten ep. Ni nespremenljivih, notranje statičnih človeških populacij, v katerih bi se posameznik popolnoma odpovedal svojemu "jazu": Serafimovičevi ljudje v romanu imajo tako rekoč notranjo "avtobiografijo" in so podvrženi globokim spremembam. Pisatelj opisuje dejstva, ki so se zgodila leta 1918 na Kubanu, ko so se kozaki in "izobčenci" - torej do smrti borili za zemljo. nerezidenti, obsojeni, da bodo kmečki delavci, najeti delavci, ki jih vodi Kozhukh. Serafimovič posreduje misel, ki je še danes pomembna: v državljanski vojni pogosto ne zmaga tisti, ki je vestnejši, mehkejši, bolj naklonjen, ampak tisti, ki je fanatičen, »ozek«, kot rezilo sablje, ki je bolj neobčutljiv za trpljenje, ki je bolj zavezan abstraktnemu nauku.
Tema državljanske vojne je bila "Teden" Y. Libedinskega, "Oktober" A. Yakovlev, "Chapaev" in "Upor" D. Furmanov, "Oklepni vlak 14-69" Sun. Ivanov, "Uničenje" A. Fadejeva. V teh delih je bil opis državljanske vojne herojsko-revolucionarne narave.
Ena vodilnih proznih zgodb dvajsetih let so bile zgodbe o tragičnih usodah kmečke civilizacije, o problemu poetičnega izvora ljudskega življenja (»Chertukhinsky Balakir« S. Klychkova, »Andron Neputevy«, »Gosi-Labodi«). A. Neverov, "Humus", "Virineya" L. Seifullina) V upodobitvi vasi so se srečali nasprotni pogledi na usodo kmečkega ljudstva.
Na straneh del se je vnel spor o kmetu, o pospešenem in naravnem razvoju. Čas, ki je razburkal življenje kmetov, je prikazan v svoji zgodovinski specifičnosti in realistično.
Akutna socialni konflikti in pomembne spremembe, ki se dogajajo v dušah kmetov, so bile osnova del na podeželsko tematiko.
Dvajseta leta so bila čas razcveta satire. Njen tematski razpon je bil zelo širok: od obsodb zunanjih sovražnikov države do zasmehovanja birokracije v sovjetskih institucijah, arogance, vulgarnosti in filistrstva. V uredništvu časopisa Gudok je v začetku 20. let delovala skupina satiričnih piscev. Na njegovih straneh so bili objavljeni feljtoni M. Bulgakova in Y. Olesha, I. Ilf in E. Petrov sta začela svojo pot. Njihova romana "Dvanajst stolov" in "Zlato tele" sta pridobila veliko popularnost in uživata uspeh še danes. Zgodovina iskanja skritih zakladov je avtorjem omogočila, da na straneh svojih del prikažejo celo galerijo satiričnih vrst.
V dvajsetih letih so bile zgodbe M. Zoshchenko zelo priljubljene. Pripoved v delu Zoščenko najpogosteje vodi pripovedovalec - samozadovoljni navadni prebivalec. V njegovem delu prevladuje parodično načelo in komični učinek je dosežena z avtorjevo globoko ironijo do pripovedovalca in likov. Od sredine dvajsetih let prejšnjega stoletja je Zoščenko objavljal »sentimentalne zgodbe«. Njihov izvor je bila zgodba "Koza" (1922). Nato zgodbe »Apolon in Tamara« (1923), »Ljudje« (1924), »Modrost« (1924), »Grozna noč« (1925), »Kaj je pel slavček« (1925), »Vesela dogodivščina« ( 1926) in »Jorgovan cveti« (1929). Zoščenko je v predgovoru k njim prvič odkrito sarkastično spregovoril o »planetarnih nalogah«, herojskem patosu in »visoki ideologiji«, ki se od njega pričakujejo. V premišljeno preprosti obliki je zastavil vprašanje: kje se začne smrt človeškega v človeku, kaj jo vnaprej določa in kaj jo lahko prepreči. To vprašanje se je pojavilo v obliki refleksivne intonacije. Junaki »sentimentalnih zgodb« so še naprej razkrivali domnevno pasivno zavest. Evolucija Bylinkina (»O čem je pel slavček«), ki je na začetku hodil po novem mestu »plaho, se ozrl in vlekel noge«, in ko je prejel »močan družbeni položaj, javno službo in plačo sedma kategorija plus za obremenitev,« se je spremenil v despota in nesreča, prepričan, da je moralna pasivnost junaka Zoščenskega še vedno iluzorna. Njegova dejavnost se je pokazala v degeneraciji njegove duševne strukture: v njej so se jasno pojavile značilnosti agresivnosti. »Zelo mi je všeč,« je leta 1926 zapisal Gorky, »da je junak Zoščenkove zgodbe »Kaj je pel slavček« - bivši junak»Plašč«, vsaj Akakijev bližnji sorodnik, mi vzbuja sovraštvo zaradi bistre ironije avtorja.«
V dvajsetih letih je bila ena vodilnih tem delo, ki je bilo utelešeno v tako imenovanem industrijskem romanu (»Cement« F. Gladkova, »Plav« N. Lyashka, »Čas, naprej« V. Kataeva) . Za tovrstna dela je značilna enostranska interpretacija človeka, prevlada industrijskega konflikta nad umetniškim konfliktom, formalizacija njegovega zapleta in kompozicijske osnove pa je znak njegove estetske manjvrednosti.
V tem času je bilo zanimanje in žanr epskega romana se je oživljal: prve knjige so bile objavljene: »Življenje Klima Samgina« M. Gorkega, »Zadnji Udege« A. Fadeejeva, »Tiho Don« M. Šolohova, »Rusija, oprana s krvjo« A. Veselyja, Izšla je druga knjiga »Hoja po mukah« A. Tolstoja. V teh romanih se razširijo prostorski in časovni okvir ter merilo podobe posameznika in pojavi se posplošena podoba ljudi.
Poti in usode inteligence med državljansko vojno niso bile nič manj zapletene v prozi dvajsetih let 20. stoletja (romani "V slepi ulici" V. Veresaeva, "Sprememba" M. Shaginyana, "Mesta in leta" K. . Fedin, “ Bela garda"M. Bulgakov, "Sestre" A. Tolstoja). V teh delih so avtorji skušali doumeti dobo razpada tradicionalnih norm in oblik življenja ter njen dramatičen odsev v zavesti in usodah ljudi. V središču njihove pozornosti je človek, ki je tuj minejočemu svetu, a se hkrati ni znašel v novi realnosti.
Tako so dogodki revolucije in državljanske vojne s svojimi nepomirljivimi ideološkimi in političnimi nasprotji, drastičnimi spremembami v usodah ljudi določili tematsko in umetniška izvirnost proze 20. let, pa tudi njeno iskanje novih oblik in sredstev za prikazovanje stvarnosti.
Predavanje 3. Poezija 20. let
Po obilici nadarjenosti, bogastvu in raznolikosti vsebine in oblik je ruska poezija 20. let najsvetlejši pojav v literaturi 20. stoletja.
Poezija zgodnjih dvajsetih let je bila pretežno lirična. Hitre in globalne spremembe so zahtevale neposredno pesniško izražanje. Epska dela, ki so povezana s pomembnimi posplošitvami, so se razvila pozneje.
Odločilna slogovna značilnost obeh ep. Prav tako ima lirika svojo junaško-romantično obarvanost.
Civilna lirika je zazvenela z izjemno močjo in razvili so se najučinkovitejši žanri, namenjeni neposredno množicam: koračnica, pesem, pesniški poziv, sporočilo. Pesniki, ki oživljajo stare oblike, jih spreminjajo in jim dajejo novo smer (»Oda revoluciji« V. Majakovskega, »Prvomajska himna« V. Kirilova, »Kantata« S. Jesenina), poskušajo ustvariti novi žanri: »naročila« za vojsko umetnosti V. Majakovskega, »klici« proletkultovcev, monologi v ritmični prozi A. Gasteva. V poeziji so prevladovali »barikadni« zvoki. Tradicije lirike ljubezni, narave in filozofskih razmišljanj so se umaknile v ozadje.
Vidno mesto med deli tega obdobja zavzema pesem A. Bloka "Dvanajst". Po obsegu majhna, sestavljena iz 12 poglavij, od katerih ima vsako svoj motiv ter svojo ritmično in intonacijsko strukturo. Značilnosti pesmi so oster kontrast, uporaba simbolnih podob (veter, dvanajst vojakov Rdeče armade, Kristus s "krvavo zastavo") in ideja revolucije kot divjega elementa. Takole o pesmi govori avtor sam: »pesem je nastala v tistem izjemnem in vedno kratkem času, ko mimoidoči revolucionarni ciklon povzroči vihar v vseh morjih - naravi, življenju, umetnosti; v morju človeškega življenja obstaja tudi tako majhna zaledna voda, kot je markizova mlaka, ki se imenuje politika; divjala so morja narave, življenja in umetnosti, pršilo se je dvigalo kakor mavrica nad nami. Gledal sem mavrico, ko sem pisal "Dvanajst"; Zato je v pesmi ostala kapljica politike.” Takoj po "Dvanajstih" Blok napiše "Skite". V tej pesmi, ki je tesno povezana s pesmijo, izraža svoje ideje o pravičnosti in bratstvu narodov, o razvoju svetovne zgodovine kot spopada med dvema rasama - mongolsko in evropsko.
Romantične težnje v poeziji so se najbolj odražale v poeziji V. Majakovskega. Majakovski je "vstopil v revolucijo, kot da bi vstopil v svoj dom. Šel je naravnost in začel odpirati okna v svoji hiši", je pravilno opazil V. Šklovski. Pojma: "Majakovski" in "pesnik revolucije" sta postala sinonima. Ta primerjava je prodrla tudi v tujino, kjer Majakovskega dojemajo kot nekakšen »poetični ekvivalent« oktobra. Majakovski je za razliko od mnogih v revoluciji videl dva obraza: ne samo veličino, ampak tudi nižinske poteze, ne le njeno človeško (»otroško«) stran, ampak tudi krutost (»odprte žile«). In kot dialektik bi si lahko namesto »v bitkah zgrajenega socializma« zamislil tudi »kup ruševin«. In to je bilo izraženo leta 1918 v znameniti "Odi revoluciji":
Oh, zverski! Oh, otroški! Oh, poceni! Oh, super! Kakšno drugo ime ste imeli? Kako se boš drugače obrnil, dvoličen? Vitka zgradba, kup ruševin?
Romantično dojemanje revolucije je bilo značilno tudi za poezijo Proletkulta. Praznovanje energije množic, kolektivizma, poveličevanje industrijskega dela, uporaba simbolnih podob "stroja", "tovarne", "železa" je bila značilna za poezijo V. Aleksandrovskega, A. Gasteva, V. Kirilova, N. Poletaev.
Umetnost kmečkih pesnikov je zasedla veliko mesto v poeziji dvajsetih let. Najbolj znani med njimi so bili S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin. Začeli so svoje literarna dejavnost v 900. letih in so jih hkrati imenovali novi kmetje. Duh demokracije, podobe, povezane predvsem s kmečkim življenjem, in pesemsko-ljudski slog njihovih pesmi so bili še posebej opazni v ozadju številnih pesniških stvaritev tistih let. Koncept revolucije so predstavili s kmečkim poudarkom. Na primer, za dela S. Jesenina je bila značilna romantična vznesenost, pretiravanje podob, svetopisemska simbolika in uporaba cerkvenoslovanizmov. Z navdušenjem ob srečanju z revolucijo napiše več kratkih pesmi (»Jordanska golobica«, »Inonia«, »Nebeški bobnar«, vse 1918 itd.), Prežetih z veselim pričakovanjem »preobrazbe« življenja. Združujejo brezbožna čustva s svetopisemskimi podobami, da nakažejo obseg in pomen dogodkov, ki se dogajajo.
Jesenin, ki je slavil novo realnost in njene junake, je poskušal ustrezati času ("Cantata", 1919). V kasnejših letih je napisal »Pesem o velikem pohodu«, 1924, »Kapitan zemlje«, 1925 itd. Ko razmišlja o tem, »kam nas pelje usoda dogodkov«, se pesnik obrača k zgodovini (dramska pesem »Pugačev ,« 1921).
N. Klyuev je nadaljeval z iskanjem ideala patriarhalne Rusije. Pričakovanje njegovega vstajenja prežema vsebino in figurativno obliko številnih njegovih pesmi, v katerih se sodobnost združuje z arhaičnostjo (»Pesnoslov«), Klyuev govori proti agresiji »pevcev železa« (»Četrti Rim«) se v njegovih pesmih pojavljajo podobe nemočne narave in ideje univerzalnega bratstva.
Na začetku obdobja se je pojavilo veliko pesmi znanih pesnikov, predstavnikov pesniških šol predrevolucionarnega obdobja.
Andrej Bely je v pesmi »Kristus vstal« in v pesmih zbirke »Pepel« poveličeval »ognjeni element« revolucije in izrazil pripravljenost, da se ji žrtvuje. Toda revolucija je zanj uporniški element in katastrofa, ki poraja krizo duha. Pesnik gradi svoj pesniški koncept preteklosti (pesem "Prvi zmenek"), po katerem je treba z revolucijo duha vstati stara patriarhalna Rusija, ki je utelešala vse najboljše lastnosti.
M. Voloshin ni ostal stran od družbenih pretresov. Oktobrska revolucija in državljanska vojna ga najdeta v Koktebelu, kjer naredi vse, »da bi svojim bratom preprečil, / da bi se uničili in iztrebili drug drugega«. Ker je revolucijo sprejel kot zgodovinsko neizogibnost, je Vološin svojo dolžnost videl v pomoči preganjanim, ne glede na »barvo« – »tako rdeči vodja kot beli častnik« sta v njegovi hiši iskala (in našla!) »zavetje, zaščito in nasvet«. V porevolucionarnih letih se je Vološinova pesniška paleta dramatično spremenila: filozofske meditacije in impresionistične skice so zamenjale strastne novinarske refleksije o usodi Rusije in njeni izbranosti (podoba "gorečega grma"), slike in liki iz ruske zgodovine - zbirka "Gluhi in nemi demoni" (1919), knjiga pesmi "Goreči grm", vključno s pesmijo "Rusija". Pesnik se obrne na zgodovino materialne kulture človeštva v ciklu "Na poteh Kajna".
V tem obdobju je V. Brjusov izdal dve zbirki, »Zadnje sanje« in »V takih dneh«. Zbirka »On Days Like This« je nov in pomemben mejnik v idejnem in ustvarjalnem razvoju Brjusova. V pesmih te zbirke so glavni motivi ustvarjanje, »srečanje časov«, »prijateljstvo narodov«. Uporablja herojske asociacije, ki segajo stoletja nazaj, v arhaiko. V dvajsetih letih so izšle zbirke "Mig", "Dali", "Mea" (Hiti). Pesmi, vključene v te zbirke, so dokaz najširšega spektra družbenih, kulturnih in znanstvenih interesov Bryusova.
Tragični motivi so zveneli v besedilih M. Tsvetaeve (zbirka "Versts" in "Swan Camp"). V teh letih so se dokončno oblikovali glavni lirični cikli: »Pesmi o Moskvi«, »Pesmi Bloku«, »Nespečnost«. Glavne teme njenega ustvarjanja so tema pesnika in Rusije, tema ločitve in izgube. S tem je povezano pojavljanje ljudskih in pesemskih motivov v njenih pesmih.
Povečanje tragičnega patosa je bilo značilno tudi za poezijo A. Akhmatove. Njen lirični koncept sodobnosti, tema humanizma, je utelešena v zbirkah »Plantain« in »Anno Domini«. Toda prvič so se v njenem delu pojavili patriotski motivi (»Imel sem glas. Udobno je klical.«) V drugi polovici dvajsetih let se je Ahmatova oddaljila od aktivne pesniške ustvarjalnosti in se obrnila na Puškinovo temo, objavljala članke, komentarje , in opombe o njegovih delih.
Junaška romantika obarva pesmi E. Bagritskega v dvajsetih letih. Pesmi Bagritskega o »osvajalcih cest« in »veselih beračih«, ki prenašajo poetiko »južnih akmeistov«, so se odlikovale s svojo figurativno svetlostjo, svežo intonacijo in netrivialnim ritmom in so ga hitro pripeljale v ospredje pesnikov. revolucionarne romantike. V zgodnjih 1920-ih. Bagritsky je aktivno uporabljal gradivo balad R. Burnsa, W. Scotta, T. Goodeja, A. Rimbauda, vendar že v svoji prvi pesniški knjigi "Jugozahod" sobivajo konvencionalni romantični liki v "maskaradnih kostumih", ki so narisani iz Anglije in Flandrije. junak pesmi "Duma o Opanasu" - čudovit lirski ep, ki je absorbiral slog "Haidamaks" T. Shevchenka in "Zgodba o Igorjevi kampanji". Žalost za Opanasom je tragični uvid pesnika, ki je ugotovil, da v bratomornem boju, kjer se krvnik in žrtev tako lahko zamenjata, ni »tretje poti«.
Pesnik je resnično prikazal vso tragedijo državljanske vojne; poudaril je, da se je skoraj nemogoče izogniti in zavzeti nevtralno stališče.
Začetek ustvarjalne poti pesnikov, kot so M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, V. Lugovskoy, sega v dvajseta leta.
Glavni motiv pesmi Lugovskega in Surkova iz dvajsetih let prejšnjega stoletja je junaštvo državljanske vojne. Če pa v svojem patosu zgodnja delaČeprav imata veliko skupnega, sta pristop k temi in slog različna. Pesmi Lugovskega, vključene v njegove prve zbirke "Utripi" in "Mišice", so bile značilne romantična vznesenost in splošnost, povečana ekspresivnost in metaforičnost ter ostri ritmični premiki. Besedila Surkova iz tega obdobja so poudarjeno preprosta, polna realističnih podrobnosti.
Dela Isakovskega in Prokofjeva so združila lirično prodorno podobo domačo naravo, pesemske intonacije in dejstvo, da je fokus obeh pesnikov ruska vas.
Predavanje 4. Dramaturgija 20. let
Vodilni žanr v dramatiki dvajsetih let je bila junaško-romantična igra. "Nevihta" V. Bill-Belotserkovskega, "Yarovaya Love" K. Treneva, "Zlom" B. Lavreneva - te igre združuje epska širina, želja po odražanju razpoloženja množic kot celote. Ta dela temeljijo na globokem družbeno-političnem konfliktu, temi "zloma" starega in rojstva novega sveta. Kompozicijsko je za te igre značilna široka pokritost dogajanja skozi čas, prisotnost veliko stranskih linij, ki niso povezane z glavnim zapletom, prost prenos dejanja iz enega kraja v drugega.
Tako je na primer v predstavi "Nevihta" V. Billa-Belocerkovskega veliko množične scene. Vključuje vojake Rdeče armade, varnostnike, mornarja, urednika, predavatelja, vojaškega komisarja, komsomolce, tajnika, vojaškega inštruktorja in vodjo oskrbe. Veliko je drugih oseb, ki nimajo ne imen ne položajev. Niti človeški odnosi, ampak zgodovina je glavni vir razvoja zapleta v predstavi. Glavna stvar v njej je prikaz zgodovinske bitke. To je posledica pomanjkanja namensko razvijajoče se intrige, razdrobljenosti in neodvisnosti posameznih prizorov. Osrednji lik predstave je predsednik Ukoma, oseba, ki je bolj simbolična kot resnična. Toda aktivno posega v življenje: organizira boj proti tifusu, razkrije lopov iz centra, kaznuje Savandejeva zaradi njegovega neodgovornega odnosa do žensk itd. Tako je bila »Nevihta« odkrito propagandne narave. Toda v tistih letih sta bila pomen takšnih iger in moč njihovega vpliva močnejša od iger globoko psihološke narave.
V dramaturgiji dvajsetih let pomembno mesto zavzema drama Borisa Andrejeviča Lavreneva "Kriva". zgodovinski dogodki oktober 1917. Vendar predstava ni kronika; odlično mesto zasedajo družbeni in vsakdanji konflikti. V "Razlomu" ni bojnih prizorov, značilnih za junaško-romantični žanr: dogajanje na križarki "Zarya" je prepleteno z vsakdanji prizori v stanovanju Bersenjevih. Družbeno in vsakdanje je neločljivo, vendar prevladuje razredni princip: Tatjana Bersenjeva in njen mož, poročnik Stube, sta na različnih polih družbenega pogleda na svet, kar se odraža v njunih osebnih odnosih, ki vodijo v dokončni prelom. Osebni odnosi likov ne igrajo vodilne vloge v zapletu: predsednik ladijskega odbora križarke "Zarya" Godun je zaljubljen v Tatyano Berseneva, vendar je Tatjanina naklonjenost Godunu v veliki meri posledica podobnosti ideoloških stališč. .
Razpoka je kombinacija dveh žanrov: je socialno-psihološka drama s poglobljenim razvojem omejenega kroga likov, z izrazitim vsakdanjim pridihom, in junaško-romantična igra, ki označuje razpoloženje ljudi. kot celota, množična psihologija.
Tragedija državljanske vojne se prenaša tudi v igri K. Treneva "Yarovaya Love". V središču je podoba Lyubov Yarovaya in njenega moža. Ki so končali na nasprotnih straneh barikad. Liki v njem so prikazani verodostojno in verodostojno ter se izrazito razlikujejo od nedvoumnih lastnosti junakov v mnogih igrah tistih let. Trenevu je uspelo preseči shematične, pretirane, primitivne ideje.
Posebno mesto v drami dvajsetih let zavzema igra M. Bulgakova "Dnevi Trubinovih" - ena najboljših iger o državljanski vojni, o usodi ljudi v prelomnici. Drama Bulgakova "Dnevi Turbinovih", napisana po stopinjah "bele garde", postane "drugi" galeb "Umetniškega gledališča. Lunačarski jo je imenoval »prva politična igra Sovjetsko gledališče" Premiera, ki je bila 5. oktobra 1926, je Bulgakova proslavila. Zgodba, ki jo je pripovedoval dramatik, je občinstvo šokirala z življenjsko resnico o katastrofalnih dogodkih, ki so jih mnogi izmed njih nedavno doživeli. Podobe belih častnikov, ki jih je Bulgakov neustrašno pripeljal na oder najboljšega gledališča v državi, v ozadju novega občinstva, novega načina življenja, so dobile širši pomen za inteligenco, ne glede na to, ali je vojaška ali civilna. Predstavo, ki so jo uradne kritike naletele na sovražnost, so kmalu posneli, a leta 1932 restavrirali
Dogajanje drame se umešča v hišo Turbinovih, kamor »revolucija plane kot strašen vihar«.
Alexey in Nikolay Turbins, Elena, Lariosik, Myshlaevsky so prijazni in plemeniti ljudje. Ne morejo razumeti kompleksnih elementov dogodkov, ne razumeti svojega mesta v njih, ne določiti svoje državljanske dolžnosti do domovine. Vse to povzroča zaskrbljujoče, notranje napeto vzdušje v hiši Turbinovih. Skrbi jih uničenje starega znanega načina življenja. Zato ima v predstavi tako veliko vlogo sama podoba hiše, peči, ki v nasprotju z okoliškim svetom prinaša toplino in udobje.
V dvajsetih letih 20. stoletja so nastala številna komedijska gledališča. Na področju komedije so svoje satirične veščine brusili M. Gorki in L. Leonov, A. Tolstoj in V. Majakovski. Birokrati, karieristi in hinavci so bili tisti, ki so padli na udaru satirike.
Predmet neusmiljenega razkrivanja je bilo filisterstvo. Znane komedije tistih let "Mandat" in "Samomor" N. Erdmana, "Air Pie" B. Romashova, "Zoykina's Stanovanje" in "Ivan Vasilyevich" M. Bulgakova, "Embezzlers" in "Squaring the Krog« V. Kataeva so bile posvečene prav tej temi.
Skoraj istočasno z "Turbinovimi dnevi" je Bulgakov napisal tragično farso "Zojkino stanovanje" (1926). Zaplet predstave je bil za tista leta zelo pomemben. Podjetna Zoyka Peltz poskuša prihraniti denar za nakup tujih vizumov zase in za svojega ljubimca tako, da organizira podzemni bordel v lastno stanovanje. Predstava zajame nenaden zlom družbene realnosti, izražen v spremembi jezikovnih oblik. Grof Obolyaninov noče razumeti, kaj je »nekdanji grof«: »Kam sem šel? Tukaj sem, stojim pred vami.” Z demonstrativno preprostostjo ne sprejema toliko »novih besed« kot novih vrednot. Briljantno kameleonstvo šarmantnega prevaranta Ametistova, upravnika v Zoykinovem "ateljeju", je osupljiv kontrast grofu, ki se ne zna prilagajati okoliščinam. V kontrapunktu dveh osrednje slike, Ametistov in grof Obolyaninov, se pojavi globoka tema predstave: tema zgodovinskega spomina, nezmožnosti pozabe preteklosti.
Posebno mesto v dramatiki dvajsetih let imata komediji Majakovskega "Stenica" in "Kopališče"; sta satira (z distopičnimi elementi) na emeburžoazno družbo, ki je pozabila na revolucionarne vrednote, za katere je bila ustvarjena. Notranji konflikt z okoliško resničnostjo prihajajoče "bronaste" sovjetske dobe je bil nedvomno med najpomembnejšimi spodbudami, ki so pesnika potisnile v zadnji upor proti zakonom svetovnega reda - samomor.
Predavanje 5. Splošne značilnosti književnosti 30. let
V tridesetih letih prejšnjega stoletja je prišlo do porasta negativnih pojavov v literarnem procesu. Začne se preganjanje izjemnih pisateljev (E. Zamjatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Jesenin in V. Majakovski naredita samomor.
V zgodnjih tridesetih letih je prišlo do spremembe oblik literarnega življenja: po objavi resolucije Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov so RAPP in druga literarna združenja napovedala razpustitev.
Leta 1934 je potekal prvi kongres sovjetskih pisateljev, ki je socialistični realizem razglasil za edino možno ustvarjalno metodo. Na splošno se je začela politika združevanja kulturno življenje, je prišlo do močnega zmanjšanja tiskanih publikacij.
IN tematsko Vodilni postajajo romani o industrializaciji in prvih petletkah, nastajajo velika epska platna. In na splošno tema dela postane vodilna.
Fikcija je začela obvladovati težave, povezane z vdorom znanosti in tehnologije v vsakodnevno življenje oseba. Nove sfere človeškega življenja, novi konflikti, novi liki, modifikacije tradicionalnega literarnega materiala so pripeljali do pojava novih junakov, pojava novih žanrov, novih metod verzifikacije, iskanj na področju kompozicije in jezika.
Posebnost poezije 30-ih je hiter razvoj žanra pesmi. V teh letih so bile napisane znamenite »Katyusha« (M. Isakovsky), »Široka je moja domovina ...« (V. Lebedev-Kumach), »Kahovka« (M. Svetlov) in mnogi drugi.
Na prelomu dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja so se v literarnem procesu pojavile zanimive smeri. Kritika, ki je nedavno pozdravila "kozmične" pesmi proletkultovcev, občudovala "Padec Daira" A. Malyškina, "Veter" B. Lavreneva, je spremenila svojo usmeritev. Vodja sociološke šole V. Fritsche je začel kampanjo proti romantiki kot idealistični umetnosti. Pojavil se je članek A. Fadejeva »Dol s Schillerjem«, usmerjen proti romantičnemu načelu v literaturi.
Seveda je bilo to nujno. Država se je spreminjala v ogromno gradbišče in bralec je pričakoval takojšen odziv literature na dogajanje.
Slišali pa so se tudi glasovi v bran romantiki. Tako časopis Izvestia objavlja Gorkyjev članek »Več o pismenosti«, kjer pisatelj brani otroške avtorje pred komisijo za otroške knjige pri Ljudskem komisariatu za šolstvo, ki zavrača dela, ki v njih najdejo elemente fantazije in romantike. Revija »Print and Revolution« objavlja članek filozofa V. Asmusa »V obrambo fikcije«.
In kljub temu se lirično-romantični začetek v literaturi 30-ih v primerjavi s prejšnjim časom izkaže za potisnjen v ozadje. Tudi v poeziji, ki je vedno nagnjena k lirično-romantičnemu dojemanju in prikazovanju stvarnosti, so v teh letih zmagovale epske zvrsti (A. Tvardovski, D. Kedrin, I. Selvinski).
Predavanje 6. Proza 30. let
V literaturi tridesetih let so se zgodile pomembne spremembe, povezane s splošnim zgodovinskim procesom. Vodilni žanr 30-ih je bil roman. Literarni znanstveniki, pisatelji in kritiki so uveljavili umetniško metodo v literaturi. Dali so mu natančno definicijo: socialistični realizem. Cilje in cilje literature je določil kongres pisateljev. M. Gorky je podal poročilo in opredelil glavno temo literature - delo.
Literatura je pomagala pokazati dosežke in vzgojila novo generacijo. Glavni izobraževalni moment so bila gradbišča. Značaj osebe se je pokazal v ekipi in delu. Edinstveno kroniko tega časa sestavljajo dela M. Shaginyana "Hydrocentral", I. Ehrenburga "Drugi dan", L. Leonova "Sot", M. Sholokhova "Vrgin Soil Turturned", F. Panferova "Whetstones". Razvil se je zgodovinski žanr (»Peter I« A. Tolstoja, »Tsushima« Novikova - Priboja, »Emelyan Pugachev« Šiškova).
Problem izobraževanja ljudi je bil pereč. Svojo rešitev je našla v delih: "Ljudje iz divjine" Malyshkina, "Pedagoška pesem" Makarenko.
V obliki malega žanra se je posebej uspešno brusila umetnost opazovanja življenja ter veščina jedrnatega in natančnega pisanja. Tako sta zgodba in esej postala ne le učinkovito sredstvo za spoznavanje novega v hitro razvijajoči se sodobnosti in hkrati prvi poskus posploševanja njenih vodilnih tokov, temveč tudi laboratorij umetniške in publicistične veščine.
Številčnost in učinkovitost malih žanrov je omogočila široko pokrivanje vseh vidikov življenja. Moralno-filozofska vsebina novele, socialno in publicistično miselno gibanje v eseju, sociološka posploševanja v feljtonu - to je tisto, kar je zaznamovalo male proze 30. let.
Izjemen pisatelj kratkih zgodb 30-ih let, A. Platonov, je bil predvsem umetnik-filozof, ki se je osredotočal na teme moralnega in humanističnega zvoka. Od tod njegova privlačnost do žanra prispodob. Končni moment v takšni zgodbi je močno oslabljen, prav tako geografski priokus. Umetnikova pozornost je usmerjena v duhovni razvoj lika, upodobljen s subtilno psihološko spretnostjo (»Fro«, »Nesmrtnost«, »V lepem in besnem svetu«) Platonov človeka obravnava v najširšem filozofskem in etičnem smislu. V prizadevanju, da bi doumel najsplošnejše zakonitosti, ki vladajo v njem, romanopisec ne prezre pogojev okolja. Bistvo je v tem, da njegova naloga ni opisati delovnih procesov, temveč razumeti moralno in filozofsko plat človeka.
Majhni žanri na področju satire in humorja doživljajo evolucijo, značilno za obdobje 30. let. M. Zoščenko najbolj skrbijo problemi etike, oblikovanje kulture čustev in odnosov. V zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja je Zoščenko ustvaril drugo vrsto junaka - človeka, ki je "izgubil človeško podobo", "pravičnika" ("Koza", "Grozna noč"). Ti junaki ne sprejemajo morale okolja, imajo drugačna etična merila, radi bi živeli v skladu z visoko moralo. Toda njihov upor se konča z neuspehom. Toda za razliko od upora »žrtve« pri Chaplinu, ki je vedno prekrit s sočutjem, je upor Zoščenkovega junaka brez tragičnosti: posameznik se sooča s potrebo po duhovnem odporu do morale in idej svojega okolja in pisateljičine stroge zahteve ji ne odpuščajo kompromisov in kapitulacij. Sklicevanje na vrsto pravičnih junakov je izdalo večno negotovost ruskega satirika v samozadostnost umetnosti in je bilo nekakšen poskus nadaljevanja Gogoljevega iskanja pozitivnega junaka, »žive duše«. Vendar ne moremo mimo ugotovitve: v »sentimentalnih zgodbah« je pisateljev umetniški svet postal bipolaren; porušena je bila harmonija pomena in podobe, filozofska razmišljanja so razkrila pridigarski namen, slikovno tkivo je postalo manj gosto. Prevladovala je beseda, zlita z avtorsko masko; po slogu je bil podoben zgodbam; Medtem se je spremenil lik (tip), ki slogovno motivira pripoved: je povprečen intelektualec. Izkazalo se je, da je stara maska pritrjena na pisatelja.
Zoščenkovo idejno in umetniško prestrukturiranje je indikativno v tem smislu, da je podobno vrsti podobnih procesov, ki so se odvijali v delih njegovih sodobnikov. Zlasti iste težnje najdemo pri Ilfu in Petrovu, piscih kratkih zgodb in feljtonistih. Poleg satiričnih zgodb in feljtonov so objavljena njihova dela v liričnem in humornem duhu (»M.«, »Čudoviti gostje«, »Tonya«). Od druge polovice tridesetih let so se pojavile zgodbe z bolj radikalno posodobljeno zasnovo in kompozicijo. Bistvo te spremembe je bila uvedba pozitivnega junaka v tradicionalno obliko satirične zgodbe.
V tridesetih letih 20. stoletja je vodilna zvrst postala roman, ki so ga zastopali epski roman, socialno-filozofski roman, publicistični roman in psihološki roman.
V tridesetih letih 20. stoletja se je nova vrsta zapleta vse bolj razširila. Obdobje se razkriva skozi zgodovino katerega koli poslovanja v obratu, elektrarni, kolektivni kmetiji itd. In zato je avtorjeva pozornost pritegnjena na usode velikega števila ljudi in nobeden od junakov ne zaseda več osrednjega položaja.
V "Hydrocentral" M. Shaginyana "ideja načrtovanja" gospodarskega upravljanja ni postala le vodilno tematsko središče knjige, temveč je podredila tudi glavne sestavine njegove strukture. Zaplet v romanu ustreza fazam gradnje hidroelektrarne. Usode junakov, povezanih z gradnjo Mezingesa, so podrobno analizirane glede na gradnjo (podobe Arno Arevyan, Glavinge, učitelj Malkhazyan).
V "Soti" L. Leonova je uničena tišina tihe narave, starodavni samostan, od koder so za gradnjo jemali pesek in gramoz, je bil erodiran znotraj in zunaj. Gradnja papirnice v Sotiju je predstavljena kot del sistemske obnove države.
Novi roman F. Gladkova "Energija" prikazuje delovne procese neprimerljivo bolj podrobno. F. Gladkov pri poustvarjanju slik industrijskega dela uporablja nove tehnike in razvija stare, ki so bile v obrisih v "Cementu" (obsežne industrijske krajine, ustvarjene s tehniko premikanja).
Roman I. Ehrenburga "Drugi dan" organsko spada v glavni tok iskanja novih oblik velikega proznega žanra, da bi odražal novo resničnost. To delo dojemamo kot lirično in novinarsko poročilo, napisano neposredno sredi velikih zadev in dogodkov. Junaki tega romana (delovodja Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) nasprotujejo Volodji Safonovu, ki je izbral stran opazovalca.
Načelo kontrasta je pravzaprav pomembna točka v vsakem umetniškem delu. V Ehrenburgovi prozi je našel izviren izraz. To načelo ni le pomagalo pisatelju, da je bolj celovito prikazal raznolikost življenja. Potreboval ga je, da bi vplival na bralca. Presenetite ga s prosto igro asociacij duhovitih paradoksov, katerih osnova je bil kontrast.
Afirmacija dela kot ustvarjalnosti, vzvišena upodobitev proizvodnih procesov - vse to je spremenilo naravo konfliktov in pripeljalo do oblikovanja novih vrst romanov. V 30. letih so med deli izstopali tip socialno-filozofskega romana (»Sot«), publicističnega (»Drugi dan«) in socialno-psihološkega (»Energija«).
Poetizacija dela, združena s strastnim občutkom ljubezni do domovine, je našla svoj klasični izraz v knjigi uralskega pisatelja P. Bazhova "Malahitova škatla". To ni roman ali zgodba. Toda knjiga pravljic, ki jo povezuje usoda istih likov, daje celovitosti avtorjevega ideološkega in moralnega pogleda redko zapletno-kompozicijsko skladnost in žanrsko enotnost.
V teh letih je obstajala tudi linija socialno-psihološkega (liričnega) romana, ki jo predstavljajo "Zadnji iz Udegeja" A. Fadejeva in dela K. Paustovskega in M. Prišvina.
Roman »Poslednji Udege« ni imel le izobraževalne vrednosti, kot jo imajo vsakdanji etnografi, ampak predvsem umetniško in estetsko vrednost. Akcija "Zadnji Udege" se odvija spomladi 1919 v Vladivostoku in na območjih Suchan, Olga in vasi v tajgi, ki jih je zajelo partizansko gibanje. Toda številne retrospektive uvajajo bralce v panoramo zgodovinskega in političnega življenja Primorja že dolgo pred "tukaj in zdaj" - na predvečer prve svetovne vojne in februarja 1917. Pripoved, zlasti iz drugega dela, je epske narave. Vsi vsebinski vidiki romana so umetniško pomembni, razkrivajo življenje najrazličnejših družbenih krogov. Bralec se znajde v bogati hiši Gimmersovih, sreča demokratično mislečega zdravnika Kostenetskega, njegova otroka - Seryozha in Eleno (po izgubi matere je ona, nečakinja Gimmerjeve žene, vzgojena v njegovi hiši). Fadeev je jasno razumel resnico revolucije, zato je svoje intelektualne junake pripeljal boljševikom, kar je olajšala pisateljeva osebna izkušnja. Že od mladosti se je počutil kot vojak stranke, ki je imela »vedno prav«, in to prepričanje je bilo ujeto v podobah junakov revolucije. Na podobah predsednika partizanskega revolucionarnega komiteja Petra Surkova, njegovega namestnika Martemjanova, predstavnika podtalnega regionalnega partijskega komiteja Alekseja Čurkina (Alyosha Malenky), komisarja partizanskega odreda Senya Kudryavyja (podoba je polemična v odnosu do Levinsona). ), poveljnik Gladkikh je pokazal tisto vsestranskost likov, ki vam omogoča, da v junaku vidite ne funkcije opere, ampak osebe. Fadejevo nedvomno umetniško odkritje je bila podoba Elene; treba je opozoriti na globino psihološke analize čustvenih izkušenj najstnice, njen skoraj življenjsko nevaren poskus spoznavanja sveta dna, iskanje socialnega jaza. -odločnost, izbruh čustev do Langovoya in razočaranje nad njim. "Z izčrpanimi očmi in rokami," piše Fadeev o svoji junakinji, "je ujela ta zadnji topel dih sreče in sreča, kot zatemnjena večerna zvezda v oknu, je vedno znova odhajala od nje." Skoraj leto dni njenega življenja po razhodu z Langovom se je "Leni vtisnilo v spomin kot najtežje in najstrašnejše obdobje njenega življenja." »Njena skrajna, neusmiljena osamljenost na svetu« Leno prisili, da s pomočjo Langovoya, ki ji je vdan, pobegne k očetu, v Suchan, ki so ga zasedli Rdeči. Šele tam se ji vrneta mirnost in samozavest, ki ju napajata bližina življenja ljudi (v razdelku »Uničenje« smo že govorili o njenem dojemanju ljudi, ki so se zbirali v čakalnici njenega očeta, zdravnika Kostenetskega). Ko začne delati kot sestra med ženskami, ki se pripravljajo na srečanje z ranjenimi sinovi, možmi, brati, jo je pretresla tiha, duševna pesem:
Ženske molite za naše sinove.
"Vse ženske so pele in Leni se je zdelo, da je na svetu resnica, lepota in sreča." in borbeni sinovi. Bolj kot kadarkoli prej je Lena v svoji duši čutila možnost resnice, ljubezni in sreče, čeprav ni vedela, kako bi jih lahko našla.”
V domnevni odločitvi o usodi glavnih romantičnih likov - Elene in Langovoja - v interpretaciji težkega odnosa med Vladimirjem Grigorijevičem in Martemjanovim se je v celoti razkril avtorjev humanistični patos. Seveda je avtor v humanističnem smislu upodobil tudi podobe podtalnikov in partizanov, »navadnih« ljudi, ki izgubljajo bližnje v strašnem mlinčku vojne (prizor smrti in pogreba Dmitrija Iljina); Avtorjevo strastno zanikanje okrutnosti obarva opise smrtnih muk Ptaške-Ignata Sajenka, ki so ga mučili do smrti v belogardistični ječi. V nasprotju s teorijo »socialističnega humanizma« se je Fadejev humanistični patos razširil tudi na junake nasprotnega ideološkega tabora. Iste dogodke v življenju Udegejev Fadejev obravnava iz različnih zornih kotov, kar daje pripovedi določeno polifonijo, pripovedovalec pa se neposredno ne oglaša. Ta polifonija se pojavi še posebej jasno, ker je avtor vzel tri »izvore« osvetlitve življenja, ki skupaj ustvarjajo polnokrvno predstavo o resničnosti.
Najprej je to dojemanje Sarla - sina plemena, ki stoji na prazgodovinski stopnji razvoja; njegovo mišljenje kljub spremembam, ki so se zgodile v zavesti, nosi pečat mitologije. Druga slogovna plast v delu je povezana s podobo izkušenega in grobega ruskega delavca Martemjanova, ki je razumel dušo, iznajdljivo in zaupljivo ljudstvo Udege. Nazadnje je pomembno vlogo pri razkrivanju sveta odigral Udege Sergeja Kosteneckega, inteligentnega mladeniča z romantičnim dojemanjem resničnosti in iskanjem smisla življenja. Vodilno umetniško načelo avtorja "Zadnjega Udegeja" je razkritje patosa romana skozi analizo psiholoških stanj njegovih junakov. Ruska sovjetska literatura je prevzela Tolstojevo načelo večplastne in psihološko prepričljive podobe osebe druge narodnosti in "Zadnji Udege" je bil pomemben korak v tej smeri, ki je nadaljeval Tolstojevo tradicijo (Fadejev je še posebej cenil "Hadži Murada").
Pisatelj je poustvaril izvirnost mišljenja in občutkov človeka, ki je bil na skoraj primitivni stopnji razvoja, pa tudi občutke Evropejca, ki se je znašel v primitivnem patriarhalnem svetu. Pisatelj je veliko delal na preučevanju življenja Udegeja, zbiral gradivo pod naslednjimi naslovi: značilnosti videza, oblačila, družbena struktura in družina; verovanja, verski pogledi in obredi; razlaga besed plemena Udege. Rokopisi romana kažejo, da je Fadeev iskal največjo natančnost etnografskega barvanja, čeprav se je v nekaterih primerih po lastnem priznanju in opažanjih bralcev namerno oddaljil od tega. Vodil ga je ne toliko natančna slika življenja tega posebnega ljudstva - Udegejev, temveč posplošena umetniška upodobitev življenja in notranjega videza osebe plemenskega sistema na Daljnem vzhodu: ".. Menil sem, da imam pravico uporabiti tudi materiale o življenju drugih ljudstev, ko prikazujem ljudstvo Udege, «je dejal Fadeev, ki je romanu sprva nameraval dati naslov »Zadnji izmed bazenov«.
...Podobni dokumenti
Razkritje in preučevanje posebnosti delovanja poročnega zapleta v ruščini dramaturgija XIX stoletja. Razvoj motiva ženina v književnosti 19. stoletja na primeru komedije N.V. Gogolova "Poroka" in satirična igra A.N. Ostrovskega "Poroka Balzaminova".
diplomsko delo, dodano 12.3.2013
Glavne značilnosti ruske poezije srebrne dobe. Simbolizem v ruski umetniški kulturi in literaturi. Razcvet humanistike, literature in gledališke umetnosti ob koncu 19. in v začetku 20. stoletja. Pomen srebrne dobe za rusko kulturo.
predstavitev, dodana 26.02.2011
Glavni problemi preučevanja zgodovine ruske književnosti dvajsetega stoletja. Literatura 20. stoletja kot vrnjena literatura. Problem socialističnega realizma. Literatura prvih let okt. Glavni trendi v romantični poeziji. Šole in generacije. Komsomolski pesniki.
potek predavanj, dodan 06.09.2008
Razumevanje podobe Hamleta v ruski kulturi 18.-19. Značilnosti v interpretaciji podobe Hamleta v ruski literaturi in dramatiki 20. stoletja. Transformacije podobe Hamleta v pesniškem pogledu na svet A. Bloka, A. Akhmatove, B. Pasternaka.
diplomsko delo, dodano 20.08.2014
Spoznavanje literarnih spomenikov starodavne Rusije, raziskovanje žanrov in arzenala umetniških tehnik. Problem avtorstva in anonimnosti del "Zgodba o Igorjevem pohodu", "Zgodba o bitki pri Mamajevu", "Zgodba o uničenju ruske zemlje".
povzetek, dodan 14.12.2011
Razvoj življenj in značilnosti oblikovanja hagiografskega žanra na ruskih tleh. Življenje kot zvrst literature 18. stoletja. Smeri v razvoju hagiografskega žanra. Posebnosti ženske podobe v literaturi 17. stoletja. Ulyaniya Lazarevskaya je kot svetnica.
tečajna naloga, dodana 14.12.2006
Razvoj ruske književnosti 19. stoletja. Glavne smeri sentimentalizma. Romantika v ruski literaturi 1810-1820. Politična usmeritev javnih interesov k domoljubnemu duhu, ideji verskega preporoda države in ljudi.
tečajna naloga, dodana 13.02.2015
Inovacije in tradicije ruske poezije zgodnjega dvajsetega stoletja, temeljita preobrazba tradicionalnih žanrov ode, romance, elegije in razvoj netradicionalnih žanrov: fragment, miniatura, lirična kratka zgodba. Značilnosti ustvarjalnosti Jesenina, Bloka, Majakovskega.
predstavitev, dodana 15.09.2014
Prevladujoči koncepti in motivi v ruščini klasične literature. Vzporednica med vrednotami ruske literature in rusko mentaliteto. Družina kot ena glavnih vrednot. V ruski literaturi poveličana morala in življenje, kakršno mora biti.
povzetek, dodan 21.06.2015
Biografija in ustvarjalna pot Konstantina Nikolajeviča Batjuškova. Elegija kot nov žanr romantična literatura. Pomen poezije Batjuškova v zgodovini ruske književnosti. Literarni okusi, posebnosti proze, čistost, sijaj in slikovitost jezika.