Ruska operna in komorna pevka (visoki bas).
Prvi ljudski umetnik republike (1918-1927, naziv vrnjen 1991).
Sin kmeta province Vyatka Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), predstavnik starodavne vyatske družine Shalyapin (Shelepins). Chaliapinova mati je kmečka ženska iz vasi Dudintsy, Kumensky volost (Kumensky okrožje, Kirovska regija), Evdokia Mikhailovna (rojena Prozorova).
Fedor je bil kot otrok pevec. Kot fanta so ga poslali študirat čevljarja k čevljarju N.A. Tonkov, nato V.A. Andrejev. Prejeto osnovna izobrazba na zasebni šoli Vedernikove, nato na četrti župnijski šoli v Kazanu in kasneje na šesti osnovni šoli.
Sam Chaliapin je za začetek svoje umetniške kariere štel leto 1889, ko je vstopil v dramska skupina V.B. Serebryakov, sprva kot statistik.
29. marca 1890 je potekala prva samostojna predstava - vloga Zaretskega v operi Evgenij Onjegin, ki jo je uprizorilo Kazansko društvo ljubiteljev odrske umetnosti. Ves maj in začetek junija 1890 je bil član zbora operetnega ansambla V. B. Serebrjakova. Septembra 1890 je iz Kazana prispel v Ufo in začel delati v zboru operetne skupine pod vodstvom S.Ya. Semenov-Samarski.
Povsem po naključju sem se morala iz zboristke preleviti v solistko, ki je v vlogi Stolnika nadomestila bolnega umetnika v Moniuszkovi operi »Galka«.
Ta prvenec je prinesel 17-letnega fanta, ki so mu občasno dodelili majhne operne vloge, na primer Ferranda v Il Trovatore. Naslednje leto je nastopil kot Neznani v Verstovskem Askoldov grob. Ponudili so mu mesto v ufskem zemstvu, vendar je v Ufo prišla maloruska skupina Derkacha, ki se ji je pridružil Chaliapin. Potovanje z njo ga je pripeljalo v Tiflis, kjer mu je po zaslugi pevca D.A. prvič uspelo resno vzeti svoj glas. Usatov. Usatov ni samo odobril Šaljapinovega glasu, ampak zaradi pomanjkanja slednjega materialna sredstva, mu začel brezplačno učiti petje in nasploh zelo sodeloval pri tem. Poskrbel je tudi za nastop Šaljapina v tifliški operi Ludwiga-Forcattija in Ljubimova. Chaliapin je celo leto živel v Tiflisu in izvedel prve basovske dele v operi.
1893 se je preselil v Moskvo, 1894 pa v Petrograd, kjer je pel v Arkadiji v operni skupini Lentovskega in pozimi 1894-1895. - v opernem partnerstvu v gledališču Panaevsky, v skupini Zazulin. Čudovit glas nadebudni umetnik in predvsem njegova ekspresivna glasbena recitacija v povezavi z resnicoljubnim igranjem pritegnila pozornost kritike in javnosti.
Leta 1895 ga je ravnateljstvo peterburških cesarskih gledališč sprejelo za člana operna skupina: stopil je na oder Mariinskega gledališča in uspešno odpel vlogi Mefista (Faust) in Ruslana (Ruslan in Ljudmila). Chaliapinov raznoliki talent se je izrazil v komična opera « Skrivna poroka» D. Cimarosa, vendar še vedno ni dobil ustrezne ocene. Poročajo, da se je v sezoni 1895-1896 "pojavljal zelo redko in poleg tega v zabavah, ki mu niso bile zelo primerne." Slavni filantrop S.I. Mamontov, ki je takrat vodil operno hišo v Moskvi, je prvi opazil Šaljapinov izjemen talent in ga prepričal, da se pridruži njegovi zasebni skupini. Tu se je v letih 1896-1899 razvil Chaliapin umetniški čut in razvijal svoj odrski talent ter nastopal v številnih odgovornih vlogah. Zahvaljujoč pretanjenemu razumevanju ruske glasbe nasploh in še posebej sodobne glasbe je povsem individualno, a hkrati globoko resnično ustvaril vrsto pomembnih podob ruske operne klasike:
Ivan Grozni v "Pskovianki" N.A. Rimski-Korsakov; Varjaški gost v svojem "Sadku"; Salieri v svojem "Mozart in Salieri"; Miller v "Rusalki" A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin v "Življenju za carja" M.I. Glinka; Boris Godunov v istoimenski operi M.P. Musorgski, Dosifej v svoji »Hovanščini« in v mnogih drugih operah.
Hkrati se je trudil za vloge v tujih operah; na primer, vloga Mefista v Gounodovem Faustu v njegovi oddaji je bila deležna neverjetno svetle, močne in izvirne pokritosti. Z leti je Chaliapin pridobil veliko slavo.
Chaliapin je bil solist Ruske zasebne opere, ki jo je ustanovil S.I. Mamontov, za štiri sezone - od 1896 do 1899. V svoji avtobiografski knjigi "Maska in duša" Chaliapin opisuje ta leta ustvarjalno življenje kot najpomembnejše: "Od Mamontova sem prejel repertoar, ki mi je dal priložnost, da razvijem vse glavne značilnosti svoje umetniške narave, svojega temperamenta."
Od leta 1899 je ponovno služboval v cesarski ruski operi v Moskvi (Bolšoj teater), kjer je doživel izjemen uspeh. Bil je zelo cenjen v Milanu, kjer je nastopil v gledališču La Scala za glavna vloga Mephistopheles A. Boito (1901, 10 izvedb). Chaliapinova turneja v St oder Mariinsky pomenil svojevrsten dogodek v peterburškem glasbenem svetu.
Med revolucijo leta 1905 je izkupiček od svojih nastopov podaril delavcem. Njegovi nastopi z ljudskimi pesmimi ("Dubinushka" in druge) so se včasih spremenili v politične demonstracije.
Od leta 1914 je nastopal v zasebnih opernih skupinah S.I. Zimina (Moskva), A.R. Aksarina (Petrograd).
Leta 1915 je debitiral v filmu, glavna vloga (Car Ivan Grozni) v zgodovinski filmski drami "Car Ivan Vasiljevič Grozni" (na podlagi drame Leva Meja "Pskovska ženska").
Leta 1917 je v produkciji opere G. Verdija "Don Carlos" v Moskvi nastopil ne le kot solist (del Filipa), ampak tudi kot režiser. Njegova naslednja režiserska izkušnja je bila opera "Rusalka" A.S. Dargomyzhsky.
V letih 1918-1921 - umetniški vodja Mariinskega gledališča.
Od leta 1922 je bil na turnejah po tujini, zlasti v ZDA, kjer je bil njegov ameriški impresario Solomon Hurok. Pevec je tja odšel s svojo drugo ženo Marijo Valentinovno.
Chaliapinova dolga odsotnost je vzbudila sum in negativen odnos Sovjetska Rusija; tako je leta 1926 V.V. Majakovski je v svojem "Pismu Gorkemu" zapisal:
Ali pa živeti zate
kako živi Chaliapin,
zapljusnil z dišečim aplavzom?
Pridi nazaj
zdaj
tak umetnik
nazaj
v ruske rublje -
Prvi bom zavpil:
- Vrti nazaj,
Ljudski umetnik republike!
Leta 1927 je Chaliapin podaril izkupiček enega od koncertov otrokom izseljencev, ki ga je 31. maja 1927 v reviji VSERABIS predstavil neki uslužbenec VSERABIS S. Simon kot podporo belogardistom. Ta zgodba je podrobno opisana v Chaliapinovi avtobiografiji "Maska in duša". 24. avgusta 1927 mu je bil s sklepom Sveta ljudskih komisarjev RSFSR odvzet naziv Ljudski umetnik in pravico do vrnitve v ZSSR; to je utemeljeval z dejstvom, da se ni želel "vrniti v Rusijo in služiti ljudem, katerih naziv umetnika so mu podelili", ali po drugih virih z dejstvom, da naj bi daroval denar monarhističnim emigrantom.
Konec poletja 1932 je odigral glavno vlogo v filmu "Don Kihot" avstrijskega filmskega režiserja Georga Pabsta. istoimenski roman Cervantes. Film je bil posnet v dveh jezikih hkrati - angleškem in francoskem, z dvema igralskima zasedbama, glasbo za film je napisal Jacques Ibert. Lokacija snemanja filma je potekala v bližini mesta Nica.
V letih 1935-1936 je pevec odšel na svojo zadnjo turnejo v Daljnji vzhod, ki je imel 57 koncertov v Mandžuriji, na Kitajskem in Japonskem. Med turnejo je bil njegov spremljevalec Georges de Godzinsky. Spomladi 1937 so mu diagnosticirali levkemijo in 12. aprila 1938 je v Parizu umrl v naročju svoje žene. Pokopan je bil na pokopališču Batignolles v Parizu. Leta 1984 je njegov sin Fjodor Šaljapin mlajši dosegel ponovni pokop njegovega pepela v Moskvi na Pokopališče Novodevichy.
10. junija 1991, 53 let po smrti Fjodorja Šaljapina, je Svet ministrov RSFSR sprejel resolucijo št. 317: »Razveljavi resolucijo Sveta ljudskih komisarjev RSFSR z dne 24. avgusta 1927 »O odvzemu F. I. Chaliapina naziva "Ljudski umetnik" kot neutemeljeno."
Chaliapin je bil poročen dvakrat in iz obeh zakonov je imel 9 otrok (eden je umrl v zgodnja starost od vnetja slepiča).
Fjodor Šaljapin je svojo prvo ženo spoznal leta Nižni Novgorod, poročila pa sta se leta 1898 v cerkvi v vasi Gagino. To je bila mlada italijanska balerina Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (po Tornaghijevem odru), umrla leta 1965 v starosti 92 let), rojena v mestu Monza (pri Milanu). Skupno je imel Chaliapin v tem zakonu šest otrok: Igor (umrl pri 4 letih), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fjodor in Tatjana sta bila dvojčka. Iola Tornaghi je dolgo živela v Rusiji in šele konec petdesetih let se je na povabilo sina Fedorja preselila v Rim.
Fjodor Ivanovič Šaljapin, ki je že imel družino, se je zbližal z Marijo Valentinovno Petzold (rojeno Elukhen, v prvem zakonu - Petzold, 1882-1964), ki je imela dva lastna otroka iz prvega zakona. Imata tri hčere: Marfo (1910-2003), Marino (1912-2009) in Dasio (1921-1977). Šaljapinova hči Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy) je živela dlje kot vsi njegovi otroci in je umrla pri 98 letih.
Pravzaprav je Chaliapin imel drugo družino. Prva zakonska zveza ni bila razveljavljena, druga pa ni bila registrirana in je veljala za neveljavno. Izkazalo se je, da je imel Chaliapin eno družino v stari prestolnici, drugo pa v novi: ena družina ni šla v Sankt Peterburg, druga pa ne v Moskvo. Uradno je bila poroka Marije Valentinovne s Chaliapinom formalizirana leta 1927 v Parizu.
nagrade in priznanja
1902 - Buharski red zlate zvezde III stopnje.
1907 - zlati križ pruskega orla.
1910 - naziv Solist njegovega veličanstva (Rusija).
1912 - naziv solista njegovega veličanstva italijanskega kralja.
1913 - naziv solista njegovega veličanstva angleškega kralja.
1914 - angleški red za posebne zasluge na področju umetnosti.
1914 - Ruski red Stanislava III stopnje.
1925 - Poveljnik Legije časti (Francija).
Življenje slavnega opernega pevca se je začelo v preprosti družini. Njegovi starši so bili kmetje v provinci Vyatka. Kot pevec je začel peti v cerkvenem pevskem zboru. Malo verjetno je, da bi kdo pomislil, da bo imel kariero opernega pevca, zato so ga poslali na študij čevljarstva. Nato ga je oče poslal v poklicno šolo v Arsku. Čez nekaj časa je Chaliapin dobil službo v dramski skupini in delal kot dodatek. Tam je prvič zapel svojo vlogo v operi Evgenij Onjegin Čajkovskega.
Pozneje se je preselil v Moskvo, kjer je sodeloval v številnih takratnih znana gledališča. To Fjodorju Ivanoviču zagotavlja nekaj izkušenj in ustvarjalnega razvoja. Od leta 1922 je odšel na turnejo v Ameriko, s čimer je vzbudil velik sum med predstavniki oblasti ZSSR. Odvzeli so mu nagrado Ljudski umetnik ZSSR.
Chaliapinova ustvarjalna osebnost je bila vidna povsod. Igral je v filmu "Doživetja Don Kihota". Ohranjeno veliko število risbe in risani roboti. Tudi med kiparstvom je Chaliapin dosegel višine.
V starosti 65 let je umrl v Parizu zaradi levkemije. Tako se je končalo življenje velikega ruskega pevca, ki je s svojim glasom navdušil občinstvo Italije, Amerike, Kanade, Anglije, Francije in držav vzhoda. V svojem življenju je prejel 11 nagrad in ima celo svojo zvezdo na Hollywood Walk of Fame.
Leta kasneje so ga ponovno pokopali v domovini. Šele 57 let kasneje so mu vrnili naziv ljudskega umetnika.
Biografija Fjodorja Šaljapina o glavnem
Šaljapin Fedor Ivanovič (1. februar 1873 – 12. april 1938)
Najbolj znani ruski bas Chaliapin je živel 65 let, v svojem življenju se ni nikoli nehal ukvarjati z ustvarjalnimi dejavnostmi: uspelo mu je igrati v filmih, ustvariti spomine, napisati več slik in seveda nenehno igrati vloge razni junaki v opernih hišah po vsem svetu.
Otroštvo Fjodorja Ivanoviča
Sin revnih ruskih kmetov Ivana in Evdokije je že od otroštva rad pel, kar je počel v cerkvenem zboru, preživljal pa se je s petjem na porokah in pogrebih. Oče v upanju, da bo svojega sina namestil noter koristno delo, ga izmenično pošiljal na šolanje za mizarja, knjigovezca, strugarja ... Toda Fedor, ki je prvi obiskal gledališka produkcija pri desetih letih se je trdno odločil za umetniško delo.
Pot do slave
Do jeseni 1890 je Chaliapin živel v Kazanu, kjer je najprej delal kot statist v gledališču, že marca 1890 pa je debitiral v operi "Eugene Onegin". Nato je v istem gledališču študiral zborovsko petje.
Ko je jeseni 1890 odšel živeti v Ufo, je sedemnajstletni mladenič odšel na delo v skupino Semenov-Samarsky, kjer so mu občasno dodelili manjše vloge, nato pa je skupaj s skupino umetnikov pod poveljstvom G. I. Derkach, je dolgo taval in končno končal v Tiflisu. Tu sem spoznal mladega talenta slavni Dmitry Usatov, ki je Šaljapinu brezplačno učil petje in mu pomagal doseči čudovit bas. Do leta 1893 je igral majhne in nepomembne vloge v gledališču Tiflis.
Leta 1894, po skoraj enem letu življenja v Moskvi, je Fjodor Ivanovič končal v prestolnici, kjer je delal v gledališču Panaevsky. Tu je bil njegov talent končno opažen in že leta 1896 ga je slavni filantrop Mamontov povabil k delu v svojem gledališču, po štirih letih dela, v katerem je Chaliapin pridobil neverjetno slavo po vsej prestolnici.
Istočasno (in sicer leta 1898) se je Fjodor Ivanovič poročil z balerino Italijansko poreklo Ioloi Tornaghi.
Razcvet kariere
Leta 1901 je mlada pevka uspešno nastopala v milanski operi La Scala; šel na turnejo različne države Amerika. Preostali čas pred odhodom iz Rusije (1922) je hitel med dvema največja gledališča Rusija - Mariinsky in Bolshoi.
Leta 1915 je Fjodor uspešno igral krutega vladarja v filmu "Car Ivan Vasiljevič Grozni", dve leti kasneje pa sta bili pod njegovim režiserskim vodstvom uprizorjeni predstavi "Don Carlos" in "Rusalka", po katerih je sovjetsko vodstvo mu je podelil naziv ljudskega umetnika republike.
Zunaj ZSSR
Leta 1922 sta Chaliapin in Maria Petzold, s katero je živel od leta 1906, odšla nastopat v tujino. Družina se je naselila v Parizu. Pevec sam je pogosto potoval v druge države (Anglija, Italija, ZDA), vendar nikoli več ni videl svoje domovine: 24. avgusta 1927 je bila Šaljapinu prepovedana vrnitev v ZSSR in odvzet častni naziv ljudskega umetnika. Fjodorju Ivanoviču so ga vrnili šele leta 1991, ko je bil že pol stoletja mrtev.
Zunaj ZSSR je Chaliapin nadaljeval z aktivnim ustvarjalnim delom: v letih 1935-1936 je igral plemenitega viteza v filmu "Doživetja Don Kihota". odšel na turnejo po Daljnem vzhodu, kjer je imel več kot 50 nastopov.
Leta 1937 so Šaljapinu diagnosticirali levkemijo. 12. aprila 1938 je umrl. Na pokopališču Batignolles je potekal veličasten pogreb. Jeseni 1984, po prejemu soglasja za ponovni pokop od sina Fjodorja Fedoroviča, so truplo prepeljali v Moskvo.
Zanimiva dejstva in datumi iz življenja
Fjodor Šaljapin, ki prihaja iz kmečke družine, je nastopal v najprestižnejših gledališčih sveta - Bolšoj, Mariinsky in Metropolitanska opera. Med občudovalci njegovega talenta so bili skladatelji Sergej Prokofjev in Anton Rubinstein, igralec Charlie Chaplin in bodoči angleški kralj Edvard VI. Kritik Vladimir Stasov ga je označil za "velikega umetnika", Maksim Gorki pa ga je označil za ločeno "dobo ruske umetnosti".
Od cerkvenega zbora do Mariinskega gledališča
"Ko bi vsi vedeli, kakšen ogenj tli v meni in ugasne kot sveča ..."- Fjodor Šaljapin je rekel svojim prijateljem in jih prepričal, da je rojen za kiparja. Že slaven operni izvajalec Fjodor Ivanovič je veliko risal, se ukvarjal s slikanjem in kiparstvom.
Slikarjev talent se je pokazal tudi na odru. Chaliapin je bil "virtuoz ličenja" in je ustvarjal odrske portrete, dodal svetlo sliko močnemu zvoku basa.
Zdelo se je, da je pevec oblikoval svoj obraz; sodobniki so njegov način nanašanja ličil primerjali s slikami Korovina in Vrubela. Na primer, podoba Borisa Godunova se je spreminjala iz slike v sliko, pojavile so se gube in sivi lasje. Chaliapin-Mephistopheles v Milanu poskrbel za pravo senzacijo. Fjodor Ivanovič je bil eden prvih, ki je naličil ne le obraz, ampak tudi roke in celo telo.
»Ko sem šla na oder oblečena v svoj kostum in naličena, je to povzročilo pravo senzacijo, zame zelo laskavo. Umetniki, zboristi, celo delavci so me obkrožali, sopihali in veseli, kot otroci, se dotikali s prsti, tipali, in ko so videli, da so moje mišice narisane, so bili popolnoma navdušeni.”
Fjodor Šaljapin
In vendar je talent kiparja, tako kot talent umetnika, služil le kot okvir čudovit glas. Chaliapin je pel od otroštva - v čudovitem visokem tonu. Izhajal je iz kmečke družine, v rodnem Kazanu se je učil v cerkvenem zboru in nastopal na vaških praznikih. Fedja je pri 10 letih prvič obiskal gledališče in sanjal o glasbi. Obvladal je čevljarsko, strugarsko, mizarsko in knjigoveško umetnost, pritegnila pa ga je le operna umetnost. Čeprav je Chaliapin od 14. leta delal v zemeljski vladi okrožja Kazan kot uradnik, je še vedno prosti čas dal je gledališču, na odru pa nastopal kot statist.
Strast do glasbe je Fjodorja Šaljapina vodila z nomadskimi skupinami po vsej državi: v Povolžju, na Kavkazu in v Srednji Aziji. Delal je s krajšim delovnim časom kot nakladač, kljukar, stradal je, a je čakal na svojo najlepšo uro. Eden od baritonov je na predvečer nastopa zbolel, vloga Stolnika v Moniuszkovi operi Galka pa je pripadla zboristu Chaliapinu. Čeprav je debitant med nastopom sedel mimo stola, je bil podjetnik Semyonov-Samarsky ganjen nad samim nastopom. Pojavile so se nove stranke in krepilo se je zaupanje v gledališko prihodnost.
»Še vedno vraževerno razmišljam: dober znak je, da novinec v prvem nastopu na odru pred občinstvom sedi mimo stola. V svoji nadaljnji karieri pa sem budno pazil na stol in me bilo strah ne samo sedeti mimo, ampak tudi sesti na stol drugega.«, - je kasneje rekel Fjodor Ivanovič.
Fjodor Šaljapin je pri 22 letih debitiral v Mariinskem gledališču, ko je pel Mefista v Gounodovi operi Faust. Leto kasneje je Savva Mamontov povabil mlada pevka Moskovski zasebni operi. "Od Mamontova sem prejel repertoar, ki mi je dal priložnost, da razvijem vse glavne značilnosti svoje umetniške narave, svojega temperamenta."- je rekel Chaliapin. Mladi poletni bas je s svojim nastopom zbral polno dvorano. Ivan Grozni v "Ženi iz Pskova" Rimskega-Korsakova, Dosifej v "Hovanščini" in Godunov v operi "Boris Godunov" Musorgskega. "Še en velik umetnik", - je zapisal o Chaliapinu glasbeni kritik Vladimir Stasov.
Fjodor Šaljapin v naslovni vlogi v produkciji opere Boris Godunov Modesta Musorgskega. Foto: chtoby-pomnili.com
Fjodor Šaljapin kot Ivan Grozni v uprizoritvi opere Nikolaja Rimskega-Korsakova "Ženska iz Pskova". 1898 Fotografija: chrono.ru
Fjodor Šaljapin kot knez Galitski v produkciji opere "Knez Igor" Aleksandra Borodina. Fotografija: chrono.ru
"Carski bas" Fjodor Šaljapin
Bilo je, kot da bi svet umetnosti samo čakal mladi talent. Chaliapin je komuniciral z najboljšimi slikarji tistega časa: Vasilijem Polenovim in bratoma Vasnetsovim, Isaacom Levitanom, Valentinom Serovom, Konstantinom Korovinom in Mihailom Vrubelom. Umetniki so ustvarili neverjetne kulise, ki so poudarile žive odrske podobe. Hkrati se je pevka zbližala s Sergejem Rahmaninovom. Skladatelj je romanci »Poznali ste ga« posvetil pesmi Fjodorja Tjutčeva, »Usoda« po pesmi Alekseja Apuhtina pa Fjodorju Šaljapinu.
Chaliapin je celo obdobje ruske umetnosti in od leta 1899 vodilni solist dveh glavnih gledališč v državi - Bolšoj in Mariinsky. Uspeh je bil tako velikanski, da so se sodobniki šalili: "V Moskvi so trije čudeži: Car zvon, Car top in Car bas - Fjodor Šaljapin". Šaljapinov visoki bas je bil znan in ljubljen v Italiji, Franciji, Nemčiji, Ameriki in Veliki Britaniji. Operne arije, komorna dela in romance so bile v javnosti navdušeno sprejete. Kjer koli je pel Fjodor Ivanovič, so se zbrale množice oboževalcev in poslušalcev. Tudi med sproščanjem na dachi.
Zmagoslavne turneje je ustavila prva svetovna vojna. Pevec naprej lastna sredstva organiziral delo dveh bolnic za ranjence. Po revoluciji leta 1917 je Fjodor Šaljapin živel v Sankt Peterburgu in bil umetniški vodja Mariinsko gledališče. Leto kasneje je Car Bas kot prvi umetnik prejel naziv ljudskega umetnika republike, ki ga je izgubil, ko je odšel v izgnanstvo.
Leta 1922 se umetnik ni vrnil s turneje po ZDA, čeprav je verjel, da Rusijo zapušča le za nekaj časa. Pevka je s koncerti gostovala po vsem svetu in veliko nastopala v Ruski operi in ustvarila celo "gledališče romantike". Chaliapinov repertoar je vključeval približno 400 del.
»Obožujem gramofonske plošče. Navdušen sem in ustvarjalno navdušen nad idejo, da mikrofon ne simbolizira določenega občinstva, ampak milijone poslušalcev.”, - je dejal pevec in posnel približno 300 arij, pesmi in romanc. Potem ko je zapustil bogato dediščino, se Fjodor Šaljapin ni vrnil v domovino. Toda do konca svojega življenja ni nikoli sprejel tujega državljanstva. Leta 1938 je Fjodor Ivanovič umrl v Parizu, pol stoletja kasneje pa je njegov sin Fjodor pridobil dovoljenje za ponovni pokop očetovega pepela na pokopališču Novodeviči. Ob koncu dvajsetega stoletja je veliki Rus operna pevka vrnila naziv ljudskega umetnika.
»Šaljapinova inovativnost na področju dramatične resnice operna umetnost močno zaznamovala italijansko gledališče ... Dramatična umetnost velikega ruskega umetnika je pustila globok in trajen pečat ne le na področju uprizarjanja ruskih oper Italijanski pevci, pa tudi nasploh na celoten stil njihove vokalne in odrske interpretacije, vključno z Verdijevimi deli ...«
Gianandrea Gavazzeni, dirigent in skladatelj
Fjodor Ivanovič Šaljapin se je rodil 13. februarja 1873 v Kazanu v revni družini Ivana Jakovljeviča Šaljapina, kmeta iz vasi Sircovo Vjatske pokrajine. Mati, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (rojena Prozorova), prihaja iz vasi Dudinskaya v isti provinci. Že v otroštvo Fjodor je imel čudovit glas (visoki toni) in je pogosto pel skupaj s svojo mamo in »prilagajal svoje glasove«. Od devetega leta je pel v cerkvenih pevskih zborih, se poskušal naučiti igrati violino, veliko bral, a je bil prisiljen delati kot vajenec pri čevljarju, strugarju, mizarju, knjigovezu, prepisovalcu. Pri dvanajstih letih je kot statist sodeloval pri predstavah skupine, ki je gostovala v Kazanu. Nenasitno hrepenenje po gledališču ga je vodilo v različne igralske skupine, s katerimi se je potepal po mestih Povolžja, Kavkaza, Srednja Azija, ki je delal kot nakladač ali nosilec kljuke na pomolu, pogosto je bil lačen in prenočil na klopeh.
"... Očitno mi je tudi v skromni vlogi zboristke uspelo pokazati svojo naravno muzikalnost in dobre vokalne sposobnosti. Ko je nekega dne eden od baritonistov skupine nenadoma, na predvečer nastopa, iz nekega razloga zavrnil vlogo Stolnika v Moniuszkovi operi »Kamenček« in ga zamenjal. V skupini ni bilo nikogar, potem me je podjetnik Semjonov-Samarski vprašal, če bi privolil v to vlogo, kljub svoji izjemni sramežljivosti sem privolil: tudi mamljivo: prva resna vloga v življenju, hitro sem se naučil vlogo in nastopil.
Kljub žalostnemu dogodku v tem nastopu (sedel sem mimo stola na odru) je bil Semjonov-Samarski še vedno ganjen tako nad mojim petjem kot nad mojo vestno željo, da bi upodobil nekaj podobnega poljskemu tajkunu. K moji plači je dodal pet rubljev in mi začel dodeljevati druge vloge. Še vedno vraževerno razmišljam: dobro znamenje je, da novinec v prvem nastopu na odru pred občinstvom sedi mimo stola. Vso nadaljnjo kariero pa sem budno pazil na stol in me bilo strah ne samo sedeti mimo, ampak tudi na stolu drugega ...
V tej moji prvi sezoni sem pel tudi Fernanda v Trubadurju in Neizvestnega v Askoldovem grobu. Uspeh me je dokončno utrdil v odločitvi, da se posvetim gledališču.«
Nato se je mladi pevec preselil v Tiflis, od koder je vzel brezplačne ure petja slavni pevec D. Usatov, nastopal na amaterskih in študentskih koncertih. Leta 1894 je pel v predstavah v peterburškem podeželskem vrtu "Arkadija", nato v gledališču Panaevsky. 5. aprila 1895 je debitiral kot Mefistofeles v operi Faust Charlesa Gounoda v Mariinskem gledališču.
Leta 1896 je S. Mamontov povabil Šaljapina v Moskovsko zasebno opero, kjer je prevzel vodilni položaj in v celoti razkril svoj talent ter v letih dela v tem gledališču ustvaril celo galerijo nepozabnih podob v ruskih operah: Ivan Grozni v "Ženska iz Pskova" N. Rimskega -Korsakova (1896); Dosifey v "Hovanshchina" M. Musorgskega (1897); Boris Godunov v istoimenski operi M. Musorgskega (1898) in drugi »Postal je še en velik umetnik,« je zapisal V. Stasov o petindvajsetletnem Šaljapinu.
Komunikacija v gledališču Mamontov z najboljši umetniki Rusija (V. Polenov, V. in A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin in drugi) je pevcu dala močne spodbude za ustvarjalnost: njihova kulisa in kostumi so pomagali ustvariti prepričljivo odrsko podobo. . Pevka je pripravila vrsto opernih vlog v gledališču s takrat dirigentom začetnikom in skladateljem Sergejem Rahmaninovom. Ustvarjalno prijateljstvo je združilo oba velika umetnika do konca njunega življenja. Rahmaninov je pevcu posvetil več romanc, med drugim »Usoda« (pesmi A. Apuhtina), »Poznal si ga« (pesmi F. Tjutčeva).
Pevčeva globoko narodna umetnost je navdušila njegove sodobnike. "V ruski umetnosti je Chaliapin doba kot Puškin," je zapisal M. Gorky. Na podlagi najboljših tradicij nacionalne vokalne šole je odprl Chaliapin novo obdobje v domačem glasbeno gledališče. Uspelo mu je presenetljivo organsko združiti dve najpomembnejši načeli operne umetnosti - dramsko in glasbeno - da bi svoj tragični dar, edinstveno odrsko plastičnost in globoko muzikalnost podredil enemu umetniškemu konceptu.
Od 24. septembra 1899 Chaliapin, vodilni solist Bolšoj in hkrati Mariinskega gledališča, z zmagovitim uspehom gostuje v tujini. Leta 1901 je v milanski Scali z velikim uspehom pel vlogo Mefista v istoimenski operi A. Boita z E. Carusom pod vodstvom A. Toscaninija. Svetovno slavo ruskega pevca so potrdile turneje v Rimu (1904), Monte Carlu (1905), Orangeu (Francija, 1905), Berlinu (1907), New Yorku (1908), Parizu (1908), Londonu (1913/ 14). Božanska lepotaŠaljapinov glas je očaral poslušalce iz vseh držav. Njegov visok bas, podajen naravno, z žametnim, mehkim tonom, je zvenel polnokrvno, močno in imel bogato paleto vokalnih intonacij. Učinek umetniške preobrazbe je navdušil poslušalce - ni šlo samo za videz, ampak tudi za globoko notranjo vsebino, ki jo je prenašal pevčev vokalni govor. Pri ustvarjanju obsežnih in scensko ekspresivnih podob je pevcu v pomoč njegova izjemna vsestranskost: je kipar in umetnik, piše poezijo in prozo. Tako vsestranski talent velikega umetnika spominja na mojstre renesanse - ni naključje, da so njegovi sodobniki svoje operne junake primerjali z Michelangelovimi titani. Chaliapinova umetnost je prestopila nacionalne meje in vplivala na razvoj svetovnega opernega gledališča. Številni zahodni dirigenti, umetniki in pevci bi lahko ponovili besede italijanskega dirigenta in skladatelja D. Gavadzenija: »Šaljapinova inovativnost na področju dramske resnice operne umetnosti je imela močan vpliv na italijansko gledališče ... Dramatska umetnost velikega Ruski umetnik je pustil globok in trajen pečat ne le na področju izvajanja ruskih oper italijanskih pevcev, ampak nasploh v celotnem slogu njihove vokalne in odrske interpretacije, vključno z Verdijevimi deli ...«
"Šaljapina so privlačili liki močni ljudje, ujeta z idejo in strastjo, globoko doživeta čustvena drama, pa tudi svetle, ostre komične podobe, ugotavlja D.N. Lebedev. - Šaljapin z osupljivo resnicoljubnostjo in močjo razkrije tragedijo nesrečnega očeta, obupanega od žalosti, v "Sireni" ali boleče duševne razdore in kesanje, ki jih doživlja Boris Godunov.
Sočutje do človeškega trpljenja razkriva visok humanizem - sestavni del napredne ruske umetnosti, ki temelji na narodnosti, na čistosti in globini čustev. V tej narodnosti, ki je napolnila vse Šaljapinovo bitje in celotno delo, je zakoreninjena moč njegovega talenta, skrivnost njegove prepričljivosti, razumljivost vsakomur, tudi neizkušenemu človeku.
Chaliapin je kategorično proti navidezni, umetni čustvenosti: »Vsa glasba vedno tako ali drugače izraža občutke, in kjer so občutki, mehanski prenos pusti vtis strašne monotonosti. Spektakularna arija zveni hladno in protokolarno, če v njej ni razvita intonacija fraze, če zvok ni obarvan s potrebnimi doživljajskimi odtenki. Tudi zahodna glasba potrebuje to intonacijo ... ki sem jo priznal kot obvezno za prenos ruske glasbe, čeprav ima manj psiholoških vibracij kot ruska.«
Za Chaliapina je značilna svetla, intenzivna koncertna dejavnost. Poslušalci so bili vedno navdušeni nad njegovimi izvedbami romanc "Mlinar", "Stari kaplar", "Titularni svetnik" Dargomyzhskega, "Semenarist", "Trepak" Musorgskega, "Dvom" Glinke, "Prerok" Rimskega-Korsakova, »Slavček« Čajkovskega, »Dvojnik« Schuberta, »Nisem jezen«, »V sanjah sem grenko jokal« Schumanna.
Evo, kar sem napisal o tej strani ustvarjalna dejavnost pevec, čudovit ruski muzikolog, akademik B. Asafiev:
»Chaliapin je pel resnično komorno glasbo, včasih tako zbrano, tako globoko, da se je zdelo, da nima nič skupnega z gledališčem in se nikoli ni zatekel k poudarjanju dodatkov in videza izraza, ki ga zahteva oder. Prevzela sta ga popolna mirnost in zadržanost. Na primer, spomnim se Schumannove "In a Dream I Cried Bitterly" - en zvok, glas v tišini, skromno, skrito čustvo - vendar je, kot da izvajalca ni tam in te velike, vesele, jasne osebe, velikodušne humorja, naklonjenosti ni. Zazveni samoten glas - in vse je v glasu: vsa globina in polnost človeškega srca ... Obraz je negiben, oči izjemno izrazite, a na poseben način, ne kot recimo Mefisto v znameniti prizor s študenti ali v sarkastični serenadi: tam so gorele jezno, posmehljivo, tu pa so oči človeka, ki je čutil prvine žalosti, a razumel, da le v strogi disciplini uma in srca – v ritmu vse njegove manifestacije - ali oseba pridobi moč nad strastmi in trpljenjem.
Tisk je rad izračunal umetnikove honorarje in podpiral mit o Chaliapinovem čudovitem bogastvu in pohlepu. Kaj pa, če ta mit ovržejo plakati in programi številnih dobrodelnih koncertov ter slavni pevčevi nastopi v Kijevu, Harkovu in Petrogradu pred ogromnim delovnim občinstvom? Prazne govorice, časopisne govorice in trači so večkrat prisilile umetnika, da je prijel za pero, ovrgel občutke in špekulacije ter razjasnil dejstva lastne biografije. Neuporabna!
Med prvo svetovno vojno so se Chaliapinova gostovanja ustavila. Pevec je na lastne stroške odprl dve bolnišnici za ranjene vojake, vendar svojih "dobrih del" ni oglaševal. Odvetnik M.F. Wolkenstein, ki je dolga leta vodil pevčeve finančne zadeve, se je spomnil: "Ko bi le vedeli, koliko Chaliapinovega denarja je šlo skozi moje roke, da sem pomagal tistim, ki so ga potrebovali!"
Po oktobrska revolucija Fjodor Ivanovič se je leta 1917 ukvarjal s kreativno obnovo nekdanjih cesarskih gledališč, bil je izvoljen član direktorjev Bolšoj in Mariinskega gledališča, leta 1918 pa je vodil umetniški del slednjega. Istega leta je kot prvi umetnik prejel naziv Ljudski umetnik republike. Pevec je želel pobegniti od politike; v knjigi svojih spominov je zapisal: »Če sem bil kaj v življenju, sem bil le igralec in pevec, bil sem popolnoma predan svojemu poklicu. Še najmanj pa sem bil politik.”
Navzven se lahko zdi, da je bilo Chaliapinovo življenje uspešno in ustvarjalno bogato. Vabijo ga na uradne koncerte, veliko nastopa za širšo javnost, podeljujejo mu častne nazive, ga prosijo, da vodi delo raznih vrst umetniških žirij in gledaliških svetov. Toda potem so tu ostri pozivi k »socializaciji Šaljapina«, »dajanje njegovega talenta v službo ljudstvu« in pogosto se izražajo dvomi o pevčevi »razredni lojalnosti«. Nekdo zahteva obvezno vključitev njegove družine v opravljanje delovnih obveznosti, nekdo neposredno grozi nekdanjemu umetniku cesarskih gledališč ... »Vse bolj jasno sem videl, da nihče ne potrebuje tega, kar lahko storim, da nima smisla moje delo,« je priznal umetnik.
Seveda bi se Šaljapin lahko zaščitil pred samovoljo gorečih funkcionarjev z osebno prošnjo Lunačarskemu, Petersu, Džeržinskemu in Zinovjevu. A biti v stalni odvisnosti od ukazov še tako visokih uradnikov v upravno-partijski hierarhiji je za umetnika ponižujoče. Poleg tega pogosto niso zagotavljale popolne socialne varnosti in prav gotovo niso vlivale zaupanja v prihodnost.
Spomladi 1922 se Chaliapin ni vrnil s turneje po tujini, čeprav je nekaj časa še naprej menil, da je njegova nevrnitev začasna. Domače okolje je imelo pomembno vlogo pri dogajanju. Skrb za otroke in strah, da bi jih pustili brez preživetja, sta prisilila Fjodorja Ivanoviča, da je pristal na neskončna potovanja. Najstarejša hči Irina je ostala živeti v Moskvi z možem in mamo Polo Ignatievno Tornagi-Chalyapina. Drugi otroci iz prvega zakona - Lydia, Boris, Fedor, Tatjana - in otroci iz drugega zakona - Marina, Marfa, Dassia in otroci Marije Valentinovne (druga žena), Edward in Stella, so živeli z njimi v Parizu. Chaliapin je bil še posebej ponosen na svojega sina Borisa, ki je po N. Benoisu dosegel "velik uspeh kot krajinski in portretni slikar." Fjodor Ivanovič je voljno poziral svojemu sinu; Portreti in skice njegovega očeta, ki jih je naredil Boris, »so neprecenljivi spomeniki velikemu umetniku ...«.
V tujini je pevka uživala v stalnem uspehu, obiskala je skoraj vse države sveta - Anglijo, Ameriko, Kanado, Kitajsko, Japonsko in Havajske otoke. Od leta 1930 je Chaliapin nastopal v ruski operni skupini, katere predstave so bile znane visoka stopnja uprizorjena kultura. Poseben uspeh v Parizu so imeli opere “Rusalka”, “Boris Godunov”, “Knez Igor”. Leta 1935 je bil Chaliapin izvoljen za člana Kraljeve akademije za glasbo (skupaj z A. Toscaninijem) in prejel diplomo akademika. Chaliapinov repertoar je vključeval približno 70 vlog. V operah ruskih skladateljev je ustvaril neprekosljive po moči in življenjskih podobah Mlinarja (»Rusalka«), Ivana Susanina (»Ivan Susanin«), Borisa Godunova in Varlaama (»Boris Godunov«), Ivana Groznega ( "Ženska iz Pskova") in mnogi drugi. Med najboljšimi vlogami zahodnoevropske opere so Mefistofeles (»Faust« in »Mefistofeles«), Don Basilio (« Seviljski brivec"), Leporello ("Don Giovanni"), Don Kihot ("Don Kihot"). Chaliapin je bil enako odličen v komornem vokalnem izvajanju. Tu je vnesel element teatralnosti in ustvaril nekakšno »gledališče romantike«. Njegov repertoar je obsegal do štiristo pesmi, romanc ter del komorne in vokalne glasbe drugih zvrsti. Mojstrovine uprizoritvenih umetnosti so vključevale »Bolha«, »Pozabljeni«, »Trepak« Musorgskega, »Nočni pogled« Glinke, »Prerok« Rimskega-Korsakova, »Dva grenadirja« R. Schumanna, »Dvojnik«. ” F. Schuberta, pa tudi rus ljudske pesmi»Zbogom, veselje«, »Maši ne rečejo, naj gre čez reko«, »Zaradi otoka do reke«.
V 20-30 letih je posnel približno tristo posnetkov. "Obožujem gramofonske posnetke ..." je priznal Fjodor Ivanovič. "Navdušen sem in ustvarjalno navdušen nad idejo, da mikrofon ne simbolizira določenega občinstva, ampak milijone poslušalcev." Pevec je bil zelo izbirčen glede posnetkov, med njegovimi najljubšimi je bil posnetek Massenetove »Elegije«, ru. ljudske pesmi, ki jih je vseskozi ustvarjalno življenje uvrščal v svoje koncertne programe. Po spominu Asafieva je "širok, močan, neizogiben dih velikega pevca nasičil melodijo in slišalo se je, da ni meja za polja in stepe naše domovine."
24. avgusta 1927 Svet ljudski komisarji sprejme resolucijo o odvzemu Chaliapinu naziva ljudskega umetnika. Gorki ni verjel v možnost odvzema naziva ljudskega umetnika Šaljapinu, o čemer so se govorice začele širiti že spomladi 1927: »Naziv ljudskega umetnika, ki vam ga je podelil Svet ljudskih komisarjev, lahko razveljavi le sveta ljudskih komisarjev, česar ni storil in seveda tudi ne bo storil." Vendar se je v resnici vse zgodilo drugače, sploh ne tako, kot je Gorky pričakoval ...
Rojen v družini kmeta Ivana Yakovlevicha iz vasi Syrtsovo, ki je služil v zemeljski vladi, in Evdokia Mikhailovna iz vasi Dudinskaya v provinci Vyatka.
Najprej mali Fjodor, da bi jih spravili »v delo«, so se učili pri čevljarju N.A. Tonkov, nato V.A. Andreev, nato v strugarja, pozneje v mizarja.
IN zgodnje otroštvo je pokazal lep glas diskant in pogosto je pel z mamo. Pri 9 letih je začel peti v cerkvenem zboru, kamor ga je pripeljal regent Ščerbicki, njun sosed, in začel služiti denar s porokami in pogrebi. Oče je sinu na bolšjem sejmu kupil violino in Fjodor je poskušal igrati nanjo.
Kasneje je Fedor vstopil v 6. mestno štiriletno šolo, kjer je bil čudovit učitelj N.V. Bashmakov, ki je diplomiral z diplomo pohvale.
Leta 1883 je Fjodor Šaljapin prvič odšel v gledališče in si še naprej prizadeval gledati vse predstave.
Pri 12 letih je začel kot statist sodelovati pri predstavah gostujoče skupine.
Leta 1889 se je pridružil dramski skupini V.B. Serebryakov kot statistik.
29. marca 1890 je Fjodor Šaljapin debitiral kot Zaretski v operi P.I. Čajkovskega "Evgenij Onjegin", ki ga je uprizorilo Kazansko društvo ljubiteljev scenskih umetnosti. Kmalu se iz Kazana preseli v Ufo, kjer nastopa v zboru skupine S.Ya. Semenov-Samarski.
Leta 1893 se je Fjodor Šaljapin preselil v Moskvo, leta 1894 pa v Sankt Peterburg, kjer je začel peti v podeželskem vrtu Arcadia, v V.A. Panaeva in v skupini V.I. Zazulina.
Leta 1895 je direkcija St operne hiše sprejel v skupino Mariinskega gledališča, kjer je pel vlogi Mefista v "Faustu" C. Gounoda in Ruslana v "Ruslanu in Ljudmili" M.I. Glinka.
Leta 1896 je S. I. Mamontov povabil Fjodorja Šaljapina, naj poje v njegovi moskovski zasebni operi in se preseli v Moskvo.
Leta 1899 je Fjodor Šaljapin postal vodilni solist Bolšoj teatra v Moskvi in med gostovanjem z velikim uspehom nastopal v Mariinskem gledališču.
Leta 1901 je Fjodor Šaljapin imel 10 zmagoslavnih nastopov v milanski Scali v Italiji in se odpravil na koncertno turnejo po Evropi.
Od leta 1914 je začel nastopati v zasebnih opernih skupinah S.I. Zimin v Moskvi in A.R. Aksarina v Petrogradu.
Leta 1915 je Fyodor Chaliapin igral vlogo Ivana Groznega v filmski drami "Car Ivan Vasiljevič Grozni", ki temelji na drami "Pskovska ženska" L. Meya.
Leta 1917 je Fyodor Chaliapin deloval kot režiser, režiral Bolšoj teater opera D. Verdija “Don Carlos”.
Po letu 1917 je bil imenovan za umetniškega vodjo Mariinskega gledališča.
Leta 1918 je Fyodor Chaliapin prejel naziv ljudskega umetnika republike, vendar je leta 1922 odšel na turnejo po Evropi in tam ostal ter še naprej uspešno nastopal v Ameriki in Evropi.
Fjodor Šaljapin je leta 1927 pariškemu duhovniku daroval denar za otroke ruskih emigrantov, ki ga je 31. maja 1927 v reviji Vserabis S. predstavil kot pomoč "beli gardi v boju proti sovjetski oblasti". Simon. In 24. avgusta 1927 mu je Svet ljudskih komisarjev RSFSR z dekretom odvzel naziv ljudskega umetnika in mu prepovedal vrnitev v ZSSR. To resolucijo je Svet ministrov RSFSR 10. junija 1991 preklical "kot neutemeljeno".
Leta 1932 je igral v filmu "Doživetja Don Kihota" G. Pabsta po romanu Cervantesa.
V letih 1932-1936 je Fjodor Šaljapin odšel na turnejo na Daljni vzhod. Imel je 57 koncertov na Kitajskem, Japonskem in v Mandžuriji.
Leta 1937 so mu diagnosticirali levkemijo.
12. aprila 1938 je Fedor umrl in bil pokopan na pokopališču Batignolles v Pargisu v Franciji. Leta 1984 so njegov pepel prenesli v Rusijo in ga 29. oktobra 1984 ponovno pokopali na pokopališču Novodevičji v Moskvi.