1) Izbira teme:
v svojem diplomsko delo Obrnil sem se na eno od vrst likovna umetnost- slikanje. Tema dela je bila krajina. Primerno je citirati izjavo slavnega ruskega krajinarja I.I. Šiškina: »Slika mora biti popolna iluzija, tega pa ni mogoče doseči brez celovite študije izbranih motivov, do katerih umetnik čuti največjo privlačnost, ki ostajajo v njegovih otroških spominih, to pomeni, da pokrajina ne sme biti samo nacionalna. , ampak tudi lokalno.” (Abeldyaeva I.G. Šola lepih umetnosti. Številka 5. - M., 1962).
Merilo za izbiro teme je bil moj osebni odnos do lokalnega morska pokrajina. Želja, da bi na sliki prenesli sončno državo, pogled na zaliv Tsemes, poznan iz otroštva, ki ga dopolnjujejo sodobne zgradbe pristanišča.
2) Zbiranje gradiva:
slika je stvaritev popolna slika narava je umetniško posploševanje, preoblikovanje narave s pomočjo umetnikove domišljije. Nemogoče je slikovito preoblikovati tisto, o čemer nimaš pojma. Zato ustvarjanju krajine vedno sledi dolgotrajno delo na skicah iz življenja. "Naravo je treba pogledati preprosto, previdno, poskušati razumeti njen splošni vtis, od tam pa iti k podrobnostim ..." (Mojstri Sovjetska umetnost o pokrajini, 1965).
Za dokončanje dela je bil zbran pripravljalni material. To so skice, skice s svinčnikom, slikovne kratkoročne in dolgoročne študije iz življenja.
(Dodatek A, slika A1-A6). Glavne prednosti krajinske skice so prenos določenega stanja osvetlitve narave, vpliva zračnega okolja in pomembnega prostora. Skice so bile dokončane v različnih obdobjih leta, ob različnih urah dneva.
3) kompozicijska in barvna rešitev:
Kompozicijska celovitost slikovna skica odvisno od razmerja med glavnim in stranskim, od povezovanja celotne podobe v eno samo delo. Pri prepoznavanju kompozicijskega središča mora umetnik zavestno posplošiti detajle, oslabiti tonsko in barvno moč objektov, ki se odmikajo od kompozicijskega središča, podrediti vse tonske in barvna razmerja.
4) karton (pripravljalna risba):
z razjasnitvijo ideje v skicah in skicah, iskanjem linearnih in barvna sestava, morate začeti risati celotno kompozicijo na karton ali papir (Priloga A, slika A7). Karton je izdelan v naravni velikosti s svinčnikom in ogljem. V njem se izostrijo in dokončajo kompozicijska rešitev, narava oblike in razmerja predmetov, naloge zračne in linearne perspektive, določi se postavitev krajine in izdela kompozicijsko središče. Po tem se risba iz kartona (skozi pavs papir ali s smodnikom) prenese na platno.
5) Slika na platnu:
Po kompozicijskih iskanjih in izdelavi kartona se lahko lotite slikanja na platnu, začenši s podslikavo, razčiščevanjem tonskih in barvnih razmerij, senčenjem, izdelovanjem detajlov. Sledi posploševanje in dokončanje dela (Dodatek A, sl. A8-A14).
Delo Dmitrija Revjakina je zelo raznoliko in zajema široko paleto področij - od oljnega slikarstva in tempere do rezbarjenja lesa in ustvarjanja predmetov po meri v slogu "Steampunk". Posebno mesto zavzemajo dela, ki so vizitko avtor - slikanje in rezbarjenje v enem delu. Vsestranskost umetniške sposobnosti in visoki ravni Mojstrstvo Dmitrija Revjakina mu omogoča ustvarjanje izvirnih ustvarjalnih del, ki predstavljajo organsko enotnost slikarstva in lesorezbarstva - slike in okvirja kot njenega pomenskega nadaljevanja.
Slike Dmitrija Revjakina so prežete z ljubeznijo do ruske narave. Njegove slike govorijo o neskončni raznolikosti lepote, lepoti vseh letnih časov in umetnikovem spoštljivem odnosu do domovina. Za krajine in tihožitja v olju je značilna svetlost pisave, izraznost detajlov, lepota svetlobnih nians in splošen občutek vedrine.
Kopije slik
(slike so nastale na mojstrskih tečajih)
Izberite sliko(e), v naročilu namesto imena filma navedite ime slike in v 1-6 urah boste prejeli podatke za plačilo po e-pošti
Ali želite kupiti sliko po najnižji ceni v Moskvi? Obrnite se na nas, saj na slikarskih mojstrskih tečajih, kjer študentom razlagajo, kako naslikati to ali ono pokrajino ali tihožitje, Dmitrij naslika sliko, nato pa jo prodamo. Najbolj poceni oljna slika samo pri nas! Če najdete slike v Moskvi cenejše kot v Leonardovem ateljeju, nam napišite, kje je to! Lahko pogledate in naročite oljno sliko ali kupite pri spodnjih. Dmitry Revyakin je odličen slikar in mojster svoje obrti, lahko naročilo on ima kopija koli znano slike oz naročite sliko po fotografiji. Spodaj je izbor izvirnih del Dmitrija Revjakina (vse slike so naprodaj).
Rezbarstvo v lesu D.V. Revyakina.
Dmitrij se ukvarja z rezbarjenjem lesa in dela v tehniki intarzije. Ogledate si lahko fotografije del D.V. Revyakina spodaj.
Rezbarenje lesa - tradicionalno Ruska umetnost, ki je prejel svetovno priznanje. Predmeti iz naravnega lesa napolnijo notranjost s posebnim udobjem in toplino ter ustvarjajo podobo doma, bogatega s tradicijo in vrednotenja stabilnosti. Na spletnem mestu so predstavljeni naslednji leseni izrezljani izdelki, ki jih lahko kupite: pastir (čajna plošča), okvir za ogledalo, škatla, izrezljano pohištvo itd.
Steampunk.
D.V. Revyakin dela v slogu Steampunk (glej sliko spodaj). Steampunk portret lahko naročite uokvirjen v steampunk okvir. Umetnik bo lahko izpolnil vsako naročilo. Steampunk (ali steampunk) je smer, ki temelji na fantaziji, ustvarjanju nova realnost, objekti, ki uporabljajo mehanske in tehnološke elemente parnih strojev. Steampunk kot slog je pogost v slikarstvu, grafiki, kiparstvu in oblikovanju, vsakodnevni predmeti, ustvarjeni v slogu Steampunk, pa so zelo priljubljeni v mladinsko okolje. Lahko naročite tudi fantazijski portret in Dmitrij bo naslikal odlično sliko.
Plener.
Dmitrij Revjakin zelo pogosto piše iz življenja. Vsak umetnik bo potrdil, da si lahko izkušnjo pravega slikarja pridobiš le z delom na prostem, s preučevanjem narave. Zabavna dejavnost za iskanje prostora v naravi in pisanje zgodaj zjutraj lepa pokrajina iz narave. Najbolje je delati zjutraj ali zvečer, saj so barve takrat umetniku najbolj zanimive. S preučevanjem narave se naučite resničnih, ne izmišljenih odtenkov, poiščete in primerjate kompleksne barvne kombinacije z realnostjo okoli vas.
"Slikarjevo slikanje ne bo popolno, če bo jemal slike drugih kot navdih; če pa se bo učil iz naravnih predmetov, bo obrodil dobre sadove."
preteklost očara s svojimi barvami, igro svetlobe in sence, ustreznostjo vsakega naglasa, splošnim stanjem in okusom. Toda to, kar vidimo zdaj v galerijah, ohranjenih do danes, se razlikuje od tistega, kar so videli avtorjevi sodobniki. Oljna slika se sčasoma spreminja, na to vplivajo izbor barv, tehnika izvedbe, zaključni nanos dela in pogoji skladiščenja. To ne upošteva manjših napak, ki bi jih lahko naredil nadarjeni mojster pri eksperimentiranju z novimi metodami. Zato se lahko vtis slik in opis njihovega videza skozi leta razlikujeta.
Tehnika starih mojstrov
Tehnika oljna slika daje veliko prednost pri delu: sliko lahko slikamo več let, postopoma oblikujemo obliko in zapolnjujemo podrobnosti s tankimi plastmi barve (glazure). Zato korpusno slikarstvo, kjer takoj skušajo sliki dati popolnost, ni značilno za klasični način dela z oljem. Premišljen postopni pristop pri nanašanju barve vam omogoča doseganje neverjetnih odtenkov in učinkov, saj je pri zasteklitvi vsak prejšnji sloj viden skozi naslednjega.
Flamska metoda, ki jo je rad uporabljal Leonardo da Vinci, je bila sestavljena iz naslednjih korakov:
- Risba je bila naslikana enobarvno na svetli podlagi, s sepijo za obris in glavne sence.
- Nato je bila narejena tanka podslikava z volumskim kiparstvom.
- Končna faza je bila več slojev glazure z odsevi in detajli.
Toda sčasoma se je Leonardova temno rjava pisava, kljub tanki plasti, začela kazati skozi barvito sliko, kar je povzročilo temnenje slike v sencah. V osnovnem sloju je pogosto uporabljal žgano umbro, rumeno oker, prusko modro, kadmijevo rumeno in žgano sieno. Njegov zadnji nanos barve je bil tako subtilen, da ga je bilo nemogoče zaznati. Lastno razvit sfumato metoda (senčenje) je to omogočilo z lahkoto. Njegova skrivnost je v močno razredčeni barvi in delu s suhim čopičem.
Rembrandt – Nočna straža Rubens, Velazquez in Tizian so delali po italijanski metodi. Zanj so značilne naslednje faze dela:
- Nanos barvnega temeljnega premaza na platno (z dodatkom pigmenta);
- Prenos obrisa risbe na podlago s kredo ali ogljem in fiksiranje s primerno barvo.
- Podslika, ponekod gosta, zlasti na osvetljenih območjih podobe, ponekod popolnoma odsotna, je pustila barvo tal.
- Končna dela v 1 ali 2 korakih s polglazurami, manj pogosto s tankimi glazurami. Rembrandtova krogla slikarskih plasti bi lahko dosegla debelino centimetra, vendar je to precej izjema.
V tej tehniki poseben pomen je bilo namenjeno uporabi prekrivajočih se dodatnih barv, ki so omogočile ponekod nevtralizacijo nasičene zemlje. Rdeči temeljni premaz bi lahko na primer izravnali s sivo-zelenim premazom. Delo s to tehniko je potekalo hitreje kot s flamsko metodo, ki je bila pri strankah bolj priljubljena. Toda napačna izbira barve temeljnega premaza in barve zaključnega sloja lahko uniči poslikavo.
Barvanje slike
Za doseganje harmonije v slikanje uporabite vso moč refleksov in komplementarnih barv. Obstajajo tudi takšni majhni triki, kot je uporaba barvnega temeljnega premaza, kot je običajno v italijanski metodi, ali premazovanje slike z lakom s pigmentom.
Barvni temeljni premazi so lahko lepilni, emulzijski in oljni. Slednji so pastozna plast oljna barva zahtevana barva. Če bela podlaga daje sijoč učinek, potem temna podlaga barvam globino.
Rubens – Zveza zemlje in vode Rembrandt je slikal na temno sivo podlago, Bryullov je slikal na podlago s pigmentom jantarne barve, Ivanov je svoja platna niansiral z rumenim okerjem, Rubens je uporabljal angleške rdeče in rjave pigmente, Borovikovski je imel za portrete raje sivo podlago, Levitsky pa sivozeleno. Potemnitev platna je čakala vse, ki so v izobilju uporabljali zemeljske barve (siena, umbra, temni oker).
Boucher – nežne barve svetlo modrih in roza odtenkov Za tiste, ki delajo kopije slik velikih umetnikov v digitalni obliki, bo zanimiv ta vir, kjer so predstavljene spletne palete umetnikov.
Premaz z lakom
Poleg zemeljskih barv, ki sčasoma potemnijo, tudi premazni laki na osnovi smol (kolofonija, kopal, jantar) spreminjajo svetlost slike in ji dajejo rumene odtenke. Za umeten starinski videz platna je laku posebej dodan oker pigment ali drug podoben pigment. Toda močno zatemnitev je bolj verjetno posledica odvečnega olja pri delu. Lahko povzroči tudi razpoke. Čeprav takšna učinek craquelure je pogosto povezan z delom z napol vlažno barvo, kar je za oljno slikarstvo nesprejemljivo: slikajo samo na posušeno ali še vlažno plast, sicer jo je treba postrgati in ponovno prebarvati.
Bryullov - Zadnji dan Pompejev
Če obstaja več publikacij o določenem vprašanju, se morate seznaniti z vsemi publikacijami, da bi razumeli, kako se je spremenilo stališče do obravnavanega vprašanja.
Zbiranje in obdelava stvarnega gradiva (skice, skice, skice in kompozicijska iskanja)
Zbiranje dejanskega gradiva je ključna faza pri pripravi praktičnega dela tečaja. Njegova kakovost je v veliki meri odvisna od tega, kako kakovostno in popolno je izbrano stvarno gradivo.
predmetne učne discipline so skice, skice, kompozicijska iskanja plastičnih oblik, okrasne plošče, vzorci izvedbenih tehnik, izvorne slike za računalniška grafika, reprodukcije umetniških del.
Stvarno gradivo za tečajno delo splošne strokovne discipline– to so podatki iz eksperimentalne študije, ki temelji na rezultatih praktične dejavnosti v šoli.
Zbiranje in obdelava naravnega materiala (skice, skice in skice), kompozicijska iskanja so delovno intenzivna faza tečaja. Za hitrejšo obdelavo in sistematizacijo gradiva ter uspešno opravljanje dela je študentom omogočena pravica in možnost uporabe učnih, znanstvenih laboratorijev in delavnic, knjižničnih in čitalniških fondov.
Priprava na zagovor in zagovor tečaja
Izdelano in pravilno oblikovano nalogo odda mentorju najkasneje dva tedna pred zagovorom na katedri. Vodja dela delo preveri, podpiše in izroči vodji oddelka. Na podlagi predloženih dokumentov predstojnik oddelka odloči o sprejemu dela na zagovor. Dovoljenje za sprejem se izda za naslovna stran nalogo in podpisan s strani predstojnika katedre. Če predstojnik oddelka meni, da študenta ne sprejme na zagovor, se vprašanje reši na sestanku oddelka ob sodelovanju predstojnika in avtorja dela.
V tem primeru o sprejemu na zagovor odloči predstojnik katedre na podlagi sklepa članov katedre.
Na zagovor sprejeto delo se vrne študentu, da popravi pripombe in pripravi povzetke za zagovor.
Zagovor seveda dela poteka na odprti seji katedre, na kateri sodelujejo znanstveni mentorji dela, učitelji fakultete, študenti ipd., lahko vsi prisotni zagovorniku postavljajo vprašanja o vsebini dela in sodelujejo v njegovi obravnavi.
Na enem srečanju se na zagovor odda največ 20 del. Za zagovor enega dela ni na voljo več kot 15 minut, vključno s 5-7 minutami za poročilo študenta.
Poročilo diplomanta (1-1,5 strani) vsebuje:
Tema dela;
Namen dela;
Ustreznost teme, ki se preučuje, njena utemeljitev;
Značilnosti obsega in strukture dela;
Zaporedje praktičnega dela;
Zaključek.
Poročilo je predstavljeno prosto in jasno; učenec ne bere besedila, ampak logično predstavi svoja opažanja in sklepe.
Študentovi odgovori na vprašanja prisotnih, njihova popolnost in globina vplivajo na oceno predmeta.
Potem ko avtor dela spregovori in odgovori na vprašanja, spregovori vodja s povratnimi informacijami. Po pogovoru o delu ima študent možnost, da odgovori na podane pripombe. Delo se ocenjuje po štiritočkovnem sistemu: »odlično«, »dobro«, »zadovoljivo«, »nezadovoljivo«. Pri tem se člani oddelka ravnajo po naslednjih kriterijih:
Strokovnost veščin in sposobnosti pri izvajanju praktičnega dela;
Zagovor dela: študent mora pokazati, kako globoko je razumel temo, sposobnost krmarjenja po znanstvenih problemih, povezanih s temo dela: študent mora pokazati sposobnost kratkega in jasnega izražanja svojih misli, podati izčrpne odgovore na vprašanja , logično in korektno voditi znanstveno razpravo;
Oblikovanje dela: skladnost s pravili oblikovanja, ki jih priporoča ta pravilnik, pravopisna, ločilna in slogovna pismenost; pravilno bibliografsko oblikovanje.
Študent mora vedeti, da je ocena sestavljena iz številnih kazalnikov; Razprava o rezultatih zagovora posameznega dela poteka na zaprtem sestanku članov oddelka. Odločitev o oceni se sprejme z večino glasov, glas vodje oddelka se šteje kot 2 glasova. Rezultati zagovora so objavljeni isti dan po potrditvi protokola zagovora s strani predstojnika oddelka.
V primeru ocene »nezadovoljivo« ima študent pravico do ponovnega zagovora dela v naslednjem semestru po dopolnitvah, popravkih in popravkih, vendar največ enkrat.
Splošni rezultati zagovora predmetov se nujno obravnavajo na oddelku. Na podlagi rezultatov zagovora lahko katedra posamezna dela priporoči za objavo v zbornikih študentskih znanstvenih del.
Teoretični del predmetnega dela je shranjen v metodološki pisarni fakultete 2 leti od dneva zagovora, kjer se lahko uporablja (skupno z izobraževalnim in znanstvena literatura) učenci, učitelji, učitelji itd. Praktični del hranijo v razstavnem fondu in uporabljajo za razstave in kot metodološki priročnik v razredu.
Umik gradiva, spremembe, dopolnitve tečajno delo niso dovoljeni. Po potrebi ima avtor dela pravico narediti kopije materialov, ki so na voljo v delu.
obstajajo odgovori na vsa ta vprašanja. Tukaj so osnove, kje začeti slikati. Sledite tem nasvetom, delajte vaje in ne bo vas več strah čisti skrilavec. Prejeli boste potrebna znanja in osnovne veščine. Slikanje bo postalo bližje, jasnejše in bo prineslo veliko užitka.
1. del. Pripravljalni
1. Poiščite navdihujočo temo za risanje
Zgodi se, da imate že vse pripravljeno, pa ne najdete predmeta, ki bi vas navdušil. Za to je treba poskrbeti vnaprej. V omarah in predalih pisalne mize verjetno leži kaj zanimivega. Predmete poiščite pri prodaji nepremičnin, komisijskih trgovinah in trgovinah z živili. Preučite slike svojih najljubših umetnikov.
Izbor naj vključuje predmete, ki so prijetni na pogled: to je pomembno za ustvarjanje uspešnega dela.
Zanimanje za barvo in obliko vas bo motiviralo, ko boste delali na svoji sliki. Obstaja povezava med čustvi do predmeta in zmožnostjo razkritja svojih sposobnosti. Zmoreš več, kot si misliš.
Za prvo sliko bo primerna preprosta enobarvna simetrična posoda, na primer običajna skodelica za kavo. Ilustracija iz knjige
2. Spoznaj čopiče in barve
V roke vzemite mehko okroglo krtačo in krtačo s ščetinami ter primerjajte njune ščetine. Malo stisnite na paleto akrilna barva iz cevi. Poskusite uporabiti nerazredčeno barvo. različne ščetke na platnu ali akvarelnem papirju. Poteze morajo biti svetle in krepke. Občutite razlike v potezah z različnimi čopiči. Dodajte malo vode in ponovno nanesite poteze. Barva srednje gostote ima enako intenzivnost barve kot nerazredčena barva, vendar je njena tekstura zglajena. In ponovite to vajo s šibko barvno raztopino. Opazite, kako hitro se barve posušijo prvič, drugič in tretjič.
Ilustracija iz knjige
Poskusite nanašati barvo z različnimi čopiči - mehkimi ovalnimi, sintetičnimi tankimi, ščetinasto ravnimi. Preizkusite vsak čopič, dokler ne boste prepričani, da veste, s katerim čopičem boste dosegli načrt, ki ga imate v mislih.
Ilustracija iz knjige
3. Uporabne tehnike za delo s paleto
Barve na slikah, ki jih vidimo, običajno dobimo z mešanjem: čista barva iz tube je običajno preveč intenzivna. S temi tehnikami boste lažje dobili želeno barvo.
- 1 Barvo iz tube iztisnite na rob palete, tako da med barvami pustite prostor. Za mešanje uporabite sredino palete. Serije naredite bolj narazen, da preprečite neželeno mešanje.
- Čisto barvo nanesite na čopič z roba palete in ne od zgoraj ali od sredine iztisnjene "klobase".
- Intenzivno temne barve, kot je črna (čeprav se znanstveno ne šteje za barvo), dodajte previdno: že majhna količina lahko bistveno spremeni mešano barvo.
- Barve morate mešati, dokler zmes ne postane popolnoma homogena.
- Ne varčujte z barvo. Iztisnite toliko, kolikor potrebujete - običajno je to krog velikosti kovanca za rubelj (za beljenje - velikost kovanca za pet rubljev). Poraba barve je sestavni del procesa barvanja. Če boste preveč varčevali, se ne boste nikoli naučili uporabljati barve.
4. Naučite se dobiti nevtralne barve
Na kateri koli sliki so nevtralne barve - "vizualno sive". Zaradi nizke intenzivnosti so na prvi pogled nevidni, vendar so najbolj uporaben pripomoček za ustvarjanje harmonične barvne kompozicije. Poglejmo, kako to doseči.
Zmešajte modro in oranžno v poljubnem razmerju. Zdaj poskusimo spremeniti barvno temperaturo za proporcionalno razmerje tople in hladne barve v mešanici. Če je rezultat bolj vijoličen, poskusite narediti rjasto barvo tako, da dodate več oranžne barve in nato bele za svetlejšo barvo. barva breskve. Če prvi korak ustvari rjasto barvo, dodajte modro, da ustvarite hladno barvo, ki je blizu vijolični, in nato belo, da ustvarite svetlo vijolično-sivo.
Ponovite prejšnje korake za drug par komplementarnih barv - rumeno in vijolično, rdečo in zeleno.
Pari komplementarnih barv so povezani s kratkimi navpičnimi potezami. Barve vsakega para se pomešajo med seboj, da nastaneta dve nevtralni barvi, od katerih je v vsaki prevladovala ena od starševskih barv – te se nahajajo desno od ustreznega starša. Ilustracija iz knjige
5. Primarne, sekundarne in terciarne barve
Narišite krog in ga razdelite na tri enake sektorje. Zgornji sektor pobarvajte s kadmijevo rumenim medijem, spodnji desni z ultramarin modro, nato pa zmešajte glavno rdečo iz naftol škrlatne in kadmijevo rdeče svetlobe ter z njo pobarvajte spodnji levi sektor.
Na barvnem kolesu primarnih barv narišite polkroge s središči na presečišču meja sektorja z zunanjo konturo barvno kolo. Te polkroge napolnite s sekundarnimi barvami in jih postavite nad »starše«: kadmijevo rdečo svetlo nad mejo med rdečo in rumeno, dioksazin vijolično nad mejo med rdečo in modro. Dodajte rumeno zeleni FC in zapolnite zeleni polkrog nad mejo med rumeno in modro.
Ko se primarna barva pomeša s sosednjo sekundarno barvo, nastane terciarna barva. Dodajte po en trikotnik na vsako stran polkroga, tako da jih je skupno šest. Pobarvajte vsak trikotnik glede na oznake.
Primarne, sekundarne in terciarne barve. Ilustracija iz knjige
2. del. Risba
6. Začnite z abstrakcijami
Abstrakcija je zanimiv in preprost način priprave na delo na realističnem delu. Pomembno je, da izberete 3-4 barve, ki so vam všeč, da začutite čustveno povezavo s sliko. Narišite po celotni površini lista s preprostim svinčnikom neprekinjena kotna ali zaobljena črta. Lahko se večkrat križa.
Pobarvajte oblike na risbi z barvami in odtenki, konsistenco barve in čopičem, ki so vam všeč. Poslušajte svoj notranji glas. Glavna naloga- naredite tako, kot vam je všeč, in pozabite na vse ostalo.
Ilustracija iz knjige
7. Vzorec razmaza
Začetniki pogosto niso prepričani, kako izvajati udarce. Puščice na sliki kažejo smer, ki bo pomagala doseči dobro globino v prikazanem prostoru na primeru skodelice.
Diagram razmaza in rezultat. Ilustracija iz knjige
8. Kako nanesti senčilo
Sence igrajo ključno vlogo pri ustvarjanju tridimenzionalne slike: najprej se jih morate naučiti videti in napisati. Obstajajo štiri vrste senc:
- Lastne sence ki se nahajajo na predmetih. To so področja temnega tona, ki so v kontrastu z osvetljenimi deli upodobljene oblike. Običajno imajo oster rob na zunanjem robu in gladek prehod na robu svetlih območij motiva. Imajo v lasti glavna vloga pri ustvarjanju volumna.
- Območja poltonov- ozka, z mehko konturo, ki se nahaja na meji med lastno senco in osvetljenim območjem predmeta. Te sence so srednji ton med kontrastnimi temnimi in svetlimi toni motiva.
- Padajoče sence- silhuete predmeta, ki je "padel" ali ga je vrgel na katero koli površino razen samega sebe. Dajejo vtis, da je predmet na neki površini.
- T Eni na kontaktni točki- najtemnejše območje padajoče sence, ki leži poleg predmeta. Odgovorni so za "stabilnost" in maso predmeta. Te sence imenujemo tudi naglas - najtemnejše območje med temnimi toni. Naglas je temna protipostavka poudarka, najsvetlejše območje med poudarki.
Če želite naslikati senco, nanesite črno barvo ali barvo, ki je temnejša od osnovne barve. In v drugem koraku pokrijte to zatemnjeno območje z glavno barvo. Pod novim nanosom barve se mora pokazati poltonska črna in ustvariti barvno senco. Če želite narediti senco temnejšo, nanesite več črne s prozornega roba sence in jo zmešajte z barvo v srednjem tonu.
Senca na primeru valja. Ilustracija iz knjige
9. Kako nanesti poudarke
Če želite ustvariti realističen poudarek, uporabite suh čopič z belo barvo, da pobarvate najsvetlejše območje motiva tolikokrat, kot je potrebno, da dosežete zadostno svetlost. Na sredino poudarka položite majhen madež debele barve za dodatno svetlost.
Dva primera osvetljevanja. Ilustracija iz knjige
10. Slikajte slike v svoji domišljiji
Med opravljanjem vsakodnevnih dejavnosti slikajte slike v svoji domišljiji. Miselno poiščite skladnost med površinami in teksturami, ki jih vidite okoli sebe, ter načinom, kako delate s čopičem in nanašate barvo.
