Leta 1984 je Paula Liba na mestu predsednika FIVB zamenjal dr. Ruben Acosta, odvetnik iz Mehike. Na pobudo Rubena Acoste so bila v pravila igre vnesene številne spremembe z namenom povečati zabavnost tekmovanja. Na predvečer olimpijskih iger 1988 je v Seulu potekal 21. kongres FIVB, na katerem so sprejeli spremembe v pravilniku odločilnega petega niza: zdaj se mora igrati po sistemu “rally-point” (“žreb- točka«). Od leta 1998 se ta sistem točkovanja uporablja za celotno tekmo, istega leta pa se pojavi tudi vloga libera.

V zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja se je pojavil servis v skoku in stranski servis se je skoraj prenehal uporabljati, povečala se je pogostost napadalnih udarcev iz zadnje črte, prišlo je do sprememb v načinu sprejemanja žoge - prevladuje prej nepriljubljena tehnika od spodaj in sprejem od zgoraj s padcem je skoraj izginil. Igralne funkcije odbojkarjev so se zožile: če je bilo na primer prej vseh šest igralcev vključenih v sprejem, je od osemdesetih let prejšnjega stoletja izvajanje tega elementa postalo odgovornost dveh zaključnih igralcev.

Igra je postala močnejša in hitrejša. Odbojka je povečala zahteve glede višine in atletske pripravljenosti športnikov. Če v sedemdesetih morda v ekipi ni bilo nobenega igralca, višjega od 2 metrov, se je od devetdesetih vse spremenilo. V vrhunskih ekipah pod 195-200 cm sta običajno le podajalec in libero.

Od leta 1990 se igra Svetovna odbojkarska liga, letni cikel tekmovanj, namenjen povečanju priljubljenosti športa po vsem svetu. Od leta 1993 poteka podobno tekmovanje za ženske - Grand Prix.

3. Trenutno stanje

FIVB od leta 2006 združuje 220 nacionalnih odbojkarskih zvez, odbojka je ena najbolj priljubljene vrstešport na Zemlji. Avgusta 2008 je bil za novega predsednika FIVB izvoljen Kitajec Wei Jizhong.

Odbojka je najbolj razvit šport v državah, kot so Rusija, Brazilija, Kitajska, Italija, ZDA, Japonska in Poljska. Trenutni svetovni prvak med moškimi je brazilska reprezentanca (2006), med ženskami - ruska reprezentanca (2006).

Aktualni zmagovalec evropske odbojkarske lige prvakov, italijanski Trentino, je 8. novembra 2009 osvojil še eno lovoriko in postal svetovni klubski prvak.

4. Razvoj odbojke v Rusiji

Spomladi 1932 je bila v okviru Vsezveznega sveta za fizično kulturo ZSSR ustanovljena odbojkarska sekcija. Leta 1933 je bila med zasedanjem Centralnega izvršnega komiteja na odru Bolšoj teatra pred voditelji vladajoče stranke in vlade ZSSR odigrana ekshibicijska tekma med ekipama Moskve in Dnepropetrovska. In v enem letu prvenstva potekajo redno Sovjetska zveza, ki se uradno imenuje "vsezvezni odbojkarski festival". Ko so postali vodilni v domači odbojki, so bili moskovski športniki počaščeni, da so jo predstavljali na mednarodnem prizorišču, ko so bili afganistanski športniki leta 1935 gostje in tekmeci. Kljub temu, da so igre potekale po azijskih pravilih, so sovjetski odbojkarji slavili prepričljivo zmago - 2:0 (22:1, 22:2).

Tekmovanja za prvenstvo ZSSR so potekala izključno na odprtih površinah, najpogosteje po nogometnih tekmah ob stadionih, največja tekmovanja, kot je bilo svetovno prvenstvo leta 1952, pa so potekala na istih stadionih s polnimi tribunami.

Sovjetski odbojkarji so 6-kratni svetovni prvaki, 12-kratni evropski prvaki, 4-kratni zmagovalci svetovnega pokala. Ženska reprezentanca ZSSR je 5-krat zmagala na svetovnem prvenstvu, 13-krat na evropskem prvenstvu in 1-krat na svetovnem prvenstvu.

Vseslovenska odbojkarska zveza (VFV) je bila ustanovljena leta 1991. Predsednik zveze je Nikolaj Patrušev. Ruska moška reprezentanca je zmagovalka svetovnega prvenstva 1999 in svetovne lige 2002. Ženska ekipa je zmagala na svetovnem prvenstvu 2006, evropskih prvenstvih (1993, 1997, 1999, 2001), veliki nagradi (1997, 1999, 2002) in svetovnem pokalu prvakov 1997.

Polno ime - »Državni akademik Bolšoj teater Rusija" (SABT).

Zgodovina opere

Eno najstarejših ruskih glasbenih gledališč, vodilno rusko operno in baletno gledališče. Bolšoj teater je imel izjemno vlogo pri uveljavljanju nacionalne realistične tradicije opere in baleta ter pri oblikovanju ruske glasbeno-scenske šole. Bolšoj teater sega v leto 1776, ko je moskovski deželni tožilec knez P. V. Urusov prejel vladni privilegij, »da je lastnik vseh gledaliških predstav v Moskvi ...«. Od leta 1776 so bile predstave uprizorjene v hiši grofa R. I. Vorontsova na Znamenki. Urusov je skupaj s podjetnikom M.E. Medoxom zgradil posebno gledališka stavba(na vogalu ulice Petrovka) - "Gledališče Petrovsky" ali "Operna hiša", kjer so v letih 1780-1805 potekale operne, dramske in baletne predstave. Bilo je prvo stalno gledališče v Moskvi (pogorelo je leta 1805). Leta 1812 je požar uničil drugo gledališko stavbo - na Arbatu (arhitekt K. I. Rossi) in skupina je nastopala v začasnih prostorih. 6. (18.) januarja 1825 se je Bolšoj teater (zasnova A. A. Mihajlova, arhitekt O. I. Bove), zgrajen na mestu nekdanjega Petrovskega, odprl s prologom "Zmagoslavje muz" z glasbo A. N. Verstovskega in A. A. Aljabjev. Soba - druga največja v Evropi za milansko gledališče Scala - je bila po požaru leta 1853 močno prezidana (arhitekt A.K. Kavos), odpravljene akustične in optične pomanjkljivosti, avditorij razdeljen na 5 stopenj. Otvoritev je bila 20. avgusta 1856.

V gledališču so bile uprizorjene prve ruske ljudske igre. glasbene komedije- "Mlinar - čarovnik, prevarant in ujemalec" Sokolovskega (1779), "Peterburški gostinski dvor" Paškeviča (1783) in drugi. Prvi pantomimski balet, The Magic Shop, je bil prikazan leta 1780 na dan odprtja gledališča Petrovsky. Med baletnimi predstavami so prevladovale konvencionalne fantastično-mitološke spektakularne predstave, uprizorjene pa so bile tudi predstave, ki so vključevale ru. ljudski plesi, ki so doživele velik uspeh pri javnosti (“Vaški festival”, “ Vaška slika«, »Zajetje Očakova« itd.). Na repertoarju so bile tudi najpomembnejše opere tujih skladateljev 18. stoletje (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac idr.).

Konec 18. - začetek 19. stoletja operni pevci igral v dramskih predstavah, dramski igralci pa so nastopali v operah. Skupino gledališča Petrovsky so pogosto dopolnjevali nadarjeni podložni igralci in igralke, včasih pa cele skupine podložnih gledališč, ki jih je vodstvo gledališča kupilo od posestnikov.

Gledališka skupina je vključevala podložne igralce iz Urusova, igralce iz gledaliških skupin N. S. Titova in moskovske univerze. Med prvimi igralci so bili V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, kasneje E. S. Sandunova in drugi baletniki- učenci sirotišnice (kjer je bila leta 1773 ustanovljena baletna šola pod vodstvom koreografa I. Walbercha) in podložni plesalci trupe Urusov in E. A. Golovkina (vključno z: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin in drugi).

Leta 1806 so mnogi podložni igralci gledališča dobili svobodo; skupina je bila dana na razpolago direkciji moskovskih cesarskih gledališč in spremenjena v dvorno gledališče, ki je bilo neposredno podrejeno ministrstvu dvora. To je določilo težave pri razvoju napredne ruske glasbene umetnosti. V domačem repertoarju so sprva prevladovali vodvilji, ki so bili zelo priljubljeni: »Vaški filozof« Aljabjeva (1823), »Učitelj in učenec« (1824), »Humpster« in »Zabava kalifa« (1825) Aljabjeva in Verstovskega itd. Od konca 20. stoletja V osemdesetih letih prejšnjega stoletja so v Bolšoj teatru uprizarjali opere A. N. Verstovskega (inšpektor glasbe moskovskih gledališč od leta 1825), zaznamovane z narodno-romantičnimi težnjami: »Pan Tvardovski« (1828), » Vadim ali dvanajst spečih devic" (1832), "Askoldov grob" "(1835), ki je dolgo ostal na repertoarju gledališča, "Hrepenenje po domovini" (1839), "Churova dolina" (1841), "Thunderbreaker" (1858). Verstovsky in skladatelj A. E. Varlamov, ki je delal v gledališču v letih 1832-44, je prispeval k izobraževanju ruskih pevcev (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov itd.). Gledališče je uprizarjalo tudi opere nemških, francoskih in Italijanski skladatelji, med drugim »Don Giovanni« in »Figarova svatba« Mozarta, »Fidelio« Beethovna, »Čarobni strelec« Webra, »Fra Diavolo«, »Fenella« in »Bronasti konj« Oberja, »Robert the Hudič" Meyerbeerja, " Seviljski brivec"Rossini, "Anna Boleyn" Donizettija itd. Leta 1842 je moskovska gledališka uprava postala podrejena direkciji v Sankt Peterburgu. Glinkina opera "Življenje za carja" ("Ivan Susanin"), uprizorjena leta 1842, se je spremenila v veličastno predstavo, ki so jo uprizorili ob slovesnih dvornih praznikih. Zahvaljujoč prizadevanjem umetnikov Sanktpeterburške ruske operne skupine (1845-50 premeščene v Moskvo) je bila ta opera uprizorjena na odru Bolšoj teatra v neprimerno boljši produkciji. V isti predstavi je bila leta 1846 uprizorjena Glinkova opera Ruslan in Ljudmila, leta 1847 pa Esmeralda Dargomižskega. Leta 1859 je Bolšoj teater uprizoril "Sireno". Pojav oper Glinke in Dargomyzhskega na odru gledališča je zaznamoval novo stopnjo v njegovem razvoju in je imel velik pomen pri oblikovanju realističnih načel vokalne in odrske umetnosti.

Leta 1861 je Direkcija cesarskih gledališč dala Bolšoj teater v najem italijanski operni skupini, ki je nastopala 4-5 dni na teden, dejansko pa je en dan pustila ruski operi. Konkurenca med obema skupinama je ruskim pevcem prinesla določene koristi, saj so jih prisilili, da so vztrajno izpopolnjevali svoje veščine in si izposojali nekatera načela italijanske vokalne šole, toda zanemarjanje Direktorata cesarskih gledališč pri odobritvi nacionalnega repertoarja in privilegiran položaj pevcev. Italijani so ruski skupini oteževali delo in onemogočali ruski operi javno priznanje. Nova ruščina operna hiša se je lahko rodila le v boju proti italijanomaniji in estradnim trendom za afirmacijo nacionalne identitete umetnosti. Že v 60-ih in 70-ih letih je bilo gledališče prisiljeno poslušati glasove naprednih osebnosti ruske glasbene kulture, zahteve novega demokratičnega občinstva. Nadaljevali so operi "Rusalka" (1863) in "Ruslan in Ljudmila" (1868), ki sta se uveljavili na repertoarju gledališča. Leta 1869 je Bolšoj teater uprizoril prvo opero P. I. Čajkovskega "Vojevoda", leta 1875 pa "Opričnik". Leta 1881 je bil uprizorjen "Evgenij Onjegin" (druga predstava, 1883, se je uveljavila na repertoarju gledališča).

Od sredine 80. let 19. stoletja je prišlo do preobrata v odnosu gledališkega vodstva do ruske opere; Izvedene so bile produkcije izjemnih del ruskih skladateljev: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), " Pikova dama"(1891) in "Iolanta" (1893) Čajkovskega, prvič se je na odru Bolšoj teatra pojavila opera skladateljev "Mogočne peščice" - "Boris Godunov" Musorgskega (1888), "Sneguročka " Rimskega-Korsakova (1893), "Knez Igor" Borodina (1898).

Toda glavna pozornost v repertoarju Bolšoj teatra v teh letih je bila še vedno namenjena francoskim operam (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thomas, C. Gounod) in italijanskim (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) skladatelji. Leta 1898 je bila Bizetova »Carmen« prvič uprizorjena v ruščini, leta 1899 pa Berliozove »Trojanke v Kartagini«. Nemško opero predstavljajo dela F. Flotowa, Webrov Čarobni strelec ter posamična uprizoritve Wagnerjevih Tannhäuser in Lohengrin.

Med ruskimi pevci sredine in druge polovice 19. stoletja so E. A. Semjonova (prva moskovska izvajalka delov Antonide, Ljudmile in Nataše), A. D. Aleksandrova-Kočetova, E. A. Lavrovskaja, P. A. Hohlov (ki je ustvaril podobe Onjegina in Demon), B. B. Korsov, M. M. Korjakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobraženski itd. Premik ni le v repertoarju, temveč tudi v kakovosti produkcij in glasbenih interpretacij oper. V letih 1882-1906 je bil glavni dirigent Bolšoj teatra I. K. Altani, v letih 1882-1937 pa je bil glavni zborovodja U. I. Avranek. Svoji operi sta dirigirala P. I. Čajkovski in A. G. Rubinstein. Resnejša pozornost je namenjena dekorativnemu oblikovanju in uprizoritveni kulturi predstav. (V letih 1861-1929 je K. F. Waltz delal kot dekorater in mehanik v Bolšoj teatru).

Konec 19. stoletja se je pripravljala reforma ruskega gledališča, njegov odločilen obrat k globini življenja in zgodovinska resnica, do realizma podob in občutkov. Bolšoj teater vstopa v svoj razcvet in pridobiva slavo kot eno največjih središč glasbene in gledališke kulture. Repertoar gledališča vključuje najboljša dela svetovne umetnosti, vendar osrednje mesto na njegovem odru zavzema ruska opera. Bolšoj teater je prvič uprizoril produkcije oper Rimskega-Korsakova »Ženska iz Pskova« (1901), »Pan-voevoda« (1905), »Sadko« (1906), »Zgodba o nevidnem mestu Kitežu«. ” (1908), “Zlati petelin” (1909) , kot tudi “Kamniti gost” Dargomyzhskega (1906). Hkrati gledališče uprizarja tako pomembna dela tujih skladateljev, kot so Walküre, Leteči Holandec, Wagnerjev Tannhäuser, Berliozovi Trojanci v Kartagini, Leoncavallovi Pagliacci, Rustična čast ” Mascagnija, “La Bohème” Puccinija itd.

Razcvet uprizoritvene šole ruske umetnosti je prišel po dolgem in intenzivnem boju za rusko operno klasiko in je neposredno povezan z globokim obvladovanjem domačega repertoarja. V začetku 20. stoletja se je na odru Bolšoj teatra pojavila plejada velikih pevcev - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Z njimi so nastopili izjemni pevci: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Savransky. V letih 1904-06 je v Bolšoj teatru dirigiral S. V. Rahmaninov, ki je podal novo realistično interpretacijo ruske operne klasike. Od leta 1906 je dirigent postal V. I. Suk. Zbor pod vodstvom U. I. Avraneka dosega izpiljeno znanje. Pri oblikovanju predstav sodelujejo ugledni umetniki - A. M. Vasnetsov, A. Ya Golovin, K. A. Korovin.

Velika oktobrska socialistična revolucija je odprla novo obdobje v razvoju Bolšoj teatra. V težkih letih državljanska vojna gledališka skupina se je popolnoma ohranila. Prva sezona se je začela 21. novembra (4. decembra) 1917 z opero »Aida«. Za prvo obletnico oktobrske revolucije so pripravili poseben program, ki je vključeval balet "Stepan Razin" na glasbo simfonične pesnitve Glazunova, prizor "Veche" iz opere "Pskovite" Rimskega-Korsakova in koreografsko sliko " Prometej« na glasbo A. N. Skrjabina. V sezoni 1917/1918 je gledališče dalo 170 opernih in baletnih predstav. Od leta 1918 je Orkester Bolšoj teatra prirejal cikle simfoničnih koncertov s sodelovanjem solistov. Hkrati so potekali komorni instrumentalni koncerti in koncerti pevcev. Leta 1919 je Bolšoj teater prejel naziv akademika. Leta 1924 se je v prostorih Ziminove nekdanje zasebne operne hiše odprla podružnica Bolšoj teatra. Predstave so na tem odru uprizarjali do leta 1959.

V dvajsetih letih so se opere pojavile na odru Bolšoj teatra Sovjetski skladatelji- "Trilby" Jurasovskega (1924, druga uprizoritev 1929), "Decembristi" Zolotarjeva in "Stepan Razin" Triodina (oba leta 1925), "Ljubezen do treh pomaranč" Prokofjeva (1927), "Ivan vojak" Korčmarjeva (1927), "Son sonca" Vasilenka (1928), "Zagmuk" Žerjava in "Preboj" Potockega (oba leta 1930) itd. super delo nad operno klasiko. Pojavile so se nove produkcije oper R. Wagnerja: »Das Rheingold« (1918), »Lohengrin« (1923), »Die Meistersinger of Nürnberg« (1929). Leta 1921 je bil izveden oratorij G. Berlioza "Obsodba Fausta". Produkcija opere "Boris Godunov" M. P. Musorgskega (1927), ki je bila prvič izvedena v celoti s prizori, je postala temeljnega pomena. Pod Kromyjem in Pri svetem Vasiliju(slednja je v orkestraciji M. M. Ippolitova-Ivanova od takrat vključena v vse produkcije te opere). Leta 1925 je bila premiera opere Musorgskega "Sorochinskaya Fair". Med pomembnimi deli Bolšoj teatra tega obdobja: "Zgodba o nevidnem mestu Kitež" (1926); »Figarova svatba« Mozarta (1926), pa tudi opere »Salome« R. Straussa (1925), »Cio-Cio-san« Puccinija (1925) itd., ki so bile prvič uprizorjene l. Moskva.

Pomembni dogodki v ustvarjalna zgodovina Bolšoj teater 30-ih je povezan z razvojem sovjetske opere. Leta 1935 je bila uprizorjena opera D. D. Šostakoviča "Katerina Izmailova" (na podlagi zgodbe "Lady Macbeth" N. S. Leskova). Okrožje Mtsensk"), nato " Tiho Don"(1936) in "Vzgornja deviška zemlja" Dzeržinskega (1937), "Bojna ladja Potemkin" Čiška (1939), "Mati" Želobinskega (po M. Gorkem, 1939) itd. Dela skladateljev so uprizorjena sovjetske republike- "Almast" Spendiarova (1930), "Abesalom in Eteri" Z. Paliašvilija (1939). Leta 1939 je Bolšoj teater obnovil opero Ivan Susanin. Nova uprizoritev (libreto S. M. Gorodetskega) je razkrila ljudsko-junaško bistvo tega dela; Poseben pomen so pridobili prizori množičnega zbora.

Leta 1937 je Bolšoj teater prejel red Lenina, njegovi največji mojstri pa so prejeli naziv Ljudski umetnik ZSSR.

V 20-30 letih so na odru gledališča nastopali izjemni pevci - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, A. S. Pirogov, M. D. Mihailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. N. N. Ozerov, N. N. N. Ozerov, N. N. Ozerov. , M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. F. Fayer, L. P. Steinberg, V. V. Operne in baletne predstave Bolšoj teatra so uprizorili režiserji V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreograf R.V. Zakharov; zborovodja U. O. Avranek, M. G. Šorin; umetnik P. W. Williams.

Med veliko domovinsko vojno (1941-45) je bil del trupe Bolšoj teatra evakuiran v Kujbišev, kjer je bila leta 1942 premiera Rossinijeve opere Viljem Tell. Na odru podružnice (glavno stavbo gledališča je poškodovala bomba) so leta 1943 uprizorili opero Kabalevskega »V ognju«. IN povojnih letih Operna skupina se je obrnila na klasično dediščino narodov socialističnih držav; uprizorjeni sta bili operi Smetanova Prodana nevesta (1948) in Moniuszkov »Kamenček« (1949). Predstave "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) so znane po globini in celovitosti glasbeno-scenskega ansambla. Živa primera sovjetske baletne klasike sta bila baleta Prokofjeva "Pepelka" (1945) in "Romeo in Julija" (1946).

Od sredine 40. Vloga režije pri razkrivanju ideološke vsebine in utelešenje avtorjeve intence dela, v vzgoji igralca (pevca in baletnika), sposobnega ustvarjanja globoko pomenljivih, psihološko resničnih podob. Vloga ansambla pri reševanju idejnih in umetniških problemov predstave postane pomembnejša, kar je doseženo z visoko usposobljenostjo orkestra, zbora in drugih gledaliških skupin. Vse to je določilo uprizoritveni slog sodobnega Bolšoj teatra in mu prineslo svetovno slavo.

V 50-ih in 60-ih letih se je delo gledališča pri operah sovjetskih skladateljev okrepilo. Leta 1953 je bila uprizorjena monumentalna epska opera Šaporina Decembristi. Prokofjevljeva opera Vojna in mir (1959) je bila vključena v zlati sklad sovjetskega glasbenega gledališča. Produkcije so bile »Nikita Veršinin« Kabalevskega (1955), »Krotena goropad« Šebalina (1957), »Mati« Khrennikova (1957), »Jalil« Žiganova (1959), »Zgodba o resničnem Človek« Prokofjeva (1960), »Usoda« osebe« Dzeržinskega (1961), »Ne samo ljubezen« Ščedrina (1962), »Oktober« Muradelija (1964), »Neznani vojak« Molčanova (1967), "Optimistična tragedija" Kholminova (1967), "Semyon Kotko" Prokofjeva (1970).

Od sredine 50-ih let je bil repertoar Bolšoj teatra dopolnjen s sodobnimi tujimi operami. Prvič so bila uprizorjena dela skladateljev L. Janaceka (Njena pastorka, 1958), F. Erkela (Bank-Ban, 1959), F. Poulenca (Človeški glas, 1965), B. Brittna (Kresne sanje). noč", 1965). Razširil se je klasični ruski in evropski repertoar. Med izjemnimi deli operne skupine je Beethovnov Fidelio (1954). Uprizorjene so bile tudi opere: »Falstaff« (1962), »Don Carlos« (1963) Verdija, »Leteči Holandec« Wagnerja (1963), »Zgodba o nevidnem mestu Kitež« (1966), »Tosca« (1971), "Ruslan" in Ljudmila" (1972), "Trubadur" (1972); baleti - "Hrestač" (1966), " Labodje jezero«(1970). V operni skupini tega časa so bili pevci I. I. in L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov in drugi predstav - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; režiserji - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; koreograf L. M. Lavrovski; umetniki - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Vodilni mojstri opernih in baletnih skupin Bolšoj teatra so nastopali v številnih državah po svetu. Operna skupina je gostovala v Italiji (1964), Kanadi, Poljski (1967), Vzhodni Nemčiji (1969), Franciji (1970), Japonski (1970), Avstriji, Madžarski (1971).

V letih 1924-59 je imel Bolšoj teater dva odra - glavni oder in podružnični oder. Glavni oder gledališča je petstopenjska dvorana z 2155 sedeži. Dolžina dvorane, vključno z ohišjem orkestra, je 29,8 m, širina - 31 m, globina odra - 22,8 m, širina - 39,3 m, velikost odrskega portala - 21,5 × 17,2 m 1961 je Bolšoj teater dobil nov oder - Kremeljska palača konvencije (avditorij za 6.000 sedežev; velikost odra v tlorisu - 40x23 m in višina do rešetke - 28,8 m, portal odra - 32x14 m; odrska plošča je opremljena s šestnajstimi dvižnimi in spuščajočimi ploščadmi). V Bolšoj teatru in Kongresni palači potekajo slavnostna srečanja, kongresi, desetletja umetnosti itd.

Literatura: Bolšoj moskovski teater in pregled dogodkov pred ustanovitvijo pravega ruskega gledališča, M., 1857; Kaškin N.D., Operni oder Moskovskega cesarskega gledališča, M., 1897 (v regiji: Dmitriev N., Oder cesarske opere v Moskvi, M., 1898); Chayanova O., "Zmagoslavje muz", Memo zgodovinskih spominov za stoletnico moskovskega Bolšoj teatra (1825-1925), M., 1925; njen, Gledališče Medox v Moskvi 1776-1805, M., 1927; Moskovski Bolšoj teater. 1825-1925, M., 1925 (zbirka člankov in gradiva); Borisoglebski M., Gradivo o zgodovini ruskega baleta, zv. 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Spomini koreografa, M. - L., 1940; Državno akademsko Bolšoj gledališče ZSSR, M., 1947 (zbirka člankov); S. V. Rahmaninov in ruska opera, zbirka. članke uredil I. F. Belzy, M., 1947; "Gledališče", 1951, št. 5 (posvečeno 175. obletnici Bolšoj teatra); Shaverdyan A.I., Bolšoj teater ZSSR, M., 1952; Polyakova L. V., Mladina operni oder Bolšoj teater, M., 1952; Khripunov Yu D., Arhitektura Bolšoj teatra, M., 1955; Bolšoj teater ZSSR (zbirka člankov), M., 1958; Grosheva E. A., Bolšoj teater ZSSR v preteklosti in sedanjosti, M., 1962; Gozenpud A. A. Glasbeno gledališče v Rusiji. Od začetkov do Glinka, L., 1959; njegov, Rusko sovjetsko operno gledališče (1917-1941), L., 1963; njem, Rusko operno gledališče 19. stoletja, zv. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Glasbena enciklopedija, ur. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

Zgodovina baleta

Vodilni ruski glasbeno gledališče, ki je imel izjemno vlogo pri oblikovanju in razvoju nacionalne tradicije baletne umetnosti. Njegov nastanek je povezan z razcvetom ruske kulture v 2. polovici 18. stoletja, z nastankom in razvojem profesionalnega gledališča.

Skupina se je začela oblikovati leta 1776, ko sta moskovski filantrop princ P. V. Urusov in podjetnik M. Medox prejela vladni privilegij za razvoj gledališke dejavnosti. Predstave so potekale v hiši R. I. Vorontsova na Znamenki. Leta 1780 je Medox zgradil v Moskvi na vogalu ulice. Stavba gledališča Petrovka, ki je postala znana kot gledališče Petrovsky. Tu so se odvijale dramske, operne in baletne predstave. To je bilo prvo stalno profesionalno gledališče v Moskvi. Njegovo baletno skupino so kmalu dopolnili s študenti baletne šole moskovske sirotišnice (obstaja od leta 1773), nato pa s podložnimi igralci iz skupine E. A. Golovkina. Prva baletna predstava je bila "The Magic Shop" (1780, koreograf L. Paradise). Sledili so: »Zmagoslavje užitkov ženskega spola«, »Navidezna smrt Harlekina ali prevarani Pantalon«, »Gluha ljubica« in »Navidezna jeza ljubezni« - vse produkcije koreografa F. Morelli (1782); “Vaška jutranja zabava, ko se sonce prebudi” (1796) in “Mlinar” (1797) - koreograf P. Pinucci; »Medeja in Jazon« (1800, po J. Noverju), »Stranišče Venere« (1802) in »Maščevanje za Agamemnonovo smrt« (1805) - koreograf D. Solomoni itd. Te predstave so temeljile na načela klasicizma so se v komičnih baletih (»Prevarani mlinar«, 1793; »Kupidove prevare«, 1795) začele pojavljati značilnosti sentimentalizma. Med plesalci skupine so izstopali G. I. Raikov, A. M. Sobakina in drugi.

Leta 1805 je stavba gledališča Petrovsky zgorela. Leta 1806 je skupina prešla pod jurisdikcijo Direktorata cesarskih gledališč in igrala na različnih prizoriščih. Njena sestava je bila dopolnjena, uprizorjeni so bili novi baleti: »Gishpan Evenings« (1809), »Pierrotova šola«, »Alžirci ali poraženi morski roparji«, »Zephyr ali Anemone, ki je postal stalnica« (vse - 1812), "Semik ali prazniki v Maryini Roshchi" (na glasbo S. I. Davydova, 1815) - vse uprizoril I. M. Abletz; »Nova junakinja ali kozaška ženska« (1811), »Praznovanje v taboru zavezniških vojsk na Montmartru« (1814) - oboje na glasbo Kavosa, koreograf I. I. Valberkh; »Festival na Vrabčjih gričih« (1815), »Zmagoslavje Rusov ali Bivak pri Krasnem« (1816) - oboje na glasbo Davidova, koreograf A. P. Gluškovski; "Kozaki na Renu" (1817), "Pohod po Nevi" (1818), "Starodavne igre ali božični večer" (1823) - vse na glasbo Scholza, koreograf je isti; »Ruska gugalnica na bregovih Rena« (1818), »Ciganski tabor« (1819), »Festival v Petrovskem« (1824) - vse v koreografiji I. K. Lobanova itd. Večina teh predstav je bila divertismentov z veliko uporabo ljudski obredi in karakterni ples. Predvsem so bili pomembni nastopi posvečen dogodkom Domovinska vojna 1812 - prvi baleti na moderno temo v zgodovini moskovskega odra. Leta 1821 je Gluškovski ustvaril prvi balet po delu A. S. Puškina (»Ruslan in Ljudmila« na glasbo Scholza).

Leta 1825 so se s prologom »Zmagoslavje muz«, ki ga je postavil F. Gyullen-Sor, začele predstave v novi stavbi Bolšoj teatra (arhitekt O. I. Bove). Uprizorila je tudi balete »Fenella« na glasbo Oberjeve istoimenske opere (1836), »Palec igrača« (»Zvit fant in kanibal«) Varlamova in Guryanova (1837) itd. T. N. je izstopal v baletna skupina tega časa Gluškovskaja, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov in drugi V 1840-ih. Na balet Bolšoj teatra so odločilno vplivala načela romantike (dejavnost F. Taglionija in J. Perrota v Sankt Peterburgu, turneje M. Taglionija, F. Elslerja itd.). Izjemni plesalci te smeri so E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Velikega pomena za oblikovanje realističnih načel odrske umetnosti so bile produkcije Glinkinih oper Ivan Susanin (1842) in »Ruslan in Ljudmila« (1846) v Bolšoj teatru, ki so vsebovale podrobne koreografske prizore, ki so igrali pomembno vlogo. dramska vloga. Ta idejna in umetniška načela so se nadaljevala v "Rusalki" Dargomyzhskega (1859, 1865), "Judith" Serova (1865), nato pa v produkcijah oper P. I. Čajkovskega in skladateljev "Mogočne peščice". V večini primerov je plese v operah koreografiral F. N. Manokhin.

Leta 1853 je požar uničil vso notranjost Bolšoj teatra. Stavbo je leta 1856 obnovil arhitekt A. K. Kavos.

V 2. polovici 19. stoletja je bil balet Bolšoj teatra bistveno slabši od peterburškega (ni bilo tako nadarjenega režiserja, kot je bil M. I. Petipa, niti enako ugodnih materialnih pogojev za razvoj). Velik uspeh je doživel Pugnijev Konjiček grbavec, ki ga je v Sankt Peterburgu postavil A. Saint-Leon in leta 1866 prenesel v Bolšoj teater; To je razkrilo dolgoletno nagnjenost moskovskega baleta k žanrskim, komičnim, vsakdanjim in nacionalnim značilnostim. A nastalo je malo izvirnih predstav. Številne produkcije K. Blazisa ("Pigmalion", "Dva dneva v Benetkah") in S.P. Sokolova ("Fern ali noč pod Ivanom Kupalo", 1867) so pokazale določen upad ustvarjalnih načel gledališča. Edini pomemben dogodek je bila igra "Don Kihot" (1869), ki jo je na moskovskem odru postavil M. I. Petipa. Poglabljanje krize je bilo povezano z dejavnostjo koreografov V. Reisingerja (Čarobni copat, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) in J. Hansena (Devica iz pekla, 1879), povabljenih iz tujine. Tudi produkcija Labodjega jezera Reisingerja (1877) in Hansena (1880) je bila neuspešna, saj nista razumela inovativnega bistva glasbe Čajkovskega. V tem obdobju je imela skupina močne izvajalce: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, kasneje pa L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. Džuri, A. N. Bogdanov, V. E. Polivanov, I. N. Khlustin in drugi; delali so nadarjeni mimični igralci - F. A. Reishausen in V. Vanner, najboljše tradicije so se prenašale iz roda v rod v družinah Manokhinov, Domashov, Ermolovov. Reforma, ki jo je leta 1882 izvedel Direktorat cesarskih gledališč, je povzročila zmanjšanje baletne skupine in poslabšala krizo (zlasti v eklektičnih produkcijah koreografa J. Mendesa, povabljenega iz tujine - "Indija", 1890; "Daita" , 1896 itd.).

Stagnacija in rutina sta bila presežena šele s prihodom koreografa A. A. Gorskega, ki je s svojim delom (1899-1924) zaznamoval celo obdobje v razvoju baleta Bolšoj teatra. Gorsky je skušal balet osvoboditi slabih konvencij in klišejev. Ob obogatitvi baleta z dosežki sodobnega dramskega gledališča in likovne umetnosti je postavil nove uprizoritve Don Kihota (1900), Labodjega jezera (1901, 1912) in drugih Petipajevih baletov, ustvaril mimično dramo Gudulova hči Simona (po Katedrali Notre Dame v Parizu»V. Hugo, 1902), balet »Salammbô« Arendsa (po istoimenskem romanu G. Flauberta, 1910) itd. vloga scenarija in pantomime ter včasih podcenjena glasba in učinkovit simfonični ples. Hkrati je bil Gorsky eden prvih režiserjev baletov na simfonično glasbo, ki ni bila namenjena plesu: "Ljubezen je hitra!" na glasbo Griega, »Schubertian« na glasbo Schuberta, divertisment »Karneval« na glasbo različnih skladateljev - vse 1913, »Peta simfonija« (1916) in »Stenka Razin« (1918) na glasbo Glazunov. V predstavah Gorskega je talent E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Coralli, M. R. Reisen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Žukova, I. E. Sidorova in drugi.

Ob koncu 19 - zač. 20. stoletja Baletne predstave Bolšoj teatra so vodili I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, gledališki dekorater K. F. Waltz, umetniki K. A. Korovin, A. Golovin in drugi.

Velika oktobrska socialistična revolucija je Bolšoj teatru odprla nove poti in določila njegov razcvet kot vodilne operne in baletne skupine v umetniškem življenju države. Med državljansko vojno se je gledališka skupina, zahvaljujoč pozornosti sovjetske države, ohranila. Leta 1919 se je skupini pridružil Bolšoj teater akademska gledališča. V letih 1921-22 so predstave Bolšoj teatra potekale tudi v Novem gledališču. Leta 1924 je bila odprta podružnica Bolšoj teatra (delovala do 1959).

Od prvih let sovjetske oblasti se je baletna skupina soočila z eno najpomembnejših ustvarjalnih nalog - ohraniti klasično dediščino in jo približati novemu občinstvu. Leta 1919 je bil v Moskvi prvič uprizorjen »Hrestač« (koreograf Gorsky), nato nove produkcije »Labodje jezero« (Gorsky, s sodelovanjem V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), »Giselle« (Gorsky, 1922). ), "Esmeralda" "(V.D. Tikhomirov, 1926), "Sleeping Beauty" (A.M. Messerer in A.I. Chekrygin, 1936) itd. Poleg tega je Bolšoj teater poskušal ustvariti nove balete - enodejanke so bile uprizorjene simfonične glasbe (»Španski capriccio« in »Šeherezada«, koreograf L. A. Žukov, 1923 itd.), so bili narejeni prvi poskusi izvajanja moderna tema(otroška baletna ekstravaganca »Večno živeče rože« na glasbo Asafieva in drugih, koreograf Gorsky, 1922; alegorični balet »Smerch« Bera, koreograf K. Ya. Goleizovski, 1927), razvoj koreografskega jezika (»Joseph the Lepa« Vasilenko, balet Goleizovski, 1925; »Footballer« Oranskega, balet L. A. Laščilina in I. A. Moisejeva, 1930 itd.). Predstava "Rdeči mak" (koreograf Tikhomirov in L. A. Lashchilin, 1927) je pridobila prelomni pomen, v katerem je realistična predstavitev sodobne teme temeljila na izvajanju in obnovi klasičnih tradicij. Ustvarjalno iskanje gledališča je bilo neločljivo povezano z dejavnostmi umetnikov - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya , L. M. Bank, E. M. Ilyushenko, V. D. Tihomirova, V. A. Ryabtseva, V. V. Smo ltsova, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Žukova in drugi.

1930 v razvoju baleta Bolšoj teatra so zaznamovali veliki uspehi pri utelešenju zgodovinske in revolucionarne teme (Pariški plamen, balet V. I. Vainonena, 1933) in podob literarne klasike (Bahčisarajski vodnjak, balet R. V. Zaharova, 1936). V baletu je zmagala smer, ki ga je približala literaturi in literaturi. dramsko gledališče. Povečal se je pomen režije in igre. Predstave je odlikovala dramska celovitost razvoja dejanja in psihološkega razvoja likov. V letih 1936-39 je baletno skupino vodil R.V. Zakharov, ki je delal v Bolšoj teatru kot koreograf in operni direktor do leta 1956. Ustvarjene so bile predstave na sodobno temo - »Mala štorklja« (1937) in »Svetlana« (1939) Klebanove (obe baletni plesalec A. I. Radunsky, N. M. Popko in L. A. Pospekhin), pa tudi " Kavkaški zapornik»Asafjev (po A. S. Puškinu, 1938) in »Taras Bulba« Solovjova-Sedoja (po N. V. Gogolju, 1941, oba baletnika Zaharova), »Trije debeluhi« Oranskega (po Ju. K. Oleši, 1935, balet). I. A. Moiseev) in drugi V teh letih je v Bolšoj teatru cvetela umetnost M. T. Semjonove, O. V. Lepešinske, A. N. Ermolajeva, M. M. Gaboviča, A. M. Messererja, dejavnosti S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tihomirnova, V. A. Preobraženskega, Yu. Začeli so G. Kondratov, S. G. Koren in drugi Umetniki V. V. so sodelovali pri oblikovanju baletnih predstav, P. V. Williams, Yu F. Fire so dosegli visoko dirigentsko znanje.

Med veliko domovinsko vojno je bil Bolšoj teater evakuiran v Kuibyshev, vendar je del trupe, ki je ostal v Moskvi (pod vodstvom M. M. Gabovich), kmalu nadaljeval predstave v podružnici gledališča. Ob prikazu starega repertoarja je nastala nova predstava “ Škrlatna jadra"Jurovski (baletni koreograf A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), uprizorjen leta 1942 v Kujbiševu, leta 1943 prenesen na oder Bolšoj teatra. Brigade umetnikov so večkrat odšle na fronto.

V letih 1944-64 (s prekinitvami) je baletno skupino vodil L. M. Lavrovski. Uprizorjeni so bili (imena koreografov v oklepaju): "Pepelka" (R. V. Zakharov, 1945), "Romeo in Julija" (L. M. Lavrovski, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), " Bronasti jezdec"(Zaharov, 1949), "Rdeči mak" (Lavrovski, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (V. M. Chabukiani, 1956) itd. Bolšoj teater se je večkrat obrnil na oživitev klasike - "Giselle" (1944) in "Raymonda" (1945) v uprizoritvi Lavrovskega itd. V povojnih letih je bil ponos odra Bolšoj teatra umetnost G. S. Ulanove, katere plesne podobe so očarale s svojo lirično in psihološko izraznostjo . Zrasla je nova generacija umetnikov; med njimi M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D. Sekh in drugi.

Sredi petdesetih let prejšnjega stoletja. V produkcijah Bolšoj teatra so se začele čutiti negativne posledice strasti koreografov do enostranske dramatizacije baletne predstave (vsakdanjost, prevlada pantomime, podcenjevanje vloge učinkovitega plesa), kar se je še posebej odrazilo v predstavah "Zgodba o kamniti roži" Prokofjeva (Lavrovski, 1954), "Gayane" (Vainonen, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

V poznih 50. letih se je začelo novo obdobje. Repertoar je vključeval prelomne predstave za sovjetski balet Yu. Grigoroviča - "Kamniti cvet" (1959) in "Legenda o ljubezni" (1965). V produkcijah Bolšoj teatra se je razširil obseg podob ter ideoloških in moralnih problemov, povečala se je vloga plesnega principa, dramske oblike so postale bolj raznolike, koreografski besednjak se je obogatil, začela so se zanimiva iskanja v utelešenju sodobne teme. To se je pokazalo v produkcijah koreografov: N. D. Kasatkina in V. Yu Vasilyov - "Vanina Vanini" (1962) in "Geologi" ("Herojska pesem", 1964) Karetnikova; O. G. Tarasova in A. A. Lapauri - "Drugi poročnik Kizhe" na glasbo Prokofjeva (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli and Majnun" Balasanyan (1964); Lavrovski - "Paganini" na glasbo Rahmaninova (1960) in " Nočno mesto"na glasbo Bartókovega Čudovitega mandarina (1961).

Leta 1961 je Bolšoj teater dobil nov oder - Kremeljsko kongresno palačo, kar je prispevalo k širši dejavnosti baletne skupine. Poleg zrelih mojstrov - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeecheva in drugih - so vodilni položaj prevzeli nadarjeni mladi ljudje, ki so prišli v Bolšoj teater na prelomu 50. in 60. let: E. S. Maksimova, N. I. Besmertnova, N. I. Sorokina. , E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiljev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovski, Yu V. Vladimirov, V. P. Tikhonov in drugi.

Od leta 1964 glavni koreograf Bolšoj teater - Yu. N. Grigorovich, ki je utrdil in razvil progresivne trende v dejavnostih baletne skupine. Skoraj vsako novo predstavo v Bolšoj teatru zaznamujejo zanimiva ustvarjalna raziskovanja. Nastopili so v »Posvećenju pomladi« (balet Kasatkine in Vasileva, 1965), »Carmen suiti« Bizet-Ščedrina (Alberto Alonso, 1967), »Aseli« Vlasova (O. M. Vinogradov, 1967), »Icare« Slonimsky (V.V. Vasiliev, 1971), »Anna Karenina« Ščedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), »Ljubezen za ljubezen« Khrennikova (V. Boccadoro, 1976), »Chippolino« K. Khachaturyan (G. Mayorov, 1977), »Ti očarljivi zvoki ...« na glasbo Corellija, Torellija, Rameauja, Mozarta (V. V. Vasiljev, 1978), »Huzarska balada« Khrennikova ( O. M. Vinogradov in D. A. Bryancev), » Galeb« Ščedrina (M. M. Pliseckaja, 1980), »Macbeth« Molčanova (V. V. Vasiljev, 1980) itd. Imel je izjemen pomen v razvoju sovjetske baletne predstave »Spartak« (Grigorovič, 1968; Leninova nagrada 1970). Grigorovič je postavil balete na teme ruske zgodovine (»Ivan Grozni« na glasbo Prokofjeva, priredba M. I. Čulakija, 1975) in sodobnosti (»Angara« Ešpaja, 1976), ki so sintetizirali in posploševali ustvarjalna iskanja prejšnjih obdobij. v razvoju sovjetskega baleta. Za Grigorovičeve predstave so značilni idejna in filozofska globina, bogastvo koreografskih oblik in besedišča, dramska celovitost ter širok razvoj učinkovitega simfoničnega plesa. V luči novih ustvarjalnih načel je Grigorovich postavil tudi produkcije klasične dediščine: "Trnuljčica" (1963 in 1973), "Hrestač" (1966), "Labodje jezero" (1969). Dosegli so globlje branje idejnih in figurativnih konceptov glasbe Čajkovskega (Hrestača so uprizorili povsem na novo, v drugih predstavah so ohranili glavno koreografijo M. I. Petipaja in L. I. Ivanova in v skladu z njo odločili umetniško celoto).

Baletne predstave Bolšoj teatra so dirigirali G. N. Zhiuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov in drugi Oblikovalec vseh predstav, ki jih je postavil Grigorovich, je S. B. Virsaladze.

Baletna skupina Bolšoj teatra je gostovala po Sovjetski zvezi in tujini: v Avstraliji (1959, 1970, 1976), Avstriji (1959, 1973), Argentini (1978), Egiptu (1958, 1961). Velika Britanija (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgija (1958, 1977), Bolgarija (1964), Brazilija (1978), Madžarska (1961, 1965, 1979), Vzhodna Nemčija (1954, 1955, 1956) , 1958), Grčija (1963, 1977, 1979), Danska (1960), Italija (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Kitajska (1959), Kuba (1966), Libanon (1971), Mehika (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolija (1959), Poljska (1949, 1960, 1980), Romunija (1964), Sirija (1971), ZDA (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Tunizija (1976), Turčija (1960), Filipini (1976), Finska (1957, 1958), Francija. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Nemčija (1964, 1973), Češkoslovaška (1959, 1975), Švica (1964), Jugoslavija (1965, 1979), Japonska (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Enciklopedija "Balet" ed. Yu.N.Grigorovich, 1981

29. novembra 2002 se je Nova scena Bolšoj teatra odprla s premiero opere Rimskega-Korsakova "Snežna deklica". 1. julija 2005 je bil glavni oder Bolšoj teatra zaprt zaradi rekonstrukcije, ki je trajala več kot šest let. 28. oktobra 2011 je potekala slavnostna otvoritev zgodovinskega odra Bolšoj teatra.

Publikacije

Trenutno stanje

Od leta 2006 je FIVB združila 220 nacionalne zveze odbojka, odbojka je eden najbolj priljubljenih športov na svetu. Avgusta 2008 je bil za novega predsednika FIVB izvoljen Kitajec Wei Jizhong.

Odbojka je najbolj razvit šport v državah, kot so Rusija, Brazilija, Kitajska, Italija, ZDA, Japonska in Poljska. Trenutni svetovni prvak med moškimi je brazilska reprezentanca (2006), med ženskami - ruska reprezentanca (2006).

Razvoj odbojke v Rusiji

Kot ugotavlja publikacija "Vse o športu" (1978), se je odbojka rodila v tujini, vendar je bila sprva pastorek na ameriški celini. »Naša država je postala njegova prava domovina. V Sovjetski zvezi je odbojka pridobila svoje izjemne lastnosti. Postal je atletski, hiter, okreten, kot ga poznamo danes.”

Predvojno odbojko v ZSSR so v šali imenovali "igra igralcev". Navsezadnje so se v Moskvi prva igrišča za odbojko pojavila na dvoriščih gledališč Meyerhold, Kamerny, Revolution, Vakhtangov. 28. julija 1923 je na Myasnitskaya ulici potekala prva uradna tekma, v kateri sta se srečali ekipi Višjih umetniških gledaliških delavnic (VKHUTEMAS) in Državne šole za kinematografijo (GShK). S tem srečanjem se začne kronologija naše odbojke. Pionirji novega športa so bili mojstri umetnosti, prihodnosti ljudski umetniki ZSSR Nikolaj Bogoljubov, Boris Ščukin, Anatolij Ktorov in Rina Zelenaja, prihodnost znani umetniki Georgy Nissky in Yakov Romas. Raven spretnosti igralcev v tistem času ni bila slabša od športne - klub "Rabis" (sindikat delavcev umetnosti) je premagal ekipo športnega društva "Dinamo" (Moskva).

Januarja 1925 je Moskovski svet za telesno vzgojo razvil in odobril prva uradna pravila za tekmovanja v odbojki. V skladu s temi pravili so moskovska prvenstva redno potekala od leta 1927. Pomemben dogodek v razvoju odbojke v naši državi je bilo prvenstvo med prvo vsezvezno Spartakijado leta 1928 v Moskvi. Udeležile so se ga moška in ženska ekipa iz Moskve, Ukrajina, Severni Kavkaz, Zakavkazje, Daljni vzhod. Istega leta je bil v Moskvi ustanovljen stalni sodniški zbor.

Za razvoj odbojke velika vrednost množična tekmovanja so potekala v kulturnih in rekreacijskih parkih v mnogih mestih ZSSR. Te igre so postale tudi dobra šola za tuje goste - v zgodnjih 30. letih so v Nemčiji objavili pravila tekmovanja pod imenom "Odbojka - ruska ljudska igra."

Spomladi 1932 je bila v okviru Vsezveznega sveta za fizično kulturo ZSSR ustanovljena odbojkarska sekcija. Leta 1933 je bila med zasedanjem Centralnega izvršnega komiteja na odru Bolšoj teatra pred voditelji vladajoče stranke in vlade ZSSR odigrana ekshibicijska tekma med ekipama Moskve in Dnepropetrovska. In leto kasneje so redno potekala prvenstva Sovjetske zveze, uradno imenovana "vsezvezni festival odbojke". Ko so postali vodilni v domači odbojki, so bili moskovski športniki počaščeni, da so jo predstavljali na mednarodnem prizorišču, ko so bili afganistanski športniki leta 1935 gostje in tekmeci. Kljub temu, da so igre potekale po azijskih pravilih, so sovjetski odbojkarji slavili prepričljivo zmago - 2:0 (22:1, 22:2).

Med veliko domovinsko vojno se je odbojka še naprej gojila v vojaških enotah. Že leta 1943 so začela zaživeti odbojkarska igrišča v zaledju. Od leta 1945 so se prvenstva ZSSR nadaljevala, odbojka v naši državi pa je postala ena najbolj priljubljenih. množične vrstešport Število ljudi, ki se ukvarjajo z odbojko, je bilo ocenjeno na 5-6 milijonov (po nekaterih virih pa tudi nekajkrat več). Kot pravi legendarni trener Vjačeslav Platonov v svoji knjigi »Enačba s šestimi slavnimi ljudmi«, »tistih dni, teh let ni mogoče predstavljati brez odbojke. Žoga, ki je letela skozi mrežo, razpeto med dvema stebroma (drevesa, stojala), je imela čarobni učinek na najstnike, na fante in dekleta, na pogumne bojevnike, ki so se vračali z bojišč, na tiste, ki jih je vlekel drug k drugemu. In potem so bili vsi pritegnjeni drug k drugemu.” Odbojka se je igrala na dvoriščih, v parkih, na stadionih, na plažah ... Poleg amaterjev na mrežo niso oklevali priznani mojstri - Anatolij Činilin, Anatolij Eingorn, Vladimir Uljanov. Zahvaljujoč tako množični udeležbi so šolarji, ki so prvič vzeli žogo v roke, hitro zrasli v prave zvezde sovjetske in svetovne odbojke.

Tekmovanja za prvenstvo ZSSR so potekala izključno na odprtih površinah, najpogosteje po nogometnih tekmah ob stadionih, največja tekmovanja, kot je bilo svetovno prvenstvo leta 1952, pa so potekala na istih stadionih s polnimi tribunami.

Leta 1947 so sovjetski odbojkarji stopili na mednarodno prizorišče. Na prvem svetovnem festivalu mladih v Pragi je potekal odbojkarski turnir, na katerem je sodelovala leningrajska ekipa, okrepljena, kot je bilo takrat običajno, z Moskovčani. Ekipo sta vodila legendarna trenerja Aleksej Barišnikov in Anatolij Činilin. Naši atleti so 5 dvobojev dobili z rezultatom 2:0, le zadnjega pa z 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) proti gostiteljem, reprezentanci Češkoslovaške. Prvo "žensko" potovanje je potekalo leta 1948 - na Poljsko je odšla ekipa prestolnice "Lokomotiv", dopolnjena s kolegi iz moskovskega "Dinama" in "Spartaka" ter leningrajske ekipe Spartak. Istega leta 1948 je Vsezvezna odbojkarska sekcija postala članica Mednarodne odbojkarske zveze (in ne ameriške, ampak naša pravila igre so bila osnova mednarodnih), leta 1949 pa so se naši igralci udeležili uradnih mednarodnih tekmovanj za prvič. Prvenec se je izkazal za "zlatega" - ženska ekipa ZSSR je osvojila naslov evropskih prvakov, moška ekipa pa svetovno prvenstvo. Leta 1959 je bila ustanovljena Odbojkarska zveza ZSSR.

Naša moška ekipa je v Tokiu 1964 postala tudi prvi olimpijski prvak. Zmagala je na olimpijskih igrah v Mexico Cityju (1968) in Moskvi (1980). In ženska ekipa je štirikrat osvojila naslov olimpijskega prvaka (1968, 1972, 1980 in 1988).

Sovjetski odbojkarji so 6-kratni svetovni prvaki, 12-kratni evropski prvaki, 4-kratni zmagovalci svetovnega pokala. Ženska reprezentanca ZSSR je 5-krat zmagala na svetovnem prvenstvu, 13-krat na evropskem prvenstvu in 1-krat na svetovnem prvenstvu.

Vseslovenska odbojkarska zveza (VFV) je bila ustanovljena leta 1991. Predsednik zveze je Nikolaj Patrušev. Ruska moška reprezentanca je zmagovalka svetovnega prvenstva 1999 in svetovne lige 2002. Ženska ekipa je zmagala na svetovnem prvenstvu 2006, evropskih prvenstvih (1993, 1997, 1999, 2001), veliki nagradi (1997, 1999, 2002) in svetovnem pokalu prvakov 1997.

Pod okriljem FIVB

Olimpijske igre potekajo vsaka 4 leta. Vsaka 4 leta poteka tudi svetovno prvenstvo. Svetovni pokal prvakov poteka vsake 4 leta. Svetovna liga poteka enkrat letno. Velika nagrada se podeli enkrat letno. Evropsko prvenstvo poteka pod okriljem CEV vsaki 2 leti.