Zdaj se moramo obrniti na potovanje M. I. Glinke v Španijo - zelo pomemben dogodek pri oblikovanju »španskega« sloga v ruski klasični glasbi. Na srečo je ohranjenih veliko dokumentov o potovanju, najbolj dragoceni pa so skladateljevi »Opombe«, kjer ni le podrobno opisal, kar je videl in slišal, ampak je posnel tudi španske ljudske melodije. Bili so podlaga za nekatera dela ruskih skladateljev o Španiji. Obrnili se bomo na dve besedili - knjigo v španskem jeziku A. Canibana »Glinkine španske opombe« (Cacibano, 1996), pa tudi knjigo S. V. Tyshka in G. V. Kukola »Glinkina potepanja. Komentar na "Opombe". del III. Potovanje v Pireneje ali španske arabeske« (Tyshko, Kukol, 2011). A. Canibano opisuje ideje zahodnih Evropejcev o Španiji v 17. - 19. stoletju. - in Španija se tu pojavlja kot orientalska država. Poleg tega te ideje v veliki meri sovpadajo s tem, kar so Evropejci mislili o vzhodu. Tu opazimo enako situacijo kot pri knjigi E. Saida - domačin z Vzhoda je pisal o orientalizmu (ideje Zahoda o Vzhodu), rojen Španec A. Canibano pa je pisal o zahodnem dojemanju Španije kot orientalske države.
Raziskovalec poudarja, da so v Španiji živeli Judje, Moriski, Romi in temnopolti - vse pa jih v orientalističnem diskurzu združuje izraz »ljudje vzhoda«. Že v 17. stol. Oblikovalo se je več idej, ki so bile za Evropejce orientalske: harem, kopališče, ugrabitev iz seralja (samo spomnite se opere W. A. Mozarta). Evropa je po Veliki ustvarila orientalski koncert francoska revolucija, ko se je ukvarjala z iskanjem identitete. Bilo je potrebe po nečem oddaljenem, drugačnem, Drugem – da bi vzpostavili lastno tradicijo. Vendar pa Evropa ni želela preučevati drugih kultur, ampak je le izdelala prototip, ki je ustrezal njenim potrebam. Andaluzija, še posebej Granada, je bila za evropske romantike (izraz A. Canibana - znano pa je, da je bil orientalizem ena glavnih idej v romantiki, tako da tu ni nobenega nasprotja z našim konceptom) vrata v orientalski svet. Vzhod je bil sanje, mit, oddaljen in (zato) zaželen, kraj zemeljskega raja, kjer je bilo mogoče mirno razbijati vse tabuje »zahodnega« človeka. Toda te sanje so imele tudi drugo plat: Vzhod je tudi nekaj hudobnega, mističnega, krutega. In s tako opredelitvijo Vzhoda se je Zahodni Evropejec srečal z lastnimi vrednotami. Evropa si je izmislila vzhod za svoje namene. Ta moda orientalizma se je izrazila tudi v glasbi – vendar tudi pri nas Zahodna Evropašel po poti invencije in posnemanja. Vzhodni ritmi in melodije so bili prilagojeni standardom zahodnoevropske glasbe (= pokvarjeni), zaradi česar glasbena sredstva(»vzhodna lestvica«, kromatizem, povišane sekunde, določeni ritmi itd.), kar je kazalo na orientalsko naravo kompozicije. Dela o Španiji so zahodnoevropski skladatelji ustvarjali od 17. stoletja. (Cabano, 1996, 20 - 21).
Vse, kar je bilo povedano o vzhodu, velja tudi za Španijo. M. I. Glinka je prispel v že orientalizirano Španijo - in ga je navdihnila prav ta podoba. Za potrditev te teze se obrnemo na skladateljeve »Opombe« in komentarje k njim. Treba je posvetiti pozornost, kaj je M. I. Glinka videl in slišal v Španiji, kako je to interpretiral in kakšna je razlaga v komentarjih k njegovim zapiskom. Prvi vtis ruskega skladatelja o španski glasbi je bil razočaranje: glasbeniki so poskušali reproducirati italijansko in Francoska tradicija- najnaprednejše tradicije v začetku XIX V. - vendar je M. I. Glinka, tako kot drugi popotniki, ki so obiskali Španijo, pričakoval, da bo našel eksotične stvari, in ne že znane Italije in Francije. Pri tem je glavno, da so Španci ravnali povsem zavestno. Niso se mogli zadovoljiti z dejstvom, da je Španija v očeh Evropejcev zaostala, divja država, zato so se želeli predstavljati kot del (razvite) Evrope in ustvarjali glasbo, ki je (kot se jim je zdelo) ustrezala vodilni Evropski trendi. Vendar je to povzročilo le razdraženost med samimi Evropejci. Posledično je M. I. Glinka ugotovil, da pristne, ljudske, pristne španske glasbe ne bi smeli iskati v gledališčih. večja mesta, pa še kje (Tyshko, Kukol, 2011, 125 - 127). Če to situacijo opišemo z orientalističnim diskurzom, dobimo naslednje: Španci so se nekako zavedali, da so njihovo državo orientalizirali Evropejci – in so se temu poskušali boriti. Orientalizacija ni le enosmeren proces; lahko naleti na odpor.
Torej, cilj M. I. Glinke je bil iskanje "prave" španske glasbe. In uspelo mu je: 22. junija 1845 je skladatelj v Valladolidu španske melodije, ki jih je slišal izvajati, začel zapisovati v poseben zvezek. lokalni prebivalci(ne vedno profesionalni glasbeniki, ampak tisti, ki so imeli talent in so seveda poznali narodno glasbo). Te melodije so postale osnova za prva dela v španskem slogu. Tako je M. I. Glinka posnel aragonsko joto (tukaj - brez narekovajev!), ki jo je Felix Castilla igral z njim na kitari, nato pa - jeseni 1845 - ustvaril igro "Capriccio brillante" iz melodije z variacijami. Knez Odojevski je svetoval, naj jo poimenujejo »Španska uvertura«, igro pa poznamo pod imenom »Aragonska jota«. M. I. Glinka je posnel tudi druge čote: valladolid (na melodijo katere je bila napisana romanca "Darling"), asturijski (Tyshko, Kukol, 2011, 160, 164 - 165). V zvezi z aragonsko joto sta S. V. Tyshko in G. V. Kukol opozorila na eno pomembno točko: februarja 1845 je F. Liszt po končanem potovanju v Španijo napisal Veliko koncertno fantazijo, kjer je uporabil temo jote, ki je bila posneta le nekaj mesecev pozneje M.I.Glinka. F. Liszt je bil prvi - a »Aragonska jota« je nastala povsem samostojno, brez zunanjih vplivov (Tyshko, Kukol, 2011, 214 - 215). Razvoj »španskega« sloga v zahodnoevropski glasbi je tema ločene študije, a smo pri tem v tem trenutkuŽelimo le opozoriti, da "španski" slog ni le ruski "izum".
Med snemanjem španskih melodij je M. I. Glinka naletel na težavo - glasba je bila zanj nenavadna, drugačna od tiste, ki jo je poznal, na splošno težko za pisanje, zato je značaj te glasbe prepoznal kot ... arabski (Tyshko, Kukol, 2011, 217). Po eni strani je imel ruski skladatelj prav - v komentarjih k »Notam« je večkrat navedeno, da španska glasba (jote, seguidille, fandangos, flamenko - po mnenju raziskovalcev simboli španska kultura tistega časa) ima arabske (in ne le) korenine. Po drugi strani pa ni mogoče zanikati, da je M. I. Glinka razmišljal kot orientalistični skladatelj: ni bil v državah arabskega sveta, ni slišal arabske narodne glasbe, a to ga ni ustavilo, da bi podobno opredelil do Španska glasba. Poleg tega je skladatelj več kot enkrat slišal »arabsko« glasbo (v Madridu, jeseni 1845; v Granadi, januarja 1846) (Tyshko, Kukol, 2011, 326). In pozimi 1846 - 17847. obiskoval je plesne večere, kjer so narodni pevci po njegovem mnenju »peli v orientalskem slogu« - ta formulacija nam omogoča, da z gotovostjo trdimo, da je bila Španija v glavah ruskega skladatelja orientalska država (Tyshko, Kukol, 2011, 472). - 473). M. I. Glinka je pisal N. Kukolniku: »Narodna glasba španskih provinc, ki so bile pod oblastjo Mavrov, je glavni predmet moja študija...« (Tyszko, Kukol, 2011, 326) – to je, prvič, da je razumel in prepoznal, da je Španija orientalizirana, in drugič (zato) je imel določena – orientalistična – pričakovanja (glasba bo »arabska« ) . Pričakovanja so bila potrjena.
V Granadi je M.I. Glinka srečal ciganko in, ko je izvedel, da zna peti in plesati, je povabil njo in njene tovariše na večer. Po mnenju skladatelja je stari cigan na večeru plesal preveč nespodobno. Nespodoben ples ciganov je še en pomemben element podobe vzhodne Španije. S. V. Tyshko in G. V. Kukol ugotavljata, da je romska kultura postala sestavni del življenja v Andaluziji in španski cigan- gitana - je postala prepoznaven simbol umetnost 19. stoletja stoletja, vključno z ruskim. Toda v nadaljevanju besedila je retorični vzklik: "Kaj naj rečemo o svetovnem simbolu, utelešenem v Carmen ..." (Tyshko, Kukol, 2011, 366). Ta vzklik ni edini, ampak vsi povzročajo zmedo. Carmen je omenjena v dokaj obsežnem odlomku, posvečenem Andaluzijskim ženskam. S.V. Tyshko in G.V. Kukol navajata, da sta v začetku 19. st. privlačnost Andaluzijk je bila legendarna. Literarni kritik V.P. Botkin je pisal o očarljivem sijaju oči, bronasti barvi kože, nežni belini obraza, naivnosti in drznosti Andaluzijcev, katerih edina potreba je bila potreba po ljubezni; A. S. Puškin je občudoval noge Andaluzijk (in pesnik, za razliko od V. P. Botkina, ni bil v Španiji). Raziskovalci opažajo v značaju Andaluzijcev takšne lastnosti, kot so nevednost, samovoljnost, nepopustljivost - in dokaz zanje so besede junaka kratke zgodbe "Carmen" Joseja, da se je bal Andaluzijcev (Tyshko, Kukol, 2011, 355 - 360 ). Ta položaj lahko povzroči vsaj presenečenje - navsezadnje je tukaj pritožba na delo francoski pisatelj(in nato k eseju francoski skladatelj), kjer je španska ciganka Carmen prikazana tako, kot so jo Francozi želeli videti - a to ne pomeni, da so ciganke dejansko bile takšne! Po našem mnenju ne morete soditi ciganov na podlagi Carmen, ne morete sklepati na podlagi orientalističnega dela, kjer najdete samo avtorjeve zamisli, iz katerih ne sledi, da se je vse zgodilo v resnici. Če raziskovalec ravna na ta način, potem obstaja razlog, da ga imenujemo orientalist.
A vrnimo se k naši temi. Ciganska kultura je bila res pomemben del španske kulture – in del orientalske podobe Španije. A. Piotrowska poudarja, da je podoba španskih Romov predvsem podoba privlačnih in opolzkih romskih plesalk (Piotrowska, 2013). Enako je menil M. I. Glinka. Vendar so ga Romi res zanimali in je bil najverjetneje celo v El Maleconu - kraju, kjer so se zbirali Romi. Poleg tega je spoznal Antonia Fernandeza "El Planeta" - ciganskega kovača, "narodnega pevca", čuvaja najstarejših avtentičnih tradicij, od katerega so bili pridobljeni prvi glasbeni zapisi flamenka v zgodovini (Tyshko, Kukol, 2011, 424, 483). .
S. V. Tyshko in G. V. Kukol sta pozorna na izvor in značilnosti flamenka – iz njunih opisov pa zlahka sklepamo, da je bil flamenko tudi del orientalske španske kulture. Začetki flamenka najdemo v arabski, romski, španski (andaluzijski) in grško-bizantinski kulturi. Prvi profesionalni izvajalci v slogu cante jondo (prvem slogu flamenka) so se pojavili na španskih patiosih, pubih in tavernah konec 18. stoletja, ko se je v javnosti povečalo zanimanje za orientalske plese in pesmi, ki so vse bolj vsebovale cigansko ali mavrsko. , bolj so bili eksotični (Tyshko, Kukol, 2011, 478). Skladno s tem je v Španiji konec 18. st. Popolnoma enaka situacija je bila opažena v Evropi v 17. stoletju, ko je turška glasba postala aktualna (Rice, 1999). »Španski« slog je nastal po isti logiki kot drugi orientalistični slogi. Glasba flamenka je svobodna improvizacija in prefinjeno virtuozna. Melodije (»v vzhodnem slogu«) vsebujejo intervale, manjše od poltona, in veliko okraskov. Njihova modalna struktura je zapletena - obstaja kombinacija frigijskih, dorskih in tudi arabskih načinov »Maqam Hijazi«. Kompleksni so tudi ritmi flamenka, v glasbi pa je tudi veliko poliritmičnosti (Tyshko, Kukol, 2011, 479 - 480). Vse to je bilo za M. I. Glinko (kot evropskega glasbenika) povsem nenavadno, zato je imel težave pri snemanju in razumevanju glasbe flamenka.
Na koncu se obrnemo na ciganski plesi, ki ga je ruski skladatelj videl. O njih je zapisal tole: »Toda neverjetno je - in v naših severnih in zahodnih krajih je težko verjeti v kaj takega - da so vsa ta čudna, neznana, brez primere gibanja za nas pohotna, vendar ni najmanjši občutek nebrzdanosti v njih ...« (Tyshko, Kukol, 2011, 477 - 478). M. I. Glinka nariše namišljeno mejo, ki deli "njegove" "severne in zahodne regije" in neznano Španijo, ki se očitno nahaja na "jugu in vzhodu" - to je del orientalskega sveta. Prav taka se je Španija zdela M. I. Glinki, enemu od utemeljiteljev »španskega« sloga v ruskem glasbenem orientalizmu, orientalskega (in orientaliziranega), z arabsko glasbo in plesi lepih cigank.
Oddelki: Glasba
Razred: 4
Namen: naučiti se razumeti globino vsebine in značilnosti glasbenega jezika španske glasbe, poiskati značilne značilnosti španske glasbe v delih skladateljev. različne države mir.
- Izobraževalni:
Materiali in oprema za pouk: na tabli je plakat s prazno križanko, kartice, računalnik, projektor, platno, klavir, predstavitev za pouk. Na mizah učencev so ropotulje, žlice, tamburice, kastanjete.
Video si lahko ogledate tako, da kontaktirate avtorja članka!
Napredek lekcije
1. Organizacijski trenutek (diapozitiv 2) Dodatek 1
Vhod v učilnico pod "Aragonese Jota" M.I. (Po vstopu je potrebno študenta vključiti v ples)
2. Ponavljanje obravnavane snovi in delo na novo.
Učitelj: Pozdravljeni, fantje. Spomni me na temo leta.
Otroci: Med glasbo različni narodi Na svetu ni nepremostljivih meja.
Učitelj: Kateri narodni ples smo zdaj izvajali? Rusija, Avstrija, Baškortostan? To je zelo pomembno, saj se moramo v tej državi podati v svet glasbe.
Otroci: Ne, to je ples iz druge države ...
Učitelj: Pri tem nam bo pomagala križanka, ki jo bomo rešili - ob navpičnici boste prebrali ime države, v katero gremo danes!
(Na tabli je prazna križanka, učenci odgovarjajo na zastavljena vprašanja, učenec pri tabli jo izpolni)Dodatek 2(slide 3)
Otroci: To je Španija! (diapozitiv 4)
Učitelj: Tako je – naša pot je v Španijo. Ponovno se želim vrniti k glasbi, ki nas je pozdravila danes. Lahko imenujete njenega avtorja? V Franciji so ga imenovali Michel, na Poljskem - Pan Mihai, v Španiji - Don Miguel, v Rusiji pa "ustanovitelj ruskega klasične glasbe»... O kom govorimo?
Otroci: To je M.I. (slide5)
Učitelj: Da, to je M.I. Glinka. Dve leti je preživel v Španiji, po vrnitvi v domovino pa se je rodila simfonična uvertura Aragonska jota. Jota je španski ples, Aragon pa kraj v Španiji.
(Na tablo položim karto - UVERTURA)
Učitelj: Naša pot je v Španijo. (diapozitiv 6)
Učitelj: Ali je ta država poleg Rusije?
Otroci: Ne, daleč ...
Učitelj: Ali bodo vsi lahko obiskali to državo? Dvignite roke, tisti, ki ste obiskali to državo, čigavi starši so bili tam?
Otroci: Ne, ne vse ... daleč je in pot je precej draga.
Učitelj: Ampak ni pomembno, saj nas glasba lahko seznani s kulturo tega ljudstva! (diapozitiv 7)
Učitelj: Pred nami je Španija. Kakšna je? Kaj vidite? kaj slišiš
Otroci: Vidimo čudovito stavbo, morje, glasbenike, plesalce, bike, ki tečejo po ulici ... Slišimo šum morja, glasbo, topot kopit bežečih bikov, škljocanje pet plesalcev ...
Učitelj: Pred nami je svetla, eksotična dežela, ki se nahaja v gorah, ki jo umivajo morja in oceani, z nepozabno arhitekturo, polno glasbe, plesa in bikoborb. (diapozitiv 8)
Učitelj: Kdo je upodobljen na portretu?
Otroci: P. I. Čajkovski.
(Igram odlomek iz baleta " Labodje jezero" - "Ples malih labodov")
Učitelj: Ali poznate to glasbo? V čem glasbeni nastop si jo srečal?
Otroci: "Ples malih labodov" iz baleta "Labodje jezero".
Učitelj: V palači je žoga, princ Siegfried je star 18 let in v čast tega pomembnega dogodka so sem prišli gostje iz različnih držav sveta, med njimi tudi gostje iz Španije. Prisluhnimo odlomku iz baleta in si zamislimo, kako je Čajkovski videl goste iz Španije, pri tem pa nam bo pomagala narava glasbe.
(Poslušanje odlomka iz "Španskega plesa")
Učitelj: Kakšna je narava glasbe? Kako Čajkovski predstavlja Špance?
Otroci: Narava glasbe je stroga, odločna, ponosna, zvok kastanjet. Španci Čajkovskega so ponosni, svobodoljubni, bojeviti, a hkrati s čutom za dostojanstvo.
Učitelj: Kaj pomeni glasbena izraznost jih je uporabil Čajkovski?
Otroci: Oster ritem, glasna dinamika, nenaden, jasen govor, plesnost v kombinaciji s korakanjem.
Učitelj: Strinjam se z vami, glasba je svetla, temperamentna, ritmična, združuje plesnost in korakanje, kastanjete pa poudarjajo njen poseben, španski pridih.
(Demonstracija kastanjet)
(Na tablo je pritrjena karta - BALET)
Učitelj: Naše srečanje se nadaljuje z video odlomkom, bodite zelo previdni. (diapozitiv 9)
Učitelj: Kje smo?
Otroci: V gledališče.
Učitelj: Katero gledališče? Kaj počnejo junaki?
Otroci: Petje.
Učitelj: Kakšna predstava je to?
Otroci: To je opera.
Učitelj: Katere vokalne številke ste slišali?
Otroci: Solo in zbor.
Učitelj: Kdo je ona, glavna junakinja?
Otroci: Cigan.
Učitelj: Kakšna je? Kakšen je njen značaj?
Otroci: Ponosni, graciozni, temperamentni, pogumni.
Učitelj: S čim se to doseže - MELODIJA ali RITEM?
Otroci: Najprej slišite RITEM!
Učitelj: Kakšen je? Koračnica ali ples?
Otroci: Ostro, jasno, plesno.
Učitelj: Zapel bom začetek arije, vi pa zabeležite ritem.
(Otroci označijo ritem, jaz brenčam)
Učitelj: Pred nami je ponosna lepotica, ki ima močan dar, sposobnost, da se zaljubiš na prvi pogled, ima veliko oboževalcev. Kdo lahko osvoji njeno srce? (diapozitiv 10)
Učitelj: Kdo je to?
Otroci: Toreador.
Učitelj: Kakšen je njegov značaj?
Otroci: Pogumni, Pogumni, Neustrašni.
Učitelj: Katera glasba bi lahko bila značilna za našega junaka? Pesem? ples? marca?
Otroci: Marec. Učiteljica: Kakšen je ritem? Dinamika? Ali melodija narašča ali upada?
Učiteljica: Prisluhnimo prizoru iz opere, kjer bo glavni junak bikoborec, ALI JE SAMO ON – vam bodo povedali glasovi nastopajočih.
(diapozitiv 10. Zveni "Toreadorjeva arija")
Otroci: Toreadora, Hora in Carmen!
Učitelj: Ali smo slišali koračnico v glasbi, ki bi jo morali? Oster, jasen ritem? Je zmagal v tem boju?
Otroci: Da. On je zmagovalec!
Učitelj: Kaj misliš, skladatelj katere države je napisal to opero - Rusije, Francije, Španije?
Otroci: Španija! (diapozitiv 11)
(Na tablo objavim kartico - OPERA)
Naslednji video nam predstavlja delo ruskega skladatelja 20. stoletja R. Ščedrina. (diapozitiv 12)
Učitelj: Predlagam, da poslušate odlomek iz njegovega baleta "Carmen Suite". Kaj je suita? (Odgovori otrok) Res je, suita je serija različnih plesov, ki jih združuje en zaplet. Poglejte in poslušajte pozorno, nato pa odgovorite na vprašanje - ali niste seznanjeni z glasbo? (diapozitiv 13)
Otroci: Poznam te! To je glasba iz Bizetove opere!
Učitelj: Popolnoma prav - to je melodija "Arije Carmen" iz opere J. Bizeta! Da, Ščedrin je svoj balet napisal na glasbo francoskega skladatelja, toda za sovjetskega skladatelja se je tema Španije v baletu odražala drugače in nam odprla svet španske glasbe v simfonični glasbi in klasičnem plesu. Fantje, upoštevajte ritem arije tolkala, jaz pa bom zapel melodijo, nato pa zamenjava vlogi, ti boš pel melodijo na zlog “le”, jaz pa bom igral ritem na klavirju.
(Otroci zabeležijo ritem in nato zapojejo delček arije)
(Na tabli je karta - SUITE) (slide 14)
Učitelj: Ali poznate to ime? Kdo je prikazan na portretu?
Otroci: To je ustvarjalec Baškirskega državnega akademskega ansambla ljudskih plesov Faizi Gaskarov!
Učitelj: Ta slavni ansambel je s svojimi koncerti prepotoval številne države po svetu, repertoar te skupine pa vključuje številne plese iz različnih držav sveta in seveda Španije. Oglejmo si plesno suito Andaluzijski večeri in se potopimo v vzdušje pravega španskega plesa.
(diapozitiv 15. Video posnetek plesa "Andaluzijski večeri")
Učitelj: Fantje, kakšne gibe so izvajali plesalci?
Otroci: Ploskanje, topotanje, dekleta so izvajala gladke, a jasne gibe z rokami, dekleta so imela v rokah kastanjete ...
Učitelj: Ali niso ti gibi podobni tistim, ki smo jih izvajali z vami v "Aragonski joti"?
Otroci: Zelo podobno!
3. Posplošitev: (diapozitiv 16)
(Otroci odgovarjajo na vprašanja, napisana na ekranu.)
Učitelj: Fantje, le ugotoviti moramo temo današnje lekcije. Kdo lahko to stori? Ste danes slišali špansko glasbo? Ali smo že srečali glasbo španskih skladateljev? (Ne) Glasba katerih skladateljev nam je pomagala obiskati Španijo?
Otroci: Glasbe španskih skladateljev nismo slišali, pomagala pa nam je glasba ruskih skladateljev - Glinke, Čajkovskega, Ščedrina, pa tudi Francoza J. Bizeta - skladateljev, ki so svoja dela ustvarili na podlagi španščine. ljudska glasba.
Učitelj: Katere? glasbene zvrsti Ali so skladatelji uporabljali špansko ljudsko glasbo?
Otroci: V uverturi, v baletih, v operi, v suiti.
Učitelj: Tema naše lekcije: "Glasba Španije v delih ruskih skladateljev in skladateljev iz drugih držav sveta."
Učitelj: "Če vsak prijatelj v krogu drug drugemu poda roko ...
Otroci skupaj z učiteljem berejo pesmi: "To se bo videlo skozi okno, prijateljstvo je ekvator ..."
(Izvedba pesmi "Prijateljstvo", glasba skupine "Barbariki" V. Ososhnik)
Učitelj: Fantje, kaj mislite, zakaj sem predlagal, da bi lekcijo končali s to pesmijo?
Otroci: Ker gre za prijateljstvo!
Učitelj: Ja, če ne bi bilo PRIJATELJSTVA med ljudmi, ne bi mogli prestopiti meja! (slide17)
Tema polletja: Med glasbo različnih držav sveta ni nepremostljivih meja!
Učitelj: Hvala za vaše delo v razredu!
domača naloga
Poiščite informacije o skladateljih v Španiji, saj bo naše naslednje srečanje posvečeno njim.
Adijo!
(Izhod ob glasbi "Castile No. 7" I. Albeniza.)
Mihaila Glinko je vedno privlačila Španija, ki jo je že dolgo poznal iz knjig, slik, še najmanj pa iz glasbe. Skladatelji iz mnogih držav so takrat pisali romance v duhu španske ljudske glasbe, španski ples. Bila je v modi, vendar ni bila pristna španska glasba.
Zamisel o tem, da bi videli Španijo na lastne oči, je dobila pravo utelešenje v času bivanja Mihaila Ivanoviča Glinke v Parizu.
Glinka je videl veliko slik v pariških muzejih znanih slikarjevŠpanija: portreti španskih dvorjanov, ki jih je ustvaril čopič velikega Velazqueza, ki gledajo s hladnim in krutim nasmehom, slike Murilla, ki prikazujejo Madono, svetnike in angele, obdarjene s tako zemeljsko, človeška lepota da tudi pri najbolj vernem gledalcu niso vzbujale molitvenega razpoloženja, temveč občudovanje in veselje.
Glinka je bil seznanjen tudi z velikim delom španska literatura- Cervantesov roman o pogumnem in pretkanem vitezu Žalostne podobe - Don Kihotu iz Manče. Roman, ki pripoveduje o smešnih in žalostnih dogodivščinah ubogega senorja Quijana, ki si domišlja, da je potepuški vitez, in se v iskanju sanj odpravi na dolgo potovanje.
Kakšna je bila sama Španija, ki je svetu dala takšnega pisatelja, kot je veliki Cervantes, umetnike, kot sta Velazquez in Murillo - tega Glinka ni vedel, a je res želel izvedeti.
Ruski skladatelj v Španiji ni nameraval biti brezdelni, zabavni popotnik. Spoznati Španijo je zanj pomenilo predvsem spoznati Špance, njihov jezik, njihovo glasbo. In tako so se v majhnem pariškem stanovanju Glinke pojavile knjige o Španiji, zemljepisne karte in "Don Kihot" naprej španščina, ki jo je pridno študiral Mihail Glinka.
13. maja 1845 je Glinka zapustil Pariz in se odpravil na pot. Z njim je šel Španec Don Santiago Hernandez, s katerim je v Parizu vadil govorjeno španščino. Tretja tovarišica je bila Rosario, devetletna hčerka don Santiaga, sladka, vesela klepetulja, ki je prenašala vse težave na poti brez pritoževanja ali utrujenosti. In ta pot je bila najtežja od vseh, ki jih je Glinka prehodil v svojem življenju. Pot od španske meje je potekala skozi gore, po ozki kamniti poti, dostopni le z jezdenjem konjev in mul.
Tako so morali Glinka in njegovi tovariši na konju in nato na mulah odjahati do prvega špansko mesto Pamplooni. Nato so se vozili na diližansi, ki se je izkazala za nenavadno udobno in prijetno.
Tukaj je Valladolid - mesto, kjer je živela družina Don Santiaga in kjer je Glinka upal, da se bo spočil po težkem potovanju. Všeč mu je bilo mestece, ki ni uvrščeno med znamenitosti Španije, a lepo in po svoje slikovito, in skromna patriarhalna družina Santiago.
Nikjer v tujini se Mihail Glinka ni počutil tako sproščeno kot v Španiji, med družabnimi in prijaznimi ljudmi. počitek, večerni sprehodi na konju, včasih predvajanje glasbe z novimi španskimi znanci zapolnil ves čas. Tako je minilo poletje. Glinka je čutil, da lahko tukaj pozabi na vse žalosti preteklosti, se lahko vrne k ustvarjalnosti, k življenju.
Pred nami so bili novi, živi vtisi. Starodavne palače Segovie, fontane San Idelfonso, ki so Glinko spominjale na Peterhof; druga mesta in vasi, večina starodavnih, ki dihajo ostro veličino nekdanje slave in moči Španije, ki je nekoč obvladovala polovico sveta.
In potem Madrid, čisto moderen, vesel in eleganten, z večnim vrvežem na ulicah in trgih. Glinka je tudi tukaj, tako kot v Parizu, ves čas hodil po mestu, obiskoval palače, muzeje, gledališča in se vedno bolj seznanjal s španskim življenjem, še posebej, ker je že tekoče govoril jezik.
Glinka je v dveh letih, ki jih je preživel v Španiji, obiskal veliko izjemnih krajev. Skoraj v celoti so se posvetili potovanjem. Obiskal je Toledo, utrjeno mesto, ki je bolj kot druga ohranilo srednjeveško podobo, in si ogledal Escorial, palačo najbolj katoliškega med kralji, okrutnega Filipa II. Ogromna, mračna zgradba, bolj podobna samostanu ali celo zaporu, ki se je dvigala sredi zapuščene ravnine, je na Glinko naredila žalosten vtis, a ga je zgladilo dejstvo, da se je na svojo prvo ekskurzijo v El Escorial podal v spremstvu dve lepi Španki.
Glinka je zimo 1845-46 preživel na jugu Španije, v mestu Granada, ki se nahaja v slikoviti dolini, obdani z verigo. visoke gore. Glinka se je naselil v eni od primestnih hiš, iz oken katere je bila vidna celotna dolina Granade, del mesta in Alhambra - starodavna trdnjava, ki se je ohranila od vladavine Mavrov. Palača Alhambra - bizarna stvaritev izvrstne umetnosti in spretnosti arhitektov - je Glinko očarala s hladnostjo svojih prostornih galerij, igro svetline na izklesanem, čipkastem marmorju stebrov, lokov in obokov.
V prvih dneh Glinkinega bivanja v Granadi se je po sili okoliščin seznanil z eno zanimivo osebo, ki ji je bilo ime Don Francisco Bueno y Moreno. V preteklosti je bil ta Španec tihotapec (običajen poklic v Španiji tistega časa), a ko je dostojno obogatel, se je odločil postati pošten državljan. Don Francisco je ustanovil tovarno rokavic in poleg tega trgoval z usnjem. Prav ta nekdanji tihotapec je Glinko seznanil s pravo andaluzijsko glasbo, ki jo je izvajal kitarist Murciano, o tem Glinka sam piše v svojih »Zapiskih«: »Drugi ali tretji dan me je seznanil z najboljšim kitaristom v Granadi po imenu Murciano. . Ta Murciano je bil preprost, nepismen človek, prodajal je vino v svoji gostilni. Igral je nenavadno spretno in jasno. O njegovi glasbeni nadarjenosti so pričale variacije lokalnega narodnega plesa Fandango, ki jih je sam zložil in notiral njegov sin ...«
Zgodaj jeseni 1846 se je po nasvetu in povabilu enega svojih španskih znancev odpravil na sejem v Murcio z vaškim nastopom - "tartanom" po cestah, ki so bile po skladateljevi definiciji slabše od ruskih. podeželske ceste. Toda videl je podeželsko Španijo, povsem neznano in nedostopno navadnim tujim popotnikom, videl vsakodnevno življenje ljudi, njihovo delo, njihovo zabavo. Slišal je pravo špansko glasbo. Glinka je študiral ne v gledališčih in koncertne dvorane, ter na ulicah in cestah, pa tudi doma, nastopal ljudske pevke in
kitaristi. Pesem in ples sta bila tu neločljiva in »Don Miguel«, kot so Španci klicali Glinko, se je odločil preučevati plese španskega ljudstva. Verjetno nihče od mojih peterburških znancev ne bi prepoznal Mihaila Ivanoviča, če bi ga videl plesati joto s kastanjetami v rokah!
Velik album in notni zvezek, ki ju je Glinka vzela s seboj v Španijo, sta se postopoma polnila z risbami in avtogrami novih znancev ter posnetki španskih pesmi. Vse je pritegnilo Glinko: pesmi voznikov mule in plesi plesalcev v majhnih gostilnah, ki so se nahajale na ulicah.
»Pridno študiram špansko glasbo,« je skladatelj pisal materi iz Granade. »Tu bolj kot v drugih mestih v Španiji ljudje pojejo in plešejo. Prevladuje petje in ples
V Granadi - fandango. Začnejo se kitare, nato skoraj [vsi] od prisotnih zapojejo svoj verz, v tem času pa en ali dva para zaplešeta s kastanjetami. Ta glasba in ples sta tako izvirna, da do sedaj nisem mogel čisto opaziti melodije, saj vsak poje na svoj način. Da bi popolnoma razumel zadevo, se učim trikrat na teden (za 10 frankov na mesec) pri tukajšnjem prvem plesnem učitelju in delam tako z rokami kot nogami. Morda se vam bo to zdelo nenavadno, a tukaj sta glasba in ples neločljiva. – Študij ruske ljudske glasbe [v] mladosti me je pripeljal do skladbe Življenje za carja in Ruslana. Upam, da zdaj moje težave niso zaman.
Te pesmi in plesi so bili res neverjetni. Poslušalec je slišal tri različne glasbeni ritem: eden v pesmi, drugi v kitaristovem igranju, tretji v udarjanju plesalčevih kastanjet. Toda ti trije ritmi so se zlili v eno samo harmonično celoto.
| Aragonska jota. Iz slike M. Husa |
Glinka je še v Valladolidu posnel joto - melodijo veselega plesa, v katerem se plesni pari trudijo preseči drug drugega v lahkotnosti skokov in hitrosti gibov. Jota, ki so jo v Valladolidu slišali v izvedbi lokalnega kitarista, je Glinko pritegnila z živahnostjo melodije, živahnostjo ritma in igrivimi, živahnimi besedami:
Ta melodija je bila uporabljena kot podlaga za simfonično delo, ki ga je Glinka napisal v Španiji, »Aragonese Jota«, eno od dveh »Španskih uvertur«, ki sta pozneje postali slavni. "Aragonska jota" ni bila preprosta priredba ljudske melodije - v njej je Glinka prenesel samo bistvo španske glasbe in naslikal žive slike življenja španskega ljudstva.
| Don Pedro. Fotografija. Sredina 19. stoletja |
Takoj ko je začel delati na "Aragonese Jota", je Glinka začutil, da zase odkriva novo področje. glasbena umetnost da z vnašanjem ljudskih melodij v simfonično glasbo ustvari delo, ki je enako zanimivo in razumljivo tako strokovnjakom kot najbolj navadnim ljubiteljem glasbe ... Poleti 1847 se je Glinka odpravil na pot nazaj v domovino. Ni odšel sam, z njim je bil njegov učenec, velik ljubitelj glasbe - Španec Pedro Fernandez Nelasco Sendino.
GLAVNI VIRI:
Vasina-Grossman V.A. Mihail Ivanovič Glinka. M., Glasba 1979.
M.Glinka OPOMBE.L., Državna glasbena založba 1953.
Dela za orkester Skladbe za simfonični orkester zavzemajo pomembno mesto v Glinkovem delu. Glinka je že od otroštva oboževal orkester, raje kot katero koli drugo simfonično glasbo. Glinkina najpomembnejša dela za simfonični orkester so fantazija "Kamarinskaya", španski uverturi "Aragonese Jota" in "Noč v Madridu" ter simfonični scherzo "Waltz Fantasia". Na repertoar simfonični koncerti pogosto vključuje uverture v obe operi Glinke, kot tudi odlično glasbo za tragedijo "Princ Kholmski".
Dela za orkester B simfonična ustvarjalnost, kot v operi, je Glinka ostal zvest svojemu umetniška načela. Vse njegove orkestralne igre so dostopne širokim množicam poslušalcev, visoko umetniške in oblikovno dovršene. Glinka je verjel, da pogumni izrazna sredstva sodoben harmonski jezik in nove orkestralne barve je mogoče združiti s preprostostjo in dostopnostjo slik ter ustvariti dela, »o katerih je enako poročati (tj. razumljiva) strokovnjakom in navadni javnosti«. Ni naključje, da v njegovih simfoničnih delih zadnja leta ves čas se je obračal k ljudski pesemski tematiki. Toda Glinka ni le "citiral", ampak jih je široko razvil in na njihovi podlagi ustvaril izvirna dela, čudovita v svojih glasbenih podobah in lepoti inštrumentov.
"KAMARINSKAYA" Sredi leta 1844 se je Glinka odpravil na dolgo potovanje v tujino - v Francijo in Španijo. Ko ostane v tuji deželi, Glinka ne more pomagati, da ne bi usmerila misli v svojo daljno domovino. Napiše "Kamarinskaya" (1848). Ta simfonična fantazija na teme dveh ruskih pesmi. V "Kamarinskaya" je Glinka odobril nov tip simfonična glasba in postavili temelje nadaljnji razvoj. Vse tukaj je globoko nacionalno in izvirno. Spretno ustvari nenavadno drzno kombinacijo različne ritme, liki in razpoloženja.
"KAMARINSKAYA" Simfonična fantazija "Kamarinskaya" je variacija dveh ruskih ljudske teme, razvijali enega za drugim. Te teme so kontrastne. Prva med njimi je široka in gladka poročna pesem »Zaradi gora, gora visoka«, ki pripoveduje zgodbo o belem labodu, nevesti, ki jo kljuvajo in grizejo sive gosi, ženinove neprijazne sorodnice. Druga tema je razkošna ruska plesna pesem "Kamarinskaya". Melodija prve pesmi je precej počasna, premišljeno lirična. Pri spreminjanju ostaja melodija nespremenjena, prepletena z vedno novimi odmevi, kot ruske razvlečene pesmi. Pri razvijanju teme skladatelj barvito uporablja les pihala, po zvoku podoben trobilom ljudska glasbila- pastirski rog, piščalka, piščal.
"KAMARINSKAYA" Melodija "Kamarinskaya" je hitra in vesela. V različicah te melodije Glinka uporablja pizzicato strune, ki spominjajo na zvok ruske balalajke. S pestrostjo plesna melodija dobi tudi odmeve in včasih bistveno spremeni svoj videz. Tako se po številnih variacijah pojavi melodija, ki je kljub hitremu plesnemu gibu in nenadnosti podobna tematiki razvlečene svatovske pesmi. Ta tema neopazno pripelje do vrnitve prve, počasi veličastne teme, po kateri z novo močjo zazveni razposajeni ljudski ples. V "Kamarinskaya" je Glinka utelesil značilnosti nacionalni značaj, z drznimi in svetlimi potezami je naslikal sliko prazničnega življenja ruskega ljudstva. V ljudskih zborovskih izvedbah pogosto najdemo kontrastno sopostavljanje počasnih liričnih in nato veselih, igrivih pesmi. Zelo pomembno je, da je Glinka spretno uporabil subvokalni in variacijski razvoj melodije, značilen za ljudsko izvedbo. Pozneje so vse te značilnosti razvili drugi ruski skladatelji. Ni naključje, da je Čajkovski o "Kamarinskaya" rekel, da je vsa ruska simfonična glasba vsebovana v "Kamarinskaya", "tako kot je ves hrast v želodu."
"Valček-fantazija" "Valček-fantazija" je eden najbolj poetičnih lirična dela Glinka. Sprva je bila majhna klavirska skladba. Kasneje so ga razširili in orkestrirali. Malo pred smrtjo (leta 1856) se je skladatelj lotil njene predelave in vsakodnevno igro spremenil v igro popolne veščine. simfonična fantazija. Temelji na iskreni, ljubeči temi. Zahvaljujoč padajoči tritonski intonaciji ta premišljeno elegična melodija zveni silovito in napeto. Struktura teme je svojevrstna: nenavadne tritaktne fraze, kot jih najdemo v ruskih ljudskih pesmih, in ne »kvadratne« štiritaktne fraze, kot v zahodnoevropskih valčkih. Takšna nenavadna struktura daje Glinkini melodiji težnjo in polet.
"Valček-fantazija" Glavna tema valčka je živo kontrastirana z epizodami raznolike vsebine, včasih svetle in veličastne, včasih vznemirljivo dramatične. Glavna tema se večkrat ponovi in tvori rondo obliko. Instrumentacija tega dela je neverjetno elegantna. Prevlada skupina nizov daje celotnemu simfoničnemu delu lahkotnost, polet, preglednost in svojevrsten čar sanj. Prvič v ruski glasbi je na podlagi vsakdanjega plesa nastalo podrobno simfonično delo, ki odraža raznolike odtenke čustvenih izkušenj.
UVERTURE Jeseni 1845 je Glinka ustvaril uverturo Aragonese Jota. V Lisztovem pismu V.P. Engelhardta najdemo živ opis tega dela: »... z velikim veseljem ... vam sporočam, da je bila »Jota« pravkar izvedena z največjim uspehom ... Že na vaji so razumevajoči glasbeniki ... bili presenečeni in navdušeni nad živahno in ostro izvirnostjo tega očarljivega dela, izklesanega v tako fine konture, obdelanega in dodelanega s takšnim okusom in umetnostjo. različni tembri orkestra in do konca! Po končanem delu na "Aragonese Jota" se Glinka ne mudi z začetkom naslednje skladbe, ampak se popolnoma posveti nadaljnjemu poglobljenemu študiju španske ljudske glasbe. Leta 1848 se je po vrnitvi v Rusijo pojavila še ena uvertura na špansko temo - "Noč v Madridu".
REZULTAT V svoji "Waltz-Fantasy", "Kamarinskaya", uverturah in baletne scene V obeh operah je Glinka ustvaril brezčasno lepe primere simfonične glasbe, ki je zrasla iz vsakdanjih plesov. Njegovo pobudo so nadaljevali ruski skladatelji: Čajkovski, Balakirev, Borodin, Rimski-Korsakov, Glazunov in danes številni sovjetski skladatelji.
Srednja občinska avtonomna izobraževalna ustanova srednja šola s poglobljenim študijem predmetov umetniškega in estetskega cikla št. 58, Tomsk, Tomsk, st. Biryukova 22, (8-382) 67-88-78
"Španski motivi v delih M.I. Glinke"
učitelj glasbe Stotskaya N.V. Tomsk 2016
"Tukaj sem, Inesilla ..."
Romanca Mihaila Ivanoviča Glinke na pesmi Aleksandra Sergejeviča Puškina »Tu sem, Inezilla ...«, napisana v slogu španske serenade!
"Kje je naša vrtnica ..."
Obstoj je popestrila ljubezen hčerke Ane Petrovne Kern do Ekaterine Kern. Ekaterina Ermolaevna, rojena leta 1818, je leta 1836 diplomirala na peterburškem inštitutu Smolni in tam ostala kot kul dama. Potem je srečala Glinkino sestro in se srečala s skladateljem v njeni hiši.
"Spominjam se čudovitega trenutka ..."
Leta 1839
M.I. Glinka je napisal romanco za Ekaterino Kern na podlagi pesmi A.S. Puškina "Kje je naša vrtnica ...", in malo kasneje uglasbljena "Spominjam se čudovitega trenutka ..."
"Samo Španija lahko zaceli rane mojega srca. In res jih je ozdravila: zahvaljujoč potovanju in mojemu bivanju v tej blagoslovljeni državi začnem pozabljati vse svoje pretekle bridkosti in žalosti.« M. Glinka
Španska tarantela
"Aragonska jota"
"Iz plesne melodije je zraslo veličastno fantastično drevo, ki je v svojih čudovitih oblikah izražalo tako čar španske narodnosti kot vso lepoto Glinkove fantazije," je zapisal slavni kritik Vladimir Stasov.
"Noč v Madridu"
2. aprila 1852 je bila v Sankt Peterburgu prvič izvedena nova različica »Spominov ...«, zdaj znana kot »Noč v Madridu«.
"Andaluzijski ples"
S pomočjo Glinke so v rusko ustvarjalnost prišli španski boleri in andaluzijski plesi. Takrat mlademu Miliju Aleksejeviču Balakirevu je podaril španske teme. od " Španski album«, prekrito z opombami ljudske melodije, črpal teme iz Rimskega-Korsakova, Glazunova, Dargomižskega, Čajkovskega.
Danes živi spomin Trio, imenovan po M.I., hrani podatke o ruskem skladatelju. Glinka glasbena skupina Madrid
"Noč v Madridu"
"Valček pridi"
1. Kako neopazno dan za dnem Leto beži: Po februarju je že marec Kmalu se bo stopilo. Kot da bi bila včeraj snežna nevihta, Snežni meteži so tulili In na poljih je že sneg Nenadoma se je stemnilo. Refren: La-la-la... Zima je stran od nas Odšel.
2. In pomlad bo odšla z dežjem, Z novimi listi Sonce bo preplavilo s svojim ognjem Nebo je sivo. Samo rahlo zamahni z roko, Spominjanje po naključju, Kot da bi se zbudil
reka Ptice so kričale. Refren: La-la-la... Pri nas je že pomlad Odšel.
3. Tako neopazno dan za dnem Življenje beži mimo: Po februarju je že marec Tiho se je stopilo. Kot da bi bila včeraj snežna nevihta, Snežni metež je tulil ... Kaj razumeti že zdavnaj torej Nismo imeli časa? Refren: La-la-la... Življenje je bilo kot sanje -
in ne... je bil…