Za starše, ki nameravajo svojega otroka poslati v glasbena šola, pa tudi vsi ljubitelji umetnosti morajo vedeti, da so instrumenti, na katere igrajo, razdeljeni na več vrst. Električne naprave, kot je sintetizator, stojijo ločeno. Pihala zvenijo z nihanjem zraka v votli cevi. Pri igranju na klaviaturo je treba aktivirati kladivo, ki udarja po struni. To se običajno naredi s pritiskom prstov.

Violina in njene različice

Godala obstajata dve vrsti:

• priklonjen;
• oskubljen

Med ljubitelji glasbe so zelo priljubljeni. Glasbila z loki pogosto igrajo glavne melodije v orkestralnih skladbah in simfonijah. Sodobno podobo so dobile precej pozno. Violina je starodavno violo nadomestila šele v 17. stoletju. Ostala godala so nastala še kasneje. Poleg klasične violine obstajajo tudi druge različice tega instrumenta. Na primer, barok. Na njem pogosto izvajajo Bachova dela. Obstaja tudi nacionalna indijska violina. Na njem se igra ljudska glasba. V folklori mnogih etničnih skupin obstaja zveneč predmet, podoben violini.

Glavna skupina simfoničnega orkestra

Godala so zelo priljubljena po vsem svetu. Njihova imena so:

• violina;
• alt;
• violončelo;
• kontrabas

Ta glasbila sestavljajo skupino godal simfonični orkester. Najbolj priljubljena med njimi je violina. Prav ona pritegne veliko otrok, ki se želijo učiti glasbe. To je logično, saj je v orkestru več violin kot drugih glasbil. Zato umetnost potrebuje strokovnjake ustreznega profila.

Vzporedno so nastajala godala, katerih imena so tukaj navedena. Razvijali so se v dve smeri.

1. Videz ter fizikalne in akustične lastnosti.
2. Glasbene sposobnosti: izvedba melodije ali basa, tehnična spretnost.

Antonio Stradivari

V obeh primerih je bila violina pred svojimi »kolegi«. Razcvet tega instrumenta je bilo 17. in 18. stoletje. V tem času je delal velik mojster Antonio Stradivari. Bil je učenec Nicola Amatija. Ko se je Stradivari začel učiti poklica, so bili oblika in sestavni deli violine že oblikovani. Določena je bila tudi velikost instrumenta, primerna za glasbenika. Stradivarius je prispeval k razvoju umetnosti. Osredotočil se je na material, iz katerega je telo izdelano, in sestavo, ki ga pokriva. Mojster jo je naredil ročno glasbila. Violina je bila takrat ekskluzivni predmet. Igrali so jo le dvorni glasbeniki. Pogosto so izdelovali individualna naročila. Stradivari je poznal zahteve in želje vseh vodilnih violinistov. Mojster je veliko pozornosti posvetil materialu, iz katerega je instrument izdelal. Pogosto je uporabil rabljen les. Obstaja legenda, da je Stradivari med hojo udarjal po ograjah s palico. Če mu je bil zvok všeč, so študenti na ukaz signorja Antonia razbili ustrezne deske.

Skrivnosti mojstra

Glasbila s strunami so premazana s posebnim lakom. Stradivari je razvil posebno kompozicijo, ki jo je skrival. Bal se je tekmecev. Raziskovalci so ugotovili, da je mojster telo premazal z oljem za grundiranje lesenih plošč, ki so jih uporabljali slikarji tistega časa. Stradivari je sestavi dodal tudi različna naravna barvila. Instrumentu niso dali samo izvirne barve, temveč tudi lep zvok. Danes so violine prevlečene z alkoholnimi laki.

Godala so se zelo intenzivno razvijala. V XVII in XVIII stoletja Virtuozni violinisti so delali na plemiških dvorih. Skladala sta glasbo za svoj inštrument. Takšen virtuoz je bil Antonio Vivaldi. Violina se je razvila kot solistični inštrument. Pridobila je tehnične zmogljivosti brez primere. Violina je znala igrati čudovite melodije, briljantne odlomke in celo polifonične akorde.

Zvočne lastnosti

Godala so se pogosto uporabljala v orkestralnih delih. Skladatelji so uporabili takšno lastnost violin kot kontinuiteto zvoka. S premikanjem loka po strunah je možen gladek prehod med notami. Zvok violine za razliko od zvoka klavirja ne zbledi. Lahko ga okrepite ali oslabite s prilagajanjem pritiska loka. Zato so bila godala dodeljena za igranje dolgo zvenečih melodij z različnimi glasnostmi.

Glasbila te skupine imajo približno enake lastnosti. Viola, violončelo in kontrabas so zelo podobni violini. Razlikujejo se po velikosti, tembru in registru.

Viola je večja od violine. Igra se z lokom, inštrument z brado pritisne na ramo. Ker so strune viole debelejše od strun violine, ima drugačen obseg. Instrument je sposoben nizkih zvokov. Pogosto igra spremljevalne melodije in spremljajoče note. Velika velikost ovira mobilnost viole. Ne obvlada hitrih virtuoznih pasaž.

Lok velikani

Glasba pod tokom

Harrison je bil virtuoz na električni kitari. Ta instrument nima votlega telesa resonatorja. Nihanja kovinske vrvice se pretvorijo v električni tok, ki se nato pretvori v zvočne valove, ki jih zazna uho. Izvajalec lahko spremeni tember svojega instrumenta s posebnimi napravami.

Obstaja še ena vrsta električne kitare, ki je zelo priljubljena. Sliši se izključno v nizkem območju. To je bas kitara. Ima štiri debele vrvice. Funkcija inštrumenta v ansamblu je podpiranje močne basovske podpore.

Številne vrste godalnih inštrumentov so združene glede na posebno značilnost. Njihov zvok nastane, ko raztegnjen trak materiala (običajno žice, svile ali črevesja) začne vibrirati ob stiku z lokom ali drugim predmetom. Parametri zvoka, ki ga proizvaja struna, so odvisni od njene dolžine, prožnosti in napetosti.

IN zahodne države dovoljen material za strune je bila čreva ali žica, na vzhodu pa so uporabljali svilo. Črevo so že v starih časih uporabljali Egipčani, Grki in Rimljani. Žica se ni uporabljala do 14. stoletja, ko je bilo izumljeno vlečenje žice. To odkritje je pripeljalo tudi do izuma glasbil s tipkami in strunami (klavikord, čembalo, klavikombalo in klavir). Ker sta bila na Zahodu kot strunska materiala poznana samo žica in črevo, so dandanes instrumenti s tipkami sestavljeni iz zgoraj navedenih materialov.

Obstaja veliko število ljudskih godb. Občasno je izpisan del za najnižji strunski instrument, oktobas. Obseg celotne ločne skupine obsega skoraj sedem oktav od C protioktave do C pete oktave.

Loki so se oblikovali in izpopolnjevali proti koncu 17. stoletja, šele konec 18. stoletja se je pojavil lok v sodobni obliki. Kljub barvnim razlikam med posameznimi instrumenti skupine zvenijo kot skupina homogeno. To je razloženo z enotnostjo oblikovanja in splošnim načelom proizvodnje zvoka.

Različice glasbil s strunami:

• Harfa Lyra Gusli Lutnja

  Violina Alto Violončelo

  Kontrabas Oktobas

Vir zvoka za vsa glasbila so strune, ki resonirajo s telesom glasbila in prenašajo tresljaje po zraku do poslušalca. Produkcija zvoka se izvaja z lokom (arco) ali prsti (pizzicato).

Godbeni inštrumenti so osnova simfoničnih in komornih orkestrov, brez te skupine si ni mogoče predstavljati glasbe. Glasbila z loki dajejo melodiji gladkost, dolžino in milino. Zvok v inštrumentih te skupine se proizvaja z lokom, ki se prenaša po napetih strunah. Strune resonirajo s telesom inštrumenta in prenašajo nihanje zraka na poslušalce. Za razliko od njih, ločna glasbila nimajo prečk, kar glasbenikom otežuje igranje in urjenje. Iskanje kam pritisniti na struno, da dobimo želeni zvok, je stvar dolgoletnega študija, talenta, trdega dela in izostrenega glasbenega posluha.

Najbližja prednica sodobne violine in violončela je viola (italijansko za rožo), ki se je pojavila v 15. stoletju. Nadaljnje oblikovanje in izpopolnjevanje lokov, kot jih poznamo danes, poteka v drugi polovici 18. stoletja. Ne samo igranje, ampak tudi izdelovanje godalnih godal odlična umetnost. Imena velikih mojstrov tistega časa - Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri in drugi - so še danes znana tudi ljudem, ki so daleč od glasbe, in lokalna glasbila, ki jih je naredil maestro, imajo neverjeten zvok, da o njihovi ceni niti ne govorimo. Obstaja svet veliko število glasbila s strunami. Najpogostejša glasbila so tista, ki se uporabljajo pri akademskem muziciranju: violina, viola, violončelo in kontrabas. Občasno simfonične partiture vključujejo del za najnižje zveneče ločno glasbilo - oktobas.

Akademska glasbena godala

Violina."Kraljica orkestra" Je godalno glasbilo zgornjega registra. Kljub svoji zunanji krhkosti in gracioznosti skriva ogromne možnosti in nepričakovano moč zvoka ter povsem zasluženo velja za najpopolnejše glasbilo. Violina je sestavljena iz dveh glavnih delov – trupa specifične okrogle oblike in vratu, na katerem so strune in zatič. Violinski lok je izdelan iz lesenega trsta, napetega s konjsko žimo.

Alto. Kljub popolni priljubljenosti violine je viola pomemben sestavni del simfoničnega orkestra. Tako po velikosti kot starosti (pojavila se je konec 15. stoletja) lahko violo imenujemo "veliki brat" odlična violina. Zvok viole je gostejši, žameten, a manj svetel. Velikost inštrumenta zahteva nekoliko drugačno tehniko igranja, večjo raztegnjenost prstov in moč roke. Violisti praviloma ne postanejo violinisti v otroštvu, violinisti večje postave preidejo na inštrument v šoli ali na konservatoriju.

Violončelo. Violončelo je skoraj trikrat večje od navadne violine. Inštrument je postavljen na tla, navpično, nanj pa se igra sede (v preteklih stoletjih so violončelo postavili na poseben stol in igrali stoje, po tem pa so izumili posebno kovinsko konico). Zvok violončela je gost, bogat, melodičen, njegov tember pa zelo spominja na človeški glas (ton je bariton). Dandanes je violončelo nepogrešljiv inštrument simfoničnih in komornih orkestrov, med najmarkantnejša pa lahko štejemo solo za violončelo »Labod« iz orkestrskega cikla »Karneval Živali.”

Kontrabas. Najnižje zveneče godalno glasbilo v simfoničnem orkestru. Redko nastopa kot solistični inštrument, saj je težko doseči točnost in ostrino intonacije, vendar deluje kot nekakšen glasbeni »temelj«, na katerem sloni zvok drugih inštrumentov. Kontrabas je sestavni del ne le simfoničnega orkestra, ampak tudi jazza in popa. glasbene skupine. Na inštrument se igra stoje ali na visokem stolu, višina inštrumenta se lahko nastavlja s spreminjanjem višine konice.

Lokalna glasbila evropskih ljudstev

Pisk. Rusko ljudsko glasbilo z loki, ki so ga pogosto uporabljali klošarji v 18. in 19. stoletju. Sestavljen je iz lesenega izdolbenega telesa nepravilne (hruškaste) oblike in ploščate zvočne plošče z resonatorskimi luknjami. Na kratkem vratu so bile napete 3-4 strune, katerih vrh je bil namenjen vodenju melodije, ostale pa spremljavi.

Rebeka. Srednjeveško špansko godalno glasbilo, ki je prišlo v Evropo iz arabskih držav. V XIII-XIV stoletju je postala razširjena v zahodni Evropi. Nekako podobna ruski piščalki ima hruškasto telo in kratko zvočno ploščo z dvema napetima strunama. Prvi, ki je instrument leta 1275 opisal glasbeni teoretik in cerkveni voditelj Hieronim Moravski.

Hardangerfele. Norveška različica klasične violine. Po velikosti je manjša od violine, ima bolj izbočene zvočne plošče, pa tudi krajši in širok vrat. Na prstno desko je napetih 8-9 strun, od katerih so štiri namenjene igranju, ostale pa so resonančne. Najzgodnejši hardangerfele sega v leto 1651, izdelal pa ga je Ole Jonsen Yastadom. Pogosto je bilo telo instrumenta okrašeno z vzorci, vrat pa z vložki.

Lokalna glasbila azijskih ljudstev

Rebab. Instrument arabskega izvora, pod različna imena najdemo v kulturi različni narodi Vzhod, je v Evropo prišel pod imenom rebek. Ker se rebab ne uporablja samo kot spremljava pri petju, ampak tudi pri recitaciji, obstajata dve njegovi različici. Rebab-eh-haer (rebab za pesnike) ima samo eno struno. Rebab el moghanni (rebab za pevce) ima dve struni. Inštrument se igra z lokom, medtem ko se rebab drži na kolenih.

Huqin(guqin). Vrsta violine iz daljne Kitajske. Sestavljen je iz telesa okrogle oblike (kot šest-osem) in vratu, pritrjenega na telo. Telo je izdelano iz tankega lesa ali kačje kože. Na Kitajskem je okoli 30 vrst huqina; poleg tega se instrumenti, podobni huqinu, uporabljajo v kitajskih sosedah ​​Vietnam, Laos, Kambodža, Japonska in Mongolija.

Kamanča(kamanča, keman, gidžak, pontska lira). Glasbila z loki, zelo pogosta v zahodni in srednji Aziji, so obvezna za vzhodnjaške ansamble. ljudska glasba. Pogosto se uporablja za solo izvedbo. Obstaja veliko različic kamančija, vendar perzijski instrument velja za prednika. Kemanča je sestavljena iz dolgega lesenega vratu z velikimi klini; Število strun je od dveh do šest. Odsotnost prečk na frajtonarici odpira glasbenikom ogromno možnosti, tako za solo kot ansambelsko nastopanje.

IN kordofoni, kot pove že njihovo ime (iz grške besede "chord" - struna), zvok nastaja z vibriranjem tesno napetih strun:

1) z vplivom loka na njih: violina, viola da gamba, ravel, rebec:

Violina

viola da gamba

rebec

2) z neposrednim ubiranjem strun s prsti ali plektrom (mediator).V tem primeru imajo lahko instrumenti vrat, vrat in resonatorje - lutnja, kitara, mandolina:

Lutnja.

Kitara.

Mandolina.

ali nimajo vratu z vratom, ampak predstavljajo samo harmonično škatlo ali resonator, kot je npr. , citre:

Godala so lahko ubiralka (ubiranje strun) - psalterij, harfa, citre:

Psalterij.

Citre

Gusli.

oz bobni —dulceme, cimbalon:

Cymbalon.

Omeniti velja, da so v srednjem veku "potomci" tolkalskih godalnih instrumentov prejeli mehanizem tipkovnice. Tako moramo čembalo, spinet in virginel šteti za neposredno dediščino srednjeveških psalterijev in citer, ker na njihove strune udarjajo majhne trzalice.

čembalo

Spinet.

Virginel.

Medtem dulceme pripada "rodoslovju" klavikord, klavir in veliki klavir.

klavikord.

Klavir.

Klavir.

Glasbila s strunami.

Zvok strunskih inštrumentov.

Glasbila z loki so poznana že od 8. stoletja, za njihovo domovino pa štejejo območje Uzbekistana in ozemlja ob Aralskem jezeru. Od tod so se ločna glasbila širila proti vzhodu - v glasbeni kulturi Indije in Kitajske, hkrati pa po perzijski poti - proti jugu in zahodu ter dosegla islamska ozemlja. Na območju Balkana se je pojavil sklonjeni jezik kordafon, ki je na evropsko celino prišel preko Bizanca. Tudi na Iberskem (Iberskem) polotoku že v 11. stoletju najdemo obsežne informacije in ikonografijo, povezano z lokalnimi glasbili, predvsem Ravels(tristrunske pastirske gosli). Lizherika- tudi staro hrvaško tristrunsko glasbilo. Navzven je lizherika leseno glasbilo v obliki hruške, sestavljeno iz treh strun. Igra se igra z lokom in spremlja različne plese. Glasbenik igra sede, liherico pa drži na levem kolenu. Istočasno izvajalec z desno nogo utripa zahtevani ritem za plesalce. Pri nastopu v paru se plesalci gibljejo okoli glasbenika v krogu.

Toda najpomembnejši ločni instrument srednjega veka je bil viola, imenovan tudi lok vihuela in med muzikologi (organologi) znan kot fidula.

Pravzaprav iz imenovanega glasbila konec 15. stol. zgodilo viola da gamba, v Kastilji znan tudi kot vihuela de pierna, ločna vihuela ali violon, katerega instrumentalna družina je bila ena najpomembnejših v renesančni in baročni dobi.

Te viole so imele različne zvene in velikosti, igrali pa so jih počivali na kolenih (soproano) ali med nogami (tenor in bas). Obseg viole je bil določen s prečkami, zato so bile polifonične narave. Z ravnim hrbtom in rahlo izbočenim harmonskim pokrovom so imeli pet ali šest strun, uglašenih v kvarte (konec 17. stoletja sedem strun). Repertoar za viole je bil izjemno raznolik, predvsem iz francoske šole, v kateri so imena Saint Colombe (umrl med 1691 in 1701), De Mache (1685 - 1692), Louis de Ca d'Hervelois (1670 ali 1680 - ok. . . 1760), Antoine Forqueret (1671 - 1745) in Maren Mare (1656 - 1728) se je v 16. - 17. stoletju pojavila cela plejada skladateljev: Tobias Hume (ok. 1569 - 1645), Orlando Gibbons (1583 - 1625), Christopher Tye (1498 - 1572), Matthew Locke (okoli 1630 - 1677), Henry Purcell (okoli 1659 - 1695) in John Jenkins (1592 - 1678).

Toda že v 17. stol. viole začeli izpodrivati ​​iz glasbeni Olimp ki jih je nadomestila z drugo družino lokalnih glasbil - družina violin (violina, viola, violončelo in kontrabas). Ti instrumenti so takoj pridobili popularnost med skladatelji in poslušalci. V primerjavi z violami da gamba imajo violine bolj stisnjen trup, ožje stranske konture (školjke), višje stojalo (in imajo zato večjo zvočnost in višino), štiri strune, uglašene na kvinte, in daljši lok.

Kontrabas, violončelo, viola, violina (od leve proti desni)

Tomaso Albinoni - Adagio - Godalni kvartet

Nazadnje je med družino godalnih godal treba omeniti še ti viola de rueda (viola na kolesu), izhaja iz srednjeveškega glasbila imenovanega "organistrum".

Zvok tega instrumenta nastane zaradi trenja ob strune kolesa, ki ga poganja ročaj. Ko se kolo začne vrteti, udari po strunah in proizvede zvok, ki (do določene mere) spominja na zvok dud. Glasbilo je imelo več različnih basovskih strun in poleg tega še dve melodijski struni v unisonu. Čeprav je njegov izvor povezan z samostansko glasbo, je hitro postal ljudski inštrument, značilen za potujoče glasbenike, ki so z njim spremljali svoje petje.

Glasbila s strunami.

Že v antiki so bili znani tudi ubrani kordofoni.

Zvok ubranih godal.

Že v 3. tisočletju pr. liri podobno glasbilo je bilo zelo priljubljeno v Mezopotamiji. Izvožen v Grčijo, tukaj so ga izboljšali in kasneje razširili v Rimu. Po mitu je prvo liro naredil Hermes iz želvjega oklepa in jo podaril Apolonu. Imel je ravno okroglo telo z usnjeno membrano. Sprva so za napenjanje strun uporabljali lesene in kostne kline, kasneje pa kovinske.

Vključujejo tudi starodavna strunska glasbila kithara, z ozkim pravokotnim lesenim ohišjem (resonatorjem), dvema ročajema, pritrjenima na telo v vzdolžni smeri, in prečko, ki povezuje ročaje. Strune so bile enake dolžine, a različne debeline, kar je omogočalo prilagajanje višine zvoka.

Druga veja strunilskih glasbil je harfe so omenjeni že v Samuelovi knjigi (Stara zaveza). Te instrumente so poznali tudi v Mezopotamiji, Afriki in delih Azije. Kasneje je harfa prodrla v Evropo in v 5. st. postal znan na Irskem.

Prav tako je treba omeniti lutnja, ki je bil zelo priljubljen v vseh glasbene kulture mir.

Allemande v izvedbi Roberta Barta na baročni lutnji. To sonato lahko slišite na posnetku Naxosa "Weiss volume 8" 8.570109

Toda najbolj priljubljena iz skupine ubranih akordafonov je nedvomno kitara. Res je, v renesansi je bila kitara po priljubljenosti slabša od viole in lutnje.

V skladu z referenčnimi knjigami so strunska glasbila (kordofoni) glede na način ustvarjanja zvoka razdeljena na ločna glasbila (na primer violina, violončelo, gidžak, kemanča); ubrane strune (harfa, gusle, kitara, balalajka); tolkala (različne vrste činel); klaviature za tolkala (klavir); klaviature (čembalo).

Spodaj so najbolj znane vrste glasbil z loki.

violina, Glasbilo s 4 strunami. Najzvočnejši instrument v družini violin, ki vključuje tudi violo in violončelo. Izvira iz izboljšave ljudska glasbila. V klasični obliki se je izoblikovala v delu severnoitalijanskih izdelovalcev violin 16.-18. stoletja, med katerimi so bili zlasti: A. in N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari in drugi.

V zvezi s tem nekaj besed o zgoraj omenjenih mojstrih:

Amati je družina italijanskih izdelovalcev lokov. Prednica-Andrea (rojena okoli 1520, umrla okoli 1580). Je tvorec klasične vrste violine. Njegova sinova sta Andrea Antonio (okoli 1540-po 1600) in Girolamo (1561-1630). Najbolj znan je sin Girolama Nicolo Amati (1596-1684), čigar glasbila so še posebej cenjena. Učenci Nicola Amatija: njegov sin Girolamo 2. (1649-1740), Guarneri, Stradivari.

Guarneri so družina italijanskih izdelovalcev lokov. Njen vodja Andrea (1626-1698), učenec N. Amatija, je razvil lasten model violine. Njegova sinova: Pietro (1655-1720) in Giuseppe (1666-1739). Vnuka po strani Giuseppejevega sina: Pietro 2. (1695-1762) in Giuseppe (Jožef), z vzdevkom Guarneri del Gesu (1698-1744). Treba je opozoriti, da so najbolj dragocene violine in viole Giuseppeja (Guarneri del Gesu), na katere so igrali N. Paganini, F. Kreisler in drugi.

Stradivari Antonio (1644-1737) - italijanski mojster lokalnih inštrumentov (vodja družine mojstrov). Sprva je posnemal svojega učitelja N. Amatija; kasneje ustvaril lastne modele violine, viole, violončela, ki so najbolj cenjeni (poleg instrumentov Guarneri del Gesù). Slavni mojstri sta bila njegova sinova: Francesco (1671-1743) in Omobeno (1679-1742).

A vrnimo se k temi glasbil:

Alto- glasbilo s strunami iz družine violin, večje od violine.

Violončelo(ital. violoncello), godalno glasbilo iz družine violin bas-tenorskega zvena. Pojavil se je v 15.-16. Klasični modeli ustvarila violončela Italijanski mojstri 17-18 stoletja: A. in N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari in drugi. Uporablja se kot solistični, ansambelski in orkestralni instrument.

Viole(italijansko viole), družina godalnih godal, ki so pogosta v Zahodna Evropa v 15.-18. Izgleda kot velika violina. Glede na velikost in položaj glasbila med igranjem ločimo violo da braccio in violo da gamba. Viola da braccio (italijansko da braccio - roka) se je držala vodoravno kot violina, viola da gamba (da gamba - noga) pa navpično kot violončelo. Treba je opozoriti, da je sodobni kontrabas najbližji družini violov.

Kontrabas(ital. contrab(b) asso), po velikosti največje in tiho glasbilo s strunami. Kontrabas je nastal sredi 17. stoletja na podlagi kontrabas viola da gamba. Od 18. stoletja se kontrabas uporablja kot ansambelski in tudi kot orkestrski inštrument, od 20. stoletja pa kot solistični inštrument.

Gijak, glasbilo s strunami (Tadžik, Uzbek, Karakalpak, Ussuri). Podobno kot kemanche.

Kamanča(kamancha), 4-strunski lok. Porazdeljeno v Azerbajdžanu, Gruziji, Dagestanu, pa tudi v državah Bližnjega vzhoda.

Zdaj pa o trzalkih. Ti vključujejo:

Harfa(iz stare germanščine Ћarрa), večstrunski trzalke v obliki velikega trikotnega okvirja. Najzgodnejše upodobitve harfe segajo v 3. tisočletje pr. Sodobno pedalno harfo je leta 1810 izumil S. Erard v Franciji. Različne vrste harf najdemo med mnogimi narodi sveta. Harfa se uporablja kot orkestrski, ansambelski in solistični instrument.

Balalajka, rusko 3-strunsko trzalko s trikotno zvočno ploščo. Balalajka je znana že od začetka 18. stoletja. Izboljšano v 1880-ih.

Lutnja(poljsko lutnia, iz arabščine al-ud, dobesedno drevo), starodavno strunsko (6-16 strun) trzalko arabsko-iranskega izvora. Zvok je podoben kitari. V Evropo se je razširil od arabskega osvajanja Španije (od 8. stoletja).

Oud(al-ud) je staro arabsko glasbilo, prototip sodobne lutnje. Pogosta je tudi kot ljudsko azerbajdžansko glasbilo, kot je lutnja.

Sitar(setar), posamezno strunsko glasbilo iz družine lutnj. Porazdeljeno v Indiji, Uzbekistanu, Tadžikistanu (setar). Uporablja se v rock glasbi od šestdesetih let prejšnjega stoletja.
Mandolina (italijansko mandolino), strunsko glasbilo tipa lutnja z ovalnim trupom. Zvok proizvaja plekter. Orodje Italijansko poreklo, znan že od 17. stoletja. Najbolj priljubljena je neapeljska sopranska mandolina s štiriparnimi strunami.

Kitara(grško kitЋara-kifhara, špansko guitarra), strunsko glasbilo tipa lutnja z lesenim trupom v obliki osmice. V Španiji je poznan od 13. stoletja, nato v Italiji od 17. do 18. stoletja stoletja – v starodavnih državah Evrope in Amerike (tudi kot ljudsko glasbilo). Od 18. stoletja se je v Rusiji začela uporabljati 6-strunska kitara; Sodobna pop glasba uporablja električno kitaro.

Lyra(grško lyra), starogrško strunsko glasbilo s trzalkami, ki velja za simbol pesniškega ustvarjalnega navdiha. Igranje na liro je spremljalo izvajanje del epske in lirske poezije (torej »lirike«). Med številnimi sortami je izboljšana kithara. Ta vrsta instrumenta je bila razširjena v mnogih starodavnih civilizacijah. Od 11. stoletja v Zahodni in Vzhodna Evropa ti hurdy-gurdy. Je glasbilo ukrajinskih in beloruskih pevcev (ukraj. relya, rylya, belorusko lera). V zahodni Evropi od 15. do 18. stoletja je bila lira godalno godalno glasbilo, podobno violi, lutnji in violini.

Kifara(kitara), grški kitЋare, starogrško godalno glasbilo.

Gusli, rusko trzalko. Sorte guslijev so v obliki kril, v obliki čelade, pravokotne. Krilasta (obročana) harfa ima 4-14 ali več strun, v obliki čelade - 11-36, pravokotna (v obliki mize) - 55-56 strun. To glasbilo se omenja že od 6. stoletja. Od 20. stoletja se uporabljajo predvsem pravokotne harfe.
Dombra, kazahstansko dvostrunsko glasbilo za trzalke. Tradicionalne igre kyui se izvajajo na dombri.

Za informacijo: kuis, kazahstanske ljudske instrumentalne skladbe, ki so jih izvajali na dombri, pa tudi na drugih ljudskih glasbilih.

Domra, staro rusko godalno glasbilo z ovalnim trupom. Domro so v 16. in 17. stoletju uporabljali bufoni. Konec 19. stoletja je nastala družina 3-strunskih orkestrskih domr, v začetku 20. stoletja pa družina 4-strunskih domr.

Za informacijo: norčije so potujoči igralci v starodavna Rusija ki so nastopali kot pevci, duhoviti, glasbeniki, izvajalci skečev in akrobati. Znan že od 11. stoletja. Posebej pogosti so bili v 15.-17.
Saz, strunsko glasbilo s 3-4 parnimi ali trojnimi strunami. Saz je razširjen med ljudstvi Zakavkazja, Irana, Afganistana, Turčije in drugih vzhodnih držav. Običajno se ašugi spremljajo na sazu.

Tar(tara, tari) je večstrunsko glasbilo, razširjeno na Kavkazu in v Srednji Aziji.

Citre(nem. zitЋer), majhno glasbilo s strunami, običajno v obliki figuraste škatle s strunami. Najpogostejši v Avstriji in Nemčiji v 19. stoletju. Znan že od antičnih časov.

Preidimo na skupino godalnih tolkal. Tukaj je eden od predstavnikov te skupine:
Cimbale (iz poljščine cymbaly), večstrunsko tolkalsko glasbilo starodavno poreklo. Predstavljen v obliki škatle z vrvicami, ki se udarjajo s kladivi. Ta instrument je najbolj razširjen na Madžarskem. Vključeno v ljudski orkestri Poljska, Romunija, Belorusija, Ukrajina, Moldavija in drugi.

In zdaj malo o godalnih glasbilih s tolkali in tipkami:

Klavir (italijansko fortepiano, od forte-glasno in klavir-tiho), splošno ime strunska tolkala s klaviaturo in klaviarsko mehaniko (veliki klavir, klavir). Klavir je bil izumljen v začetku 18. stoletja. Sodoben tip Koncertni klavir je znan že od leta 1820.

Klavir(iz francoskega royal-royal, regal), vrsta klavirja. Strune, zvočna plošča in akcija so razporejeni vodoravno.

Klavir(ital. pianino, dobesedno mali klavir), vrsta klavirja. Strune, zvočna plošča in mehanika se nahajajo v navpični ravnini. Sodoben dizajn je znan že od sredine 19. stoletja.
Klavikord (iz latinščine clavis - ključ in grške cЋorde - struna). rusko ime v 18. in 19. stoletju je zvenel kot klavikord. Je godalno tolkalsko glasbilo s tipkami. Klavikord je svojo glavno popularnost pridobil v 15.-19. stoletju, predvsem v solističnem igranju komorne glasbe, nato pa ga je popolnoma nadomestil klavir.

In tukaj je predstavnik skupine ubranih godalnih glasbil:

Čembalo(cimbalo, čembalo), francosko clavecin, italijansko cembalo, angleško Ëarðsicŋord - strunsko glasbilo s trzalkami (v nasprotju s klavikordom). Čembalo je znano že od 16. stoletja. ima različne oblike, vrste in sorte. Je eden od predhodnikov klavirja. Pogosto se uporablja od 20. stoletja.

In o nekaterih vrstah godalnih glasbil:

Harmonično(harmonika), (iz grškega harmonikos - soglasen, harmoničen), klaviaturo-pnevmatski glasbeni instrument. Gre za premični meh z dvema deskama, opremljenim s tipkovnico. Harmoniko je izumil nemški mojster F. Buschmann (1822). Razdeljen med številnimi narodi Evrope. Izboljšane vrste - harmonika na gumbih, harmonika.

Harmonika, ena najnaprednejših in najbolj razširjenih vrst kromatične harmonike, ki je večja od harmonike s kompleksnim sistemom prečk. Ime je dobil po staroruskem pevcu in pravljičarju Bayanu (Boyan). Uporablja se kot solistični in ansambelski inštrument ter je del orkestra ljudskih glasbil.
Harmonika (francosko harmonika), v ruski terminologiji, je ena najnaprednejših vrst kromatičnih harmonik z desno klavirsko tipkovnico za desna roka. Ime glasbilu je dal dunajski mojster K. Demian (1829).

Harmonij(nemško fisЋarmonium, iz grškega рЋysa-meh in Ћarmonia-harmonija), klaviaturno pnevmatsko glasbilo s pedalno napravo za vbrizgavanje zraka. Znan od začetka 19. stoletja. Zvok nastane s preskakovanjem kovinskih jezičkov. Oblika harmonija je podobna obliki klavirja. Drugo ime je harmonij.

Orgle, klaviature in pihala. Moderen videz nastala od 16. stoletja. Sestavljen je iz mehanizma za vbrizgavanje zraka, kompleta lesenih in kovinskih cevi različne velikosti in klaviature - ročne (ročne) in nožne (pedalne), nameščene v posebnem oddelku. Treba je opozoriti, da je bil mehanizem za vbrizgavanje zraka do sredine 19. stoletja ročni, nato pa je postal električni. Orgle se v katoliški cerkveni glasbi uporabljajo že od 7. stoletja.

Organ organ(verjetno iz uvodne vrstice nemške pesmi "SЋarmante KatЋarine" - "Ljuba Katarina"), mehansko glasbilo v obliki majhnih prenosnih orgel brez tipkovnice. Orgle so se v Evropi kot glasbilo potujočih glasbenikov pojavile konec 17. stoletja, v Rusiji pa so bile razširjene od začetka 19. stoletja.