Zanimiva dejstva o violini. Zanimiva dejstva o velikih violinistih. Katera dela so napisana za violino?

Irina Morozova
Tematska lekcija o glasbi "Zgodovina male violine"

« ZGODOVINA MALE VIOLINE»

(Tematska lekcija)

Cilji in cilji:

Razširite svoja obzorja, tesarius, razvijajte ustvarjalne sposobnosti, naučite se razlikovati zvoke violine. Razviti otroško domišljijo pri upodabljanju različnih likov, jih spodbujati k iskanju izraznih gibov.

Material:

"Cev in boben" I. Čukaš, "Otroška enciklopedija. Glasba od A do Ž» E. Finkelstein, "Uganke o orodjih" P. Sinjavski, violina in lok, video film "Izdelava violine» , videorekorder, rekviziti violina, kostumi kobilice in čebelice, pesem « Mala kobilica» sl. S. Kozlova, glasb. M. Sutyagina, fonogrami ( "Kaprica" N. Paganini, "Zima" iz cikla "Letni časi" A. Vivaldi)

Napredek lekcije.

Otroci vstopijo v dvorano in se usedejo na svoja mesta.

Glasbeni vodja(M.R.) Ugani uganko.

Gladki gibi loka

Strune ti dajo trepet.

Motiv žubori od daleč,

Poje o mesečnem večeru.

Kako jasni se zvoki prelivajo,

V njih sta veselje in nasmeh.

Sliši se kot sanjska melodija

Njegovo ime ...

otroci Violina.

M.R. Danes bomo govorili o violina. (Oddaje violina in lok) Poglej kako lepo violina. Ima lepo "figura"- telo z dolgim ​​gracioznim vratom, ki se konča z glavo s klini in kodrom. (Gleda otroke violina) Zgornja stran trupa, imenovana top, je narejena iz smreke, spodnja stran, hrbet, pa iz javorja. Na zgornji plošči so reže, ki se imenujejo f-luknje, saj so narejene v obliki latinične črke f. Med f-luknjami je stojalo, ki podpira strune. Če pogledate v reže f-luknje, potem pod desna stran boš videl tribune majhna palica, ki povezuje oba krova. To je to "duša" violine, tako se ji reče – draga. Za kaj so ti glavni deli? violine?Zatiči držijo štiri vrvice: niz E, niz A, niz D in niz G. Tako se imenujejo, ker so uglašeni na te zvoke. Obračanje klinov violinist, ki uglašuje strune. Strune so napete čez prstno desko. Violinist jih pritiska s prsti leve roke - tako spreminja dolžino strune in tako dobi nižje ali višje zvoke. Zdaj vidite, kako zapletena je zasnova violine obdarjen s čudovitim glasom. Violina velja za precej mladega glasbilo, vendar je trajalo veliko časa, da ga je ustvaril moderna oblika. Lok, s katerim violinist daje strunam zvok, prvotno je imela obokano obliko. Točno tako kot pentlja, le da lasje niso bili napeti. Vendar uporaba takšnega loka še vedno ni bila zelo priročna. IN violina Obrtniki so morali trdo delati, da so ustvarili njegovo sodobno obliko. Trst za lok je narejen iz brazilskega lesa fernambuco. Lasje, običajno iz bele konjske žime, so raztegnjene med glavo in blokom palice. Dolžina loka je 75 cm, teža loka pa mora biti lahka glasbenik zlahka obvladal. Imena prvega ne vemo izdelovalec violin, vendar vam bom povedal imena znane šole izdelovalci violin. Najbolj znani med njimi so nastali v severni Italiji – v Brescih (Gaspar da Salo in Giovanni Magini, v Cremoni). (Amati, Stradivarius, Guarneri, Bergonzi). Zdaj bomo videli, kako jim bo uspelo mojster violine.

Ogled video gradiva "Izdelava violine»

M.R. Če z lokom potegnete po strunah, boste takoj zaslišali izjemen zvok. poslušaj!

Fonogram se sliši "CAPRIS" N. Paganini

M.R. Najboljše od vsega violina igral Niccolo Paganini. Živel je zelo dolgo nazaj. Ta človek je imel nenavadno razvito glasbeni sluh in imel nenavadno gibljive prste. Ni samo igral violina, ampak tudi sestavljen glasba za vaš najljubši instrument. Zdaj smo slišali. Tudi pri nas so bili čudoviti violinisti so L. Kogan, D. Ojstrah. (Pokaže portrete violinisti) . Ansambli so znani po vsem svetu violinisti"Vivaldi", "Moskovski virtuozi". Zdaj pa vas želim povabiti, da poslušate njihovo izvedbo odlomka iz violinski koncert A. Vivaldi "Letni časi"

Fonogram se sliši "ZIMA" A. Vivaldi ( "Letni časi").

M. R. Zdaj bomo poslušali pesem E. Ognetsveta « Violina»

Baby Green Grasshopper

Igra naprej violina,

Metulji so poslušali

Ptice in ribe.

Naj prvi violina

Tudi meni ga bodo dali

Kje je skrivnost zvonjenja?

V vsaki vrvici.

Začel se bom učiti

In naslednje poletje

Skupaj s kobilico

Zaigrala bom duet.

Dramatizacija pesmi « MALA KOBILICA» sl. S. Kozlova, glasb. M. Sutyagina (priloga št. 2)

M. R. Za konec bi vam rad postavil še eno uganko.

Izrezljano v gozdu

Gladko izpisano

Poje, plane v pesem.

Kako se imenuje?

otroci Violina.

APLIKACIJA:

majhna Kobilica je spala do poldneva.

Od poldneva do večera igral violino.

Priletela je pomembna čebela in se usedla.

Začel poslušati malega glasbenika.

Zlat krog svetlobe in topline

Nad zelenim travnikom glasba je lebdela.

Zazvenela je glasba, in pozabljanje stvari,

Pomembna čebela je zmajala z glavo.

In kobilica mali je igral violino,

Bilo je, kot bi vsakemu razdelil prgišče sreče.

Ni kričal, ni jokal, ni rekel besede,

Na zelenici vodil violino s travno vrvjo.

Publikacije na temo:

Scenarij novoletne zabave za pripravljalno skupino "Novoletna zgodba z majhnim božičnim drevesom" Scenarij novoletna zabava Za pripravljalna skupina Vloge: Odrasli: Voditelj, Baba Yaga, Ded Moro, Snow Maiden, Otroci: jež, zajček,.

Ime: Integrirano neposredno izobraževalne dejavnosti o glasbeni vzgoji v starejša skupina vrtec “7 cvetov.

Integrirano glasbeni pouk Glasbeni vodja MADOU Vrtecšt. 2 "Firefly" Manuilenko V.V. Izobraževalno področje:.

Zgodba o mali violini. Zgodba o mali violini. Programska naloga: Povečati znanje otrok o violini. (Od kod izvira njegova zasnova); nadaljevanje poznanstva.

Celovito – tematsko načrtovanje"Zgodovino domovine" je pripravila Kuznetsova Marina Rafailievna - glasbeni vodja, Egorova.

Morda nikjer ni izguba časa bolj očitna kot pri vzgoji otroka. Odrasla oseba, ki leži na kavču s prazno knjigo, lahko verjetno nadoknadi čas, če gre kasneje spat. Otrok, ki ostane od vzgoje – delovne, duševne, telesne ali glasbene – izgubi nekatere dragocene osebnostne lastnosti, ki jih je težko vrniti. Težko je, a mogoče. Zato situacije ne bomo pretirano dramatizirali. Če še niste naredili prvih korakov v glasbeno izobraževanje v samem zgodnjem otroštvu, potem začnite s tem danes, ko je vaš otrok star 4 ali 5 let.

Poslušanje glasbe

S pravilnim glasbenim razvojem se otroci v tej starosti počutijo udobno in utihnejo pred poslušanjem glasbe. Prepoznajo znano glasbo in o njej z veseljem pripovedujejo odraslim. Lahko izrazijo svoje vtise o glasbi: »To je dobra pesem«, »Tam poje ptica«, »Slišim šumenje vetra« itd. Nekateri lahko uberejo melodijo, ki jo slišijo na otroškem glasbilu ali na pravem klavirju.

Otroci so različni. Nekateri so družabni, radi vse počnejo skupaj, vprašajo, če kaj ni jasno; drugi iščejo odgovor na svoje vprašanje sami. Prvi je večina. Po stanovanju teče ta majhen sveženj energije in zdi se, kot da nič ne more ustaviti njegove pozornosti za dolgo. Potem pa vidi, da negibno sediš in poslušaš glasbo. Družabni otroci tega ne bodo zdržali in bodo zagotovo vprašali:

kaj delaš
— poslušam glasbo.
- Kakšno glasbo?
- To je simfonija.
-Kakšna druga simfonija?
— Simfonija je, ko veliko glasbil igra skupaj in pripoveduje o nečem pomembnem.
- Je to zanimivo?
- Zelo.

Možno je, da bo otrok vprašal:

-Lahko poslušam?
- Lahko, samo ne igraj se. Ne govori. In če se naveličaš, odidi.

Čeprav ta metoda uvajanja predšolskih otrok v poslušanje glasbe ne deluje vedno, je vredno poskusiti delovati v tej smeri. Otrok se na zgledu odraslih uči, da glasbo poslušajo pozorno. Hkrati se ne pogovarjajo in ne motijo ​​drugih. Pomembno je tudi, da otroci vidijo, kako si odrasel človek, ki je vedno tako zaposlen, vzame čas, zbrano posluša glasbo in se ne moti. Osebni zgled je učinkovitejši od najbolj zgovornih besed.

Kako govoriti o glasbi

Mnogi verjamejo, da otroku sploh ni treba razlagati, kaj je simfonija ali sonata. Vseeno, pravijo, ne bo razumel. Seveda ne bo razumel, kaj je bistvo simfonije. Tako je prav. Toda spozna, da takšna oblika obstaja in da glasba obstaja različne oblike. Obvladovanje znanja o glasbi, glasbilih, skladateljih in glasbenikih (seveda, če je vse to povedano v otrokom dostopnem jeziku) pomaga glasbeni razvoj otrok. O glasbilih je najbolje govoriti v obliki, ki mali mož najbližji. V obliki pravljice.

Pravljica o violini

Poslušajte skladbo z violino. In pravljico samo lahko pripovedujemo ob tihi violinski glasbi.

Otroku pokažite sliko violine. Ali pa ga narišite sami. Še bolje pa je, če imate doma igračo violino. Zelo dobro je, če obstaja pravi. Zdaj pa nam povejte pravljico o violini, ki smo si jo izmislili. Prepričani smo, da si lahko marsikateri starš, ki ima več domišljije kot mi, izmisli boljšo pravljico. Dobro je, če lahko v poslušanje pravljice vnesete elemente igre.

Pozor, igra. Vnaprej napišete odgovore na tukaj podana vprašanja in druga, ki ste jih izmislili na temo pravljice, in položite liste papirja na mizo pod ustreznimi številkami. Preden začnete pripovedovati zgodbo, otroku razložite pogoje igre. Na primer takole:

- Zdaj vam bom povedal pravljico o instrumentu, ki se imenuje kraljica glasbe - violini. Potem bom postavljal vprašanja. Pozorno poslušaj. Za vsak pravilen odgovor dobite točko. Za napačnega – mene. Zmaga tisti, ki dobi več točk.

Prepričani smo, da bo otrok po takšnem uvodu pravljici prisluhnil pozorno in z velikim zanimanjem.

V enem kraljestvu, v eni državi je živelo dekle. Njeni starši so imeli radi glasbo. Zato so deklico poimenovali Violina in jo naučili igrati violino. Deklica je odraščala in postala glasbenica. Potovala je po mestih in vaseh, igrala je na violino in ljudem prinašala veselje.

Živel v tem kraljestvu jezen človek. Ni maral glasbe in ni mu bilo všeč, da so bili ljudje veseli, ko so slišali zvok violine. Nekega dne pred koncertom se je skrivaj prikradel v sobo, kjer je ležala violina, in prerezal tri strune. Zadnjega četrtega pa nisem imel časa rezati. Vendar je deklici uspelo zelo dobro igrati na eni struni.

Potem pa se je na drugem koncertu zlobni mož spet prikradel v sobo, kjer je ležala violina, in iztrgal vse dlake z loka, s katerim je violina zvenela. Tokrat je zlobnežu uspelo zmotiti koncert, ker deklica ni imela drugega loka. In kar je najpomembnejše, v tem kraljestvu ni bilo konja, iz katerega repa bi lahko vzeli dlako za lok.

Violina ni mogla igrati brez loka. Deklica je sedela na cesti in jokala. V tem času je mimo na belem konju prijahal princ iz sosednjega kraljestva.

- Zakaj jočeš? - vprašal je princ.
"Nimam konjske žime za lok in ne znam igrati violine," je rekla violina.
- Ne joči. "Dal ti bom dlak z repa svojega konja," je rekel princ.

V lok je vstavil dlako iz konjskega repa in violina je začela igrati. Princu je bilo igranje violine in sama violina tako všeč, da je dekle povabil, naj gre z njim v njegovo kraljestvo in postane njegova žena.

Tako je violina postala kraljica, njena violina pa kraljica glasbe.

Vprašanja za pravljico

— Kako je bilo ime deklici in inštrument, ki ga je igrala?
— Koliko strun ima violina?
— Kako se imenuje tisto, kar se uporablja za premikanje strun in ustvarjanje zvoka?
-Iz česa so lasje na pentlji?
— Zakaj je hudobni mož prerezal strune na violini in iztrgal las iz loka?

Seveda so možna tudi druga vprašanja, pa tudi drugačen razvoj dogodkov. zaplet pravljice. Odgovore napišite jasno, s tiskanimi črkami, na drugo stran lista, da jih lahko otroci, ki znajo brati, preberejo tudi sami.

Pogovarjati se o glasbi na otroku zanimiv način ni enostavno. Opaziti je, da male poslušalce najbolj zanimajo otroška leta glasbenika ali skladatelja. Ali pa zgodbe, katerih junaki so otroci.

Zgodba o "Maršu lesenih vojakov" P. Čajkovskega

Peter Iljič Čajkovski je imel 8-letnega nečaka Volodjo Davidova. Rad je igral vojake in skladatelj mu je posvetil to koračnico. Volodja je vzel vojake iz škatle. Če želite, lahko vzamete svoje vojake in jih postavite v vrsto. Vidite, stojijo naravnost in čakajo na ukaz. Prišlo je naročilo, glasba je začela igrati in šli so. Poslušajte in slišali boste, kako veselo in jasno hodijo: »En-dva! En-dva! Vojaki gredo mimo Volodje, ki sprejema parado.

Otroci po takšni zgodbi razumejo, da je glasba sposobna izraziti nekaj povsem specifičnega. Začnejo se zanimati za razumevanje, kaj glasba izraža, in posledično imajo željo poslušati glasbo.

O razpoloženju otrok

Ločeno nekaj besed o razpoloženju otrok. Današnje, trenutno razpoloženje igra pomembno vlogo pri otroku (v precejšnji meri v večji meri kot odrasel), tako pri poslušanju glasbe kot pri vadbi glasbila. Včeraj, na sončen, uspešen dan, mu je bilo vse v veselje. Toda danes mu nekaj ne gre in glasba ga le razdraži. No torej! V odnosu do otrok, zlasti majhnih, natančna rutina in stroga disciplina nista vedno primerni. Nasprotno, tu sta po našem mnenju nujni fleksibilnost in sposobnost sklepanja kompromisov.

Poznamo družino, v kateri je bila dnevna rutina za pet otrok načrtovana do najmanjše podrobnosti. In starši so si zadali nalogo, da se strogo držijo urnika. Vsako odstopanje od nje je bilo strogo kaznovano. Rezultat je bil katastrofalen. Takoj ko so otroci zrasli in zapustili nadzor svojih staršev, so se, kot pravijo, »potrudili«: zapustili so družino, vstopili v spolni odnosi, celo jemal mamila. Zmagala je želja po izstopu iz sistema zatiranja otroških želja, ki ne sovpadajo vedno z željami odraslih. To se zgodi, ko se voda, ki jo je dolgo zadrževal jez, sprosti in poplavi vse naokoli.

Otrokov ne smete siliti v nekaj, kar jim danes ni do tega.

Glasbeni okus otrok je običajno odvisen od okusa staršev.

Kakšno glasbo naj poslušam? predšolska starost? Na to vprašanje je pomembno pravilno odgovoriti, saj se otrokov glasbeni okus šele razvija in ne zna razlikovati dobra glasba od slab, nezanimiv. Menimo, da je treba otrokov okus vzgajati v klasiki in ga navajati na dobro glasbo.

Definicija, ki jo je dal S. Marshak za otroško literaturo, je povsem primerna za glasbo za otroke: "Napisati bi jo morali kot za odrasle, le veliko bolje." Kot v klasične glasbe, pri »lahkem« (delitev je precej poljubna) pa imajo otroci svoje želje. Ne zavezujemo se, da bi razložili, zakaj, vendar je opaziti, da na primer majhni Mozarta še posebej radi poslušajo. Kdo ve zakaj? Mogoče je skladatelj, ki je v otroštvu slovel kot čudežni otrok, v svoji glasbi ohranil tisto svetlo, otroško dojemanje sveta, ki smo ga odrasli napol pozabili. In zato je še posebej razumljiv mladim poslušalcem ...

Poznamo družino, v kateri je deklica rada poslušala Chopinovo glasbo. V drugi družini je bil oče navdušen nad moderno glasbo, najljubši skladatelj njegove šestletne hčerke pa je bil Hindemith. Sin enega od avtorjev je pri štirih letih zelo rad poslušal » Mesečeva sonata»Beethoven. "Otroci," je zapisal I. P. Pavlov, "prefinjeno ne prevzemajo le navad in manir odraslih, ampak tudi njihova čustva."

Skladanje glasbe

Zgodi se tudi: po poslušanju glasbe v kombinaciji z zgodbo otroci poskušajo sami sestaviti glasbo. To se zgodi še posebej pogosto, ko izvedo, da so nekateri skladatelji in glasbeniki skladali glasbo v otroštvu. Če je v hiši klavir ali otroška glasbila, dojenček dolgo časa sedi, pritiska na tipke in posluša zvoke. Ni ga treba ustaviti, tudi če se vam zvoki zdijo nesmiselni. proti. Takšne poskuse je treba spodbujati na vse možne načine: »Oh, dobro opravljeno! Daj no, povej še enkrat! Kako dobro ti je uspelo! Kot bi medved šel mimo ... Kot bi veverica pritekla mimo ...« Itd.

Tukaj je nekaj nasvetov

  • Posnemite melodijo na magnetofon. Nato poslušajte svojega otroka.
  • Poskusite z besedami izraziti, kakšna je glasba, ki jo je napisal vaš otrok, kakšno razpoloženje je v njej izraženo.
  • Skupaj z mladim skladateljem domislita ime melodije.
  • Če lahko, zapiši otroški esej v opombah.
  • Otroci, ki se učijo igranja na glasbilo, naj imajo v repertoar tudi svoja dela.
  • Vaše naloge so lahko dobra spodbuda za skladanje glasbe. Izmislite si žalostno melodijo. Ali smešno. Ali pa melodijo uspavanke za punčko. Napiši melodijo za pesem. Po našem mnenju je za te namene dobro uporabiti otroške pesmi A. Barta, S. Maršaka, K. Čukovskega in drugih priljubljenih avtorjev. Dobre otroške pesmi se dobro podajo k glasbi.

Glasba in risanje

Otroci razmišljajo v slikah. Zato z veseljem narišejo, kar slišijo. To še posebej velja za glasbena dela vizualne narave. Kjer je slika, vdelana v glasbo, izražena jasno in razločno. Včasih celo v naslovu predstave, kot na primer v »Otroškem albumu« P. Čajkovskega, R. Schumanna ali recimo v igrah za otroke S. Majkaparja, A. Grečaninova in drugih skladateljev.

Violina je idealen inštrument za razvijanje domišljije. Dobro ga je igrati tudi zato, ker daje možnost ustvarjalnega vpogleda.
Ste vedeli, da od več kot sto profesionalnih glasbenikov simfonični orkester več kot trideset je violinistov?
Lepota tona, pa tudi širok razpon izražanja zvokov violin velja za veliko boljše od drugih instrumentov.

Violina, praktično edina glasbilo, če ne štejemo obrednih bobnov in grških harf, ki so bile pobožanstvene. Ohranjena so imena delov violine: glava, vrat, prsi, pas, draga. Violina je nastala kot analog človeškega glasu. Do zdaj, tudi na samem sodobna tehnologija, ni bilo mogoče sintetizirati tembra človeškega glasu in violine. Stoletja so se razvijali tehnologija, materiali in načini njegove izdelave, ki so od sredine 18. stoletja ostali skoraj nespremenjeni. Violina je postala eden najbolj klasičnih inštrumentov.

Zgradba violine je fizikalno, akustično in odpornost materialov najbolj kompleksna. Pravzaprav gre za kompleksno akustično napravo, ki zahteva natančno uglasitev in nastavitev.
Natančen datum rojstva violine ni znan, vendar je še vedno mogoče približno oceniti čas njenega nastanka - to je konec petnajstega ali začetek šestnajstega stoletja. Že prve violine so izdelovali isti mojstri, ki so izdelovali lutnje in viole, nato pa so se pojavili izdelovalci violin. Eden od njih, Gasparo Bertolotti, se je leta 1562 naselil v italijanskem mestu Brescia in tam delal do konca svojih dni. Bertolotti je imel veliko učencev, med njimi je bil tudi Giovanni Paolo Magini, ki je kasneje ustanovil svojo šolo mojstrov.

Bertolotti, Magini in njihovi učenci so v bistvu že prišli do oblike violine, ki jo poznamo. In z njimi se je izoblikoval tudi zvok inštrumentov – postal je glasnejši in močnejši od zvoka violov. In prvi brežiški mojstri si očitno niso zadali drugih nalog. Njihovo delo je nadaljeval slavni Cremonese. Vendar "nadaljevanje" ni povsem točno.

Šol in smeri izdelovanja violin je veliko, najbolj pa izstopajo italijanska, francoska in nemška. Vsi imajo svoje prednosti in slabosti in se med seboj bistveno razlikujejo tako po zvoku kot po načinu izdelave. Zvok instrumentov italijanske šole je priznan kot najbolj tember, prilagodljiv in nadzorovan. To pomeni, da lahko glasbenik nadzoruje značilnosti tembra instrumenta. Zvok instrumentov nemška šola za katerega je značilna svetlost in praznina. Francoski instrumenti Zvenijo nekako stekleno in votlo. Čeprav so bili v vseh šolah instrumenti s »tujimi« lastnostmi.

Okoli violine se vedno odvijajo dramatični in včasih mistični dogodki. Niti eno glasbilo na svetu ni bilo vpleteno v toliko kriminalnih zgodb, tudi krvavih umorov. Rokodelci niso tako globoko vložili svoje duše v nobeno glasbilo in vsakemu svojemu izdelku podelili edinstvene lastnosti, ki so jim omogočile, da so inštrumentu, kot osebi, dano ime. Nobeno glasbilo se ne pojavlja redno znane dražbe, kjer se v povezavi z njim pojavljajo astronomska, največkrat sedemmestna števila. nobene! Razen violine.

Zakaj se torej okoli nje vedno odvijajo takšni dogodki?! Pobrskajmo po zgodovini! Violina je "izhajala" iz starodavne viole - precej velikega instrumenta s prečkami na vratu. Violo so igrali sede, držali so jo med nogami ali jo položili postrani na stegno. Z leti se je glasbilo spreminjalo. Dokončno predelavo viole v violino zgodovina povezuje s tremi družinami izdelovalcev violin iz Italijansko mesto Cremona: Amati, Guarneri in Stradivari. Utemeljitelj dinastije Stradivari, Antonio (1644–1736), je cenjen kot glavni tvorec moderne violine.

Novi instrument je imel veliko vplivnih nasprotnikov in celo odkritih sovražnikov. In violina je zavzela mesto, ki si ga upravičeno zasluži le po zaslugi velikih glasbenikov, ki so tehniko igranja na violino popeljali daleč naprej. In najbolj opazen med njimi je bil veliki Niccolo Paganini.
Njegovi nastopi so spravljali občinstvo v ekstazo.
Prisotni so bili vedno presenečeni nad njegovim neverjetnim, »nečloveškim« mojstrstvom nastopanja. Brez vidnega napora je iz violine izvabljal virtuozne trile in izvajal najzahtevnejše variacije tudi na eno struno.
Rekli so, da je njegova umetnost glasba nebes, glasovi angelov. A našli so se drugi, ki so glasbeniku za hrbtom šepetali, da so na njegovem glasbilu vrezana čarovniška znamenja in da je svojo dušo že zdavnaj prodal hudiču ...
Briljantni violinist, ki je izkusil vse vidike uspeha, je dočakal 58 let, za seboj pa pustil več milijonov frankov in na desetine del, ki jih je napisal glasbena dela, od katerih so nekatere tako težke, da jih še nihče ne zna igrati. Človeštvo še ni rodilo drugega Paganinija.

Amati Nicolo (1596 - 1684) - italijanski izdelovalec violin. Od 2 pol XVI V. Violine družine Amati, ki je dolgo živela v Cremoni, so zaslovele po vsej Italiji. V njihovih delih se je dokončno izoblikoval klasični tip inštrumenta, ki se je ohranil do danes. Ohranilo se je nekaj violin in violončel, ki jih je ustvaril najslavnejši mojster družine Amati, Nicolo, in so še posebej cenjeni. Pri N. Amati sta se A. Guarneri in A. Stradivari naučila najzapletenejše umetnosti gradnje violin.

Guarneri - družina Italijanski mojstri lokalna glasbila. Ustanovitelj rodbine Andrea Guarneri (1626 – 1698) je bil učenec slovitega N. Amatija. Posebej znana in priznana so bila glasbila, ki jih je ustvaril njegov vnuk Giuseppe Guarneri (1698 - 1744) z vzdevkom del Gesù. Ohranilo se je nekaj inštrumentov, ki jih je izdelal del Gesù (10 viol in 50 violin); trenutno so izjemne vrednosti.


Stradivari (Stradivarius) Antonio (c. 1644 - 1737) - izjemen italijanski izdelovalec violin, učenec slavnega N. Amati (1596 - 1684). Z mladina do zadnje dni Stradivari je med svojim življenjem delal v svoji delavnici, ki ga je gnala želja popeljati violino do najvišje popolnosti. Ohranjenih je več kot 1000 inštrumentov velikega mojstra, ki jih odlikuje elegantna oblika in neprekosljiva zvočna kakovost. Stradivarijeva naslednika sta bila mojstra C. Bergonzi in G. Guarneri.

V mnogih državah se je duhovščina oborožila proti dobrim violinistom – tudi na mirni Norveški so jih imeli za sokrivce temne sile, in norveščino ljudske violine zažgali kot čarovnice.
Toda vsi ne vedo, da so bile ravno nasprotne zgodbe!
Če pogledamo v bolj starodavno »plast« časa, bomo to ugotovili lokalna glasbila, povezano z violino, so bili angeli pravzaprav prvotno upodobljeni na tempeljskih freskah in v rokopisnih biblijah, v nekem starodavnem rokopisu pa Kristus ni bil imenovan kdorkoli, ampak »ljubljeni violinist«.
To so pozneje zamolčali in freske uničili, a na freski katedrale sv. Sofije v Kijevu je še vedno mogoče videti glasbenika, ki igra na lok.

Beseda virtuoz se je nekoč nanašala na znanstvenike. Mnogi violinisti niso bili le umetniki, slikarji in pesniki na violini, ampak tudi znanstveniki in izumitelji. (Eno violinsko delo, napisano v tistih časih, se je imenovalo "sonata za inventivno violino").
Beseda "virtuoz" se zdaj uporablja (če govorimo o glasbi) samo v enem pomenu - "tehnični". Medtem se situacija ni spremenila: za dobro igranje violine, vključno z virtuozno glasbo, še vedno ne potrebujete razvitih mišic, ampak prilagodljiv um in močno intuicijo.

Zanimivo, velja tudi obratno: violina stimulira možgane (za kar obstaja znanstvena razlaga). Ni zaman, da so številni izjemni umi v prostem času radi igrali na ta čarobni instrument, da bi pripravili um na rojstvo novih idej. (Glej – Sherlock Holmes in Einsteinova violina).

Zanimiva dejstva o violini vam bodo povedali marsikaj novega o tem glasbilu s strunami.

Sodobna violina je stara več kot 500 let. V 16. stoletju ga je oblikoval Andrea Amati.

Leta 2003 se je Athira Krishna iz Indije vpisal v Guinnessovo knjigo rekordov z neprekinjenim 32-urnim igranjem violine.

Igranje instrumenta peče 170 kalorij na uro.

Violine so običajno izdelane iz smrekovega ali javorjevega lesa. Violine so zelo težke. več 70 različnih kosov lesa skupaj ustvariti sodobno violino.

Do leta 1750 so izdelovali godala iz ovčjih črev.

Orodje stimulira možgane.

Beseda violina izhaja iz srednjeveške latinske besede vitula, kar pomeni godala;

Najmanjša violina na svetu, dolga 1 cm, je nastala v mestu Guangzhou (južna Kitajska).

Stradivariusove in Guarnerijeve violine so izjemno cenjene.

Najdražja violina, kar jih je kdaj kupil zasebni investitor, je bila kupljena za 16 milijonov dolarjev. Vendar ima muzej Ashmolean trenutno v lasti violino, vredno 20 milijonov dolarjev.

Znani violinisti:

  • Arcangelo Corelli (1653-1713) - italijanski violinist in skladatelj, eden od ustanoviteljev žanra concerto grosso.
  • Antonio Vivaldi (1678-1741) - beneški skladatelj, violinist, učitelj, dirigent.
  • Giuseppe Tartini (1692-1770) - italijanski violinist in skladatelj. Izboljšal je zasnovo loka, ga podaljšal in razvil osnovne tehnike lokanja, ki so jih priznali vsi takratni violinisti v Italiji in Franciji in so prišle v splošno rabo.
  • Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - italijanski violinist in skladatelj, avtor 29 violinskih koncertov.
  • Nicolo Paganini (1782-1840) - italijanski violinist, kitarist in skladatelj, avtor violinskih kapric in koncertov.
  • Henri Vietan (1820-1881) - belgijski violinist in skladatelj, eden od ustanoviteljev nacionalne violinske šole. Avtor številnih del za violino - sedem koncertov z orkestrom, vrsta fantazij, variacij, koncertnih etud itd.

Violino seveda poznajo vsi. Najbolj prefinjena in prefinjena med godala Violina je način prenašanja čustev izkušenega izvajalca na poslušalca. Čeprav je včasih mračna, nebrzdana in celo nesramna, ostaja nežna in ranljiva, lepa in čutna.

Nekaj ​​smo jih pripravili za vas fascinantna dejstva o tem čarobnem glasbilu. Izvedeli boste, kako deluje violina, koliko strun ima in katera dela pišejo skladatelji za violino.

Kako deluje violina?

Njegova struktura je preprosta: telo, vrat in strune. Pripomočki za orodje se zelo razlikujejo po namenu in pomembnosti. Ne gre spregledati denimo loka, zahvaljujoč kateremu se zvok izvablja iz strun, ali podbradnika in mostička, ki izvajalcu omogočata, da glasbilo najudobneje položi na levo ramo.

Obstajajo tudi pripomočki, kot je stroj, ki omogoča, da violinist brez izgube časa popravi iz kakršnega koli razloga spremenjeno uglasitev, v nasprotju z uporabo držal za strune – klinov, s katerimi je veliko težje delati.

Strune so samo štiri, vedno uglašene na iste note - E, A, D in G. violine? Od različne materiale– lahko so žilne, svilene ali kovinske.

Prva struna na desni je uglašena na E druge oktave in je najtanjša od vseh predstavljenih strun. Druga struna skupaj s tretjo "pooseblja" noti "A" oziroma "D". Imajo povprečno, skoraj enako debelino. Obe noti sta v prvi oktavi. Zadnja, najdebelejša in najnižje struna je četrta struna, uglašena na noto "G" male oktave.

Vsaka struna ima svoj ton - od prodornega ("E") do debelega ("Sol"). To je tisto, kar omogoča violinistu, da tako spretno prenaša čustva. Zvok je odvisen tudi od loka - samega trstika in preko njega napetega lasu.

Katere vrste violin obstajajo?

Odgovor na to vprašanje je morda zmeden in raznolik, vendar bomo odgovorili precej preprosto: obstajajo nam najbolj poznane lesene violine - tako imenovane akustične, obstajajo pa tudi električne violine. Slednji delujejo na elektriko, njihov zvok pa se sliši zahvaljujoč tako imenovanemu "zvočniku" z ojačevalcem - combo. Nobenega dvoma ni, da so ti instrumenti zasnovani drugače, čeprav so morda videti enaki. Tehnika igranja akustične in elektronske violine se bistveno ne razlikujeta, vendar se moraš na analogni elektronski inštrument po svoje navaditi.

Katera dela so napisana za violino?

Dela so posebna tema za razmišljanje, saj se violina odlično izkaže tako kot solistka kot v glasbi. Zato pišejo za violino samostojni koncerti, sonate, partite, kaprice in igre drugih žanrov, pa tudi dele za vse vrste duetov, kvartetov in drugih zasedb.

Violina lahko sodeluje pri skoraj vseh zvrsteh glasbe. Najpogosteje na v tem trenutku uvrščamo ga med klasiko, folk in rock. Violino lahko slišite celo v otroških risankah in njihovih japonskih predelavah – animejih. Vse to samo prispeva k vse večji priljubljenosti glasbila in samo potrjuje, da violina ne bo nikoli izginila.

Znani izdelovalci violin

Ne pozabite tudi na izdelovalce violin. Verjetno najbolj znan je Antonio Stradivari. Vsi njegovi inštrumenti so zelo dragi, v preteklosti so bili cenjeni. Stradivarijeve violine so najbolj znane. V svojem življenju je izdelal več kot 1000 violin, trenutno pa je ohranjenih med 150 in 600 inštrumentov - informacije v različnih virih so včasih neverjetne v svoji raznolikosti.

Druge družine, povezane z izdelavo violin, vključujejo družino Amati. Različne generacije te velike italijanske družine so izpopolnjevale glasbila z loki, vključno z izboljšanjem strukture violine, s čimer so iz nje dosegli močan in izrazit zvok.

Znani violinisti: kdo so?

Nekoč je bila violina ljudsko glasbilo, sčasoma pa se je tehnika igranja nanjo zakomplicirala in iz ljudstva so začeli izhajati posamezni virtuozni rokodelci, ki so s svojo umetnostjo navduševali občinstvo. Italija že od glasbene renesanse slovi po svojih violinistih. Dovolj je navesti le nekaj imen - Vivaldi, Corelli, Tartini. Iz Italije je prišel tudi Niccolo Paganini, čigar ime je zavito v legende in skrivnosti.

Med violinisti, ki so prišli iz Rusije, so tako velika imena, kot so J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. Sodobni poslušalci poznajo tudi imena trenutnih zvezd na tem področju uprizoritvenih umetnosti - to sta na primer V. Spivakov in Vanessa-Mae.

Menijo, da morate za začetek učenja igranja na ta instrument imeti vsaj dobre sposobnosti, močne živce in potrpežljivost, ki vam bo pomagala premagati pet do sedem let študija. Seveda pri tem ne gre brez motenj in okvar, a tudi ti praviloma le koristijo. Čas študija bo težak, vendar je rezultat vreden bolečine.

Gradivo, posvečeno violini, ne more ostati brez glasbe. poslušaj znana glasba Saint-Saens. Verjetno ste ga že slišali, a veste, za kakšno delo gre?

C. Saint-Saens Introdukcija in Rondo Capriccioso