Violina je instrument, ki ima kolosalen vpliv glasbi. Veliko je bil uporabljen v klasičnih delih, kjer je njegov tekoči, nežni zvok prišel zelo prav. Ljudska umetnost Tudi sam sem opazil ta čudovit inštrument, čeprav se je pojavil ne tako dolgo nazaj, je uspel zavzeti svoje mesto v etno glasbi. Violino primerjajo s človeškim glasom, saj je njen zvok tekoč in raznolik. Njegova oblika spominja na žensko silhueto, zaradi česar je ta instrument živ in animiran. Danes nimajo vsi dobre predstave o tem, kaj je violina. Popravimo to nesrečno situacijo.
Zgodovina violine
Violina dolguje svoj videz številnim etničnim inštrumentom, od katerih je vsak imel svoj vpliv nanjo. Med njimi so britanski krt, armenski bambir in arabski rebab. Zasnova violine nikakor ni nova, številna vzhodna ljudstva že stoletja uporabljajo podobna glasbila in na njih izvajajo ljudsko glasbo vse do danes. Današnjo podobo je viola dobila v 16. stoletju, ko je zaživela njena proizvodnja in so se začeli pojavljati veliki mojstri, ki so ustvarjali edinstvena glasbila. Posebno veliko je bilo takšnih mojstrov v Italiji, kjer je tradicija ustvarjanja violin še vedno živa.
Od 17. stoletja se je začelo pridobivati violinsko igranje moderna oblika. Takrat so se pojavile skladbe, ki veljajo za prva dela, napisana posebej za ta občutljiv instrument. To je Romanesca per violino solo e basso, ki jo je zložil Biagio Marini, in Capriccio stravagante, ki jo je zložil Carlo Farina. V naslednjih letih so se mojstri violine začeli pojavljati kot gobe po dežju. Še posebej se je pri tem odlikovala Italija, ki je rodila največje število
Kako deluje violina?
Violina je dobila mehak in globok zvok zahvaljujoč edinstvenemu dizajnu. V njem so 3 glavni deli - glava, vrat in telo. Kombinacija teh delov omogoča instrumentu, da proizvaja tiste očarljive zvoke, ki so ga prinesli svetovno slavo. Največji del violine je trup, na katerega so pritrjeni vsi ostali deli. Sestavljen je iz dveh krovov, povezanih s školjkami. Zvočne plošče so izdelane iz različnih vrst lesa za doseganje najčistejšega in najlepšega zvoka. Zgornji del Najpogosteje je narejen iz smreke, za dno pa se uporablja topol.
Pri igranju violine zvočna plošča resonira s preostalim inštrumentom in ustvarja zvok. Da bi bilo živahno in zvonko, je čim tanjše. Na dragih rokodelskih violinah je lahko debelina zgornje zvočne plošče le nekaj milimetrov. Hrbtna stran je običajno debelejša in močnejša od zgornje, les, iz katerega je izdelana, pa je izbran tako, da se ujema s stranicami, ki povezujeta obe zvočni plošči.
Školjke in draga
Školjke so stranice violine, ki se nahajajo med zgornjim in spodnjim krovom. Izdelani so iz istega materiala kot zadnja paluba. Poleg tega se za te dele pogosto uporablja les istega drevesa, ki je skrbno izbran glede na teksturo in vzorec. To strukturo ne drži le lepilo, ampak tudi majhni bloki, ki povečajo njeno trdnost. Imenujejo se strdki in se nahajajo v telesu. V notranjosti je tudi bas žarek, ki prenaša vibracije na telo in daje dodatno togost zgornji plošči.
Na ohišju violine sta dva izreza v obliki latinske črke f, ki ju imenujemo f-luknje. Nedaleč od desnega izreza je eden najpomembnejših delov instrumenta - choker. To je majhen lesen nosilec, ki služi kot distančnik med zgornjo in spodnjo ploščo ter prenaša vibracije. Draga je dobila ime po besedi "duša", kar namiguje na pomembnost te majhne podrobnosti. Mojstri so opazili, da položaj, velikost in material vzglavnika resno vplivajo na zvok instrumenta. Zato lahko le izkušen izdelovalec violin pravilno postavi ta majhen, a pomemben del telesa.
Tailpiece
Zgodba o violini in njeni zasnovi bi bila nepopolna, če ne bi omenili tako pomembnega elementa, kot je zadnji del ali vrat. Prej je bil izrezljan iz lesa, danes pa se za te namene vedno bolj uporablja plastika. Konec je tisti, ki pritrdi strune na želeni višini. Na njem so včasih tudi stroji, ki zelo olajšajo nastavitev instrumenta. Pred njihovim pojavom so violino uglaševali izključno s klini, s pomočjo katerih je zelo težko natančno uglasiti.
Podvratnik se drži z gumbom, vstavljenim v luknjo na telesu na nasprotni strani vratu. Ta oblika je nenehno pod hudo obremenitvijo, zato se mora luknja popolnoma prilegati gumbu. V nasprotnem primeru lahko lupina poči in violino spremeni v neuporaben kos lesa.
Jastreb
Vrat violine je prilepljen na sprednji del telesa, pod katerim se med igranjem nahaja roka glasbenika. Vrat je pritrjen na vrat - zaobljena površina iz trdega lesa ali plastike, na katero so strune pritisnjene. Njegova oblika je zasnovana tako, da se strune med igranjem ne motijo. Pri tem mu pomaga stojalo, ki dvigne strune nad prstno desko. Stojalo ima reže za vrvice, ki jih lahko izdelate sami po svojem okusu, saj se nova stojala prodajajo brez rež.
Na matici so tudi utori za vrvice. Nahaja se na samem koncu vratu in ločuje strune med seboj, preden vstopijo v uglasitveno škatlo. Vsebuje zatiče, ki služijo kot glavno orodje. Enostavno se vstavijo v lesene luknje in niso z ničemer zavarovani. Zahvaljujoč temu lahko glasbenik prilagodi hod klinov svojim potrebam. Z rahlim pritiskom med nastavljanjem jih lahko naredite tesne in nepopustljive. Ali obratno, odstranite zatiče, da se lažje premikajo, vendar slabše držijo melodijo.
Strune
Kaj je violina brez strun? Lep, a neuporaben kos lesa, primeren le za zabijanje žebljev. Strune so zelo pomemben del instrumenta, saj je od njih v veliki meri odvisen njegov zvok. Še posebej pomembna je vloga materiala, iz katerega je izdelan ta majhen, a pomemben del violine. Kot vse na našem svetu se strune razvijajo in absorbirajo najboljše darove tehnogene dobe. Vendar pa njihov izvirni material težko imenujemo visokotehnološki.
Nenavadno je, da so ovčja čreva tisto, kar je starodavno glasbena violina. Posušili so jih, predelali in tesno zvili, da so pozneje nastali v vrvici. Obrtnikom je dolgo uspelo ohraniti skrivnost materiala, uporabljenega pri izdelavi strun. Izdelki iz ovčjih črev so dali zelo mehak zvok, vendar so se hitro obrabili in zahtevali pogosto prilagajanje. Danes lahko najdete tudi podobne vrvice, vendar so sodobni materiali veliko bolj priljubljeni.
Moderne strune
Danes so ovčja čreva popolnoma na razpolago njihovim lastnikom, saj se vrvice uporabljajo zelo redko. Zamenjali so jih visokotehnološki kovinski in sintetični izdelki. Sintetična struna zvenijo blizu svojih črevesnih predhodnikov. Imajo tudi precej mehak in topel zvok, vendar nimajo pomanjkljivosti, ki jih imajo njihovi naravni "kolegi".
Druga vrsta strun so jeklene, ki so izdelane iz vseh vrst barvnih in plemenitih kovin, najpogosteje pa iz njihovih zlitin. Zvenijo svetlo in glasno, vendar izgubijo na mehkobi in globini. Te strune so primerne za mnoge klasična dela, ki zahtevajo čistost in svetlost zvoka. Prav tako dolgo ostanejo usklajeni in so precej trpežni.
Violina. Dolge razdalje
zadaj dolga leta Odkar obstaja, je violina postala priljubljena po vsem svetu. Še posebej je poveličevala to čudovito glasbilo klasična glasba. Violina lahko popestri vsako delo, številni skladatelji so ji namenili vodilno vlogo v svojih mojstrovinah. Vsi poznajo Immortals ali Vivaldija, v katerih je bilo temu razkošnemu inštrumentu namenjene veliko pozornosti. Sčasoma pa je violina postala ostanek preteklosti, pridržek ozkega kroga poznavalcev ali glasbenikov. Elektronski zvok je ta instrument izpodrinil iz popularne glasbe. Gladki tekoči zvoki so izginili in se umaknili veselemu in primitivnemu ritmu.
Sveže note za violino so bile običajno napisane samo za spremljavo filmov, nove skladbe za ta inštrument so se pojavile le med folklornimi izvajalci, vendar je bil njihov zvok precej monoton. Na srečo, v Zadnja leta nastopilo je veliko skupin moderna glasba z violino. Občinstvo je bilo utrujeno od monotonega zaljubljenega tuljenja še ene pop zvezde, ki je svoja srca odprla globoki instrumentalni glasbi.
Fox violina
Smešna zgodba umešča violino v pesem slavnega glasbenika - Igorja Sarukhanova. Nekega dne je napisal skladbo, ki jo je nameraval poimenovati "Škripanje kolesa". Vendar se je delo izkazalo za zelo figurativno in nejasno. Zato se je avtor odločil, da jo imenuje sozvočne besede, ki naj bi poudarile vzdušje pesmi. Na internetu še vedno potekajo hude bitke o imenu te skladbe. Kaj pa o tem pravi avtor pesmi Igor Sarukhanov? Violin Fox je po besedah glasbenika pravi naslov pesmi. Ali gre za ironijo ali zanimivo idejo, ki temelji na igri besed, ve le iznajdljivi izvajalec sam.
Se splača naučiti igrati violino?
Prepričan sem, da mnogi ljudje želijo obvladati to čudovito orodje, vendar opustijo to idejo, ne da bi jo sploh začeli uresničevati. Iz nekega razloga se verjame, da je učenje igranja violine zelo težak proces. Navsezadnje na njem ni prečk in tudi tega loka, ki bi moral postati podaljšek roke. Seveda je lažje začeti z učenjem glasbe ob kitari ali klavirju, obvladovanje umetnosti igranja violine pa je sprva le težje. Toda potem, ko so osnovne veščine trdno obvladane, postane učni proces približno enak kot na katerem koli drugem instrumentu. Violina dobro razvija sluh, saj nima prečk. Postalo bo dobra pomoč pri nadaljnjem študiju glasbe.
Če že veste, kaj je violina in ste se trdno odločili obvladati ta instrument, potem je pomembno vedeti, da obstajajo različne velikosti. Za otroke so izbrani majhni modeli - 3/4 ali 2/4. Za odraslega je potrebna standardna violina - 4/4. Seveda morate začeti pouk pod nadzorom izkušenega mentorja, saj se je zelo težko učiti sami. Za tiste, ki želijo sami preizkusiti srečo v obvladovanju tega inštrumenta, so nastali številni učbeniki za vsak okus.
Unikatno glasbilo
Danes ste izvedeli, kaj je violina. Izkazalo se je, da ne gre za arhaični ostanek preteklosti, na katerem je mogoče izvajati samo klasiko. Vse več je violinistov, mnoge skupine so začele uporabljati ta instrument pri svojem delu. Violino najdemo v mnogih literarna dela, predvsem otroški. Na primer, "Fenina violina" Kuznecova, ki jo ljubijo številni otroci in celo njihovi starši. Dober violinist lahko igra v vsakem glasbena zvrst, od heavy metala do pop glasbe. Mirno lahko trdimo, da bo violina obstajala, dokler bo glasbe.
Violina je sestavljena iz dveh glavnih delov: telesa in vratu, vzdolž katerega so napete strune.
Telo violine ima specifično okroglo obliko. V nasprotju s klasično obliko karoserije je trapezoidna oblika paralelograma matematično optimalna z zaobljenimi vdolbinami na straneh, ki tvorijo "pas". Zaokroženost zunanjih kontur in linij pasu zagotavlja udobno igro, zlasti v visokih položajih. Spodnja in zgornja ravnina telesa - paluba - sta med seboj povezani z lesenimi trakovi - školjkami. Imajo konveksno obliko in tvorijo "loke". Geometrija obokov, pa tudi njihova debelina in njena porazdelitev v eni ali drugi meri določata moč in tember zvoka. Znotraj ohišja je nameščen blažilnik, ki prenaša vibracije s stojala - skozi zgornji nivo - na spodnji nivo. Brez tega zven violine izgubi svojo živost in polnost.
Na moč in tember zvoka violine močno vpliva material, iz katerega je izdelana, v manjši meri pa tudi sestava laka. Znan je poskus popolne kemične odstranitve laka s Stradivarijeve violine, po katerem se njen zvok ni spremenil. Lak ščiti violino pred spremembami kakovosti lesa pod vplivom okolja in pobarva violino s prozorno barvo od svetlo zlate do temno rdeče ali rjave barve.
Hrbtišče (glasbeni izraz) je izdelano iz masivnega javorja (drugi trdi les) ali iz dveh simetričnih polovic.
Vrh je izdelan iz resonančne smreke. Ima dve resonatorski luknji - f-luknji (po obliki spominjata na latinsko črko f). Na sredini zgornje zvočne deske je naslonjeno stojalo, na katerem so strune, pritrjene na končnik (podvratnik). Pod nogo stojala na strani strune Sol je na zgornjo zvočno ploščo pritrjena ena vzmet - vzdolžno ležeča lesena deska, ki v veliki meri zagotavlja trdnost zgornje zvočne plošče in njene resonančne lastnosti.
Lupine združujejo spodnjo in zgornjo zvočno ploščo in tvorijo stransko površino telesa violine. Njihova višina določa glasnost in tember violine, kar bistveno vpliva na kakovost zvoka: višje so lupine, bolj dolgočasen in mehak je zvok, nižje so lupine, bolj prodorne in pregledne so zgornje note. Školjke so tako kot zvočne plošče izdelane iz javorjevega lesa.
Duška je okrogel distančnik iz smrekovega lesa, ki mehansko povezuje zvočne plošče in prenaša napetost strun in visokofrekvenčne vibracije na spodnjo zvočno ploščo. Njegova idealna lokacija se določi eksperimentalno, konec čokerja se praviloma nahaja pod nogo stojala ob strani E strune ali poleg nje. Slušalko lahko preuredi samo mojster, saj njen najmanjši premik bistveno vpliva na zvok instrumenta.
Vrat ali rep se uporablja za pritrditev strun. Prej izdelan iz trde ebenovine ali mahagonija (običajno ebenovine ali palisandra). Dandanes je pogosto izdelan iz plastike ali lahkih zlitin. Na eni strani vratu je zanka, na drugi štiri luknje z režami za pritrditev vrvic. Konec strune z gumbom (E in A) se napelje v okroglo luknjo, nato pa se s potegom strune proti prstni ploščici vtisne v režo. Strune D in G so pogosto pritrjene na vratu z zanko, ki poteka skozi luknjo. Dandanes so stroji z vzvodom in vijakom pogosto nameščeni v luknje vratu, kar olajša prilagajanje. Komercialno se proizvajajo roke iz lahkih zlitin s strukturno integriranimi stroji.
Zanka iz debele vrvice ali jeklene žice. Pri zamenjavi žilne zanke s premerom večjim od 2,2 mm s sintetično (premer 2,2 mm) je treba zagozdo zagozditi in ponovno izvrtati luknjo s premerom 2,2, sicer lahko točkovni pritisk sintetične vrvice zagozdi. poškoduje leseni vrat.
Gumb - glava lesenega klina, vstavljena v luknjo v telesu, ki se nahaja na strani nasproti prstne plošče, služi za pritrditev spodnjega dela vratu. Zagozdo vstavimo v stožčasto luknjo, ki ustreza njeni velikosti in obliki, popolnoma in tesno, sicer lahko zagozda in lupina počita. Obremenitev gumba je zelo visoka, približno 24 kg.
Most vpliva na tember glasbila. Eksperimentalno je bilo ugotovljeno, da že majhen premik stojala vodi do bistvene spremembe uglasitve instrumenta zaradi spremembe dolžine lestvice in do rahle spremembe tembra - pri premikanju proti vratu je zvok medel, medtem ko je od tam svetlejši. Stojalo dvigne strune nad zgornjo zvočno desko na različne višine, tako da lahko vsako od njih igrate z lokom, in jih razporedi na večjo medsebojno razdaljo v loku večjega radija od zgornjega sedla.
Najpomembnejši del sodobnega simfoničnega orkestra. Morda nobeno drugo glasbilo nima takšne kombinacije lepote, ekspresivnosti zvoka in tehnične okretnosti.
Violina v orkestru opravlja različne in večplastne funkcije. Zelo pogosto se violine zaradi svoje izjemne melodičnosti uporabljajo za melodično »petje«, za posredovanje glavne glasbene ideje. Veličastne melodične zmožnosti violin so skladatelji odkrili že davno in se v tej vlogi trdno uveljavile že med klasiki 18. stoletja.
Imena violin v drugih jezikih:
- violina(italijanščina);
- violon(francosko);
- violina oz geige(nemščina);
- violina oz gosli(Angleščina).
Najbolj znani izdelovalci violin vključujejo osebnosti, kot so Antonio Stradivari, Niccolo Amati in Giuseppe Guarneri.
Izvor, zgodovina violine
Ima ljudski izvor. Predniki violine so bili arabski, španski fidel, nemščina podjetje, z združitvijo katere je nastala.
Oblike violine so se ustalile XVI stoletje. Znani izdelovalci violin, družina Amati, segajo v to stoletje in začetek 17. stoletja. Njihovi inštrumenti so lepo oblikovani in izdelani iz odličnih materialov. Nasploh je Italija slovela po izdelavi violin, med katerimi so trenutno izjemno cenjene Stradivarijeve in Guarnerijeve violine.
Violina je solistični inštrument že od 17. stoletja. Za prvi deli za violino štejeta: »Romanesca per violino solo e basso« Marinija iz Brescie (1620) in »Capriccio stravagante« njegovega sodobnika Farina. A. Corelli velja za utemeljitelja umetniškega igranja violine; sledijo Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corellijev učenec, ki je razvil bravurozno tehniko igranja violine.
Violina je dobila moderno podobo v 16. stoletju in se razširila v 17. stoletju.
Struktura violine
Violina ima štiri strune, uglašene v kvinti: g, d,a,e (mala oktava G, D, A prve oktave, E druge oktave).
Razpon violin od g (S male oktave) do a (A četrte oktave) in višje.
Violinski ton gosto v nizkem registru, mehko v srednjem in briljantno v zgornjem registru.
Telo violine Ima ovalno obliko z zaobljenimi zarezami na straneh, ki tvorijo "pas". Zaobljenost zunanjih kontur in linij pasu zagotavlja udobno igranje, zlasti v visokih registrih.
Zgornji in spodnji del trupa med seboj povezani z lupinami. Hrbet je iz javorja, vrh pa iz tirolske smreke. Oba imata konveksno obliko in tvorita "loke". Geometrija obokov, pa tudi njihova debelina v eni ali drugi meri določata moč in tember zvoka.
Drug pomemben dejavnik, ki vpliva na zvok violine, je višina stranic.
V zgornji zvočni plošči sta narejeni dve resonatorski luknji - f-luknji (po obliki spominjata na latinsko črko f).
Na sredini zgornje zvočne plošče je stojalo, skozi katerega prehajajo strune, pritrjene na končnik (podvratnik). Tailpiece Je trak iz ebenovine, ki se širi proti pritrditvi vrvic. Njegov nasprotni konec je ozek, z debelo žilno vrvico v obliki zanke, povezan je z gumbom, ki se nahaja na školjki. Stoj vpliva tudi na tember glasbila. Eksperimentalno je bilo ugotovljeno, da že majhen premik stojala povzroči znatno spremembo tembra (ko je premaknjen navzdol, je zvok dolgočasen, navzgor - bolj krik).
V notranjosti telesa violine je med zgornjo in spodnjo zvočno ploščo vstavljen okrogel zatič iz resonančne smreke - duška (iz besede "duša"). Ta del prenaša vibracije od vrha do dna, kar zagotavlja resonanco.
Violinski vrat- dolg krožnik iz ebenovine ali plastike. Spodnji del vratu je pritrjen na zaobljeno in polirano prečko, tako imenovani vrat. Prav tako na moč in tember zvoka lokalnih glasbil močno vplivata material, iz katerega so izdelana, in sestava laka.
Tehnika igranja violine, tehnike
Strune pritisnemo s štirimi prsti leve roke na prstno desko ( palec izključeno). Strune se potegnejo z lokom, ki ga igralec drži v desni roki.
S pritiskom prsta na prstno desko skrajšamo struno in s tem povečamo višino strune. Strune, ki jih ne pritisnemo s prstom, imenujemo odprte in so označene z ničlo.
Violinski del napisano v visokem ključu.
Razpon violin- od G male oktave do četrte oktave. Višji zvoki so težki.
Od polovičnega pritiska na strune na določenih mestih, harmonike. Nekateri harmonični zvoki segajo dlje od zgoraj navedenega obsega violine.
Postavljanje prstov leve roke se imenuje prsti. Kazalec Roke se imenujejo prve, sredinec drugi, prstanec tretji in mezinec četrti. Položaj imenujemo prstni prijem štirih sosednjih prstov, ki so razmaknjeni za en ton ali polton. Vsak niz ima lahko sedem ali več položajev. Višji kot je položaj, težje je. Na vsaki struni, razen kvint, gredo večinoma le do vključno pete pozicije; toda na petem ali prvem nizu in včasih na drugem se uporabljajo višji položaji - od šestega do dvanajstega.
Metode priklanjanja imajo velik vpliv na značaj, moč, tember zvoka in sploh na fraziranje.
Na violini lahko običajno igrate dve noti hkrati na sosednjih strunah ( dvojne strune), v izjemnih primerih - tri (potreben je močan pritisk loka) in ne hkrati, ampak zelo hitro - tri ( trojne strune) in štiri. Takšne kombinacije, predvsem harmonske, je lažje izvesti s praznimi strunami, težje pa brez njih in se običajno uporabljajo v solističnih delih.
Orkestralna tehnika je zelo pogosta tremolo- hitro menjavanje dveh zvokov ali ponavljanje istega zvoka, kar ustvarja učinek tresenja, tresenja, utripanja.
Sprejem Kol Leno(col legno), kar pomeni udarec ročaja loka po struni, povzroči trkajoč, mrtvaški zvok, ki ga z velikim uspehom uporabljajo tudi skladatelji v simfonični glasbi.
Poleg igranja z lokom se z enim od prstov dotikajo strun. desna roka - pizzicato(pizzicato).
Za oslabitev ali dušenje zvoka uporabite nemo- kovinska, gumijasta, gumijasta, koščena ali lesena plošča z vdolbinami v spodnjem delu za strune, ki se pritrdi na vrh stojala ali žrebičke.
Violino je lažje igrati v tistih tipkah, ki omogočajo največji izkoristek praznih strun. Najprimernejši odlomki so tisti, ki so sestavljeni iz lestvic ali njihovih delov, pa tudi arpeggi naravnih tipk.
Težko je postati violinist v odrasli dobi (vendar mogoče!), saj sta občutljivost prstov in mišični spomin za te glasbenike zelo pomembna. Občutljivost prstov odraslega je veliko manjša kot pri mladem človeku, mišični spomin pa se razvija dlje. Najbolje se je učiti igrati violino od petega, šestega ali sedmega leta starosti, morda celo od zgodnjega otroštva.
Slavni violinisti
- Arcangelo Corelli
- Antonio Vivaldi
- Giuseppe Tartini
- Jean-Marie Leclerc
- Giovanni Batista Viotti
- Ivan Evstafijevič Khandoškin
- Niccolo Paganini
- Ludwig Spohr
- Charles-Auguste Beriot
- Henri Vietang
- Aleksej Fedorovič Lvov
- Henryk Wieniawski
- Pablo Sarasate
- Ferdinand Laub
- Jožefa Joahima
- Leopold Auer
- Eugene Ysaye
- Fritz Kreisler
- Jacques Thibault
- Oleg Kagan
- George Enescu
- Miron Polyakin
- Mihail Erdenko
- Jascha Heifetz
- David Ojstrah
- Yehudi Menuhin
- Leonid Kogan
- Henrik Schering
- Yulian Sitkovetsky
- Mihail Vaiman
- Viktor Tretjakov
- Gidon Kremer
- Maksim Vengerov
- Janoš Bihari
- Andrej Manze
- Pinchas Zuckerman
- Itzhak Perlman
Video: Violina na videu + zvok
Zahvaljujoč tem videom se lahko seznanite z instrumentom, si ogledate pravo igro na njem, poslušate njegov zvok in občutite posebnosti tehnike:
Prodajna orodja: kje kupiti/naročiti?
Enciklopedija še ne vsebuje podatkov o tem, kje lahko kupite ali naročite ta instrument. To lahko spremenite!
Srečen je dom, kjer nas petje violine vodi po poti
in nam daje upanje, ostalo je že nekako.
Vesel je instrument, stisnjen na oglato ramo,
s čigavim blagoslovom letim po nebu ...
V našem času je težko srečati osebo, ki nima pojma o violini - glavnem glasbenem instrumentu družine lokov. Violina je eno najbolj plemenitih, razširjenih in dovršenih glasbil našega časa. Kraljica glasbe - tako najbolj primerno označujejo ta neverjetno lep zvok glasbeni inštrument. Ogromne izvajalske zmožnosti, bogastvo, izraznost in toplina zvena so temu inštrumentu skupaj s svojimi sorodniki - violo, violončelom in kontrabasom zagotovili vodilni položaj v simfonični orkestri, v različnih zasedbah, v solistični izvajalski praksi in v ljudskem glasbenem življenju.
Zgodovina violine
Podatki o zgodovini glasbil z loki niso zelo bogati in podrobni, kot bi si želeli. Iz zgodovine Indije, Irana in drugih držav je mogoče pridobiti nekaj informacij o obstoju teh instrumentov pred več kot dva tisoč leti. Lahko domnevamo, da so se prvi ločni instrumenti pojavili ravno med vzhodna ljudstva.
Najstarejši ločni instrument je bil menda ravanostron. Sestavljen je bil iz praznega valja iz murvinega lesa, katerega ena stran je bila prekrita s kožo širokega vodnega udava. Palica, ki je pritrjena na to telo, služi kot vrat, na zgornjem koncu palice pa so narejene luknje za dva klina. Strune so bile narejene iz gazelinih črev, lok pa iz bambusovega lesa, upognjen v lok in opremljen z lasmi. Zvok ravanostrona je šibek, dolgočasen, a prijeten. Po legendi je Ravanostron izumil cejlonski kralj Ravana 5000 pr. e. Ravanostron so do danes ohranili tavajoči Budovi svečeniki.
Naslednji starodavni ločni instrumenti vključujejo rebab. Rebab (rebab, rebek) je imel telo, sestavljeno iz štirih lesenih plošč, ki so sestavljale okvir, na katerega sta bila napeta dva kosa pergamenta, ki sta tvorila spodnjo in zgornjo palubo. Vrat ima obliko valja in skupaj z glavo tvori eno celoto. Noga je železna palica, pritrjena na prstno desko, ki poteka skozi celoten instrument in služi kot opora pri igranju. V 9. stoletju se v zapisih o glasbi srednjega veka omenja ločno glasbilo lira - enostrunsko glasbilo s stojalom, prstom in podkvastimi luknjami v leseni zvočni plošči (to ni lira, ki jo običajno upodabljajo v starogrška mitologija). 
V XIII-XIV stoletju se je pojavila druga vrsta lokastih glasbil - fidel, ki je bil prototip viole. Telo fidela je bilo zgrajeno po drugačnem principu kot lira. Telo je bilo sestavljeno iz podolgovatega okvirja, zgornje in spodnje palube. Zgornji del je imel izreze. V tej obliki je telo gosli izgledalo kot kitara, kasneje pa se je spremenilo v obliko viole.
Že v 14. stoletju se je pojavil veliko število vrst viol, v 17. stoletju pa jih je bilo že na desetine. Najbolj razširjene so bile: zelo velika viola - bas; veliki bas viola de gamba (gambas (iz italijanskega gamba - noga) so bila imena vseh inštrumentov, ki so jih med igranjem držali med koleni, viole de braccio (iz besede "roka") pa so se v nasprotju z gambami imenovale vsi inštrumenti, ki so jih držali v rokah med igro.); majhna bas viola de gamba v petih možnostih uglasitve; tenor viola in alt viola de gamba, vsak v dveh uglasitvah; cant-viola de gamba v štirih različicah; viola bastard v petih variantah; viola de braccio v štirih različicah. Iz teh različic violov so se pozneje razvili kontrabas, violončelo, viola in violina (violina). Zadnji inštrument je nastal iz viole z zmanjševanjem glasnosti (violina je pomanjševalnica besede viola).
Violina - violina ali prava diskantna violina obstaja že od prve pol XVI stoletja. Njegova domovina je severna Italija. Izum violine, kot jo poznamo, pripisujejo italijanskemu mojstru Nemško poreklo, ki je živel v Bologni, Gaspar Duifopruggar (1467-1530), ki je sprva izdeloval viole in lutnje. Najstarejšo violino, ki jo je leta 1510 izdelal Gaspar Duifopruggar in je ohranjena do danes, hranijo nizozemska zbirka in mesto Aachen. Ta violina je bila izdelana za kralja Franca I.
Glasbila z loki so dobila nadaljnji razvoj v 16. in 17. stoletju v mestih severne Italije - Brescia in Cremona. večina izjemni mojstri v Brescii sta bila Gaspar Bertolotti (1540-1609) in Paolo Magini, v Cremoni - Niccolò Amati, Antonio Stradivari in Giuseppe Guarneri del Gesù. V tistem času so bile najpogostejše lokalne inštrumente viole, zato sta Bertolotti in Magini izdelovala predvsem te inštrumente. Znane pa so tudi violine, ki jih izdelujejo. Posebno cenjene so violine Paola Maginija, ki mu dajejo sloves največjega mojstra brescianske šole. Violine Magini so igrali Berio, Vietan, Marteau in drugi znani violinisti.
Andrea Amati (1535–1612) je bil ustanovitelj šole izdelovalcev violin v Cremoni. Toda violine, ki jih je izdelal, so danes redke. Amatijeva sinova Antonio (1555-1640) in Jerome (1556-1630) sta delala po očetovem vzoru, kljub temu pa so oblike njunih violin že kazale bistven napredek. Hieronimov sin Niccolò (1596-1684) končuje rod mojstrov družine Amati, ki je poldrugo stoletje uživala svetovno slavo. Upravičeno veljajo za ustanovitelje šole Cremona, vendar jim ni bilo usojeno pripeljati violine do najvišje popolnosti. To je uspelo največjemu mojstru vseh časov, učencu Niccola Amatija, Antoniu Stradivariju, čigar ime pozna ne le vsak izobražen glasbenik, ampak vsak nasploh. kulturna oseba.
Antonio Stradivari se je rodil leta 1644 in po nekaterih podatkih lahko sklepamo, da se je izdelovanja violine začel učiti pri 13 letih. Do leta 1667 je Stradivari končal vajeništvo pri Amatiju in od takrat začel sam izdelovati godbe. najprej samostojno delo Stradivariusi, čeprav so imeli očitne znake učiteljevega vpliva, so se že odlikovali po gracioznih oblikah in močnem zvoku. Obdobje ustvarjalnega iskanja, v katerem je Stradivari razvil svoj model, je trajalo približno 30 let. Kljub temu, da je do konca svojega dolgega (93 let) življenja ostal eksperimentator, od leta 1695 ni bilo bistvenih odstopanj od modelov, ki jih je razvil.
Stradivari je ustvaril idealno violino tako po obliki kot po zvoku. Stradivariju pripada tudi čast, da je dokončal oblikovanje violončela v obliki, v kateri se je ohranilo do danes.
Najsposobnejši učenec Antonia Stradivarija je bil Carlo Bergonzi (1686-1747), čigar violine imajo veliko skupnega z inštrumenti njegovega učitelja. Eden od Stradivarijevih sodobnikov in njegov tekmec je bil Bartolomeo Giuseppe Guarneri, vnuk ustanovitelja dinastije izdelovalcev violin Andree Guarnerija. Giuseppe Guarneri je dobil vzdevek "del Gesù", ker je na nalepke svojih inštrumentov dal ikono, ki je spominjala na emblem jezuitskega meniškega reda. O Guarnerijevem življenju skoraj ni podatkov. Dolgo je obstajala legenda, da je svoja zadnja leta preživel v zaporu in tam izdeloval violine, ječar pa je te inštrumente z velikim dobičkom prodajal zase. Vendar pa je zanesljivost te legende zelo dvomljiva.
Inštrumenti Guarneri se od Stradivarijevih violin razlikujejo po tem, da imajo bolj ravno zvočno ploščo in so prekriti z laki najrazličnejših odtenkov - od zlato rumene do češnjeve. Zvok violin je močan in bogat, še posebej pri igranju v velikem obsegu koncertne dvorane. V tem pogledu so bila Guarnerijeva glasbila še posebej priljubljena v 19. stoletju, ko so violine presegle okvire utesnjenih komornih prostorov.
V Italiji so bile v 17.–18. stoletju še druge violinske šole – beneška, milanska, neapeljska, florentinska in druge. Vendar te šole niso pridobile enakega pomena kot šoli iz Cremone in Brescie.
Tudi druge države so prispevale k razvoju violinstva. Violina se je v Franciji pojavila pozneje kot v Italiji. Eden prvih izdelovalcev violin v Franciji je bil Caspar Tiefenbrucker (1553-1571), znan tudi kot Dunfopruggard, prebivalec Lyona. Vendar pa violine, ki jih je izdelal, niso preživele do danes. Trenutno so znane samo viole, ki jih je izdelal Tiefenbrucker.
Nicolas Lupo (1758-1824) velja za najizrazitejšega izmed številnih drugih francoskih mojstrov. Lupo je izhajal iz družine, ki je generacije izdelovala violine. Najprej je delal v Orleansu, nato pa v Parizu. Lupo se je pri svojih delih opiral na modele Stradivarijevih violin. Vendar pa so bili njegovi instrumenti, čeprav se odlikujejo po glasnem zvoku, po bogastvu tembra slabši od italijanskih modelov.
Od francoskih mojstrov 19. stoletja je svetovno slavo požel Jean Baptiste Villaume (1798-1875). Leta 1819 je Vuillaume prispel v Pariz in tam začel izdelovati inštrumente za izdelovalca violin Françoisa Janota, ki je zasnoval originalen model violine brez vogalov in zato s svojo inovacijo začasno dosegel velik uspeh. Pod vodstvom visoko izobraženega Jeannota Villauma intenzivno študira primere inštrumentov slavnih Italijanski mojstri, nato pa intenzivno kopira Guarnerijeve in Stradivarijeve modele, tako spretno, da njegova dela zamenjujejo za izvirnike. William je bil največji poznavalec starodavnih glasbil, ki jih je ogromno šlo skozi njegove roke. Bil je neverjetno produktiven: izdelal je okoli 3000 glasbil. William je bil neprekosljiv mojster lokov; njegova violončela so imela odlične koncertne lastnosti.
Tirolske violine so postale zelo znane. Tirolska je majhna gorata dežela v Alpah, katere prebivalci že dolgo preživljajo zime v rezbarstvu in izdelovanju glasbil. Največji izdelovalec violin, ki je užival izjemno popularnost v 17. stoletju, Zahodna Evropa, je bil Jakob Steiner (1621 -1683). Steinerjeve violine so bile po obliki podobne inštrumentom Niccolòja Amatija, vendar so jih odlikovali višji oboki zvočne plošče; Zvok Steinerjevih glasbil ima mehak, liričen značaj. Bili so časi, ko so bile Steinerjeve violine cenjene nekajkrat bolj kot Stradivarijeva glasbila. Trenutno je zelo malo pristnih instrumentov Steinerjevega dela. Danes najdene violine s Steinerjevimi oznakami niso nič drugega kot ponaredki, ki so jih izdelali tirolski mojstri - Steinerjevi privrženci.
Od nemških mojstrov, ki so se zgledovali po Stradivariju, so izjemne uspehe dosegli Bachmann, Hunger, Ernst in nekateri drugi, ki so delovali ob koncu 18. in v prvi polovici 19. stoletja.
V Angliji so dela italijanskih mojstrov spoznali in cenili veliko pozneje. Angleški mojstri so kopirali Steinerja, kasneje pa violine Maginija, Amatija in Stradivariusa. Znani angleški mojstri so Barack Norman (1678-1740), Richard Duke (deloval od 1750 do 1780) in Bejaman Banke (1727-1795). Dukeov privrženec je bil Dodd, čigar izjemni loki so postali splošno znani.
Od Nizozemcev je najbolj znan Henbrik Jacobe, ki je delal v Amsterdamu od 1690 do 1712, učenec Niccola Amatija. Večina violin, ki jih je izdelal Jacobs, je že dolgo označena z Amatijevim imenom in jih ta mojster prodaja kot pristna glasbila.
Na Poljskem je v 16. stoletju deloval čudovit mojster Martini Groblich (1555-1610), verjetno Maginijev učenec, ki se je zgledoval po njenih vzorih. Groblichovi inštrumenti so odlični in so zdaj že povsem razvita koncertna glasbila. Poleg violin je Groblich izdelal številne viole, ki so po tehniki, eleganci oblik in čudovitem zvoku mojstrovine svetovnega pomena. Drugi znani izdelovalci violin na Poljskem vključujejo imena Jana Duckwarta in Groblicza mlajšega (prva polovica 18. stoletja), Mikołaja Sawickega (1792-1850), Kpucinskega (pozn. XIX - začetek XX stoletje).
Na Češkoslovaškem je izdelovanje violin pogost poklic. Prvi izdelovalci violin so prišli na Češko s Tirolske in Bavarske konec 16. stoletja. Najbolj nadarjeni obrtniki na Češkem so Tomas Edlinger (1662-1729), Ulrik Eberle (1699-1768), Tirolski rod, ki je leta 1725 v Pragi ustanovil svojo delavnico. Svoj čas je Eberle veljal za najboljšega mojstra v srednji Evropi; Kašpar Strnad (1759 1823) je delal na Stradivariusovih modelih. Njegove violine so znane daleč izven meja Češkoslovaške. Od praških mojstrov 20. stoletja. lahko imenujemo Franza Spiedlena (1867-1916), njegovega sina Otakarja Spiedlena (1895-1938), nadarjenega, visoko izobraženega obrtnika in instrumentalista.
Istra violine v Rusiji
Glasbila z loki so se v Rusiji pojavila očitno v zelo oddaljenem času. Dejstvo o obstoju takšnih instrumentov v 11. stoletju potrjuje podoba na freski kijevske katedrale sv. Sofije figure glasbenika, ki drži na rami, kot violino, lokalno glasbilo. Prva literarna omemba violine v Rusiji je bila leta 1596 v slovarju Lavrentija Zizanija, ena najzgodnejših podob, ki so prišle do nas, pa je bila leta 1692 v »Primerju« Kariona Istomina. Lahko domnevamo, da se je violina v Rusiji v obliki, ki je blizu klasičnemu tipu, pojavila že v začetku 16. stoletja. V nekaterih literarni viri Domnevno naj bi bila predhodnica violine nekakšen ločni inštrument, imenovan »suna«. Tak inštrument je obstajal v ljudski izvajalski praksi do 2 polovica 19. stoletja stoletja.
Suna ima telo violine in jo po svoji zgradbi lahko pripišemo predhodnici violine – ločni liri. Toda če je imela lira enajst ali več strun, potem je imela suna, tako kot violina, samo štiri strune. Lokalni inštrumenti so najbolj razširjeni na jugu Rusije - Moldaviji, Ukrajini, pa tudi v Belorusiji in Povolžju.
Čeprav so bile violine in druga godalna glasbila zelo razširjena med ljudmi, so le v izjemnih primerih prodrla med vladajoče sloje. To je razloženo s stalno sovražnostjo s strani cerkve, ki je na te instrumente gledala kot na »demonske igre«. Ni presenetljivo, da ruske ljudske violine 16. in 17. stoletja, tako kot drugi instrumenti pred njimi, niso preživele do danes. Šele v 18. stoletju so se glasbila z loki razširila.
V 18. stoletju so se pojavili izjemni ruski koncertni violinisti, med njimi čudovit umetnik in skladatelj Ivan Evstafievič Khandoshkin. Hkrati so se pojavili mojstri izdelovanja lokov. Najprej so to tujci, povabljeni v Rusijo, nato pa Rusi. Med ruskimi gospodarji 18. in 19. stoletja je bilo veliko podložnikov, ki so služili orkestrom svojih gospodarjev. Materiali, iz katerih so ti obrtniki izdelovali svoja glasbila, so bili lokalni. Poleg smreke je bil za zgornje palube uporabljen bor. Za izdelavo podpalubja so bili uporabljeni javor, breza, jelša in lipa. Med deli podložnih obrtnikov so bila tudi zelo posrečena glasbila, vendar so imena teh ruskih obrtnikov ostala večinoma neznana.
Eden prvih slavnih nadarjenih ruskih mojstrov je Ivan Andrejevič Batov (1767-1841), podložnik grofa Šeremetjeva. Batov je bil pri 17 letih vajenec pri moskovskem instrumentalistu Vasiliju Vladimirovu. Že leta 1789, po usposabljanju v osebju podložnega gledališča Sheremetev, je bil uvrščen izdelovalec violin Ivan Batov. prej domovinska vojna 1812 Batov ni bil splošno znan. K njemu je prišla šele leta 1814, ko je Batov podaril Aleksandru I. violino svojega dela in za to prejel nagrado 2000 rubljev. Leta 1822 je Ivan Batov izdelal violončelo, ki ga je zelo cenil slavni violončelist tistega časa B. Romberg. Batov je ta instrument podaril grofu D. N. Sheremetevu in skupaj z družino dobil svobodo. Leta 1829 je Batov predstavil svoja glasbila na razstavi v Sankt Peterburgu in prejel veliko srebrno medaljo za violino in violončelo. Batov pri svojem delu ni prenašal naglice. Obstajajo podatki, da je ob vsakodnevnem trdem delu porabil približno tri mesece za izdelavo violine in približno pet mesecev za izdelavo violončela.
Glede na to, da je za kakovost zvoka instrumentov eden od najpomembnejši pogoji je prisotnost starega začinjenega lesa, Batov je porabil veliko denarja za njegovo pridobitev. Do zadnjih dni svojega življenja je Batov obdržal zalogo lesa, ki ga je posekal pod Katarino 2. V svojem življenju je Batov izdelal razmeroma majhno število inštrumentov: 41 violin, 3 viole in 6 violončelov, če ne štejemo tistih, ki jih je izdelal sam. za orkester Sheremetev. Poleg tega je Batov izdelal več kontrabasov in izdelal tudi odlične kitare. Na žalost so pristni instrumenti Batov zelo redki. Večina instrumentov, pripisanih Batovu, je ponaredkov. Izkoriščajoč priljubljenost Batova, so nekateri mojstri kasneje na različne, največkrat tuje inštrumente, nalepili nalepke z imenom slavnega ruskega mojstra in tako povzročili precejšnjo zmedo pri opredelitvi njegovega dela.
Konstrukcija violine
- kodri
Peta
Zgornja paluba
Školjke
Spodnja paluba
Stoj
Podvratnik
- glasbilo s strunami. Ima štiri strune, ki so uglašene v kvintah (g, d 1, a 1, e 2). Pojavil okoli sredi 16. stoletja stoletja je bila prototip viola. Glasbenik, ki igra violino, se imenuje violinist.je sestavljen iz dveh glavnih delov: nastanitev in jastreb, med njimi so napete vrvice.
Okvir
Okvir Violina ima ovalno obliko z zaobljenimi vdolbinami na straneh, ki ustvarjajo "pas" - tako imenovani esi. Zaokroženost zunanjih obrisov in linij es-a zagotavlja lahkotno igranje, zlasti v visokih registrih. Spodnja in zgornja ravnina telesa - paluba - sta med seboj povezani z lesenimi trakovi - školjkami. Imajo konveksno obliko in tvorijo "loke". Geometrija obokov, pa tudi njihova debelina in njena porazdelitev v eni ali drugi meri določata moč in tember zvoka. Vstavljen v ohišje Draga, prenos vibracij na spodnji nivo. Brez te malenkosti zven violine izgubi svojo živost in polnost.
Na moč in tember zvoka violine pomembno vplivata material, iz katerega je izdelana, in njena sestava. lak Ko je violina impregnirana z lakom, spremeni gostoto prvotnega lesa. Stopnja vpliva impregnacije na zvok violine ni znana, saj je odvisna predvsem od strukture in lastnosti samega lesa. Po sušenju lak ščiti violino pred bistvenimi spremembami gostote lesa pod vplivom okolja. Lak pobarva violino s prozorno barvo v razponu od svetlo zlate do temno rdeče ali rjave.
Spodnja paluba, ali "dno" telesa, je izdelano iz javorja, iz dveh simetričnih polovic.
Zgornja paluba ali “pokrov” je iz smreke. Ima dve resonatorski luknji - f-luknje(po obliki spominjajo na latinsko črko f). Na sredini zgornje palube je stati,čez katere potekajo vrvice, pritrjene na repni del (ovratnik).
Školjke povežite spodnjo in zgornjo zvočno ploščo, tako da tvorite stransko površino violine. Njihova višina določa glasnost in višino violine, bistveno vpliva na tember zvoka: višje kot so lupine, bolj dolgočasen in mehak je zvok, nižje kot so školjke, bolj prodoren je zvok violine. Školjke, tako kot dno, so iz javorja.
Draga– okrogel smrekov distančnik, ki prenaša tresljaje na podpalubje. Njegova idealna lokacija se najde eksperimentalno, na kateri mojster včasih porabi več ur dela
Piedgriffnik, oz repni del, služi za pritrditev vrvic. Narejen iz trde ebenovine ali mahagonija (običajno ebenovine ali palisandra). Na eni strani ima podstavek zanko, na drugi pa štiri luknje z režami za pritrditev vrvic. Princip zapenjanja je preprost: konec vrvice z gumbom potegnemo v okroglo luknjo, nakar jo z napenjanjem vrvice proti prstni ploščici stisnemo v režo.
Zanka- zanka iz debele črevesne vrvice ali plastike. Plastična zanka je najboljša, saj ima nastavljivo dolžino zanke. Pri zamenjavi žilne zanke s premerom večjim od 2,2 mm s sintetično (premer 2,2 mm) je potrebno zagozdo zagozditi in ponovno izvrtati luknjo s premerom 2,2 mm, sicer bo točkovni pritisk sintetične vrvice lahko poškoduje lesen spodnji vrat.
Gumb– glava lesenega klina, ki je vstavljena v luknjo v telesu, ki se nahaja na strani nasproti prstne deske, služi za pritrditev tečajne zanke. Zagozdo vstavimo v stožčasto luknjo, ki ustreza njeni velikosti in obliki, v celoti in na tesno, sicer lahko zagozda in plošča počita. Obremenitev gumba je zelo visoka, približno 24 kg.
Stoj vpliva na tember instrumenta. Eksperimentalno je bilo ugotovljeno, da že majhen premik stojala povzroči znatno spremembo tembra (ko se premakne na pegboard, zvok postane dolgočasen, od tam pa postane bolj prodoren. Stojalo dvigne strune nad zgornjo zvočno desko na različne razdalje za igranje vsakega od njih z lokom, razporedi jih na večjo medsebojno razdaljo po ravnini kot zgornji prag, vdolbino za strune v stojalu namažemo z grafitnim lubrikantom, ki vsebuje olje za mehčanje lesa.
Jastreb
Jastreb violina - dolg blok iz trdnega trdega lesa (črna ebenovina ali palisander. Sčasoma se površina prstne ploščice obrabi in postane neenakomerna. Spodnji del prstne ploščice je prilepljen na maternični vrat, ki gre v glava, ki jo sestavljajo Škatle za kljukice in curl.
Zgornji prag- plošča iz ebenovine, ki se nahaja med prstom in glavo, z režami za strune. Vdolbino v matici namažemo z grafitnim mazivom ali grafitom (grafitnim svinčnikom), da zmanjšamo trenje na strunah in njihovo življenjsko dobo. Luknje v matici porazdelijo vrvice na enaki razdalji drug od drugega.
Vrat- polkrožni del, ki ga izvajalec med igro pokriva z roko. Pritrjen na vrat od zgoraj jastreb in zgornji prag.
Škatla za zatiče– del vratu, v katerem je spredaj narejena reža, na obeh straneh sta vstavljena dva para vložki, s pomočjo katerega se strune uglasijo. Koli so stožčasti klini. Zagozdo vstavimo v zoženo luknjo v škatli s klini. Morajo se prilegati drug drugemu, ne smejo biti pritisnjeni v škatlo brez vrtenja in morajo biti popolnoma vstavljeni v škatlo - neupoštevanje tega pogoja lahko povzroči uničenje strukture. Za tesnejše ali bolj gladko vrtenje se klini pri vrtenju rahlo vtisnejo ali odstranijo iz škatle, za gladko vrtenje pa je treba kline namazati z lepilno pasto (ali kredo in milom). Koli ne smejo preveč štrleti iz škatle s količki in se morajo prilegati v stožčasto luknjo. Ogrlice so običajno narejene iz ebenovine in so pogosto okrašene z vložkom iz biserne matice ali kovine (srebro, zlato).
Curl vedno služil kot nekaj podobnega blagovni znamki - dokaz okusa in spretnosti ustvarjalca. Nekateri mojstri so ga nadomestili s skulpturo - na primer z izrezljano levjo glavo, kot je to storil Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mojstri 19. stoletja so pri podaljševanju vratu starodavnih violin želeli ohraniti glavo in zvitek kot privilegiran »rojstni list«.
Strune
Strune potekajo od vzglavja skozi podlago nad površino prstne deske in skozi matico do količkov, na katerih so naviti v glavi.
Violina ima štiri strune:
Dodatki in dodatki
Priklon– Lesena palica, ki gre na eni strani v glavo, na drugi pa je pritrjen blok. Lasje v čop (umetni ali naravni) so raztegnjeni med glavo in blokom.
Blazinica za brado. Zasnovan za udobje igranja kot glasbenik. Stranske, srednje in njihove vmesne lokacije so izbrane glede na ergonomske prednosti violinista.
Most. Zasnovan je tudi za udobje glasbenikovega igranja. Pritrdi se na zadnji del violine in je zasnovan za montažo na igralčevo ramo. Sestavljen je iz stojala (ravnega ali upognjenega, trdega ali prevlečenega z mehko tkanino, lesom, kovino ali karbonom) in pritrdilnih elementov na vsaki strani. Potrebna elektronika, kot je mikrofonski ojačevalnik, je pogosto skrita v kovinski konstrukciji.
Pobiralna naprava. Potrebni so za pretvorbo zvočnih vibracij violine v električne impulze za snemanje ali za ojačanje zvoka violine s posebnimi napravami. Glede na vlogo prevzemnih naprav obstajajo:
Ovitek za violino in lok ter razni dodatki.
Surdin To je majhen lesen ali gumijast "glavnik" z dvema ali tremi "zobci". Prilega se vrhu stojala in zmanjša njegovo tresenje, zaradi česar je zvok pridušen in zelo mehak. Nemo se običajno uporablja pri izvajanju iger lirične narave. Mute se najpogosteje uporablja v orkestrski in ansambelski glasbi.
"Jammer"- težak gumijast ali kovinski dušilec, ki se uporablja za vadbo doma ali na drugih mestih, kjer je glasen zvok neprimeren. Pri uporabi motilnega instrumenta instrument praktično preneha zveneti in proizvaja komaj opazne tone višine, ki so dovolj, da jih izvajalec zazna in nadzoruje.
pisalni stroj- kovinska naprava, ki je sestavljena iz vijaka, ki se vstavi v luknjice na repu, in kaveljčka, ki se uporablja za pritrditev vrvice, ki se nahaja na drugi strani. Stroj vam omogoča natančnejšo nastavitev strun, kar je še posebej pomembno pri mono-kovinskih strunah z nizko razteznostjo. Vsaka velikost violine ima določeno velikost stroja; obstajajo tudi univerzalne. Običajno prevlečen v črno, zlato, nikelj ali krom ali kombinacijo teh. Obstajajo modeli posebej za gut strune, za E strune. Inštrument se lahko naučite in igrate brez strojev: v tem primeru je struna vstavljena neposredno v luknjo na vratu. Možno je namestiti stroje ne na vse vrvice, da bi zmanjšali težo vzglavja. Običajno je v tem primeru stroj postavljen na prvi niz.
Igranje na 17" violino v 3. poziciji. Strune pritiskamo s štirimi prsti leve roke na prstno desko (palec je izključen). Lok premikamo po strunah, ki so v igralčevi desni roki.
Ob pritisku s prstom se struna skrajša in dobi višji zvok. Imenujejo se strune, ki niso pritisnjene s prstom odprto; igranje na odprte strune je označeno z ničlo, ki je postavljena nad noto. Avtorska glasba in poezija na spletni strani kibber.ru ter spomini in članki.
Violinski part je napisan v violinskem ključu. Razpon violine je od G v mali oktavi do C v četrti oktavi in višje. S polovičnim pritiskom na struno dobimo harmonike. Nekateri harmonični zvoki segajo dlje od zgoraj navedenega obsega violine.
Postavljanje prstov leve roke se imenuje prsti. Kazalec se imenuje prvi, srednji - drugi, četrti - tretji, mali prst - četrti. Položaj imenujemo prstni zapis štirih sosednjih prstov, ki so drug od drugega oddaljeni za ton ali polton. Vsak niz ima lahko sedem ali več položajev. Višji kot je položaj, težje je. Na vsako struno igrajo predvsem le do vključno pete pozicije; na najvišjih dveh pa uporabljajo višja mesta - od šestega do dvanajstega.
Način držanja loka ima velik vpliv na značaj in moč zvoka ter na fraziranje nasploh. Na violini lahko igrate dve noti hkrati na sosednji struni. (dvojne strune) in ne hkrati, ampak zelo hitro - trije (trojne strune) in štiri. Ta kombinacija, pretežno harmonska, je lažja s praznimi strunami, težja pa brez njih.
Poleg igranja z lokom se z enim od prstov desne roke (pizzicato) dotikajo strun. Za oslabitev zvoka uporabljajo mute – kovinsko, koščeno ali leseno ploščico z utori v spodnjem delu za strune, ki jo pritrdijo na vrh stojala ali žrebičke. Violino je lažje igrati v tistih tipkah, ki omogočajo največji izkoristek praznih strun. Priročni prehodi so tisti, ki so sestavljeni iz lusk ali njihovih delov.
Prototipa violine sta bila arabski rebab in nemška rota, katerih združitev je oblikovala violo. Oblike violine so se uveljavile do 16. stoletja; v tem stoletju in v začetku naslednjega, 17. stoletja, so delovali izdelovalci violin družine Amati. Njihovi inštrumenti so lepo oblikovani in izdelani iz odličnih materialov. Na splošno je Italija slovela po izdelavi violin, med katerimi so danes izjemno cenjene Stradivarijeve in Guarnerijeve violine.
Violina je solistični inštrument že od 17. stoletja. Za prvi deli za violino štejeta: »Romanesca per violino solo is basso« Marinija iz Brescie (1620) in »Capriccio stravagante« njegovega sodobnika Farina. A. Corelli velja za utemeljitelja umetniškega igranja violine; sledijo Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corellijev učenec, ki je razvil bravurozno tehniko igranja violine.
Glej tudi: Violinisti