Jazz– edinstven pojav v svetovni glasbeni kulturi. Ta večplastna oblika umetnosti je nastala na prelomu stoletja (XIX. in XX.) v ZDA. Jazz glasba je postala zamisel kultur Evrope in Afrike, edinstvena fuzija trendov in oblik iz dveh regij sveta. Kasneje se je jazz razširil izven ZDA in postal priljubljen skoraj povsod. Osnova te glasbe je afriška ljudske pesmi, ritmi in stili. V zgodovini razvoja te smeri jazza je znanih veliko oblik in vrst, ki so se pojavile z obvladovanjem novih modelov ritmov in harmonik.
Značilnosti jazza
Sinteza dveh glasbenih kultur je jazz naredila za radikalno nov pojav v svetovni umetnosti. Posebne značilnosti te nove glasbe so bile:
- Sinkopirani ritmi, ki povzročajo poliritmije.
- Ritmično utripanje glasbe je utrip.
- Kompleksno odstopanje od takta - zamah.
- Nenehna improvizacija v skladbah.
- Bogastvo harmonik, ritmov in barv.
Osnova jazza, predvsem v prvih razvojnih fazah, je bila improvizacija v kombinaciji s premišljeno formo (pri čemer forma skladbe ni bila nujno nekje fiksirana). In iz afriške glasbe je ta novi slog prevzel naslednje značilnosti:
- Razumevanje vsakega instrumenta kot tolkala.
- Priljubljene pogovorne intonacije pri izvajanju skladb.
- Podobno posnemanje pogovora pri igranju na instrumente.
Na splošno se vse smeri jazza odlikujejo po lastnih lokalnih značilnostih, zato jih je logično obravnavati v kontekstu zgodovinskega razvoja.
Pojav jazza, ragtime (1880-1910)
Menijo, da je jazz nastal med temnopoltimi sužnji, ki so jih v 18. stoletju pripeljali iz Afrike v Združene države Amerike. Ker ujetih Afričanov ni predstavljalo niti eno pleme, so morali iskati skupni jezik pri sorodnikih v Novem svetu. Takšna konsolidacija je pripeljala do nastanka enotnega Afriška kultura v Ameriki, ki je vključeval glasbeno kulturo. Šele v 1880-ih in 1890-ih letih se je kot rezultat pojavila prva jazz glasba. Ta slog je spodbudilo svetovno povpraševanje po popularni plesni glasbi. Od afriškega glasbena umetnost je bil poln podobnih ritmičnih plesov in na njegovi podlagi se je rodila nova smer. Na tisoče Američanov srednjega razreda, ki se niso mogli naučiti aristokratskih klasičnih plesov, so začeli plesati na ragtime klavirje. Ragtime je v glasbo uvedel več prihodnjih osnov jazza. Tako je glavni predstavnik tega sloga Scott Joplin avtor elementa »3 proti 4« (navzkrižno zveneči ritmični vzorci s 3 oziroma 4 enotami).
New Orleans (1910–1920)
Klasični jazz se je pojavil na začetku dvajsetega stoletja v južnih državah Amerike, natančneje v New Orleansu (kar je logično, saj je bila ravno na jugu trgovina s sužnji razširjena).
Tu so igrali afriški in kreolski orkestri, ki so svojo glasbo ustvarjali pod vplivom ragtimea, bluesa in pesmi temnopoltih delavcev. Po pojavu številnih glasbil vojaških godb v mestu so se začele pojavljati amaterske skupine. Samouk je bil tudi legendarni neworleanski glasbenik, ustvarjalec lastnega orkestra, King Oliver. Pomemben datum V zgodovino jazza se je zapisal 26. februar 1917, ko je Original Dixieland Jazz Band izdal svojo prvo gramofonsko ploščo. Glavne značilnosti sloga so bile postavljene v New Orleansu: utrip tolkal, mojstrsko soliranje, vokalna improvizacija z zlogi - scat.
Chicago (1910–1920)
V dvajsetih letih 20. stoletja, ki so jih klasiki imenovali "roaring twenties", je jazz glasba postopoma vstopila v popularna kultura, pri čemer so izgubili naslova »sramotno« in »nespodobno«. Orkestri začnejo nastopati v restavracijah in se selijo iz južnih držav v druge dele ZDA. Chicago postane središče jazza na severu države, kjer postanejo priljubljeni brezplačni večerni nastopi glasbenikov (med takimi nastopi so bile pogoste improvizacije in zunanji solisti). V slogu glasbe se pojavljajo kompleksnejši aranžmaji. Ikona jazza tega časa je bil Louis Armstrong, ki se je v Chicago preselil iz New Orleansa. Kasneje so se slogi obeh mest začeli združevati v eno zvrst jazz glasbe - Dixieland. Glavna značilnost Ta slog je postal kolektivna množična improvizacija, ki je postavila glavna ideja jazz absolutno.
Swing in big bandi (1930–1940)
Nadaljnji porast priljubljenosti jazza je povzročil povpraševanje po igranju velikih orkestrov plesne melodije. Tako se je pojavil swing, ki predstavlja značilna odstopanja v obe smeri od ritma. Swing je postal glavna slogovna smer tistega časa, ki se kaže v delu orkestrov. Izvedba slim plesne kompozicije zahtevalo bolj usklajeno igranje orkestra. Od jazzistov se je pričakovalo enakomerno sodelovanje, brez večje improvizacije (razen solista), zato je kolektivna improvizacija Dixielanda postala preteklost. V tridesetih letih prejšnjega stoletja so se razmahnile podobne skupine, ki so jih poimenovali big bandi. Značilnost orkestrov tistega časa je bilo tekmovanje med skupinami instrumentov in sekcijami. Tradicionalno so bili trije: saksofoni, trobila, bobni. Najbolj znani jazz glasbeniki in njihovi orkestri so Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Zadnji glasbenik znan po svoji zavezanosti temnopolti folklori.
Bebop (1940)
Swingov odmik od tradicij zgodnjega jazza in zlasti klasičnih afriških melodij in stilov je povzročil nezadovoljstvo med strokovnjaki za zgodovino. Big bandom in izvajalcem swinga, ki so vse bolj delali za javnost, se je začela zoperstavljati jazzovska glasba majhnih ansamblov temnopoltih glasbenikov. Eksperimentatorji so predstavili super hitre melodije, vrnili dolgo improvizacijo, zapletene ritme in virtuozno obvladovanje solo instrumenta. Nov slog, ki se postavlja kot ekskluziven, se je začel imenovati bebop. Ikoni tega obdobja sta bila nezaslišana jazz glasbenika: Charlie Parker in Dizzy Gillespie. Ključna točka je bil upor temnopoltih Američanov proti komercializaciji jazza, želja po vrnitvi intimnosti in edinstvenosti te glasbe. Od tega trenutka in od tega stila se začne zgodovina modernega jazza. Obenem k malim orkestrom prihajajo tudi vodje big bandov, ki si želijo oddahniti od velikih dvoran. V ansamblih, imenovanih combo, so se takšni glasbeniki držali swing stila, vendar so imeli svobodo improvizacije.
Cool jazz, hard bop, soul jazz in jazz-funk (1940-1960)
V petdesetih letih prejšnjega stoletja se je zvrst glasbe, kot je jazz, začela razvijati v dve nasprotni smeri. Privrženci klasične glasbe so »ohladili« bebop in vrnili v modo akademsko glasbo, polifonijo in aranžmaje. Cool jazz je postal znan po svoji zadržanosti, suhosti in melanholiji. Glavni predstavniki te smeri jazza so bili: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Toda druga smer je, nasprotno, začela razvijati ideje bebopa. Hard bop slog je pridigal idejo o vrnitvi h koreninam črnske glasbe. V modo so se vrnile tradicionalne folklorne melodije, svetli in agresivni ritmi, eksplozivno soliranje in improvizacija. Znani v hard bop stilu so: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Ta slog se je organsko razvil skupaj s soul-jazzom in jazz-funkom. Ti slogi so se približali bluesu, zaradi česar je ritem postal ključni vidik izvedbe. Predvsem jazz-funk sta predstavila Richard Holmes in Shirley Scott.
Jazz je posebna zvrst glasbe, ki je postala še posebej priljubljena v ZDA. Sprva je bil jazz glasba črnih državljanov Združenih držav, kasneje pa je ta smer prevzela popolnoma drugačno glasbenih stilov, ki se je razvilo v mnogih državah. Govorili bomo o tem razvoju.
Najpomembnejša značilnost jazza, tako prvotno kot danes, je ritem. Jazzovske melodije združujejo elemente afriške in evropske glasbe. Toda jazz je dobil svojo harmonijo zaradi evropskega vpliva. Drugi temeljni element jazza do danes je improvizacija. Jazz se je pogosto igral brez vnaprej pripravljene melodije: le med igro je glasbenik izbral eno ali drugo smer in podlegel svojemu navdihu. Tako se je tik pred očmi poslušalcev, kot je glasbenik zaigral, rodila glasba.
Z leti se je jazz spreminjal, vendar je še vedno ohranil svoje osnovne značilnosti. Neprecenljiv prispevek k tej smeri je dal znani "blues" - razvlečene melodije, ki so bile značilne tudi za črnce. Vklopljeno v tem trenutku Večina blues melodij je sestavni del jazzovskega gibanja. V resnici blues ni imel posebnega vpliva le na jazz: tudi rock and roll, country in western uporabljajo motive bluesa.
Ko že govorimo o jazzu, je treba omeniti ameriško mesto New Orleans. Dixieland, kot so imenovali neworleanski jazz, je prvi združeval bluesovske motive, črnske cerkvene pesmi in elemente evropske ljudske glasbe.
Kasneje se je pojavil swing (imenuje se tudi jazz v slogu "big banda"), ki je prav tako dobil širok razvoj. V 40. in 50. letih prejšnjega stoletja je " moderni jazz«, ki je bila bolj zapletena interakcija melodij in harmonij kot zgodnji jazz. Pojavil se je nov pristop k ritmu. Glasbeniki so poskušali ustvariti nova dela z uporabo različnih ritmov, zato je tehnika bobnanja postala bolj zapletena.
»Novi val« jazza je zajel svet v 60. letih: velja za jazz prav omenjenih improvizacij. Orkester ob odhodu na nastop ni mogel predvideti, v kateri smeri in v kakšnem ritmu bo njihov nastop, nihče od jazzistov ni vedel vnaprej, kdaj bo prišlo do spremembe tempa in hitrosti izvajanja. In treba je tudi povedati, da takšno obnašanje glasbenikov ne pomeni, da je bila glasba neznosna: nasprotno, pojavil se je nov pristop k izvajanju že obstoječih melodij. Če sledimo razvoju jazza, se lahko prepričamo, da gre za glasbo, ki se nenehno spreminja, a z leti ne izgubi temeljev.
Naj povzamemo:
- Sprva je bil jazz glasba črncev;
- Dve načeli vseh jazzovskih melodij: ritem in improvizacija;
- Blues - je veliko prispeval k razvoju jazza;
- Neworleanski jazz (Dixieland) je združeval blues, cerkvene pesmi in evropsko ljudska glasba;
- Swing je smer jazza;
- Z razvojem jazza so ritmi postali kompleksnejši in v 60-ih letih so se jazzovski orkestri med nastopi ponovno prepustili improvizaciji.
Jazz je glasbeno gibanje, ki je nastalo v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju v ZDA. Njegov nastanek je posledica prepleta dveh kultur: afriške in evropske. To gibanje bo združevalo spirituale (cerkvene petje) Ameriški črnci, afriški ljudski ritmi in evropska harmonična melodija. Njegove značilne lastnosti so: gibljiv ritem, ki temelji na principu sinkopiranja, uporaba tolkal, improvizacija in ekspresiven način izvajanja, ki ga zaznamujeta zvočna in dinamična napetost, ki včasih seže do ekstaze. Jazz je bil prvotno kombinacija elementov ragtimea in bluesa. Pravzaprav je zrasla iz teh dveh smeri. Posebnost jazz stila je predvsem individualna in edinstvena igra jazzovskega virtuoza, improvizacija pa daje temu gibu stalno aktualnost.
Po nastanku samega jazza se je začel neprekinjen proces njegovega razvoja in spreminjanja, kar je vodilo do nastanka razne smeri. Trenutno jih je okoli trideset.
New Orleans (tradicionalni) jazz.
Ta slog običajno pomeni ravno jazz, ki se je izvajal med letoma 1900 in 1917. Lahko rečemo, da je njegov nastanek sovpadel z odprtjem Storyvilla (rdeče četrti v New Orleansu), ki je svojo priljubljenost pridobila zaradi barov in podobnih lokalov, kjer so glasbeniki, ki igrajo sinkopirano glasbo, vedno našli delo. Prej razširjene ulične orkestre so začeli nadomeščati tako imenovani »Storyville ansambli«, katerih igra je v primerjavi s svojimi predhodniki vse bolj dobivala individualnost. Ti ansambli so pozneje postali začetniki klasičnega jazza v New Orleansu. Živahni primeri Izvajalci tega stila so: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Prav oni so izvedli prehod afriške ljudske glasbe v prve jazzovske oblike.
Chicago Jazz.
Leta 1917 se je začela naslednja pomembna faza v razvoju jazz glasbe, ki jo je zaznamoval pojav priseljencev iz New Orleansa v Chicagu. Nastajajo novi jazzovski orkestri, katerih igranje vnaša nove prvine v zgodnji tradicionalni jazz. Tako se pojavi samostojen slog čikaške šole izvajanja, ki se deli na dve smeri: vroč jazz temnopoltih glasbenikov in dixieland belcev. Glavne značilnosti tega sloga: posamezni solo deli, spremembe v vročem navdihu (prvotni svobodni ekstatični nastop je postal bolj nervozen, poln napetosti), sintetika (glasba ni vključevala le tradicionalnih elementov, ampak tudi ragtime, pa tudi znane ameriške uspešnice ) in spremembe v instrumentalnem igranju (spremenila se je vloga inštrumentov in izvajalskih tehnik). Temeljne figure tega gibanja (»What Wonderful World«, »Moon Rivers«) in (»Someday Sweetheart«, »Ded Man Blues«).
Swing je orkestrski slog jazza iz dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja, ki je zrasel neposredno iz čikaške šole in so ga izvajali veliki bendi (The Original Dixieland Jazz Band). Zanj je značilna prevlada zahodne glasbe. V orkestrih so se pojavile ločene sekcije saksofonov, trobente in pozavne; Banjo zamenjajo kitara, tuba in sasofon – kontrabas. Glasba se odmika od kolektivne improvizacije, glasbeniki se strogo držijo vnaprej napisanih partitur. Značilna tehnika je bila interakcija ritem sekcije z melodičnimi glasbili. Predstavniki te smeri: , (»Creole Love Call«, »The Mooche«), Fletcher Henderson (»When Buddha Smiles«), Benny Goodman And His Orchestra, .
Bebop je sodobno jazzovsko gibanje, ki se je začelo v 40. letih in je bilo eksperimentalno, protikomercialno gibanje. Za razliko od swinga je to bolj intelektualen slog, v katerem velika pozornost Poudarek je na kompleksni improvizaciji in poudarek je na harmoniji namesto na melodiji. Za glasbo tega sloga je značilen tudi zelo hiter tempo. Najsvetlejši predstavniki so: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") in Bud Powell.
Mainstream.
Vključuje tri stavke: Stride (severovzhodni jazz), stil Kansas City in jazz z zahodne obale. V Chicagu je vladal vroč korak, ki so ga vodili mojstri, kot so Louis Armstrong, Andy Condon in Jimmy Mac Partland. Za Kansas City so značilne lirične igre v blues stilu. Jazz z zahodne obale se je razvil v Los Angelesu pod vodstvom , nato pa se je razvil v cool jazz. Cool jazz (cool jazz) je nastal v Los Angelesu v 50. letih kot kontrapunkt dinamičnemu in impulzivnemu swingu in bebopu. Lester Young velja za utemeljitelja tega stila. On je bil tisti, ki je predstavil stil produkcije zvoka, nenavaden za jazz. Za ta slog je značilna uporaba simfonični instrumenti
in čustvena zadržanost. Mojstri, kot so Miles Davis (»Blue In Green«), Gerry Mulligan (»Walking Shoes«), Dave Brubeck (»Pick Up Sticks«), Paul Desmond so pustili svoj pečat v tej smeri. Avante-Garde se je začela razvijati v 60. letih. Ta avantgardni slog temelji na odmiku od prvotnih tradicionalnih elementov in je značilen po uporabi novega tehnike in. Za glasbenike tega gibanja je bilo na prvem mestu samoizražanje, ki so ga izvajali skozi glasbo. Izvajalci tega stavka so: Sun Ra (»Kosmos in Blue«, »Moon Dance«), Alice Coltrane (»Ptah The El Daoud«), Archie Shepp.
Progresivni jazz je nastajal vzporedno z bebopom v 40. letih, vendar so ga odlikovali staccato saksofonska tehnika, kompleksen preplet politonalnosti z ritmičnim utripanjem in elementi simfoničnega jazza. Ustanovitelj tega trenda se lahko imenuje Stan Kenton. Vidna predstavnika: Gil Evans in Boyd Rayburn.
Hard bop je vrsta jazza, ki ima svoje korenine v bebopu. Detroit, New York, Philadelphia - ta slog se je rodil v teh mestih. Po svoji agresivnosti zelo spominja na bebop, vendar v njem še vedno prevladujejo elementi bluesa. Predstavljeni izvajalci so Zachary Breaux (»Uptown Groove«), Art Blakey in The Jass Messengers.
Soul jazz.
Ta izraz se običajno uporablja za opis vse črnske glasbe. Naslanja se na tradicionalni blues in afroameriško folkloro. Za to glasbo so značilne ostinatne bas figure in ritmično ponavljajoči se vzorci, zaradi česar je pridobila široko priljubljenost med različnimi množicami prebivalstva. Uspešnice v tej smeri vključujejo skladbe Ramseyja Lewisa "The In Crowd" in Harris-McCaina "Compared To What".
Groove (aka funk) je veja soula, vendar ga odlikuje ritmična osredotočenost. V bistvu ima glasba te smeri glavno obarvanost, po strukturi pa je sestavljena iz jasno določenih delov za vsak instrument. Solo nastopi se harmonično prilegajo celotnemu zvoku in niso preveč individualizirani. Izvajalci tega stila so Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright. Free jazz se je začel v poznih 50. letih prejšnjega stoletja zahvaljujoč prizadevanjem tako inovativnih mojstrov, kot sta Ornette Coleman in Cecil Taylor. Njegovo značilne lastnosti
Ustvarjalnost se je pojavila zaradi razširjene avantgardnosti in eksperimentalnosti jazzovskih oblik. Takšno glasbo je težko označiti z določenimi izrazi, saj je preveč večplastna in združuje številne elemente prejšnjih gibanj. Prvi privrženci tega sloga so Lenny Tristano ("Line Up"), Gunter Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla ("The Big Time Stuff").
Fusion je združeval elemente skoraj vseh glasbenih gibanj, ki so obstajala v tistem času. Njegov najbolj aktiven razvoj se je začel v 70. letih. Fusion je sistematičen instrumentalni slog, za katerega so značilni kompleksni takt, ritem, podolgovate kompozicije in odsotnost vokala. Ta slog je namenjen manj širokim množicam kot soul in je njegovo popolno nasprotje. Na čelu tega trenda so Larry Corall in skupina Eleventh, Tony Williams in Lifetime (»Bobby Truck Tricks«).
Acid jazz (groove jazz" ali "club jazz" je nastal v Veliki Britaniji v poznih 80-ih (razcvet 1990 - 1995) in je združil funk 70-ih, hip-hop in plesno glasbo 90-ih. Pojav tega sloga je narekovala široka uporaba jazz-funk vzorcev. Za ustanovitelja velja DJ Giles Peterson. Izvajalci v tej smeri so Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito in Brand New Heavies.
Post-bop se je začel razvijati v 50. in 60. letih in je po strukturi podoben hard bopu. Odlikuje ga prisotnost elementov soula, funka in groova. Pogosto pri označevanju te smeri potegnejo vzporednico z blues rockom. V tem slogu so delali Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (»Like Someone In Love«) in Lee Morgan (»Yesterday«), Wayne Shorter.
Smooth jazz je moderen jazzovski slog, ki je nastal iz gibanja fusion, vendar se od njega razlikuje po namernem poliranju zvoka. Posebnost tega področja je široka uporaba električnega orodja. Znani izvajalci: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Dont Give It Up").
Jazz-manush (ciganski jazz) je jazzovsko gibanje, specializirano za kitarsko izvajanje. Združuje kitarsko tehniko ciganskih plemen skupine Manush in swing. Ustanovitelji te smeri so bratje Ferre in. večina znani izvajalci: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (»Stella By Starlight«, »Fiso Place«, »Autumn Leaves«).
JAZZ. Beseda jazz, ki se je pojavila na začetku 20. stoletja, je začela pomeniti tip novo,
glasba, ki je takrat zazvenela prvič, pa tudi orkester, ki je to glasbo igral
izvedel. Kakšna glasba je to in kako je nastala?
Jazz je nastal v ZDA med zatiranim, brezpravnim temnopoltim prebivalstvom,
med potomci črnih sužnjev, ki so bili nekoč na silo odpeljani iz domovine.
V začetku 17. stoletja so v Ameriko prispele prve suženjske ladje z živimi živalmi.
tovor. Hitro so ga pograbili bogataši z ameriškega juga, ki so postali
uporabljajo suženjsko delo za težko delo na svojih plantažah. Odtrgano
od domovine, ločeni od bližnjih, izčrpani od preobremenjenosti,
temnopolti sužnji so našli uteho v glasbi.
Črnci so neverjetno muzikalni.
Njihov občutek za ritem je še posebej subtilen in prefinjen.
V redkih urah počitka so črnci peli in se spremljali s ploskanjem rok,
udarjanje v prazne škatle, pločevinke - vse, kar je bilo pri roki. Sprva je bilo resnično Afriška glasba
. Tisti, ki ga sužnji
prinesli iz svoje domovine. Toda minila so leta in desetletja. V spominu generacij
Spomini na glasbo dežele naših prednikov so bili izbrisani. Ostalo je le spontano
žeja po glasbi, žeja po gibanju ob glasbi, občutek za ritem, temperament. Vklopljeno
uho je zaznavalo, kaj se oglaša naokoli – glasbo belcev. In so zapeli
večinoma krščanske verske pesmi. In tudi črnci so jih začeli peti. Ampak
zapojte na svoj način, vložite vanje vso svojo bolečino, vse svoje strastno upanje boljše življenje
vsaj onkraj groba.
Tako so nastale črnske duhovne pesmi
spirituali.
In konec 19. stoletja so se pojavile druge pesmi - pesmi pritožbe, pesmi
protestirati. Začeli so jih imenovati blues. Blues govori o stiski, stiski
delo, o razočaranih upih.
Običajno spremljajo blues pevci
sami na kakšnem domačem instrumentu. Na primer, prilagodili so se
vrat in vrvice za staro škatlo.
Šele kasneje so si lahko kupili sami
prave kitare.
Črnci so radi igrali v orkestrih, a tudi tu so instrumenti morali biti
izmisli si sam. Delo je vključevalo glavnike, zavite v svileni papir, žile, razpet na palici, na katero je namesto telesa privezana posušena buča,
pralne deske.
Po koncu državljanske vojne 1861 - 1865 so bile Združene države razpuščene
godbe na pihala
v prostem času so se zbirali in igrali za svoje veselje. Igrano
za vse priložnosti: praznike, poroke, piknike, pogrebe.
Črni glasbeniki so igrali koračnice in plese. Igrali so, posnemali način
izvedbo spirituala in bluesa – njihovo narodno vokalna glasba. Vklopljeno
s svojimi trobentami, klarineti in pozavnami so poustvarili značilnosti
Črno petje, njegova ritmična svoboda. Niso poznali not; glasbeni
bele šole so jim zaprli. Igrano na posluh, učenje od izkušenih
glasbenikov, poslušanje njihovih nasvetov, prevzemanje njihovih tehnik. Enako za
sestavljen iz govoric.
Kot rezultat prenosa črnske vokalne glasbe in črnskega ritma na
rodila se je nova instrumentalna sfera orkestralna glasba- jazz.
Glavne značilnosti jazza so improvizacija in svoboda ritma,
melodija prostega dihanja.
Jazz glasbeniki morajo znati improvizirati
skupinsko ali solo ob ozadju vajene spremljave. kaj torej?
zadeva jazzovski ritem (označuje ga beseda swing iz angleškega swing
Swinging), potem je eden od ameriških jazz glasbenikov o tem zapisal takole:
"To je občutek navdihnjenega ritma, ki glasbenike začuti
lahkotnost in svoboda improvizacije ter daje vtis neustavljivega gibanja
ves orkester z vedno večjo hitrostjo naprej, čeprav
Pravzaprav tempo ostaja enak."
Od svojega nastanka v južnoameriškem mestu New Orleans, jazz
Dolgo sem prišel. Se je razširila najprej v Ameriko, nato pa
po vsem svetu. To ni več umetnost črncev: zelo kmalu so prišli do jazza beli glasbeniki. Imena izjemni mojstri
jazz poznajo vsi. To je Louis
Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. To je pevka Ella
Fitzgerald in Bessie Smith.
Jazz glasba je vplivala na simfonično in operno glasbo. ameriški skladatelj
George Gershwin je napisal "Rapsodijo v modrem" za klavir z
orkestra, uporabil elemente jazza v svoji operi Porgy in Bess.
Tudi pri nas obstaja jazz.
Prvi med njimi je nastal že v dvajsetih letih. to
tam je bil gledališki jazz orkester pod vodstvom Leonida Utesova. Vklopljeno
Dolga leta je skladatelj Dunaevsky z njim povezoval svojo ustvarjalno usodo.
Verjetno ste tudi slišali ta orkester: zveni veselo, do zdaj
od uspešnega filma "Jolly Fellows".
kolektivi bodo sovpadali, navsezadnje ne morejo biti popolnoma enaki: navsezadnje v
V enem primeru bo najboljši solist na primer trobentač, v drugem pa
kakšen drug glasbenik.
Nastala je nova glasbena smer, imenovana jazz preloma 19. stoletja in 20. stoletja kot posledica združevanja evrop glasbena kultura iz Afrike. Zanj je značilna improvizacija, ekspresivnost in posebna vrsta ritma.
Na samem začetku dvajsetega stoletja so začele nastajati nove glasbene zasedbe, imenovane. Med njimi so pihala (trobenta, pozavna klarinet), kontrabas, klavir in tolkala.
Znani jazzisti so s svojim talentom za improvizacijo in sposobnostjo subtilnega občutka glasbe dali zagon oblikovanju številnih glasbenih smeri. Jazz je postal primarni vir številnih sodobnih žanrov.
Torej, čigava izvedba jazzovskih skladb je poslušalcu zaigrala v srcu?
Louis Armstrong
Za številne glasbene sladokusce je njegovo ime povezano z jazzom. Glasbenikov bleščeči talent je očaral že od prvih minut nastopa. Zlivanje v eno z glasbilo– s trobento – poslušalce pahnil v evforijo. Louis Armstrong je prehodil težko pot od spretnega fanta iz revne družine do slavnega kralja jazza.
Duke Ellington
Neustavljiva ustvarjalna osebnost. Skladatelj, čigar glasba se je poigravala z modulacijami številnih stilov in eksperimentov. Nadarjeni pianist, aranžer, skladatelj in vodja orkestra ne naveliča presenečati s svojo inovativnostjo in izvirnostjo.
Njegova edinstvena dela so z velikim navdušenjem preizkušali najslavnejši orkestri tistega časa. Duke je prišel na idejo o uporabi človeškega glasu kot instrumenta. Več kot tisoč njegovih del, ki jih poznavalci imenujejo "zlati sklad jazza", je bilo posnetih na 620 ploščah!
Ella Fitzgerald
"Prva dama jazza" je imela edinstven glas s širokim razponom treh oktav. Težko je prešteti častne nagrade nadarjenega Američana. Ellinih 90 albumov je bilo v neverjetnih nakladah razdeljenih po vsem svetu. Težko si je predstavljati! V 50 letih ustvarjalnosti je bilo prodanih približno 40 milijonov albumov, ki jih je izvedla. Z mojstrskim obvladovanjem talenta improvizacije je zlahka delala v duetih z drugimi znanimi jazz izvajalci.
Ray Charles
Eden najbolj znani glasbeniki, imenovan "pravi jazzovski genij". 70 glasbeni albumi prodajajo po vsem svetu v številnih izdajah. Za seboj ima 13 nagrad Grammy. Njegove skladbe je posnela Kongresna knjižnica. Priljubljena revija Rolling Stone je Raya Charlesa uvrstila na 10. mesto na svojem "nesmrtnem seznamu" 100 velikih umetnikov vseh časov.
Miles Davis
Ameriški trobentač, ki so ga primerjali z umetnikom Picassom. Njegova glasba je močno vplivala na oblikovanje glasbe 20. stoletja. Davis predstavlja vsestranskost stilov v jazzu, širino interesov in dostopnost za občinstvo vseh starosti.
Frank Sinatra
Slavni jazzist je izhajal iz revne družine, bil je nizke rasti in se po videzu ni razlikoval v ničemer. Občinstvo pa je očaral s svojim žametnim baritonom. Nadarjeni vokalist je igral v muzikalih in dramskih filmih. Prejemnik številnih nagrad in posebnih priznanj. Prejel oskarja za Hišo, v kateri živim
Billie Holiday
Celotno obdobje v razvoju jazza. Pesmi, ki jih je izvajal ameriški pevec, so pridobile individualnost in sijaj, igrajo se z odtenki svežine in novosti. Življenje in delo "Lady Day" je bilo kratko, a svetlo in edinstveno.
Sloviti jazzisti so glasbeno umetnost obogatili s čutnimi in duševnimi ritmi, izraznostjo in svobodo improvizacije.