Glasbeni ritmi ameriškega jazza. Jazz. zgodovina jazza. jazz je afriška glasba. glavne značilnosti jazza. Zanimiva in fascinantna dejstva o jazzu

Jazz je oblika glasbene umetnosti, ki je nastala v začetku 20. stoletja v ZDA kot rezultat sinteze afriške in evropske kulture in se nato razširila.

Jazz je neverjetna glasba, živa, nenehno razvijajoča se, ki vključuje ritmični genij Afrike, zaklade tisočletne umetnosti bobnanja, obrednih in ceremonialnih petjev. Dodajte baptistično zborovsko in solo petje, Protestantske cerkve- nasprotne stvari so se združile in dale svet neverjetna umetnost! Zgodovina jazza je nenavadna, dinamična, polna neverjetnih dogodkov, ki so vplivali na svet glasbeni proces.

Kaj je jazz?

Značilnosti:

• poliritem, ki temelji na sinkopiranih ritmih,
• malo - redno utripanje,
• swing - odstopanje od takta, niz tehnik za izvajanje ritmične teksture,
• improvizacija,
• barvit harmonski in barvni razpon.

Ta vrsta glasbe se je pojavila v zgodnjem dvajsetem stoletju kot rezultat sinteze afriške in evropske kulture kot umetnost, ki temelji na improvizaciji v kombinaciji z vnaprej zasnovano, vendar ne nujno napisano obliko kompozicije. Več izvajalcev lahko improvizira hkrati, tudi če se v ansamblu jasno sliši solistični glas. Končano umetniška podoba delo je odvisno od interakcije članov ansambla med seboj in z občinstvom.

Nadaljnji razvoj nove glasbene smeri se je zgodil zaradi obvladovanja novih ritmičnih in harmonskih modelov skladateljev.

Poleg posebne izrazne vloge ritma so bile podedovane tudi druge značilnosti afriške glasbe - interpretacija vseh inštrumentov kot tolkalnih, ritmičnih; prevladovanje pogovornih intonacij pri petju, imitacija pogovorni govor pri igranju kitare, klavirja, tolkal.

Zgodovina jazza

Začetki jazza so v tradiciji afriške glasbe. Narodi afriške celine se lahko štejejo za njegove ustanovitelje. Sužnji, pripeljani v novi svet iz Afrike, niso bili iz iste družine in se pogosto niso razumeli. Potreba po interakciji in komunikaciji je pripeljala do poenotenja in oblikovanja enotne kulture, vključno z glasbo. Zanj so značilni zapleteni ritmi, plesi s topotom in ploskanjem. Skupaj z bluesovskimi motivi so dali novo glasbeno smer.

Procesi mešanja afriške glasbene kulture in evropske, ki je doživela velike spremembe, so potekali od osemnajstega stoletja dalje, v devetnajstem pa so privedli do nastanka nove glasbene smeri. Zato je svetovna zgodovina jazza neločljiva od zgodovine ameriškega jazza.

Zgodovina razvoja jazza

Zgodovina rojstva jazza izvira iz New Orleansa na jugu Amerike. Za to stopnjo je značilna skupna improvizacija več verzij iste melodije s strani trobentača (glavni glas), klarinetista in pozavnista ob koračniški spremljavi trobilnega basa in bobnov. Pomemben dan - 26. februar 1917 - takrat je v newyorškem studiu podjetja Victor pet belih glasbenikov iz New Orleansa posnelo prvo gramofonsko ploščo. Pred izidom te plošče je jazz ostal marginalen pojav, glasbena folklora, nato pa je v nekaj tednih osupnil in šokiral vso Ameriko. Posnetek je pripadal legendarni "Original Dixieland Jazz Band". Tako je ameriški jazz začel svoj ponosni pohod po svetu.

V dvajsetih letih so bile ugotovljene glavne značilnosti prihodnjih stilov: enotno utripanje kontrabasa in bobnov, ki je prispevalo k swingu, virtuoznemu soliranju in načinu vokalne improvizacije brez besed z uporabo posameznih zlogov (»scat«). Blues je zavzel pomembno mesto. Kasneje oba odra - New Orleans, Chicago - združi izraz "dixieland".

V ameriškem jazzu dvajsetih let se je pojavil harmonični sistem, imenovan "swing". Za swing je značilen nastanek nove vrste orkestra - big banda. S povečanjem orkestra smo morali opustiti kolektivno improvizacijo in preiti na izvajanje priredb, posnetih na note. Priredba je postala ena prvih manifestacij skladateljevih začetkov.

Big band sestavljajo tri skupine inštrumentov – sekcije, od katerih vsaka lahko zveni kot en polifoni inštrument: sekcija saksofona (kasneje s klarineti), trobilna sekcija (trobila in pozavne), ritem sekcija (klavir, kitara, kontrabas, bobni).

Pojavila se je solo improvizacija na osnovi "kvadrata" ("refrena"). »Kvadrat« je ena variacija, ki je po trajanju (številu taktov) enaka temi, ki se izvaja ob ozadju iste akordne spremljave kot glavna tema, ki ji improvizator prilagaja nove melodične obrate.

V tridesetih letih 20. stoletja je ameriški blues postal priljubljen in 32-taktna oblika pesmi se je razširila. V swingu se je "riff" - dvo- do štiritaktni ritmično prilagodljiv znak - začel široko uporabljati. Izvaja jo orkester, solist pa improvizira.

Med prvimi velikimi zasedbami so bili orkestri, ki so jih vodili znani jazzisti - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Slednji je že v 40. letih prešel v velike ciklične oblike, ki temelji na črnski, latinskoameriški folklori.

Ameriški jazz se je v tridesetih letih prejšnjega stoletja komercializiral. Zato se je med ljubitelji in poznavalci zgodovine nastanka jazza pojavilo gibanje za oživitev prejšnjih, avtentičnih stilov. Odločilno vlogo so odigrali majhni črnski ansambli 40. let, ki so zavrgli vse, kar je namenjeno zunanjemu učinku: varieteto, ples, petje. Tema je bila odigrana unisono in skoraj nikoli ni zvenela v svoji izvirni obliki, ni več zahtevala plesne pravilnosti.

Ta slog, ki je začel moderno dobo, so poimenovali "bop" ali "bebop". Eksperimenti nadarjenih ameriških glasbenikov in jazzovskih izvajalcev - Charlieja Parkerja, Dizzyja Gillespieja, Theloniousa Monka in drugih - so pravzaprav postavili temelje za razvoj neodvisne umetniške oblike, le navzven povezane s pop-dance žanrom.

Od poznih 40. do sredine 60. let je razvoj potekal v dveh smereh. Prvi je vključeval sloge "kul" - "kul" in "zahodna obala" - "zahodna obala". Zanje je značilna široka uporaba izkušenj klasične in sodobne resne glasbe – razvite koncertne oblike, polifonija. Druga smer je vključevala sloge "hardbop" - "vroče", "energično" in blizu njega "soul-jazz" (v prevodu iz angleščine "soul" - "duša"), ki združuje načela starega bebopa s tradicijo črnska folklora, temperamentni ritmi in duhovne intonacije.

Obe smeri imata veliko skupnega v želji po osvoboditvi delitve improvizacije na ločene kvadrate, pa tudi po zanihanju valčka in kompleksnejših metrov.

Poskušali so ustvariti dela velike oblike - simfonični jazz. Na primer, "Rapsodija v modrem" J. Gershwina, številna dela I.F. Stravinskega. Od sredine 50-ih. poskusi združevanja principov jazza in moderne glasbe so spet postali razširjeni, že pod imenom "tretji stavek", tudi med ruskimi izvajalci ("Koncert za orkester" A. Ya. Eshpai, dela M. M. Kazhlaeva, 2. koncert za klavir z orkestrom R.K.Ščedrina, 1. simfonija A.G. Na splošno je zgodovina nastanka jazza bogata z eksperimenti in je tesno prepletena z razvojem klasične glasbe in njenih inovativnih smeri.

Od začetka 60. aktivni eksperimenti se začnejo s spontano improvizacijo, ki ni omejena niti na določeno glasbeno temo - Freejazz. Vendar višja vrednost prejme modalno načelo: vsakič, ko je niz zvokov izbran na novo - način in ne jasno razločljivi kvadrati. V iskanju takšnih načinov se glasbeniki obračajo na kulture Azije, Afrike, Evrope itd. V 70. prihajajo električni inštrumenti in ritmi mladinske rock glasbe, ki temelji na manjših taktih kot prej. Ta slog se najprej imenuje "fuzija", tj. "zlitina".

Skratka, zgodovina jazza je zgodba o iskanju, enotnosti, drznih eksperimentih in goreči ljubezni do glasbe.

Ruske glasbenike in ljubitelje glasbe gotovo zanima zgodovina nastanka jazza v Sovjetski zvezi.

V predvojnem obdobju se je jazz pri nas razvijal v okviru pop orkestrov. Leta 1929 je Leonid Utesov organiziral pop orkester in svojo skupino poimenoval "Tea-jazz". Sloga "dixieland" in "swing" sta se izvajala v orkestrih A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman in drugi. Od sredine 50-ih. Začnejo se razvijati majhne amaterske skupine ("Osem TsDRI", "Leningrad Dixieland"). Mnogi ugledni izvajalci so tam dobili začetek življenja.

V 70. letih se je začelo usposabljanje v pop oddelkih glasbenih šol, založništvo učni pripomočki, note, plošče.

Od leta 1973 je pianist L.A. Chizhik je začel nastopati na "večerih jazz improvizacije". Redno nastopajo ansambli pod vodstvom I. Brila, »Arsenal«, »Allegro«, »Kadans« (Moskva), kvintet D.S. Goloshchekin (Leningrad), skupine V. Ganelin in V. Chekasin (Vilna), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Talin), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), orkester O.L. Lundstrem, ekipe K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Sodobnik").

Jazz v sodobnem svetu

Današnji svet glasbe je raznolik, se dinamično razvija in pojavljajo se novi stili. Da bi prosto krmarili po njem in razumeli procese, ki se dogajajo, morate poznati vsaj kratko zgodovino jazza! Danes smo priča mešanju vse večjega števila svetovnih kultur, ki nas vseskozi približujejo temu, kar v bistvu že postaja »glasba sveta« (world music). Današnji jazz vključuje zvoke in tradicije s skoraj vseh koncev sveta. Tudi afriška kultura, s katero se je vse začelo, se premišlja. Evropski eksperimentalizem s klasičnimi prizvoki še naprej vpliva na glasbo mladih pionirjev, kot je Ken Vandermark, avantgardni saksofonist, znan po svojem delu z slavni sodobniki, kot saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker in Peter Brotzmann. Drugi mladi glasbeniki bolj tradicionalne usmeritve, ki nadaljujejo z iskanjem lastne identitete, so pianisti Jackie Terrasson, Benny Green in Braid Meldoa, saksofonista Joshua Redman in David Sanchez ter bobnarja Jeff Watts in Billy Stewart. Staro tradicijo zvoka nadaljujejo in jo aktivno vzdržujejo umetniki, kot je trobentač Wynton Marsalis, ki sodeluje z ekipo pomočnikov, igra v svojih manjših skupinah in vodi Orkester Lincoln Centra. Pod njegovim pokroviteljstvom sta odraščala v veliki mojstri pianista Marcus Roberts in Eric Reid, saksofonist Wes "Warmdaddy" Anderson, trobentač Marcus Printup in vibrafonist Stefan Harris.

Basist Dave Holland je tudi velik odkrivalec mladih talentov. Njegova številna odkritja so saksofonisti Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson in bobnar Billy Kilson.

Drugi veliki mentorji mladih talentov so legendarni pianist Chick Corea in pokojni bobnar Elvin Jones ter pevka Betty Carter. Potencial za nadaljnji razvoj te glasbe je trenutno velik in raznolik. Na primer, saksofonist Chris Potter izda mainstream izdajo pod svojim imenom in hkrati sodeluje pri snemanju s še enim velikim avantgardnim bobnarjem Paulom Motianom.

Še vedno moramo uživati ​​v stotinah čudovitih koncertov in drznih eksperimentov, biti priča nastanku novih smeri in stilov - ta zgodba še ni napisana do konca!

V naši glasbeni šoli nudimo izobraževanje:

• pouk klavirja - raznovrstna dela od klasike do sodobne pop glasbe, vizualizacija. Na voljo vsem!
• kitara za otroke in najstnike - pozorni učitelji in vznemirljive lekcije!

Blues

(melanholija, žalost) – izvirno – samospev lirična pesem Ameriški črnci, nato - smer v glasbi.

V dvajsetih letih dvajsetega stoletja se je oblikoval klasični blues, ki je temeljil na 12-taktni periodi, ki ustreza 3-vrstični pesniški obliki. Blues je bila prvotno glasba, ki so jo črnci izvajali za črnce. Po pojavu bluesa na jugu ZDA se je začel širiti po vsej državi.

Za bluesovsko melodijo je značilna struktura vprašanj in odgovorov ter uporaba bluesovske lestvice.

Blues je imel velik vpliv na oblikovanje jazza in pop glasbe. Elemente bluesa so uporabljali skladatelji 20. stoletja.

Arhaični jazz

Arhaični (zgodnji) jazz– Oznaka najstarejših, tradicionalnih vrst jazza, ki obstajajo od sredine prejšnjega stoletja v številnih južnih zveznih državah ZDA.

Arhaični jazz je predstavljala zlasti glasba črnskih in kreolskih koračnic 19. stoletja.

Obdobje arhaičnega jazza je bilo pred nastankom neworleanskega (klasičnega) sloga.

New Orleans

Ameriška domovina, kjer je jazz nastal, velja za mesto pesmi in glasbe - New Orleans.
Čeprav obstajajo razprave o tem, da je jazz nastal po vsej Ameriki in ne samo v tem mestu, se je prav tu razvil najmočneje. Poleg tega so vsi stari jazzisti kazali na središče, ki so ga imeli za New Orleans. New Orleans je bil najbolj ugodno okolje za razvoj tega glasbenega trenda: obstajala je velika črnska skupnost in velik odstotek prebivalstva so bili Kreoli; Tu so se aktivno razvijale številne glasbene smeri in žanri, katerih elementi so bili kasneje vključeni v dela znanih jazzistov. Različne skupine razvili lastne glasbene sloge, Afroameričani pa so iz kombinacije bluesovskih melodij, ragtimea in lastne tradicije ustvarili novo umetnost, ki ji ni para. Prvi jazzovski posnetki potrjujejo prednost New Orleansa pri rojstvu in razvoju jazzovske umetnosti.

Dixieland

(Dixie Country) je pogovorni izraz za južne zvezne države ZDA, ena izmed različic tradicionalnega jazza.

Večina blues pevcev, boogie-woogie pianistov, izvajalcev raigtimea in jazz skupin je prišla z juga v Chicago in s seboj prinesla glasbo, ki se je kmalu prijela vzdevek Dixieland.

Dixieland- najširša oznaka za glasbeni stil najzgodnejših jazzistov iz New Orleansa in Chicaga, ki so snemali plošče od 1917 do 1923.

Nekateri zgodovinarji pripisujejo Dixieland le glasbi belih skupin, ki igrajo v stilu New Orleansa.

Dixieland glasbeniki so iskali oživitev klasičnega jazza v New Orleansu.

Ti poskusi so bili uspešni.

Boogie Woogie

Slog klavirskega bluesa, ena najzgodnejših različic črnske instrumentalne glasbe.

Slog, ki se je izkazal za zelo dostopnega široki poslušalski publiki.

Poln glas stil boogie-woogie se je pojavila zaradi potrebe, ki se je pojavila na začetku dvajsetega stoletja po najemanju pianistov za zamenjavo orkestrov v poceni honky-tonk kavarnah. Da bi nadomestili cel orkester, so pianisti iznašli različne načine ritmičnega igranja.

Značilnosti: improvizacija, tehnična virtuoznost, posebna vrsta spremljave - motorična ostinatna figuracija v partu leve roke, presledek (do 2-3 oktave) med basom in melodijo, kontinuiteta ritmičnega gibanja, zavračanje uporabe pedala. .

Predstavniki klasičnega boogie-woogieja: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankee.

Folk blues

Arhaični akustični blues, ki temelji na ruralni folklori temnopoltega prebivalstva ZDA, v nasprotju s klasičnim bluesom, ki je imel pretežno urbani obstoj.

Folk blues- To je vrsta bluesa, ki se praviloma izvaja ne na električnih glasbilih. Pokriva široko paleto stilov igranja in glasbe ter lahko vključuje nezahtevno, preprosto glasbo, zaigrano na mandolino, banjo, harmoniko in druge neelektrične inštrumente, ki so zasnovani kot godbe z vrčem, ustvarja vtis grobe, nekoliko neformalne glasbe. Z eno besedo, to je prava ljudska glasba, ki jo igrajo ljudje in za ljudi.

Znotraj folk bluesa so bili bolj vplivni pevci kot Blind Lemon Jefferson, Charley Patton in Alger Alexander.

duša

(dobesedno – duša); najbolj priljubljen glasbeni slog v 60. letih dvajsetega stoletja, ki se je razvil iz kultne glasbe ameriških temnopoltih in si je izposodil številne prvine ritma in bluesa.

V soul glasbi obstaja več trendov, med katerimi sta najpomembnejša tako imenovani »memphiski« in »detroitski« soul ter »beli« soul, značilen predvsem za glasbenike iz Evrope.

Funk

Izraz se je rodil v jazzu 50. let dvajsetega stoletja. "Funk" slog je neposredno nadaljevanje "soul" glasbe. Ena od oblik ritma in bluesa.

Prvi izvajalci tistega, kar bi pozneje označili za »funk« glasbo, so bili jazzisti, ki so v poznih 50. in zgodnjih 60. letih igrali bolj energično, specifično vrsto jazza.

Funk je v prvi vrsti plesna glasba, kar določa njegove glasbene značilnosti: ekstremno sinkopiranje delov vseh glasbil.

Za funk so značilni izrazita ritem sekcija, ostro sinkopirana linija bas kitare, ostinatni rifi kot melodično-tematska osnova skladbe, elektronski zvok, optimistični vokal in hiter tempo glasbe.

James Brown in George Clinton sta s skupinama PARLAMENT/FUNKDEIC ustvarila eksperimentalno šolo funka.

Klasične funk plošče segajo v prelom šestdesetih in sedemdesetih let prejšnjega stoletja.

brezplačen funk

Brezplačen funk– mešanica avantgardnega jazza z ritmi funka.

Ko je Ornette Coleman ustanovil Prime Time, je ta postal "dvojni kvartet" (sestavljen iz dveh kitaristov, dveh basistov in dveh bobnarjev ter njegovega alta), ki je igral glasbo v prostih tipkah, vendar z ekscentričnimi funk ritmi. Trije člani Colemanove skupine (kitarist James Blood Ulmer, basist Jamaaladin Takuma in bobnar Ronald Shannon Jackson) so pozneje ustanovili lastne projekte free-funka, free-funk pa je močno vplival na m-bas izvajalce, vključno z violistoma Stevom Colemanom in Gregom Osby.
Gugalnica

Bop- jazzovski stil, ki se je razvil sredi 40. let 20. stoletja in ga zaznamujejo hiter tempo in kompleksne improvizacije, ki temeljijo na igranju harmonije in ne melodije. Bebop je revolucioniral jazz; boppers so ustvarili nove ideje o tem, kaj je glasba.

Faza bebopa je zaznamovala pomemben premik v poudarku jazza od plesne glasbe, ki temelji na melodijah, k manj popularni, bolj na ritmu temelječi »glasbi za glasbenike«. Bop glasbeniki so imeli raje zapletene improvizacije, ki temeljijo na brenkanju akordov namesto na melodijah.

Bebop je bil hiter, oster in »krut s poslušalcem«.

Progresivni jazz

Vzporedno s pojavom bebopa se je med jazzom razvijala nova zvrst - progresivni jazz. Glavna razlika tega žanra je želja po odmiku od zamrznjenega klišeja big bandov in zastarele tehnike t.i. simfonični jazz.

Glasbeniki, ki so izvajali progresivni jazz, so poskušali posodobiti in izboljšati modele swing fraz, pri čemer so v skladateljsko prakso uvedli najnovejše dosežke evropskega simfonizma na področju tonalitete in harmonije. Največji prispevek k razvoju "progressiva" je prispeval Stan Kenton. Zvok glasbe, ki jo je izvajal njegov prvi orkester, je bil blizu slogu Sergeja Rahmaninova, skladbe pa so imele značilnosti romantike.

Serijo posnetih albumov "Artistry", "Miles Ahead", "Spanish Drawings" lahko štejemo za nekakšno apoteozo razvoja progresivne glasbe.

(Kul jazz), eden od stilov sodobnega jazza, ki je nastal na prelomu 40. in 50. let 20. stoletja na podlagi razvoja dosežkov swinga in bopa.

Trobentač Miles Davis, eden od pionirjev bebopa, je postal inovator tega žanra.

Za kul jazz so značilne lastnosti, kot so lahkotna, »suha« zvočna barva, počasen posnetek, zamrznjena harmonija, ki ustvarja iluzijo prostora. Nekaj ​​vloge je igrala tudi disonanca, vendar z zmehčanim, umirjenim značajem.

Saksofonist Lester Young je prvi skoval izraz »kul«.

Najbolj znani kulski glasbeniki so: Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Mainstream

(dobesedno - glavni tok); izraz v zvezi z določenim obdobjem swinga, v katerem so se izvajalci uspeli izogniti ustaljenim klišejem tega stila in nadaljevali tradicijo črnskega jazza z vnosom elementov improvizacije.

Mainstream zaznamujejo preprosta, a ekspresivna melodična linija, tradicionalna harmonija in jasen ritem z izrazitim zagonom.

Glavni nastopajoči: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins in voditelja big bandov Duke Ellington in Benny Goodman.

(trd, trd bop), stil modernega jazza.

Je nadaljevanje tradicije klasičnega ritma in bluesa ter bebopa.

Nastal je v 50. letih dvajsetega stoletja kot reakcija na akademizem in evropsko usmerjenost cool in west coast jazza, ki je takrat dosegel svoj razcvet.

Značilnosti zgodnjega hard bopa so prevlada strogo poudarjene ritmične spremljave, krepitev elementov bluesa v intonaciji in harmoniji, težnja po razkritju vokalne prvine v improvizaciji in nekaj poenostavitve glasbenega jezika.

Glavni predstavniki hard bopa so večinoma temnopolti glasbeniki.

Prva od zasedb tega sloga, ki je snemala na plošče, je bil kvintet Arta Blakeya JAZZ MESSENGERS (1954).

Drugi vodilni glasbeniki: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach...

(dobesedno – fuzija, fuzija), moderno slogovno gibanje, ki je nastalo na podlagi jazz rocka, sinteze elementov evropske akademske glasbe in neevropske folklore. Fuzija kot glasbena zvrst se je pojavila v poznih šestdesetih letih 20. stoletja pod imenom jazz-rock, ne le od zlitja jazza s pop glasbo in rockom.

Larry Coryell, Tony Williams in Miles Davis so uvedli elemente, kot so elektronika, rock ritmi in razširjene skladbe, s čimer so odpravili večino tega, na čemer je temeljil jazz – swing beat.

Druga sprememba je bila na področju ritma, kjer je bil swing spremenjen ali v celoti prezrt. Pulzacija in meter nista bila več bistven element interpretacije jazza.

Free jazz še danes obstaja kot uspešna oblika izražanja in pravzaprav ni več tako kontroverzen slog, kot so ga dojemali v zgodnjih dneh.

Fuzija latinskih ritmičnih elementov je bila prisotna skoraj od začetka v talilnem loncu kultur, ki izvirajo iz New Orleansa. Latinski glasbeni vpliv se je v jazzu razširil ne le na orkestre in skupine z vrhunskimi latino improvizatorji, ampak tudi na kombinacijo domačih in latino izvajalcev, ki so ustvarili primere najbolj vznemirljive odrske glasbe.

Pa vendar smo danes priča mešanju vse večjega števila svetovnih kultur, ki nas vseskozi približujejo temu, kar v bistvu že postaja »glasba sveta« (glasba sveta).

Današnji jazz si ne more pomagati, da ne bi bil pod vplivom zvokov, ki prodirajo vanj iz skoraj vseh koncev sveta.

Potencialne možnosti za nadaljnji razvoj jazza so trenutno precej velike, saj so načini razvoja talenta in sredstva njegovega izražanja nepredvidljivi, pomnoženi s skupnimi napori različnih jazzovskih žanrov, ki jih danes spodbujamo.

Jazz- vrsta glasbene umetnosti, ki se je pojavila v poznem 19. in začetku 20. stoletja kot posledica mešanja afriške glasbene kulture črnih sužnjev in evropske. Iz prve kulture je ta vrsta glasbe izposodila improvizacijo, ritem, ponavljajoče se ponavljanje glavnega motiva, iz druge pa harmonijo, zvoke v molu in duru. Omeniti velja, da so se takšni elementi folklore afriških sužnjev, prinesenih v Ameriko, kot so obredni plesi, delovne in cerkvene pesmi ter blues, odražali tudi v jazzovskih melodijah.

Spori o izvoru jazza še vedno trajajo. Zagotovo je znano, da se je po svetu razširil iz ZDA, njegova klasična smer pa izvira iz New Orleansa, kjer je 26. februarja 1917 Original Dixieland Jazz Band posnel prvo jazzovsko ploščo.

V prvem desetletju 20. stoletja so v južnih zveznih državah ZDA še posebej priljubljene glasbene zasedbe, ki so izvajale avtorske improvizacije na teme bluesa, ragtimea in evropskih pesmi. Imenovali so se "jazz-band", od koder izvira beseda "jazz". Te skupine so vključevale glasbenike, ki so igrali različne inštrumente, med drugim: trobento, klarinet, pozavno, banjo, tubo, kontrabas, bobne in klavir.

Jazz ima nekaj značilnih lastnosti, ki ga razlikujejo od drugih glasbenih zvrsti:

• ritem;
• gugalnica;
• instrumenti, ki posnemajo človeški govor;
• nekakšen »dialog« med instrumenti;
• specifičen vokal, intonacija, ki spominja na pogovor.

Jazz je postal sestavni del glasbene industrije in se širi po vsem svetu. Priljubljenost jazzovskih melodij je vodila v nastanek ogromno ansamblov, ki jih izvajajo, pa tudi na nastanek novih smeri v tej glasbeni zvrsti. Danes poznamo več kot 30 takih stilov, med katerimi so najbolj priljubljeni blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock in simfonični jazz.

Za tiste, ki želijo obvladati osnove tovrstne glasbene umetnosti, je odločitev nakup klarineta, trobenta, banjo, pozavna ali katerega koli drugega jazz instrumenta bo odličen začetek obvladovanja te zvrsti. Kasneje so saksofon vključili v jazzovske orkestre in ansamble, ki jih je danes mogoče kupiti celo v spletni trgovini. Poleg naštetih lahko jazz skupina vključuje tudi etno glasbila.

Kot ena najbolj cenjenih oblik glasbene umetnosti v Ameriki je jazz postavil temelje za celotno industrijo, svetu predstavil številne briljantne skladatelje, instrumentaliste in vokale ter ustvaril široko paleto žanrov. 15 najvplivnejših jazz glasbenikov je odgovornih za globalni fenomen, ki se je zgodil v... prejšnje stoletje v zgodovini žanra.

Jazz se je razvil v poznejša leta XIX. stoletja in na začetku XX. kot smer, ki združuje klasične evropske in ameriške zvoke z afriškimi ljudskimi motivi. Pesmi so izvajali v sinkopiranem ritmu, kar je dalo zagon razvoju in posledično oblikovanju velikih orkestrov za njihovo izvajanje. Glasba je močno napredovala od dni ragtimea do sodobnega jazza.

Vpliv zahodnoafriške glasbene kulture je očiten v vrsti glasbe, ki je napisana in kako se izvaja. Poliritem, improvizacija in sinkopa so značilni za jazz. V preteklem stoletju se je ta slog spremenil pod vplivom sodobnikov žanra, ki so svoje ideje pripeljali do bistva improvizacije. Začele so se pojavljati nove smeri - bebop, fusion, latinskoameriški jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz itd.

15 Art Tatum

Art Tatum je bil jazzovski pianist in virtuoz, ki je bil praktično slep. Znan je kot eden največjih pianistov vseh časov, ki je zamenjal vlogo klavirja v jazzovski zasedbi. Tatum se je obrnil na stil korakanja, da bi ustvaril svoj lasten edinstven stil igranja, dodal ritme zamaha in fantastične improvizacije. Njegov odnos do jazz glasbe je korenito spremenil pomen klavirja v jazzu kot glasbila v primerjavi z njegovimi prejšnjimi značilnostmi.

Tatum je eksperimentiral s harmonijami melodije, vplival na strukturo akordov in jo razširil. Vse to je zaznamovalo stil bebopa, ki bo, kot vemo, postal popularen deset let pozneje, ko so se pojavili prvi posnetki v tem žanru. Kritiki so opazili tudi njegovo brezhibno tehniko igranja - Art Tatum je lahko igral najtežje odlomke s tako lahkoto in hitrostjo, da se je zdelo, da se njegovi prsti komaj dotikajo črno-belih tipk.

14 Thelonious Monk

Nekatere najbolj kompleksne in raznolike zvoke najdemo v repertoarju pianista in skladatelja, enega najpomembnejših predstavnikov obdobja nastanka bebopa in njegovega kasnejšega razvoja. Že sama njegova osebnost ekscentričnega glasbenika je pripomogla k popularizaciji jazza. Monk, vedno oblečen v obleko, klobuk in sončna očala, je odkrito izražal svoj svobodomiselni pristop k improvizirani glasbi. Ni sprejemal strogih pravil in je oblikoval svoj pristop k ustvarjanju esejev. Nekatera njegova najbolj briljantna in znana dela so bila Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You in No, You Needn’t.

Monkov stil igranja je temeljil na inovativnem pristopu k improvizaciji. Njegova dela odlikujejo šokantni odlomki in ostri premori. Nemalokrat je med svojimi nastopi skočil izza klavirja in zaplesal, medtem ko so drugi člani skupine nadaljevali z igranjem melodije. Thelonious Monk ostaja eden najvplivnejših jazz glasbenikov v zgodovini tega žanra.

13 Charles Mingus

Priznan virtuoz na kontrabasu, skladatelj in vodja skupine je bil eden najbolj izrednih glasbenikov na jazzovski sceni. Razvil je nov glasbeni slog, ki združuje gospel, hard bop, free jazz in klasično glasbo. Sodobniki so Mingusa imenovali "dedič Dukea Ellingtona" zaradi njegove fantastične sposobnosti pisanja del za majhne jazzovske zasedbe. Njegove skladbe so pokazale spretnost igranja vseh članov skupine, od katerih je bil vsak poleg tega ne le nadarjen, temveč je bil značilen edinstven stil igranja.

Mingus je skrbno izbral glasbenike, ki so sestavljali njegovo skupino. Legendarni kontrabasist je bil jezen, nekoč pa je pozavnista Jimmyja Knepperja celo udaril v obraz in mu izbil zob. Mingus je trpel za depresivno motnjo, vendar ni bil pripravljen dovoliti, da bi nekako vplivala na njegovo ustvarjalno dejavnost. Kljub tej invalidnosti je Charles Mingus ena najvplivnejših osebnosti v zgodovini jazza.

12 Art Blakey

Art Blakey je bil slavni ameriški bobnar in vodja skupine, ki je s svojim stilom in tehniko bobnanja naredil valove. Združil je swing, blues, funk in hard bop – slog, ki ga danes slišimo v vsaki sodobni jazzovski skladbi. Skupaj z Maxom Roachom in Kennyjem Clarkom je izumil nov način igranje bebopa na bobne. Njegova skupina The Jazz Messengers je več kot 30 let dajala začetek velikemu jazzu številnim jazzovskim umetnikom: Bennyju Golsonu, Waynu Shorterju, Cliffordu Brownu, Curtisu Fullerju, Horaceu Silverju, Freddieju Hubbardu, Keithu Jarrettu itd.

Ambasadorji jazza niso le ustvarjali fenomenalne glasbe, ampak so bili nekakšen »glasbeni poligon« za mlade nadarjene glasbenike, kot je skupina Miles Davis. Slog Arta Blakeyja je spremenil sam zvok jazza in postal nov glasbeni mejnik.

11 Dizzy Gillespie

Jazzovski trobentač, pevec, skladatelj in vodja skupine je postal vidna osebnost v času bebopa in sodobnega jazza. Njegovo igranje na trobento je vplivalo na stile Milesa Davisa, Clifforda Browna in Fatsa Navarra. Po času na Kubi je bil Gillespie po vrnitvi v ZDA eden tistih glasbenikov, ki so aktivno promovirali afro-kubanski jazz. Poleg neponovljivega nastopa na značilno ukrivljeni trobenti je bilo Gillespieja med igranjem mogoče prepoznati po njegovih očalih z rožnato obrobo in neverjetno velikih licih.

Veliki jazzovski improvizator Dizzy Gillespie, pa tudi Art Tatum, sta inovirala harmonije. Skladbi Salt Peanuts in Goovin' High sta bili ritmično popolnoma drugačni od prejšnjih del. Gillespieja, ki je v svoji karieri ostal zvest bebopu, se spominjajo kot enega najvplivnejših jazzovskih trobentačev.

10 Max Roach

Med prvimi desetimi izmed 15 najvplivnejših jazzovskih glasbenikov v zgodovini tega žanra je Max Roach, bobnar, znan kot eden od pionirjev bebopa. Tako kot le malokdo je vplival na sodobno bobnanje. Roach je bil aktivist za državljanske pravice in je celo posnel album We Insist! z Oscarjem Brownom Jr. in Colemanom Hawkinsom. – Freedom Now (»Vztrajamo! – Svoboda zdaj«), posvečeno 100. obletnici podpisa Emancipacijske proklamacije.

9 Max Roach ima brezhiben stil igranja, ki je sposoben izvajati dolge solaže skozi celoten koncert. Absolutno vsako občinstvo je bilo navdušeno nad njegovo neprekosljivo spretnostjo.

Billie Holiday Lady Day je favorit milijonov. Billie Holiday je napisala le nekaj pesmi, ko pa je zapela, je že s prvimi notami osvojila svoj glas. Njen nastop je globok, oseben in celo intimen. Njen slog in intonacijo navdihuje zvok da je slišala. Tako kot skoraj vsi zgoraj opisani glasbeniki je postala ustvarjalka novega, a že vokalnega sloga, ki temelji na dolgih glasbenih frazah in tempu njihovega petja.

Slavni Strange Fruit je najboljši ne le v karieri Billie Holiday, temveč v vsej zgodovini jazza zaradi pevkinega soul nastopa. Posthumno je bila nagrajena s prestižnimi nagradami in sprejeta v Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Ime Johna Coltrana je povezano z virtuozno tehniko igranja, odličnim talentom za skladanje glasbe in strastjo do raziskovanja novih vidikov žanra. Na pragu nastanka hard bopa je saksofonist dosegel izjemen uspeh in postal eden najvplivnejših glasbenikov v zgodovini tega žanra. Coltranova glasba je imela oster zvok, igral pa je z veliko intenzivnostjo in predanostjo. Znal je tako igrati sam kot improvizirati v ansamblu in ustvarjati solistične vložke neverjetne dolžine. Z igranjem na tenor in sopran saksofon je Coltrane lahko ustvaril tudi melodične skladbe v slogu smooth jazza.

John Coltrane je zaslužen za ponovni zagon bebopa z vključitvijo modalnih harmonij. Čeprav je ostal glavna osebnost avantgarde, je bil zelo plodovit skladatelj in je še naprej izdajal plošče, v svoji karieri pa je kot vodja skupine posnel približno 50 albumov.

7 Count Basie

Revolucionarni pianist, organist, skladatelj in vodja skupine, Count Basie, je vodil enega najbolj uspešnih skupin v zgodovini jazza. Count Basie Orchestra, vključno z izjemno priljubljenimi glasbeniki, kot so Sweets Edison, Buck Clayton in Joe Williams, si je že 50 let prislužil sloves enega najbolj iskanih big bandov v Ameriki. Dobitnik devetih nagrad Grammy, Count Basie je privzgojil ljubezen do orkestrskega zvoka več kot eni generaciji poslušalcev.

Basie je napisal veliko skladb, ki so postale jazzovski standardi, kot sta April in Paris in One O'Clock Jump. Sodelavci so ga opisali kot taktnega, skromnega in polnega entuziazma. Brez orkestra Counta Basieja v zgodovini jazza bi obdobje big bandov zvenelo drugače in verjetno ne bi bilo tako vplivno, kot je postalo s tem izjemnim vodjo zasedbe.

6 Coleman Hawkins

Tenor saksofon je simbol bebopa in celotne jazz glasbe nasploh. In za to se lahko zahvalimo Colemanu Hawkinsu. Inovacije, ki jih je prinesel Hawkins, so bile ključne za razvoj bebopa sredi štiridesetih. Njegov prispevek k priljubljenosti instrumenta je morda oblikoval prihodnjo kariero Johna Coltrana in Dexterja Gordona.

Skladba Body and Soul (1939) je za številne saksofoniste postala standard za igranje tenor saksofona. Hawkins je vplival tudi na druge instrumentaliste: pianista Theloniousa Monka, trobentača Milesa Davisa in bobnarja Maxa Roacha. Njegova sposobnost izjemne improvizacije je privedla do odkrivanja novih jazzovskih plati žanra, ki se jih njegovi sodobniki niso dotikali. To deloma pojasnjuje, zakaj je tenor saksofon postal sestavni del sodobnega jazzovskega ansambla.

5 Benny Goodman

Odpre se pet najboljših 15 najvplivnejših jazz glasbenikov v zgodovini tega žanra. Slavni kralj swinga je vodil skoraj najbolj popularen orkester zgodnjega 20. stoletja. Njegov koncert v Carnegie Hall leta 1938 velja za enega najpomembnejših koncertov v živo v zgodovini ameriške glasbe.

Ta predstava dokazuje nastop jazzovske dobe, priznanje tega žanra kot samostojne umetniške oblike.

4 Kljub temu, da je bil Benny Goodman glavni pevec velikega swing orkestra, je sodeloval tudi pri razvoju bebopa. Njegov orkester je bil eden prvih, ki je združeval glasbenike različnih ras. Goodman je bil odkrit nasprotnik zakona Jima Crowa. Odpovedal je celo turnejo po južnih državah v podporo rasni enakosti. Benny Goodman je bil aktivna osebnost in reformator ne le v jazzu, ampak tudi v popularni glasbi.

Miles Davis

3 Ena osrednjih jazzovskih osebnosti 20. stoletja, Miles Davis, je stal ob začetkih številnih glasbenih dogodkov in bdel nad njihovim razvojem. Zaslužen je za inovacije žanrov bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk in techno glasba. V nenehnem iskanju novega glasbenega stila je vedno dosegal uspehe in bil obkrožen z briljantnimi glasbeniki, med njimi John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter in Chick Corea. V svojem življenju je Davis prejel 8 nagrad Grammy in bil sprejet v Dvorano slavnih rokenrola. Miles Davis je bil eden najaktivnejših in najvplivnejših jazzovskih glasbenikov prejšnjega stoletja.

Ko pomislite na jazz, se spomnite imena. Znan tudi kot Bird Parker, je bil pionir jazz alto saksofona, bebop glasbenik in skladatelj. Njegovo hitro igranje, čist zvok in nadarjenost improvizatorja so pomembno vplivali na takratne glasbenike in naše sodobnike. Kot skladatelj je spremenil standarde pisanja jazzovske glasbe. Charlie Parker je postal glasbenik, ki je gojil idejo, da so jazzisti umetniki in intelektualci, ne le showmani. Mnogi umetniki so poskušali kopirati Parkerjev slog. Njegove slavne tehnike igranja je mogoče zaslediti tudi v maniri mnogih današnjih začetnikov glasbenikov, ki za osnovo vzamejo skladbo Bird, ki je sozvočna z vzdevkom alt-sakosofista.

2 Duke Ellington

Bil je odličen pianist, skladatelj in eden najodličnejših vodij orkestra. Čeprav je znan kot pionir jazza, je blestel tudi v drugih žanrih, vključno z gospelom, bluesom, klasično in popularno glasbo. Ellington je zaslužen za to, da je jazz prišel v ospredje. ločene vrste umetnost Prvi veliki jazzovski skladatelj se je z neštetimi nagradami in častmi nikoli nehal izpopolnjevati. Bil je navdih za naslednje generacije glasbenikov, vključno s Sonnyjem Stittom, Oscarjem Petersonom, Earlom Hinesom in Joejem Passom. Duke Ellington ostaja priznan genij jazzovskega klavirja – instrumentalist in skladatelj.

1 Louis Armstrong

Nedvomno najvplivnejši jazz glasbenik v zgodovini tega žanra, Satchmo je trobentač in pevec iz New Orleansa. Znan je kot tvorec jazza, ki je imel ključno vlogo pri njegovem razvoju. Osupljive sposobnosti tega izvajalca so omogočile, da je trobento povzdignil v solistični jazz inštrument. Je prvi glasbenik, ki je pel v stilu scata in ga populariziral. Nemogoče je bilo ne prepoznati njegovega nizkega, »grmečega« glasu.

Armstrongova zavezanost lastnim idealom je vplivala na delo Franka Sinatre in Binga Crosbyja, Milesa Davisa in Dizzyja Gillespieja. Louis Armstrong je vplival ne le na jazz, temveč tudi na celotno glasbeno kulturo in svetu dal nov žanr, edinstven stil petja in slog igranja na trobento.

Kasneje so ragtime ritmi v kombinaciji z elementi bluesa ustvarili novo glasbeno smer - jazz.

Začetki jazza so povezani z bluesom. Nastala je ob koncu 19. stoletja kot spoj afriških ritmov in evropske harmonije, njen izvor pa gre iskati v trenutku uvoza sužnjev iz Afrike na ozemlje Novega sveta. Pripeljani sužnji niso izhajali iz iste družine in se navadno niti niso razumeli. Potreba po konsolidaciji je privedla do združitve številnih kultur in posledično do oblikovanja enotne kulture (vključno z glasbeno) Afroameričanov. Procesi mešanja afriške glasbene kulture in evropske (ki je doživela resne spremembe tudi v novem svetu) so se začeli v 18. stoletju, v 19. stoletju pa so privedli do nastanka "proto-jazza", nato pa jazza v splošno sprejetem smisel.

Jazz iz New Orleansa

Izraz New Orleans ali tradicionalni jazz se običajno nanaša na stil glasbenikov, ki so izvajali jazz v New Orleansu med letoma 1900 in 1917, pa tudi glasbenike iz New Orleansa, ki so igrali in snemali v Chicagu od približno 1917 do 1920. To obdobje zgodovine jazza je znano tudi kot doba jazza. In ta koncept se uporablja tudi za opis glasbe, ki se izvaja v različnih zgodovinska obdobja predstavniki neworleanskega preporoda, ki so si prizadevali izvajati jazz v enakem slogu kot glasbeniki neworleanske šole.

Razvoj jazza v ZDA v prvi četrtini 20. stoletja

Po zaprtju Storyvilla, jazz iz regionalnega folklorni žanr se začne razvijati v vsedržavni glasbeni trend, ki se širi v severne in severovzhodne province ZDA. A njenega širokega širjenja seveda ni moglo pripomoči le zaprtje ene zabaviščne četrti. Skupaj z New Orleansom v razvoju jazza velika vrednost Louis, Kansas City in Memphis so igrali od začetka. Ragtime je nastal v Memphisu v 19. stoletju, od koder se je nato v obdobju -1903 razširil po celi severnoameriški celini. Po drugi strani pa so se ministrantske predstave s svojim pestrim mozaikom najrazličnejših glasbenih gibov afroameriške folklore od jiga do ragtimea hitro razširile povsod in pripravile pot prihodu jazza. Številne bodoče jazzovske zvezdnice so svojo kariero začele v predstavah ministrantov. Dolgo preden se je Storyville zaprl, so glasbeniki iz New Orleansa odšli na turnejo s tako imenovanimi »vodvilskimi« skupinami. Jelly Roll Morton je od leta 1904 redno gostoval v Alabami, Floridi in Teksasu. Od leta 1914 je imel pogodbo za nastope v Chicagu. Leta 1915 se je v Chicago preselil tudi beli dixieland orkester Thoma Browna. Slavni »Creole Band«, ki ga je vodil kornetist Freddie Keppard iz New Orleansa, je imel tudi velike vodviljske turneje v Chicagu. Umetniki Freddieja Kepparda, ki so se nekoč ločili od Olympia Banda, so že leta 1914 uspešno nastopali v najboljšem gledališču v Chicagu in prejeli ponudbo za zvočni posnetek svojih nastopov še pred Original Dixieland Jazz Bandom, kar pa je Freddie Keppard kratkovidno zavrnil.

Območje vpliva džeza so bistveno razširili orkestri, ki so igrali na rekreacijskih parnikih, ki so pluli po Misisipiju. Od konca 19. stoletja so postali priljubljeni rečni izleti iz New Orleansa v St. Paul, najprej za vikend, kasneje pa za cel teden. Že od leta 1900 na teh rečnih ladjah nastopajo neworleanski orkestri, njihova glasba pa je postala najprivlačnejša zabava za potnike med rečnimi turami. Bodoča žena Louisa Armstronga, prvega jazzovskega pianista Lila Hardina, je začela v enem od teh orkestrov "Suger Johnny".

Številne bodoče zvezde jazza iz New Orleansa so nastopale v orkestru rečnih čolnov drugega pianista, Faithsa Marablea. Parniki, ki so potovali po reki, so se pogosto ustavljali na mimoidočih postajah, kjer so orkestri prirejali koncerte za lokalno javnost. Prav ti koncerti so postali ustvarjalni prvenci Bix Beiderbeck, Jess Stacy in mnogih drugih. Druga znana pot je potekala skozi Missouri do Kansas Cityja. V tem mestu, kjer se je zaradi močnih korenin afroameriške folklore razvil in dokončno izoblikoval blues, je virtuozno igranje neworleanskih jazzistov našlo izjemno plodno okolje. Do začetka leta 2010 je bil glavno središče razvoja jazz glasbe Chicago, v katerem je s prizadevanji številnih glasbenikov, zbranih iz različnih delov ZDA, nastal stil, ki je dobil vzdevek Chicago jazz.

Gugalnica

Izraz ima dva pomena. Prvič, to je izrazno sredstvo v jazzu. Značilna vrsta pulziranja, ki temelji na stalnih odstopanjih ritma od podpornih utripov. Zahvaljujoč temu se ustvari vtis velike notranje energije, ki je v stanju nestabilnega ravnovesja. Drugič, slog orkestrskega jazza, ki je nastal na prelomu dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja kot rezultat sinteze črnskih in evropskih slogovnih oblik jazzovske glasbe.

Izvajalci: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Jazzovski slog, ki se je razvil v začetku do sredine 40. let 20. stoletja in je začel dobo modernega jazza. Zanj je značilen hiter tempo in kompleksne improvizacije, ki temeljijo na spremembah harmonije in ne melodije. Super hiter tempo izvajanja sta uvedla Parker in Gillespie, da bi neprofesionalce odvrnila od svojih novih improvizacij. Med drugim je bila značilnost vseh beboperjev njihovo šokantno vedenje in videz: ukrivljena trobenta "Dizzyja" Gillespieja, vedenje Parkerja in Gillespieja, Monkovi smešni klobuki itd. Nastal je kot reakcija na razširjeno širjenje swinga. , je bebop še naprej razvijal svoja načela pri uporabi izraznih sredstev, a hkrati odkril številne nasprotujoče si trende.

Za razliko od swinga, ki je večinoma glasba velikih komercialnih plesnih orkestrov, je bebop eksperimentalen ustvarjalno smer v jazzu, povezana predvsem s prakso majhnih zasedb (kombi) in antikomercialna po svoji naravnanosti. Faza bebopa je zaznamovala pomemben premik poudarka v jazzu s popularne plesne glasbe na bolj umetniško, intelektualno, a manj množično producirano »glasbo za glasbenike«. Bop glasbeniki so imeli raje zapletene improvizacije, ki temeljijo na brenkanju akordov namesto na melodijah.

Glavni pobudniki rojstva so bili: saksofonist Charlie Parker, trobentač Dizzy Gillespie, pianista Bud Powell in Thelonious Monk, bobnar Max Roach. Poslušajte tudi Chicka Coreo, Michela Legranda, Joshua Redmana Elastic Band, Jana Garbareka, Charlesa Mingusa, Modern Jazz Quartet.

Big bendi

Klasična, uveljavljena oblika big bandov je v jazzu poznana že od zgodnjih let. Ta oblika je ohranila svojo pomembnost do konca dvajsetih let prejšnjega stoletja. Glasbeniki, ki so se večini big bandov pridružili, so praviloma že skoraj v adolescenci igrali zelo specifične vloge, bodisi na pamet naučene na vajah bodisi po notah. Previdna orkestracija skupaj z velikimi trobilnimi in lesnimi pihalnimi sekcijami je prinesla bogate jazzovske harmonije in ustvarila senzacionalno glasen zvok, ki je postal znan kot »zvok big banda«.

Big band je postal popularna glasba svojega časa, vrhunec slave pa je dosegel sredi 20. stoletja. Ta glasba je postala vir norosti swinga. Vodje slavnih jazzovskih orkestrov Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett so zložili ali priredili in posneli pravo parado uspešnic, ki jih je bilo slišati ne le na radiu, ampak tudi povsod v plesiščih. Številni veliki bendi so predstavili svoje improvizirajoče soliste, ki so med dobro promoviranimi "bitkami bendov" občinstvo spravili v stanje skorajšnje histerije.

Čeprav je priljubljenost big bandov po drugi svetovni vojni močno upadla, so orkestri pod vodstvom Basieja, Ellingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa in mnogih drugih v naslednjih nekaj desetletjih pogosto gostovali in snemali. Njihova glasba se je postopoma spreminjala pod vplivom novih trendov. Skupine, kot so ansambli, ki jih vodijo Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Tad Jones-Mal Lewis, so raziskovale nove koncepte v harmoniji, instrumentaciji in svobodi improvizacije. Danes so big bandi standard v jazz izobraževanju. Repertoarni orkestri, kot so Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra in Chicago Jazz Ensemble, redno igrajo izvirne priredbe skladb big bandov.

Leta 2008 je v ruščini izšla kanonična knjiga Georgea Simona »Veliki orkestri swing ere«, ki je v svojem bistvu skoraj popolna enciklopedija vse big bande zlate dobe od zgodnjih 20. do 60. let 20. stoletja.

Mainstream

Pianist Duke Ellington

Po koncu prevladujoče mode velikih orkestrov v dobi big bandov, ko so glasbo velikih orkestrov začele na odru izpodrivati ​​majhne jazzovske zasedbe, se je še naprej slišala swing glasba. Številni znani swing solisti so po koncertnih nastopih v plesnih dvoranah radi za zabavo igrali na spontanih džemih v majhnih klubih na 52. ulici v New Yorku. In to niso bili le tisti, ki so delali kot »sidemani« v velikih orkestrih, kot so Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton in drugi. Sami voditelji velikih zasedb - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, ki so bili sprva solisti in ne le dirigenti, so iskali priložnosti tudi za igranje ločeno od svoje velike zasedbe, v majhni skupini. sestava. Ker niso sprejeli inovativnih tehnik prihajajočega bebopa, so se ti glasbeniki držali tradicionalnega načina swinga, medtem ko so pri izvajanju improvizacijskih delov pokazali neizčrpno domišljijo. Glavne zvezde swinga so ves čas nastopale in snemale v majhnih zasedbah, imenovanih »kombi«, znotraj katerih je bilo veliko več prostora za improvizacijo. Z začetkom vzpona bebopa je stil te smeri klubskega jazza poznih dvajsetih let 20. stoletja dobil ime mainstream oziroma glavno gibanje. Nekatere najboljše izvajalce tiste dobe je bilo mogoče slišati v odlični formi na jamih, ko je akordna improvizacija že prevladala nad metodo barvanja melodij v dobi swinga. Mainstream, ki se je v poznih in zadnjih letih prejšnjega stoletja ponovno pojavil kot prosti slog, je absorbiral elemente cool jazza, bebopa in hard bopa. Izraz "sodobni mainstream" ali post-bebop se danes uporablja za skoraj vse stile, ki nimajo tesne povezave z zgodovinskimi stili jazz glasbe.

Severovzhodni jazz. Korak

Louis Armstrong, trobentač in pevec

Čeprav se je zgodovina jazza začela v New Orleansu z začetkom 20. stoletja, je glasba resnično zaživela v zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je trobentač Louis Armstrong zapustil New Orleans, da bi v Chicagu ustvaril revolucionarno novo glasbo. Migracija mojstrov jazza iz New Orleansa v New York, ki se je začela kmalu zatem, je zaznamovala trend nenehnega selitve jazzovskih glasbenikov z juga na sever. Chicago je prevzel glasbo New Orleansa in jo naredil vročo, njeno intenzivnost pa povečal ne le s prizadevanji slavnih Armstrongovih ansamblov Hot Five in Hot Seven, temveč tudi z drugimi, vključno z mojstri, kot sta Eddie Condon in Jimmy McPartland, katerih ekipa na Austin High Šola je pomagala oživiti šole v New Orleansu. Med drugimi slavnimi Chicagovci, ki so si širili obzorja klasične jazz stil New Orleans, lahko pripišemo pianistu Artu Hodesu, bobnarju Barrettu Deemsu in klarinetistu Bennyju Goodmanu. Armstrong in Goodman, ki sta se sčasoma preselila v New York, sta tam ustvarila nekakšno kritično maso, zaradi katere je to mesto postalo prava svetovna prestolnica jazza. In medtem ko je Chicago v prvi četrtini 20. stoletja ostal predvsem snemalno središče, je New York postal tudi veliko jazzovsko prizorišče s tako legendarnimi klubi, kot so Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy in Village Vanguard, ter takšnimi arenami. kot Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

V obdobju velike depresije in prohibicije je jazzovska scena v Kansas Cityju postala meka za novodobne zvoke poznih 1900-ih in 1900-ih. Za slog, ki je cvetel v Kansas Cityju, so bile značilne prisrčne, bluesovsko obarvane igre, ki so jih izvajali tako big bandi kot majhne swing zasedbe, ki so vsebovale zelo energične solaže, ki so jih izvajali za obiskovalce speakeasyja. Prav v teh bučkah se je izkristaliziral slog velikega Counta Basieja, ki je začel v Kansas Cityju v orkestru Walterja Pagea in nato z Bennyjem Mouthenom. Oba orkestra sta bila tipična predstavnika stila Kansas City, katerega osnova je bila svojevrstna oblika bluesa, imenovana »urbani blues« in se je oblikovala v igri zgoraj omenjenih orkestrov. Tudi jazzovsko sceno v Kansas Cityju je odlikovala cela plejada izjemnih mojstrov vokalnega bluesa, priznani »kralj« med katerimi je bil dolgoletni solist orkestra Count Basie, slavni blues pevec Jimmy Rushing. Sloviti altovski saksofonist Charlie Parker, rojen v Kansas Cityju, je ob prihodu v New York na veliko uporabljal značilne bluesovske tehnike, ki se jih je naučil v orkestrih Kansas Cityja in ki so kasneje leta 2010 predstavljale eno od izhodišč v bopper eksperimentih.

Jazz z zahodne obale

Umetniki, ujeti v gibanje cool jazza petdesetih let prejšnjega stoletja, so veliko delali v snemalnih studiih v Los Angelesu. Ti izvajalci iz Los Angelesa so pod velikim vplivom noneta Milesa Davisa razvili tisto, kar je danes znano kot "West Coast Jazz" oz. Jazz z zahodne obale. Kot snemalni studii so klubi, kot sta Lighthouse v Hermosa Beachu in Haig v Los Angelesu, pogosto predstavljali njegove vrhunske mojstre, med drugim trobentača Shortyja Rogersa, saksofonista Arta Pepperja in Buda Schenka, bobnarja Shelleyja Manna in klarinetista Jimmyja Giuffreja.

Cool (cool jazz)

Visoka intenzivnost in pritisk bebopa sta začela slabeti z razvojem cool jazza. Z začetkom v poznih in zgodnjih letih so glasbeniki začeli razvijati manj nasilen, bolj uglajen pristop k improvizaciji, oblikovan po lahkotnem, suhem igranju tenor saksofonista Lesterja Younga, ki ga je uporabljal v obdobju swinga. Rezultat je bil odmaknjen in enotno ploščat zvok, ki je temeljil na čustvenem »hladu«. Trobentač Miles Davis, zgodnji pionir bebopa, ki ga je ohladil, je postal največji inovator tega žanra. Njegov nonet, ki je v petdesetih letih posnel album "The Birth of a Cool", je bil utelešenje liričnosti in zadržanosti cool jazza. drugi znani glasbeniki Cool-jazz šola vključuje trobentača Cheta Bakerja, pianiste Georgea Shearinga, Johna Lewisa, Dava Brubecka in Lennyja Tristana, vibrafonista Milta Jacksona ter saksofoniste Stana Getza, Leeja Konitza, Zoota Simsa in Paula Desmonda. K gibanju cool jazza so pomembno prispevali tudi aranžerji, zlasti Ted Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans in bariton saksofonist Gerry Mulligan. Njihove skladbe so se osredotočale na instrumentalno barvitost in počasen posnetek, na zamrznjene harmonije, ki so ustvarjale iluzijo prostora. Tudi disonanca je igrala določeno vlogo v njihovi glasbi, vendar z zmehčanim, umirjenim značajem. Format cool jazza je pustil prostor za nekoliko večje zasedbe, kot so nonets in tentets, ki so v tem obdobju postali pogostejši kot v zgodnjem obdobju bebopa. Nekateri aranžerji so eksperimentirali s spremenjenimi instrumenti, vključno s stožčastimi trobili, kot sta rog in tuba.

Progresivni jazz

Vzporedno s pojavom bebopa se je med jazzom razvijal nov žanr - progresivni jazz ali preprosto progresivni. Glavna razlika tega žanra je želja po odmiku od zamrznjenega klišeja big bandov in zastarele, iztrošene tehnike t.i. symphojazz, ki ga je leta 2000 predstavil Paul Whiteman. Progresivni ustvarjalci si za razliko od boperjev niso prizadevali za radikalno zavrnitev takrat razvite jazzovske tradicije. Raje so si prizadevali posodobiti in izboljšati modele swing fraz, pri čemer so v skladateljsko prakso uvedli najnovejše dosežke evropskega simfonizma na področju tonalitete in harmonije.

Največji prispevek k razvoju koncepta »progressiva« je prispeval pianist in dirigent Stan Kenton. Progresivni jazz zgodnjih 1920-ih se je pravzaprav začel z njegovimi prvimi deli. Zvok glasbe, ki jo je izvajal njegov prvi orkester, je bil blizu Rahmaninovu, skladbe pa so imele značilnosti pozne romantike. Žanrsko pa je bil najbližji simfoničnemu jazzu. Kasneje, v letih ustvarjanja slavne serije njegovih albumov »Artistry«, so elementi jazza prenehali igrati vlogo ustvarjanja barve, ampak so bili že organsko vtkani v glasbeni material. Ob Kentonu je zasluge za to imel tudi njegov najboljši aranžer, Pete Rugolo, učenec Dariusa Milhauda. Sodoben (za tista leta) simfonični zvok, specifična staccato tehnika pri igranju saksofonov, drzne harmonije, pogoste sekunde in bloki ter politonalnost in jazzovsko ritmično utripanje - to so odlike te glasbe, s katero je Stan Kenton vstopil v svet. dolgoletno zgodovino jazza, kot eden od njegovih inovatorjev, ki je našel skupno izhodišče za evropsko simfonično kulturo in prvine bebopa, še posebej opazno v skladbah, kjer se je zdelo, da solo instrumentalisti nasprotujejo zvokom preostalega orkestra. Prav tako je treba opozoriti velika pozornost, ki ga je Kenton v svojih skladbah posvetil improvizacijskim vložkom solistov, med katerimi so svetovno znana bobnarka Shelley Maine, kontrabasist Ed Safransky, pozavnistka Kay Winding, June Christie, ena najboljših jazzovskih vokalistk tistih let. Stan Kenton je vso svojo kariero ostal zvest svojemu izbranemu žanru.

Poleg Stana Kentona sta k razvoju žanra prispevala tudi zanimiva aranžerja in instrumentalista Boyd Rayburn in Gil Evans. Za nekakšno apoteozo razvoja progresiva lahko ob že omenjeni seriji »Artistry« štejemo tudi serijo albumov, ki jih je big band Gil Evans posnel skupaj z ansamblom Milesa Davisa v letih, na primer »Miles«. Naprej,« »Porgy in Bess« in »Španske risbe«. Tik pred smrtjo se je Miles Davis znova obrnil k temu žanru in posnel stare priredbe Gila Evansa z Big Bandom Quincyja Jonesa.

Trd bop

Hard bop (angleško - hard, hard bop) je zvrst jazza, ki se je pojavila v 50. letih. XX stoletje od bop. Odlikujejo ga ekspresivni, brutalni ritmi, ki temeljijo na bluesu. Nanaša se na stile sodobnega jazza. Približno v istem času, ko se je cool jazz ukoreninil na Zahodni obali, so jazz glasbeniki iz Detroita, Philadelphie in New Yorka začeli razvijati trše, težje različice stare formule bebopa, imenovane Hard Bop ali Hard Bebop. Zelo spominja na tradicionalni bebop po svoji agresivnosti in tehnične zahteve, se je hard bop petdesetih in šestdesetih manj zanašal na standardne oblike pesmi in začel dajati večji poudarek elementom bluesa in ritmičnemu pogonu. Zažigajoče soliranje oziroma mojstrstvo improvizacije, skupaj z izrazitim čutom za harmonijo, sta bili lastnosti izrednega pomena za izvajalce na pihalih v ritem sekciji, sodelovanje bobnov in klavirja je postalo bolj opazno, bas pa je dobil bolj tekoč, funky; občutek (povzeto po viru “Glasbena literatura” Kolomiets Maria )

Modalni jazz

Soul jazz

Groove

Slog groove, ki je odcep soul jazza, vleče melodije z bluesovskimi notami in ga odlikuje izjemna ritmična osredotočenost. Včasih imenovan tudi "funk", se groove osredotoča na vzdrževanje neprekinjenega značilnega ritmičnega vzorca, ki ga obogati z lahkimi instrumentalnimi in včasih liričnimi okraski.

Dela, izvedena v slogu groove, so polna veselih čustev, poslušalce vabijo k plesu, tako v počasni bluesovski različici kot v hitrem tempu. Solistične improvizacije ostajajo strogo podrejene utripu in kolektivnemu zvoku. Najbolj znani predstavniki tega sloga so organista Richard "Groove" Holmes in Shirley Scott, tenorsaksofonist Gene Emmons in flavtist/alt saksofonist Leo Wright.

Free jazz

Saksofonist Ornette Coleman

Morda najbolj kontroverzno gibanje v zgodovini jazza se je pojavilo s pojavom free jazza ali "nove stvari", kot so ga kasneje poimenovali. Čeprav so elementi free jazza obstajali v glasbeni strukturi jazza že dolgo preden je bil sam izraz skovan, je bil najbolj izviren v »eksperimentih« inovatorjev, kot so Coleman Hawkins, Pee Wee Russell in Lenny Tristano, a šele proti koncu do s prizadevanji pionirjev, kot sta saksofonist Ornette Coleman in pianist Cecil Taylor, se je ta smer izoblikovala kot neodvisen slog.

Kar sta ta dva glasbenika skupaj z drugimi, vključno z Johnom Coltranom, Albertom Aylerjem in skupinami, kot sta Sun Ra Arkestra in skupina, imenovana The Revolutionary Ensemble, dosegla, so bile različne spremembe v strukturi in občutku glasbe. Med novostmi, ki so bile uvedene z domišljijo in veliko muzikalnostjo, je bila opustitev akordske progresije, ki je omogočala, da se je glasba premikala v katero koli smer. Druga temeljna sprememba je bila ugotovljena na področju ritma, kjer je bil "swing" revidiran ali v celoti prezrt. Z drugimi besedami, utrip, meter in groove niso bili več bistveni elementi v tem branju jazza. Druga ključna komponenta je bila povezana z atonalnostjo. Zdaj glasbena izreka ni več temeljila na konvencionalnem tonskem sistemu. Predirljivi, lajajoči, krčeviti toni so popolnoma napolnili ta novi zvočni svet.

Free jazz še danes obstaja kot uspešna oblika izražanja in pravzaprav ni več tako kontroverzen slog, kot je bil v svojih zgodnjih dneh.

Ustvarjalno

Pojav »kreativne« smeri je zaznamoval prodor elementov eksperimentalizma in avantgarde v jazz. Začetek tega procesa je deloma sovpadal s pojavom free jazza. Elementi jazzovske avantgarde, ki jih razumemo kot spremembe in novosti, vnesene v glasbo, so bili vedno »eksperimentalni«. Tako so bile nove oblike eksperimentalnosti, ki jih je ponudil jazz v 50., 60. in 70. letih, najbolj radikalen odmik od tradicije, ki je uvedel nove elemente ritma, tonalnosti in strukture. Pravzaprav je avantgardna glasba postala sinonim za odprte oblike, ki so bile več težko opredeliti kot celo free jazz. Vnaprej načrtovana struktura izrekov je bila pomešana s svobodnejšimi solističnimi frazami, ki so deloma spominjale na free jazz. Struktura del je bila zasnovana tako, da je bil solo produkt aranžmaja, ki je logično vodil glasbeni proces do tistega, kar bi običajno veljalo za obliko abstrakcije ali celo kaosa, vanj pa bi lahko vključili tudi melodije. glasbena tema, vendar to sploh ni bilo potrebno. Zgodnji pionirji tega gibanja so pianist Lenny Tristano, saksofonist Jimmy Joffrey in skladatelj/aranžer/dirigent Gunther Schuller. Novejši mojstri so pianista Paul Bley in Andrew Hill, saksofonista Anthony Braxton in Sam Rivers, bobnarja Sunny Murray in Andrew Cyrille ter člani skupnosti AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), kot je Art Ensemble of Chicago.

Fuzija

Začenši ne le s spojitvijo jazza s popom in rockom, temveč tudi z glasbo, ki izvira iz področij, kot so soul, funk in rhythm and blues, se je fusion (ali dobesedno fuzija) kot glasbena zvrst pojavila na koncu - x, sprva imenovana jazz -skala. Posamezni glasbeniki in skupine, kot so Eleventh House kitarista Larryja Coryella, Lifetime bobnarja Tonyja Williamsa in Milesa Davisa, so vodili z uvedbo elementov, kot so elektronika, rock ritmi in razširjene skladbe, ter izločili večino tega, na čemer je jazz "stal" začetku, namreč swing beatu, in temelji predvsem na bluesovski glasbi, katere repertoar je vključeval tako bluesovski material kot popularne standarde. Izraz fuzija se je začel uporabljati kmalu po nastanku različnih orkestrov, kot so Mahavishnu Orchestra, Weather Report in Chick Corea's Return To Forever ansambel. Skozi celotno glasbo teh ansamblov je ostal stalen poudarek na improvizaciji in melodičnosti, kar je njihovo prakso trdno povezalo z zgodovino jazza, kljub obrekovalcem, ki so trdili, da so se »prodali« glasbenim trgovcem. Pravzaprav se ob današnjem poslušanju teh zgodnjih poskusov komajda zdijo komercialni, saj poslušalca vabijo k sodelovanju pri glasbi z visoko razvito pogovorno naravo. Sredi obdobja se je fuzija razvila v različico enostavnega poslušanja in/ali ritma in bluesa. Skladateljsko ali izvajalsko je izgubil precejšen del svoje ostrine ali jo celo popolnoma izgubil. V tem obdobju so jazz glasbeniki spremenili glasbeno obliko fuzije v resnično izrazni medij. Umetniki, kot so bobnar Ronald Shannon Jackson, kitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie in James "Blood" Ulmer, pa tudi veteran saksofonist/trobentač Ornette Coleman, so ustvarjalno obvladovali to glasbo v različnih dimenzijah.

Postbop

Bobnar Art Blakey

Postbop obdobje obsega glasbo, ki jo izvajajo jazzisti, ki so nadaljevali z ustvarjanjem na področju bebopa in se izogibali free jazz eksperimentom, ki so se razvili v istem obdobju v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Tako kot prej omenjeni hard bop je tudi ta oblika slonela na ritmih, ansambelski strukturi in energiji bebopa, enakih kombinacijah rogov in istem glasbenem repertoarju, vključno z uporabo latinskih elementov. Tisto, kar je odlikovalo postbop glasbo, je bila uporaba elementov funka, groova ali soula, preoblikovanih v duhu novega časa, zaznamovanega s prevlado pop glasbe, ki pogosto eksperimentira z blues rockom. Mojstri, kot so saksofonist Hank Mobley, pianist Horace Silver, bobnar Art Blakey in trobentač Lee Morgan, so pravzaprav začeli to glasbo sredi prejšnjega stoletja in predvidevali to, kar je zdaj postalo prevladujoča oblika jazza. Skupaj s preprostejšimi melodijami in bolj duševnim ritmom je poslušalec lahko slišal sledi gospela in rhythm and bluesa, pomešanih tukaj. Ta slog, ki je v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja doživel nekaj sprememb, je bil v določeni meri uporabljen za ustvarjanje novih struktur kot kompozicijski element. Saksofonist Joe Henderson, pianist McCoy Tyner in celo ugleden bopper, kot je Dizzy Gillespie, so ustvarjali glasbo v žanru, ki je bil human in harmonično zanimiv. Eden najpomembnejših skladateljev v tem obdobju je bil saksofonist Wayne Shorter. Shorter, ki se je šolal v ansamblu Arta Blakeyja, je v svoji karieri pod svojim imenom posnel vrsto močnih albumov. Skupaj s klaviaturistom Herbiejem Hancockom je Shorter pomagal Milesu Davisu ustvariti kvintet (najbolj eksperimentalna in zelo vplivna post-bop skupina je bil Davis Quintet z Johnom Coltranom), ki je postal ena najpomembnejših skupin v zgodovini jazza.

Acid jazz

Jazz Manush

Širjenje jazza

Jazz je vedno vzbujal zanimanje med glasbeniki in poslušalci po vsem svetu, ne glede na njihovo narodnost. Dovolj je slediti zgodnjemu delu trobentača Dizzyja Gillespieja in njegovi sintezi jazzovske tradicije z glasbo temnopoltih Kubancev v šestdesetih letih 20. stoletja ali kasnejši kombinaciji jazza z japonsko, evrazijsko in bližnjevzhodno glasbo, ki je zaslovela v delu pianista Dava Brubecka. , pa tudi sijajnega skladatelja in vodje jazzovskega orkestra Dukea Ellingtona, ki je združil glasbeno dediščino Afrike, Latinske Amerike in Daljnega vzhoda. Jazz je nenehno absorbiral ne le zahodne glasbene tradicije. Na primer, ko so se različni umetniki začeli ukvarjati z glasbenimi elementi Indije. Primer teh prizadevanj je mogoče slišati v posnetkih flavtista Paula Horna v Taj Mahalu ali v toku »svetovne glasbe«, ki jo predstavlja skupina Oregon ali projekt Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova glasba, ki je prej večinoma temeljila na jazzu, je začela uporabljati nove inštrumente indijskega izvora, kot sta khatam ali tabla, medtem ko je delala s Shakti, uvedla zapletene ritme in široko uporabljala indijsko obliko raga. The Art Ensemble of Chicago je bil prvi pionir v fuziji afriških in jazzovskih oblik. Svet je pozneje spoznal saksofonista/skladatelja Johna Zorna in njegova raziskovanja judovske glasbene kulture, tako znotraj kot zunaj orkestra Masada. Ta dela so navdihnila cele skupine drugih jazz glasbenikov, kot so klaviaturist John Medeski, ki je snemal z afriškim glasbenikom Salifom Keito, kitarist Marc Ribot in basist Anthony Coleman. Trobentač Dave Douglas v svojo glasbo navdušeno vključuje balkanske vplive, medtem ko se je Azijsko-ameriški jazz orkester izkazal kot vodilni zagovornik zbliževanja jazza in azijskih glasbenih oblik. Z nadaljevanjem globalizacije sveta na jazz še naprej vplivajo druge glasbene tradicije, kar zagotavlja zrelo krmo za prihodnje raziskave in dokazuje, da je jazz resnično glasba sveta.

Jazz v ZSSR in Rusiji

Najprej v RSFSR
ekscentrični orkester
jazz banda Valentina Parnakha

V množični zavesti je jazz začel pridobivati ​​široko popularnost v 30-ih letih, predvsem po zaslugi ansambla Leningrad, ki sta ga vodila igralec in pevec Leonid Utesov in trobentač Ya B. Skomorovsky. Priljubljena filmska komedija z njegovo udeležbo "Jolly Fellows" (1934, originalni naslov "Jazz Comedy") je bila posvečena zgodovini jazzovskega glasbenika in je imela ustrezno zvočno podlago (napisal Isaac Dunaevsky). Utjosov in Skomorovski sta oblikovala izvirni slog "thea-jazz" (gledališki jazz), ki je temeljil na mešanici glasbe z gledališčem, opereto, vokalnimi številkami in elementom performansa.

Pomemben prispevek k razvoju sovjetskega jazza je dal Eddie Rosner, skladatelj, glasbenik in vodja orkestra. Kariero je začel v Nemčiji, na Poljskem in drugih evropskih državah, se je Rosner preselil v ZSSR in postal eden od pionirjev swinga v ZSSR in utemeljitelj beloruskega jazza. Moskovske skupine 30. in 40. let, ki sta jih vodila Alexander Tsfasman in Alexander Varlamov, so prav tako igrale pomembno vlogo pri popularizaciji in razvoju stila swinga. V prvem sovjetskem televizijskem programu je sodeloval Vsezvezni radijski jazz orkester pod vodstvom A. Varlamova. Edina skladba, ki se je ohranila iz tistega časa, je bil orkester Olega Lundstrema. Ta danes splošno znani big band je bil eden redkih in najboljših jazzovskih ansamblov ruske diaspore, ki je nastopal v letih 1935-1947. na Kitajskem.

Odnos sovjetskih oblasti do jazza je bil dvoumen: domači izvajalci jazza praviloma niso bili prepovedani, vendar je bila ostra kritika jazza kot takega razširjena v kontekstu nasprotovanja zahodni kulturi na splošno. V poznih 40. letih, v času boja proti kozmopolitizmu, je jazz v ZSSR preživljal posebno težko obdobje, ko so bile skupine, ki izvajajo »zahodnjaško« glasbo, preganjane. Z začetkom "otoplitve" se je preganjanje glasbenikov ustavilo, a kritike so se nadaljevale.

Po raziskavi profesorice zgodovine in ameriške kulture Penny Van Eschen je ameriški State Department poskušal jazz uporabiti kot ideološko orožje proti ZSSR in proti širitvi. Sovjetski vpliv v države tretjega sveta.

Prvo knjigo o jazzu v ZSSR je leta 1926 izdala leningrajska založba Academia. Sestavil ga je muzikolog Semyon Ginzburg iz prevodov člankov zahodnih skladateljev in glasbenih kritikov ter lastnih materialov in se je imenoval " Jazz band in moderna glasba» .
Naslednja knjiga o jazzu je v ZSSR izšla šele v zgodnjih šestdesetih letih. Napisala sta jo Valery Mysovsky in Vladimir Feyertag, imenovana " Jazz” in je bil v bistvu zbirka informacij, ki jih je bilo takrat mogoče dobiti iz različnih virov. Od takrat naprej se je začelo delo na prvi enciklopediji jazza v ruščini, ki je izšla šele leta 2001 pri peterburški založbi Skifia. Enciklopedija" Jazz. XX stoletje Enciklopedična referenčna knjiga", ki ga je pripravil eden najbolj avtoritativnih jazzovskih kritikov Vladimir Feyertag, je vseboval več kot tisoč imen jazzovskih osebnosti in je bil soglasno priznan kot glavna knjiga o jazzu v ruskem jeziku. Leta 2008 je izšla druga izdaja enciklopedije " Jazz. Enciklopedična referenčna knjiga«, kjer se je zgodovina jazza že izvajala do 21. stoletja, je bilo dodanih na stotine redke fotografije, seznam jazzovskih imen pa se je povečal za skoraj četrtino.

latinskoameriški jazz

Fuzija latinskih ritmičnih elementov je v jazzu prisotna skoraj od začetka kulturnega talilnega lonca, ki se je začel v New Orleansu. Jelly Roll Morton je govoril o "španskih okusih" v svojih posnetkih od sredine do poznih. Duke Ellington in drugi vodje jazzovskih skupin so uporabljali tudi latinske oblike. Pomemben (čeprav premalo priznan) začetnik latinskega jazza, trobentač/aranžer Mario Bausa je kubansko orientacijo prinesel iz rodne Havane v orkester Chicka Webba v 's, desetletje pozneje pa jo je prenesel v zvok orkestrov Don Redman, Fletcher Henderson in Cab Calloway. V sodelovanju s trobentačem Dizzyjem Gillespiejem v orkestru Calloway iz poznih 's je Bausa uvedel smer, ki je že imela neposredno povezavo z Gillespiejevimi big bandi iz sredine 's. Gillespiejeva "ljubezenska afera" z latinskimi glasbenimi oblikami se je nadaljevala do konca njegove dolge kariere. Leta 2010 je Bausa nadaljeval svojo kariero in postal glasbeni vodja afro-kubanskega orkestra Machito, ki ga je vodil njegov svak, tolkalist Frank »Machito« Grillo. Petdeseta in šestdeseta leta 20. stoletja je zaznamovalo dolgotrajno spogledovanje med jazzom in latino ritmi, predvsem v smeri bossa nove, ki je to sintezo obogatilo z brazilskimi elementi sambe. Z združevanjem kul jazz stila, ki so ga razvili glasbeniki z zahodne obale, evropskih klasičnih ritmov in zapeljivih brazilskih ritmov, je bossa nova ali pravilneje "brazilski jazz" okoli leta 1995 postal splošno znan v ZDA. Subtilni, a hipnotični ritmi akustična kitara osredotočen na preproste melodije, pojeta tako v portugalščini kot angleščina. Slog, ki sta ga odkrila Brazilca João Gilberto in Antonio Carlos Jobin, je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja postal plesna alternativa hard bopu in free jazzu ter močno razširil svojo priljubljenost s posnetki in nastopi glasbenikov z zahodne obale, kot sta kitarist Charlie Byrd in saksofonist Stan Getz. Glasbeno združevanje latinskih vplivov se je razširilo skozi jazz in naprej v 's in 's, vključno ne le z orkestri in skupinami z vrhunskimi latino improvizatorji, temveč tudi kombinacijo domačih in latino izvajalcev, ki ustvarjajo nekaj najbolj vznemirljive odrske glasbe. . To novo latinsko jazzovsko renesanso je spodbujal stalen dotok tujih izvajalcev med kubanskimi prebežniki, kot so trobentač Arturo Sandoval, saksofonist in klarinetist Paquito D'Rivera ter drugi, ki so pobegnili iz režima Fidela Castra v iskanju večjih priložnosti, za katere so pričakovali, da našli v Novi Zelandiji in na Floridi. Verjame se tudi, da so bolj intenzivne, bolj plesne lastnosti poliritmične glasbe latinskega jazza močno razširile jazzovsko občinstvo. Res je, ob ohranjanju le minimalne intuitivnosti za intelektualno zaznavanje.

Jazz v sodobnem svetu