GLASBENO IZRAZNO SREDSTVO: RITEM
Na začetku je bil ritem

V ritmu je nekaj čarobnega;
prepričuje nas, da nam pripada vzvišeno.
J. W. Goethe

Melodija je eno glavnih sredstev glasbena izraznost. Morda najbolj pomembna stvar. Res je Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov verjel, da je najpomembnejše izrazno sredstvo ritem. Lahko se ne strinjate z njim, vendar je zelo enostavno dokazati, da ima prav.

Ljudje pravočasno izgovarjamo besede, včasih pospešimo govor, včasih ga upočasnimo. Konec koncev, težko si je predstavljati osebo, ki govori izjemno natančno in odmerjeno. Takšen govor bo poslušalca hitro utrudil in slabo bo dojel pomen povedanega.

Seveda ste opazili, da v glasbi zvoki trajajo drugače. Nekatere so kratke, druge daljše. Spomnimo se pesmi, ki ste jo mnogi prepevali: "Petelin, petelin, zlati glavnik."

Vidite, v njem sta dva kratka zvoka nadomeščena z enim dolgim ​​(izmenično dolgi in kratki zvoki).

Izmenjavanje trajanja, ki se v glasbi vedno ponavlja, imenujemo ritem. Akademik Asafjev je ritem imenoval pulz glasbeni del. To je zelo primerna primerjava.

Ritem vnaša red v glasbo, gradi in usklajuje zvoke v času, torej glede na njihovo trajanje. To pomeni, da je ritem skladnost zvokov v trajanju. Lahko so drugačni. Število ritmičnih možnosti je neskončno veliko; tukaj je vse odvisno od domišljije skladatelja. Na splošno nobena melodija ni mogoča brez ritma. Ne glede na to, kako popolna in preprosta je melodija, si je brez ritma sploh ni mogoče predstavljati.

Če ne bi bilo ritma, ne bi bilo melodije, ampak bi ostal le niz zvokov različnih višin. Čeprav obstaja ritem brez melodije. Mnoga vzhodna ljudstva imajo plese, ki se izvajajo le v ritmu tolkal.

Ritem je najmočnejši izrazna sredstva. Od tega je v veliki meri odvisen značaj glasbe. Enakomerni ritem naredi melodijo gladko in mehko, prekinjen ritem daje melodiji vznemirljivost in napetost ter se pogosto uporablja v odločni, koračniški glasbi. Zahvaljujoč ritmu lahko takoj določimo, tudi v neznanem delu: to je valček, to je polka, to je koračnica itd. Za vsako od teh zvrsti so značilne določene ritmične figure, ki se ponavljajo skozi celotno delo.

Grška beseda "ritmos" pomeni izmerjen pretok. Ta izraz ni samo glasbeni. V našem življenju je vse podvrženo določenemu ritmu.

Ritem se razkriva povsod v svetu okoli nas. Letni časi, meseci, tedni, dnevi in ​​noči se ritmično izmenjujejo. Človeško dihanje in srčni utrip sta ritmična. Ritmično arhitekturne strukture, palače in hiše s svojimi simetrično razporejenimi okni, stebri in okrasjem iz štukature.

Katedrala Kristusa Odrešenika. Moskva, Rusija

Vse to nakazuje, da je ritem eno temeljnih načel življenja: prisoten je v živi in ​​neživi naravi, slišimo in vidimo ga – v šumu morskega valovanja, v vzorcu na metuljevih krilih, v rezu. katerega koli drevesa, katerega koli vozla.

Občutek za ritem je med ljudmi zelo razvit. Ritem je značilen za delo, ko oseba izvaja vrsto monotonih gibov. Pesmi, s katerimi so ljudje spremljali monotono, dolgočasno delo, kot je znana "Dubinushka", poudarjajo ritmični začetek poroda.

I. Repin. Barkaši na Volgi

Ste se kdaj vprašali, zakaj majhni otroci tako hitro in zlahka zaspijo ob zvokih uspavanke? Zakaj takoj začnejo plesati, če jim zapojete kakšno glasbeno šalo? Konec koncev se otrok še ni ničesar naučil in ne ve, da se je treba na glasbo nekako odzvati – premikati, plesati itd.

To se verjetno zgodi, ker glasbeni ritem je najbližje človeški naravi in ​​z vplivom nanjo lahko povzroči odziv. In vsak odziv je že dialog, komunikacija med osebo in zunanji svet, prvi občutek enotnosti z njim. Konec koncev je tako pomembno, da se ne počutite kot osamljeno zrno peska, izgubljeno v neskončnosti, ampak kot polnopravni del sveta, ki živi in ​​se počuti enako kot vi.

Zato včasih pravijo, da je ritem izvorna oblika človekove povezave z življenjem, z ljudmi, s svojim časom. Ritem odraža povezanost narave, človeka in njegovih dejavnosti z vesoljem. Beseda ritem pomeni "merjenje".

Ljudje so si že dolgo prizadevali razumeti naravo glasbenega ritma. Prevlada ritma v vseh sferah bivanja je bila razlog, da je prva in najpomembnejša starodavna teorija razumevanja sveta postavila glasbo v ospredje zgradbe vesolja. Starogrški filozof in matematik Pitagora si je svet predstavljal kot nekakšno univerzalno glasbilo, ki jih nadzira "glasba sfer" - zvoki, ki jih ustvarja neskončno gibanje nebesnih sfer. V središču te veličastne slike sveta so bila štiri začetna božanska števila (1-2-3-4), ki so v vesolje vnašala red in harmonijo. Red, to je resnica, lepota in simetrija, je bil obdarjen in moralne kvalitete. Pitagorejec Filolaj je zapisal: "Narava števila in harmonije ne sprejema laži ... Red in simetrija sta lepa in koristna, nered in asimetrija pa sta grda in škodljiva."

Red in simetrija sta temeljni lastnosti ritma. Ni naključje, da jih najdemo v najrazličnejših glasbenih delih – od preproste otroške pesmi do zahtevne instrumentalne teme.

Tukaj je dobro znana pesem "Božično drevo" M. Kraseva. Zapojte jo in takoj boste začutili lahkotnost, naravnost, sorazmernost RITMA in melodije. Verjetno je ta pesem tako priljubljena, ker si jo tudi majhni otroci zlahka zapomnijo in zapojejo.

Tukaj je popolnoma drugačen primer. Vzeta je iz finala klavirske sonate št. 17 L. Beethovna. Zakaj ta primer enačimo s preprosto otroško pesmico? Navsezadnje mnogi vedo, da so Beethovnove sonate najbolj kompleksen svet s svojimi radostmi, dvomi, filozofskimi razmišljanji, da vsebuje široko paleto vseh mogočih glasbenih izraznih sredstev.

1770 - 1827
Nemški skladatelj, dirigent in pianist

Vendar pa je Beethovnova glasba kljub vsej svoji kompleksnosti ravno dokaz, da naravni zakoni ritma enako delujejo v otroški pesmici in klavirski sonati, da ti zakoni niso podvrženi ne intelektualni zahtevnosti ne glasbenemu pogumu še tako skladatelja. kot je bil Beethoven. Ali zato ob poslušanju Beethovna nikoli ne ostanemo ravnodušni, vedno znova podležemo šarmu, živemu vznemirjenju glasbe tega največjega glasbenika, ki je v svojem delu uspel združiti izjemno osebno voljo in globoko spoštovanje do temeljnega, naravne lastnosti glasbene umetnosti?

Vprašanja in naloge:
1. Kaj je ritem, v čem je njegov pomen glasbeni jezik?
2. Zakaj je ritem osnova glasbe? Bi lahko glasba obstajala brez ritma?
3. Kako lahko ritem vpliva na značaj glasbenega dela?
4. Kako lahko razložite besede: "Red, simetrija sta temeljni lastnosti ritma."

Predstavitev

Vključeno:
1. Predstavitev: 13 prosojnic, ppsx;
2. Zvoki glasbe:
Beethovnova sonata št. 17, III. stavek Allegretto, mp3;
Božično drevo pozimi zebe (minus zvočni posnetek), mp3;
Hej, dajmo jok (izvaja moškega pevskega zbora Peterburški metohion Optine Pustyn), mp3;
3. Članek, docx.

Čeprav si profesionalni glasbeniki lahko zapomnijo glasbo na posluh, se mora večina začetnikov naučiti brati glasbo. Razumevanje načel branja glasbe je pomembno tudi za plesalce in lahko očara srce naključnega poslušalca. Najprej se morate naučiti šteti ritem glasbe ali vedeti, kako dolgo držati ali igrati vsako noto. Pomembno je tudi poznati definicijo takta. Ta članek opisuje standardna načela za branje glasbe s taktnim podpisom 4/4.

Koraki

1. del

Koncept taktnosti. Glasba je razdeljena na takte, označene z navpičnimi črtami. Note v glasbi so poimenovane glede na to, koliko časa zasedejo v baru. Zamislite si takt kot pito, ki jo je mogoče razrezati na četrtine, polovice, osmine ali kombinacijo različnih not.

Učenje osnovnih notnih zapisov. Imena not vsebujejo informacije o tem, kateri del vrstice zasedajo. Za popolno razumevanje morate poznati osnovni pomen "delnic". Cela nota bo zavzela celotno mero. Polovične note zavzamejo pol takta.

• Četrtine zavzamejo 1/4 takta.
• Osmine zavzamejo 1/8 takta.
• Šestnajstine zavzamejo 1/16 takta.
• Note lahko združite, da ustvarite eno celo noto, na primer ena polovična nota in dve četrtinski noti trajata en polni ukrep.

1. Poskusite ohraniti ritem.Če je ritem monoton, ga poskusite premagati s peto in večkrat šteti do štiri: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Hitrost tukaj ni tako pomembna kot ohranjanje enake količine prostora med vsakim udarcem. Metronom je lahko v pomoč pri ohranjanju enakomernega ritma.

   • Vsak celoten cikel štetja 1-2-3-4 je enak enemu utripu.

2. Poskusite prešteti dolžino osnovnih not. Izgovorite ali zapojte "la", medtem ko še naprej štejete ritem. Cela nota bo zavzela celoten takt, zato začnite peti noto "A" na prvem taktu in jo držite, dokler ne dosežete četrtega. Pravkar si zapel celo noto.

   • Dve polovični noti sestavljata polno mero. Zapojte noto "A" za takte 1-2, nato novo noto "A" za takte 3-4.
   • Štiri četrtinke sestavljajo polno mero. Zapojte noto "A" za vsak utrip, ki ga premagate.

3. Za manjše note dodajte zloge. Za osme note morate takt razdeliti na osem enakih delov, čeprav boste še vedno dosegli le štiri udarce na takt. Dodajte besedo "in" med vsak takt: "1 in 2 in 3 in 4 in." Vadite, dokler vam ne uspe. Vsaka beseda predstavlja 1/8 note.

4. Vrednost točke. Včasih je v glasbi majhna pika takoj za notami. To pomeni, da je treba dolžino bankovca povečati za 50%.

   • Polton običajno zavzame dva utripa, s piko pa se poveča na tri utripe.
   • Četrtina brez pike zavzame en utrip, četrtina s piko pa 1 1/2 utripa.

5. Vadite igranje trojk. Triplet se nanaša na skupino treh not, ki traja en utrip. Njihova izvedba je precej problematična, saj so vse prej preučene note imele enake dele. Izgovorjava zlogov vam lahko pomaga pri obvladovanju trojk.

   • Poskusite zadeti trojke in recite "1st, 2nd, 3rd, 4th."
   • Ne pozabite ohraniti doslednosti številčnih utripov z uporabo metronoma ali stopal.

6. Naredi po svoje. Fermata je notni zapis, ki izgleda kot pika z lokom nad noto. Po tem simbolu imate pravico raztegniti noto, kolikor želite, ne glede na glasbena pravila.

   • Če ste del ansambla, potem trajanje note določi dirigent.
   • Če nastopate sami, vnaprej določite najprimernejšo dolžino.
   • Poslušajte posnetek svojega igranja, če niste prepričani, kako dolgo držati noto. Tako boste dobili vpogled v rešitve drugih izvajalcev, kar vam bo pomagalo pri izbiri najboljšega zvoka.

   2. del

   Preučevanje časovnega zapisa

   1. Določite takt. V zgornjem levem kotu notnega zapisa boste videli nekaj notnih zapisov. Prvi simbol se imenuje "ključ", kar je običajno odvisno od inštrumenta, na katerega se skladba igra. Potem so lahko ostri ali ravni. Toda za njimi bi morali videti dve številki, razporejeni v stolpcu. To je takt.

      • V prvem delu tega članka smo uporabili takt 4/4, ki ga označujeta dve štirici, ki stojita ena na drugi.

Ritem v glasbenem delu je neprekinjeno menjavanje zvokov in premorov zelo različnih dolžin. Obstaja veliko možnosti za ritmične vzorce, ki se lahko oblikujejo v takšnem gibanju. In zato je lahko tudi ritem v glasbi drugačen. Na tej strani si bomo ogledali le nekaj posebnih ritmičnih figur.

1. Gibanje v sodih trajanjih

V glasbi pogosto najdemo gibanje enakomernih, enakih trajanj. Še več, največkrat je to gibanje osmink, šestnajstin oz. Treba je opozoriti, da takšna ritmična monotonija pogosto ustvarja hipnotični učinek - glasba vas popolnoma potopi v razpoloženje ali stanje, ki ga posreduje skladatelj.

Primer št. 1 "Poslušanje Beethovna." Osupljiv primer ki potrjuje zgoraj navedeno, je slavni " Mesečeva sonata»Beethoven. Poglejte note. Njegov prvi stavek je v celoti zgrajen na neprekinjenem gibanju osminskih trojk. Poslušajte to gibanje. Glasba je preprosto očarljiva in res kot hipnotizirajoča. Morda jo zato ljubijo milijoni ljudi na Zemlji?

Drug primer iz glasbe istega skladatelja je Scherzo - drugi stavek slavne Devete simfonije, kjer po kratkem energičnem gromkem uvodu zaslišimo "dež" enakomernih četrtin v zelo hitrem tempu in v treh taktih. .

Primer št. 2 “Bachovi preludiji”. Tehnika gladkega ritmičnega gibanja ni le v Beethovnovi glasbi. Podobni primeri so predstavljeni na primer v Bachovi glasbi, v mnogih njegovih preludijih iz Dobro temperiranega klavirja.

Kot ilustracijo vam predstavljamo Preludij v C-duru iz prvega zvezka HTC, kjer je ritmični razvoj zgrajen na enakomernem, počasnem menjavanju šestnajstincev.

Seveda obstaja veliko več vrst ritmičnih vzorcev, kot smo jih tukaj obravnavali. Številne glasbene zvrsti in stili imajo svoje lastne ritmične značilnosti. S tega vidika so na primer zvrsti, kot so valček (tritaktni meter in gladkost ali figure "kroženja" v ritmu), mazurka (tritaktni meter in obvezno drobljenje prvega takta), koračnica (dvo-taktni meter). taktni meter, jasnost ritma, obilo pikčastih črt) dobijo s tega vidika žive značilnosti itd. A vse to so teme za ločene nadaljnje pogovore, zato pogosteje obiskujte našo spletno stran in zagotovo boste izvedeli še veliko novega in koristnega o svetu glasbe.

Človeško življenje je neutrudno gibanje v prostoru in času. Harmonija tega gibanja je odvisna od tega, kako tesno se ujema ali dopolnjuje z gibanjem okolja.

Narava stvari ali izvor ritma

Tako se zgodi, da je tiho gibanje izjemno redko. Gibanje nihala, premikanje kazalca na uri, bitje srca, delovanje motorja, šum listja, žuborenje potoka, menjava letnih časov, dan in noč – vsak pojav ima svoje. zvok in značilno, dobro prepoznavno ritmično organizacijo.

Človek, ki poteši svojo žejo po znanju, je v koordinatnem sistemu, katerega središče je on sam. Otrok na začetku razvršča pojme velik-majhen, hiter-počasen glede na svojo rast in hitrost delovanja srca.

Postopoma postanejo na voljo medsebojne primerjave predmetov in pojavov v ločenem koordinatnem sistemu, vendar osnove ne izginejo v pozabo, temveč preidejo na raven podzavestne regulacije. Tako lahko trdimo, da je osnova življenja sorazmerna sprememba pojavov, dejanj, oblik - življenjski ritem na makro in mikro ravni, ki igra ključno vlogo v glasbeni umetnosti.

Ritmična organizacija življenja in glasbe

Beseda "ritem" Grško poreklo in dobesedno prevedeno pomeni sorazmernost. Ritem v glasbi je urejeno menjavanje zvokov različnih trajanj, eden glavnih elementov izraznosti v glasbeni paleti, saj zvoki brez ritmične plati ne morejo tvoriti melodije.

Tako kot poezija je glasba umetnost, ki se razteza skozi čas in ima svoj grafični sistem zapisov. Glavni grafem za snemanje zvokov je nota - simbol, ki označuje višino in relativno trajanje zvoka. Treba je opozoriti, da je bil sistem za snemanje zvoka, ki ga lahko vidimo danes, uveden v uporabo šele v šestnajstem stoletju. Do tega trenutka se je trajanje not delilo ne na dva dela, ampak na tri. Sčasoma se je pojavila razlika v barvi not (dolgi zvoki so beli, kratki pa črni), nato pa so se pojavili "repi" v obliki stebel in zastavic.

V vsakdanjem življenju mora človek celoto pogosto razdeliti na dve polovici ali štiri enake dele, včasih pa tudi na osem delov. To načelo velja tudi za določanje trajanja opomb:

• cela nota - ima belo barvo in je oznaka dolgega zvoka;
• polovična nota - trajanje zvoka je polovica celote, ima tudi belo barvo, vendar ima na njej pritrjen mir, ki ga razlikuje od prejšnjega znaka;
• četrtina - zveni le četrti del celotne note, je pobarvan črno in ima miren ton;
• osma nota - po analogiji je osmi del celote, črna z mirno in eno zastavico.

Obstaja manjša delitev igralnega časa in večja, a za razumevanje ritmične organizacije so podana notna trajanja več kot dovolj.

Če primerjamo glasbene ritme z dnevnimi ritmi osebe, potem se moramo odločiti za referenčni okvir. Naša življenja vsakodnevno štejejo običajni urni kazalci. Toda ritmično življenje glasbenega dela je odvisno od metra in tempa.

Kako razlikovati med ritmom, metrom in tempom

Na internetu se pogosto citirajo rezultati študij psihologov o človeškem dojemanju brezobličnih madežev. Na to kažejo ugotovitve znanstvenikov vizualna percepcijačlovek (tako kot slušni) se zanaša na že znane podobe kot »šablono« in šele po »občutku podpore« lahko vključi »predstavitev« različnih drugih možnosti. Vlogo podpore v glasbi igra meter - iz grške besede "mera".

Tako kot dihanje in srčni utrip je tudi glasbeno tkivo sestavljeno iz napetosti (močan utrip) in sprostitve (šibek utrip). Grafično glasbeni meter označen z velikostjo (prikazano kot ulomek in označuje število utripov določenega trajanja od enega močnega utripa do naslednjega za njim). Vloga ritma v glasbi je ustvariti edinstveno podobo melodije.

Trojni meter, na primer, v reprezentancah sodobni človek povezana z valčkom. Da ne bi zamenjali metra z ritmom, je dovolj, da enkrat naredite preprosto vajo: z nogami izmenično udarite po tritaktnem metru valčka (prvi močnejši udarec z levo nogo, dva šibka udarca z desno nogo) in z rokami reproducirajte ritem "Bolera" Mauricea Ravela.

Ta primer še enkrat poudarja pomen ritma v glasbi: tritaktni meter (ki ga mnogi poslušalci povezujejo z gladkim valčkom) preneha biti »bel in puhast« in zaradi ritmičnega vzorca pridobi togost in vztrajnost.

Pri določanju tempa je vse preprostejše, vendar obstajajo tudi nekatere nianse. V notnem zapisu je vse, kar je povezano s tempom, označeno v italijanskih izrazih, skrbni skladatelji pa vrednost metronoma določijo na začetku dela.

Metronom je naprava, ki pomaga določiti hitrost delovanja z uporabo lestvice, na kateri lahko nastavite različno število utripov na minuto. Včasih skladatelji navedejo tempo v ruščini, angleščini, francosko, vendar kljub temu pomen ostaja enak.

Prostranosti pikčastega ritma

Grafična predstavitev zvoka glasbe ni omejena na označevanje tujih izrazov, not, premorov, metra. Obstajajo tudi posebne oznake, kot je pika. Pika na desni strani note ne pomeni nič drugega kot pikčast ritem in podaljša zvok note za polovico. Kar zadeva karakterološke značilnosti tega ritma, v hitrem tempu nosi energijo impulza, pritiska, vztrajnosti in stremljenja. Kot primer lahko upoštevamo »Montagues and Capuletts« iz baleta S. S. Prokofjeva »Romeo in Julija«.

Zvok pikčastega ritma v srednjem tempu izraža druga razpoloženja: dvom, zamišljenost, bežen impulz. To trditev dobro ponazarja valček »Sweet Dream« iz »Otroškega albuma« P. Čajkovskega ali Preludij v e-molu Frederica Chopina. Isti skladatelj je s pikčastim ritmom v počasnem tempu upodobil obup, brezup in depresijo v drugem stavku klavirske sonate, bolj znani kot Pogrebni marš.

Teritorialne zahteve sinkopiranja

Sinkopacija je ime za ritem v glasbi. Njegovo bistvo je prestaviti poudarek z močnega delčka metra na šibkega (z drugimi besedami, z vdiha na izdih). Ustvari se občutek ritmične prekinitve, ki v glasbeno paleto vnese ostrino in napetost. Sam izraz izhaja iz grške besede in pomeni nekaj manjkati. Številni skladatelji so izkoristili barvitost te ritmične organizacije in glede na meter in tempo dela lahko ta ritem močno obogati glasbeni jezik.

Na primer, "Jesenska pesem" iz cikla "Letni časi" P.I. Čajkovskega. Sinkopa je v tem delu seme, iz katerega zraste melodija, ki ohranja ritem »dvoma«. Ali pa valček P. I. Čajkovskega v Es-duru: tempo dela je hitrejši kot v prejšnji različici, zato sinkopa oddaja vznemirljivost in plaho zasanjanost. Vloga sinkopiranih ritmov v moderna glasba.

Tako skrivnostna gugalnica

Kaj je swing in kako se razlikuje od drugih ritmičnih matric? Ime izhaja iz angleška beseda(dobesedno prevedeno - "zibanje"). Postal znan zahvaljujoč razvoju jazz glasba, jazz pa je skladen razvoj in transformacija spirituala (skladba »Vrnimo se z Jezusom« je zelo ilustrativna, a je ne izvajajo akademske zborovske skupine).

Omeniti velja, da se »značilno nihanje« ritmičnega vzorca črnskih napevov vztrajno ohranja v sodobni jazzovski ustvarjalnosti. Da bi si predstavljali zvok zamaha, je dovolj, da si predstavljamo, da se prvi od vsakega para predvajanih zvokov predvaja dlje kot drugi, ki ga sluh zaznava kot trojček. Ker je swing ritmična matrica, je tudi vpliv tempa na njegove karakterne značilnosti velik. To je hitra, brezkompromisna različica Spiderman Theme Michaela Bubleja in čustven, lahko bi rekli, "izpovedni" zamah Nine Simone - Feeling Good.

In take znani izvajalci swing, tako kot Ella Fitzgerald in Duke Ellington, znajo prepričati poslušalca, da vsi znana kompozicija"Karavana" ne more obstajati zunaj gugalnice.

Treba je opozoriti, da swing ni nekaj nenavadnega, in kot primer - neponovljivi Louis Armstrong v skladbi Go Down Moses. Ritem v sodobni glasbi ni omejen le na spodnjo matrico, je večplasten in pogosto skladateljski eksperimenti dobijo nepredstavljive olajšave.

Posebne ritmične figure, kot čipkasti okras v glasbi

Posebne ritmične figure vključujejo triplete, kvarte, kvintole itd. Izhajajo iz razdelitve ene delnice na poljubno število (3,4,5,6,7) enakih delov. Po času predvajanja se te skupine ne razlikujejo od razdeljenega takta in imajo samo en naglas (to je vedno prvi zvok v skupini).

Glasbeno tkivo pridobi posebno barvo in vzdušje ob hkratnem igranju več ritmičnih figur, kar je mojstrsko uporabil George Enescu v delu Romunska rapsodija v A-duru. Ne smemo pa pozabiti na vlogo tempa pri zaznavanju ritma. Rapsodija uporablja tempe od zmernega do hitrega, kar delo obarva v igrive, iskrive, očarljive odtenke. Pianist in skladatelj Ference Liszt je v svojih delih mojstrsko uporabljal različne ritmične užitke (“ Madžarska rapsodija"Št. 2, na primer).

Kar se tiče počasnih in zmernih tempov pri uporabi posebnih ritmičnih vzorcev in taktov v glasbi, potem v v tem primeru Omenil bi Frederica Chopina in njegove neprekosljive Nokturna. Za poljskega skladatelja je ritem v glasbi eno glavnih izraznih sredstev. Slavni Nokturno v As-duru je nazorna ilustracija te izjave.

Umetniške barve ritma

Povsem očitno je, da je ritem tesno povezan s tempom, melodijo in dinamiko. Ni pa mogoče zanikati, da je ritem v glasbi temeljni princip in povezovalna nit med drugimi izraznimi sestavinami.

V sodobni glasbi vladajo najrazličnejše ritmične matrice, izposojene od prejšnjih generacij. In ni pomembno, katere narodnosti je skladatelj, kakšne ritme in sloge najraje uporablja v svojih skladbah - dragoceno je, da s poslušalcem komunicira v jeziku, ki ga razume, opisuje znane izkušnje in občutke.

Ritem in njegov koncept. Značilno različne vrste ritem, uporabljen v kompoziciji

Ritem kot impulz skice se kaže v vseh naravnih pojavih. Ritem čutimo v menjavi letnih časov, v gibanju časa, menjavi dneva in noči, v gibanju valov itd.
Ena glavnih manifestacij ritma je ponavljanje elementov, oblik in intervalov med njimi, ki jih združujejo podobne značilnosti. Ritem prispeva k doseganju harmonične jasnosti in popolnosti, izraznosti podobe, jasnosti njenega dojemanja.

1) Preprost enoten ritem. Sestoji iz naravnega, zaporednega menjavanja elementov kompozicije enake oblike, velikosti in barve ter njihovih intervalov. Lahko se manifestira na različne načine:
v ponavljanju oblik in elementov, v katerih je interval meja delitve oblike (slika 5.1, a, b);
pri ponavljanju oblik ob ohranjanju enakih intervalov med njimi (slika 5.1, c, d).

2) Proporcionalno-zaporedni ritem je bolj zapleten vzorec ponavljanja elementov oblik in intervalov med njimi z njihovim sorazmernim povečanjem ali zmanjšanjem (slika 5.1, e, f).

<="" l=""> <="" e=""> <="" r=""> <="" e=""> <="" p="">

riž. 5.1. Vrste ritmov v oblačilih:
1, 2 3, 4 – preprosta uniforma; 5, 6 – proporcionalno-zaporedno

3) Ritmična konstrukcija, ki temelji na simetriji. Simetrija ne uteleša samo ponavljanja, ampak tudi popolnost. To konstrukcijo lahko vidimo v simetrični razporeditvi okrasnih linij, detajlov in zaključnih elementov glede na osrednjo središčno linijo figure - žepi, zavihki, trakovi, gube, pa tudi v razporeditvi dvojno zapenjalnih (pomaknjenih) gumbov ( Slika 5.2, a).

4) Radialno-radialni ritem je, ko ritmični elementi izvirajo iz enega mesta (na isti osi). Obstajata dve vrsti radialno-radialnega ritma:
preprost enoten vzorec - menjava enotnih in enakih črt, ki izvirajo na enem mestu (pahljača, gube na sončnem krilu, nagubane);
progresivni radialno-radialni ritem, katerega vzorec se kaže v razporeditvi različnih radialnih draperij (slika 5.2, b).

5) Ritmične strukture, ki združujejo različne vrste ritmov. Takšne konstrukcije pomenijo kombinacijo v isti sestavi različnih vrst ritmov, ki so med seboj povezani in podrejeni drug drugemu. Oblačil ne morete preobremeniti z različnimi ritmi - celostno dojemanje kompozicije je moteno (slika 5.2, c).

<="" l=""> <="" e=""> <="" p="">

riž. 5.2. Vrste ritmov v oblačilih:
1 – na podlagi simetrije; 2 – progresivno radialno-radialno;
3 – kombinacija različnih vrst ritmov

2. Glavne vrste delov

Ovratnik je kos oblačila, ki tvori vratni izrez. Kot element kostuma se je pojavil v 13. stoletju. Večina ovratnic ima običajno 2 glavna dela - zavihek (odhod) in stoj. S spreminjanjem obrisov odhoda in drže lahko dobite različne možnosti ovratnice.
Ovratnice so glede na obliko razdeljene v 5 skupin (slika 5.3):
stoječi ovratniki;
ovratnice z zaponko na vrhu z zaprtim vratom (stoječe, zasučne, ravne);
ovratniki z odprtim vratom in reverji (odprti navzdol, apache, jakna);
enodelni ovratniki (šal, mornar);
modni ovratniki ("ovratnik", draped).

<="" a="">

<="" e=""> <="" p="">

<="" l=""> <="" p="">

<="" l=""> <="" a="">

<="" e=""> <="" p="">

riž. 5.3. Vrste ovratnic različne oblike:
1 – obračanje navzdol; 2, 3 – stoječi zavoj; 4 – stojalo; 5, 6 – jakna;
7 – šal; 8 – polno rezano stojalo; 9 - "ovratnica"

Žepi so lahko z robom, našiti žepi, ki se nahajajo v šivih izdelkov. Od 13. do 16. stoletja je bil žep samostojen izdelek - tkana ali usnjena denarnica, ki je bila pritrjena na pas.
Žepi z robom so oblikovani v okvir z zavihkom in listom; računi - z zgornjim, stranskim in režastim vhodom, z letakom, reverji, zavihki in brez njih. Žepi v šivih reliefov, jarmov in podrezov so lahko vodoravni, navpični, nagnjeni, z zavihki, listi ali reverji. Žepi z robom se uporabljajo v hlačah, krilih, jaknah, plaščih; pri bluzah in srajcah so pogosto zaplate na šivih.
Jarem je zgornji odrezani del hrbta, sprednje (sprednje) strani izdelka, pa tudi krila in hlače. Obstajajo fiksni (šiti in aplicirani) in snemljivi jarmi. Glede na konfiguracijo so lahko ravne, ovalne ali z vogali.
Pas je moden kos oblačila za pripenjanje na postavo človeka (nameščen v pasu ali nekoliko nižje) in za okras. Pogosto ločuje različne dele oblačil, ker je dekorativni element, nosi funkcionalno obremenitev. Pasove so poznali že v bronasti dobi. Po zasnovi jih lahko razdelimo na pritrdilne in zavezovalne. Izdelano iz različne materiale.
Trak je zaključni element, katerega oblika in lokacija sta odvisna od sloga izdelka.
Trakovi v ramenskih izdelkih se nahajajo na hrbtu, policah, žepih in rokavih. Naramnice v hlačah so oblikovane tako, da regulirajo njihovo širino na vrhu. Ko so trakovi povezani z izdelkom, so pritrjeni z gumbi ali prišiti v povezovalne šive.
Pata je majhen, pogosto dekorativen, pravokoten kos oblačila. En konec je običajno prišit na del, drugi pa je pritrjen z gumbom, gumbom ali ježkom.
Funkcionalni našitek se uporablja za uravnavanje širine dela (na primer rokava na dnu).
Naramnice so naramnice na vojaških uniformah. V modi 20. stoletja. naramnice so bile uporabljene v vojaškem stilu na plaščih, dežnih plaščih in jaknah.
Zgornje glavne podrobnosti poudarjajo stil oblačil (šport, klasika), ustvarjajo obliko in silhueto (lahko zmanjšajo ali povečajo obliko).
Glavne podrobnosti v kostumu morajo biti povezane z enotnostjo oblike in dekoracije. Ustvarjajo enotnost kompozicijske rešitve.
Podrobnosti se razlikujejo glede na spol in starost (moški, ženski, otroški).

Ovratnik je lahko snemljiv in je okrasni dodatek kostumu (čipkast ovratnik, krznen ovratnik).

3. Vrste dekorativnih zaključkov in materiali, uporabljeni zanje

Celotno paleto zaključkov lahko razdelimo v 7 skupin:
Končna obdelava, dobljena kot rezultat izvajanja vseh vrst zavihanih reliefnih šivov, gub, puffov, draperij, volančkov, zaključnih šivov. Lahko je sredstvo za oblikovanje forme, delitev forme na dele, povezovanje forme in je neločljivo povezana z oblikovanjem izdelka. Ta zaključek je lakoničen in stabilen; nima le dekorativnega, konstruktivnega namena, ampak tudi uporabnega.
Dodelava z detajli iz tkanine izdelka ali končne tkanine: volančki, volančki, volančki, obrobe, pasovi, zaveze, zavihki. Okrasi obliko in ustvari vizualno gibanje na njeni površini.
Dodelava s posebnimi zaključnimi materiali: čipka, pletenica, vrvica, soutache, resice, trak, rože. Z uporabo zaključkov te skupine lahko spremenite namen in značaj modela. Elegantnim oblačilom bodo dodali prazničnost in dekorativnost; vsakodnevna oblačila - jasnost, resnost, stabilnost oblike robov.
Dodelava z dodatki: gumbi, zaponke, okrasni gumbi, zadrge. Je element pritrdilnega elementa in opravlja pomembno uporabno vlogo, lahko pa tudi dekorativno.
Končna obdelava z vezeninami, aplikacijami, emblemi je najbolj dekorativna. Vezenje je lahko ročno ali strojno; narejeno z nitmi, perlicami, bleščicami. Vezenine dodajo oblačilom element elegance in so pogosto lahko središče kompozicije. Vrsta vezenja je določena z namenom izdelka.
Dodelava z drugimi materiali: naravno in umetno krzno in usnje, pletenine, semiš, žamet, čipkasto blago, tkanine. Ima dekorativni in uporabni pomen (na primer uporaba usnjenih obrob in manšet v krznenem plašču poveča odpornost izdelka proti obrabi).
Končna obdelava delov izdelka s tiskanim dizajnom je izključno dekorativna; uporablja se pri izdelavi izdelkov iz lahkih sintetičnih tkanin.

Pri izbiri ene ali druge vrste zaključka se izogibajte preobremenitvi. Pri dekoriranju kostuma obstaja samo eno pravilo, ki pa zahteva brezpogojno poslušnost: ohranjanje občutka za sorazmernost!

Naj povzamemo:

Ritem je naravno menjavanje homogenih elementov (zvočnih, govornih, vizualnih).
Obstajajo naslednje vrste ritmov v oblačilih:
– preprost enoten ritem dveh vrst (pri ponavljanju oblik in elementov, pri katerem je interval meja delitve oblike; pri ponavljanju oblik ob ohranjanju enakih intervalov med njimi);
– proporcionalno skladen ritem;
– ritmična gradnja na osnovi simetrije;
– radialno-radialni ritem dveh vrst (enostaven enoten vzorec; progresivni radialno-radialni ritem);
– ritmične strukture, ki združujejo različne vrste ritmov.
Glavne vrste detajlov v oblačilih: ovratniki, žepi, jarmi, pasovi, trakovi, našitki, naramnice.
Vrste dekorativnih zaključkov:
– Zaključki, dobljeni kot rezultat izvajanja vseh vrst zavihanih reliefnih šivov, gub, pufov, draperij, volančkov, zaključnih šivov.
– Obrobni detajli iz tkanine izdelka ali končne tkanine: volančki, volančki, volančki, obrobe, robovi, zaveze, zavihki.
– Dodelave s posebnimi zaključnimi materiali: čipka, pletenica, vrvica, sutache, resice, trakovi, rože.
– Dodelava z dodatki: gumbi, zaponke, okrasni gumbi, zadrge.
– Najbolj dekorativni so zaključki z vezeninami, aplikacijami, emblemi. Vezenje je lahko ročno ali strojno; narejeno z nitmi, perlicami, bleščicami.
– Dodelave z drugimi materiali: naravno in umetno krzno in usnje, pletenine, semiš, žamet, čipkasto blago, blago.
– Dodelava delov izdelka s tiskanim dizajnom.
Uporaba več vrst končne obdelave v enem izdelku zahteva njihovo doslednost, da ne bi kršili celovitosti kompozicijske rešitve.