Domača naloga Franz Liszt "Madžarska rapsodija št. 2"
I Franz Liszt (22. oktober 1811 – 31. julij 1886) - madžarski skladatelj, virtuozni pianist, učitelj, dirigent, publicist, eden najsvetlejših predstavnikov glasbena romantika. Ustanovitelj Weimarske glasbene šole. Liszt je bil eden največjih pianistov 19. stoletja. Do zdaj ostaja njegova virtuoznost referenčna točka za sodobnih pianistov, dela pa so vrhunci klavirske virtuoznosti.
Madžarska rapsodija št. 2 v cis-molu je druga v nizu 19 Madžarskih rapsodij skladatelja Franza Liszta in je daleč najbolj znana v nizu. V originalni solo klavirski in v orkestralni različici se ta skladba pogosto uporablja v risankah. Njegove teme so služile tudi kot osnova za več priljubljenih pesmi.
II Klasična glasba (tudi - glasbene klasike) je koncept brez terminološke strogosti, ki se glede na kontekst uporablja v različne pomene, ki ima natančno opredeljeno zgodovinski pomen in manj določno ocenjevalno. V pogovornem jeziku je koncept " klasična glasba« se pogosto uporablja kot sinonim za »akademsko« glasbo.
III Na madžarskega skladatelja in pianista Franza Liszta je močno vplivala glasba, ki jo je poslušal v mladosti, zlasti madžarska folk glasba, s svojim edinstvenim , ritmična spontanost in neposredni, zapeljivi izrazi. Ti elementi imajo na koncu pomembno vlogo pri sestavi lista. Čeprav so dela tega plodovitega skladatelja slogovno zelo raznolika, je relativno velik del njegovega ustvarjanja tak Madžarske rapsodije so odličen primer.
IV Spisan 1847 in posvečen grofu Madžarsko rapsodijo št. 2 sta Senff in Ricordi prvič izdala leta 1851 kot solistični klavir. Njegov takojšnji uspeh in priljubljenost na koncertnih odrih sta kmalu pripeljala do orkestralne različice, ki jo je skladatelj priredil v sodelovanju z , izdal pa Schubert. Poleg orkestralne različice je skladatelj leta 1874 dobil še različico klavirskega dueta, ki jo je Schubert izdal naslednje leto.
Ponuja izjemno razlikovanje od resnega in dramatičnega , Naslednji je izjemno privlačen za občinstvo s svojo preprosto izmenjujočo se tonično in dominantno harmonizacijo, energičnim ritmom in vznemirljivo "pianistiko".
Najbolj nenavadno v tej skladateljevi skladbi je povabilo izvajalcu k nastopu , čeprav večina pianistov povabilo zavrne. zložil kadenco, ki je zaslovela s svojo izvirnostjo, muzikalnostjo in igrivostjo ter za njeno interpretacijo napisal tudi znamenito kadenco. Liszt je sam napisal več kadenc na skladbo, vendar se to redko izvaja. Drugi pianisti so priredili svoje različice Rhapsody s spremembami, ki presegajo preprosto dodajanje kadence, zlasti leta 1953.
Franz Liszt (1811–1886) - madžarski skladatelj, pianist, dirigent, učitelj, glasbeni pisec, javna osebnost. Študiral je pri K. Czernyju (klavir), A. Salieriju, F. Paeru in A. Reichu (kompozicija). V letih 1823–35 je živel v Parizu, kjer se je razvil njegov talent virtuoznega pianista (nastopal je od 9. leta dalje) in se začela njegova pedagoška in skladateljska kariera. Na oblikovanje njegovih pogledov je vplivala komunikacija z uglednimi osebnostmi literature in umetnosti - G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, V. Hugo, J. Sand, O. Balzac, G. Heine in drugi. Potem ko je z navdušenjem sprejel julijsko revolucijo leta 1830, je napisal »Revolucionarno simfonijo«; Klavirsko skladbo Lyon je posvetil uporu lyonskih tkalcev leta 1834. V letih 1835–39 (»leta potepanja«) je Liszt živel v Švici in Italiji. V tem obdobju je Liszt dosegel popolnost svoje izvajalske umetnosti in ustvaril koncertni pianizem v svojem moderna oblika. Značilnosti Lisztovega sloga so bile sinteza racionalnega in čustvenega, svetlost in kontrast podob v kombinaciji z dramatičnim izrazom, barvitost zvoka, osupljivo virtuozna tehnika in orkestrsko-simfonična interpretacija klavirja. IN glasbena ustvarjalnost Liszt je uresničil idejo o medsebojnem povezovanju razne umetnosti, predvsem notranje povezave med glasbo in poezijo. Ustvaril je za klavir »Popotniški album« (1836; deloma je služil kot gradivo za cikel »Leta potepanj«), fantazijsko sonato »Po branju Danteja«, »Trije sonete Petrarke« (1. izdaja) itd. poznih 30-ih. do 1847 je Liszt z velikim zmagoslavjem gostoval po vseh evropskih državah, tudi na Madžarskem, kjer je bil počaščen kot narodni heroj (v letih 1838–40 je imel vrsto dobrodelnih koncertov za pomoč poplavljenim na Madžarskem), v letih 1842, 1843 in 1847 l. Rusija, kjer se je srečal z M.I. Glinko, Mikh. Yu. Vielgorsky, V. F. Odoevsky, V. V. Stasov, A. N. Serov in drugi. Leta 1848 se je Liszt naselil v Weimarju, s čimer je povezan razcvet njegove ustvarjalne in glasbene kariere. - izobraževalne dejavnosti. V letih 1848–61 so nastala Lisztova najpomembnejša dela, med drugim 2 simfoniji, 12 simfoničnih pesnitev, 2 klavirska koncerta, sonata v h-molu, Etude najvišjega izvajalskega znanja, »Fantazija v madžarščini«. ljudske teme" Kot dirigent (dvorni dirigent) je Liszt na odru Weimarskega gledališča postavil preko 40 oper (vključno z operami R. Wagnerja), od tega 26 prvič, l. simfonični koncerti vse Beethovnove simfonije, simfonična dela G. Berlioza, R. Schumanna, M. I. Glinke in drugih. ki so glasbeniki združeni okoli Liszta tvorili Weimarsko šolo . Lisztove dejavnosti so naletele na nasprotovanje konservativnih dvornih in buržoaznih krogov v Weimarju in leta 1858 je Liszt odstopil z mesta dvornega dirigenta. Od leta 1861 je izmenoma živel v Rimu, Budimpešti in Weimarju. Globoko razočaranje nad meščansko stvarnostjo svojega časa in pesimistična razpoloženja so Liszta pripeljala do vere in leta 1865 je sprejel čin opata. Istočasno je Liszt nadaljeval s sodelovanjem v muzikalu-socialno življenje Madžarska: bil je pobudnik ustanovitve Akademije za glasbo (danes imenovane po njem) leta 1875 in njen prvi predsednik in profesor, promoviral delo madžarskih skladateljev (F. Erkel, M. Mossonyi, E. Remenyi); prispeval k rasti mladih nacionalnih glasbenih šol v tujini, podpiral B. Smetano, E. Griega, I. Albeniza in druge skladatelje. Posebno se je zanimal za rusko glasbeno kulturo: proučeval je in promoviral delo ruskih skladateljev, zlasti »"; visoko cenil glasbeno-kritično delo A. N. Serova in V. V. Stasova, pianistično umetnost A. G. in N. G. Rubinshteina in drugih, je nadaljeval Liszt brezplačni tečaji s študenti, ki je vzgojil preko 300 pianistov iz različne države. Med študenti: E. d’Albert, E. Sauer, A. Reisenauer, A. I. Ziloti, V. V. Timanova; Mnogi skladatelji so se posluževali njegovih nasvetov. Večplasten ustvarjalna dejavnost Liszt, vidni predstavnik romantike, je imel veliko vlogo pri oblikovanju madžarskega narodnega glasbena šola (komponiranje in poustvarjanje) ter v razvoju svetovne glasbene kulture. V njegovih delih je prišlo do organskega zlitja ljudsko-madžarskega izvora (verbunkos) in dosežkov evropske profesionalne glasbe (»Madžarske rapsodije«, »Herojski korač na madžarski način«, »Pogrebna procesija« za klavir, simfonične pesmi, oratoriji, maše in druga dela). Trajni pomen Lisztovega dela je v demokraciji in učinkovitem humanizmu ideološke vsebine , njene glavne teme so človekov boj za visoke ideale, želja po svetlobi, svobodi in sreči. Določujoči načeli skladateljevega inovativnega dela sta programnost in z njo povezana monotematičnost. Programiranje je določilo skladateljevo prenovo žanra fantazije in transkripcije, ustvarjanje novega glasbena zvrst - enodelna simfonična pesnitev, se je odražala v iskanju novih glasbenih in izraznih sredstev, kar se je še posebej pokazalo v pozno obdobje ustvarjalnost. Lisztova idejna in umetniška načela so se razširila v delih skladateljev različnih nacionalnih šol, vključno z ruskimi, ki so visoko cenili njegov ustvarjalni genij, kar se je odražalo v glasbenem-kritični članki
V.V. Stasova, A.N. Serova in drugi. Eseji: Opera Don Sancho ali Grad ljubezni (1825, Pariz); - oratoriji Legenda o sv. Elizabeta (1862), Kristus (1866) itd.; maše - Esztergom (Granskaya, 1855), madžarsko kronanje (1867); kantate; Requiem (1868); Za - orkester Faustova simfonija (po J. W. Goetheju, 1857); simfonija za " Božanska komedija Legenda o sv. Elizabeta (1862), Kristus (1866) itd.; maše - Esztergom (Granskaya, 1855), madžarsko kronanje (1867); kantate; Requiem (1868); » Dante (1856); 13 simfoničnih pesnitev (1849–82), med njimi Mazepa (po V. Hugoju, 1851), Preludiji (po J. Autrandu in A. Lamartinu), Orfej, Tasso (vse - 1854), Prometej (po I. G. Herderju, 1855); 2 epizodi Lenauovega »Fausta« (1860) itd.; klavir z - orkester Legenda o sv. Elizabeta (1862), Kristus (1866) itd.; maše - Esztergom (Granskaya, 1855), madžarsko kronanje (1867); kantate; Requiem (1868); » Dante (1856); 13 simfoničnih pesnitev (1849–82), med njimi Mazepa (po V. Hugoju, 1851), Preludiji (po J. Autrandu in A. Lamartinu), Orfej, Tasso (vse - 1854), Prometej (po I. G. Herderju, 1855); 2 epizodi Lenauovega »Fausta« (1860) itd.; - sonata h-mol; cikli iger: Pesniške in religiozne harmonije (po A. Lamartinu), Leta potepanj (3 zvezki); 2 baladi; 2 legendi; 19 madžarskih rapsodij; madžarski zgodovinski portreti; Španska rapsodija; Etude najvišjega izvajalskega znanja, koncertne etide, variacije, igre v plesni obliki, vključno s 3 pozabljenimi valčki, koračnicami itd.; Legenda o sv. Elizabeta (1862), Kristus (1866) itd.; maše - Esztergom (Granskaya, 1855), madžarsko kronanje (1867); kantate; Requiem (1868); glasovati klavir » Dante (1856); 13 simfoničnih pesnitev (1849–82), med njimi Mazepa (po V. Hugoju, 1851), Preludiji (po J. Autrandu in A. Lamartinu), Orfej, Tasso (vse - 1854), Prometej (po I. G. Herderju, 1855); 2 epizodi Lenauovega »Fausta« (1860) itd.; - pesmi in romance (okoli 90) na besede G. Heineja, J. V. Goetheja, V. Hugoja, M. Yu Lermontova in drugih, instrumentalne skladbe, komorne instrumentalne zasedbe; transkripcije (predvsem za klavir) lastna dela in dela drugih skladateljev, med drugim Etude po Paganinijevih Kapričih.
Franz Liszt
Madžarska rapsodija
pripravila učiteljica glasbe Danilina N.S.
Franz Liszt se je rodil 22. oktobra 1811 v vasi Doborjan (Madžarska). Kot otrok se je navdušil nad romsko glasbo in veselimi plesi madžarskih kmetov. Lisztov oče, upravitelj velikega posestva grofa Esterhazyja, je bil amaterski glasbenik in je spodbujal sinovo zanimanje za glasbo; Otroka je naučil tudi osnov igranja klavirja.
Pri 9 letih je imel Ferenc svoj prvi koncert v sosednjem mestu Sopron. Kmalu so ga povabili v veličastno palačo Esterhazy; dečkova predstava je tako navdušila grofove goste, da se je več madžarskih plemičev prostovoljno javilo za plačilo njegovega nadaljnjega glasbeno izobraževanje. Ferenca so poslali na Dunaj, kjer je študiral kompozicijo pri A. Salieriju in klavir pri največjem evropskem učitelju K. Czernyju.
Po očetovi smrti (1827) je Liszt začel poučevati. Ob tem se je srečal z mladima skladateljema G. Berliozom in F. Chopinom, čigar umetnost je močno vplivala nanj: znal je »prevesti v jezik klavirja« barvno bogastvo Berliozovih partitur in združiti Chopinovo mehkobo. liričnost z lastnim viharnim temperamentom.
V začetku tridesetih let 19. stoletja je Lisztov idol postal italijanski virtuoz violinist N. Paganini; Liszt si je prizadeval ustvariti tako sijajen klavirski slog
in od Paganinija celo prevzel nekatere poteze njegovega obnašanja na koncertnem odru. Sedaj Liszt kot virtuozni pianist tako rekoč ni imel tekmecev .
- Usoda skladatelja je bila taka, da je dolga leta živel ločen od svoje domovine - Madžarske. Toda nikoli ji ni prenehal zvesto služiti in vedno ostal madžarski skladatelj.
- V številnih njegovih delih lahko slišite narodne melodije, zlasti znane čarde. Vrsti najboljši eseji Liszt je nastajal na temah iz življenja in zgodovine Madžarske. Med njimi so najbolj znane »Madžarske rapsodije«, ki so postale nekakšen glasbeni ep madžarskega naroda, to so klavirska dela na ljudske teme; Liszt ima 19 "Madžarskih rapsodij", ki uporabljajo romske motive.
- »...Moj klavir je zame to, kar je njegova fregata za mornarja, njegov konj za Arabca; poleg tega je bil do zdaj on moj »jaz«, moj jezik, moje življenje! On je čuvaj vsega, kar se je gibalo Svojo dušo v gorečih dneh svoje mladosti bom zaupal vse svoje misli, svoje trpljenje in radosti.« Tako je rekel Franz Liszt, ki je prvi odkril neizmerne možnosti klavirja v orkester, ki je na njem izvajal simfonije, operne fantazije Mozarta, Berlioza, Wagnerja, Lisztov klavir je pel pesmi Schuberta in se spremenil v orgle, ko je pianist izvajal Bachove fuge.
- Liszt je odločilno ponesel klavir iz sob in domačih dvoran na koncertne odre. Bil je prvi pianist, ki si je upal na koncertu nastopiti sam in je samo z igranjem na klavir okupiral pozornost občinstva za več ur. "Začenši z Lisztom," je dejal V.V. Stasov, "je za klavir postalo vse mogoče."
- Liszt je slutil veliko prihodnost inštrumenta, ki takrat ni bil preveč cenjen, in ga pustil za domače muziciranje. Liszt je klavir nekoč primerjal z gravurami: »v razmerju do orkestralne skladbe je enako kot gravura do slikarskega dela, ki ga reproducira in razširja.«
- Liszt je bil glasbenik, ki se mu je zdela prva dolžnost približati ljudem (ne le nekaterim – množicam!) najboljše glasbene stvaritve preteklosti in sedanjosti. In to je počel že prej zadnji dneviživljenje.
Sluh.
vprašanja:
- - Intonacije katere zvrsti ste slišali;
- - Kdo je izvajal glasbo?;
- - Koliko slik je bilo slišanih v delu;
- - Opišite delo.
Poslušali smo glasbo z naslovom "Rapsodija".
- Zgodba Rhapsody nas bo pripeljala do Antična grčija, kjer na prazničnih pojedinah pripovedovalci zgodb, ki so jih imenovali rapsodi, recitirajo svoje velike, očarljive pesmi, kot sta Homerjeva »Odiseja« ali »Iliada«. Rhapsode, tako se prevaja iz grški jezik- tisti, ki sklada pesem.
- Svoj preporod je rapsodija doživela v 19. stoletju. To je posledica zanimanja romantike za folkloro. Zaenkrat je rapsodija podobna fantaziji na ljudske teme, kasneje se bo približala pesmim, samostojni koncerti za klavir in orkester in celo za kantate.
- Kaj je rapsodija v našem času?
- Rhapsody (grška beseda ῥαψῳδία, "rhapsodia" - ljudska epska pesem) - instrumentalno ali vokalno delo proste oblike iz več kontrastnih delov, ki najpogosteje uporablja ljudske nacionalne motive.
Franz Liszt (22. oktober 1811 - 31. julij 1886) avstro-ogrski skladatelj, pianist, pedagog, dirigent, publicist, eden izmed največji predstavniki glasbena romantika.
Ustvarjalna pot
Zelo svetla in večplastna romantična osebnost 2. polovice 19. stoletja. Briljanten pianist in skladatelj. Inovator. Glasbeni kritik, ki je napisal veliko člankov o glasbi (»Pisma potepujočega samca«, »Študija o glasbi madžarskih Romov«). Liszt je učitelj ogromnega obsega. V svojem življenju je imel približno 300 študentov iz različnih držav. Po naravi nesebičen je velik del svojega življenja posvetil promociji drugih skladateljev. Skupno ima Liszt okoli 1200 del. Približno polovica jih je transkripcij in parafraz tem drugih skladateljev. Podpiral je skladatelje različnih nacionalnih šol: Chopina, Smetano, Griega, Schumanna, Wagnerja, Berlioza, Borodina, Rimskega-Korsakova. Liszt je imel Kuchkiste zelo rad.
Liszt je bil rojen na Madžarskem. Narodnost: Madžarska. Veliko njegovih del je povezanih z Madžarsko. Elementi ljudski plesi in pesmi so bile vključene v njegova dela, obogatena z vseevropskimi dosežki, ne manjkajo pa tudi elementi madžarskega folklora. Dela, povezana z Madžarsko: kantata »Madžarska«, simfonična pesnitev »Madžarska«, junaška koračnica v madžarskem slogu, več zvezkov nacionalnih madžarskih rapsodij, pa tudi 19 drugih madžarskih rapsodij, »Madžarska kronanska maša«.
Liszt je bil strasten zagovornik ideje o programiranju v glasbi. V glasbi je utelesil podobe del Danteja, Petrarke in Goetheja. V glasbi je prenesel vsebino Rafaelove slike (»Zaroka«) in Michelangelove skulpture (»Mislec«). Liszt je inovativen skladatelj. V povezavi s programiranjem se je premislil klasičnih zvrsti in oblik ter ustvaril svoje nov žanr- simfonična pesnitev. Simfonična pesnitev je enostavčno simfonično delo, ki združuje značilnosti cikličnosti in drugih oblik, kot je sonata. Liszt ima 13 simfoničnih pesnitev. Način razvijanja gradiva v njih je monotematski (iz ene teme rastejo druge). Lisztovo glasbo odlikuje posebna patosnost, vznesenost in govorniški patos, saj je vedno poskušal vplivati na velika masa ljudi. Večina njegovih del je del za klavir.
Življenjska pot
Liszt se je rodil leta 1811 na posestvu kneza Esterhazyja. Že od otroštva obožujem madžarščino ljudske pesmi in pesmi madžarskih ciganov. Pri 9 letih je igral pred pokrovitelji. Navdušil jih je s svojim nastopom. Pokrovitelji so Lisztu dali denar, s katerim sta leta 1820 z očetom odšla študirat na Dunaj. Tam dela zasebno. Za klavir - Czerny in za kompozicijo - Salieri. Tam je Liszt srečal Beethovna, ki ga je blagoslovil. Lisztovo prvo delo so bile "variacije na Diabellijev valček", ki jih je napisal pri 11 letih.
Leta 1823 je Liszt z očetom odpotoval v Pariz, kjer pa ga, ker je bil tujec, niso sprejeli na konservatorij. Študiral pa je zasebno, kompozicijo pri Paeru, teorijo pri Reichu (Reich je poučeval na konservatoriju). Eden prvih Lisztovih kompozicijskih poskusov je bila opera Don Sancho ali Grad ljubezni, ki so jo leta 1825 uprizorili v Veliki operi v Parizu.
Leta 1827 je umrl Lisztov oče. Liszt se je začel izobraževati. Priredil veliko koncertov. Leta 1930 je toplo sprejel revolucijo. Gostoval je v Angliji, Švici, Franciji. Po revoluciji se je začel zanimati za utopični in pravoslavni socializem. Liszt je srečal številne znane osebnosti. Posebej so vplivali Berlioz, Chopin (po njegovi smrti je Liszt napisal knjigo o Chopinu) in Paganini, ki je na Liszta naredil vtis kot izvajalec. Liszt je napisal fantazijo na temo "Campanella", kasneje pa prepise Paganinijevih kapric in etud.
Leta 1834 je Liszt srečal Marie d'Agoux. Od leta 1835 do 1839 so se odpravili na potovanje po Švici in Italiji. To je prvo plodno obdobje Lisztovega življenja. Svoje vtise o Švici je izrazil v ciklu klavirskih skladb »Popotniški album«. Leta 1950 je Liszt v Weimarju predelal ta cikel in postal je del "Leta potepanj" - "Prvo leto" - Švica.
V Švici je Liszt poučeval na konservatoriju. Šel je v Pariz na tekmovanje s Thalbergom (zmagal je Liszt). Vse svoje misli o usodi umetnika in namenu umetnosti izraža v knjigi "Pisma potepujočega samca".
Leta 1837 Liszt odpotuje v Italijo. Navdušen nad deli Italijanska renesansa piše klavirske skladbe »Zaroka«, »Mislec«. Kasneje jih je vključil v "Leta potepanj" - "Drugo leto" - Italija. Napisal je 3 "Petrarkove sonete" in fantazijsko sonato "Po branju Danteja". Ob koncu svojega bivanja v Italiji je Liszt začel prirejati več koncertov (večinoma v dobrodelne namene). Na Dunaju je imel koncert za žrtve poplav na Madžarskem, pa tudi koncert za postavitev spomenika Beethovnu v Bonnu.
1839-1847
To je obdobje intenzivnega koncertne dejavnosti List za vse evropske države. Veliko zmagoslavje v Franciji, Rusiji, Španiji, na Portugalskem, Madžarskem, v Romuniji. Izvedel je veliko del drugih skladateljev (Lisztove klavirske transkripcije Beethovnovih, Berliozovih simfonij, pesmi Schuberta, Meddela, Schumanna, Paganinijevih kapric itd., pa tudi fantazije na teme Mozarta, Bellinija, Meyerbeerja). Na Madžarskem so Liszta sprejeli kot narodnega heroja. Imel je dobrodelni koncert za ustanovitev Madžarskega konservatorija. Liszt je trikrat obiskal Rusijo (leta 1842, '43 in '47). Zmagoslavno je koncertiral v Moskvi in Sankt Peterburgu. Spoznal sem Glinko. Liszt je naredil transkripcijo »Černomorjevega marša«. Kasneje je redno dirigiral Glinkina dela. V Rusiji je Liszt srečal Verstovskega in Varlamova. Naredil sem transkripcijo "Slavca" Alyabyeva. Prijateljeval z Rusi glasbeni kritiki- Stasov in Serov. Ob koncu tega obdobja je srečal Caroline Wittgenstein (hčer poljskega posestnika) in se z njo naselil v Weimarju.
Weimarsko obdobje
1848-1861
Liszt je imel vedno večjo potrebo po skladateljski ustvarjalnosti. Kot dirigent še naprej promovira dela drugih skladateljev. Dirigira simfonijo in operna glasba. V tem obdobju je napisal 12 od 13 simfoničnih pesnitev; 15 od 19 madžarskih rapsodij; "Leta potepanja" - "1. leto" - Švica (55) in "2. leto" - Italija (58).
Leta 1849 je dokončal 2 klavirska koncerta, »Ples smrti« za klavir in orkester, 2 epizodi iz »Fausta« Lenaua (ne Goetheja), sonato v h-molu (53), »Tolažbe« za klavir, nokturno »Pogrebna procesija« o smrti heroja madžarske revolucije«, 2 programski simfoniji – »Faust« in »Dante«, »Velika maša«.
Po zaslugi Liszta je mali Weimar postal središče glasbene kulture v Evropi in skoraj svetu. Liszt je v gledališču postavljal opere Wagnerja, Berlioza, Schumanna, Verdija, Glucka, Rubinsteina, Mozarta in Webra. V 11 letih je postavil 43 oper (!!!). Izvedel je vse simfonije Beethovna, Schuberta in Berlioza. Liszt je te skladatelje promoviral tudi v tisku. Napisal je knjige o Chopinu, o preučevanju glasbe madžarskih Romov. Začelo se je pedagoška dejavnost. Zastonj sem poučeval samo študente.
Leta 1854 je List ustanovil Neu-Weimar-Verein. Leta 1861 Pojavila se je »Splošna nemška glasbena zveza«. Namen teh zvez je spodbujanje programiranja, klasične dediščine, nove napredne umetnosti in skladateljev. Liszt je podpiral mlade glasbenike: Smetano, Brahmsa, Serova, Antona Rubinsteina. Wagner je postal Lisztov tesen prijatelj. Liszt je uprizoril veliko svojih oper.
Leta 1858 se je Liszt upokojil iz operne hiše.
rimsko obdobje
1861-1869
rimsko obdobje. Pod vplivom Karoline je Liszt odšel v Rim. Tam sprejme mesto svetega opata. Pisal je duhovna dela - oratorije »Sveta Elizabeta«, »Kristus«, »Madžarska kronanska maša«. V tem času je pisal tudi lahko glasbo - programske študije, Špansko rapsodijo in različne transkripcije.
Drugo weimarsko obdobje
Leta 1869 Liszt se je vrnil v Weimar. Razhod s Caroline. Zadnjih 17 let živi v Weimarju, potuje pa v Pariz, na Dunaj, v Rim in Budimpešto.
Leta 1871 Po Lisztovi zaslugi se je odprl Madžarski konservatorij (v Budimpešti). Liszt je postal njen predsednik in učitelj. Novi učenci so se zgrinjali k njemu. Poučeval je pianiste, med katerimi so bili tudi Rusi - Ziloti (brat Rahmaninova) in drugi. Pomagal je Griegu in Albenizu. Nadaljeval je s promocijo Wagnerjeve glasbe. Liszt je sodeloval pri organizaciji in odprtju gledališča v Bayreuthu. Tam je bil tudi pri uprizoritvi Nibelungovega prstana (4 Wagnerjeve opere) leta 1876.
Liszt se je vse bolj zbliževal z ruskimi glasbeniki. Borodin, Cui in Glazunov so prišli k njemu. Na pobudo Liszta leta 1880. Izvedena je bila Borodinova 1. simfonija. Liszt je delal transkripcije glasbe ruskih skladateljev. Na primer: poloneza iz "Eugene Onegin".
IN Zadnja leta Liszt je napisal malo: "Leta potepanj" - "Tretje leto" - Rim, "Cimprese Villa d'Este", "Angelus", 3 "Pozabljeni valčki", fluoro in tretji "Mefistovi valčki", Madžarske rapsodije (16-19). Liszt je spet začel koncertirati. Zadnji koncert leta 1886 v Luksemburgu. Potem sem šel v Bayreuth poslušat Wagnerjeve opere. Po pljučnici je Liszt umrl v Bayreuthu 31. julija 1886. L
Lisztovo klavirsko delo
Skladatelj Liszt je neločljiv od Liszta izvajalca. Njegov pianizem je vplival na njegovo glasbo. Po drugi strani pa je kot genialni skladatelj, posodobil zvok klavirja. V njegovem klavirska glasba Liszt je bil pridigar in govornik. Svoje ideje je želel posredovati širokemu občinstvu, poskušal je očarati in prepričati ljudi o svojih zamislih. Zato je njegova glasba tako optimistična, patetična in ima strasten oratorski ton. Imel je junaški stil izvajanja, kar se je odražalo tudi v njegovi glasbi. Liszt je imel neverjetno tehniko. Najpomembnejše načelo njegove glasbe je bila programnost. Ta program ni Berliozovega tipa, ampak bolj posplošen (splošno razpoloženje, splošno stanje, brez zapleta). Interpretacija klavirja je inovativna. Liszt je svojemu zvoku dal orkestrsko moč. Na klavir prenaša tone različnih inštrumentov - grozeč zvok trobil, nežen zvok violin, melodije piščal. Liszt je uporabljal akordske trile, tremole, vaje na en zvok, pasaže, značilne za godala, bogate melodije violončela, pasaže v oktavah ali dvojnih notah. Včasih zapiše klavirske note v 3 vrsticah (zaradi orkestralne teksture).
"Leta potepanja"
»Leta potepanja« je klavirski cikel programskih skladb. Ima 3 dele: "Prvo leto" - Švica, "Drugo leto" - Italija, "Tretje leto" - Rim. Zgodovina nastanka tega cikla je zapletena. Sprva so bile igre 1. zvezka vključene v zbirko »Popotnikov album« in so odražale vtis Švice. Nato jih je predelal (50. leta) in jih naredil "Leta potepanj" - "Leto ena". Na potovanju po Italiji je Liszt napisal več dram, ki jih je navdihnila umetnost italijanske renesanse. Nato so vstopili v 2. zvezek. To so: »Zaroka«, »Mislec«, »Soneti Petrarke«, sonata-fantazija »Po branju Danteja«. Liszt jim je dodal 3 igre pod pogosto ime– “Benetke in Neapelj” – “Gondoliera”, “Canzona”, “Tarantella”. "Tretje leto" je nastajalo 10 let - 1867-1877. Tam so se odražali rimski vtisi: "Cimprese Villa d'Este", "Fontane Villa d'Este". Odražali so se verski vtisi: "Angelus", "Hearts Up". V igrah 3. zvezka je razpoloženje žalostno; epigrafi iz Svetega pisma. Glasba je blizu impresionizmu, nestalne harmonije, bolj komorne skladbe.
V tem ciklu je Liszt izrazil svoje misli, ustvaril slike narave in izrazil svoj vtis o stvaritvah velikih mojstrov. Vse igre so zelo slikovite, z močno tematiko. V 1. zvezku – ta različne slike narava, na primer: »Na jezeru Wallenstadt« ali »Ženevski zvonovi«, »Pri izviru«; obstajajo slike nevihtne narave - "Nevihta". Obstajajo igre, ki slikajo mirno sliko - "Eclogue", "Hrepenenje po domovini"; Obstajajo tudi junaške, divje romantične igre - "Kapela Viljema Tella." Glavno načelo razvoja je variacija.
(Na podlagi materialov s spletnih mest wikipedia.org, cl.mmv.ru)
Dela z narodno-madžarsko tematiko zavzemajo pomembno mesto v ustvarjalni dediščini. Po besedah skladatelja je "črpal bogastvo ... iz samih ciganskih orkestrov." Konec 1830-ih. Liszt začne ustvarjati zbirko "Madžarske ljudske melodije", kasneje - od leta 1850. - postane osnova "Madžarskih rapsodij".
Od devetnajstih Madžarskih rapsodij je večina nastala v 50. letih 19. stoletja, le zadnje štiri pa v 80. letih 19. stoletja. Liszt ni bil prvi, ki je klavirska dela imenoval rapsodije – leta 1815 je to storil češki skladatelj Václav Jan Tomášek. Toda pri Lisztu osnova rapsodije - virtuoznega instrumentalnega dela v prosti obliki s pridihom improvizacije - niso operne melodije, temveč ljudske - pesmi in plesi. V tej smeri se žanr rapsodije razvija v delih drugih skladateljev, zato Liszt velja za utemeljitelja tega žanra.
Večina Lisztovih rapsodij temelji na folklorni viri(obstajajo samo tri izjeme - Šestnajsta, Sedemnajsta in Osemnajsta). Nekateri med njimi imajo programske naslove: »Junaška elegija« (peti), »Peštanski karneval« (9.), »Rakoczyjev pohod« (5.).
Forma Lisztovih rapsodij izhaja iz tradicije madžarske ljudske glasbe: počasnemu, ponosnemu moškemu plesu v krogu (lasshu) sledi hiter, temperamenten ples (friss). To je na primer najbolj znana - druga madžarska rapsodija (podobno zgradbo ima španska rapsodija). Počasni stavki imajo drugačno žanrsko naravo: palotaš - madžarski dvotaktni procesijski ples, epska pripoved, improvizacijski recitativ. Hitri deli temeljijo na čardašu - zažigalnem plesu.
Izhaja iz vala rasti nacionalna identiteta Madžari, Lisztove rapsodije in v okolici glasbeni jezik izvirajo iz madžarske glasbene folklore. To se izraža v modalni organizaciji (tako imenovana »ciganska lestvica«, imenovana tudi »madžarska« - z dvema povečanima sekundama, na drugi in šesti stopnji v duru ter na tretji in šesti v molu) in v ritmičnih značilnostih. (sinkopacija, značilen pikčasti ritem v kadencah), v strukturi melodij (ponavljanje kvartnih napevov). Tekstura in načini razvoja so tudi genetsko povezani z ljudskim muziciranjem Madžarov. Mnoge pianistične tehnike so figuracije, različne možnosti arpeggii, repeticije, široki poskoki - izhajajo iz posebnosti zvoka činel in dr. glasbila madžarsko ljudstvo in melizmatika - iz violine. Značilnost madžarščine glasbena folklora in nepričakovane spremembe v tempu in značaju gibanja ter ornamentalne variacije v menjavanju harmonij - toničnih in dominantnih.
Kljub prisotnosti skupne značilnosti, je vsaka Madžarska rapsodija Franza Liszta globoko individualna. Skladatelj sam je imel še posebej rad Štirinajsto rapsodijo - to delo je zelo cenil junaški značaj značilna svoboda razvoja glasbeni material. Za Dvanajsto rapsodijo je značilna največja improvizacija. Šesti temelji na preprostem plesna melodija, ki je deležna mojstrskega variacijskega razvoja.
Največjo popularnost je pridobila Druga madžarska rapsodija v cis-molu. Presenetljivo je raznolika po tematskem gradivu, katerega narodnost je očitna že v uvodu. Epska tematika recitatorskega sloga je predstavljena v srednjem registru, zaradi akordov, ki zaključujejo vsak stavek, dobi poseben pomen (milinske note, ki krasijo te akorde, vzbudijo asociacijo na ropotanje klavirja). godala, ki postane ekspresivna pika na podobi pevca-pravljičarja, ki nastopa v tej recitativni temi).
Nacionalni značaj je jasno izražen v prvem – počasnem – delu rapsodije. V njegovi prvi temi - pesmi - se značilnosti sloga verbuncosh izražajo v značilnih pikčastih figurah, ki zaključujejo vsak stavek (tako imenovana »kadenca s špurami«). Oblika počasnega odseka ima značilnosti tripartita z elementi variacije: prva tema je izvedena dvakrat, obarvana s teksturnimi spremembami in prehodi, nato pa jo je nadomestila druga tema - lahka, plesne narave, izvedena na orgelska postaja (tudi ta detajl teksture kaže na povezavo z ljudskim glasbenim izročilom), nakar se vračata uvodna tema in tema pesmi.
Svetla slika državni praznik se pojavi v drugem – hitrem delu. Njegova osnova je plesna tema, ki se je pojavila v srednjem delu počasnega dela. Ko razvoj napreduje, se tempo pospešuje, tekstura postaja kompleksnejša, dinamični "valovi" segajo od izjemno tihe zvočnosti do ff(ples se nato umiri, nato pa se nadaljuje).
V Madžarskih rapsodijah se je jasno pokazala "orkestralna" interpretacija klavirja, ki je lastna Lisztu, zato ni presenetljivo, da so se pojavile njihove transkripcije za simfonični orkester.
Vse pravice pridržane. Kopiranje prepovedano