francosko romantika
Umetniško gibanje, ki se je oblikovalo v poznem 18. in zgodnjem 19. stoletju. najprej v literaturi (Nemčija, Velika Britanija, druge države Evrope in Amerike), nato v glasbi in drugih umetnostih. Koncept »romantizma« izhaja iz epiteta »romantika«; do 18. stoletja je opozoril na nekatere značilnosti literarna dela, napisano v romanskih jezikih (torej ne v jezikih klasične antike). To so bile romance (španska romanca), pa tudi pesmi in romani o vitezih. Na koncu 18. stoletje »Romantično« razumemo širše: ne le kot pustolovsko, zabavno, temveč tudi kot starodavno, izvirno ljudsko, oddaljeno, naivno, fantastično, duhovno vzvišeno, srhljivo, pa tudi osupljivo, strašljivo. »Romantiki so romantizirali vse, kar jim je bilo všeč iz bližnje in davne preteklosti,« je zapisal F. Blume. Kot »svoja« dojemajo dela Danteja in W. Shakespeara, P. Calderona in M. Cervantesa, J. S. Bacha in J. W. Goetheja, veliko v antiki; Pritegne jih tudi poezija dr. Vzhodni in srednjeveški Minnesingerji. Na podlagi zgoraj navedenih značilnosti je F. Schiller svojo "Deklico Orleansko" imenoval "romantična tragedija", v podobah Mignona in Harperja pa vidi romantiko Goethejevih "Leta učenja Wilhelma Meistra".
Romantika se kot literarni izraz prvič pojavi pri Novalisu, kot glasbeni izraz pa pri E. T. A. Hoffmannu. Vendar pa se po svoji vsebini ne razlikuje zelo od ustreznega epiteta. Romantika nikoli ni bila jasno opredeljen program ali slog; To je širok spekter ideoloških in estetskih trendov, v katerih so zgodovinski položaj, država in interesi umetnika ustvarili določene poudarke in določili različne cilje in sredstva. Vendar pa ima romantična umetnost različnih formacij tudi pomembne skupne poteze, ki se nanašajo tako na ideološko pozicijo kot na stilistiko.
Romantika, ki je podedovala številne napredne poteze razsvetljenstva, je hkrati povezana z globokim razočaranjem tako nad samim razsvetljenstvom kot nad uspehi celotne nove civilizacije kot celote. Za zgodnje romantike, ki še niso poznali rezultatov velike francoske revolucije, je bil splošen proces racionalizacije življenja, njegove podrejenosti povprečnemu treznemu »razumu« in brezdušni praktičnosti razočaranje. Kasneje, zlasti v letih imperija in obnove, je družbeni pomen položaja romantikov - njihov antiburžoazizem - postajal vse bolj jasen. Po F. Engelsu so se »družbene in politične institucije, ki jih je vzpostavila zmaga razuma, izkazale za zlobno, bridko razočarano karikaturo briljantnih obljub razsvetljenstva« (Marx K. in Engels F., O umetnosti, zv. 1, M., 1967, str.
V delih romantikov je prenova osebnosti, potrditev njene duhovne moči in lepote združena z izpostavitvijo kraljestva filisterjev; povsem človeško in ustvarjalno je postavljeno v nasprotje s povprečnim, nepomembnim, zabredlim v nečimrnost, nečimrnost in malenkostne kalkulacije. V času Hoffmanna in J. Byrona, V. Huga in George Sand, G. Heineja in R. Schumanna je postala družbena kritika meščanskega sveta eden glavnih elementov romantike. V iskanju virov duhovne prenove so romantiki pogosto idealizirali preteklost in skušali religioznim mitom vdahniti novo življenje. Tako se je rodilo protislovje med splošno progresivno usmeritvijo romantike in konservativnimi težnjami, ki so se pojavile v njenem lastnem mainstreamu. Ti trendi niso igrali opazne vloge v delu romantičnih glasbenikov; kazale so se predvsem v literarnih in pesniških motivih nekaterih del, v glasbeni interpretaciji tovrstnih motivov pa je navadno odtehtal življenjski, realnočloveški princip.
Glasbena romantika, ki se je izrazito pokazala v 2. desetletju 19. stoletja, je bila zgodovinsko nov pojav in je obenem razkrivala globoke, nepretrgane vezi z glasbeno klasiko. Ustvarjanje izjemni skladatelji prejšnjega časa (vključno ne le z dunajsko klasiko, ampak tudi z glasbo 16. in 17. stoletja) služil kot opora za negovanje visokega umetniškega ranga. Prav ta vrsta umetnosti je postala vzor romantikom; po Schumannu "samo ta čisti vir lahko nahrani sile nove umetnosti" ("O glasbi in glasbenikih", 1. zv., M., 1975, str. 140). In to je razumljivo: le vzvišeno in popolno je bilo mogoče uspešno zoperstaviti glasbenemu praznogovorju posvetnega salona, spektakularni virtuoznosti odrskih in opernih odrov ter brezbrižnemu tradicionalizmu rokodelskih glasbenikov.
Glasbena klasika postbachove dobe je služila kot osnova za glasbeno romantiko in v povezavi z njeno vsebino. Začenši s C. F. E. Bachom se je v njem vse svobodneje manifestirala prvina občutja, glasba je osvajala nova sredstva, ki so omogočala izražanje tako moči kot subtilnosti čustvenega življenja, lirike v njeni individualni različici. Ta stremljenja so v 2. polovici 18. stoletja združila številne glasbenike. z literarnim gibanjem Sturm und Drang. Hoffmannov odnos do K. V. Glucka, W. A. Mozarta in zlasti L. Beethovna kot umetnikov romantičnega tipa je bil povsem naraven. Takšne ocene niso odražale samo pristranskosti romantičnega dojemanja, temveč tudi pozornost do značilnosti »predromantizma«, ki so dejansko neločljivo povezane z glavni skladatelji 2. polovica 18. - začetek 19. stoletja.
Glasbeno romantiko je zgodovinsko pripravilo gibanje pred njo literarna romantika v Nemčiji med »jenskimi« in »heidelberškimi« romantiki (W. G. Wackenroder, Novalis, brata F. in A. Schlegel, L. Tieck, F. Schelling, L. Arnim, C. Brentano idr.), med pisateljem bliž. njim Jean Paul, pozneje s Hoffmannom, v Veliki Britaniji s pesniki t.i. »Jezerska šola« (W. Wordsworth, S. T. Coleridge itd.) se je že popolnoma razvila. splošna načela romantike, ki so jih nato v glasbi interpretirali in razvijali na svoj način. Kasneje so na glasbeno romantiko pomembno vplivali pisci, kot so Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz in drugi.
Najpomembnejša področja ustvarjalnosti romantičnih glasbenikov so besedila, fantazija, ljudska in narodna izvirnost, naravna, značilna.
Primarni pomen lirike v romantični literaturi. umetnost, zlasti v glasbi, je temeljito temeljila na njej. teoretiki R. Zanje je »romantika« najprej »glasbena« (v hierarhiji umetnosti je glasba dobila najčastnejše mesto), saj v glasbi vlada občutek in zato delo romantičnega umetnika najde svoje najvišji cilj v njem. Glasba je torej besedilo. V abstraktno-filozofskem pogledu, po teoriji literature. R., omogoča človeku, da se zlije z »dušo sveta«, z »vesoljem«; Z vidika konkretnega življenja je glasba po svoji naravi antipod prozaičnega. Resničnost, je glas srca, ki lahko z najvišjo popolnostjo pove o človeku, njegovem duhovnem bogastvu, njegovem življenju in željah. Zato na področju lirične glasbe. R. ima najsvetlejšo besedo. Novost je bila liričnost, spontanost in izraznost ter individualizacija lirike, ki so jo dosegli romantični glasbeniki. izjave, posredovanje psiholoških razvoj občutka, polnega novih dragocenih podrobnosti na vseh stopnjah.
Leposlovje kot nasprotje prozi. resničnost je sorodna besedilom in se pogosto prepleta s slednjimi, zlasti v glasbi. Fikcija sama razkriva različni obrazi, enako bistvena za R. Deluje kot svoboda domišljije, svobodna igra misli in občutkov ter hkrati. kot svoboda spoznanja, pogumno hitenje v svet »čudnega«, čudovitega, neznanega, kot v nasprotju s filistrsko praktičnostjo, bedno »zdravo pametjo«. Fantazija je tudi vrsta romantične lepote. Obenem pa znanstvena fantastika v posredni obliki (in torej z največjo umetniško splošnostjo) omogoča trčenje lepega in grdega, dobrega in zla. V umetnosti. R. je veliko prispeval k razvoju tega konflikta.
Zanimanje romantikov za življenje "zunaj" je neločljivo povezano s splošnim konceptom konceptov, kot so ljudski in nacionalni izvirni, naravni, značilni. Šlo je za željo po poustvaritvi avtentičnosti, primarnosti in celovitosti, izgubljene v okoliški realnosti; od tod zanimanje za zgodovino, folkloro, kult narave, interpretirane kot prvinske narave, kot najbolj popolnega in neizkrivljenega utelešenja »duše sveta«. Za romantika je narava zatočišče pred civilizacijskimi težavami, nemirnega človeka tolaži in zdravi. Romantiki so veliko prispevali k znanju in umetnosti. oživitev ljudi poezijo in glasbo preteklih obdobij, pa tudi »daljnih« držav. Po T. Mannu je R. »hrepenenje po preteklosti in hkrati realno priznanje pravice do izvirnosti vsemu, kar je kdaj zares obstajalo, s svojim lokalnim pridihom in lastnim vzdušjem« (Zbrana dela, t. 10 , M., 1961, str. zborovanje narodnih folklora se je nadaljevala v 19. stol. W. Scott; V Nemčiji so bili romantiki prvi, ki so zbrali in javno objavili ljudske zaklade. ustvarjalnost svoje domovine (zbirka L. Arnim in C. Brentano "Čarobni rog dečka", "Otroške in družinske zgodbe" bratov Grimm), ki je imela velik pomen za glasbo. Želja po zvestem prenašanju narodno-nacionalnega. umetnosti slog (»lokalna barva«) je skupna značilnost romantičnih glasbenikov iz različnih držav in šol. Enako lahko rečemo o glasbi. pokrajina. Na tem območju so ga ustvarili skladatelji 18. - zgodnjega. 19. stoletja daleč prekosili romantiki. V glasbi v utelešenju narave je R. dosegel prej neznano figurativno konkretnost; To je bilo zaradi na novo odkritih izrazov. glasbena sredstva, predvsem harmonska in orkestralna (G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner).
"Značilnost" je pritegnila romantike v nekaterih primerih kot značilna, celostna, izvirna, v drugih - kot čudna, ekscentrična, karikirana. Opaziti značilnost, jo izpostaviti, pomeni prebiti izravnano sivo tančico običajnega dojemanja in se dotakniti resničnega, bizarno pisanega in kipečega življenja. V zasledovanju tega cilja se je razvila literarna umetnost, značilna za romantike. in glasbo portretiranje. Takšna umetnost je bila pogosto povezana z umetnikovo kritiko in je vodila do ustvarjanja parodičnih in grotesknih portretov. Od Jeana Paula in Hoffmanna se je nagnjenost k značilnim portretnim skicam prenesla na Schumanna in Wagnerja. V Rusiji ne brez vpliva romantike. tradicije glasbe Pri narodnih skladateljih se je razvilo portretiranje. realno. šole - od A. S. Dargomyzhskega do M. P. Musorgskega in N. A. Rimskega-Korsakova.
R. je v razlagi in refleksiji sveta razvil prvine dialektike in je bil v tem pogledu blizu svoji sodobni nem. klasična filozofija. Umetnost krepi razumevanje odnosa med posameznim in splošnim. Po F. Schleglu romant. poezija je »univerzalna«, »vsebuje vse poetično, od največjega sistema umetnosti, ki spet vključuje celotne sisteme, do vzdiha, do poljuba, kot se izražajo v brezumetni otroški pesmi« (»Fr. Schlegels). Jugendschriften”, hrsg , von J. Minor, Bd 2, S. 220). Neskončna raznolikost s skritimi notranjostmi. romantiki na primer cenijo enotnost. v Don Kihotu Cervantesa; F. Schlegel pestro tkivo tega romana imenuje »glasba življenja« (prav tam, str. 316). To je roman z »odprtimi obzorji«, ugotavlja A. Schlegel; po njegovem opažanju se Cervantes zateka k »neskončnim variacijam«, »kot da bi bil prefinjen glasbenik« (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). Tako umetniško. položaj ustvarja posebno pozornost tako oddelku. vtisov in njihove povezave do ustvarjanja skupnega koncepta. Neposredno v glasbi. izliv občutkov postane filozofski, krajina, ples, žanrska scena, portret so prežeti z liričnostjo in vodijo v posploševanje. R. kaže posebno zanimanje za življenjski proces, za to, kar N. Ya. Berkovsky imenuje "neposredni tok življenja" ("Romantizam v Nemčiji", Leningrad, 1973, str. 31); to velja tudi za glasbo. Za romantične glasbenike je značilno stremljenje k neskončnim transformacijam prvotne misli, »neskončnemu« razvoju.
Ker je R. v vseh trditvah videl en sam pomen in eno samo poglavje. cilj je zlitje s skrivnostnim bistvom življenja, ideja sinteze umetnosti je dobila nov pomen. »Estetika ene umetnosti je estetika druge; le snov je drugačna,« ugotavlja Schumann (»O glasbi in glasbenikih«, 1. zv., M., 1975, str. 87). Toda kombinacija »različnih materialov« povečuje impresivno moč umetniške celote. V globokem in organskem zlitju glasbe s poezijo, z gledališčem, s slikarstvom so se umetnosti odprle nove možnosti. Na področju orodij v glasbi dobi pomembno vlogo načelo programskosti, tj. vključenosti tako v skladateljev načrt kot v proces dojemanja glasbe. in druga združenja.
R. je zlasti široko zastopan v glasbi Nemčije in Avstrije. V zgodnji fazi - delo F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webra, L. Spohra, G. Marschnerja; nato leipziška šola, predvsem F. Mendelssohn-Bartholdy in R. Schumann; v 2. pol. 19. stoletje - R. Wagner, J. Brahms, A. Bruckner, Hugo Wolf. V Franciji se je R. pojavil že v operah A. Boildieuja in F. Auberta, nato v mnogo bolj razviti in izvirni obliki pri Berliozu. V Italiji je romantično. trendi so se opazno odrazili v G. Rossiniju in G. Verdiju. vseevropsko Kreativnost poljskih računalnikov je pridobila na pomenu. F. Chopin, madž. - F. Liszt, ital. - N. Paganini (tudi Lisztovo in Paganinijevo delo je pokazalo vrhunec romantične izvedbe), nem. - J. Meyerbeer.
V razmerah nacional R. šole so ohranile veliko skupnega in hkrati pokazale opazno izvirnost v idejah, zapletih, najljubših žanrih, pa tudi v slogu.
V 30. letih so bila odkrita bitja. nesoglasja med njim. in francoščina šole. Obstajajo različne predstave o sprejemljivi meri slogovnega. inovativnost; Kontroverzno je bilo tudi vprašanje dopustnosti estetike. umetnikovi kompromisi za ugajanje okusu »množice«. Antagonist Berliozove inovativnosti je bil Mendelssohn, ki je odločno zagovarjal norme zmernega "klasično-romantičnega" sloga. Schumann, ki je vneto nastopal v bran Berlioza in Liszta, še vedno ni sprejel tega, kar se mu je zdelo skrajnost Francozov. šole; dal je prednost veliko bolj uravnovešenemu Chopinu kot avtorju »Fantastične simfonije«, Mendelssohna in njemu bližnje skladatelje je ocenil z izredno visoko oceno A. Henselt, W. Taubert, W. S. Bennett in drugi ostrino, saj v njegovi spektakularni teatralnosti vidi le demagogijo in težnjo po uspehu. Heine in Berlioz, nasprotno, cenita dinamično naravo avtorja Hugenotov. glasba dramaturgija. Wagner razvija kritiko. Schumannova motivika pa se v svojem delu daleč od norm zmerne romantike. slog; ki se (za razliko od Meyerbeerja) drži strogih estetskih meril. selekciji, gre po poti drznih reform. Sredi 19. stoletje kot opozicija leipziški šoli, ti. nova nemška ali weimarska šola; Njeno središče je postal Liszt v svojih weimarskih letih (1849-61), njeni privrženci so bili R. Wagner, H. Bülow, P. Cornelius, J. Raff in drugi, pristaši programske glasbe, muz. drame wagnerjevskega tipa in druge radikalno reformirane vrste nove glasbe. tožba Od leta 1859 sta ideje nove nemške šole zastopala »General German Verein« in revija, ki jo je leta 1834 ustanovil Schumann. “Neue Zeitschrift für Musik”, Krim je od leta 1844 vodil K. F. Brendel. V nasprotnem taboru je bil poleg kritika E. Hanslicka, violinista in skladatelja J. Joachima in drugih J. Brahms; slednji ni težil k polemiki in je zagovarjal svoja načela le v svojem delu (leta 1860 se je Brahms edinkrat podpisal pod polemični članek - kolektivno izjavo proti nekaterim idejam "weimaristov", objavljeno v berlinski reviji " Odmev”). Kar so kritiki v Brahmsovem delu imeli za konzervativnost, je bila v resnici živa in izvirna umetnost, kjer je romantika. obnovila se je tradicija, ki je doživela nov močan vpliv klasič. glasba preteklosti. Perspektivnost te poti je pokazal razvoj Evrope. glasba naprej desetletja (M. Reger, S. Frank, S. I. Tanejev itd.). Spoznanja »Weimarjevcev« so se izkazala za enako obetavna. Kasneje spori med obema šolama zgodovinsko zastarajo.
Ker je bilo uspešno iskanje nacionalnega v strugi. pristnost, socialna in psihološka. resnicoljubnosti so bili ideali tega gibanja tesno prepleteni z ideologijo realizma. Tovrstna povezava je očitna na primer v operah Verdija in Bizeta. Enak kompleks je značilen za številne narodnosti. glasba šole 19. stoletja V ruščini romantična glasba elementi so jasno zastopani že pri M.I.Glinki in A.S.Dargomyzhsky, v 2. pol. 19. stoletje - od skladateljev »Mogočne peščice« in od P. I. Čajkovskega, pozneje od S. V. Rahmaninova, A. N. Skrjabina, N. K. Medtnerja. Mlade muze so se razvile pod močnim vplivom R. kulture Poljske, Češke, Madžarske, Norveške, Danske, Finske (S. Moniuszko, B. Smetana, A. Dvorak, F. Erkel, K. Sinding, E. Grieg, N. Gade, E. Hartman, K. Nielsen, I. Sibelius in drugi), pa tudi španščino. glasba 2. pol 19 - začetek 20. stoletja (I. Albéniz, E. Granados, M. de Falla).
Glasba R. je aktivno sodeloval pri razvoju komorne vokalne lirike in opere. V skladu z ideali R. pri reformi vok. glasba pog. poglabljanje sinteze umetnosti igra vlogo. vok. melodija se tenkočutno odziva na izraznost pesniškega. besede postanejo bolj podrobne in individualne. Instr. zabava izgublja značaj nevtralne »spremljevalske« in je vse bolj nasičena s figurativno vsebino. V delih Schuberta, Schumanna, Franza, Wolfa je mogoče zaslediti pot od zapletne pesmi do »glasbe«. pesem." Med voki. zvrsti, poveča se vloga balade, monologa, prizora, pesmi; pesmi v množini primeri so združeni v cikle. V romantičnem opere, ki se je razvila v različ smeri se povezava med glasbo, besedo in gledališčem vztrajno krepi. dejanja. Temu namenu služijo: sistem glasbe. značilnosti in lajtmotivi, razvoj govornih intonacij, spajanje logike glasbe. in oder razvoj, uporaba bogatih možnosti simfon. orkester (Wagnerjeve partiture sodijo med najvišje dosežke opernega simfonizma).
V instr. V glasbi so romantični skladatelji še posebej nagnjeni k php. miniaturni. Kratka igra postane za romantičnega umetnika želena fiksacija trenutka: hitra skica razpoloženja, pokrajine, značilne podobe. To je cenjeno in spoštovano. preprostost, bližina vitalnim virom glasbe - pesmi, plesu, sposobnost ujeti svež, izviren okus. Priljubljene sorte romantike. kratke igre: »pesem brez besed«, nokturno, preludij, valček, mazurka, pa tudi igre s programskimi naslovi. V instr. miniatura dosega visoko vsebinsko in reliefno podobnost; medtem ko je oblika stisnjena, se odlikuje po svetlem izrazu. Tako kot v voku. besedila, tukaj obstaja težnja po združevanju oddelkov. igre v ciklih (Chopin - Preludiji, Schumann - "Otroški prizori", Liszt - "Leta potepanj" itd.); v nekaterih primerih so to cikli strukture »od konca do konca«, kjer so med posameznimi relativno neodvisni. nastanejo različne igre. vrsta intonacije povezave (Schumann - "Metulji", "Karneval", "Kreisleriana"). Takšni cikli "od konca do konca" že dajejo nekaj predstave o glavnih trendih romantike. interpretacije glavnih instrumentov obrazci. Po eni strani poudarja kontrast in raznolikost oddelkov. epizode, po drugi strani pa se krepi enotnost celote. V znamenju teh trendov se daje nova ustvarjalnost. interpretacijo klasike sonate in sonatni cikli; enaka stremljenja določajo logiko enostavčnih »svobodnih« oblik, ki običajno združujejo značilnosti sonatnega alegra, sonatnega cikla in variacije. »Proste« oblike so bile še posebej priročne za programsko glasbo. V njihovem razvoju, v stabilizaciji žanra enostavčne »simfonije«. pesem« ima velike zasluge Liszt. Konstruktivno načelo, na katerem temeljijo Lisztove pesmi - svobodna transformacija ene teme (monotematizem) - ustvarja izraz. kontrasti in hkrati zagotavlja maksimalno enotnost celotne kompozicije (»Preludes«, »Tasso« itd.).
V stilu glasbe. R. pridobijo najpomembnejšo vlogo modalna in harmonska sredstva. Iskanje nove izraznosti je povezano z dvema vzporednima in pogosto povezanima procesoma: s krepitvijo funkcionalno-dinam. straneh harmonij in s povečano modusno-harmon. barvitost. Prvi od teh procesov je vse večja nasičenost akordov z alteracijami in disonancami, kar je poslabšalo njihovo nestabilnost in povečalo napetost, ki je v prihodnosti zahtevala harmonično razrešitev. gibanje. Takšne lastnosti harmonije na najboljši možen način Izrazili so »mrtvost«, značilno za R., tok »neskončno« razvijajočih se občutkov, ki je bil s posebno popolnostjo utelešen v Wagnerjevem »Tristanu«. Barviti učinki so se pokazali že pri uporabi zmožnosti sistema dur-mol (Schubert). Nove, zelo raznolike barvne sheme. odtenki so bili pridobljeni iz t.i. naravni načini, s pomočjo katerih se je poudarjala ljudska govorica. ali arhaično narava glasbe; Pomembno vlogo - zlasti v znanstveni fantastiki - so imeli načini s celotonskimi in "ton-poltonskimi" lestvicami. Barvite lastnosti so se pokazale tudi v kromatsko zapletenih, disonantnih akordih in na tej točki so jasno prišli v stik zgoraj navedeni procesi. Sveže zvočne učinke so dosegli tudi razl. primerjave akordov ali načinov znotraj diatonike. lestvica.
V romantičnem V melodiji so veljala naslednja poglavja. težnje: v strukturi - želja po širini in kontinuiteti razvoja, deloma po "odprtosti" oblike; v ritmu - premagovanje tradicij. metrika pravilnosti poudarki in kateri koli avtomat ponavljanje; v intonaciji kompozicija - detajliranje, polnjenje z ekspresivnostjo ne le začetnih motivov, ampak tudi celotne melodije. risanje. Wagnerjev ideal »neskončne melodije« je vključeval vse te trende. Z njimi je povezana tudi umetnost največjih melodikov 19. stoletja. Chopin in Čajkovski. Glasba R. je zelo obogatil in individualiziral predstavitvena sredstva (teksturo), tako da so postali eden najpomembnejših elementov glasbe. podobe. Enako velja za uporabo orodja. skladbe, predvsem simfonične skladbe. orkester. R. razvil kolorizem. sredstva orkestra in dramaturgija orkestra. razvoj do višine, ki je ni poznala glasba prejšnjih obdobij.
Pozna glasba R. (konec 19. - začetek 20. st.) je še dajala »bogate poganjke«, njeni največji nasledniki pa so imeli romantično držo. tradiciji še vedno izražal ideje naprednega, humanističnega. umetnosti (G. Mahler, R. Strauss, C. Debussy, A. N. Skrjabin).
Nova ustvarjalnost je povezana s krepitvijo in kvalitativno preobrazbo R.-jevih teženj. dosežke v glasbi. Goji se na novo podrobna podoba - tako v sferi zunanjih vtisov (impresionistična barvitost) kot v izvrstno subtilnem prenosu občutij (Debussy, Ravel, Skrjabin). Možnosti glasbe se širijo. figurativnost (R. Strauss). Izpopolnjenost na eni strani in povečana ekspresivnost na drugi ustvarjata širšo lestvico čustvene ekspresivnosti glasbe (Skrjabin, Mahler). Hkrati je v poznem R., ki je bilo tesno prepleteno z novimi tokovi na prelomu 19. in 20. st. (impresionizem, ekspresionizem), simptomi krize so naraščali. Na začetku 20. stoletje R.-jeva evolucija razkriva hipertrofijo subjektivnega principa, postopno degeneracijo prefinjenosti v amorfnost in nepremičnost. Polemično ostra reakcija na te krizne značilnosti je bila glasba. antiromantizma 10.-20. (I. F. Stravinski, mladi S. S. Prokofjev, skladatelji francoske »šesterice« itd.); poznemu R. se je zoperstavila želja po vsebinski objektivnosti in oblikovni jasnosti; nastal je nov val »klasicizma«, kult starih mojstrov, pogl. prir. pred Beethovnovo dobo. Sredina 20. stoletja je vendarle pokazal sposobnost preživetja najdragocenejših tradicij R. Kljub naraščajočim destruktivnim težnjam v zahodni glasbi je R. ohranil duhovno osnovo in obogaten z novimi slogi. elementov, so razvili številni. izjemnih skladateljev 20. stoletja. (D. D. Šostakovič, Prokofjev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok itd.).
Literatura: Asmus V., Glasbena estetika filozofske romantike, “SM”, 1934, št. 1; Nef K., Zgodovina zahodnoevropske glasbe, prevod iz francoščine. B. V. Asafieva, M., 1938; Sollertinsky I., Romantika, njena splošna in glasbena estetika, v knjigi: Historične etude, L., 1956, letnik 1, 1963; Zhitomirsky D., Opombe o glasbeni romantiki (Chopin in Schumann), "SM", 1960, št. 2; njegov, Schumann in romantika, v knjigi: Robert Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V., Romantična pesem 19. stoletja, M., 1966; Konen V., Zgodovina tuje glasbe, zv. 3, M., 1972; Mazel L., Problemi klasične harmonije, M., 1972 (9. poglavje - O zgodovinskem razvoju klasične harmonije v 19. stoletju in začetku 20. stoletja); Škrebkov S., Umetniška načela glasbeni slogi, M., 1973; Glasbena estetika Francije v 19. stoletju. Comp. besedila, uvod. članek in uvod eseji E. F. Bronfina, M., 1974 (Spomeniki glasbeno in estetsko misli); Glasba Avstrije in Nemčije 19. stoletja, knj. 1, M., 1975; Druskin M., Zgodovina tuje glasbe, zv. 4, M., 1976.
D. V. Žitomirski
Idejno in umetniško gibanje, ki se je razvilo v vseh državah Evrope in severa. Amerika v kon. 18 - 1. nadstropje. 19. stoletja R. je izražal nezadovoljstvo meščanske družbe. spreminja, se zoperstavlja klasicizmu in razsvetljenstvu. F. Engels je opozoril, da so se »... družbene in politične institucije, ki jih je vzpostavila »zmaga razuma«, izkazale za zlobno, bridko razočarano karikaturo briljantnih obljub razsvetljenstva.« Kritika novega načina življenja, ki se je pojavila v znamenju razsvetljenstva med sentimentalisti, se je še bolj pokazala pri romantikih. Svet se jim je zdel očitno nerazumen, poln skrivnostnih, nerazumljivih in sovražnih ljudi. osebnost. Za romantike so bile visoke težnje nezdružljive s svetom okoli njih, neskladje z realnostjo pa se je izkazalo za skoraj največje. značilnost R. Nizkost in vulgarnost resnični svet R. je nasprotoval religiji, naravi, zgodovini, fantaziji. in eksotične krogle, adv. ustvarjalnost, predvsem pa notranje življenje človeka. R.-jeve predstave o njej so se izredno obogatile. Če je bila ideal klasicizma antika, potem je R. vodila umetnost srednjega veka in novega časa, pri čemer je za svoje predhodnike štel A. Danteja, W. Shakespeara in J. V. Goetheja. R. je potrdil umetnost, ki ni bila predvidena z modeli, ampak ustvarjena s svobodno voljo umetnika, ki uteleša njegov notranji svet. R., ki ni sprejel okoliške resničnosti, jo je dejansko razumel globlje in bolj popolno kot klasicizem. Glasba kot utelešenje svobodnega elementa življenja je za R. postala najvišja umetnost. Takrat je dosegla ogromen uspeh. R. je bilo tudi obdobje nenavadno hitrega in pomembnega razvoja baleta. Prvi koraki so romantični. balete so izdelovali v Angliji, Italiji, Rusiji (C. Didelot, A. P. Gluškovski idr.). Najbolj polno in dosledno pa se je R. oblikoval v franc. baletno gledališče, katerega vpliv je bilo čutiti tudi v drugih državah. Eden od predpogojev za to je bil visok razvoj klasične tehnologije v takratni Franciji. ples, predvsem ženski. Najbolj očitno romantično. tendence so se pojavile v baletih F. Taglionija (Silfida, 1832 idr.), kjer se je dogajanje običajno odvijalo vzporedno v realnem in fantastičnem svetu. Znanstvena fantastika je osvobodila ples potrebe po zasebnih vsakdanjih utemeljitvah, odprla prostor za uporabo nakopičene tehnologije in njen nadaljnji razvoj, da bi v plesu razkrili bistvene lastnosti upodobljenih likov. V ženskem plesu, ki je zasedel prvo mesto v baletu R., so se vedno bolj uvajali skoki, pojavili so se plesi na špicah itd., Kar je popolnoma ustrezalo videzu nezemeljskih bitij - džipov, silfov. V R.-jevem baletu je prevladoval ples. Pojavile so se nove klasične kompozicijske oblike. plesu se je močno povečala vloga unisonskega kordebaletnega ženskega plesa. Razvili so se ansambelski, duetni in solo plesi. Vloga vodilne balerine se je povečala, začenši z M. Taglionijem. Tunika se je pojavila kot stalni kostum plesalke. Povečala se je vloga glasbe, prej pogosto reprezentanca. Začel se je simfonični ples. dejanja. Vrhunec romantike balet - "Giselle" (1841), ki sta ga postavila J. Coralli in J. Perrault. Perraultovo delo je zaznamovalo novo stopnjo v baletu R. Predstava se je zdaj močno oprla na lit. prvotni vir ("Esmeralda" po Hugu, "Corsair" po Byronu itd.), zato je bil ples bolj dramatiziran, povečala se je vloga učinkovitih kompozicij (pas d'action) in širše se je uporabljal ples. folklora. Podobno težnje so se kazale v delu najvidnejših datumov. balet. avg. Bournonville. Predstavili so se plesalci F. Elsler, C. Grisi, F. Cerrito, L. Gran, E. I. Andrejanova, E. A. Sankovskaya.
Romantični tip predstava, ki se je razvila v baletih Taglioni, Perrot, Bournonville, je obstajala do konca. 19. stoletje Notranja struktura teh predstav pa je predvsem v delu baletov. M. I. Petipa, preoblikovan.
Želja po romantičnem oživljanju. balet se je v svoji prvotni podobi pojavil v delu nekaterih koreografov 20. stoletja. M. M. Fokin je dal R. baletu nove značilnosti impresionizma.
Balet. Enciklopedija, SE, 1981
V obdobju romantike je glasba zavzela najpomembnejše mesto v sistemu umetnosti. To je razloženo z njegovo specifičnostjo, ki vam omogoča najbolj popoln odraz čustvenih izkušenj z uporabo celotnega arzenala izraznih sredstev.
Romantika v glasbi se pojavi v devetnajstem stoletju v delih F. Schuberta, E. Hoffmanna, N. Paganinija, K.M. Weber, G. Rossini. Malo kasneje se je ta slog odražal v delih F. Mendelssohna, F. Chopina, R. Schumanna, F. Liszta, G. Verdija in drugih skladateljev.
Romantika izvira iz Evrope v začetku devetnajstega stoletja. Postala je nekakšna opozicija klasicizmu. Romantika je poslušalcu omogočila prodor v čarobni svet legend, pesmi in pripovedk. Vodilno načelo te smeri je nasprotje (sanje in vsakdanje življenje, idealni svet in vsakdanje življenje), ki ga ustvarja ustvarjalna domišljija skladatelja. Ta slog je bil priljubljen pri ustvarjalni ljudje do štiridesetih let 19. stoletja.
Romantika v glasbi odseva probleme sodobnega človeka, njegov konflikt z zunanji svet in njegova osamljenost. Te teme postanejo osrednje za delo skladateljev. Ker je človek nadarjen in drugačen od drugih, nenehno čuti nerazumevanje drugih. Njegov talent postane razlog za njegovo osamljenost. Zato so najljubši junaki romantičnih skladateljev pesniki, glasbeniki in umetniki (R. Schumann "Ljubezen pesnika"; Berlioz - podnaslov "Epizoda iz življenja umetnika" za "Fantastično simfonijo" itd. ).
Romantika v glasbi, ki prenaša svet človekovih notranjih izkušenj, ima pogosto pridih avtobiografije, iskrenosti in liričnosti. Teme ljubezni in strasti se pogosto uporabljajo. na primer slavni skladatelj R. Schumann je veliko svojih klavirskih skladb posvetil svoji ljubljeni Clari Wieck.
Tematika narave je precej pogosta tudi v delih romantikov. Skladatelji jo pogosto kontrastirajo s človekovim duševnim stanjem in jo obarvajo z odtenki disharmonije.
Tema fantazije je postala pravo odkritje za romantike. Aktivno se ukvarjajo z ustvarjanjem pravljičnih in domišljijskih likov ter prenašanjem njihovih podob skozi različne elemente glasbenega jezika (Mozartova "Čarobna piščal" - Kraljica noči).
Pogosto se romantika v glasbi obrača tudi k ljudski umetnosti. Skladatelji v svojih delih uporabljajo različne ljudske elemente (ritme, intonacije, starodavne načine), vzete iz pesmi in balad. To vam omogoča bistveno obogatitev vsebine glasbenih del.
Uporaba novih podob in tem je zahtevala iskanje ustreznih oblik. Tako se v romantičnih delih pojavljajo govorne intonacije, naravni načini, kontrasti različnih tonalitet, solistični deli (glasovi).
Romantika v glasbi je utelešala idejo o sintezi umetnosti. Primer tega so programska dela Schumanna, Berlioza, Liszta in drugih skladateljev (simfonija "Harold v Italiji", pesem "Preludiji", cikel "Leta potepanja" itd.).
Ruska romantika se je živo odražala v delih M. Glinke, N. Rimskega-Korsakova, A. Borodina, C. Cuija, M. Balakireva, P. Čajkovskega in drugih.
V svojih delih A. Dargomyzhsky prenaša večplastnost psihološke slike("Sirena", romance). V operi "Ivan Susanin" M. Glinka slika življenje navadnih ruskih ljudi. Dela skladateljev slavne "mogočne peščice" upravičeno veljajo za vrhunec. Uporabili so izrazna sredstva in značilne intonacije, značilne za ruske ljudske pesmi, vsakdanjo glasbo, pogovorni govor.
Kasneje sta se k temu slogu obrnila tudi A. Skrjabin (preludij »Sanje«, pesem »Do plamena«) in S. Rahmaninov (študije-slike, opera »Aleko«, kantata »Pomlad«).
Povzetek Avtor: akademska disciplina"Kulturologija"
na temo: "Romantika v glasbi."
Načrtujte
1. Uvod.
2. Značilnosti obdobja romantike v glasbi.
3. Geografija romantične glasbe.
5. Zaključek.
6. Seznam referenc.
1. Uvod.
Romantika - nov umetniško gibanje XIX stoletje. Zamenjal je klasicizem, njegovi znaki pa so se začeli pojavljati že ob koncu 18. stoletja. Rojstni kraj romantike je Nemčija, vendar se je hitro razširila in prodrla v druge evropske države, pa tudi v Rusijo in Ameriko. Sam izraz "romantika" se je v literaturi prvič pojavil po zaslugi dela nemškega pisatelja Novalisa (1772 - 1801). V glasbo ga je uvedel E.T. A. Hoffmann (1776 - 1882). Romantika se je razvijala v boju in hkrati v tesni interakciji s svojima predhodnikoma - klasicizmom in sentimentalizmom. Nastala je v globinah teh literarnih gibanj. Klasični pisci so bili prepričani, da lahko svojo državljansko dolžnost izpolni le tisti, ki jo jasno razume, ki je sposoben brzdati svoje strasti – osebne interese in stremljenja. Verjeli pa so, da je to usoda le redkih »plemenitih« ljudi, predvsem plemičev. Morali so biti pripravljeni nesebično, požrtvovalno služiti svoji domovini. Državljanska dolžnost je po njihovem mnenju sestavljena predvsem iz plemenite časti in kreposti.
Romantiki so skušali romantizirati vse okoli sebe, vse življenjske pojave. Prevzeli so nekatera načela iz prejšnje dobe klasicizma, vendar je samo bistvo romantike protest proti načelom razsvetljenstva, razočaranje nad njimi. Predstavniki romantike niso mogli sprejeti kulta razuma, racionalizma, logike in praktičnosti. Za njih je bila pomembna duša in individualnost človeka, njegovi občutki.
Izvirnost romantike je tudi v tem, da si niso prizadevali za jasno delitev umetnosti na vrste in zvrsti. Ideja o sintezi umetnosti jih je navdušila in uspešno so jo uresničili. Romantika spada v eno najbolj zanimivih in plodnih kulturnih obdobij.
2. Značilnosti obdobja romantike v glasbi.
V glasbeni kulturi je več kot sto let (1800 - 1910) vladala romantika. Prav v tej umetnosti se je izkazal za dolgoživca, medtem ko je v literaturi in slikarstvu zdržal le petdeset let. Temu ne moremo reči nesreča. V razumevanju romantikov je glasba najbolj duhovna umetnost in ima največjo svobodo. Ena najpomembnejših značilnosti glasbe romantične dobe je njena sinteza z drugimi oblikami umetnosti. Poleg tega romantiki niso bili zagovorniki strogih in jasnih žanrskih delitev.
Mešane so bile tudi estetske kategorije. Tragedija je zlahka sobivala s komedijo; grdo z lepim; vsakdanjega z vzvišenim. Takšni kontrasti niso bili videti neprepričljivi ali nenaravni. Najpomembnejše umetniško sredstvo – romantična ironija – je omogočilo povezovanje nezdružljivega. Zahvaljujoč njej se je pojavila posebna slika sveta, ki je lastna romantiki.
Kljub težnji po mešanju žanrov so mnoge od njih seveda imele pravico do samostojnega obstoja in so se v tem obdobju uspele močno razviti; Pojavile so se tudi posebne zvrsti. Najprej je to žanr romantične glasbene pesmi in balade (najsvetlejši predstavnik je F. Schubert); pesmi; klavirske miniature.
Posebej je treba omeniti klavirsko miniaturo. Namenjen je bil posredovanju neke podobe, ki je avtorja navdušila, ali njegovo razpoloženje. Klavirska miniatura bi lahko imela žanrsko opredelitev: valček, pesem, pesem brez besed, mazurka, nokturno. Skladatelji so se pogosto obračali k programski glasbi in svoja dela združevali v cikle.
Za obdobje romantike je značilen znameniti klavirski cikel R. Schumanna "Karneval", ki odraža svobodno naravo estetike romantike. "Karneval" vsebuje enaindvajset številk. To so skice, ki se med seboj zamenjujejo, razlikujejo se po razpoloženju, slikah, portretih, a mnoge od njih združuje en sam zaplet. Skladatelj slika domišljijski praznik, na katerega so povabljeni maskirani gostje. Med njimi so običajni karnevalski liki - plašni Pierrot, nagajivi Harlekin, Columbine in Pantalone, ki godrnjajo drug na drugega (vse to je odlično preneseno z glasbenimi sredstvi).
"Karneval" je poln zelo izvirnega koncepta. Skladatelj sam je svoj cikel imenoval "miniaturni prizori na 4 note", saj je na njih zgrajena celotna melodija. Skladatelj je vzel štiri note v različnih zaporedjih in kombinacijah, tako da so oblikovali podobo teme, ki je podlaga za vsako skladbo.
S kompozicijskega vidika izkazuje Karneval najvišjo stopnjo skladateljske spretnosti. Vse pesmi v ciklu odlikujejo popolna dodelava, sijaj in virtuoznost. Na splošno je celoten cikel primer harmonične kombinacije in celovitosti.
Če govorimo o programski glasbi podrobneje, lahko tukaj izpostavimo takšno značilnost, kot je njena povezava z drugimi zvrstmi: literaturo, slikarstvom. Oblika eseja postane odvisna od zapleta. V zvezi s tem nastajajo simfonične pesmi, enostavčni koncerti in sonate; večstavčne simfonije. Tako se je v dobi romantike razvila tako vokalna komorna glasba kot instrumentalna komorna glasba.
Tudi Opera je v tem obdobju postala posebna. Začne se nagibati k simfonizmu; obstaja tesna in opravičljiva povezava med besedilom in glasbo; Odrska akcija je imela pri njih enak pomen.
Romantiki so imeli najljubše teme. Zapleti so večinoma temeljili na temi osamljenosti in ljubezni, saj je v središču estetike romantike stala ponosna in osamljena oseba, v čigar duši je divjalo močne strasti. Romantični junak je vedno nasprotoval družbi, celemu svetu. Zato je povsem logično, da so se avtorji v obdobju romantike obrnili na teme, ki so blizu podobi takšnega junaka: temo smrti, temo ceste in potepanja, temo narave. V romantičnih delih je bilo veliko prostora namenjenega elementom fantazije, ki vdirajo v dolgočasen materialni svet.
Skladatelji, ki so delovali v dobi romantike, so imeli svoj glasbeni jezik. Veliko pozornosti so posvetili melodiji, pri čemer so poudarili pomen besede, umetniški izraz(zadnja opomba velja tudi za spremljavo).
Harmonija se je opazno preoblikovala in obogatila. Skozi harmonijo so bile posredovane strasti, otožnost, kontrast razpoloženj, napetost in fantastičen začetek del. Tako so melodija, tekstura in harmonija enako pomembne.
Torej lahko glavne značilnosti glasbe romantične dobe imenujemo sinteza umetnosti in žanrov; posebna izraznost in tesno razmerje med melodijo, spremljavo in harmonijo; kontrast; fantastično; povečana čustvenost in izražanje.
3. Geografija romantične glasbe.
Romantika je zajela precej široko območje: od Evrope in Rusije do Amerike in povsod je njen razvoj potekal posebej. V Evropi je imela glasbena umetnost v tem obdobju v nekaterih državah tako kulturne podobnosti kot razlike. V približno isti smeri se je na primer razvijala glasba Avstrije in Nemčije. Na glasbeno romantiko teh dežel je vplival Dunaj glasbena šola, močno manifestirana književnost. Zbližal ju je tudi skupni jezik. Nemško-avstrijsko romantiko niso odlikovala le napredna dela različnih žanrov, ampak tudi aktivno razsvetljenstvo. Odločilna lastnost nemške in avstrijske romantike je popevnost.
Romantika na Poljskem je kombinacija vokalnosti in instrumentalnosti - značilnost poljske ljudske glasbe. Tako so v intonacijah F. Chopina odmevi epski žanr Poljska ljudska glasba - poljska duma. Za to zvrst v zrelem obdobju svojega razvoja je značilen počasen epski zbor, pogosto žalostnega tona. In naslednje dramatično intenzivne epizode, ki se izmenjujejo z vračanjem melodije začetnega refrena. Ni dvoma, da so zahodnoslovanske dume služile kot prototip Chopinovih balad in podobnih del. Tako je osnova poljske romantike ljudska umetnost.
Italijanska romantika je razcvet brez primere operna umetnost; Bel Canto vzlet. Tako je italijanska opera postala vodilna v tej smeri po vsem svetu. Tudi v Franciji dobi opera enega vodilnih pomenov. Veliko zaslug za to pripada G. Berliozu (1803 - 1869), ki je ustvarjalec takih zanimiv pojav, kot komična opera, ki je neposredno odsevala nacionalno posebnost te dežele.
V Rusiji se je romantika razvila pod vplivom idej dekabristov, Velikih Francoska revolucija, vojno z Napoleonom leta 1812, torej je bila povezana z globalnim družbenim dogajanjem. Načela državljanstva in služenja domovini so se prenesla v glasbeno umetnost, v kateri je bilo jasno slišati idejo narodne zavesti. Tako so glasbeno romantiko vseh držav združevale skupne značilnosti: želja po visoki duhovnosti, sanje o lepoti in odsev čutne sfere človeka.
4. Veliki skladatelji in glasbeniki dobe romantike.
Romantika je glasbeni kulturi dala številne veličastne skladatelje: F. Liszt (1811 - 1886, Madžarska), R. Schumann (1810 - 1856, Nemčija), F. Schubert (1797 - 1828, Avstrija), K. Weber (1786 - 1826, Nemčija). ), R. Wagner (1813 - 1883, Nemčija), J. Bizet (1838 - 1875, Francija), N. Paganini (1782 - 1840, Italija), E. Grieg (1843 - 1907, Norveška), G. Verdi ( 1813 - 1901, Italija), F. Chopin (1810 - 1849), L. van Beethoven ( zadnja stopnja ustvarjalnost, Nemčija) itd. Naj na kratko označimo ustvarjalnost nekaterih izmed njih.
Franz Liszt, tako kot W.A. Mozart je bil mlad virtuoz in je že zelo zgodaj poskrbel, da je Evropa govorila o sebi, saj je pred javnostjo nastopal kot pianist. Prav tako zgodaj se je pokazal njegov skladateljski dar. Kasneje je F. Liszt združil turnejo in komponiranje. Delal je tudi transkripcije simfonične glasbe za klavir in ga upravičeno lahko štejemo za velikega pedagoga.
Izvirna dela F. Liszta odlikujejo virtuoznost in globina, izraznost in blaznost. To so njegova znana ciklična dela: »Leta tavanja«, »Etude transcendentalne izvedbe«, »Velike etide po Paganinijevih kapricah«, »Madžarske rapsodije«. F. Liszt je veliko prispeval k popularizaciji in razvoju madžarske glasbene kulture.
Franz Schubert velja za prvega skladatelja dobe romantike, ki ga uvrščamo med velike skladatelje. Njegova glasba je čista, radostna, poetična in hkrati žalostna, hladna, obupana. Kot je značilno za romantike, je glasba F. Schuberta kontrastna, a preseneča s svobodo in lahkotnostjo, lepoto melodij.
F. Schubert je napisal ogromno pesmi, ki so prave mojstrovine. To še posebej velja za dela, napisana na pesmi V.I. Goethe (»Gozdni kralj«, »Gretchen pri kolovratu«) in mnogi drugi.
Skladatelj je deloval tudi v drugih žanrih: opere, komorna vokalna in instrumentalna dela. In vendar je najprej ime F. Schuberta povezano z njegovimi pesmimi in različnimi cikli: »Lepa Mlinarjeva žena«, »Zimski dopust«, »Labodja pesem«.
Francoski skladatelj Georges Bizet se je vpisal v zgodovino svetovne kulture kot avtor neprekosljive opere Carmen. Že pri desetih letih je postal študent pariškega konservatorija. Mladi skladatelj na začetku svojega ustvarjalna pot Preizkušal se je v različnih žanrih, vendar je opera postala njegova prava strast. Poleg Carmen je napisal opere, kot so Ribiči biserov, Lepota iz Pertha in Jamile. Izstopa tudi glasba, ki jo je napisal za istoimensko dramo A. Daudeta »Arlesian«. J. Bizet upravičeno velja za izjemnega francoskega skladatelja.
Edvard Grieg je najbolj znan skladatelj Norveške, eden od simbolov te države. Njegova glasba je samosvoj in samosvoj pojav, ki kaže na edinstveno individualnost ustvarjalnega mišljenja tega skladatelja. Dela E. Griega, vključno s »Klavirskim koncertom«, romancami, »Lirskimi skladbami«, »Drugo sonato za violino« in seveda »Peer Gynt« - glasba za igro G. Ibsena - so postala last ne le norveška, ampak tudi svetovna glasba .
Ena od poosebitev romantike je italijanski violinist in skladatelj Niccolo Paganini. Najbolj natančne definicije njegove umetnosti so svetlost, sijaj, blaznost, upor. Pisal je virtuozna in strastna dela, ki so še danes prisotna v repertoarju slavnih violinistov. Govorimo o prvem in drugem violinskem koncertu, "24 capricci", "Venice Carnival" in "Perpetual Motion". Poleg tega je bil N. Paganini odličen improvizator in je naredil aranžmaje in variacije fragmentov oper za solo violino. Bil je navdih za številne osebnosti iz obdobja romantike.
Ko govorimo o glasbi izjemnega poljskega skladatelja Fryderyka Chopina (1810 - 1849), je najprej treba reči, da je to "duša poljskega ljudstva", ki je v Chopinovi umetnosti našla raznolik izraz. Njegova glasba vsebuje strani epske veličine in junaškega vzpona. V tragičnih epizodah Chopinove glasbe je slišati žalost pogumnega srca. Chopinova umetnost je globoko ljudska umetnost domoljubnega umetnika, humanističnega umetnika, ki ga navdihujejo napredni ideali dobe, v kateri je živel in ustvarjal.
Chopinova skladateljska kariera se je začela s skladanjem poljskih vsakdanjih plesov (mazurka, poloneza, valček). Obrnil se je tudi k nokturno. Njegove »Balada v g-molu«, »Scherzo v h-molu« in »Etida v c-molu« so se izkazale za revolucionarne za klavirsko glasbo. Etude in preludiji F. Chopina (poleg etud F. Liszta) so vrhunec klavirske tehnike dobe romantike.
Romantika se je zelo dobro ukoreninila na ruskih tleh. Novi pogled na svet je našel odziv v glavah in dušah inteligence. Njegov koncept upora zlu, ki je zajelo ves svet, se je izkazal za zelo blizu ruski umetnosti in literaturi.
Ena od manifestacij romantike je bila ruska romantična proza. Pojavila se je v prvi polovici 19. stoletja in postala svojevrsten fenomen. Predstavljena z imeni ne le velikih ruskih pisateljev, ampak tudi avtorjev drugega reda. Nekatera dela teh avtorjev jasno kažejo nagnjenost k fantaziji, nenavadnemu in nadrealističnemu vzdušju, čarobnemu zapletu in čudnim likom. V teh delih je čutiti Hoffmannovo sled, vendar prelomljeno skozi rusko stvarnost. Tako kot v Nemčiji je bila ruska glasba tega obdobja tesno povezana z literaturo. To je razvidno iz primera dela V.F. Odoevsky (1804 - 1869), ki je uspel na obeh področjih.
Na splošno romantična doba ustvaril celo plejado izjemnih skladateljev. To je P. I. Čajkovski (1840 - 1893), A. A. Alyabyev (1787 - 1851), A. P. Borodin (1833 - 1887), M. I. Glinka (1804 - 1857), A. S. Dargomyzhsky (1813 - 1869), M.P. Musorgski (1839 - 1881), M. A. Balakirev (1837 - 1910), N. A. Rimski-Korsakov (1844 - 1908), A. N. Skrjabin (1872 - 1915), Ts.A.
Cui (1835 - 1915), S.V.
Rahmaninov (1873 - 1943). Seveda je bila večina naštetih skladateljev zgolj romantikov. Veliko so prispevali k razvoju realizma v ruski kulturi, vendar so nekatera obdobja njihovega dela padla na oder romantike.
Predstavnik ruske ideje v glasbi je bil M.I. Glinka. Njegov nastop v ruski glasbeni kulturi jo je prisilil v drugačno pot. V svojem delu mu je uspelo združiti evropsko in rusko narodno tradicijo. Romantično obdobje ustvarjalnosti M.I Glinka je čudovita romanca, polna harmonije, liričnosti in strasti, dovršena po obliki in vsebini.
Najprej so si prizadevali oživiti zanimanje za rusko ljudsko umetnost. Ker so pripisovali velik pomen narodni izvirnosti glasbe, so upravičeno menili, da jo je mogoče doseči le, če se skladatelj obrne k izvoru ljudske pesmi. Kdor je vzgojen samo na salonskih kompozicijah, tudi najboljših, ne bo mogel ustvariti nič vrednega. Člani kroga Balakirev so do zdaj verjeli, da je profesionalna glasba z redkimi izjemami (kar pomeni M. I. Glinka, 1804 - 1857) daleč od ljudske umetnosti. V razumevanju "kučkistov" se je skladatelj dolžan prežeti z duhom ljudske glasbe. Tako je ruska romantika ruska nacionalna umetnost.
5. Zaključek.
Nov, romantičen pogled na svet v evropski umetnosti na prelomu iz 18. v 19. stoletje. V romantiki vsakdanji svet meji na fantastični svet, kamor teče dramski junak v upanju, da bo pobegnil iz vsakdanjega življenja. Romantiki so verjeli, da je umetnost ena; Še posebej blizu sta si poezija in glasba. Glasba je sposobna »prepripovedovati« pesnikovo misel, slikati podobo literarnega junaka, poezija pa nemalokrat preseneti s svojo muzikalnostjo. Trend nove umetnosti se je odražal tudi v delu velikih romantičnih skladateljev.
Glasbena romantika je imela svoje junake, svoje teme, svoja estetska načela in umetniški jezik. Njegov cilj je bila svobodna oblika, neomejena z žanrskimi ali vrstnimi mejami. Glasbena romantika je obstajala zelo dolgo in prinašala bogate sadove.
Vendar je prišel trenutek njegove krize. To se je zgodilo v času, ko je pristop dvajsetega stoletja s svojimi posebnimi težnjami začel rušiti ideale romantike. In čeprav jo je sčasoma nadomestil modernizem, romantika ni potonila v večnost, njene tradicije pa so še naprej živele v umetnosti novega stoletja in tudi v našem sodobnem času.
6. Seznam referenc.
1. Belousova S.S. romantika. - M .: Rosman, 2004. - 115 str.
2. Galatskaya V.S. Nemški skladatelj Robert Schumann/W.S. Galatskaja. - M .: Znanje, 1956. - 33 str.
3. Gordeeva E.M. Mogočna druščina/E.M. Gordeeva. - M.: Glasba. - 270 s.
4. Solovtsov A.A. Fryderyk Chopin. Življenje in ustvarjalnost. - Državna glasbena založba/A.A. Solovcov. - Moskva, 1960. - 504 str.
Posebno mesto v estetiki romantike je zavzemala glasba. Razglašena je bila za vzor in normo za vsa področja umetnosti, saj je zaradi svoje specifičnosti sposobna najbolj polno izraziti gibe duše.»Glasba se začne, ko se besede končajo« (G. Heine).
Glasbena romantika kot gibanje se je pojavila na začXIXstoletja in se je razvijal v tesni povezavi z različnimi gibanji v literaturi, slikarstvu in gledališču. Začetna faza glasbeno romantiko predstavljajo dela F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webra, N. Paganinija, G. Rossinija; naslednja faza (1830-50) - delo F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnerja, G. Verdija. Pozna romantika sega do koncaXIXstoletja. Če torej v literaturi in slikarstvu romantično gibanje v bistvu konča svoj razvoj do sredineXIXstoletja, potem je življenje glasbene romantike v Evropi veliko daljše.
V glasbeni romantiki, pa tudi v drugih oblikah umetnosti in literature, je nasprotje sveta lepih, nedosegljivih idealov in vsakdanjosti, prežetega z duhom filistrstva in filistrstva, na eni strani povzročilo dramatični konflikt, prevlado tragičnih motivov samote, brezupa, tavanja ipd., na drugi strani pa idealizacija in poetizacija daljne preteklosti, ljudskega življenja in narave. Odmev z stanje duhačlovek, narava je v delih romantikov običajno obarvana z občutkom disharmonije.
Tako kot drugi romantiki sta bila tudi glasbenika prepričana, da čustva sestavljajo globljo plast duše kot razum:"Razum zaide, občutki nikoli" (R. Schumann).
Posebno zanimanje za človeško osebnost, ki je značilno za romantično glasbo, se je izrazilo v prevladi v njejosebni ton . Je razkritje osebne drame pogosto dobilo tudi prizvokavtobiografski, ki je v glasbo vnesel posebno iskrenost. Številna Schumannova klavirska dela so na primer povezana z zgodbo o njegovi ljubezni do Clare Wieck. Berlioz je napisal avtobiografsko Fantastično simfonijo. Wagner je na vse možne načine poudarjal avtobiografsko naravo svojih oper.
Zelo pogosto prepletena s temo "lirične izpovedi"temo narave .
Pravo odkritje romantičnih skladateljev je bilofantazijska tema. Glasba se je prvič naučila utelešati pravljične in fantastične podobe s čisto glasbenimi sredstvi. V operahXVII - XVIIIstoletja so »nezemeljski« liki (kot je Kraljica noči iz Mozartove »Čarobne piščali«) govorili v »splošno sprejetem« glasbenem jeziku, ki je malo izstopal iz ozadja resničnih ljudi. Romantični skladatelji so se naučili prenašati domišljijski svet kot nekaj povsem specifičnega (uporaba nenavadnih orkestrskih in harmonskih barv). Osupljiv primer je "Scena v Wolf Gorge" v Webrovem "The Magic Shooter".
če XVIIIstoletje je bilo obdobje virtuoznih improvizatorjev univerzalnega tipa, ki so enako obvladali petje, komponiranje in igranje na različne instrumente, natoXIXstoletja je bil čas izjemne strasti do umetnosti virtuoznih pianistov (K.M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms).
Obdobje romantike je popolnoma spremenilo »glasbeno geografijo sveta«. Pod vplivom aktivnega prebujanja nacionalno identiteto ljudstev Evrope so v mednarodno glasbeno areno vstopile mlade skladateljske šole iz Rusije, Poljske, Madžarske, Češke in Norveške. Skladatelji teh držav, ki utelešajo podobe nacionalne literature, zgodovine, domačo naravo, naslanjal na intonacije in ritme domače folklore.
IN najvišja stopnja Za glasbeno romantiko je značilno zanimanje zaljudska umetnost . Tako kot romantični pesniki, ki so skozi ljudsko izročilo bogatili in posodabljali knjižni jezik, glasbeniki, ki so se široko obrnili k nacionalni folklori - ljudske pesmi, balade, epi (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, B. Smetana, E. Grieg idr.). Utelešajoč podobe nacionalne literature, zgodovine in domače narave, so se naslanjali na intonacije in ritme nacionalne folklore ter oživljali starodavne diatonične načine.Pod vplivom folklore se je vsebina evropske glasbe močno spremenila.
Nove teme in podobe so zahtevale razvoj romantikenova sredstva glasbenega jezika in načela oblikovanja, individualizacija melodije in uvedba govornih intonacij, razširitev tembra in harmonske palete glasbe (naravne prečke, barvite primerjave dura in mola itd.).
Ker fokus romantikov ni več na človeštvu kot celoti, temveč na konkretni osebi z njenim edinstvenim čutenjem, je torejin v izraznih sredstvih se splošno vse bolj umika individualnemu, individualno edinstvenemu. Zmanjša se delež posplošenih intonacij v melodiji, pogosto uporabljenih napredovanj akordov v harmoniji, tipičnih vzorcev v teksturi - vsa ta sredstva so individualizirana. Pri orkestraciji se je načelo ansambelskih skupin umaknilo soliranju skoraj vseh orkestrskih glasov.
Najpomembnejša točkaestetika glasbena romantika je bilaideja umetniške sinteze , ki je našla svoj najmarkantnejši izraz v operna ustvarjalnost Wagner inprogramska glasba Berlioz, Schumann, Liszt.
Glasbene zvrsti v delih romantičnih skladateljev
V romantični glasbi se jasno kažejo tri žanrske skupine:
- zvrsti, ki so v umetnosti klasicizma zasedale podrejeno mesto (predvsem pesem in klavirska miniatura);
- zvrsti, ki so jih prevzeli romantiki prejšnje dobe (opera, oratorij, sonatno-simfonični cikel, uvertura);
- proste, pesniške zvrsti (balade, fantazije, rapsodije, simfonične pesnitve). Zanimanje zanje je razloženo z željo romantičnih skladateljev po svobodnem samoizražanju in postopnem preoblikovanju podob.
V glasbeni kulturi je romantika v ospredjupesem kot zvrst, ki je najprimernejša za izražanje najglobljih umetnikovih misli (medtem ko je v poklicnem delu skladateljevXVIIIstoletja je bila lirski pesmi namenjena skromna vloga - služila je predvsem zapolnjevanju prostega časa). Na pesemskem polju so delovali Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg in drugi.
Tipičen romantični skladatelj ustvarja zelo neposredno, spontano, po naročilu srca. Romantično dojemanje sveta ni dosledno filozofsko zajemanje realnosti, temveč hipno beleženje vsega, kar se je dotaknilo umetnikove duše. V zvezi s tem je žanr cvetel v dobi romantikeminiature (samostojno ali združeno z drugimi miniaturami v ciklu). To ni samo pesem in romanca, ampak tudi instrumentalne skladbe -glasbeni utrinki, imprompti, preludiji, etude, nokturni, valčki, mazurke (zaradi naslona na ljudsko umetnost).
Mnoge romantične zvrsti dolgujejo svoj izvor poeziji in njenim pesniškim oblikam. To so soneti, pesmi brez besed, novele, balade.
Ena vodilnih idej romantične estetike - ideja o sintezi umetnosti - je seveda postavila v središče pozornosti problem opere. K operni zvrsti so se obračali skoraj vsi romantični skladatelji z redkimi izjemami (Brahms).
Osebni, zaupni ton izražanja, značilen za romantiko, se popolnoma spremeni klasičnih zvrsti simfonije, sonate, kvarteti. Dobijopsihološka in lirsko-dramska interpretacija. Vsebina številnih romantičnih del je povezana zprogramsko opremo (Schumannovi klavirski cikli, Lisztova "Leta potepanj", Berliozove simfonije, Mendelssohnove uverture).