Klasicizem Literarno gibanje XVII – začetku XIX stoletja Izraz "klasicizem" v prevodu iz latinščine pomeni "vzoren" in je povezan z načeli posnemanja podob.
Za to smer so značilne visoke državljanske teme in dosledno upoštevanje določenih ustvarjalnih norm in pravil. Klasicizem, kot je opredeljen umetniško vodstvo, težijo k odsevanju življenja v idealnih podobah, ki gravitirajo k določeni »normi«, modelom.
Avtor je moral upoštevati tri klasične enote: Enotnost dejanja – igra jo mora imeti glavni zaplet, podploskov je čim manj. Enotnost kraja - dogajanje ni preneseno v prostor, omejeno z odrom, ustreza istemu mestu v prostoru predstave. Enotnost časa - dogajanje predstave naj traja (v realnosti, ki jo delo predvideva) največ 24 ur.
Zakoni klasicizma niso dopuščali mešanja žanrov, stilov in pripovednega jezika. Če je bila oda, potem bi morala biti napisana v knjižnem jeziku ob slovesnem oz pomemben dogodek. V komediji je bilo dovoljeno pogovorno in celo pogovorno besedišče.
Višje zvrsti: epika; epska pesem; tragedija; oda. Dela najvišjih žanrov naj bi odražala državne ali zgodovinske dogodke; glavni junaki so lahko bili monarhi, generali, aristokrati, pa tudi bogovi in junaki stare dobe.
Nizki žanri: komedija; satira; pravljica. Ta dela so prikazovala vsakdanje življenje navadnih ljudi.
V Rusiji se je klasicizem pojavil v drugi četrtini 18. stoletja. Glavni visok žanr obstajala je oda, v kateri so pesniki poveličevali dejanja Petra I, Elizabete Petrovne, Katarine II, zmage ruskih čet ali se obrnili na veličastno prihodnost Rusije, ki je bila vedno povezana s koristmi vladajočih monarhov. Glavni nizek žanr bila je pravljica. Ruske basni so zasmehovale slabosti družbe, vendar so bile basni poučne narave.
Najvidnejši predstavniki klasicizma v Rusiji so bili V.K.Sumarokov, M.V.Krylov, D.I.
Sentimentalizem Literarno gibanje drugo polovica XVIII- začetek 19. stoletja je sentimentalizem za dominanto »človeške narave« razglasil čustvo in ne razum, kar ga je razlikovalo od klasicizma.
Posebna pozornost- v duhovni svet človeka. Glavna stvar je razglašena za občutek, izkušnjo preproste osebe in ne za odlične ideje. Junak poučne literature v sentimentalizmu je bolj individualiziran, njegov notranji svet je obogaten s sposobnostjo empatije in občutljivega odzivanja na dogajanje okoli njega. Po izvoru (ali po prepričanju) je sentimentalistični junak demokrat; Bogat duhovni svet preprostih ljudi je eno glavnih odkritij in osvajanj sentimentalizma.
Glavne zvrsti sentimentalizma: zgodba, elegija, roman, pisma, potovanja, spomini
Sentimentalizem je prodrl v Rusijo v 1780-ih - zgodnjih 1790-ih zahvaljujoč prevodom romanov, vključno z "Werther" J. W. Goetheja. Dobo ruskega sentimentalizma je odprl Nikolaj Mihajlovič Karamzin "Pisma ruskega popotnika" Njegova zgodba " Uboga Lisa"(1792) - mojstrovina ruske sentimentalne proze; od Goethejevega Wertherja je podedoval splošno vzdušje občutljivosti, melanholije in temo samomora.
Predstavniki: James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Anglija), Jean Jacques Rousseau (Francija), Nikolaj Karamzin (Rusija). V francoski literaturi sentimentalizem predstavljajo romani Abbéja Prevosta, P. C. de Chamblena de Marivauxa, J. -J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre. IN nemška književnost– dela F. G. Klopstocka, F. M. Klingerja, J. V. Goetheja, I. F. Schillerja, S. Larocheja.
Romantika Literarno gibanje poznega XVIII - drugega polovica 19. stoletja V. Protiutež prej prevladujočemu klasicizmu s svojim pragmatizmom in privrženostjo uveljavljeni zakoni.
Romantika, tako kot sentimentalizem, velika pozornost posvečal pozornost človekovi osebnosti, njegovim občutkom in izkušnjam. Glavni konflikt V romantiki je šlo za soočenje med posameznikom in družbo. V ozadju znanstveno-tehnološkega napredka in vse bolj zapletenega družbenega in političnega sistema je prišlo do duhovnega opustošenja posameznika. Romantiki so skušali pritegniti pozornost bralcev na to okoliščino, izzvati protest v družbi proti pomanjkanju duhovnosti in sebičnosti.
Estetski in teoretični kanoni romantike Ideja dveh svetov je boj med objektivna resničnost in subjektivni pogled na svet. V realizmu tega koncepta ni. Ideja o dvojnih svetovih ima dve modifikaciji: odhod v svet fantazije; potovanje, koncept ceste.
Koncept junaka: romantični junak je vedno izjemna oseba; junak je vedno v konfliktu z okoliško resničnostjo; junakovo nezadovoljstvo, ki se kaže v liričnem tonu; estetska odločenost k nedosegljivemu idealu.
Govorni slog romantičnega dela: skrajni izraz; princip kontrasta na ravni kompozicije; obilje simbolov.
Glavne zvrsti romantike: Elegija Idila Balada Novela Roman Fantastična zgodba
Realizem Literarno gibanje 19. stoletja. Realizem – literarna smer, ki objektivno odraža okoliško realnost umetniška sredstva, ki so mu na voljo.
Temelje realizma je postavil Aristotel v 4. stoletju. pr. n. št e. Namesto pojma »realizma« je uporabil pojem »posnemanje«, ki je po pomenu blizu. Realizem je nato oživel v renesansi in dobi razsvetljenstva. V 40. letih. 19. stoletje v Evropi, Rusiji in Ameriki je realizem zamenjal romantiko.
Realistični pisci postavijo svoje junake v določene razmere in pokažejo, kako so te razmere vplivale na osebnost. Medtem ko je romantične pisce skrbelo neskladje med svetom okoli njih in njihovim notranjim pogledom na svet, realističnega pisca zanima, kako svet okoli nas vpliva na osebnost. Dejanja junakov realističnih del določajo življenjske okoliščine.
Glede na pomenske motive, poustvarjene v delu, ločijo: kritični (socialni) realizem; realizem likov; psihološki realizem; groteskni realizem.
Pozni A. S. Puškin - utemeljitelj realizma v ruski književnosti (zgodovinska drama "Boris Godunov", zgodbe "Kapitanova hči", "Dubrovsky", "Belkinove zgodbe", roman v verzih "Eugene Onegin") M. Yu Lermontov (" Junak našega časa") N. V. Gogol ("Mrtve duše", "Glavni inšpektor") I. A. Gončarov ("Oblomov") A. I. Herzen ("Kdo je kriv?") N. G. Černiševski ("Kaj storiti?") F. M. Dostojevski ( "Ubogi ljudje", "Bele noči", "Ponižani in užaljeni", "Zločin in kazen", "Demoni") L. N. Tolstoj ("Vojna in mir", "Ana" Karenina", "Vstajenje").
I. S. Turgenjev (»Rudin«, »Plemiško gnezdo«, »Asja«, »Pomladne vode«, »Očetje in sinovi«, »Novo«, »Na predvečer«, »Mu-mu«) A. P. Čehov ( " Češnjev vrt", "Tri sestre", "Študent", "Kameleon", "Galeb", "Človek v kovčku") V. G. Korolenko ("V slaba družba", "Otroci ječe", "Paradoks", "Reka se igra") A. I. Kuprin ("Junkers", "Olesya", "Štabni kapitan Rybnikov", "Gambrinus", "Šulamit") A. T. Tvardovski ("Vasilij" Terkin"), V. M. Šukšin ("Cut", "Crank", "Stric Ermolai") B. L. Pasternak ("Doktor Živago"), M. A. Šolohov (" Tiho Don", "Usoda človeka") M. A. Bulgakov ("Mojster in Margarita", "Pasje srce")
Sentimentalizem je literarna smer, ki je kot glavno merilo priznavala čustvo človeška osebnost. Sentimentalizem se je v Evropi in Rusiji pojavil približno sočasno, v drugi polovici 18. stoletja, kot protiutež togi klasični teoriji, ki je takrat prevladovala.
Sentimentalizem je bil tesno povezan z idejami razsvetljenstva. Prednost je dajal manifestacijam človekovih duhovnih lastnosti, psihološki analizi, v srcih bralcev je skušal prebuditi razumevanje človeške narave in ljubezen do nje ter človeški odnos do vseh šibkih, trpečih in preganjanih. Občutki in izkušnje človeka so vredni pozornosti ne glede na njegovo razredno pripadnost - ideja univerzalne enakosti ljudi.
Glavni žanri sentimentalizma:
zgodba
elegija
roman
pisma
potovanja
spomini
Anglijo lahko štejemo za rojstni kraj sentimentalizma. Pesniki J. Thomson, T. Gray, E. Jung so v bralcih poskušali prebuditi ljubezen do okoliške narave, ki so v svojih delih upodabljali preproste in mirne podeželske pokrajine, sočutje do potreb revnih ljudi. Vidni predstavnik angleškega sentimentalizma je bil S. Richardson. Na prvo mesto je postavil psihološko analizo in pritegnil pozornost bralcev na usodo svojih junakov. Pisatelj Lawrence Stern je pridigal humanizem kot najvišjo človeško vrednoto.
V francoski literaturi sentimentalizem predstavljajo romani Abbéja Prevosta, P. C. de Chamblena de Marivauxa, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
V nemški literaturi - dela F. G. Klopstocka, F. M. Klingerja, I. V. Goetheja, I. F. Schillerja, S. Larocheja.
Sentimentalizem je prišel v rusko literaturo s prevodi del zahodnoevropskih sentimentalistov. Prva sentimentalna dela ruske literature lahko imenujemo "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" A.N. Radiščeva, "Pisma ruskega popotnika" in "Uboga Liza" N.I. Karamzin.
3) Romantizem
Romantika je nastala v Evropi v poznem 18. in zgodnjem 19. stoletju. kot protiutež prej prevladujočemu klasicizmu s svojim pragmatizmom in privrženostjo ustaljenim zakonitostim. Romantika je v nasprotju s klasicizmom spodbujala odstopanja od pravil. Predpogoji za romantiko so v veliki francoski revoluciji 1789-1794, ki je strmoglavila oblast buržoazije, s tem pa tudi meščanske zakone in ideale.
Romantika je tako kot sentimentalizem posvečala veliko pozornosti človekovi osebnosti, njegovim občutkom in izkušnjam. Glavni konflikt romantike je bilo soočenje med posameznikom in družbo. V ozadju znanstveno-tehnološkega napredka in vse bolj zapletenega družbenega in političnega sistema je prišlo do duhovnega opustošenja posameznika. Romantiki so skušali pritegniti pozornost bralcev na to okoliščino, izzvati protest v družbi proti pomanjkanju duhovnosti in sebičnosti.
Romantiki so postali razočarani nad svetom okoli sebe in to razočaranje je jasno vidno v njihovih delih. Nekateri med njimi, na primer F. R. Chateaubriand in V. A. Žukovski, so verjeli, da se človek ne more upreti skrivnostnim silam, se jim mora podrediti in ne poskušati spremeniti svoje usode. Drugi romantiki, kot so J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, zgodnji A. S. Puškin, so verjeli, da se je treba boriti proti tako imenovanemu »svetovnemu zlu« in ga primerjali z močjo človeka. duha.
Notranji svet romantični junak je bil skozi celotno delo poln čustev in strasti, avtor ga je silil v boj s svetom okoli sebe, dolžnostjo in vestjo. Romantiki so upodabljali čustva v njihovih skrajnih manifestacijah: visoko in strastno ljubezen, kruto izdajo, prezira vredno zavist, nizkotno častihlepje. Toda romantike ni zanimal samo notranji svet človeka, temveč tudi skrivnosti obstoja, bistvo vseh živih bitij, morda je zato v njihovih delih toliko mističnega in skrivnostnega.
V nemški literaturi se je romantika najjasneje izrazila v delih Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Angleško romantiko predstavljajo dela W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleyja. V Franciji se je romantika pojavila šele v zgodnjih dvajsetih letih 19. stoletja. Glavni predstavniki so bili F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (oče).
Na razvoj ruske romantike sta močno vplivali velika francoska revolucija in domovinska vojna leta 1812. Romantiko v Rusiji običajno delimo na dve obdobji – pred in po vstaji decembristov leta 1825. Predstavniki prvega obdobja (V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov , A. S. Puškin v obdobju južnega izgnanstva), je verjel v zmago duhovne svobode nad vsakdanjim življenjem, vendar se romantični junak po porazu dekabristov, usmrtitvah in izgnanstvih spremeni v izobčenca in nerazumljenega v družbi, konflikt med posameznik in družba postaneta nerešljiva. Vidni predstavniki drugega obdobja so bili M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Glavni žanri romantike:
Elegija
Idila
Balada
Novela
Roman
Fantastična zgodba
Estetski in teoretični kanoni romantike
Ideja o dveh svetovih je boj med objektivno resničnostjo in subjektivnim pogledom na svet. V realizmu tega koncepta ni. Ideja o dvojnih svetovih ima dve modifikaciji:
pobeg v svet domišljije;
potovanje, koncept ceste.
Koncept junaka:
romantični junak je vedno izjemna oseba;
junak je vedno v konfliktu z okoliško resničnostjo;
junakovo nezadovoljstvo, ki se kaže v liričnem tonu;
estetska odločenost k nedosegljivemu idealu.
Psihološki paralelizem je istovetnost notranjega stanja junaka z okoliško naravo.
Govorni slog romantičnega dela:
ekstremni izraz;
princip kontrasta na ravni kompozicije;
obilje simbolov.
Estetske kategorije romantike:
zavračanje meščanske realnosti, njene ideologije in pragmatizma; romantiki so zanikali vrednostni sistem, ki je temeljil na stabilnosti, hierarhiji, strogem sistemu vrednot (dom, udobje, krščanska morala);
negovanje individualnosti in umetniškega pogleda na svet; realnost, ki jo je romantika zavračala, je bila podrejena subjektivnim svetom, ki temeljijo na ustvarjalni domišljiji umetnika.
4) Realizem
Realizem je literarno gibanje, ki objektivno odraža okoliško resničnost z umetniškimi sredstvi, ki so mu na voljo. Glavna tehnika realizma je tipizacija dejstev resničnosti, podob in likov. Realistični pisci postavijo svoje junake v določene razmere in pokažejo, kako so te razmere vplivale na osebnost.
Medtem ko je romantične pisce skrbelo neskladje med svetom okoli njih in njihovim notranjim pogledom na svet, je realističnega pisca zanimalo, kako svet okoli njega vpliva na posameznika. Dejanja junakov realističnih del določajo življenjske okoliščine, z drugimi besedami, če bi človek živel v drugem času, v drugem kraju, v drugačnem družbeno-kulturnem okolju, bi bil tudi sam drugačen.
Temelje realizma je postavil Aristotel v 4. stoletju. pr. n. št e. Namesto pojma »realizma« je uporabil pojem »posnemanje«, ki je po pomenu blizu. Realizem je nato oživel v renesansi in dobi razsvetljenstva. V 40. letih 19. stoletje v Evropi, Rusiji in Ameriki je realizem zamenjal romantiko.
Glede na smiselne motive, poustvarjene v delu, obstajajo:
kritični (socialni) realizem;
realizem likov;
psihološki realizem;
groteskni realizem.
Kritični realizem, osredotočen na realne okoliščine, ki vplivajo na človeka. Primeri kritičnega realizma so dela Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskega, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova.
Značilni realizem je, nasprotno, pokazal močno osebnost, ki se zna boriti z okoliščinami. Psihološki realizem več pozornosti posvečal notranjemu svetu, psihologiji junakov. Glavni predstavniki teh sort realizma so F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj.
V grotesknem realizmu so dovoljeni odmiki od realnosti, v nekaterih delih odmiki mejijo na fantastiko in večja kot je groteska, močneje avtor kritizira realnost. Groteskni realizem se je razvil v delih Aristofana, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, v satiričnih zgodbah N. V. Gogola, delih M. E. Saltykova-Ščedrina, M. A. Bulgakova.
5) Modernizem
Modernizem je skupek umetniških gibanj, ki spodbujajo svobodo izražanja. Modernizem izvira iz Zahodna Evropa v drugi polovici 19. stoletja. kako nova oblika ustvarjalnost, ki nasprotuje tradicionalni umetnosti. Modernizem se je manifestiral v vseh vrstah umetnosti - slikarstvu, arhitekturi, literaturi.
Glavna značilnost modernizma je njegova sposobnost spreminjanja sveta okoli nas. Avtor ne želi realistično ali alegorično upodabljati resničnosti, kot je bilo to v realizmu, ali junakovega notranjega sveta, kot je bilo v sentimentalizmu in romantiki, ampak prikazuje svoj notranji svet in svoj odnos do okoliške stvarnosti. , izraža osebne vtise in celo fantazije.
Značilnosti modernizma:
zanikanje klasične umetnostne dediščine;
deklarirano neskladje s teorijo in prakso realizma;
osredotočenost na posameznika, ne na družbeno osebo;
povečana pozornost duhovni in ne socialni sferi človeškega življenja;
osredotočanje na obliko na račun vsebine.
Največja gibanja modernizma so bili impresionizem, simbolizem in art nouveau. Impresionizem je skušal ujeti trenutek, kot ga je videl ali občutil avtor. V tem avtorjevem dojemanju se lahko prepletajo preteklost, sedanjost in prihodnost, pomemben je vtis, ki ga ima predmet ali pojav na avtorja, in ne ta predmet sam.
Simbolisti so poskušali najti skrivni pomen v vsem, kar se je zgodilo, pri čemer so znane slike in besede obdarili z mističnim pomenom. Slog Art Nouveau je spodbujal zavračanje pravilnih geometrijskih oblik in ravnih linij v korist gladkih in ukrivljene črte. Art Nouveau se je še posebej jasno manifestiral v arhitekturi in uporabni umetnosti.
V 80. letih 19. stoletje rodila se je nova smer modernizma - dekadenca. V umetnosti dekadence je človek postavljen v nevzdržne okoliščine, je zlomljen, obsojen, izgubil je okus za življenje.
Glavne značilnosti dekadence:
cinizem (nihilističen odnos do univerzalnih človeških vrednot);
erotika;
tonatos (po Z. Freudu - želja po smrti, propadu, razgradnji osebnosti).
V literaturi modernizem predstavljajo naslednja gibanja:
akmeizem;
simbolika;
futurizem;
imagizem.
Najvidnejši predstavniki modernizma v literaturi so francoski pesniki C. Baudelaire, P. Verlaine, ruski pesniki N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Majakovski, A. Ahmatova, I. Severjanin, angleški pisatelj O. Wilde, ameriški pisatelj E. Poe, skandinavski dramatik G. Ibsen.
6) Naturalizem
Naturalizem je ime gibanja v evropski književnosti in umetnosti, ki se je pojavilo v 70. letih 20. stoletja. XIX stoletje in se je še posebej močno razvil v 80-90-ih, ko je naturalizem postal najvplivnejše gibanje. Teoretično podlago za nov trend je podal Emile Zola v svoji knjigi »Eksperimentalni roman«.
Konec 19. stoletja (zlasti 80. leta) zaznamuje razcvet in krepitev industrijskega kapitala, ki se razvija v finančni kapital. To po eni strani ustreza visoki ravni tehnologija in povečano izkoriščanje, na drugi - rast samozavedanja in razredni boj proletariata. Buržoazija se spreminja v reakcionarni razred, ki se bori proti novi revolucionarni sili - proletariatu. Malomeščanstvo niha med temi glavnimi razredi in ta nihanja se odražajo v položajih malomeščanskih pisateljev, ki se držijo naturalizma.
Glavne zahteve, ki jih postavljajo naravoslovci za literaturo: znanstveno, objektivno, apolitično v imenu »univerzalne resnice«. Literatura mora biti na ravni sodobne znanosti, mora biti prežeta z znanstvenim značajem. Jasno je, da naravoslovci svoja dela opirajo le na znanost, ki ne zanika obstoja družbeni red. Naravoslovci postavljajo osnovo svoje teorije mehanični naravoslovni materializem tipa E. Haeckela, G. Spencerja in C. Lombrosa, pri čemer nauk o dednosti prilagajajo interesom vladajočega razreda (dednost je razglašena za vzrok družbene razslojenosti, dajanje prednosti enim pred drugimi), filozofija pozitivizma Augusta Comta in malomeščanski utopisti (Saint-Simon).
Francoski naravoslovci upajo, da bodo z objektivnim in znanstvenim dokazovanjem pomanjkljivosti sodobne realnosti vplivali na um ljudi in s tem uvedli vrsto reform, da bi rešili obstoječi sistem pred bližajočo se revolucijo.
Teoretik in vodja francoskega naturalizma E. Zola je v naravno šolo vključil G. Flauberta, brate Goncourt, A. Daudeta in vrsto drugih manj znanih pisateljev. Zola je za neposredne predhodnike naturalizma štel francoske realiste: O. Balzaca in Stendhala. Toda v resnici nobeden od teh piscev, ne izključujoč samega Zolaja, ni bil naturalist v smislu, v katerem je teoretik Zola razumel to smer. Naturalizem kot slog vodilnega sloja so začasno sprejeli pisci, tako po umetniški metodi kot po pripadnosti različnim razrednim skupinam, zelo heterogeni. Značilno je, da povezovalna točka ni bila umetniška metoda, temveč reformistične težnje naturalizma.
Za privržence naturalizma je značilno le delno priznavanje nabora zahtev, ki so jih postavili teoretiki naturalizma. Po enem od principov tega sloga izhajajo iz drugih, ki se med seboj močno razlikujejo, predstavljajo tako različne družbene tokove kot različne umetniške metode. Cela serija privrženci naturalizma so sprejeli njegovo reformistično bistvo, pri čemer so brez pomislekov zavrgli celo tako značilno zahtevo za naturalizem, kot sta zahteva po objektivnosti in točnosti. To so počeli nemški »zgodnji naravoslovci« (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche in drugi).
V znamenju propadanja in zbliževanja z impresionizmom se je naturalizem začel razvijati naprej. Nemški naturalizem, ki je nastal v Nemčiji nekoliko pozneje kot v Franciji, je bil pretežno malomeščanski slog. Pri nas razgradnja patriarhalne malomeščanstva in stopnjevanje kapitalizacijskih procesov ustvarjata vedno nove kadre inteligence, ki pa ne najdejo vedno aplikacije zase. Med njimi je vse več razočaranja nad močjo znanosti. Upanja na rešitev družbenih nasprotij v okviru kapitalističnega sistema se postopoma razblinjajo.
Nemški naturalizem, tako kot naturalizem v skandinavski književnosti, predstavlja v celoti prehodno stopnjo od naturalizma k impresionizmu. Tako je slavni nemški zgodovinar Lamprecht v svoji "Zgodovini nemškega ljudstva" predlagal, da bi ta slog imenovali "fiziološki impresionizem". Ta izraz pozneje uporabljajo številni zgodovinarji nemške književnosti. Dejansko je vse, kar je ostalo od naturalističnega sloga, znanega v Franciji, spoštovanje do fiziologije. Mnogi nemški pisci narave niti ne poskušajo skriti svoje pristranskosti. V njenem središču je običajno kakšen problem, socialni ali fiziološki, okoli katerega se združujejo dejstva, ki ga ponazarjajo (alkoholizem v Hauptmannovem Pred sončnim vzhodom, dednost v Ibsenovih Duhovih).
Utemeljitelja nemškega naturalizma sta bila A. Goltz in F. Schlyaf. Njihova temeljna načela so podana v Goltzovi brošuri »Umetnost«, kjer Goltz ugotavlja, da »umetnost teži k temu, da ponovno postane narava, in to postane v skladu z obstoječimi pogoji reprodukcije in praktične uporabe«. Zanika se tudi kompleksnost zapleta. Mesto razgibanega francoskega romana (Zola) zavzema novela ali povest, izredno siromašna v zapletu. Tu je glavno mesto namenjeno skrbnemu prenosu razpoloženja, vizualnih in slušnih občutkov. Roman nadomeščata tudi drama in poezija, ki sta ju francoski naravoslovci skrajno negativno obravnavali kot »nekakšno zabavno umetnost«. Posebna pozornost je namenjena drami (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), v kateri je prav tako zanikano intenzivno razvito dogajanje, le katastrofa in zapisovanje doživetij junakov. so podani ("Nora", "Duhovi", "Pred sončnim vzhodom", "Mojster Elze" in drugi). Pozneje se naturalistična drama prerodi v impresionistično, simbolno dramo.
V Rusiji naturalizem ni dobil nobenega razvoja. Imenovali so jih naturalistični zgodnja dela F. I. Panferova in M. A. Šolohova.
7) Naravna šola
Pod naravno šolo literarna kritika razume smer, ki je nastala v ruski literaturi v 40. letih. 19. stoletje To je bilo obdobje vedno bolj zaostrenih nasprotij med tlačanstvom in rastjo kapitalističnih elementov. Sledilci naravne šole v svojih delih so poskušali reflektirati protislovja in razpoloženja tistega časa. Sam izraz "naravna šola" se je v kritiki pojavil po zaslugi F. Bulgarina.
Naravna šola v razširjeni rabi pojma, kot se je uporabljal v 40. letih, ne označuje ene same smeri, ampak je v veliki meri pogojni pojem. Naravna šola je vključevala pisatelje, tako raznolike po svoji razredni osnovi in umetniškem videzu, kot so I. S. Turgenjev in F. M. Dostojevski, D. V. Grigorovič in I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov in I. I. Panaev.
Najsplošnejši znaki, na podlagi katerih so pisatelja šteli za naturalistično šolo, so bili naslednji: družbeno pomembne teme, ki so zajemale širši krog kot celo krog socialna opazovanja(pogosto v »nižjih« slojih družbe), kritičen odnos do družbene stvarnosti, realizem umetniškega izraza, ki se je boril proti olepševanju stvarnosti, estetika in romantična retorika.
V. G. Belinsky je izpostavil realizem naravne šole, pri čemer je zatrdil najpomembnejšo značilnost "resnice" in ne "lažne" slike. Naravna šola ne nagovarja idealnih, fiktivnih junakov, temveč »množico«, »maso«, običajne ljudi in največkrat ljudi »nizkega ranga«. Pogost v 40. letih. najrazličnejši »fiziološki« eseji so zadovoljevali to potrebo po refleksiji drugačnega, nežlahtnega življenja, četudi le v refleksiji zunanjega, vsakdanjega, površinskega.
N. G. Černiševski posebej ostro poudarja kot najbolj bistveno in glavno značilnost »literature gogoljevskega obdobja« njen kritični, »negativni« odnos do stvarnosti - »literatura gogoljevskega obdobja« je tu drugo ime za isto naravno šolo: konkretno N. V. Gogol - avtorju" Mrtve duše", "Generalni inšpektor", "Plašč" - V. G. Belinsky in številni drugi kritiki so naravno šolo postavili kot ustanoviteljico. Dejansko so številni pisci, razvrščeni kot naturalna šola, doživeli močan vpliv različnih vidikov dela N. V. Gogolja. Poleg Gogolja so na pisatelje naravne šole vplivali predstavniki zahodnoevropske malomeščanske in meščanske literature, kot so Charles Dickens, O. Balzac, George Sand.
Eno od smeri naravne šole, ki jo je predstavljalo liberalno, kapitalizirajoče plemstvo in z njim sosednji družbeni sloj, je odlikovala površna in previdna narava kritike realnosti: šlo je bodisi za neškodljivo ironijo v zvezi z nekaterimi vidiki plemenitega resničnost ali plemiško omejen protest proti podložništvu. Obseg socialnih opazovanj te skupine je bil omejen na graščinsko posest. Predstavniki te smeri naravne šole: I. S. Turgenjev, D. V. Grigorovič, I. I. Panaev.
Druga struja naravne šole se je naslanjala predvsem na mestno filisterstvo 40. let, ki je bilo na eni strani prikrajšano zaradi še vedno trdovratnega tlačanstva, na drugi pa zaradi rastočega industrijskega kapitalizma. Določena vloga je pri tem pripadala F. M. Dostojevskemu, avtorju številnih psiholoških romanov in zgodb ("Revni ljudje", "Dvojnik" in drugi).
Tretje naravno šolsko gibanje, ki ga predstavljajo tako imenovani "raznočinci", ideologi revolucionarne kmečke demokracije, daje v svojem delu najjasnejši izraz tendencam, ki so jih sodobniki (V. G. Belinsky) povezovali z imenom naravne šole. in nasprotoval plemeniti estetiki. Najbolj polno in ostro so se te težnje pokazale pri N. A. Nekrasovu. V to skupino je treba vključiti tudi A. I. Herzen (»Kdo je kriv?«), M. E. Saltykov-Shchedrin (»Zmedeni primer«).
8) Konstruktivizem
Konstruktivizem je umetniško gibanje, ki je nastalo v zahodni Evropi po prvi svetovni vojni. Začetki konstruktivizma so v tezi nemškega arhitekta G. Semperja, ki je trdil, da je estetska vrednost vsakega umetniškega dela določena s skladnostjo njegovih treh elementov: dela, materiala, iz katerega je izdelano, in tehnično obdelavo tega materiala.
Ta teza, ki so jo kasneje prevzeli funkcionalisti in funkcionalistični konstruktivisti (L. Wright v Ameriki, J. J. P. Oud na Nizozemskem, W. Gropius v Nemčiji), postavlja v ospredje materialno-tehnično in materialno-utilitaristično plat umetnosti in v bistvu , njegova ideološka plat je uhojena.
Na Zahodu so se konstruktivistične težnje med prvo svetovno vojno in v povojnem obdobju izražale v različnih smereh, bolj ali manj "ortodoksno" razlagajo glavno tezo konstruktivizma. Tako se je v Franciji in na Nizozemskem konstruktivizem izražal v »purizmu«, v »strojni estetiki«, v »neoplasticizmu« (izo-umetnost) in v estetizirajočem formalizmu Corbusierja (v arhitekturi). V Nemčiji - v golem kultu stvari (psevdokonstruktivizem), enostranskem racionalizmu Gropiusove šole (arhitektura), abstraktnem formalizmu (v neobjektivnem filmu).
V Rusiji se je leta 1922 pojavila skupina konstruktivistov. V njej so bili A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktivizem je bil sprva ozko formalno gibanje, ki je izpostavljalo razumevanje literarnega dela kot konstrukcije. Pozneje so se konstruktivisti osvobodili te ozke estetske in formalne pristranskosti in postavili mnogo širše utemeljitve za svojo ustvarjalno platformo.
A. N. Chicherin se je oddaljil od konstruktivizma, številni avtorji so se združili okoli I. L. Selvinskega in K. L. Zelinskega (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), leta 1924 pa je bil organiziran literarni center konstruktivistov (LCC). LCC v svoji deklaraciji izhaja predvsem iz izjave o nujnosti čim tesnejšega sodelovanja umetnosti v »organizacijskem jurišu delavskega razreda«, v izgradnji socialistične kulture. Tu želi konstruktivizem nasičiti umetnost (predvsem poezijo) s sodobnimi temami.
Glavno temo, ki je vedno pritegnila pozornost konstruktivistov, lahko opišemo takole: »Inteligenca v revoluciji in gradnji«. S posebnim poudarkom na podobi intelektualca v državljanski vojni (I. L. Selvinsky, "Komandant 2") in v gradbeništvu (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), so konstruktivisti najprej v boleče pretirani obliki izpostavili njegovo specifično težo in pomen. v procesu gradnje. To je še posebej jasno v Pushtorgu, kjer je izjemnemu specialistu Poluyarovu nasproti povprečen komunist Krol, ki mu preprečuje delo in ga žene v samomor. Tukaj patos tehnike dela kot take zamegljuje glavno socialni konflikti sodobna realnost.
To pretiravanje vloge inteligence najde svoj teoretični razvoj v članku glavnega teoretika konstruktivizma Corneliusa Zelinskega Konstruktivizem in socializem, kjer obravnava konstruktivizem kot celostni pogled na svet obdobja prehoda v socializem, kot zgoščen izraz v literaturo doživljanega obdobja. Spet glavni družbena nasprotja tega obdobja Zelinskega zamenja boj med človekom in naravo, patos gole tehnologije, interpretiran zunaj družbenih razmer, zunaj razrednega boja. Ta zmotna stališča Zelinskega, ki so povzročila oster odboj marksistične kritike, še zdaleč niso bila naključna in so z veliko jasnostjo razkrila družbeno naravo konstruktivizma, ki jo je enostavno orisati v ustvarjalni praksi celotne skupine.
Družbeni vir, ki hrani konstruktivizem, je nedvomno tisti sloj mestnega malomeščanstva, ki ga lahko označimo kot tehnično usposobljeno inteligenco. Ni naključje, da v delu Selvinskega (ki je najbolj glavni pesnik konstruktivizem) prvega obdobja se nedvomno razkriva podoba močne individualnosti, močnega graditelja in osvajalca življenja, individualističnega v samem bistvu, značilnega za ruski meščanski predvojni slog.
Leta 1930 je LCC razpadel, namesto njega pa je bila ustanovljena »Literarna brigada M. 1«, ki se je razglasila za prehodno organizacijo v RAPP (Rusko združenje proletarskih pisateljev), katere cilj je bil postopen prehod sopotnikov na tirnice komunizma. ideologije, do sloga proletarske literature in obsodbo prejšnjih napak konstruktivizma, čeprav ohranja njegovo ustvarjalno metodo.
Vendar pa se tudi tu čuti protislovna in cikcakasta narava napredka konstruktivizma proti delavskemu razredu. To dokazuje pesem Selvinskega "Deklaracija o pravicah pesnika". To potrjuje dejstvo, da je tudi brigada M. 1, ki je obstajala manj kot leto dni, decembra 1930 razpadla, priznavši, da ni rešila zastavljenih nalog.
9)Postmodernizem
Postmodernizem preveden iz nemški jezik dobesedno pomeni "tisto, kar sledi modernizmu". To literarno gibanje se je pojavilo v drugi polovici 20. stoletja. Odraža kompleksnost okoliške realnosti, njeno odvisnost od kulture prejšnjih stoletij in informacijsko nasičenost našega časa.
Postmodernisti niso bili zadovoljni, da se literatura deli na elitno in množično. Postmodernizem je nasprotoval vsej modernosti v literaturi in zanikal množično kulturo. Prva dela postmodernistov so se pojavljala v obliki detektivk, trilerjev in fantastike, za katerimi se je skrivala resna vsebina.
V to so verjeli postmodernisti najvišja umetnost končalo. Če želite napredovati, se morate naučiti pravilno uporabljati nižje žanre pop kulture: triler, vestern, fantazijo, znanstveno fantastiko, erotiko. Postmodernizem najde v teh žanrih vir nove mitologije. Dela postanejo namenjena tako elitnemu bralcu kot nezahtevni publiki.
Znaki postmodernizma:
uporaba prejšnjih besedil kot možnosti za lastna dela ( veliko število citati, ne morete razumeti dela, če ne poznate literature prejšnjih obdobij);
premislek o elementih kulture preteklosti;
večnivojska organizacija besedila;
posebna organizacija besedila (element igre).
Postmodernizem je postavil pod vprašaj obstoj smisla kot takega. Po drugi strani pa pomen postmodernih del določa njegov inherentni patos – kritičnost popularna kultura. Postmodernizem poskuša izbrisati mejo med umetnostjo in življenjem. Vse, kar obstaja in je kdaj obstajalo, je besedilo. Postmodernisti so govorili, da je bilo že vse napisano pred njimi, da si ni mogoče izmisliti ničesar novega in se lahko le igrajo z besedami, jemljejo že pripravljene (nekoč že izmišljene ali od nekoga zapisane) ideje, fraze, besedila in iz njih sestavljajo dela. To nima smisla, saj avtor sam ni v delu.
Literarna dela so kot kolaž, sestavljena iz različnih podob, ki jih enotnost tehnike povezuje v celoto. Ta tehnika se imenuje pastiš. Ta italijanska beseda se prevaja kot medley opera, v literaturi pa se nanaša na sopostavitev več stilov v enem delu. Na prvih stopnjah postmodernizma je pastiš posebna oblika parodije ali samoparodije, potem pa je način prilagajanja realnosti, način prikazovanja iluzornosti množične kulture.
S postmodernizmom je povezan koncept intertekstualnosti. Ta izraz je uvedla Y. Kristeva leta 1967. Verjela je, da lahko zgodovino in družbo obravnavamo kot besedilo, potem pa je kultura eno samo medbesedilo, ki služi kot avanttekst (vsa besedila, ki so pred tem) za vsako novo nastalo besedilo. , medtem ko se tu izgubi individualnost besedilo, ki se raztopi v narekovajih. Za modernizem je značilno citatno mišljenje.
Medbesedilnost– prisotnost dveh ali več besedil v besedilu.
Paratekst– odnos besedila do naslova, epigrafa, spremne besede, predgovora.
Metabesedilnost– to so lahko komentarji ali povezava do izgovora.
Hipertekstualnost– posmehovanje ali parodiranje enega besedila z drugim.
Arhetekstualnost– žanrska povezanost besedil.
Človek v postmodernizmu je prikazan v stanju popolnega uničenja (v v tem primeru uničenje lahko razumemo kot kršitev zavesti). V delu ni razvoja značaja, podoba junaka se pojavi v zamegljeni obliki. Ta tehnika se imenuje defokalizacija. Ima dva cilja:
izogibajte se pretiranemu herojskemu patosu;
vzeti junaka v senco: junak ne pride v ospredje, v delu ga sploh ne potrebujemo.
Vidni predstavniki postmodernizma v literaturi so J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce idr.
|
Primeri nizkih žanrov |
||
|
Komedija, basna, epigram, satira (komedije J.-B. Moliera "Tartuffe", "Buržuj v plemstvu", "Namišljeni invalid" itd., basni J. Lafontainea) |
Komedija, basna, epigram, satira (komedije D. I. Fonvizina "Mladoletni", "Brigadir", basni I. A. Krylova) |
|
|
Teme in naloge |
Komedija prikazuje življenje »navadnih« ljudi: meščanov, služabnikov. Prikazane so človeške razvade, ki jih vedno premaga vrlina, jezik komedije in basni je »reduciran«, navaden. Naloga komedijanta in pravljičarja je razkrinkati in osmešiti slabost, vzpostaviti vrlino, pripeljati gledalca-bralca do jasnega zaključka in oblikovati »moralo« |
|
Sentimentalizem
Sentimentalizem (iz francoščine sentiment - občutek) je gibanje v literaturi in umetnosti Evrope in Rusije v drugi polovici 18. stoletja, za katerega je značilno povečano zanimanje za človeška čustva in povečan čustveni odnos do sveta okoli nas. Inovacija sentimentalizma je v njegovi izključni pozornosti duševnemu stanju posameznika in nagovarjanju do izkušenj preprostega, skromnega človeka. Dela, napisana v okviru tega umetniškega gibanja, se osredotočajo na bralčevo percepcijo, torej na občutljivost, ki se poraja ob njihovem branju. Junak v sentimentalizmu je individualiziran, njegov notranji svet je obogaten s sposobnostjo vživljanja in občutljivega odzivanja na dogajanje okoli njega.
|
nastanek |
Nastala je v drugi polovici 18. stoletja v Angliji, nato pa se je razširila po vsej Evropi |
Nastala v drugi polovici 18. – prv četrtina XIX stoletja |
|
Zgodovinske okoliščine, ki so prispevale k nastanku |
Videz sentimentalizem je povezan z dobo razsvetljenstva, odražal je rast demokratičnih čustev v družbi |
Pojav in razvoj sentimentalizma v Rusiji je povezan s prodorom in širjenjem razsvetljenskih idej v ruski družbi. |
|
Glavne značilnosti |
|
|
|
Glavne značilnosti |
|
|
|
Pisatelji in dela |
L. Stern “Sentimentalno potovanje”, J. Thomson “Zima”, “Poletje”, T. Gray “Podeželsko pokopališče”, S. Richardson “Pamela”, “Clarissa Garlot”, “Sir Charles Grandison” Francija: Opat Prevost “Manon Lescaut”, J.-J. Rousseau "Julija ali nova Heloiza" |
N. M. Karamzin "Uboga Liza", "Pisma ruskega popotnika", A. N. Radiščev "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" |
|
Potopisni roman |
||
romantika
Romantika (iz francoščine gotanIvte (srednjeveška francoščina Iotanb) - roman) je ideološko in umetniško gibanje v evropski in ameriški kulturi poznega 18. stoletja - prve polovice 19. stoletja. Zanj je značilna afirmacija intrinzične vrednosti duhovnega in ustvarjalnega življenja posameznika, upodabljanje močnih (pogosto uporniških) strasti in značajev, poduhovljena in zdravilna narava. Razširi na različna področjačloveška dejavnost. V 18. stoletju so vse čudno, fantastično, slikovito in kar obstaja v knjigah in ne v resnici imenovali romantično. Na začetku
Glavna literarna gibanja Klasicizem Sentimentalizem Romantika Realizem Znaki literarnega gibanja Združujejo pisatelje določenega zgodovinska doba Predstavljajte posebno vrsto junaka Izrazite določen pogled na svet Izberite značilne teme in zaplete Delajte v določenih žanrih Izstopajte v stilu umetniški govor Predstavljajo določene življenjske in estetske ideale
Klasicizem 17. - začetek 19. stoletja. Ruski klasicizem je nacionalno-patriotska tema, povezana s preobrazbami Petra 1 Značilne značilnosti- kršitev življenjske resnice: utopičnost, idealizacija, abstraktnost v podobi - namišljene podobe, shematični liki - poučna narava dela, stroga delitev junakov na pozitivne in negativne - uporaba jezika, ki ga malo razumejo. navadno ljudstvo - nacionalna, civilna usmerjenost - Vzpostavitev hierarhije žanrov: »visoki« (ode, tragedije), »srednji« (elegije, zgodovinska dela, prijateljska pisma), »nizki« (komedije, satire, basni, epigrami) - Pravilo "treh enot": čas, kraj in dejanje (vsi dogodki se zgodijo v 24 urah, na enem mestu in okoli ene zgodbe)
Predstavniki klasicizma ruske književnosti: M. Lomonosov (»Oda na dan vstopa na prestol cesarice Elizabete Petrovne, 1747«) G. Deržavin (oda »Felitsa«) A. Sumarokov (tragedije) D. Fonvizin (komedije » Brigadir", "Maletnik"") Zahodnoevropska književnost: P. Corneille, Voltaire, Moliere, J. Lefontaine
Sentimentalizem 2. polovica 18. – začetek 19. stoletja. Posebnosti - Razkrivanje človeške psihologije - Čustvo je razglašeno za najvišjo vrednoto - Zanimanje za navadnemu človeku, do sveta svojih občutkov, do narave, do vsakdanjega življenja - Idealizacija realnosti, subjektivna podoba sveta - Ideje o moralni enakosti ljudi, organska povezanost z naravo - Delo je pogosto napisano v 1. osebi, kar daje liriko in poezijo
Romantika Smer, ki odraža umetnikovo željo po kontrastu realnosti in sanj - nenavadnost, eksotika v prikazu dogodkov, pokrajin, ljudi - sanjarjenje, idealizacija realnosti, kult svobode - stremljenje k idealu, popolnosti - močno, svetlo, vzvišeno. podoba romantičnega junaka - podoba junaka v izjemnih okoliščinah (v tragičnem dvoboju z usodo) - Kontrast v mešanici visokega in nizkega, tragičnega in komičnega, običajnega in nenavadnega
Predstavniki romantike ruske literature - V. Žukovski (balade Ljudmila, Svetlana, gozdni car - K. Ryleev (pesmi) - A. Puškin (Pesmi " Kavkaški zapornik", "Cigani", "Bakhchisarai Fountain") - M. Lermontov (pesem "Mtsyri") - N. Gogol (zgodba "Večeri na kmetiji blizu Dikanke") - - M. Gorky (zgodba "Stara ženska Izergil", " Pesem o sokolu", "Pesem o peterlu" - zahodnoevropska književnost - D. Byron, I.V. Goethe, Schiller, Hoffmann, P. Merimee, V. Hugo, V. Scott
Realizem Tečaj v umetnosti in literaturi 19. in 20. stoletja, ki temelji na celovitem, resničnem in zanesljivem prikazovanju življenja. Posebnosti - Osnova je konflikt: junak - družba - tipično literarne osebe- Značilne tehnike upodabljanja realnosti (portret, pokrajina, notranjost) - Prikaz določene zgodovinske dobe, resničnih dogodkov - Prikaz dogodkov in junakov v razvoju - Vsi liki niso upodobljeni abstraktno, temveč v interakciji z zunanjim svetom
Predstavniki realizma - A. Griboedov (komedija "Gorje od pameti") - A. Puškin ("Majhne tragedije", "Evgenij Onjegin") - M. Lermontov (roman "Junak našega časa") - N. Gogol (pesem "Mrtve duše") - I. Turgenjev (romani "Očetje in sinovi", "Na predvečer", "Rudin" itd.) - L. Tolstoj ("Po žogi", "Vstajenje", "Vojna in mir", " Sevastopolske zgodbe", itd.) - F. Dostojevski ("Zločin in kazen", "Idiot", "Bratje Karamazovi" itd.)
Klasicizem, sentimentalizem, romantika, realizem v Republiki Litvi 18.-19. stoletja (ponovitev). 9. razred.
Cilji lekcije: A) Poglobiti znanje o klasicizmu in sentimentalizmu, podati pojma o romantiki in realizmu kot umetniških gibanjih, poučevati primerjavo. različne smeri, razkriva edinstvenost vsakega, hkrati pa se obrača na literarna dela; izboljšati poznavanje literarnih del 19. stoletja.
B) Gojite ljubezen do literature, razvijajte estetske občutke.
B) Razviti domiselno razmišljanje, spomin, logika, sposobnost vodenja dialoga, pogovora, izboljšanje govornih sposobnosti.
Napredek lekcije
19. stoletje imenujemo »zlata doba« ruske poezije in stoletje ruske literature v svetovnem merilu. Na začetku stoletja se je umetnost dokončno ločila od dvorne poezije in »albumskih« pesmi, prvič v zgodovini ruske književnosti so se pojavile lastnosti profesionalnega pesnika, lirika je postala bolj naravna, preprostejša in humanejša. 19. stoletje je čas oblikovanja ruskega knjižnega jezika.
Ne smemo pozabiti, da je literarni preskok, ki se je zgodil v 19. stoletju, pripravil celoten potek literarnega procesa 17. in 18. stoletja.
Zato se spet obrnemo na klasicizem.
Sporočilo o klasicizmu.
19. stoletje se je začelo z razcvetom sentimentalizma in pojavom romantike. Te literarne smeri so se izražale predvsem v ruski poeziji.
Obrnimo se k sentimentalizmu. Kjer je dominanta »človeške narave« razglašena za čustvo, ne za razum, kar loči sentimentalizem od klasicizma.
Sporočilo o sentimentalizmu
Karamzinov sentimentalizem je imel velik vpliv na razvoj ruske literature: med drugim je navdihnil romantiko Žukovskega in delo Puškina.
Romantika (konec 18. stoletja - prva polovica 19. stoletja) potrjuje notranjo vrednost duhovnega in ustvarjalnega življenja posameznika, prikazuje močne (pogosto uporniške) strasti in značaje, poduhovljeno in zdravilno naravo.
Sporočilo o romantiki
Romantika je imela velik pomen za razvoj literature. Romantični pesniki so s svojo ustvarjalnostjo prispevali k popularizaciji ljudskega izročila in skrbeli za njegovo prepoznavnost. Dela teh pesnikov so za nas še vedno zanimiva. Očarajo nas s svojo posebnostjo in ljudsko pesemsko dovršenostjo.
V okviru romantike se je razvila tudi zgodnja poezija. Njegova južna povezava je sovpadala z bližnjo zgodovinski dogodki in v Puškinu je dozorelo upanje na uresničljivost idealov svobode in svobode, a je po nekaj letih hladnega sprejemanja njegovih del kmalu spoznal, da svetu ne vladajo mnenja, ampak avtoritete. V delih Puškina romantičnega obdobja je dozorelo prepričanje, da na svetu obstajajo objektivni zakoni, ki se jih človek ne more otresti, ne glede na to, kako pogumne in lepe so njegove misli. To je določilo tragični ton Puškinove muze.
Postopoma so se v 30. letih pri Puškinu pojavili prvi "znaki" realizma.
Sporočilo o realizmu
Ruska literatura je podedovala publicistični in satirični značaj iz 18. stoletja. V prozni pesmi "Mrtve duše" pisatelj na oster satiričen način prikazuje goljufa, ki kupuje mrtve duše, različni tipi posestnikov, ki so utelešenje različnih človeških razvad. Komedija "Generalni inšpektor" temelji na istem načrtu. Polno satirične podobe in dela. Literatura še naprej satirično prikazuje rusko resničnost. Težnja po prikazovanju slabosti in pomanjkljivosti ruske družbe - značilna lastnost vse rusko klasične literature. Zaslediti ga je mogoče v delih skoraj vseh pisateljev 19. stoletja.
Delo s kartami. Vsi učenci dobijo kartice, učitelj razloži nalogo (preberite značilnosti ene od smeri, napišite odgovor).
Vsako od 8 nalog preverimo skupinsko z razpravo.
b) Vprašanja: Katera dela klasicizma poznate? Katera romantična pesem si se učila v 8. razredu? Katera epsko delo Je bil Puškin napisan v tradiciji realizma?
c) "Potovanje v neznano."(Pripenjanje literarni pojmi in širjenje bralčevih obzorij).
učiteljica bere odlomke iz del, učenci ugotovijo, katera slaba. smer, ki ji pripadajo. (Glej dodatek).
1. Bestuzhev-Marlinsky "Sailor Nikitin".
2. Karamzin "Uboga Liza".
3. Gogoljev "Plašč".
Posploševanje.
učiteljica: Danes smo prestavljeni skoraj 2 stoletji nazaj.
Mislite, da lahko ta dela navdušijo, zanimajo, dotaknejo sodobnega bralca in gledalca?
Kaj nam je drago v umetnosti preteklih obdobij? (Humanost, humanizem, notranji svet človeka).
Literatura nas uči videti »duše spremenljivih znamenj«. Pred nami je spoznavanje novih pisateljev, pesnikov in njihovih del.
telovadba
KLASICIZEM, REALIZEM, SENTIMENTALIZEM, ROMANTIKA.
telovadba: Vnesite ime umetniškega gibanja.
1. ________________________ je v ospredje postavil človeško čutenje, človekovo sposobnost čustvenega dojemanja in doživljanja.
2. Za _________________________ je značilna visoka državljanska tematika in dosledno upoštevanje določenih ustvarjalnih norm in pravil.
3. __________________________ odlikuje poudarjeno zanimanje za osebnost, človeško individualnost, patos svobode, neodvisnosti, junaštvo protesta, želja po izpopolnitvi in prenovi. Pisatelji si niso prizadevali za reproduciranje realnosti, ampak so želeli izraziti svoj odnos do nje.
4. V literaturi____________________ je bila resničnost sama prikazana ne toliko kot njen odsev v občutkih pripovedovalca in likov. Glavni igralci bi lahko " navadni ljudje" Pisatelji so človekovo dostojanstvo videli v sposobnosti čutenja in doživljanja.
5. Osnova _______________________ je želja po življenjski resnici umetniških podob.
6. __________________________ kot določeno umetniško gibanje teži k odsevanju življenja v idealnih podobah, ki gravitirajo k univerzalni »normi« in modelu. Od tod kult antike: antika se v njej kaže kot zgled popolne in harmonične umetnosti.
7. __________________________ junak je izjemna oseba, z močnimi, neukrotljivimi strastmi, ki ne priznava zakonov, katerim so podrejeni drugi. Ekskluzivnost likov je združena z ekskluzivnostjo dogajanja in konfliktov, njihove posebne dramatičnosti in napetosti.
8.____________________________ se je obrnil ne le k umetniško natančnemu prikazovanju resničnosti v vsej raznolikosti njenih pojavnih oblik: dogodkov, likov, narave, stvari, pojavov, temveč tudi k iskanju in umetniška analiza vzorci, ki delujejo v življenju.
Karamzin "Uboga Liza".
Lisa je zelo slabo spala. Novi gost njene duše se ji je zdel tako živ, da se je skoro vsako minuto zbudila, zbudila in vzdihnila. Še preden je sonce vzšlo, je Liza vstala, se spustila na breg reke Moskve, sedla na travo ... Medtem je mladi pastir gnal svojo čredo ob bregu reke in igral na piščal. Liza se je zazrla vanj in si mislila: »Če bi bil ta, ki mi sedaj dela misli, rojen kot preprost kmet, pastir - in če bi zdaj gnal svojo čredo mimo mene: ah! Z nasmehom bi se mu priklonil in prisrčno rekel:
»Pozdravljen, dragi pastir. Kam ženeš svojo čredo? In tukaj raste zelena trava za tvojo ovco in tukaj rastejo rože rdeče, iz katerih si lahko spleteš venec za klobuk.” Pogledal bi me z ljubečim pogledom - morda bi me prijel za roko ... Sanje! Mimo je šel pastir, ki je igral na piščal in s svojo pestro čredo izginil za bližnjim hribom.
Zgodba "Plašč"
Tudi v tistih urah, ko peterburško sivo nebo popolnoma ugasne in so vsi uradniki jedli in večerjali, kolikor so mogli, v skladu s prejeto plačo in lastnimi kapricami – ko je po resornem škripanju že vse počivalo. iz perja, tekanje naokoli, ko se uradnikom mudi, da preostali čas posvetijo užitkom: kdor je pametnejši, hiti v gledališče; nekateri na ulici, mu dodelijo, da pogleda nekaj klobukov; ki, in to se najpogosteje zgodi, preprosto gre k svojemu bratu v četrto ali tretje nadstropje, v dve majhni sobi s hodnikom ali kuhinjo - z eno besedo, celo v času, ko so vsi uradniki raztreseni po majhnih stanovanjih svojih prijatelji, da igrajo whist, pijejo čaj s poceni krekerji, - Akaki Akakievič se ni prepustil nobeni zabavi.
Puškin "Ugasnilo je" dnevna svetloba»Vznemirjenje oceana v pesniku prebuja spomine na njegove pretekle »želje in upe«, na preteklo »noro ljubezen«, ki je ne more pozabiti, in neskončno močno željo po novih vtisih. Vrstice te pesmi niso napisane le o morju, ampak tudi o vznemirjenju pesnikove duše:
Hrup, hrup, poslušno jadro,
Skrbi pod menoj, mračni ocean
Vidim oddaljeno obalo
Dežele poldneva so čarobne dežele;
Z navdušenjem in hrepenenjem hitim tja;
Pijan od spominov...
In čutim: zopet so se mi porodile solze v očeh;
Duša vre in zmrzuje;
Znane sanje letijo okoli mene;
Spomnil sem se na noro ljubezen prejšnjih let,
In vse, kar sem pretrpela, in vse, kar mi je pri srcu,
Želje in upi so boleča prevara...
Te linije odlično združujejo razburkano morje in vznemirjeno dušo.
Bestuzhev-Marlinsky "Mornar Nikitin"
Vaša odločitev je, da me berete ali ne; moje je, da pišeš, kakor želiš ... Moje pero je nepooblaščen lok, čarovniška metla, jahačev konj. Da, na peresu jezdim, svoboden kozak sem, brez zapovedi lahko brskam po papirju, kamor mi oči pogledajo. Tako delam: prepustim vajeti in se ne oziram nazaj, ne računam na tisto, kar me čaka. Nočem vedeti, ali mi veter zakriva sled, ali je moja sled ravna ali vzorčasta. Preskočil je ograjo, preplaval reko - dobro; Če ni uspelo, je tudi dobro. Zadovoljen sem že, da sem galopiral po prostranstvu, čisto do utrujenosti. Utrujen sem od tvojih razbitih kamnov literarne teorije... Stepa mi, viharji! Lahka sem od sanj - v nebo letim; Težka sem od misli - potapljam se v morske globine ...
ruski klasicizem
V Rusiji se klasicizem oblikuje skoraj tri četrt stoletja pozneje, kot se je oblikoval v Franciji.
Ruski klasicizem je nastal in se razvil na izvirnih tleh, ob upoštevanju izkušenj, ki jih je nabral zahodnoevropski klasicizem.
Posebnosti ruskega klasicizma so naslednje: prvič, v ruskem klasicizmu je že od samega začetka močna povezanost s sodobno stvarnostjo, ki v najboljša dela zajeti z vidika naprednih idej.
Druga značilnost ruskega klasicizma je obtožni in satirični tok v njihovem delu, pogojen s progresivnimi družbenimi idejami pisateljev. Prisotnost satire v delih ruskih klasičnih pisateljev daje njihovemu delu življenjsko resničen značaj. Živa sodobnost, ruska realnost, ruski ljudje in ruska narava se v določeni meri odražajo v njihovih delih.
Tretja značilnost ruskega klasicizma, ki je posledica gorečega patriotizma ruskih pisateljev, je njihovo zanimanje za zgodovino domovine. Vsi preučujejo rusko zgodovino, pišejo dela o nacionalnih in zgodovinskih temah.
Uveljavitev klasicizma so omogočile štiri velike literarne osebnosti: I.
Vrhunec ruskega klasicizma je delo (Brigadir, Nedorosl), ustvarjalca resnično izvirne nacionalne komedije, ki je v tem sistemu postavil temelje kritičnemu realizmu.
Sentimentalizem v Rusiji.
Sentimentalizem je verjel, da ideal človekove dejavnosti ni »razumna« reorganizacija sveta, temveč sprostitev in izboljšanje »naravnih« občutkov. Njegov junak je bolj individualiziran, njegov notranji svet je obogaten s sposobnostjo sočutja in občutljivega odzivanja na dogajanje okoli njega. Po izvoru in po prepričanju je sentimentalni junak demokrat; Bogat duhovni svet preprostih ljudi je eno glavnih odkritij in osvajanj sentimentalizma.
Sentimentalizem je prodrl v Rusijo v 1780-ih in zgodnjih 1790-ih po zaslugi prevodov romanov Goetheja, Rousseauja in drugih.
Njegov roman Uboga Liza (1792) je mojstrovina ruske sentimentalne proze; od Goethejevega Wertherja je podedoval splošno vzdušje občutljivosti in melanholije ter temo samomora.
Karamzin je povzročil ogromno posnemanja; na začetku 19. stoletja Pojavljajo se Uboga Izmailova (1801), Potovanje v opoldansko Rusijo (1802) itd.
Zaznamovan s sentimentalizmom zgodnje delo Vasilij Andrejevič Žukovski. Ruski sentimentalizem se je do leta 1820 izčrpal.
To je bila ena od stopenj vseevropskega literarni razvoj, ki je končal dobo razsvetljenstva in odprl pot romantiki.
romantika
V 18. stoletju so vse čudno, fantastično, slikovito in kar obstaja v knjigah in ne v resnici imenovali romantično. V začetku 19. stoletja je romantika postala oznaka nove smeri, nasprotne klasicizmu in razsvetljenstvu. Romantika afirmira kult narave, občutkov in naravnega v človeku. Podoba "plemenitega divjaka", oboroženega z " ljudska modrost"in ga civilizacija ne pokvari.
Glavne značilnosti romantike so primat notranjega nad zunanjim, enkratnega nad tipičnim, občutljivega nad racionalnim. Nastajajo novi žanri.
Znaki romantična dela- pogumni in vztrajni domoljubni junaki, ljudje, ki so dosegli notranjo harmonijo in enotnost z naravo. V delih romantikov je zelo pogost psihološki paralelizem: človek je upodobljen ob naravi, s katero je tesno povezan. Najbolj znani predstavniki romantike so bili Žukovski, Puškin, Lermontov.
Utemeljitelj ruske romantike je Žukovski: ruski pesnik, prevajalec, kritik. Leta 1808 je skupaj z balado Ljudmila, ki je izšla izpod njegovega peresa, v rusko literaturo vstopila nova, povsem posebna vsebina - romantika.
Ta smer je dobila največjo intenzivnost v 30. letih - zgodaj. 40. leta Poezijo Mihaila Jurjeviča Lermontova lahko štejemo za vrhunec ruske romantike.
V njegovi poeziji glavni konflikt romantike - protislovje med idealom in realnostjo - doseže skrajno napetost, kar ga bistveno razlikuje od romantičnih pesnikov zgodnjega 19. stoletja.
Glavni predmet besedil Lermontova je notranji svet človeka - globok in protisloven. Ključna tema v delu Lermontova je tema tragične osamljenosti posameznika v sovražnem in nepravičnem svetu.
Realizem
Realizem v literaturi- resničen prikaz realnosti.
Od sredine 19. stoletja nastajanje ruščine realistične literature, ki je ustvarjen v ozadju napetih družbenopolitičnih razmer, ki so se razvile v Rusiji v času vladavine Nikolaja I. Kuha se kriza podložniškega sistema, obstajajo močna nasprotja med oblastmi in navadni ljudje. Nujno je treba ustvariti realistično literaturo, ki bi se ostro odzivala na družbenopolitične razmere v državi. Pisatelji se obračajo na družbenopolitične probleme ruske realnosti. družbenopolitični, filozofska vprašanja. Literaturo odlikuje poseben psihologizem.
Izjemni primeri literature te smeri so bila dela poznega Puškina (upravičeno velja za utemeljitelja realizma v ruski književnosti) - zgodovinska drama "Boris Godunov", zgodbe "Kapitanova hči", "Dubrovsky", "Belkinove zgodbe" , kot tudi roman Mihaila Jurijeviča Lermontova "Junak našega časa"
in orisal glavne umetniške zvrsti, ki jih bodo razvijali pisatelji skozi 19. stol. To je umetniški tip dodatna oseba", katerega primer je Evgenij Onjegin v romanu, in tako imenovani tip " mali mož«, kar je prikazano v njegovi zgodbi »Plašč«, pa tudi v zgodbi »Postajalni agent«.