Klasicizem (iz latinščine classicus - vzoren) je slog in smer v umetnosti in literaturi 17. - začetka 19. stoletja, ki je zaznamovala vrnitev k antični dediščini kot normi in idealnemu modelu.
Za to smer so značilni racionalizem, normativnost, težnja po harmoniji, jasnosti in preprostosti izraza, uravnoteženost kompozicije ter hkrati določena mera shematizacije in idealizacije likovnih del, ki se je izražala npr. v hierarhiji. »visokih« in »nizkih« stilov v literaturi, zahteva »treh enot« - časa, kraja in dejanja - v dramatiki, poudarjen purizem na jezikovnem področju itd.
Pod vplivom racionalistične filozofije velikega francoskega misleca Reneja Descartesa (1596-1650) se načela klasicizma uveljavljajo v vseh zvrsteh umetnosti.
Glavni estetski postulat klasicizma je zvestoba naravi, naravna racionalnost sveta z njeno objektivno inherentno lepoto, ki se izraža v simetriji, razmerju, meri, harmoniji, ki jo je treba v umetnosti poustvariti v popolni obliki. Do sredine 19. stol. klasicizem, ki je zaostal za razvojem javnega estetskega občutka, se je izrodil v mrtvi akademizem.

klasicizem(iz latinščine classicus - vzoren), umetniški slog in estetska smer v evropski literaturi in umetnosti 17. - zgodnjega 19. stoletja, katere ena od pomembnih značilnosti je bila privlačnost do podob in oblik starodavne literature in umetnosti kot idealne estetike standard. K. se oblikuje pod vplivom drugih vseevropskih smeri v umetnosti, ki so neposredno v stiku z njo: izhaja iz estetike renesanse, ki je pred njo, in se sooča z baročno umetnostjo, ki aktivno sobiva z njo, prežeta z zavestjo splošnega razdora, ki ga je povzročila kriza idealov pretekle dobe. Nadaljeval nekatere tradicije renesanse (občudovanje starodavnih, vera v razum, ideal harmonije in mere), mu je bil K. nekakšna antiteza; za zunanjo harmonijo v K. se skriva notranja antinomija svetovnega nazora, zaradi česar je podoben baroku (kljub vsem njihovim globokim razlikam). Generično in individualno, javno in osebno, razum in občutek, civilizacija in narava, ki so se v umetnosti renesanse (v težnji) pojavili kot enotna harmonična celota, so v K. polarizirani in postanejo medsebojno izključujoči pojmi. To je odraz novega zgodovinskega stanja, ko sta politična in zasebna sfera začela razpadati, družbeni odnosi pa so se začeli spreminjati v ločeno in abstraktno silo za ljudi. Ideja razuma v 17. stoletju. neločljivo povezana z idejo absolutistične (glej Absolutizem) države, ki je takrat po K. Marxu delovala »... kot univerzalni razum ...« (glej K. Marx in F. Engels, Dela, 2. izd., str. 254), kot združujoče središče družbe (ibid., zv. 10, str. 431). brezvladje in vzpostavljanje miru in reda. Načela racionalizma, ki ustrezajo filozofskim idejam R. Descartesa in kartezijanstva, so osnova estetike K. Določajo pogled na umetnina kot umetna tvorba – zavestno ustvarjena, inteligentno organizirana, logično zgrajena. Klasicisti, ki so postavili načelo »posnemanja narave«, menijo, da je njegov nepogrešljiv pogoj dosledno upoštevanje neomajnih pravil, ki izhajajo iz antične poetike (Aristotel, Horacij) in umetnosti, ki opredeljujejo zakone umetniške forme, v kateri razumno ustvarjalno manifestira se pisateljeva volja, ki življenjski material spreminja v lepo, logično vitko in jasno umetnino. Umetniško preoblikovanje narave, spreminjanje narave v lepo in oplemeniteno je hkrati dejanje njenega najvišjega spoznanja – umetnost je poklicana, da razkrije idealni vzorec vesolja, pogosto skritega za zunanjim kaosom in neredom realnosti. Zato um, ki razume idealni vzorec, deluje kot "arogantno" načelo v odnosu do individualnih značilnosti in bivanjske raznolikosti življenja. Za K. ima estetsko vrednost samo tisto, kar je generično, trajno in brezčasno. V vsakem pojavu si K. prizadeva najti in ujeti njegove bistvene, stabilne značilnosti (to je povezano s pozivom na antiko kot absolutno nadzgodovinsko estetsko normo, pa tudi z načeli tipizacije likov, ki delujejo kot utelešenje kakršnega koli družbene ali duhovne sile). Klasicistična podoba gravitira k modelu, v katerem je življenje ustavljeno v idealni večni obliki, je posebno ogledalo, kjer se posamezno spreminja v generično, začasno v večno, realno v idealno, zgodovina v mit, slika tisto, kar je povsod in kar ni nikjer v resnici; on je zmaga razuma in reda nad kaosom in tekočim empirizmom življenja. Utelešenje vzvišenih etičnih idej v harmonično lepih oblikah, ki jim ustrezajo, daje delom, ustvarjenim po kanonih K., pridih utopizma, kar je tudi posledica dejstva, da K. estetika pripisuje velik pomen socialni in izobraževalni funkciji. umetnosti. K. estetika vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki so razdeljeni na "visoke" (tragedija, ep, oda in v slikarstvu - zgodovinski, mitološki in verski žanri; njihova sfera je javno življenje ali verska zgodovina, njihovi junaki so monarhi, generali, mitološki liki, verski asketi) in "nizki" (komedije, satira, basni, ki prikazujejo zasebno vsakdanje življenje ljudi srednjega razreda, v slikarstvu pa - tako imenovani "mali" žanr« - pokrajina, portret, tihožitje). Vsak žanr ima stroge meje in jasne formalne značilnosti; nobena mešanica vzvišenega in nizkotnega, tragičnega in komičnega, junaškega in običajnega ni dovoljena. V plastičnih umetnostih so se predpogoji za K. pojavili že v 2. polovici 16. stoletja. v Italiji - v arhitekturni teoriji in praksi Palladia, teoretičnih razpravah Vignole, S. Serlia; Dosledneje so izražene v delih J. P. Bellorija (17. stoletje), pa tudi v estetskih merilih, ki so jih razvili akademiki bolonjske šole. Vendar pa skozi celotno 17. stol. K., ki se je razvijal v interakciji in polemiki z barokom, se je šele v francoski umetnosti spremenil v celovit slogovni sistem in postal vseevropski slog v 18. in zgodnjem 19. stoletju. Za kazahstansko arhitekturo kot celoto je značilen geometrizem izrazito statičnih oblik in logičnega načrtovanja, nenehno pozivanje na oblike starodavne arhitekture - to je pomenilo ne le sledenje posameznim motivom in elementom, temveč razumevanje njenih splošnih tektonskih vzorcev. Osnova kazahstanskega arhitekturnega jezika postane red, v razmerjih in oblikah bližje antiki kot v arhitekturi prejšnjih stoletij. Stene so obravnavane kot gladke površine, ki razmejujejo jasne, simetrično locirane volumne; arhitekturni okras je vpeljan tako, da nikoli ne »zakrije« celotne strukture, ampak postane njen subtilen in diskreten spremljevalec. Za notranjost K. je značilna jasnost prostorskih delitev in mehkoba barv: z veliko uporabo perspektivnih učinkov v monumentalnem in dekorativnem slikarstvu K. bistveno loči iluzorni prostor od resničnega. V klasicistični sintezi umetnosti so forme podrejene strogi hierarhiji, kjer izrazito prevladuje arhitektura. Urbanistično načrtovanje je genetsko povezano z načeli renesanse in baroka ter aktivno razvija koncept »idealnega mesta«; konec 18. - 1. tretjina 19. stoletja. Pojavljajo se nove tehnike načrtovanja, ki zagotavljajo organsko združevanje urbanega razvoja z elementi narave, ustvarjanje odprtih površin, ki se prostorsko zlivajo z ulico ali nabrežjem. Tektonska jasnost kazahstanske arhitekture ustreza strogi razmejitvi prostorskih načrtov v kiparstvu in slikarstvu. Plastično kiparstvo, v katerem prevladujejo zaprti monokromatski volumni, običajno zasnovani za fiksno zorno kot, odlikuje gladko modeliranje in stabilnost oblik. V kazanskem slikarstvu imata prevladujoč pomen risba in chiaroscuro (zlasti v poznem Kazanu, ko slika včasih teži k enobarvnosti, grafika pa k čisti, stilizirani linearnosti); lokalna barva temelji na kombinaciji treh prevladujočih barv (npr. rjava za prva, zelena za drugo, modra za ozadje), se svetlozračno okolje redči in prehaja v nevtralno zapolnjevanje vrzeli med plastičnimi volumni, dogajanje se odvija kot na odru. Največji umetnik in teoretik francoske kulture 17. stoletja. je bil N. Poussin, čigar slike zaznamujejo vzvišenost etične vsebine, razsvetljena harmonija ritmične strukture in barve. Idealna pokrajina (N. Poussin, Claude Lorrain, G. Duguay), ki uteleša sanje o zlati dobi, je v tem obdobju dobila sijajen razvoj. V arhitekturi se arhitekturna načela oblikujejo v stavbah F. Mansarta, ki jih zaznamuje jasnost razdelitve reda in kompozicije, na vzhodni fasadi Louvra, ki jo je ustvaril C. Perrault (), najčistejši primer sloga 17. stoletja, v delu L. Levo , F. Blondel. Od 2. polovice 17. stol. Francoski K. absorbira vse več elementov Barok, ki se je manifestiral zlasti v arhitekturi in ureditvi Versaillesa (arh. J. Hardouin-Mansart in drugi, parkovna ureditev - A. Le Nôtre). Utrditev doktrin kulture je olajšala ustanovitev v Parizu kraljeve akademije za slikarstvo in kiparstvo (1648) in akademije za arhitekturo (1671), ki sta razvili sklop zakonov kompozicije in risbe, standarde za upodabljanje čustev, sistem žanrov v slikarstvu in proporcev v arhitekturi. V 17. in na začetku 18. st. K. se širi tudi v nizozemski arhitekturi (arhitekt Jacob van Kampen, P. Post), kar je povzročilo njegovo posebno zadržano različico, v paladijski arhitekturi Anglije, kjer so odmevi renesanse še vedno ohranjeni v strogem plemstvu stavb I. Jonesa, v delih K. Wrena in njegovih privržencev pa se dokončno oblikuje nacionalna različica K.

Klasičen stil izraža določeno težnjo umetniškega mišljenja, ki temelji na naravni želji po preprostosti, jasnosti, racionalnosti in doslednosti likovne podobe. Umetniški slog klasicizma predstavlja najvišji izraz ideje o kompozicijski celovitosti, jasnosti, popolnosti in uravnoteženosti. V arhitekturi klasicizma obstaja določen niz formalnih značilnosti. Vodoravna prevladuje nad navpično. Kompozicijsko izstopa simetrična os, od tod običajna tridelna členitev fasade s povečanim osrednjim in dvema manjšima stranskima rizalitoma. Vse oblike se nagibajo k kvadratu, krogu, polkrožnemu loku. Tlorisno so še posebej priljubljene centrične strukture, ki zagotavljajo enako zaznavo z različnih zornih kotov. V kiparstvu je oblikovanje klasicističnega umetniškega mišljenja spremljal prehod od naturalističnega barvanja kipov in reliefov, naivnega poskusa njihovega "oživljanja" v grški arhaiki ali pestre dekorativnosti v vzhodni umetnosti, do lakonične ekspresivnosti samega volumna. , ki jo očisti vsega odvečnega in naključnega. Funkcije barve je prevzelo slikarstvo, ki se je ločilo od arhitekture in kiparstva. Tudi v klasičnem slikarstvu je podoba vedno zgrajena po »reliefnem principu«, to je z menjavanjem prostorskih načrtov, vzporednih z ravnino slike. Ob zaznavanju zgradbe, slike, freske ali skulpture klasičnega sloga se pojavi občutek duševnega miru, jasnosti in razsvetljenja. Tudi kljub zavedanju, da gre najverjetneje za veščo dekoracijo, v bistvu stilizacijo, likovno prevaro, in kljub temu, da klasicizem izgublja na dekorativni detajli, kompleksnosti in drugih slogih v umetnosti, je bolj privlačen in vedno zaželen.
Na splošno so trendi klasičnega sloga v različna obdobja in v različni tipi umetnost kaže eno: umetnikovo stremljenje k idealu skozi zavračanje naključnega, začasnega, spremenljivega.

Umetnost klasicizma

Uvod

Tema mojega dela je umetnost klasicizma. Ta tema me je zelo zanimala in pritegnila mojo pozornost. Umetnost na splošno obsega veliko stvari, vključuje slikarstvo in kiparstvo, arhitekturo, glasbo in literaturo ter nasploh vse, kar človek ustvari. Ob ogledu del mnogih umetnikov in kiparjev so se mi zdela zelo zanimiva; pritegnila so me s svojo idealnostjo, jasnostjo linij, pravilnostjo, simetrijo itd.

Namen mojega dela je obravnavati vpliv klasicizma na slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, na glasbo in literaturo. Prav tako se mi zdi nujno opredeliti pojem "klasicizma".

1. Klasicizem

Izraz klasicizem izhaja iz latinskega classicus, kar dobesedno pomeni zgledno. V literarni in umetnostni kritiki izraz označuje določeno smer, umetniško metodo in stil umetnosti.

Za to umetniško smer so značilni racionalizem, normativnost, težnja po harmoniji, jasnosti in preprostosti, shematizem in idealizacija. Značajske lastnosti se izražajo v hierarhiji »visokih« in »nizkih« stilov v literaturi. Na primer, v dramaturgiji je bila potrebna enotnost časa, akcije in kraja.

Zagovorniki klasicizma so se držali zvestobe naravi, zakonom razumnega sveta z njegovo inherentno lepoto, vse to se je odražalo v simetriji, proporcih, mestu, harmoniji, vse bi moralo biti predstavljeno kot idealno v svoji popolni obliki.

Pod vplivom velikega filozofa in misleca tistega časa R. Descartesa so se poteze in značilnosti klasicizma razširile na vsa področja človekove ustvarjalnosti (glasba, literatura, slikarstvo itd.).

2. Klasicizem in svet literature

Klasicizem kot literarna smer se je pojavil v 16-17. Njegov izvor je v delovanju italijanskih in španskih akademskih šol ter društva francoski pisci»Plejade«, ki so se v renesansi obrnili k antični umetnosti, k normam, ki so jih postavili antični teoretiki. (Aristotel in Horacij), ki poskuša v starodavnih harmoničnih podobah najti novo oporo za ideje humanizma, ki so doživele globoko krizo. Pojav klasicizma je zgodovinsko posledica oblikovanja absolutna monarhija- prehodna oblika države, ko sta bila oslabljena aristokracija in buržoazija, ki se še ni okrepila, enako zainteresirana za neomejeno oblast kralja. Klasicizem je dosegel največji razcvet v Franciji, kjer je bila še posebej jasna njegova povezanost z absolutizmom.

Delovanje klasicistov je vodila Francoska akademija, ki jo je leta 1635 ustanovil kardinal Richelieu. Ustvarjalnost pisateljev, umetnikov, glasbenikov in igralcev klasicizma je bila v veliki meri odvisna od dobrohotnega kralja.

Klasicizem se je kot gibanje v evropskih deželah razvijal različno. V Franciji se je razvil do leta 1590 in postal prevladujoč do sredine 17. stoletja, največji razcvet pa je bil v letih 1660-1670. Nato je klasicizem doživel krizo in v 1. polovici 18. stoletja postal naslednik klasicizma. izobraževalni klasicizem, ki je v 2. polovici 18. stoletja izgubila vodilni položaj v literaturi. Med francosko revolucijo v 18. stoletju je razsvetljenski klasicizem tvoril osnovo revolucionarnega klasicizma, ki je prevladoval na vseh področjih umetnosti. Klasicizem se je v 19. stoletju praktično izrodil.

Kot umetniška metoda je klasicizem sistem načel selekcije, vrednotenja in reprodukcije realnosti. Glavno teoretično delo, ki postavlja osnovna načela klasične estetike, je Boileaujeva pesniška umetnost (1674). Klasicisti so namen umetnosti videli v spoznanju resnice, ki deluje kot ideal lepote. Klasicisti so predlagali metodo za dosego tega, ki temelji na treh osrednjih kategorijah njihove estetike: razum, primer, okus, ki so veljali za objektivna merila umetnosti. Velika dela niso plod talenta, ne navdiha, ne umetniške domišljije, ampak trmastega sledenja nareku razuma, študija klasičnih del antike in poznavanja pravil okusa. Na ta način so se združili klasicisti umetniška dejavnost z znanstvenega se je torej zanje izkazala filozofsko racionalistična Descartesova metoda. Descartes je trdil, da ima človeški um prirojene ideje, katerih resnica je nedvomna. Če se od teh resnic premaknemo k neizrečenim in bolj zapletenim položajem, jih razdelimo na enostavne, se metodično pomaknemo od znanega k neznanemu, ne da bi dopustili logične vrzeli, potem je mogoče razjasniti vsako resnico. Tako je razum postal osrednji pojem filozofije racionalizma, nato pa umetnosti klasicizma. Svet se je zdel negiben, zavest in ideal - nespremenljiva. Estetski ideal je večen in enak v vseh časih, a šele v času antike je bil v umetnosti utelešen z največjo popolnostjo. Zato se je za reprodukcijo ideala treba obrniti na starodavno umetnost in preučiti njene zakone. Zato so klasicisti posnemanje vzorov cenili veliko višje od izvirne ustvarjalnosti.

Klasicisti so se obrnili k antiki in opustili posnemanje krščanskih vzorov ter nadaljevali boj renesančnih humanistov za umetnost, osvobojeno verske dogme. Klasicisti so si zunanje značilnosti izposodili iz antike. Pod imeni starodavnih junakov so bili jasno vidni ljudje 17. in 18. stoletja, starodavni subjekti pa so omogočili zastavljanje najbolj perečih problemov našega časa. Razglašeno je bilo načelo posnemanja narave, ki je strogo omejevalo umetnikovo pravico do domišljije. V umetnosti se pozornost ni posvečala posebnemu, posameznemu, naključnemu, temveč splošnemu, tipičnemu. Značaj literarnega junaka nima individualnih lastnosti, deluje kot posplošitev cele vrste ljudi. Značaj je posebna lastnost, splošna kakovost, posebnost ene ali druge stvari. človeški tip. Značaj je lahko izjemno, neverjetno izostren. Morala pomeni splošno, navadno, običajno, značaj pomeni posebno, redko ravno po stopnji izraženosti lastnosti, razpršene v morali družbe. Načelo klasicizma je pripeljalo do delitve junakov na negativne in pozitivne, na resne in smešne. Smeh postane satiričen in se nanaša predvsem na negativne like.

Klasicistov ne privlači vsa narava, ampak samo »prijetna narava«. Vse, kar je v nasprotju z modelom in okusom, je izločeno iz umetnosti; cela vrsta predmetov se zdi »nespodobna«, nevredna visoke umetnosti. V primeru, ko je grdi pojav realnosti treba reproducirati, se ta odraža skozi prizmo lepega.

Veliko pozornosti klasicisti so posvečali pozornost teoriji žanrov. Vse uveljavljene zvrsti niso ustrezale načelom klasicizma. Pojavilo se je prej neznano načelo hierarhije žanrov, ki je uveljavljalo njihovo neenakost. Obstajajo glavni in neglavni žanri. Do sredine 17. stoletja je tragedija postala glavna zvrst literature. Proza, zlasti leposlovje, je veljala za nižji žanr od poezije, zato so se razširile prozne zvrsti, ki niso bile oblikovane za estetsko dojemanje - pridige, pisma, spomini; leposlovje je padlo v pozabo. Načelo hierarhije deli žanre na »visoke« in »nizke«, žanrom pa so dodeljene določene umetniške sfere. Na primer, "visokim" žanrom (tragedija, oda) so bili dodeljeni problemi nacionalne narave. V »nizkih« žanrih se je bilo mogoče dotakniti zasebnih problemov ali abstraktnih razvad (skopost, hinavščina). Klasicisti so posvečali glavno pozornost tragediji; zakoni njenega pisanja so bili zelo strogi. Zgodba naj bi reproducirala starodavne čase, življenje oddaljenih držav ( Stari Rim, Antična grčija); uganiti je bilo treba iz naslova, ideje – iz prvih vrstic.

Klasicizem kot slog je sistem slikovnega - izrazna sredstva, ki ponazarja realnost skozi prizmo starodavnih vzorov, dojetih kot ideal harmonije, preprostosti, nedvoumnosti in urejenega sistema. Slog reproducira racionalistično urejeno zunanjo lupino antične kulture, ne da bi posredoval njeno pogansko, kompleksno in nediferencirano bistvo. Bistvo klasicizma je bilo izražanje pogleda na svet človeka absolutistične dobe. Klasicizem so odlikovali jasnost, monumentalnost, želja po odstranitvi vsega nepotrebnega, ustvarjanju enotnega in celovitega vtisa.

Največji predstavniki klasicizma v literaturi so F. Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, G. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Deržavin, Knjažnin. Dela mnogih od njih združujejo značilnosti klasicizma in drugih gibanj in slogov (barok, romantika itd.). Klasicizem se je razvil v mnogih evropskih državah, v ZDA, Latinska Amerika itd. Klasicizem je bil vedno znova obujen v oblikah revolucionarnega klasicizma, imperija, neoklasicizma in vpliva na svet umetnosti vse do danes.

3. Klasicizem in likovna umetnost

Teorija arhitekture temelji na Vitruvijevi razpravi. Klasicizem je neposredni duhovni naslednik idej in estetskih načel renesanse, ki se odražajo v renesančni umetnosti in teoretičnih delih Albertija, Palladia, Vignole, Serlia.

V različnih evropskih državah se časovne stopnje razvoja klasicizma ne ujemajo. Tako je klasicizem že v 17. stoletju zasedel pomemben položaj v Franciji, Angliji in na Nizozemskem. V zgodovini nemške in ruske umetnosti sega doba klasicizma v 2. polovico 18. stoletja - 1. tretjino 19. stoletja; za prej naštete države je to obdobje povezano z neoklasicizmom.

Načela in postulati klasicizma so se razvijali in obstajali v nenehnih polemikah in hkrati v interakciji z drugimi umetniškimi in estetskimi koncepti: manirizmom in barokom v 17. stoletju, rokokojem v 18. stoletju, romantiko v 19. stoletju. Hkrati je bil slogovni izraz v različnih vrstah in žanrih umetnosti določenega obdobja neenakomeren.

V drugi polovici 16. stoletja je prišlo do propada enotne harmonične vizije sveta in človeka kot njegovega središča, lastne renesančni kulturi. Za klasicizem so značilni normativnost, racionalnost, obsodba vsega subjektivnega in fantastična zahteva od umetnosti po naravnosti in pravilnosti. Za klasicizem je značilna tudi težnja po sistematizaciji, ustvarjanju celovite teorije umetniške ustvarjalnosti ter iskanju nespremenljivih in popolnih modelov. Klasicizem je poskušal razviti sistem splošnih, univerzalnih pravil in načel, namenjenih razumevanju in utelešenju z umetniškimi sredstvi večnega ideala lepote in univerzalne harmonije. Za to smer so značilni koncepti jasnosti in mere, razmerja in ravnovesja. Ključne ideje klasicizma so bile začrtane v Bellorijevem traktatu »Življenja sodobnih umetnikov, kiparjev in arhitektov« (1672), avtor je izrazil mnenje, da je treba izbrati srednjo pot med mehanskim kopiranjem narave in njenim prepuščanjem v domeno fantazije; .

Ideje in popolne podobe klasicizma se rojevajo iz kontemplacije narave, oplemenitene z umom, sama narava pa se v klasični umetnosti kaže kot prečiščena in preoblikovana resničnost. antika - najboljši primer naravna umetnost.

V arhitekturi so se smeri klasicizma pokazale v 2. polovici 16. stoletja v delih Palladia in Scamozzija, Delorma in Lescauta. Klasicizem 17. stoletja je imel številne značilnosti. Klasicizem je odlikoval precej kritičen odnos do stvaritev starodavnih, ki niso bili dojeti kot absolutni zgled, temveč kot izhodišče na vrednostni lestvici klasicizma. Mojstri klasicizma so si zadali cilj naučiti se lekcij starodavnih, a ne zato, da bi jih posnemali, temveč zato, da bi jih presegli.

Druga značilnost je tesna povezanost z drugimi umetnostnimi gibanji, predvsem z barokom.

Za arhitekturo klasicizma so bile pomembne lastnosti, kot so preprostost, sorazmernost, tektoničnost, pravilnost fasade in prostorsko-prostorske kompozicije, iskanje očesu prijetnih proporcev in celovitost arhitekturne podobe, izražena v vizualni harmoniji vseh njenih delov, so še posebej pomembni. V 1. polovici 17. stoletja se klasicistična in racionalistična miselnost odraža v številnih stavbah Desbrosa in Lemerciera. V drugi polovici 1630-1650-ih se je okrepilo nagnjenje k geometrijski jasnosti in celovitosti arhitekturnih volumnov in zaprte silhuete. Za obdobje je značilna zmernejša raba in enakomerna razporeditev okrasnih elementov, ozaveščenost neodvisen pomen prosta ravnina stene. Ti trendi so se pojavili v posvetnih zgradbah Mansarja.

Narava in krajinska umetnost sta postali organski del klasicistične arhitekture. Narava deluje kot material, iz katerega lahko človeški um ustvari pravilne oblike, arhitekturne po videzu, matematične po bistvu. Glavni predstavnik teh idej je Le Nôtre.

V likovni umetnosti so se vrednote in pravila klasicizma navzven izražale v zahtevi po jasnosti plastične oblike in idealnem ravnovesju kompozicije. To je določilo prednost linearne perspektive in risbe kot glavnega sredstva za identifikacijo strukture in vanjo vgrajene »ideje« dela.

Klasicizem je prodrl ne le v kiparstvo in arhitekturo Francije, ampak tudi v italijansko umetnost.

Javni spomeniki so postali razširjeni v dobi klasicizma, dali so kiparjem priložnost idealizirati vojaško hrabrost in modrost državnikov. Zvestoba starodavnemu modelu je od kiparjev zahtevala, da modele upodabljajo gole, kar je bilo v nasprotju s sprejetimi moralnimi normami.

Zasebne stranke klasične dobe so raje ovekovečile svoja imena nagrobniki. Priljubljenost te kiparske oblike je olajšala ureditev javnih pokopališč v glavnih mestih Evrope. V skladu s klasicističnim idealom so figure na nagrobnikih običajno v stanju globokega počitka. Skulptura klasicizma je na splošno tuja do nenadnih gibov in zunanjih manifestacij čustev, kot je jeza.

Pozni, empirični klasicizem, ki ga predstavlja predvsem plodoviti danski kipar Thorvaldsen, je prežet s suhoparnim patosom. Posebej cenjeni so čistost linij, zadržanost kretenj in brezstrastni izrazi. Pri izbiri vzornikov se poudarek od helenizma premakne v arhaično obdobje. V modo prihajajo verske podobe, ki v Thorvaldsenovi interpretaciji na gledalca naredijo nekoliko srhljiv vtis. Nagrobna plastika poznega klasicizma ima pogosto rahel pridih sentimentalnosti

4. Glasba in klasicizem

Klasicizem v glasbi se je oblikoval v 18. stoletju na podlagi istega niza filozofskih in estetskih idej kot klasicizem v literaturi, arhitekturi, kiparstvu in vizualnih umetnostih. V glasbi se niso ohranile starodavne podobe; oblikovanje klasicizma v glasbi je potekalo brez kakršne koli podpore.

Najsvetlejši predstavniki klasicizma so dunajski skladatelji Klasična šola Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart in Ludwig van Beethoven. Njihova umetnost občuduje popolnost kompozicijske tehnike, humanistično naravnanost ustvarjalnosti in želje, še posebej opazno v glasbi V.A. Mozarta, prikazati popolno lepoto skozi glasbo. Sam koncept dunajske klasične šole je nastal kmalu po smrti L. Van Beethovna. Klasično umetnost odlikuje občutljivo ravnotežje med občutki in razumom, obliko in vsebino. Glasba renesanse je odsevala duh in dih svojega časa; v dobi baroka je bil predmet prikazovanja v glasbi človekovo stanje; glasba klasične dobe poveličuje dejanja in dejanja človeka, čustva in občutke, ki jih doživlja, pozoren in celosten človeški um.

Razvija se nova meščanska glasbena kultura z značilnimi zasebnimi saloni, koncerti in opernimi predstavami, odprtimi za vsako javnost, z brezličnim občinstvom, založniško dejavnostjo in glasbena kritika. V tej novi kulturi mora glasbenik uveljaviti svoj položaj neodvisnega umetnika.

Razcvet klasicizma se je začel v 80. letih 18. stoletja. Leta 1781 je J. Haydn ustvaril več inovativnih del, med drugim njegov Godalni kvartet op. 33; Poteka premiera opere V.A. Mozartova "Ugrabitev iz Seralja"; Izideta drama F. Schillerja "Roparji" in I. Kantova "Kritika čistega razuma".

V dobi klasicizma je glasba razumljena kot nadnacionalna umetnost, nekakšen univerzalni jezik, razumljiv vsem. Pojavlja se nova ideja o samozadostnosti glasbe, ki ne le opisuje naravo, zabava in izobražuje, ampak je sposobna s preprostim in razumljivim metaforičnim jezikom izraziti pravo človečnost.

ton glasbeni jezik spreminja od sublimno resnega, nekoliko mračnega, do bolj optimističnega in veselega. Osnova glasbene skladbe je prvič domiselna melodija, brez praznega bombastizma, in dramatično kontrastni razvoj, utelešen v sonatni obliki, ki temelji na nasprotju glavnih glasbenih tem. Sonatna oblika prevladuje v mnogih delih tega obdobja, med drugim v sonatah, triih, kvartetih, kvintetih, simfonijah, ki sprva niso imele strogih meja s komorno glasbo, ter tristavčnih koncertih, večinoma za klavir in violino. Razvijajo se novi žanri - divertisment, serenada in kasacija.

Zaključek

klasicizem umetnost literatura glasba

V tem delu sem preučil umetnost klasične dobe. Pri pisanju dela sem prebral veliko člankov, ki so se dotikali teme klasicizma, ogledal pa sem si tudi veliko fotografij, ki prikazujejo slike, kipe in arhitekturne strukture klasicizma.

Menim, da gradivo, ki sem ga posredoval, zadostuje za splošno razumevanje tega vprašanja. Zdi se mi, da je za razvoj širšega znanja na področju klasicizma potrebno obiskovati muzeje likovne umetnosti, poslušati glasbena dela tega časa in se seznanite z vsaj 2-3 literarna dela. Obisk muzejev vam bo omogočil, da občutite duh obdobja veliko globlje, da doživite tiste občutke in čustva, ki so nam jih poskušali prenesti avtorji in konci del.

mentorstvo

Potrebujete pomoč pri študiju teme?

Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili mentorske storitve o temah, ki vas zanimajo.
Oddajte prijavo navedite temo prav zdaj, da izveste o možnosti pridobitve posvetovanja.

Navodila

Klasicizem kot literarna smer je nastal v 16. stoletju v Italiji. Najprej je teoretični razvoj vplival na dramaturgijo, nekoliko manj na poezijo in nazadnje na prozo. Največji razvoj je gibanje dobilo sto let pozneje v Franciji in je povezano z imeni, kot so Corneille, Racine, Lafontaine, Molière idr. Za klasicizem je značilna usmerjenost v antiko. Takratni avtorji so verjeli, da pisatelja ne sme voditi navdih, temveč pravila, dogme, preverjeni modeli. Besedilo mora biti povezano, logično, jasno in natančno. Kako ugotoviti, ali besedilo, ki je pred vami, pripada smeri "klasicizma".

Za klasicizem je položaj "trojice" bistveno pomemben. Dejanje je samo eno in se odvija na enem mestu in ob istem času. Edina zgodba se odvija na enem mestu v - to je prišlo v klasicizem iz antike.

Opredelitev konflikta. Za dela klasicizma je značilno soočenje razuma in občutka, dolžnosti in strasti. Pri tem negativne junake vodijo čustva, pozitivne pa živi razum, zato zmagujejo. Hkrati so položaji junakov zelo jasni, le beli in črni. Glavni koncept je koncept dolžnosti, državne službe.

Pri delu z liki je treba omeniti prisotnost stabilnih mask. Obvezno prisotni: dekle, njeno dekle, oče, več snubcev (vsaj trije), eden od snubcev pa je pozitiven, pozitivni junak, ki odraža moralo. Slike so brez individualnosti, saj je njihov namen zajeti osnovno, značilnosti rojstva junaki.

Opredelitev sestave. Klasicizem predpostavlja prisotnost ekspozicije, zapleta, razvoja zapleta, vrhunca in razpleta. Hkrati je v zaplet nujno vtkana nekakšna nesreča, zaradi katere se dekle poroči s "pozitivnim" ženinom.

Dokaz o pripadnosti besedila klasicizmu krepi tehnike katarze in nepričakovanega razpleta. V prvem primeru se prek negativnih likov, ki se znajdejo v težki situaciji, bralec duhovno očisti. V drugem primeru se konflikt reši z zunanjim posegom. Na primer, ukaz od zgoraj, manifestacija božanske volje.

Klasicizem prikazuje življenje na idealiziran način. Hkrati je naloga dela izboljšanje družbe in njene morale. Besedila so bila zasnovana za čim večje občinstvo, zato Posebna pozornost Avtorji so se posvetili dramskim žanrom.

Eden najpomembnejših elementov v kompoziciji vsakega literarnega dela je vrhunec. Vrhunec se praviloma nahaja tik pred razpletom v delu.

Izraz "vrhunec" v literarni kritiki

Ta izraz izhaja iz latinske besede "culminatio", kar pomeni najvišja točka napetost kakršnih koli sil znotraj dela. Najpogosteje se beseda "culminatio" prevaja kot "vrh", "vrh", "točka". V literarnem delu je največkrat impliciran čustveni vrhunec.

V literarni kritiki se beseda "vrhunec" običajno uporablja za označevanje trenutka največje napetosti v razvoju dejanja v delu. To je trenutek, ko pride do pomembnega (tudi odločilnega) spopada med liki v najtežjih okoliščinah. Po tem trku se zaplet dela hitro premakne proti razpletu.

Pomembno je razumeti, da se skozi like avtor običajno sooča z idejami, katerih nosilci so liki v delih. Vsak od njih se v delu ne pojavi po naključju, ampak ravno z namenom promoviranja lastne ideje in nasprotovanja glavni ideji (pogosto lahko sovpada z idejo avtorja).

Kompleksni vrhunec v delu

Odvisno od kompleksnosti dela, števila likov, vpletenih idej, ustvarjenih konfliktov se lahko vrhunec dela zaplete. Nekateri dolgi romani imajo več vrhuncev. To praviloma velja za epske romane (tiste, ki opisujejo življenja več generacij). Živahna takšna dela so romani "Vojna in mir" L.N. Tolstoj," Tiho Don» Šolohov.

Ne samo epski roman, tudi manj obsežna dela imajo lahko kompleksen vrhunec. Njihovo kompozicijsko kompleksnost je mogoče pojasniti z idejno polnostjo, veliko število zgodbe in liki. Vsekakor ima vrhunec vedno pomembno vlogo pri bralčevem dojemanju besedila. Vrhunec lahko korenito spremeni razmerja v besedilu in bralčev odnos do likov in razvoja zgodbe.

Vrhunec je sestavni del kompozicije vsake zgodbe.

Vrhunec običajno sledi enemu ali več zapletom besedila. Vrhuncu lahko sledi razplet ali pa konec sovpada z vrhuncem. Ta konec se pogosto imenuje "odprt". Vrhunec razkrije bistvo problematike celotnega dela. To pravilo velja za vse vrste literarnih besedil, od pravljic, basni do večjih literarnih del.

Video na temo

Namig 3: Kako v romanu izpostaviti ključne lastnosti lika

Sposobnost prepoznavanja ključnih značilnosti junakov del pomaga pri pisanju esejev v šoli in služi kot dobra priprava na enotni državni izpit iz literature. Za analizo umetniške podobe je pomembno upoštevati določen vrstni red dejanj in pravilno sestaviti načrt. Skrbno opazovanje sredstev za ustvarjanje slik, ki jih uporablja avtor, in kompetentna posplošitev zbranega gradiva bosta pripomogla k najbolj popolni in natančni karakterizaciji literarne osebe.

Pomembna sredstva za upodabljanje slike

Umetniško podobo ustvarja avtor z najrazličnejšimi upodabljajočimi sredstvi. Začnite prepoznavati ključne značilnosti tako, da določite mesto junaka v sistemu drugih likov v romanu: glavnih, sekundarnih ali zunajstopenjskih. Sekundarni liki dajejo glavnemu junaku priložnost, da se razkrije in so v ozadju. Izven odra opravlja uradne funkcije.

Literarne podobe imajo pogosto prototipe. Znano je, da je bil prototip mlade očarljive Natashe Rostove ljubljeni brat L.N. Tolstoj Tanja Bers. Ostap Bender Ilf in Petrov sta se pojavila po zaslugi prebivalca Odese Osipa Šora, ki je bil nagnjen k avanturam. Ugotovite prisotnost prototipa igralec analiziran roman.

Upoštevajte glavna sredstva upodabljanja junaka, zahvaljujoč katerim boste dobili predstavo o ključnih značilnostih slike. Tej vključujejo:

1. Opis portreta - opis videza (obraz, postava, hoja itd.). Oblačila, način govora in drža kažejo družbeni status. Spremembe obrazne mimike, drže in gest so dokaz čustvenih izkušenj. Pisateljev odnos do svojega junaka je izražen skozi portret.


2. Glavne značilnosti se kažejo v dejanjih in odnosu do okolja. Lik je lahko preprost: negativen ali pozitiven junak. Kompleks je protisloven in paradoksalen, zanj so značilne različne lastnosti. Lastnik takšnega značaja se nenehno duhovno razvija, išče svoje življenjska pot. Vedenje kaže na človečnost ali nehumanost in si zasluži obsojanje ali empatijo. Življenjski pogoji so neposredno povezani z manifestacijo različnih značajskih lastnosti.


3. Govor v klasičnih različicah del uteleša misli junaka in služi kot sredstvo komunikacije z drugimi. Pomaga ugotoviti socialni izvor. Kaže na mentalna sposobnost in notranje lastnosti.


4. Umetniški detajl lahko zelo natančno in živo nadomesti velike opise. Besedni umetnik doda tej podrobnosti čustveno in pomensko obremenitev. Na primer, M.A. Šolohova za razkritje stanje duha njegovega junaka Andreja Sokolova je glavna pozornost namenjena "očem, kot bi bile posute s pepelom."


5. Pisateljeva izbira imena in priimka običajno nista naključna. Ime lahko nakazuje človeško bistvo, vnaprej določa dejanja in usodo. Različne možnosti označujejo osebne lastnosti in vsebujejo namige za razumevanje ključnih lastnosti značaja (Anna, Anka in Nyuska). Priimek glavne junakinje romana F.M. Dostojevski "Zločin in kazen" - Raskolnikov. Disidenti so ljudje, ki so se ločili in zavrnili glavno smer. Sprva je teorija Rodiona Raskolnikova nasprotovala zakonom življenja in morale, zato ga je ločila od okolice.


6. Neposredne in posredne avtorske značilnosti romanesknega junaka nakazujejo tudi ključne značilnosti podobe, ki jo je ustvaril.

Literarne vrste

Če želite bolje razumeti podobo lika, določite njegov odnos do določene literarne vrste. Za klasične je značilna največja tipičnost. Junake delimo strogo na pozitivne in negativne. Takšne tipe običajno najdemo v tragedijah in komedijah klasične dobe. Sposobnost doživljanja, introspekcije in čustvene kontemplacije je lastna sentimentalnim junakom. Primer je mladi Werther iz Goethejevega romana. Romantična podoba se je pojavila kot posledica refleksije uporniške umetnosti človeški duh. Romantični junaki ne živijo v resnici; zanje so značilna močna čustva in skrivne želje. Ognjena strast je glavni motor akcije. Upoštevati je treba najbolj presenetljive realistične vrste " Mali človek", "dodatna oseba." Okoliščine in okolje močno vplivajo na obnašanje oseb v realističnih romanih.

V 17. stoletju sta obstajali dve glavni literarni gibanji, ki sta si nasprotovali - barok in klasicizem.

Razlagalci klasicizma običajno izjavljajo, da je najpomembnejša značilnost klasicistične poetike njena normativnost. Teoretična misel klasicizma, pred umetniška praksa in dolgo pred pojavom najbolj popolnega in avtoritativnega kodeksa klasicističnih zakonov, ki je dobil vseevropski pomen - "Pesniška umetnost" Nicolasa Boileauja (1674), oblikoval niz zakonov in pravil, obveznih za vse umetnike. In vendar se mnogi zagovorniki klasicizma niso vedno dosledno držali njegovih pravil. Iz tega pa ne sledi, da so izjemni predstavniki klasicizma (zlasti Moliere) v svoji literarni dejavnosti presegli meje klasicizma. Pisatelji so kljub nekaterim posebnim zahtevam ostali zvesti osnovnim, temeljnim načelom klasicizma.

Zato normativnost kljub vsemu pomenu za umetnost klasicizma ni njena najpomembnejša lastnost. Poleg tega je normativnost le rezultat temeljnega antihistoricizma, ki je lasten klasicizmu. Za najvišjega »sodnika« lepote so klasicisti razglasili »dober okus«, pogojen z »večnimi in nespremenljivimi« zakoni razuma. Klasicisti so prepoznali zgled in ideal utelešenja zakonov razuma in s tem dobrega okusa antična umetnost, in poetika Aristotel in Horacij razlagali kot izjavo teh zakonov.

Priznanje obstoja večnega in objektivnega, tj. neodvisni od umetnikove zavesti so zakoni umetnosti vključevali zahtevo po strogi disciplini ustvarjalnosti, zanikanju »neorganiziranega« navdiha in samovoljne domišljije. Za klasiciste je seveda absolutno nesprejemljivo baročno povzdigovanje domišljije kot najpomembnejšega vira ustvarjalnih impulzov. Zagovorniki klasicizma se vračajo k renesančnemu načelu »posnemanja narave«, vendar ga razlagajo ožje. V razlagi klasicistov ni predpostavljal resničnosti reprodukcije resničnosti, temveč verodostojnost, s katero so razumeli prikazovanje stvari ne takšnih, kot so v resnici, temveč takšne, kot bi morale biti po razumu. Od tod najpomembnejša ugotovitev: predmet umetnosti ni vsa narava, temveč le njen del, ki je po skrbni selekciji identificiran in v bistvu reduciran na človeško naravo, vzeto le v njenih zavestnih manifestacijah. Življenje, njegove grde strani naj se v umetnosti kažejo kot oplemenitena, estetsko lepa, narava - kot »lepa narava«, ki prinaša estetski užitek. A ta estetski užitek ni sam sebi namen, je le pot do izboljšav človeška narava, in posledično družbo.

V praksi je načelo »posnemanja čudovite narave« pogosto pomenilo poziv k posnemanju starodavnih del kot idealnih primerov utelešenja zakonov razuma v umetnosti.

Dajanje prednosti razumu pred občutkom, racionalnemu pred čustvenim, splošnemu pred posebnim je razloženo tako z močnimi kot šibke strani klasicizem. Po eni strani to določa pozornost klasicizma do notranji svetčloveka, do psihologije: svet strasti in doživetij, logika duševnih gibov in razvoj misli so v središču tako klasične tragedije kot klasične proze. Po drugi strani pa sta splošno in individualno v popolnem razpadu in junaki utelešajo protislovje človeškega bistva kot abstraktnega, brez individualnosti, ki vsebuje samo splošno.

To nerazumevanje dialektike splošnega in posameznega določa tudi način gradnje značaja v klasicizmu. Racionalistična metoda »razdelitve težav«, ki jo je oblikoval največji racionalistični filozof 17. stoletja Rene Descartes, je v umetnosti pomenila identifikacijo praviloma enega vodilnega elementa človeškega značaja, tj. glavna značilnost. Tako je način tipkanja znakov tukaj globoko racionalističen. Z Lessingovim izrazom lahko rečemo, da so klasicistični junaki bolj »personificirani liki« kot »karakterizirane osebnosti«.

Klasicistični način tipizacije likov z izpostavljanjem glavne, določujoče lastnosti v njih je nedvomno prispeval k napredku umetnosti. psihološka analiza, satirično izostritev tematike v komedijah. Hkrati pa zahteva po razumni celovitosti, enotnosti in logični doslednosti značaja posega v njegov razvoj. Izključno zanimanje za "zavestno" notranje življenje človeka pogosto prisili, da ignorira zunanje okolje in materialne pogoje življenja. Na splošno liki klasičnih del, zlasti tragedij, nimajo zgodovinske specifičnosti. Mitološki in antični junaki v njih čutijo, mislijo in delujejo kot plemiči 17. stoletja. Večjo povezanost med značajem in okoliščinami, čeprav v mejah klasične tipizacije, najdemo v komediji, katere dogajanje se praviloma odvija v sodobnem času, podobe pa dobijo kljub svoji splošnosti življenjsko pristnost.

Iz splošnih estetskih načel klasicizma izhajajo posebne zahteve njegove poetike, najbolj popolno oblikovane v » Pesniška umetnost» Boileau:

1) harmonija in sorazmernost delov;

2) logična harmonija in lakonizem kompozicije;

3) preprostost zapleta;

4) jasnost in jasnost jezika;

5) zanikanje fantazije (razen starodavne mitologije, ki se razlaga kot "razumna")

Eno od temeljnih in stabilnih teoretičnih načel klasicizma je načelo delitve vsake umetnosti na žanre in njihovo hierarhično korelacijo. Hierarhija žanrov v klasicistični poetiki je privedena do svojega logičnega konca in zadeva vse vidike umetnosti.

Žanri so razdeljeni na "visoke" in "nizke", njihovo mešanje pa je nesprejemljivo. “Visoki” žanri (ep, tragedija, oda) so namenjeni utelešenju stanja oz zgodovinski dogodki, tj. življenje monarhov, generalov, mitoloških junakov; “low” (satira, basni, komedija) – naj prikazuje zasebno, vsakdanje življenje “navadnih smrtnikov”, ljudi srednjega sloja. Slog in jezik morata strogo ustrezati izbranemu žanru. Klasicisti so omejili dovoljeno besedišče v poeziji, poskušali so se izogniti običajnim "nizkim" besedam in včasih celo specifičnim imenom vsakdanjih predmetov. Od tod uporaba alegorij, opisnih izrazov in nagnjenost k konvencionalnim pesniškim klišejem. Po drugi strani pa se je klasicizem boril proti pretirani okrasnosti in pretencioznosti pesniškega jezika, proti namišljenim rafiniranim metaforam in primerjavam, besednim igram ipd. slogovni pripomočki, prikriva pomen.

Za razliko od baroka, ki je do konca 17. stoletja praktično izčrpal svoje umetniške možnosti in se umaknil drugim gibanjem, se je klasicizem izkazal za zelo vztrajnega in vzdržnega, ki je v evropski kulturi obstajal do 19. stoletja. Hkrati pa je na vsaki stopnji literarnega razvoja dobivala nove oblike, ki so ustrezale novim nalogam umetnosti (razsvetljenski klasicizem 18. stoletja in razsvetljenstvo, tako imenovani »weimarski klasicizem« Goetheja in Schillerja v zreli dobi). obdobje njihovega dela). Šele v prvih desetletjih 19. stoletja, ko je romantika stopila v ospredje, je klasicizem postal zaviralec nadaljnji razvoj književnosti in jo je odločno zavrnila romantična estetika.

Francija je postala priznano središče klasicizma 17. stoletja. Tu se je najprej izoblikovalo in tu dobilo najpopolnejše oblike.

Povezane informacije.

1. Literarno gibanje - pogosto identificirano z umetniška metoda. Označuje sklop temeljnih duhovnih in estetskih načel številnih pisateljev, pa tudi številnih skupin in šol, njihova programska in estetska stališča ter uporabljena sredstva. Zakonitosti literarnega procesa se najjasneje izražajo v boju in menjavi smeri.

Običajno je razlikovati med naslednjimi literarnimi trendi:

a) klasicizem,
b) sentimentalizem,
c) naturalizem,
d) romantika,
d) Simbolizem,
f) Realizem.

1. Literarno gibanje - pogosto identificirano z literarno skupino in šolo. Označuje sklop ustvarjalnih osebnosti, za katere je značilna idejna in umetniška sorodnost ter programska in estetska enotnost. Sicer pa je literarno gibanje različek (kot podrazred) literarnega gibanja. Na primer, v zvezi z rusko romantiko govorijo o "filozofskih", "psiholoških" in "civilnih" gibanjih. V ruskem realizmu nekateri razlikujejo »psihološke« in »sociološke« smeri.

klasicizem

Umetniški slog in smer v evropski književnosti in umetnosti 17.-zač. XIX stoletja. Ime izhaja iz latinskega "classicus" - zgledno.

Značilnosti klasicizma:

1. Pritožba na slike in obrazce starodavna literatura in umetnost kot idealni estetski standard, ki na tej podlagi uveljavlja načelo »posnemanja narave«, ki pomeni strogo spoštovanje nespremenljivih pravil, ki izvirajo iz antične estetike (na primer v osebi Aristotela, Horacija).
2. Estetika temelji na načelih racionalizma (iz latinskega "ratio" - razum), ki potrjuje pogled na umetniško delo kot na umetno stvaritev - zavestno ustvarjeno, inteligentno organizirano, logično zgrajeno.
3. Slike v klasicizmu so brez individualnih značilnosti, saj so zasnovane predvsem za zajemanje stabilnih, generičnih, trajnih značilnosti skozi čas, ki delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil.
4. Socialna in vzgojna funkcija umetnosti. Vzgoja harmonične osebnosti.
5. Vzpostavljena je stroga hierarhija žanrov, ki se delijo na »visoke« (tragedija, ep, oda; njihova sfera je javno življenje, zgodovinski dogodki, mitologija, njihovi junaki so monarhi, generali, mitološki liki, verski privrženci) in »nizke«. ” (komedija, satira, basni, ki so prikazovale zasebno vsakdanje življenje meščanov). Vsak žanr ima stroge meje in jasne formalne značilnosti; ni bilo dovoljeno mešanje vzvišenega in nizkotnega, tragičnega in komičnega, herojskega in običajnega. Vodilni žanr je tragedija.
6. Klasična dramaturgija je potrdila tako imenovano načelo »enotnosti kraja, časa in dejanja«, kar je pomenilo: dogajanje v predstavi naj se odvija na enem mestu, trajanje dejanja naj bo omejeno na trajanje predstave (eventualno). več, vendar najdaljši čas, o katerem bi morala biti pripovedovana igra, je en dan), je enotnost dejanja implicirala, da mora predstava odražati eno osrednjo spletko, ki je ne prekinjajo stranska dejanja.

Klasicizem je nastal in se razvil v Franciji z uveljavitvijo absolutizma (klasicizem s svojimi koncepti »zglednosti«, stroge hierarhije žanrov itd. je nasploh pogosto povezan z absolutizmom in razcvetom državnosti – P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere, itd. Ko je konec 17. stoletja vstopil v obdobje zatona, je klasicizem oživel v času razsvetljenstva - Voltaire, M. Chenier itd. francoska revolucija s propadom racionalističnih idej upada klasicizem, prevladuje stil evropska umetnost postane romantika.

Klasicizem v Rusiji:

Ruski klasicizem je nastal v drugi četrtini 18. stoletja v delih začetnikov nove ruske književnosti - A. D. Kantemirja, V. K. Trediakovskega in M. V. Lomonosova. V dobi klasicizma je ruska književnost obvladala žanrske in slogovne oblike, ki so se razvile na Zahodu, se vključila v vseevropski literarni razvoj, hkrati pa ohranila svojo nacionalno identiteto. Značilnosti ruskega klasicizma:

A) Satirična usmeritev - pomembno mesto zasedajo žanri, kot so satira, basni, komedije, ki se neposredno nanašajo na določene pojave ruskega življenja;
b) Prevlada nacionalnih zgodovinskih tem nad starodavnimi (tragedije A. P. Sumarokova, Ya. B. Knyazhnina itd.);
V) Visoka stopnja razvoj žanra ode (M. V. Lomonosov in G. R. Deržavin);
G) Splošni patriotski patos ruskega klasicizma.

Ob koncu XVIII - zač. V 19. stoletju je ruski klasicizem pod vplivom sentimentalističnih in predromantičnih idej, kar se odraža v poeziji G. R. Deržavina, tragedijah V. A. Ozerova in civilni liriki dekabrističnih pesnikov.

Sentimentalizem

Sentimentalizem (iz angleščine sentimental - "občutljiv") je gibanje v evropski literaturi in umetnosti 18. stoletja. Pripravila jo je kriza razsvetljenskega racionalizma in je bila zadnja stopnja razsvetljenstva. Kronološko je v glavnem predhodila romantiki in nanjo prenesla vrsto njenih značilnosti.

Glavni znaki sentimentalizma:

1. Sentimentalizem je ostal zvest idealu normativne osebnosti.
2. V nasprotju s klasicizmom s svojim vzgojnim patosom je za dominanto »človeške narave« razglasil čustvo, ne razum.
3. Pogoj za oblikovanje idealne osebnosti ni bila »razumna reorganizacija sveta«, temveč sprostitev in izboljšanje »naravnih občutkov«.
4. Junak književnosti sentimentalizma je bolj individualiziran: po poreklu (ali prepričanju) je demokrat, bogat duhovni svet navadnega prebivalca je ena od osvojitev sentimentalizma.
5. Vendar pa je za razliko od romantike (predromantike) »iracionalno« tuje sentimentalizmu: nedoslednost razpoloženj in impulzivnost duševnih vzgibov je zaznal kot dostopne racionalistični interpretaciji.

Sentimentalizem je dobil svoj najpopolnejši izraz v Angliji, kjer se je najprej oblikovala ideologija tretjega stanu - dela J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Stern.

Sentimentalizem v Rusiji:

V Rusiji so bili predstavniki sentimentalizma: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (najbolj znano delo - “ Uboga Lisa«), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, mladi V. A. Žukovski.

Značilnosti ruskega sentimentalizma:

a) Racionalistične težnje so precej jasno izražene;
b) didaktična (moralizatorska) drža je močna;
c) Izobraževalni trendi;
d) Izboljšanje knjižni jezik, so se ruski sentimentalisti obrnili k pogovornim normam in uvedli kolokvializme.

Najljubši žanri sentimentalistov so elegija, epistola, epistolarni roman (roman v pismih), potopisni zapiski, dnevniki in druge zvrsti proze, v katerih prevladujejo izpovedni motivi.

romantika

Ena največjih destinacij v Evropi in Ameriška književnost konec 18. - prva polovica 19. stoletja, ki je dobila svetovni pomen in razširjenost. V 18. stoletju so vse fantastično, nenavadno, nenavadno, kar najdemo le v knjigah in ne v resnici, imenovali romantično. Na prelomu iz 18. v 19. stol. »Romantika« se začne imenovati novo literarno gibanje.

Glavne značilnosti romantike:

1. Protirazsvetljenska usmerjenost (tj. proti ideologiji razsvetljenstva), ki se je kazala v sentimentalizmu in predromantiki, najvišjo točko pa dosegla v romantiki. Družbeni in ideološki predpogoji - razočaranje nad rezultati Velike francoske revolucije in plodovi civilizacije na splošno, protest proti vulgarnosti, rutini in prozaičnosti meščanskega življenja. Izkazalo se je, da je zgodovinska resničnost izven nadzora »razuma«, iracionalna, polna skrivnosti in nepredvidenih dogodkov, sodobni svetovni red pa se je izkazal za sovražnega človekovi naravi in ​​njegovi osebni svobodi.
2. Splošna pesimistična usmeritev so ideje "kozmičnega pesimizma", "svetovne žalosti" (junaki v delih F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny itd.). Tema "leži v zlu" strašen svet»še posebej jasno odražala v »drami rocka« ali »tragediji rocka« (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
3. Vera v vsemogočnost človeškega duha, v njegovo sposobnost obnavljanja. Romantiki so odkrili izjemno kompleksnost, notranjo globino človeške individualnosti. Za njih je človek mikrokozmos, majhno vesolje. Od tod absolutizacija osebnega principa, filozofija individualizma. V središču romantično delo Vedno obstaja močna, izjemna osebnost, ki nasprotuje družbi, njenim zakonom ali moralnim standardom.
4. "Dvojni svet", to je delitev sveta na resnični in idealni, ki si nasprotujeta. Duhovni vpogled, navdih, ki je podvržen romantičnemu junaku, ni nič drugega kot prodor v ta idealni svet (na primer dela Hoffmanna, še posebej živo v: "Zlati lonec", "Hrestač", "Mali Tsakhes, z vzdevkom Zinnober”). Romantiki so klasicističnemu »posnemanju narave« nasprotovali ustvarjalni dejavnosti umetnika z njegovo pravico do preobrazbe realnega sveta: umetnik ustvarja svoj, poseben svet, lepši in resničnejši.
5. "Lokalna barva" Človek, ki nasprotuje družbi, čuti duhovno bližino z naravo, njenimi elementi. Zato romantiki tako pogosto uporabljajo eksotične države in njihovo naravo (Vzhod) kot prizorišče dogajanja. Eksotika divja narava je bil po duhu povsem skladen z romantično osebnostjo, ki stremi čez meje vsakdanjega življenja. Romantiki se prvi spreobrnejo velika pozornost o ustvarjalni dediščini ljudi, njihovih narodnih, kulturnih in zgodovinskih značilnostih. Nacionalna in kulturna raznolikost je bila po filozofiji romantikov del ene velike enotne celote - »universum«. To se je jasno uresničilo v razvoju žanra zgodovinskega romana (avtorji W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantiki, ki so absolutizirali ustvarjalno svobodo umetnika, so zanikali racionalistično ureditev v umetnosti, kar pa jim ni preprečilo, da bi razglasili svoje, romantične kanone.

Razvili so se žanri: fantastične zgodbe, zgodovinski roman, lirsko-epska pesnitev, doseže lirik izjemen razcvet.

Klasične države romantike so Nemčija, Anglija, Francija.

Od leta 1840 se je romantika v večjih evropskih državah umaknila kritičnemu realizmu in zbledela v ozadje.

Romantika v Rusiji:

Izvor romantike v Rusiji je povezan s socialno-ideološkim ozračjem ruskega življenja - vsedržavnim vzponom po vojni leta 1812. Vse to je določilo ne le oblikovanje, temveč tudi poseben značaj romantike decembrističnih pesnikov (na primer K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky), katerih delo je navdihnila ideja državne službe, prežeta z patos ljubezni do svobode in boja.

Značilnosti romantike v Rusiji:

A) Pospeševanje razvoja literature v Rusiji v začetku XIX stoletju je prišlo do »kopičenja« in kombiniranja različnih stopenj, ki so jih v drugih državah doživljali postopoma. V ruski romantiki so se predromantične težnje prepletale s težnjami klasicizma in razsvetljenstva: dvomi o vsemogočni vlogi razuma, kult občutljivosti, narave, elegična melanholija so bili združeni s klasično urejenostjo slogov in žanrov, zmernim didaktizem ( poučevanje) in boj proti pretirani metaforičnosti zaradi »harmonične natančnosti« (izraz A. S. Puškina).

b) Izrazitejša socialna usmerjenost ruske romantike. Na primer, poezija decembristov, dela M. Yu Lermontova.

V ruski romantiki so žanri, kot sta elegija in idila, deležni posebnega razvoja. Razvoj balade (na primer v delu V. A. Žukovskega) je bil zelo pomemben za samoodločbo ruske romantike. Obrisi ruske romantike so bili najbolj jasno opredeljeni s pojavom žanra lirsko-epske pesmi (južne pesmi A. S. Puškina, dela I. I. Kozlova, K. F. Ryleeva, M. Yu. Lermontova itd.). Zgodovinski roman se razvija kot velika epska oblika (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Poseben način ustvarjanja velike epske oblike je ciklizacija, to je kombinacija na videz neodvisnih (in delno objavljenih ločeno) del ("Dvojnik ali moji večeri v Mali Rusiji" A. Pogorelskega, "Večeri na kmetiji blizu Dikanke" N. V. Gogola, "Čas našega junaka" M. Yu. Lermontova, "Ruske noči" V. F. Odojevskega).

Naturalizem

Naturalizem (iz latinščine natura - "narava") je literarna smer, ki se je razvila v zadnji tretjini 19. stoletja v Evropi in ZDA.

Značilnosti naturalizma:

1. Želja po objektivnem, natančnem in brezstrastnem prikazu realnosti in človekovega značaja, ki ga določa fiziološka narava in okolje, razumljeno predvsem kot neposredno vsakdanje in materialno okolje, ne izključujoč pa družbenozgodovinskih dejavnikov. Glavna naloga naravoslovcev je bila proučevanje družbe z isto popolnostjo, s katero je naravoslovec proučeval naravo;
2. Umetniško delo je veljalo za »človeški dokument«, glavno estetsko merilo pa je bila popolnost spoznavnega dejanja, ki se je v njem izvajalo.
3. Naravoslovci so zavračali moraliziranje, saj so verjeli, da je resničnost, prikazana z znanstveno nepristranskostjo, že sama po sebi precej ekspresivna. Menili so, da literatura, tako kot znanost, nima pravice do izbire snovi, da za pisatelja ni neprimernih zapletov in nevrednih tem. Zato sta se v delih naravoslovcev pogosto pojavila brezpletnost in družbena brezbrižnost.

Naturalizem je dobil poseben razvoj v Franciji - na primer, naturalizem vključuje delo pisateljev, kot so G. Flaubert, brata E. in J. Goncourt, E. Zola (ki je razvil teorijo naturalizma).

V Rusiji naturalizem ni bil razširjen, igral je le določeno vlogo na začetni stopnji razvoja ruskega realizma. Naturalistične težnje je mogoče zaslediti med pisci tako imenovane "naravne šole" (glej spodaj) - V. I. Dal, I. I. Panaev in drugi.

Realizem

Realizem (iz pozne latinščine realis - snoven, resničen) je literarno in umetniško gibanje 19.-20. Izvira iz renesanse (t. i. »renesančni realizem«) ali iz razsvetljenstva (»razsvetljenski realizem«). Značilnosti realizma so opažene v starodavni in srednjeveški folklori ter starodavni literaturi.

Glavne značilnosti realizma:

1. Umetnik upodablja življenje v podobah, ki ustrezajo bistvu pojavov življenja samega.
2. Literatura v realizmu je sredstvo človekovega spoznavanja sebe in sveta okoli sebe.
3. Poznavanje resničnosti poteka s pomočjo podob, ustvarjenih s tipizacijo dejstev resničnosti (»tipični liki v tipičnem okolju«). Tipizacija likov v realizmu se izvaja skozi "resničnost podrobnosti" v "specifikah" pogojev obstoja likov.
4. Realistična umetnost je umetnost, ki potrjuje življenje, tudi s tragično razrešitvijo konflikta. Filozofska podlaga za to je gnosticizem, vera v spoznavnost in ustrezen odraz okoliškega sveta, v nasprotju na primer z romantiko.
5. Za realistično umetnost je značilna želja po upoštevanju realnosti v razvoju, sposobnost zaznavanja in zajemanja nastanka in razvoja novih oblik življenja in družbenih odnosov, novih psiholoških in socialnih tipov.

Realizem kot literarna smer se je oblikoval v 30. letih 19. stoletja. Neposredni predhodnik realizma v evropski književnosti je bila romantika. Ko je za predmet podobe naredil nenavadno, ustvaril domišljijski svet posebnih okoliščin in izjemnih strasti, je (romantika) hkrati pokazal osebnost, ki je bila mentalno in čustveno bogatejša, bolj zapletena in protislovna, kot je bila na voljo klasicizmu. , sentimentalizem in druga gibanja prejšnjih obdobij. Realizem se torej ni razvil kot antagonist romantike, temveč kot njen zaveznik v boju proti idealizaciji. odnosi z javnostjo, za narodnozgodovinsko izvirnost likovnih podob (barvitost prostora in časa). Ni vedno lahko potegniti jasne meje med romantiko in realizmom prve polovice 19. stoletja, v delih mnogih pisateljev so se spojile romantične in realistične poteze - na primer dela O. Balzaca, Stendhala, V. Hugoja; , deloma pa Charles Dickens. V ruski literaturi se je to še posebej jasno odrazilo v delih A. S. Puškina in M. Yu Lermontova (južne pesmi Puškina in "Junak našega časa" Lermontova).

V Rusiji, kjer so bili temelji realizma že v 1820-30. ki jih je postavilo delo A. S. Puškina (»Evgenij Onjegin«, »Boris Godunov«, »Kapitanova hči«, pozna lirika), pa tudi nekaterih drugih pisateljev (»Gorje od pameti« A. S. Griboedova, basni I. A. Krilova ) , ta stopnja je povezana z imeni I. A. Gončarova, I. S. Turgenjeva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovskega in drugih, se običajno imenuje »kritični«, saj je bil v njem opredeljujoč princip ravno socialno kritičen. Poudarjen družbenokritični patos je eden glavnih značilne lastnosti Ruski realizem - na primer "Generalni inšpektor", " Mrtve duše"N.V. Gogol, dejavnosti pisateljev "naravne šole." Realizem 2. polovice 19. stoletja je dosegel svoj vrhunec prav v ruski literaturi, predvsem v delih L.N. Tolstoja in F.M.Dostojevskega, ki sta postala osrednji osebnosti svetovnega literarnega procesa ob koncu 19. stoletja. Obogatili so svetovne literature nova načela za gradnjo socialno-psihološkega romana, filozofska in moralna vprašanja, novi načini razkrivanja človeške psihe v njenih globokih plasteh.