Victor Hugo pesnik. Victor Hugo je izjemen francoski romanopisec. Pisateljeva otroška leta

Victor Hugo je kratka biografija francoskega pisatelja, pesnika in dramatika, predstavljena v tem članku.

Victor Hugo biografija na kratko

Leta življenja — 1802-1885

Znana dela Huga:"Notre Dame", "Les Miserables", "The Man Who Laughs", "Cromwell".

Victor Hugo se je rodil leta 1802 v Besançonu kot sin napoleonskega častnika. Družina je veliko potovala. Hugo je obiskal Italijo, Španijo, Korziko.

Hugo je študiral na liceju Karla Velikega. In že pri 14 letih je napisal svoja prva dela. Sodeloval na tekmovanjih Francoske akademije in Akademije v Toulousu. Njegovi spisi so bili zelo cenjeni.

Bralci so na njegovo delo opozorili po izidu satire "Telegraf". Pri 20 letih se je Hugo poročil z Adele Fouché, s katero je pozneje imel pet otrok. Leto kasneje je izšel roman "Islandec Gan".

Drama "Cromwell" (1827) z elementi romantične drame je povzročila močan odziv javnosti. Tako izjemne osebnosti, kot so Merimee, Lamartine, Delacroix, so začele pogosteje obiskovati njegovo hišo.

Na njegovo delo je imel velik vpliv slavni romanopisec Chateaubriand. Pisateljev prvi polnopravni in nedvomno uspešen roman velja za "Notre Dame de Paris" (1831). To delo je bilo takoj prevedeno v številne evropske jezike in začelo privabljati na tisoče turistov z vsega sveta v Francijo. Po objavi te knjige je država začela skrbneje obravnavati starodavne zgradbe.

Leta 1841 je bil Hugo izvoljen v francosko akademijo, leta 1845 je prejel naziv peer, leta 1848 pa je bil izvoljen v državno skupščino. Hugo je bil nasprotnik državnega udara leta 1851 in po razglasitvi Napoleona III cesar bil v izgnanstvu (živel v Bruslju).
Leta 1870 se je vrnil v Francijo, leta 1876 pa je bil izvoljen za senatorja.

Zgodovina evropske literature nam je predstavila številne primere najbolj osupljivega uspeha, ki so ga bili deležni nekateri pisatelji in njihova dela. Francoska književnost ni bila nobena izjema, saj je vsemu svetu predstavila ime nadarjenega pisatelja, ki je v svojih delih vnesel note romantike, Victorja Hugoja.

Victor se je rodil 26. februarja 1802 v mestu Besançon. Njegov oče je bil vojak. Med prvo francosko meščansko revolucijo je služil kot preprost vojak. In pod Napoleonom se je povzpel do čina generala. Victorjeva mati je nasprotovala monarhiji in sanjala, da bo Francija končno prišla k njej mirni časi. In ker je bil oče redko doma, je mati ves svoj čas posvetila vzgoji fanta. Victor je začel pisati zgodaj. Še v šoli je zasedel 1. mesto za svojo odo »O koristih znanosti v vseh življenjskih situacijah«. In leta 1817 ga je nagradila Francoska akademija. Navdihnjen se je Victor začel ukvarjati z literarnimi dejavnostmi. Skupaj z bratoma prevzame urednikovanje revije Literary Conservative, ki pa zaradi pomanjkanja sredstev revijo zapre. Tako se 18-letnik znajde na ulici brez denarja. Takrat mu je umrla mati, oče pa mu ni hotel pomagati. Toda Viktor se ni vdal in leta 1821 je izšla knjiga Ode in razne pesmi, ki je pritegnila pozornost in naklonjenost Ludvika XVIII. Daje mu pokojnino. Hugo se je poživil in takoj napisal še en roman, »Islandec Gan«.

Medtem se v Franciji pojavljajo karbonarska društva, objavljajo se pamfleti z obremenjujočimi vrsticami, naslovljenimi na vlado in monarha. Hugo ne zaostaja za tedanjimi pisatelji in tudi sam napiše več dram, kjer se posmehujejo napudranim lasuljam in zatohlim pravilom klasicizma. Tako je leta 1827 izšla njegova drama "Cromwell", kasneje pa je bila uprizorjena njegova drama "Ernani". Toda leta 1831 mu je objavljeni roman Notre Dame de Paris prinesel uspeh brez primere. Tu so se jasno odrazile vse značilnosti romantike, ki se kažejo tako v glavnih likih kot v naključnih srečanjih. V romanu je bila za avtorja najpomembnejša tema ljubezni, prijaznosti in usmiljenja, saj le te lastnosti lahko rešijo svet. Kmalu bosta izšli novi pesniški zbirki Jesensko listje in Pesmi somraka, kjer se Hugo dotika teme družbene neenakosti.

Od leta 1848 do 1851 je pisatelj aktivno sodeloval v političnem življenju države. Kot poslanec Pariza sodeluje pri delu zakonodajne skupščine, kjer odpira vprašanje izboljšanja položaja revnih. Kmalu se znajde v središču pozornosti med monarhičnim udarom, po tem pa je moral ostati v izgnanstvu 19 let. Kot emigrant ustvarja svoja najboljša dela "Les Miserables", "Toilers of the Sea", "The Man Who Laughs". Hugo je ob koncu svojega življenja ostal ista aktivna oseba. Izda pesniško zbirko Štirje duhovi časov. Pisatelj je umrl leta 1885 in je bil pokopan v Panteonu.

O Victorju Hugu

Francoski pesnik in pisatelj Victor Hugo se je rodil leta 1802 v mestu Besançon februarja. Značilnost otroštva so bila pogosta potovanja, ki so bila posledica pogostih poslovnih potovanj Hugovega očeta, ki je bil vojaški človek visokega ranga. Plemiško poreklo mu je omogočilo tudi dostojno izobraževanje, ki se je nadaljevalo leta 1813, ko se je po ločitvi Hugovih staršev z materjo preselil v Pariz.

Pri 14 letih je vstopil v zasebni internat in tam začel pisati. Njegovi pogledi so se oblikovali na podlagi monarhičnega prepričanja in voltairejske ideologije. Od zgodnjega otroštva se je Hugo gibal v vektorju romantike, katerega predstavnik je ostal tudi v prihodnosti.

Od 19. leta se začne aktivno ukvarjati z literarno obrtjo in dosega pomembne višine. Najprej izda pesniško zbirko, ki prejema letna plačila od kralja Ludvika, nato se začne ukvarjati predvsem z igrami, sodeluje z gledališči in prejme ogromno priljubljenost, kapital, pa tudi novo muzo, ki postane igralka Juliette Douay, ki je avtorja dolga leta navdihoval. Raziskovalci praviloma navedejo začetek najbolj produktivnega ustvarjalno obdobje 1829

Katedrala Notre Dame je bila objavljena leta 1831, 10 let kasneje pa postane del Francoske akademije. Nekaj ​​let pozneje se je zaradi osebne tragedije umaknil iz javnega delovanja. Nato se v ozadju revolucije leta 1848 vrne v politiko in prejme prestižni položaj, a na koncu, ko se revolucija proti cesarju pojavi in ​​propade, mora Hugo pobegniti na britansko otočje, a tudi tam nadaljuje z ustvarjanjem. in ustvarja vrsto veličastnih romanov.

Po strmoglavljenju cesarja se vrne nazaj v domovino, kjer ga pozdravljajo kot zglednega opozicijskega nasprotnika in mu izkazujejo vse vrste časti. Leta 1871 je prejel mesto poslanca, ki pa ga je zavrnil, ker ga preveč konservativna politika večine ni posebej pritegnila. Leta 1883 je umrla njegova muza Juliette Douay, dve leti kasneje pa je pisatelj sam zapustil ta svet 22. maja.

V svojih literarnih delih je pesnik in pisatelj odražal socialne probleme francoske družbe. Victor Hugo je tudi v letih svoje ustvarjalne krize uspel napisati najpomembnejše delo v svoji biografiji - roman "Les Miserables".

Victor Hugo kratek življenjepis

Francoski pisatelj se je rodil 26. februarja 1802 v družini vojaka Napoleonove vojske Josepha Leopolda Sigisberta Huga in hčerke ladjarja Sophie Trebuchet. Victor je bil tretji sin, starejša brata sta bila Abel in Eugene.

Zaradi svojih dolžnosti je glava družine pogosto spreminjala svoje prebivališče, se z ženo in otroki preselila v Marseille, Korziko, Elbo in Italijo, v Madrid. S potovanj se je družina vedno vračala v Pariz. Starši so se pogosto prepirali zaradi razlik v političnih pogledih. Otroci so živeli izmenično, včasih pri očetu, včasih pri materi. Leta 1813 se je družina dokončno razšla, mati in njen najmlajši sin Victor sta za kraj bivanja izbrala glavno mesto Francije - Pariz.

Od 12. leta je Victor Hugo, kot poroča njegova kratka biografija, odšel na študij v licej Ludvika Velikega. In po 2 letih je začel pisati svoja prva literarna dela v žanru tragedije. Posvetil jih je svoji materi. Leto pozneje je prejel priznanje na akademijskem tekmovanju za svojo pesem. Victor Hugo, kot navaja njegova biografija, je bil dober v matematiki, vendar je bodoči pisatelj zavrnil vstop na Politehnični inštitut in izbral literarno ustvarjalnost kot svoje življenjsko delo.

Umrl je zaradi pljučnice konec maja 1885.

Literarna ustvarjalnost

Pri 17 letih je bil dvakrat nagrajen za pesem in odo. Poskušal sem pisati literarna dela v satiričnem slogu. Pisatelj Victor Hugo je, kot poroča njegova biografija, osebno objavil prilogo katoliške revije, v kateri je hvalil monarhično strukturo države.

»Ode in razne pesmi«, ki jih je Hugo objavil pri 20 letih, so razveselile kralja Ludvika XVIII. Kraljeva dama je avtorju pesniške zbirke dodelila letno plačo. Pri 24 letih je Victor izdal drugo zbirko pesmi.

Roman »Zadnji dan osebe, obsojene na smrt«, je postal pisateljevo prvo zrelo delo. Victor Hugo je v svoji biografiji zapisal dela, ki temeljijo na resničnih dogodkih. Torej, recimo na kratko, "Claude Gue", objavljen leta 1834, je postal znanilec najpomembnejšega dela v njegovi karieri - "Les Miserables". Zadnji je govoril o neenakosti družbeni sloji francoska družba. Biografija Victorja Hugoja poroča, da je odlomek iz romana "Les Miserables" - "" priznan kot eno najboljših del za otroke.

Roman "Notre Dame de Paris" - "" - je bil preveden v številne jezike v Evropi in svetu. Po objavi vse več ljudi začel obiskovati zapuščene zgradbe starega sveta. Roman je bil posnet in po njem uprizorjen muzikal.

Ime Victor Hugo je vsem znano že od otroštva. Avtor znamenitih romanov Notre-Dame de Paris, Les Misérables in Mož, ki se smeje ni bil le veliki predstavnik svetovne literature, ampak tudi simbol Francije. Victor Hugo je imel velik vpliv na pisatelje, kot so Albert Camus, Charles Dickens in Fjodor Dostojevski. A za to slavo pisatelja se je skrivalo marsikaj zanimivega. Vabimo vas, da se seznanite z najbolj zanimivimi dejstvi o Victorju Hugoju in njegovih romanih.

Hiša, kjer sem se prej rodil danes ni ohranjeno. Znano pa je, da so tam, na pariški ulici Notre Dame de Champs, živeli pihalci stekla, kjer so bile njihove delavnice.

Victor Hugo v mladosti

Ko je leta 1831 roman "Notre Dame Cathedral" izšel v svetu, je avtorjev predgovor pisal naslednje: "Eden mojih glavnih ciljev je navdihniti narod z ljubeznijo do naše arhitekture."

Obstaja smešna anekdota o tem, kaj se je zgodilo Victor Hugo v Prusiji:

- Kaj počneš? - ga je vprašal žandar in izpolnil obrazec.

— Vprašam, kako zaslužiš denar za življenje?

- Torej zapišimo: "Hugo." Trgovec s perjem."

Hugo je roman Les Misérables pisal dolga leta in v teh letih je pogosto doživljal ustvarjalno krizo. Pisatelj se je proti temu odločil radikalno boriti: zaprl se je v sobo, kjer je imel družbo le pisalo in papir, ter se povsem slekel, da ga niti oblačila ne bi odvrnila od pisanja romana.

služabnikom je celo ukazal, naj mu vrnejo obleko šele, ko mu uspe vsaj nekaj napisati. V zgodnjih štiridesetih letih 19. stoletja je začel pisati roman Nesrečniki, vendar je delo na njem končal šele leta 1862.

Ilustracija za roman "Les Miserables"

Zelo verjetno avtor najkrajše korespondence v zgodovini pošte. Ko je leta 1862 izšel njegov novi roman "Les Miserables", je bil pisatelj na počitnicah, vendar je še vedno želel izvedeti, kako se bo bralec odzval na njegovo delo. Zato je Hugo svojemu založniku poslal nujen telegram, sestavljen iz enega znaka: "?". Ta pa je bil prav tako lakoničen in je poslal le: "!"

Ena prvih izdaj romana "Les Miserables"

Vendar pa je bil roman, ki je danes priznan kot mojstrovina, pogosto kritiziran v ameriškem tisku. The New Englander je na primer zapisal: »Celotna kariera Jeana Valjeana je sestavljena iz niza neverjetnih naključij nenavadnih neskladij in je v stalnem nasprotju z načeli resnice in časti, ki bi morala določati življenjsko linijo vsakega poštenega človeka. .” Tudi New York Times, ki je roman označil za "izjemnega" in "briljantnega", se ni mogel upreti temu, da bi Huga označil za "prozaičnega norca" - izkazalo se je, da gre za nekoliko mešano oceno.

Kader iz filma "Les Miserables" (2012)

U Victor Hugo Posebna naklonjenost je bila stopalom. V tej zadevi je bil pravi fetišist. In kot se je izkazalo, so imeli številni drugi pisatelji podobno privlačnost do stopal: Dostojevski, Goethe, George du Maurier in F. Scott Fitzgerald so bili prav tako fetišisti stopal.

Trdil je, da se je s svojo ženo na njuno poročno noč ljubil kar 9-krat. Edward Behr, raziskovalec Huga, je trdil, da je po Hugovem dnevniku, do katerega je Behr s težavo prišel, Hugu to dejansko uspelo storiti svoji zaročenki Adele. Tudi če predpostavimo, da je pisatelj svoje podvige nekoliko olepšal, je bila to za njegovo mlado ženo strašna preizkušnja. Behr trdi, da njena čustva do moža po tem niso bila nikoli več enaka. Toda kljub popolnemu pomanjkanju zanimanja za moža mu je Adele rodila pet otrok.

Adele Hugo

Bil je pravi reformator svojega časa. Pisatelj se ni nikoli postaral in je vedno poskušal biti v središču najnovejših tokov v literaturi, modi in družbenem življenju. Tudi ko je bil pisatelj že čez 70 let, se je nenehno udeleževal raznih prireditev, namenjenih bolj mladim.

Zadnja leta svojega življenja je preživel v Parizu. In še pred pisateljevo smrtjo so po njem poimenovali ulico, na kateri je bil pisateljev dvorec. Zato je Hugo, ko je odgovarjal na pisma ali nekomu preprosto pustil povratni naslov, vedno napisal: "Monsieur Victor Hugo na svoji aveniji v Parizu."

Hiša Victorja Hugoja

umrl 22. maja 1885 zaradi pljučnice, ko je bil star 84 let. A zanimivo je, da je pisatelj to bolezen dobil zaradi parade njemu v čast. Hugo je bil šibek in zdravniki so mu svetovali, naj ostane v postelji. A pisatelj ni bil eden tistih, ki bi lahko preskočil celotno akcijo njemu v čast. Zato je na široko odprl okno, da bi od tam pozdravil svoje navijače. Naslednji dan je dobil prehlad, ki se je kasneje razvil v pljučnico.

postal edini pisatelj, čigar pogrebni sprevod se je ustavil pod Slavolokom zmage. Praviloma so bili te časti deležni le generali in maršali. In prva oseba, s čigar smodnikom je pogrebna korteža šla pod lok, je bil Napoleon. Pogrebna slovesnost Victor Hugo je potekal deset dni in se ga je udeležilo več kot milijon ljudi. Po pogrebu so pisateljev pepel položili v Panteon.

Slavolok zmage

16 let svojega življenja je preživel v pariškem hotelu Roan-Gemen. Zdaj je vstop v njegovo sobo brezplačen. Hugo je v tem hotelu delal na svojem znamenitem romanu Les Miserables. Tu se je srečal s pisatelji Lamartinom, Alfredom de Vignyjem, Alexandrom Dumasom, Balzacom, Prosperjem Merimeejem in Charlesom Augustinom de Sainte-Beuveom. Obiskovalci si lahko tukaj ogledajo pisateljeve rokopise in risbe ter kopije Hugojevih prvih izdaj. Mimogrede, v teh apartmajih je bivala Milady Winter iz romana Alexandra Dumasa "Trije mušketirji".

Soba v hotelu Roan Guemene

Po njem je poimenovana ena od postaj pariške podzemne železnice Victor Hugo. Mimogrede, nahaja se na istoimenskem trgu. V njegovo čast so poimenovali tudi krater na Merkurju.

V eni od svojih pesmi se je pravilno imenoval "zveneči odmev". In res je bilo tako. Njegovi romani imajo namen: moralni, zgodovinski, socialni ali vse tri. Dela Victorja Hugoja so spremenila zgodovino Francije, če ne celega sveta.

Biografija (en.wikipedia.org)

Življenje in umetnost

Pisateljev oče Joseph Leopold Sigisbert Hugo (francoščina) rus. (1773-1828), postal general v napoleonski vojski, njegova mati Sophie Trebuchet (1772-1821) - hči ladjarja, je bila voltairska rojalistka.

Hugovo zgodnje otroštvo je potekalo v Marseillu, na Korziki, Elbi (1803-1805), Italiji (1807), Madridu (1811), kjer je delal njegov oče in od koder se je družina vsakokrat vračala v Pariz. Victor je študiral v madridskem plemiškem semenišču in želeli so ga vpisati kot kraljevega paža.[vir?] Potovanje je pustilo globok vtis v duši bodočega pesnika in pripravilo njegov romantični pogled na svet. Hugo sam je pozneje rekel, da je bila Španija zanj "čarobni izvir, katerega vode so ga za vedno opojile." s sinom v Parizu.

Oktobra 1822 se je Hugo poročil z Adele Fouché in v zakonu se mu je rodilo pet otrok:
* Leopold (1823-1823)
* Leopoldina (1824-1843)
* Charles (1826-1871)
* Francois-Victor (1828-1873)
* Adele (1830-1915).

Leta 1841 je bil Hugo izvoljen v francosko akademijo, leta 1848 pa v državno skupščino.

dela

Tako kot na mnoge mlade pisatelje njegove dobe je tudi na Huga močno vplival François Chateaubriand, vidna osebnost literarnega gibanja romantike in vidna osebnost Francije zgodnjega 19. stoletja. Kot mladenič se je Hugo odločil, da bo "Châteaubriand ali nič" in da bo njegovo življenje ustrezalo življenju njegovega predhodnika. Tako kot Chateaubriand bi Hugo prispeval k razvoju romantike, imel bi pomembno mesto v politiki kot voditelj republikanizma in bi bil zaradi svojega političnega položaja izgnan.

Zgodaj rojena strast in zgovornost zgodnja dela Hugo mu je v zgodnjih letih prinesel uspeh in slavo. Njegova prva pesniška zbirka (Odes et poesies diverses) je izšla leta 1822, ko je bil Hugo star le 20 let. Kralj Ludvik XVIII je pisatelju podelil letno nadomestilo. Čeprav so Hugojevo poezijo občudovali zaradi njene spontane gorečnosti in tekočnosti, so tej zbirki del sledile Ode in balade, napisane leta 1826, štiri leta po prvem triumfu. Ode in balade so Huga predstavile kot veličastnega pesnika, pravega mojstra lirike in pesmi.

Prvo zrelo leposlovno delo Victorja Hugoja je bilo napisano leta 1829 in je odražalo pisateljevo močno družbeno zavest, ki se je nadaljevala v njegovih nadaljnjih delih. Zgodba Le Dernier jour d'un condamne (Zadnji dan človeka, obsojenega na smrt) je imela velik vpliv na pisatelje, kot so Albert Camus, Charles Dickens in F. M. Dostojevski. Claude Gueux, kratka dokumentarna zgodba o resničnem morilcu, ki je bil usmrčen v Franciji, je bila objavljena leta 1834 in jo je sam Hugo kasneje štel za znanilca svojega veličastnega dela o družbeni krivici, Les Misérables. Toda Hugov prvi celovečerni roman bi bil neverjetno uspešen Notre-Dame de Paris (Notredamska katedrala), ki je izšel leta 1831 in je bil hitro preveden v številne jezike po vsej Evropi. Eden od učinkov romana je bil pritegniti pozornost na opustošeno notredamsko katedralo, ki je začela privabljati na tisoče turistov, ki so brali priljubljeni roman. Knjiga je pripomogla tudi k ponovnemu spoštovanju starih stavb, ki so se takoj aktivno ohranjale.

Zadnja leta

Hugo je bil pokopan v Panteonu.

Zanimiva dejstva

* Po Hugu je poimenovan krater na Merkurju.
* "Hugo" je eden od socioničnih tipov v socioniki.
* O Hugu obstaja naslednja anekdota:
»Nekoč je Victor Hugo odšel v Prusijo.
- Kaj počneš? - ga je vprašal žandar in izpolnil obrazec.
- Pisanje.
- Vprašam, kako zaslužiš denar za življenje?
- Pero.
- Torej zapišimo: "Hugo." Trgovec s perjem."

Eseji

Poezija

* Ode in pesniški poskusi (Odes et poesies diverses, 1822).
* Ode (Ode, 1823).
* Nove ode (Nouvelles Odes, 1824).
* Ode in balade (Odes et Ballades, 1826).
* Orientalski motivi (Les Orientales, 1829).
* Jesensko listje (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Pesmi somraka (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Notranji glasovi (Les Voix interieures, 1837).
* Žarki in sence (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Povračilo (Les Chatiments, 1853).
* Kontemplacije (Les Contemplations, 1856).
* Pesmi ulic in gozdov (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* Grozno leto (L’Annee terrible, 1872).
* Umetnost biti dedek (L'Art d'être grand-pere, 1877).
* Papež (Le Pape, 1878).
* Revolucija (L"Ane, 1880).
* Štirje vetrovi duha (Les Quatres vents de l’esprit, 1881).
* Legenda dob (La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* Satanov konec (La fin de Satan, 1886).
* Bog (Dieu, 1891).
* Vse strune lire (Toute la lyre, 1888, 1893).
* Temna leta (Les annees funestes, 1898).
* Zadnji snop (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Ocean (Ocean. Tas de pierres, 1942).

Dramaturgija

* Cromwell (Cromwell, 1827).
* Amy Robsart (1828, objavljena 1889).
* Hernani (Hernani, 1830).
* Marion Delorme (Marion Delorme, 1831).
* Kralj se zabava (Le Roi s’amuse, 1832).
* Lucrece Borgia (1833).
* Marija Tudor (Marie Tudor, 1833).
* Angelo, padovanski tiran (Angelo, tyran de Padoue, 1835).
* Ruy Blas (Ruy Blas, 1838).
* Burgrofi (Les Burgraves, 1843).
* Torquemada (Torquemada, 1882).
* Brezplačno gledališče. Majhne igre in fragmenti (Theater en liberte, 1886).

Romani

* Han Islandec (Han d’Islande, 1823).
* Byug-Jargal (Bug-Jargal, 1826)
* Zadnji dan človeka, obsojenega na smrt (Le Dernier jour d’un condamne, 1829).
* Katedrala Notre-Dame de Paris (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Claude Gueux (1834).
* Les Miserables, 1862.
* Delavci morja (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* Človek, ki se smeje (L’Homme qui rit, 1869).
* Triindevetdeseto leto (Quatrevingt-treize, 1874).

Novinarstvo in esejistika

Izbrana bibliografija

Zbrana dela

* ?uvres completes de Victor Hugo, Edition definitive d’apres les manuscrits originaux - edition ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* Zbrana dela: V 15 zvezkih - M.: Goslitizdat, 1953-1956.
* Zbrana dela: V 10 zvezkih - M.: Pravda, 1972.
* Zbrana dela: V 6 zvezkih - M.: Pravda, 1988.
* Zbrana dela: V 6 zvezkih - Tula: Santax, 1993.
* Zbrana dela: V 4 zvezkih - M .: Literatura, 2001.
* Zbrana dela: V 14 zvezkih - M .: Terra, 2001-2003.

Literatura o Hugu

* Brahman S. R. “Les Miserables” Victorja Huga. - M.: Khud. liter., 1968. - (Množična zgodovinsko-literarna knjižnica)
* Evnina E. M. Victor Hugo. - M.: Nauka, 1976. - (Iz zgodovine svetovne kulture)
* Karelsky A.V. Hugo // Zgodovina svetovne književnosti. T. 6. M.: Nauka, 1989.
* Louis Aragon "Hugo - realistični pesnik"
* Lukov V. A. Hugo // Tuji pisci: Bibliografski slovar. M.: Izobraževanje, 1997.
* Meshkova I. V. Delo Victorja Hugoja. - Knjiga 1 (1815-1824). - Saratov: Založba. Sar. Univerza, 1971.
* Minina T.N. Roman "Triindevetdeseto leto": Probl. revolucija v delu Victorja Hugoja. - L.: Založba Leningradske državne univerze, 1978.
* Maurois A. Olympio ali življenje Victorja Huga. - Številne publikacije.
* Muravyova N.I. Hugo. - 2. izd. - M.: Mol. Stražar, 1961. - (ZhZL).
* Safronova N. N. Victor Hugo. - Biografija pisatelja. Moskovsko "razsvetljenje". 1989.
* Treskunov M. S. V. Hugo. - L.: Razsvetljenje, 1969. - (B-literarna knjiga)
* Treskunov M. S. Victor Hugo: Esej o ustvarjalnosti. - Ed. 2., dodaj. - M.: Goslitizdat, 1961.
* Treskunov M. S. Roman Victorja Hugoja "Triindevetdeseto leto." - M.: Khud. lit., 1981. - (Množična zgodovinsko-literarna knjižnica)
* Hugo Adele. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
* Josephson Matthew. Victor Hugo, realistična biografija, 1942
* Maurois Andre. Olympio: La vie de Victor Hugo, 1954
* Pironue Georges. Victor Hugo romantik; ou, Les Dessus de l'inconnu, 1964
* Houston John P. Victor Hugo, 1975
* Chauvel A.D. & Forestier M. Izredna hiša Victorja Huga v Guernseyju, 1975
*Richardson Joanna. Victor Hugo, 1976
* Brombert Victor. Victor Hugo in vizionarski roman, 1984
* Ubersfeld Anne. Paroles de Hugo, 1985
* Guerlac Suzanne. The Impresonal Sublime, 1990
* Bloom Harold, ur. Victor Hugo, 1991
* Grossman Kathryn M. “Les Miserables”: Conversion, Revolution, Redemption, 1996
* Robb Graham. Victor Hugo: Biografija, 1998
* Frey John A. Victor Hugo Encyclopedia, 1998
* Halsall Albert W. Victor Hugo in romantična drama, 1998
* Hovasse Jean-Marc. Victor Hugo. Avant l'exil 1802-1851, 2002
* Kahn Jean-Francois. Victor Hugo, revolucionar, 2002
* Martin Feller, Der Dichter in der Politik. Victor Hugo und der deutsch-franzosische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption in Deutschland. Marburg 1988.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (antologija), Editions Arlea, Pariz, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II: 1851-1864, Fayard, Pariz, 2008

Spomin

* Hiša-muzej Victorja Hugoja v Parizu.
* Spomenik na Sorboni Laurenta Marquesta.
* Hiša-muzej Victorja Hugoja v Luksemburgu. Doprsni kip Huga, ki ga je ustvaril Rodin.
* Spomenik Hugu v Ermitažu. Avtor - Laurent Marquest. Darilo mestne hiše Pariza Moskvi.

Hugojeva dela v drugih oblikah umetnosti

Ekranizacije in filmi po delih

* Quasimodo d'El Paris (1999) (roman "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1998) (roman)
* The Hunchback of Notre Dame (1996) (roman "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1995) (roman)
* Mest shuta (1993) (roman "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1988) (roman)
* Dias dificiles (1987) (roman)
* La conscience (1987) (kratka zgodba)
* Le dernier jour d’un condamne (1985) (roman »Le dernier jour d’un condamne«)
* Les miserables (1982) (roman)
* Rigoletto (1982) (igra "Le roi s'amuse")
* Kozete (1977) (roman "Les Miserables")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (ohlapno navdihnjena z dramo)
* Sefiller (1967) (roman "Les Miserables")
* L’uomo che ride (1966) (roman “L’Homme qui rit”) (nenaveden v italijanski različici)
* Jean Valjean (1961) (roman "Les Miserables")
* Les miserables (1958) (roman)
* La deroute (1957) (zgodba)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (roman »Notre Dame de Paris«)
* Notre Dame de Paris (1956) (roman)
* Morski hudiči (1953) (roman "Les Travailleurs de la mer")
* La Gioconda (1953) (roman "Angelo, tyran de Padoue")
* Les miserables (1952) (roman)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (roman)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (roman)
* Ruy Blas (1948) (igra)
* I miserabili (1948) (roman "Les Miserables")
* Il tiranno di Padova (1946) (zgodba)
* Rigoletto (1946) (roman)
* El rey se divierte (1944/I) (igra)
* El boassa (1944) (roman "Les Miserables")
* Los miserables (1943) (roman)
* Il re si diverte (1941) (igra)
* The Hunchback of Notre Dame (1939) (roman)
* Les pauvres gens (1938) (pisatelj)
* Gavrosh (1937) (roman "Les Miserables")
* Toilers of the Sea (1936) (roman “Les Travailleurs de la mer”)
* Les miserables (1935) (roman)
* Les miserables (1934) (roman)
* Jean Valjean (1931) (roman "Les Miserables")
* Aa mujo: Kohen (1929) (roman)
* Aa mujo: Zempen (1929) (roman)
* Škofovi svečniki (1929) (roman "Les Miserables")
* Človek, ki se smeji (1928) (roman "L'Homme Qui Rit")
* Rigoletto (1927) (igra "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1925) (roman)
* Španska plesalka (1923) (novela)
* The Hunchback of Notre Dame (1923/I) (roman “Notre-Dame de Paris”)
* Toilers of the Sea (1923) (roman »Les Travailleurs de la mer«)
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (zgodba)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (zgodba)
* The Hunchback of Notre Dame (1923/II) (roman)
* Napeti trenutki z velikimi avtorji (1922) (roman “Les Miserables”) (segment “Miserables, Les”)
* Napeti trenutki iz velikih predstav (1922) (roman »Notre Dame de Paris«) (segment »Esmeralda«)
* Esmeralda (1922) (roman "Notre Dame de Paris")
* Das grinsende Gesicht (1921) (roman »L’homme e qui rit«)
* Der rote Henker (1920) (roman)
* Quatre-vingt-treize (1920) (roman)
* Delavci (1919) (roman "Les Travailleurs de la mer")
* Marion de Lorme (1918) (igra)
* Les travailleurs de la mer (1918) (roman)
* Der Konig amusiert sich (1918) (roman "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1917) (roman)
* Marie Tudor (1917) (igra)
* The Darling of Paris (1917) (roman "Notre Dame de Paris")
* Don Caesar de Bazan (1915) (roman "Ruy Blas")
* Škofovi svečniki (1913) (roman "Les Miserables")
* Les miserables - Epoque 4: Cosette et Marius (1913) (roman)
* Les miserables - Epoque 3: Cosette (1913) (roman)
* Les miserables - Epoque 2: Fantine (1913) (roman)
* Les miserables - Epoque 1: Jean Valjean (1913) (roman)
* La tragedia di Pulcinella (1913) (igra)
* Marion de Lorme (1912) (pisatelj)
* Ruy-Blas (1912) (igra)
* Notre-Dame de Paris (1911) (roman "Notre Dame de Paris")
* Ernani (1911) (pisatelj)
* Hugo the Hunchback (1910) (roman)
* Hernani (1910) (pisatelj)
* Les miserables (1909) (roman)
* Rigoletto (1909/I) (pisatelj)
* Les miserables (Part III) (1909) (roman "Les Miserables")
* Le roi s'amuse (1909) (igra)
* Les miserables (Part II) (1909) (roman)
* Les Miserables (Part I) (1909) (roman "Les Miserables")
* The Duke's Jester or A Fool's Revenge (1909) (roman "Le Roi s'Amuse")
* A Fool's Revenge (1909) (roman "Le Roi s'Amuse")
* Ruy Blas (1909) (igra)
* Rigoletto (1909/II) (igra)
* Esmeralda (1905) (roman "Notre Dame de Paris")

Glasbeno gledališče

* 1836 - "Esmeralda" (opera), skladatelj L. Bertin
* 1839 - "Esmeralda" (balet), skladatelj C. Pugni
* 1839 - "Esmeralda" (opera), skladatelj A. Dargomyzhsky
* 1876 - "Angelo" (opera), skladatelj Ts
* 1851 - "Rigoletto" (opera), skladatelj G. Verdi
* 1844 - “Ernani” (opera), skladatelj G. Verdi
* 1880 - “La Gioconda” (opera), skladatelj A. Ponchielli
* 1914 - “Notre Dame” (balet), skladatelj F. Schmidt
* 2005 - Notre-Dame de Paris (mjuzikel)

Biografija

26. februar 1881, devetinsedemdeseti rojstni dan Victorja Hugoja, sta Pariz in vsa Francija praznovala kot državni praznik. Na aveniji Eylau so postavili slavolok zmage. Skozi njo je korakalo šeststo tisoč Parižanov in provincialcev mimo Hugove hiše. Veliki mož, ki je stal s svojimi vnuki ob oknu, se je priklonil in zahvalil svojim oboževalcem. Šest mesecev kasneje se je Avenue Eylau preimenoval v Avenue Victor-Hugo. Hugo je živel na svoji ulici še štiri leta.

1. junija 1885 je nepregledna množica pospremila njegovo krsto od Trga zvezd do Panteona. Dvanajst mladih pesnikov je stalo na častni straži pri črnem mrliškem vozu, ki ni bil okrašen samo z dvema vencema belih vrtnic. V oporoki je Hugo zapisal: »Petdeset tisoč frankov zapuščam revnim. Hočem, da me peljejo na pokopališče z mrliškim vozom revežev. Zavračam pogrebne storitve v kateri koli cerkvi. Vse duše prosim za molitev zame. Verjamem v boga. Victor Hugo".

Rojen je bil v Besançonu, po francoskem revolucionarnem koledarju - 7. vantoza X leta republike. Njegova starša sta bila napoleonski častnik Joseph Leopold Siguisbert Hugo in gospa Hugo, rojena Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere. Kmalu sta Hugova zakonca začela živeti ločeno.

Victor Marie in njegova dva starejša brata so bili bodisi z očetom bodisi z mamo, selili so se iz enega mesta v drugo, iz Francije v Italijo in Španijo. Od petega leta starosti je bil Victor dodeljen očetovemu polku in se je imel za vojaka. Pravzaprav je pri tako rosnih letih slučajno videl fenomene vojne in smrti - na poti v Madrid, skozi celotno Španijo, ki se je obupano upirala Napoleonovi invaziji.

V adolescenci je Victor Hugo napolnil deset zvezkov s pesmimi in prevodi latinskih pesnikov, ki jih je v naslednjem zažgal: "Star sem petnajst let, piše slabo, lahko bi pisal bolje." Takrat je študiral in se odraščal v Parizu, v penzionu na ulici sv. Marjete, in sanjal o literarni slavi. Ena od njegovih pastoral, ki so jo navdihnila dela Chateaubrianda, se je imenovala "Indijka iz Kanade, ki obeša zibelko svojega otroka na veje palme." Toda na natečaju, ki ga je razpisala Francoska akademija, je mladi Hugo prejel častno diplomo za pesem s tristo štiriintridesetimi vrsticami. Akademija cvetličnih iger v Toulousu mu je podelila zlato lilijo za odo »Obnova kipa Henrika IV.«.

Brata Hugo sta poskušala izdati revijo - "Literary Conservative". Victor je v letu in pol pod enajstimi psevdonimi objavil 112 člankov in 22 pesmi. Najstarejši od bratov, Abel, je na lastne stroške izdal Victorjevo prvo knjigo Ode in druge pesmi. Dvajsetletni pesnik je bil prepričan, da poezija zahteva »jasen um, čisto srce, plemenito in vzvišeno dušo«.

V tretjem desetletju svojega življenja je Hugo postal avtor pesniških zbirk »Orientalski motivi« in »Jesensko listje«, romana »Islandec Gan« (na način W. Scotta in pod vplivom angleškega gotskega romana ), zgodba »Zadnji dan obsojenih na smrt«, drama »Cromwell« (predgovor k njej velja za manifest romantike), »Marion Delorme« (cenzura prepovedala produkcijo) in »Ernani« (njegova premiera sprevrgla v boj romantikov s klasicisti).

Hugo je bistvo romantike razložil kot »nenavadno zmedenost duše, ki nikoli ne pozna miru, zdaj veselja, zdaj stokanja«. V začetku leta 1831 je dokončal roman Notre-Dame de Paris. Hugo je dejal, da je ta knjiga v prvi vrsti »produkt domišljije, muhavosti in fantazije«, čeprav je gradivo o Parizu iz 15. stoletja zbiral tri leta. Rokopis romana je oddal založbi v roku. Hugo je že imel dom in družino in je upal, da bo z literarnim delom zaslužil vsaj petnajst tisoč frankov na leto. Kmalu je začel zaslužiti bistveno več, vendar je vsak večer vztrajno izračunal vse stroške, do centima.

Med obema francoskima revolucijama - julijem 1830 in februarjem 1848 - je Hugo napisal več novih pesniških ciklov, dramo v verzih "Kralj se zabava", tri drame v prozi, knjigo esejev o Nemčiji ("Ren") in začel ustvarjati. roman "Revščina", kasneje preimenovan v Les Misérables.

7. januarja 1841 je bil Victor Hugo izvoljen v Akademijo nesmrtnih, s kraljevim odlokom z dne 13. aprila 1845 pa je bil povzdignjen v vrstnika Francije.

Leta 1848, po februarskih dogodkih, je bil ta naziv ukinjen. Hugo je postal župan VIII pariškega okrožja. V zakonodajni skupščini je imel govor proti predsedniku republike, princu Louisu Bonaparteju. Ko je Louis Bonaparte izvedel državni udar, da bi si prilastil cesarsko oblast, je Hugo pod grožnjo aretacije s tujim potnim listom zapustil Pariz v Bruselj, nato pa odšel v dolgotrajno izgnanstvo.

»Če na svetu obstajajo očarljivi kraji izgnanstva, potem je treba Jersey uvrstiti mednje ... Tu sem se naselil v beli koči na morski obali. S svojega okna vidim Francijo,« je Hugo tri leta živel na Jerseyju, otoku v normandijskem arhipelagu, v vili Marine Terrace, v tem pismu figurativno imenovani koča. Potem ko je bil skupaj z drugimi francoskimi izseljenci izgnan iz Jerseyja, se je naselil na sosednjem otoku Guernsey, kjer je z zneskom honorarja za pesniško zbirko Contemplations kupil, preuredil in po svojem okusu opremil hišo Hauteville House.

Hugo se je držal stroge dnevne rutine: vstajal je ob zori, se polival z ledeno vodo, pil črno kavo, delal na rokopisih v steklenem belvederju na soncu, zajtrkoval opoldne, nato hodil po otoku, delal do mraka, večerjo z družino in gosti, ob desetih zvečer versko odšel spat. Vsak ponedeljek je na kosilo povabil štirideset otrok domačih revežev.

V Hauteville House je Hugo dokončal roman "Les Miserables", napisal veliko pesmi za načrtovani veličastni ep "Legend of Ages" in dva nova romana - "Toilers of the Sea" (o ribičih Guernseyja) in "The Man Who Laughs" « (»drama in zgodovina«) hkrati«).

5. septembra 1870, takoj ko je bila v Franciji razglašena republika, je Hugo odšel v Pariz. Na Gare du Nord ga je pričakala množica, ki je pela "Marseillaise" in vzklikala "Živela Francija!" Naj živi Hugo! Bil je izvoljen v državni zbor in se zavzemal za republiko in civilizacijo, a proti komuni in revolucionarnemu terorju.

moje zadnji roman- "Triindevetdeseto leto" - je nadaljeval s pisanjem v "kristalni sobi", se za to vrnil v Guernsey in po objavi romana najel stanovanje v Parizu zase, snaho in vnuke . Do takrat je preživel ženo, sinove in najstarejšo hčer. Njegova najmlajša hči je bila v umobolnici. Hugo je bil zelo ljubeč do svojih vnukov - Georgesa in Jeanne - in jima je posvetil pesniško zbirko »Umetnost biti dedek«.

Po pričevanju svojcev je ležeč na smrtni postelji rekel: »Poteka boj med svetlobo dneva in temo noči,« tik pred koncem pa: »Vidim črno luč.«

Biografija (S. Brahman. VIKTOR HUGO (1802-1885))

RUN-UP

Na pomladni dan, 26. februarja 1802, v mestu Besançon, v trinadstropna hiša, kjer je takrat živel kapitan Leopold Sigisbert Hugo, se je rodil otrok – tretji sin v družini. Krhki dojenček po materi ni bil »ni daljši od namiznega noža«, vendar mu je bilo usojeno, da zraste v moža močnega fizičnega in duhovnega zdravja ter živi dolgo in veličastno življenje.

Otroštvo Victorja Hugoja je minilo ob grmenju napoleonskih bobnov, pod nebom, ki so ga še vedno osvetljevale strele revolucije. Skupaj z mamo in bratoma je spremljal očeta na pohodih in pred otrokovimi očmi so se švigale ceste in mesta Francije, Italije, sredozemskih otokov, Španije, zajete v partizanski vojni proti francoskim zavojevalcem - in spet Pariz, osamljena hiša in zaraščen vrt nekdanjega samostana Feuillantines, kjer je živel in se igral z brati v urah, prostih od pouka - s kakšno ljubeznijo bo kasneje opisal ta vrt v Les Misérables pod krinko Cosettejinega vrta na Rue Plumet!

Toda Hugovo otroštvo je kmalu zasenčilo družinsko nesoglasje: njegov oče, ki je izhajal iz nižjih slojev, je med revolucijo napredoval, postal častnik v republikanski vojski, nato Napoleonov privrženec in nazadnje njegov general; mati, Sophie Trebuchet, hči bogatega ladjarja iz Nantesa, je bila prepričana rojalistka. V času ponovne vzpostavitve (leta 1814) dinastije Bourbon na francoskem prestolu sta se starša Victorja Hugoja ločila in deček, ki je ostal pri oboževani materi, je padel pod vpliv njenih monarhičnih nazorov. Mati ga je uspela prepričati, da so Bourboni borci za svobodo; a pomembno vlogo so tu odigrale tudi sanje razsvetljencev 18. stoletja o idealnem »razsvetljenem monarhu«, ki jih je Hugo spoznaval iz prebranih knjig. Na željo svojega očeta se je moral Victor skupaj z bratom Eugenejem v internatu pripraviti na vstop v Politehnično šolo - izkazalo se je, da ima deček veliko nagnjenost k matematiki; najraje pa je prevajal latinsko poezijo, požrešno bral vse, kar mu je prišlo pod roko, in kmalu začel tudi sam pisati – ode, pesmi in igre, ki jih je uprizarjal na šolskih odrih (v njih je igral tudi glavne vloge). Pri štirinajstih je v svoj dnevnik zapisal: »Hočem biti Chateaubriand - ali pa nič!«, leto pozneje pa je na literarni natečaj poslal odo o koristih znanosti in prejel hvale vredno kritiko. Člani žirije kar niso mogli verjeti, da je avtorica stara le petnajst let.

V prvih letih obnove se je Hugo v literaturi pojavil kot dobronamerni legitimist in katoličan, zagovornik ustaljene literarne tradicije klasicizma. Mladi pesnik je z odo »K obnovi kipa Henrika IV.« pritegnil naklonjeno pozornost oblasti in, ko je še naprej opeval dinastijo Bourbon v »klasičnih« verzih, kmalu prejel številne literarne nagrade, denarne spodbude in nekaj let pozneje celo kraljevo pokojnino. Leta 1819 je Victor Hugo skupaj s svojim bratom Abelom začel izdajati revijo Literary Conservative. Zbirka Ode (1822) ga je naredila za priznanega pesnika.

Ta uspeh je prišel ob pravem času: brez očetove materialne podpore zaradi opustitve praktične kariere je mladenič živel v revščini na pariških podstrešjih; bil je strastno zaljubljen v svojo prijateljico iz otroštva Adele Fouché in je sanjal, da bi približal poročni dan (Victorjeva mati je bila proti tej poroki; sklenili so jo šele po njeni smrti, leta 1822).

Pozneje je bil Hugo ironičen do svojih mladostnih, politično dobronamernih del. Legitimizem mladega pesnika se je izkazal za enako nestabilnega kot njegova privrženost rutini klasicizma. Hugo se je že v zgodnjih dvajsetih letih zbližal s krogom romantikov in kmalu postal stalnica na njihovih srečanjih pri Charlesu Nodierju v knjižnici Arsenala. V letih burne razprave o Stendhalovem pamfletu Racine in Shakespeare (1823), kjer je bila estetika klasicizma najprej zadana občutljiv udarec, se je Hugo začel zanimati tudi za Shakespeara, zanimal se je za Cervantesa in Rabelaisa, s simpatijo je pisal o Walterju. Scott (člen 1823) in Byron (1824).

Romantični veter je zavel tudi v Hugojevi poeziji: leta 1826, ko je ponovno izdal svoje "Ode", jim je dodal vrsto slikovitih "balad" v duhu nove šole.

Ob hvalnicah protirevolucionarnemu uporu Vandee, »legitimnim« kraljem, ob upodobitvi zatona starega Rima se pojavljajo barvite slike francoskega srednjega veka, prežete z zanimanjem in ljubeznijo do nacionalne kulture preteklost: fevdalni gradovi, mejni stolpi, viteški turnirji, bitke, lov. V balade so vtkani motivi iz ljudskih legend in pravljic, v njih ne nastopajo le vitezi, trubadurji in dame, temveč tudi vile, morske deklice, škrati in velikani.

Brez prisotnega,
Sa, piquons!
L'osil bien tendre,
Attaquons
De nos selles
Roset belle's!
Dodatni balkoni.
(...Kaj pričakovati tukaj?
Dva para ostrog -
Pod balkonom s polno hitrostjo:
Na svetlooke lepotice,
Belega obraza, rožnatih lic
Poglejmo te nežno.)
(“KING JOHN’S TOURNAMENT.” Prevod L. May)

In ko je nekaj mesecev po »Odah in baladah« leta 1827 mladi pesnik v navalu patriotskega protesta proti ponižanju francoskih generalov s strani avstrijskega veleposlanika opeval Napoleonove vojaške zmage v »Odi stebru« Vendôme,« je legitimistični tabor kričal o Hugovi »izdaji«.

Dve leti kasneje je izšla pesniška zbirka »Vzhodne pesmi« (1829), kjer je srednjeveško eksotiko zamenjala bleščeča eksotika romantičnega Vzhoda s svojim razkošjem, okrutnostjo in blaženostjo, ponosnimi pašami in haremskimi lepoticami. Toda osrednje mesto v zbirki so zasedle pesmi, v katerih je pesnik opeval junake grške osvobodilne vojne 1821-1829 proti turškemu jarmu. Tako se Hugova poezija vedno bolj približuje pesnikovi sodobni realnosti, vanjo oblastno vdirajo dogodki, barve in zvoki živega življenja.

Nejasen hrup modernosti je prodrl v Hugojevo zgodnjo prozo. Leta 1824 je izšel roman "Gan Islandec", v katerem so bile "gotske" grozljivke in "skandinavska" eksotika združene z ljubezensko zgodbo, ki je v veliki meri odražala odnos mladega avtorja z njegovo nevesto. Poleg romantične pošasti Gana Islandca je tukaj prikazan upor rudarjev, v katerem sodeluje plemeniti mladenič Orderer, avtorjev alter ego.

Leta 1826 se je v tisku pojavil "Bug Jargal" - roman o uporu črnih sužnjev na otoku Haiti, v francoski koloniji Saint-Domingue (prva različica te stvari je bila napisana leta 1818, v dveh tednih, na za stavo šestnajstletnega šolarja). Čeprav je v romanu še vedno veliko naivnosti, je v celoti prežet z duhom svobodomiselnosti in človečnosti. V središču je junaška podoba temnopoltega upornika Byuga Zhargala, čigar pogum in plemenitost ustvarjata osupljiv kontrast s krutostjo in strahopetnostjo lastnikov belih sužnjev.

Drama "Cromwell" (1827) je Hugov dokončen prelom s taborom politične in literarne reakcije. Drama ni bila napisana po kanonih klasicizma, temveč po vzoru Shakespearovih zgodovinskih kronik in je vsebovala ideje, ki so bile mlademu Hugu nove. Osebnost Cromwella, ki je po Engelsu »združil Robespierra in Napoleona v eni osebi« (1), je v tistih letih pritegnila številne francoske pisatelje, ki so začeli z dramami o Cromwellu; usodo angleškega politika so razlagali v luči zgodovinske izkušnje (1. K. Marx in F. Engels, Dela, zv. 2, str. 351.) Francije. V Hugovi drami je ambiciozni Cromwell izdal svobodo, začel iskati osebno oblast, se zato odcepil od ljudstva in izgubil tla pod tlemi – takšna je usoda vseh despotov. Ko Hugov junak to spozna, v zadnjem trenutku zavrne krono. Drama "Cromwell" je bila v marsičem inovativno delo, vendar ni mogla osvojiti odra za romantike, kjer je takrat vladala dramaturgija epigonov klasicizma; branje je bilo bolj zgodovinska drama; Poleg tega je Hugo pričakoval, da bo naslovno vlogo odigral veliki Talma, in po smrti slednjega (leta 1826), ko ni videl drugega vrednega izvajalca, je opustil idejo o uprizoritvi drame in jo prinesel na ogromnih razsežnosti – do šest tisoč verzov.

PRVI ZADETEK

Hugo je zadal prvi odločilen udarec klasicizmu s svojim znamenitim »Predgovorom k Cromwellu«. "Ne glede na to, kako velike so cedre in palme, ne moreš postati velik, če se hraniš samo z njihovim sokom," ne glede na to, kako lepa je bila umetnost starodavne antike, novo literaturo ne more se omejiti na njegovo posnemanje - to je ena glavnih misli "Predgovora", ki odpira novo stopnjo v življenju in delu nedavnega avtorja "Odes". Čas nejasnih vzgibov in iskanj je ostal za seboj, razvil se je skladen sistem nazorov in načel, ki jih je Hugo slovesno razglasil in začel zagovarjati z vso vnemo svoje mladosti.

Umetnost, je dejal Hugo, se spreminja in razvija skupaj z razvojem človeštva, in ker odseva življenje, ima vsako obdobje svojo umetnost. Hugo je zgodovino človeštva razdelil na tri velika obdobja: primitivno, ki v umetnosti ustreza "odi" (to je lirična poezija), starodavno, ki ustreza epu, in novo, ki je povzročilo dramo. Največji primeri umetnosti iz teh treh obdobij so svetopisemske legende, Homerjeve pesmi in dela Shakespeara. Hugo razglaša Shakespeara za vrhunec umetnosti sodobnega časa, pri čemer z besedo drama ne pomeni le gledališke zvrsti, ampak tudi umetnost nasploh, ki odseva dramatiko nove dobe, katere glavne značilnosti želi opredeliti.

V nasprotju z epigonskim klasicizmom, ločenim od modernega življenja, s svojim aristokratskim nasprotovanjem »plemenitih« junakov »neplemenitemu«, »visokih« zapletov in žanrov proti »nizkim«, je Hugo zahteval razširitev meja umetnosti, svobodno združevanje v je tragično in komično, lepo in grdo, vzvišeno ( sublime ) in groteskno ( grotesque ). Lepo je monotono, je zapisal, ima en obraz; grdi jih ima na tisoče. Zato je treba "značilnosti" dati prednost pred lepim. Hugo je menil, da je pomembna značilnost nove umetnosti, da je odprla široko pot groteski. Druga pomembna značilnost je »antiteza« v umetnosti, ki je zasnovana tako, da odraža nasprotja same realnosti, predvsem nasprotje in boj mesa in duha, zla in dobrega. Hugo je v drami zahteval spoštovanje zgodovinske verodostojnosti - "lokalne barve" in napadel absurdnost "enotnosti kraja in časa" - nedotakljive kanone klasicizma. Slovesno je razglasil svobodo umetnosti pred vsemi vrstami "pravil": "Pesnik naj se posvetuje samo z naravo, resnico in svojim navdihom." Hugo je resnično življenje in človeka razglasil za predmet moderne umetnosti.

Napisan z briljantnostjo in strastjo, poln drznih misli in živih podob, je Predgovor k Cromwellu naredil velik vtis na njegove sodobnike; njen pomen je daleč presegel gledališki okvir: bil je bojevit manifest novega literarnega gibanja - napredne romantike. Zdaj se je Hugo v veliki meri oddaljil od svojih nekdanjih tovarišev v romantični šoli 20. let. In za mlajša generacija Romantiki, predvsem za Huga samega, je bil boj za novo estetiko sestavni del boja za politične svoboščine; »Hidra napudranih lasulj« se je v njihovih očeh zlila s »hidro reakcije«. Pozneje je pesnik sam ocenil svoje dejavnosti v dvajsetih letih na naslednji način:

Na gostih vrstah aleksandrink
Revolucijo sem vodil avtokratsko,
Čez naš dotrajani slovar je potegnil rdečo kapico.
Ni besed-senatorjev in besed-plebejcev! ..
(»Odgovor na obtožbo«. Prevod E. Linetskaya)

Do konca dvajsetih let prejšnjega stoletja je Hugo postal priznani vodja in "prerok" "odredov mladih, ki so se borili za ideal, poezijo in svobodo umetnosti". »Predgovor k Cromwellu je zasijal v naših očeh kot tablice zaveze na Sinaju,« je priznal eden od Hugojevih učencev in sodelavcev tistih let, Théophile Gautier.

Okoli leta 1827 se je na ulici Notre-Dame-des-Champs blizu Elizejskih poljan, ki je bila takrat sestavljena iz ene same hiše, v kateri sta se nastanila zakonca Hugo z otroki, začel zbirati nov romantični krog - »mali Cenakelj«. ”. V skromnem prostoru, kjer je bilo premalo stolov in so potekale stoječe razprave, so se zbirali in prepirali do hripavosti o usodi čokati, bradati mladci, oblečeni v ekstravagantne kostume, »da bi omamili buržuje«, nadarjeni pesniki, umetniki, kiparji. nacionalne umetnosti. In na poti domov so meščane prestrašili s skrivnostno pesmijo: "We'll do busengo!" Tam so bili pisatelji Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, umetnika Deveria in Delacroix ter kipar David d'Angers.

Prvo besedo v teh sporih je imel lastnik. Pesnik Théophile Gautier opisuje Victorja Hugoja v času Cenaklja: »Kar je Victorja Hugoja najprej presenetilo, je bilo njegovo čelo, resnično veličastno, ki je kronalo njegov miren in resen obraz, kot bel marmornat zabat. Resda ni dosegel razsežnosti, ki so mu jih dali pozneje David d'Angers in drugi umetniki, ki so želeli poudariti pesnikovo genialnost, vendar je bil res nadčloveško visok; prostora je bilo dovolj za najbolj grandiozne misli; prosil za zlato ali lovorovo krono, kot čelo boga ali cezarja skrbno obrit, zelo bled obraz, na katerem so se svetile rjave oči, ki so spominjale na orlovske oči, ki so govorile o trdnosti in volji z dvignjenimi kotički, ki so razkrivali bleščečo belino Nosil je črn suknjič, sive hlače, srajco z ovratnikom - najbolj strog in pravilen videz, nihče ne bi sumil v tem brezhibnem gospodu, vodji kosmatega in bradatega plemena. meščan." v francoski družbi tudi pod Bourboni in popolnoma zmagal pod "meščanskim kraljem" Ludvikom Filipom. Ravno tu romantiki hrepenijo po svetlih likih, močne strasti, burnih dogodkov, ki so jih iskali pod modrim nebom Španije, Italije ali v daljnem srednjem veku. Od tod njihova strast do zgodovinskega žanra v literaturi.

BITKA NA ULICAH, BITKA V KNJIŽEVNOSTI

Prišlo je burno poletje 1830. »Trije slavni dnevi« julijske revolucije so sesuli burbonsko monarhijo. Napad na kraljevo palačo, bitke na barikadah na pariških ulicah in ljudsko junaštvo so opili Huga. Zdelo se je, da je obudil duh velike revolucije s konca 18. stoletja in da si je Francija spet nadela frigijsko kapo. Pesnik je navdušeno pozdravil julijsko revolucijo in ni takoj uvidel, da je buržoazija izkoristila sadove ljudske zmage. Hugovi govori, članki in poezija tistih let so polni junaških podob in patosa boja proti tiranom. Ob prvi obletnici revolucije so med javnim praznikom na Place de la Bastille zapeli himno na Hugove besede, v kateri je opeval junake julijskih dni:

Peli bomo slavo naše domovine
In tistim, ki so ji posvetili svoje življenje, -
Nesebičnim borcem,
V katerem gori plamen svobode,
Ki hrepeni po mestu v tem templju
In kdo je pripravljen sam umreti!
(Prevod E. Polonskaya)

Ob julijski revoluciji je Hugova dramaturgija zrasla, prežeta s politično svobodomiselnostjo in globoko demokratičnostjo. Med letoma 1829 in 1842 je ustvaril osem romantičnih dram, ki so tvorile pomembno stopnjo v razvoju francoskega gledališča.

Prvo od teh dram, Marion Delorme ali dvoboj v dobi Richelieuja (1829), je cenzura prepovedala, saj je v podobi slaboumnega Ludvika XIII ne brez razloga videla pridih takratnega vladajočega kralja Karla X., prizorišče pa je videl šele po strmoglavljenju Bourbonov, leta 1831. Zato je imela druga drama Ernani odločilno vlogo v razvoju romantičnega gledališča. Uprizoritve Ernanija v napetem ozračju na predvečer revolucije (25. februarja 1830) ni bilo mogoče razumeti drugače kot kot politično demonstracijo. V predgovoru Ernanija je Hugo svojo romantiko odkrito razglasil za »liberalizem v literaturi«, v sami drami pa upodobil človeka, ki ga družba zavrača kot tragičnega junaka in kraljevega tekmeca. Pojav takšne igre na odru gledališča Comedie Francaise, posvečenega večstoletni tradiciji klasicizma, je pomenil drzen izziv javnemu mnenju v literarnih zadevah.

Premiera »Ernani« se je spremenila v boj med »klasiki« in »romantiki«: občinstvo se je začelo zbirati nekaj ur pred začetkom predstave, v dvorani je bil strašen hrup; Žvižgi najete klake sovražnikov predstave ter navdušeni aplavzi in vzkliki njenih oboževalcev so preprečili igralcem, da bi igrali. To se je nadaljevalo pri vseh 32 predstavah, med katerimi je Ernani leta 1830 ostal na odru. "Bitka pri Hernaniju" se je končala z zmago romantike - odslej je dobila pravico do obstoja v gledališču.

Sodobnike je najprej presenetila zunanja novost Hugojevih dram: namesto običajne antike - srednjeveška Francija, Španija, Italija, Anglija; namesto puloverjev in lasulj - "lokalna barva", zgodovinski kostumi in oprema, španska ogrinjala, klobuki s širokimi krajci, "pogrnjena miza v okusu šestnajstega stoletja", dvorana "v polflamskem slogu časa Filipa IV.«. Ne glede na »enotnost kraja« Hugo pogumno prenese dogajanje iz kurtizaninega budoarja v kraljevo palačo, iz Umetnostna galerija- v z baklami osvetljen nagrobnik, v tihotapsko barako, v mračne ječe Towerja. Enako drzno je kršena tudi »enotnost časa« - dogajanje včasih traja cele mesece. Tako v zapletu kot v jeziku se mešajo elementi tragedije in komedije, »visokega« in »nizkega« sloga. »Klasiki« so verz iz »Ernanija« pozdravili z viharjem ogorčenja:

Est-il minutuit?
- Minuit bientot (l),
ker je naravna pogovorna govorica nastrgala ušesa, vajena zadrtih parafraz; slavna tragična igralka Mademoiselle (1. »Koliko je ura?« - Skoraj je polnoč.«) Mars, ki je igral vlogo Doñe Sol, se je s Hugom prepiral do solz, saj je njeno pripombo, naslovljeno na Hernanija, ocenil za nespodobno:

Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).

Toda njegove sodobnike je najbolj presenetil tisti uporniški patos, tisto vzdušje boja in poguma, tisti dih velikih strasti, tisti humanizem, ki je sestavljal samo dušo Hugove dramaturgije.

Pod navalom novih idej se je stara, klasična forma sesula. O kakšni delitvi na »visok« in »nizek« žanr pravzaprav lahko govorimo, če kralj tekmuje z »razbojnikom«, kraljica vrača čustva vanjo zaljubljenega lakaja, patetični norček pa gazi. pod njegovo nogo namišljeno truplo mogočnega monarha? Če so pozitivni junaki plebejci brez družine in plemena, ponižani, zavrženi, vrženi na družbeno dno: najden Didier, kurtizana Marion, norček Triboulet, rokodelec Gilbert, lakaj Ruy Blas; če so negativni liki cel niz pohlepnih, povprečnih plemičev in neumnih, okrutnih, nemoralnih kraljev?

Zgodovinska maskarada ni mogla nikogar zavesti: sodobniki so Hugojevo dramo imenovali le »drame moderne« (2), v nasprotju s »klasično« tragedijo, ki je bila daleč od življenja. Drama Kralj se zabava sam je bila neposreden odziv na republikansko vstajo v Parizu 5. in 6. junija 1832; Med premiero sta se v dvorani slišali revolucionarni pesmi Marseljeza in Carmagnola; V drami "Marija Tudor", ki se je pojavila septembra 1833, med dvema ljudskima vstajama (1832 in 1834), je Hugo kot idealnega junaka izpostavil delavca, bluzo, brata tistih, ki so nastopili pod črno zastavo Lyonski tkalci s sloganom; "Kruh ali smrt!"; v tej drami se uporni ljudje v Londonu borijo proti kraljici. In v drami "Ruy Blas" plebejec, ki se znajde na čelu vlade, pooseblja ljudstvo, od katerega je mogoče pričakovati le odrešitev umirajoče države.

Seveda se je v Hugojevih dramah izkazalo, da je konvencijo klasicizma nadomestila druga, romantična konvencija – od ene njegove drame do druge je hodil isti romantični junak, plemeniti rabelj in odpadnik, oblečen zdaj v slikovite cunje, zdaj v bluza, zdaj v livreji. Sama pisateljeva predstava o ljudeh je bila idealistična. A pomembno je bilo to nov žanr Romantična drama, ki jo je ustvaril Hugo in utrdil v literaturi, je bila napolnjena z aktualno politično in družbeno vsebino.

Dva dni pred začetkom julijske revolucije, 25. julija 1830, je Victor Hugo začel delati na romanu Notre Dame. Knjiga je izšla 16. marca 1831, v zaskrbljujočih dneh kolerskih nemirov in uničenja nadškofijske palače s strani pariškega ljudstva. Burni politični dogodki so določili naravo romana, ki je bil tako kot Hugojeve drame zgodovinski po obliki, a globoko moderen po idejah.

Pariz ob koncu 15. stoletja... Gotske strehe, zvoniki in stolpiči neštetih cerkva, mračni kraljevi gradovi, tesne ulice in široki trgi, kjer svobodno ljudstvo tuli med slavnostjo (1. »Ti, moj lev, si ponosen in radodaren.« 2. »Sodobna drama«.) nemiri in usmrtitve. Pisane figure ljudi iz vseh slojev srednjeveškega mesta - gospodje in trgovci, menihi in učenjaki, plemenite dame s koničastimi pokrivali in naličene meščanke, kraljevi bojevniki v bleščečih oklepih, potepuhi in berači v slikovitih cunjah, s pravimi ali lažnimi razjedami in poškodbami. . Svet zatiralcev – in svet zatiranih. Kraljevi grad Bastille, plemiška hiša Gondelaurier - in pariški trgi, revna naselja "Dvorišča čudežev", kjer živijo izobčenci.

Kraljeva oblast in njena opora - katoliška cerkev - sta v romanu prikazani kot ljudstvu sovražni sili. Preračunljivo okrutni Ludvik XI. je zelo blizu galeriji kronanih zločincev iz Hugojevih dram. Podoba mračnega fanatika naddiakona Clauda Frolla (ustvarjena po kardinalu-krvniku iz "Marion Delorme") razkriva Hugov dolgoletni boj proti cerkvi, ki se bo končal leta 1883 z nastankom drame "Torquemada" (v tem drama veliki inkvizitor, ki želi dobro povrniti za dobro, pošlje mladi par, ki ga je rešil smrti, v ogenj). Občutki Clauda Frolla niso nič manj sprevrženi kot Torquemadovi: ljubezen, očetovska naklonjenost, želja po znanju se spremenijo v sebičnost in sovraštvo do njega. Z zidovi katedrale in svojega laboratorija se je ogradil od življenja ljudi, zato je njegova duša v primežu temnih in zlih strasti. Nastop Clauda Frolla dopolnjuje poglavje z ekspresivnim naslovom »Nenaklonjenost ljudstva«.

Navzven sijajna, v resnici pa brezsrčna in opustošena visoka družba je utelešena v podobi stotnika Phoebusa de Chateauperta, ki tako kot arhidiakon ni sposoben nesebičnega in nesebičnega čutenja. Duhovna veličina in visok humanizem sta lastna samo izobčencem iz nižjih slojev družbe; ti so pravi junaki romana. Simbolizira ulična plesalka Esmeralda moralna lepota preprost človek, gluhi in grdi zvonar Quasimodo - grdota družbene usode zatiranih.

V središču romana je katedrala Notre Dame, simbol duhovnega življenja Francozov. Katedralo je zgradilo na stotine brezimnih obrtnikov, verski okvir v njej se izgubi za divjo domišljijo; opis katedrale postane povod za navdahnjeno pesem v prozi o francoski nacionalni arhitekturi. Katedrala daje zavetje ljudskim junakom romana, njihova usoda je tesno povezana z njo; okoli katedrale živijo in se borijo ljudje.

Hkrati je katedrala simbol zasužnjevanja ljudstva, simbol fevdalnega zatiranja, mračnih vraževerij in predsodkov, ki držijo v ujetništvu duše ljudi. Ni zaman, da v temi katedrale, pod njenimi oboki, ki se združujejo z bizarnimi kamnitimi himerami, oglušeni od ropota zvonov, živi sam Quasimodo, »duša katedrale«, čigar groteskna podoba pooseblja srednji vek. . Nasprotno pa očarljiva podoba Esmeralde uteleša veselje in lepoto zemeljskega življenja, harmonijo telesa in duše, torej ideale renesanse, ki je nadomestila srednji vek. Plesalka Esmeralda živi med pariško množico in navadnim ljudem daje svojo umetnost, zabavo in prijaznost.

Ljudje po Hugovem razumevanju niso le pasivne žrtve; poln je ustvarjalnih sil, volje do boja, njemu pripada prihodnost. Napad na katedralo s strani pariških množic je le uvod v napad na Bastiljo leta 1789, v »ljudsko uro«, v revolucijo, ki jo gentski stočar Jacques Copenol napoveduje kralju Ludviku XI.: »-... Ko bodo iz tega stolpa zazvonili alarmni zvonovi, ko bodo ropotale puške, ko se bo stolp zrušil s peklenskim ropotom, ko bodo vojaki in meščani rjoveče planili drug proti drugemu v smrtnem boju, tedaj bo odbila tista ura.”

Hugo ni idealiziral srednjega veka; resnično je pokazal temne plati fevdalne družbe. Hkrati je njegova knjiga globoko poetična, polna goreče domoljubne ljubezni do Francije, do njene zgodovine, do njene umetnosti, v kateri po Hugu živi svobodoljubni duh in talent francoskega ljudstva.

Ljudje, njihova usoda, njihove žalosti in upi so v 30. letih vedno bolj skrbeli srce pesnika Huga:

Da, muza se mora posvetiti ljudem.
In pozabim na ljubezen, družino, naravo,
In pojavi se, vsemogočen in mogočen,
Lira ima bakreno, ropotajočo struno.
(Prevod E. Linetskaya)

Že leta 1831, ko je pripravljal zbirko pesmi Jesensko listje za objavo, je Hugo svoji liri dodal "bakreno struno" - v zbirko je vključil tudi politična besedila. Ni dovolj, da pesnik opeva čar pomladi, lepoto rodnih njiv in prvi trepetek mladega srca, ima še drugo nalogo:

Vladarjem grozeče pošiljam kletve,
Zabredla v rop, v kri, v divji razvrat.
Vem, da je pesnik njihov sveti sodnik ...
(Prevod E. Linetskaya)

Družbena realnost vdira v pesmi v zbirki Pesmi somraka (1835), njihovi junaki so ljudje iz ljudstva, junaki julijskih barikad, revni delavci, brezdomke in otroci. V teh letih se je Hugo približal utopičnemu socializmu; njegova dela so bila objavljena v Saint-Simonistični reviji Globe.

V eni od svojih pesmi se je Victor Hugo pravilno imenoval »zveneči odmev« svojega časa. Res se je nenavadno občutljivo odzival na vse spremembe v političnem in družbenem ozračju dobe; Konec 30. let prejšnjega stoletja sta zaton demokratičnega gibanja v Franciji in posledična reakcija začela vplivati ​​na njegovo delo. Pesnika prevzamejo razpoloženja sprave, razočaranja in žalosti (pesniški zbirki »Notranji glasovi«, 1837, zlasti »Žarki in sence«, 1840). Ta čustva še poslabšajo boleči dogodki v Hugovem zasebnem življenju: njegov ljubljeni brat Eugene je umrl leta 1837; leta 1843 pod tragične okoliščine Pisateljeva najstarejša hči, devetnajstletna Leopoldina, se je utopila skupaj z možem ... Smrt hčere je Victorja Hugoja globoko pretresla, njegovo očetovsko žalost in napade obupa so zajeli v celem ciklu pesmi, pozneje vključenih v zbirka "Kontemplacije" (1856).

Zdaj se Hugo odmika od radikalnih političnih pozicij; v knjigi potopisnih esejev »Rhine« (1843) izraža precej »dobronamerne« misli, v svoji zadnji drami »The Burgraves« (1843), ki je na odru propadla, pa slika veličastno podobo monarha. Konec 40. let je Hugo doživljal ideološko in ustvarjalno krizo.

Uradni krogi so cenili spremembo v pogledih največjega pesnika tiste dobe: leta 1837 je kralj Louis Philippe podelil Hugu red legije časti; Francoska akademija, ki je pred kratkim pisala obtožbe proti Hugu, ga je leta 1841 izvolila za svojega člana; leta 1845 je prejel grofovski naziv in bil s kraljevim dekretom imenovan za pera Francije.

Vendar Hugo tudi v teh letih ni opustil humanističnih idealov: delal je na romanu iz ljudskega življenja (ki se je takrat imenoval "Revščina"); S svojim položajem vrstnika je branil interese zatirane Poljske in leta 1839 dosegel odpravo smrtne obsodbe revolucionarja Barbesa. Hugo ni ostal dolgo zagovornik kraljeve oblasti in je kmalu za vedno prekinil z njo.

V LETIH »PRVE VELIKE BITKE«

Revolucija leta 1848 - "prva velika bitka", kot jo je imenoval Karl Marx, med proletariatom in buržoazijo - je bila mejnik za celotno 19. stoletje in hkrati mejnik v življenju Victorja Hugoja. Kmalu po zmagi februarske revolucije se je razglasil za republikanca in ostal meščanskodemokratični republiki zvest do konca življenja. Ni se obotavljal niti takrat, ko so mnogi njegovi nekdanji tovariši v romantičnih krogih izgubili upanje, se umaknili ali celo prešli na stran politične reakcije. Hugo je bil prepričan, da bo ustanovitev republike rešila vsa socialna vprašanja meščanske družbe, zagotovila svobodo, enakost in bratstvo, za kar so se borili veliki razsvetljenci 18. stoletja, in osrečila vse ljudi. Zato si je prizadeval osebno sodelovati v revoluciji leta 1848. Predložil je svojo kandidaturo za ustavodajno skupščino in bil 4. junija izvoljen za poslanca departmaja Seine. To je bil najbolj akuten trenutek v razvoju revolucije: velika buržoazija, ki je predstavljala večino skupščine, je začela mrzlično delovati in skušala delavcem vzeti pravico do dela, ki so si jo izborili v februarskih bitkah, obravnavano je bilo vprašanje zaprtja Nacionalnih delavnic, organiziranih za odpravo brezposelnosti. Zakon o narodnih delavnicah je bil sprejet 22. junija; naslednji dan je v Parizu izbruhnila vstaja, med katero sta se prvič v zgodovini na nasprotnih straneh barikad znašla proletariat in buržoazija - včerajšnja zaveznika v boju proti kraljevi oblasti. Štiri dni kasneje je bil delavski upor utopljen v krvi in ​​vse demokratične pridobitve februarske revolucije so bile druga za drugo likvidirane.

Victor Hugo ni razumel pomena junijskih dni. Ni bil premeten državnik; govoril je predvsem o velikodušnem srcu, iskrenem sočutju do zatiranih in ljubezni do politične svobode, katere poosebljenje je bila v njegovih očeh republika. Zdelo se mu je, da je ljudstvo z nasprotovanjem buržoazno-republikanski oblasti »prišlo proti sebi«. Hugo, zaslepljen z vero v buržoazno demokracijo, se je odločno distanciral od krvnikov upora, obsodil pa je same upornike. Izjavil je, da se zavzema za »republiko civilizacije« proti »republiki terorja«, nehote pa se je znašel na strani lastnine in »reda« proti delavskemu razredu.

Toda ognjeviti govori namestnika Huga (kasneje zbrani v knjigi »Dejanja in govori«) so bili vedno hvalnica svobodi in človečnosti. Ko se je nizki moški z velikimi obrvmi povzpel na stopničke, je bilo občinstvo navdušeno. Iz levih klopi so se razlegali vzkliki in aplavzi; Iz desnih klopi so se slišali ogorčeni vzkliki in žvižgi. Z dih jemajočo zgovornostjo je Hugo zahteval odpravo ljudske revščine, poveličeval junaštvo preprostih ljudi in zagovarjal osvobodilno gibanje v Italiji; S tveganjem, da bi ga obtožili veleizdaje, je vztrajal pri odpovedi rimske ekspedicije, ki jo je Francija poslala na pomoč papežu Piju XI.: v enem svojih najodmevnejših govorov se je uprl poskusu cerkve, da bi vzpostavila nadzor nad javnim šolstvom, in napadel obskurantizem kleriki.

Tako kot mnoge romantike je tudi Huga očarala osebnost Napoleona I., zato je toplo podprl kandidaturo Louisa Bonaparteja, poveljnikovega nečaka, za predsednika Francije. Toliko bolj zaskrbljujoči so bili prvi znaki zarote proti republiki. Že 17. julija 1851 je imel v zakonodajni skupščini sijajen govor, v katerem je posvaril pred bonapartističnimi poskusi revizije ustave. Med viharjem vzklikov, protestov in aplavzov je Hugo izjavil: "Francija ne sme biti presenečena in nekega lepega dne odkriti, da ima cesarja od nikoder!"

Toda potem je prišel zlovešči dan, 2. december 1851. Ob osmih zjutraj, ko se je Hugo že prebudil in delal v postelji, je eden od njegovih prijateljev v strašnem razburjenju pritekel k njemu in mu povedal, da je tisto noč prišlo do državnega udara, petnajst republikanskih poslancev aretiran, Pariz je bil natrpan z vojaki, zakonodajna skupščina je bila razpuščena in Hugo sam je bil v nevarnosti. Pisatelj se je oblekel in vstopil v ženino spalnico. - Kaj želiš delati? - vprašala je in prebledela. "Izpolni svojo dolžnost," je odgovoril. Žena ga je objela in rekla samo eno besedo: "Pojdi." Hugo je šel ven.

Od tega trenutka naprej se njegov trmasti, dolgoletni boj proti Napoleonu III., ki ga je Hugo v govoru 17. julija morilsko prikladno poimenoval »Napoleon Manjši«, ni ustavil. Herzen je o Hugu v Preteklosti in mislih zapisal: »Dne 2. decembra 1851 je vstal na vso višino: pred bajoneti in nabitimi puškami je ljudi pozval k uporu: pod streli je protestiral proti državnemu udaru. [državni udar] in se upokojil iz Francije, ko v njej ni bilo kaj početi.”

Hugo je skupaj s petimi tovariši ustanovil republikanski »Odbor za odpor«; hodili so po četrtih ljudi v Parizu, imeli govore na trgih, izdajali razglase, ki so ljudi spodbujali k boju, in nadzorovali gradnjo barikad. Victor Hugo je vsako minuto v nevarnosti, da ga ujamejo in ustrelijo, večkrat na dan zamenjal stanovanje, sredi krvavega pokola, ki sta ga zagrešili bonapartistična vojska in policija, neustrašno in odločno izpolnil svojo državljansko dolžnost.

Reakcionarni časopisi so ga oblivali z blatom, vohuni so mu sledili za petami, njegova glava je bila ocenjena na 25 tisoč frankov, njegovi sinovi so bili v zaporu. Toda šele 11. decembra, ko ni bilo dvoma, da je peščica republikancev (bilo jih je le poldrugi do dva tisoč) doživela dokončen poraz, je Hugo pobegnil v Belgijo in 12. decembra pod lažnim imenom prišel v Bruslju. Začelo se je devetnajstletno obdobje izgnanstva.

V težavnih letih, ko je Francijo pretresel socialni vihar in povzročil odmeve delavskih uporov po vsej Evropi, je vprašanje zgodovinske usode narodov skrbelo vse izjemne ume. V teh letih se je dokončno oblikovala Hugova romantična filozofija ter njegovi pogledi na naravo in družbo, ki so bili osnova za vse pisateljevo nadaljnje delo.

Victorju Hugoju se je svet zdel prizorišče hudega boja, boja dveh večnih načel - dobrega in zla, svetlobe in teme. Izid tega boja je vnaprej določen z dobro voljo Previdnosti, ki nadzoruje vse v vesolju - od kroženja zvezd do najmanjšega gibanja človeške duše; zlo je obsojeno, dobro bo zmagalo. Življenje človeštva, tako kot življenje vesolja, je močno gibanje navzgor, od zla k dobremu, od teme k svetlobi, od strašne preteklosti k čudoviti prihodnosti: »Napredek ni nič drugega kot dejstvo težnosti. Kdo bi ga lahko ustavil? O despoti, izzivam vas, ustavite padajoči kamen, ustavite tok, ustavite plaz, ustavite Italijo, ustavite leto 1789, ustavite svet, ki ga je Bog usmeril k luči« (Govor iz 1860).

Pota zgodovine riše previdnost; družbene katastrofe, vojne, revolucije so le etape na poti človeštva do ideala. Reakcija je kot barka, ki pluje proti toku: ne more obrniti močnega gibanja vode.

Toda kako bo sreča kraljevala na zemlji? Na to vprašanje je Hugo šel po stopinjah utopičnega socializma: nova doba bo prišla kot rezultat moralnega izboljšanja človeštva, kot rezultat zmage idej pravičnosti, usmiljenja in bratske ljubezni. Hugo, sin junaške dobe buržoaznih revolucij, učenec razsvetljenstva, je z vsem srcem verjel v transformativno moč idej. Imel se je za vzgojitelja in voditelja ljudi, za pisatelja pa je rekel, da je »prerok«, »mesija«, »svetilnik človeštva«, poklican, da ljudem pokaže pot v svetlo prihodnost. Hugo je vsako stran svojih stvaritev skupaj s srcem podaril ljudem.

Po monarhičnem udaru leta 1851 se je Hugo razglasil za socialista. A to je bil naiven in površen »socializem«. Omejil se je na zahtevo po politični enakosti in demokratičnih reformah: splošni volilni pravici, svobodi govora, brezplačno izobraževanje, odprava smrtne kazni. Piscu se je zdelo, da bi bil to že začetek »socializma«, če bi bilo mogoče uresničiti Deklaracijo o pravicah človeka in državljana, razglašeno leta 1789. Hugo ni priznaval nobenega drugega socializma in sploh ni razumel pomena zasebne lastnine; želel je le, da je »vsak državljan brez izjeme lastnik«, tako da »nihče ni bil lastnik«, in nedolžno pozival k »omejevanju prebavnega socializma« zavoljo »socializma ideala«.

Hugo pa je bil blizu utopičnim socialistom s svojo gorečo vero v napredek, v neomejene možnosti človeškega duha, v osvobajajočo vlogo znanja, znanosti, tehnologije: človek je že ukrotil tri strašne himere antike, ustvaril parnik, parna lokomotiva in balon; nekoč si bo podredil vse sile narave in šele takrat bo popolnoma osvobojen!

Toda ali bi se lahko Hugo, ki je pozival k nasilnemu strmoglavljenju Napoleona III., omejil na hvalnico mirnemu napredku? Po letu 1851 je pisatelj vedno bolj vztrajno razmišljal o vprašanjih socialnega boja. Trdi, da bo dosežen univerzalni mir zadnja vojna, poveličuje »božansko pošast - revolucijo« in, ko je v enem od svojih govorov revolucijo imenoval »brezno«, takoj doda: »Toda obstajajo koristna brezna - tista, v katera pade zlo« (»Govor o Voltairu«).

Hugo je do konca svojih dni poskušal združiti krščansko dobrodelnost in revolucionarno nasilje, nihajoč med zanikanjem in priznanjem revolucionarne poti. To je pustilo neizbrisen pečat vsemu njegovemu zrelemu delu.

VICTOR HUGO VS LOUIS BONAPARTE

Ko je bil zunaj svoje domovine, Hugo ni pomislil, da bi prenehal z bojem, zdaj pa je pero zanj postalo mogočno orožje. Dan po prihodu v Bruselj je začel pisati knjigo o državnem udaru 2. decembra, ki jo je ekspresno poimenoval »Zgodovina enega zločina«. Hugo je to knjigo objavil šele leta 1877, ko je bil republikanski sistem v Franciji spet ogrožen in je pisatelj želel z opominom na preteklost preprečiti njeno ponovitev. Toda že julija 1852 se je v tisku pojavil še en pamflet - »Napoleon Mali«, ki je zagrmel po vsej Evropi in za vedno postavil na steber Louisa Bonaparteja.

Z vsem svojim političnim temperamentom, z vso močjo svojega talenta je Hugo napadel uzurpatorja svobode Francije. Ogorčeno pove, kako je Louis Bonaparte slovesno prisegel, da bo branil republiko, nato pa to prisego poteptal. Korak za korakom se bralcu odstira pot izdaje, podkupovanja in zločinov, s katerimi je Napoleon Manjši prišel na oblast; Hugo s sarkastičnim prezirom nariše portret "junaka" državnega udara, ki se pojavi v dvojni podobi - razbojnika in malega goljufa.

»Pojavil se je, ta lopov brez preteklosti, brez prihodnosti, obdarjen ne z genijem ne s slavo, bodisi princ bodisi pustolovec. Vse njegove prednosti so roke, polne denarja, bankovcev, železniških delnic, mest, ukazov, sinekur in sposobnost molčanja o svojih zločinskih načrtih. Ko je sedel na prestolu, poskuša ustrahovati ljudi z grozodejstvi. »Ubij, kaj je govora! Ubijte, kogar hočete, sekajte, streljajte s strelami, zadavite, poteptajte, ustrahujte ta gnusni Pariz do smrti, a on ga zamenjuje za vijoličastega in zahteva imperij zase.«

Toda Victor Hugo, strastno ogorčen nad reakcionarnim udarom v Franciji, ni razumel resničnih korenin bonapartizma - to je oviral njegov idealistični pogled na zgodovino. Vso odgovornost za državni udar nalaga osebno Louisu Bonapartu. »Na eni strani je cel narod, prvi izmed narodov, na drugi strani pa je ena oseba, zadnja med ljudmi; in to je tisto, kar je ta človek naredil temu narodu.«

Kot je duhovito ugotovil Karl Marx, ki je Hugojev pamflet ob njegovem nastanku zelo cenil, je pisatelj, ki je Napoleona Malega razglasil za edinega krivca za vse sramotne dogodke v letih 1851–1852, namesto da bi ga omalovaževal, nehote povzdignil svojega sovražnika in mu pripisal osebno moč brez primere, medtem ko je bil v resnici le patetična figura, ki so jo reakcionarni krogi Francije uporabljali za svoje namene. Toda drzna obsodba tolpe političnih avanturistov in ognjevit državljanski patos Hugove knjige sta odigrala veliko vlogo v boju proti reakciji. Še vedno je nemogoče brati strani »Zgodovine enega zločina« in »Napoleona Malega« brez globokih čustev, ki slikajo strašne slike maščevanja Napoleonove klike nad pariškim ljudstvom; človek ne more kaj, da ne bi občudoval žrtvene veličine republikancev, ki so umrli na barikadah za svobodo. Za sodobnike je bila knjiga mogočno opozorilo in poziv k boju. Na skrivaj je bila uvožena v Francijo, doživela je velik uspeh in je nato doživela deset izdaj.

Po objavi Napoleona Malega je Louis Bonaparte dosegel izgon Huga iz Belgije. Za to je morala belgijska vlada izdati poseben zakon, ki je omogočil kršitev pravice do azila političnim emigrantom. Pisatelj je bil prisiljen zapustiti Bruselj. V Londonu je ostal več dni, nato pa se je z vso družino preselil na angleški otok Jersey v Rokavskem prelivu; Hugo, strašno domotožen po domovini, poln ogorčenja in bolečine zaradi njene usode, je znova prijel za pero in že leta 1853 v Bruslju izdal zbirko državljanskih besedil »Retribucija«, v kateri je z velikansko močjo ožigosal Drugo cesarstvo.

Od časa »Tragičnih pesmi« Agrippa d'Aubignéja glas jeze ni tako močno grmel nad Francijo, politična poezija se ni povzpela do takšnih višin »Retribucija« je v bistvu cela pesem, združena z eno samo mislijo harmonična kompozicija Vsaka od sedmih knjig ima ironično naslovljeno eno od lažnih izjav Napoleona III (»Družba je bila rešena«, »Vzpostavljen red« itd.), vendar vsebina pesmi vsakič ovrže naslov političnih prevarantov in odpadniki, prevaranti in roparji, »oltarski norčki« in pokvarjeni sodniki, pustolovci in pohlepni poslovneži, pesnik ne razkriva zgodovinskih korenin bonapartizma, drugega cesarstva ima za zlobno, za zgodovinsko in moralno parodijo "Maščevanje" Napoleona I. za zadušitev revolucije je za Huga začasna zmaga Zla nad Dobrim, Laži nad Resnico. In nagovarja svoje rojake, delavce Francije, s pozivom, naj se prebudijo, zberejo vse svoje moči in zatrejo zlo:

Ste neoboroženi? Nesmisel! In vile?
In kladivo, delavčev prijatelj?
Vzemite kamne! Dovolj moči
Težko je potegniti kljuko iz vrat!
In stoj, izroči duha upanju,
Velika Francija, kot prej,
Ponovno postanite svobodni Pariz!
Izvajanje pravičnega maščevanja,
Osvobodite se prezira,
Sperite umazanijo in kri iz svoje domovine!
(»Zaspanim.« Prevod G. Shengelija)

Hugo je v "Retribuciji" uporabil vsa pesniška sredstva, barve in oblike: tam je smrtonosni sarkazem in navdušene sanje o prihodnosti; grozeče oratorijske tirade se prepletajo z nežno liriko, strašni opisi umorov in nasilja so poleg svetlih podob narave. Pesnik se obrača k literarnim podobam preteklosti, k podobam Svetega pisma, antike, k basni in ljudska pesem- vse je postavljeno v službo ene same naloge: ljudem odpreti oči, jih zbuditi v boj. Pesnik strastno verjame v končno zmago dobrote in svetlobe nad temo in krivico, v prihodnost Francije. "Retribucija" se začne s poglavjem "Moss" ("Noč") in konča s poglavjem "Lux" ("Light").

Hugo je v "Retribuciji" prvič nastopil kot revolucionarni pesnik, kot neomajen zagovornik svoje domovine, demokracije in napredka. Po mnenju Romaina Rollanda je svojim sodobnikom pokazal »zgled heroja, ki je rekel svoj odločni »ne« v odgovor na zločine države in postal živo utelešenje ogorčene zavesti ljudstva, ki je bilo utišano«. Hugova pesem je imela velik vpliv na njegove sodobnike. Ko se je bliskovito razširila po Evropi, je prodrla tudi v Francijo - v celoti, fragmentarno, v obliki razglasov; prepeljali so jo čez mejo, včasih v sardelnici, včasih všito v žensko obleko ali v podplat škornja. Ognjene vrstice domoljubnega pesnika so postale mogočno orožje v boju za svobodo svoje domovine. »Maščevanje« ostaja do danes eden od vrhov francoske civilne poezije, kljub dejstvu, da pesem ni brez retorike, »naivne pompoznosti«, kot je dejal V.I. Lenin, po spominih N.K. Všeč mu je bila ta Hugojeva pesem in ji je odpustil pomanjkljivosti, saj je bilo v njej čutiti »dih revolucije«.

Po izidu Retributiona je moral Victor Hugo zapustiti otok Jersey. Preselil se je na sosednji otok Guernsey, kjer je živel do padca drugega cesarstva. Leta 1859 je Hugo zavrnil amnestijo, ki je ni hotel sprejeti iz rok političnega zločinca Louisa Bonaparteja. V pismu uzurpatorju je pesnik dostojanstveno izjavil: "Ko se vrne svoboda, se bom vrnil."

"CLIF EXILES"

Podnevi in ​​ponoči val udarja po ostrih skalah Guernseyja, galebi kričeče letijo nad belo peno, ribiški čolni polnijo slikovito pristanišče Saint-Pierre, orodje se suši na pesku ... In na sončen dan z okrogle steklene verande hiše Hauteville, ki se nahaja tik pod streho, se odpre neskončna daljava morja in na obzorju so vidni nejasni obrisi obale Francije. Victor Hugo je vse jutro stal za svojo pisalno mizo na tej verandi, zajeta z vročico dela; zdaj odloži pero. Spusti se po stopnicah, gre skozi sobe, ki jih je osebno okrasil s slikami, rezbarijami, poslikavami, draperijami, skozi vrt, kjer je skupaj z družino prekopal gredice in zasadil rože, ter mimo ulic ribiško mesto, gre na morje. Po ozki poti se povzpne na obalno pečino - "Pečina izgnancev", kot so jo poimenovali pesnikovi prijatelji - in dolgo časa sedi na polici, ki je videti kot kamnit stol, in razmišlja ob zvoku valov.

Na pečini, izgubljeni na morju, se Hugo počuti kot na bojnem polju – še vedno je isti neuklonljivi borec za svobodo in pravico, poleg tega je prijatelj vseh ljudstev in sovražnik vseh despotov. Sem, na Guernsey, leti na stotine pisem z vsega sveta, od izjemnih političnih osebnosti, pisateljev, umetnikov, od navadnih ljudi - od tistih, ki cenijo svojo domovino, človeško dostojanstvo in srečo svojih ljudi. Hugo si dopisuje z Lajosom Kossuthom in Giuseppejem Mazzinijem, z revolucionarjem Barbesom in bodočim komunarjem Flourensom; Italijanski narodni heroj Giuseppe Garibaldi ga prosi za pomoč pri zbiranju sredstev za oborožitev italijanskih domoljubov; A. I. Herzen ga imenuje "veliki brat" in ga vabi k sodelovanju v "Kolokol". S svoje pečine Guernsey se Hugo odziva na osvobodilne boje na vseh koncih sveta: leta 1854 je na angleškega zunanjega ministra lorda Palmerstona naslovil odprto pismo, v katerem je zahteval odpravo smrtne kazni; leta 1859 je Združenim državam Amerike posredoval sporočilo, v katerem je jezno protestiral proti smrtni obsodbi Johna Browna, vodje uporniških črncev v Virginiji. »Možno je, da bo Brownova usmrtitev okrepila suženjstvo v Virginiji, nedvomno pa bo zamajala celotne temelje ameriške demokracije. Rešujete svojo sramoto in ubijate svojo slavo,« je zapisal Hugo. Leta 1860 je pozdravil neodvisnost Haitija; nasprotoval britanski vojaški ekspediciji na Kitajsko; v zvezi s poljsko vstajo leta 1863 je napisal poziv ruski vojski, ki ga je Herzen objavil na straneh "Zvona"; Hugo je povzdignil glas v obrambo Mehike pred francoskimi zavojevalci, ki jih je tja poslal Napoleon III. leta 1863; podpiral boj otoka Krete proti turškemu jarmu; protestiral proti usmrtitvi irskih fenskih domoljubov. Leta 1868 je goreče podpiral boj za republiko v Španiji in ko so se prebivalci Kube uprli španskim kolonialistom, se je Hugo zavzel za svobodo Kube.

Hugo je bil priča začetku agresije velikih kapitalističnih sil proti šibkejšim narodom; Bil je eden prvih v Evropi, ki je začel boj proti vojnam. Hugo je bil pobudnik in predsednik prvega kongresa Prijateljev miru v Parizu leta 1849, leta 1869 pa se je udeležil mirovnega kongresa v Lozani, kjer je bil tudi izvoljen za predsednika. Ob otvoritvi kongresa je imel Hugo navdahnjen govor: »Hočemo mir, strastno si ga želimo ... Toda kakšen mir hočemo? Mir za vsako ceno? Mir brez truda? ne! Nočemo sveta, v katerem si upognjeni ne upajo dvigniti glave; Nočemo miru pod jarmom despotizma, nočemo miru pod palico, nočemo miru pod žezlom!« In ob izjavi, da je »prvi pogoj miru osvoboditev«, da bo za njegovo dosego »potrebna revolucija, najbolj neverjetna od vseh revolucij, in morda - žal! - vojna, zadnja od vseh vojn,« je Hugo končal svoj govor z besedami: »Naš cilj je svoboda! Svoboda bo zagotovila mir!

Pogumni boj pesnika, izgnanega iz domovine, njegov neuničljivi duh, njegove plemenite sanje o vsesplošni sreči so mu pridobili ogromno priljubljenost. Cela generacija napredne mladine je izkusila neustavljiv čar osebnosti in ustvarjalnosti Victorja Hugoja. Po mnenju Emila Zola se je Hugo svojim dvajsetletnim vrstnikom zdel nadnaravno bitje, »kolos, ki poje v nevihti«, nekakšen novi Prometej.

V letih izgnanstva je dosegel vrhunec tudi Hugov močan literarni talent. Ustvarja čudovita besedila (zbirke »Premišljevanje«, druga knjiga; »Pesmi ulic in gozdov«) in ustvarja veličasten pesniški cikel »Legenda dob« (1859-1883). V tem ogromnem epu se pred bralcem poda celotna zgodovina človeštva, odeta v romantične podobe, obarvane z vsemi barvami divje fantazije; zgodovina je okruten boj ljudstev proti krvavim despotom, polna je trpljenja, nesreč in krivic; a prišla bo ura, Zlo bo poraženo in Dobro bo zmagalo. V finalu se pred pesnikovim duhovnim pogledom pojavi vizija srečne prihodnosti. V izgnanstvu je Hugo napisal tudi svoje velike socialne romane.

EPOPEJA NARODNEGA ŽIVLJENJA

V temni noči tava preganjani človek po spečih ulicah; nekoč je ukradel kruh, ker so mu vzeli možnost, da bi ga zaslužil, vsa vrata so mu zaloputnila, tudi dvoriščni pes ga nažene iz njegove ute ... Mlada ženska, nekoč lepa in vesela, zdaj pa brezzob, ostrižen, bolan, gre ven na cesto v zadnjem obupanem upanju, da bo nahranil svojega otroka ... Bosonogi, lačen otrok, ki trepeta od strahu pred udarci, se bori, vleče težko vedro ...

To so ljudje iz ljudstva, »izobčenci«, junaki Hugojevega novega romana, ki je izšel leta 1862. Pisatelj je temu delu, ki je rezultat celotnega obdobja njegovega življenja in ga poveličalo po vsem svetu, posvetil trideset let dela in misli. Ideja knjige govori o tragična usoda ljudske množice, ki jih je absurdna struktura meščanske družbe naredila »izobčence«, je Hugo negoval od konca 20. let; obrisi njenega zapleta so se pojavili v zgodbah »Zadnji dan obsojenih na smrt« (1828) in »Claude Gue« (1834) ter v številnih pesmih 30-ih let; Tema ljudske žalosti, ki je pisatelja močno skrbela, se je pojavila tako v »Notre Dame katedrali« kot v dramah. Toda samo v "Les Miserables" je ljudsko življenje prikazano neposredno, brez romantičnih alegorij. S španskih gradov in srednjeveških templjev je Hugo svoje junake pogumno prenesel v sodobni Pariz, izpostavil pereča družbena vprašanja in prikazal tipične usode in značaje; življenje preprostih ljudi in buržoazije, življenje pariških slumov, obupan boj revnih za kos kruha, sovraštvo med delavcem in proizvajalcem, ljudska vstaja - vse to je v Hugovi knjigi.

Hugo je napisal Les Misérables v obrambo ljudstva; je to neposredno povedal v predgovoru: »Dokler bo po sili zakonov in morale obstajalo družbeno prekletstvo, ki sredi razcveta civilizacije umetno ustvarja pekel in poslabšuje od boga odvisno usodo s smrtnimi. predestinacija človeka ... dokler bosta na zemlji vladala pomanjkanje in nevednost, takšne knjige morda ne bodo neuporabne.«

Trije nerešljivi problemi meščanske družbe - brezposelnost, prostitucija, brezdomstvo - naj bi se po prvotnem načrtu razkrili na primerih usode treh junakov knjige: Jeana Valjeana, Fantine in Cosette.

Hugo je uporabil vso moč svojega talenta, vso svojo ljubezen do ljudi, da bi pretresel srca bralcev s spektaklom nesreč svojih junakov. Nemogoče je ravnodušno prebrati zgodbo o Jeanu Valjeanu, »ubogi dobri zveri, ki jo žene cela družba psov« (po besedah ​​A. I. Herzena), zgodbo o Fantini, njeni oskrunjeni ljubezni, tragičnem materinstvu in končno njenem smrt v zaporniški ambulanti; Strani, ki prikazujejo »zlovešče domače suženjstvo« v hiši Thenardierjeve male Cosette, ki jo je »strah naredil goljufivo in revščina grdo«, dihajo kruto resnico. Okoli teh osrednjih likov je cela množica drugih: brezdomci, stari ljudje in otroci, lačni najstniki, prebivalci mračnih barakarskih naselij in brlogov tatov - z eno besedo, tistih, ki jih je avtor imenoval "izobčenci". Kako tem ljudem pomagati, kako jim olajšati usodo? Prav na to vprašanje je hotel odgovoriti Victor Hugo; postavil si je dvojni cilj: obsoditi družbeno zlo in pokazati pot za njegovo premagovanje. »Družba, ki ne bi želela biti kritizirana, bi bila kot bolnik, ki se ne pusti zdraviti,« je zapisal Hugo v enem od številnih osnutkov predgovora k Nesrečnikom. Tako kot utopični socialisti je skušal najti recept za ozdravitev meščanske družbe. Hugo je svoji knjigi pripisoval poseben pomen, saj jo je imel za praktično orožje v boju za prihodnost; imenoval ga je celo »novi evangelij«.

Romani zrelega Huga se močno razlikujejo od klasične oblike socialnega romana balzaškega tipa. To so epski romani. Specifično življenjska vprašanja, žive podobe ljudi, fascinanten zaplet - le ena njihova plat; Za tem vedno stoji vprašanje o usodi ljudstva, človeštva, moralnih in filozofskih problemov, splošnih vprašanj bivanja. In če v "Les Miserables" ni neusmiljene družbene analize in briljantne Balzacove pronicljivosti, potem je edinstvena izvirnost tega dela v epski veličini, v ognjevitem humanizmu, ki vsako stran obarva z liričnim vznemirjenjem, vsaki daje poseben pomen. podobo in povzdigne sliko ljudskega življenja do visoke romantike. Avtor sam je zapisal: »...razsežnosti so tukaj ogromne, ker to delo popolnoma ustreza velikanskemu Človeku. Od tod se odpirajo široka obzorja v vse smeri. Okoli gore mora biti zrak.«

Ni naključje, da je Hugo svoja dela skušal združiti v velike cikle; v 60. letih je začel Les Misérables obravnavati kot drugi del trilogije, katere prva knjiga naj bi bila Notre Dame, zadnja knjiga pa Toilers of the Sea. Ta tri dela po avtorjevem mnenju prikazujejo boj človeka z usodo v njeni trojni preobleki: verskega vraževerja, družbene krivice in nepremagane narave. V luči takšnega načrta je jasno, zakaj je Hugo v Nesrečnike vključil vse nove avtorjeve digresije, razmišljanja o preteklosti in prihodnosti, o miroljubnem napredku in revoluciji, o samostanih in veri ter nameraval celo napisati filozofsko uvod v dveh delih - "Bog" in "Duša" " Tako kot v »Legendi dob« vidi Hugo življenje svoje dobe skozi prizmo romantično razumljene zgodovine; podobe Danteja in Homerja, podobe svetopisemskih in starodavnih mitov se pojavljajo skozi slike trpkega življenja pariškega ljudstva in stojijo za podobami ljudskih junakov. Bolj kot kjerkoli drugje so glavni junaki Nesrečnikov nosilci avtorjevih idej, svojevrstni simboli.

V središču knjige je podoba Jeana Valjeana, ki pooseblja zatirane ljudi. »Pogosto je celotno ljudstvo v celoti utelešeno v teh neopaznih in velikih bitjih, poteptanih. Pogosto se tisti, ki je mravlja v materialnem svetu, izkaže za velikana v moralnem svetu,« je zapisal Hugo v osnutkih za roman. Takšni »moralni velikani« so vsi Hugovi najljubši ljudski junaki: kmet Jean Valjean, šivilja Fantine, poulični ježek Gavroche.

Jeanu Valjeanu, ki pooseblja ljudstvo, nasproti stoji gostilničar Thenardier, utelešenje grabežljivega egoizma, mizantropije in hinavščine, na katerih sloni ljudstvu sovražen meščanski red. Meščanska država je prav tako sovražna do ljudi s svojo brezdušno in nehumano zakonodajo, ki jo uteleša podoba policista Javerta, psa čuvaja meščanske družbe. Duhovnega vstajenja Jeana Valjeana ne prinese varuh reda Javert, temveč škof Miriel, ki po Hugovem načrtu uteleša idejo človečnosti, bratske ljubezni in usmiljenja, poklicanega, da reši družbo. Resda avtorju podobe škofa ni uspelo znebiti laži, napredna kritika, zlasti v Rusiji, je to opazila takoj po izidu knjige.

Hugo je bil v 40. letih pod še večjim vplivom »krščanskega socializma« in je verjel, da je dovolj prepričati ljudi o nepravičnosti takratnega družbenega sistema in pokazati zgled človečnosti in ljubezni - z drugimi besedami, zamenjati Javerta s škofom - in družbeno zlo bi izginilo. Ko pa se je Hugo v izgnanstvu vrnil k romanu, se ni mogel več zadovoljiti s pridiganjem moralnega izboljšanja; Les Misérables zdaj vključuje temo revolucionarnega boja proti zlu. Pisatelj dodaja nova poglavja, s toplo naklonjenostjo prikazuje republikansko vstajo v Parizu leta 1832, ustvarja idealno podobo »duhovnika revolucije« Enjolrasa in njegovih tovarišev iz republikanske tajne družbe »Prijatelji ABC« in na koncu zbira vsi dobrote na barikadi.

Posledično je v romanu nastalo nepomirljivo protislovje; Nemogoče je bilo združiti ideje krščanske ponižnosti in poveličevanje revolucije - to je bilo v nasprotju z umetniško resnico. Hugo sam se ni mogel odločiti, kaj je zanj več vredno, abstraktna človečnost ali aktivni revolucionarni boj za prihodnost. Toda na bralce romana naredi močan vtis vznemirljiva slika ljudskega boja za svobodo, naslikana z romantično patetiko, ki »Ep o ulici Saint-Denis« povzdigne do junaških podob Homerjevih pesmi.

Smrt malega Gavrocheja, »čudovitega Gavrocheja«, po besedah ​​Mauricea Thoreza, je nepozabna; Gavroche je ena najboljših Hugovih stvaritev, priljubljena pri bralcih v vseh državah. Ta radoživi nagajivec, predrzen in preprost, ciničen in otročje naiven, govori lopovski žargon, se druži s tatovi, a lačnim daje zadnji kos kruha in ščiti šibke; prezira oblast, sovraži meščanstvo, ne boji se ne boga ne hudiča in pozdravlja smrt s porogljivo pesmijo. Tako kot Esmeralda je tudi Gavroche popolnoma potopljen v ljudsko življenje. Umre za ljudsko stvar. Gavroche - "duša Pariza" - uteleša najboljše nacionalne lastnosti francoskega ljudstva, njihov "galski duh" - neizkoreninjeno veselje, velikodušnost in ljubezen do svobode.

Objava Les Misérables je vzbudila veliko zanimanje ne le v Franciji, ampak po vsem svetu; v nekaj letih je knjiga izšla v prevodu v Angliji, Nemčiji, Italiji, Ameriki, na Japonskem, v Indiji; V Rusiji je bil roman sočasno objavljen v treh revijah, tudi v Nekrasovljevem Sovremenniku, že v samem letu izida v Franciji, in ga je takoj preganjala carska cenzura. Pobuda za boj proti Hugu je pripadala samemu Aleksandru II. Minister za javno šolstvo Golovnin je aprila 1862 pisal cenzurnemu odboru v Sankt Peterburgu: »Cesar je želel, da v primeru prevoda romana Victorja Hugoja »Nesrečniki« cenzura strogo upošteva pomen različnih dogodkov, ki jih opisuje avtor z velikim talentom in zato močno vpliva na bralca.«

Objava romana je bila prepovedana. Ko je izvedel za to, je Herzen v Zvonu ogorčeno zapisal: »Predstavljajte si, da so naši bedni prepovedali Hugov roman. Kakšno patetično in gnusno barbarstvo!«

ČLOVEK PROTI KAOSU

Ne glede na to, kako zelo je Hugo pogrešal svojo domovino, ne glede na to, kako zatopljen je bil v politični boj in trdo delo, je vsak dan bolj podlegal čaru edinstvene narave, ki ga je obdajala. Zaspal je in se zbujal ob šumenju morja, morje se je kot valovi valilo pred njegovim oknom, stresalo steklene stene njegove terase z viharji ali nežno pljuskalo ob njegove noge; Življenje ribičev Guernseyja, ki se je odvijalo pred očmi pisatelja, je bilo v celoti odvisno od morja. V prostem času je Hugo hodil na izlete z ladjo, občudoval nenavadne pečine Doverja, se potepal okoli skalnatega otočka Circe, plezal v jame in jame - v eni od njih je prvič z gnusom videl hobotnico ... Glasba morja, njegovih prelivajočih se barv, njegovih kontrastov in skrivnosti, veličine elementov in veličine človekovega pogumnega boja proti njim so prevzeli Hugovo ustvarjalno domišljijo. V njegovi poeziji se pojavljajo veličastne slike morja (»Oceano Nox«, »Poor People«, »Rosa Infanta«); Vse pogosteje se mu pred očmi pojavlja podoba človeka - krotilca oceana. Do leta 1865 je dokončal nov roman »Toilers of the Sea«.

Spet je Hugo v središču pozornosti človek iz ljudstva; toda v "Les Miserables" je bil postavljen iz oči v oči z njemu sovražnim "družbenim elementom", zdaj pa je človek stal pred mogočnim elementom narave. Tam je grmela ljudska vstaja; tukaj se je, po besedah ​​Mauricea Thoreza, "z vseh strani slišalo besno bučanje morskih valov."

V "Toilers of the Sea", tako kot v "Les Miserables", je zlahka razlikovati dve plati, dva pripovedna načrta: živahno, včasih sočutno, včasih ironično zgodbo o življenju otočanov in vzvišeno pesem o človeku - osvajalec narave. Obseg dogajanja na obali in dogajanja na morju je neprimerljiv. Na otoku je provincialni filistrski mali svet, kopija buržoazne Anglije: pohlep, prekrit s hinavščino, kastna izoliranost, bahava pobožnost. Posesivna morala te družbe se izraža v podobi kapitana Clubina, ki je deset let nosil masko nepodkupljivega poštenja, da bi v primernem trenutku oropal svojega gospodarja; vladar duš je tukaj pastor Erod, ki svetohlapčevsko zakriva zatiranje ljudstev in trgovino s sužnji z avtoriteto krščanske vere. V oceanu se človek junaško bori brez meščanskih interesov.

Vsa veličina, vsa poezija tega boja je za Victorja Hugoja povezana s tistimi, ki delajo. V romanu "Toilers of the Sea" ni razvejane, mojstrsko zgrajene intrige, kot v "Les Miserables", ni niza ljudskih junakov. Zaplet romana je preprost, vsi "delavci" pa so povzeti v eni podobi - normanskega ribiča Gilliatta. Gilliatt je utelešenje vsega najboljšega, kar je v človeku: ima pogumno dušo, močne mišice, jasen um, čisto srce. V duhovnem in moralnem smislu je toliko višji od posesivne družbe, da zbuja sovražnost in nezaupanje okolice, ki mu je nadela vzdevek Gilliatt Premeteni. Gilliatt je nekakšen "izobčenec", romantični odpadnik. Na svojih plečih nosi vse breme dela, ki je potrebno za družbo, vendar ga ta družba ne razume in ne priznava.

Prvič v Hugovem delu je delo tisto, ki povzdigne junaka in naredi njegovo podobo poetično. Jean Valjean je poosebljal trpljenje zatiranega ljudstva; Gilliatt je vsrkal delovne izkušnje, talent, znanje, ki so ga skozi stoletja nabirali delovni ljudje - je mojster vseh poklicev: mornar, kovač, mehanik samouk, zdravnik in glasbenik, vrtnar in mizar.

Glavna stvar v romanu je delovni podvig Gilliatta, ki je vrgel drzen izziv elementom in sam, brez kakršne koli pomoči, oborožen z najpreprostejšimi orodji, obkrožen z divjim oceanom, sredi nezaslišanih težav in neštetih nevarnosti, je odstranil avto pokvarjenega parnika z oddaljenega grebena in ga pripeljal na kopno. Prav delavec, preprost človek, »mravljica v materialnem svetu, a velikan v moralnem svetu«, se pred pisateljem pojavi kot graditelj prihodnosti in gospodar zemlje. Gilliattov boj za rešitev stroja, njegov enojni boj z oceanom dobijo titanske oblike in postanejo poetična poosebitev večnega boja, ki ga po avtorjevem mnenju človeštvo bije proti naravi: »Človek dela, ureja svoj dom, in njegov dom je Zemlja. Premika, premika, ukinja, ruši, meče stran, drobi, koplje, koplje, lomi, eksplodira, drobi, eno briše z obličja zemlje, drugo uničuje in, uničujoč, ustvarja novo. Brez obotavljanja pred ničemer: ne pred debelino zemlje, ne pred gorovjem, ne pred močjo snovi, ki izžareva svetlobo, ne pred veličino narave ... Pokori se, zemlja, svoji mravlji!«

Ta človeška dejavnost izraža gibanje od zla k dobremu, zmago duha nad inertno materijo. "Toilers of the Sea" prikazuje spopad temnega, zlega elementa - narave z dobro voljo in razumom človeka. Narava je polna nasprotij in presenečenj, pravljičnih lepot in nepredstavljivih grozot, včasih prijazna do človeka, včasih sovražna. Zrcalno morje nenadoma začne »tumasto renčati«, iz drobnega oblaka se nenadoma rodi nevihtni oblak s silovitimi nevihtami, v mirni zaledju se skrivajo smrtonosni grebeni, v njem živi odvratna »z voljo obdarjena kepa sluzi« - velikanska hobotnica. bleščeča podvodna palača.

Pisateljeva romantična domišljija poduhovlja elemente; s »skoraj čarobno slikovno močjo na straneh romana poustvari sliko veličastnega, mogočnega, vsako sekundo spreminjajočega se, kipečega, dihajočega oceana. Iz resničnosti se bralec zlahka prenese v ozračje mita in pravljice. Gilliattna na svoji skali kot junak starodavnih ljudskih pravljic odbija napade fantastičnih pošasti, hid in zmajev: bori se z zahrbtnimi oblaki, zlobno sikajočimi valovi, od besa ponorelimi vrtinci, večglavimi strelami; na koncu prestane povsem pravljičen dvoboj s hobotnico. Hugo je v Les Misérables, ki prikazuje žalostno življenje male Cosette in pravično življenje škofa Miriela, uporabil pravljico o Pepelki, zlobni ljubici in sestrah ter pravljico o dobrem starcu in razbojnikih; v »Toilers of the Sea« ponovno kliče poetično domišljijo ljudi, da bi razkrila vso veličino Gilliattovega boja z naravo. Veličastne simfonije dela in boja, ki zveni na straneh romana, ne more preglasiti melodramatični finale, v katerem je avtor v nasprotju z resnico umetnosti osvajalcu sveta vsilil krščansko samozatajevanje in ponižnost pred usodo. elementov, ljudski heroj Gilliatt. Bralec ne želi verjeti, da je to še vedno isti Gilliatt.

Za bralce po vsem svetu je roman o skromnem guernseyjskem ribiču junaški ep, v katerem je opevana slava borca, delavca in ustvarjalca. In v tem je izvirnost in moč Hugove knjige, ki ni podobna nobenemu drugemu delu francoske književnosti sredine 19. stoletja.

STRAŠEN SMEH

Hugo, ki si vztrajno prizadeva razumeti zakone zgodovine, skoraj istočasno z »Toilers of the Sea« načrtuje novo trilogijo: aristokracija - monarhija - republika. Prvi del, »Človek, ki se smeje«, je izšel leta 1869, tretji je bil pozneje sestavljen z romanom »Triindevetdeseto leto«, drugi del je ostal neizpolnjen.

Po obliki je »Človek, ki se smeje« zgodovinski roman, vendar je, kot je običajno pri Hugu, v celoti usmerjen v sedanjost. Dogajanje se odvija v Angliji na začetku 18. stoletja in Hugo ponovno pokaže svojo briljantno spretnost v zgodovinskem slikarstvu. Kraljeva palača - in londonska sluma; zlovešče ječe Towerja - in aristokratski klubi; množice potepuhov brez zavetja in dela – in arogantni, neumni gospodarji; Časovno cenjeni parlamentarni ritual – in vislice s katranom namazanimi trupli na škripajočih verigah – so ozadje, na katerem se odvija vznemirljivi zaplet. V času razcveta realističnega socialnega romana, ko so bile Flaubertove glavne knjige že objavljene in je Zola začel pisati, je Hugo prišel do dela, ki je lesketalo v vseh barvah romantične umetnosti. Bralec je soočen z romantičnim svetom, polnim grozljivk, skrivnosti, spektakularnih kontrastov, nepričakovanih naključij: klošar se izkaže za lorda, vojvodinja se zabava v družbi mafije, steklenica, vržena v morje, zapečati usodo plemiča, pošastne zločince mučijo v skrivnih ječah, slepa lepotica ljubi čudaka. Mračne skrivnosti, zlobne prevare in burne strasti obdajajo junaka, ki se pogumno poda v boj za svojo srečo, a umre v neenakem boju.

V romanu »Človek, ki se smeje« se, tako kot v »Katedrali«, soočita dva svetova: navzven bleščeč, a v bistvu zloben in brezsrčen svet višjih slojev, ki ga pooseblja usodna lepotica s črno dušo, vojvodinja Josiana. , ter svet dobrote in človečnosti, utelešen v podobah ljudskih junakov: potepuha filozofa Ureusa, navadnega norca Gwynplainea in slepe deklice Dee.

Romantična antiteza, romantični simbolizem prežemajo celotno tkivo romana: ob demonski Josiani se dviga figura zahrbtnega vohuna in zavistneža Barkilfedra, hinavca, kot je Clubin iz »Toilers of the Sea«; Trgovci z otroki – comprachicos – so tudi simbol družbenega zla. Po drugi strani pa dobrota obstaja samo zunaj uradne družbe. V hladni zimski noči se zapuščeni otrok usmili še šibkejšega in nebogljenega dojenčka; pred njim, napol zmrznjenim in lačnim, so vsa vrata zaklenjena, kakor nekoč pred Jeanom Valjeanom; Zavetje najde v kombiju sebi podobnega reveža, človeka, ki mu niso živalski zakoni družbe, čeprav nosi ime medved (latinsko Ursus) in ima volka za svojega tovariša.

Gwynplaine je tako kot Quasimodo tudi simbol trpljenja ljudi; za grdo masko smeha skriva svetlo dušo. Toda družbeni pomen te podobe je globlji: Quasimodo je preprosto pošastna kaprica narave, medtem ko Gwynplaineovo življenje, pa tudi njegov obraz, iznakazujejo ljudje in družba v sebične namene. Boj med dobrim in zlim se izrazi v Gwynplaineovem omahovanju med briljantno usodo aristokrata in skromno usodo navadnega človeka, med njegovo strastjo do vojvodinje Josiane in čista ljubezen za Deyo. Guimplen se kmalu prepriča, da prave sreče ni mogoče najti v pozlačenih kamrah, in se, čeprav prepozno, vrne na tla ljudstva, od koder je bil tako nenadoma iztrgan.

Pisateljeva globoka vera v pogubo zla ga je spodbudila, da je cel del romana (»Morje in noč«) posvetil zgodbi o tem, kako so Comprachicosi umrli v morskih globinah - to je moralno maščevanje za zločine družbe. . Toda ljubljeni junaki Hugo, Gwynplaine in Day tudi umrejo, saj je zlo še vedno močnejše od dobrega. Kljub temu Gwynplaine, ki je zavrnil svet hinavščine in nasilja, zmaga moralno. Tragična figura Gwynplaina je podoba zatiranega ljudstva, ki začne vzravnavati ramena, pripravljeno, da se končno upre svojim zasužnjelcem. Roman je nastal na predvečer padca drugega cesarstva in je prežet s slutnjo prihajajočega družbenega viharja. V kratkem trenutku svoje fantastične vznesenosti, ko se po volji usode znajde v poslanski klopi, vrže patetični norček, včerajšnji plebejec, grozeče in preroške besede v obraz smejoče in tuleče gospode:

»Škofje, vrstniki in knezi vedo, da je ljudstvo velik trpeč, ki se smeje skozi solze. Moji gospodje, ljudje - to sem jaz ... Tresite se! Bliža se neizprosna ura obračuna, odsekani kremplji spet zrastejo, raztrgani jeziki se spremenijo v plamene, se dvignejo navzgor, ujeti od silovitega vetra, in vpijejo v temi, lačni škripajo z zobmi ... To ali prihaja ljudstvo, povem vam, to je človek, ki vstaja; to je konec; to je škrlatna zarja katastrofe - to je tisto, kar se skriva v smehu, ki se mu posmehujete!«

In čeprav zaradi tega govora lordi zamrznejo od groze le za minuto, je revolucionarno-romantični duh Hugove knjige izražen z veliko močjo.

STRAŠNO LETO

Manj kot dve leti sta minili, preden so se uresničile slutnje avtorja knjige o Gwynplainu. Imperij Napoleona Manjšega je propadel. Hugova usoda je bila tesno povezana z usodo njegove države in ta politični dogodek je celotno njegovo osebno življenje obrnil v novo smer - izgnani pesnik se je vrnil v domovino. 5. septembra, dan po razglasitvi tretje republike, star skoraj sedemdeset let, je veliki francoski pisatelj prvič po devetnajstih letih stopil na francoska tla ... Prevzet od globokih čustev, ni mogel zadržati svojega solze.

Hugo je ostal zvest svoji besedi: vrnil se je z republiko. Toda svoboda - ali so Francozi pridobili svobodo? Hugo Okoryu se je prepričal, da temu ni tako. V težkem času za Francijo se je izgnanec vrnil v domovino. Avanturistična vojna, ki jo je začel Napoleon III. s Prusijo, je pripeljala Francijo do katastrofe: 2. septembra se je cesar, poražen v bitki pri Sedanu, skupaj s stotisočglavo vojsko predal Nemcem; sovražne čete so začele napad na Pariz; Nova republikanska vlada »narodne obrambe«, ki je prišla na oblast 4. septembra, je kmalu zasledovala tako zahrbtno politiko, da si je prislužila sramoten vzdevek »vlada narodne izdaje« - bolj se je bala ljudstva, oboroženega proti sovražnikom Francije. kot zmaga Prusov. Obleganje Pariza, lakota, epidemija, izdaja generalov, dvakratna vstaja proti vladi in krvave represalije nad njenimi udeleženci ... Končno je 28. januarja 1871 Pariz padel. Delavci so na izdajo in provokacije buržoazije odgovorili z oboroženo vstajo 18. marca. 28. marca je bila slovesno razglašena Pariška komuna.

Vsi ti burni dogodki so šokirali in ujeli Victorja Hugoja. Le dva tedna po vrnitvi se je znašel v obleganem Parizu; ko je z ljudmi delil vojne nesreče, je pisal domoljubne razglase; izvoljen v narodno skupščino, ki se je sestala v mestu Bordeaux, je s svojega govorniškega odra pozival k obrambi domovine in obtoževal izdajalce, ki so skušali njegove govore preglasiti z jeznimi kriki in tuljenjem. Deset dni pred Komuno je reakcionarna skupščinska večina odvzela poslanski mandat italijanskemu revolucionarju Garibaldiju, Hugovemu staremu tovarišu, ki se je boril v vrstah francoske vojske. Ogorčen zaradi tega je namestnik Hugo odstopil.

Pisateljeve misli in občutki tistega časa so se odražali v čudoviti zbirki političnih besedil "Grozno leto" (1872). To je neke vrste pesniški dnevnik, ki ga je Hugo vodil dan za dnem, od avgusta 1870 do avgusta 1871. Pesnik s ponosom prikazuje vzdržljivost in pogum pariškega ljudstva v težkih dneh obleganja, mraza in lakote, obrača ognjene črte proti Franciji - svoji »materi, slavi in ​​edini ljubezni«, poziva k nadaljevanju boja in grenko prha. očitke vladi, ki se je strinjala s predajo.

Ampak velik pesnik ostal popolnoma tuj vsakršnemu šovinizmu. Takoj po prihodu v Francijo je nemškim vojakom napisal razglas, v katerem jih je pozval, naj ustavijo vojno; v pesmih »Groznega leta« odgovornost za prelivanje krvi ne nalaga ljudem, temveč vladarjem, Napoleona III. in Viljema I. pa imenuje razbojnika, »vredna drug drugega«. V drugi pesmi sta lev in tiger izpuščena v areno rimskega Koloseja, da se prepirata za zabavo Nerona, in lev pravi: "Bolje bi nam bilo, če bi cesarja raztrgali na koščke."

Hugojeve domoljubne pesmi, poveličevanje ljudskega junaštva, pozivi franšizerjem in vojakom iz leta 1871 so zveneli z novo močjo v naših dneh, v letih Hitlerjevega napada na pesnikovo domovino; posvojili so jih zvesti sinovi Francije, objavljali v podtalnem tisku francoskega odpora in vlivali vero v zmago v duše borcev.

Bolečini za usodo domovine, ki je mučila Hugovo srce, se je kmalu pridružila huda osebna žalost: umrl je pisateljev ljubljeni sin Charles.

Na zgodovinski dan 18. marca 1871 se je po ulicah Pariza, ki ga je zajel revolucionarni vihar, počasi premikala pogrebna kočija. Za njo je stopal s sklonjeno glavo sivolas starec. Naokrog so grmeli streli, pot so mu nenehno zapirale barikade, komunarji pa so razstavljali tlakovce, da bi lahko peljal pogrebni sprevod ...

Victor Hugo je moral zaradi zadev pokojnega sina oditi v Bruselj, vsa herojska tragedija pariške komune se je odigrala brez njega. Bi lahko starec, obremenjen s predsodki svojega časa, od daleč pravilno ocenil pomen in obseg dogodkov, o katerih je črpal podatke predvsem iz meščanskih časopisov? Izkazalo se je, da Victor Hugo, iskreni borec za srečo zatiranih, ni razumel in ni sprejel Pariške komune. Pevec buržoaznodemokratične revolucije v času prvega poskusa proletarske revolucije v zgodovini ni našel skupnega jezika s širokimi množicami. Tik pred nastankom Komune so pariški Rdeči klubi, med katerimi je bila tudi Mednarodna delavska zveza (Internacionala), na svojih sestankih spoštljivo recitirali verze iz Retribucije, vendar je avtor teh pesmi pozdravil Komuno šele v prvih dneh; Kmalu se je prestrašil radikalnega zloma celotnega državnega stroja meščanske republike, ki se mu je kljub žalostni izkušnji »strašnega leta« še vedno zdela idealna politična oblika. Poleg tega je lahko stari humanist poveličeval pretekle revolucije, kolikor je hotel, a ko se je v praksi srečal z revolucionarnim terorjem komune, se je izkazalo, da se z njim ne more strinjati.

Večina pesmi v zbirki "Grozno leto" je posvečena pariški komuni. Njegov nastanek zaznamuje navdušena pesem »Pokop« (govorimo o smrti starega sveta), po njej pa pesnik napade komunarje s celim tokom pesmi, v katerih zahteva konec represije; Hugo je verjel reakcionarnim izmišljotinam o krutosti komunarjev. Ko pa je komuna padla in se je začel krvavi majski teden, je isti Victor Hugo z vso svojo gorečnostjo in energijo hitel branit poražene komunarje pred versajskimi krvniki. Tvegajoč svoje življenje je komunarjem ponudil zatočišče v svoji bruseljski hiši, nato pa se je dolga leta pogumno boril za popolno amnestijo udeležencev komune (pod pritiskom javnega mnenja je bila amnestija podeljena šele leta 1880). Njegovi govori in članki tistih let so zbrani v knjigi »Dejanja in govori. Po izgonu." Reakcionarji se niso omejili na blatenje Huga v tisku; Nekega večera je brutalna tolpa napadla njegovo hišo, s kamenjem razbila okna in tlakovec je priletel prav do templja pisatelja, ki je poskušal zaščititi svojega malega vnuka.

Hugo je v pesmih »Groznega leta« opeval junaštvo komunarjev in slikal osupljive slike grozodejstev belega terorja. Pesem »Tukaj vodijo ujetnico ...«, ki pripoveduje o tem, kako graciozne dame s konicami čipkastih dežnikov celijo rane ujetni komunistki, je postala znana v Franciji in tujini. Pesnik pravi:

Žal mi je za nesrečneže
Sovražim te pse
Mučenje prsi ranjene volkulje!
(Prevod G. Shengeli)

V drugi znani pesmi (»Na barikadi«) se deček komunar, vreden Gavrochejev brat, ki ima priložnost pobegniti pred krvniki, prostovoljno vrne na kraj usmrtitve, da bi umrl skupaj s svojimi tovariši.

Pesnik jezno obsoja krutost zmagovalne buržoazije in vzklikne: "Ti sodiš zločine zore!" Zadnje pesmi v zbirki so prežete s priznanjem zgodovinske pravilnosti stvari komune. Pesnik poveličuje revolucionarno prestolnico – mater svetle prihodnosti; mesto je vse ranjeno od reakcije, toda Pariz je sonce in krvniki bodo z grozo videli, kako žarki svobode brizgajo iz njegovih ran. "Grozno leto" se konča z veličastno alegorijo: morski val dvigne do trdnjave starega sveta, grozi, da ga bo pogoltnil, in se odzove na klic na pomoč:

Mislili ste, da sem plima, a sem svetovni potop!
(Prevod I. Antokolsky)

DVA POLA RESNICE

Dolgo načrtovani roman Triindevetdeseto leto je bil pod vplivom dogodkov v komuni končno ustvarjen in v veliki meri premišljen. To je bil pisateljev neposredni odziv na Komuno, rezultat njegovega dolgoletnega razmišljanja o zgodovinskih poteh človeštva in revolucionarnega boja. Hugo je začel pisati 16. decembra 1872 in delo končal 9. junija 1873. Leta 1874 je bilo delo objavljeno. Izšlo je v času ostrega političnega boja, ko so včerajšnji krvniki komune poskušali izdati buržoazno republiko in, prestrašeni zaradi nedavne revolucije, sklenili sporazum s skrajno reakcionarnimi silami in na skrivaj pripravljali nov monarhični udar.

V svojem romanu, pa tudi v takratnih govorih v državni skupščini, je Hugo odločno zagovarjal demokratične pridobitve ljudstva. Ob slikanju francoske revolucije s konca 18. stoletja ima v mislih tudi Komuno iz leta 1871 in na preteklost gleda skozi prizmo sedanjosti. Vse moralne in politične težave, ki se porajajo v romanu, so zanj vprašanja današnjega časa, žgejo njegovo srce. Ali imajo ljudje moralno pravico prelivati ​​kri svojih zatiralcev v boju za svobodo? Kako združiti ljubezen do človeka in do človeštva, osebno srečo vsakega in potrebo po žrtvovanju za skupno dobro v prihodnosti? Kako uskladiti obe strani revolucije – njene humanistične ideale in nasilne metode?

Hugo brezpogojno stopi na stran revolucije proti reakciji tako v preteklosti kot v sedanjosti. Buržoaznodemokratično revolucijo 1789-1794 upravičeno ocenjuje kot junaško stran nacionalne zgodovine, kot enega največjih mejnikov na poti napredka vsega človeštva. V svoji knjigi je poskušal najprej prenesti junaštvo revolucije. Neposredna tema romana je ena epizoda: boj Jakobinske konvencije proti protirevolucionarnemu uporu, ki so ga francoski fevdalci sprožili med zaostalimi kmeti Vendeeja ob podpori kraljeve Anglije. To je eden najbolj akutnih trenutkov revolucije, ko se je odločala njena usoda, kar se v romanu razkrije z veliko močjo. Hugo z globokim patriotskim čustvom opisuje neustrašnost in pogum francoskega ljudstva. V slikah državljanske vojne v Vandeji, v zgodbi o delovanju Konventa je čutiti odlično poznavanje zgodovine. Toda posebna zgodovinska epizoda se pod peresom velikega romantika spremeni v titansko bitko med preteklostjo in prihodnostjo, dobrim in zlim, svetlobo in temo. Celotna slika zapletenih dogodkov in viharnih strasti dobe se spušča v spopad dveh »večnih« in medsebojno sovražnih moralnih sil; dobi poenostavljene in grandiozne obrise, značilne za podobe ljudske epike.

Triindevetdeseto leto je knjiga o junakih, o junaškem boju celega ljudstva. Avtor ne poskuša zavzeti stališča udeleženca dogodkov, sodobnika revolucije; kot epski pesnik se zdi, da od daleč gleda na preteklost, kar mu omogoča, da zajame celotno dobo, ceni veličino dogodkov in v njih poudari glavno. S strani romana nastaja stroga in tragična podoba revolucije, zapisana v močnih, širokih potezah, v temnih in ognjevitih barvah.

Glavne sile revolucije so za pisatelja poosebljene v podobah njenih voditeljev. A zvest svojemu umetniškemu načelu - »osvetliti resnična dejstva skozi izmišljeni liki", Hugo Dantona, Marata in Robespierra ne naredi za junake romana; portreti velikih osebnosti revolucije 1789-1794 se pojavijo le v eni epizodi - v prizorišču njihovega pogovora v pariški gostilni in podobi Marat je pod vplivom buržoaznih zgodovinarjev izkrivljen; Glavni junaki romana so Lantenac, Cimourden in Rowen.

Markiz de Lantenac, vodja kontrarevolucionarnih vendskih tolp, »morilec domovine«, pripravljen prodati Francijo Angležem za obnovo monarhije, obkrožen z nepomembnimi izseljenskimi plemiči, je simbol reakcije, preteklosti; nasproti mu stoji revolucija, ki jo poosebljata dve podobi: strogi republikanec Cimourdain in velikodušni sanjač Gauvin. Cimourdain, utelešenje razuma in pravičnosti, zagovornik "republike mečev", ki zahteva vztrajno izpolnjevanje revolucionarne dolžnosti, neusmiljeno maščevanje sovražnikov - to je današnji dan revolucije; Roven, ki sanja o »republiki ideala«, o univerzalnem bratstvu, miru in sreči, je svetla prihodnost. Oba nasprotujeta Lantenacu, kot sta Jean Valjean in Enjolras nasprotovala Javertu; to sta »dva pola resnice«, usmerjena proti lažem preteklosti.

Celoten roman je strukturiran tako, da poudarja globok pomen kontrasta med temi liki. Lantenac deluje v ozadju slikovite pokrajine Bretanje ob koncu 18. stoletja, kjer se v mračnih gozdovih skrivajo napol divji, temačni, a fanatično vztrajni kmetje v boju za krivo stvar. Okoli Cimourdaina raste veličastna slika revolucionarnega Pariza, oživijo navdušene množice ljudi, ki »domini ponujajo svoja življenja«, in burna srečanja Konventa. Ne le podobe junakov dobijo v romanu simbolni pomen: Pariz in Bretanja sta enaka smrtna sovražnika kot Cimourdain in Lantenac; Fevdalno nasilje, utelešeno v Turškem stolpu, nasprotuje revolucionarnemu nasilju, utelešenemu v giljotini.

Hugo priznava pravičnost ljudskega maščevanja za stoletja trpljenja in zatiranja: »Turg je dolžnost, giljotina je povračilo«, »Turg je zločinska zgodovina, giljotina je kaznovalna zgodovina«. Pripravljen je celo priznati, da je bil jakobinski teror leta 1793 povzročen iz zgodovinske nuje, a zaradi abstraktne humanosti načeloma zavrača vsako nasilje, tako kot je zavračal beli teror versajskih krvnikov in rdeči teror versajskih krvnikov. komuna. Rowen, ki si prizadeva premagati stari svet z velikodušnostjo in usmiljenjem, je najsvetlejša podoba romana. In ljudje so na njegovi strani: narednik Radub in vsi republikanski vojaki srčno sočustvujejo z dejanjem Gauvina, ki je izpustil ujetega sovražnika Lantenaca, kot je nekoč Valjean izpustil Javerta. In isti vojaki soglasno obsojajo nefleksibilnost Cimourdaina, ki je Gauvina poslal na oder. In sam Simurdain se preda človeškim idealom svojega učenca, kar ga pripelje do samomora.

Prej ali slej za večino Hugojevih junakov pride trenutek, ko dobrota po globokem pisateljevem prepričanju spi v vsakem človeška duša, vsaj za trenutek zmaga nad zlom. Takšno duševno krizo je doživel Jean Valjean ob srečanju s škofom Javertom, ki ga je rešil njegov sovražnik Lantenac, ki je na kocko postavil kraljevo stvar in svoje življenje, da bi pred ognjem rešil tri kmečke otroke. V Gauvinovih očeh Lantenac stori ne glede na dobro dejanje, zato se na usmiljenje odzove z usmiljenjem. Hugo pa je v romanu Triindevetdeseto leto prvič prisiljen priznati, da abstraktna človečnost, človečnost sama po sebi, ki ne upošteva zahtev življenja, lahko prinese škodo namesto koristi ljudem. ljudi. Pretresen zaradi Valjeanove milosti se je Javert vrgel v Seno; Lantenac, ki ga Gauvin izpusti, spet postane zloben in nevaren sovražnik domovine in revolucije.

Na koncu romana, ko oceni svoje usodno dejanje, storjeno v navalu velikodušnosti, Gauvin pravi: »Pozabil sem na požgane vasi, poteptana polja, brutalno pokončane ujetnike, pokončane ranjene, ustreljene ženske; Pozabil sem na Francijo, ki je bila izdana Angliji; Krvniku svoje domovine sem dal svobodo. Jaz sem kriv".

Logika revolucionarnih dogodkov, logika dejstev se v romanu izkaže za močnejšo od abstraktnih moralnih načel. In ni naključje, da namesto lestve, ki naj bi odločala o zmagi, Gauvinu prinesejo giljotino, na katero mu je kmalu usojeno položiti glavo.

Toda to ne pomeni, da Hugo opusti velikodušne sanje o bratstvu in miru med ljudmi in popolnoma sprejme Cimourdainovo neusmiljeno strogost. Tragedija romana je v tem, da ima vsak od junakov po svoje prav. Pisatelj v junaški preteklosti nikoli ni mogel najti odgovora na boleča vprašanja sedanjosti. Ni mogel razumeti dialektike revolucije, združiti »dva pola resnice«; to je bilo preprečeno šibke strani njegov pogled na svet. Roman "Triindevetdeseto leto" je ostal spomenik revolucionarni romantiki z vsemi svojimi prednostmi in slabostmi - nejasna predstava o zgodovinskem procesu, sovraštvo do tiranije in junaških idealov. Toda v svojem zadnjem romanu se je Hugo povzpel do umetniške epifanije, ki mu je razkrila tragedijo zgodovine.

Hugova mojstrovina je presenetila progresivne sodobnike: pozvala je k pogumnemu boju za prihodnost, prebudila visoka in plemenita čustva. Prav zato, ker je - kot je tedaj zapisal uradni časopis La Presse - nad knjigo visel »duh družbenih zahtev«, »ne bel in tribarven, ampak rdeč prapor«, jo je reakcionarna kritika sprejela sovražno. Odslej je Hugo v očeh svojih ideoloških sovražnikov postal najprej avtor te knjige, ki so ga poimenovali "Triindevetdeseto leto v literaturi" - vzdevek, na katerega je bil Victor Hugo upravičeno ponosen.

SONČNI ZAHOD

Devetnajsto stoletje se je bližalo koncu in z njim se je končalo življenje Victorja Hugsa. Zadaj je bila svetla pomlad, burno poletje in zdaj je prišla jasna jesen. Visoka starost je prekrila Hugov obraz z gubami, pobelila glavo s sivimi lasmi, a ni mogla ugasniti ognja njegovega srca, njegovega državljanskega in ustvarjalnega gorenja. Pri osemdesetih letih je še vedno po več ur na dan stal za notnim pultom v svoji pisarni, še vedno z jeznimi sarkazmi obsipaval monarhiste, vojsko in katoliško cerkev, še vedno dvigoval glas v bran vsem, ki so se borili za pravico, pa naj gre za uporniško Srbijo (1876), člana ruske Narodne volje Jacoba Hartmanna, katerega izročitev je car zahteval od Francije (1880), junake komune, ki tarnajo v težkem delu, ali lyonske tkalce, ki so jih lastniki tovarn vrgli na ulice (1877).

Ostareli pesnik je ohranil svežino čustev, ustvarjal mladostno strastne lirične pesmi, napisal očarljivo knjigo pesmi o svojih najljubših malih vnukih Georgesu in Jeanne (»Umetnost biti dedek«), ohranil pa je tudi nesebično vero v prihodnost. , katerega sijoča ​​vizija se vse pogosteje pojavlja v njegovih poznejših pesmih in pesnitvah.

Resnično so v duši Victorja Hugoja do konca njegovih dni zvenele »Vse strune lire« v močnem in neskladnem zboru - to je ime ene njegovih zadnjih pesniških zbirk.

Smrt Victorja Hugoja 22. maja 1885 so Francozi dojeli kot dogodek nacionalnega pomena. Po vsej državi so razglasili državno žalovanje. Za pisateljevo krsto je sledilo več kot milijon ljudi, ki so se zbrali iz vse Francije in Evrope, da bi viteza demokracije pospremili na zadnjo pot. Veterani pariške komune so prek pariških časopisov pozvali vse svoje tovariše in jih povabili, naj se udeležijo pogreba Victorja Hugoja, ki jih je pogumno branil v času svojega življenja.

Victor Hugo je bil pokopan v Panteonu, poleg groba drugega zagovornika zatiranih - Jean-Jacquesa Rousseauja.

Nemogoče si je predstavljati duhovno zgodovino človeštva v 19. stoletju brez Victorja Hugoja. Njegova osebnost in ustvarjalnost sta pustila neizbrisen pečat v zavesti njegovih sodobnikov in naslednjih generacij. Pesnik človečnosti in pravičnosti, goreč domoljub, neumorni borec proti socialnemu in narodnemu zatiranju, zagovornik demokracije, je z velikanskim talentom izražal najplemenitejše misli in občutke svoje dobe, njene junaške ideale in zgodovinske zmote. Njegovo delo je bilo izraz in tako rekoč rezultat dobe buržoazno-demokratičnih revolucij.

Hugo je bil najvidnejša osebnost francoske napredne romantike in je ostal romantik do konca svojih dni. V zadnjih desetletjih 19. stoletja, v času zatona meščanske kulture in prevlade dekadence, je bil po Saltikov-Ščedrinu živo utelešenje »ideološke, junaške literature«, ki je »vžigala srca in vznemirjala duhove«. ,« obudil ta tendenciozni čas, ko so po junaštvu in idealih kričali ne le ljudje, ampak tudi kamenje.«

Hugojeva beseda ni namenjena ozkemu krogu literarnih poznavalcev, ampak vedno širokemu občinstvu, ljudem, človeštvu. Ljudem ima kaj povedati in govori na ves glas, oddaja tako, da se sliši na vse konce sveta. Njegova neizčrpna domišljija mu sugerira najbolj veličastne podobe, najbolj bleščeče barve, najostrejše kontraste. A. N. Tolstoj je ugotovil, da je Hugov čopič bolj podoben metli. In s to metlo je razgnal duhove preteklosti in skušal človeštvu očistiti pot v prihodnost.

»Tribun in pesnik je grmel nad svet kot orkan in klical v življenje vse, kar je lepega v človekovi duši. Vse ljudi je naučil ljubiti življenje, lepoto, resnico in Francijo,« je o Hugu zapisal Maksim Gorki. To je, je verjel veliki romantik, ravno njegova dolžnost do ljudi.

Victor Hugo: etično intuitiven ekstrovert (Evgenija Gorenko)

Evgenija Gorenko:
Po izobrazbi fizik, trenutno dela kot novinar. V socioniki je znana po svoji knjigi (pod literarnim urednikom V. Tolstikova) in številnih publikacijah (nekatere v soavtorstvu s sestro). Kaže veliko zanimanje za druge smeri v psihologiji, kot sta psihoterapija in transpersonalna psihologija.
E-naslov naslov: [e-pošta zaščitena]
Spletna stran: http://ncuxo.narod.ru

Victor Hugo, ki še danes ostaja neprekosljiv romantični pesnik Francije, je prišel v poezijo, ko je romantika že osvajala zadnje trdnjave klasicizma. Vse njegove stvaritve so prežete ali s strastno željo po idealu, po gorah, ali s tragičnim razočaranjem, ali z veselo vznesenostjo, ali z žalostjo zaradi neizprosnega minevanja časa ...

Če bi morali izvedeti le iz pesmi zaljubljencev,
Trpljenje, veselje in strast požganih...
Če vas ne muči ljubosumje ali muka,
Videti svojo drago roko v rokah nekoga drugega,
Nasprotnikove ustnice so na njegovih rožnatih licih,
Če ne bi gledal z mračno napetostjo
Za valček s počasnim in čutnim vrtenjem,
Trganje cvetnih listov z dišečih cvetov...

Kako nepreklicno vse odhaja v pozabo,
Jasen obraz narave se neskončno spreminja,
In kako rahlo se dotika
Pretrga skrivne vezi, ki vežejo srca!..

Vse strasti neizogibno minejo z leti,
Eden z masko in eden z nožem v rokah - Kot pestra množica igralcev spokojno
Odhaja s pesmimi, nikoli se ne vrnejo.

Ni druge poti za mojo žalost:
Sanjaj, teci v gozdove in verjemi v čudeže...

V delih Victorja Hugoja je jasno viden drhtenje čustev - nepotlačena intuicija, povezana z močno čustvenostjo:

Današnji sončni zahod je zavit v oblake,
In jutri bo nevihta. In spet veter, noč;
Potem spet zarja s prozornimi hlapi,
In spet noči, dnevi - čas beži.

Vsak sanjač (in Victor Hugo se rad imenuje Sanjač) nosi v sebi domišljijski svet: za nekatere so to sanje, za druge norost. »Ta somnambulizem je značilen za človeka. Določena nagnjenost uma k norosti, kratkotrajni ali delni, sploh ni redek pojav ... Ta vdor v kraljestvo teme ni brez nevarnosti. Sanjarjenje ima žrtve - norce. Nesreče se dogajajo v globini duše. Eksplozije kurišča ... Ne pozabite na pravila: sanjač mora biti močnejši od sanj. V nasprotnem primeru je v nevarnosti. Vsake sanje so boj. Možno se vedno približa resničnemu z neko skrivnostno jezo ...«

V življenju naredi Victor Hugo nekoliko drugačen vtis - ne tako spoštljiv, kar je posledica njegove pripadnosti Beta Quadri - kvadri vojaške aristokracije.

Iz mračnega ognja, ki je gorel v njegovi duši, ne izbruhne niti en utrinek. Vsi, ki so poznali Victorja Hugoja v prvih mesecih njegovega zakona, so opazili njegov zmagoslavni videz, kot bi bil "konjeniški častnik, ki je zavzel sovražno postojanko." To je bilo razloženo z zavestjo o njegovi moči, ki so jo ustvarile njegove zmage, navdušeno veselje, da ima svojo izbranko, poleg tega pa je, ko se je zbližal z očetom, začel biti ponosen na očetove vojaške podvige, v katerih je, nenavadno dovolj, menil je, da je vpleten. Občudovalci, ki so ga prvič videli, so bili presenečeni nad resnim izrazom njegovega obraza in presenečeni, s kakšnim dostojanstvom, nekoliko strogim, jih je ta mladenič, prežet z naivno plemenitostjo in oblečen v črno blago, sprejel na svojem "stolpu".

Zaradi slabe ocene v članku postane besen. Zdi se, da meni, da ima velika pooblastila. Predstavljajte si, bil je tako besen zaradi nekaj neprijetnih besed v članku, objavljenem v La Cotidienne, da je kritiku zagrozil, da ga bo pretepel s palico.

Dve sta in vojna v poeziji očitno ne sme biti nič manj ostra kot besna socialna vojna. Zdi se, da sta dva tabora bolj željna boja kot pogajanj ... Znotraj svojega klana govorijo z ukazi, zunaj pa izdajajo vojni krik ... Med obema bojnima frontama so delovali preudarni posredniki, ki pozivajo k spravi. Morda bodo prve žrtve, a tako bo ... (Predgovor Victorja Hugoja k njegovi zbirki »Nove ode in balade«).

Vse, kar se navezuje na vidik »introvertirane čutnosti«, je pri Victorju Hugu bodisi skorajda odsotno, se skriva za intuitivno vzvišenimi meglicami bodisi ima negativno konotacijo. Tako si lahko v romanu »Notredamska katedrala« le osebe, ki niso bile deležne avtorjevega spoštovanja, privoščijo, da izbruhnejo nekaj beločutnega.

Nekaj ​​misli še mladega Victorja je prav smešnih: »Za navadno žensko (torej precej nepomembno bitje) bi imel tisto mlado dekle, ki se je poročila z mladeničem, ne da bi je prepričala tako njegova načela, ki jih pozna, kot njegovem značaju, da ni samo preudaren človek, ampak - besede bom tukaj uporabil v polnem pomenu - da je devičnik, kakor je devica ona sama ...«; »...V vzvišenih, intimnih pogovorih sva se oba pripravljala na sveto intimnost v zakonu ... Kako sladko bi bilo, da bi sam s tabo taval v večernem mraku, stran od vsakega hrupa, pod drevjem, med tratami. . Konec koncev, v takih trenutkih duša razkrije občutke, ki jih večina ljudi ne pozna!” (iz pisem zaročenki Adele Fouche).

»Koliko muk! Imel je celo misel v duhu Wertherja: ali se ne bi mogel poročiti z Adele, biti njen mož samo eno noč in naslednje jutro narediti samomor? »Nihče ti ne more zameriti. Konec koncev bi bila moja vdova ... En dan sreče je vredno plačati z življenjem, polnim nesreč ...« Adele mu ni želela slediti po poti tako vzvišenega trpljenja in ga je vrnila v misli o sosedu. ogovarjati o njih.

... Vrzi se, in stokaj, in toči grenke solze ...

Etično intuitivni ekstrovertirani, odkrito povedano, v socioniki nimajo sreče. Zgodovinsko gledano je bilo oblikovanje ideje o tem TIM-u tesno povezano z značilnostmi drugih TIM-ov. Tako je socionika s projiciranjem na EIE podobe refleksivnega, nenehno samoanalizirajočega in omejeno sposobnega dejanja danskega princa globoko užalila resnične predstavnike tega tipa - namerno, strastno in lahkomiselno stremeče k zasedbi družbenega položaja, ki daje moč nad drugimi ljudmi. V power beta quadri je vprašanje "Biti ali ne biti?" preprosto ni postavljeno, ker je že jasno: "BODI!" Oklevanje in dvom sta možna le pri vprašanju "Kaj udariti?"

Če poskušate poudariti, kaj je skupno vsem EIE, in previdno zavržete vse osebno, družbeno in situacijsko, neizogibno končate z isto semantično podobo. V njeni vsebini osrednje mesto zavzema zaupanje vsakega EIE, da je on osebno nekaj takega kot »izbrani«, »navdihnjen od Boga«, da nekateri » višja moč"izbrali njega - enega izmed celotne množice - da izpolni njihovo visoko in usodno nalogo. »Hamletov osvobojeni in nemirni duh zahteva božji blagoslov. Najverjetneje se za njegovo posedovanje borijo sile dobrega in zla. Na žalost z različnimi stopnjami uspeha« (izjava enega EIE).

Že dolgo je bilo ugotovljeno, da je EIE najbolj mističen TIM v socionu. Lahko rečemo, da se ljudje tega tipa počutijo najbližje »najvišjemu« prestolu. Sam Victor Hugo je večkrat navdihnil vojvodo Orleanskega z mislijo, da je »pesnik božji tolmač, dodeljen knezom«; Seveda s tem pesnikom ne misli nikogar drugega kot samega sebe. »Gott mit uns«, vnaprejšnja določitev človeške usode v kalvinizmu, verski fanatizem, Nietzschejeva izjava »Bog je mrtev« - vse to jasno kaže: ko si enkrat bližje Bogu, pomeni, da boš o Bogu vedel več kot vsi. drugače.

EIE se, figurativno povedano, počuti kot vezni člen med Bogom in ljudmi, in medtem ko druge strastno prepričuje, da so vsi ljudje »božji sužnji«, sam sebe sploh nima za sužnja! Višji je od vseh ljudi! Samo on ima pravico govoriti v božjem imenu in soditi v njegovem imenu... Toda nihče od ljudi ga nima pravice soditi - to je poskus poseganja v moč višje sile!

Seveda vsi EIE ne dosegajo resničnih dejanj, ki jih narekuje to zaupanje: večina ljudi je "izravnana" z okoljem, prilagojena na povprečno raven, živijo in delujejo kot z "zamegljenim" TIMom. Toda če človeku uspe "upogibati spreminjajoči se svet pod seboj", se njegov TIM "okrepi" skupaj z njim. In tisto, kar je bilo prej latentno zaspano in komaj toplo v človeku, postane prava moč.

Širok koncept »USODE« se kot rdeča nit vleče skozi pogled na svet EIE. Avtor je nekako prišel do letaka, ki ga je nemško poveljstvo delilo na okupiranem ozemlju. Imenoval se je »Fuhrerjeva misija« in je vseboval hvalnice Goeringu, Himmlerju in njim podobnim. Tukaj je nekaj citatov:

»Ljudje nimajo dovolj besed, da bi se poklonili ogromnemu delu, ki ga je naš Fuhrer opravil v teh letih. Previdnost, ki je k našim ljudem poslala Adolfa Hitlerja, je poklicala nemško ljudstvo v veliko prihodnost in ga blagoslovila«;

“...Ko so se naši ljudje znašli v največji stiski, nam je usoda poslala Firerja”;

"Nikoli v svoji zgodovini se nemški narod ni počutil tako enotnega v mislih in volji kot zdaj: služiti Fuhrerju in izvrševati njegove ukaze."

Tudi »Notre Dame de Paris« Victorja Hugoja se začne z »Usodo«.

Pred nekaj leti, ko je avtor te knjige obiskoval katedralo Notre Dame v Parizu, oziroma, natančneje, jo raziskoval, je v temnem kotu enega od stolpov odkril na steni izpisano besedo:

ANAGKN

Te grške črke, ki so s časom potemnile in precej globoko vklesane v kamen, nekatere značilnosti, značilne za gotsko pisanje, vtisnjene v obliki in razporeditvi črk, so kazale, da jih je vpisala roka srednjeveškega človeka, in zlasti mračni in usodni pomen, ki so ga vsebovali, je avtorja globoko prizadel.

Spraševal se je, skušal doumeti, čigava trpeča duša ni hotela zapustiti tega sveta brez odhoda starodavna cerkev ta stigma zločina ali nesreče.

Kasneje so to steno (sploh se ne spomnim točno katero) ali postrgali ali prebarvali in napis je izginil. Prav to že dvesto let počnejo s čudovitimi srednjeveškimi cerkvami. Pohabljeni bodo na kakršenkoli način – tako znotraj kot zunaj. Duhovnik jih prebarva, arhitekt jih postrga; potem pridejo ljudje in jih uničijo.

In zdaj ni ostalo nič ne od skrivnostne besede, vklesane v steno mračnega stolpa katedrale, ne od tiste neznane usode, ki jo je ta beseda tako žalostno označevala - nič razen krhkega spomina, ki jim ga posveča avtor te knjige. Pred nekaj stoletji je oseba, ki je vpisala to besedo na steno, izginila med živimi; po drugi strani je beseda sama izginila s stene katedrale; morda bo sama katedrala kmalu izginila z obličja zemlje.

To je predgovor. Sam roman se začne z besedami "Pred tristo oseminštirideset let, šest mesecev in devetnajst dni ...".

Poskusimo izpostaviti nekaj splošnih lastnosti TIM in vedenjskih reakcij EIE, ki izhajajo iz njihovega modela A in vsebine supervrednosti.

Razvit občutek samospoštovanja. »Na Akademiji je Hugo ohranil resen, pomemben videz, gledal je s strogim pogledom; njegova strma brada mu je dajala pogumen in slovesen videz; včasih se je prepiral in postajal ogorčen, a nikoli ni izgubil dostojanstva.«

EIE so izjemno natančni. V poznih letih je Adele Hugo o svojem možu med njegovim zakonom zapisala:

»Ena bucika manj mi je pripela šal - in že je jezen. Že sama svoboda v jeziku ga žali. In lahko si mislite, kakšne »svoboščine« so bile v čednem vzdušju, ki je vladalo v naši hiši; Mama sploh ni pomislila, da ima poročena ženska ljubimce - ni verjela! Toda Victor je zame povsod videl nevarnost, videl zlo v mnogih malenkostih, v katerih nisem opazil nič slabega. Njegovi sumi so šli daleč in vsega nisem mogel predvideti ...«

Odkrito povedano, EIE kot vrsta niso zelo spoštljivi do drugih ljudi (v smislu, da drugih ne smatrajo vedno za sebi enake). Tako sta besedi "aroganca" in "govedo" poljskega (ITIM EIE) izvora. »Vedno sem nad vsem. Všeč mi je "Mi, Nicholas II." In to ne bi smelo biti videti arogantno, verjetno je ravno nasprotno.”

Aristokratsko obnašanje in videz.

Ker zasedajo tako pomembno mesto v vesolju, si EIE preprosto ne morejo privoščiti, da bi se v javnosti pojavili na neprimeren način. EIE moški imajo pogosto raje formalne (pogosto črne) obleke, bele srajce in kravate z volančki: ta slog mnogi (predvsem intuitivni) dojemajo kot eleganten in zelo eleganten. Bela tipala se neopazno obrnejo vstran in se rahlo namrščijo.

Hrepenenje po ezoteriki, mistiki, veri.

Raziskovalci opažajo nenavadno zanimivost domišljije Victorja Hugoja, njegovo nagnjenost k temni fantaziji. To lahko verjetno rečemo za vsakega od EIE. Radi iščejo usodna naključja v različnih življenjskih situacijah in se nagibajo k resnemu zanimanju za magijo. EIE morda dvomi v obstoj Boga - vendar se zdi, da je bolj prepričan v obstoj hudiča.

»Rada je imela, ko je Hugo rekel, da se moramo zanesti na Boga, rada je imela, ko je njen ljubimec postal pridigar.

Trpljenje, moj angel, nam je dano za naše grehe.
In molite, molite! In morda Stvarnik,
Blagoslovil svetnike in grešnike hkrati,
In končno bo tebi in meni odpustil grehe!

Nedvoumnost in pristranskost moralnih in etičnih sodb. Za samozavestno osmo funkcijo je pravilno samo eno mnenje – vaše. Prav tako so v EIE prepričani, da lahko le oni natančno ocenijo situacijo in predvsem ljudi (povezava z v Idi). Svoje (skoraj vedno ogorčene) sodbe podajajo »o trenutni morali« v brezpogojnem tonu, ki ne dopušča ugovorov.

Tendencioznost EIE se kaže tudi v tem, da situacijo običajno prikažejo le z ene, negativne strani, pri čemer tiho zaobidejo njene pozitivne vidike. Tako kot v šali: »Večer. TV je prižgan. Na zaslonu se pojavi Sergej Dorenko in reče: .

Mimogrede, na primeru Dorenka je mogoče opaziti še eno značilno lastnost - njihov buldog prijem: če EIE nekoga zgrabi, se zdi, da ga ne bo nikoli izpustil.

»Pri oceni preteklosti je Hugo pokazal sarkastičen cinizem, ki ga je ustvarilo slikarstvo tistega časa: »Rimski senat izjavlja, da ne bo dal odkupnine za ujetnike. Kaj to dokazuje? Da senat ni imel denarja. Senat je prišel Varonu naproti, ki je pobegnil z bojišča, in se mu zahvalil, ker ni izgubil upanja v republiko. Kaj to dokazuje? Dejstvo, da je bila skupina, ki je prisilila Varrona, da je bil imenovan za poveljnika, še vedno dovolj močna, da prepreči njegovo kazen ...«

Sposobnost biti v središču dogodkov, nevihtnih in drastičnih () sprememb. "Revolucionarni" dogodki se lahko kuhajo dolgo časa, pod nevidnim vodstvom EIE - toda bližje ko je "čas H", bližje jim je on, dokler se v nekem lepem trenutku (ki ga izbere in pripravi sam) EIE znajde sam v njihovem epicentru. Sposobnost čakanja je ena od močnih lastnosti EIE. Na ta način kopiči energijo, nato pa jo spretno in natančno usmerja k svojemu cilju.

To se vidi v običajnih, vsakdanjih primerih. V vsakem podjetju, tudi neznanem, EIE zlahka postane središče pozornosti in občudovanja ljudi okoli. V njegovi družbi je težko ne biti pozoren nanj in se ukvarjati s svojimi opravki, če želi narediti vtis: "Hamlet priznava pravico do ekskluzivnega občutka le zase."

Nepotopljivo.

Ne glede na razvoj situacije, EIE vedno poskuša imeti luknjo v rezervi - kot ima lisica zasilni izhod iz svoje luknje. »Pogosto se znajdem v ekstremnih situacijah. To je popolnoma ločena tema. Sposobnost iskanja dogodivščin kar naenkrat je moja značilnost. S Hamletom vam ne bo dolgčas. Najverjetneje je pri izvajanju bojnih operacij najbolje, da ga pošljete v izvidnico. Imam prirojeno sposobnost, da se rešim iz vsake, še tako brezizhodne situacije. To je ključ do uspeha tudi v najbolj norih situacijah. Hamlet, ki se počuti odgovornega za svoje tovariše, ki so v bližini in jih tesno povezuje naloga, bo naredil vse, da se vsi vrnejo nazaj. To bo zanj vedno glavna stvar, saj najbolj ceni le tistega, ki z njim tvega. Hamlet je dober tovariš, v težavah ne bo prodal. Po druidskem horoskopu je najbolj tipično znamenje za Hamleta lešnik. To še bolj prepričljivo dokazuje zgoraj povedano.”

Slabost racionalne logike.

Kljub vsej svoji (strateški) doslednosti in odločnosti je EIE sposoben (taktično) nelogičnih in nerazumnih dejanj: »Hamlet je precej protislovna oseba. Ko je nekaj dosegel, se zlahka spomni, da je nekje nekaj pozabil in se vrne. Ali pa odplavati do kakšne oddaljene obale in se nenadoma vrniti nazaj, če to narekuje neko celo najbolj nepomembno, a za Hamleta pomembno čustvo. Hamletova čustva lahko določimo samo z znakom "neskončnost".

To ni posebej prijetno za EIE, vendar morda noben poskus, da bi sami popravili situacijo, ne bo dosegel nič posebnega. EIE je sposoben nadzorovati situacijo, nadzorovati druge ljudi - ne pa tudi sebe!

EIE imajo pogosto široko, a površno in nesistematizirano erudicijo. Maurois je erudicijo Victorja Hugoja prizanesljivo označil za "namišljeno" - in kljub dejstvu, da je slednji prejel dobro izobrazbo za svoj čas, je bil kulturna oseba, veliko beri. Takšna šibkost ne izhaja iz pomanjkanja informacij, ampak iz tipične nezmožnosti zgraditi celosten in notranje konsistenten sistem znanja na podlagi različnih dejstev.

Želja po vzpostavitvi diktature v vaši družini. Ena beseda - beta!

»In tako se je začelo neverjetno življenje, ki ga ženska, ki je sploh ne zavezuje meniška zaobljuba, ne bi pristala živeti. Victor Hugo je obljubil, da bo odpustil in pozabil preteklost, vendar je za to postavil določene in zelo ostre pogoje. Juliette, ki je še včeraj spadala med uglajene pariške lepotice, vsa v čipkah in nakitu, je morala zdaj živeti samo zanj, zapustiti hišo nekam samo z njim, se odpovedati vsemu koketerstvu, vsemu razkošju - z eno besedo, naložiti mu pokoro. sama. Pogoj je sprejela in ga izpolnila z mističnim užitkom grešnice, ki je hrepenela po »ponovnem rojstvu v ljubezni«. Njen gospodar in ljubimec ji je vsak mesec dajal majhne vsote okoli osemsto frankov, ona pa ... je vodila evidenco stroškov, ki jo je njen gospodar skrbno preverjal vsak večer.«

»Nekega dne ... je prišlo do pogovora o prešuštvu, nato pa je bila v Victorjevih besedah ​​prava divjina. Trdil je, da bi moral prevarani mož ubiti ali narediti samomor."

A poleg »močnega moža« EIE ustreza tudi definicija »idiličnega očeta družine«. EIE običajno ravnajo s svojimi otroki veliko bolj nežno in jim dajejo več svobode.

1 Biografski podatki o Victorju Hugu iz knjige A. Mauroisa »Olympio ali življenje Victorja Huga«
2 Krepko besedilo tukaj in spodaj je moje - Npr. poševno besedilo je besedilo samega V. Huga
3 Victor Hugo. Oh, ko bi bil mlad ...
4 Victor Hugo. Žalostna Olimpija
5 Victor Hugo. Očetovstvo
6 Victor Hugo. Upanje v Boga.
7 Rock (grško)
8 To je na splošno značilno za vse moške tega tipa.

Biografija (E. D. Murashkintseva)

Victor Hugo (1802-85) - francoski romantični pisatelj. V. Hugo se je rodil 26. februarja 1802 v Besançonu. Umrl 22. maja 1885 v Parizu. Zodiakalno znamenje - Ribi.

Predgovor k drami "Cromwell" (1827) - manifest francoskih romantikov. Drame "Hernani" (1829), "Marion Delorme" (1831), "Ruy Blas" (1838) so utelešenje uporniških idej. V zgodovinskem romanu Notre Dame de Paris (1831) so protiklerikalne težnje močne. Po državnem udaru Ludvika Napoleona Bonaparta (1851) je emigriral in izdal politični pamflet »Napoleon Mali« (1852) in zbirko satiričnih pesmi »Povračilo« (1853).

Romani "Les Misérables" (1862), "Toilers of the Sea" (1866), "The Man Who Laughs" (1869), ki prikazujejo življenje različnih slojev francoske družbe, so prežeti z demokratičnimi, humanističnimi ideali. Zbirke pesmi "Orientalski motivi" (1829), "Legenda stoletij" (zv. 1-3, 1859-83); roman o francoski revoluciji »Leto 93« (1874).

Vodja romantičnega gibanja

Victor Hugo je bil tretji sin stotnika (kasneje generala) Napoleonove vojske. Njegova starša sta se pogosto ločevala in na koncu, 3. februarja 1818, prejela uradno dovoljenje za ločeno življenje. Victor je bil vzgojen pod močnim vplivom matere, katere rojalistični in voltairovski pogledi so se nanj globoko vtisnili. Očetu je po ženini smrti leta 1821 uspelo pridobiti ljubezen in občudovanje svojega sina. Dolgo časa je bilo Hugovo izobraževanje nesistematično. Šele leta 1814 je vstopil v internat Cordier, od koder se je preselil v licej Ludvika Velikega. Po diplomi na liceju se je Victor Hugo skupaj z brati lotil izdajanja dvotedenske revije "Conservator Literary", kjer je objavil svoje zgodnje pesmi in prvo različico melodramatičnega romana "Byug Zhargal" (1821). Začel se je zanimati za svojo prijateljico iz otroštva Adele Fouché, vendar je naletel na močno negodovanje svoje matere in šele po njeni smrti je oče dovolil, da se ljubimca srečata.

Prva zbirka mladega pesnika, Odes and Miscellaneous Poems (1822), je dobila odobritev kralja Ludvika XVIII.: Victor Hugo je prejel letno rento v višini 1200 frankov, kar mu je omogočilo, da se je poročil z Adele. Leta 1823 je objavil svoj drugi roman, "Gan Islandec", napisan v skladu z "gotsko" tradicijo. To je pomenilo zbliževanje z romantiko, kar se je odrazilo v literarnih povezavah: Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamps in Alphonse de Lamartine so postali Hugovi prijatelji. Kmalu sta pri reviji Muses Française ustanovila skupino Cenacle, ki je imela izrazito romantično naravnanost. Še posebej prisrčen je bil odnos med Hugom in Charlesom Sainte-Beuveom, ki je v drugi romantični publikaciji, reviji Globe, objavil pohvalno oceno Ode in balade (1826).

Leta 1827 je Victor Hugo izdal dramo Cromwell, ki se je izkazala za predolgo za uprizoritev, vendar je njen slavni "Predgovor" postal vrhunec vseh razprav, ki so v Franciji divjale o načelih dramske umetnosti. Hugo je, ko je navdušeno hvalil Shakespearjevo gledališče, napadel klasicistične enotnosti časa, kraja in dejanja, zagovarjal združevanje sublimnega z grotesknim in postavil zahtevo po bolj prožnem verzifikacijskem sistemu ter opustil aleksandrijski dvanajsterec. Ta manifest romantične drame v Franciji, pa tudi zgodba »Zadnji dan obsojenega« (1829), prežeta s humanističnimi idejami, in pesniška zbirka »Orientalski motivi« (1829) so Hugu prinesli ogromno slavo.

Obdobje od 1829 do 1843 se je izkazalo za izjemno produktivno za Huga. Leta 1829 se je pojavila igra Marion Delorme, ki jo je cenzura prepovedala zaradi nelaskave upodobitve Ludvika XIII. V manj kot mesecu dni je Victor Hugo napisal svojo drugo dramo Ernani. Škandalozni produkciji 25. februarja 1830 so sledile druge, ki so bile enako hrupne. »Bitka pri Hernaniju« se ni končala le z zmagoslavjem avtorja drame, ampak tudi s končno zmago romantike: »Bastilja klasicizma« na področju dramatike je bila uničena. Naslednje igre niso imele nič manjšega odmeva, zlasti »Kralj se zabava« (1832) in »Ruy Blas« (1838).

"Notre Dame de Paris" (1831) zavzema posebno mesto v delu Victorja Hugoja, saj je tukaj prvič pokazal svoje veličastne sposobnosti v prozi. Tako kot v dramah tega obdobja so junaki v romanu prikazani skozi romantično simboliko: gre za izjemne like v izrednih okoliščinah; med njima se v trenutku pojavijo čustvene povezave, njuna smrt pa je posledica usode, ki služi kot način razumevanja realnosti, saj odseva nenaravnost »starega reda«, sovražnega človeku. V istem obdobju je dozorel tudi Hugov pesniški dar.

Zbirke lirskih pesmi Victorja Hugoja - »Jesensko listje« (1831), »Pesmi somraka« (1835), »Notranji glasovi« (1837), »Žarki in sence« (1840) - so nastale predvsem zaradi osebnih izkušenj. V tem času so se v Hugovem življenju zgodili pomembni dogodki: Sainte-Beuve se je zaljubil v njegovo ženo, sam pa se je navdušil nad igralko Juliette Drouet. Leta 1841 so Hugojeve literarne zasluge končno prejele priznanje Francoske akademije, kamor je bil po več neuspešnih poskusih izvoljen.

Leta 1842 je Victor Hugo izdal knjigo potopisov Ren (1842), v kateri je začrtal svoj program mednarodne politike in pozval k sodelovanju med Francijo in Nemčijo. Kmalu za tem je pesnik doživel strašno tragedijo: leta 1843 sta se med brodolomom na Seni utopila njegova ljubljena hči Leopoldina in njen mož Charles Vacry. Potem ko se je Hugo za nekaj časa umaknil iz družbe, je začel razmišljati o načrtu za velik socialni roman s kodnim imenom »Adversity«. Delo na knjigi je prekinila revolucija leta 1848: Hugo je vstopil v aktivno politiko in bil izvoljen v državni zbor.

Izgnanstvo in zmaga

Po državnem udaru 2. decembra 1851 je pisatelj pobegnil v Bruselj, od tam se je preselil na otok Jersey, kjer je preživel tri leta, leta 1855 pa na otok Guernsey. V svojem dolgem izgnanstvu je Victor Hugo ustvaril svoja največja dela. Leta 1852 je izšla novinarska knjiga "Napoleon Mali", leta 1853 pa se je pojavila "Retribucija" - vrhunec Hugojeve politične lirike, briljantna pesniška satira z uničujočo kritiko Napoleona III in vseh njegovih privržencev.

Leta 1856 je izšla zbirka »Premišljevanja« - mojstrovina Hugove lirike, leta 1859 pa sta izšla prva dva zvezka »Legende dob«, ki sta ga uveljavila kot velikega epskega pesnika. V letih 1860-1861 se je Victor znova obrnil na roman "Nesreča", ga bistveno predelal in razširil. Knjiga je izšla leta 1862 pod naslovom Les Misérables. Takšni liki iz tega znamenitega romana so pridobili svetovno slavo, kot je plemeniti kaznjenec Jean Valjean, obsojen zaradi kraje štruce kruha, spremenjen v zver in po milosti dobrega škofa ponovno rojen v novo življenje; Inšpektor Javert, ki zasleduje nekdanjega zločinca in utelešenje brezčutne pravice; pohlepni gostilničar Thenardier in njegova žena, ki mučita siroto Cosette; mladi republikanski entuziast Marius, zaljubljen v Cosette; pariški deček Gavroche, ki je junaško umrl na barikadah.

Med bivanjem na Guernseyju je Victor Hugo izdal knjigo "William Shakespeare" (1864), zbirko pesmi "Songs of Streets and Woods" (1865) ter dva romana - "Toilers of the Sea" (1866) in "Človek, ki se smeji" (1869). Prvi od njih odraža bivanje V. Hugoja na Kanalskih otokih: glavni junak knjige, obdarjen z najboljšimi značilnostmi nacionalnega značaja, kaže izjemno vzdržljivost in vztrajnost v boju proti oceanskim elementom. V drugem romanu se je Hugo posvetil zgodovini Anglije v času vladavine kraljice Ane. Zaplet temelji na zgodbi o gospodu, ki je bil v mladosti prodan trgovcem z ljudmi (comprachicos), ki so njegov obraz spremenili v večno masko smeha. Kot potujoči igralec potuje po deželi skupaj s starcem in slepo lepotico, ki mu dajeta zavetje, in ko mu vrnejo naslov, ima v lordski zbornici ognjevit govor v obrambo prikrajšanih do posmehljivega smeha. aristokratov. Ko je zapustil svet, ki mu je tuj, se odloči vrniti v svoje nekdanje potepuško življenje, toda smrt njegove ljubljene ga spravi v obup in vrže se v morje.

Po padcu režima Napoleona III. leta 1870, na samem začetku francosko-pruske vojne, se Victor Hugo v spremstvu zveste Juliette vrne v Pariz. Dolga leta je utelešal nasprotovanje imperiju in postal živi simbol republike. Njegova nagrada je bilo oglušujoče slovesno srečanje. Ker je imel možnost zapustiti prestolnico pred napredovanjem sovražnih čet, se je odločil ostati v obleganem mestu.

Hugo, ki je bil leta 1871 izvoljen v državno skupščino, je kmalu odstopil kot poslanec v znak protesta proti politiki konservativne večine. Leta 1872 je Victor izdal zbirko "Grozno leto", ki priča o izgubi iluzij o Nemčiji, o zavezništvu, s katerim je od leta 1842 pozival Francijo.

Leta 1874 se je Hugo, popolnoma brezbrižen do novih trendov v prozi, spet obrnil k zgodovinskemu romanu in napisal "Triindevetdeseto leto". Kljub številnim natančnim podatkom o revolucionarni Franciji v romanu znova zmaguje romantična simbolizacija: eden od junakov uteleša neusmiljenost do protirevolucionarjev, drugi pa usmiljenje, ki je predvsem državljanski spopad; Pisatelj revolucijo imenuje »očiščevalni lonček«, kjer si kalčki nove civilizacije utirajo pot skozi kaos in temo.

V starosti 75 let je Victor Hugo izdal ne le drugi del "Legende dob", temveč tudi zbirko "Umetnost biti dedek", katere ustvarjanje sta navdihnila njegova vnuka Georges in Anna. Zadnji del "Legende dob" je bil objavljen leta 1883. Istega leta je Juliette Drouet umrla za rakom in ta izguba je ohromila Hugovo moč.

Po njegovi smrti je Victor Hugo prejel državni pogreb, njegovi posmrtni ostanki pa so bili postavljeni v Panteon - poleg Voltaira in Rousseauja.

Datum objave na spletnem mestu: 18. februar 2011.
Vsebinski popravek: 20. 7. 2012.