"Klasična glasba" in " glasbene klasike" - dve absolutno enakovredni formulaciji, prosti terminoloških okvirov, ki odražata obsežen sloj glasbene kulture, zgodovinski pomen in obeti za nadaljnji razvoj. Pogosto se izraz "klasična glasba" nadomesti z besedno zvezo "akademska glasba".
Zgodovina videza
Ne glede na terminologijo ima klasična glasba zelo specifično zgodovinski izvor, povezana s poznim razsvetljenstvom dobe klasicizma. Takratna poezija in drama je temeljila na delih starodavnih avtorjev, ta tehnika pa je vplivala tudi na glasbeno kulturo. Trojstvo - čas, dejanje in kraj, smo opazili v žanru opere in drugih glasbenih stilov, povezanih z literarnimi viri. Oratoriji in kantate so nosili pečat klasicizma, nekakšnega standarda 17.–19. V opernih predstavah so prevladovali libreti, ki temeljijo na antičnem obdobju.
Postajanje
Skoraj vse zvrsti klasične glasbe so nekako povezani z dobo klasicizma. Skladatelj Gluck je bil eden najvidnejših sledilcev glasbe, v svojih delih je uspel upoštevati vse kanone tistega časa. Preteklost je odlikovala jasna uravnotežena logika, jasen načrt, harmonija in, kar je najpomembneje, popolnost klasičnega glasbenega dela. Hkrati je prišlo do razlikovanja med žanri, ko je bila polifonija nežno, a vztrajno zavrnjena, namesto nje pa je stopila skoraj matematično preverjena definicija žanra. Sčasoma so zvrsti klasične glasbe dobile visoko stopnjo akademskega značaja.
V operi so začeli opazno prevladovati solistični vložki nad spremljevalnimi glasovi, prej pa so imeli vsi udeleženci v predstavi enake pravice. Princip dominance je obogatil zvok, libreto je dobil povsem drugačno obliko, predstava pa je postala gledališko-operna. Preoblikovali so se tudi inštrumentalni ansambli, s solističnimi inštrumenti naprej in spremljevalnimi instrumenti v ozadju.
smeri in slogi
V obdobju poznega klasicizma so nastajali novi glasbeni »vzorci«. Zvrsti klasične glasbe so postale razširjene ob koncu 18. stoletja. Orkestrske, ansambelske, solo-vokalne in še posebej simfonične skupine so sledile novim glasbenim kanonom, improvizacija pa je bila čim manjša.
Katere zvrsti klasične glasbe izstopajo? Seznam je naslednji:
- variacije;
- simfonije;
- opera;
- instrumentalni koncerti;
- kantate;
- oratoriji;
- preludiji in fuge;
- sonate;
- apartmaji;
- tokate;
- fantazije;
- orgelska glasba;
- nokturno;
- vokalne simfonije;
- trobilna glasba;
- uverture;
- glasbene maše;
- psalmi;
- elegije;
- skice;
- zbor kot glasbena oblika.
Razvoj
Do sredine 18. stoletja so bili orkestri sestavljeni naključno in njihova sestava je določala delo skladatelja. Avtor glasbe je moral svoje delo graditi za določene inštrumente, največkrat so bila to godala in ne veliko število medenina. Kasneje so se orkestri pojavili stalno, precej enotni, kar je prispevalo k razvoju simfonične zvrsti in instrumentalna glasba. Ti orkestri so že imeli ime, se nenehno izpopolnjevali in gostovali po bližnjih ozemljih.
V začetku 19. stoletja je bilo seznamu glasbenih zvrsti dodanih več novih smeri. To so bili koncerti za klarinet in orkester, orgle in orkester ter druge kombinacije. Pojavila se je tudi tako imenovana simfonieta, kratka, v kateri je sodeloval celoten orkester. Potem je rekviem postal moden.
Skladatelji klasične dobe, Johann Sebastian Bach in njegovi sinovi, Christoph Gluck, predstavniki italijanske in mannheimske opere so oblikovali dunajsko klasična šola, v kateri so bili tudi Haydn, Mozart in Beethoven. V delih teh mojstrov so se pojavile klasične oblike simfonije, sonate in instrumentalne skladbe. Kasneje so nastale komorne zasedbe, klavirski trii, razni godalni kvarteti in kvinteti.
Glasba konca klasicizma je gladko prešla v naslednje obdobje, čas romantike. Mnogi skladatelji so začeli skladati na bolj svoboden način; njihovo delo je vedno presegalo akademske kanone preteklosti. Postopoma so bile inovativne težnje mojstrov priznane kot "zgledne".
Preizkus časa
Zvrsti klasične glasbe so se razvijale še naprej, na koncu pa so se za njihovo določanje pojavila ocenjevalna merila, s katerimi sta določali stopnjo umetniškosti dela in njegovo prihodnjo vrednost. Glasba, ki je prestala preizkus časa, je bila vedno vključena v koncertni repertoar skoraj vseh orkestrov. Tako je bilo z deli Dmitrija Šostakoviča.
V 19. stoletju je prišlo do poskusa, da bi nekatere kategorije tako imenovane klasične glasbe uvrstili med žanre. lahka glasba. Govorili smo o opereti, ki so jo pohiteli poimenovati »polklasika«. Vendar se je ta žanr kmalu povsem osamosvojil in umetna asimilacija ni bila potrebna.
"Klasično in moderno"
Klasika (iz latinščine classicus - popoln, zgleden, prvovrsten) so tista umetniška dela, ki so ne glede na to, kdaj so nastala, najboljša in navdušujejo številne generacije ljudi. Dobili so splošno priznanje in imajo trajno vrednost za domačo in svetovno kulturo. Ta dela izpolnjujejo najvišje umetniške zahteve, združujejo globino vsebine z dovršenostjo forme.
Klasična umetnost se imenuje starodavna umetnost Stara Grčija in Stari Rim), pa tudi umetnost renesanse in klasicizma.
Poleg tega se koncept klasične glasbe uporablja za dela največjih svetovnih skladateljev. Dela, nastala v daljni preteklosti, in sodobna dela lahko imenujemo klasična.
Klasika je pogosto v nasprotju z novimi trendi v umetnosti, katerih dosežki še niso prestali preizkusa časa. Sodobniki se pogosto zmotijo pri oceni glasbenih del. Obstaja veliko primerov, kako so dela, ki v življenju avtorjev niso prejela priznanja, kasneje postala klasika in vstopila v zlati sklad sveta. glasbena umetnost. Kar je še včeraj veljalo za drzen izziv klasični umetnosti, lahko danes velja za klasiko. Primer tega je ustvarjalnost S. Prokofjev, R. Ščedrin, A. Šnitke in drugi.
Obstaja tudi koncept klasike žanra. V tem primeru se dela lahke glasbe imenujejo klasična: jazz, pop, rock glasba. Vendar
življenje mnogih del, ki so v nekem trenutku pridobile široko popularnost, se lahko izkaže za kratkotrajno, če nimajo visoke umetniške vrednosti.
Da bi se naučili razumeti vso raznolikost glasbe, si je treba prizadevati razumeti vsebino dela, njegovo figurativno strukturo, pripadnost določenemu slogu, umetniški smeri.
Beseda slog (iz grščine stylos, dobesedno - pisalna palica) pomeni rokopis, vključno z avtorjevim, nabor značilne lastnosti, tehnike, metode, značilnosti ustvarjalnosti. V umetnosti je razlika med slogom dobe (zgodovinski), nacionalnim slogom, individualni slog- slog skladatelja in celo določenega izvajalca.
V današnjem času se zanimanje glasbenikov za klasično glasbo preteklosti povečuje. Pojavljajo se njene nove različice, interpretacije in priredbe, ki k njej pritegnejo sodobnega poslušalca. Zahvaljujoč našemu poznavanju glasbe različnih stilov imamo priložnost vstopiti v dialog tako z vrstniki kot z ljudmi daljne preteklosti - kot da bi obiskali drugačne čase.
V glasbenem gledališču.
Dramaturgija, dramatika - te besede izhajajo iz besede drama. Uporabljajo pa se tudi za označevanje glasbe, ki na splošno prenaša človekove izkušnje: trpljenje, zmedenost, tesnobo, protest, ogorčenje itd. Ti občutki se najpogosteje manifestirajo pri ljudeh v spopadih, sporih in konfliktih. Na tem temelji dramaturgija in glasbena izvedba.
Glasbena dramaturgija – sistem bo izražal. sredstva in tehnike za utelešenje dramske akcije v glasbeno-scenskih delih. žanr (opera, balet, opereta). Glasbena dramaturgija temelji na splošnih zakonitostih drame kot ene izmed umetniških zvrsti: prisotnost je jasna izražen konflikt, ki se razkriva v boju med silami akcije in reakcije, določeno zaporedje stopenj v razkritju dram. koncept (ekspozicija, zaplet, razvoj, vrhunec, razplet) itd.
Opera (iz italijanske opere - delo, skladba) je nastala v Italiji na prelomu 16. in 17. stoletja. Opera je po definiciji »odrska predstava, v kateri je dogajanje na odru izraženo z glasbo, to je s petjem. znakov(vsak posamezen, ali skupaj, ali v zboru) in moči orkestra v neskončno raznoliki uporabi teh sil, začenši s preprosto podporo glasu in konča z najzapletenejšimi simfoničnimi kombinacijami.« Glasba je glavno posploševalno sredstvo, nosilec vsesplošnega dejanja, ne komentira le posameznih situacij, temveč povezuje vse elemente drame, razkriva skrite vzmeti vedenja likov, njihova zapletena notranja razmerja, pogosto neposredno izraža glavno idejo o izdelavi.
Opere so lahko epske, lirične, dramske ali komične.
Opere imajo dolgo življenje, temeljijo na zanimivem libretu in ekspresivni glasbi, ki najpopolneje razkriva značaje junakov.
Po zakonih gledališča se opera deli na akcije (akte), akcije na slike in slike na prizore.
Običajno se opera začne z uvodom ali uverturo, ki izraža idejo predstave. Glavne značilnosti glavnih likov opere so arija, pesem, kavatina, duet, trio itd., V katerih so občutki in izkušnje likov utelešeni v nepozabnih melodijah. "Napol petje, napol govor" se imenuje recitativ.
Ena od posebnosti opere je, da njeni junaki včasih pojejo svoje dele hkrati. Tako skladatelj razkrije misli in čustva svojih junakov v ansamblu – harmonični skupni zvok. IN množične scene zazveni zbor, ki pogosto nastopa kot eden glavnih
likov opere ali komentira dogajanje na odru. Odvisno od zapleta, časa nastanka opere in zmožnosti gledališča lahko opera vsebuje plesne in celo baletne prizore.
Vloga orkestra v operi je izjemno pomembna. Spremlja pevce in zbor, nastopa kot enakovreden partner likov v operi, včasih tudi kot samostojen lik. Orkestralne epizode (gnomere) opere pomagajo poslušalcem razumeti glavne smeri razvoja akcije.
Opera "Ivan Susanin".
Opera () "Ivan Susanin" ("Življenje za carja") v mnogih generacijah poslušalcev vzbuja občutek vpletenosti v zgodovino svojega naroda. Razkriva veličino duše Ivana Susanina - državljana, predanega domovini, očeta, ki ljubi svojo družino. te človeške lastnosti in današnji dan so pomembni za vsakega od nas.
Dramaturgija opere temelji na konfliktnem soočenju dveh sil, razvijanju kontrastov glasbene teme: rusko kantavtorstvo ter poljska plesna in instrumentalna glasba.
Opera je sestavljena iz štirih dejanj in epiloga.
Dogajanje se odvija jeseni 1612 in pozimi 1613.
(1. dejanje - v vasi Domnino, 2. dejanje - na Poljskem, 3. dejanje - v Susaninovi koči, 4. dejanje - v gozdovih, epilog - v Moskvi na Rdečem trgu).
V uvodu (uvod v opero) zveni zbor "Moja domovina", ki uteleša nepopustljivo voljo ruskega ljudstva do zmage.
1. dejanje: Na odru se odpre slika mirno življenje vaščani in Susaninova družina. Kmetje vasi Domnino veselo pozdravljajo orožnike. Samo Antonida je žalostna. Čaka na vrnitev svojega zaročenca Bogdana Sobinina, ki je šel s spremstvom uničiti poljsko plemstvo. Njena kavatina je polna iskrenosti in nežnosti, njen eleganten, živahen rondo pa razkriva svetel, radosten svet dekliških sanj: »Vsako jutro, vsak večer se veselim srečanja z dragim prijateljem.« Susanin razume čustva svoje hčerke, vendar jo želi pripraviti na preizkušnje, ki jih prinaša to težko obdobje. Zdaj ni čas za razmišljanje o poroki. Nenadoma se iz reke oglasi pesem. To je Sobiin, ki se vrača s svojo ekipo. Prinesel je dobre novice: Minin in Požarski sta vodila rusko vojsko in vojaški ljudje so se zgrinjali k njim od vsepovsod. Kmetje se veselijo: blizu je ura osvoboditve. Susaninova odločitev, da preloži poroko, razburi Sobinina: navsezadnje se je vrnil v rodno vas na poroko. Sprva je Susanin neomajen, a ko izve, da so sovražniki oblegani v Moskvi, se strinja.
2. dejanje: Tu se razkrije posplošena podoba poljskih osvajalcev v pričakovanju zmage. V starodavnem poljskem gradu kralja Sigismunda III. se arogantno plemstvo, prepričano v svojo zmago, brezskrbno gosti. Svetlo osvetljena dvorana je polna veselih gostov. Nenadoma ples prekine pojav glasnika. Poroča o porazu najemniških čet in obleganju poljskega odreda v Moskvi. Plemstvo je v nemiru. Vitezi se pripravljajo na boj, bahavo rožljajo z orožjem in prisegajo, da bodo premagali »osovražene smerde«.
3. dejanje: V Susaninovi hiši se pripravljajo na poroko Antonide in Sobinina. Susaninov posvojeni sin Vanja sanja, da bo šel s Sobininom proti Poljakom. Kmetje, ki so vstopili, čestitajo nevesti in ženinu, Susanin jih povabi na poroko. Nenadoma se zasliši konjski topot. Vrata se na stežaj odprejo in Poljaki vstopijo v kočo. Potrebujejo vodnika, da pridejo do Moskve. Susaninovi sovražniki ga zaman prepričujejo - ne bo postal izdajalec. Nato Poljaki ponudijo Susaninu zlato. Nepričakovano se Susanin strinja: zadene ga ideja, da bi Poljake vodil v neprehodno gozdno goščavo. Na skrivaj pred sovražniki pošlje Vanjo, da opozori Minina na nevarnost in odide s Poljaki. Ko so izvedeli za to, kaj se je zgodilo, Sobinin in njegova četa hitijo v zasledovanju svojih sovražnikov.
Dramatiko čustvenih doživetij posreduje Antonidina romanca (»Ne žalujem za tem, prijateljice«), ki je vtkana v preprosto melodijo poročnega zbora deklet.
Vanja obvesti ruske vojake o prihodu poljskega odreda. Bojevnika sta odločena premagati sovražnike in rešiti Susanin. Pod vodstvom Minina napredujejo proti sovražniku.
4. dejanje: Utrujeni, premraženi Poljaki tavajo po gostem, neprehodnem gozdu. Sovražniki sumijo, da je Susanin zašel. Končno se odred ustavi na počitek, Poljaki zaspijo. Susanin ne spi. Ve, da ga čaka smrt: Poljaki slutijo resnico. Težko je bilo umreti, vendar je izpolnil svojo dolžnost. Zveni Susaninov recitativ in arija. Dvigne se snežni metež in Susanin si v žvižgu vetra predstavlja glasove otrok. Postaja svetlejše. Prebujeni Poljaki se zgroženi zavedajo, da se ne bodo mogli rešiti iz globoke gozdne divjine. Susanin zmagoslavno odpre svoj panamski klobuk strašna resnica. Razjarjeni Poljaki ga ubijejo.
Epilog: V Moskvi na Rdečem trgu ljudje pozdravljajo rusko vojsko. Tu so tudi Vanja, Antonida in Sobinin. Ljudstvo slavi osvoboditev in poveličuje junake, ki so dali svoja življenja za zmago nad sovražnikom. Končni refren »Slava!«, napisan v duhu zmagovite ljudske pesmi, izžareva svetlobo in izraža zmagoslavje in veselje ljudstva.
Premiera - 27. november (9. december) 1836 v Bolšoj teatru v Sankt Peterburgu.
Začel z opero nova doba v ruski glasbeni umetnosti je bila določena celotna pot razvoja operni žanr v Rusiji.
Opera "Knez Igor"
Stranem ruske zgodovine je posvečena tudi opera "Knez Igor" (), člana skupnosti ruskih skladateljev Mogočna peščica. Zaplet opere temelji na domoljubni pesmi starodavne Rusije "Zgodba o Igorjevem pohodu", ki jo dopolnjujejo drugi zgodovinski dokumenti in kronike. Ni posvečen zmagam, kar so mnogi poznali rusko orožje, ampak poraz, zaradi katerega je bil princ ujet in njegova četa uničena.
Dramaturgija opere temelji na primerjavi dveh nasprotujočih si svetov, dveh sil: Rusov - kneza Igorja s sinom Vladimirjem in četo, princese Jaroslavne, njenega brata Vladimirja Galitskega, in Polovcev - kana Končaka, njegovih bojevnikov.
Dogajanje poteka: v prologu, v prvem in četrtem dejanju - v mestu Putivl, v drugem in tretjem dejanju - v taborišču Polovtsian.
Čas: 1185
Prolog. V starodavnem ruskem mestu Putivl se princ Igor in njegovo spremstvo pripravljajo na pohod proti Polovcem. Ljudje slovesno hvalijo princa - zbor "Slava rdečemu soncu!" Naenkrat zemljo zavije tema – začne se sončni mrk. Ljudstvo in bojarji Igorja odvrnejo, ker to vidijo kot neljubo znamenje; Tudi njegova žena Jaroslavna roti princa, naj ostane. Toda Igor je neomajen. Potem ko je skrb za ženo zaupal njenemu bratu Vladimirju Galitskemu, vodi svoje prijatelje v boj s sovražnikom.
1. dejanje: Galitsky je izkoristil Igorjev odhod. Skupaj s služabniki se veseli in razburja; Na razuzdani pojedini prevladujeta pijana žvižgača Skula in Eroška, četi, ki sta pobegnili pred Igorjem. Galitsky neguje sanje, da bi postal knez v Putivlu, medtem pa na vse možne načine zatira prebivalce. Ko je princ pogumno ugrabil dekle, odžene svoja dekleta, ki so prišla prosit za njeno izpustitev.
Dekleta iščejo zaščito pred arogantnim storilcem iz Yaroslavne. Toda kljub vsej svoji odločnosti in trdnosti se princesa ne more spoprijeti s svojim bratom. Bojarji prinašajo slabe novice: v neenakem boju je padla celotna vojska, Igor je bil skupaj s sinom ranjen in ujet, Putivlju pa se bližajo horde Polovcev. Zasliši se alarm, ki naznanja sovražnikovo invazijo.
2. dejanje: Večer v taboru Polovtsian. Polovtska dekleta zabavajo kanovo hčer Končakovno s pesmijo in plesom, a le veselo srečanje z njenim ljubljenim princem Vladimirjem je razblinilo lepotino žalost. Igor je globoko zamišljen.
Podobo kneza Igorja je skladatelj najbolj jasno razkril v svoji ariji. Princa nič ne veseli, mučijo ga misli o neslavnem porazu, o usodi bližnjih ljudi in o domovini. Arija kneza Igorja se začne s kratkim uvodom orkestra. Težki akordi izražajo junakovo duševno muko. Uvodu sledi recitativno-meditacija (»Ni spanja, ni počitka trpeča duša..."). Pred očmi kneza Igorja utripajo slike: sončni mrk (znanilec nesreče), grenkoba poraza, sramota ujetništva. V glasbi arije zveni strasten poziv ("Oh, daj, daj mi svobodo ..."). Plemenita melodija, polna globoke duševnosti in topline, je v ariji kneza Igorja povezana s spomini na njegovo ženo Jaroslavno, zvesto in ljubljeno prijateljico (srednji del arije) omogoča občutite tragedijo, ki jo je doživel knez Igor. Tako kot preprosti kmet Ivan Susanin je zaskrbljen za usodo svoje domovine in si jo prizadeva zaščititi z vsemi močmi.
Zvesti Ovlur mu ponudi pobeg. Igor sanja o pobegu iz ujetništva, vendar okleva - ruskemu princu se ne spodobi, da skrivaj pobegne. Bojevniški kan Končak je občudoval njegovo plemenitost in pogum. Igorja sprejme kot častnega gosta. Khan ga je celo pripravljen izpustiti, če Igor da besedo, da ne bo dvignil meča proti Polovcem. Toda Igor pogumno izjavi, da bo po pridobitvi svobode spet zbral polke za kana. Da bi pregnal prinčeve mračne misli, Konchak ukaže sužnji, naj pojeta in plešeta.
S posebno spretnostjo skladatelj reproducira orientalski pridih glasbe, ustvarja melodije, obarvane z zapletenimi vzorci in nepozabnimi ritmi. zazveni očarljiva melodija zbora polovskih suženj, ki se umakne bojevitemu moškemu glasu. TO pobere zbor Polovcev, ki hvalijo kana (poloveški plesi)
3. dejanje: Khanova vojska se vrne z bogatim plenom. Ko je od njih izvedel za nesrečo, ki je prizadela njegov rodni Putivl, se Igor odloči pobegniti in se, ko stražarji zaspijo, dogovori z Ovlurjem. Konchakovna, ki je slišala ta pogovor, prosi Vladimirja, naj je ne zapusti. Toda ljubezen se v prinčevi duši bori z občutkom dolžnosti. Nato Konchakovna prebudi speči tabor in pridrži Vladimirja; Igorju uspe pobegniti. Jezni kani zahtevajo smrt princa, vendar Konchak razglasi Vladimirja za svojega zeta.
4. dejanje: Zgodaj zjutraj v Putivlu Jaroslavna grenko joče na mestnem obzidju (Jaroslavnina žalost). V glasbeni karakterizaciji Yaroslavne skladatelj ni uporabil avtentičnega ljudske melodije, a je prežeta z ljudskimi intonacijami starodavnih pesemskih zvrsti žalostinke, žalostinke (jadikovke).
Yaroslavna se obrača k vetru, soncu in Dnjepru z molitvijo, da bi ji vrnil dragega Igorja. V daljavi se pojavijo jezdeci. To je Igor, spremlja ga Ovlur. Zagledata jih osupla Skula in Eroška. Iznajdljivi Skula se ponudi, da pozvoni in prvi obvesti ljudi o prinčevi vrnitvi. Trik uspe. Za praznovanje je honkerjem odpuščeno. Skupaj z ljudmi pozdravijo Igorja.
V glasbenem gledališču.
Balet (iz italijanskega balleto - ples) je nastal v času renesanse v 14. - 15. stoletju. v Italiji. V tem času začnejo ločevati med vsakdanjimi plesi kot delom načina življenja, namenjenim zabavi, in odrskimi plesi.
Balet je glasbeno-dramsko delo, v katerem se dogajanje prenaša s plesom in pantomimo. Opravljajo podobno vlogo kot petje v operi. Tako v operi kot v baletu velika vrednost ima zvok simfoničnega orkestra: glasba povezuje vse elemente drame skupaj in z razkrivanjem zapletenih notranjih odnosov likov izraža glavno idejo dela.
Ob prebiranju programa baletne predstave lahko gledalci srečajo takšne v francoskih besedah, kot pas de deux (ples za dva), pas de trois (ples za tri), grand pas (veliki ples). Tako se imenujejo posamezne baletne številke. In lepa italijanska beseda adagio, ki označuje tempo glasbe, se v baletu uporablja za opis počasnega liričnega plesa glavnih likov.
Glavni vrsti plesa v baletni predstavi sta klasični in karakterni. Karakterni plesi vključujejo gibanja, ki so pogosta v ljudski in vsakdanji kulturi. Klasični ples- bolj konvencionalno, bogato figurativno simboliko, njegova posebnost je, da se izvaja na špicah.
Režiser baletne predstave je koreograf (iz nemščine - balletmeister), ki razvije celotno dramaturgijo predstave, razmišlja skozi "risbo" plesa, geste in plastične rešitve za slike.
Pomembno vlogo v baletni predstavi ima dirigent simfoničnega orkestra. Glavna stvar v njegovem delu je sposobnost uresničevanja skladateljevega načrta, razkrivanja sloga dela, ki ga združuje z idejo koreografa, individualnostjo solističnih plesalcev in spretnostjo kor de baleta, ki izvaja množični ples. prizorov.
Sodobna baletna predstava se v marsičem razlikuje od klasične. Lahko vključuje ritmične plese, pantomimo, elemente akrobatike, svetlobne in zvočne učinke, originalne kulise in kostume ter celo petje (zbori). To zahteva novi glasbeni jezik moderni balet.
Glasba je ena najstarejših oblik umetnosti, ki sčasoma ni le izgubila pomembnosti, ampak je postala še bolj iskana in priljubljena. Seveda vsebuje ogromno zvrsti, vrste, smeri in šole.
Eno največjih gibanj v tej umetnosti je klasična glasba. Obstaja veliko različnih vrst, ki so nastajale več sto let.
Koncept
Preden začnemo govoriti o zvrsteh klasične glasbe, moramo razumeti, kaj točno ta izraz pomeni.
Strogo gledano nima jasno opredeljenega pomena ali definicije, zato se uporablja v precej ohlapni obliki in ima lahko različne pomene, odvisno od konteksta.
Najpogosteje se uporablja kot sinonim za "akademsko". To je neke vrste kanon, iz katerega koli glasbeni del.
Zvrsti klasične glasbe: zgodovina in sodobnost
Njegov videz je povezan z dobo evropskega klasicizma. Takrat se je oblikovala ta smer v umetnosti. Temeljila je na delih starodavnih avtorjev in dramatikov.
Tu so se pojavila ključna načela klasicizma, ki jih lahko formuliramo kot uravnoteženost, logičnost, jasnost, harmoničnost in celovitost dela, žanrsko diferenciacijo. Kar zadeva glasbo, je bilo vse mogoče uresničiti le v žanrih, kot so opera, oratorij in kantata.
Postopoma so se glasbene smeri klasične glasbe razvijale, postajale kompleksnejše, bogatejše in odstopale od primarnih kanonov.
Med najvidnejšimi skladatelji, ki so se specializirali za dela v tej zvrsti, so J. S. Bach, A. Vivaldi, G. Rossini, G. Verdi, W. A. Mozart in L. van Beethoven. Imena teh velikih ustvarjalcev so znana po vsem svetu. Večina ljudi sam pojem "klasične glasbe" povezuje z deli teh kulturnikov.
Danes te vrste umetnosti ne moremo imenovati prevladujočo. Toda klasična glasba je še vedno priljubljena in precej iskana v ozkih krogih poznavalcev. Med sodobnih skladateljev, ki jih lahko mirno prištevamo med nadarjene in priznane mojstre svoje obrti, izpostavimo Ludovica Einaudija, Philipa Glassa, Hansa Zimmerja, Li Ru Ma itd.
Zvrsti klasične glasbe: seznam
V stoletni zgodovini razvoja se je oblikovalo veliko število različnih žanrov in podžanrov. Mnogi od njih danes niso priljubljeni, nekateri pa še danes živijo.
Poglejmo, katere zvrsti obstajajo v klasični glasbi:
- Opera.
- Opereta.
- kantata.
- Oratorij.
- Simfonija.
- Sonata.
- Apartma.
- Uvertura itd.
Seveda jih je veliko več. Tukaj so navedeni le glavni. O značilnostih in posebnostih vsakega od njih v okviru tega članka ni treba govoriti, vendar je vseeno vredno razmisliti o nekaterih podrobneje.
Značilnosti žanrov
Najprej je vredno razmisliti o operi. Navsezadnje je to eden prvih in najbolj priljubljenih elementov klasike kot take. Opera je glasbeno-dramsko delo, ki nastane iz besedilne sestavine, dogajanja na odru in glasbene spremljave. Od gledališka predstava, kjer glasba nastopa kot pomožno sredstvo, se odlikuje po tem, da ima v njej ključno vlogo melodija, ki oblikuje celotno delo.
Suita je eden ključnih elementov klasične glasbe. Po opisu ima zvrst posebnost, kar je v njegovi ciklični naravi. Z drugimi besedami, sestavljen je iz več ločenih delov, v katerih se lahko glasbeni zvoki zelo razlikujejo in celo nasprotujejo drug drugemu.
Primer klasične glasbene zvrsti je tudi sonata, ki je glasbeno delo za komorni orkester. Po kanonu je v njem skoraj vedno prisoten klavir. Praviloma je sestavljena za solo izvedbo ali duet, seveda pa so tudi izjeme.
Primeri znanih del
V dolgem obdobju obstoja klasične glasbe se je pojavilo ogromno del, ki so znana po vsem svetu.
Lahko se spomnite Mozarta in njegovih slavnih oper "Figarova svatba", "Don Giovanni" in " Čarobna piščal", ki še danes zvenijo zanimivo in aktualno. Prav tako vsi poznajo Beethovnovih 9 simfonij.
Nič manj znana orgelska dela Bachove ali Verdijeve opere. Nihče ne bo dvomil v njihov talent in genialnost. Ti ustvarjalci upravičeno veljajo za najboljše svoje vrste.
Vendar pa je tudi med sodobnimi skladatelji veliko izvajalcev, dela nekaterih pa že veljajo za mojstrovine. Na primer, izjemni sodobni skladatelj Hans Zimmer pogosto dela s filmi svetovnega formata in zanje komponira zvočne posnetke. Delal je glasbo za filme, kot so "Levji kralj", "Duh: duša prerije", "Začetek", "Interstellar", "Dunkirk" in številne druge.
Kateri žanri so v klasični glasbi, smo opisali zgoraj, zdaj pa nekaj zanimivih dejstev.
Študija italijanskih znanstvenikov iz leta 2015 je dokazala, da poslušanje Mozartovih skladb spodbudi možgane k večji aktivnosti. Nekatera Beethovnova dela imajo nasproten učinek na njegovo dejavnost. Proces povečanja možganske aktivnosti se imenuje "Mozartov učinek".
IN Južna Afrika Izveden je bil še en poskus, katerega namen je bil ugotoviti učinek klasične glasbe na rastline. Kot se je izkazalo, so od poslušanja Vivaldijevih melodij nekoliko hitreje rasli, nekoliko se je izboljšalo tudi njihovo zdravje. Vendar znanstveniki trdijo, da je bil koristen učinek dosežen zaradi vibracij, ki izhajajo iz glasbila, same melodije in zvoki pa nimajo učinka.
Mnogi klasični skladatelji so bili nori. Na primer, E. Satie je jedel samo hrano in jedi bela, za samoobrambo pa je s seboj vedno nosil kladivo. A. Bruckner je bil fanatičen do stvari in je nenehno vse štel; obstajajo primeri, ko je iz krst vzel lobanji Schuberta in Beethovna. Mozart je imel tudi zelo resna vedenjska odstopanja: rad se je obnašal kot mačka, tudi med vajami.
Za zaključek
Vse številne zvrsti klasične glasbe obstajajo in se razvijajo do danes. Med sodobnimi skladatelji praktično ni več vnetih konservativcev, ki bi strogo sledili kanonom te umetniške zvrsti. Skoraj vsi si prizadevajo, da bi žanru prinesli nekaj svojega, ga izboljšali, prilagodili svojim potrebam in sodobni realnosti.
Seveda ima večina ljudi raje glasbene sloge, ki niso klasična glasba. Zato je danes v bistvu nekakšen elitistični videz umetnost, po kateri povprašuje razmeroma majhno število ljudi.
Koncept "klasična glasba"(angleščina) klasična glasba) je zelo širok in večplasten. Običajno se ta izraz nanaša na glasbo preteklosti, ki je prestala preizkus časa in ima občinstvo poslušalcev v našem času. Klasična glasba je najboljši primer glasbene umetnosti različnih zvrsti. Praviloma temeljijo na »akademskih« zvrsteh in oblikah: simfonija, opera, oratorij, sonata, preludij, suita, uvertura itd. Te zvrsti so se oblikovale v Evropi v 17.–19. načela.
Glavni instrumenti, ki se uporabljajo v klasični glasbi, so se pojavili že prej sredi 19 stoletja. Med njimi so solistična glasbila (orgle, čembalo, klavir) in glasbila, namenjena igranju v orkestru. Na tipičen način nastopanje v klasični glasbi je simfonični orkester. Vključuje lesena, godalna, trobila in tolkala.
Mejniki v zgodovini klasične glasbe:
Antika(do 400 let)
srednji vek(400-1400 let)
V tem času so bile glavne glasbene osebe trubadurji in trouverji (Adam de la Halle), minnesingerji (Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach) in duhovščina.
Renesansa(XV-XVII stoletja)
Glavni skladatelji tistega časa so Giovanni Pierluigi da Palestrina, Thomas Tallis in Tomás Luis de Victoria. Izumljajo se različne vrste glasbila s loki in tipkami.
Barok(XVII-sredina XVIII. stoletja)
Znana imena: Johann Sebastian Bach, Antonio Lucio Vivaldi, George Frideric Handel in Henry Purcell. Osnovne oblike: opera, oratorij, tokata, fuga, sonata, suita, uvertura, koncert. Heyday orgelska glasba, trzala, godala in pihala.
klasicizem(sredina 18.-sredina 19. stoletja)
To obdobje je povezano z briljantnimi glasbenimi talenti: Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart), zgodnji Beethoven (Ludwig van Beethoven), Franz Joseph Haydn. Določeno nadaljnji razvoj glasbena kompozicija. Oblika simfonije je standardizirana. Pojavila se je oblika izvajanja, kot je godalni kvartet.
romantika(sredina 19. do 20. stol.)
Nastopajo Beethoven (Ludwig van Beethoven), Chopin (Fryderyk Chopin), Franz Schubert (Franz Peter Schubert), Čajkovski, Franz Liszt (Liszt Ferenc), Wagner (Richard Wagner). Hiter razvoj klavirska glasba v tem obdobju.
XX stoletja
Znana imena: Rahmaninov, Stravinski, Leonard Bernstein, Benjamin Britten in Philip Glass.
Sodobna akademska glasba(pogojno od 1975)
Odlikuje ga sinteza elementov klasične glasbe z elektronske glasbe. Nekateri izmed najboljših sodobnih skladateljev: Alfred Schnittke, Karlheinz Stockhausen, S.A. Gubaidulina, Ligeti, E.V. Denisov, Hisaishi Joe, Nicholas Hooper, Jerry Goldsmith, Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, David Arnold, John Barry, Steve Jablonsky, John Williams, Howard Leslie. Shore, Hans Florian Zimmer, Akira Yamaoka in drugi.
Klasična glasba se v sodobnem času še naprej razvija in vpliva na druge glasbene zvrsti. Na primer, rock glasbeniki zelo pogosto uporabljajo klasično tonaliteto. Klasika nosi popolno harmonijo in celovitost.
Koncept "klasične glasbe" je terminološko zelo nejasen. V splošno sprejetem razumevanju je klasična glasba glasba, ki je prestala preizkus časa in ostaja priljubljena še vrsto let po nastanku.
IN zgodovinsko Pojem “klasična glasba” vključuje glasbeno tradicijo klasicizma, natančneje 18. in 19. stoletja. Druga periodika, ki se ji bomo posvetili, omejuje obdobje klasične glasbe, ko je nastala, in današnji čas, ko še obstaja.
V zgodovini klasične glasbe ločimo ločena obdobja razvoja.
Renesansa
Najdaljše obdobje v zgodovini klasične glasbe, ki zajema 1400–1600. I in hiter razvoj umetnosti, ki je v svetovni glasbeni tradiciji pustil dela skladateljev, kot so Thomas Luis de Victoria, Giovanni da Palestina, Thomas Tallis, vključno z glasbenim delom Shakespeara.
Barok
Za baročno dobo (1600-1750), ki sledi renesansi, je značilna bolj zapletena glasbene oblike, nastanek novih žanrov, raznolikost žanrov, polifonija. Prav v času baroka sta se razcvetela opera in jeklo, ki ju poslušajo in dedujejo še danes: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel.
klasicizem
Obdobje klasicizma v razvoju klasične glasbe je omejeno na obdobje 1750-1830, s katerim so imena vedno povezana. dunajska šola- Mozart, Haydn, Beethoven.
Franz Joseph Haydn
Znotraj dobe klasicizma ločimo prehodno obdobje med smrtjo Johanna Sebastiana Bacha leta 1750 in zrelo ustvarjalnost Mozart v 1770-ih To obdobje ima svoje francosko ime- "Galante".
Na splošno je za glasbo klasicizma značilna harmonija in ravnovesje, kanoničnost oblik, nastanek sonatne oblike in razvoj simfonij, širitev orkestra in večja čustvenost del.
romantika
V dobi romantike so se oblike, zvrsti in ideje klasične glasbe aktivno razvijale. Za dela tega obdobja sta značilni čustvena ekspresivnost in dramatičnost. V tem času so se začele razvijati številne pesemske zvrsti, zlasti balade. Posebno priljubljena je bila glasba, na primer dela Chopina in Liszta.
Franz Liszt
Med skladatelji romantične glasbe izstopa predvsem Beethoven, ki velja skupaj s Cherubinijem za predhodnika romantike. Kasneje so glasbeno tradicijo, ki so jo vzpostavili, podedovali Schubert, Wagner, Čajkovski ...
Klasična glasba 20. stoletja
V 20. stoletju je za klasično glasbo značilno nagnjenje k eksperimentiranju, ki ga ne omejuje nič drugega kot volja in domišljija samega skladatelja. Pojavila sta se pojma, kot sta atonalizem (ali atonalnost, to je zavrnitev logike tonalitete) in aleatorika (naključno zaporedje elementov v skladbi).
Med skladatelji 20. stoletja med klasično glasbo uvrščamo dela Rahmaninova, Brittena, Glassa, Stravinskega in Bernsteina.
Sodobno klasično glasbo pogosto zamenjujejo s postklasično glasbo. Res meje med glasbenih stilov 20. stoletje je tako zamegljeno, da je včasih zelo težko določeno delo pripisati določenemu slogu.