Raziskovalci so si skoraj enotni v mnenju, da nekoč kijevski cikel epov ni bil edini in so, tako kot ohranjeni novgorodski, obstajali epi iz Rjazana, Rostova, Černigoja, Polocka, Galicije-Volina ... Še več, do 19. st. in 20. stoletja samo Kijev in Novgorod, obstaja zgodovinski vzorec. "Bylina," v zvezi s tem ugotavlja D.S. Lihačov ni ostanek preteklosti, temveč umetniško in zgodovinsko delo o preteklosti. Njen odnos do preteklosti je aktiven: še bolj kot zgodovinski spomin odraža zgodovinske poglede ljudi. Zgodovinsko vsebino epa pripovedovalci posredujejo zavestno. Ohranjanje zgodovinsko dragocenega v epu (pa naj gre za imena, dogodke, družbena razmerja ali celo zgodovinsko pravilno besedišče) je rezultat zavestnega, zgodovinskega odnosa ljudstva do vsebine epa. Ljudje v svoji epski ustvarjalnosti izhajajo iz dokaj jasnih zgodovinskih predstav o času kijevskega junaštva. Zavest o zgodovinski vrednosti tega, kar se posreduje, in edinstvene zgodovinske predstave ljudi, ne le mehanično pomnjenje, določajo stabilnost zgodovinske vsebine epa.”
Ljudje so ohranili zgodovinsko dragoceno v kijevskem in novgorodskem epu, v katerem se pred nami pojavljata dve popolnoma različni vrsti mestnega in državnega življenja v starodavni Rusiji. Epski Kijev je vedno središče knežjega, državna oblast, v vseh zapletih kijevskega cikla tako ali drugače obstaja konflikt med junakom (osebnostjo) in princem (močjo). Medtem ko je epski Novgorod vedno poosebljenje večne moči, ki vpliva tudi na vse konfliktne situacije med Vasilijem Buslajevom in novgorodskimi možmi, Sadkom in trgovci. In Heroic cikel je že nova etapa tako v ruski zgodovini kot v ruski epiki. Tu postane prevladujoča ideja zaščite domovine, vse ostalo se umakne v ozadje.
Čas nastanka epov kijevskega cikla, pa tudi novgorodskega cikla, kronološko sovpada z razcvetom teh kneževin. V razcvetu Kijevska Rusija– največja srednjeveška država tega obdobja – prišlo je do obdelave najstarejše arhaične plasti mitov in legend, »zgodovinjenja prejšnjih izročil« (V.P. Anikin) tako v ustni obliki. ljudsko slovstvo, in pisno. Ko je nastala prva kronična zbirka »Povest minulih let«, je namreč vključevala tudi predelane in »zgodovinske« poganske legende iz globoke antike.
V zvezi s tem epi kijevskega cikla niso nič manj zanesljivi zgodovinski vir kot katera koli druga – kronična in literarna.
Tako kot je Novgorod osamljen v ruski zgodovini, tako njegovi junaki opazno izstopajo med junaki ruskega epa. Epi o Sadku in Vasiliju Buslaevu niso le novi izvirni zapleti in teme, ampak tudi nove epske podobe, nove vrste junakov, ki jih kijevski cikel ne pozna. Raziskovalci pripisujejo nastanek novgorodskega cikla XII stoletje- čas razcveta gospoda Novgoroda Velikega in začetek propada Kijevske Rusije, ki so jo razdirali knežji spori. »Razcvet Kijeva,« ugotavlja D.S. Lihačov, ki je novgorodski cikel primerjal s kijevskim, je bil v preteklosti - in epske zgodbe o vojaških podvigih so vezane na preteklost. Razcvet Novgoroda je bil za 12. stoletje živa sodobnost, tematika sodobnosti pa je bila predvsem družbena in vsakdanja ... Tako kot je bil čas Vladimirja Svjatoslavoviča v kijevskih epopejah predstavljen kot čas »epskih priložnosti« v vojski, je bil tudi čas Vladimirja Svjatoslavoviča predstavljen v kijevskih epopejah. sferi, zato je bil čas večskega reda v Novgorodu hkrati "epske priložnosti" na družbenem področju.
Reference
Victor Kalugin. Bogatirji kijevskega in novgorodskega cikla"
Zunaj vsesplošne ciklizacije okoli kneza Vladimirja so ostali le epi novgorodskega cikla, za kar so bili globoki razlogi tako v zgodovini same večske republike - kot v dejstvu, da so novgorodski Rusi izhajali iz baltske veje pomeranskih Slovanov. (Prodaja). Očitno segajo v njihovo mitologijo izvori epov o Sadku (žena iz "tistega sveta", čarobna sposobnost igranja harfe itd. - dokaz skrajne antike zapleta). V Novemgorodu Velikem je ep doživel precejšnjo revizijo in skoraj na novo ustvarjen. Najdene so bile izjemno žive figurativne podrobnosti, ki reproducirajo veličino trgovske republike veche, na primer tisto, da zdaj bogati Sadko poskuša pokupiti vse novgorodsko blago, a ga ne more kupiti. Naslednji dan so nakupovalne pasare spet napolnjene s kupi blaga, pripeljanega z vsega sveta: "Ampak ne morem kupovati blaga z vsega sveta!" - odloči se junak. "Naj ne bom jaz bogat, Sadko, trgovski gost, ampak gospod Veliki Novgorod, ki je bogatejši od mene!"
Vse to: nezmerno bahanje in razkošne sobe nekdanjega guslarja Sadka in ta veličastni spor - je tudi reproducirano z epskim pretiravanjem, to je, da se slog epa ne spremeni, kljub odsotnosti v tem primeru vojaško junaštvo.
Raziskovalci običajno pripisujejo ep o Vasiliju Buslaevu (natančneje, dva, pa tudi o Sadku) v 14.-15. stoletje, v čas Ushkuyjevih kampanj, kar nikakor ni v korelaciji s podatki o ploskvi. Legendarni Vaska Buslaev, ki je bil celo vključen v kroniko z naslovom župana Novgoroda, je po istih legendah živel že dolgo pred Tatarska invazija, in se po epu sploh ni pripravljal na ušesno akcijo, ampak na Jordan, pri čemer je ob tem dodal: »V mladosti so me veliko tepli, oropali, na stara leta moram varčevati. moja duša!" In potovanja v Sveto deželo, ki so jih Novgorodci večkrat izvajali, spadajo v isto predmongolsko XI-XII. To pomeni, da je sestava zapleta potekala v istem "kijevskem" časovnem okviru kot obdelava epov o junakih Vladimirovega kroga.
Novgorod Veliki je bil ustanovljen v začetku 8. stoletja in je nastal kot zveza treh plemen: Slovencev, ki so napredovali z juga, od donavske meje (zvezo so vodili in s seboj prinesli plemensko ime Rus na sever); Kriviči in pomorjanski Slovani - ti so se preselili z zahoda pod pritiskom Nemcev; in lokalno pleme Chud. Vsako pleme je ustvarilo svoje središče, ki je tvorilo mestni "konec": Slavna - na desnem bregu Volhova, kjer je bila knežja rezidenca in mestno trgovanje; Pruski ali ludinski konec je na levi, kjer je pozneje nastal Detinec s cerkvijo sv. Sofije; in Nerevski (Čudski) konec - tudi na levem bregu, dolvodno od Volhova (kasneje sta izstopala še dva konca: Zagorodye in Plotniki).
Ta izvor mesta je vnaprej določil dolgotrajen končanski boj, pri čemer se je Slavna pogosteje zanašala na "nizovske" kneze, "Prusi" pa na litvanske. In čeprav se je prebivalstvo sčasoma popolnoma premešalo, so spopadi mestnih koncev razdirali Novgorodsko republiko do konca njenega obstoja. Po ustni legendi je strmoglavljeni Perun, ki je plul po Volhovu, vrgel svojo palico na most in zapovedal Novgorodčanom, da se bodo tu večno bojevali. V času mestnih nemirov sta se na tej in oni strani Volhova navadno zbrala dva zbora veche in se na Volhovskem mostu borila ali »stala z orožjem«.
Razvoj severa in Urala s strani Novgorodcev so izvajali predvsem posamezni oddelki "željnih mladeničev", ki jih je eden ali drug uspešni voditelj (najpogosteje izmed bojarjev) rekrutiral z "obsodbo" veče ali celo sam, »brez besede Novgorodca«. Te skupine so zavzele nova ozemlja, pobirale davek, lovile živali, ustanavljale utrjena mesta in trgovale. Zbiranje takega četa »željnih mladeničev« je jasno prikazano v epu o Vaski Buslaevu, ki je očitno navedel glavne epske junake Velikega Novgoroda, »novgorodske svobodnjake«. (Ta seznam so pripovedovalci žal že pozabili.)
Ep o Buslaevu je izrazit v tem smislu, da namesto običajnega vojaškega junaštva v vsakem epu, bojev z zunanjimi sovražniki, odganjanja sovražnih čet in odvzema lepot, postavlja notranje socialni konflikti veche republika, ki je bila tu - po zakonih epskega žanra - koncentrirana več stoletij. Tukaj je zbiranje odredov "željnih mladeničev" in bitke na Volkhovskem mostu ter "izkušenih vdov" - lastnikov velikega premoženja (figura Marfe Boretskaya je simptomatična posebej za Novgorod). Pravzaprav je tretji novgorodski ep, "Khoten Bludovich", posvečen sporu med dvema podobnima vladajočima plemkinjama.
Vasilij Buslaev v vsej svoji nepremišljeni in drzni naravi v tem navdušenju, ko zdrobi svoje nasprotnike na Volhovskem mostu, ko nenadoma skesano reče: »V mladosti je bilo veliko pretepenih, oropanih, v starosti je treba rešiti svojo dušo. ”; v kasnejšem junaškem potovanju - odhodu v Jeruzalem, v hudomušnem obnašanju na Jordanu, v njegovem zadnjem prepiru z mrtvaško glavo, prepiru smrti (kamen, skozi katerega skoči Vasilij - verjeten izhod v onostranstvo, tj. konec, uničenje). ki čaka ob svoji uri in najmočnejši med močnimi) - pri vsem tem se je Buslajev razvil v tako resnično ruskega junaka, kot da bi bil zapuščen prihodnosti (so se njegove lastnosti odražale v raziskovalcih, osvajalcih Sibirije, voditeljih kozaških pohodov in vstaje?), ki je do danes videz Podoba in usoda ga vznemirjata skoraj bolj kot podobe starodavnih epskih bojevnikov, pri čemer ni izključen sam Ilya Muromets.
Zgodovinske pesmi
(+ tukaj je več o njih http://www.bukinistu.ru/russkaya-literatura-xix-v/russkie-istoricheskie-pesni.html)
Zgodovinske pesmi so brez pretiravanja nadaljevanje epske ustvarjalnosti ljudi na novi stopnji državni razvoj Rus'. Vsi so posvečeni različnim zgodovinski dogodki in oseb ter izražajo ljudske interese in ideale.
Po obsegu so manjši od epov. Običajno je zaplet zgodovinskih pesmi skrčen na eno samo epizodo. Liki zgodovinskih pesmi - vsem znani zgodovinske osebnosti(Ivan Grozni, Ermak, Razin, Peter I., Pugačov, Suvorov, Aleksander I., Kutuzov), pa tudi predstavniki tako rekoč iz ljudstva: strelec, strelec, vojaki, kozaki. Starejše zgodovinske pesmi 13.–16. že nekoliko bližje epiki zaradi prisotnosti jasno sledljivega podrobnega zapleta in, kar je najpomembneje, stilistike, mlajši pa so iz 18.-19. začenjajo vse bolj doživljati vpliv liričnih pesmi in postopoma prehajajo v vojaške pesmi z liričnim zvenom. Približno četrtina zgodovinskih pesmi, znanih znanosti, je objavljena v tem delu spletnega mesta.
Kar zadeva čas nastanka zgodovinskih pesmi, med avtoritativnimi folkloristi obstajajo resna nesoglasja. Sanktpeterburški znanstvenik S. N. Azbelev trdi, da so takšne pesmi obstajale že dolgo pred nastankom Stara ruska država. S. N. Azbelev se v svojem razmišljanju opira predvsem na mnenje tako avtoritativnih znanstvenikov, kot so F. I. Buslaev, A. N. Veselovski, V. F. Miller, pa tudi na pričevanje bizantinskih zgodovinarjev. Z drugega vidika (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanov, V. P. Anikina) so zgodovinske pesmi nastale med mongolsko ali hordsko invazijo - sredi 13. stoletja.
To je v posplošeni obliki.
Glede na prvotno funkcijo, tesno povezavo z izvedbo, značilnosti teme. V obrednih pesmih lahko ločimo podobe, prostorsko-časovne značilnosti pesniškega sveta, kompozicijo in slog. poseben žanr- igralne pesmi. Te pesmi so neposredno povezane z dogajanjem, igro udeležencev obreda, govorijo o rastlinstvu in živalstvu narave, na katero so očitno v starih časih ljudje na ta način želeli vplivati, da bi dobili bogato letino. gojenih rastlin, velikega potomstva domačih živali in ptic, poskušate se zaščititi pred živalmi in pticami, ki škodujejo kmetiji. V tem pogledu se podobe igričnih pesmi bistveno razlikujejo od podob drugih pesemskih zvrsti obredna folklora. Šele v teh pesmih so rastline, živali in ptice postale glavni predmet podobe. Namenskost pesmi, izvedbe, značilnosti podob, pa tudi izvirnost prostorsko-časovnih značilnosti pesniške vsebine so določili pripovednost, večepizodnost, večdelnost njihove kompozicije; žanrska narava pojasnjuje izbor umetnosti. Sredstva in posebnosti njihove uporabe v pesmih.
Starodavne akcijske pesmi so se v procesu evolucije obrnile na podobo osebe. Hkrati se je verjetno na njihovi osnovi, ki se je otrgala od igrivega izvajanja, a z uporabo večepizodnosti in narativnosti žanra, oblikovala nova zvrst pesmi - lirična, katere namen je bil opisovati kompleksne družbene, vsakdanje, družinsko in ljubezensko razmerje. Vendar pa teh lirskih pesmi, katerih vsebina bi se lahko ali pa tudi ne bi mogla odigrati v krogu, ne moremo istovetiti z igralnimi pesmimi.
In zdaj podrobneje.
Najprej je treba jasno ločiti pojma igrica in plesna pesem. V večini glasbe Izdaje so identificirane. Vendar ju ni mogoče enačiti: ni vsaka igrana pesem ples in ni vsak ples igra. Pri plesih, kjer zbrani hodijo v krogu, v verigi, v osmicah in drugih figurah, igre ni. Igra je dejanje, uprizoritev določene situacije. V krožnih plesih, kjer takšnega uprizarjanja ni, so se pogosto izvajale pesmi povsem neumetne narave, ampak pripovedne narave na različne vsakdanje in družinske teme ... tako po vsebini kot po kompoziciji so te pesmi lirične in nimajo nobene dramatike. element.
Toda koncept "okrogle plesne pesmi" v tem kontekstu zahteva pojasnilo. Ob igralnih pesmih so se v plesih izvajale obredne, gosposke in očitajoče (očitajočemu značaju) pesmi. Igralne pesmi(starodavni sloj) close do urokov.
Pesmi za okrogle plese in igre genetsko izvirajo iz starodavni obredi kmetijski koledar, povezan s kultom sonca, željo osebe, da zagotovi blaginjo v gospodinjstvu in dobro počutje v družini. Mnoge od teh pesmi so ohranile funkcionalno vez z obredno poezijo koledarskega in svatovskega cikla in so tako rekoč na meji obrednih in neobrednih besedil.
Pesmi za okrogle plese
Okrogli ples - plesne igre s pesmimi
Plesi so posvečeni predvsem pomladi, najbolj pa velikonočnemu tednu.
V zbirkah 18.-20. stoletja imenovana "okrogla" pesem. Združujejo se naslednje skupine pesmi: 1) dramatizirane pesmi, ki jih spremlja kolektivna izvedba; 2) pesmi brez igre, ki se izvajajo med okroglimi plesi; 3) pesmi, povezane z gibanjem, kot je pohodni korak s plesom; 4) pesmi, kot so mladinski zbori ljubezenske in veličastne narave, ki se izvajajo na zimskih srečanjih itd.
V ljudski terminologiji se okrogli ples imenuje "krog", "ulica", "tank", "karogod".
IN v širšem smislu ples pomeni »pomladno-poletno zabavo«, srečanje kmečke mladine. »Hrodni ples je bil univerzalna oblika igre (življenja) mladih, v okviru katere so opravljali svoje ritualne funkcije v koledarskih delovnih ritualih ekipe in preživljali svoj prosti čas.«
V ožjem pomenu besede, ki je neposredno povezan z imeni pesmi, se okrogli ples imenuje gibanje v krogu, "veriga", "kača", "vrste" in druge "figure", tj. deluje kot oblika izvajanja pesmi različnih žanrov (obrednih, gosposkih, očitajočih, liričnih, igrivih).
Že zbiralci 19. stoletja so opazili heterogenost plesov in plesnih pesmi ter jih skušali klasificirati. (medtem ko je v teoriji pogled na plesne pesmi kot posebnež ljudski žanr) Obstajajo podatki o izvedbi različnih vrst pesmi v okroglih plesih (igra, veličastne, lirične).
Torej lahko plesne plese in plesne pesmi po vsebini in funkciji razdelimo na igralne in plesne. »Če ima pesem like, igrico, določeno dejanje, potem se vsebina pesmi odigra v obrazih in izvedba s pomočjo plesa, obrazne mimike in gest ustvarja različne podobe in značaje junakov. Včasih vsebino pesmi igrajo vsi udeleženci okroglega plesa, ki prikazujejo ptice in živali, posnemajo njihova gibanja in navade. Takšni plesi se imenujejo igrice - plesne igre.
Z drugimi besedami, izvajanje nekaterih plesnih pesmi je spremljalo uprizarjanje zapleta (natančneje jih označujemo z imenom »pesmi obkroženih iger«), medtem ko izvajanje drugih ni vključevalo uprizarjanja zapletne situacije. . Ta pogled na plesne pesmi se odraža v posebnih teoretičnih dosežkih. Tako V. E. Gusev piše: »... tiste plesne pesmi, pri izvedbi katerih je element igre, se imenujejo plesno-igralne pesmi, v nasprotju z dejanskimi plesnimi pesmimi, kjer je izvajanje pesmi krožno. gibanje ali v plesu ne spremlja uprizoritev kakršnega koli zapleta "
Raziskovalci ugotavljajo, da se v dejanskih plesnih pesmih besedilo ne odraža neposredno v gibih okroglega plesa; povezani so z razkritjem glavne slike in ne zapleta pesmi. Sem spadajo plesi, kot so "ples", "kača", "osmica", "tkanje" in nekateri krožni plesi. Zaradi prevlade figurativnega elementa v njih se okrogli plesi te vrste včasih imenujejo okrasni.
Posebnost plesnih pesmi je njihov zaplet. Dramatizirana igra, ki temelji na zaporedno razvijajočem se dejanju, je kombinirana z različna gibanja udeleženci okroglega plesa (v krogu, v vrstah, včasih poudarjanje glavnih likov). Igra v njih »zavzema podrejen položaj, obstaja kot ilustracija besedil«.
V velikoruskih plesnih pesmih so tri skupine:
a) nastavite okrogle plese (začnite z okroglim plesom),
b) sam krožni ples.
c) krožne plese, zložljive ali nastavljive.
Vendar pa nekatere skupine krožnih plesov služijo kot uprizorjeni in preprosto kot plesni plesi.; To so tako imenovani "zajčki". Sestavljene plesne pesmi imajo za vsebino skoraj izključno svatbo in ženitev. Ta vsebina se razvija bodisi preprosto bodisi v simbolni obliki, običajni v ljudskih pesmih (pesmi o »vencu« = »devištvu«, o »deklici, ki hodi po gredi«, »ljubeznivi« itd.). Ob koncu druženja se začne sam ples, ki ga spremljajo pesmi, ki so znane kot »igralne«.
Igranje
Igralne pesmi se lahko izvajajo izven okroglega plesa, čeprav po mnenju V.Ya. Propp: »meje med plesom in igricami ni mogoče vedno natančno določiti, saj je že samo vodenje plesa neke vrste igra.« Morda jih zato nekateri raziskovalci združujejo v zvrst plesnih pesmi.
Igralne pesmi, ki se izvajajo izven kroga, pa imajo svojo posebnost, ki obstaja le v tesni povezavi z igro. Dramska igra, »kjer je dejanje omejeno na besedno-plastično formo«, ima v nasprotju z igro v krogu, v kateri »se dogajanje prevzame besedno-glasbeno-koreografsko obliko«, odločilno vlogo v odnosu do besedila. . Besedila igralnih pesmi nimajo samostojnega pomenskega pomena, omejena so na naštevanje številnih dejanj in »komentarjev« igre. V primerjavi z njimi so besedila igralnih plesnih pesmi popolnejša in kompozicijsko kompleksnejša. Obrnimo se na primer na pesem o hruški:
Ti si hruška, zelena hruška!
Rasti, hruška, tako, tako, tako!
Po besedilu sodeč je nemogoče določiti, kako velika naj bi zrasla hruška. Toda pesem je treba obravnavati samo v kontekstu njene izvedbe, njen pomen bo takoj jasen. Udeleženci kola so med petjem dvignili roke, kar je v skladu z besedilom pomenilo, kako visoka mora zrasti hruška.
Novgorodski epiki ni razvijal vojaške tematike. Izražali so nekaj drugega: trgovski ideal bogastva in razkošja, duh drznega potovanja, podjetnosti, obsežne hrabrosti, poguma. V teh epih je Novgorod povzdignjen, njihovi junaki so trgovci.
Čisto novgorodski junak je Vasilij Buslajev.
Rojen od starejših in pobožnih staršev, ki je zgodaj ostal brez očeta, je Vasilij zlahka obvladal branje in pisanje ter zaslovel v cerkvenem petju. Pokazal pa je še eno lastnost: nebrzdano silovitost narave. Skupaj s pijančki se je začel opijati in iznakazovati ljudi. Bogati meščani so se pritožili njegovi materi, izkušeni vdovi Amelfi Timofeevni. Vasilija ga je mati začela grajati in grajati, a mu ni bilo všeč. Buslaev je rekrutiral ekipo štipendistov, tako kot on. Nato je prikazan pokol, ki ga je na praznik v Novgorodu izvedla pijana četa Buslaeva. V tej situaciji je Vasilij predlagal veliko stavo: če Novgorod premaga njega in njegovo četo, bo vsako leto plačal davek tri tisoč; če ga premaga, potem mu bodo Novgorodci plačali enak davek. Sporazum je bil podpisan, po katerem so Vasilij in njegova ekipa pretepli... mnoge do smrti. Bogati novgorodski možje so hiteli z dragimi darili k Amelfi Timofeevni in jo začeli prositi, naj pomiri Vasilija. S pomočjo črne deklice so Vaska odpeljali na široko dvorišče, ga postavili v globoke kleti in tesno zaklenili. Medtem je četa nadaljevala začeto bitko, vendar se ni mogla upreti celotnemu mestu in je začela slabeti. Potem je temnolasa deklica začela pomagati Vasilijevi četi - z jarmom jih je veliko premagala do smrti. Nato je izpustila Buslajeva. Zgrabil je os voza in tekel po širokih novgorodskih ulicah. Na poti je naletel na starega romarja
Vendar tudi ni mogel ustaviti Vasilija, ki je, ko se je razjezil, udaril starca in ga ubil. Potem se je Buslaev pridružil njegovi ekipi: Bori se in bori dan do večera. Buslajev je premagal Novgorodce. Meščani so se pokorili in sklenili mir, prinesli njegovi materi draga darila in se zavezali, da bodo vsako leto plačali tri tisočake. Vasilij je dobil stavo proti Novgorodu, tako kot trgovec Sadko v enem od epov.
Sadko predstavlja drugačen tip junaka. Sadko izraža neskončno hrabrost; vendar ta moč in hrabrost temeljita na neskončnem gotovina, katerih pridobitev je možna samo v trgovski skupnosti
O Sadku so znane tri zgodbe: čudežna pridobitev bogastva, spor z Novgorodom in bivanje na dnu morskega kralja.
Prvi zaplet ima dve različici. Trgovec Sadko je eden za drugim prihajal z Volge in od nje prenašal pozdrave solznemu jezeru Ilmen. Ilmen je Sadku dal darilo: tri kleti rib, ki jih je ujel, je spremenil v kovance. Po drugi različici je Sadko slab guslar. Nehali so ga vabiti na pojedine. Od žalosti igra na yarovchaty gusli na obali jezera Ilmen. Kralj vode je prišel iz jezera in v zahvalo za igro naučil Sadka, kako naj obogati: Sadko mora zadeti veliko obljubo in trditi, da so v jezeru Ilmen ribe z zlatim perjem. Ilmen je dal tri takšne ribe v mrežo in Sadko je postal bogat trgovec.
Tudi drugi zaplet ima dve različici. Sadko, ki je bil navdušen nad pojedino, stavi z Novgorodom, da lahko državna blagajna kupi vse novgorodsko blago s svojim neštetim zlatom. Po eni različici se zgodi to: junak celo odkupi drobce iz razbitih loncev. Po drugi različici v Novgorod vsak dan prihaja novo blago: bodisi v Moskvo bodisi v tujino. Nemogoče je kupiti blago z vsega sveta; ne glede na to, kako bogat je Sadko, je Novgorod bogatejši.
V tretji zgodbi Sadkove ladje plujejo po morju. Veter piha, a ladje se ustavijo. Sadko ugiba, da morski kralj zahteva davek. Kralj ne potrebuje rdečega zlata, čistega srebra ali majhnih božjih biserov - potrebuje živo glavo. Trikrat vrženi žreb prepriča, da je izbira padla na Sadka. Junak vzame s seboj pomladno kurjo polt in enkrat na morskem dnu zabava kralja z glasbo. Od plesa morskega kralja se je streslo vse modro morje, ladje so se začele lomiti, ljudje so se začeli utapljati. Utapljajoči so molili Nikoli Mozhaiskyju, zavetniku voda. Prišel je k Sadku, ga naučil razbiti harfo, da bi ustavil ples morskega kralja, in tudi predlagal, kako bi Sadko lahko prišel iz modrega morja. Po nekaterih različicah rešeni Sadko postavi stolno cerkev v čast Nikole.
V podobi Sadka je težko videti resnične zgodovinske značilnosti. Hkrati pa ep poudarja njegovo junaštvo, ki resnično odseva okus dobe. Pogumni trgovci, ki so prečkali vodna prostranstva, so bili pokrovitelji božanstev rek in jezer, fantastični morski kralj pa je sočustvoval z njimi. V. F. Miller je ep "Volga in Mikula" uvrstil med Novgorod na podlagi številnih vsakdanjih in geografskih značilnosti. Regionalna naravnanost tega dela se kaže v tem, da je Novgorodec Mikula upodobljen kot močnejši od nečaka kijevskega kneza Volge in njegovega spremstva.
Volga je šla tistim, ki so mu bili podeljeni kijevski knez tri mesta, ki pobirajo davek. Ko se je odpeljal na polje, je slišal delo orataja: orataj je potiskal, bipod je škripal, kamenčki so praskali kamenčke. Toda Volgi se je le dva dni kasneje uspelo približati oraču. Ko je izvedel, da v mestih, kamor je šel, živijo ljudje ... roparji, je princ povabil Orataje s seboj. Privolil je: žrebico je izpregel, sedel nanjo in odjahal. Vendar se je kmalu spomnil, da je dvonožca pustil v brazdi - moral ga je izvleči, otresti z njega umazanijo in vreči za vrbov grm. Volga trikrat pošlje bojevnike, da odstranijo bipod, vendar ga ne more dvigniti niti pet niti deset dobrih fantov, niti cela dobra četa. Orač Mikula z eno roko izvleče dvonožnik. Kontrast se razširi tudi na konje: Volgin konj ne more dohajati žrebice Mikule Seljaninoviča.
Na podobo Volge je nekoliko vplivala podoba mitskega Volha: v uvodu poročajo, da se Volga lahko spremeni v volka, ptico sokola, ribo ščuko
POETIKA EPIKL
Epike imajo posebnost svet umetnosti. Vse, o čemer pojejo, je drugačno od običajnega življenja. Pesniški jezik Ep je podrejen nalogi upodabljanja veličastnega in pomembnega. Pevec-pravljičar zlije svojo dušo z nebesnimi višinami, z morskimi globinami, z širnimi zemeljskimi prostranstvi in stopi v stik s skrivnostnim svetom »globokih tolmunov Dnjepra«.
Poetizacija stepske volje, hrabra hrabrost, celoten videz junaka in njegovega konja so poslušalce prenesli v domišljijski svet starodavne Rusije, veličastno dvignjen nad običajno resničnostjo.
Kompozicijska osnova zapletov mnogih epov je antiteza: junak je ostro nasproten svojemu nasprotniku ("Ilya Muromets in Kalin car", "Dobrynya Nikitich in serpent", "Alyosha Popovich in Tugarin"). Druga glavna tehnika za prikazovanje junakovega podviga in epskih situacij na splošno je, kot v pravljicah, potrojevanje. Za razliko od pravljic se lahko zapleti epov odvijajo ne le po dejanjih glavnega junaka: zgodba se lahko zaporedno premika od enega lika do drugega (»Ilya Muromets v prepiru s knezom Vladimirjem«, »Vasilij Buslajev in Novgorodci«).
Epski zapleti so zgrajeni po običajnem, univerzalnem principu gradnje epska dela: imajo začetek, zaplet dejanja, njegov razvoj, kulminacijo in razplet.
Pripoved v epu poteka počasi in veličastno. V razvoju zapleta so nujno različne in številne ponovitve, ki imajo tako kompozicijski kot slogovni pomen.
Počasnost dejanja ali retardacija (iz latinščine retardatio - "upočasnitev, zamuda") se doseže s potrojitvijo epizod, ponavljanjem običajnih mest, govorov junakov (včasih z doslednim zanikanjem povedanega). Tako so v epu "Volga in Mikula" prikazani trije poskusi knežje čete, da bi izvlekli bipod iz dežele, stresli zemljo iz mrež, vrgli binožca za grm vrbe; v epu "Tri potovanja Ilje Muromca" je prikazan junakov preizkus treh cest, ko so se običajna mesta začela ponavljati v enem epu, so bila vključena v sistem upočasnitve dogajanja.
Opredelitev zgodovinskih pesmi. Značilnosti prikaza zgodovinskega časa v njih. Vsebina zgodovinskih pesmi 16.–18.
Zgodovinske pesmi v svoji celoti odsevajo zgodovino v njenem gibanju – kakor so jo ljudje spoznavali. V zapletih pesmi se soočamo z rezultati izbora dogodkov, pa tudi z različnimi vidiki njihovega pokrivanja.
V 16. stoletju pojavili so se klasični primeri zgodovinskih pesmi.
Cikel pesmi o Ivanu Groznem je razvil temo boja proti zunanjim in notranjim sovražnikom za krepitev in združitev ruske dežele okoli Moskve. Pesmi so uporabljale stare epske tradicije: organizacija njihovih zapletov, tehnike pripovedovanja in slog so bili v veliki meri izposojeni iz epike.
Hkrati je pesemska podoba Ivana Groznega, za razliko od junakov epa, psihološko zapletena in protislovna. Razumevanje bistva kraljeve oblasti je ljudstvo Ivana Groznega prikazalo kot organizatorja države, modrega vladarja. Toda, kot je bilo v resnici, je kralj jezljiv, jezen in v jezi lahkomiselno surov. Nasprotuje vsakemu razumna oseba, pogumno pomiril kraljevo jezo in preprečil njegovo nepopravljivo dejanje.
Pesem "Zajetje Kazanskega kraljestva" opisuje dogodke leta 1552 precej blizu resničnosti. Ljudje so pravilno spoznali in odražali splošno politično in državni pomen osvojitev Kazana: ta velika zmaga ruskega ljudstva nad Tatari je končala njihovo prevlado. Odpravo je organiziral kralj. Ko so Rusi oblegali Kazan, so se zakopali pod mestno obzidje in nasadili sode smodnika. Eksplozija se ni zgodila ob pričakovanem času in Grozni se je razvnel, posumil izdajo in si zamislil, da bi strelce tu usmrtili. Toda izmed njih je prišel mlad strelec, ki je kralju razložil, zakaj je bila eksplozija trdnjavskega zidu odložena: sveča, ki je ostala na sodih smodnika pod zemljo, še ni dogorela (Da v vetru sveča gori hitreje, Toda v tla, da sveča postane tišja ). Kmalu je namreč počilo, ki je dvignilo visoka gora in raztresel bele kamnite komore. Opozoriti je treba, da dokumenti ne govorijo ničesar o spopadu med Ivanom Groznim in strelcem - morda je to priljubljena fikcija.
Boj proti izdaji je postal glavna tema pesmi o jezi Ivana Groznega na svojega sina (glej "Grozni car Ivan Vasiljevič"). Kot veste, je leta 1581 car v navalu jeze ubil svojega najstarejšega sina Ivana. V pesmi pade kraljeva jeza najmlajši sin, Fjodor, ki ga je njegov brat Ivan obtožil izdaje.
To delo razkriva dramatično obdobje vladavine Ivana IV. Govori o njegovih represalijah nad prebivalci celih mest (tistih, kjer je zagrešil izdajo), prikazuje kruta dejanja opričnine, grozljive slike množičnega preganjanja ljudi
Glede poroke Ivana Groznega s čerkeško princeso Marijo Temrjukovno je bila sestavljena parodija "Pesem o Kostrjuku". Kostrjuk, kraljev svak, je upodobljen hiperbolično, v epskem slogu. Hvali se s svojo močjo in zahteva borca. A v resnici je namišljeni junak. Moskovski rokoborci ne le premagajo Kostrkža, ampak ga tudi, ko mu slečejo obleko, izpostavijo posmehu. Pesem je sestavljena v stilu veselega norca. Njegov zaplet je najverjetneje izmišljen, saj ni zgodovinskih dokazov o spopadu med carjevim svakom in ruskimi pestnicami.
Znane so številne druge zgodovinske pesmi o Ivanu Groznem in njegovem času: »Pohod krimskega kana«, »Ivan Grozni pri Serpuhovu«, »Obramba Pskova pred Stefanom Batoryjem«, »Ivan Grozni in dobri prijatelj« , "Tereški kozaki in Ivan Grozni".
Ciklus pesmi o Ermaku je drugi veliki cikel zgodovinskih pesmi 16. stoletja.
Ermak Timofejevič - donski kozaški poglavar - si je zaslužil jezo Ivana Groznega. V begu odide na Ural. Sprva je Ermak zaščitil posest rejcev Stroganov pred napadi sibirskega kana Kučuma, nato pa je začel pohod v globine Sibirije. Leta 1582 je Ermak premagal glavne sile Kučuma na bregovih Irtiša.
"Pesem o Ermaku" prikazuje težko in na dolge razdalje njegov odred ob neznanih rekah, surovi boj proti Kučumovi hordi, pogum in iznajdljivost ruskega ljudstva. V drugi pesmi - "Ermak Timofejevič in Ivan Grozni" - je Ermak prišel k carju, da bi se izpovedal. Vendar pa kraljevi princ-bojarji in premišljeni senatorji prepričajo Groznega, da usmrti Ermaka. Kralj jih ni poslušal.
Ermak - avtentičen ljudski junak, njegova podoba je globoko zasidrana v folklori. Kršitev kronološki okvir, poznejše zgodovinske pesmi Ermaku pripisujejo pohode v Kazan in Astrahan, ki ga spreminjajo v sodobnika in sokrivca v dejanjih Razina in Pugačova.
Torej, glavna ideja zgodovinskih pesmi 16. stoletja. - združitev, krepitev in širitev Moskovske Rusije.
V 17. stoletju nastali so cikli pesmi o času Smutnje in o Stepanu Razinu.
Ciklus pesmi o "času težav" je odražal oster družbeni in nacionalni boj poznega 16. in zgodnjega 17. stoletja.
Po smrti Ivana Groznega (1584) je njegovega mladega sina carjeviča Dimitrija (rojenega leta 1582) skupaj z materjo Marijo Nago in njenimi sorodniki bojarski svet izgnal iz Moskve v Uglich. Leta 1591 je princ umrl v Uglichu. Po smrti carja Fjodorja Ivanoviča leta 1598 je Boris Godunov postal car.
Leta 1605 je umrl Boris Godunov. Poleti istega leta je Lažni Dmitrij I. (Grishka Otrepiev) vstopil v Moskvo. Ljudsko izročilo je ohranilo dve žalosti hčerke carja Borisa, Ksenije Godunove, ki jo je prevarant posvetil v samostan: peljali so jo po vsej Moskvi in jokala je (glej »Žalost Ksenije Godunove«). Dejstvo, da je Ksenija hči kralja, ki ga ljudje sovražijo, ni bilo pomembno za idejo dela; Pomembno je bilo le to, da je bila kruto in nepravično užaljena. Sočutje z žalostno usodo princese je bilo hkrati obsodba sleparja.
Cikel pesmi o Stepanu Razinu je eden največjih. Te pesmi so bile razširjene v folklori - veliko širše od tistih krajev, kjer se je odvijalo gibanje 1667-1671. V spominu ljudi so živeli več stoletij. Mnogi, ki so izgubili povezavo z imenom Razin, so vstopili v širok krog razbojniških pesmi.
Pesmi Razinovega cikla so vsebinsko raznolike. Izvajajo vse faze gibanja: Razinovo roparsko potovanje s kozaki vzdolž Kaspijskega (Hvalinskega) morja; kmečka vojna; pesmi o zatrtju upora in usmrtitvi Stepana Razina; pesmi Razincev, ki so se po porazu skrivali v gozdovih. Hkrati so skoraj vsi žanrsko lirični in brez zapletov. Samo dve pesmi lahko imenujemo liroepski: "Razinov sin v Astrahanu" in "Astrahanski vojvoda (guverner) je bil ubit."
Pesmi Razinovega cikla so nastale predvsem med kozaki in so v veliki meri izražale ideale boja in svobode, ki so značilni za kozaško ustvarjalnost. So globoko poetične. Stepan Razin je v njih prikazan z ljudskimi besedili: ni individualiziran, ampak posplošen junak, ki uteleša tradicionalne ideje o moška moč in lepota. Pesmi vsebujejo veliko podob iz naravnega sveta, kar poudarja njihovo celotno poetično vzdušje in čustveno intenzivnost. To je še posebej očitno v pesmih o porazu upora, polnih liričnih ponavljanj in nagovarjanj k naravi.
Od 18. stoletja. zgodovinske pesmi so nastajale predvsem med vojaki in kozaki.
Cikel pesmi o času Petra Velikega pripoveduje o različnih dogodkih tega obdobja. V ospredje prihajajo pesmi, povezane z vojnami in vojaškimi zmagami ruske vojske. Nastale so pesmi o zavzetju azovske trdnjave, mest Orešk (Shlisselburg), Riga, Vyborg itd. Izrazili so občutek ponosa na uspehe ruske države in poveličevali pogum ruskih vojakov. V pesmih tega obdobja so se pojavile nove podobe - navadni vojaki, neposredni udeleženci bitk
Opozoriti je treba, da vojaki v večini pesmi govorijo o vojskovodjah s spoštovanjem in celo občudovanjem. Še posebej priljubljen med vojaki je bil feldmaršal B.P. Sheremetev (»Šeremetev in švedski major« itd.). Pesemska podoba Atamana Donskog je prekrita z junaško romantiko Kozaška vojska I. M. Krasnoshchekova ("Rdeča lička v ujetništvu").
V pesmih Petrovega časa zavzema pomembno mesto tema bitke pri Poltavi. Ljudstvo je razumelo njegov pomen za Rusijo, hkrati pa se je zavedalo, za kakšno ceno je bila dosežena zmaga nad vojsko Karla XII.
Idealizirana podoba samega Petra I. zaseda zgodovinske pesmi odlično mesto. Tu je, tako kot v legendah, poudarjena njegova aktivna narava, bližina navadnim bojevnikom in pravičnost. Na primer, v pesmi "Peter I in mladi dragun" se car strinja, da se bo boril z mladim dragonom, starim približno petnajst let.
Ciklus pesmi o uporu Pugačova je sestavljen iz razmeroma majhnega števila besedil, posnetih na Uralu, v Orenburških stepah in v Povolžju od potomcev udeležencev ali očividcev dogodkov v letih 1773-1775. Treba je poudariti njegovo povezavo s ciklom Razin (na primer, pesem o "sinu" Stepana Razina je bila v celoti posvečena imenu Pugačov). Vendar pa je na splošno odnos do Pugačova v pesmih protisloven: obravnavan je bodisi kot kralj bodisi kot upornik.
Med vstajo Pugačova je bil glavni general grof P. I. Panin imenovan za poveljnika čet v regijah Orenburg in Volga. 2. oktobra 1774 se je v Simbirsku srečal s Pugačevom, ki je bil ujet in pripeljan tja.
Ljudski odziv na ta dogodek je bila pesem »Proces Pugačovu« (glej v Bralcu). Pesem daje svojo interpretacijo srečanja in ga napolni z akutnim socialnim pomenom. Tako kot junaki razbojniške folklore (glej na primer lirično pesem »Ne delaj hrupa, mati, zeleni hrast ...«) Pugačov ponosno in pogumno govori s Paninom, mu grozi in to ga prestraši (Grof in Panin je odnehal, ga podrl z rokami). Tudi v verigah je Pugačov tako nevaren, da ga vsi moskovski senatorji ne morejo soditi.
Pesmi o vstaji Pugačov so znane med različni narodi Povolžje: Baškirji, Mordovci, Čuvaši, Tatari, Udmurti.
25. Ljudske balade: definicija, vsebina, poetika.
Ljudske balade so lirsko-epske pesmi o tragičnem dogodku. Za balade so značilne osebne, družinske in vsakdanje tematike. Idejna naravnanost balad je povezana z ljudsko humanistično moralo. V središču balad so moralni problemi: ljubezen in sovraštvo, zvestoba in izdaja, katarza, ki razvedri dušo (iz grške katharsis - "očiščenje"): zlo zmaga, nedolžno preganjani junaki umirajo, a z umiranjem dobijo moralno zmago. .
Način izvajanja baladnih pesmi - samospev, zbor, recitativ in petje - odvisno od lokalno tradicijo. Klasična balada ima toničen verz, brez pripeva ali strofične rime. Po obliki je blizu zgodovinskim pesmim in duhovnim pesmim.
Balade imajo številne lastnosti, ki jih približujejo drugim pesemskim zvrstem, zato je vprašanje izbora besedil ljudskih balad kompleksno. Nekatere lirsko-epske pesmi ali njihove različice tvorijo v ustnem izročilu obrobno območje, torej jih lahko po svojih značilnostih uvrstimo med različne žanre. V mnogih primerih lahko ista dela uvrstimo med balado in zgodovinsko pesem, duhovne verze, celo ep.
mitološka balada - klasična balada - nova balada
Zapleti mitoloških balad so bili zgrajeni na arhaični ideološki podlagi. Klasična balada je svojo vsebino trdno povezala s fevdalnim življenjem. Kot je poudaril D. M. Balashov, je bila "balada eden vodilnih pesemsko-epskih žanrov ruskega srednjega veka postmongolske dobe (XIV-XVII stoletja)." »...Posebej bogato je zastopano podložniško obdobje; lahko štejemo, da sta 17. in 18. stoletje obdobje najintenzivnejšega ustvarjanja in oblikovanja balad; druga polovica 19. stoletja (zlasti konec stoletja) že spreminja balade v romance
Vsebina ljudske klasične balade je vedno naslovljena na temo družine. Balada se ukvarja z moralno platjo odnosa med očetom in otrokom, možem in ženo, bratom in sestro, snaho in taščo, mačeho in pastorko. Medsebojna ljubezen med fantom in dekletom mora imeti tudi moralno osnovo: željo po ustvarjanju družine. Žalitev dekletove časti in njenih čustev je nemoralno.
V zapletu balade zmaga zlo, vendar je pomembna tema kesanja in prebujene vesti. Balada vedno obsoja grozodejstvo, s sočutjem prikazuje nedolžno preganjane in objokuje mrtve.
Moč umetniškega vpliva balad je v umetnosti upodabljanja tragičnega. Zgodba je osredotočena na konflikt, osvobojen podrobnosti. Lahko ima odprt potek dejanja (takoj se začne s sporočilom o dejstvu grozodejstva) ali pa je konstruiran kot napovedan usoden izid ali kot tragično spoznanje. Pripovedni motivi balad so poetično poustvarjali dogodke, ki so se zgodili ali bi se lahko zgodili v resnici. Ob tem so znani motivi s čudovito vsebino - sled mitološke balade ( umetniška funkcijačudežno je bilo v razkritju zločina, vzpostavitvi pravice). Posebnost balade je hiter razvoj zapleta in veliko manjša uporaba sredstev za upočasnitev dogajanja kot v epu. Za balado je značilna diskontinuiteta podajanja. Balada pogosto uporablja ponavljanje z naraščajočo intenzivnostjo, kar povečuje napetost in približuje dramatični razplet. Včasih je balada skoraj v celoti sestavljena iz dialoga (na primer vprašanja otrok o pogrešani mami in očetovi izmikajoči se odgovori).
Balade uporabljajo epitete, simbole, alegorije, hiperbole in druga slogovna sredstva.
Lirika je pesniška zvrst ustnega umetniška ustvarjalnost. V ljudskem besedilu sta beseda in melodija (petje) neločljivi. Glavni namen liričnih pesmi je razkriti svetovni nazor ljudi z neposrednim izražanjem njihovih občutkov, misli, vtisov in razpoloženja.
Vsakdo je poznal lirične neobredne pesmi – nekateri bolj, drugi manj – in jih izvajal v trenutkih veselja ali žalosti. Tradicionalno je bilo petje brez glasbena spremljava. Bile so samospevi in večglasne pesmi.
Že od antičnih časov so Rusi razvili tradicijo petja v zboru - na srečanjih, zabavah, porokah, v krogu. Nastopili so ženski, moški in mešani pevski zbori, starejši in mladinski. Vsak zbor, vsaka starostna skupina je imela svoj repertoar. Lahko se spremeni zaradi sprememb v razmerah (na primer: konec mirnega življenja - začetek vojne, obdobje vojne, spet mir). Pogosto so se po zaslugi zbora pesmi razširile.
V vsakem zboru so izstopali najbolj nadarjeni pevci, ki so bili glavni varuhi, izvajalci, včasih tudi ustvarjalci pesmi.
Neobredna lirika je odražala vsakdanje okolje ljudskega življenja v dobi fevdalizma. Bistveno se je razlikovala od obredne poezije s starodavno mitološko vsebino in je bila bolj realistična.
Kmečka lirika je zajemala najpomembnejše plati človeškega življenja. Pomemben del repertoarja so sestavljale ljubezenske pesmi. Njuna junaka - lepa deklica in prijazen fant - sta upodobljena v različnih tipičnih odnosih. Situacija v pesmi je lahko vesela, radostna (prizor zmenka) ali žalostna (ločitev, prepir, izdaja). Izkušnje likov so bile posredovane z zunanjimi podobami.
Dramatični trki družinsko življenje dobil razbremenitev v komičnih in satiričnih pesmih. Njihovi junaki so izbirčna nevesta, lena žena, malomarna kuharica, ženska, ki ne zna presti in tkati (predilka Dunja), pa tudi tašča in njeni zeti, neumni in nesposobna za moško delo, Foma in Erema ... V komičnih pesmih je mladenka samovoljna: gre na cesto zabavat mladeniča; prenoči na travniku, pod rakovim grmom, kjer jo dva drzna mladeniča zabavata s svojimi pesmimi.
Nekatere komične pesmi bi lahko bile plesne, če bi k temu pripomogla njihova hitra, igriva melodija (»Oj ti krošnja, moja krošnja ...«). Vendar sta najbolj znani plesni pesmi - "Barynya" in "Kamarinskaya" - imeli kratko, nerazvito besedilo.
Ljudske pesmi socialne vsebine - razbojniške in vojniške - so nenavadno poetične.
Roparske pesmi so se pojavile v 16.-17. stoletju, v času kmečkih uporov proti tlačanstvu. Tisti, ki jim je uspelo pobegniti od svojih gospodarjev, so ustvarili tolpe in začeli živeti razbojniško življenje. Pesmi, ki so nastale v njihovi sredini, so razkrivale podobo drznega roparja - pogumnega, svobodoljubnega in predanega človeka. Lahko sprejme smrt, vendar ne bo izdal svojih tovarišev.
Vojaške pesmi so začele nastajati konec 17. stoletja, ko je Peter I. uvedel obvezno služenje vojaškega roka, najprej dosmrtno, nato pa za obdobje 25 let. Vojaške pesmi so prišle v stik z zgodovinskimi pesmimi, ki so prikazovale vojne 18.–19. stoletja, v katerih je sodelovala Rusija. Te pesmi izražajo patriotizem ruskih vojakov, popolno odrekanje osebnemu življenju (zanje so hiše strme gore, kmetije širna prostranstva, žene nabite puške, bajoneti napeti ...). Glavna stvar v vojaških pesmih je prikaz psihologije navadnega vojaka. Pesmi so povzele celotno njegovo življenjsko pot: naborništvo; služenje vladarju in globoko hrepenenje po domu, po očetu in materi ter mladi ženi; končno smrt zaradi ran na prostem.
Poetika kmečkih lirskih pesmi je skupna vsem tematskim sklopom.
Psihološki paralelizem je primerjava človeške podobe in podobe iz naravnega sveta na podlagi dejanja ali stanja.
Sestava besedila pesmi je bila podrejena razkritju njegovega pomena, ki je sestavljen iz prenosa človekovega duševnega stanja.
Včasih je bilo uporabljeno ponavljanje zapleta pesmi in, tako kot v kumulativnih pravljicah, je bil zamenjan eden ali več elementov.
Konci in včasih začetki pesmi bi lahko izražali posplošeno sodbo. Pri skladanju ljudskih lirskih pesmi je bila včasih uporabljena tehnika verižne konstrukcije, ki temelji na pesniških asociacijah med podobami. V ljudskem besedilu so veliko mesto zavzemala različna ponavljanja, ki so se kazala na vseh ravneh: v kompoziciji, v verzu, v besedišču. Pesemsko besedišče pozna ponovitve tavtoloških (temna ječa, čudovito čudo, pota se hodijo, potok teče, živiš in živiš) in sinonimnih (pot-pot; žalost-žalost-hrepenenje; prisegla mu je, prisegla; spi-drema; trka-ropota; izgubljen v mislih, žalosten). Besedilne ponovitve so okrepile umetniški učinek pesmi in poglobile njeno idejo. Lahko bi jih kombinirali s skladenjskimi ponovitvami, povezanimi z ritmom pesmi in verzom.
Dvojni epiteti so zelo izraziti: mlad sivi orel, dragi dragi prijatelj, mlad jasni sokol, grenka gorka siva kukavica, nov visok stolp, bel tanek šotor, bela svilena preproga, zlati čudoviti križ, del grma rakite, sivo-vnetljiv kamenček. .
Pesmi so uporabljale primerjave (Ostružki so nabiti, kot puščica letijo); hiperbole (Ves vrt bom utopil z grenkimi solzami, Ves vrt bom posušil s težkimi vzdihi), pomanjševalne pripone. Posebna umetniški mediji imeli so plesne, šaljive in satirične pesmi.
Poetika tradicionalne kmečke lirike je bogata in raznolika. Vendar pa je bila v vsaki posamezni pesmi uporaba tehnik in sredstev strogo urejena z načelom zadostnosti. IN ljudske pesmi ni pesniških presežkov, vse je v njih podrejeno umetniški harmoniji, občutku za sorazmernost in sorazmernost, ki ustreza preprostim, a iskrenim in globokim gibom duše
Novgorodski epiki so klasični.
Novgorod ni bil podvržen tatarsko-mongolski invaziji, zato je bolj kot druga mesta Rusije ohranil zgodovinske vrednosti 11.-12. stoletja in 13.-14. Novgorod je bil arheološko raziskan bolje kot druga mesta Rusije in Severna Evropa. To je znanstvenikom omogočilo popolnejšo osvetlitev zgodovine Novgoroda. Mesto je imelo zelo poseben položaj: to velja tako za začetno obdobje razvoja mesta kot tudi za več pozna doba, ko je bil Novgorod glavno mesto republike. veliko Novgorodske posebnosti so se ohranile dolgo časa po priključitvi Novgoroda moskovski državi: novgorodske mere, teža, kovanci. Na primer:
1) Merske enote
Izmerjena globina -176 cm
Velika globina -250 cm
Enostavna sežnja -152 cm
Izkopavanja v Novgorodu so razkrila plast poganske miselnosti in kulture. Morda je bilo na samem začetku gradnje mesta na mestu, kjer Volkhov teče iz jezera Ilmen, pogansko svetišče dveh slovanski bogovi: Perun in Veles, na katera so prisegli ruski poganski bojevniki. Legendarna ruska legenda iz 17. stoletja. o začetku Novgoroda kaže, da je bil v Perynu (trakt) pokopan starodavni sveti kuščar (krokodil), božanstvo reke Volkhov. Pri novgorodskih Slovencih, ki so živeli ob Volhovskem in Iljmenskem jezeru, je bil kult vode eden glavnih: junak novgorodskega epa guslar Sadko dolguje svoje dobro počutje pomoči kralja podvodnega prostora . Vero v legende o zmaju potrjujejo številne podobe zmajevega kuščarja s simboli tekoče vode na različnih novgorodskih predmetih. Ročaji lesenih zajemalk, obrednih posod, ki so bile sestavni del bratovščine (“ bratstvo« - partnerstvo, krožek, kjer so skupaj varili pivo, se sprehajali in zabavali), okrašena z obrazi zmajev kuščarjev. Naslonjala stolov in sedežev družinskih poglavarjev so pokrivali okrasni pasovi iz prepletenih zmajev. S streh so viseli obrazi zmajev, ki so poosebljali vodni element, ko je deževalo. Vesla novgorodskih ladij so bila okrašena z glavami kuščarjev. Čaščenje kuščarjev v ruski in beloruski folklori sega nazaj do na prelomu XIX-XX stoletja: obstaja obredna zborovska igra, v kateri si kuščar izbere dekle (»kuščar [Jaša] sedi na zlatem stolu pod orehovim grmom«).
V Novgorodu je bilo za vojne porabljenih manj truda in denarja kot na jugu, zato se je tukaj bolj aktivno razvijala obrt, rastla trgovina in pomnožilo bogastvo. Zavedanje lastne moči je vodilo elito mesta Novgorod v boj za avtonomijo. Iz 12. stoletja Novgorod je postal republika, v kateri je izvršilna oblast pripadala princu, povabljenemu od zunaj. "Klasično" obdobje v zgodovini Novgoroda velja za XII-XV. Glede na naravo novgorodskih epov obstaja razlog za domnevo, da so nastali ravno v tem času, verjetno bližje 15. stoletju.
Epi o Sadku.
Komercialni videz Novgoroda je vplival na posebnosti zgodb o Sadku. Sadko, revni guslar (njegova revščina je v nasprotju z bogastvom Novgoroda), se je odločil boriti z novgorodskimi trgovci, ne tradicionalno, kot junak, ampak figurativno, pokupil vse blago. Sadkov atribut - gusli - ga neposredno povezuje z Novgorodska kultura. B. A. Rybakov takole opisuje novgorodske gusle: »Gusli so ravno korito z utori za šest klinov. Leva (od guslarja) stran glasbila je oblikovana kot glava in del trupa kuščarja. Pod glavo kuščarja sta narisani dve majhni glavi "kuščarjev". Na hrbtni strani gusela so vse tri življenjske cone: nebo (ptica), zemlja (konj, lev) in podvodni svet(kuščar). Kuščar dominira vsem in zaradi svoje tridimenzionalne skulpture združuje obe ravni instrumenta. Ornamentika novgorodskih gusel iz 11. do 14. stoletja. neposredno nakazuje povezavo tega kultnega instrumenta z elementom vode in z njegovim vladarjem, kraljem podvodnega kraljestva - kuščarjem. Vse to se povsem sklada z arhaično različico epa: guslar ugodi podvodnemu božanstvu, božanstvo pa spremeni življenjski standard revnega, a pretkanega guslarja.«
Ep o Sadku poleg starih mitoloških božanstev vsebuje vztrajno podrobnost pozne, krščanske dobe. Ko Sadko igra na harfo, se morski kralj zabava s svojo kraljico Belorybitso - in morje divja, ladje umirajo. Nato se sveti Nikolaj obrne na Sadka in ga prosi, naj neha igrati, pretrga strune in ne obsoja ljudi na smrt. Sadko je storil, kot ga je sveti Miklavž prosil. Ko se znajde osvobojen iz ujetništva morskega kralja, Sadko zgradi cerkev v čast svetega Nikolaja.
Možnosti za ime junaka so: Sotko, Zadok, Zadok. Ime Sadko se prvič pojavi v zbirki Kirshe Danilov. Ep o Sadku je edini v ruskem epu, kjer se junak, ko zapusti dom, znajde v nekem svetu in tam sreča podvodnega kralja. Morski kralj ni sovražen do njega - arhaična lastnost. Večkrat v folkloristiki 19. stol. Sadko je bil »v sorodu« s Siegfriedom iz »Nibelungenlied« ali z Väinämöinenom iz »Kalevale«, kar kaže na izposoje, ki so jih prinašale kulturne poti.
Rešitev konflikta v pesmi o Sadku ni toliko epske kot pravljične narave: junak obogati.
(Zvok imena Sadko in namen slike sta podobna hebrejski besedi "tzaddik" - pravična oseba, svetnik).