Značilnosti ruske literature 19. stoletja. Metodološki razvoj književnosti (9. razred) na temo: Splošne značilnosti književnosti 19. stoletja

23.04.2019

Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno dne http://www.site/

1. Splošne značilnosti ruske književnosti prve tretjine 19. stoletja. Zgodovinska identiteta dobe

V celoti lahko literarno dobo prve tretjine 19. stoletja razdelimo na tri »podobdobja«:

1) Literatura pred letom 1825

2) Literatura 30-ih let.

3) Literatura 40. let.

To je posebno stoletje: stoletje, v katerem prevladuje in sobiva več literarnih gibanj: še živi klasicizem, še vedno obstaja sentimentalizem, cveti romantika in začenja se pojavljati realizem.

Imena tega obdobja: Baratynsky, Pushkin, Lermontov, Lazhechnikov, Zhukovsky.

Zgodovinska identiteta dobe:

Najprej je treba opozoriti, da je bila Rusija vedno del sveta, zato so svetovni dogodki vplivali na državo. V letih 1789-1793 je v Franciji potekala velika francoska revolucija. buržoazna revolucija”, ki je popolnoma spremenil strukturo države in dvignil državo na novo raven - tvorba se je spremenila v buržoazno, nato pa v kapitalistično.

In v Rusiji se je zgodil niz dogodkov: 11. marca 1801 je bil umorjen cesar Pavel 1. Poleg tega so umor zagrešili njegovi sorodniki (aristokrati).

Ampak novo stoletje kljub temu je pokazal upanje na nekaj novega in dobrega. "Dnevi Aleksandrovih so čudovit začetek" - tako avtor začne eno od svojih pesmi.

V tem času je deloval tudi nadarjeni reformator Speranski.

Osebnost Aleksandra1. Na žalost ni imel vseh potrebnih lastnosti za uspešno vodenje države, ni bil odločilen v zadevah odprave kmetstva (zlasti ko je šlo za plemiče, ki sta imela ogromno vlogo: Speranskega in Arakčejeva). , ki so ju imenovali tudi »Dva Aleksandrova obraza«.

Toda kmalu je ostal "le en obraz": 1812 - Speranskega so odstranili s položaja.

1812 - drugič pomemben dogodek ki so vplivale na potek zgodovine: vojna.

V tem trenutku se je prebudila javna zavest: razsvetljeni ljudje so uvideli resnico, pravo stanje svoje države.

Toda nihče ni pozival k odpravi tlačanstva: ljudje, ki so ustvarili skrivna društva, so govorili le o "spremembah reda, reformah" - samo Radiščev je odkrito govoril o temeljnih spremembah, o odpravi - zato so ga imenovali "upornik"

V Rusiji tistega obdobja sta bili dve močni sili, največji segmenti prebivalstva: plemstvo in kmetje.

Toda po letu 1812 se je pojavila nova družbena misel, pojavile pa so se tudi nove plasti: inteligenca, sestavljena iz plemičev in meščanov.

Po letu 1812 so sužnji spoznali, da so sužnji, in lastniki sužnjev, da so lastniki sužnjev. Primerjali smo razmere v Franciji in razumeli naše pravo stanje.

Zato so se začela pojavljati tajna društva, ki so želela napredek državi.

2 . Glavna literarna gibanja dobe (prva tretjina 19. stoletja) in njihova estetika

Glavne smeri: klasicizem s svojimi vidnimi predstavniki Krilov, Deržavin, v katerem so se pozneje začele pojavljati značilnosti realizma in se je pojavil sam realizem (Puškinov Evgenij Onjegin); sentimentalizem (Karamzin, zgodnji Žukovski), iz katerega se je rodila romantika, v Rusiji ni obstajal kot široko literarno gibanje. Imenuje se tudi predromantika.

Največje gibanje tega obdobja je bila romantika. 3 najpomembnejši motivi romantike (motivi svetovne žalosti): razočaranje, osamljenost, obžalovanje.

Estetika: skrivnostnost, dvojni svetovi, zgodba temelji na človekovem premagovanju ovir, spopad med človekom in usodo, zmaga usode nad človeško voljo, romantična pokrajina. 3 faze ruske romantike: 1) 1810 - Žukovski - psihološka; 2) 1818-1825 - Dekabristični pesniki - civilni 3) 1830-40 - Lermontov, Tyutchev - filozofski

"Klasicizem" je izraz, ki pomeni "zgleden". Najpogosteje se je zgledovala antična umetnost.

Slike v klasicizmu so brez individualnih značilnosti, saj so zasnovane predvsem za zajemanje stabilnih generičnih značilnosti, ki ne prehajajo skozi čas in delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil.

Estetika: zakon treh enot (čas, kraj, dejanje), zakon enotnosti sloga in sloga, zakon enotnosti žanrov, ujemanje glavnih junakov z žanrom dela, ustvarjalnost je podvržena stroga ureditev uma.

Realizem v literaturi - Resničen prikaz stvarnosti (Tipični značaji v tipičnih okoliščinah).

Estetika: 1. Ideal in realnost - Realisti morajo dokazati, da je ideal realen, tj. ni dosegljivo.

2. Človek in okolje sta glavni problem realistov. Celovita podoba osebe. Koncept maks. okolja razširjeno: materialni dejavnik, izobrazba, vzgoja, socialni krog itd. 3. Subjektivno in objektivno - V realizmu obstaja samo objektivnost! Razlikovanje med avtorjem in junakom, poudarjanje njunih razlik.

5. Oblikovanje romantike. Smer. in 6. Romantika kot literarna metoda. Problemi ideala in realnosti, človeka in okolja, subjektivnega in objektivnega.

Obdobje 1810-1820 velja za razcvet ruske romantike. Do starosti 30 let se opazi nova etapa razvoj ruske romantike (sledi verigi Lermontov - Baratinski - Tjučev) V Rusiji se je romantika razlikovala od zahodne, zato jo včasih imenujejo "kompleksna romantika"

Romantika v Franciji - reakcija na revolucijo, poraz, junak je razočaran nad svetom Od tod motivi osamljenosti in obžalovanja - iz tega - motiv svetovne žalosti - zato romantični junak ni zadovoljen s celotno ureditvijo sveta, zato obstaja ni upanja za prihodnost

Do leta 1925 je veljalo, da je romantika samo moda, saj v Rusiji do tega leta ni bilo razloga za popolno razočaranje - to je posebnost romantike.

3 stopnje romantike v Rusiji:

In še en problem romantikov: ocenjevanje nacionalne identitete posamezne kulture

Razmišljanje romantikov o obliki je zavračanje klasicističnih kanonov. Motivacija: zakon posega v ustvarjalno svobodo

Državljanska romantika je upoštevala utilitarno vlogo umetnosti v življenju družbe.

Problemi romantikov

1) razmerje med idealom in realnostjo: z uporabo načela dvojnih svetov - prelom in trk, antiteza: tam-tukaj, onstransko-zemeljsko, nebo-zemlja, naš (njihov) čas - starodavna mesta. Pogosto je idealen svet lahko svet preteklosti

2) odnos med človekom in okoljem: človek - notranji svet, svet čustev, strasti, zanimanje za manifestacijo strasti, vendar kakšna strast je - ni pomembno; v ruski romantiki - človek, ampak kakšna strast ga vozi?; o okolju: (ta koncept se je najprej pojavil med romantiki) nacionalno okolje, kot obsežnejša lokalna točka

3) problem razmerja med subjektivnim in objektivnim: subjektivna percepcija avtorja, romantik ne sledi objektivnemu, svet je skozi avtorjevo percepcijo, zavračanje družbe, ideja, da posameznik igra odločilno vlogo v zgodovini. Od tod motiv pesnika in množice. Avtor in junak se pogosto ujemata v psihološkem razpoloženju in oceni.

Junak ni zadovoljen s svetom, motiv eskapizma, princip dvojnih svetov - realnega in idealnega.

Romantika (glavne vladavine):

1) Pokrajina duše namesto resnične pokrajine 2) junak ne potrebuje imena in biografije 3) bralec-soavtor dela

3 . Lastnosti in značilnosti ruske romantike. Psihološka, civilna in filozofska romantika

Največje literarno gibanje prve tretjine 19. stoletja je bila romantika. Nastala je kot odraz nove zgodovinske dobe v Evropi po veliki francoski revoluciji (1789-1793).

Razpoloženje brezupa, obupa, "svetovne žalosti" je bolezen stoletja, ki je lastna junakom Chateaubrianda, Byrona, Musseta.

V 19. stoletju je bila Rusija nekoliko kulturno izolirana. Romantika se je pojavila nekaj let pozneje kot v Evropi. Lahko govorimo o nekem posnemanju ruske romantike, o odsotnosti resničnih razlogov za brezupno razpoloženje v Rusiji - romantizem je sprva veljal za modno literarno gibanje.

Domovinska vojna leta 1812 prebudi javno zavest ljudi - napredna mladina se bo združila v skrivne družbe. Razočarana je nad nespremenjenostjo družbene neenakosti ljudi. - Prvi razlogi za nastanek prave ruske romantike (to literarno gibanje ni več samo posnemanje, čutijo ga tudi ruski pisatelji).

1810-1820 je najbolj aktivno obdobje ruske romantike. do 30. let se je začela nova faza v razvoju romantike (Lermontov, Baratynsky, Tyutchev)

V središču romantike je konflikt med človekom in družbo, motiv bega pred resničnostjo, idealni svet in realni svet (dva svetova), motivi svetovne žalosti, v ospredju je notranji svet človeka, okolje je le kulisa, avtorjevo subjektivno dojemanje vsega, kar se dogaja (občutki).

Problem narodnosti. Romantika jo rešuje s prikazovanjem narodnosti, nacionalne barve, za razliko od metode v realizmu (prikazovanje družbenih manifestacij)

Zato so vsi motivi, značilni za romantiko kot celoto, le odražali situacijo, ne pa šli skozi dušo.

3 stopnje romantike v Rusiji:

1) 1810: psihološka romantika (zanimanje za notranje stanje junaka, Žukovskega (in pesnikov njegove šole))

2) 1818-1825: civilna romantika (poziv k spremembi, glavni udeleženci so bili dekabristični pesniki)

3) 1825-1830: filozofska romantika (motivi: brez upanja na samouresničitev zaradi obdobja reakcije Nikolaja 1, ocena sebe in drugih, Lermontov, Tyutchev,)

Posebnost Puškinove romantike: v svojih delih je združil značilnosti civilne in psihološke romantike (»Čadajevu«)

Na splošno je romantika prvo literarno gibanje v Rusiji, ki postane znanstveno utemeljeno (teorija) - torej se oblikuje estetika ruske romantike.

Zato je bil uveden izraz "nacionalnost" (barva) - za prikaz stanja in vedenja v tej situaciji. (narodnost-nacionalnost)

Toda kmalu so se začele težave: isti problem narodnosti. Problem nacionalnega značaja - postavilo se je vprašanje: »če ustvarite nacionalni okus, ga vzemite iz zgodovine - kakšen naj bo junak? Od koga?" - torej problem nacionalnega značaja. (kakšni so značaji? In ali se značaji različnih narodov razlikujejo?)

In ta zasluga pripada decembristom: prav oni so odkrili posebnosti narodnih značajskih lastnosti

Toda rešitev težav se tu ni končala, saj je bil značaj najprej dojet kot stalnica, ki se ne spreminja.

4. Literarna gibanja prve tretjine 19. stoletja. Literarni boj in literarna kritika. Nastajanje literarnih društev in njihova estetika

Potreba po nastanku enotnega ruskega knjižnega jezika je bila očitna. Rešitev tega problema je v Rusiji prevzela polemično in parodično naravo dveh literarnih združenj - »Pogovor ljubiteljev ruske besede« (1811-16) in »Društvo neznanih ljudi Arzamas« (1815-18).

5 . Periodizacija ruske književnosti prve tretjine 19. stoletja. Značilnosti stopenj

Zgodovinska situacija je približno naslednja. Vse vrste ljudskih kmečkih nemirov pokvarijo kri vlade Pavla 1. Tudi dvorjani ne zaostajajo in od 11. do 12. marca 1801. izvesti državni udar v palači. Novi car Aleksander 1, ko vidi takšno stanje, najprej nekoliko popusti liberalno usmerjeni družbi - dovoli zasebne tiskarne, uvoz knjig iz tujine, uvede novo cenzurno listino, ki omejuje administrativno vmešavanje v tiskovne zadeve, odpre kup univerz in gimnazij itd. str. naslednja točka našega programa je vojna leta 1812, ki je kot ljudska in sveta vojna prebudila ljudsko samozavest in razkrila ogromne sile narod. Kako plemenita jeza je vzkipela kot val, kot Rus. ljudstvo je vso Evropo osvobodilo francoskih kozlov in tako je naravnost začutilo potrebo po narodnem. osvoboditev. Od tod vsi civilisti in rjovenje. teme v literaturi. Velik govor o odpravi tlačanstva, sodu avtokracije in družbah. strukturo države.

Literatura tega obdobja je izjemno pretresljiva. trči literarna gibanja in navodila.

1801 - 1848:

1. stopnja: do 1825 - plemiško obdobje

2. stopnja: 30 s

3. stopnja: 40s

Začetek 19. stoletja - čas sončnega zahoda klasicizem. Deržavin je še živ, pesniki so radiščevci. Položaj klasicizma v dramatiki je še vedno močan (Ozerov, Gribojedov)

Še naprej se razvija satirična tradicija (Kantemir - ustanovitelj, začetek 18. stoletja; Fonvizin - konec 18. stoletja): Krylov, v čigar basni izvira realizem.

- Satirično-moralno (didaktično) slovstvo. Izmailov roman "Eugene ali škodljive posledice vzgoje", Narezhny - Gogolov predhodnik: "Rusko stanovanjsko naselje ali dogodivščine Čistjakova."

- Sentimentalizem v Rusija. Lasten je vsem literarnim zvrstem: poeziji, prozi, drami. Karamzin, Dmitriev. Meje sentimentalizma in zgodnja romantika izbrisani.

Dela Žukovskega. Začne kot sentimentalist, nato preseže meje in postane prvi ruski romantik.

- romantika (1810-1820)

3 stopnje: 1810 - Žukovski (psihološki); 1818-1825 Dekabristični pesniki (civilni); 1830 - nov izbruh romantike - Lermontov, Tjučev (filozofski).

1823-1825 so nastala prva realistična dela: "Gorje od pameti" Gribojedova, "Boris Godunov" Puškina.

1840 - realizem.

6 . Težava romantični junak. Glavni motivi romantike

Romantika je literarno gibanje in umetniška metoda, katerega nastanek je povezan s krizno dobo, s prehodnim časom, ko pride do spremembe socialni odnosi in sprememba javne zavesti. To je pričakovanje nečesa novega, tesnoba pred tem novim, prenagljena želja, da bi ga spoznali.

Pojav romantike v Evropi je povezan z dogodki Velike francoske revolucije leta 1789. V Rusiji se oblikovanje romantike dogaja v ozadju močnega družbenega vzpona, ki je zajel rusko družbo po domovinski vojni leta 1812.

Glavna ideja je poveličevanje samozadostne osebnosti, ki čuti svojo neodvisnost, neizčrpnost in lastno vrednost, s svojo željo po neodvisnosti, nepripravljenostjo upoštevati zakone okoliškega sveta, ki omejujejo zmožnosti posameznika.

Romantični junak.

To je nedomača, nedružabna oseba, tragično osamljena in nemirna. Pooseblja uporniški začetek, izziv realnosti. Vendar je notranje statičen, njegov značaj se ne razvija. Vedno je subjektivna, odraža značaj avtorja. Prizadeva si za to nenavadno in eksotično.

Romantičnega junaka, željnega raziskovanja prostranstev življenja, običajno povezujemo z naravo. Narava proti mestu. Nekateri romantiki imajo radi mir in tišino narave, drugi - nemirne sile - simbole svobode in svobode. Mnogi romantiki se nagibajo k folklori. Malo pozornosti je bilo posvečeno edinstvenosti duhovnega sveta in značaja ljudi.

Estetska načela so se razlikovala od pravil klasične umetnosti. Romantiki so zavračali jasno delitev junakov na pozitivne in negativne, ostro razmejitev dobrega in zla, podrejenost žanrskim predpisom, pravilo treh enot ...

Romantiki so predlagali načelo ustvarjalnosti, ki temelji na navdihu, in uveljavljali prednost genija v umetnosti. Glavna stvar je svobodna pesniška individualnost.

Posebnosti:

1) Romantiki zavračajo svet okoli sebe. Iščejo ideal zunaj resničnega življenja. (Žukovski je iskal ideal v globinah človeškega duha; Batjuškov - v užitkih, radostih; Decembristi - v junaški preteklosti)

2) Kontrast med sanjami in resničnostjo. Junaki si prizadevajo doseči ideal, a ga ne dosežejo in so poraženi.

3) Romantika je reakcija na normativno estetiko klasicizma. Realnost je bolje dojemati z občutkom kot z razumom – kult umetnika.

7 . Oblikovanje ruske literarne kritike. Izraz "narodnost" v estetiki ruske romantike. Oblikovanje realistične in filozofske kritike

Razlogi in potreba za kritiko so vzpostavitev pravil, saj so se nasprotja začela znotraj romantike.

Spremljevalec razvoja literature je literarna kritika. Literarni boj spodbuja razvoj kritike, ki postane posebna oblika literarne umetnosti. Literarni boj je potekal ustno, v lit. Saloni. Vsak je bil za svojo smer, tudi v smereh so nastali različni trendi.

V zgodnjih devetnajstih letih je Karamzin napisal več člankov (»Zakaj je v Rusiji malo avtorskega talenta«), v katerih je trdil, da Rusi ne znajo izraziti psiholoških in filozofskih točk v svojem maternem jeziku, ampak to počnejo tekoče v francoščini. Potrebno je zbližati knjižni in govorjeni jezik, izbrisati razlike in ustvariti novega, ki temelji na »sredinskem« slogu. Spremembe naj pridejo same po sebi, brez umika. Karamzinovi članki so takoj naleteli na odločno neodobravanje admirala Šiškova, ki se je nanje odzval s traktatom »Razprava o starem in novem zlogu ruskega jezika«. V njej zagovarja rusko kulturo, identiteto, zanika, da je narod, ki je sprožil jakobinski teror, uničil monarhijo in zavračal vero, zgled za zgled. Šiškov izjavlja, da Rusija ne bi smela prevzeti lažne hebrejščine. prosvete ter ohranjati in varovati naše narodno. Osnove. Torej, če je Karamzin šel naprej, je Šiškov ves pogled obrnil nazaj. V ta namen se obrne na slovanski jezik cerkvenih knjig, ki se v vsakdanjem življenju ni več govoril. Tako sta se Karamzin in Šiškov strinjala o potrebi po eni sami lit. Jezik, vendar se je razlikoval v svojem ustvarjanju. Karamzin je izbral "srednji" zlog, Šiškov - "visoke" in ljudske sloge.

Za izobraževanje bodočih mladih pisateljev Šiškov organizira literarno. Društvo »Pogovor ljubiteljev ruske besede«, njegovo jedro so sestavljali Deržavin, Krilov, Goleniščev, Širinski in drugi, na srečanjih so sodelovali Kučelbaker, Katenin, Gribojedov, Gnedič. Od leta 1810.

Potem je potrpežljivost Karamzinovih privržencev minila in odločili so se odzvati. Sam Karamzin v polemiki ni sodeloval.

8 . Oblikovanje romantike v poeziji V. A. Žukovskega. Žanrska izvirnost ustvarjalnosti Žukovskega. Odsevi dogodkov leta 1812 (»Pevec v taboru ruskih bojevnikov«)

1. obdobje ustvarjalnosti - Predromantika. Glavni žanr je elegija, prevod elegije angleškega pesnika Graya "Podeželsko pokopališče". Značilnosti pesniškega genija Žukovskega se jasno kažejo. To delo je razmišljanje o življenju, o usodi človeka pred večnim. Temelji na razmišljanjih o življenju. Zanimanje za svet človeške duše, s svojimi motivi skrivnosti in skrivnosti. Posebnost dela je njegova neverjetna muzikalnost, ki vam omogoča, da začutite skrito povezavo s svetom človeških izkušenj in razpoloženj.

Posameznik je bil tisti, ki je določil bistvo poezije Žukovskega. Že v pesnikovih prvih elegijah se je odražala notranja struktura njegove duše, manifestirali so se literarno razpoloženje, čustvena obarvanost in duhovnost pesnika.

2. obdobje ustvarjalnosti - Najpomembnejše je oblikovanje romantike. Elegije, pesmi, balade.

Sporočila so razkrivala občutke, ki so jih povzročale okoliščine pesnikovega osebnega življenja in njegovega družbenega samozavedanja. Podtekst pesmi Žukovskega je razkril globoko dramo pesnikovih izkušenj in njegovih pritožb nad življenjem. Tema človeške osamljenosti, neizogibnosti njegovega trpljenja v nepopolnem svetu.

Motivi melanholije in hrepenenja, večnega nezadovoljstva, stremljenja k nedosegljivemu. Zvenijo tudi lahkotni in združljivi motivi. Neizčrpno bogastvo človeške duše je postavljeno v nasprotje s tragedijo zunanjega obstoja; življenje brez veselja - možna sreča v vašem notranjem svetu.

Tema pesnika in poezije, prijateljstva. Pogosto uporablja domača in tuja gradiva.

V tem obdobju je napisal "Pevec v taboru ruskih bojevnikov", kjer v imenu bojevnika-pesnika poveličuje ruske viteze, ki so se borili v vojni leta 1812. V njem je domoljubni tematiki dal oseben, intimen prizven in postala je blizu vsakemu sodobniku. Domoljubje je prenehalo biti hladno slovesno, ogreto s toplino pesnikove duše. Čudovita lastnost poezije - poduhovliti in oživiti vse, kar obstaja - se je briljantno pokazala v elegiji "Morje". Z mislijo na človeka J. poduhovljuje naravo, ki ni ravnodušna, ni mrtva. Tako kot v duši človeka, ima tudi duša morja skrito svojo posebno skrivnost.

Da bi Žukovski izrazil notranji svet, »dušo« v podobi lirskega junaka, je moral preoblikovati takratno pesniško strukturo ruske poezije. Beseda vsebuje osnovno in sekundarni pomeni. Racionalistična poetika je bila zgrajena na osnovnih, objektivnih pomenih besed. Na podlagi opisov Žukovskega je težko določiti fizični odraz predmeta, v ospredje so postavljeni čustveni odsevi zaznave l.g. predmetni pomeni. Če primerjamo isto besedo "Tiho" pri Žukovskem in Deržavinu, je jasno, da bo pri Žukovskem to pomenilo "pomirjen", "dati soglasje" itd. Tako Žukovski v besedi oživlja dodatne čustvene odtenke, ki se skrivajo v sami besedi. Za avtorja je pomembno, da ne samo naslika sliko, ampak da skozi njo prenese svojo dušo in izkušnje. Pri Žukovskem je pokrajina vedno povezana z razpoloženjem.

Prav Žukovski je zaslužen za razširitev pesniškega besednjaka ruske lirike. Z elegijami je Žukovski ruski poeziji vdahnil novo vsebino in preoblikoval njeno strukturo. Njihova vsebina ni žalostna zato, ker tako pravijo kanoni, ampak zaradi »pesnikovega prevladujočega pogleda na svet«. Prevladujoči ton J.-ovih pesmi je očaranost nad Bitjem, svetom, ki ga je ustvaril Bog, in razočaranje nad družbo. Od leta resnični svet med razsvetljen, globok moralna osebnost s svojimi velikimi duhovnimi potrebami in okostno družbo je ležalo brezno, potem je Zh.-jeva osebnost vedno obupno osamljena. Človeška duša je neizmerna in vsebuje celotno vesolje. Pesnik je verjel, da bo na koncu zmagalo lepo in vzvišeno. Dvojni svetovi se v celoti odražajo v televiziji Žukovskega.

9 . Žanr balade v delih V. A. Žukovskega. Spor o žanru balade znotraj romantičnega gibanja

1) Balada je bila sprva sintezna zvrst dveh umetniških vrst (glasbene in literarne), saj je bila plesna pesem ljubezenske vsebine. Poleg tega je bilo celotno vesolje v baladi razdeljeno na dva svetova (»zemeljski« in »zemeljski«), njen cilj pa je bil prikazati človeško dušo v obeh svetovih. Ruska balada je povezana z imenom V. A. Žukovskega. Skupaj je napisal devetintrideset balad, od tega pet avtorskih. Vendar se lahko njegovi pesniški prevodi resnično kosajo z izvirnikom. Navsezadnje pesnik vzame le obris zapleta, spreminja in spreminja svojo podobo stanje duha. Povedati je treba, da je vsa njegova poezija zelo avtobiografska, zato za razliko od zahodnih baladistov Žukovski ne ločuje sebe in svojih junakov, svoje usode in njihovih življenjskih vzponov in padcev. Tako si pesnik zaplete nalogo: razkriti človeško dušo. Zato je uvedena pripoved ogromno motivi. Zanimivo je, da je v tem primeru sama pripoved razdeljena na številne zaplete, saj je motiv enota njene konstrukcije, ki ustvarja podobo neizmerne in nerazložljive duše.

Glavni motiv, ki »prežema« vse balade Žukovskega, je motiv potepanja, poti. Vsi junaki so prikazani na cesti.

Poleg tega je ta pot zelo pogosto simbolična.

Pojavi se nov motiv - motiv dveh svetov, mejo med katerima zaznamuje smrt, tudi nekakšno potovanje.

Prav kot največjo srečo jo dojemamo, saj je prehod v Večnost, gibanje k miru. In da bi primerjal življenje pred in po smrti, Žukovski v baladi »Gozdni car« namenoma zamenja zadnjo napeto sliko konjske dirke:

»Jezdec dirja, jezdec dirja ...« (pesnik s ponavljanjem besed in zlogov poustvari topot konj in splošno stanje tesnobe: jezdec-jezdec, galop) - in tiho, mirno stanje smrti: "V njegovih rokah je ležal mrtev otrok"

Skoraj vsi junaki balad Žukovskega sanjajo »o ljubici, o drugačnem svetu«. To v veliki meri pojasnjuje njihov impulz po tavanju, iskanju nečesa podobnega. Njihova domovina ni njihova domovina, ampak le začasno bivališče. Njihova domovina je onostranstvo. Ta delitev vesolja na trenutek in večnost nasprotuje možnosti občutkov v obeh svetovih. Izkazalo se je, da se motiv drugega sveta razkriva s pomočjo drugih. Tako sta oba svetova preizkušena z možnostjo ljubezni. Po Žukovskem je ljubezen na zemlji šibek odsev nebes. Resnična ljubezen je možna šele po smrti (to je še en razlog za tako strastno željo po približevanju te ure). Ko so prejeli "trenutek sreče" na zemlji, junaki vedno žalujejo.

Žukovski preizkuša svoje junake s sposobnostjo podviga ene duše v imenu druge. Le tako si lahko prislužijo pravico, da "pridejo" v nebeški svet.

Sama zemeljsko življenje dojemati kot preizkus

Drugi svet Žukovskega vedno komunicira z zunanjostjo. Torej, s pomočjo motivov ceste, drugega sveta, smrti, ločitve, ljubezni, vere, maščevanja, enotnosti človeka z naravo in leitmotivi, Žukovski prenaša vse dvome in občutke človeške duše in prvič v Ruska literatura postavlja vprašanje o prednosti duhovnega nad materialnim.

2) o sporu o žanru balade

Spor je nastal po Žukovskem prevodu Burgerjeve balade "Lenora" (njegova različica je "Ljudmila"). Tako se je leta 1816 začela polemika med Armasom (Žukovski) in mladimi arhaisti. Mnogi so menili, da "Ljudmili" manjka ruskega okusa, zato se je Katenin odločil napisati svojo različico - "Olga". Olga je bila polna ljudskega jezika, zato je razlika med obema možnostma v slogu in jeziku. Gribojedov in Somov sta se izrekla tudi proti baladam Žukovskega (v »O romantični poeziji«).

"Arzamas" - (1813) je nastal kot družba, osredotočena na polemiko z "Pogovorom". V njej so bili Žukovski, Vjazemski, Daškov, Orlov, Uvarov, Batjuškov, Bludov, Uvarov, mladi Puškin. V nasprotju z uradnim »Pogovorom« so Arzamasci poudarili provincialnost »Družbe neznanih ljudi«, za svoj simbol izbrali gos in igrivo začeli odbijati napade »Pogovora«. Jezik arzamaskih govorov, poln citatov in reminiscenc, je bil zasnovan za evropsko izobraženega sogovornika, ki je sposoben dojeti subtilno ironijo. Jezik posvečencev. Prebivalci Arzamasa so postavili nasprotje mogočnemu, mogočnemu temnemu zapisu in govoru Šiškovih privržencev z lahkotnim, kicoškim slogom Karamzina, pa tudi z »arzamaškimi neumnostmi«.

Toda znotraj ruskih romantikov (»Arzamas«) obstaja razkol:

"Mladi arhaisti" je gibanje, ki temelji na kritiki Galomanije - francoske mode. Zavzemali so se za nacionalni značaj ruske literature. Jezik naj bo čim bližje ljudskemu jeziku. Vključeval je Gribojedova, Katenina, Kuchelbeckerja.

Med "Arzamasom" in "Mladimi arhaisti" pride do spora, ki ima za posledico protislovje o žanru balade. Potem ko je Žukovski napisal "Ljudmilo", Katenin svoj prevod imenuje "Olga" (Burger). Razlika je v slogu in jeziku: Katenin je prevajal in pisal v pogovornem, ljudskem jeziku, delo se je izkazalo za nesramno in disonantno.

romantika je prvo literarno gibanje v Rusiji, ki postane znanstveno utemeljeno (teorija) - torej se oblikuje estetika ruske romantike.

Zato je bil uveden izraz "nacionalnost" (barva) - za prikaz stanja in vedenja v tej situaciji. (narodnost=narodnost)

10. Oblikovanje realizma v ruski literaturi. Realizem kot literarna smer I 11. Realizem kot umetniška metoda. Problemi ideala in realnosti, človeka in okolja, subjektivnega in objektivnega

Realizem je resničen prikaz stvarnosti (Tipični liki v tipičnih okoliščinah).

Realizem je bil postavljen pred nalogo, da ne samo odseva resničnost, ampak tudi prodre v bistvo prikazanih pojavov z razkrivanjem njihove družbene pogojenosti in prepoznavanjem zgodovinskega pomena, predvsem pa poustvari tipične okoliščine in značaje dobe.

1823-1825 - nastanejo prva realistična dela. To so Gribojedov "Gorje od pameti", Puškin "Evgenij Onjegin", "Boris Godunov". Do 40. let je bil realizem na nogah. To obdobje se imenuje "zlato", "briljantno". Pojavi se literarna kritika, ki poraja literarni boj in stremljenja. In tako se pojavijo črke. družbe.

Eden prvih ruskih pisateljev, ki se je oklenil realizma, je bil Krilov.

Realizem kot umetniška metoda.

1. Ideal in realnost - realisti so bili postavljeni pred nalogo dokazati, da je ideal realen. To je najtežje vprašanje, saj v realističnih delih to vprašanje ni relevantno. Realisti morajo pokazati, da ideal ne obstaja (ne verjamejo v obstoj nobenega ideala) – ideal je resničen in zato ni dosegljiv.

2. Človek in okolje je glavna tema realistov. Realizem vključuje celovito upodobitev človeka, človek pa je produkt svojega okolja.

a) okolje - izjemno razširjeno (razredna struktura, socialno okolje, materialni dejavnik, izobrazba, vzgoja)

b) človek je interakcija človeka z okoljem, človek je proizvod okolja.

3. Subjektivni in objektivni. Realizem je objektiven, tipični liki v tipičnih okoliščinah, prikazuje značaj v tipičnem okolju. Razlika med avtorjem in junakom (»Nisem Onjegin« A.S. Puškin) V realizmu obstaja samo objektivnost (reprodukcija pojavov, podanih poleg umetnika), ker realizem postavlja pred umetnost nalogo, da zvesto poustvari realnost.

"Odprt" konec je eden najpomembnejših znakov realizma.

Glavni dosežki ustvarjalne izkušnje literature realizma so bili širina, globina in resničnost družbene panorame, načelo historizma, nova metoda umetniškega posploševanja (ustvarjanje tipičnih in hkrati individualiziranih podob), globina. psihološka analiza, ki razkriva notranja protislovja v psihologiji in odnosih med ljudmi.

11 . Delo I. A. Krylova v prvi tretjini 19. stoletja. Inovacija pravljičarja Krylova. Žanrske značilnosti basni. Dramatičen začetek

Eden prvih ruskih pisateljev, ki se je oklenil realizma, je bil Krilov. Krylovove basni. 1809 - 1 zbirka basni. Krylov se je znašel tudi pod vplivom francoske revolucije – razumevanje dogajanja. Krilov je sin razsvetljenstva, ki je spodbudilo kraljestvo razuma. Življenje ni podvrženo domišljiji; obstajajo zakoni, neodvisni od človeka. In Krylov se odloči napisati zakone življenja - kar je naša realnost. Krylov je izbiro žanra basni povezal s problemom narodnosti. Ta žanr je po njegovem mnenju najprimernejši, s pomočjo katerega je mogoče jasno izraziti javno mnenje. Ena od nalog je bila preseči razredne razlike. Tukaj je koncept narodnosti nekaj, kar je ljudem razumljivo, tako da ustreza njihovi inteligenci. Po Krilovovem mnenju je basni postala optimalen žanr, ki bi lahko odseval rusko realnost in izbrisal razredne meje. Realizem je bil bolj očiten v jeziku. Jezikovna reforma basni je pripravila jezik ruskega realizma. Krylov je bil prvi, ki je v jeziku basni videl potrebo po moralni in psihološki ločitvi govorov junakov.

Napisal je približno 200 basni: »Hrast in trst«, »Kukavica in slavček«, »Lisica in sir«, »Opica in očala«.

Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826) v svojih delih vztraja, da je predvsem državljan, in je v svojih delih cenil njihovo državljanstvo, borbenost in revolucionarnost. Ryleev meni, da bi se umetnik moral odpovedati ozkim in osebnim temam. Samo tisto, kar prispeva k sreči domovine, lahko postane predmet navdiha za pesnika. Ljubezenske teme so mu tuje. V dneh, ko »očetina trpi«, lahko borca-pesnika tolažijo le vojaške skrbi.

Ryleevov državljanski patriotizem se je prvič pokazal v njegovi pesmi "Začasnemu delavcu" (1820). Usmerjeno je bilo proti začasnemu delavcu Arakčejevu, carjevemu ljubljencu in organizatorju vojaških naselij. Z neusmiljeno obsodbo despotskega favorita se pesnik obrne na najstrožje epitete: »aroganten«, »zloben in zahrbten« začasni delavec, »podivjan« tiran, »zvit laskavec« in končno - lopov. Toda poleg podobe začasne delavke se v pesmi pojavi podoba Pesnika, Meščana, ponosnega, neodvisnega človeka. Pesem jasno kaže Ryleevov državljanski položaj - oceniti državnika ne po položaju, ki ga ima, temveč po koristih, ki jih je prinesel domovini, po tem, kar je naredil za ljudi. Ryleevov državljanski pogum se je pokazal v njegovih jeznih besedah, naslovljenih na tirana:

Oh, kako ga skušam poveličati z liro,

Kdo bo rešil mojo domovino od tebe?

Z državljansko patetiko je prežet tudi cikel zgodovinskih "Dum" Rylejeva, napisan v duhu državljansko-heroične romantike v letih 1821 - 1823. V tiskanem predgovoru je pesnik pojasnil njihov namen z besedami: »spominjati mladost na podvige svojih prednikov, seznanjati jih z najsvetlejšimi obdobji. ljudska zgodovina, združiti ljubezen do domovine s prvimi vtisi spomina.« Zgodovinski razpon misli je zelo širok - od 10. do začetka 19. stoletja, od podvigov Olega Preroka do Deržavinove smrti. Tako je nastala nekakšna ruska zgodovina v verzih - serija slik, ki obnavljajo junaška dejanja preteklih stoletij. Pesnik opeva pogum, izkazan v boju za narodno samostojnost in neodvisnost domovine, za osvoboditev ljudstva izpod tuje oblasti. In v njegovih mislih podobe Vadima, Olge, Dmitrija Donskega, Ermaka, Susanina, Bogdana Hmelnickega, borcev proti notranjim tiranom, ki teptajo pravice in svoboščine posameznika (podobe Kurbskega in Volinskega), domoljubov, ki so se zaznamovali z vojaškimi podvigi za zaradi veličine svoje domovine (podobe Svjatoslava in preroškega Olega. Z obračanjem v preteklost je pesnik želel pokazati, da so ideali najnaprednejših ljudi njegovega časa temeljili na najboljših tradicijah ljudi v njihovih bitkah za Zavoljo tega cilja je zavestno zanemarjal zgodovinsko verodostojnost in namerno preoblikoval svoje junake, da bi obudil zgodovino s slavnimi dejanji njihovih prednikov. - to je Rylejev glavni namen.

Najvišji dosežek Ryleevove politične evolucije je pesem "Voinarovsky" - delo, ki je obudilo epizode Mazepove izdajalske politike. Glavna tema pesmi je boj za nacionalno neodvisnost Ukrajine. Pesnik svojega junaka Voinarovskega prikazuje kot pogumnega sovražnika tiranov, ki je od otroštva navajen »častiti Bruta«, dušo »resnično svobodnega« in plemenitega »branilca Rima«. To je goreč domoljub, pripravljen na vsako žrtvovanje za svojo domovino. Za Rylejevove sodobnike so te besede zvenele kot prisega zvestobe domovini in poziv k državljanski žrtvi.

Ryleev je pesem zasnoval na resničnem zgodovinskem dogodku, s čimer je želel poudariti obseg in dramatičnost osebnih usod junakov - Voinarovskega, njegove žene in Mazepe. Avtor v pesmi je namenoma ločen od junaka. Zahvaljujoč širokemu zgodovinskemu ozadju, na katerem se pojavlja pravi zgodovinski junak - izjemna, voljna, namenska osebnost, je v "Voinarovskem" pripovedni element okrepljen v primerjavi z mislimi. Vendar je pesem Ryleeva ostala romantična. Čeprav se je junak ločil od avtorja, je deloval kot nosilec avtorjevih idej. Ryleev povezuje Voinarovskega z zgodovinsko nepravičnim družbenim gibanjem, junak v izgnanstvu pa razmišlja o resnični vsebini svojih dejavnosti in poskuša razumeti, ali je bil igrača v rokah Mazepe ali hetmanov sodelavec. To omogoča pesniku, da ohrani visoko podobo junaka in hkrati prikaže Voinarovskega na duhovnem razpotju. Za razliko od miselnih junakov, ki obležajo v zaporu ali izgnanstvu, ki ostajajo celoviti posamezniki, sploh ne dvomijo o pravilnosti svojega cilja in spoštovanju zanamcev, izgnani Voinarovsky ni več povsem prepričan o svoji pravičnosti in umre brez upanja. za ljudski spomin, izgubljeno in pozabljeno.

12 . ruski romantična pesem. Strukturne in žanrske značilnosti. Kozlov "Chernets", Ryleev "Voinarovsky", Baratynsky "Eda"

Pesem je izraz Kozlovove zavestne želje po ustvarjanju samostojne romantične pesmi, ki temelji na ruskem gradivu. Kozlov je eden prvih ruskih "byronistov". Kozlov poskuša ustvariti apoteozo za Byrona, zajeti njegovo celotno življenje, njegove družbene in družinske konflikte, govoriti o pesnikovi svobodoljubnosti, o plamenu usodnih strasti. "Černeti" (1825) je pesem, ki je prinesla slavo Kozlovu. Nesrečna usoda pesnika, ki je bil tik pred izgubo sluha in vida, je močno podžgala zanimanje za Kozlova. In "byronska" podoba junaka - Chernets - je dobila psihološko pristnost. Vsebina pesmi je naslednja: v enem od kijevskih samostanov se zateče menih, »mladi trpeči«. Tja je prišel ponoči, v neurju, njegova usoda je skrivnostna. Nekega dne je povedal samostanskemu starešini o sebi. Odraščal je kot brezdomna sirota, ni poznal domače naklonjenosti: "Ko so se moji vrstniki igrali, sem že razmišljal." Nikogar ni imel rad, živel je nedružabno:

Nisem imel kaj izgubiti.

Nisem imel od koga ločiti.

In tako je sivolasi bojevnik z ženo in sedemnajstletno hčerko prišel z bregov Neve v domovino. Mladenič se je zaljubil v dekle, njeni starši pa so ju zasnubili. Poroka se je že bližala. Toda nenadoma se je pojavil tekmec, daljni sorodnik ljubljenega, ki je začel zahrbtno laskati in prisilno prisiliti dekle v poroko. V ponižanje nasprotnika pravijo, da je izdal svojo čast, ko je služil kot kornet v poljski vojski. Mati ljubljene deklice umre in zahrbtni tekmec se je začel polastiti duše njenega očeta, ki je izdal svojo besedo. Junak pesmi se je odločil pogumno ukrepati:

Preziral je zlobneža, vzel mu hčer

In na skrivaj se je poročil z njo.

Par je živel srečno celo leto in že pričakoval otroka. Toda zlobni tekmec je obrekoval zaljubljence in rekel, da je hčerko preklel oče. Hči ne zdrži preizkušnje in umre v strašnih mukah. Umre tudi novorojeni sin. Junak jih je pokopal in zapustil kraj, kjer je osirotel. Toda v duši je vedno nosil podobo svoje žene in otroka, si ju predstavljal blažene v raju in se hotel hitro združiti z njima. In potem nekega dne ob obisku njihovega groba na jasi sreča svojega tekmeca na konju, morilca njegovega sina in žene. Zanj ni odpuščanja. Junak udari zlobneža z bodalom, ko je hotel izvleči sabljo. V strašnem duševnem šoku tava po poljih, nenadoma zasliši jutranji zvon in se znajde v templju. Toda za kaj lahko zdaj moli? V duhovni depresiji se zaveda, da se je zdaj še težje združiti s svojo ljubljeno . Morilec je prišel v samostan zaradi kesanja. Moli pred ikonami. In potem se nekega dne pred njim pojavi njegova žena v beli tančici. Etane je bil trik domišljije. Bila je ona z dojenčkom v naročju. Možu pove, da mu nebesa odpuščajo. Skoči k njej in njena senca izgine. Junak umre v strašnih mukah.

Mojstrstvo verza je brezhibno, skoraj Puškinova lahkotnost, ujamete celo poteze nastajajočega ostrega lermontovskega kontrasta. Tu je še nekaj primerov:

Imel sem vse, izgubil sem vse ... Vse to daje slogu elastičnost. Kozlov je "byronizem" dojemal na trpeč način. Samo Lermontov - "byronist" z rusko dušo - bo prenesel vso moč Byronove žalosti in protesta, žejo po aktivnem delovanju proti zlu.

Ryleeva sta vedno odlikovala izjemna poštenost in nesebičnost. Naziv revolucionarja je ohranil čist. Te plemenite moralne kvalitete Ryleev je tudi poetiziral like v svojih delih. Pripadal jim osrednja slika pesem "Voinarovsky". V njej si je Ryleev prizadeval za zgodovinsko resničnost. Resen pomen je pripisoval opisom sibirske regije, pri čemer je dosegel etnografsko, geografsko in vsakdanjo natančnost. Ryleev je v pesem vnesel veliko resničnih podrobnosti o naravi, običajih in življenju ostre pokrajine.

Ryleev je pesem zasnoval na resničnem zgodovinskem dogodku, s čimer je želel poudariti obseg in dramatičnost osebnih usod junakov - Voinarovskega, njegove žene in Mazepe. Avtor v pesmi je namenoma ločen od junaka. Zahvaljujoč širokemu zgodovinskemu ozadju, na katerem se pojavlja pravi zgodovinski junak - izjemna, voljna, namenska osebnost, je v "Voinarovskem" pripovedni element okrepljen v primerjavi z mislimi. Vendar je pesem Ryleeva ostala romantična. Čeprav se je junak ločil od avtorja, je deloval kot nosilec avtorjevih idej. Ryleevova podoba Voinarovskega je razdeljena na dvoje: na eni strani je Voinarovsky prikazan kot osebno pošten in ni seznanjen z Mazepovimi načrti. Ne more biti odgovoren za tajne namene izdajalca, saj mu niso znani. Po drugi strani Ryleev povezuje Voinarovskega z zgodovinsko nepravičnim družbenim gibanjem, junak v izgnanstvu pa razmišlja o resnični vsebini svojih dejavnosti in poskuša razumeti, ali je bil igrača v rokah Mazepe ali hetmanov sodelavec. To omogoča pesniku, da ohrani visoko podobo junaka in hkrati prikaže Voinarovskega na duhovnem razpotju. Za razliko od miselnih junakov, ki obležajo v zaporu ali izgnanstvu, ki ostajajo celoviti posamezniki, sploh ne dvomijo o pravilnosti svojega cilja in spoštovanju zanamcev, izgnani Voinarovsky ni več povsem prepričan o svoji pravičnosti in umre brez upanja. ljudskega spomina, izgubljen in pozabljen.

Tonira ljubezenski zaplet, Ryleev postavlja v ospredje socialne motive junakovega vedenja in njegovih državljanskih čustev. Dramatika pesmi je v tem, da je junak-tiran borec, v čigar iskreno in prepričano svobodoljubje avtor ne dvomi, postavljen v okoliščine, ki ga silijo k vrednotenju preživetega življenja. Voinarovsky se ne obtožuje svojih čustev. In v izgnanstvu se drži enakih prepričanj kot na svobodi. Je močan, pogumen človek, ki ima raje mučenje kot samomor. Z vso dušo je še vedno obrnjena k rodni zemlji. Sanja o svobodi svoje domovine in hrepeni, da bi jo videl srečno. Vendar obotavljanja in dvomi nenehno vdirajo v misli Voinarovskega. Nanašajo se predvsem na sovraštvo Mazepe in Petra, dejavnosti hetmana in ruskega carja. Voinarovsky do svoje zadnje ure ne ve, koga je njegova domovina našla v Petri - sovražnika ali prijatelja, tako kot ne razume Mazepovih skrivnih namenov, a to pomeni, da Voinarovsky ni jasen glede smisla lastnega življenja: če Mazepa ga je vodila nečimrnost, osebna korist, če je hotel "postaviti prestol", potem je posledično Voinarovsky postal udeleženec v nepravičnem primeru, če pa je Mazepa junak, potem življenje Voinarovskega ni bilo zaman. Pesnik ne skriva slabosti Voinarovskega. Državljanska strast je napolnila vso junakovo dušo, vendar je prisiljen priznati, da ni veliko razumel zgodovinskih dogodkov, čeprav je bil v njih neposreden in aktiven udeleženec. V njegovi pesmi, tako kot v njegovih mislih, je bila vsebina zgodovine boj tiranskih borcev in domoljubov proti avtokraciji. Zato so bili Peter, Mazepa in Voinarovsky prikazani enostransko. Peter v pesmi Ryleev je samo tiran, Mazepa in Voinarovsky pa sta svobodoljuba, ki nasprotujeta despotizmu. Medtem pa vsebina resničnega zgodovinski konflikt je bilo neizmerno težje. Mazepa in Voinarovsky sta delovala povsem zavestno in nista poosebljala državljanske hrabrosti.

V pesmi "Voinarovsky" se je Ryleev soočil z življenjsko situacijo, ki ga bo zanimala v prihodnosti. Wojnarowski priznava možnost osebne napake. Njegovi subjektivni nameni so se razlikovali od objektivnega pomena družbenega gibanja, ki se mu je pridružil.

romantika realizem lirika književnost

13 . Civilna besedila decembrističnih pesnikov. Žanr romantične pesmi (V. F. Raevsky, F. N. Glinka, V. K. Kuchelbecker, P. A. Katenin)

1) Pesniško gibanje, povezano z decembrizmom, je zraslo iz boja proti temeljem fevdalno-podložnega sistema. Dekabristični pesniki so to odobrili javno vlogo poezije, njen civilni namen.

V iskanju učinkovitega in politično angažiranega umetniška beseda Dekabristični pesniki so se močno oddaljili od sentimentalno-elegične smeri šole Žukovskega in bili dediči in nadaljevalci revolucionarne tradicije Radiščeva. Politična diferenciacija med dekabristi, ki so se delili na bolj leve in bolj desne, je določala tudi stopnjo njihove naprednosti. literarna dejavnost. S tega vidika so seveda politična stališča Ryleeva, tega najbolj revolucionarnega dekabrističnega pesnika, nesorazmerna s stališči F. Glinke ali Katenina: ni naključje, da je Glinka pripadal skrajno zmernemu krilu Unije socialnega blagostanja, da je Glinka pripadal ekstremno zmernemu krilu Unije blaginje. in Katenin, aktivna osebnost dekabrističnega gibanja v njegovi zgodnji fazi.

Najbolj značilna značilnost dela decembrističnih pesnikov je bilo globoko zanimanje za ruščino nacionalne zgodovine, domoljubni ponos na junaško preteklost svoje domovine. Najpomembnejša tematska linija dekabristične poezije je bila reprodukcija velikih zgodovinskih dogodkov in podob junakov preteklosti, ki odražajo svobodoljubni duh ruskega ljudstva v njihovem boju za svobodo in nacionalno neodvisnost. Starodavni Novgorod s svojim veche sistemom in republiškimi svoboščinami je vzbudil posebno naklonjenost med decembristi. Dekabristi se v svoji literarni dejavnosti niso omejevali v okvire ruske zgodovine in kulture, široko črpanje materialov iz zgodovine drugih ljudstev je postalo edinstveni konvencionalni simbol za označevanje zelo specifičnih pojavov sodobnega ruskega političnega in družbenega življenja.

Sistem »prilagajanja« med dekabrističnimi pesniki, ki so sledili določenim ciljem izogibanja cenzuri, se je hkrati odražal tudi značilna lastnost njihovo umetniško metodo. Poleg kritičnega toka v slikanju in presoji družbene stvarnosti se v dekabristični poeziji precej izrazito pojavljajo elementi propagandnega in političnega simbolizma ter alegorizma. Alegorične oblike so bile zlasti najljubša metoda F. N. Glinke.

Podobni dokumenti

Pot Žukovskega v romantiko. Razlika med rusko romantiko in zahodno. Kontemplativna romantika ustvarjalnosti, eklekticizem pesnikovih zgodnjih del. Filozofski začetek v pesnikovih besedilih, žanrska izvirnost balade, pomen za rusko književnost.

tečajna naloga, dodana 10.3.2009

Humanizem kot glavni vir ruske umetniške moči klasične literature. Glavne značilnosti literarnih trendov in stopenj razvoja ruske književnosti. Življenjska in ustvarjalna pot pisateljev in pesnikov, svetovni pomen ruske literature 19. stoletja.

povzetek, dodan 12.6.2011

Stanje ruske kritike 19. stoletja: smeri, mesto v ruski literaturi; glavni kritiki, revije. Pomen S.P. Shevyrev kot kritik novinarstva 19. stoletja v obdobju prehoda ruske estetike od romantike 20. let do kritičnega realizma 40. let.

test, dodan 26.09.2012

Razvoj ruske književnosti 19. stoletja. Glavne smeri sentimentalizma. Romantika v ruski literaturi 1810-1820. Politična usmeritev javnih interesov k domoljubnemu duhu, ideji verskega preporoda države in ljudi.

tečajna naloga, dodana 13.02.2015

19. stoletje je »zlata doba« ruske poezije, stoletje ruske literature v svetovnem merilu. Razcvet sentimentalizma je prevladujoča lastnost človeške narave. Oblikovanje romantike. Poezija Lermontova, Puškina, Tjutčeva. Kritični realizem kot literarna smer.

poročilo, dodano 12. 2. 2010

Prevladujoči koncepti in motivi v ruski klasični literaturi. Vzporednica med vrednotami ruske literature in rusko mentaliteto. Družina kot ena glavnih vrednot. V ruski literaturi poveličana morala in življenje, kakršno mora biti.

povzetek, dodan 21.06.2015

Glavne značilnosti oblikovanja ruske kulture v 19. stoletju. Romantika kot odraz ruščine nacionalno identiteto. Ustvarjalnost L.N. Tolstoj in F.M. Dostojevskega, njihov realistični pristop in pogled na zgodovinsko izbiro Rusije in problem človeka.

povzetek, dodan 16.04.2009

Splošne značilnosti romantike kot gibanja v literaturi. Značilnosti razvoja romantike v Rusiji. Literatura Sibirije kot ogledalo ruskega literarnega življenja. Tehnike umetniškega pisanja. Vpliv izgnanstva decembristov na literaturo v Sibiriji.

test, dodan 18.02.2012

Zvrsti literarne kritike. Literarno-kritična dejavnost A.V. Lunacharsky in M. Gorky. Značilnosti avtorjevega pripovedovanja. Periodične literarnokritične publikacije. Problemi pokrivanja nacionalnih književnosti v ruski kritiki 20. stoletja.

tečajna naloga, dodana 24.05.2016

Začetki ruske literarne kritike in razprave o njeni naravi. Trendi v sodobnem literarnem procesu in kritiki. Evolucija ustvarjalna pot V. Pustova kot literarna kritičarka sodobnega časa, tradicionalizem in inovativnost njenih pogledov.

Literatura kot oblika umetnosti.

Literatura ni samo akademski predmet, ki daje določeno mero znanja, ampak, najprej, literatura je vrsta umetnosti.

Literatura (iz latinščine litera - pismo, pisanje) je vrsta umetnosti, v kateri je glavno sredstvo figurativnega odseva življenja beseda.

Fikcija je vrsta umetnosti, ki je sposobna najbolj celovito in široko razkriti pojave življenja, jih prikazati v gibanju in razvoju.

Leposlovje je kot besedna umetnost nastalo v ustni ljudski umetnosti. Njegov vir so bile pesmi in ljudske epske pripovedi. Beseda je neizčrpen vir znanja in čudovito sredstvo za ustvarjanje umetniške podobe. Z besedami, v jeziku katerega koli ljudstva, je zajeta njihova zgodovina, njihov značaj, narava domovine, koncentrirana je modrost stoletij. Živa beseda je bogata in radodarna. Ima veliko odtenkov. Lahko je grozeča in nežna, vzbuja grozo in daje upanje. Ni čudno, da je pesnik Vadim Shefner o besedi rekel tole:

Beseda lahko ubije, beseda lahko reši,
Z besedo lahko vodite police s seboj.
Z eno besedo lahko prodaš in izdaš in kupiš,
Beseda se lahko vlije v udarni svinec.

Leposlovje- vrsta umetnosti, v kateri je beseda glavno sredstvo figurativnega odseva življenja. Osnovni pojem literature je slika; fikcija s pomočjo podob poustvarja cela obdobja v raznolikosti njihove preteklosti, sedanjosti in prihodnosti: peripetije antika učimo se v tragedijah Sofoklej in Evripid, dobe Renesansa– y Shakespeare in Lope de Vega; v romanih L. Tolstoj in I. Turgenjeva Soočeni smo z moralnim iskanjem plemičev zgodnjega 19. stoletja.

Glavno literarno sredstvo, kot smo že rekli, je beseda. Z besednimi podobami skuša avtor prevzeti bralca, ga »vključiti« v dogajanje in njegovo prisotnost v času in prostoru dela narediti »resnično«. Takšno »sodelovanje« je potrebno za popolno in globlje razumevanje napisanega: bralec na primer skrbi za Tatjano v »Evgeniju Onjeginu«, poskuša razumeti razloge za Katerinina dejanja v »Nevihti« in zapleteno duhovni svet Natasha Rostova v "Vojni in miru", tragedija Grigorija Melekhova v "Tihem Donu". Naše (»bralčevo«) dojemanje in globoko doživljanje usode junakov kaže, da je literatura umetnost, besedna umetnost.

Poezija v človekovi duši vzbudi posebno čustveno reakcijo. Poezija je obsežna in večplastna v odnosu do tematski načrt: poezija ne pomeni "pesmi o ljubezni", to so dela na različne teme - in intimno, filozofsko, vojaško in drugi Bralca ne pustijo ravnodušnega iskrene in izpovedne vrstice A. Ahmatove, M. Tsvetaeve, nesmrtne besede A. Tvardovskega, filozofske refleksije B. Pasternaka in O. Mandelstama itd.

Fikcija se lahko šteje za najbolj vsestransko obliko umetnosti: na primer, čudovita slika V. Surikova "Jutro strelske usmrtitve" potrebuje zgodovinski komentar, roman A. Tolstoja "Peter I" pa ne: prenaša dih obdobja v podrobnostih vsakdanjega življenja in človeških odnosov.

Temeljna osnova dramskega gledališča je fikcija. Narodna gledališča so nastale na podlagi del Shakespeara, Ostrovskega, Gogolja, Čehova, Ibsena, Shawa itd. Literarno besedilo je služilo ustvarjanju operna umetnost: največja genija Čajkovski in Musorgski sta se pri ustvarjanju svojih oper obrnila na Puškinova besedila (»Evgenij Onjegin«, » Pikova dama«, »Boris Godunov«).

Filmi nastajajo na podlagi besedila – scenarija. Mnogi od njih so filmske adaptacije umetniških del (»Mojster in Margarita« in »Idiot« V. Bortka, »Vojna in mir« S. Bondarčuka).

Leposlovje je tesno povezano z družbo, z njenim gibanjem k humanističnemu idealu. Literatura je žarišče družbenozgodovinske izkušnje in osebne izkušnje obvladovanja sveta okoli nas. Pomaga vzpostavljati povezavo med generacijami, oblikovati, razvijati in krepiti vrednotno lestvico.

Literatura v družbi opravlja več funkcij: izobraževalni(preučevanje okoliškega sveta), estetski(vzgoja čuta za lepoto), hevristično(»odkrivanje sveta«), komunikativen(dialog “avtor-bralec”) itd.

Kot vidimo, je literatura zasluženo imenovana za vodilno mesto med drugimi vrstami umetnosti zaradi njenega pomena za razvoj tako posameznika kot celotnega človeštva - tako v določenem obdobju kot v svetovnem smislu.

Tako besede v človeškem govoru in v fikciji ne živijo ločeno. Združuje in usklajuje jih misel, ideja dela, poživlja pa človeška govorica. Preprosta, znana človeška beseda. A pisatelj ali pesnik z močjo svojega talenta kot s čarobno palico obrne besedo k nam na nepričakovan način, nas prisili k čutenju, razmišljanju in sočutju.

umetnost - velik čarovnik in nekakšen časovni stroj. Vsak pisatelj, ki opazuje, preučuje življenje, s pomočjo besed uteleša vse, kar je videl, čutil in razumel. Literatura ima posebno moč vzgoje človečnosti v človeku. Obogati nas s prav posebnim znanjem – znanjem o ljudeh, o njihovem notranjem svetu. Literatura kot besedna umetnost ima neverjetna sposobnost vpliva na um in srca ljudi, pomaga razkriti pravo lepoto človeške duše.

Splošne značilnosti literature 19. stoletja.

19. stoletje imenujemo »zlata doba« ruske poezije in stoletje ruske literature v svetovnem merilu. Ne smemo pozabiti, da je literarni preskok, ki se je zgodil v 19. stoletju, pripravil celoten potek literarnega procesa 17. in 18. stoletja. 19. stoletje je čas oblikovanja ruskega knjižnega jezika, ki se je oblikoval predvsem po zaslugi A.S. Puškin.

Toda 19. stoletje se je začelo z razcvetom sentimentalizma in pojavom romantike. Te literarne smeri so se izražale predvsem v poeziji. V ospredje prihajajo pesniška dela pesnikov E.A. Baratinski, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykova. Ustvarjalnost F.I. Tjutčevljeva "zlata doba" ruske poezije je bila zaključena. Vendar je bila osrednja osebnost tega časa Aleksander Sergejevič Puškin.

A.S. Puškin je začel svoj vzpon na literarni Olimp s pesmijo "Ruslan in Ljudmila" leta 1920. In njegov roman v verzih "Eugene Onegin" so imenovali enciklopedija ruskega življenja. Romantične pesmi A.S. Puškin" Bronasti jezdec«(1833), »Bakhchisarai Fountain«, »Cigani« so začeli dobo ruske romantike. Mnogi pesniki in pisatelji so imeli A. S. Puškina za svojega učitelja in nadaljevali tradicijo ustvarjanja literarna dela. Eden od teh pesnikov je bil M.Yu. Lermontov. Njegova romantična pesem "Mtsyri", poetična zgodba "Demon", mnoge romantične pesmi. Zanimivo je, da je bila ruska poezija 19. stoletja tesno povezana z družbeno-političnim življenjem države. Pesniki so poskušali razumeti idejo o svojem posebnem namenu. Pesnik je v Rusiji veljal za prevodnika božje resnice, preroka. Pesniki so oblasti pozvali, naj prisluhnejo njihovim besedam. Živahni primeri razumevanja vloge pesnika in vpliva na politično življenje države so pesmi A.S. Puškin "Prerok", oda "Svoboda", "Pesnik in množica", pesem M.Yu. Lermontov "O smrti pesnika" in mnogi drugi.

Ob poeziji se je začela razvijati proza. Prozni pisci začetka stoletja so bili pod vplivom angleščine zgodovinski romani V. Scotta, katerega prevodi so bili izjemno priljubljeni. Razvoj ruske proze 19. stoletja se je začel s proznimi deli A.S. Puškin in N.V. Gogol. Puškin pod vplivom angleških zgodovinskih romanov ustvari zgodbo "Kapitanova hči", kjer se dogajanje odvija v ozadju veličastnih zgodovinskih dogodkov: med Pugačevim uporom. A.S. Puškin je z raziskovanjem tega zgodovinskega obdobja opravil ogromno dela. To delo je bilo pretežno politične narave in je bilo namenjeno vladajočim.

A.S. Puškin in N.V. Gogol je orisal glavne umetniške vrste, ki so jih pisatelji razvijali v 19. stoletju. To je umetniški tip dodatna oseba«, primer tega je Evgenij Onjegin v romanu A.S. Puškin in tako imenovani tip " mali mož«, ki ga prikazuje N.V. Gogol v svoji zgodbi "Plašč", kot tudi A.S. Puškin v zgodbi " Načelnik postaje».
Iz 18. stoletja je literatura podedovala svoj publicistični in satirični značaj. V prozni pesmi N.V. V Gogolovih "Mrtvih dušah" pisatelj na oster satiričen način prikazuje goljufa, ki kupuje mrtve duše, različne vrste posestnikov, ki so utelešenje različnih človeških slabosti (očiten je vpliv klasicizma). Komedija "Generalni inšpektor" temelji na istem načrtu. Polno satirične podobe in dela A.S.Puškina. Literatura še naprej satirično prikazuje rusko resničnost. Nagnjenost k prikazovanju slabosti in pomanjkljivosti Ruska družba- značilnost vse ruske klasične literature. Zasledimo jo v delih skoraj vseh pisateljev 19. stoletja. Hkrati mnogi pisci satirično težnjo izvajajo v groteskni obliki. Primeri groteskne satire so dela N.V. Gogola "Nos", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gospodje Golovlevs", "Zgodovina mesta".

Od sredine 19. stoletja poteka oblikovanje ruske realistične literature, ki je nastala v ozadju napetih družbenopolitičnih razmer, ki so se razvile v Rusiji v času vladavine Nikolaja I. Pripravlja se kriza podložniškega sistema , med oblastmi in navadnimi ljudmi pa obstajajo močna nasprotja. Nujno je treba ustvariti realistično literaturo, ki bi se ostro odzivala na družbenopolitične razmere v državi. Literarni kritik V.G. Belinski označuje novo realistično smer v literaturi. Njegovo stališče razvija N.A. Dobroljubov, N.G. Černiševskega. Med zahodnjaki in slovanofili se pojavi spor o poteh zgodovinskega razvoja Rusije.

Pisatelji se obračajo na družbenopolitične probleme ruske realnosti. Razvija se žanr realističnega romana. Njegova dela ustvarja I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gončarov. Prevladujejo družbenopolitična in filozofska vprašanja. Literaturo odlikuje poseben psihologizem.

Razvoj poezije se nekoliko umiri. Omeniti velja pesniška dela Nekrasova, ki je v poezijo prvi uvedel socialno problematiko. Njegova pesem »Kdo lahko dobro živi v Rusiji? «, kot tudi številne pesmi, ki razmišljajo o težkem in brezupnem življenju ljudi.

Literarni proces poznega 19. stoletja je razkril imena N.S. Leskova, A.N. Ostrovski A.P. Čehov. Slednji se je izkazal kot mojster male literarne zvrsti – povesti, pa tudi kot odličen dramatik. Tekmovalec A.P. Čehov je bil Maksim Gorki.

Konec 19. stoletja je zaznamoval pojav predrevolucionarnih čustev. Realistična tradicija je začela bledeti. Nadomestila jo je tako imenovana dekadentna literatura, katere značilnosti so bile mističnost, religioznost, pa tudi slutnja sprememb v družbeno-političnem življenju države. Pozneje se je dekadenca razvila v simbolizem. To se odpre nova stran v zgodovini ruske književnosti.

Povezane informacije.

Odtrgajte briljantno Evropo tančica in videli boste grozno slika njene revščine in razvad. S. Rodriguez

Na prehodu iz 18. v 19. stoletje je bil propad fevdalizma očiten. Francoska meščanska revolucija, ki je obljubljala, da bodo svetu vladali svoboda, enakost in bratstvo, je pripeljala do zmage meščanskega sistema, vendar se je kmalu pokazalo, da ta sistem ne more zagotoviti univerzalne sreče.

Nimati moči za eno stvar

Srečen, zanemarili so ga

In začeli so iskati srečo za vse

(G. Leopardi)

Izkazalo se je, da je francoska revolucija ljudi, »brez kruha, spremenila v ljudi, ki so bili tudi brez morale«.

19. stoletje je bilo bogato z revolucijami in državnimi udari. Poleg francoske revolucije je v letih 1848-1849. V Evropi se na prelomu 1850-1860 zgodijo revolucije. V Rusiji nastanejo revolucionarne razmere, ZDA pretrese državljanska vojna 1861-1865.

V razvitih državah Evrope in ZDA se nadaljuje industrijska revolucija(pojavijo se železnice, parniki, telegraf). Vendar številni tehnični izumi, namenjeni izboljšanju življenja, samo poudarjajo nepopolnost sveta.

Kapitalizem je odpravil družbeno nepravičnost(vsakdo lahko postane bogat in zato plemenit), je pa povzročila številne druge krivice. Na oblast pride generacija, ki ne ve, kaj je morala. Denar postane njihove zlate sanje, denar in morala pa se izkažeta za nezdružljiva. To je privedlo do dejstva, da so junaki skoraj vseh del globoko nemoralni ljudje (Georges Duroy, Gobsek, Tsakhes, Claude Frollo).

Protislovja življenja se seveda prenašajo v literaturo. V središču umetniških trendov te dobe je vprašanje ne samo, kako lahko človek preživi v tem svetu, ampak tudi, kako kako aktivno sodelovati pri zgodovinski proces kako vplivati nanj, torej biti človekovo »kladivo ali nakovalo«(Goethe).

Literarni proces prve polovice 19. stoletja je bil v primerjavi s prejšnjimi obdobji zelo svojevrsten. Hitrost razvoja literature se povečuje. Nova umetniška gibanja nastajajo in se oblikujejo v celovite sisteme zelo hitro (potrebna so desetletja, ne stoletja). Poleg tega pojav nove metode ne pomeni popolnega zanikanja stare. Zato je značilnost dobe soobstoj polarnih nasprotnih smeri v umetnosti:

1) romantika (želja po pobegu v drug, idealen svet);

2) realizem (poskus analiziranja in nato spreminjanja tega sveta).

romantika

Romantika je umetniško gibanje, ki izvira iz Nemčije, ki kultivira posameznika, njegova subjektivna doživljanja, njegov bogat notranji svet.

V 18. stoletju je imel ta izraz drugačen pomen: vse fantastično, nenavadno, nenavadno, kar je pogosteje v knjigah kot v resnici, se je imenovalo romantično. Na prelomu iz 18. v 19. stol. ta beseda je bila uporabljena za označevanje novega umetniško vodstvo, nasprotje klasicizma.

Družbena osnova romantike postane razočaranje v svoji dobi, v novi družbi, s katerim so bili povezani veliki upi, saj so to družbo napovedali veliki umi Evrope. Romantiki so verjeli, da morajo živeti pod neslavno zvezdo, ko je Evropa trpela zaradi revolucij, ko so bili vulgarizirani vsi najboljši človeški vzgibi. Takšno razočaranje je zagotovo spremljalo razpoloženje brezupa, obupa, »svetovna žalost je »bolezen stoletja«. Alfred de Musset je v romanu »Izpoved sina stoletja« zapisal: »Bezupnost je hodila po zemlji in sinovi stoletja, polni moči, ki jih nihče več ne potrebuje, so spustili brezdelne roke in pili to zastrupljeno pijačo iz skromne skodelice. Bolezen našega stoletja prihaja iz dveh razlogov; ljudje nosijo v srcu dve rani. Vse, kar se je zgodilo, je že minilo. Vse, kar se bo zgodilo, še ni prišlo.” Puškin je rekel, da je težava vsega romantičnega v prezgodnji strasti duše: "Ne: čustva v njem so se zgodaj ohladila" (Eugene Onegin).

Človek se znajde izpuščen iz družbenih odnosov in posledično se poraja iluzija posameznikove svobode od življenjskih okoliščin, ustvarja se mit, da ena oseba lahko spremeni svet(Napoleonova osebnost).

Nezadovoljstvo s sodobno realnostjo vodi v nastanek dveh svetov (resničnega sveta in idealnega sveta, sanj). Veliko pozornosti Romantiki se osredotočajo na otroštvo. Otroštvo je bilo interpretirano kot idealen svet, svet harmonije, katerega globina in čar privlačita odrasle. »Odraslost« je čas, ki je izgubil spontanost in čistost otroštva.

Romantika je zavrnila eno od osnovnih načel izobraževalne literature - "posnemanje narave". Romantiki so verjeli, da mora biti avtor popolnoma svoboden, ustvarjati mora samo po svojih zakonih. Oscar Wilde je zapisal: "Umetniku ne pripisujte nezdravih nagnjenj; dovoljeno mu je upodabljati vse."

Za obdobje romantike je značilna prenova umetniške oblike in celotnega sistema literarnih zvrsti pride do reforme odra (združitev lirike in dramatike). Nastajajo nove, prehodne zvrsti (lirsko-epska in lirsko-epsko-dramska), na novo nastaja romantična pesem (simbolična, moralnoopisna, folklorna), romantična drama obrača k izročilu Shakespearja in Calderona, pojavljajo se »dramatične pesnitve« (Byron, Shelley). Lirika doseže izjemen razcvet (besede so asociativne, večpomenske, metaforične). Teoretiki romantike so pridigali o odprtosti literarne družine in zvrsti, sinteza umetnosti, religije in filozofije, je poudarjal glasbena in slikovna načela v poeziji. Najbolj priljubljena lirsko-epska zvrst je balada, v prozi prevladujejo pesniške oblike - pravljica, lirična povest.

Proza romantike se je razvijala v številnih žanrskih smereh. Romantika je uporabljala tako klasično kratko zgodbo kot viteško romantiko ("Grof Monte Cristo" očeta Dumasa), elemente pikaresknega romana in orientalske rokokojske pravljice. V 30-40 letih. izpade romantično socialni roman (J. Sand, E. Xu, V. Hugo), nastopi fantastična zgodba. Zgodovinski roman, ki je obstajal v prejšnjem obdobju, je bil korenito predelan in postal eden osrednjih žanrov.

Realizem

Realizem (iz latinščine realis - snoven, resničen) je umetniška metoda, ki vključuje resnično in objektivno upodobitev realnosti v umetniških podobah.

Delo večine pisateljev 19. stoletja se je razvijalo v skladu z realizmom, in čeprav se realistični pisci prve polovice 19. stoletja niso imeli za del enega samega gibanja, to ne pomeni, da tako gibanje ni obstajalo. . Čez 10-20 let. zorela je že v globinah romantike, v 30.–40. se je v različnih evropskih državah razglasila za opazen pojav. Do 40. let. realizem je že samostojna in pomembna smer v evropski književnosti.

Realisti so želeli prodreti v bistvo družbenih procesov, želeli so ne le odkriti nov svet, ampak tudi raziskovati njegove zakonitosti in povezave. Za realiste je bil človek zanimiv tako kot edinstvena osebnost, kot tipičen pojav in kot zgodovinska osebnost - ne v smislu, da je igral neko pomembno vlogo v zgodovini, ampak v tem, da je pripadal zgodovini, ne da bi se tega zavedal. .

Opis predstavitve po posameznih diapozitivih:

1 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Najprej splošne značilnosti ruske književnosti polovica 19. stoletja 19. stoletje imenujemo »zlata doba« ruske poezije in stoletje ruske literature v svetovnem merilu. Ne smemo pozabiti, da je literarni preskok, ki se je zgodil v 19. stoletju, pripravil celoten potek literarnega procesa 17. in 18. stoletja. 19. stoletje je čas oblikovanja ruskega knjižnega jezika, ki se je oblikoval predvsem po zaslugi A.S. Puškin. Toda 19. stoletje se je začelo z razcvetom sentimentalizma in pojavom romantike. Te literarne smeri so se izražale predvsem v poeziji. V ospredje prihajajo pesniška dela pesnikov E.A. Baratinski, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykova. Ustvarjalnost F.I. Tjutčevljeva "zlata doba" ruske poezije je bila zaključena. Vendar je bila osrednja osebnost tega časa Aleksander Sergejevič Puškin. Puškin Aleksander Sergejevič (1799-1837)

2 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Ob poeziji se je začela razvijati proza. Na proze v začetku stoletja so vplivali angleški zgodovinski romani W. Scotta, katerih prevodi so bili izjemno priljubljeni. Razvoj ruske proze 19. stoletja se je začel s proznimi deli A.S. Puškin in N.V. Gogol. Puškin pod vplivom angleških zgodovinskih romanov ustvari zgodbo "Kapitanova hči", kjer se dogajanje odvija v ozadju veličastnih zgodovinskih dogodkov med uporom Pugačova*. Sir Walter Scott (1771-1832) * Kmečka vojna 1773-1775, ki jo je vodil Emelyan Pugachev (Pugachevschina, upor Pugacheva, upor Pugacheva) - upor Yaikovih kozakov, ki je prerasel v obsežno kmečko vojno pod vodstvom E. I. Pugacheva. Gogol Nikolaj Vasiljevič (1809-1852)

3 diapozitiv

Opis diapozitiva:

A.S. Puškin in N.V. Gogol je orisal glavne umetniške vrste, ki so jih pisatelji razvijali v 19. stoletju. To je umetniški tip »odvečnega človeka«, primer tega je Evgenij Onjegin v romanu A.S. Puškin in tako imenovani tip "malega človeka", ki ga prikazuje N.V. Gogol v svoji zgodbi "Plašč", kot tudi A.S. Puškin v zgodbi "Agent postaje"

4 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Iz 18. stoletja je literatura podedovala svoj publicistični in satirični značaj. V prozni pesmi N.V. V Gogolovih "Mrtvih dušah" pisatelj na oster satiričen način prikazuje goljufa, ki kupuje mrtve duše, različne vrste posestnikov, ki so utelešenje različnih človeških slabosti (vpliv klasicizma *). Komedija "Generalni inšpektor" temelji na istem načrtu. Dela A. S. Puškina so polna tudi satiričnih podob. Literatura še naprej satirično prikazuje rusko resničnost. Težnja po prikazovanju slabosti in pomanjkljivosti ruske družbe je značilna lastnost vse ruske klasične literature. Zasledimo jo v delih skoraj vseh pisateljev 19. stoletja. * Klasicizem temelji na idejah racionalizma. Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in logiko samega vesolja. Za klasicizem je zanimivo samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu stremi k prepoznavanju le bistvenih, tipoloških značilnosti, pri čemer zavrže naključne individualne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem prevzame veliko pravil in kanonov iz starodavne umetnosti. Čičikov

5 diapozitiv

Opis diapozitiva:

V začetku 19. stoletja je bila ena najpomembnejših literarnih osebnosti N.M. Karamzin. Po naravi nagnjen k občutljivosti in melanholiji, je vneto sprejemal vplive zahodne literature - Rousseauja in njegovih privržencev, francoščine in nemščine, Richardsonovega angleškega romana, Sternovega humorja. Karamzin je štel za svojo dolžnost, da obišče znane pisatelje, in prvič v ruski literaturi je dal žive informacije o likih evropskega razsvetljenstva. Karamzinove sentimentalne zgodbe so bile uspešne - " Uboga Lisa", in zgodovinske zgodbe, v katerih se kaže sentimentalna retorika bodoče "Zgodovine ruske države". Prvič je rusko zgodovino predstavil nadarjen, že znan pisatelj, oborožen z večplastnim raziskovanjem, a hkrati času v lepi, dostopni obliki, v tonu narodnega ponosa in s sentimentalno zgovornostjo, ki bi morala biti še posebej učinkovita v ljudskem branju, so Karamzin in njegovi somišljeniki želeli približati knjižni jezik. pogovorni govor, se izogibal težkega slovanskega jezika, ni se bal tujih besed in je skušal jeziku dati milino in lahkotnost. Toda Karamzinova šola je bila kratkega veka: v oči so začele bodeti smešne plati občutljivosti, ki poleg tega niso imele ne dragocene pesniške ne socialne vsebine; in kar je najpomembnejše, v poeziji so se pojavile veliko pomembnejše sile in z vitalnejšo usmeritvijo. Karamzin Nikolaj Mihajlovič (1766-1826)

6 diapozitiv

Opis diapozitiva:

V začetku stoletja se je začela pesniška dejavnost V.A. Žukovski. Njegove prve pesmi so pritegnile pozornost s tenkočutnostjo čutenja in »sladkostjo verza«. Njegovo ime je postalo znano, ko je bil v dvanajstem letu napisan "Pevec v taboru ruskih bojevnikov", poln domoljubne animacije. Sodobniki niso opazili nenavadnosti oblike, kjer so se ruski vojaki pojavili v klasičnem orožju in v romantični osvetlitvi: klasična konvencija še ni bila pozabljena, začeli so se navaditi na romantično. Njegova poezija je imela osebni značaj, njegovo religiozno in mistično razpoloženje ga je zbližalo z Gogoljem. Bil je daleč od najnovejšega literarnega kroga. Med literarni razvojŽukovski je imel poleg svojih prevodnih del, ki so bila vedno elegantna in so širila obzorje ruske poezije, tudi zasluge za visoko razumevanje bistva poezije. Njegova definicija poezije je ustrezala njegovemu celotnemu svetovnemu nazoru. Poezija je »Bog v svetih sanjah zemlje«, po drugi strani pa »poezija je krepost«. Opredelitev je bila preveč osebna, vsekakor pa je poezijo postavila v najvišje sfere moralno življenje. Mlajši sodobnik Žukovskega je bil K.N. Batjuškova, vendar je njegovo literarno kariero prezgodaj in žal prekinila duševna bolezen, v kateri je preživel zadnja desetletja svojega življenja. Bil je živ in raznolik talent, ki se ni imel časa razviti do popolne izvirnosti. V svoji poeziji je še vedno odvisen od evropskih vzorov, starih in novih; toda premišljeval je o poeziji drugih, ga tudi samega prevzela in tisto, kar bi bilo prej preprosto posnemanje, je postalo njegova iskrena, včasih globoka strast. Imel je tudi posebnost v razvoju pesništva; tu je bil skupaj z Žukovskim neposredni predhodnik Puškina. Žukovski Vasilij Andrejevič (1783-1852) Batjuškov Konstantin Nikolajevič (1787-1855)

7 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Med vladavino Aleksandra I* je vladalo svobodnejše ozračje javnega življenja, kar je imelo za posledico večjo oživitev literarnih zanimanj. V tem času je I.A. Krilov. Svojo literarno pot je začel že v času Katarine s komedijami in satiričnim časopisom srednjega dostojanstva. Uspeh je dosegel šele v zrela leta, se je odločil za žanr, ki je najbolj ustrezal njegovemu talentu. Deloma je predelal tradicionalne zaplete basni, napisal pa je tudi veliko izvirnih in presegel svoja predhodnika Khemnitserja in Dmitrijeva. Imel je še psevdoklasično maniro, hkrati pa je imel veliko živahne duhovitosti in poznavanja ruskega življenja in jezika. Po splošnem pogledu je bil razumen človek, precej brezbrižen do življenjskih skrbi, ki so se dogajale okoli njega, nezaupljiv do hobijev. Bila je zmernost, a hkrati skepsa. Krilov Ivan Andrejevič (1768-1844) * 1801 - 1825 Odbor ruski cesar Aleksander I. Na začetku svoje vladavine je izvedel zmerne liberalne reforme. V zunanji politiki je laviral med Veliko Britanijo in Francijo. V letih 1805-1807 je sodeloval v protifrancoskih koalicijah. V letih 1807-1812 se je začasno zbližal s Francijo. Uspešno se je bojeval s Turčijo (1806-1812) in Švedsko (1808-1809). Pod Aleksandrom I. so bili Vzhodna Gruzija (1801), Finska (1809), Besarabija (1812), Vzhodni Kavkaz (1813) in nekdanja Varšavska vojvodina (1815) priključeni Rusiji. Po domovinski vojni 1812 je v letih 1813-1814 vodil protifrancosko koalicijo evropskih sil. Bil je eden od voditeljev dunajski kongres 1814-1815 in organizatorji Svete alianse.

8 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Drug zelo znan in cenjen pisatelj tistega časa je bil N.I. Gnediča, katerega glavno delo je bil prevod Iliade: dolga leta je dokončal to delo, ki je presenetilo njegove sodobnike. V Gnedičevem prevodu je vidno resno delo na Homerju, vendar je Gnedich zaradi svoje stare zasvojenosti z lažnoklasično visokozgovornostjo namenil preveč prostora cerkvenoslovanskim prvinam jezika, včasih pa je uporabil v navadnem govoru povsem neznane besede. Na področju dramatike na začetku stoletja je bilo slavno ime V.A. Ozerov: njegove tragedije so bile napisane v klasičnem duhu, z veliko lahkotnostjo verzov in iskrenostjo čustev. Tragedije Ozerova so bile velik uspeh, zlasti "Dmitrij Donskoy", ki je povzročil domoljubno navdušenje. Gnedich Nikolaj Ivanovič (1784 - 1833) Ozerov Vladislav Aleksandrovič (1770 - 1816)

Diapozitiv 9

Opis diapozitiva:

Začetek 19. stoletja je bil v Rusiji čas kulturnega in duhovnega vzpona. Domovinska vojna leta 1812 je pospešila rast in krepitev nacionalne samozavesti ruskega ljudstva. Splošni trend tega obdobja je vse večja demokratizacija kulture, zajetje z izobrazbo vse širših slojev ljudi. Običajni sloji družbe se ne samo seznanijo s kulturo, ki jo je razvilo rusko plemstvo, ampak postanejo tudi ustvarjalci ruske kulture, postavljajo njene nove motive in trende. Cerkev, ki je podrejena državi in je prevzela oblike zahodnega učenja, kaže primere asketizma, ki potrjuje pravoslavna tradicija. Ruska kultura, ki se je popolnoma ustalila v okvirih evropske izobrazbe, intenzivno išče podobo nacionalne in kulturne identitete, razvija nacionalne oblike obstoja v sodobni civilizaciji. Rast narodne samozavesti ljudi v tem obdobju je močno vplivala na razvoj književnosti, likovna umetnost, gledališče in glasba.

Toda 19. stoletje se je začelo z razcvetom sentimentalizma in pojavom romantike. Te literarne smeri so se izražale predvsem v poeziji. V ospredje prihajajo pesniška dela pesnikov E. A. Baratynskega, K. N. Batjuškova, V. A. Žukovskega, A. A. Feta, D. V. Davydova, N. M. Yazykova. Z delom F. I. Tjutčeva se je zaključila »zlata doba« ruske poezije. Vendar je bila osrednja osebnost tega časa Aleksander Sergejevič Puškin.

Znana je njegova romantična pesem "Mtsyri", poetična zgodba "Demon" in številne romantične pesmi. Zanimivo je, da je bila ruska poezija 19. stoletja tesno povezana z družbeno-političnim življenjem države. Pesniki so poskušali razumeti idejo o svojem posebnem namenu. Pesnik je v Rusiji veljal za prevodnika božje resnice, preroka. Pesniki so oblasti pozvali, naj prisluhnejo njihovim besedam. Živahni primeri razumevanja vloge pesnika in vpliva na politično življenje države so pesmi A. S. Puškina »Prerok«, oda »Svoboda«, »Pesnik in množica«, pesem M. Yu. Lermontov "O smrti pesnika" in mnogi drugi.

Ob poeziji se je začela razvijati proza. Na proze v začetku stoletja so vplivali angleški zgodovinski romani W. Scotta, katerih prevodi so bili izjemno priljubljeni. Razvoj ruske proze 19. stoletja se je začel s proznimi deli A. S. Puškina in N. V. Gogolja. Puškin pod vplivom angleških zgodovinskih romanov ustvari zgodbo "Kapitanova hči", kjer se dogajanje odvija v ozadju veličastnih zgodovinskih dogodkov: med Pugačevim uporom. A. S. Puškin je opravil ogromno dela pri raziskovanju tega zgodovinskega obdobja. To delo je bilo pretežno politične narave in je bilo namenjeno vladajočim.

A. S. Puškin in N. V. Gogol sta orisala glavne umetniške vrste, ki so jih pisatelji razvijali v 19. stoletju. To je umetniški tip "odvečnega človeka", primer katerega je Evgenij Onjegin v romanu A. S. Puškina, in tako imenovani tip "malega človeka", ki ga prikazuje N. V. Gogol v svoji zgodbi "Plašč" , kot tudi A. S. Puškin v zgodbi "Agent postaje".

Iz 18. stoletja je literatura podedovala svoj publicistični in satirični značaj. V prozni pesmi N. V. Gogola "Mrtve duše" pisatelj na oster satiričen način prikazuje goljufa, ki kupuje mrtve duše, različne vrste posestnikov, ki so utelešenje različnih človeških slabosti (čuti se vpliv klasicizma). Komedija "Generalni inšpektor" temelji na istem načrtu. Dela A. S. Puškina so polna tudi satiričnih podob. Literatura še naprej satirično prikazuje rusko resničnost. Težnja po prikazovanju slabosti in pomanjkljivosti ruske družbe je značilna lastnost vse ruske klasične literature. Zasledimo jo v delih skoraj vseh pisateljev 19. stoletja.

Od sredine 19. stoletja poteka oblikovanje ruske realistične literature, ki je nastala v ozadju napetih družbenopolitičnih razmer, ki so se razvile v Rusiji v času vladavine Nikolaja I. Pripravlja se kriza podložniškega sistema , med oblastmi in navadnimi ljudmi pa obstajajo močna nasprotja. Nujno je treba ustvariti realistično literaturo, ki bi se ostro odzivala na družbenopolitične razmere v državi. Literarni kritik V. G. Belinsky označuje novo realistično smer v literaturi. Njegovo stališče razvijata N. A. Dobrolyubov in N. G. Chernyshevsky. Med zahodnjaki in slovanofili se pojavi spor o poteh zgodovinskega razvoja Rusije.

Pisatelji se obračajo na družbenopolitične probleme ruske realnosti. Razvija se žanr realističnega romana. I. S. Turgenjev, F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj, I. A. Gončarov so ustvarili svoja dela. Prevladujejo družbenopolitična in filozofska vprašanja. Literaturo odlikuje poseben psihologizem. Razvoj poezije se nekoliko umiri. Omeniti velja pesniška dela Nekrasova, ki je v poezijo prvi uvedel socialno problematiko. Njegova pesem »Kdo lahko dobro živi v Rusiji? «, kot tudi številne pesmi, ki razmišljajo o težkem in brezupnem življenju ljudi.