Vsak pisatelj ima posebne ustvarjalne značilnosti (v izbiri tematike, upodabljanju posameznikov, posameznih družbenih skupin, v izvirnosti likovnih prijemov in jezika dela). Na primer, način izražanja misli A.S. Puškin in L.N. Tolstoja je težko zamenjati. Od tod izvira koncept avtorski slog(slog je koničasta paličica in lopatica na drugem koncu za pisanje na povoščeno tablico).
Slog Imenuje se idejna in umetniška izvirnost pisateljevega dela, ki se kaže v posebnostih tem, idejnem pomenu, sistemu podob, načinih njihove gradnje, v sestavi in jeziku dela. To je enotnost glavnih idejnih in umetniških značilnosti (teme, ideje, liki, zaplet, jezik), ki se razkriva skozi celotno ustvarjalno delo pisatelja, določajo doba, življenjske izkušnje, pogledi umetnika in značilnosti njegovega talenta. Slog enega in istega avtorja se lahko sčasoma razvija in spreminja (zgodnja in pozna leta A. S. Puškina se med seboj bistveno razlikujejo tako po svoji ustvarjalni metodi - romantik in realist, kot po obliki svojih del - pesnik in prozaist).
V slogu številnih piscev je mogoče najti enake lastnosti - splošne teme, zapri socialni status in pogledi junakov (na primer tema "odvečnih" ljudi v prvi polovici 19. stoletja v Rusiji, o tragična usoda v družbi nerazumljeni mladi plemiči).
Na ta način se oblikuje literarna šola, smer, skupina, tok- enotnost oblike in vsebine, enotnost metode, zbliževanje piscev med seboj. Glede na značilnosti zgodovinske situacije dobi določeno politično obarvanost in politično namenskost (npr. naravne šole privrženci N.V. Gogol v Rusiji).
Višja raven splošnosti je kreativna umetniška metoda. Umetniška metoda so pisateljem skupna načela izbiranja življenjskih pojavov in njihovega upodabljanja. Odvisen je predvsem od sprememb v družbenem življenju (realizem, klasicizem, sentimentalizem, romantika, modernizem, postmodernizem).
Literarni proces - proces interakcije stilov, trendov, metod, smeri leposlovja v eno in isto zgodovinsko obdobje. Najstarejša in najbolj znana metoda upodabljanja realnosti v leposlovje je realizem. Z njim se je začel literarni proces v Stara Grčija in starega Rima, od oblikovanja tako imenovanega antičnega realizma, nato v srednjem veku lahko govorimo o srednjeveškem realizmu, renesansa daje zagon za razvoj preporodnih idej v realističnem delu tega obdobja. Doba razsvetljenstva nam prvič omogoča govoriti o nastanku zrelega literarnega gibanja z jasno oblikovanimi zakoni ustvarjalnosti - klasicizma.
klasicizem(iz latinščine classicus - prvovrstni) - gibanje v literaturi zahodne Evrope in Rusije (17-18 stoletja) po koncu verskih vojn. Klasicizem je nastal kot posnemanje primerov antične (klasične) umetnosti. Njegovi predstavniki so Racine, Corneille, Boileau, Moliere, Sumarokov, Kheraskov, Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Deržavin. Pri upodabljanju življenjskih konfliktov so skušali opozoriti na čut dolžnosti in domoljubje junakov.
Klasicizem je primer literature, ustvarjene po normativnih načelih. Osnovno ideje klasicizem je povezan z idejo progresivne absolutistične kraljeve oblasti, ki je v Franciji, od koder izvira klasicizem, izražala civilne, nacionalne ideale, idejo civilnega razuma, ki naj bi ga junak imel raje pred drugimi človeškimi občutki. Racionalno-civilistična miselnost klasicizma je bila povezana s publicistiko, didaktiko in publicističnimi čustvi, izraženimi v delih.
Klasicizem je bil povezan s plemiško, aristokratsko, dvorno kulturo. To je povzročilo določeno razredno omejitev - upodabljanje ljudi ni bilo dovoljeno, ljudsko življenje, narava, teme so bile vzete predvsem iz starogrške ali rimske zgodovine.
Vsa dela so bila jasno razdeljena na visoka in nizka, tako kot žanri je bilo uvedeno pravilo "treh enot" - enotnost časa (celoten konflikt je treba rešiti v 24 urah), kraj (akcija se je odvijala na enem mestu) , dejanje (en zaplet, junaki so nosilci ene kvalitete, vloge igralcev). Vse to je vodilo v kršitev življenjske resnice, ustvarjanje konvencionalnih, namišljenih podob, shematičnih likov in zapletenega jezika.
Ruski klasicizem se je boril za izvirnost ruske kulture, čistost ruskega jezika in odražal pomembne trenutke v razvoju Rusije.
Sentimentalizem(iz francoskega sentimentalnega - občutljivega) - literarno gibanje v ruski in zahodni literaturi poznega 18. - zgodnjega 19. stoletja, ki je sprva nastalo v Angliji in je odražalo boj buržoazije s fevdalci. Sentimentalizem je vseboval protest proti pokvarjeni morali plemiške aristokracije; nasprotoval je življenju obrtnikov, trgovcev, kmetov in naklonjenosti ljudem, ki so jih zatirali fevdalci.
Kot smer je bila popolnoma v nasprotju z racionalnostjo klasicističnih del, vsebovala je protest proti abstraktnim idealom razuma in jim nasprotovala iskrena čustva, ki želi prikazati posebnosti človeške psihologije.
Poveličevanje patriarhalnih načel in čustev je pripeljalo do ideje, da so ljudje lahko samo po naravi naravni. Mesto in urbana kultura sta nasprotovali naravi, podeželju in bili obdarjeni z vsem negativne lastnosti(razuzdanost, pohlep, pomanjkanje moralnih načel). Po drugi strani pa je bila vas, prikazana idilično in patriarhalno, predstavljena le s pozitivne strani brez vsake kritike.
Za sentimentalizem so bile značilne tudi druge lastnosti. Na primer, želja po historicizmu, poveličevanju preteklosti svoje države, liki junakov so bili prikazani predvsem skozi čustvene in psihološke značilnosti z odpravo kakršne koli realne situacije, zunaj resničnih dogodkov.
V jezikovnem sistemu se je razvil poseben slog sentimentalizma - stil intonacijsko občutljive narave (z obilico apelov in vzklikov); avtorji popolnoma opuščajo "visoki slog" klasicizma, ampak ustvarjajo svoj umetno občutljiv jezik.
V ruski literaturi je bil sentimentalizem drugačen družbena osnova konec 18. stoletja (Karamzin, Bogdanovič, Dmitrijev, Šalkov, zgodnji Žukovski) - izražal čustva plemstva v dobi naraščajočega buržoaznega razvoja Rusije in krepitve osvobodilnega kmečkega gibanja. Značilnosti tega ruskega trenda so lažna podoba kmetov, vasi, idealizacija tlačanstvo. Želja po zamolčanju dejstva izkoriščanja podložnikov, konvencionalna podoba ruske vasi kot prostora za igro srečnih vaščanov, podoba očeta-zavetnika in dobrotnika - posestnika, polnega skrbi za svoje podložnike ("Vi za vedno bom moj otrok, za vedno bom tvoj oče") - vse to so značilne lastnosti ruskega sentimentalizma.
Bili so tudi pozitivni trenutki. Prvič so bili podložniki in njihova čustva prikazani skupaj z občutki posestnikov (»In kmečke ženske znajo ljubiti« - N. M. Karamzin). To je imelo velik vpliv na razvoj ruske literature, saj je bila pozornost posvečena čustvom navadni ljudje, prikaz človeške psihologije.
romantika- kreativna metoda, ki se je pojavila v Zahodna Evropa ob koncu 18. - začetku 19. stoletja - se običajno obravnava kot reakcija na buržoazne revolucije v Angliji in Franciji, saj je izražal nezadovoljstvo širokih javnih krogov z novo meščansko stvarnostjo. Namesto kraljestva svobode, enakosti in bratstva, za katerega je bilo danih ogromno žrtev, začnejo v meščanski družbi prevladovati duh dobička, moč denarja in novo zatiranje posameznika. Zato je glavno načelo tega gibanja nasprotovanje resnično življenje drug svet, ki ga je ustvarila ustvarjalna domišljija pisatelja. Za romantično delo so značilni: izjemen junak, ki ga prevevajo burne strasti, izredne okoliščine, v katerih se dogajanje dogaja, tančica podcenjenosti in skrivnosti, ki ovija junakovo preteklost.
Obstajata dve glavni smeri romantike: pasivna (konservativna) in revolucionarna (progresivna).
Konservativna romantika(Novalis, Uhland, Chateaubriand, Vigny, Wordsworth, Heine, Schiller, Žukovski, Batjuškov, Delvig) so skušali popeljati bralca v svet sanj, fantazije, mistike ali zgodovinske preteklosti (srednji vek). V delih teh romantikov sta bili dve vrsti junakov: sanjači, ki živijo le v svetu svojih osebnih občutkov in duš, in aktivne narave, ki si prizadevajo oživiti viteška čustva in plemenita življenjska načela.
Revolucionarna romantika(Byron, Hugo, Puškin, Lermontov, Ryleev, Odoevsky)) je upodobil protest, strasti izjemne osebe, ki se ne sprijazni z okoliščinami okoliške resničnosti, se bori, stremi k svobodi, delovanju in prihodnjemu svobodnemu življenju. .
V ruski literaturi, ki je nastala na samem začetku 19. stoletja (še posebej razširjena po domovinska vojna 1812) romantika je odražala nezadovoljstvo ruskega plemstva z dvema glavnima težavama tistega časa: avtokracijo in tlačanstvom.
Realizem- vključuje prikaz realnosti, resničnega življenja človeka, resnične zgodovinsko specifične podobe človeka in družbe, podobe povezav in interakcij med človekom in družbo (»resničnost podobe tipičnih likov v tipičnih okoliščinah« - F Engels).
Tipični junaki odražajo značaje in kolektivne značilnosti mnogih ljudi, družbenih skupin (ali junake in podobe, ki odražajo tipične trende v razvoju družbe). Tipične okoliščine- opis posebnosti življenja, običajev te družbe in v tistem zgodovinski trenutek ko so se oblikovali junaki.
To je najstarejši in najmočnejši ustvarjalni način upodabljanja stvarnosti, ki ga pozna zgodovina literature. Izbrani elementi realizmaže srečal v starodavna literatura 5.-3. stoletje pr Kljub temu, da njen junak še ni izstopal iz množice, razmišlja kot vsa družba (Ahil pri Homerju).
Naprej, v Renesansa(13-16. stoletje), med rastjo javnega samozavedanja, je junak že izstopil iz družbe, ima čut za pravičnost in odgovornost (Hamlet, Don Kihot), čeprav ga še vedno ne vodi razred, ampak po moralnih merilih (branilci človeštva pred nepopolnostjo).
V dobi Razsvetljenje(18. st.) se je okrepilo kritično načelo realizma. Mlada revolucionarna buržoazija se zoperstavi fevdalizmu in cerkveni ideologiji s kritiko prava, morale in vere (Voltaire, Diderot, D.I. Fonvizin). Pomanjkljivosti družbe so bile pojasnjene s pomanjkljivostmi sistema političnih navad in moralnih nazorov.
Kritični realizem se je začela oblikovati v delih Balzaca in Puškina zaradi nezadovoljstva romantičnih idej o načinih spreminjanja življenja in razočaranja nad meščansko realnostjo. Analitična težnja in krepitev kritičnega načela sta bila povezana z razkrivanjem in zanikanjem temeljev fevdalne in meščanske družbe skozi prikazovanje človeka v njegovih raznolikih povezavah z družbo. Človeka so tako prikazovali kot del in produkt okolja (značaj, poglede, vedenje, življenjski slog oblikuje družba), hkrati pa so težili k prihodnosti, k idealu.
V zgodovini realizma se je zgodilo, da je bila poleg zgodovinsko napačnega, abstraktnega razumevanja značajev likov izvedena njihova pravilna, konkretna, realistična reprodukcija ("Mrtve duše" N.V. Gogola) - treba je razlikovati med umetnikovim svetovnim nazorom in njegovimi teoretskimi pogledi.
Modernizem(iz francoske moderne - novo, moderno) - različni trendi v moderna literatura 20. stoletje ( simbolizem, akmeizem, futurizem, imagizem), ki se zoperstavljajo realizmu. Ne zadovoljujejo se z osnovnim principom realizma - odsevom objektivne resničnosti; smatrajo ga za naturalistično kopiranje življenja.
Osnova umetnosti bi morala biti produkcija junakove notranjosti, njegovega notranjega sveta navzven. Značilnosti modernizma- najbolj odprto in svobodno samorazkritje avtorjev, njihova vztrajna želja po posodobitvi umetniški jezik, osredotočenost bolj na univerzalno in kulturnozgodovinsko oddaljeno kot na bližnjo realnost.
Postmodernizem kot literarno gibanje, ki se je oblikovalo v drugi polovici 20. stoletja in predstavlja poskus sodobnih avtorjev z J. Derridajem na čelu, da filozofsko dojamejo zgodovino literature in kulture nasploh s pozicije dekonstrukcija(torej zavračanje) vsega stabilnega, stabilnega, nepogojnega, kar je v njem. Koncept simulakrum in postmoderni koncept popolne neurejenosti sveta včasih najde izrazne oblike, podobne mitološki arhaiki, ki omogoča preoblikovanje zapletov, podob, okoliščin v nova dela, ki jih uporablja v skladu s sodobnimi razmerami.
Umetniška metoda - to je načelo (metoda) izbire pojavov resničnosti, značilnosti njihove ocene in izvirnost njihove umetniške utelešenja; torej je metoda kategorija, ki je povezana tako z vsebino kot z umetniško obliko. Izvirnost ene ali druge metode je mogoče ugotoviti le ob upoštevanju splošnih zgodovinskih trendov v razvoju umetnosti. V različnih obdobjih literarnega razvoja lahko to opazimo različni pisatelji ali pa pesnike vodijo enaka načela razumevanja in upodabljanja stvarnosti. Z drugimi besedami, metoda je univerzalna in ni neposredno povezana s posebnimi zgodovinskimi razmerami: govorimo o realistični metodi in v povezavi s komedijo A.S. Griboedova in v zvezi z delom F.M. Dostojevskega in v povezavi s prozo M.A. Šolohov. In značilnosti romantične metode se razkrivajo tako v poeziji V.A. Žukovskega in v zgodbah A.S. Greena. Vendar pa v zgodovini literature obstajajo obdobja, ko ena ali druga metoda postane prevladujoča in pridobi bolj specifične značilnosti, povezane z značilnostmi dobe in trendi v kulturi. In v tem primeru že govorimo o literarna smer . Navodila v najrazličnejših oblikah in razmerjih se lahko pojavijo v kateri koli metodi. Na primer, L.N. Tolstoj in M. Gorki sta realista. Toda šele z ugotovitvijo, kateri smeri pripada delo enega ali drugega pisatelja, bomo lahko razumeli razlike in značilnosti njihovih umetniških sistemov.
Literarno gibanje - manifestacija ideološke in tematske enotnosti, homogenosti zapletov, likov, jezika v delih več pisateljev iste dobe. Pogosto se pisatelji sami zavedajo te sorodnosti in jo izrazijo v tako imenovanih »literarnih manifestih«, ki se razglasijo za literarno skupino ali šolo in si nadenejo določeno ime.
klasicizem (iz latinščine classicus - vzorec) - smer, ki je nastala v evropska umetnost in slovstvo XVII stoletja, ki temelji na kultu razuma in ideji o absolutni (neodvisni od časa in narodnosti) naravi estetskega ideala. Zato postane glavna naloga umetnosti čim bližje temu idealu, ki je dobil najpopolnejši izraz v antiki. Zato je načelo »delati po modelu« eno temeljnih načel v estetiki klasicizma.
Estetika klasicizma je normativna; »Neorganiziranemu in samovoljnemu« navdihu je nasproti nasprotovala disciplina, dosledno upoštevanje enkrat za vselej uveljavljenih pravil. Na primer pravilo »treh enot« v drami: enotnost dejanja, enotnost časa in enotnost kraja. Ali pravilo »čistosti žanra«: ali je delo pripadalo »visokemu« (tragedija, oda itd.) ali »nizkemu« (komedija, basni itd.) žanru, je določalo njegovo tematiko, tipe likov, in celo razvoj zapleta in sloga. Nasprotje med dolžnostjo in čustvi, razumom in čustvi, zahtevo po vedno žrtvovanju osebnih želja za javno dobro je v veliki meri razloženo z ogromnim izobraževalno vlogo, ki so ga klasicisti pripisovali umetnosti.
Klasicizem je dobil najbolj popolno obliko v Franciji (komedije Moliera, basni La Fontaina, tragedije Corneille in Racine).
Ruski klasicizem je nastal v 2. četrtini 18. stoletja in je bil povezan z vzgojno ideologijo (na primer ideja o človekovi nadrazredni vrednosti), značilno za naslednike reform Petra I. Ruski klasicizem, že na samem začetku je bila značilna satirična, obtožujoča naravnanost. Za ruske klasike literarno delo ni samo sebi namen: je le pot k izboljšanju človeška narava. Poleg tega je bil ruski klasicizem tisti, ki je več pozornosti namenil nacionalnim značilnostim in ljudska umetnost, brez osredotočanja izključno na tuje vzorce.
Veliko mesto v literaturi ruskega klasicizma zavzema pesniške zvrsti: ode, basni, satire. Različni vidiki ruskega klasicizma so se odražali v odah M.V. Lomonosov (visok državljanski patos, znanstvene in filozofske teme, patriotska usmerjenost), v poeziji G.R. Deržavin, v basni I.A. Krylova in v komedijah D.I. Fonvizina.
Sentimentalizem (iz santimentas - občutek) - literarno gibanje v zahodni Evropi in Rusiji konec 18. - začetka 19. stoletja, za katerega je značilno povzdigovanje občutka v glavno estetsko kategorijo. Sentimentalizem je postal nekakšna reakcija na racionalnost klasicizma. Kult čustev je privedel do popolnejšega razkritja človekovega notranjega sveta, do individualizacije podob junakov. Povzročila je tudi nov odnos do narave: krajina ni postala le ozadje za razvoj akcije, izkazalo se je, da je uglašena z osebnimi izkušnjami avtorja ali likov. Čustvena vizija svet je zahteval druge pesniške zvrsti (elegija, pastorala, poslanica) in drugo besedišče - figurativno besedje, obarvano z občutkom. V zvezi s tem začne avtor-pripovedovalec igrati veliko vlogo v delu, svobodno izraža svoj "občutljiv" odnos do likov in njihovih dejanj, kot da vabi bralca, da deli ta čustva (praviloma je glavno »ganjenost«, to je usmiljenje, sočutje).
Estetski program ruskega sentimentalizma se najbolj odraža v delih N.M. Karamzin (zgodba " Uboga Lisa"). Povezavo med ruskim sentimentalizmom in vzgojnimi idejami je mogoče videti v delih A.N. Radiščev (»Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo«).
romantika - ustvarjalna metoda in umetniška smer v ruski in evropski (pa tudi ameriški) literaturi poznega 18. - prve polovice 19. stoletja. Glavni predmet podobe v romantiki je oseba, posameznik. Romantični junak je najprej močna, nenavadna narava, oseba, ki jo preplavijo strasti in je sposobna ustvarjalno dojemati (včasih preoblikovati) svet okoli sebe. Romantični junak je zaradi svoje ekskluzivnosti in nenavadnosti nekompatibilen z družbo: je osamljen in največkrat v konfliktu z vsakdanjim življenjem. Iz tega konflikta se rodi nekakšen romantični dvojni svet: soočenje med vzvišenim svetom sanj in dolgočasno, »brezkrilno« resničnostjo. Romantični junak se nahaja na »presekišču« teh prostorov. Tako izjemen lik lahko deluje le v izjemnih okoliščinah, zato se dogodki romantičnih del odvijajo v eksotičnem, nenavadnem okolju: v deželah, ki jih bralci ne poznajo, v oddaljenih krajih. zgodovinske dobe, v drugih svetovih...
Za razliko od klasicizma se romantika obrača na ljudsko-poetično antiko ne le v etnografske, ampak tudi v estetske namene, pri čemer najde vir navdiha v narodni folklori. V romantičnem delu se podrobno reproducirajo zgodovinska in nacionalna barva, zgodovinske podrobnosti in ozadje dobe, vendar vse to postane le nekakšen okras za poustvarjanje človekovega notranjega sveta, njegovih izkušenj in želja. Da bi natančneje prenesli izkušnje izjemne osebnosti, so jih romantični pisci upodabljali v ozadju narave, ki je edinstveno "lomila" in odražala značilnosti junakovega značaja. Nevihtni elementi - morje, snežni metež, nevihta - so bili še posebej privlačni za romantike. Junak ima naravo težki odnosi: po eni strani so naravne prvine sorodne njegovemu strastnemu značaju, po drugi strani pa se romantični junak bori z elementi, ne da bi priznal omejitve lastne svobode. Strastna želja po svobodi kot samemu sebi cilju postane ena glavnih stvari romantičnega junaka in ga pogosto pripelje do tragične smrti.
V.A. tradicionalno velja za utemeljitelja ruske romantike. Žukovski; Romantika se je najbolj jasno pokazala v poeziji M.Yu. Lermontov, v delih A.A. Fet in A.K. Tolstoj; v določenem obdobju svojega dela se je A.S. poklonil romantiki. Puškin, N.V. Gogol, F.I. Tjučev.
Realizem (iz realis - resnično) - ustvarjalna metoda in literarna smer v ruski in svetovni literaturi 19. in 20. stoletja. Pogosto se za opis uporablja beseda "realizem". različne pojme (kritični realizem, socialistični realizem; obstaja celo izraz " magični realizem"). Poskusimo izpostaviti glavne značilnosti ruščine realizem XIX-XX stoletja.
Realizem je zgrajen na načelih umetnostnega historizma, tj. prepoznava obstoj objektivnih razlogov, družbenih in zgodovinskih vzorcev, ki vplivajo na osebnost junaka in pomagajo razložiti njegov značaj in dejanja. To pomeni, da ima junak lahko različne motive za svoja dejanja in izkušnje. Vzorec dejanj in vzročno-posledična zveza med osebnostjo in okoliščinami je eno od načel realističnega psihologizma. Namesto izjemne, nenavadne romantične osebnosti postavljajo realisti v središče pripovedi tipičen lik - junaka, katerega poteze (ob vsej individualni edinstvenosti njegovega značaja) odražajo nekatere splošne značilnosti bodisi neke generacije bodisi določene družbene skupine. . Realistični avtorji se izogibajo enoznačni oceni junakov in jih ne delijo na pozitivne in negativne, kot je to pogosto v klasičnih delih. Znaki likov se razvijajo, pod vplivom objektivnih okoliščin se pogledi likov razvijajo (na primer pot iskanja Andreja Bolkonskega v romanu L. N. Tolstoja "Vojna in mir"). Namesto nenavadnih, izjemnih okoliščin, tako ljubljenih romantikov, izbere realizem za prizorišče razvoja dogodkov v umetniškem delu običajne, vsakdanje življenjske razmere. Realistična dela si prizadevajo čim bolj celovito prikazati vzroke konfliktov, nepopolnost človeka in družbe ter dinamiko njunega razvoja.
Najvidnejši predstavniki realizma v ruski književnosti: A.N. Ostrovski, I.S. Turgenjev, I.A. Gončarov, M.E. Saltikov-Ščedrin, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski, A. P. Čehov.
Realizem in romantika- dva različne načine videnja realnosti, temeljijo na različnih konceptih sveta in človeka. Toda ti metodi se med seboj ne izključujeta: številni dosežki realizma so postali mogoči le z ustvarjalnim razvojem in premislekom romantičnih principov upodabljanja posameznika in vesolja. V ruski literaturi mnoga dela združujejo obe metodi upodabljanja, na primer pesem N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" ali roman M.A. Bulgakov "Mojster in Margarita".
Modernizem (iz francoščine moderne - najnovejši, sodoben) - splošno ime novi (nerealistični) pojavi v literaturi prve polovice 20. stoletja. Obdobje nastanka modernizma je bila kriza, prelomnica, ki so jo zaznamovali dogodki prve svetovne vojne, vzpon revolucionarnih čustev v različnih evropskih državah v razmerah propada ene svetovne ureditve in nastanka druge , v obdobju zaostrovanja ideološkega boja sta filozofija in literatura pridobili poseben pomen. To zgodovinsko in literarno obdobje (zlasti poezija, ustvarjena med letoma 1890 in 1917) se je v zgodovini ruske literature imenovalo srebrna doba.
Ruski modernizem je bil kljub raznolikosti estetskih programov enoten skupno opravilo: iskanje novega umetniška sredstva podobe nove realnosti. Ta želja se je najbolj dosledno in dokončno uresničevala v štirih literarnih gibanjih: simbolizmu, futurizmu, akmeizmu in imagizmu.
Simbolizem - literarno gibanje, ki se je v Rusiji pojavilo v zgodnjih 90. letih 19. stoletja. Temelji na filozofskih idejah Nietzscheja in Schopenhauerja, pa tudi na naukih B.C. Solovjova o "Duši sveta". Tradicionalnemu načinu razumevanja realnosti so simbolisti nasprotovali z idejo o ustvarjanju svetov v procesu ustvarjalnosti. Prav umetnost je po njihovem mnenju tista, ki je sposobna posneti končna resničnost, ki se umetniku pojavi v trenutku navdiha. Zato je ustvarjalnost v razumevanju simbolistov - kontemplacija "skrivnih pomenov" - dostopna le pesniku-ustvarjalcu. Vrednost poetične govorice je v podcenjevanju, v prikrivanju pomena povedanega. Kot je razvidno iz samega imena smeri, je glavna vloga v njej dana simbolu - glavnemu sredstvu, ki lahko prenese viden, "ujet" skrivni pomen dogajanja. Simbol postane osrednja estetska kategorija novega literarnega gibanja.
Med simbolisti je tradicionalno razlikovati med "starejšimi" simbolisti in "mlajšimi" simbolisti. Med "starejšimi" simbolisti so najbolj znani K.D. Balmont, V.Ya. Brjusov, F.K. Sologub. Ti pesniki so se v devetdesetih letih 19. stoletja razglasili za novo literarno smer. "Mlajši" simbolisti Vjač. Ivanov, A. Beli, A.A. Blok je prišel v literaturo v zgodnjih 1900-ih. »Starejši« simbolisti so zanikali okoliško resničnost, nasprotovali resničnosti sanjam in ustvarjalnosti (pogosto za opredelitev tako čustvenih in ideološka pozicija uporabite besedo "dekadenca"). »Mlajši« so verjeli, da v resnici » stari svet", kdor je preživel svojo korist, bo propadel, in tisti, ki bo prišel " nov svet"bo zgrajena na temeljih visoke duhovnosti in kulture.
akmeizem (iz grščine akme - cvetoča moč, najvišja stopnja karkoli) - literarno gibanje v poeziji ruskega modernizma, ki je estetiko simbolizma postavilo v nasprotje z "jasnim pogledom" na življenje. Niso brez razloga druga imena za akmeizem klarizem (iz latinščine clarus - jasen) in "adamizem" po svetopisemskem praočetu vseh ljudi Adamu, ki je dal imena vsemu okoli sebe. Zagovorniki akmeizma so poskušali reformirati estetiko in poetiko ruskega simbolizma, opustili so pretirano metaforičnost, kompleksnost, enostransko strast do simbolizma in pozvali k »vrnitvi« k njemu; natančna vrednost besede, "na tla". Samo materialna narava je bila priznana kot resnična. Toda "zemeljski" pogled na svet akmeistov je bil izključno estetske narave. Akmeistični pesniki se ponavadi obračajo k posameznemu vsakdanjemu predmetu ali naravnemu pojavu, poetizirajo posamezne »stvari« in opuščajo družbenopolitične teme. "Hrepenenje po svetovni kulturi" - tako je O.E. Mandeljštam.
Predstavniki akmeizma so bili N.S. Gumilev, A.A. Ahmatova, O.E. Mandelstam in drugi, ki so se združili v krog »Delavnica pesnikov« in se združili okoli revije Apollo.
Futurizem (iz latinščine futurum - prihodnost) - literarno gibanje avantgardne narave. V prvem manifestu ruskih futuristov (pogosto so se imenovali Budetljani) je bil poziv k prekinitvi s tradicionalno kulturo, k ponovnemu premisleku o pomenu klasične umetniška dediščina: »Odvrzite Puškina, Dostojevskega, Tolstoja itd. in tako dalje. s parnika moderne." Futuristi so se razglasili za nasprotnike obstoječe buržoazne družbe in so v svoji umetnosti skušali prepoznati in predvideti prihajajočo svetovno revolucijo. Futuristi so se zavzemali za uničenje ustaljenih literarnih zvrsti, namerno obračali k »zmanjšanemu, območnemu« besedišču in pozivali k ustvarjanju nov jezik, ki ne omejuje besedotvorje. Futuristična umetnost je postavila v ospredje izboljšavo in prenovo forme dela, medtem ko je vsebina zbledela v ozadje ali pa je bila ocenjena kot nepomembna.
Ruski futurizem je postal značilno umetniško gibanje in je bil povezan s štirimi glavnimi skupinami: »Gilea« (kubofuturisti V. V. Hlebnikov, V. V. Majakovski, D. D. Burljuk itd.), »Centrifuga« (N. N. Aseev, B. L. Pasternak in drugi), »Združenje ego-futuristov« (I. Severjanin in drugi), »Mezzanine poezije« (R. Ivnev, V.G. Šeršenevič in drugi).
Imagizem (iz angleščine ali francoščine image - slika) - literarno gibanje, ki je nastalo v ruski literaturi v prvih letih po Oktobrska revolucija. Najbolj »levičarski« imaginisti so za glavno nalogo poezije razglašali »žrenje pomena s podobo« in šli po poti intrinzične vrednosti podobe ter tkali verigo metafor. »Pesem je ... val podob,« je zapisal eden od teoretikov imagizma. V praksi je veliko imaginistov težilo k organski podobi, zliti v razpoloženju in mislih s celostnim dojemanjem pesmi. Predstavniki ruskega imagizma so bili A.B. Mariengof, V.G. Šeršenevič. Najbolj nadarjen pesnik, ki je teoretično in praktično daleč presegel okvire imagističnih manifestov, je bil S.A. Jesenin.
Katera ustvarjalna metoda, ki temelji na načelih umetniškega historizma, je vodilna v delu M.E. Saltikov-Ščedrin?
Odgovor: realizem.
Navedite ime literarnega gibanja, ki je nastalo v Rusiji v 2. četrtini 18. stoletja, ki mu tradicionalno pripisujejo delo M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizin in G.R. Deržavina.
Odgovor: klasicizem.
Katera od naštetih pesniških zvrsti je zvrst sentimentalistične poezije?
2) balada
3) elegija
4) pravljica
Odgovor: 3.
V.A. se imenuje ustanovitelj katerega literarnega gibanja v ruski literaturi? Žukovski?
Odgovor: romantika.
Katero literarno gibanje, ki priznava obstoj objektivnih družbenozgodovinskih vzorcev, vodi v delu L.N. Tolstoj?
Odgovor: realizem.
Navedite ime literarnega gibanja, ki je nastalo v ruski literaturi v 30. in 40. letih 19. stoletja in je skušalo objektivno prikazati razloge za nepopolnost družbenopolitičnih odnosov; smer, v katero sodi delo M.E. Saltikov-Ščedrin.
Odgovor: realizem/kritični realizem.
V manifestu katerega literarnega gibanja na začetku 20. stoletja je bilo zapisano: »Samo mi smo obraz našega časa« in predlagano, da se »Puškina, Dostojevskega, Tolstoja in druge vrže s parnika moderne«?
1) simbolika
2) akmeizem
3) futurizem
4) imagizem
V zgodnji fazi svojega dela je A.A. Akhmatova je delovala kot ena od predstavnic literarnega gibanja
1) akmeizem 2) simbolizem 3) futurizem 4) realizem
Srebrna doba v ruski literaturi je obdobje razvoja literature, zlasti poezije.
1) po 1917
2) od 1905 do 1917
3) konec XIX stoletja
4) med letoma 1890 in 1917
Na začetku svoje pesniške kariere je V.V. Majakovski je deloval kot eden od aktivnih predstavnikov
1) akmeizem
2) simbolika
3) futurizem
4) realizem
Na eni od stopenj ustvarjalna pot S.A. Jesenin se je pridružil skupini pesnikov 1) akmeistov
2) simbolisti
3) futuristi
4) imaginisti
V ruski poeziji K.D. Balmont je deloval kot eden od predstavnikov
1) akmeizem
2) simbolika
Umetniška metoda- je način obvladovanja in prikazovanja sveta, skupek osnovnih ustvarjalnih principov figurativni odsevživljenje. O metodi lahko govorimo kot o strukturi pisateljevega umetniškega mišljenja, ki določa njegov pristop k stvarnosti in njeno rekonstrukcijo v luči določenega estetskega ideala. Z metodo jih razumemo ustvarjalna načela, zahvaljujoč kateremu pisec reproducira resničnost: selekcija, vrednotenje, tipizacija (generalizacija), umetniško utelešenje likov, življenjskih pojavov v zgodovinskem prelomu. Metoda se kaže v strukturi misli in občutkov likov literarno delo, v motivaciji njihovega vedenja, dejanj, v odnosu likov in dogodkov, skladno življenjska pot, usoda likov in družbenozgodovinske okoliščine dobe.
Umetniška metoda je sistem načel za izbor življenjske snovi, njeno vrednotenje, načela in prevladujoče oblike umetniškega posploševanja in premisleka. Označuje kompleks dejavnikov: celostno ideoloških, ocenjevalnih, individualno edinstvenih, družbeni odnos umetnik do realnosti, do zavestno ali spontano reflektiranih potreb, idejnih in umetniške tradicije. Umetniška metoda v veliki meri določa specifičnost umetniške podobe.
Umetniški slog- Sistem jezikovnih sredstev in idej, značilnih za določeno literarno delo, žanr, avtorja ali literarno gibanje (Gogoljev slog. Romantični slog, vpliva na domišljijo in občutke bralca, prenaša misli in občutke). avtorja, uporablja vse bogastvo besednega zaklada, možnosti različnih stilov, za katerega je značilna slikovitost in čustvenost govora. umetniško delo Beseda ne nosi samo določene informacije, ampak služi tudi estetskemu učinku na bralca s pomočjo umetniške podobe. Čim svetlejša in resničnejša je podoba, tem močnejši je njen vpliv na bralca, kadar je to potrebno, ne uporabljajo le besed in oblik knjižnega jezika, temveč tudi zastarela narečna in ljudska izrazna sredstva pestra in številna. To so tropi: primerjave, personifikacija, alegorija, metafora, metonimija, sinekdoha itd. In slogovne figure: epitet, hiperbola, litote, anafora, epifora, stopnjevanje, paralelizem, retorično vprašanje, molk itd. Trope(iz stare grščine τρόπος - promet) - v umetniškem delu besede in izrazi, uporabljeni v figurativnem pomenu, da bi povečali podobo jezika, umetniško izraznost govora.
Literarna smer je skupek temeljnih duhovnih in estetskih načel številnih pisateljev, pa tudi številnih skupin in šol. Obstajajo naslednji literarni trendi:
1. Barok(port. perola barrocco - biser nepravilne oblike).
Pojavi se s sivo barvo 16. - 17. stoletja v umetnosti mnogih evropskih državah(predvsem v Italiji in Španiji). Najbolj se kaže v načinu pisanja ali slikovni podobi. Izpostavljene so naslednje pomembne značilnosti baroka:
okrašenost,
Pompoznost,
dekoracija,
Nagnjenost k alegoriji, alegorizmu,
Kompleksne metafore
Kombinacija komičnega in tragičnega
Obilo slogovnih okraskov v umetniškem govoru.
Vidni predstavnik baroka je bil P. Calderon. V Rusiji so se značilnosti tega sloga pojavile v poeziji S. Polotskega, S. Medvedjeva, K. Istomina. Glavna dela baroka: E. Tesauro "Aristotel's Spyglass", B. Gracian "Wit, ali umetnost prefinjenega uma".
2.klasicizem- (latinsko classicus - zgledno) literarno gibanje, ki se je razvilo v evropski književnosti 17. stoletja, ki temelji na (po S.P. Belokurova (3)):
1. Priznanje antične umetnosti kot najvišjega zgleda, ideala in antičnih del kot umetniške norme.
2. Načelo racionalizma in »posnemanje narave«.
3. Kult razuma.
4. Aktivno nagovarjanje k socialnim in civilnim vprašanjem.
5. Poudarjena objektivnost pripovedi.
6. Stroga hierarhija žanrov
3.Sentimentalizem- (iz francoskega sentimenta - občutek, občutljivost) - literarna smer drugega polovica XVIII V. - začetek XIX stoletje (3). Glavni žanri so sentimentalni roman, zgodba, dnevnik, potovanje, pismo, elegija, sporočilo.
V delih te smeri je bila človeška osebnost interpretirana kot odzivna, sposobna sočutja, humana, prijazna in z visokimi moralnimi načeli. Največji predstavniki v evropski književnosti - L. Stern ("Sentimentalno potovanje po Franciji in Italiji"), J.-J. Rousseau (»Julia, ali Nova Heloiza«), S. Richardson (»Ppamela, ali Nagrajena vrlina«, »Clarissa, ali Zgodba mlade dame«), I.-V. Goethe (»Žalosti mladega Wertherja«) in drugi; v ruski književnosti druge polovice 18. stoletja. - M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Lvov, A.N. Radishchev, zgodnji V.A. Žukovski.
Z lastnim zlogom v pomembnem razpoloženju nam je nekdaj ognjevit stvarnik kazal svojega junaka kot vzor popolnosti.
("Eugene Onegin", poglavje 3, kitica 11)
4. romantika(iz francoskega romana - delo v romanskih jezikih). Romantika sega v prvo tretjino 19. stoletja. Nemčija je postala rojstni kraj romantike (brata F. in A. Schlegel, L. Tieck, Novalis). Za romantiko je značilna »pozornost do posameznika kot duhovnega bitja z vladarjem notranji svet, neodvisno od pogojev obstoja in zgodovinskih okoliščin« (1).
5. Realizem- "(iz latinščine realis - material) - umetniška metoda v literaturi in umetnosti, po kateri pisatelj prikazuje življenje v skladu z objektivna resničnost« (3). V središču realizma so dejstva, dogodki, ljudje in stvari, vzorci, ki delujejo v življenju, odnos med človekom in okoljem, junak in čas, v katerem živi. Pisatelj se ne odcepi od realnosti. , izbira inherentne življenjske poteze in s tem bogati bralca s spoznanji o življenju.
6. Simbolizem"- (fr. simbolizem< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление umetniška kultura zadnji tretjine XIX- začetek 20. stoletja, ki se je zoperstavila realizmu in mu naredila osnovo umetniški sistem filozofski koncept temeljne nespoznavnosti sveta in človeka s sredstvi znanstvene izkušnje, logična analiza in realistična upodobitev" (3). Kot je opozoril D.S. Merezhkovsky, so trije glavni elementi simbolizma mistična vsebina, simboli in širitev umetniške vtisljivosti.
7. Modernizem- (iz francoskega moderne - sodoben, najnovejši). Za modernizem je značilen »antihistorizem mišljenja (zgodovino nadomešča določen model sveta, v katerem se nič ne spreminja, mitologizacija preteklosti, sedanjosti in prihodnosti), zanimanje za človeka nasploh in ne za človeka kot produkt svoje dobe (specifična zgodovinska situacija v delih modernizma nima pomena, kajti »človek kot konj vedno hodi z zaprtimi očmi v istih krogih« (D. Joyce)), pomanjkanje družbene tipizacije .”
8. Postmodernizem(iz francoskega post - po in moderne - sodoben, najnovejši) - smer v literaturi 20. stoletja. Za tej smeri Zanj je značilno dojemanje sveta kot kaosa, odsev nezavednega, naključno vedenje likov, obilo ironije (Ironija) in parodije. Značilnost postmodernističnih del je, da so pogosto sestavljena iz besed in situacij, ki jih avtor bralcu predstavi v parodiji. Sem spadajo na primer dela V. Pelevina in D. Prigova.
Literarno gibanje je zbirka ustvarjalne osebnosti, za katere je značilna idejna in umetniška bližina ter programska in estetska enotnost. Preprosto povedano, literarno gibanje je vrsta literarnega gibanja. Na primer, v ruski romantiki obstajajo gibanja, kot so "filozofska", "psihološka" in "civilna", v ruskem realizmu pa nekateri razlikujejo "psihološka" in "sociološka" gibanja itd. itd...
Z vidika literarnega razumevanja»Slog je individualno začrtan in sklenjen namenski sistem besednih in estetskih izraznih in utelešenih sredstev. umetniška realnost. Široka literarna opredelitev umetnikovega sloga kot "glavne ideološke in umetniške značilnosti, ki so lastne njegovemu delu (ideološke pozicije, razpon likov in zapletov, izvirnost jezika). Po mnenju G. N. Pospelova slog vključuje tri glavne elemente: jezik , kompozicija, podrobnosti figurativnosti. Jezik je najbolj očiten, otipljiv element sloga. To vključuje ritem, intonacijo in trope. . Z vidika jezikovnega razumevanja: Slog je vrsta jezika, ki je v določeni družbi po tradiciji dodeljena enemu najsplošnejših področij družabno življenje in se delno razlikuje od drugih različic istega jezika v vseh osnovnih parametrih - besedišču, slovnici, fonetiki;
Povezane informacije.
Kompleksen cilj
vedeti
- koncept umetniške metode kot niza principov umetniškega predstavljanja;
- kategorija literarnega gibanja kot vodilne ideološke in estetske tendence ustvarjalnosti;
- literarna gibanja in šole;
- informacije o umetniškem slogu kot nizu stabilnih elementov umetniške oblike in vsebine ustvarjalnosti, dejavnikih oblikovanja sloga, stilistiki jezika in govora, zgodovinskem razvoju teorije sloga;
biti sposoben
analizira literaturo tako na ravni pisateljevega dela kot celote in posameznih del;
lasten
- terminologija in konceptualni aparat te problematike;
- veščine ugotavljanja stilnih, figurativnih in metodoloških posebnosti posameznega avtorskega dela.
Umetniška metoda
Treba je jasno razumeti odnose in medsebojne odnose teh kategorij. literarni proces, kot umetniška metoda, literarna smer in gibanje, umetniški slog.
Koncept literarnega procesa je najsplošnejši, izhodišče za opredelitev vseh kategorij, ki označujejo različne vidike literature, ki se nanašajo na njene različne vidike.
Umetniška metoda je način obvladovanja in prikazovanja sveta, skupek osnovnih ustvarjalnih principov za figurativno refleksijo življenja. O metodi lahko govorimo kot o strukturi pisateljevega umetniškega mišljenja, ki določa njegov pristop k stvarnosti in njeno rekonstrukcijo v luči določenega estetskega ideala.
Metoda je utelešena v vsebini literarnega dela. Z metodo razumemo tista ustvarjalna načela, po katerih pisatelj reproducira resničnost: selekcijo, vrednotenje, tipizacijo (generalizacijo), umetniško utelešenje likov, življenjske pojave v zgodovinskem lomu.
Metoda se kaže v strukturi misli in občutkov junakov literarnega dela, v motivaciji za njihovo vedenje in dejanja, v razmerju likov in dogodkov, v korespondenci življenjske poti in usode likov z družbenozgodovinske okoliščine dobe.
Umetniška metoda je sistem načel za izbor življenjske snovi, njeno vrednotenje, načela in prevladujoče oblike umetniškega posploševanja in premisleka. Označuje kompleks dejavnikov: celostni ideološki, vrednotenjski, individualno samosvoj, družbeni odnos umetnika do realnosti, do zavestno ali spontano reflektiranih potreb, idejnih in umetniških tradicij. Umetniška metoda v veliki meri določa specifičnost umetniške podobe.
Pojem "umetniški slog" je tesno povezan s pojmom "umetniška metoda". Metoda je izvedena v slogu, tj. splošne lastnosti metode dobijo v slogu pisatelja svojo narodnozgodovinsko posebnost.
Koncept "metoda" (iz grščine - pot raziskovanja) pomeni " splošno načelo umetnikov ustvarjalni odnos do spoznavne stvarnosti, tj. njegovo poustvarjanje." Gre za nekakšne načine razumevanja življenja, ki se je spreminjalo v različnih zgodovinskih in literarnih obdobjih. Metoda po mnenju nekaterih znanstvenikov leži v osnovi trendov in smeri, predstavlja metodo estetskega raziskovanja realnosti, ki je neločljivo povezana z delom določene smeri. Metoda je estetska kategorija in je globoko pomenljiva »Utelešena je tako v idejni strukturi dela kot v principu gradnje podobe, zapleta, kompozicije in jezika. Metoda je razumevanje in reprodukcija realnosti v skladu z značilnostmi umetniškega mišljenja in estetskega ideala.«
Problem metode upodabljanja realnosti je bil prvič prepoznan v antiki in je bil v celoti utelešen v Aristotelovem delu "Poetika" pod imenom "teorija posnemanja". Posnemanje, vendar Aristotela, je osnova poezije in njen cilj je poustvariti svet kot podoben resničnemu oziroma, natančneje, takšen, kot bi lahko bil. Avtoriteta te teorije je ostala vse do konca 18. stoletja, ko so romantiki predlagali drugačen pristop (prav tako korenine v antiki, natančneje v helenizmu) - poustvarjanje realnosti po volji avtorja, in ne z zakoni "vesolja". Ta dva pojma sta po domači literarni kritiki iz sredine prejšnjega stoletja osnova za dve »vrsti ustvarjalnosti« - »realistično« in »romantično«, v okviru katerih so »metode« klasicizma, romantike, različnih vrst pristajata realizem in modernizem. Treba je povedati, da so pojem »metoda« uporabljali številni literarni teoretiki in pisci: A. Watteau, D. Diderot, G. E. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, ki je napisal razpravo »O metodi« (1818) .
Teorija posnemanja je služila kot osnova za razvoj naturalizma. »Pri delu na Thérèse Raquin,« je zapisal E. Zola, »sem pozabil na vse na svetu, poglobil sem se v mukotrpno kopiranje življenja in se popolnoma posvetil študiju človeškega telesa ...«. Pogosto je značilnost te metode odsevanja resničnosti popolna odvisnost ustvarjalca dela od subjekta slike, umetniško znanje spremeni v kopiranje. Drug model lahko vodi v arbitrarnost subjektivnosti. Na primer, F. Schiller je trdil, da se umetnik, ki poustvarja resničnost (»material«), »... malo ustavi pred nasiljem nad njim ... Material, ki ga obdeluje, spoštuje tako malo kot mehanika; bo s svojo navidezno upogljivostjo poskušal preslepiti oko, ki varuje svobodo tega materiala." V številnih delih znanstveniki predlagajo dopolnitev koncepta metode s konceptom vrste ustvarjalnosti, vrste umetniškega mišljenja. Hkrati pa dve vrsti ustvarjalnosti - poustvarjanje in poustvarjanje - pokrivata celotno bogastvo principov umetniške refleksije.
V zvezi s problemom razmerja med metodo in režijo je treba upoštevati, da se metoda kot splošno načelo figurativnega odseva življenja razlikuje od režije kot zgodovinsko specifičnega pojava. Posledično, če je ta ali ona smer zgodovinsko edinstvena, se lahko ista metoda kot široka kategorija literarnega procesa ponovi v delih pisateljev različnih časov in ljudstev, torej različnih smeri in smeri. Elemente realističnega načela reflektiranja stvarnosti najdemo na primer že v smereh klasicizma, sentimentalizma, tj. še pred nastankom same realistične metode, tako kot pozneje uveljavljeni realizem prodira v dela modernizma.
- Guljajev N. A. Teorija literature. M., 1985. Str. 174.
- Literarni manifesti francoskih realistov. L., 1935. Str. 98.
- Schiller F. Zbrana dela: ob 8 τ. T. 6. M.; L., 1950. Str. 296.