dejavnost V. V. Stasova kot umetnostni kritik je bil neločljivo povezan z razvojem ruske realistične umetnosti in glasbe v drugi polovici 19. stoletja. Bil je njihov strasten zagovornik in zagovornik. Bil je izjemen predstavnik ruske demokratične realistične umetnostne kritike. Stasov je v svoji kritiki umetniških del ocenjeval z vidika zvestobe umetniške reprodukcije in interpretacije resničnosti. Podobe umetnosti je poskušal primerjati z življenjem, ki jih je rodilo. Zato se je njegova kritika umetniških del pogosto razširila na kritiko življenjskih pojavov samih. Kritika je postala afirmacija naprednega in boj proti nazadnjaškemu, protinarodnemu, nazadnjaškemu in slabemu v javnem življenju. Umetnostna kritika je bila tudi novinarstvo. Nova, demokratična kritika je bila za razliko od prejšnje umetnostne kritike - visoko specializirane ali namenjene le umetnikom specialistom in poznavalcem, poznavalcem umetnosti - nagovarjala širok krog gledalcev. Stasov je menil, da je kritik tolmač javno mnenje; izražati mora okuse in zahteve javnosti. Stasova dolgoletna kritična dejavnost, prežeta z globokim prepričanjem, načelnostjo in strastjo, je resnično prejela javno priznanje. Stasov ni promoviral samo realistične umetnosti Popotnikov, ampak tudi samo novo, demokratično, napredno kritiko. Ustvaril ji je avtoriteto in družbeni pomen.Stasov je bil izjemno vsestranska in globoko izobražena oseba. Ni ga zanimala samo likovna umetnost in glasba, ampak tudi literatura. Napisal je raziskavo kritični članki in kritike o arheologiji in umetnostni zgodovini, o arhitekturi in glasbi, o ljudski dekorativni umetnosti, bral sem veliko, obvladal večino evropskih jezikov, pa tudi klasična grščina in latinščina. Svojo velikansko erudicijo je dolgoval nenehnemu delu in neusahljivi radovednosti. Te njegove lastnosti - vsestranskost interesov, načitannost, visoko izobraženost, navajenost k nenehnemu, sistematičnemu umskemu delu, pa tudi ljubezen do pisanja - je v njem razvila vzgoja in življenjsko okolje.
Vladimir Vasiljevič Stasov se je rodil leta 1824. Bil je zadnji, peti otrok v velika družina izjemen arhitekt V.P. Stasov. Oče mu je že od otroštva privzgojil zanimanje za umetnost in trdo delo. Dečka je naučil sistematičnega branja, navade izražanja literarna oblika svoje misli in vtise. Tako so bili od njegove mladosti položeni temelji tiste ljubezni do literarnega dela, tiste želje in lahkotnosti, s katero je Stasov pisal. Za seboj je pustil ogromno literarno zapuščino.
Po diplomi na pravni fakulteti leta 1843 je mladi Stasov služil v senatu in hkrati samostojno študiral glasbo in likovno umetnost, kar ga je še posebej pritegnilo. Leta 1847 se je pojavil njegov prvi članek - "Žive slike in drugi umetniški predmeti Sankt Peterburga." Odpre kritično dejavnost Stasova.Stasov je kot tajnik pri ruskem bogatašu A.N. Tam je živel v letih 1851 - 1854 in je Stasov trdo delal na svojem umetniškem izobraževanju.
Karl Bryullov Portret A.N.Demidova 1831. Anatolij Nikolajevič Demidov (1812, Firence, Italija - 1870, Pariz, Francija) - ruski in francoski filantrop, dejanski državni svetnik, princ San Donata. Predstavnik družine Demidov, najmlajši sin Nikolaj Nikitič Demidov iz zakona z Elizaveto Aleksandrovno Stroganovo. Večino svojega življenja je preživel v Evropi, le občasno je prišel v Rusijo.
Kmalu po vrnitvi domov v Sankt Peterburg začne Stasov delati v javni knjižnici. Tu je delal vse življenje in vodil umetniški oddelek. Zbiranje in preučevanje knjig, rokopisov, gravur itd. še naprej razvija Stasovljevo znanje in postane vir njegove ogromne erudicije. Pomaga z nasveti in svetovanjem umetnikom, glasbenikom, režiserjem, pri pridobivanju potrebnih informacij zanje, iskanju zgodovinski viri za delo na slikah, skulpturah, gledališke predstave. Stasov se giblje v širokem krogu uglednih kulturnikov, pisateljev, umetnikov, skladateljev, izvajalcev in javnih osebnosti. Posebej tesno se je povezal z mladimi realističnimi umetniki in glasbeniki, ki so iskali nove poti v umetnosti. Močno se zanima za zadeve Popotnikov in glasbenikov iz skupine "Mogočna peščica" (mimogrede, samo ime pripada Stasovu), pomaga jim tako pri organizacijskih kot ideoloških zadevah.
Širina zanimanja Stasova se je odražala v tem, da je organsko združil delo umetnostnega zgodovinarja z dejavnostjo umetnostnega kritika. Živahno aktivno sodelovanje v sodobnih umetniško življenje, v boju demokratične, napredne umetnosti s starim, nazadnjaškim in reakcionarnim, pomagal Stasovu pri njegovem delu na preučevanju preteklosti. Najboljše, najzvestejše plati svojih zgodovinskih in arheoloških raziskav, sodbe o ljudska umetnost Stasov je bil zaslužen za svojo kritično dejavnost. Boj za realizem in narodnost v moderni umetnosti mu je pomagal bolje razumeti vprašanja umetnostne zgodovine.
Tolstoj L.N., S.A., Aleksandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakova. Iz življenja L.N. Tolstoj. Slike dela izključno gr. S.A. Tolstoj.
Stasov pogled na umetnost in umetniška prepričanja sta se razvila v okolju visokega demokratičnega vzpona v poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja. Boj revolucionarnih demokratov proti tlačanstvu, proti fevdalnemu razrednemu sistemu, proti avtokratskemu policijskemu režimu za nova Rusija razširila na področje literature in umetnosti. To je bil boj proti nazadnjaškim pogledom na umetnost, ki je vladal v vladajočem razredu in je bil uradno priznan. Degenerirana plemenita estetika je razglašala »čisto umetnost«, »umetnost zaradi umetnosti«. Vzvišena, hladna in abstraktna lepota ali nadležna konvencionalna zunanja lepota takšne umetnosti je bila v nasprotju z resnično okoliško realnost. Demokrati nasprotujejo tem reakcionarnim in mrtvim pogledom na umetnost z življenjskimi, negovalnimi pogledi. To vključuje realistično umetnost in literaturo. N. Chernyshevsky v svoji slavni disertaciji "Estetski odnosi umetnosti do resničnosti" razglaša, da je "lepo življenje", da je področje umetnosti "vse, kar je za človeka zanimivo v življenju." Umetnost bi morala raziskovati svet in biti »učbenik za življenje«. Poleg tega mora podati lastne sodbe o življenju, imeti "pomen sodbe o pojavih življenja."
Ti pogledi revolucionarnih demokratov so bili osnova Stasovljeve estetike. Iz njih je skušal izhajati v svoji kritični dejavnosti, čeprav se sam ni povzpel na raven revolucionarnosti. Černiševskega, Dobroljubova, Pisareva je imel za "vodje stolpcev nove umetnosti" ("25 let ruske umetnosti"). Bil je demokrat in globoko napreden človek, ki je zagovarjal ideje svobode, napredka, umetnosti, povezane z življenjem in promoviral napredne ideje.
V imenu takšne umetnosti začne svoj boj z Akademijo za umetnost, z njenim izobraževalnim sistemom in z njeno umetnostjo. Akademija mu je bila sovražna tako kot reakcionarna vladna ustanova kot zaradi svoje zastarelosti, odmaknjenosti od življenja in pedantnosti svojih umetniških stališč. Leta 1861 je Stasov objavil članek »O razstavi na Akademiji za umetnost«. Z njim začne svoj boj z zastarelo akademsko umetnostjo, v kateri so prevladovale mitološke in religiozne tematike, daleč od življenja, za novo, realistično umetnost. To je bil začetek njegovega dolgega in strastnega kritičnega boja. Istega leta je bilo napisano njegovo veliko delo "O pomenu Bryullova in Ivanova v ruski umetnosti". Stasov preučuje protislovja v delih teh znani umetniki kot odraz prehodnega obdobja. V njihovih delih razkriva boj novega, realističnega načela s starim, tradicionalnim in skuša dokazati, da so prav te nove, realistične poteze in smeri v njihovem delu zagotovile njihovo vlogo v razvoju ruske umetnosti."Kako močno in novo gibanje je sprožila vsa ta umetnost! Kako so se postavili na glavo vsi pogledi in težnje! Kako se je vse spremenilo od tistega, kar je bilo prej! Nova umetnost je dobila tudi novo fizionomijo. Ko se približate njegovim delom - ne glede na stopnjo njihove vrednosti - čutite, da sploh ne gre za to, o čemer je bilo govora v nadaljevanju. zadnje obdobje umetnost pred našim časom. Ne gre več za virtuoznost, ne za mojstrstvo izvedbe, ne za panaš, spretnost in briljantnost, temveč za samo vsebino slik ..."
Karl Brjulov (1799-1852) Portret princese E.P. Saltykove. 1833-1835
Leta 1863 je 14 umetnikov zavrnilo dokončanje diplomske teme, tako imenovanega »programa«, zagovarjajoč svobodo ustvarjalnosti in realistično upodabljanje sodobnosti. Ta »upor« akademikov je bil odraz revolucionarnega vzpona in prebujenja javnosti na področju umetnosti. Ti »protestanti«, kot so jih imenovali, so ustanovili »Artel umetnikov«. Iz tega je zraslo močno gibanje Združenje mobilnih umetniške razstave" Ti so bili prvi, ki niso bili vladni ali plemiški, ampak demokratični javne organizacije umetnikov, v katerih so bili sami svoji mojstri. Stasov je toplo pozdravil ustanovitev najprej Artela in nato Združenja popotnikov.
Če je bil Artel prvi poskus v ruski umetnosti ustvariti umetniško združenje, neodvisno od uradnega skrbništva, potem je Partnerstvo to idejo uresničilo.
V njih je upravičeno videl začetek nove umetnosti in nato na vse mogoče načine spodbujal in branil Potepuhe in njihovo umetnost. Naša zbirka vsebuje nekaj najzanimivejših Stasovljevih člankov, posvečenih analizi potujočih razstav. Članek »Kramskoj in ruski umetniki« je značilen za obrambo pozicij napredne, realistične umetnosti in njenih izjemnih osebnosti. V njem se Stasov goreče in upravičeno upira zoper omalovaževanje pomena čudovit umetnik, vodja in ideolog gibanja Peredvižniki - I. N. Kramskoy.
Avtorstvo te slike še ni razkrito, znano je, da je bila prodana na dražbi v Izraelu. Slika prikazuje Repina, Levitana, Surikova, Kuindžija, Vasnecova in druge umetnike. Na stojalu (nosilu), obrnjenem proti nam s hrbtno stranjo, je slika I. Repina (1844-1930) »Nismo pričakovali«. . Tsyganov (1923-1994), je še kot študent naslikal to sliko, - "V.V. Stasov med ruskimi umetniki":
Zanimiv primer obrambe del realistične umetnosti pred reakcionarno in liberalno kritiko je Stasova analiza znamenite slike I. Repina »Niso pričakovali«. V njej Stasov zavrača izkrivljanje njenega družbenega pomena.
Stasov je v umetnosti vedno iskal globoko ideološko vsebino in življenjsko resnico in s tega vidika je najprej ocenjeval dela. Izjavil je: "Le tista je umetnost, velika, potrebna in sveta, ki ne laže in ne fantazira, ki se ne zabava s starimi igračami, ampak z vsemi očmi gleda na dogajanje povsod okoli nas in, pozabivši na nekdanjo gosposko razdeljenost. subjektov na visoke in nizke, z ognjeno skrinjo se stiska k vsemu, kjer je poezija, misel in življenje « (Naše umetniške zadeve). Včasih je bil celo nagnjen k temu, da je željo po izražanju velikih idej, ki vznemirjajo družbo, obravnaval kot eno značilnih nacionalnih značilnosti ruske umetnosti. V članku »25 let ruske umetnosti« Stasov po Černiševskem zahteva, da je umetnost kritika. družbenih pojavov. Zagovarja pristranskost umetnosti, ki jo obravnava kot odprto izražanje umetnika svojih estetskih in družbenih pogledov in idealov, kot aktivno sodelovanje umetnosti v javnem življenju, pri izobraževanju ljudi, v boju za napredne ideale.
Stasov je trdil: »Umetnost, ki ne izhaja iz korenin človeškega življenja, je, če ne vedno nekoristna in nepomembna, pa vsaj vedno nemočna.« Velika zasluga Stasova je, da je pozdravil odsev življenja ljudi v slikah Potepuhov. To je pri njihovem delu spodbujal na vse mogoče načine. Natančno je analiziral in visoko pohvalil prikaz podob ljudi in ljudskega življenja na Repinovih slikah »Barke na Volgi« in še posebej »Verska procesija v provinci Kursk«.
I. Repin Barkaši na Volgi
Posebej je izpostavil takšne slike, v katerih je protagonist množica, ljudstvo. Imenoval jih je »zborovske«. Hvali Vereščagina za prikaz ljudi v vojni, v svojem pozivu k ljudem umetnosti pa vidi podobnosti v delih Repina in Musorgskega.
I. Repin Procesija križa v provinci Kursk 1880—1883
Stasov je tukaj resnično ujel najpomembnejšo in najpomembnejšo stvar v delu Potepuhov: značilnosti njihove narodnosti. Prikaz ljudstva ne samo v njegovem zatiranju in trpljenju, ampak tudi v njegovi moči in veličini, v lepoti in bogastvu tipov in značajev; Zavzemanje za interese ljudstva je bila najpomembnejša zasluga in življenjski podvig potujočih umetnikov. To je bil pravi patriotizem tako Potepuhov kot njihovega predstavnika - kritika Stasova.Z vso strastjo svoje narave, z vso svojo novinarsko vnemo in talentom je Stasov vse življenje zagovarjal idejo neodvisnosti in izvirnosti v razvoju ruske umetnosti. Hkrati mu je bila tuja lažna predstava o domnevni izoliranosti ali ekskluzivnosti razvoja ruske umetnosti. Zagovarjanje svoje izvirnosti in izvirnosti je Stasov razumel, da je na splošno podrejeno splošni zakoni razvoj novih evropska umetnost. Tako v članku "25 let ruske umetnosti", ko govori o izvoru ruske realistične umetnosti v delu P.A. Fedotova (1815-1852), jo primerja s podobnimi pojavi v Zahodnoevropska umetnost, ki vzpostavlja tako skupnost razvoja kot svojo nacionalno identiteto. Ideologija, realizem in nacionalnost - Stasov je branil in spodbujal te glavne značilnosti sodobne umetnosti.
Pavel Fedotov Majorjevo ujemanje.
Širina interesov in široka izobrazba Stasova sta mu omogočila, da slikarstvo ne obravnava ločeno, temveč v povezavi z literaturo in glasbo. Posebej zanimiva je primerjava slikarstva in glasbe. Značilno je izraženo v članku "Perov in Musorgski".Stasov se je boril proti teorijam " čista umetnost«, »umetnost zaradi umetnosti« v vseh njihovih pojavnih oblikah, pa naj gre za teme, ki so daleč od življenja, pa naj bo to »zaščita« umetnosti pred »grobim vsakdanom«, naj bo to želja po »osvoboditvi« slikarstva od literature, pa naj bo končno, nasprotje umetnosti njihovih del praktični uporabnosti, uporabnosti. V zvezi s tem je zanimivo pismo »Uvodno predavanje g. Prahova na univerzi«.
I. Repin IN. IN. Stasov na svoji dači v vasi Starozhilovka pri Pargolovu. 1889
Razcvet Stasove kritične dejavnosti sega v leta 1870-1880. V tem času so bila napisana njegova najboljša dela in v tem času je užival največje javno priznanje in vpliv . Stasov je do konca svojega življenja zagovarjal javno službo umetnosti in trdil, da mora služiti družbenemu napredku. Stasov se je vse življenje boril proti nasprotnikom realizma na različnih stopnjah razvoja ruske umetnosti. Toda Stasov, tesno povezan z gibanjem Peredvižniki v letih 1870-1880 kot kritik, oblikovan na podlagi te umetnosti in njenih načel, kasneje ni mogel iti dlje. Ni bil sposoben zares zaznati in razumeti novega umetniški pojavi v ruski umetnosti konec XIX- začetek 20. stoletja. Ker je imel v osnovi prav v boju proti dekadentnim, dekadentnim pojavom, je mednje nemalokrat po krivici uvrščal dela umetnikov, ki niso bili dekadentni. Starejši kritik v polemičnem žaru včasih ni razumel kompleksnosti in nedoslednosti novih pojavov, ni videl njihovih pozitivnih plati, vse je reduciral le na zmoto ali omejitev.
Seveda pa tudi v najboljših kritikah ni vse resnično in za nas sprejemljivo. Stasov je bil sin svojega časa in v njegovih pogledih in konceptih so bile poleg zelo dragocenih tudi šibke in omejene strani. Posebej pomembne so bile v njegovih znanstvenih zgodovinskih študijah, kjer je včasih odstopil od lastnih stališč o neodvisnosti razvoja ljudske umetnosti, identificiral pojma narodnost in narodnost itd. In njegovi kritični članki niso brez napak. in enostranskost. Tako je na primer Stasov v žaru boja proti stari umetnosti, ki je postajala zastarela, začel zanikati dosežke in vrednost ruskega umetnost XVIII- začetek 19. stoletja kot domnevno odvisna in nenarodna. Tu je do neke mere delil napačne predstave tistih sodobnih zgodovinarjev, ki so verjeli, da naj bi reforme Petra I. prekinile nacionalno tradicijo razvoja ruske kulture. Na enak način je šel Stasov v boju proti reakcionarnim pozicijam sodobne Akademije umetnosti tako daleč, da jo je popolnoma in absolutno zanikal. V obeh primerih vidimo, kako je izjemen kritik včasih v žaru strastne polemike izgubil zgodovinski pristop do pojavov umetnosti. V umetnosti, ki mu je bila najbližja in najsodobnejša, je včasih podcenjeval posamezne umetnike, kot sta Surikov ali Levitan. Poleg globoke in pravilne analize nekaterih Repinovih slik je druge napačno razumel. Stasovljevemu pravilnemu in globokemu razumevanju narodnosti v slikarstvu nasprotuje njeno zunanje razumevanje v sodobni arhitekturi. To je bilo posledica slab razvoj sama arhitektura njegovega časa, njena majhna umetnost.
Stasov V.V. (med umetniki)
Opozoriti bi bilo mogoče na druge zmotne ali skrajne Stasove sodbe, ki so jih povzročile polemična vnema in okoliščine boja. Toda za nas niso pomembne in dragocene te napake ali napačne predstave čudovitega kritika, temveč njegove prednosti, pravilnost njegovih glavnih določb. Močan in res velik je bil kot demokratični kritik, ki je umetniški kritiki dal velik družbeni pomen in težo. Imel je prav v glavnem, glavnem in odločilnem: v javnem razumevanju umetnosti, v zagovoru realizma, v trditvi, da je realistična metoda, povezanost umetnosti z življenjem, služenje temu življenju, ki zagotavlja razcvet, višina in lepota umetnosti. Ta potrditev realizma v umetnosti predstavlja zgodovinski pomen, moč in dostojanstvo Stasova. V tem je trajni pomen njegovih kritiških del, njihova vrednost in poučnost za nas danes. Dela Stasova so pomembna tudi za spoznavanje zgodovinskega razvoja in dosežkov ruske realistične umetnosti.
A.M. Gorky, V.V. Stasov, I.E. Repin o "Puškinovi aleji" v "Penatih"
Kar je za nas pri kritiku Stasovu poučno in dragoceno, ni le njegova velika integriteta, jasnost in trdnost njegovih estetskih stališč, temveč tudi njegova strast in temperament, s katerima zagovarja svoja prepričanja. Do konca svojih dni (Stasov je umrl leta 1906) je ostal kritik in borec. Njegova ljubezen do umetnosti in predanost temu, kar je imel v njej za pristno in lepo, sta bili izjemni. To njegovo živo povezanost z umetnostjo, občutek le-te kot lastnega posla, praktičnega in potrebnega, je pravilno označil M. Gorki v svojih spominih na Stasova. Ljubezen do umetnosti narekuje tako njene potrditve kot zanikanja; "V njem je vedno gorel plamen velike ljubezni do lepote."
I. Repin Portret Vladimirja Vasiljeviča Stasova. 1900
V tem neposrednem doživljanju umetnosti, v strastnem zagovarjanju njenega življenjskega pomena in pomena, v afirmaciji realnega, potrebnega za ljudi, ki jim služijo in v njihovem življenju, ki črpa svojo moč in navdih iz umetnosti, je najpomembnejše in poučno , ki ga zelo cenimo in spoštujemo v delih Stasova .
Stasov je menil, da sta umetnostna in glasbena kritika glavno delo svojega življenja. Od leta 1847 je sistematično objavljal članke o literaturi, umetnosti in glasbi. Stasov, ki je bil enciklopedičnega tipa, je presenetil z vsestranskostjo svojih zanimanj (članki o vprašanjih ruskega in tuja glasba, slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, raziskovalno in zbirateljsko delo na področju arheologije, zgodovine, filologije, folkloristike itd.). Ob upoštevanju naprednih demokratičnih pogledov se je Stasov v svoji kritični dejavnosti opiral na načela estetike ruskih revolucionarnih demokratov - V.G. Belinski, A.I. Herzen, N.G. Černiševskega. Realizem in nacionalizem je štel za temelja napredne moderne umetnosti. Stasov se je boril proti akademski umetnosti, ki je bila oddaljena od življenja, uradno središče katere je bila v Rusiji Sanktpeterburška akademija umetnosti, za realistično umetnost, za demokratizacijo umetnosti in življenja. Človek ogromne erudicije, povezan s prijateljskimi odnosi s številnimi vodilnimi umetniki, glasbeniki in pisatelji, je bil Stasov za mnoge izmed njih mentor in svetovalec, branilec pred napadi reakcionarne uradne kritike.
Glasbeno in kritično delovanje Stasova, ki se je začelo leta 1847 ("Glasbeni pregled" v "Otechestvennye Zapiski"), obsega več kot pol stoletja in je živ in nazoren odsev zgodovine naše glasbe v tem času.
Začelo se je v temnem in žalostnem času ruskega življenja nasploh in še posebej ruske umetnosti, nadaljevalo pa se je v dobi prebujanja in izjemnega vzpona. umetniška ustvarjalnost, nastanek mlade ruske glasbene šole, njen boj z rutino in postopno uveljavitev ne le pri nas, ampak tudi na Zahodu.
V neštetih revijalnih in časopisnih člankih se je Stasov odzval na vsak, kolikor toliko pomemben dogodek v življenju naše nove glasbene šole, strastno in prepričljivo interpretiral pomen novih del, s čimer je ostro odbijal napade nasprotnikov nove smeri.
Ne kot pravi glasbenik specialist (skladatelj ali teoretik), ampak po splošni glasbeni izobrazbi, ki jo je širil in poglabljal. samostojne študije in seznanjanju z izjemnimi deli zahodne umetnosti (ne samo nove, ampak tudi stare - starih Italijanov, Bacha itd.), se je Stasov le malo ukvarjal s specifično tehnično analizo formalne strani analiziranih glasbenih del, ampak z vse večjo vneto je branil njihov estetski in zgodovinski pomen.
Vodi ga ognjevita ljubezen do domače umetnosti in njenih najboljših delavcev, naravni kritični instinkt, jasna zavest zgodovinske nujnosti. narodna smer umetnosti in neomajni veri v njen končni zmagoslavje, je Stasov včasih lahko šel predaleč v izražanju svoje navdušene strasti, vendar se je razmeroma redko zmotil v splošni oceni vsega pomembnega, nadarjenega in izvirnega.
S tem je svoje ime povezal z zgodovino naše narodne glasbe v drugi polovici 19. stoletja.
Po iskrenosti prepričanja, nesebičnem navdušenju, žaru predstavitve in mrzlični energiji stoji Stasov povsem ločeno ne le med našimi glasbeni kritiki, ampak tudi evropski.
V tem pogledu je deloma podoben Belinskemu, če seveda pustimo ob strani vsako primerjavo njunih literarnih talentov in pomena.
Veliko zaslugo Stasova za rusko umetnost je treba pripisati njegovemu neopaznemu prijateljskemu in svetovalnemu delu naših skladateljev (začenši s Serovom, čigar prijatelj je bil Stasov dolga leta, in konča s predstavniki mlade ruske šole - Musorgskim, Rimskim. -Korsakov, Cui, Glazunov itd.), ki so z njimi razpravljali o njihovih umetniških namerah, podrobnostih scenarija in libreta, skrbeli za njihove osebne zadeve in prispevali k ovekovečenju njihovega spomina po njihovi smrti (biografija Glinke, za dolgo edini, ki ga imamo, biografije Musorgskega in drugih naših skladateljev, objave njihovih pisem, razna spominska in biografska gradiva itd.). Stasov je veliko naredil tudi kot zgodovinar glasbe (ruske in evropske).
Njegovi članki in brošure so posvečeni evropski umetnosti: "L" "abbe Santini et sa collection musicale a Rome" (Firence, 1854; ruski prevod v "Knjižnici za branje", 1852), obsežen opis avtogramov tujih glasbenikov ki pripada cesarski javni knjižnici ("Zapiski o domovini", 1856), "Liszt, Schumann in Berlioz v Rusiji" ("Severni vestnik", 1889, št. 7 in 8; odlomek od tu je bil natisnjen "Liszt v Rusiji" z nekaterimi dodatki v "Ruskem glasbenem časopisu" 1896, št. 8--9), "Pisma velikega človeka" (Fr. Liszt, "Severni glasnik", 1893), "Nova biografija Liszta" ("Severni glasnik" , 1894) in drugi: »Kaj je lepo deželno petje« (»Novice cesarskega arheološkega društva«, 1863, zv. V), opis Glinkinih rokopisov (»Poročilo cesarske javne knjižnice«. za 1857«) , številne članke v zvezku III njegovih del, vključno z: »Naša glasba za zadnjih 25 let« (Bulletin of Europe, 1883, št. 10), »Zavore ruske umetnosti« (ibid., 1885 , št. 5--6 ) itd.; biografska skica"N.A. Rimsky-Korsakov" ("Severni bilten", 1899, št. 12), "Nemške orgle med ruskimi amaterji" ("Zgodovinski bilten", 1890, št. 11), "V spomin na M.I. Glinko" ("Zgodovinski bilten" ", 1892, št. 11 in nasl.), "Ruslan in Ljudmila" M.I. Glinka, do 50-letnice opere" ("Letopis cesarskih gledališč" 1891-92 in drugi), "Glinkin pomočnik" (Baron F.A. Rahl; "Ruska antika", 1893, št. 11; o njem " Letopis cesarska gledališča", 1892-93), biografski esej Ts. A. Cuija ("Umetnik", 1894, št. 2); biografski esej M. A. Belyaeva ("Ruski glasbeni časopis", 1895, št. 2), " Ruske in tuje opere, ki so jih izvajali v cesarskih gledališčih v Rusiji v 18. in 19. stoletju« (»Ruski glasbeni časopis«, 1898, št. 1, 2, 3 in drugi), »Skladba, pripisana Bortnjanskemu« (projekt za vtiskovanje kaveljskega petja). v »Ruski glasbeni časopis«, 1900, št zgodovine je zelo dragoceno tudi cerkveno petje, ki ga je v poznih 50-ih letih sestavil in prenesel slavnemu glasbenemu arheologu D. V. Razumovskemu, ki ga je uporabil za svoje glavno delo o cerkvenem petju v Rusiji.
- Strani:
V.V. Stasov. Iz serije “Množična knjižnica”.
1948. Avtor: A.K. Lebedev
Stasov je v članku »Umetniška statistika« ostro kritiziral politiko avtokracije, ki je v 80. letih, v času reakcije, na vse možne načine preprečevala vstop »kuharjevih otrok« v šole in zapirala vrata akademije. Umetnost ljudem iz ljudstva.
V članku »Razstava na Akademiji umetnosti« (1867) visoko ocenjuje sliko « 
. 1862
Rojen leta 1832 v vasi Lužniki (Tulska provinca) v kmečki družini. Sprva je študiral pri ikonopiscu v Mogilevu, nato (1847-1858) je študiral na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo (MUZHVZ); medtem ko nadaljuje s slikanjem ikon. Poučeval je na MUZHVZ... Olje na platnu, 173 x 136 "za obsojanje pomanjkanja pravic žensk, izraženo v njem. Ob analizi njegove vsebine piše: », razpadla mumija z zvezdami na prsih in verjetno vrečami zlata v škatlah, je poročena z mladim dekletom, katerega oči so otekle in rdeče od joka – to je žrtev, ki jo prodaja skrbna mati ali teta.” »Zdi se, da vidite v sami realnosti tega starega ženina, z zadnjimi lasmi, ki štrlijo, namazanega in odišavljenega, vidite njegovo majavo glavo ... zdi se, da slišite, kaj misli to nesrečno prodano dekle, ki že ponuja roko duhovniku, sama pa se s povešeno glavo in spuščenimi očmi skoraj obrne proč od ostudnega starega ženina in jo postrani pogleda; njene roke se zdijo mrtve, pripravljene so pasti, poročna sveča se ji zdi, da ji bo zdrsnila iz mrzlih prstov in razsvetlila bogato čipko na njeni obleki, na katero je zdaj že pozabila in sta se verjetno zaigrala pomembno vlogo, ko so vsi njeni sorodniki prepričevali revno dekle, da se je poročila z bogatim generalom."
Ob tako razkritem umetniška podoba Ko je pojasnil in obsodil pomen prikazanega pojava, je Stasov poudaril, da se »ta motiv ponavlja skoraj vsak dan povsod«.
Vsaka njegova analiza je strukturirana tako, kot da bi bilo pred gledalčevimi očmi življenje samo in ne le njegov odsev v umetnosti.
O Repinovih " 
. 1872—1873
Olje na platnu, 131,5×281 cmDržavni ruski muzej»Piše: »Pred vami je široka, neskončno raztezajoča se Volga, kot da se topi in zaspi pod žgočim julijskim soncem. Nekje v daljavi se utripa kadeči se parnik, bližje zlatemu napihnjenemu jadru ubogega čolna, naprej pa težko koraka po mokri plitvini in v vlažen pesek vtiskuje sledove svojih čevljev tolpa barkarjev. Teh enajst ljudi, ki se vprežejo v svoje jermene in vlečejo za vrvice dolgega biča, hodijo v tempu, živi voz, sklanjajo svoja telesa naprej in se zibljejo v taktu znotraj ovratnika.«
Ocenjevanje nastajajoče slike
Veliki ruski umetnik, slikar, največji mojster zgodovinskega slikarstva. Študiral na Akademiji umetnosti v Sankt Peterburgu. Od leta 1881 do 1907 je bil član Združenja popotnikov, nato pa je prešel v Zvezo ruskih umetnikov. Od leta 1895 obstaja ... « 
. 1887
Olje na platnu, 304 x 587,5Državna galerija Tretyakov"in oris v svetle barve fanatičnega razkolnika in vseh teh ljudi, ki simpatizirajo in se ji posmehujejo, se Stasov obrne na samo rusko življenje v 17. stoletju in pravi: »... Ne moremo več skrbeti za interese, ki so skrbeli tega ubogega fanatika pred dvesto leti ... a ne moremo si kaj, da se ne bi priklonili tej moči duha, pred to neuničljivostjo ženskega uma in srca plemkinje, ki je po pojmovanju ljudstva objokovala svoje potrebe in žalost.«
»Skomigamo z rameni nad čudnimi zablodami, nad zaman, brezbarvnim mučeništvom, a ne stojimo več na strani teh smejočih se bojarjev in duhovnikov, ne veselimo se z njimi neumno in surovo. Ne, s sočutnim pogledom iščemo nekaj drugega v sliki: vse te povešene glave, spuščene oči, tiho in boleče žareče, vse te krotke duše, ki so bile tisti trenutek najboljši in najbolj sočutni ljudje, a stisnjene in potlačene, in zato niso imeli moči povedati vaše prave besede ..."
Slog, značaj in metode kritike Stasova so vredni pozornosti.
Stasov je najprej razkril idejo dela. Samo glede na vsebino dela je upošteval tudi njegovo obliko in umetnike večkrat opozoril na pomanjkljivosti njihovega likovnega jezika, pomanjkljivosti risbe, dolgočasnost barve in pozval k izboljšanju njihovega znanja.
»...Ne glede na to, kako velika in lepa je vsebina, se naš čas že zaradi nje ne bo sprijaznil z neumnostjo forme; bolj kot kadar koli prej od umetnika zahteva strog, globok pouk, mojstrstvo, popolno obvladovanje likovnih sredstev, sicer priznava dela kot neumetniška,« je zapisal.
Pomembna značilnost Stasovljeve kritične metode je njen historizem. Nikoli ni razmišljal o novih pojavih umetniška kultura, ne da bi se ozirali nazaj v zgodovino umetnosti. Dobro je razumel ogromen odločilni pomen okoliškega družbenega življenja pri oblikovanju umetnosti določene dobe in hkrati upošteval vlogo notranje povezanosti pojavov umetnosti. Tako gleda na umetnost peredvižnikov kot na plod družbenega vzpona 60. in 70. let, v umetniku vidi nekakšen predhodnik te smeri. In v zameno za Veliki ruski umetnik, ustanovitelj kritični realizem. Slikar, grafik. Mojster žanrskega slikarstva. Rojen 22. junija 1815 v Moskvi, v družini revnega uradnika. Študiral sem v 1. moskovskem kadetskem korpusu, ves prosti čas ... Stasov vleče ustvarjalne niti iz majhnega nizozemskega in angleškega umetnika 18. stoletja Gogartha.
Vsako novo delo umetnika Stasov analizira v povezavi s prejšnjimi deli tega mojstra in tako določi njegovo ustvarjalno pot. To daje kritiku možnost, da vedno opazi rast in nadaljnji razvoj umetnikov, da opazijo pojav novih značilnosti v njihovem delu.
Kritika Stasova je bila opazna zaradi širine pokritosti kulturni fenomeni. Likovno umetnost je razumel v tesni povezavi z literaturo, arhitekturo in glasbo. Stasov je na primer v ruski literaturi videl »starejšo sestro« likovne umetnosti, bolj napredno in razvito. Zato je primerjava slikarstva z literaturo iz Stasova zvenela kot velika pohvala.
«
- realist, kot je Gogol, in prav tako globoko naroden kot on. Z neprimerljivim pogumom med nami ... se je brezglavo potopil v vso globino ljudskega življenja, interese ljudi, perečo resničnost ljudi,« je dejal Stasov v zvezi s pojavom Repinovega » . 1872—1873
Olje na platnu, 131,5×281 cmDržavni ruski muzej».
Razstavljanje posamezna dela ruski umetnik. Sin E.I. Makovski in umetnikov brat. Prejel je medalje Akademije umetnosti: leta 1864 - 2 srebrni medalji; leta 1865 - 2 srebrni medalji za sliko "Umetniška delavnica"; V..., Stasov jih primerja z deli Ostrovskega, dela - z deli Turgenjeva, posameznimi Repinovimi slikami - z deli Puškina itd. Stasov v številnih primerih primerja slikarska in kiparska dela z glasbenimi deli. Na primer, napisal je velik poseben članek o Največji umetnik druge polovice dvajsetega stoletja, predstavnik kritičnega realizma. Čudovit portretist, avtor slik na zgodovinske in svetopisemske teme.... in Musorgskega, v katerem potegne vzporednico v njunem delu in oba umetnika obravnava kot sinova dobe družbenega vzpona 60. let.
Kot posebno pozitivno lastnost Stasovega kritičnega delovanja je treba omeniti njegovo vsakodnevno prijateljsko in tovariško pomoč umetnikom. Vladimir Vasiljevič je bil kritik-prijatelj, tovariš, svetovalec umetnikov in jim je pomagal po svojih močeh. ustvarjalna rast. Stasov je umetnikom dajal številne reference in nasvete na različnih področjih znanja v zvezi z ustvarjalnimi nalogami, s katerimi so se srečevali. kdaj
Veliki ruski umetnik, slikar, mojster žanra in zgodovinsko slikarstvo, portretistka. Učitelj, profesor, vodil delavnico, bil je rektor Akademije za umetnost. Avtor knjige spominov "Oddaljeno blizu". Med njegovimi učenci ... slika sliko " 
. 1972 Olje na platnu Moskovski državni konservatorij Moskva«, Stasov zanj izbere biografsko gradivo o likih v filmu; kdaj
Veliki ruski umetnik, slikar, mojster žanrskega in zgodovinskega slikarstva, portretist. Učitelj, profesor, vodil delavnico, bil je rektor Akademije za umetnost. Avtor knjige spominov "Oddaljeno blizu". Med njegovimi učenci ... delati na " 
. 1879
Olje na platnu, 204,5 x 147,7Državna galerija Tretyakov«, mu Stasov najde starodavne podobe Sofije. Med delom
nad kipom 
. 1882 Marmor Državni ruski muzej»Stasov mu neumorno pomaga s svojimi informacijami o življenju, nošah, posodah in navadah Nizozemske v 17. stoletju. Dobro poznavanje knjižničarjev največjih knjižnih skladišč v prestolnicah evropskih državah, se Stasov nenehno obrača nanje, da bi iz redkih publikacij našel material, potreben za svoje prijatelje umetnike. Pod vplivom prijaznih navodil in nasvetov Stasova so jih ustvarjali umetniki, med drugim
Veliki ruski umetnik, slikar, mojster žanrskega in zgodovinskega slikarstva, portretist. Učitelj, profesor, vodil delavnico, bil je rektor Akademije za umetnost. Avtor knjige spominov "Oddaljeno blizu". Med njegovimi učenci ..., veliko izjemnih del ruskega slikarstva in kiparstva. Po navodilih Stasova
Veliki ruski umetnik, slikar, mojster žanrskega in zgodovinskega slikarstva, portretist. Učitelj, profesor, vodil delavnico, bil je rektor Akademije za umetnost. Avtor knjige spominov "Oddaljeno blizu". Med njegovimi učenci ... bistveno predelal in izboljšal svojo sliko " 
. 1884—1888
Olje na platnu, 160,5x167,5Državna galerija Tretyakov" Umetniki so globoko cenili in spoštovali to prijateljstvo kritika in z njim delili svoje ustvarjalne načrte, vtisi in misli.
Na delavnico Slavni ruski umetnik, mojster bojno slikarstvo. Leta 1860 je vstopil na Sanktpeterburško akademijo umetnosti, ki pa jo je leta 1863 zaradi nezadovoljstva s sistemom poučevanja zapustil. Obiskoval je delavnico Jeana Leona Gérôma na pariški šoli lepih umetnosti (1864)., kjer je bil dostop zaprt za vse, je imel Stasov vstop prost. Pisma umetnikov, naslovljena nanj, izražajo veliko hvaležnost častitemu kritiku.
V svojem pismu Stasovu Najvidnejši kipar druge polovice 19. stoletja. Za kip "" je umetnik prejel naziv akademika. Dopisni član Pariške akademije. Odlikovan z redom legije časti. Častni član veliko zahodnoevropskih... rekel (1896): »Ponosen sem na prijateljstvo tako velikega državljana, kot ste vi, ki je v sebi nosil tako veliko dušo, čigar duša je dovolj za vse in vse, kar je drago ruski umetnosti in človeštvu nasploh. Ampak hotel sem ti povedati tole: moje včerajšnje zmagoslavje si dosegel ti, in to zmagovito, s slavo.”
Hkrati je kritiko Vladimirja Vasiljeviča odlikovala njena neposrednost. Tudi v odnosu do njemu najbližjih umetnikov, ki jih je kritik upošteval izjemni mojstri, Stasov tega načela ni spremenil.
Pozitivna lastnost Stasovljeve umetniške kritike je njena sistematičnost. Ko je v polstoletnem delovanju govoril o katerem koli pomembnem dogodku na področju likovne umetnosti, ni prezrl umetnikovih novih del, ne predavanj o umetnosti, ne razstav, ne likovna vzgoja, nič novega umetniška društva, niti kritični govori časopisov in revij. Takšna sistematična umetnostna kritika, ki temelji na resnem vsakdanjem preučevanju umetniškega življenja, je močno povečala njen vpliv na družbo in prispevala k vzpostavitvi močne povezave med avtorjem in umetniki ter širšimi družbenimi krogi.
Članki Stasova niso bili namenjeni le strokovnjakom, ampak tudi širši javnosti. Odlikujejo jih preprostost, slikovitost, dostopnost in vznemirljivost, pogosto pa vsebujejo ljudske reke in pregovore.
V njegovih polemičnih govorih se nenehno navajajo podobe, vzete iz literature. Na primer na naslov umetnikov, ki se odmikajo od ideološkega realizma in nacionalne teme v umetnosti proti akademizmu je Stasov rekel, da so prebežniki, kot »Andrij Bulba v tujem taborišču, v objemu lepe Poljakinje, ki pozablja na dolžnost, sramoto, čast in resnico«.
Je duhovit in zna argumente nasprotnika spremeniti v njegovo zlobno karikaturo. Tako na primer boj za svobodno izbiro tem tezeštudentov, ki so diplomirali na akademiji umetnosti, Stasov, ki nasprotuje članku rektorja akademije Brunija, ki ga imenuje "odvetnik akademije", piše: "odvetnik akademije" si še naprej predstavlja, da ni možnosti odločati, kdo od študentov je vreden kakšne nagrade, razen če so zaprti za isto temo. zakaj je to S tem daje zelo slab kompliment akademiji; zdi se, da trdi, da so akademski strokovnjaki sposobni presojati le med predmeti popolnoma enake vsebine, in čim je ta vsebina drugačna, se takoj zmedejo. Ali se je po tem res mogoče odločati samo o tem, katera od obeh breskev je boljša, in če je vprašanje, katera je boljša: dobra breskev ali slaba repa, potem moramo že nasedti.«
V polemiki z reakcionarnim časopisom Novoye Vremya, ki je absurdno poskušal "razkrinkati" Potepuhe s primerjavo njihovega dela z deli Leva Tolstoja, je Stasov zapisal: "Tudi sklicevanja na grofa Leva Tolstoja so zelo dobra ... Grof Lev Tolstoj je zdaj že nagovoril pisca Novega časa" s kladivom, da udari po glavi tiste, ki jih ne marate. Kdo dvomi, da je Lev Tolstoj velik pisatelj? Kdo pa je rekel, da mora vsakdo ustvarjati svoja dela samo na svoj način in ne narediti koraka vstran? Kar ima, mu daj, če pa ne da, je to klofuta po glavi. Zakaj, zakaj nisi ti Lev Tolstoj? Tako preprosto kot pametno."
Stasov je, tako kot »artelski delavci« in od njega neločljivi Potepuhi, spregovoril s pogumno, polno bojevite demokracije, kritiko starega, zastarelega, fevdalno-hlapčevskega sveta. To je bila močna točka Stasovljevega dela. Ni pa videl jasnih načinov za preoblikovanje družbe. Izhajal je le iz ene goreče želje po »razumnem« in »naravnem« življenju, izhajal je iz vere v srečno prihodnost človeštva. Z razvojem družbe in naraščajočo kompleksnostjo družbenih odnosov Stasov ni mogel razumeti številnih pojavov okoliškega življenja. V zvezi s tem so številni umetniški pojavi 90. in 900. let ostali za kritiko nerazumljeni. Ker je bil več desetletij vodilni demokratični umetnostni kritik in je imel velik vpliv na razvoj umetnosti v obdobju reform in poreformnem obdobju, je Stasov v devetdesetih letih do neke mere izgubil svoj prejšnji vpliv na usodo umetnosti, čeprav so bili njegovi strastni govori v obrambo ideološke realistične umetnosti proti misticizmu, simbolizmu in formalizmu pravilni in napredni do konca njunih življenj.
Na svojem vrhuncu je bila Stasova kritika polna občutka državljanske dolžnosti. Negovala je rastočo narodno umetnost. Ljubezen do njega in prek njega do domovine je razvila med širokimi množicami ruske družbe. Sodelovala je v demokratičnem gibanju tiste dobe in se s svojimi sredstvi vneto borila za vitalne interese širokih množic. Stasov ni bil le kritik glasbenih, slikarskih in kiparskih del, temveč tudi izjemen poznavalec zgodovine umetnosti, zlasti zgodovine uporabne in dekorativne umetnosti. Ustvaril je veliko delo o zgodovini ornamenta. Njegove arheološke raziskave starodavne podobe v krimskih jamah so zelo zanimive za znanost.
Spomin na Stasova je drag našim ljudem. Repin je imel prav, ko je napovedal, da bo pomen izjemnega kritika cenjen v prihodnosti.
"Ta človek je genij v svoji liki, v globini svojih idej, v svoji izvirnosti in občutku za najboljše, novo, njegova slava je pred nami," je zapisal Veliki ruski umetnik, slikar, mojster žanrskega in zgodovinskega slikarstva, portretist. Učitelj, profesor, vodil delavnico, bil je rektor Akademije za umetnost. Avtor knjige spominov "Oddaljeno blizu". Med njegovimi učenci ... o Stasovu. »Toda mnogo let kasneje, ko se vse bolj pojavljajo originalne stvaritve Dargomyzhskega, Musorgskega in drugih, ki so še vedno prekrite z gnojem rutine, se bodo ljudje obračali na Stasova in bili presenečeni nad njegovo pronicljivostjo in pravilnimi izjavami o nedvomnem zasluge umetniških stvaritev."
Besede Veliki ruski umetnik, slikar, mojster žanrskega in zgodovinskega slikarstva, portretist. Učitelj, profesor, vodil delavnico, bil je rektor Akademije za umetnost. Avtor knjige spominov "Oddaljeno blizu". Med njegovimi učenci ... se je uresničilo. IN Sovjetska doba Stasov je zelo cenjen.
Kritična dejavnost Stasova predstavlja bogato dediščino, ki jo je treba poglobljeno preučiti v interesu razvoja sovjetske umetnosti in naše umetniške kulture.
Zdelo se je, da ta čudoviti starec vedno in povsod čuti skrivno delo svojega mladega srca. človeški duh. Svet je bil zanj delavnica, v kateri ljudje slikajo slike, knjige, gradijo glasbo, izrezujejo čudovita telesa iz marmorja, ustvarjajo veličastne zgradbe ... Tukaj je človek, ki je naredil vse, kar je lahko - in naredil vse, kar je lahko!
A.M.
GRENKO
Tukaj je človek, ki je naredil vse
Naredil sem vse, kar sem lahko, in naredil sem vse, kar sem lahko. A.M.Gorki
. O Stasovu.
Ta esej govori o eni največjih osebnosti ruske kulture, ki je veliko naredila za razvoj in uveljavitev področij, kot so glasba, slikarstvo, literatura in arheologija. Zahvaljujoč takim ljudem je Rusija pridobila veličino in duhovno bogastvo, s katerim je velikodušno delila in ga deli s svetom.
Esej o njem bo pomagal, kot želimo upati, da se spomnimo in spoznamo veličino zgodovine Rusije, njene edinstvene kulture, ki je obogatila številne dežele in narode s svojo visoko duhovnostjo, čistostjo, iskrenostjo in človečnostjo. Številne od zgornjih Stasovovih izjav in misli se nam zdijo ne samo pomembne v današnji Rusiji, ampak se zdi, da so se pravkar rodile.
Pri eseju smo uporabili številno literaturo o Stasovu, njegova pisma in spomine nanj, predvsem delo literarnega kritika O.D. Golubeva.NA FASADI glavna stavba javne knjižnice po imenu M.E. Saltikov-Ščedrin v Sankt Peterburgu (zdaj ruski nacionalna knjižnica
Bil je eden najsvetlejših predstavnikov ruske demokratične kulture druge polovice 19. - začetka 20. stoletja, velik glasbeni in likovni kritik, prijatelj najvidnejših umetnikov in skladateljev Rusije, umetnostni zgodovinar in arheolog, pa tudi kot odlična knjižničarka. S pomočjo knjižnice, kjer je Stasov vodil umetniški oddelek, je vplival najširši krog Ljudje ruske kulture so pomagali obogatiti nacionalno kulturo s številnimi nesmrtnimi umetniškimi stvaritvami, ki so pridobile svetovno priznanje in slavo. Njegova knjižnična dejavnost se je organsko zlivala z njegovim enciklopedičnim znanjem na področju umetnosti. Bil je knjižničar-likovni kritik, velik poznavalec in pedagog.
Natančno deset let po odprtju javne knjižnice v Sankt Peterburgu, 2. januarja 1824, se je v hiši št. 18 na prvi liniji Vasiljevskega otoka v družini slavnega kralja rodil sin Vladimir. Ruski arhitekt Vasilij Petrovič Stasov. Družina Stasov je bila zelo starodavna: od leta 1380 so veljali za ruske plemiče. Vladimir je bil peti otrok v družini. Ko je bil star šest let, je izgubil mamo, ki je umrla zaradi kolere, ki je divjala v Sankt Peterburgu.
Njegov oče je imel velik vpliv na Vladimirjevo vzgojo. napreden človek svojega časa se je po materini smrti zelo zbližal z Volodjo. Oče je že v življenju matere oblikoval svoje poglede na vzgojo otrok, da bodo odraščali iskreni, pošteni in delavni ter spoštovali druge. V mladosti je bil blizu vzgojitelju N.I. Novikov, je bil član kroga direktorja cesarske javne knjižnice in predsednika Akademije umetnosti A.N. Olenin, je bil prijatelj s P.K. Khlebnikov - bibliofil Katarininega časa, zbiralec rokopisov in ustanovitelj družinske javne knjižnice.
Moj oče je zapustil spomin nase v obliki številnih zgradb, ki še vedno krasijo Sankt Peterburg. Po načrtih Vasilija Petroviča in pod njegovim vodstvom so bile zgrajene Izmailovska in Spaso-Preobraženska katedrala, Moskovska in Narvska slavoslavna vrata, obnovljeni Carskoselski licej, Tavriška in Peterhofska palača. Imel je nazive akademik in častni svobodni sodelavec Akademije za umetnost. Oče je bil Vladimirju najdražja in najbližja oseba.
Mladi Vladimir je doma dobil dobro izobrazbo. Narava ga je velikodušno obdarila z briljantnimi sposobnostmi: izjemen spomin, radovednost in trdo delo. Fant se je zelo zgodaj zasvojil z branjem.
Družino Stasov so pogosto obiskovali ne le arhitekti, ampak tudi umetniki in glasbeniki. Vpliv slednjega se je izkazal za zelo močnega. Njegova strast do glasbe in njen resen študij sta mladeniču spremenila načrte: sebe je začel videti kot bodočega skladatelja! Prvi skladatelj, ki jo je v mladosti popolnoma obvladal, je bil L. Beethoven. V zrelejših letih je postal idol I.S. Ba x. Za več let se ga je celo oprijel vzdevek »naš Bach«.
Da bi nadaljeval šolanje, se je njegov oče odločil, da bo Vladimirja dal v licej Tsarskoye Selo, in ko je sin padel na izpitu, ga je spomladi 1836 poslal na nedavno odprto pravno šolo. To je bil zaprt aristokrat izobraževalna ustanova, ki je bil zasnovan za pripravo prosvetljenih uradnikov: razgledanih, poštenih, z moralnimi načeli.
Stasov je vseh sedem let svojega bivanja v šoli štel za srečo. K temu mnenju je veliko pripomoglo dejstvo, da so na šoli intenzivno gojili glasbo. Skoraj vsi učenci so igrali na kakšno glasbilo. Po pouku, kot se je spominjal Stasov, se je zdelo, da se je celotna hiša spremenila v zimski vrt; klavirji, violončela, violine, rogovi, flavte, kontrabasi so zveneli v vseh nadstropjih ... Vladimir je čudovito igral klavir. In tukaj je nadaljeval z branjem knjig o umetnosti, obiskoval koncerte in gledališča. A.N. je postal njegov prijatelj. Serov, pozneje slavni skladatelj in glasbeni kritik.
VSEDijaki šole so imeli radi revijo »Otechestvennye zapiski«, najboljšo revijo v Rusiji tistega časa, ki je pozivala k odpravi tlačanstva in izobraževanju ljudi. »Spomnim se,« piše Stasov, »s kakšnim pohlepom, s kakšno strastjo smo hiteli po novi knjigi revije (Otechestvennye Zapiski), ko so nam jo prinesli ... Vse prve dni nismo imeli nič drugega kot pogovore, razmišljanja, spori, govorice, kaj pa Belinsky, pa Lermontov... Belinski je bil vsekakor naš pravi vzgojitelj. Nobena predavanja, tečaji, pisanje esejev, izpiti itd. niso naredili toliko za našo izobrazbo in razvoj kot sam Belinsky s svojimi mesečnimi članki ... vsem nam je bistril oči, kultiviral značaje, sekal patriarhalne predsodke z roko močnega ... Vsi smo njegovi neposredni sledilci učenci."
Članki Belinskega so v Stasovu prebudili ljubezen do Puškina in Gogolja. Ko je bil Puškin ubit, so učenci prebrali pesem M.Yu. Lermontov "Smrt pesnika". " Mrtve duše» Gogolja so brali kolektivno, saj se je izkazalo, da ni mogoče vzpostaviti čakalne vrste. »Več dni,« piše Stasov, »smo brali in prebirali to veliko, nezaslišano izvirno, nacionalno in sijajno stvaritev. Bili smo kot opiti od navdušenja in začudenja.”
Belinski in ruska klasična literatura, literatura kritičnega realizma, sta Stasovu privzgojila kritičen odnos do stvarnosti. Od Belinskega je Stasov prevzel ideje do konca svojega življenja socialni namen umetnosti, njena narodnost, realizem, domoljubje in humanizem.Številni Stasovljevi sošolci so pozneje postali »stebri reda«, goreči zagovorniki tlačanstva. »Kdo bi si potem,« je potožil Stasov, »med vsemi nami predstavljal, kaj se bo izcimilo iz teh lepih, ljubkih fantov: iz koga - najbolj pokornega sužnja. III resorjev, iz katerih je najbolj neumen in brezdušen despot, od katerega je ravnodušen do vsega dobrega in slabega, najbolj prostaški uradnik, ki grabi le pentlje in rente, in ki je plesal na balu v več kot eni pomembni javni zadevi. .”
Toda končno se je 10. junija 1843 študij za Stasova uspešno končal. Prejel je naslovni svetnik, uradnik 9. razreda. Naslednjih osem let preživi pri javna služba, na različnih položajih v oddelkih senata. Začela se je dolgočasna in monotona služba manjšega uradnika: pomočnik tajnika, nižji pomočnik tajnika na geodetskem oddelku, tajnik na heraldičnem oddelku in od poletja 1850 - pomočnik pravnega svetovalca na ministrstvu za pravosodje.
Suhe uradne zadeve niso zadovoljile Vladimirja Vasiljeviča; njegova duša ni bila na področju sodne prakse. Vendar je bilo treba služiti, saj je bilo denarja za življenje malo. Titularni svetovalec Stasov še vedno ves svoj prosti čas posveča umetnosti: veliko igra klavir, pogosto obiskuje Ermitaž, poleg glasbe in slikarstva resno študira grafiko.
V pismu očetu z dne 1. januarja 1844 je Stasov zapisal, da se je odločil svoje življenje posvetiti umetniški in kritični dejavnosti. Istega leta je spoznal K.P. Bryullov, leta 1849 - z M.I. Glinka. Njegove prve objave so se pojavile v reviji Otechestvennye zapiski leta 1847. To so bili pregledi novih del angleške, nemške in francoske književnosti, slikarskih, kiparskih, arhitekturnih in glasbenih del.
Ko je leta 1851 imel priložnost oditi v tujino skupaj s potomcem uralskih industrialcev Demidov, ki so veliko naredili za Rusijo, bogatašem in filantropom A.N. Demidov, se je z veseljem strinjal in se 15. maja 1851 upokojil. Za Demidova je delal kot literarni tajnik, umetniški svetovalec, knjižničar na posestvu San Donato blizu Firenc, pisal je opombe in recenziral kupljene knjige za Demidova. In sam je prepoznal »brezno novih knjig in stvari«.
V TRIH LETIH,Preživel z Demidovom, je Stasov obiskal ne le številna mesta v Italiji, ampak tudi Nemčijo, Anglijo, Francijo, Švico, kjer je delal v arhivih in knjižnicah, komuniciral z umetniki in znanstveniki. Uspelo mu je temeljito preučiti izvirnike mojstrov starodavne, srednjeveške in sodobne zahodne umetnosti. Pogosto se je srečeval z ruskimi umetniki, ki so živeli v Italiji - Aleksandrom Bryullovim, Sergejem Ivanovom itd. Leta 1852, ko je izvedel za smrt K.P. Bryullov, Stasov je odšel v Rim, zbral vse podatke o zadnjih dneh svojega življenja in napisal članek " Zadnji dnevi K.P. Bryullova in dela, ki so po njem ostala v Rimu. V članku je umetnika ocenil kot neprekosljivega mojstra ruskega akademskega slikarstva.
Leta 1854 se je Vladimir Vasiljevič skupaj z Demidovci vrnil v domovino. V Sankt Peterburgu bere vse o umetnosti z »veliko pohlepom«. V teh letih je na njegov pogled na svet močno vplivala znamenita disertacija N.G. Černiševski "Estetski odnosi umetnosti do resničnosti" (1855), ki trdi, da umetnost ni le posebna oblika spoznavanja življenja, ampak tudi posebno sredstvo boja za njeno preobrazbo.
Stasov zdaj vedno bolj misli, da mu je odvzeta možnost, da bi nekako vplival na prebujenje nacionalno identiteto. « Super ljudje, moralno lep in potrpežljiv, ne pozna svoje luči. Ne pozna moči svojega ustvarjalnega duha. Ne samo med množicami, tudi med inteligenco prevladujejo surovi predsodki, ki so daleč od resnice.« Pogosto se spominja Herzena, ki se z »velikim talentom, inteligenco, znanjem in močjo bori proti lažnim človeškim konceptom«.
Po najpomembnejših načelih demokratične estetike je Stasov verjel, da mora umetnostna kritika, ki ocenjuje umetniška dela, tako kot umetnost, razkrivajo potrebe ljudi, vzbudijo sočutje do šibkih in prikrajšanih ter izrečejo sodbo. Po mnenju kritika umetniki in glasbeniki morajo ustvarjati umetnost velikega družbenega pomena, ki vzgaja misli in čustva ljudi.
V članku »Umetniška statistika« (1887) je bil ogorčen nad pomanjkanjem pravic ljudstva, nad nedostopnostjo izobrazbe zanje in obsodil samovlado, ker je izdala reakcionarni zakon, po katerem je bil dostop do gimnazij onemogočen vsem. otroci revnih razredov. (Kako blizu je to današnjemu stanju v državi in šolstvu!) »Kaj bi se zgodilo, če vsemu temu ljudstvu ne bi bilo ovir in klad čez cesto, kot je tlačanstvo, pomanjkanje svobodnega tiska, vsesplošno ponižanje? ” - Stasov je postavil vprašanje. Ilya Efimovich Repin je bil, ko je prebral članek, navdušen in avtorju priznal: »Resnično bi morali pasti na kolena pred vami v strahu ... Še posebej za nas, kmete, meščane in druge parije. Kakšen pogum, kakšna moč! Čisto sem začudena, presenečena: kako ste se izvlekli!!! V našem podlem času kraljestva idiotov, povprečnosti, strahopetcev, lakajev in podobnih barab, imenovanih ministri ... iz vsega srca vam stiskam plemenito roko in se vam s priklonom do tal zahvaljujem za vaš plemenit podvig!!!«
V vseh svojih člankih in pismih, ki so od umetnika zahtevali predvsem vsebino, je Vladimir Vasiljevič vztrajno poudarjal izviren, neodvisen značaj ruske umetnosti. Poraz Rusije v Krimska vojna, po besedah Stasova, je padec "plošče z grobnice, kjer je Rusija ležala živa pokopana" prebudil umetnost, "njene podobe se ne morejo zaviti in skriti, neposredno povedo svojo vso resnico."
P.A. je imel za ustanovitelja nove ruske nacionalne slikarske šole. Fedotov, njegov dedič V.G. Perova. Zelo cenil delo V.V. Vereščagin, »najbolj zaprisežen, neutruden in drzen realist«. Od leta 1874 do 1904, ko je umrl Vereščagin, Stasov ni prenehal poveličevati umetnika in ga v slikarstvu klicati Lev Tolstoj (Lev Tolstoj je bil zanj vse življenje ne le avtoriteta, ampak tudi idol, povsod ga je imenoval Lev Veliki ). Toda za Vladimirja Vasiljeviča je bil I.E. boljši od vseh sodobnih umetnikov. Repin je realistični razkrinkavalec, pravi ljudski mojster.
Ker ima naravni dar za prepoznavanje mladih talentov takoj, kot pravijo, na prvi pogled, je lahko prvi "odkril" I.N. Kramskoj, V.G. Perova, F.A. Vasiljeva, I.E. Repina, I.I. Šiškina, V.V. Vereščagina, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsova, V.A. Serov in mnogi drugi. Tukaj je treba dodati sijajnega ruskega pevca Fjodorja Šaljapina, ki ga Stasov ni le »odkril«, ampak mu je napovedal tudi veliko prihodnost.
V članku »Glede razstave na Umetniški akademiji« (1861) kritik obsoja akademijo, ker tako kot pred devetdesetimi leti podiplomskim študentom ponuja mitološke in antične teme. Verjel je, da umetniki lahko in morajo sami izbirati teme za slike, ne pa se zadovoljiti s temami iz grške mitologije, Svetega pisma in stare zgodovine. Umetniki so se soočali z izzivi, povezanimi z z vitalnimi interesi zatiranih in trpečih ljudi.
Ne brez vpliva Stasovljevih člankov je štirinajst študentov Akademije za umetnost dvakrat vložilo prošnjo Akademijskemu svetu za pravico do proste izbire teme slike, ki je bila predložena na tekmovanju za veliko zlato medaljo. Ker so zahteve ostale neodgovorjene, je skupina pod vodstvom I.N. Kramskoj je v znak protesta novembra 1863 zapustil akademijo in ustanovil svoj »umetniški artel«, ki je leta 1871 postal »Združenje potujočih razstav«, ki je rusko umetnost obrnilo k odsevanju resničnega življenja. To partnerstvo je vključevalo: G.G. Myasoedov, I.N. Kramskoj, N.N. Ge, I.I. Šiškin, V.G. Perov, V.E. Makovski, A.K. Savrasov, N.A. Jarošenko, S.V. Ivanov, V.A. Serov, V.I. Surikov in drugi umetniki.
Kot lahko vidite, so na tem seznamu izjemna imena, ki bodo za vedno ostala v zgodovini ruske in svetovne kulture. Moč izpostavljenosti slik teh umetnikov je bila tako velika, da je, kot so rekli, zgodovinar N.I. Kostomarov, ko je videl sliko " Neenakopravna poroka»V.V. Pukirev, se ni hotel poročiti z mlado damo.
Stasov je podpiral, navdihoval, razsvetljeval in branil »popotnike«, ki so bili zanj merilo demokratične in realistične umetnosti. Kot odgovor na reakcionarne kritike, ki so za poraz krivile "Wanderers". estetski občutek lepote, v pesimizmu, v prikazu »malih« ljudi z njihovo žalostjo in trpljenjem, je v delu »Umetnost 19. stoletja« zapisal: »Če rusko ljudstvo večinoma ni sestavljeno iz generalov in aristokratov ... ne iz veliki ljudje, predvsem pa od majhnih, ne od srečnih, ampak od potrebnih - potem seveda večina zapletov v novih ruskih slikah, če hočejo biti "nacionalni", ruski, neprikrito in prav tako večina likov v ruskih slikah ne bi smela biti Dante in Hamleti, ne junaki in šestokrili angeli, ampak moški in trgovci, ženske in trgovke, duhovniki in menihi, uradniki, umetniki in znanstveniki, delavci in proletarci, vse vrste »prave« figure misli in razuma. Ruska umetnost ne more iti nekam stran od resničnega življenja.«(poudarek moj. - Yu.S.).
Poudariti je treba, da je sovjetska umetnost šla po poti, ki so jo davno pred Sovjeti nakazali Stasov in druge izjemne osebnosti ruske kulture – po poti demokratično, socialistični realizem.
Tako v slikarstvu kot v literaturi je tak realizem postal prevladujoča smer.
SAMeden najbolj visoke umetnosti ki človeku prinašajo srečo, je verjel Vladimir Vasiljevič glasba, še posebej ruski. Ob koncu svojega življenja, kot da bi povzel rezultate, je delil s svojim prijateljem, doktorjem astronomije in filozofije V.P. Engelhardt (16. september 1904): »Povem vam, roko na srce, da je ob vseh težavah, ki so me napadale in grizle, zame vedno bila glavna in čudovita stvar. glasba. Ne samo nobena druga umetnost, ampak noben drug medij mi ni dal toliko veselja, pomoči in po možnosti sreče in tolažbe kot ona. Kakšna sreča, da so bili nekoč na svetu pred menoj ali hkrati z mano ljudje, kot so Glinka, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, F. Schubert, Borodin, Musorgski in vsi veliki Rusi. Točno tako - Rusi"(poudarek moj. - Yu.S.)
Leta 1854 se je Stasov pridružil mladinskemu glasbenemu krogu, ki se je zbral okoli M.I. Glinka in napisal vrsto člankov o glasbenih vprašanjih. Ruska družba dolgo ni hotel razumeti skladateljeve glasbe in jo imenoval glasba kočijažev. Stasov je družbi uspel pokazati, da je Glinka začel " nova doba v ruski glasbi".
Gorky, Stasov in Repin na Puškinovi aleji v Penatih. 1904
Stasov je vse bolj ali manj pomembne glasbene dogodke časovno sovpadal s 27. novembrom, saj meni, da je ta dan pomemben za rusko glasbo. Na ta dan sta bili premieri dveh skladateljevih velikih oper - "Življenje za carja" (1836) in "Ruslan in Ljudmila" (1842). Ko je Glinka umrl (1857), je Vladimir Vasiljevič napisal njegovo biografijo in delal na prevozu trupla iz Berlina v Sankt Peterburg, organiziral slovesno pogrebno slovesnost v cerkvi Konjušennaja, v isti tisti, kjer je bil leta 1837 Puškinov pogreb. Stasov je v produkcijo vložil veliko dela. nagrobnik skladatelj v lavri Aleksandra Nevskega ter spomenika v Smolensku in St. Kako pomembno je bilo to za krepitev in ohranjanje dosežkov ruske glasbe!
V zgodnjih 60. letih 19. stoletja se je v Sankt Peterburgu oblikoval ozek krog zelo nadarjenih mladih ljudi, ki so strastno ljubili rusko glasbo. Njen edini poklicni glasbenik je bil vodja krožka, skladatelj Mily Alekseevich Balakirev. Drugi niso bili. M.P. Musorgski je bil stražarski častnik A.P. Borodin - vojaški zdravnik, kasneje pro.
profesor kemije, N.A. Rimsky-Korsakov - mornariški častnik, Ts.A. Cui - vojaški inženir.
"Kučkisti" so svojo glavno nalogo videli v propagandi Glinkinih del in v razvoju temeljev ruske kulture, ki jih je postavil (in razvil A. S. Dargomyzhsky). simfonična glasba. To je še posebej veljalo za čas, ko je imela italijanska opera prevladujoč položaj v gledališčih. Člani " Mogočna druščina» se potrudil za tlakovanje nove, ruske načine ustvarjanja operne in simfonične glasbe. In teh sil je bilo veliko! Z njihovimi prizadevanji v 60. letih se je skoraj vsak dan pojavila romanca, opera ali klavirska skladba.
Glavna zasluga Stasova je bila, da je prvi prepoznal, podprl in negoval to skupino in postal njen " boter" Govoril je z B.V. Asafiev, takrat ambiciozni muzikolog: »Moja vloga je, da jih potiskam ... Bolje vedo, kako in kaj narediti. No, deloma potrebne materiale S svojim položajem (seveda Splošne knjižnice) in svojim vodenjem jim vsem pomagam, pravzaprav jih varujem. Vedo, da se borim z zobmi in zobmi, samo da delam. In pritiskati moraš na vso moč.”
Glasbeniki so se zbirali bodisi pri Balakirevu bodisi pri Glinkini sestri L.I. Šestakova ali Stasovih, katerih prijazna hiša je bila dolga leta središče glasbenega in umetniškega Sankt Peterburga. Vladimir Vasiljevič ni imel svoje družine v splošno sprejetem smislu, živel je s tremi brati in dvema sestrama, kot da bi bil samec. Sam je verjel, da je bil v civilni zakonski zvezi z Elizaveto Klementjevno Serbino, daljno sorodnico. Imela sta hčerko Sofijo Vladimirovno, ki jo je njen oče zelo ljubil.
Stasovske večere ni zaznamovala le visoka intelektualnost, ampak tudi zabava. Sam Vladimir Vasiljevič je bil neizčrpen v izumih in šalah. Vse življenje je imel odpor do kajenja, vina in kart, tako pogostih na zabavah. Dajmo besedo S.Ya. Marshak, ki je bil gost Stasova, pa je bil pozneje: »... Stasovo stanovanje na Peski,« je zapisal, »bi se lahko upravičeno imenovalo današnja »Hiša umetnosti« ... Tu so bila vrata vedno na stežaj odprta. za stare in mlade mojstre - skladatelje, pevce, pianiste. Od tu so odšli z novo močjo, včasih pa tudi z novimi načrti.«
Vladimir Vasiljevič je bil neposreden udeleženec v ustvarjalnem življenju "kučkistov", ki jim je dajal, kot je rekel, "predloge". Balakirevu je svetoval, naj napiše glasbo za Shakespearovo tragedijo "Kralj Lear", glasbeni del, posvečeno tisočletnici Rusije - druga simfonična uvertura "Tisoč let" ("Rus"); Musorgski je predlagal zaplet "Hovanščine", Rimski-Korsakov - zaplet "Sadko", "Zgodba o carju Saltanu", Borodin - "Princ Igor", Cui - "Angelo". Pod vplivom Stasova je Cui postal glasbeni kritik.
Med petimi je imel Musorgskega za najbolj nadarjenega. Njegovo dopisovanje z Musorgskim kaže, koliko je skladatelju pomagal pri delu na operi Boris Godunov in pri nastajanju libreta Hovanščine. Musorgski je po nasvetu Stasova posnel razstavo risb in akvarelov v glasbenih podobah ...
nadarjeni arhitekt V.A. Hartmanna, ki je ustvaril znamenite klavirske miniature "Slike z razstave" (najboljše transkripcije te mojstrovine za simfonični orkester sta ju leta 1922 neodvisno drug od drugega naredila francoski skladatelj Maurice Ravel in leta 1954 ruski glasbenik Sergej Gorčakov). Musorgski je Stasovu nekoč priznal, da »nihče ni bolj vroč kot ti«. ogreti jaz v vseh pogledih; nihče ni pogledal bolj preprosto in zato globlje v mojo notranjost; nihče mi ni jasneje pokazal poti.” Veliko vredno takega spoved takega Mojstri!
Kučkisti in Stasov so se negativno odzvali na odprtje Sanktpeterburškega konservatorija leta 1862, saj niso povsem razumeli, da je bila njegova ustanovitev progresiven pojav v glasbeno življenje. Nasprotno pa je istega leta s prizadevanji Balakireva zborovodja G. Lomakin in Stasov sta ustvarila brezplačno glasbeno šolo, ki je obstajala do leta 1917 in je veliko naredila v propagandi najboljša dela Ruske in svetovne glasbene klasike ter pri uvajanju revnih, a nadarjenih ljudi v glasbo.
Počastil talente »peščice mogočnih« in razumel njihov pomen za glasbo, za zgodovino Rusije, je Stasov o njih pisal članke, biografije, osmrtnice, objavljal njihova pisma, organiziral koncerte njihovih del, delal pri gradnji spomenikov. , zbrano ustvarjalno arhivsko gradivo, korespond.
»Stasov, Stasov! Joj, kakšen angel varuh in vzpodbujevalec talentov svojega časa je!!! - je napisal Repin K.I. Čukovski leta 1911. "Kako je gojil, kako se je z vso močjo priklanjal ruski umetnosti!.." Kot je rekel neki sodobnik, "Nihče ga ni bolj cenil in nihče bolj strastno ljubil mlade ruske umetnosti." Ko se je bilo treba zavzeti za prijatelje in soborce, Vladimir Vasiljevič ni izgubljal besed. Eden od njegovih člankov - "Glasbeni lažnivci" - je povzročil celo tožbo. Članek je bil usmerjen proti Balakirevovim sovražnikom, ki so skladatelja prisilili, da je zapustil dirigent simfoničnih koncertov Ruskega glasbenega društva.
Eden od »glasbenih lažnivcev«, profesor na konservatoriju A.S. Faminicin je Stasova privedel pred sodišče zaradi obrekovanja. Sodišče je zavrnilo obtožbo obrekovanja (30. aprila 1870), vendar je v članku ugotovilo "zlorabo" in kritika obsodilo na denarno kazen 25 rubljev in hišni pripor za sedem dni.
Občutek hvaležnosti in spoštovanja ruskih skladateljev do Vladimirja Vasiljeviča Stasova dokazujejo številna dela, posvečena njemu: opera "Hovanščina", romance "Raj", "Nagajivi", "Hrošč", "Slike z razstave" Musorgski; "Kralj Lear" Balakireva; romanca »Naj sneg pade na zemljo«, »Himna Stasovu«, »Mistični zbor za tri ženske glasove« Cuija; "Šeherezada", romance "Vice", "Moji pesmi", pa tudi zbirka ljudskih pesmi Rimskega-Korsakova; simfonična fantazija"Nevihta" P.I. Čajkovski; simfonična slika “Gozd”, “Slovesna procesija”, godalni kvartet št. 4 A.K. Glazunov; štiri intermezze in druga dela A.K. Lyadova. Po smrti Stasova je Glazunov napisal preludij za orkester »V spomin na V.V. Stasova".
STASOVApogosto očitajo paradoksalnost, tendencioznost in pristranskost. Odgovoril je, da v tem ne vidi nič slabega, ne prenaša polovičarstva, zlate sredine, ne mara ljudi, ki niso ne hladni ne vroči, ampak vedno le mlačni.
Odkrito so ga preganjali, zlasti časopisni možje iz Novega Vremja. Vendar ni sklonil glave in je bil celo ponosen na to, da so ga sovražniki imenovali »jerihonska trobenta«, »mamine gredi«, »ovna« itd. »No,« je zapisal v članku »Izsledki treh novih časov« (1893), »takšnim vzdevkom se nimam kaj pritoževati, bil bi jih pripravljen priznati za skrajno laskave in častne ... Rad bi biti tista Mamajeva gred, ki bi morala zdrobiti in strmoglaviti tiste sovražil pisala in papirje, ki širijo omamo in izgubo misli, ki sejejo strup konceptov in ugasnejo luč duše.«(poudarek moj. - Yu.S.).
Stasov je iskreno sočustvoval z delavci, ki so se v začetku dvajsetega stoletja uprli v boj proti brezpravju, in jim z vso dušo želel zmago. Bil je trdno prepričan, da se mora avtokracija končati, da »to ne more trajati dolgo: največ 25-30 let ...«. Kmalu po dogodkih januarja 1905 je zapisal: »Velika stvar narodne osvoboditve se je dvignila in šla naprej ...« Pozdravil je Valentina Aleksandroviča Serova, ki je po krvavi nedelji objavil, da zavrača naziv dosmrtnega člana Akademije Umetnost - naziv, ki ga je odobril car: »Velika vam čast in slava za vaš ponosen, pogumen, globok in nepremagljiv čut za resnico ter za vaš gnus do zločinca in gnusa. Čast in slava tebi."
V teh letih so od vsepovsod prihajale »grozne novice o smrtih, vislicah, strelih in bičih«. In Stasov je "poln jeze in razočaranja," izvemo iz njegovega pisma Repinu. In potem so tu še dekadentje s svojimi slikami, ki niso nič drugega kot »žalostni poskusi nemoči in razmršene nesmiselnosti«. "... Toda vsa umetniška Rusija ni sestavljena samo iz paralitikov,"- pravi Vladimir Vasiljevič v članku o naslednji razstavi modernistov. Kritik verjame v boljšo prihodnost: »Imamo že celo množico ljudi, ki znajo kaj razumeti v umetnosti ...«
Ali ni ravno o teh množicah razmišljal, ko je pisal Levu Tolstoju: »...Ruski proletariat (kot ga zdaj poznam in ljubim in obožujem – prvi in najboljši, najsodobnejši, najbolj vzvišeni proletariat v vsa Evropa) je postala kot na granitnem temelju ... Kje lahko vidite V zgodovini sveta, kje drugje je takšen spektakel? Stavka celotne države ... Vsa Evropa posluša rusko revolucijo.”
moj ustvarjalno delo Stasov je vse svoje življenje obravnaval kot dejavnost »za Rusijo in prihodnost«, svoja »dela v skupno korist, pa tudi v korist tistih, iz katerih rok se je zbiral denar za plače - v korist do ljudi Človek besed in nasvetov,
A ni je sestavil sam ...
Vsaka čast za to!
Vladimir Vasiljevič Stasov je strastno ljubil Rusijo in si ni mogel predstavljati življenja brez nje. Njegovi vnukinji Sofiji Medvedevi, ki je bila zaradi policijskega preganjanja prisiljena oditi v Švico, je njen dedek vcepil misel, da je zunaj domovine nemogoče živeti. Napisal je: »Vsi primeri, ki sem jih videl, so mi vedno dokazovali, da je nemogoče nekaznovano zapustiti Rusijo za vedno. Čez nekaj časa je vedno sledilo kesanje, bridko obžalovanje in nečimrno, zapoznelo samoobžalovanje, ne glede na kakršne koli družbene, umetniške, znanstvene uspehe, še bolj pa omejene in sebične družinske. Videl sem, da celo veliki ljudje (ali vsaj pomembni ljudje), na primer Herzen, A.A. Ivanov, princ. Kropotkin, Gogol, Turgenjev in desetine drugih se nikoli niso zadovoljili (čez nekaj časa) z dolgotrajnim življenjem v tujini in so pohlepno iskali vrnitev v Rusijo, k vsemu, kar je bilo njihovo, in vsem, kar je bilo njihovo. Tisti med njimi, ki jim to ni uspelo, so usahnili, trpeli in trpeli dolgo, neozdravljivo.”
Je vedno verjel v talent ruskega naroda, ki "Preveč je nesposobnosti in neznanja, a pobuda je mentalna in vse, kot morda nihče drug." Vendar pa ni trpel za nacionalnim šovinizmom, nasprotoval je kakršnim koli omejitvam pravic katere koli narodnosti, strastno si je želel, »da bi bili ljudje in narodi drug drugemu bratje, ne pa posiljevalci na eni strani in nemočni, zatirani na drugi«.
Ogromno vsakodnevno delo (Stasov ni hodil v službo v javno knjižnico le za božič in veliko noč) in čas sta spodkopala njegovo močno telo.
* * *
13. oktobra se je ves kulturni Sankt Peterburg prišel zadnjič pokloniti izjemni kulturni osebnosti Rusije. Dijaki so želeli krsto na Tihvinsko pokopališče lavre Aleksandra Nevskega prenesti v naročju. A policija tega ni dovolila, prav tako transparenti z napisom "Nepozabnemu Vladimirju Vasiljeviču Stasovu - mogočnemu borcu za izvirno umetnost." Med številnimi venci so venci od Korsakovih, od Šaljapina, Repina, Glazunova in Ljadova, od študentov konservatorija z napisom "Borcu za svobodo v življenju in v umetnosti." Na grob so položili vence iz Javne knjižnice, Akademije umetnosti, Ruskega muzeja ter uredništev časopisov in revij.
V nekropoli lavre Aleksandra Nevskega stoji bronasta figura mogočnega moža v ruski bluzi in škornjih. Spomenik, izjemen v svoji podobnosti, kot je zapisal sodobnik, "do popolne iluzije, ki ponazarja živega Vladimirja Vasiljeviča v najboljšem času njegovega življenja, polnega veselja in energije", so izklesali prijatelji - kipar I.Ya. . Ginzburg in arhitekt I.P. Ropet.
»Njegov element, vera in bog je bila umetnost,« je zapisal Gorky. - Vedno se je zdel pijan od ljubezni do njega in - včasih - ob poslušanju njegovih prenagljenih, na hitro zgrajenih govorov si človek ni mogel pomagati, da ne bi mislil, da je pričakoval velike dogodke na področju ustvarjalnosti, da je bil na predvečer nastanka nekatera velika literarna dela, glasba, slikarstvo, otrok vedno s trepetajočim veseljem pričakuje svetle počitnice ...«
Če presejemo njegovo življenje skozi »sito in rešeto časa«, moramo priznati, da se je Vladimir Vasiljevič Stasov uspel v celoti uresničiti in prejeti življenjsko priznanje. Neprecenljivo je prispeval k oblikovanju, propagandi in hitremu razvoju ruske kulture, ki je pridobila svetovno slavo. Vsi smo mu dolžni. Ob uživanju v številnih stvaritvah ruskih umetnikov, skladateljev, pisateljev bi se morali hvaležni potomci spomniti imena Vladimirja Vasiljeviča Stasova, tega
podivjan iskalec, varuh, propagandist in zagovornik razpršenosti nadarjenih ruskih kulturnih mojstrov.
Več kot sto let je minilo od smrti tega velikana. In Samuel Yakovlevich Marshak je imel prav, ko je o njem zapisal:
Toda prišel je sem
To, ob spominu na prejšnje stoletje,
Nemogoče se ga ne spomniti.
Jurij SIDOROV, profesor, doktor tehničnih znanosti
Sankt Peterburg
Jurij SIDOROV
Profesor, doktor tehničnih znanosti St. Petersburg STASOV, VLADIMIR VASILIJEVIČ (1824–1906), ruski muzikal in likovni kritik
. Rojen v Sankt Peterburgu 2. (14.) januarja 1824 v družini arhitekta Vasilija Petroviča Stasova (1769–1848); Brat V. V. Stasova je odvetnik Dmitrij Vasiljevič Stasov (1828–1918). Diplomiral je na pravni fakulteti leta 1843 in študiral klavir pri slovitem učitelju A. L. Genseltu. Deloval je v senatu in na ministrstvu za pravosodje. Od leta 1856 je delal v Javni knjižnici (zdaj Ruska nacionalna knjižnica, RNL) v Sankt Peterburgu, od leta 1872 do konca življenja je vodil njen umetniški oddelek. Na tem mestu je nenehno svetoval pisateljem, umetnikom, skladateljem, zbiral rokopise ruskih umetnikov, zlasti skladateljev (predvsem po zaslugi Stasova ima Ruska nacionalna knjižnica zdaj najpopolnejši arhiv skladateljev peterburške šole). Poleg nove ruske glasbe je Stasov močno podpiral novo rusko slikarstvo, zlasti je sodeloval pri dejavnostih Artela umetnikov (kasneje Združenja potujočih umetniških razstav - "Peredvizhniki"); ustvaril več monografij o ruskih umetnikih. Posebno plast Stasove dejavnosti sestavljajo njegove zgodovinske in arheološke raziskave, vključno z delom na, o izvoru epike, pa tudi o staroruskem petju; O vseh teh temah je zbral obsežno gradivo, ki ga je pogosto posredoval v uporabo drugim znanstvenikom.
Stasov je bil vedno osebnost »skrajnih«, radikalnih pogledov, pogosto so mu očitali (in se očitajo) enostranskost. Postavil se je na primer zelo visoko operna ustvarjalnost Glinka in vsa sanktpeterburška šola, vendar je Čajkovskega cenil skoraj izključno kot simfonika in ne kot opernega skladatelja (kar mu ni preprečilo, da bi s Čajkovskim ohranil zelo tople osebne odnose); Dolgo časa je nasprotoval sistemu konservatorskega izobraževanja, saj je verjel, da nevtralizira nacionalno edinstvenost ruskih talentov. V svojem ljubljenem delu peterburške šole je Stasov v celoti sprejel vse, kar sta naredila Musorgski in Borodin, vendar na primer ni takoj cenil evolucije umetnosti Rimskega-Korsakova. To je bilo posledica glavnih stališč Stasova, ki jim je ostal zvest vse življenje - s koncepti »realizma« (kar je pomenilo predvsem izbiro tem, pomembnih za sodoben čas, antiakademizem) in »narodnost ” (Stasov je menil, da je ta kategorija absolutno obvezna pri ocenjevanju umetniških del in v novi ruski glasbi, ki temelji na nacionalnem materialu, je videl prihodnost vse evropske umetnosti). Posebej je bil naklonjen umetniškim konceptom, ki temeljijo na avtentičnem zgodovinskem gradivu; izredno visoko je cenil poskuse Dargomižskega in Musorgskega v prenašanju intonacije živega govora v glasbo; Poseben "konj" Stasova je bila "orientalska tema", ki je bila zanj sestavni del nove ruske umetnosti. Rigidnost Stasovljevih stališč in kategoričnost njegovih govorov pa sta bila uravnotežena z njegovo globoko predanostjo interesom znanosti in umetnosti, iskrenostjo njegove želje po »novih obalah« in njegovo umetniško naravo. Stasov je bil pogosto nepravičen in oster, vendar je bil vedno plemenit in velikodušen ter popolnoma predan svojim prijateljem.