Ljudmila Stefanovna Petruševskaja
1. Življenje in delo L.S. Petruševskaja
2. Drama L. Petrushevskaya
3. Proza L. Petrushevskaya
Življenje in delo L.S. Petruševskaja
Ljudmila Stefanovna Petruševskaja - sodobni romanopisec, pesnik, dramatik. Ona stoji v istem častnem rangu s tako sodobnih pisateljev, kot Tatjana Tolstaja, Ljudmila Ulickaja, Viktorija Tokareva, Viktor Pelevin, Vladimir Makanin ... Stoji v isti vrsti - in hkrati izstopa na svoj način, kot nekaj, seveda, iz tega niza, ki ne sodi. v noben togi okvir in ni predmet klasifikacije.
Rojen 26. maja 1938 v Moskvi, v družini profesorja na Moskovski državni univerzi. Njeno otroštvo je bilo v težkih, lačnih letih vojne; zapomnili so si jo po potepanju med sorodniki, življenju v sirotišnici blizu Ufe in evakuaciji. Po vojni se je vrnila v Moskvo in diplomirala na Fakulteti za novinarstvo Moskovske univerze. Delala je kot dopisnica časopisov in radia, v založbi, od leta 1972 pa kot urednica televizijske referenčne službe.
Petrushevskaya je začela pisati zgodaj. Literarna ustvarjalnost začel s pisanjem pesmi in scenarijev za študentske večere, ne da bi resneje razmišljal o pisanju. Prvo objavljeno delo je bila zgodba "Across the Fields", ki se je pojavila leta 1972 v reviji Aurora. Od takrat naprej proza Petrushevskaya ni bila objavljena več kot deset let.
Že prve predstave so opazili ljubiteljska gledališča: predstavo "Glasbene lekcije" (1973) je leta 1979 postavil R. Viktjuk, enodejanko "Ljubezen" (1974) pa je skoraj takoj prepovedal Yu Lyubimov na Taganki Gledališče v osemdesetih. Predstava leta 1985 v gledališču Lenin Komsomol po predstavi "Tri dekleta v modrem" se je izkazala za uspešno. Objavljeno je bilo šele 10 let pozneje, leta 1983, v seriji "V pomoč amaterskim umetnikom" (kjer so Vampilova dela začela svojo pot do gledalca in bralca). V središču dogajanja igre Petrushevskaya sta bila dva navadne družine- Gavrilovi in Kozlovi, in tukaj so se odvijali najbolj običajni dogodki, ki se dogajajo povsod zunaj odra. In kako ovrednotiti te dogodke, je tudi težko nedvoumno odgovoriti: tako kot v življenju lahko tako ali drugače. Zajtrk, priprave na delo, kosilo, TV zvečer, družinski prepiri- zdi se, da se v predstavi ne dogaja nič drugega. "Kukanje skozi ključavnico", "dramaturgija magnetofona" - tako so bile opredeljene posebnosti dela kritike Petrushevskaya. Zdi se, da je »napačna stran življenja«, ki jo je prikazal dramatik, že dolgo znana vsem, vendar iz nekega razloga te vsakdanje prepoznavne situacije in liki vzbujajo akutno pomilovanje. Morda zato, ker tako oni sami kot avtor o njih govorijo zaupljivo in nedolžno, ne da bi podali končne ocene in ne da bi kogarkoli poklicali na odgovornost. »Njen talent je neverjetno človeški,« je dejal režiser O. Efremov o delu Petrushevskaya. »Ona vidi in piše sodobni človek v samih globinah. Ima čut za zgodovino, njene igre pa duh katarze, na katerega naši dramatiki in gledališčniki pogosto pozabljajo.«
Petrushevskaya je v "Glasbenih lekcijah" in kasnejših igrah ("Tri dekleta v modrem", 1980; "Colombina's Stanovanje", 1981; "Moskovski zbor", 1988 itd.) umetniško raziskovala proces, ki je pomemben v ruski realnosti - deformacijo osebnost pod vplivom za človekovo dostojanstvo in življenja ponižujočih razmer. Razvpiti vsakdanjik iz junakov Petruševske iztisne vse vitalnost, in v njihovi duši ni več prostora za praznovanje, svetlo upanje, vero v ljubezen. »Mnogi umetniki na splošno verjamejo, da jim tukaj ni mesta,« ugotavlja kritik N. Agisheva, »in z gnusom hitijo stran od jokajočih otrok in preklinjajočih alkoholikov v odprte prostore. odlično življenje. Petruševska ostaja tam, kjer se ljudje počutijo slabo in jih je sram. Njena glasba je tam. In njena skrivnost je v tem, da se slabost in sram vsaj včasih zgodi vsakomur. Zato Petruševskaja piše o vsakem od nas.«
Prezir do »filistrstva«, »vsakdanjosti«, ki se je gojil desetletja v Sovjetska literatura, je privedlo do dejstva, da se je ključni koncept doma za rusko literaturo postopoma izgubil. dramatiki" novi val"močno smo občutili to izgubo in poleg iger Petrushevskaya so se pojavile" stara hiša" A. Kazantseva, "Poglej, kdo je prišel!.." in "Rut" V. Arroja, "Prag" A. Dudareva. Vredno si je ogledati nekatere od teh iger.
Profesionalna gledališča so pričela uprizarjati drame Petruševske v osemdesetih letih. Dolgo časa je moral pisatelj delati "na mizi" - uredniki niso mogli objaviti zgodb in iger o "senčnih straneh življenja".
Proza Petruševske nadaljuje njeno dramaturgijo v tematskem smislu in uporabi umetniške tehnike. Njena dela predstavljajo svojevrstno enciklopedijo žensko življenje od mladosti do starosti: »Verine dogodivščine«, »Zgodba o Clarissi«, »Ksenijina hči«, »Dežela«, »Kdo bo odgovarjal?«, »Misticizem«, »Higiena« in mnogi drugi.
Leta 1988 je izšla pisateljeva prva knjiga, zbirka kratkih zgodb "Nesmrtna ljubezen"; profesionalna gledališča so začela uprizarjati predstave na podlagi njenih dramskih del - "Cinzano", "Colombinino stanovanje", "Tri dekleta v modrem", "Moskovski zbor".
Dramaturgija in proza Petruševske dajeta vtis realistične, a nekako somračne. Od poznih devetdesetih je v njeni prozi vse bolj očitna prevlada neresničnega. Sinteza realnosti in fantazije postane glavno žanrsko, strukturno in zapletno načelo v delih tega pisatelja. V tem smislu je opazen splošni naslov njene knjige »Kje sem bila«. Zgodbe iz druge resničnosti" (2002) in imena kratkih zgodb, ki so vanjo vključene: "Labirint", "Nekdo je v hiši", " Nova duša«, »Dve kraljestvi«, »Fantom iz opere«, »Senca življenja«, »Čudež« itd. V tej zbirki se resničnost pomika daleč proti »kraljestvu mrtvih« in tako lomi idejo romantični dvojni svetovi, nasprotje »tu« in »tam« bivanja. Poleg tega si L. Petrushevskaya ne prizadeva bralcu dati celovite predstave niti o resničnosti niti o skrivnostnem drug svet. Rešitev problema sorazmernega človeka z neznanim »kraljestvom«, v ospredje pride njuna medsebojna prepustnost: izkaže se, da transcendentalno in peklensko ni le prodrlo v naše resnični svet- bližina temnih ljudi mistične moči, grozljiv in hkrati mamljiv, je popolnoma organski, legitimen in iz nekega razloga niti ne presenetljiv. Petrushevskaya nikoli ne razlikuje med nebeškim svetom in zemeljskim svetom, še več, med pravljičnim, arhaičnim svetom in civiliziranim svetom. V njeni prozi se vse transcendentalno piše na isti ulici in celo v istem stanovanju, v katerem živi vsakdanje življenje. Toda v »naš« svet ne prodre le skrivnostno in nezemeljsko, nasprotno, še pogosteje človek sam prodre iz »tega« sveta v »onega«, peklensko, nerazložljivo, zastrašujoče.
Leta 1990 je nastal cikel »Pesmi«. vzhodni Slovani", leta 1992 - zgodba "Čas je noč", ki je prejela nagrado Booker. Lyudmila Petrushevskaya piše tudi pravljice za odrasle in otroke: "Nekoč je bila budilka", "No, mati, no! " - "Pravljice, pripovedovane otrokom" in drugi. Na podlagi scenarijev Lyudmile Petrushevskaya je bilo ustvarjenih več risank.
Napisala je scenarije animirani filmi»Ježek v megli«, »Zgodba o pravljicah«, cikli »Pravljice za vso družino«, »Zgodbe o divjih živalih«, predstave »Dve okni«, »Kovček neumnosti«, znamenita Jurijeva »Zgodba o pravljicah« Norshtein, pa tudi »Stolen Sun«, »Bunny Tail«, »The Cat Who Could Sing«. in itd.
Knjige tega avtorja ne ležijo na policah, pa naj bo pravljice ali realistične proze. Navsezadnje jih je ustvarilo mojstrovo pero. Ljudmila Petruševska je priznana kot klasika sodobne ruske literature, čeprav je njena prva knjiga izšla šele v poznih osemdesetih letih. Je ena najboljših dramatikov prejšnjega stoletja.
Lyudmila Petrushevskaya je "pisateljica risb". Njene osebne razstave so bile v Literarni muzej, skupna razstava z Yurijem Norshteinom in Francesco Yarbusovo - v Tretjakovska galerija, v Umetnostni galeriji.
Ljudmila Stefanovna Petruševskaja je akademkinja Bavarske akademije umetnosti, dobitnica nagrade Puškin (Fundacija Topfer, Hamburg), nagrade Dovlatov in drugih nagrad.
Trenutno Lyudmila Petrushevskaya živi in dela v Moskvi.
2. Drama L. Petrushevskaya
Dejanje iger Petrushevskaya se odvija v vsakdanjih, zlahka prepoznavnih okoliščinah: v podeželski hiši ("Tri dekleta v modrem", 1980), na stopnišču ("Stopnišče", 1974) itd. Osebnosti junakinj se razkrivajo med napornim bojem za obstoj, ki ga bijejo v krutih življenjskih situacijah. Petrushevskaya naredi vidno absurdnost vsakdanjega življenja, kar določa dvoumnost značajev njenih likov. V tem smislu sta tematsko sorodni igri Cinzano (1973) in Smirnova rojstni dan (1977) ter igra "Glasbene lekcije".
Ivanov, partner osemintridesetletne Granye, se iz zapora vrne v skopo opremljeno stanovanje Gavrilovih. Pravi, da želi videti svojo nedavno rojeno hčerko Galyo in živeti v miru. družinsko življenje. Gavrilovi mu ne verjamejo. Še posebej brezkompromisno nasprotuje pijancu Ivanovu najstarejša hči Grani, osemnajstletna Nina. Bila je prisiljena zapustiti šolo, zdaj dela v trgovini z živili in varuje malo Galyo. Kljub Nininemu nezadovoljstvu in opominjanjem njene radovedne sosede Ane Stepanovne se Granya odloči, da bo Ivanova spustila notri.
Edini sin Nikolaj se vrne iz vojske v stanovanje bogatih sosedov Kozlovih. Starša sta vesela sinove vrnitve. Oče zahteva, naj sin nekaj zaigra na klavir, in se pritožuje, da ni nikoli dokončal glasbena šola, kljub vsemu trudu njegovih staršev, ki zanj niso prav nič varčevali. Veselje zatemni dejstvo, da je Nikolaj s seboj pripeljal Nadjo, ki povzroči odkrito sovražnost očeta in babice Fjodorja Ivanoviča. Mati, Taisiya Petrovna, se obnaša s poudarjeno vljudnostjo. Nadya dela kot slikarka in živi v hostlu. Kadi, pije vino, prenočuje v Nikolajevi sobi, deluje neodvisno in ne poskuša ugoditi ženinovim staršem. Kozlovi so prepričani, da Nadya zahteva njihov življenjski prostor. Naslednji dan Nadya odide, ne da bi se poslovila. Nikolaj odhiti za njo v hostel, a ona izjavi, da ni primeren zanjo.
Nina ne želi živeti v istem stanovanju s pijancem Ivanovim. Ves dan stoji na ulici pri vhodu. Tukaj jo zagleda Nikolaj, ki so ga nekoč zbadali kot njenega zaročenca. Nikolaj je brezbrižen do Nine. V upanju, da bo sina odpeljala stran od Nadye, Taisiya Petrovna povabi Nino na obisk in ji ponudi, da ostane. Nina je vesela, da se ji ni treba vrniti domov. Ko je Grane Kozlova prišla po svojo hčerko, ji pojasni, da bo deklici bolje pri njih, in jo prosi, naj ne prihaja več.
Tri mesece kasneje se Granya spet pojavi v stanovanju Kozlovovih: mora v bolnišnico na splav, a male Galye ni nikogar, s katerim bi pustil. Ivanov pije. Granya prepusti otroka Nini. V tem času so Kozlovi že spoznali, da Nikolaj živi z Nino iz dolgčasa. Nine se hočejo znebiti in ji očitajo svoja dobra dela. Ko zagledata Galyo, se Kozlovi končno odločijo, da bodo Nino poslali domov. Toda v tem trenutku se pojavi Nadya. Težko jo je prepoznati: noseča je in izgleda zelo slabo. Taisija Petrovna, ki se takoj znajde, sporoči Nadji, da se je Nikolaj že poročil, in Galyo predstavi kot svojega otroka. Nadya odide. Nina sliši ta pogovor.
Prestrašeni zaradi Nadyinega nepričakovanega pojava Kozlovi zahtevajo, da se Nikolaj nujno poroči z Nino. Izkaže se, da ve za Nadyino nosečnost in da se je poskušala zastrupiti. Nikolaj se noče poročiti z Nino, a njegovi starši ne zaostajajo veliko. Prepričujejo tudi Nino, ji razložijo: pomembno je vzeti človeka na povodec, mu roditi otroka, nato pa se bo navadil na prostor in ne bo šel nikamor - gledal bo nogomet po televiziji, občasno pil. pivo ali igranje domine. Ko vse to posluša, Nina odide domov in pusti stvari, ki so ji jih dali Kozlovi. Starši se bojijo, da se bo Nikolaj zdaj poročil z Nadyo. Toda sin jasno pove: prej bi se morda poročil z Nadyo, zdaj pa se je odnos z njo izkazal za preveč resnega in se ne želi "vmešati v to zadevo." Ko se pomirijo, se Kozlovi usedejo in gledajo hokej. Babica gre živet k drugi hčerki.
Nad zatemnjenim odrom se guga gugalnica, na kateri sedita Nina in Nadya. "Če ne boste pozorni nanje, bodo zaostali," živahno svetuje Taisiya Petrovna. Nikolaj z nogami odrine bližajočo se gugalnico.
V finalu »Glasbenih lekcij« se liki popolnoma spremenijo v svoje antipode: romantično zaljubljeni Nikolaj se izkaže za cinika, zlomljena Nadja se izkaže za žensko, ki je sposobna globokih čustev, dobrodušni Kozlov se obrne da so primitivni in kruti ljudje.
Dialogi v večini dram Petrushevskaya so strukturirani tako, da vsaka naslednja pripomba pogosto spremeni pomen prejšnje. Po mnenju kritika M. Turovskaya, »Sodobni vsakdanji govor ... je bil zgoščen na raven literarnega fenomena. Besedišče omogoča vpogled v biografijo lika, ugotavljanje njegove družbene pripadnosti in osebnosti.«.
Ena najbolj znanih iger Petrushevskaya je "Tri dekleta v modrem."
Tri ženske »nad trideset« živijo poleti s svojima mladima sinovoma na deželi. Svetlana, Tatjana in Ira - drugi bratranci, sama vzgajata svoje otroke (čeprav ima Tatyana, edina od njih, moža). Ženske se prepirajo in ugotavljajo, kdo je lastnik polovice dače, čigav sin je storilec in čigav sin je užaljen ... Svetlana in Tatjana živita v dači brezplačno, a na njuni polovici pušča strop. Ira najame sobo od Fedorovne, lastnice druge polovice dače. Vendar ji je prepovedano uporabljati stranišče sester.
Ira sreča svojega soseda Nikolaja Ivanoviča. Skrbi zanjo, jo občuduje in jo imenuje lepotna kraljica. V znak resnosti svojih čustev organizira gradnjo stranišča za Iro.
Ira živi v Moskvi z mamo, ki nenehno posluša lastne bolezni in hčerki očita, da vodi napačen življenjski slog. Ko je bila Ira stara petnajst let, je pobegnila, da bi prenočila na železniških postajah, in tudi zdaj, ko je prispela domov z bolnim petletnim Pavlikom, pusti otroka pri materi in tiho odide k Nikolaju Ivanoviču. Nikolaja Ivanoviča se dotakne Irina zgodba o njeni mladosti: ima tudi petnajstletno hčerko, ki jo obožuje.
Ker verjame v ljubezen Nikolaja Ivanoviča, o kateri tako lepo govori, mu Ira sledi v Koktebel, kjer je njen ljubimec na počitnicah z družino. V Koktebelu se spremeni odnos Nikolaja Ivanoviča do Ire: moti ga s svojo vdanostjo, od časa do časa zahteva ključe njene sobe, da bi imel zasebnost s svojo ženo. Kmalu hči Nikolaja Ivanoviča izve za Iro. Ker se Nikolaj Ivanovič ne more upreti histeriji svoje hčerke, odžene svojo nadležno ljubico. Ponudi ji denar, a ga Ira zavrne.
Po telefonu Ira pove svoji mami, da živi na dači, vendar ne more priti po Pavlika, ker je cesta odplaknjena. Med enim od klicev mati sporoči, da gre nujno v bolnišnico in pusti Pavlika samega doma. Ko po nekaj minutah pokliče nazaj, Ira spozna, da je mati ni prevarala: otrok je sam doma, nima hrane. Na letališču Simferopol Ira proda svoj dežni plašč in na kolenih roti letališkega dežurnega, naj ji pomaga odleteti v Moskvo.
V Irini odsotnosti Svetlana in Tatjana zasedata njeno podeželsko sobo. Odločeni so, saj jih je med dežjem polovica popolnoma zalila in tam ni bilo mogoče živeti. Sestri se spet prepirata zaradi vzgoje sinov. Svetlana ne želi, da bi njen Maxim odrasel v slabca in umrl tako zgodaj kot njegov oče. Nenadoma se pojavi Ira s Pavlikom. Pravi, da so njeno mamo sprejeli v bolnišnico z zadavljeno kilo, da je Pavlik ostal sam doma in ji je čudežno uspelo odleteti iz Simferopola. Svetlana in Tatjana naznanita Iri, da bosta zdaj živeli v njeni sobi. Na njihovo presenečenje Ira temu ne nasprotuje. Upa na pomoč svojih sester: na koga drugega nima računati. Tatyana izjavi, da bosta zdaj izmenično kupovala hrano in kuhala, Maxim pa se bo moral nehati kregati. "Zdaj sva dva!" - reče Svetlani.
Notranje bogastvo njenih glavnih likov, vojskujočih se sorodnikov, je v tem, da znajo živeti okoliščinam navkljub, po mili volji svojega srca.
Petrushevskaya v svojih delih prikazuje, kako kateri koli življenjska situacija se lahko spremeni v svoje nasprotje. Zato so nadrealistični elementi, ki prebijajo realistično dramsko tkivo, videti naravni. To se zgodi v enodejanki "Andante" (1975), ki govori o mučnem sobivanju žene in ljubice diplomata. Imeni junakinj - Buldi in Au - sta tako absurdni kot njuni monologi. V drami Columbine's Stanovanje (1981) je nadrealizem oblikovalski princip.
Rojen 26. maja 1938 v Moskvi. Njen dedek je bil slavni jezikoslovec, profesor orientalistike Nikolaj Jakovljev (1892-1974).
Družina bodočega pisatelja je bila med Velikim zatirana domovinska vojnaživela je pri sorodnikih, po vojni - v sirotišnici blizu Ufe. Kasneje se je preselila v Moskvo, kjer je končala šolo.
Delala je kot dopisnica moskovskih časopisov in uslužbenka založb.
Od leta 1972 je urednica v studiu Centralne televizije.
Lyudmila Petrushevskaya je napisala svojo prvo zgodbo "Takšno dekle" leta 1968 (objavljena 20 let pozneje v reviji "Ogonyok").
Leta 1972 sta bili njeni zgodbi "Zgodba o Clarissi" in "Pripovedovalka" objavljeni v reviji Aurora. Leta 1974 sta bili v isti publikaciji objavljeni zgodbi "Mreže in pasti" in "Po poljih".
Leta 1977 je bila Petrushevskaya sprejeta v Zvezo pisateljev ZSSR, vendar so bila njena dela redko objavljena. Do leta 1988 je izšlo sedem kratkih zgodb, otroška igra "Dve okni" in več pravljic.
Prve igre Petrushevskaya so opazile amaterska gledališča. Igro "Glasbene lekcije" (1973) je Roman Viktjuk postavil leta 1979 v Študentskem gledališču Moskovske državne univerze in je bila kmalu prepovedana. Predstavo Cinzano je uprizorilo gledališče Gaudeamus iz Lvova.
Profesionalna gledališča so pričela uprizarjati drame Petruševske v osemdesetih letih. Enodejanka "Ljubezen" je bila izdana v gledališču Taganka, "Colombinino stanovanje" je bilo uprizorjeno v Sovremenniku, "Moskovski zbor" pa v Moskovskem umetniškem gledališču.
Od osemdesetih let prejšnjega stoletja so začele izhajati zbirke njenih dram in proze: »Nesmrtna ljubezen: Zgodbe« (1988), »Pesmi 20. stoletja: Drame« (1988), »Tri dekleta v modrem: Drame« (1989), "Na poti boga Erosa: proza" (1993), "Skrivnosti hiše: zgodbe in zgodbe" (1995), "Hiša deklet: zgodbe in zgodbe" (1998).
Zgodbe in igre Petrushevskaya so bile prevedene v številne jezike sveta, nje dramska dela uprizarjajo v Rusiji in tujini. Leta 2017 je predstavila svoji novi knjigi »Potepanja o smrti« in »Nobody Needs. Brezplačno«, pa tudi zbirko »O našem kul življenje. Stee-hee-hee."
Leta 2018 je izšel njen roman »Ukradeni smo. Zgodovina zločinov" je bil uvrščen na dolg seznam nagrade "Big Book". Zgodba Deklica iz velemesta je v ožjem izboru za nagrado Zveze ameriških kritikov.
Leta 2018 so izšle pisateljeve knjige »Čarobne zgodbe. Nove dogodivščine Elene Lepe« in »Čarobne zgodbe. Oporoka starega meniha.
Po scenarijih Petruševske je bilo uprizorjenih več filmov in filmskih predstav: "Ljubezen" (1997), "Zmenek" (2000), "Moskovski zbor" (2009) itd.
Animirani film Tale of Tales, ki je nastal po skupnem scenariju Lyudmile Petrushevskaya in Yurija Norshteina, je bil priznan kot najboljši animirani film vseh časov po rezultatih mednarodne raziskave, ki jo je izvedla Akademija filmskih umetnosti v sodelovanju z ASIFA-Hollywood (Los Angeles, ZDA).
Na podlagi scenarijev Petrushevskaya so nastali risanki "Lamzi-tyri-bondi, zlobni čarovnik"(1976), "Ukradeno sonce" (1978), "Zajčji rep" (1984), "Mačka, ki je znala peti" (1988), "Kam gredo živali (iz antologije "Veseli vrtiljak št. 34")" (2012) .
Od leta 2008 je pisateljica nastopala tudi kot pevka s programom "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya" s svojim orkestrom "Kerosin".
Leta 2010 je Petrushevskaya predstavila svoj prvi solo album "Ne navadi se na dež".
Ljudmilo Petruševsko lahko z gotovostjo imenujemo ena izjemnih ruskih pisateljic prejšnjega stoletja. Je avtorica precejšnjega števila zgodb in otroških knjig, po njenih delih so bile uprizorjene gledališke igre in posneti filmi. Njeno delo je za mnoge postalo razodetje: avtorica precej ostro in včasih preprosto neusmiljeno, brez olepševanja opisuje vse življenjske težave.
Otroštvo
Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna se je rodila 26. maja 1938 v Moskvi. Njeni starši so bili dobro izobraženi ljudje. Mama je delala kot urednica, oče je bil jezikoslovec. Dedek Petrushevskaya je Nikolaj Yakovlev, sovjetski znanstvenik, profesor lingvistike.
Pisateljičino otroštvo je minilo skozi težke vojne in povojne čase, kar je nedvomno pustilo pečat na njeni usodi. Deklica, ki je bežala pred vojno, je bila prisiljena živeti pri daljnih sorodnikih, nato pa je bila celo vzgojena v eni od sirotišnic blizu Ufe.
Po zrelosti se je Lyudmila odločila, da bo svoje življenje povezala z novinarstvom. Zato deklica po prejemu šolskega spričevala vstopi na Moskovsko državno univerzo, fakulteto za novinarstvo. Leta 1961 je zaključila študij in se zaposlila kot novinarka. Po tem je Petrushevskaya večkrat zamenjala kraj dela. V začetku 70. let se je zaposlila v studiu Centralne televizije kot urednica.
Ustvarjalna pot
Lyudmila Petrushevskaya je svoje prve pesmi začela pisati v mladosti. Bili so precej preprosti in lahki. Sama pesnica svojega dela takrat ni jemala resno; pisateljica ni nameravala postati. Vendar talenta ni tako enostavno skriti: med študijem na univerzi je Petrushevskaya pisala scenarije za različne študentske dogodke. Sredi 60. let so se pojavile prve igre, ki pa si jih dolgo ni upala objaviti.
Njene igre so bile zanimive, vitalne in mnogim blizu. Zato ne preseneča, da so jih režiserji opazili. Seveda, znana gledališča dela malo znanega avtorja niso mogli vzeti v produkcijo. Toda mala gledališča so z veseljem delala z njenimi deli. Tako je bila leta 1979 v gledališču R. Viktyuk uprizorjena predstava "Glasbene lekcije". Lvovsko gledališče "Gaudeamus" pa je občinstvu predstavilo igro "Cinzano".
Šele po letu 1980 se je več pozornosti začelo posvečati delu Lyudmile Petrushevskaya. znana gledališča. To so bili nastopi:
- "Ljubezen" - Gledališče Taganka.
- "Columbine's Stanovanje" - "Sodobno".
- "Moskovski zbor" - Moskovsko umetniško gledališče.
- "Kabaret enega igralca" - Gledališče poimenovano po. A. Rajkin.
Omeniti velja, da Lyudmila Petrushevskaya dolgo časa ni mogla objaviti. Njene zgodbe in igre sicer niso bile uradno prepovedane, a uredniki založb niso želeli sprejeti v objavo del s precej težko vsebino. socialne teme. In Petrushevskaya je napisala točno njih. Vendar pa zavrnitev objave pesnice ni ustavila.
Kljub temu, da je Petrushevskaya zelo enostavno pisala knjige o družbenih temah, pesmi in verze (samo poglejte njen cikel o življenju žensk!), Je postopoma spremenila svoje področje delovanja. Pisatelj se je začel zanimati za ustvarjanje otroških knjig in poskušal pisati tudi romantične romane.
Leta 1984 je izšel njen novi cikel - jezikovne pravljice "Pretepana muca". V letih 1990-2000 je napisala "Zdravljenje Vasilija", "Zgodbe o ABC", "Realne pravljice". Malo kasneje sta izšli "Knjiga princes" in "Pustolovščine prašiča Petra". Na podlagi pravljic o pujsu Petru je nastalo več animiranih filmov.
Dela Lyudmile Petrushevskaya so bila prevedena v več kot 20 jezikov in so danes objavljena v mnogih državah. Zadnja knjiga pisatelj »V prvi osebi. Pogovori o preteklosti in sedanjosti« je izšla leta 2012. Kasneje je Lyudmila Stefanovna prešla na druge vrste ustvarjalnosti in še naprej pisala, vendar v manjših količinah.
družina
Lyudmila Petrushevskaya je bila večkrat poročena. O pisateljevem prvem možu je malo znanega - umrl je in zapustil ženo z njunim malim sinom Kirilom. Kasneje se je Petrushevskaya poročila z umetnostnim kritikom Borisom Pavlovom. V tem zakonu sta se rodila še dva otroka - sin Fedor in hči Natalija.
Nadarjena oseba je nadarjena v vsem
Petrushevskaya je sodelovala pri ustvarjanju risank na podlagi lastne pravljice. Ustanovila je studio za animacijo ročno delo«, v katerem je veliko časa posvetila risanju karikatur z uporabo sodobne računalniške tehnologije.
Pisateljica ima še en talent - zanima jo slikanje in je celo zaključila strokovne tečaje. Petrushevskaya slika slike in jih prodaja ter izkupiček podari dobrodelna fundacija skrb za sirote.
Leta 1991 je bila Lyudmila Petrushevskaya pod preiskavo in se je bila celo prisiljena nekaj časa skrivati v tujini. Obtožili so jo žalitve predsednika Gorbačova.
Zgodilo se je takole: pisateljica je poslala pismo litovski vladi, njeno sporočilo je bilo prevedeno in objavljeno v enem od časopisov. To pismo je vsebovalo izjave, ki so bile precej neprijetne za oblast, zlasti za Gorbačova. Vendar pa je bil primer zaprt, potem ko je bil Gorbačov odstavljen z oblasti. Avtor: Natalya Nevmyvakova
Ljudmila Stefanovna Petruševskaja(rojen 26. maja 1938 v Moskvi) je znan ruski pisatelj (prozaist, dramatik).
Med vojno je živela pri sorodnikih, pa tudi v sirotišnica blizu Ufe. Po vojni se je vrnila v Moskvo in diplomirala na Fakulteti za novinarstvo Moskovske državne univerze (1961). Delala je kot dopisnica moskovskih časopisov, zaposlena v založbah, od leta 1972 pa kot urednica v Centralnem televizijskem studiu.
Zgodbe piše od sredine šestdesetih let. Za prvo objavo se štejeta dve zgodbi, ki ju je leta 1972 objavila revija Aurora, čeprav sta se že novembra 1971 v reviji Pioneer pojavili zgodbi »Govoreče letalo« in »Kovček neumnosti«. Od sredine sedemdesetih let je pisal tudi dramska dela, ki so s kombinacijo brezkompromisnega realizma in umetniškega bogastva takoj pritegnila pozornost režiserjev. Prve produkcije so se zgodile v študentskih gledališčih: igro »Glasbene lekcije« (napisana leta 1973) je leta 1979 postavil Roman Viktjuk v gledališču studia Doma kulture Moskva in Vadim Golikov v studijskem gledališču Leningradske državne univerze. Od osemdesetih let prejšnjega stoletja Dela Petruševske so se preselila v profesionalna gledališča, začenši z igro "Ljubezen" (napisana leta 1974), ki jo je v letih 1981-82 v gledališču Taganka postavil Jurij Ljubimov.
Od leta 1983, ko je izšla prva knjiga Petruševske (zbirka dram, skupaj z Viktorjem Slavkinom), so njena dela, tako prozna kot dramska, izhajala vse pogosteje, zlasti v obdobju perestrojke in poznejših letih. Ostrina likovni material, spretna uporaba elementov pogovornega jezika, nenavadna stopnja resnicoljubnosti v opisih vsakdanjega življenja, včasih paradoksalno prepletena z elementi nadrealizma - vse, kar je med cenzorji in uredniki Brežnjevskega obdobja vzbujalo sum in zavračanje - je Petruševsko zdaj postavilo med vodilne. figure ruska literatura, hkrati pa je okoli njenih del sprožila burne polemike, ki so se na trenutke sprevrgle v ideološko soočenje.
Kasneje se polemika umiri, vendar je Petrushevskaya še vedno iskana kot dramatik. Predstave po njenih dramah so bile uprizorjene na odrih Moskovskega umetniškega gledališča in Sankt Peterburškega Malyja. dramsko gledališče, gledališče poimenovano po. Leninov komsomol in številna druga gledališča v Rusiji in tujini. Po njenih delih so nastale tudi številne televizijske igre in animirani filmi, med katerimi velja posebej omeniti "Zgodbo o pravljicah" Jurija Norštajna. Knjige Petruševske so bile prevedene v angleščino, italijanščino, nemščino, francoščino in druge jezike.
Nagnjenost k eksperimentiranju ne zapusti Petrushevskaya vseskozi ustvarjalna pot. Uporablja mešane oblike pripovedovanja, izumlja svoje žanre (»Lingvistične pravljice«, »Pravljice o divjih živalih« in druge cikle minizgodb), nadaljuje umetniško raziskovanje govorni jezik, piše pesniška dela. Obvlada tudi druge vrste umetnosti: slikarstvo in grafiko (številne knjige Petruševske so ilustrirane z njenimi risbami) in izvaja skladbe pesmi na lastna besedila.
Fantastično v delih Lyudmile Petrushevskaya
Številna dela Petrushevskaya uporabljajo različne vrste fantastično. Predstave pogosto uporabljajo tehnike nadrealizma in gledališča absurda (npr. Columbine's Stanovanje, 1988; Moška cona, 1992). V prozi niso redki elementi mistike; pisateljico zanima predvsem meja med življenjem in smrtjo, ki jo v njenih delih junaki prečkajo v obe smeri, se premikajo iz našega sveta v oni svet (menippea) in obratno (zgodbe o duhovih). Največje delo Petruševske, roman "Številka ena, ali V vrtovih drugih možnosti" (2004), je kompleksna pripoved s selitvijo duš, potovanjem v onostranstvo in opisom šamanskih praks izmišljenega človeka. severnjaki. Pisateljica je že prej uporabljala naslov »V vrtovih drugih možnosti«, ki je označeval dele najbolj fantastičnih del v svojih publikacijah. Petrushevskaya ni tujec socialna fikcija("New Robinsons", 1989; "Hygiene", 1990) in celo pustolovščina ("Charity", 2009).
Petrushevskaya je splošno znana tudi kot avtorica številnih pravljic, vsakdanjih in čarobnih, ki so namenjene predvsem otrokom in primerne bolj za odraslega bralca ali naslovnika za nedoločeno starost.
Lyudmila Petrushevskaya je bila članica Zveze pisateljev ZSSR (od 1977), članica kreativni svet revija "Dramaturg", uredništvo revije "Ruska viza" (od 1992). Član ruskega centra PEN, akademik Bavarske akademije umetnosti.
Priznana s Puškinovo nagrado Fundacije A. Töpfer (1991), nagradami revij Oktober (1993, 1996, 2000), " Novi svet"(1995)," Banner "(1996), poimenovan po. S. Dovlatov iz revije Zvezda (1999), nagrada Triumph (2002), državna nagrada Rusije (2002), nagrada Festivala nove drame (2003).
Lyudmila Stefanovna ima tri otroke: dva sinova in hčerko. Živi v Moskvi. Mož Boris Pavlov je umrl leta 2009.
Biografija Lyudmile Petrushevskaya je podana v tem članku. To je znana ruska pesnica, pisateljica, scenaristka in dramatik.
Otroštvo in mladost
Biografijo Lyudmile Petrushevskaya lahko izveste iz tega članka. Ruski pisatelj se je rodil v Moskvi leta 1938. Njen oče je bil uslužbenec. Dedek je bil splošno znan v znanstvenih krogih. Nikolaj Feofanovič Jakovlev je bil znan jezikoslovec in specialist za Kavkaz. Trenutno velja za enega od ustanoviteljev pisanja za številne narode ZSSR.
Med veliko domovinsko vojno je Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya nekaj časa živela pri sorodnikih in celo v sirotišnici v bližini Ufe.
Ko se je vojna končala, je vstopila na fakulteto za novinarstvo v Moskvi državna univerza. Hkrati je začela delati kot dopisnica metropolitanskih časopisov in sodelovati z založbami. Leta 1972 je prevzela mesto urednice v studiu Centralne televizije.
Ustvarjalna kariera
Ljudmila Stefanovna Petruševska in zgodnja starost začel pisati scenarije za študentske zabave, poezijo in kratke zgodbe. Toda hkrati takrat še nisem razmišljal o karieri pisatelja.
Leta 1972 je bilo njeno prvo delo objavljeno v reviji Aurora. Bila je zgodba z naslovom "Čez polja". Po tem je Petrushevskaya nadaljevala s pisanjem, vendar njenih zgodb niso več objavljali. Vsaj deset let sem moral delati za mizo. Njena dela so začela objavljati šele po perestrojki.
Poleg tega je junakinja našega članka delala kot dramaturginja. Njene produkcije so bile uprizorjene v amaterskih gledališčih. Na primer, leta 1979 je Roman Viktjuk uprizoril njeno predstavo "Glasbene lekcije" v gledališču-sodniku kulturnega centra Moskvorechye. Gledališki režiser Vadim Golikov - v studijskem gledališču Leningradske državne univerze. Res je, skoraj takoj po premieri je bila produkcija prepovedana. Drama je bila objavljena šele leta 1983.
Še en znana produkcija na podlagi njenega besedila z naslovom »Cinzano« je bila uprizorjena v Lvovu, v gledališču Gaudeamus. Profesionalna gledališča so začela množično uprizarjati Petruševsko od 80. let prejšnjega stoletja. Tako je občinstvo videlo enodejanko "Ljubezen" v gledališču Taganka, "Colombinino stanovanje" je bilo izdano v Sovremenniku, "Moskovski zbor" pa je izšel v Moskovskem umetniškem gledališču.
Disidentski pisatelj
Biografija Lyudmile Petrushevskaya vsebuje veliko žalostnih strani. Tako je dolga leta dejansko morala polulati na mizo. Uredniki debelih literarnih revij so imeli neizrečeno prepoved neobjavljanja pisateljevih del. Razlog za to je bil, da je bila večina njenih zgodb posvečenih tako imenovanim senčnim stranem življenja sovjetske družbe.
Hkrati se Petrushevskaya ni vdala. Delala je naprej v upanju, da bodo ta besedila nekoč ugledala luč sveta in našla svojega bralca. V tem obdobju je ustvarila šaljivo igro »Andante«, dialogi »Izolirana škatla« in »Kozarec vode« ter monološko igro »Pesmi 20. stoletja« (po njej je dobila ime njena kasnejša zbirka). dramskih del).
Proza Petruševske
Prozno delo Ljudmile Petruševske pravzaprav nadaljuje njeno dramaturgijo v mnogih tematski načrti. Uporablja tudi skoraj enake umetniške tehnike.
Njena dela pravzaprav predstavljajo pravo enciklopedijo življenja žensk, od mladosti do starosti.
Sem spadajo naslednji romani in zgodbe - "Verine dogodivščine", "Zgodba o Clarissi", "Ksenijina hči", "Država", "Kdo bo odgovoril?", "Misticizem", "Higiena" in mnogi drugi.
Leta 1992 je napisala eno svojih najbolj znana dela- zbirka "Čas je noč", malo pred tem je izšla še ena zbirka "Pesmi vzhodnih Slovanov".
Zanimivo je, da njeno delo vsebuje veliko pravljic za otroke in odrasle. Med njimi velja omeniti »Nekoč je bila budilka«, »Mala čarovnica«, »Lutkovni roman« in zbirko »Pravljice, pripovedovane otrokom«.
Skozi celotno ustvarjalna kariera Petrushevskaya živi in dela v ruski prestolnici.
Osebno življenje Lyudmile Petrushevskaya
Petrushevskaya je bila poročena z vodjo galerije Solyanka Borisom Pavlovom. Umrl je leta 2009.
Skupaj ima junakinja našega članka tri otroke. Najstarejši - Kirill Kharatyan se je rodil leta 1964. On je novinar. Nekoč je delal kot namestnik glavnega urednika založbe Kommersant, nato pa je bil eden od voditeljev časopisa Moscow News. Trenutno dela kot namestnik glavnega urednika časopisa Vedomosti.
Ime drugega sina Petrushevskaya je Rodil se je leta 1976. Je tudi novinar, producent, televizijski voditelj in umetnik. Pisateljeva hči slavni glasbenik, eden od ustanoviteljev prestolniške funk zasedbe.
Prašiček Peter
Vsi ne vedo, toda Lyudmila Petrushevskaya je avtorica mema o Petru Pujsu, ki beži iz države na rdečem traktorju.
Vse se je začelo, ko je pisatelj leta 2002 izdal tri knjige naenkrat z naslovi »Pujsek Peter in stroj«, »Pujsek Peter prihaja na obisk« in »Pujsek Peter in trgovina«. 6 let pozneje so posneli istoimenski film animirani film. Po objavi se je ta lik spremenil v meme.
Zaslovel je po vsej državi, potem ko je leta 2010 eden od uporabnikov interneta z vzdevkom Lein posnel glasbeno skladbo "Peter the Pig Eats ...". Kmalu za tem je drug uporabnik Artem Chizhikov na besedilo prekrival svetlo video sekvenco iz istoimenske risanke.
Obstaja še ena zanimivo dejstvo o pisatelju. Po nekaterih različicah je profil Lyudmile Petrushevskaya služil kot prototip za ustvarjanje naslovnega junaka v risanki Yurija Norshteina "Jež v megli".
To potrjuje dejstvo, da Petrushevskaya sama v enem od svojih del neposredno opisuje to epizodo na točno ta način. Hkrati drugače opisuje videz tega lika.
Hkrati je zanesljivo znano, da je Petrushevskaya postala prototip režiserja pri ustvarjanju druge risanke - "Žerjav in čaplja".
"Čas je noč"
Ključno delo v biografiji Lyudmile Petrushevskaya je zbirka kratkih zgodb »Čas je noč«. V njem so bili njeni različni romani in zgodbe, ne le nova dela, ampak tudi že dolgo znana.
Omeniti velja, da so junaki Petrushevskaya navadni, povprečni ljudje, od katerih se večina vsak od nas lahko sreča vsak dan. So naši sodelavci, vsak dan se srečujejo v metroju, živijo sosedje v istem vhodu.
Hkrati je treba pomisliti, da je vsak od teh ljudi ločen svet, celotno vesolje, ki ga avtorju uspe strniti v eno majhno delo. Zgodbe Ljudmile Petruševske je od nekdaj odlikovala dramatika, to, da so vsebovale močan čustveni naboj, ki bi mu ga nekateri romani lahko zavidali.
Večina današnjih kritikov ugotavlja, da Petruševska ostaja eden najbolj nenavadnih pojavov v moderni ruska literatura. Spretno združuje arhaično in moderno, trenutno in večno.
Zgodba "Chopin in Mendelssohn"
Služi zgodba "Chopin in Mendelssohn" Lyudmile Petrushevskaya svetel primer njeno svetlo in edinstveno ustvarjalnost. Na podlagi tega jo lahko sodimo kot edinstveno rusko prozaistko.
Presenetljivo primerja ta dva skladatelja in glavni lik Zgodba se začne z žensko, ki se nenehno pritožuje, da ji za steno vsak večer igra ista nadležna glasba.