V vsaki glasbi, v vsaki pesmi je poleg melodije zelo pomembna ritem.
ritem prevedeno iz grščine pomeni "dimenzionalnost"- to je enakomerno menjavanje vseh elementov, v našem primeru zvokov.
Kombinacija dolgih in kratkih zvokov v določenem vrstnem redu se imenuje ritmični vzorec.
Ritem se dobro razume različne plese. Vsi razumejo, o kakšnem ritmu govorimo, ko rečejo: v ritmu valčka, koračnice, tanga.
Ritma ne najdemo samo v glasbi, ampak tudi v vsakdanje življenje.
Na primer, poglejte ornament, njegovi elementi se ponavljajo, kar pomeni, da je ritmičen.
To so okraski, ki so jih naredili moji otroci, in katere boste naredili vi?
Okraske lahko vidimo na oblačilih, posodah, v arhitekturi (na primer rešetke in ograje parkov)
Vse na svetu ima svoj ritem. Naše srce - srčni utrip; Obstajajo možganski ritmi, obstaja cirkadiani ritem spanja in budnosti ali zjutraj, popoldne, zvečer in ponoči. Menjava letnih časov je ritem planeta. Svet je poln različnih ritmov, pomislite, katere druge primere ritmov bi lahko dali.
Danes nas zanima glasbeni ritem.
Za snemanje ritma na papir uporabite t.i takt . Z njegovo pomočjo glasbeniki razumejo, v kakšnem ritmu in tempu morajo igrati glasbo. Glasbeni takti so različnih velikosti in so zapisani v ulomkih: dve četrtini, tri četrtine itd. Da bi glasbenik natančno sledil ritmu, mora glasbenik pri učenju nove melodije šteti: ena in, dve in ... in tako naprej, odvisno od velikosti. Toda o glasbenih taktnih podpisih bomo govorili malo kasneje, zdaj pa se vrnimo k ritmu.
Za trening občutek za ritem in med učenjem melodij, da ne bi ves čas šteli in se ne bi motili od not, glasbeniki in pevci pogosto uporabljajo metronom - to je naprava, s katero lahko nastavite ritem, ta pa ga bo udarila kot "glasna ura". Pomaga glasbeniku ohraniti določen ritem za dolgo časa. Jasen ritem daje glasbi dodatno lepoto in če glasbenik ne pade v ritem, poslušalec doživi občutek nelagodja. Glasbo brez ritma dojemamo kot niz zvokov in ne kot melodijo. Glasbeniki, ki igrajo skupaj – na primer v ansamblu – morajo biti še posebej natančni v ritmu.
Za vas sem našel ta spletni metronom.
Lestvica metronoma označuje glasbene podpise. Premaknite drsnik po puščici (gor ali dol) in zaženite metronom (kliknite na ročko ob strani). Slišali boste, kako jasno trka. Pravi izgleda skoraj enako.
Čeprav sodobni metronomi niso samo mehanski, ampak tudi elektronski, obstajajo žepni metronomi in otroški metronomi v obliki neke vrste živali.
Tudi človeški korak je precej ritmičen. Še posebej, če v tem času pojete nekaj ritmičnega ali berete pesem sami, potem bodo koraki jasni in ritmični.
Praktični del:
1. Zaženite metronom pri nizki hitrosti (naključno). Za vsak klik metronoma predvajajte zvok svojega instrumenta. Če nimate inštrumenta, potrkajte z roko po mizi, ali stresite škatlico vžigalic ali kaj drugega (plosknite z rokami ...). Vaša naloga je zagotoviti, da vaši zvoki, udarci ali tresljaji natančno sovpadajo z udarci metronoma. Vam je uspelo? odlično! Igrajte metronom hitreje in nato še hitreje. Vadite natančno vstopanje v ritem.
2. Poiščite in preberite ritmične otroške pesmi po svojem okusu. Udarite jih. Marš, tapni....Fantaziraj!
3. Poslušajte ritmično otroško glasbo, pritegnete otrokovo pozornost na ritem (koračnica, valček, polka)
4. Izmislite si svoj ritmični vzorec, ga narišite in fotografirajte. Delite z nami .
Kasneje bova z različnimi vajami urila občutek za ritem.
GLASBENO IZRAZNO SREDSTVO: RITEM
Na začetku je bil ritem
V ritmu je nekaj čarobnega;
prepričuje nas, da nam pripada vzvišeno.
J. W. Goethe
Melodija je eno glavnih sredstev glasbena izraznost. Morda najbolj pomembna stvar. Res je Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov verjel, da je najpomembnejše izrazno sredstvo ritem. Lahko se ne strinjate z njim, vendar je zelo enostavno dokazati, da ima prav.
Ljudje pravočasno izgovarjamo besede, včasih pospešimo govor, včasih ga upočasnimo. Konec koncev, težko si je predstavljati osebo, ki govori izjemno natančno in odmerjeno. Tak govor bo poslušalca hitro utrudil in slabo bo dojel pomen povedanega.
Seveda ste opazili, da v glasbi zvoki trajajo drugače. Nekatere so kratke, druge daljše. Spomnimo se pesmi, ki ste jo mnogi prepevali: “Petelin, petelin, zlati glavnik.”
Vidite, v njem sta dva kratka zvoka nadomeščena z enim dolgim (izmenično dolgi in kratki zvoki).
Izmenjavanje trajanja, ki se v glasbi vedno ponavlja, imenujemo ritem. Akademik Asafjev je ritem imenoval pulz glasbeni del. To je zelo primerna primerjava.
Ritem vnaša red v glasbo, gradi in usklajuje zvoke v času, torej glede na njihovo trajanje. To pomeni, da je ritem skladnost zvokov v trajanju. Lahko so drugačni. Število ritmičnih možnosti je neskončno veliko; tukaj je vse odvisno od domišljije skladatelja. Na splošno nobena melodija ni mogoča brez ritma. Ne glede na to, kako popolna in preprosta je melodija, si je brez ritma sploh ni mogoče predstavljati.
Če ne bi bilo ritma, ne bi bilo melodije, ampak bi ostal le niz zvokov različnih višin. Čeprav obstaja ritem brez melodije. Mnoga vzhodna ljudstva imajo plese, ki se izvajajo le v ritmu tolkal.
Ritem je najmočnejši izrazna sredstva. Od tega je v veliki meri odvisen značaj glasbe. Enakomerni ritem naredi melodijo gladko in mehko, prekinjen ritem daje melodiji vznemirljivost in napetost; pogosto se uporablja v odločni, koračniški glasbi. Zahvaljujoč ritmu lahko takoj določimo, tudi v neznanem delu: to je valček, to je polka, to je koračnica itd. Za vsako od teh zvrsti so značilne določene ritmične figure, ki se ponavljajo skozi celotno delo.
Grška beseda "ritmos" pomeni izmerjen pretok. Ta izraz ni samo glasbeni. V našem življenju je vse podvrženo določenemu ritmu.
Ritem se razkriva povsod v svetu okoli nas. Letni časi, meseci, tedni, dnevi in noči se ritmično izmenjujejo. Človeško dihanje in srčni utrip sta ritmična. Ritmično arhitekturne strukture, palače in hiše s svojimi simetrično razporejenimi okni, stebri in okrasjem iz štukature.
Katedrala Kristusa Odrešenika. Moskva, Rusija
Vse to nakazuje, da je ritem eno temeljnih načel življenja: prisoten je v živi in neživi naravi, slišimo in vidimo ga – v šumu morskega valovanja, v vzorcu na metuljevih krilih, v rezu. katerega koli drevesa, katerega koli vozla.
Občutek za ritem je med ljudmi zelo razvit. Ritem je značilen za delo, ko oseba izvaja vrsto monotonih gibov. Pesmi, s katerimi so ljudje spremljali monotono, dolgočasno delo, kot je znana "Dubinushka", poudarjajo ritmični začetek poroda.
I. Repin. Ladjarji na Volgi
Ste se kdaj vprašali, zakaj majhni otroci tako hitro in zlahka zaspijo ob zvokih uspavanke? Zakaj takoj začnejo plesati, če jim zapojete kakšno glasbeno šalo? Konec koncev se otrok še ni ničesar naučil in ne ve, da se je treba na glasbo nekako odzvati – premikati, plesati itd.
To se verjetno zgodi zato, ker je glasbeni ritem najbližji človeški naravi in z vplivom nanj lahko povzroči odziv. In vsak odziv je že dialog, komunikacija med osebo in zunanji svet, prvi občutek enotnosti z njim. Konec koncev je tako pomembno, da se ne počutite kot osamljeno zrno peska, izgubljeno v neskončnosti, ampak kot polnopravni del sveta, ki živi in se počuti enako kot vi.
Zato včasih pravijo, da je ritem izvorna oblika človekove povezave z življenjem, z ljudmi, s svojim časom. Ritem odraža povezanost narave, človeka in njegovih dejavnosti z vesoljem. Beseda ritem pomeni "merjenje".
Ljudje so si že dolgo prizadevali razumeti naravo glasbenega ritma. Prevlada ritma v vseh sferah bivanja je bila razlog, da je prva in najpomembnejša starodavna teorija razumevanja sveta postavila glasbo v ospredje zgradbe vesolja. Starogrški filozof in matematik Pitagora si je svet predstavljal kot nekakšno univerzalno glasbilo, ki jih nadzira "glasba sfer" - zvoki, ki jih ustvarja neskončno gibanje nebesnih sfer. V središču te veličastne slike sveta so bila štiri začetna božanska števila (1-2-3-4), ki so v vesolje vnašala red in harmonijo. Red, to je resnica, lepota in simetrija, je bil obdarjen in moralne kvalitete. Pitagorejec Filolaj je zapisal: "Narava števila in harmonije ne sprejema laži ... Red in simetrija sta lepa in koristna, nered in asimetrija pa sta grda in škodljiva."
Red in simetrija sta temeljni lastnosti ritma. Ni naključje, da jih najdemo v najrazličnejših glasbenih delih – od preproste otroške pesmi do zahtevne instrumentalne teme.
Tukaj je dobro znana pesem "Božično drevo" M. Kraseva. Zapojte jo in takoj boste začutili lahkotnost, naravnost, sorazmernost RITMA in melodije. Verjetno je ta pesem tako priljubljena, ker si jo tudi majhni otroci zlahka zapomnijo in zapojejo.
Tukaj je popolnoma drugačen primer. Vzeta je iz finala klavirske sonate št. 17 L. Beethovna. Zakaj ta primer enačimo s preprosto otroško pesmico? Navsezadnje mnogi vedo, da so Beethovnove sonate najbolj kompleksen svet s svojimi radostmi, dvomi, filozofskimi razmišljanji, da vsebuje široko paleto vseh mogočih glasbenih izraznih sredstev.
1770 - 1827
Nemški skladatelj, dirigent in pianist
Vendar pa je Beethovnova glasba kljub vsej svoji kompleksnosti ravno dokaz, da naravni zakoni ritma enako delujejo v otroški pesmici in klavirski sonati, da ti zakoni niso podvrženi ne intelektualni zahtevnosti ne glasbenemu pogumu še tako skladatelja. kot je bil Beethoven. Ali zato ob poslušanju Beethovna nikoli ne ostanemo ravnodušni, vedno se predajamo šarmu, živemu vznemirjenju glasbe tega največjega med glasbeniki, ki je v svojem delu uspel združiti izjemno osebno voljo in globoko spoštovanje do temeljnega, naravne lastnosti glasbene umetnosti?
Vprašanja in naloge:
1. Kaj je ritem, v čem je njegov pomen glasbeni jezik?
2. Zakaj je ritem osnova glasbe? Bi lahko glasba obstajala brez ritma?
3. Kako lahko ritem vpliva na značaj glasbenega dela?
4. Kako lahko razložite besede: "Red, simetrija sta temeljni lastnosti ritma."
Predstavitev
Vključeno:
1. Predstavitev: 13 diapozitivov, ppsx;
2. Zvoki glasbe:
Beethovnova sonata št. 17, III. stavek Allegretto, mp3;
Božično drevo pozimi zebe (minus zvočni posnetek), mp3;
Hej, dajmo jok (izvaja moškega pevskega zbora Peterburški metohion Optine Pustyn), mp3;
3. Članek, docx.
Čeprav si profesionalni glasbeniki lahko zapomnijo glasbo na posluh, se mora večina začetnikov naučiti brati glasbo. Razumevanje načel branja glasbe je pomembno tudi za plesalce in lahko očara srce naključnega poslušalca. Najprej se morate naučiti šteti ritem glasbe ali vedeti, kako dolgo držati ali igrati vsako noto. Pomembno je tudi poznati definicijo takta. Ta članek opisuje standardna načela za branje glasbe s taktnim podpisom 4/4.
Koraki
1. del
Štetje ritma- Četrtine zavzamejo 1/4 takta.
- Osmine zavzamejo 1/8 takta.
- Šestnajstine zavzamejo 1/16 takta.
- Note lahko združite, da ustvarite eno celo noto, na primer ena polovična nota in dve četrtinski noti trajata en polni ukrep.
-
Poskusite obdržati ritem.Če je ritem monoton, ga poskusite premagati s peto in večkrat šteti do štiri: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Hitrost tukaj ni tako pomembna kot ohranjanje enakega prostora med vsakim udarcem. Metronom je lahko v pomoč pri ohranjanju enakomernega ritma.
- Vsak celoten cikel štetja 1-2-3-4 je enak enemu utripu.
-
Poskusite prešteti dolžino osnovnih not. Izgovorite ali zapojte "la", medtem ko še naprej štejete ritem. Cela nota bo zavzela celoten takt, zato začnite peti noto "A" na prvem taktu in jo držite, dokler ne dosežete četrtega. Pravkar si zapel celo noto.
- Dve polovični noti sestavljata polno mero. Zapojte noto "A" za takte 1-2, nato novo noto "A" za takte 3-4.
- Štiri četrtinke sestavljajo polno mero. Zapojte noto "A" za vsak utrip, ki ga premagate.
-
Za manjše note dodajte zloge. Za osme note morate takt razdeliti na osem enakih delov, čeprav boste še vedno dosegli le štiri udarce na takt. Dodajte besedo "in" med vsak takt: "1 in 2 in 3 in 4 in." Vadite, dokler vam ne uspe. Vsaka beseda predstavlja 1/8 note.
-
Vrednost točke. Včasih je v glasbi majhna pika takoj za notami. To pomeni, da je treba dolžino bankovca povečati za 50%.
- Polton običajno zavzame dva utripa, s piko pa se poveča na tri utripe.
- Četrtina brez pike zavzame en utrip, četrtina s piko pa 1 1/2 utripa.
-
Vadite igranje trojk. Triplet se nanaša na skupino treh not, ki traja en utrip. Njihova izvedba je precej problematična, saj so vse prej preučene note imele enake dele. Izgovorjava zlogov vam lahko pomaga pri obvladovanju trojk.
- Poskusite zadeti trojke in recite "1st, 2nd, 3rd, 4th."
- Ne pozabite ohraniti doslednosti številčnih utripov z uporabo metronoma ali stopal.
-
Naredi po svoje. Fermata je notni zapis, ki je videti kot pika z lokom nad noto. Po tem simbolu imate pravico raztegniti noto, kolikor želite, ne glede na glasbena pravila.
- Če ste del ansambla, potem trajanje note določi dirigent.
- Če nastopate sami, vnaprej določite najprimernejšo dolžino.
- Poslušajte posnetek svojega igranja, če niste prepričani, kako dolgo držati noto. Tako boste dobili vpogled v rešitve drugih izvajalcev, kar vam bo pomagalo pri izbiri najboljšega zvoka.
2. del
Preučevanje časovnega zapisa-
Določite takt. V zgornjem levem kotu notnega zapisa boste videli nekaj notnih zapisov. Prvi simbol se imenuje "ključ", kar je običajno odvisno od inštrumenta, na katerega se skladba igra. Potem so lahko ostri ali ravni. Toda za njimi bi morali videti dve številki, razporejeni v stolpcu. To je takt.
- V prvem delu tega članka smo uporabili takt 4/4, ki ga označujeta dve štirici, ki stojita ena na drugi.
Koncept takta. Glasba je razdeljena na takte, označene z navpičnimi črtami. Note v glasbi so poimenovane glede na to, koliko časa zasedejo v baru. Zamislite si takt kot pito, ki jo je mogoče razrezati na četrtine, polovice, osmine ali kombinacijo različnih not.
Učenje osnovnih notnih zapisov. Imena not vsebujejo informacije o tem, kateri del vrstice zasedajo. Če želite v celoti razumeti, morate poznati osnovni pomen "delnic". Cela nota bo zavzela celotno mero. Polovične note zavzamejo pol takta.
Rhytmos - doslednost, pravilnost. Ritem na splošno pomeni redno in izmerjeno menjavanje vseh elementov: zvokov, gibov itd. Primeri: dihanje, srčni utrip, nihanje nihala, menjava letnih časov, dan in noč. Pojem ritem je tesno povezan s pojmom cikla, cikličnosti, tj. ponovitve.
Običajno je beseda "ritem" povezana predvsem z glasbo in plesom. Glasbeni ritem- to je izmenjava kratkih in dolgih zvokov v določenem vrstnem redu. Z drugimi besedami, to je menjavanje trajanja not v njihovem zaporedju (ali ritmu). Pri učenju skladb glasbeniki pogosto uporabljajo metronom (posebno napravo) za spremljanje ritma. Različne glasbene tradicije imajo svoje ritme. V zvoku bobnov pride do izraza ritem. Obstaja ritem sekcija, zasedba, ki vključuje bobne, ritem kitaro in bas kitaro, ki določajo glavni ritem.
Pojem ritem je pomemben tudi v poeziji; Njena prisotnost je tisto, kar razlikuje poezijo od proze. V poeziji ločimo ritmične enote: zlog (na podlagi menjave poudarjenih in nenaglašenih zlogov) in vrstico (frazo). V rimanih vrsticah mora biti število zlogov enako, poudarki pa morajo biti dosledni, sicer bo ritem neuspešen. Obstajajo različni pesniški metri, za katere je značilen individualni ritem: trohej, jamb, daktil, amfibrahij in anapest.
Drug pogost je "naravni ritem". Vse je ciklično: dan se umakne noči, pomlad pa poletju. V naravi obstajajo pulzacije geomagnetnega polja, frekvenca ionosferskega sevanja in sončni cikli. Bioritmi so tesno povezani z naravnimi ritmi. Večina ljudi je na primer med podnevi, in pasivnost - ponoči. Bioritem vsakega človeka je individualen, vendar je pri vsakem povezan s fiziološkimi procesi v telesu in vpliva na vzdržljivost, aktivnost itd.
Velikost in sta merila, ki sta neločljivo povezana. Bralec jih dojema kot očarljiv občutek harmonije, smisla in sloga, neločljivega od poezije.
Kaj je ritem in rima v pesmi? To so glavni dejavniki, ki razlikujejo samo poezijo od proze. Za kakovostno klasično poezijo je vedno značilen pravilno zgrajen ritem. Brez tega tudi popolnoma rimane vrstice zvenijo okorno.
Vpliv harmonije na dojemanje dela
Kaj je ritem, zvok, ki nastane z urejenim ponavljanjem zlogov? Menjava poudarjenih in nepoudarjenih elementov v kiticah je jedro celotnega sistema kompozicije ruskega silabično-toničnega verza.
Seveda obstajajo prosti verzi, prazni verzi, pri katerih ritmični vzorec ni tako pomemben kot figurativna pripoved. Toda to lahko imenujemo izjema od pravila. Obstaja tudi takšna sorta, kot je starodavni verz. Ta način verzifikacije je v poezijo uvedel Asklepiad s Samosa več kot tristo let pr. V preprostem (kratkem) starem verzu se uporabljajo daktil, spondej in trohej. Zdaj se te kitice malo uporabljajo, saj je prosti verz bolj priljubljen. Toda Horacijev znameniti verz »Spomenik« je bil napisan v starodavnih verzih z edinstvenim ritmom.
Ko pesnik začetnik naredi prve poskuse pisanja, se mora osredotočiti na ritem. Če želite bolje razumeti, ali je dosleden ali ne, morate svoj esej prebrati na glas (v sebi). Tako je bolj očitno, če so v vrsticah napake ali če je vse dobro napisano.
Ogledali si bomo, kako se oblikuje ritem, katere ravni ločimo v literarni kritiki. Navedli bomo tudi nekaj primerov pesniških del.
Določanje ritma v pesmi
A začnimo od samega začetka, torej z definicijo. Ritem je harmonično menjavanje zvočnih elementov v stavkih. Kakšen je ta koncept v verzifikaciji? Zvočne fraze niso stavki, so vsi tisti črkovni elementi, ki se izgovarjajo od enega premora do drugega. Besedne zveze so združene v kitice; in kitice so v stopah.
Kako določiti ritem pesmi? Da bi to naredili, je pomožna shema izpisana s poudarjenimi in nenaglašenimi zlogi, med katerimi so nameščena ločila. Zahvaljujoč ritmu ločimo dvozložni jamb od troheja. In tudi če so nekateri nenaglašeni zlogi izpuščeni, je meter še vedno jasno določen. Določanje ritma v pesmi daje razumevanje zakonov harmonije v pesniški umetnosti.
Leta lahko preučuješ literaturo in njeno teorijo, pa še vedno ne razumeš notranja lepota harmonične kitice. Kaj je ritem v pesmi? To je neke vrste glasba v zlogu. Pojav, ki mu v glasbi rečemo takt, se v poeziji imenuje meter. Obvladovanje metra opredeljuje profesionalnega besednega umetnika.
Raznolikost menjav zvočnih elementov
Kako ritem pomaga pri zaznavanju pesmi? Izmenjava zvokov v kiticah je lahko spremenljiva, tako da se čuti evfonija. Navsezadnje ima stalni monofonični zvok na človeka depresiven učinek.
Da bi bil verz prijeten za uho, mora ritem upoštevati zakone harmonije. Pesmi, da bi jih razlikovali od vojaškega marša, morajo biti dopolnjene z disonancami ali asonancami.
Metri in ritmi v enem verzu so lahko različni. Vse je odvisno od avtorjevega namena, žanra in izbranega. Na primer, avantgardni verz bo imel svoj zvok, ki bo ustrezal temi figurativne pripovedi. In odična kitica ima svoj poseben ritem, saj je kitic 6, moške in ženske rime pa se izmenjujejo na poseben način.
V velikih delih, zlasti v otroških pravljicah, napisanih v verzih, so dovoljene prosto rimane vrstice. To daje avtorju več svobode pri oblikovanju zapleta. Toda glavno pravilo proste rime je evfonija.
Besede je treba združiti zvočno, ne vizualno. V zapletenih kiticah morate izbrati rimo na posluh. Tako kot dirigent določa kakovost fuge po njenem zvoku, tako pesnik izbira besede za pesem tako, da podpirajo ritem, namesto da ga motijo.
Slika nihala
Kaj je ritem v pesmi po vaših besedah? Najprimernejša slika, na podlagi katere si je priročno predstavljati njegovo bistvo, je nihalo, ki izmerjeno deli čas na določene segmente.
Oblikovalni elementi ritma so meter, rima in prisotnost urejene strukture. Vse so zelo pomembne za sestavljanje lahko berljive pesmi.
Katere so različne stopnje ritma? Razvrstitev po stopnjah je potrebna za tiste, ki so svoje življenje posvetili študiju in razvoju literature. Toda to znanje bo zanimivo tudi za tiste, ki jih to področje humanitarnega znanja šele začenja zanimati.
Prva stopnja so, kot že rečeno, najpreprostejši zlogi. Druga so tropi, tretja pesniške vrstice, četrta stopnja so kitice. Na prvi pogled se zdi to težko. A ko enkrat ugotoviš, se vse postavi na svoje mesto.
Kompleksne kitice in ritem
Poskusimo razložiti drugače, v pesmi, s svojimi besedami. Za povprečnega bralca in za študente srednja šola Sploh ni potrebno poznati ritmičnih vzorcev. Prav tako ni treba določiti metra vsakega prebranega verza. Recimo samo, da je ritem menjavanje naglašenih in nenaglašenih zlogov. V nekatera dela jih avtorji postavljajo nekoliko nenavadno. Na primer, obstajata 2 poudarjena zloga v vrsti ali 2 nenaglašena. To nekoliko zmoti ritem, vendar je tudi v literaturi sprejemljiva tehnika.
Kompleksne dimenzije, kjer je upoštevanih veliko nians, so posebna raven zvočne harmonije. Če se ritem v njih ne vzdržuje, potem so vsi napori zaman. Nove vrste kitic je treba osvajati postopoma.
Ritem in rima
Razmislimo o dveh glavnih kriterijih, brez katerih je nemogoče pisati pesniško delo. Kaj sta ritem in rima v pesmi? To sta dva pojma, ki sta tesno povezana. Celotno kitico združuje skupni ritem. Velikost se določi po analizi kitice. Na voljo so v treh čevljih, štirih čevljih, pentametru in tako naprej.
Obstaja pet glavnih velikosti rim. To so dimenzije, ki jih dobimo, če se dosledno vzdržuje menjavanje zlogov. Med njimi ločimo dve dvozložni in tri trizložne. Jambik in trohej se med seboj razlikujeta po tem, da v prvem primeru poudarek pade na zlog številka 1, v drugem primeru - na številko 2. Brez razdelitve kupleta na vrstice ne bi bilo jasno, kateri zlog je prvi in kateri drugi . Ritem razmejuje elemente kitice.
Med trizložnimi velikostmi ločimo tudi bacchius, antibacchius in amphimacra. Njihova prisotnost v poeziji je upravičena, če morate čustveno poudariti neko zgodbo v dolgi pesmi. Kakšen je ritem v pesmi, lahko ugotovimo z analizo dela in ugotavljanjem njegove velikosti.
Kakšni so ritmi?
Literatura ima svojo zgodovino in ustaljene tradicije, vendar se nenehno razvija in vsrkava nove trende. Zato ritem ni omejen z nobenimi normami. Pesnik skozi čas razvija svoj slog ustvarjalno življenje.
Za jasnost in določitev ritma je tukaj več pesmi v različnih velikostih:
To jutro, to jutro,
Polja so žalostna, pokrita s snegom,
Nerad se spominjaš minulega časa,
Spomnili se boste tudi dolgo pozabljenih obrazov. (I. S. Turgenjev)
To je tetrametrski daktil. Zahvaljujoč oznakam lahko določite njegov ritem. Za trizložne metre sta značilna dva nenaglašena zloga in en naglašen zlog. Daktil, amfibrahij in anapest so trimeri, ki pridobijo evfonijo v večini 4- in 5-stopnih verzov silabično-tonične strukture.
A. Blok, napisano v anapestu. Pri analizi kitic so jasno vidni vzorci poudarka, ki tvorijo ritem.
V ruskem jeziku obstajajo tudi čisto tonične pesmi, v katerih pesnik razporedi samo poudarjene zloge, nenaglašene pa uporablja nedosledno. Ta slog pisanja je pogosto uporabljal V. Majakovski.
Naš bog teče,
Srce je naš boben
Ritem v taki pesmi je zelo svojevrsten. Seveda bi se V. Majakovski lahko tako izrazil. Toda začetni pesnik mora najprej obvladati silabično-tonični sistem.
Asonanca in disonanca v poeziji kot način ustvarjanja ritma
Razložimo te osnovne pojme. Asonanca je trop, v katerem se v verzu uporabljajo isti samoglasniki. Ta tehnika poveča čustvenost avtorjevih besed. Vrstice s tako pogosto ponavljajočimi se zvoki je enostavno brati in se jih hitro naučiti.
Zelo pogosto je mogoče najti soglasje v pesmih S. Marshaka; M. Lermontov ima tudi te poti. Ta trop je podoben aliteraciji, vendar je z njegovo uporabo takih ponavljajočih se zvočnih kombinacij za red velikosti več.
Kaj je disonanca? Za ta trop je značilno, da v zadnjih zlogih vrstic soglasniški zvoki sovpadajo, poudarjeni samoglasniki pa so popolnoma različni. To daje pesmim poseben okus. Avtorju koristi zanimanje bralca, ki poskuša razumeti, zakaj verz zveni harmonično, čeprav standardne rime ni mogoče slišati na uho.
Aliteracija, disonanca in asonanca naredijo ritem bolj zanimiv in mu dodajo raznolikost velika slika, ki ga je ustvaril besedni umetnik. Toda uporaba teh tropov zahteva dobro teoretično znanje in izkušnje v poeziji.
Zaključek
Korak za korakom analiziranje pesmi in določanje velikosti je šolski program. Kdor je imel rad pouk književnosti, ve nekaj o slogu in rimah, spomni se, kaj je ritem v pesmi; 4. razred že ve, da obstajajo križne in obročaste oblike rime. In starejši šolarji že preučujejo velikosti.
Toda nadobudne pesnike bi že moralo bolj zanimati kompleksna vprašanja teorije poezije. Kot vidimo, so ritem, meter in rima med seboj povezani koncepti. Pesnik mora imeti ne le pomemben besedni zaklad, ampak tudi poznavanje zakonov ritma.