Tatjana Tolstaja
Zgodbe
Zato ob sončnem zahodu
Odhod v temo noči,
Z belega Senatnega trga
Tiho se mu priklonim.
In še dolgo bom tako prijazen do ljudi ...
Recimo ravno v trenutku, ko bela kazalec Dantes je že na sprožilcu, nekakšna navadna, nepoetična božja ptica, prestrašena s smrekovih vej s hrupom in teptanjem v modrikastem snegu, se pokaka na roko zlobneža. Clack!
Roka seveda nehoteno trza; strel, Puškin pade. Kakšna bolečina! Skozi meglo, ki mu zamegli oči, nameri in ustreli nazaj; Tudi Dantes pade; »Lep posnetek,« se smeje pesnik. Sekunde ga odnesejo, napol nezavestnega; v svojem deliriju kar naprej momlja, kot bi hotel nekaj vprašati.
Govorice o dvoboju so se hitro razširile: Dantes je bil ubit, Puškin je bil ranjen v prsi. Natalija Nikolajevna je histerična, Nikolaj je besen; Ruska družba se hitro razdeli na stranko ubitih in stranko ranjenih; Nekaj je za popestriti zimo, o čem poklepetati med mazurko in polko. Dame kljubovalno vpletajo žalne trakove v čipke. Mlade dame so radovedne in si predstavljajo zvezdasto rano; vendar se jim beseda »prsi« zdi nespodobna. Medtem je Puškin v pozabi, Puškin je v vročini, hiti naokrog in v deliriju; Dal nosi in nosi vložene jagode v hišo, poskuša potisniti grenke jagode skozi stisnjene zobe trpečega, Vasilij Andrejevič na vrata obesi žalostne liste za množico, ki se je zbrala in se ne razide; pljuča prestreljena, kost gnije, smrad je grozen (karbolna kislina, sublimat, alkohol, eter, kauterizacija, puščanje krvi?), bolečina je neznosna in stari dobri prijatelji, veterani dvanajstletnice, pravijo, da je kot ogenj in nenehno streljanje v telesu, kot razpoke na tisoče jeder, in svetujejo vam, da pijete punč in še več punča: to je moteče.
Puškin sanja o luči, streljanju, krikih, bitki pri Poltavi, soteskah Kavkaza, poraslih z majhnim in žilavim grmovjem, enemu v višini, ropotu bakrenih kopit, škratu v rdeči kapici, vozu Gribojedova, on predstavlja hlad pjatigorske žuboreče vode - nekdo je položil hladilno roko na vročino čelo - Dahl? - Dahl. Daljavo zaoblači dim, nekdo pade prestreljen na trato, med kavkaške grme, mušmule in kapre; on sam je bil ubit - zakaj zdaj vpitje, prazne hvale, nepotreben refren? – škotska luna žalostno osvetljuje žalostne travnike, poraščene z razprostrtimi brusnicami in mogočnimi do neba segajočimi jagodami; Lepa Kalmičanka, ki besno kašlja kot tuberkuloza - ali je trepetajoče bitje ali ima pravico? - zlomi zeleno palico nad glavo - civilna usmrtitev; Kaj šivaš, dekle iz Kalmika? - Hlače. - Komu? - Sebe. Ali še vedno spiš, dragi prijatelj? Ne spi, zbudi se, kodrasti! Nesmiselni in neusmiljeni kmet, ki se sklanja, počne nekaj z železom in svečo, ob kateri Puškin, trepetajoč in preklinjajoč, z gnusom bere poln prevare njegovo življenje niha v vetru. Psi raztrgajo otroka, fantje pa so krvavi v očeh. Streljaj,« pravi tiho in prepričano, »saj sem prenehal slišati glasbo, romunski orkester in pesmi žalostne Gruzije, na ramena mi vržejo ančarja, a po krvi nisem volk: uspel sem se držati. v moje grlo in ga dvakrat obrnem. Vstal je, ubil svojo ženo in do smrti sekal svoje zaspane malčke. Hrup se je polegel, šel sem na oder, šel sem zgodaj ven, pred zvezdo, bil sem tam, in vsi so prišli ven, iz hiše je prišel moški s palico in vrečo. Puškin zapusti hišo bos, s škornji pod pazduho, z dnevniki v škornjih. Tako gledajo duše od zgoraj na telo, ki so ga vrgle dol. Pisateljev dnevnik. Zapiski norca. Opombe iz Hiša mrtvih. Znanstveni zapiski Geografsko društvo. Z modrim plamenom bom šel skozi duše ljudi, z rdečim plamenom bom šel skozi mesta. Ribe plavajo v žepu, pot naprej je nejasna. Kaj tam gradite, za koga? To, gospod, je vladna stavba, Aleksandrovsky Central. In glasba, glasba, glasba je vtkana v moje petje. In vsak jezik, ki je v njem, me bo poklical. Če se ponoči vozim po temni ulici, včasih v vozu, včasih v kočiji, včasih v avtomobilu z ostrigami, shsr yeukiu, to ni isto mesto in polnoč ni ista. Mnogi roparji so prelili kri poštenih kristjanov! Konj, dragi moj, poslušaj me ... R, O, S, - ne, ne razlikujem črk ... In nenadoma sem spoznal, da sem v peklu.
"Polomljena posoda živi dve stoletji!" – Vasilij Andrejevič zastoka in pomaga povleči zmečkane rjuhe izpod rekonvalescenta. Prizadeva si, da bi vse naredil sam, vznemirja, pride pod noge služabnikov - ljubi. "Tukaj je nekaj juhe!" Hudič je v njem, v brozgi, a tukaj je težava za kraljevo naklonjenost, a tukaj je najbolj usmiljeno odpuščanje za nepooblaščen dvoboj, pa spletke, zvijače, hlinjeni dvorni vzdihi, vsepokorne note in neskončna vožnja nazaj. in naprej v taksiju, "in poročaj, brat ..." Gospodar!
Vasilij Andrejevič žari: zmagovalnemu študentu je končno priskrbel povezavo do Mihajlovskega - samo, samo! Borov zrak, odprti prostori, kratki sprehodi in vaše prestreljene prsi se bodo zacelile - in lahko boste plavali v reki! In - "bodi tiho, draga moja, zdravniki ti ne govorijo, vse se bo zgodilo kasneje! Vse se bo izšlo."
Seveda, seveda, tuljenje volkov in odbijanje ure, dolgo zimski večeri v soju sveč, solzna dolgočasje Natalije Nikolajevne - najprej prestrašeni kriki ob bolniški postelji, nato malodušje, očitki, jokanje, tavanje iz sobe v sobo, zehanje, pretepanje otrok in služabnikov, muhe, histerija, izguba pasu v velikosti kozarca , prvi sivi lasje v razmršenem pramenu in kako je, gospodje, zjutraj izkašljati in izpljuniti sluz, ki se nabira, gledati skozi okno kot dragi prijatelj v odrezanih filctenih škornjih, z z vejico v roki, lovi kozo po sveže zapadlem snegu, lovi kozo, ki je pojedla suha stebla posušenih cvetov, ki štrlijo tu in tam že od lanskega poletja! Modre mrtve muhe ležijo med steklom – recite jim, naj jih odstranijo.
Brez denarja. Otroci so idioti. Kdaj se nam bodo uredile ceste?.. - Nikoli. Stavim deset kleti brut šampanjca - nikoli. In ne čakajte, ne bo. »Puškin se je odpisal,« čivkajo dame, ki se starajo in omagajo. Vendar pa imajo novi pisci, kot kaže, tudi svojevrstne poglede na literaturo - neznosno uporabljene. Melanholični poročnik Lermontov je pokazal nekaj upanja, vendar je umrl v neumnem boju. Mladi Tyutchev ni slab, čeprav malo hladen. Kdo še piše poezijo? Nihče. Puškin piše nezaslišane pesmi, a z njimi ne zasipa Rusije, ampak jih zažge na sveči, ker, gospodje, obstaja 24-urni nadzor. Piše tudi prozo, ki je nihče noče brati, ker je suhoparna in natančna, doba pa zahteva pomilovanja vrednost in vulgarnost (mislil sem, da bo ta beseda pri nas komaj v čast, pa sem se motil, kako sem se motil!) , in zdaj krvopljujoči nevrotik Vissarion in grdi igralec viršev Nekrasov - tako se zdi? - dirkajo po jutranjih ulicah epileptičnemu meščanu (kakšna beseda!): »Ali ti sam razumeš, kaj si napisal?« ... Pa vendar je vse to nejasno in zaman in komaj gre čez rob zavesti. Da, stari znanci so se vrnili iz globin sibirskih rudišč, iz verig in spon: neprepoznavni so, pa ne v belih bradah, ampak v pogovorih: nejasni, kot izpod vode, kot utopljenci, v zelene alge, so trkale pod oknom in na vratih. Da, osvobodili so kmeta in zdaj, ko gre mimo, gleda predrzno in namiguje na nekaj roparskega. Mladi so grozni in žaljivi: "Škornji so višji od Puškina - "Dobro!" Dekleta si strižejo lase, izgledajo kot ulični fantje in govorijo o pravicah: ysht Vshug! Gogol je umrl, ko je ponorel. Grof Tolstoj je objavil odlične zgodbe, a na pismo ni odgovoril. kuža! Spomin mi slabi ... Nadzor je bil že zdavnaj odpravljen, a nočem nikamor. Zjutraj imam trdovraten kašelj. Še vedno ni denarja. In treba je, stokajoč, končno dokončati - kako dolgo se lahko vleče - zgodbo o Pugačovu, delo, ki ga ljubijo že od nekdaj, a ga še vedno ne izpusti, vse vleče k sebi - odprejo se prej prepovedani arhivi. , in tam, v arhivu, očarljiva novost, kot Ni se odprla preteklost, ampak prihodnost, nekaj megleno lesketa in se v nejasnih obrisih pojavlja v mrzličnih možganih - takrat, davno, ko sem bil leži, prestreljen s tem, kako se temu reče? - pozabil; zaradi česa? - pozabil. Bilo je, kot bi se v temi odprla negotovost.
Da bi sledila vse hitrejšemu tempu dopolnjevanja informacijskih virov in razvoju družbe kot celote, je šola postopoma povečevala obdobje obveznega izobraževanja in število učnih predmetov ter že vrsto let vsebino šolskega izobraževanja. se je nenehno širil in dopolnjeval. Očitno je, da sprejeti ukrepi ne rešujejo naloge: šola je danes postala enajst- ali dvanajstletna, a ta proces ne more biti neskončen; multipredmetnost prekinja znanstvene povezave, vodi v podvajanje in drobljenje učne snovi ter ne prispeva k razumevanju celostne znanstvene slike sveta pri dijakih; očitna preobremenjenost učnega načrta, ki jo danes priznavajo tako učitelji kot metodiki, je v škodo popolnosti in globine njegovega razumevanja s strani šolarjev.
Splošna intenzifikacija učnega procesa je postala danes objektivna resničnost, zato je povsem naravno, da si mnogi raziskovalci prizadevajo najti vrsto usposabljanja, ki bi brez povečanja trajanja usposabljanja zagotovilo povečanje kakovosti in povečanje obsega informacij, absorbiranih v učnem procesu (N.F. Talyzina), doseganje največje učinkovitosti za najmanjšo možno študijski čas z minimalnim naporom študenta in učitelja (V.M. Blinov, V.V. Kraevsky).
Raziskovalci (L.Sh. Gegechkori, I.A. Zimnyaya, G.A. Kitaigorodskaya, E.V. Kolchinskaya, B.I. Korotyaev,
O.P. Pakharukova, A.V.Pidkasisty, E.S. apel na intelektualne in osebne rezerve študenta, aktivacija kognitivni procesi, pozitiven vpliv na čustveno sfero, optimizacija procesov socialne prilagoditve. V središču intenzivnega sistema usposabljanja je oseba, katere intelektualni, aktivni, ustvarjalni, osebnostni potencial je treba uresničiti v največji možni meri. Zato je povsem naravno, da koncept "intenzifikacije", ki se je razvil v domači pedagogiki, spada med temeljne koncepte didaktike.
Na podlagi glavnega cilja usposabljanja - doseči obvladovanje največjega obsega učnega gradiva v najkrajšem možnem času - so bili opredeljeni glavni dejavniki intenzivnosti izobraževalnega procesa: najmanjši potreben čas usposabljanja za dosego učnega cilja z največjim potreben obseg učnega gradiva in njegova ustrezna organizacija (Yu.K. Babansky) ; maksimalna uporaba vseh rezerv študentove osebnosti, dosežena v pogojih posebne interakcije v študijski skupini z ustvarjalnim vplivom učiteljeve osebnosti (G.A. Kitaigorodskaya); optimalna organizacija usposabljanja (E.V. Kolchinskaya); intenzivnost miselne dejavnosti učencev (T.G. Skibina).
Navedene so smeri za intenziviranje učnega procesa (L.T. Turbovich): prehod na več visoki ravni začetna abstrakcija; poučevanje učinkovitih, rednih in optimalnih tehnik razmišljanja; uvajanje v pedagoško prakso pripomočkov, ki učitelju olajšajo izvajanje pomembnih, a najmanj ustvarjalnih funkcij.
Med najučinkovitejše inovativne tehnologije intenzivnega treninga sodijo: tehnologija globalne individualizacije treninga; tehnologija, ki temelji na grafičnih in matričnih metodah stiskanja informacij; tehnologija aktivnega vpliva na študentovo osebnost (psihotronika, nevroprogramiranje, meditacija); računalniška tehnologija.
Najpomembnejše ciljne usmeritve intenzivnega treninga:
- zmanjševanje razkoraka med povečanjem obsega izobraževalnih informacij in faktorjem omejenega časa usposabljanja;
- pospeševanje in intenzifikacija izobraževalni proces zaradi stiskanja (koncentracije) informacij;
- aktiviranje kognitivnih interesov učencev skozi skupno vizijo prihodnosti;
- oblikovanje hitrosti pri izvajanju miselnih dejanj (splošne izobraževalne spretnosti);
- celostno oblikovanje osebnostnih lastnosti, potrebnih za pospešeno asimilacijo snovi (koncentracija, odločnost, vztrajnost, celovit umetniški občutek);
- oblikovanje shematskega, simboličnega, simboličnega mišljenja.
Intenzifikacija usposabljanja vključuje izboljšanje vsebine, pa tudi učnih metod in tehnik.
Ena od tehnik intenzivnega treninga je tehnika konceptualizacije. Koncept je že dolgo predmet razumevanja v ruski filologiji. TO ta koncept v svojih delih obravnavali S.A. Askoldov (»Pojem in beseda«), D.S. Lihačov (»Konceptosfera ruskega jezika«), Yu.V sistem humanitarnega znanja«), A.A. Grigoriev (»Pojem in njegove lingvokulturne komponente«) itd.
Koncept - pomenska koncentracija; »razširja pomen, pušča možnosti za soustvarjanje, ugibanje, »dodatno fantazijo« in za čustveno avro besede« (D. S. Lihačov). Pojmi so »neke zamenjave pomenov, »nadomestki«, skriti v besedilu, nekatere »potenciale« pomenov, ki olajšajo komunikacijo in so tesno povezani s človekom ter njegovimi nacionalnimi, kulturnimi, poklicnimi, starostnimi in drugimi izkušnjami«.
Delo s pojmi, konceptualizacija (izoliranje podlage, prvotnega pomena ali načela, na katerem nekaj temelji) je za pouk književnosti naravno, organsko, saj gre za delo z besedilom umetniškega dela. Učitelj, ki organizira delo učencev s pojmi pri pouku književnosti, se mora držati naslednjih načel:
1) pristop k besedilu kot celoti, ki umetniško interpretira stvarnost;
2) omogočiti različice razlage besedila, ki temeljijo na polisemiji umetniška podoba;
3) stopiti v dialoški odnos z avtorjem interpretiranega besedila; 4) vključujejo mehanizme čustveno-figurativnega, logično-konceptualnega in asociativnega razumevanja besedila.
Uporabo tehnike konceptualizacije je mogoče prikazati na primeru lekcije književnosti, ki temelji na zgodbi T. Tolstoja »Prazna plošča« (11. razred). Kljub temu, da je postmoderna literatura v programu 11. razreda podana v pregledu, smo za analizo izbrali zgodbo te avtorice, saj je umetniški svet Tatjane Tolstoj eden najsvetlejših, najbolj izvirnih v sodobni literaturi, imenujejo jo najboljša v žanru kratka zgodba. Povezava med prozo T. Tolstoja in rusko klasično tradicijo je očitna, a hkrati obstaja tudi povezava z modernistično tradicijo 1910-1920.
Za dosego cilja lekcije - izboljšanje komponent splošne kulturne kompetence, izraženo v razvoju kulture dojemanja bralca literarno besedilo, z razumevanjem avtorjeve pozicije, domiselnega in analitičnega razmišljanja, je treba rešiti naslednje probleme:
izobraževalni - uporabite vsebino gradiva v zgodbi T. Tolstoja, da razširite pomensko polje najpomembnejših za nacionalne kulture pojmi "čista", "duša";
razvoj - razvoj spretnosti pri analizi dela male proze (razvoj sposobnosti analiziranja, primerjanja, primerjanja, poudarjanja glavnega, postavljanja hipotez, izbire argumentov za potrditev svojega stališča, oblikovanja sklepov; razvoj komunikacijskih spretnosti in sposobnost uporabe znanja v novi situaciji);
vzgojno - oblikovanje vrednostnega odnosa do duše, notranjega sveta osebe kot univerzalne, moralne kategorije.
Pri oblikovanju izobraževalne lekcije je treba upoštevati naslednje starostne značilnosti:
11. razredi:
- osrednja novotvorba zgodnje mladosti je samoodločba, tako poklicna kot osebna; to je nov notranji položaj, vključno z zavedanjem sebe kot člana družbe, sprejemanjem svojega mesta v njej; diplomant gradi življenjski načrt, osrednje mesto v njegovem doživljanju zasedajo sanje o prihodnosti;
- glavna psihološka pridobitev zgodnje mladosti je odkrivanje svojega notranjega sveta: srednješolci razvijejo idejo o lastni edinstvenosti, neponovljivosti in ekskluzivnosti lastnega "jaz";
- dovolj izoblikovano abstraktno mišljenje;
- notranja nedoslednost v razvoju pozornosti: obseg pozornosti, koncentracija, hitrost preklapljanja so na zelo visoki stopnji razvoja, hkrati pa pozornost postane bolj selektivna, kar je bistveno odvisno od smeri njihovih interesov.
Te značilnosti so določile izbiro vsebinskega gradiva, potrebnega za doseganje cilja usposabljanja, pa tudi izbiro vodilne vrste dejavnosti.
Scenarij za lekcijo književnosti na podlagi zgodbe T. Tolstoja "Prazna plošča" (11. razred)
Po kratke informacije o avtorju in delu z naslovom zgodbe (»Clean Slate«), ki je hkrati njegov zadnji stavek, učitelj izrazi glavno problematično vprašanje, na katerega je treba odgovoriti v razredu: ali je mogoče začeti življenje s čistim listom?
Preden nadaljujete z glavnim potekom lekcije, je treba posodobiti zaznave učencev. Če želite to narediti, je priporočljivo, da se obrnete na semantično analizo fraze " prazna plošča" Dijaki izločijo besedo »čisto« kot besedo, ki nosi glavno pomensko obremenitev. Z izborom samostalnikov, ki se najpogosteje uporabljajo s tem pridevnikom (čista duša, čista voda, čista resnica, čista vest, čisti pogled, čist jezik itd.), predvidevamo, da bo zgodba govorila o osebi, ki je tako ali drugače povezana z avtorjevim misli s frazo "prazna plošča". Da bi razširili pomensko polje pridevnika "čist", študente prosimo, da izberejo sinonim za vsako frazo: "čista duša" - "plemenit", "čista resnica" - "pošten", "čista vest" - "pravičen, moralen , kreposten", "čist" videz" - "odprt", "čist zvok" - "nelažen", "čist jezik" - "normativen, kulturni".
Ko smo delali s pomenom besede "čisto", lahko domnevamo, da glavni lik zgodba - določen lik, ki v sebi nosi ideale čistosti, ki so zajeti v teh pridevnikih - prijazna, poštena, pravična, odprta, iskrena oseba. Vendar učenci sklepajo, da glavnega junaka Ignatieva ne moremo povezati z nobenim od teh pomenov.
Na naslednji stopnji lekcije, da bi razrešil ugotovljeno protislovje, učitelj, ki pokaže prazen bel list formata A4, učencem postavi vprašanje: "Ali vemo vse o praznem listu?" - in ponudi, da ga opiše. Učenci ugotavljajo, da je bel, čist, neomadeževan, pravilne oblike, pravokoten, harmoničen, standarden, brezhiben, popoln.
Potem ko je učitelj na tablo pritrdil vrsto pridevnikov, ki označujejo prazen list, ga nenadoma zmečka z besedami: "Je to prazen list?" Če imajo učenci težave, lahko postavite pomožna vprašanja: "Kakšne asociacije na lastnosti lika imate, ko pogledate ta zmečkan list?", "Zakaj junak reče:" Dosegel sem točko "?" Šolarji na podlagi besedila podajo kratek opis značaja: Ignatiev je bolan, muči ga melanholija. Njegov sin je bolan - "šibak, bolehen kalček." Junak ga imenuje "majhna pepelka", ki je "nekoliko topla". Žena je izčrpana in izčrpana zaradi bolezni sina, zaradi katerega je pustila službo (»svetnica je«). In ponoči junak hrepeni po Anastasiji in se poda v svet svojih vizij-sanj, nič manj boleč od resničnosti ... Povsod ga spremlja Hrepenenje in Živa Bolečina boleče nekje v prsih. Zato pravi svojemu prijatelju: "Dosegel sem bistvo."
Ko popravi zmečkan list, učitelj postavi vprašanje: "Kakšna združenja z junakom in njegovimi mislimi imate zdaj?" Učenci odgovarjajo, da junak sanja o tem, da bi izstopil iz tega začaranega kroga: »Vsak dan si obljubim: jutri se bom zbudil kot drug človek, razveselil se bom. Pozabil bom Anastazijo, zaslužil bom veliko denarja, Valera bom odpeljal na jug ... Prenovil bom stanovanje, tekel bom zjutraj ...«
Ponovimo naše vprašanje: "Ali je to prazen list?" Učenci odgovorijo, da je že rabljen, pomečkan. In čista rjuha je gladka, enakomerna, neuporabljena, nedotaknjena. Zapišimo imenovane vrednosti praznega lista na tablo.
V procesu branja se preizkušamo. Kaj je avtor mislil, ko je junaka označil za prazen list? Svoje razumevanje moramo povezati z ustaljenimi pomeni tega izraza v jeziku. Učitelj naslednji list pretrga na pol. Ponavlja se vprašanje: "Je to prazen list?" In potem učitelj prosi, naj izrazi asociacije v zvezi z junakom zgodbe, ki se pojavijo ob zaznavanju takega lista. Dijaki pravijo, da je junak res razpet med svojo ženo (»ona je svetnica«) in »nestabilno, izmikajočo« Anastazijo. Po eni strani se Ignatiev smili svoji izčrpani ženi - "jezero, zamrznjeno do dna", po drugi strani pa žaluje, ker Anastasia ne odgovarja na njegove klice in Zhivoe "slabo joka v prsih do jutra." Tudi v sanjah si junak prizadeva uravnotežiti oboje: »Močan bo ... Ukrotil bo izmikajočo se, izmuzljivo Anastazijo. Svoji ženi bo dvignil bled, spuščen obraz. Protislovja ga ne bodo raztrgala. Jasno je, da bodo vredni pošteno uravnoteženi. To je tvoje mesto, žena. Imeti ga v lasti. To je tvoje mesto, Anastasia. Kralji ...« Vrnimo se k konceptu »prazne plošče«: mora biti nepoškodovana, neuničena; brez dvojnosti, notranje enoten; cel, cel.
Ko učenci vidijo list papirja z iztrganim krogom v sredini, se spomnijo, da na samem začetku zgodbe riše Tolstoj simbolična slika raztrgano odejo, pod katero spi izčrpana Ignatijeva žena. Ta detajl je simbol vrzeli v odnosih likov. Vrnimo se k čistemu spisu. Prazen list je trden, monoliten, cel list. Človek mora biti celovit v vsem – v dejanjih in dejanjih. »Moder, cel, popoln« Ignatiev se vidi v svojih sanjah: »Steklena krogla malodušja se bo razletela na koščke in nov, sijoč, briljanten, zveneč kot struna Ignatiev - moder, cel, popoln - bo zajahal na beli ceremonialni slon."
Učitelj zaplete nalogo in pokaže prazen rjav list: »Toda zakaj smo se odločili, da mora biti prazen list bel? Je tudi to prazen list?”, nato pa vas prosi, da prepoznate asociacije na besedilo zgodbe, ki se v tistem trenutku pojavijo. Spominjam se simbolične podobe »svilene srajce v barvi čaja, ki jo je nosil njegov oče«, v tej srajci se je junak poročil brez rušenja in v njej pobral sina iz porodnišnice. Ta stvar je vez med tremi generacijami. Ignatiev se s tem, da po želji svoje ljubice zažge srajco, odcepi od svoje družine.
Za okrepitev vtisa učitelj zažge rjav list in se sprašuje, kako je motiv ognja še povezan v zgodbi. Študentje kličejo Ignatijevo ljubljeno Anastazijo. Njena »rdeča obleka je gorela kot roža ljubezni«, v sanjah se zdi kot rdeča roža, »vroča roža«, ki »lebdi«, »utripa«, »plamti«. Učiteljica pokaže rdeč list in vpraša: »Ali ni tudi to prazen list? Ali lahko odnos z Anastazijo imenujemo čist? Študenti se spominjajo, da je Anastasia za Ignatieva postala roža ljubezni, izgovarja »nesramne besede« in se nasmehne »demonski nasmeh«. Anastazija je simbol hudičeve skušnjave. Skozi odnos z njo se Ignatiev loči od svoje družine. Vrnimo se k pojmu "čisto". V skladu z enim od svojih pomenov je »čist« brez umazanije, ugaja božanstvu; ni grešno.
Učenci se ob pogledu na mehko rožnat list spominjajo, kako si junak, ki se je odločil za operacijo, v obupu in dvomih reče sam pri sebi: »Izvlecite skalpel, nož, srp, kar je v vaši navadi, doktor, naredite uslugo, režite. z veje, ki cveti, a že neizogibno umira, in jo vrzi v očiščevalni ogenj ...«, »Ubogo srce moje, tvoji jablani še vedno šume. Več čebel z brenčanjem koplje po rožnatih cvetovih, obteženih z gostim cvetnim prahom. Toda že se zgosti na večernem nebu, že je tiho v zraku, že brusi bleščečo dvorezno sekiro ...«
Z odločitvijo za takšno operacijo se Ignatiev izloči iz življenja. Ampak za kaj? Mora obstajati nek namen, ki opravičuje to odločitev? O čem sanja Ignatiev? K čemu stremi? Med temi vprašanji učitelj pokaže zlate lističe. Učenci se spomnijo ene ključnih epizod zgodbe - obiska "pomembne osebe" N. - in najdejo ključne besede, ki ustvarja svojo podobo: zlato nalivno pero, ogromen zlati shranjevalnik časa na dragem paščku ... To je cilj, h kateremu gre Ignatiev.
Učitelj ob prikazu zdravniških potrdil vpraša: "Ali so to prazni listi?" Odgovor je očiten: ne, to so izpolnjeni zdravstveni obrazci z žigi. Ampak paradoks! Simbolizirajo, da je Ignatiev čist! V smislu zdrav, varen, nepoškodovan, primeren za operacijo, saj je v enem od pomenov »čist« »po svojih lastnostih popolnoma ustreza nekomu ali nečemu«.
Podobo zdravnika iz Tolstojeve zgodbe lahko povežemo (po pomenu, vlogi v besedilu) ne s tradicionalno belo, temveč s črno barvo (prikažemo črno rjuho). Zakaj? Če se obrnejo na besedilo, učenci najdejo portret "zdravnika zdravnikov Ivanov": "Na njegovi glavi je sedela kapa kot skladen stožec ... škrobni zigurat ... Ni imel oči." Bodimo pozorni na podrobnosti. Zigurat je večstopenjska verska struktura; bil je nekaj več kot le tempelj, bil je vez med nebom in zemljo, pa tudi kraj, kjer naj bi se prikazal sam Bog, ki je po duhovnikih ljudem oznanjal svojo voljo. Združenja: "zdravnik zdravnikov Ivanov" - duhovnik, satan. In Ignatiev je tisti, ki se prostovoljno žrtvuje.
Pred operacijo junak sanja o čudežni preobrazbi: »S čarobnimi škarjami bom prerezal začaran prstan in šel čez mejo. Okovi bodo padli, suh papirnati kokon bo počil in osupel nad novostjo modrega, zlatega, najčistejšega sveta bo vzletel najlažji izrezljani metulj in se čedil.« Ob citiranju teh vrstic učitelj po dlaneh drgne papirnati »kokon«, napolnjen s konfeti. Postopoma se papir raztrga in konfeti se razlijejo. "Se je zgodil čudež preobrazbe?" - to je vprašanje, ki ga zastavi učitelj. Odgovor je očiten. Metulj je simbol duše, nesmrtnosti, ponovnega rojstva in vstajenja, sposobnosti preoblikovanja, preoblikovanja, saj se to krilato nebeško bitje rodi in se preoblikuje iz svetovne gosenice. V primeru Ignatieva preobrazbe ni bilo. Operacija je uspela. Vprašanje "Kaj je bilo odstranjeno iz Ignatieva?" omogoča doseganje umetniška tehnika privzete vrednosti, ki jih je uporabil T. Tolstoj. Avtor nikoli ne govori o duši in šele na koncu lekcije pridemo do tega pojma. Na tej stopnji lekcije pridejo na pomoč »strokovnjaki«, ki so predhodno analizirali pomen besede »duša«, opirajoč se na razlagalne slovarje S.I. Ozhegova, V.I. Dahla in slovar sinonimov Z.E. To delo nam omogoča, da naredimo naslednji zaključek: Ignatievova duša je bila odstranjena, kar pomeni njegov notranji svet, vest, srce.
Kakšna je bila Ignatijeva duša? Na refleksivni stopnji lekcije učitelj povabi učence, da dokončajo ustvarjalno delo- ustvarite portret junakove duše. Kot delovni material so na voljo beli in barvni listi formata A4, celi in raztrgani, papirnati metulj, magneti. Delo se opravi kolektivno na tabli, po zaključku se poda komentar o izdelanem portretu.
obraz VALENTINA
(Poltava)
Naslov zgodbe T. Tolstoja »Prazna plošča« je v mnogih pogledih pomemben in pri sodobnem bralcu vzbuja določene asociacije. Še posebej ga lahko povežemo z znanim latinskim izrazom tabula rasa, tako v dobesednem pomenu - prazna plošča, na katero lahko napišeš, kar hočeš, kot v prenesenem pomenu - prostor, praznina. Na koncu zgodbe namreč junak, ki je prostovoljno spremenil svoje notranje bistvo, prosi za »ČISTO pismo«, da bi lastnemu sinu »priskrbel internat«, ki ga imenuje »splav«. Bralec razume, da je »prazna plošča« v kontekstu zadnje epizode pomembna podrobnost, simbol začetka novega življenja za junaka, čigar duša je izginila, na njenem mestu pa je nastala praznina.
Po drugi strani pa je floskula tabula rasa povezana z deli slavnih filozofov. Tako je Locke verjel, da le praksa oblikuje človeka, njegov um ob rojstvu pa je tabula rasa. I. Kant in ameriški transcendentalisti, ki jih je vodil, so Lockejevo navedeno tezo zavrnili. Z vidika R. Emersona, vrednega transcendentalistov, ima oseba od rojstva razumevanje resnice in zmote, dobrega in zla, in te transcendentalne ideje so dane osebi a priori in pridejo k njemu poleg izkušenj . Tatjana Tolstaja ne daje neposrednih aluzij na te filozofske razprave, vendar ima v njenem delu pomembno vlogo motiv duše, ki je v podtekstu zgodbe zaznan v tradiciji klasične literature.
kot bojno polje med dobrim in zlim, med Bogom in hudičem.
Zgodba »Prazna plošča« je razdeljena na sedem majhnih fragmentov, ki so med seboj tesno povezani. Vsak fragment temelji na epizodah junakovega notranjega in zunanjega življenja. Vendar pa je strukturno v besedilu dela mogoče izolirati dva dela - preden se junak sreča skrivnostni zdravnik, ki »ni imel oči«, in po srečanju z njim. Osnova te delitve je opozicija "živi" - "mrtvi". V prvem delu zgodbe je poudarjena ideja, da je "Živi" mučil junaka: "In Živi je tiho jokal v njegove prsi do jutra." »Živeti« v kontekstu dela je simbol duše. Beseda »duša« v zgodbi ni nikoli omenjena, vendar je lajtmotiv njenega prvega dela motiv melanholije, melanholija pa je, kot poudarja V. I. Dal, »omrtost duše, boleča žalost, duševna tesnoba«.
IN čuden svet, v kateri živi junak, ga melanholija spremlja povsod. Lahko bi celo rekli, da avtor ustvarja poosebljeno podobo melanholije, ki je junaku nenehno »prihajala«, nad katero je bil »presučen«: »Z roko v roki je Ignatiev molčal z melanholijo«, »Melanholija se mu je približala, mahala s svojimi duhovitimi rokavi ...« »Toska je čakala, ležala v široki postelji, se približala, dala prostor Ignatjevu, ga objela, položila glavo na njegove prsi ...« itd. .
Tosca maha z rokavom kot ženska in ti skrivnostni "valovi" prispevajo k pojavu čudnih vizij v junakovih mislih. Avtor zgodbe daje kolaž, sestavljen iz misli in vizij junaka: »... zaprti v njegovih skrinjah, vrtovi, morja, mesta so se premetavala in obračala, njihov lastnik je bil Ignatiev, z njim so se igrali, z njim bili so obsojeni, da se raztopijo v Niču.« Besedna zveza »s tem so se rodili«, ki smo jo podčrtali, spominja na trditev Kanta in drugih filozofov, da človek ni tabula rasa od rojstva.
Avtor bralca »vključuje« v junakov tok zavesti, kar omogoča bistveno razširitev konteksta dela. Omeniti velja, da so skoraj vse slike, ki se rišejo v mislih nenavadnega junaka, apokaliptične narave. “Prebivalci, pobarvajte nebo v barvo somraka, posedite na kamnite pragove zapuščenih hiš, poškodujte si roke, spustite glave ...”. Omemba gobavcev, zapuščenih uličic, zapuščenih ognjišč, hladnega pepela, travnatih trgov, mračnih pokrajin - vse to krepi stanje tesnobe in melanholije, v kateri se znajde junak. Kot da bi se igral z bralcem, avtor na črnilastem nebu nariše nizko rdečo luno in na tem ozadju - tulečega volka ... V podbesedilu tega fragmenta je dobro znana frazeološka enota "tuliti od melanholije" " branje«, avtorjev namig pa se ugiba: »jokanje« iz melanholičnega junaka zgodbe.
Junakovo melanholijo v zgodbi motivirajo življenjske okoliščine – bolezen otroka, zaradi katere je žena pustila službo, pa tudi notranja dvojnost, povezana z dejstvom, da ima poleg žene še Anastazijo. Ignatiev se smili bolnemu Valeriku, žal mu je njegova žena, sam in Anastazija. Tako je motiv melanholije na začetku zgodbe tesno povezan z motivom usmiljenja, ki se v nadaljnji pripovedi zlasti v prvem delu stopnjuje, v drugem pa izgine, ker izgine duša junaka, in s tem melanholija.
Posebnost kronotopa zgodbe je povezava različnih časovnih plasti – preteklosti in sedanjosti. V sedanjosti v Ignatievu - »majhni beli Valerik - krhek, bolehen kalček, patetičen v krču - izpuščaj, žleze, temni kolobarji pod očmi«, v sedanjosti je zvesta žena, poleg nje pa v njegovi duši - « nestabilna, izmikajoča se Anastasia.« Avtor bralca potopi v notranji svet junaka, ki preseneča s svojo mračnostjo. Njegove »vizije« se zamenjujejo kot posnetki iz kronike. Združujejo jih skupna razpoloženja, so fragmentarni in se porajajo v junakovih mislih tako, kot se čudeži pojavljajo v pravljicah - z zamahom čarobne palice. Vendar pa je v Tolstojevi zgodbi drugačen "val" - ne dobre čarovnice, ampak hrepenenja.
V drugi »viziji« je niz ladij, starih jadrnic, ki »zapuščajo pristanišče bog ve kam«, ker so se vrvi odvezale. Človeško življenje v literaturi pogosto primerjajo z ladjo, ki pluje. Ni naključje, da se ta "vizija" pojavi v junakovih mislih; ni naključje, da vidi bolne otroke, ki spijo okoli kabine. Tok njegovih misli je odseval Ignatijevo skrb za njegovega majhnega, bolnega sina.
Tretja slika je prežeta z orientalskimi in hkrati mističnimi motivi. Kamnita puščava, kamela, ki ritmično koraka ... Tukaj je veliko skrivnosti. Na primer, zakaj se na mrzli skalnati ravnici lesketa zmrzal? Kdo je on, Skrivnostni jezdec, čigar usta »zevajo brez dna«, »in globoke otožne brazde so se narisale na licih tisočletja solznega toka«? V teh fragmentih so otipljivi motivi apokalipse, Skrivnostni jezdec pa je dojet kot simbol smrti. Kot avtorica dela, ustvarjenega v slogu postmodernizma, Tatyana Tolstaya ne teži k ustvarjanju jasnih, definiranih slik ali podob. Njeni opisi so impresionistični, usmerjeni v ustvarjanje določenega vtisa.
V zadnji, četrti "viziji", ki se je pojavila v junakovih mislih, so spomini in aluzije iz Gogoljeve zgodbe "Večer na predvečer Ivana Kupale". Tu je enako razdrobljeno dojemanje kot v prejšnjih epizodah. Anastazija, kot simbol Hudičeve skušnjave, in »will-o’-the-wisps over the močvirno barje« stojita v bližini in sta omenjena v istem stavku. »Vroča roža«, »rdeča roža«, ki »lebdi«, »utripa«, »utripa«, je v Gogoljevi zgodbi povezana s cvetom praproti, ki junaku obljublja izpolnitev njegovih želja. Medbesedilne povezave obravnavanega fragmenta in Gogoljevo delo eksplicitne, jih avtor poudarja s pomočjo jasnih reminiscenc in aluzij. Gogol ima »močvirja«; v T. Tolstoju - "močvirje", "pomladno rjave grbine", megla ("beli oblaki"), mah. Pri Gogolju se »na stotine kosmatih rok sega do rože« in omenjajo se »grde pošasti«. V T. Tolstoju "Kosmate glave stojijo v mahu". Obravnavani fragment z Gogoljevim besedilom združuje motiv prodaje duše (v Gogolu - hudič, v T. Tolstoju - Satan). Na splošno ima Ignatieva "vizija" ali sanje funkcijo umetniškega pričakovanja v besedilu zgodbe. Navsezadnje mora junak Gogoljeve zgodbe, Petrus Bezrodni, žrtvovati kri otroka - nedolžnega Ivasa. To je zahteva zlih duhov. Ignatiev v Tolstojevi zgodbi "Prazna plošča" se bo prav tako žrtvoval - odpovedal se bo najdragocenejšemu, kar je imel, vključno z lastnim sinom.
Torej, v prvem delu zgodbe je to njegova ekspoze. Vodilni motiv tega dela je motiv melanholije, ki preganja Ignatieva, ki je pravzaprav obrobni junak. Osamljen je, utrujen od življenja. Njegove finančne težave v zgodbi NISO poudarjene. Vendar nekatere podrobnosti bolj zgovorno povedo, da so bile, na primer omemba, da »njegova žena spi pod raztrgano odejo«, da junak nosi srajco »čajne barve«, ki jo je nosil njegov oče, »v njej se je poročil, in spoznala Valerika iz porodnišnice,« hodila na zmenke z Anastazijo ...
Motivi, navedeni na začetku dela, se razvijejo v nadaljnji pripovedi. Ignatieva še naprej preganja melanholija ("njena ploska, neumna glava je tu in tam poskočila"), še vedno se mu smili žena, prijatelju pravi, da je "svetnica", in še vedno razmišlja o Anastaziji. Omemba znane pravljice »Repa« v zgodbi ni naključna in ni naključje, da je v monologih likov poleg imena ljubice: »In vse je laž, če je repa poseljen, ga ne boste mogli spraviti ven.« vem Anastasia ... Kličeš in kličeš - ni je doma." Situacija, v kateri se je znašel Ignatiev, je jasno in določno orisana. Postavljen je pred dilemo: ali zvesta, a izčrpana žena, ali lepa, a izmikajoča se Anastazija. Junaku je težko izbrati, ne želi in očitno ne more zavrniti niti svoje žene niti svoje ljubice. Bralec lahko samo ugiba, da je šibek, da ima službo, a kamere to ne zanima, najljubše stvari ni, saj.
o tem se NE govori. In zato njegova melanholija ni naključna. Ignatiev spozna, da je neuspeh.
Avtorju lahko očitamo, da značaj glavnega junaka ni jasno začrtan. Vendar se zdi, da si T. Tolstoj ni prizadeval za takšno jasnost. Ustvarja konvencionalno besedilo, riše konvencionalni svet, v katerem se vse podreja zakonom estetske igre. Junak zgodbe se igra z življenjem. Načrtuje, mentalno načrtuje možne možnosti za prihodnost srečno življenje: "Pozabil bom Anastazijo, zaslužil bom veliko denarja, Valera bom odpeljal na jug ... Prenovi stanovanje ..." Vendar razume, da ko bo vse to doseženo, melanholija NE bo izginila iz njega, da ga bo "živo" še naprej mučilo.
V podobi Ignatieva T. Tolstaya ustvarja parodije romantičnega junaka - osamljenega, trpečega, nerazumljenega, osredotočenega na svoj notranji pogled na svet. Vendar pa junak zgodbe živi v drugačni dobi kot junaki romantičnih del. Lermontov Pechorin je lahko prišel do žalostnega zaključka, da je njegova "duša pokvarjena s svetlobo", kar je bila očitno zanj visoka usoda, vendar te usode ni uganil. V kontekstu romantične dobe je bil tak junak dojet kot tragična figura. V nasprotju z romantičnimi bolniki junaki zgodbe T. Tolstoja, zlasti Ignatiev in njegov prijatelj, ne omenjajo duše. Te besede ni v njihovem besednjaku. Motiv trpljenja je podan reducirano, parodično. Junak sploh ne razmišlja o visoki usodi. Ko razmišljate o njegovem značaju, se nehote spomnite vprašanja Tatjane Puškinskoe: »Ali ni parodija? »Bralec razume, da sta melanholija in trpljenje Ignatieva posledica dejstva, da ne vidi izhoda iz situacije, ki jo je sam ustvaril, z vidika prijatelja Ignatieva je samo »ženska«. , svetovni trpin!" »Uživaš v svojih namišljenih mukah.« Omeniti velja, da izraz »svetovni trpin« zveni v ironičnem kontekstu. In čeprav je junakov brezimni prijatelj nosilec običajne povprečne zavesti, njegove izjave potrjujejo domnevo, da je podoba Ignatieva. je parodija na romantičnega junaka (za to ni niti volje niti odločnosti), zato se izkaže, da je lažje spremeniti samega sebe , ki je bil blizu na primer mnogim Tolstojevim junakom Ne, lažje se mu je znebiti »žive«, torej »Operiran bom kupi avto ...« Avtor daje priložnost razumeti, da materialno bogastvo človeka ne bo rešilo trpljenja.
V tretjem delu zgodbe ni naključje, da je Ignatiev priča, kako je temni, nizki »človeček« poklical »svojo Anastazijo«, ki ji je bilo ime Raisa, saj ji je z njegovega vidika obljubil nebeško življenje. “Živel boš kot sir na maslu,” “Ja, ves moj življenjski prostor je prekrit s preprogami!” «- je rekel in nato s solznimi očmi in jeznim obrazom zapustil telefonsko govorilnico. Toda ta incident ni ustavil junaka. Odločil se je, čeprav ne takoj.
Srečanje s sošolci njegovega prijatelja, ki je »njo« (bralec je že zdavnaj uganil, da govorimo o duši) »izrezal« ali »iztrgal« kot nekaj nepotrebnega, mrtvega, je bilo spodbuda za izdelavo odločitev. Junaka ni vznemirilo dejstvo, da je iz N.-jeve pisarne prišla objokana ženska, saj je bila njegova in prijateljeva pozornost usmerjena na drugo stvar - na zlata nalivna peresa in drage konjake, na razkošje, ki sta ga videl tam. Motiv bogastva je v tem delu dela okrepljen. Avtor poda koncept, da je ta motiv v glavah običajnega, povprečnega človeka tesno povezan s podobo uspešnega človeka. V izkrivljenem svetu so junaki, kot je N., povezani z resničnimi moškimi. T. Tolstaya in v tem primeru predstavlja še en primer parodičnega pogleda na svet. Toda ideal pravega moškega, ki ga pozna okolica Ignatieva, sta mu vcepila tako njegov prijatelj kot Anastazija, ki z drugimi pije »rdeče vino« in na kateri »rdeča obleka« žari z »rožo ljubezni«. Simbolika barve in omemba "rože ljubezni" tukaj nista naključna. Vse te podrobnosti odmevajo motive skušnjave, pri čemer je zgoraj obravnavana epizoda iz Gogoljeve zgodbe »Večer na predvečer Ivana Kupale«. »Cvet ljubezni« je povezan z »ljubezenskim napojem«, ki je simbol magičnega vpliva na čustva in dejanja osebe. Anastasia je postala "roža ljubezni" za Ignatieva, ki govori "demonske besede" in se smehlja "demonski nasmeh". Skuša kot demon. Ideali množice postanejo ideali za Ignatieva. In da bi izpolnil svoje sanje - znebiti se nasprotij, "ukrotiti izmuzljivo Anastazijo", rešiti Valerika, mora Ignatiev "postati bogat, z nalivnimi peresi." To pojasnilo - "z nalivnimi peresi" - razkriva avtorjevo ironijo. Ignatijev notranji monolog prav tako vzbudi ironičen nasmeh: »Kdo prihaja, vitek kot cedra, močan kot jeklo, z vzmetnimi koraki, brez sramotnih dvomov? Prihaja Ignatiev. Njegova pot je ravna, njegov zaslužek visok, njegov pogled samozavesten, ženske skrbijo za njim.«
V toku misli junaka je žena nenehno povezana z nečim mrtvim. Tako je Ignatiev želel "pobožati pergamentne pramene las, a je njegova roka srečala le hlad sarkofaga." Kot simbol mraza in smrti zgodba večkrat omenja »kamnito zmrzal, žvenket vprege osamljene kamele, do dna zamrznjeno jezero«, »trdnega jezdeca«. Enako funkcijo ima tudi omemba, da "Oziris molči." Upoštevajte, da v egipčanski mitologiji Oziris, bog proizvodnih sil narave, vsako leto umre in se ponovno rodi za novo življenje. Vzhodnjaški motivi so prisotni tudi v junakovih sanjah, ko bo - »moder, cel, popoln - zajahal belega ceremonialnega slona v preprogo pokrito pahljačo s cvetličnimi pahljačami.« Da, pri upodabljanju notranjega sveta junaka avtor ne varčuje z ironijo. Navsezadnje si želi čudeža, takojšnje preobrazbe, ki bi mu brez truda prinesla prepoznavnost, slavo in bogastvo. Zgodi se »čudež«, junak se spremeni, a le postane drugačen, kot si ga je predstavljal v sanjah. Vendar tega ne opazi in ne razume več. Takojšnja odstranitev "Živega" - njegove duše - ga je naredila to, kar bi moral biti, upoštevajoč njegove želje in misli.
Avtor zgodbe se svobodno poigrava s podobami svetovne kulture, bralca vabimo, da jih razreši. Delo temelji na v svetovni literaturi razširjenem motivu o prodaji duše hudiču, satanu, antikristu, zli duhovi, pa tudi sorodni motiv Metamorfoze. Znano je, da tako kot Kristus, ki dela čudež, Antikrist posnema Kristusove čudeže. Tako Satan pod krinko Asircev, »zdravnika zdravnikov«, posnema dejanja zdravnika. Navsezadnje pravi zdravnik zdravi tako telo kot dušo. Asirci »izvlečejo«, torej odstranijo dušo. Ignatieva preseneti dejstvo, da »ni imel oči, je pa imel pogled«, »iz njegovih očesnih jamic je gledalo brezno« in ker ni bilo oči, »ogledala duše«, to pomeni ni bilo duše. Junaka preseneti modra brada Asircev in njegova kapa v obliki zigurata. "Kakšen Ivanov je ..." - Ignatiev je bil zgrožen. Vendar je bilo že prepozno. Njegovi »zapozneli dvomi« so izginili, z njimi pa so izginili tudi njegovi »izdani pod?? Uf – melanholija." Junak se znajde v kraljestvu Antikrista – kraljestvu moralnega zla. Tu bodo »ljudje sebični, denaroljubni, ponosni, ošabni, obrekljivi, staršem neposlušni, nehvaležni, brezbožni, neusmiljeni, nezvestobi ..., predrzni, pompozni, bolj ljubijo užitke kot Boga«. Po srednjeveškem izrazu je Antikrist Kristusova opica, njegov lažni dvojnik. Zdravnik v Tolstojevi zgodbi "Clean Slate" je lažni dvojnik zdravnika. Rokavice ne nosi zaradi sterilnosti, ampak "da si ne umaže rok." Do svojega pacienta je nesramen, ko o njegovi duši sarkastično pripomni: "Ali misliš, da je velika?" Avtor zgodbe Uporablja znane mitološka zgodba, ki ga je bistveno posodobil.
Zgodba T. Tolstoja »Prazna plošča« je živahen primer postmodernističnega diskurza z mnogimi inherentnimi značilnostmi. Konec koncev, v notranji svet Junak ima nekaj strašnega in nenavadnega, junak čuti notranjo disharmonijo. T. Tolstaya poudarja konvencionalnost upodobljenega sveta, igranje z bralcem. Motivi estetske igre imajo v njeni zgodbi strukturotvorno vlogo. Igra z bralcem ima v delu različne manifestacijske oblike, ki se odražajo v prikazovanju dogajanja na meji realnega in nadrealističnega. Avtor se "igra" s prostorskimi in časovnimi podobami, daje priložnost za svobodno premikanje iz enega časa v drugega, za posodabljanje informacij različnih vrst, kar odpira širok prostor za bralčevo domišljijo. Igra se kaže v uporabi medbesedila, mitologije, ironije, v povezovanju različnih stilov. Tako je pogovorno, reducirano, vulgarno besedišče degradiranega junaka na koncu dela popolno nasprotje v primerjavi z besediščem, ki ga najdemo v toku njegove zavesti na začetku zgodbe. Junak se igra z življenjem, avtorjeva estetska igra z bralcem pa mu omogoča ne le poustvarjanje znanih motivov in podob, temveč tudi junakovo tragedijo spremeni v farso.
Naslov zgodbe Prazna plošča aktualizira staro filozofsko razpravo o tem, kaj sta človekov um in duša od rojstva: tabula rasa ali ne tabula rasa? Da, veliko stvari je lastnih človeku od rojstva, vendar njegova duša še naprej ostaja bojno polje med Bogom in Hudičem, Kristusom in Antikristom. V primeru Ignatieva je zmagal Antikrist v zgodbi T. Tolstoja.
Gogol N.V. Zbrana dela: v 7 zvezkih /N. V. Gogolja. - Večeri na kmetiji v bližini Dikanke / prim. A. Čičerina, N. Stepanova. - M.: Umetnik. lit., 1984. - T. 1. - 319 str.
Dal V.I. Slovar ruski jezik. Moderna različica. /IN. I. Dal. - M.: EKSMO-Press, 2000. - 736 str.
Miti ljudstev sveta: enciklopedija: v 2 zvezkih - M.: Sov. enciklopedija, 1991. - T. 1. - 671 str.
Tolstaya T. Čisti list / T. Tolstaya // Če imaš rad ali ne: zgodbe / T. maščoba. - M.: Oniks: OLMA-PRESS, 1997. - Str. 154 -175.
Na veliki mizi je bilo veliko zanimivih in neverjetno zapletenih stvari: sponke za papir, gumbi, pisala različne barve in kaliber, svinčniki, stojala, zvezki, bloki, knjige in druge potrebščine, brez katerih miza ne bi veljala za pisalno mizo. V zgornjem desnem kotu tega tihega stanja je počivala stara debela knjiga. Njene strani so sčasoma porumenele in se ponekod celo strgale, platnica pa je postala popolnoma bleščeča in se neugledno lesketa. Knjiga nikoli ni bila prva, ki je z nikomer začela pogovor: samo ležala je in opazovala, kaj se dogaja naokoli. Bila je neopazna, ni padla v oči, nenavadno je spominjala nase in zaradi tega sploh ni trpela. Zdelo se je, da je za našo mizo stara, umazana knjiga edina popolnoma nepotrebna stvar. Celotno njeno delo je bilo čakanje! In je čakala. Potrpežljivo in tiho je čakala, da bo lahko spet komu koristila. In po dolgem čakanju so prišli takšni trenutki.
Včasih jo je nekdo res začel zelo potrebovati, potem pa stara knjiga Na vsa vprašanja je vedno odgovorila toplo in prijazno. Zdelo se je, da je sploh ne moti dejstvo, da so prišli samo zaradi osebnih težav in samo vzeti, nato pa odšli za dolgo časa in odšli do naslednje potrebe. In ponižno in tiho je pristala ležati tam in čakati na naslednji trenutek in novo priložnost, da bo nekomu koristna in nekomu pomagala. Postopoma se je knjiga spremenila v diskretno nadaljevanje same mize, nujen in pomemben detajl, brez katerega mize ne bi bilo, tako kot brez nog ali mizne plošče. Postala je vse, saj je na prvi pogled nič!
Na sredini mize je ležala urejena, gladka, gladka, negovana in vedno izvrstno predstavljena rjuha! Ime mu je bilo A4 in bil je popolnoma čist in prazen. Bil je tako ponosen na svoje osrednji položaj, ki je vedno pogumno, ponosno in vsiljivo opisoval svojo popolno urejeno obliko in popolno stran s poljubnim svinčnikom, tako da je vsak želel pustiti svoj avtogram ali vsaj majhno umetniško vijugo. List je na vse načine poskušal pritegniti pozornost prebivalcev pisalne mize. Bilo je tako glasno in tako vsiljivo, da se je zdelo, da zasede celotno površino mize in vso pozornost njenih prebivalcev.
Poglejte me vsi! Pridite vsi k meni! Pomislite in občudujte me vsi! - zdelo se je, da kriči vsak dan od samega jutra.
In nekatere stvari so se dejansko obrnile k njemu po pomoč. Ko pa so nekaj minut stali v bližini narcističnega čednega moškega, so odšli domov brez podpore, zavedajoč se, da je popolnoma prazen, čeprav popolnoma čist! Postopoma so se manj zmenili za njegov jok in vse manj iskali nasvete v upanju, da bodo vsaj malo pomagali.
Liszt je, tako kot prej, visoko cenil svojo čistost in je skrbno opazoval meje zahteval, da na svojih robovih črčka avtograme samo s posebej izbranimi pomembnimi peresi, ki jih je vsa miza spoštovala in cenila. Le te roke, pa naj se zdijo na prvi pogled še tako lepe in dragocene, so bile brez lastnika popolnoma nemočne.
Nekega dne je majhen prepih zlahka odpihnil našega A4 z mize in v trenutku se je znašel na tleh, popolnoma nebogljen in sam. List je dolgo kričal, a nihče mu ni mogel pomagati. In zvečer je prišel lastnik in, ne da bi opazil čednega fanta, ki je padel z mize, stopil nanj s čevljem. Samo lastnik bi našo rjuho lahko vrnil nazaj na njeno mesto! Zdaj se je naš revež izkazal za nepotrebnega, saj je odtis čevlja nepovratno pokvaril popolno obliko in popolno čistočo. Lastnik je poškodovano ponjavo preprosto zmečkal in neusmiljeno vrgel v koš za papir pod mizo.
Šele ko se je znašel čisto na dnu koša za smeti, je list dojel, kako pomembno je, tudi ko je na najbolj vidnem mestu, ne skrbeti zase, se bahati in varovati pred brazgotinami in nepotrebnimi skrbmi, ampak poskušajte postati koristni čim več ljudem v stiski. In naj se vaše rjuhe med takšno pomočjo umažejo, počrnijo ali celo raztrgajo. Naj vaša prevleka postane neugledna in porumenela. Naj te odstranijo iz središča in postavijo na najbolj neopazno mesto, a naj te nikoli ne odpihne kot nepotrebno in lahko stvar, saj si postal del nečesa celega, velikega in skupnega! S tem, ko si pomagamo in zapravljamo, se v nas pojavi globina in vsebina. In ni pomembno, kako izgledaš in kje si, glavno je, da te nekdo potrebuje, ker si vedno pripravljen in želiš pomagati!
Besedilo je veliko, zato je razdeljeno na strani.
Novejša literatura je kompleksna in raznolika. V določeni meri je moderni oder tisti, ki ga lahko štejemo za povzetek dvajsetega stoletja, ki je vsrkal umetniška spoznanja srebrne dobe, eksperimente modernizma in avantgarde 1910–1920, apoteozo socialističnega realizma v tridesetih letih prejšnjega stoletja, njegovo samouničenje v naslednjih desetletjih in zaznamovan z začetkom oblikovanja na podlagi te velike in tragične izkušnje novih umetniških smeri, za katere je značilno intenzivno iskanje takih vrednostnih usmeritev in ustvarjalnih metod, bi odprl pot iz dolgotrajne duhovne krize, ki jo je skozi stoletje doživljala Rusija.
Umetniški svet Tatjane Tolstoj se zdi eden najsvetlejših, najbolj izvirnih v sodobni literaturi. Ko je že začela delovati v necenzuriranem prostoru, je lahko svobodno raziskovala različne poti literarnega eksperimentiranja.
Ta niz lekcij je na voljo kot del izbirnega predmeta za učence 11. razreda, vendar se ta gradiva lahko uporabljajo tudi pri pouku književnosti v 11. razredu pri preučevanju sodobnega literarnega procesa poznega 20. – začetka 21. stoletja.
- vam predstavi vidnega predstavnika moderne postmoderne poetike;
- vzbuditi zanimanje za sodobni žanri književnost;
- pomoč pri razumevanju kompleksnosti in spornosti naše realnosti s preučevanjem dela Tatjane Tolstoj;
- širijo obzorja, poglabljajo znanje učencev o književnosti.
- aktivirajte ustvarjalne sposobnosti učencev:
- prispevajo k razvoju sposobnosti raziskovanja, analiziranja, posploševanja:
- privzgojiti veščino uporabe računalnika v izobraževalne namene.
- T. N. Tolstaya je vidna predstavnica moderne postmodernistične poetike (Predstavitev imena. Koncept postmodernizma).
- Model sveta v sodobni distopiji (roman "Kys", katerega glavni junak je knjiga).
- Podoba Peterburga (Posebne plati »peterburškega besedila« v zgodbi »Reka Okkervil«).
- Puškinov mit v postmoderni literaturi (Puškinov dvoboj v zgodbi "Splet").
- "Ženski rokopis" Tatjane Tolstoj ("Družinska misel" v zgodbi "Prazna plošča").
- Trk sanj in resničnosti (Sanje in sanje v zgodbi "Zmenek s ptico").
- Humanizem in moralna izbira(Zgodba "Sonya" kot dediščina klasične ruske literature).
Usoda »klasika« - sodobnika (Predstavitev imena. Koncept postmodernizma) (Slide 3).
Tatjana Nikitična Tolstaja, znana prozaistka in publicistka, se je rodila 3. maja 1951 v Leningradu. Bila je šesti otrok v družini akademika-filologa Nikite Tolstoja, sina pisatelja A. N. Tolstoja in pesnice N. V. Krandievske. Po materini strani ima tudi "literarne" korenine: je vnukinja slavnega pesnika-prevajalca Mihaila Lozinskega.
Leta 1974 je diplomirala na oddelku za klasično filologijo Filološke fakultete Leningradske državne univerze. Nikoli pa nisem delal po poklicu, ker ni bilo kje. Preselila se je v Moskvo, se poročila in se zaposlila v »glavnem uredništvu orientalske književnosti« pri založbi Nauka. Tatyana Nikitichna je tam delala 8 let kot lektorica.
Leta 1983 je debitirala prozaistka Tolstoj: v reviji Aurora je bila objavljena zgodba »Sedeli so na zlati verandi«, kritik Tolstoj: njen polemični članek »Z lepilom in škarjami« je bil objavljen v »Vprašanjih literature. ” Začelo se je desetletje prvih – in še vedno najboljših – zgodb T. Tolstoja. Njena proza je prevedena v mnoge tuji jeziki, najbolj prestižni med njimi so angleščina, nemščina, francoščina, švedščina.
Leta 1998 je bila Tatjana Tolstaja sprejeta v Zvezo pisateljev ZSSR, naslednje leto pa je postala članica Ruskega centra PEN. V teh letih je Tatyana Nikitichna "zase odkrila, da obstaja tako priročna stvar, kot je novinarstvo." Pojavili so se novinarski eseji, ki so nekaj let pozneje dodali številne zbirke njene proze. Leta 1991 je T. Tolstaya vodil rubriko "Lastni zvonik" v tedniku Moskovske novice.
Talent sovjetskega prozaista, ki se je že "visoko dvignil" na družbeni lestvici, je bil cenjen v tujini. Od leta 1990 do 2000 je Tatjana Tolstaja živela predvsem v ZDA in poučevala rusko književnost na različnih univerzah. Po Tolstoju "uči, kako ne pisati leposlovja, ker je nemogoče naučiti pisanja."
Leta 2001 je njegovo zmagoslavno vrnitev v domovino zaznamovala nagrada štirinajstega moskovskega mednarodnega knjižnega sejma v kategoriji »Proza 2001« in »Triumf« za njegov prvi roman »Kys«. Pred to knjigo je bil T. Tolstoj znan le kot avtor štirih zbirk zgodb: "Sedeli so na zlati verandi", "Če ljubiš, ne ljubiš", "Sestre", "Reka Okkervil." Po »Kysi« so začele izhajati zbirke ponatisnjenih zgodb ter revijalnih in časopisnih esejev, občasno »razredčenih« z novimi stvaritvami. To so "Raisin", "Night", "Dan", "Two", "Circle", "Don't give damn", "White walls".
Zdaj T.N. Tolstaya je član številnih in raznolikih ruskih literarnih žirij, kulturnih fundacij, je član uredniškega odbora ameriške revije "Counterpoint", skupaj s filmsko scenaristko Avdotjo Smirnovo vodi "Šolo škandala" na kanalu NTV, sodeluje na številnih literarnih in polliterarnih dogodkih, skromno pravi: »Ja, nikjer nimam veliko časa. To je le učinek prisotnosti."
Tatyana Nikitichna Tolstaya trdno in samozavestno zaseda svoje mesto na ruskem literarnem Olimpu, saj je najsvetlejša predstavnica sodobne postmodernistične poetike (diapozitiv 4).
Povezava med prozo T. Tolstoja in rusko klasično tradicijo je očitna, obstaja pa tudi povezava z modernistično tradicijo 1910-1920.
Najpomembnejše umetniške tehnike postmodernizma: groteska, ironija, oksimoron.
Najpomembnejši znak je medbesedilnost, citatnost.
Najpomembnejša naloga je interpretacija dediščine klasike.
Predlogi bralcu: prepoznati poteze, motive, podobe, skrite in očitne reminiscence.
Roman "Kys" (diapozitiv 5).
21. stoletje se je začelo s polemiko o romanu T. Tolstaya, ki ga imenujejo eden najbolj presenetljivih literarnih dogodkov zadnjih let, na romanu pa se je rodila T. Tolstaya od leta 1986 vtis černobilske katastrofe. Dogajanje romana se odvija po neki eksploziji v mestu Fedor-Kuzmichsk, ki se je prej imenovalo Moskva. To mesto, obdano z gozdovi in močvirji, naseljujejo ljudje, ki so preživeli eksplozijo. Miška postane nacionalna valuta in glavni prehrambeni proizvod, neki Kys, ki lovi človeka v gozdu, pa postane predmet ustrahovanja in ustrahovanja. Bizaren, poln ironije in prefinjene jezikovne igre je metaforični svet T. Tolstoja težko ponoviti - to ugotavljajo skoraj vsi kritiki.
Lahko rečemo, da to, kar se odvija pred nami, je nekakšna enciklopedija ruskega življenja, v katerem se z lahkoto ugibajo poteze preteklosti in se prikaže strašna slika prihodnosti. torej žanrska izvirnost romana se uresničuje tako v socialnem kot v filozofskem pogledu. Po eni strani Tolstojev roman predstavlja model sveta, ki se v bralčevem umu povezuje s totalitarno državo, po drugi strani pa ta distopija slika svet, ki je moralno in duhovno »mutiral«, nato pa Eksplozijo razumemo kot katastrofo, ki se je zgodila v glavah ljudi, v njihovih dušah, po eksploziji so se referenčne točke spremenile, moralni temelji, na katerih je temeljila resničnost dolga stoletja, so bili narobe.
Roman T. Tolstoja "Kys" - distopija, katerega glavni lik je Knjiga. Ni naključje, da se avtorjev poziv k temi knjige zgodi ravno na začetku novega veka. V zadnjem času se vse bolj pojavlja vprašanje, kakšno vlogo bo imela knjiga v življenju sodobnega človeka. Knjigo nadomeščajo računalnik, TV, video, z njo pa odhaja neka zelo pomembna komponenta duhovnosti, katere odsotnosti ni mogoče z ničimer nadomestiti. Odnos do knjige je eden osrednjih motivov žanra distopija – se v romanu lomi na nenavaden način.
Avtor se osredotoča na proces prebujanja in razvoja osebnosti glavnega junaka Benedikta. Zanimivo je, da se v podobi Benedikta sprva vidi medbesedilni motiv- To je tradicionalna podoba Ivana Norca v stilu ruske folklore.
Zaplet temelji na dejstvu, da je Benedict prežet s patološko žejo po branju. Duhovna žeja zahteva stalno zalogo knjižnega goriva. Branje postane proces. Knjiga preneha biti vir znanja, sredstvo za duhovno izboljšanje človeka.
Podoba Puškina je zelo pomembna za koncept romana. medbesedilni po naravi. Puškin v romanu Kys postane sinonim za kulturo nasploh, sinonim za spomin in zgodovinsko kontinuiteto.
Študentom so na voljo vprašanja in naloge o vsebini romana "Kys" in tema za esej.
Zgodba "Reka Okkervil" (diapozitiv 6)
Posebni vidiki "sanktpeterburškega teksta" se razkrivajo v zgodbi "Reka Okkervil". Že v prvih vrsticah je določena nenavadnost Sankt Peterburga, odvisnost dojemanja avtorja in bralca od literarni asociacije: »Mokro, tekoče, vetrovno mesto za nemočnim, nezastrtim fantovskim oknom, za topljenimi siri, skritimi v mrazu med okni, se je takrat zdelo kot Petrova zlobna namera, maščevanje ogromnega, žutookega, kralj-tesar z odprtimi usti, z zobmi, ki v nočnih morah dohiti vse, z ladijsko sekiro v dvignjeni roki, svojih šibkih, prestrašenih podanikov.« Temno domišljijsko mesto sili svoje prebivalce, da obstajajo po zakonih izmišljenega, gledališkega življenja.
Glavni lik zgodbe je osamljeni Simeonov srednjih let, za katerega postane blaženost v mrzlem, vlažnem peterburškem večeru, da se zapre v svojo sobo in iz raztrgane torbe vzame staro ploščo z očarljivim glasom Vere. Vasiljevna. Simeonov nekoliko spominja na Akakija Akakijeviča iz Gogoljevega "Plašča"; ima enako težko določljiv videz, nerazumljivo starost, poleg tega neguje svoje sanje. Za Simeonova stara plošča ni stvar, ampak sama čarobna Vera Vasiljevna. Mimo Simeonovega okna so vozili peterburški tramvaji, katerih končna postaja je Simeonova pritegnila s svojo mitološki zvok: "Reka Okkervil." Ta reka, ki je junaku neznana, postane priročna scena, v katero lahko prilagodi kuliso, ki jo potrebuje. Tako Simeonov »vgradi« Vero Vasiljevno, ki po videzu tako spominja na mlado Ahmatovo, v kuliso Sankt Peterburga srebrne dobe.
Tatjana Tolstaja vodi svojega junaka v tragično uničenje mita in srečanje z mitom se je izkazalo za prav tako žaljivo vsakdanje.
Poudarjanje globokega medbesedilnost zgodba, kritik A. Zholkovsky ugotavlja: " Simeonov prikazuje tipično podobo »malega človek" ruske literature, namerno narejeno iz Puškinovega Jevgenija, ki ga reka loči od Paraše; Gogoljev Piskarev, čigar fantazije razbije bordelska proza življenja lepotice, ki mu je všeč; in nemočnega sanjača iz Belih noči Dostojevskega.«
Učencem ponudimo vprašanja in naloge o vsebini zgodbe ter problemsko vprašanje za argumentirani esej.
Zgodba "Zaplet" (diapozitiv 7)
Besedilo zgodbe združuje junake dveh najpomembnejših ruskih mitov 20. stoletja - junaka kulturnega mita - Puškina in junaka ideološkega mita - Lenina. Pisatelj se s temi miti poigrava, provocira kalejdoskop kulturnih drobcev bralska društva.
T. Tolstaya, ki oblikuje zaplet, postavlja sebi in svojemu bralcu-soavtorju vprašanje, ki se je večkrat pojavilo v Puškinovi študiji: kakšna bi bila Puškinova usoda, če ne bi bilo usodnega strela?
Zgodba se odvija v neverjetnem cik-caku: v mestu Volga je neki zlobni deček vrgel snežno kepo v ostarelega Puškina, jezni pesnik pa s palico udari malega barabe po glavi. V mestu so nato dolgo ogovarjali, da je "sina Uljanovih s palico pretepel po glavi gostujoči črni mornar." Nadalje v "Zapletu" je modelirana biografija Lenina.
Načelo metamorfoze kot načina dialoga s kaosom se jasno kaže v poetiki T. Tolstoja, v kateri se »različne optike dojemanja sveta spreminjajo in prelivajo druga v drugo, ohranjajoč v sebi »spomin« oddaljenih kulturnih in umetniških besedil. .”
Učencem ponudimo vprašanja in naloge o vsebini zgodbe.
Zgodba »Prazna plošča« (diapozitiv 8)
Svet moških in žensk - različni svetovi. Ponekod se križajo, vendar ne v celoti. Povsem naravno je, da postopoma “družinska misel” nehala biti glavna stvar za literaturo. Človek v svetu, kjer »norost postane norma« (S. Dovlatov), je obsojen na osamljenost. Zanimivo rešitev tega problema predlaga T. Tolstaya v zgodbi »Prazna plošča«. Glavni junak, Ignatiev, je bolan z melanholijo. Gre k zdravniku. Operacija regeneracije osebnosti uspešna. Konec Tolstojeve zgodbe spominja na konec Zamjatinove distopije Mi, kjer je ideal družine zamenjal ideal Inkubatorja. Na koncu Ignatijeve zgodbe je prazen list, ki ga bo treba uničiti, in bralec lahko že ugiba, kaj bo napisano na tem listu.
Učence prosimo, da po branju in razpravi o zgodbi »Prazna plošča« napišejo esej.
Zgodba »Zmenek s ptico« (diapozitiv 9)
V zgodbi "Zmenek s ptico" se sliši eden od Tolstojevih ključnih tiste – trk sanj in resničnosti. V celotni pripovedi je čutiti bizarno zlitje avtorja in junaka.
Pred nami vsakodnevno življenje navadni ljudje, brez glasnih podvigov, brez osupljivih dram, življenja običajnih junakov zgodovine, najmanjša zrna peska, v vsakem od njih se skriva vesolje misli in občutkov. Deček Petya dojema svet okoli sebe neposredno in odkrito, kot je značilno za vse otroke, vendar mu goljufivo življenje odraslih in neiskrenost družinskih članov postaneta razodetje. Ni presenetljivo, da ga srečanje s skrivnostno damo po imenu Tamila pahne v domišljijski svet. S Tamilo ne samo očarljivo pravljični svet, ampak tudi resnični svet, ki nosi poleg veselja prvih odkritij tudi grenkobo izgube in neizogibnost smrti. Skozi pesniške alegorije Tamila fantu postopoma vzbuja strah pred življenjem in kot alternativo ponuja kristalni sanjski grad. Je to dobro ali slabo? Na to značilnost Tolstojevih zgodb je opozoril kritik A. Genis. Študente prosimo, da razmislijo kritikova izjava: »T. Tolstaya se skuša zaščititi pred svetom, zgraditi čudovit metaforični svet na robu junakove biografije.«
Zgodba "Sonya" (Slide 10)
Ženska proza v preprostem jeziku govori o tradicionalnih vrednotah, o najvišjih kategorijah bivanja: družini, otrocih, ljubezni. Točno tako tema ljubezni je osrednji v zgodbi "Sonya". Čas dogajanja je predvojni, junaki so mladi, veseli, zaljubljeni in polni upanja. Pojav novega obraza - Sonya - prinaša prijetno raznolikost življenja in obljublja novo avanturo. Sonya se je zdela svojim prijateljem dolgočasna, naivna, omejena oseba; bila je "na svoj način romantična in vzvišena." Sonya je bila zadovoljna s svojo "uporabnostjo" in celo lepa Ada ji je pozneje zavidala. V zgodbi so prave romantične vrednote "preizkušene za moč", med katerimi je glavna ljubezen. Sonya se je izkazala za najsrečnejšo, ker je verjela v ljubezen. Sonjino sanjarjenje in romantika omogočata, da se ji smejijo, njena negotovost omogoča goljufanje, njena nesebičnost pa omogoča, da jo egoistično izkoriščajo.
Učenci naj odgovorijo na vprašanja in napišejo esej.
Viri informacij
- Tolstaya T.N. Kys. – M., Eksmo, 2000.
- Tolstaya T.N. Reka Okkervil. Zgodbe. – M., Podkova (Eksmo-Press), 2002.
- Tolstaya T.N. Rozin. Zbirka zgodb – M., 2002.
- Tolstaya T.N. Bele stene – M., Eksmo, 2004.
- Weil P., Genis A. Mesto v tobačni škatli: Proza Tatjane Tolstoj // Zvezda.-1990.- št. 8.
- Folimonov S.S. Zgodbe T.N. Tolstoja v razredu obšolsko branje// Književnost v šoli – 2006. – št.
- Gaisina A.K. Čas v umetniškem delu // Književnost v šoli - 2008. – št. 11.
- Kholodyakov I.V. “Druga proza”: pridobitve in izgube // Književnost v šoli – 2003. – št.
- Sodobna ruska književnost: učbenik za srednješolce in vpisnike na univerze // Ed. prof. B.A. Lanina.-M., Ventana-Graf, 2006.