Sestava(iz lat. soshro - zložiti, graditi) - to je konstrukcija umetniškega dela.
Večzgodnost in večplastnost romanov Dostojevskega je osupnila njegove sodobnike, vendar nove kompozicijske oblike, ki je nastala zaradi tega, niso vedno razumeli in so jo označili za kaotično in nesposobno. Slavni kritik Nikolaj Strakhov je pisatelja obtožil, da se ne zna spopasti z veliko količino gradiva in ga ne zna pravilno urediti. V pismu odgovoru Strahovu se je Dostojevski strinjal z njim: »Strašno natančno ste izpostavili glavno pomanjkljivost,« je zapisal. - Da, zaradi tega sem trpel in še naprej trpim: popolnoma sem nesposoben in se še vedno nisem naučil obvladati svojih sredstev. Mnogi posamezne romane in zgodbe ena zraven druge pašejo v eno, tako da ni mere, ni harmonije.”
»Če želite zgraditi roman,« je pozneje zapisal Anton Pavlovič Čehov, »morate dobro poznati zakon simetrije in ravnotežja mas. Roman je cela palača in bralec se mora v njej počutiti svobodno, ne biti presenečen in ne dolgočasen kot v muzeju. Včasih morate bralcu dati oddih tako od junaka kot od avtorja. Pokrajina, nekaj smešnega, nov zaplet, novi obrazi so dobri za to ...«
Obstaja veliko načinov za posredovanje istega dogodka in ti dogodki lahko obstajajo za bralca v obliki avtorjeve pripovedi ali spominov enega od likov ali v obliki dialoga, monologa, natrpana scena itd.
Uporaba različnih kompozicijskih komponent in njihova vloga pri ustvarjanju celotne kompozicije za vsakega avtorja ima določeno izvirnost. Ampak za pripovedne sestavke Ni pomembno le, kako so kompozicijske sestavine združene, ampak tudi, kaj, kako, kdaj in na kakšen način je izpostavljeno in poudarjeno v celotni konstrukciji pripovedi. Če, recimo, pisatelj uporabi obliko dialoga ali statičnega opisa, lahko vsak od njih šokira bralca ali ostane neopažen in se pojavi kot »počitek«, kot je zapisal Čehov. Končni monolog, na primer, ali natrpan prizor, kjer so zbrani skoraj vsi junaki dela, lahko nenavadno zraste nad delo in je njegov osrednji, ključni trenutek. Tako sta na primer prizor »sojenja« ali prizor »V Mokroju« v romanu »Bratje Karamazovi« klimaktični, to pomeni, da vsebujeta najvišje točke napetost zapleta.
Kompozicijski poudarek v pripovedi je treba upoštevati najbolj presenetljivo, poudarjeno ali intenzivno točko zapleta. Običajno je to trenutek v razvoju zapleta, ki skupaj z drugimi poudarjenimi trenutki pripravi najintenzivnejšo točko v pripovedi - vrhunec konflikta. Vsak tak »poudarek« se mora navezovati na predhodne in naslednje na enak način, kot se med seboj povezujejo pripovedne sestavine (dialogi, monologi, opisi itd.). Določena sistematična razporeditev takih naglasnih trenutkov je najpomembnejša naloga pripovedne kompozicije. To je tisto, kar ustvarja "harmonijo in ravnovesje mas" v kompoziciji.
Hierarhija pripovednih sestavin, od katerih so nekatere svetleje poudarjene ali zamolkle, močno poudarjene ali imajo pomožni, mimobežni pomen, je osnova kompozicije pripovedi. Vključuje pripovedno uravnoteženost zapletnih epizod, njihovo sorazmernost (vsaka svojo) in ustvarjanje posebnega sistema poudarkov.
Pri ustvarjanju kompozicijska rešitev Glavna stvar epskega dela je gibanje proti vrhuncu vsakega prizora, vsake epizode, pa tudi ustvarjanje želenega učinka s kombinacijo pripovednih komponent: dialoga in natrpanega prizora, pokrajine in dinamične akcije, monologa in statičnega opisa. Zato lahko kompozicijo pripovedi opredelimo kot kombinacijo znotraj epskega dela pripovednih slikovnih oblik različnega trajanja, ki imajo različno moč napetosti (ali poudarka) in v svojem zaporedju tvorijo posebno hierarhijo.
Pri dešifriranju pojma "sestava ploskve" moramo izhajati iz dejstva, da ima ploskev na ravni objektivne predstavitve svojo izvirno sestavo. Z drugimi besedami, zaplet posameznega epskega dela je kompozicijski že pred svojo pripovedno zasnovo, saj je sestavljen iz posameznega zaporedja epizod, ki jih izbere avtor. Te epizode sestavljajo verigo dogodkov iz življenja likov, dogodkov, ki se odvijajo v določenem času in se nahajajo v določenem prostoru. Sestava Te zapletne epizode, ki še niso povezane s splošnim pripovednim tokom, torej z zaporedjem upodobitvenih sredstev, je mogoče obravnavati samostojno.
Na ravni kompozicije zapleta je mogoče epizode razdeliti na »odrske« in »zunajscenske«: prva pripoveduje o dogodkih, ki se neposredno dogajajo, druga pa o dogodkih, ki se zgodijo nekje »v zakulisju« oz. zgodilo v daljni preteklosti. Ta delitev je najbolj splošna na ravni kompozicije zapleta, vendar nujno vodi v nadaljnjo klasifikacijo vseh možnih zapletnih epizod.
Sestava literarnih del je tesno povezana z njihovo zvrstjo. Najbolj zapletena so epska dela, katerih značilnost je veliko zapletov, raznolika pokritost življenjskih pojavov, široki opisi, veliko število likov, prisotnost podobe pripovedovalca, stalna intervencija avtorja v razvoj dejanja itd. Značilnosti kompozicije dramskih del - omejeno število "intervencij" avtorja (med potekom dejanja avtor vstavi samo odrska navodila), prisotnost likov "izven odra", omogoča širši obseg življenjskega gradiva itd. Osnova lirskega dela ni sistem dogajanja v življenju junakov, ne razporeditev (združevanje) likov in zaporedje predstavitve misli in razpoloženja, izražanje čustev in vtisov, vrstni red prehoda iz ene slike-vtisa v drugo. Sestavo liričnega dela lahko v celoti razumete le, če ugotovite glavno misel in občutek, izražen v njem.
Najpogostejše tri vrste sestave: preprosta, zapletena, zapletena.
Preprosta kompozicija temelji, kot včasih pravijo, na principu "vrvice z biseri", to je na "plastenju", ki povezuje posamezne epizode okoli enega lika, dogodka ali predmeta. Ta metoda je bila razvita že v ljudske pravljice. V središču zgodbe je en junak (Norec Ivanuška). Morate ujeti Firebird ali osvojiti lepo dekle. Ivan gre na pot. In vsi dogodki se "plastijo" okoli junaka. To je sestava, na primer, pesmi N. A. Nekrasova "Kdo dobro živi v Rusiji." Iskanje resnicoljubnih »srečnih« daje pesniku priložnost, da pokaže Rusa z različnih strani: tako v širino kot v globino in v različnih časih.
Kompleksna kompozicija ima v središču dogajanja tudi glavnega junaka, ki razvija odnose z drugimi liki, pojavljajo se različni konflikti in nastajajo stranske zgodbe. Povezovanje teh zgodbe in tvori kompozicijsko osnovo dela. To je skladba "Eugene Onegin", "Hero of our Time", "Fathers and Sons", "The Golovlev Lords". Kompleksna kompozicija je najpogostejša vrsta kompozicije dela.
Kompleksna kompozicija je značilna za epski roman (»Vojna in mir«, »Tihi Don«) in za delo, kot je »Zločin in kazen«. Številne zgodbe, dogodki, pojavi, slike - vse to je povezano v eno celoto. Tukaj je več glavnih zgodb, ki se bodisi razvijajo vzporedno, nato pa se v svojem razvoju križajo ali pa združijo. Kompleksna kompozicija vključuje tako »plastenje« kot tudi umike v preteklost - retrospekcijo.
Vse tri vrste kompozicije imajo skupni element - razvoj dogodkov, dejanja likov v času. Tako je kompozicija najpomembnejši element umetniškega dela.
Pogosto je glavno kompozicijsko sredstvo v literarnem delu kontrast, ki omogoča uresničitev avtorjevega namena. Na primer, zgodba L. N. Tolstoja "Po žogi" temelji na tem kompozicijskem principu. Prizori žoge (prevladujejo opredelitve s pozitivno čustveno konotacijo) in prizori usmrtitve (prevladujejo nasprotni slogovni pomeni in glagoli, ki izražajo dejanje) so kontrastni. Tolstojeva kontrastna tehnika je strukturno ter idejno in likovno odločilna. Načelo opozicije v sestavi zgodbe M. Gorkyja "Stara ženska Izergil" (individualist Larra in humanist Danko) pomaga avtorju, da v besedilu dela uteleša svoj estetski ideal. Tehnika kontrasta je osnova pesmi M. Yu Lermontova "Kako pogosto, obkrožena s pestro množico ...". Pesnikove čiste in svetle sanje so v nasprotju s prevarantsko družbo in podobami brezdušnih ljudi.
Edinstvene kompozicijske tehnike vključujejo tudi pripovedovanje, ki se lahko vodi v imenu avtorja (»Človek v kovčku« A. P. Čehova), v imenu junaka, to je v prvi osebi (»Začarani potepuh« N. S. Leskova), v imenu »ljudskega pripovedovalca« (»Kdor dobro živi v Rusiji« N. A. Nekrasova), v imenu lirskega junaka (»Jaz sem zadnji pesnik vasi ...« S. A. Jesenina) in vse te značilnosti imajo tudi svojo avtorsko motivacijo.
Delo lahko vključuje različne digresije, vstavljene epizode, podrobni opisi. Čeprav ti elementi zadržujejo razvoj dejanja, nam omogočajo, da junake narišemo bolj večplastno, da v celoti razkrijemo avtorjeve namene in prepričljiveje izrazimo idejo.
Pripoved v literarnem delu je mogoče zgraditi v kronološkem zaporedju (»Evgenij Onjegin« A. S. Puškina, »Očetje in sinovi« I. S. Turgenjeva, avtobiografske trilogije L. N. Tolstoja in M. Gorkega, »Peter Veliki« A. N. . Tolstoja, itd.).
Vendar pa kompozicije dela ne more določiti zaporedje dogodkov, ne biografska dejstva, temveč zahteve logike ideoloških in psihološke značilnosti junak, zahvaljujoč kateremu se pred nami pojavi z različnimi vidiki svojega pogleda na svet, značaja in vedenja. Namen preloma kronologije dogajanja je objektivno, globoko, celovito in prepričljivo razkriti značaj oz. notranji svet junak (»Junak našega časa« M. Yu. Lermontova).
Posebno zanimivo je to kompozicijska značilnost literarno delo, kot lirične digresije, ki odražajo pisateljeve misli o življenju, njegovem moralnem položaju, njegovih idealih. Umetnik se v digresijah loteva aktualnih družbenih in literarna vprašanja, pogosto vsebujejo značilnosti likov, njihovih dejanj in obnašanja ter ocene situacij v delu. Lirične digresije nam omogočajo razumevanje podobe avtorja samega, njegovega duhovni svet, sanje, njegove spomine na preteklost in upanja za prihodnost.
Hkrati se tesno navezujejo na celotno vsebino dela in širijo obseg prikazane resničnosti.
Digresije, ki tvorijo edinstveno idejno in umetniško izvirnost dela in razkrivajo značilnosti kreativna metoda pisatelj, raznolika po obliki: od kratke bežne pripombe do razširjene argumentacije. Po svoji naravi so to teoretične posplošitve, socialne in filozofske refleksije, ocene junakov, lirični pozivi, polemike s kritiki, pisateljskimi kolegi, obračanja na njihove like, na bralca itd.
Teme lirskih digresij v romanu A. S. Puškina "Eugene Onegin" so raznolike. Vodilno mesto Med njimi je zasedena patriotska tema - na primer v kiticah o Moskvi in ruskem ljudstvu (»Moskva ... Koliko se je zlilo v tem zvoku za rusko srce! Koliko je odmevalo v njem!«), o prihodnost Rusije, ki jo je domoljubni pesnik videl v hrupu preobrazb in hitrem gibanju naprej:
Ruska avtocesta je tukaj in tukaj,
Ko se povežejo, bodo prečkali,
Litoželezni mostovi čez vodo
Stopijo v širokem loku,
Premaknimo gore, pod vodo
Pobrskajmo po drznih trezorjih ...
IN lirične digresije roman prehaja in filozofska tema. Avtor razmišlja o dobrem in zlu, večnosti in minljivosti človeško življenje, o prehodu osebe iz ene faze razvoja v drugo, višjo, o egoizmu zgodovinske osebnosti(»Vsi gledamo Napoleone ...«) in splošnih zgodovinskih usodah človeštva, o zakonu naravne menjave generacij na zemlji:
žal! na vajetih življenja
Takojšnja žetev generacije,
Po skrivni volji previdnosti,
Vstajajo, zorijo in padajo;
Drugi jim sledijo...
Avtor govori tudi o smislu življenja, o uničeni mladosti, ko je minila »brez cilja, brez dela«: pesnik uči mladino resnega odnosa do življenja, vzbuja prezir do obstoja »v nedejavnosti prostega časa«, si prizadeva za okuži s svojo neumorno žejo po delu, ustvarjalnostjo, navdihnjenim delom, ki daje pravico in upanje za hvaležen spomin zanamcev.
Umetnikov literarni in kritični pogled se jasno in polno odraža v lirskih odstopih. Puškin se spominja starodavnih piscev: Cicerona, Apuleja, Ovidija Nasoja. Avtor piše o Fonvizinu, ki je satirično upodabljal plemstvo 18. stoletja, imenuje dramatika "pogumnega vladarja satire" in "prijatelja svobode", omenja Katenina, Šahovskega, Baratinskega. V digresijah je podana slika literarno življenje Rusija na začetku 19. stoletja, prikazan je boj literarnih okusov: pesnik se posmehuje Kuchelbeckerju, ki je nasprotoval elegijam (»...v elegiji je vse nepomembno; // Njen prazen namen je patetičen ...«) in pozival k pisanju ode (»Pišite ode, gospodje« , »...namen ode je visok // In plemenit ...«). V tretjem poglavju je odličen opis »moralnega« romana:
Vaš lasten zlog v pomembnem razpoloženju,
Nekoč je bil ognjevit ustvarjalec
Pokazal nam je svojega junaka
Kot vzorec popolnosti.
Ob upoštevanju tega pomemben vpliv, ki ga je imel Byron nase (»...By the proud lyre of Albion // on mi je znan, on mi je drag«), pesnik ironično pripomni o romantiki:
Lord Byron po srečni muhi
Odeta v žalostno romantiko
In brezupna sebičnost.
Avtor razmišlja o realistični metodi umetniška ustvarjalnost(v »Odlomkih iz Onjeginovega popotovanja«), zagovarja realistično natančen pesniški jezik, se zavzema za osvoboditev jezika površnih vplivov in trendov, proti zlorabi slovanizmov in tujk, pa tudi proti pretirani pravilnosti in suhoparnosti govora:
Kot rožnate ustnice brez nasmeha,
Brez slovnične napake
Ne maram ruskega govora.
Lirične digresije izražajo tudi avtorjev odnos do likov in dogodkov: več kot enkrat s simpatijo ali ironijo govori o Onjeginu, Tatjano imenuje »sladki ideal«, z ljubeznijo in obžalovanjem govori o Lenskem, obsoja tako barbarski običaj, kot je dvoboj, itd. Digresije (predvsem v prvem poglavju) so odražale tudi avtorjeve spomine na preteklo mladost: o gledaliških srečanjih in vtisih, o žogah, ženskah, ki jih je ljubil. Vrstice, posvečene ruski naravi, so prežete z globokim občutkom ljubezni do domovine.
Sestava književnega dela.
Osnovni vidiki kompozicije.
Sestava figurativnega sistema.
Sistem podob-likov umetniškega dela.
Kompozicija ploskve in sestava zunajzapletnih elementov
Sestava 1. Sestava književnega dela. Osnovni vidiki kompozicije. Sestava(iz latinskega compositio - sestava, povezava) - združevanje delov ali sestavnih delov v celoto; struktura literarne in umetniške forme.
- to je sestava in posebna razporeditev delov, elementov dela v nekem pomembnem zaporedju. Sestava je kombinacija delov, ne pa ti deli sami; glede na to, o kateri ravni (plasti) likovne forme govorimo, ločijo vidiki sestave
. Sem sodijo razporeditev likov, dogajalne (spletne) povezave dela, montaža detajlov (psiholoških, portretnih, krajinskih ipd.) in ponavljanja simbolnih detajlov (oblikovanje motivov in leitmotivov) ter menjava toka. govora, kot so pripovedovanje, opis, dialog, razmišljanje, pa tudi spreminjanje subjektov govora in delitev besedila na dele (vključno z okvirjem in glavnim besedilom), dinamika govornega sloga in še veliko več. Vidiki sestave so različni. Obenem nam pristop k delu kot estetskemu objektu omogoča identifikacijo v njegovi kompoziciji umetniška oblika vsaj dve plasti in s tem dve sestavi, ki združujeta različne po naravi komponente, – besedilno in predmet
Morda se v ničemer razlika med predmetno in besedilno kompozicijo ne kaže tako jasno kot v uporabi pojmov "začetek" in "konec", drugače "okvir" (okvir, komponente okvirja). Komponente ogrodja so naslov, podnaslov, včasih - epigraf, posvetilo, predgovor, vedno - prva vrstica, prvi in zadnji odstavek.
V sodobni literarni kritiki se je očitno uveljavil izraz, ki je prišel iz jezikoslovja: močan položaj besedila«(še posebej velja za naslove, prvo vrstico, prvi odstavek, konec).
Raziskovalci posvečajo večjo pozornost okvirnim sestavinam besedila, zlasti njegovemu absolutnemu začetku, ki je strukturno poudarjen in ustvarja določen horizont pričakovanja. Na primer: A.S. Puškin. Kapitanova hči. Sledi epigraf: " Skrbi za čast že od malih nog" ali: N.V. Gogol. Inšpektor. Komedija v petih dejanjih. Epigraf: " Nima smisla kriviti ogledala, če je vaš obraz ukrivljen. Ljudski pregovor" Sledi " Znaki«(tradicionalna dramska komponenta stransko besedilo), « Liki in kostumi. Opombe za gospode igralce« (za razumevanje avtorjevega koncepta je vloga tega metabesedila zelo pomembna).
V primerjavi z epskimi in dramskimi deli je lirika skromnejša pri oblikovanju »vhoda« v besedilo: pogosto naslova sploh ni, ime besedila pa ga daje. prva vrstica, ki hkrati uvaja ritem pesmi (zato ga v kazalu ni mogoče skrajšati).
Deli besedila imajo svoje okvirne sestavine, ki prav tako tvorijo relativne enote. Epska dela lahko razdelimo na zvezke, knjige, dele, poglavja, podpoglavja itd. Njihova imena bodo tvorila lastno ekspresivno besedilo (sestavni del okvirja dela).
V dramatiki je navadno razdeljena na dejanja (akcije), prizore (slike) in pojave (v sodobnih dramah je delitev na pojave redka). Celotno besedilo je jasno razdeljeno na karakterno (glavno) in avtorsko (stransko) besedilo, ki vključuje poleg naslovne sestavine še različne vrste odrskih usmeritev: opis kraja, časa dogajanja itd. na začetku dejanj. in prizorišča, določitev govorcev, odrska navodila itd.
Deli besedila v liriki (in sploh v pesniški govorici) so verzi, kitice. Teza o "enotnosti in tesnosti niza verzov", ki jo je izpostavil Yu.N. Tynyanov v svoji knjigi "Problemi pesniškega jezika" (1924) nam omogoča, da verz (običajno napisan kot ločena vrstica) obravnavamo po analogiji z večjimi enotami, deli besedila. Lahko bi celo rekli, da funkcijo okvirnih sestavin v verzu opravljata anakrusa in klavzula, pogosto obogatena z rimo in opazna kot meja verza v primeru prenosa.
V vseh vrstah leposlovja lahko nastanejo posamezna dela ciklov. Zaporedje besedil znotraj cikla (pesniške knjige) navadno poraja interpretacije, v katerih so argumenti razporeditev likov, podobna zgradba zapletov, značilne asociacije podob (pri svobodni skladbi lirskih pesmi) in drugo – prostorske in časovne – povezave predmetnih svetov dela.
Torej obstaja sestavine besedila in sestavine objektivnega sveta dela. Za uspešno analizo celotne kompozicije dela je treba zaslediti njihovo interakcijo, ki je pogosto zelo intenzivna. Kompozicija besedila je v bralčevi percepciji vedno »naslojena« na globoko, vsebinsko strukturo dela in je v interakciji z njo; Prav zaradi te interakcije se določene tehnike berejo kot znaki avtorjeve prisotnosti v besedilu.
Glede na predmetno kompozicijo je treba opozoriti, da je njena prva funkcija »držati« elemente celote, jo sestaviti iz ločenih delov; Brez premišljene in smiselne kompozicije je nemogoče ustvariti polnopravno umetniško delo. Druga funkcija skladbe je izražanje nekaterih umetniški čut.
Preden začnete analizirati predmetno sestavo, se morate seznaniti z najpomembnejšimi kompozicijske tehnike. Med njimi je mogoče identificirati glavne: ponavljanje, krepitev, kontrast in montaža(Esin A.B. Načela in tehnike za analizo literarnega dela - M., 1999, str. 128 - 131).
ponovi– ena najpreprostejših in hkrati najučinkovitejših kompozicijskih tehnik. Omogoča enostavno in naravno "zaokrožitev" dela in mu daje kompozicijsko harmonijo. Tako imenovana obročna kompozicija izgleda še posebej impresivno, ko se med začetkom in koncem dela vzpostavi "prozivka".
Pogosto ponavljajoč se detajl ali podoba postane lajtmotiv (vodilni motiv) dela. Na primer, motiv češnjevega sadovnjaka poteka skozi celotno igro A. P. Čehova kot simbol Doma, lepote in trajnosti življenja, njegovega svetlega začetka. V predstavi A.N. Leitmotiv Ostrovskega postane podoba nevihte. V pesmih je vrsta ponavljanja refren (ponovitev posameznih vrstic).
Tehnika, ki je blizu ponavljanju, je dobiček. Ta tehnika se uporablja v primerih, ko preprosto ponavljanje ni dovolj za ustvarjanje umetniškega učinka, ko je treba povečati vtis z izbiro homogenih slik ali podrobnosti. Tako je po načelu ojačanja zgrajen opis notranje opreme Sobakevicheve hiše v "Mrtvih dušah" N.V. Gogol: vsaka nova podrobnost krepi prejšnjo: »vse je bilo trdno, nerodno notri najvišje stopnje in je bil nenavadno podoben lastniku hiše; v kotu dnevne sobe je stala trebušasta orehova pisarna na najbolj absurdnih štirih nogah, popoln medved. Miza, naslanjači, stoli - vse je bilo najtežje in najbolj nemirne kakovosti - z eno besedo, vsak predmet, vsak stol je rekel: "In jaz tudi, Sobakevič!" ali "in zelo sem podoben Sobakeviču!"
Po istem principu intenzifikacije deluje izbor likovnih podob v zgodbi A.P. Čehov »Človek v kovčku« opisuje glavnega junaka - Belikova: »Bil je izjemen po tem, da je vedno, tudi v zelo lepem vremenu, šel ven v galošah in z dežnikom in seveda v toplem plašču z vato. . In imel je dežnik v etuiju iz sivega semiša, in ko je vzel pisalni nož, da bi nabrusil svinčnik, je bil tudi njegov nož v etuiju; in zdelo se je, da je bil tudi njegov obraz v etuiju, saj ga je ves čas skrival v dvignjenem ovratniku.«
Nasprotje ponavljanja in utrjevanja je opozicija – kompozicijska tehnika, ki temelji na antitezi. Na primer, v pesmi M.Yu. Lermontov "Smrt pesnika": "In ne boste oprali pravične krvi pesnika z vso svojo črno krvjo."
IN v širšem smislu Beseda opozicija je vsako nasprotje podob, na primer Onjegin in Lenski, Bazarov in Pavel Petrovič Kirsanov, podobe nevihte in miru v pesmi M.Yu. Lermontov "Jadro" itd.
Kontaminacija, kombinacija ponavljanja in kontrastnih tehnik, daje poseben kompozicijski učinek: tako imenovano »zrcalno kompozicijo«. Praviloma z zrcalno kompozicijo začetni in končne slike se ponavljajo ravno nasprotno. Klasičen primer zrcalne kompozicije je roman A.S. Puškinov "Eugene Onegin", Zdi se, da ponavlja že prikazano situacijo, le s spremembo položaja: sprva je Tatjana zaljubljena v Onjegina, mu piše pismo in posluša njegov hladen očitek. obratno je: zaljubljeni Onjegin napiše pismo in posluša Tatjanin odgovor.
Bistvo tehnike namestitev, je v tem, da slike, ki se v delu nahajajo druga ob drugi, porajajo nek nov, tretji pomen, ki se pojavi prav iz njihove bližine. Tako je na primer v zgodbi A.P. Čehov "Joničev" opis "umetniškega salona" Vere Iosifovne Turkine meji na omembo, da se je iz kuhinje slišalo žvenketanje nožev in vonj po ocvrti čebuli. Ti dve podrobnosti skupaj ustvarjata tisto vzdušje vulgarnosti, ki ga je A.P. poskušal reproducirati v zgodbi. Čehov.
Vse kompozicijske tehnike lahko opravljajo dve funkciji v kompoziciji dela, ki se med seboj nekoliko razlikujejo: lahko organizirajo bodisi ločen majhen fragment besedila (na mikro ravni) bodisi celotno besedilo (na makro ravni), tako da postanejo v zadnji primer načelo sestave.
Na primer, najpogostejša metoda mikrostrukture pesniškega besedila je ponavljanje zvoka na koncu pesniških vrstic - rima.
V zgornjih primerih iz del N.V. Gogol in A.P. Čehova tehnika amplifikacije organizira posamezne fragmente besedil, v pesmi A.S. Puškinov "Prerok" postane splošno načelo organizacije celotne umetniške celote.
Na enak način lahko montaža postane kompozicijsko načelo organizacije celotnega dela (to lahko opazimo v tragediji A. S. Puškina "Boris Godunov", v romanu "Mojster in Margarita" M. A. Bulgakova).
Tako je treba razlikovati med ponavljanjem, kontrastom, stopnjevanjem in montažo kot samimi kompozicijskimi tehnikami in kot principom kompozicije.
Kompozicija (latinsko Compositio - kompilacija, kombinacija, ustvarjanje, konstrukcija) je načrt dela, razmerje njegovih delov, razmerje slik, slik, epizod. Leposlovno delo mora imeti toliko likov, epizod, prizorov, kolikor je potrebno za razkrivanje vsebine. A. Čehov je mladim pisateljem svetoval, naj pišejo tako, da bi bralec brez avtorjeve razlage lahko razumel, kaj se dogaja iz pogovorov, dejanj in dejanj likov.
Bistvena kakovost kompozicije je dostopnost. Umetniško delo ne sme vsebovati nepotrebnih slik, prizorov ali epizod. L. Tolstoj je primerjal umetniško delo z živim organizmom. »V resničnem umetniškem delu - poeziji, drami, sliki, pesmi, simfoniji - ne morete vzeti enega verza, enega takta z njegovega mesta in ga postaviti na drugega, ne da bi kršili pomen tega dela, tako kot je nemogoče, da ne moti življenje organskega bitja, če ga vzameš iz enega organa in vstaviš v drugega.« Po K. Fedinu je kompozicija »logika razvoja teme čutiti mora, kje, v katerem času živi junak, kje je središče dogajanja, kateri od njih so najpomembnejši in kateri manj pomembni.
Predpogoj za kompozicijo je popolnost. L. Tolstoj je zapisal, da je v umetnosti glavno, da ne poveš ničesar odvečnega. Pisatelj mora svet slikati s čim manj besedami. Ni čudno, da je A. Čehov jedrnatost imenoval sestra talenta. Nadarjenost pisca se nahaja v obvladovanju kompozicije umetniškega dela.
Obstajata dve vrsti kompozicije - dogajalno-zapletna in nezgodbena, nezgodbena ali opisna. Dogodkovni tip kompozicije je značilen za večino epskih in dramskih del. Kompozicija epskih in dramskih del ima urne prostorske in vzročno-posledične oblike. Dogodkovni tip kompozicije ima lahko tri oblike: kronološko, retrospektivno in prosto (montažo).
V. Lesik ugotavlja, da je bistvo kronološke oblike dogajalne kompozicije »v tem, da se dogodki... vrstijo drug za drugim v kronološkem zaporedju - tako, kot so se zgodili v življenju. Med posameznimi dejanji ali slikami so lahko začasne razdalje , vendar ni kršitve naravnega zaporedja v času: tisto, kar se je zgodilo prej v življenju in v delu, je predstavljeno prej in ne po kasnejših dogodkih. Zato ni poljubnega gibanja dogodkov, ni kršitve neposrednega gibanja časa ."
Posebnost retrospektivne kompozicije je, da se pisec ne drži kronološkega zaporedja. Avtor lahko govori o motivih, razlogih za dogodke, dejanjih po tem, ko so bila izvedena. Zaporedje v prikazu dogodkov lahko prekinejo spomini likov.
Bistvo proste (montažne) oblike dogodkovne kompozicije je povezano s kršitvami vzročno-posledičnih in prostorskih odnosov med dogodki. Povezava med epizodami je pogosto asociativno-emocionalne in ne logično-pomenske narave. Montažna kompozicija je značilna za literaturo 20. stoletja. Ta vrsta kompozicije je bila uporabljena v romanu Yu Japanese "Riders". Tukaj so zgodbe povezane na asociativni ravni.
Različica prireditvenega tipa je pripovedna. Njegovo bistvo je v tem, da isti dogodek pripovedujejo avtor, pripovedovalec, pripovedovalec in junaki. Dogodkovno-pripovedna oblika skladbe je značilna za lirsko-epska dela.
Opisni tip sestavka je značilen za lirična dela. »Osnova za gradnjo liričnega dela,« ugotavlja V. Lesik, »ni sistem ali razvoj dogodkov ..., temveč organizacija lirskih sestavin - čustev in vtisov, zaporedje podajanja misli, vrstni red prehoda iz enega vtisa v drugega, iz ene čutne podobe v drugo.« Lirska dela opisujejo vtise, občutke, doživetja liričnega junaka.
Yu. Kuznetsov v "Literarni enciklopediji" razlikuje zaprto in odprto kompozicijo. Zaplet je zaprt, značilen za folkloro, dela starodavne in klasične literature (trikratne ponovitve, srečni konci v pravljicah, menjavanje zborovskih nastopov in epizod v starogrška tragedija). »Spletna kompozicija je odprta,« ugotavlja Yu. Kuznetsov, »brez jasnega obrisa, proporcev, z upoštevanjem žanrsko-slogovnega nasprotja, ki se pojavlja v specifičnih zgodovinskih razmerah literarnega procesa (zlasti v sentimentalizmu. Sternivska kompozicija) in v romantiki, ko so odprta dela postala negacija zaprtega, klasicističnega ... ".
Od česa je odvisna sestava, kateri dejavniki določajo njene značilnosti? Izvirnost kompozicije je predvsem posledica zasnove likovnega dela. Panas Mirny, ko se je seznanil z življenjsko zgodbo roparja Gnidke, si je zadal cilj razložiti, kaj je povzročilo protest proti lastnikom zemljišč. Najprej je napisal zgodbo "Čipka", v kateri je pokazal pogoje za oblikovanje junakovega značaja. Kasneje je pisatelj razširil koncept dela, zahteval kompleksno kompozicijo in tako je nastal roman »Ali voli rjovejo, ko so jasli polne?«.
Določene so značilnosti sestave literarna smer Klasicisti so od dramskih del zahtevali tri enotnosti (enotnost kraja, časa in dejanja). Dogajanje v dramskem delu naj bi se odvijalo čez dan, zbrano okoli enega junaka. Romantiki so upodabljali izjemne like v izjemnih okoliščinah. Narava je bila pogosto prikazana ob naravnih nesrečah (neurja, poplave, nevihte), pogosto so se zgodile v Indiji, Afriki, na Kavkazu in na vzhodu.
Kompozicijo dela določajo njegov rod, vrsta in žanr; lirska dela temeljijo na razvoju misli in občutkov. Lirična dela so majhna, njihova sestava je poljubna, najpogosteje asociativna. V liričnem delu lahko ločimo naslednje stopnje razvoja občutka:
a) začetni trenutek (opazovanje, vtisi, misli ali stanje, ki je postalo spodbuda za razvoj občutkov);
b) razvoj občutkov;
c) vrhunec (najvišja napetost v razvoju občutkov);
V pesmi V. Simonenka "Labodi materinstva":
a) izhodišče je, da sinu zapojete uspavanko;
b) razvoj čustev - mati sanja o usodi svojega sina, kako bo odrasel, šel na potovanje, srečal prijatelje, ženo;
c) vrhunec - mnenje matere o morebitni smrti njenega sina v tujini;
d) povzetek - domovine si ne izbereš; človeka dela ljubezen do rodne zemlje.
Ruski literarni kritik V. Zhirmunsky identificira sedem vrst kompozicije liričnih del: anaforistično, amebaično, epiforistično, refren, obroč, spiralo, stičišče (epanastrofa, epanadiploza), pointe.
Anaforistična sestava je značilna za dela, ki uporabljajo anaforo.
Odrekli ste se svojemu maternemu jeziku. Ti
Vaša zemlja bo nehala roditi,
Zelena veja v žepu na vrbi,
Zbledi od vašega dotika.
Odrekli ste se svojemu maternemu jeziku. Zaros
Tvoja pot je izginila v brezimnem napitku ...
Na pogrebih nimaš solz,
Na poroki nimate pesmi.
(D. Pavličko)
V. Zhirmunsky meni, da je anafora nepogrešljiva sestavina amebne kompozicije, vendar je v mnogih delih odsotna. I. Kachurovsky, ki označuje to vrsto kompozicije, ugotavlja, da njeno bistvo ni v anafori, "ampak v istovetnosti sintaktične strukture, replike ali protireplike dveh sogovornikov ali v določenem vzorcu poimenskega poziva dveh zborov." I. Kachurovsky najde ilustracijo amebne kompozicije v delu nemškega romantika Ludwiga Ulanda:
Ste videli visoki grad,
Grad nad morsko obalo?
Oblaki tiho plavajo
Roza in zlata nad njim.
V zrcalne, mirne vode
Rad bi se priklonil
In dvigniti se v večerne oblake
V njihov sijoči rubin.
Videl sem visok grad
Grad nad morskim svetom.
Pozdravi globoko meglo
In mesec je stal nad njim.
(Prevod Michael Orestes)
Amebainska kompozicija je najpogostejša v tenzonih in pastoralah trubadurjev.
Epiforistična sestava je značilna za pesmi z epiforističnimi konci.
Zlomi, zvitki in zlomi...
V krogih so nam lomili hrbtenico.
Razumi, brat moj, končno:
Pred srčnimi napadi
Imeli smo jih - ne dotikajte se jih!
Srčni infarkti duš... srčni infarkti duš!
Bile so razjede, kot okužbe,
Bile so slike do gnusa -
To je odvratno, brat moj.
Zato ga pusti, pojdi in se ga ne dotikaj.
Vsi imamo nor um:
Srčni infarkti duš... srčni infarkti duš!
V tej postelji, v tej postelji
V tem kriku do stropa,
Oh, ne dotikaj se nas, brat moj,
Ne dotikaj se paralitikov!
Vsi imamo nor um:
Srčni infarkti duš... srčni infarkti duš!
(Yu. Shkrobinets)
Refrenska skladba je sestavljena iz ponavljanja skupine besed ali vrstic.
Kako hitro mine vse v življenju.
In sreča bo le utripala s svojim krilom -
In ni ga več tukaj...
Kako hitro mine vse v življenju,
Je to naša krivda? -
Vsega je kriv metronom.
Kako hitro gre vse v življenju...
In sreča bo le utripnila s svojim krilom.
(Ljudmila Ržegak)
I. Kachurovsky meni, da je izraz "prstan" neposrečen. "Kje je bolje," ugotavlja, "je znanstveno ime tega zdravila anadiploza. Še več, v primerih, ko je anadiploza omejena na eno kitico, se to ne nanaša na kompozicijo, ampak na stilistiko." Anadiploza kot kompozicijsko sredstvo je lahko popolna ali delna, ko se del kitice ponavlja, ko so iste besede v spremenjenem vrstnem redu, ko so nekatere od njih nadomeščene s sinonimi. Možne so tudi naslednje možnosti: ne ponovi se prva kitica, ampak druga, ali pa pesnik da prvo kitico kot končno.
Večerno sonce, hvala za dan!
Večerno sonce, hvala za utrujenost.
Gozdovi so tihi, razsvetljeni
Eden in koruznica v zlati rži.
Za tvojo zarjo in za moj zenit,
in za moje požgane zenite.
Ker jutri želi zelenje,
Za to, kar je oddzvenity uspelo narediti včeraj.
Nebesa na nebu, za otroški smeh.
Za kar morem in za kar moram,
Večerno sonce, hvala vsem,
ki ni nič omadeževal duše.
Za to, da jutri čaka na svoj navdih.
Da nekje na svetu še ni prelita kri.
Večerno sonce, hvala za dan,
Za to potrebo so besede kot molitve.
(P. Kostenko)
Spiralna kompozicija ustvarja bodisi »verižno« kitico (terzina), bodisi strofo-žanre (rondo, rondel, triolet), tj. pridobiva kitičnotvorne in žanrske značilnosti.
I. Kachurovsky meni, da je ime sedme vrste skladbe nespodobno. Bolj sprejemljivo ime je po njegovem mnenju epanastrofa, epanadiploza. Delo, kjer ima ponavljanje rime, ko dve sosednji kitici trčita, kompozicijski značaj, je pesem E. Pluzhnika "Kanev". Vsaka dvanajst-Shova kitica pesmi je sestavljena iz treh štirih četverin z rimami, ki se premikajo iz štirih štirih, zadnji verz vsakega od teh dvanajstih verzov pa se rima s prvo pesmijo, kot sledi:
In čas in debelost se bosta začela v njihovih domovih
Elektrika: in časopis je zašumel
Kjer nekoč prerok in pesnik
Veliki duh za temo je usahnil
In se bo ponovno rodil v milijonih množic,
In ne samo iz portreta,
Tekmovanje nesmrtnih je simbol in znak,
Apostol resnice, kmet Taras.
In od mojih ducat fraz
V dolgočasni zbirki pustolovca,
Kot se kažejo časi, ki prihajajo,
Na obali leži brezbrižna Lethe ...
In dnevi bodo postali kot vrstice soneta,
Popoln...
Bistvo skladbe na pointe je v tem, da pesnik zanimiv in bistven del dela pusti za konec. To je lahko nepričakovan obrat misli ali sklep iz celotnega prejšnjega besedila. V sonetu, katerega zadnja pesem naj bi bila kvintesenca dela, je uporabljeno sredstvo poantne kompozicije.
Raziskovanje lirskih in lirsko-epskih del je I. Kachurovsky našel še tri vrste kompozicije: simplocialno, gradacijsko in glavno.
I. Kachurovsky imenuje kompozicijo v obliki simplocal simplocial.
Jutri na zemlji
Drugi ljudje hodijo
Drugi ljudje ljubijo -
Prijazen, ljubeč in zloben.
(V. Simonenko)
Postopna kompozicija s tipi padajočega vrhunca, naraščajočega vrhunca, prelomljenega vrhunca je v poeziji precej pogosta.
Gradacijsko kompozicijo je uporabil V. Misik v pesmi »Sodobnost«.
Da, morda celo v Boyanovem času
Pomlad je
In deževje je padlo na mlade,
In oblaki so se preselili iz Tarashche,
In jastrebi so leteli čez obzorje,
In činele so glasno odmevale,
In v Prolisu so činele modre
Zrli smo v nebeško čudno jasnino.
Vse je tako, kot je bilo takrat. Kje je, sodobnost?
Je v glavnem: v tebi.
Glavna kompozicija je značilna za vence sonetov in ljudsko pesništvo. IN epska dela pripoveduje o življenju ljudi v določenem časovnem obdobju. V romanih in povestih so dogodki in osebe razkrite podrobno in celovito.
Takšna dela imajo lahko več zgodb. V majhnih delih (zgodbah, novelah) je malo zapletov, malo likov, situacije in okoliščine so prikazane lakonično.
Dramska dela so napisana v obliki dialoga, temeljijo na akciji, so majhna, saj so večinoma namenjena uprizarjanju. IN dramska dela obstajajo odrska navodila, ki opravljajo servisno funkcijo - dajejo idejo o prizorišču dogajanja, znakov, nasveti umetnikom, vendar niso vključeni v likovno tkivo dela.
Kompozicija umetniškega dela je odvisna tudi od značilnosti umetnikovega talenta. Panas Mirny je uporabil zapletene zaplete in digresije zgodovinske narave. V delih I. Nechuy-Levitskega se dogodki razvijajo v kronološkem vrstnem redu, pisatelj nariše podrobne portrete junakov in narave. Spomnimo se "Kaidaševe družine". V delih I.S. Turgenjev, se dogodki razvijajo počasi, Dostojevski uporablja nepričakovane zaplete in kopiči tragične epizode.
Kompozicija del je pod vplivom folklornih tradicij. Basni Ezopa, Fedra, Lafontaina, Krylova, Glebova "Volk in jagnje" temeljijo na istem folklornem zapletu, po zapletu pa je morala. V Ezopovi basni to zveni takole: "Bajka dokazuje, da tudi pravična obramba nima moči za tiste, ki se zavežejo delati krivico." Fedr konča basnino z besedami: "Ta zgodba je bila napisana o ljudeh, ki želijo s prevaro uničiti nedolžne." Basna "Volk in jagnje" L. Glebova se začne, nasprotno, z moralo:
V svetu se že dolgo dogaja,
Čim nižji se skloni pred najvišjim,
In več kot manjša zabava in celo beati
STILSKE DOMINANTE
V besedilu dela je vedno nekaj točk, na katerih slog "pride do izraza". Takšne točke služijo kot nekakšne slogovne »uglasitvene vilice« in bralca uglasijo na določeno »estetsko valovanje« ... Slog je predstavljen kot »neka površina, na kateri je prepoznana edinstvena sled, oblika, ki s svojo strukturo razkriva prisotnost ene vodilne sile.” (P.V. Palievsky)
Tu govorimo o STILOVNIH DOMINANTAH, ki imajo v delu organizatorsko vlogo. Se pravi, da morajo biti vse tehnike in elementi podrejeni njim, dominantnim.
Stilske dominante- To:
Zaplet, opisnost in psihologizem,
Konvencionalnost in podobnost življenju,
Monologizem in heteroglosija,
Verzi in proza,
Nominativnost in retorika,
- preproste in zapletene vrste kompozicije.
SESTAVA -(iz latinščine compositio - sestava, vezava)
Konstrukcija umetniškega dela, ki jo določajo njegova vsebina, značaj, namen in v veliki meri določajo njegovo percepcijo.
Kompozicija je najpomembnejši organizacijski element umetniške oblike, ki daje delu enotnost in celovitost, njegove sestavine podreja drug drugemu in celoti.
IN fikcija sestava je motivirana razporeditev sestavin književnega dela.
Sestavni del (ENOTA KOMPOZICIJE) se šteje za »segment« dela, v katerem en način upodabljanja (karakterizacija, dialog itd.) ali eno samo stališče (avtorja, pripovedovalca, enega od likov) na upodobljenem je ohranjeno.
Relativni položaj in interakcija teh »segmentov« tvorita kompozicijsko enotnost dela.
Kompozicija se pogosto poistoveti tako z zapletom kot s sistemom podob in zgradbo umetniškega dela.
V samem splošni pogled Obstajata dve vrsti sestave - preprosta in zapletena.
PREPROSTA (linearna) kompozicija se spušča le v združevanje delov dela v eno celoto. V tem primeru gre za neposredno kronološko zaporedje dogodkov in enoten pripovedni tip skozi celotno delo.
Za KOMPLEKSNO (transformacijsko) kompozicijo vrstni red kombinacije delov odraža poseben umetniški pomen.
Na primer, avtor ne začne z ekspozicijo, ampak z nekim fragmentom vrhunca ali celo razpleta. Ali pa se pripoved vodi kot v dveh časih - junak "zdaj" in junak "v preteklosti" (spomni se nekaterih dogodkov, ki poudarjajo, kaj se dogaja zdaj). Ali pa je predstavljen dvojni junak - iz popolnoma druge galaksije - in avtor igra na primerjavi/kontrastu epizod.
Pravzaprav je težko najti čisti tip enostavne kompozicije, praviloma imamo opravka s kompleksnimi (takšnimi ali drugačnimi) kompozicijami.
RAZLIČNI VIDIKI SESTAVE:
zunanja sestava
sistem znakov, ki spreminjajo stališča,
sistem delov,
plot in plot
konfliktna umetniška beseda,
dodatni elementi zapleta
OBLIKE SESTAV:
pripovedovanje
opis
značilnost.
SESTAVLJENE OBLIKE IN POMENI:
ponavljanje, okrepitev, kontrast, montaža
primerjava,
"bližji" načrt, "generalni" načrt,
stališče,
začasna organizacija besedila.
REFERENČNE TOČKE SESTAVE:
vrhunec, razplet,
močne pozicije besedila,
ponavljanja, kontrasti,
preobrati v junakovi usodi,
spektakularno umetniške tehnike in sredstva.
Točke največje bralske napetosti imenujemo REFERENČNE TOČKE SESTAVKA. To so svojevrstni mejniki, ki bralca vodijo skozi besedilo, in prav v njih je ideološka vprašanja dela.<…>so ključ do razumevanja logike kompozicije in s tem celotne notranje logike dela kot celote .
MOČNI POLOŽAJI BESEDILA:
Ti vključujejo formalno določene dele besedila, njegov konec in začetek, vključno z naslovom, epigrafom, prologom, začetkom in koncem besedila, poglavji, deli (prvi in zadnji stavek).
GLAVNE VRSTE SESTAV:
obroč, zrcalo, linearno, privzeto, preblisk, brezplačno, odprto itd.
ELEMENTI PARCELE:
ekspozicija, zaplet
razvoj akcije
(peripetije)
vrhunec, razplet, epilog
ELEMENTI IZVENPARCELE
opis (pokrajina, portret, notranjost),
vstavite epizode.
Številka vstopnice 26
1.Pesniško besedišče
2. Epičnost, dramatičnost in liričnost umetniškega dela.
3. Obseg in vsebina sloga dela.
Pesniški besednjak
P.l.- eden najpomembnejših vidikov literarno besedilo; predmet študija posebne veje literarne kritike. Preučevanje leksikalne sestave pesniškega (tj. umetniškega) dela vključuje korelacijo besedišča, uporabljenega v ločenem vzorcu umetniški govor kateri koli pisatelj, s splošno rabljenim besediščem, torej tistim, ki so ga uporabljali pisateljevi sodobniki v različnih vsakdanjih situacijah. Govor družbe, ki je obstajal v zgodovinskem obdobju, ki mu pripada delo avtorja analiziranega dela, se dojema kot določena norma in je zato prepoznan kot »naraven«. Namen študije je opisati dejstva odstopanja govora posameznega avtorja od norm "naravnega" govora. Preučevanje leksikalne sestave pisateljevega govora (tako imenovani »pisateljev slovar«) se izkaže za posebno vrsto tovrstne slogovne analize. Pri preučevanju »pisateljevega slovarja« je pozornost namenjena dvema vrstama odstopanj od »naravnega« govora: raba leksikalnih elementov, ki se v »naravnih« vsakdanjih okoliščinah redko uporabljajo, to je »pasivno« besedišče, ki vključuje naslednje kategorije besede: arhaizmi, neologizmi, barbarizmi, klerikalizmi, profesionalizmi, žargoni (vključno z argotizmi) in ljudski jezik; raba besed, ki uresničujejo figurativne (torej redke) pomene, t.j. trope. Avtorjevo vnašanje besed iz ene in druge skupine v besedilo določa podobnost dela in s tem njegovo likovnost.
(vsakdanje besedišče, poslovno besedišče, pesniški besednjak itd.)
Pesniški besednjak. Arhaično besedišče vključuje historizme in arhaizme. Historizmi vključujejo besede, ki so imena izginulih predmetov, pojavov, pojmov (verižna pošta, huzarji, davek na hrano, NEP, oktobrski otrok (otrok v osnovnošolski dobi, ki se pripravlja na pionirje), častnik NKVD (uslužbenec NKVD - Ljudska komisariat za notranje zadeve), komisar itd. .p.). Historizmi so lahko povezani tako z zelo oddaljenimi obdobji kot z dogodki relativno nedavnega časa, ki pa so že postali zgodovinska dejstva (sovjetska oblast, partijski aktivisti, generalni sekretar, politbiro). Historizmi nimajo sinonimov med besedami aktivnega besedišča, saj so edina imena ustreznih konceptov.
Arhaizmi so imena obstoječih stvari in pojavov, ki jih iz nekega razloga nadomestijo druge besede, ki pripadajo aktivnemu besedišču (prim.: vsak dan - vedno, komik - igralec, zlato - zlato, vedeti - vedeti).
Zastarele besede so po izvoru heterogene: med njimi so izvirne ruske (polno, shelom), staroslovanske (veselo, poljub, svetišče), izposojene iz drugih jezikov (abshid - "upokojitev", voyage - "potovanje").
Slogovno so zanimive predvsem besede starocerkvenoslovanskega izvora oziroma slovanizmi. Precejšen del slovanizmov se je asimiliral na ruskih tleh in se slogovno zlil z nevtralnim ruskim besediščem (sladko, ujetništvo, zdravo), obstajajo pa tudi starocerkvenoslovanske besede, ki sodobni jezik dojemajo kot odmev visokega sloga in ohranjajo svojo značilno svečano, retorično obarvanost.
Zgodovina je podobna usodi slovanstva v ruski literaturi pesniški besednjak, povezana s starodavnim simbolizmom in podobami (tako imenovani poetizem). Imena bogov in junakov grške in rimske mitologije, posebni pesniški simboli (lira, elizij, Parnas, lovorike, mirte), umetniške podobe. starodavna literatura v prvi tretjini 19. stoletja. tvorila sestavni del pesniškega besedišča. Pesniški besednjak je tako kot slovanizmi krepil nasprotje med vzvišeno, romantično obarvano govorico in vsakdanjo, prozaično govorico. Vendar se ta tradicionalna sredstva pesniškega besedišča v leposlovju niso dolgo uporabljala. Že med nasledniki A.S. Puškinovi poetizmi so arhaizirani. Pisatelji se pogosto obračajo na zastarele besede kot izrazno sredstvo umetniškega govora. Zanimiva je zgodovina uporabe starocerkvenoslovanskega besedišča v ruskem leposlovju, zlasti v poeziji. Slogovni slovanizmi so predstavljali pomemben del pesniškega besedišča v delih pisateljev prve tretjine 19. stoletja. Pesniki so v tem besedišču našli vir vzvišeno romantičnega in »sladkega« zvoka govora. Slovanizmi, ki imajo v ruskem jeziku soglasniške različice, predvsem nevokalne, so bili za en zlog krajši od ruskih besed in so se uporabljali v 18.-19. na podlagi »pesniškega dovoljenja«: pesniki so lahko iz dveh besed izbrali tisto, ki je ustrezala ritmični strukturi govora (vzdihnil bom in moj dolgočasen glas, kot glas harfe, bo tiho umrl v zraku. - Bat. ). Sčasoma je tradicija »pesniške dovoljenosti« presežena, a zastarelo besedišče privlači pesnike in pisatelje kot močno izrazno sredstvo.
Zastarele besede opravljajo različne slogovne funkcije v umetniškem govoru. Arhaizmi in historizmi se uporabljajo za poustvarjanje okusa daljnih časov. V tej funkciji so jih na primer uporabljali A.N. Tolstoj:
»Dežela Ottic in Dedich sta tista bregova globokih rek in gozdnih jas, kamor so naši predniki za vedno živeli. (...) z ograjo je ogradil svoje bivališče in se zazrl po poti sonca v daljavo stoletij.
In predstavljal si je marsikaj - težke in težke čase: rdeče Igorjeve ščite v polovcijskih stepah in ječanje Rusov na Kalki in kmečka sulica, nameščena pod zastavami Dmitrija na Kulikovem polju, in s krvjo prepojena led Čudskega jezera in Grozni car, ki je razdrl združene, odslej neuničljive meje zemlje od Sibirije do Varjaškega morja ...«.
Arhaizmi, zlasti slovanizmi, dajejo govoru vzvišen, slovesen zvok. Staro cerkvenoslovansko besedišče je imelo to vlogo že leta starodavna ruska literatura. V pesniški govorici 19. stol. Stari rusizmi, ki so se začeli uporabljati tudi za ustvarjanje patosa umetniškega govora, so postali slogovno enaki visokemu staroslovanskemu besedišču. Visok, slovesen zvok zastarelih besed cenijo tudi pisci 20. stoletja. Med Velikim domovinska vojna I.G. Ehrenburg je zapisal: »Z odbijanjem udarcev plenilske Nemčije je (Rdeča armada) rešila ne le svobodo naše domovine, rešila je svobodo sveta. To je zagotovilo za zmagoslavje idej bratstva in človečnosti in vidim v daljavi z žalostjo razsvetljen svet, v katerem bo zasijala dobrota. Naši ljudje so pokazali svoje vojaške vrline ...«
Zastarelo besedišče lahko dobi ironičen prizvok. Na primer: kateri starš ne sanja o razumevajočem, uravnoteženem otroku, ki vse dojema dobesedno na mah. Toda poskusi, da bi svojega otroka spremenili v "čudež", se tragično pogosto končajo neuspešno (zaradi plina). Ironično ponovno razmišljanje o zastarelih besedah pogosto olajša parodična uporaba elementov visokega sloga. V parodično-ironični funkciji se zastarele besede pogosto pojavljajo v feljtonih, pamfletih in šaljivih zapisih. Naj navedemo primer iz časopisne objave med pripravami na dan nastopa predsednika (avgust 1996).
Običajno lahko ločimo dve vrsti kompozicije: preprosto in zapleteno. V prvem primeru je vloga kompozicije zmanjšana na združevanje vsebinskih elementov dela v eno samo celoto brez izpostavljanja posebej pomembnih. ključne prizore, predmetni detajli, umetniške podobe. Na področju zapleta je to neposredno kronološko zaporedje dogodkov, ena in uporaba tradicionalne kompozicijske sheme: ekspozicija, zaplet, razvoj akcije, vrhunec, razplet. Vendar se ta vrsta praktično ne pojavlja, ampak je le kompozicijska »formula«, ki jo avtorji napolnijo z bogato vsebino, preidejo na kompleksno kompozicijo. Namen te vrste kompozicije je utelešenje posebnega umetniškega pomena z uporabo nenavadnega reda in kombinacije elementov, delov dela, podpornih detajlov, simbolov, podob in izraznih sredstev. V tem primeru se koncept kompozicije približa konceptu strukture, postane slogovna dominanta dela in določa njegovo likovno izvirnost. Kompozicija obroča temelji na načelu okvirjanja, ponavljanju na koncu dela katerega koli elementa njegovega začetka. Glede na vrsto ponovitve na koncu vrstice, kitice ali dela kot celote se določi zvočni, leksikalni, skladenjski in pomenski obroč. Za zvočni obroč je značilno ponavljanje posameznih glasov na koncu pesniške vrstice ali kitice in je vrsta tehnike zvočnega pisanja. "Ne poj, lepotica, pred menoj ..." (A.S. Puškin) Leksikalni obroč je na koncu pesniške vrstice ali kitice. "Dala ti bom šal iz Horasana / In dala ti bom preprogo iz Širaza." (S.A. Jesenin) Skladenjski obroč je ponovitev fraze ali celote na koncu pesniške kitice. »Ti si moj Shagane, Shagane! / Ker sem s severa ali kaj takega, / pripravljen sem ti povedati o polju, / o valoviti rži pod luno. / Ti si moj Shagane, Shagane.” (S.A. Yesenin) Pomenski obroč najpogosteje najdemo v delih in prozi, ki pomaga poudariti ključ umetniška podoba, prizori, ki avtorja »zapirajo« in utrjujejo vtis sklenjenega kroga življenja. Na primer, v zgodbi I.A. Buninov "gospod iz San Francisca" v finalu spet opisuje slavno "Atlantis"? ladja, ki vrača v Ameriko truplo heroja, ki je umrl zaradi srčnega infarkta in je nekoč šel z njo na križarjenje. Obročna kompozicija ne le daje zgodbi popolnost in harmonijo v sorazmernosti delov, ampak se zdi, da razširi meje slike, ustvarjene v delu v skladu z avtorjevo namero. Ne zamenjujte prstana z ogledalom, ki prav tako temelji na tehniki ponavljanja. Toda glavna stvar v njem ni načelo kadriranja, temveč načelo "refleksije", tj. začetek in konec dela v nasprotju. Na primer, elementi zrcalne kompozicije najdemo v igri M. Gorkyja "Na globini" (Lukova parabola o pravični ženski in prizor igralčevega samomora).
Sorodni članek
Kompozicija (iz latinščine compositio - sestava, povezovanje, dodajanje) je kombinacija različnih delov v eno celoto. V našem življenju se ta izraz precej pogosto pojavlja, zato v različna področja vrednost aktivnosti se nekoliko spremeni.
Navodila
Utemeljitev običajno temelji na istem algoritmu. Najprej avtor postavi tezo. Nato dokaže, izrazi mnenje za, proti ali oboje ter na koncu potegne sklep. Sklepanje zahteva obvezen logični razvoj misli, ki se vedno premika od teze do argumenta in od argumenta do zaključka. V nasprotnem primeru sklepanje preprosto ne deluje. Ta vrsta govori pogosto uporablja v umetniškem in novinarskem slogu govori.
Video na temo
Prispodoba je že od davnih časov pritegnila pozornost ljudi. Male zgodbe z modrostjo so se prenašale iz roda v rod. Prispodobe so ohranile jasnost predstavitve in vabile ljudi k razmišljanju o pravem pomenu življenja.
Navodila
Parabola je v svojih glavnih značilnostih zelo podobna. Izraza "" in "fabula" sta bila uporabljena ne toliko na podlagi žanrskih razlik, temveč na podlagi slogovnega pomena teh besed. Prispodoba je višjega »nivoja« od basni, ki ima pogosto preveč navaden in vsakdanji pomen.
Prispodobe so bile tako kot basni alegorične narave. Poudarjali so moralno in versko smer. Hkrati so narava in značaji ljudi dobili splošne in shematske značilnosti. Prispodobe so literarna dela, za katera ime "fabula" preprosto ni ustrezalo. Poleg tega so imele basni popolno zgodbo, ki je prispodobi pogosto manjkala.
V ruščini se najpogosteje uporablja izraz "prilika". svetopisemske zgodbe. V 10. stoletju pr. n. št pr. Kr., po Svetem pismu, je kralj izraelskega kraljestva Jude, Salomon, rodil prispodobe, ki so vključene v Staro zavezo. V svojem bistvu so izreki moralne in verske narave. Kasneje so se prispodobe pojavile v obliki zgodb z globokim pomenom in moralnimi izreki za jasnejše razumevanje bistva. Med takšna dela sodijo prilike, vključene v evangelij, pa tudi številna druga dela tega žanra, ki so nastajala več stoletij.
Prilika je zanimiva poučna zgodba. Ima eno lastnost, ki pritegne bralčevo pozornost in jo zelo natančno okarakterizira. Resnica v njej nikoli ne »leži na površini«. Odpira se v želenem kotu, saj... Ljudje smo si različni in na različnih stopnjah razvoja. Pomen prispodobe ne razume le razum, ampak tudi občutki, celotno bitje.
Na prelomu 19. - 20. stol. Parabola je več kot enkrat krasila dela pisateljev tistega časa. Njegove slogovne značilnosti so omogočile ne le diverzifikacijo opisnosti fikcije, upodobitev likov junakov del in dinamiko zapletov, temveč tudi pritegniti pozornost bralca na moralno in etično vsebino del. L. Tolstoj se je več kot enkrat obrnil na prispodobo. Z njegovo pomočjo so Kafka, Marcel, Sartre, Camus izražali svoja filozofska in moralna prepričanja. Žanr parabole še vedno vzbuja nedvomno zanimanje tako med bralci kot sodobnih pisateljev.
Video na temo
Sorodni članek
predlog Na primer: " visoka gora", "hoditi v krogu", "visoko", "krožiti v nebu."V frazi je ena beseda glavna beseda, druga pa odvisna. Zveza v besedni zvezi je vedno podredna. Besede so pomensko in skladenjsko povezane. Vsak neodvisni del govora je lahko glavna ali odvisna beseda.
Neodvisni deli govora v ruščini so samostalniki, pridevniki, zaimki, števniki, glagoli, gerundiji in prislovi. Preostali deli govora - predlogi, vezniki, delci - so pomožni.
Iz glavne besede lahko odvisniku postavite vprašanje: »kako leteti? - visoko"; »Kakšna gora? – visoko"; »Obkroži kje? - na nebu."
Če spremenite obliko glavne besede v besedni zvezi, na primer primer, spol ali število samostalnikov, lahko to vpliva na odvisno besedo.
Tri vrste skladenjskih povezav v besednih zvezah
Skupaj obstajajo tri vrste sintaktičnih povezav v frazah: dogovor, nadzor in sosednost.
Kadar se odvisna beseda spreminja skupaj z glavno besedo v spolu, padežu in številu, govorimo o dogovoru. Povezava se imenuje "usklajevanje", ker so deli govora v njej popolnoma skladni. To je značilno za kombinacije samostalnika s pridevnikom, rednim številom, deležnikom in nekaterimi: "velika hiša", "prvi dan", "smejoči se človek", "kakšno stoletje" itd. Hkrati je samostalnik.
Če se odvisna beseda ne sklada z glavno besedo po zgornjih merilih, potem govorimo bodisi o nadzoru bodisi o sosednosti.
Kadar je primer odvisne besede določen z glavno besedo, je to krmilje. Če pa spremenite obliko glavne besede, se odvisna beseda ne spremeni. To vrsto povezave pogosto najdemo v kombinacijah glagolov in samostalnikov, kjer je glavna beseda glagol: "ustaviti", "zapustiti hišo", "zlomiti nogo".
Kadar so besede povezane samo po pomenu, glavna beseda pa nikakor ne vpliva na obliko odvisne besede, govorimo o sosedstvu. Tako se pogosto prislovi in glagoli sestavljajo s prislovi, odvisne besede pa so prislovi. Na primer: "govori tiho", "strašno neumno".
Skladenjske zveze v povedih
Ko gre za sintaktična razmerja, imate običajno opravka s frazami. Toda včasih morate določiti skladenjsko razmerje v . Nato boste morali izbrati med sestavljanjem (imenovano tudi "usklajevalna povezava") ali podrejanjem ("podrejena povezava").
IN usklajevalna povezava predlogi so neodvisni drug od drugega. Če med njimi postavite piko, se splošni pomen ne bo spremenil. Takšni stavki so običajno ločeni z vezniki "in", "a", "ampak".
IN podreditvena zveza Nemogoče je razdeliti stavek na dva neodvisna, saj bo trpel pomen besedila. Pred podrejenim stavkom stojijo vezniki »to«, »kaj«, »kdaj«, »kako«, »kje«, »zakaj«, »zakaj«, »kako«, »kdo«, »kateri«, »katerega«. ” in drugi : “Ko je vstopila v dvorano, se je že začelo.” Toda včasih ni zveze: "Ni vedel, ali mu govorijo resnico ali lažejo."
Glavni stavek se lahko pojavi bodisi na začetku zapletenega stavka bodisi na njegovem koncu.