Literarna teorija proučuje splošne vzorce literarni proces, literatura kot oblika družbene zavesti, literarna dela kot celota, posebnosti razmerja med avtorjem, delom in bralcem. Razvija splošne pojme in izraze.
Literarna teorija je v interakciji z drugimi literarnimi disciplinami, pa tudi z zgodovino, filozofijo, estetiko, sociologijo in jezikoslovjem.
Poetika – proučuje sestavo in strukturo literarnega dela.
Teorija literarnega procesa - proučuje vzorce razvoja spolov in žanrov.
Literarna estetika – preučuje literaturo kot umetniško zvrst.
Literarna zgodovina proučuje razvoj literature. Razdeljen po času, po smeri, po kraju.
Literarna kritika se ukvarja z vrednotenjem in analizo literarnih del. Kritiki delo ocenjujejo po estetski vrednosti.
S sociološkega vidika se struktura družbe vedno odraža v delih, še posebej v starodavnih, zato proučuje tudi literaturo.
Pomožne literarne discipline:
a) besedilna kritika – proučuje besedilo kot tako: rokopise, izdaje, izdaje, čas pisanja, avtorja, kraj, prevod in komentarje.
b) paleografija - preučevanje nosilcev starodavnih besedil, samo rokopisov
c) bibliografija - pomožna disciplina katere koli znanosti, znanstvena literatura o določeni temi
d) bibliotekarstvo – veda o zbirkah, skladiščih ne samo leposlovja, ampak tudi znanstvene literature, zveznih katalogov.
Zdaj se literatura obravnava kot zgornji sistem, kjer je vse med seboj povezano. Avtor vedno piše za bralca. Obstajajo različni tipi bralcev, o katerih govori Černiševski. Primer je Majakovski, ki je preko svojih sodobnikov nagovarjal svoje potomce. Literarni kritik se obrača tudi na osebnost avtorja, njegovo mnenje in biografijo. Zanima ga tudi mnenje bralca.
Umetnost in njene vrste
Umetnost je glavna vrsta duhovne dejavnosti ljudi, ki služi za zadovoljevanje človekovih estetskih občutkov in njegove potrebe po lepoti.
Vrsta umetnosti je oblika raziskovanja sveta po zakonih lepote, ko se ustvari umetniška podoba, napolnjena z določeno ideološko in estetsko vsebino.
Funkcije umetnosti:
Estetika - sposobnost oblikovanja umetniških okusov, moralne vrednote, prebuja ustvarjalne osebnostne lastnosti.
Vzgojno – osebni razvoj, vpliv na človekovo moralo in pogled na svet.
Informativno – nosi določene informacije.
Kognitivno - poznavanje sveta s posebno globino in izraznostjo.
Komunikativno – umetniška komunikacija med avtorjem in prejemnikom; povezanost s tistim časom in krajem.
Etnogenetski - ohranjanje spomina, pooseblja videz ljudi.
Hedonistično – prinaša užitek.
Transformativni – spodbuja aktivnost posameznika.
Kompenzatorno – empatija do junaka.
Predvidevanje – pisatelj je pred svojim časom.
Zvrsti umetnosti: gledališče, glasba, slikarstvo, grafika, kiparstvo, literatura, arhitektura, dekor, kino, fotografija, cirkus. Približno 400 vrst dejavnosti.
Sintetičnost umetnosti je zmožnost celostnega odseva življenja v medsebojni povezanosti vseh njegovih vidikov.
Starodavni so identificirali pet vrst umetnosti; klasifikacija temelji na materialnem mediju. Glasba je umetnost zvokov, slikarstvo je umetnost barv, kiparstvo je kamen, arhitektura je plastična oblika, literatura je beseda.
Vendar je že Lesin v članku Laokoon ali o mejah slikarstva izdal prvo znanstveno klasifikacijo: delitev na prostorske in časovne umetnosti.
Z Lesinovega vidika je literatura začasna umetnost.
Ločimo tudi izrazno in likovno umetnost (znakovno načelo). Ekspresivno izraža čustva, prenaša razpoloženje, figurativno - uteleša idejo.
Ekspresivna umetnost je glasba, arhitektura, abstraktno slikarstvo, besedila.
Likovno - slikarstvo, kiparstvo, drama in ep.
Po tej klasifikaciji je literatura izrazna umetnost.
8. Izvor umetnosti. Totemizem, magija, njihova povezava s folkloro in literaturo. Sinkretizem.
Beseda »umetnost« ima več pomenov, v tem primeru se nanaša na samo umetniško dejavnost in na to, kaj je njen rezultat (delo). Umetnost v kakovosti umetniška ustvarjalnost je bila od umetnosti ločena v več v širšem smislu(kot spretnosti, obrti). Tako je Hegel opozoril na temeljno razliko med »umetno izdelanimi stvarmi« in »umetninami«.
Sinkretizem - nedeljiva enotnost različnih vrst ustvarjalnosti - je obstajal že v zgodnji fazi človekovega razvoja. To je povezano z idejami primitivnih ljudi o svetu, z antropomorfizmom v zavesti naravnih pojavov - animacijo naravnih sil, njihovo primerjavo s človekom. To je bilo izraženo v primitivni magiji - ideji o načinih vplivanja na naravo, tako da bi bila naklonjena človekovemu življenju in njegovim dejanjem. Ena od manifestacij magije je totemizem - kompleks verovanj in obredov, povezanih z idejami o sorodstvu med klani in določene vrsteživali in rastline. Primitivni ljudje Na stene jam so slikali živali, jih postavili za svoje priprošnjice, da bi jih pomirili, pa so plesali in peli ob zvokih prvih glasbil. Tako so se rodili slikarstvo in kiparstvo, pantomima in glasba.
Folklora je ustna oblika umetniškega izražanja.
Postopoma so rituali postali bolj raznoliki, ljudje so začeli izvajati ritualna dejanja ne le pred svojimi totemi, ampak tudi na lovu, pred prihodom pomladi. Pojavile so se ne le obredne pesmi, ampak tudi običajne lirične pesmi, pa tudi druge zvrsti - pravljice, legende. Tako se je začela razvijati folklora – ustna ljudska umetnost.
Glavne značilnosti, po katerih se folklora razlikuje od leposlovja: obstoj v ustni obliki, anonimnost, variabilnost, kratkost.
9. Leposlovje kot oblika umetnosti. Subjekt in objekt literarne ustvarjalnosti.
Starodavni so identificirali pet vrst umetnosti; klasifikacija temelji na materialnem mediju. Glasba je umetnost zvokov, slikarstvo je umetnost barv, kiparstvo je kamen, arhitektura je plastična oblika, literatura je beseda.
Vendar je že Lesin v članku Laokoon ali o mejah slikarstva izdal prvo znanstveno klasifikacijo: delitev na prostorske in časovne umetnosti.
Z Lesinovega vidika je literatura začasna umetnost.
Ločimo tudi izrazno in likovno umetnost (znakovno načelo). Ekspresivno izraža čustva, prenaša razpoloženje, figurativno - uteleša idejo.
-Izrazna umetnost je glasba, arhitektura, abstraktno slikarstvo, besedila.
-Likovno - slikarstvo, kiparstvo, drama in ep.
Po tej klasifikaciji je literatura izrazna umetnost.
Literatura je besedna umetnost, ki se od drugih umetnosti razlikuje po materialu.
Beseda nekoliko omejuje naše dojemanje, a slikarstvo, kiparstvo, glasba so univerzalni. Po eni strani je to pomanjkljivost literature, po drugi strani pa njena prednost, saj beseda lahko prenese plastičnost, zvok in dinamiko. slika. Z besedo lahko opišete tako portret kot pokrajino (opisna funkcija).
Beseda lahko prenese zvok glasbe; lahko prenese samo splošni vtis glasbe.
Beseda v literaturi lahko posreduje tudi dinamiko, poustvari nekakšno dinamično serijo. Nato se beseda pojavi v pripovedni funkciji.
Beseda je najpomembnejši element pri gradnji umetniške podobe v literaturi, celovita pomenska enota.
Povezana je z zadovoljevanjem človekovih estetskih potreb, z njegovo željo po ustvarjanju lepote in uživanju v njej. Tem nalogam služi umetnost, predstavljena v različnih oblikah.
Leposlovje delimo na: 1. Vsebina: zgodovinska, detektivska, humoristična, publicistična, satirična. 2. Po starostnih kategorijah: za predšolske otroke, osnovnošolce, študente, odrasle. 3. Z udejanjanjem v specifičnih oblikah: poezija, proza, dramatika, kritika, publicistika.
Objekt fikcije je ves svet.
Predmet leposlovja je človek.
Literatura in družba. Državljanstvo, narodnost literature.
Kot sestavni del nacionalne kulture književnost je nosilka lastnosti, ki označujejo narod, izraz splošnih narodnih lastnosti.
Književnost je besedna umetnost, zato so značilnosti nacionalnega jezika, v katerem je napisana, neposredni izraz njene nacionalne identitete.
V zgodnjih fazah družbenega razvoja določen naravne razmere povzročajo skupne naloge v boju med človekom in naravo, skupnost delovnih procesov in veščin, običajev, načina življenja in pogleda na svet. Vtisi iz okoliške narave vplivajo na lastnosti pripovedi, značilnosti metafor, primerjav in drugih umetniških sredstev.
Ker nacija nastane iz ljudstva, se nacionalna identiteta kaže v značilnostih družbenega življenja. Razvoj razredne družbe, prehod iz suženjskega v fevdalni sistem in iz fevdalnega v meščanski sistem poteka med različnimi ljudstvi v drugačni časi, pod različnimi pogoji. Zunanje in notranjepolitično delovanje države se razvija različno, kar vpliva na nastanek določenih moralnih norm in oblikovanje ideoloških idej in tradicij. Vse to vodi v nastanek nacionalne značilnosti življenja družbe. Ljudje so od otroštva vzgojeni pod vplivom zapletenega sistema odnosov in idej nacionalne družbe, kar pusti pečat na njihovem vedenju. Tako se zgodovinsko oblikujejo značaji ljudi različnih narodov - nacionalni značaji.
Literatura ima pomembno mesto pri razkrivanju značilnosti narodnega značaja. Leposlovje prikazuje raznolikost narodnih tipov, njihovo specifično razredno naravo in njihov zgodovinski razvoj.
Znaki ljudi v svojih nacionalne značilnosti ne deluje samo kot predmet umetniško znanje, ampak so prikazane tudi z vidika pisca, ki v sebi nosi tudi duha svojega ljudstva, svojega naroda.
Prvi poglobljeni predstavnik narodnega ruski lik v literaturi je Puškin. V njem se je zrcalila ruska narava, ruska duša, ruski jezik, ruski značaj v isti čistosti, v tako očiščeni lepoti, v kakršni se zrcali pokrajina na izbočeni površini optičnega stekla.
Resnično ljudsko slovstvo najbolj polno izraža nacionalne interese, zato ima tudi izrazito nacionalno identiteto. Z deli umetnikov, kot so Puškin, Gogol, Dostojevski, L. Tolstoj, Čehov, Gorki, Šolohov, Tvardovski, se določa naša predstava o narodnosti umetnosti in njeni nacionalni identiteti.
Rima, njene funkcije.
Rima je ponavljanje bolj ali manj podobnih kombinacij zvokov, ki povezujejo zaključke dveh ali več vrstic ali simetrično lociranih delov pesniških vrstic. V ruski klasični verzi je glavna značilnost rime sovpadanje poudarjenih samoglasnikov. Rima zaznamuje konec verza (stavčnega stavka) z zvočno ponovitvijo, s čimer se poudari premor med vrsticami in s tem ritem verza.
Glede na mesto poudarka v rimanih besedah je rima lahko: moška, ženska, daktilna, hiperdaktilna, točna in netočna.
- Moško - rima s poudarkom na zadnjem zlogu v vrstici.
- Žensko - s poudarkom na predzadnjem zlogu v vrstici.
- Daktil - s poudarkom na tretjem zlogu od konca vrstice, ki ponavlja vzorec daktila - -_ _ (naglašeno, nenaglašeno, nenaglašeno), kar je pravzaprav ime te rime.
- Hiperdaktil - s poudarkom na četrtem in naslednjih zlogih od konca vrstice. Ta rima je v praksi zelo redka. Pojavila se je v delih ustno ljudsko izročilo, kjer velikost kot taka ni vedno vidna. Četrti zlog od konca verza ni šala!
Glavne funkcije: verzotvorna, fonična, pomenska.
Razvrstitev rim.
Identificiramo lahko več pomembnih podlag za razvrstitev rim. Najprej se značilnosti stavčnih stavkov prenesejo na rime: glede na skladenjski obseg so rime lahko moške (zadnji zlog), ženske (predzadnji zlog), daktilne (tretji od konca), hiperdaktilne (četrti od konca). V tem primeru se rime, ki se končajo z samoglasnikom, imenujejo odprte (na primer: pomlad - rdeča), s soglasnikom - zaprte (pekel - vrt), z zvokom "th" - jotirane ali zmehčane (pomlad - gozd).
Drugič, rime se razlikujejo po stopnji natančnosti. V poeziji, ki je zasnovana za slušno zaznavanje (in to je ravno poezija 19.–20. stoletja), natančna rima predpostavlja sovpadanje zvokov (ne črk!), začenši od zadnjega poudarjenega samoglasnika do konca verza: neznosno - senožet ; hladno - kladivo (soglasnik "d" na koncu besede je gluh); strah - konji (črka "I" označuje mehkobo soglasnika "d"); vesel – potrebno (prenaglašena "a" in "o" sta zmanjšana in zvenita enako) itd. V poeziji 19. stol. Prevladujejo natančne rime. Nenatančne rime so pri mnogih pesnikih dvajsetega stoletja, zlasti pri tistih, ki so pisali v naglašenih verzih, močno nadomestile točne.
Tretji kriterij je bogastvo/siromašnost sozvočij. Za bogato velja rima, če se nosilni soglasnik ponavlja v stavkih, tj. soglasnik pred zadnjim poudarjenim samoglasnikom: chuzhbina - rowan; grozdje - veselo. Izjema je moška odprta rima (gora - luknja), saj "da bi se rima počutila zadostno, morata vsaj dva zvoka sovpadati." Zato naj zadostuje rima: gora – luknja. V drugih primerih sovpadanje v vrsticah nosilnega soglasnika in zlasti zvokov pred njim "poveča zvočnost rime, jo obogati<...>se počuti kot "nepričakovano darilo".
Po mestu v verzu:
· Konec
· Začetno
· Notranji
Po razporeditvi verig rim (vrste rim):
· Sosednji - rimanje sosednjih verzov: prvega z drugim, tretjega s četrtim (aabb) (iste črke označujejo končnice verzov, ki se med seboj rimajo).
· Križ - rima prvega verza s tretjim, drugega s četrtim (abab)
· Prstan (prepasan, ovojen) - prvi verz - s četrtim, drugi pa s tretjim (abba).
· Končno ima tkana rima veliko vzorcev. To je splošno ime za kompleksne vrste rimanja, na primer: abvbv, abvvbba itd.
Trdne oblike verza.
TRDNE oblike so pesniške oblike, ki vnaprej določajo obseg, meter, rimo, kitico celotne male pesmi (in delno figurativno strukturo, kompozicijo itd.). V evropski poeziji od 13. do 15. stol. Uporabljajo se predvsem trdne oblike francoskega in italijanskega izvora (sonet, triolet, rondo, rondel, sekstina), iz 19. st. tudi vzhodni (gasal, rubai, tank).
Terzetto - v verzi, kitica iz 3 verzov (vrstic). Lahko ima 2 vrsti: vsi 3 verzi so rimani ali 2 verza rimani, 3. brez rime. Ni prejel distribucije. V ožjem pomenu besede se trivrstični deli soneta imenujejo terceto.
Quatrain je štirivrstičnica, ločena kitica iz štirih vrstic. Sistem rim v četverici je abab (navzkrižna rima), aabb (parna), abba (obkrožajoča). Quatrain se uporablja za napise, epitafe, epigrame, izreke. Štirivrstične kitice soneta imenujemo tudi štirivrstičnica.
Sonet je trdna pesniška oblika: pesem iz 14 vrstic, razdeljena na 2 štirivrstici (četverosti) in 2 tercini (terceta); v četvericah se ponovita le 2 rimi, v terzetih - 2 ali 3.
Priporočena so bila nekatera »pravila« za vsebino soneta, ki pa niso postala univerzalna: kitice naj se končajo s pikami, besede se ne smejo ponavljati, zadnja beseda- da bi bile "ključne", so 4 kitice povezane kot teza - razvoj - antiteza - sinteza ali kot zaplet - razvoj - kulminacija - razplet. Najbolj živo, figurativno misel naj vsebujeta zadnji dve vrstici, tako imenovani sonetni ključavnici.
Rondel je trdna pesniška oblika (prevedena iz francoščine kot krog). Rondel se je pojavil v XIV-XV stoletju v Franciji. Rondelov diagram lahko predstavimo kot: ABba+abAB+abbaA, v katerem so enake črte označene z velikimi črkami. Manj pogost je dvojni rondel iz 16 verzov z rimo ABBA+abAB+abba+ABBA.
Rondo je trdna pesniška oblika; razvil iz rondela v 14. stoletju s skrajšanjem kora na polstih. Razcvet je doživela v 16.-17. Njena shema je: aavva+avvR+aavvaR, v kateri velika začetnica R je nerimani refren, ki ponavlja začetne besede prve vrstice.
Triolet je trdna pesniška oblika; pesem, sestavljena iz 8 vrstic z dvema rimama. Prva, četrta in sedma vrstica so enake (to ime izhaja iz trikratne ponovitve prvega in osmega verza). Triolet diagram: ABaAavAB, v katerem so ponavljajoče se črte označene z velikimi črkami. Po drugem in četrtem verzu je bil običajno kanonični premor (pointe). Verz je skoraj vedno v tetrametru – troheju ali jambu.
Sekstina je trdna pesniška oblika, ki se je razvila iz kancone in postala priljubljena po zaslugi Danteja in Petrarke. Klasična sekstina je sestavljena iz 6 kitic po šest verzov, običajno nerimanih (v ruski tradiciji je sekstina običajno napisana v rimanih verzih). Besede, ki končajo vrstice v prvi kitici, končajo vrstice v vseh naslednjih kiticah, pri čemer vsaka nova kitica ponovi zadnje besede prejšnje kitice v zaporedju: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.
Oktava - v verzi kitica 8 verzov z rimo abababcc. Razvita v italijanski poeziji 14. stoletja je postala tradicionalna kitica pesniški ep Italijanska in španska renesansa.
Terce - (ital. terzina, iz terza rima - tretja rima), oblika verižnih kitic: niz tercin, povezanih z rimno shemo aba, bcb, cdc, ded... yzy z. Tako terze zagotavljajo neprekinjeno verigo rim poljubne dolžine, primerno za dela velikih oblik.
Haiku (hoku) je praviloma trivrstična (trivrstična) lirska pesem, ki je nacionalna japonska oblika. Haikuji običajno prikazujejo naravo in človeka v njuni večni nerazdružljivosti. Vsak hokku ima določeno mero verzov – prvi in tretji verz imata pet zlogov, drugi verz sedem, skupno pa je v hokkuju 17 zlogov.
Rubai - (arabščina, dosl. štirikrat), v poeziji vzhodnih ljudstev aforistična četverica z rimo aaba, aaaa.
Rodovi, vrste, žanri.
Rod literature so velike zveze besednih in umetniških del, ki temeljijo na vrsti odnosa govorca (»govorca«) do umetniške celote. Obstajajo tri vrste: drama, epika, lirika.
DRAMA je ena od štirih vrst literature. V ožjem pomenu besede - žanr dela, ki prikazuje konflikt med liki, v širšem smislu - vsa dela brez avtorskega govora. Vrste (žanri) dramska dela: tragedija, drama, komedija, vodvilj.
LIRIKA je ena od štirih vrst literature, ki odseva življenje skozi človekova osebna doživetja, občutke in misli. Vrste besedil: pesem, elegija, oda, misel, poslanica, madrigal, kitice, ekloga, epigram, epitaf.
LIROEPIKA je ena od štirih vrst literature, v delih katere bralec umetniški svet opazuje in vrednoti od zunaj kot zapletno pripoved, hkrati pa dogodki in osebe dobijo od pripovedovalca določeno čustveno oceno.
EPOS je ena od štirih vrst literature, ki odseva življenje skozi zgodbo o človeku in dogodkih, ki se mu dogajajo. Glavne vrste (žanri) epske literature: ep, roman, zgodba, novela, novela, umetniški esej.
VRSTE (ŽANRI) EPSKIH DEL:
(ep, roman, povest, povest, pravljica, basna, legenda.)
EPIC - veliko leposlovno delo, ki pripoveduje o pomembnih zgodovinski dogodki. V starih časih - pripovedna pesem junaške vsebine.
ROMAN je velika pripovedna umetnina z zapletenim zapletom, v središču katerega je usoda posameznika.
ZGODBICA je umetniško delo, ki po obsegu in zapletenosti dogajanja zavzema sredino med romanom in novelo. V starih časih so karkoli imenovali zgodba pripovedno delo.
ZGODBA je majhno leposlovno delo, ki temelji na epizodi, dogodku iz življenja junaka.
PRAVLJICA - delo o izmišljenih dogodkih in osebah, ki običajno vključujejo magične, fantastične sile.
FABUL (iz "bayat" - povedati) je pripovedno delo v pesniški obliki, majhno, moralizirajoče ali satirične narave.
VRSTE (ŽANRI) LIRSKIH DEL:
(oda, himna, pesem, elegija, sonet, epigram, sporočilo)
ODA (iz grščine »pesem«) je zborovska, svečana pesem.
HIMNA (iz grščine »hvalnica«) je slovesna pesem, ki temelji na programskih verzih.
EPIGRAM (iz grščine »napis«) je kratka satirična pesnitev posmehljive narave, ki je nastala v 3. stoletju pr. e.
ELEGIJA je lirična zvrst, posvečena žalostnim mislim, ali z žalostjo prežeta lirska pesem.
SPOROČILO - poetično pismo, poziv določeni osebi, prošnja, želja, priznanje.
SONET (iz provansalske sonete - "pesem") je pesem s 14 vrsticami, ki ima določen sistem rim in stroge slogovne zakone.
Epika kot literarna zvrst.
Ep - (gr. zgodba, pripoved) - ena od treh vrst literature, pripovedna vrsta. Žanrske sorte epa: pravljica, novela, povest, novela, esej, roman itd. Ep kot vrsta literature reproducira avtorju zunanjo objektivno resničnost v svojem objektivnem bistvu. Ep uporablja različne načine predstavitve - pripoved, opis, dialog, monolog, avtorjeve digresije. Epske zvrsti se bogatijo in izboljšujejo. Razvijajo se tehnike kompozicije, sredstva za upodabljanje osebe, okoliščine njegovega življenja, vsakdanje življenje, doseže se večplastna podoba slike sveta in družbe.
Literarno besedilo je kot nekakšna zlitina pripovedni govor in izjave likov.
Vse povedano je podano le skozi pripoved. Epika kot literarna zvrst zelo svobodno obvladuje resničnost v času in prostoru. Ne pozna omejitev v obsegu besedila. K epu sodijo tudi epski romani.
Epska dela vključujejo roman Onorempeja de Balzaca »Père Goriot«, Stendhalov roman »Rdeče in črno« in epski roman Leva Tolstoja »Vojna in mir«.
Epika – prvotna oblika je junaška pesem. Pojavi se ob razpadu patriarhalne družbe. V ruski literaturi obstajajo epi, ki tvorijo cikle.
Ep reproducira življenje ne kot osebno, ampak kot objektivno resničnost - od zunaj. Namen vsakega epa je pripovedovati o dogodku. Prevladujoča vsebina je dogodek. Prej - vojne, kasneje - zasebni dogodki, dejstva notranjega življenja. Kognitivna naravnanost epa je objektivni začetek. Zgodba o dogodkih brez ocene. "Zgodba preteklih let" - vsi krvavi dogodki so pripovedovani nepristransko in dejansko. Epska razdalja.
Predmet podobe v epu je svet kot objektivna realnost. Človeško življenje v njegovi organski povezanosti s svetom, usoda je tudi predmet podobe. Buninova zgodba. Sholokhov "Usoda človeka". Pomembno je razumevanje usode skozi prizmo kulture.
Oblike besednega izražanja v epiki (vrsta organizacije govora) - pripoved. Funkcije besede – beseda prikazuje predmetni svet. Pripovedovanje je način/vrsta govora. Opis v epu. Govor junakov, likov. Pripoved je govor avtorjeve podobe. Govor likov je polilog, monolog, dialog. V romantičnih delih je potrebna izpoved glavnega junaka. Notranji monologi so neposredna vključitev besed likov. Indirektne oblike - posredni govor, nepravilen neposredni govor. Ni izolirana od avtorjevega govora.
Pomembna vloga sistema refleksij v romanu. Junak je lahko obdarjen z lastnostjo, ki avtorju ni všeč. Primer: Silvio. Puškinovi najljubši junaki so besedni. Zelo pogosto nam ni jasno, kakšen je odnos avtorja do junaka.
A) Pripovedovalec
1) Lik ima svojo usodo. "Kapitanova hči", "Belkinove zgodbe".
2) Konvencionalni pripovedovalec, brezličen v govornem smislu. Zelo pogosto – mi. Govorna maska.
3) Zgodba. Barva govora - pravi družba.
1) Cilj. "Zgodovina ruske države" Karamzin, "Vojna in mir".
2) Subjektivno - usmerjenost k bralcu, privlačnost.
Pravljica je poseben govorni način, ki reproducira človekov govor, kot da ni literarno obdelan. Leskov "levica"
Opisi in seznami. Pomembno za ep. Epic je morda najbolj priljubljen rod.
Roman in ep.
Roman - velika oblika epski žanr literature, večina skupne značilnosti: upodobitev osebe v zapletenih oblikah življenjskega procesa, večlinearnost zapleta, ki zajema usode številnih znakov, polifonija, pretežno prozni žanr. Sprva v srednjeveški Evropi je izraz pomenil pripovedna književnost v romanskih jezikih (latinščina), retrospektivno pa so se tako imenovala tudi nekatera dela stare literature.
V zgodovini evropskega romana je mogoče ločiti vrsto zgodovinsko uveljavljenih tipov, ki so se zaporedno nadomeščali.
ROMAN (francoski roman), literarna zvrst, epsko delo velike forme, v katerem je pripoved osredotočena na usodo posameznika v njegovem odnosu do sveta okoli sebe, na oblikovanje in razvoj njegovega značaja in samozavedanja. Roman je epopeja sodobnega časa; za razliko od ljudske epike, kjer sta posameznik in ljudska duša neločljiva, se v romanu življenje posameznika in družbeno življenje kažeta kot razmeroma samostojna; »zasebno« notranje življenje posameznika pa se v njem razkriva »epsko«, torej z razkritjem njegovega splošnopomenskega in družbenega pomena. Tipična romaneskna situacija je spopad v junaku moralnega in človeškega (osebnega) z naravno in družbeno nujnostjo. Ker se roman razvija v sodobnem času, kjer se narava razmerja med človekom in družbo nenehno spreminja, je njegova oblika v bistvu »odprta«: glavna situacija je vsakokrat napolnjena s specifično zgodovinsko vsebino in se uteleša v različnih oblikah. žanrske modifikacije. Zgodovinsko gledano za prvo obliko velja pikareskni roman. V 18. stoletju razvijata se dve glavni različici: socialni roman (G. Fielding, T. Smollett) in psihološki roman (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Romantiki ustvarjajo zgodovinski roman(W. Scott). Leta 1830. Začenja se klasična doba socialno-psihološkega romana kritičnega realizma 19. stoletja. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski).
Ep je ena najstarejših epskih zvrsti. V Grčiji se je pojavil ep. Iz grščine je ep preveden kot ustvarjanje ali ustvarjeno. Grški epi so, tako kot večina grške literature, temeljili na antiki Grška mitologija. Najbolj izjemna epa iz grške literature lahko imenujemo Homerjeva Odiseja in Hellas. Dogodki obeh del so tako tesno prepleteni z miti (in mnogi dogodki, ki se zgodijo v njih, so preprosto nadaljevanja), da je zaplet zapleten in zmeden. Na splošno je v literarni kritiki zaradi tematike grških epov splošno sprejeto, da bi morala biti tema epa:
Osnova je praznovanje določenega dogodka
Vojaški, osvajalni pohodi
Interesi ljudi, naroda (kar pomeni, da ep ne more ne zajeti problemov in vprašanj, ki ne zanimajo večine prebivalstva).
To je deloma posledica dejstva, da kljub prisotnosti suženjstva v Grčiji to družbeni red premagali Grki in s skupnimi močmi prišli do fevdalne demokracije. Glavni pomen grških epov je bil, da mnenje ljudstva (večine) vedno zmaga nad mnenjem manjšine. Tako presodite sami, da v grški prozi ni bilo individualizma. Se morda spomnite živahnega dialoga med Tristanom in samim Odisejem? Zdi se, da ima Tristan prav, vendar je v manjšini in zato zmaga Odisej.
Tradicionalno so bili epi pisani v verzih, sodobne stilizacije epa pa vse pogosteje najdemo v prozi. V dobi klasicizma ep ponovno pridobiva na priljubljenosti, vzemimo na primer Vergilija in njegovo Eneido. Za Slovane je to delo še posebej pomembno, saj so na njihovih ozemljih krožile številne parodije tega klasičnega epa.
Lirsko-epska dela.
Lirično-epska zvrst književnosti je umetniško delo v pesniški obliki, ki združuje epske in lirske podobe življenja.
V delih lirsko-epske vrste se življenje odraža na eni strani v poetični pripovedi o dejanjih in izkušnjah osebe ali ljudi, o dogodkih, v katerih sodelujejo; na drugi strani pa v doživetjih pesnika-pripovedovalca, ki jih povzročajo slike življenja, vedenje oseb v njegovi pesniški zgodbi. Ta doživetja pesnika-pripovedovalca se v delih lirsko-epske vrste običajno izražajo v tako imenovanih lirskih odmikih, ki včasih niso neposredno povezani s potekom dogajanja v delu; lirične digresije so ena od vrst avtorjevega govora.
Takšni so na primer znane lirične digresije v pesniškem romanu A. S. Puškina "Eugene Onegin", v njegovih pesmih; To so poglavja »Od avtorja«, »O sebi« in lirične digresije v drugih poglavjih pesmi v pesmi A. T. Tvardovskega »Vasilij Terkin«.
LIROEPSKE VRSTE (ŽANRI): pesem, balada.
PESEM (iz grščine poieio - "delam, ustvarjam") je veliko pesniško delo s pripovednim ali liričnim zapletom, običajno na zgodovinsko ali legendarno temo.
BALADA - zapletna pesem z dramatično vsebino, zgodba v verzih.
VRSTE (ŽANRI) DRAMSKIH DEL:
tragedija, komedija, drama (v ožjem pomenu).
TRAGEDIJA (iz grščine tragos ode - »kozja pesem«) je dramsko delo, ki prikazuje napet boj močnih značajev in strasti, ki se običajno konča s smrtjo junaka.
KOMEDIJA (iz grščine komos ode - "smešna pesem") je dramsko delo z veselim, smešnim zapletom, ki običajno zasmehuje družbene ali vsakdanje pregrehe.
DRAMA (»akcija«) je literarno delo v dialoški obliki z resnim zapletom, ki prikazuje posameznika v njegovem dramatičnem odnosu do družbe. Različici drame sta lahko tragikomedija ali melodrama.
VAUDEVILLE – žanrska raznolikost Komedija je lahkotna komedija s petjem in plesom.
Literarna kritika.
Literarna kritika - (Presodba, umetnost razumevanja, presojanja) - ena od sestavin literarne kritike. Tesno povezana z zgodovino in teorijo književnosti, ki se ukvarjata predvsem z ugotavljanjem narave besedne ustvarjalnosti, ugotavljanjem osnovnih zakonitosti estetskega razvoja stvarnosti in analizo klasičnega literarna dediščina. Literarna kritika ocenjuje predvsem sodobni literarni razvoj in razlaga umetniška dela z vidika sodobnosti.
Literarna kritika pri ugotavljanju ideološke in estetske kvalitete tekoče knjižne in revijalne literarne in umetniške produkcije izhaja predvsem iz nalog, ki so pred družbo na tej stopnji njenega razvoja.
Umetniško delo, ki ne širi bralčevih duhovnih obzorij, človeku ne daje estetskega užitka, torej je čustveno slabo in zato ne vpliva na estetski čut - takega dela ni mogoče prepoznati kot resnično umetniškega.
Zgodovina s svojimi koreninami literarna kritika sega v daljno preteklost: kritične sodbe o literaturi so se rojevale sočasno s pojavom umetniških del. Prvi bralci iz vrst mislečih, modrih življenjska izkušnja in obdarjeni z estetskim čutom ter bili v bistvu prvi literarni kritiki. Že v dobi antike se je oblikovala literarna kritika kot razmeroma samostojna veja ustvarjalnosti.
Kritika pokaže pisatelju prednosti in pomanjkljivosti njegovega dela, pomaga razširiti njegova ideološka obzorja in izboljšati njegovo spretnost; Z nagovarjanjem bralca kritik kritik ne le razloži delo, ampak ga vključi v živ proces skupnega razumevanja prebranega na novi ravni razumevanja. Pomembna prednost kritike je zmožnost obravnavanja dela kot umetniške celote in prepoznavanja v splošnem procesu literarnega razvoja.
V sodobni literarni kritiki, različne zvrsti- članek, recenzija, pregled, esej, literarni portret, polemična opazka, bibliografska opomba. Vsekakor pa mora kritik v nekem smislu združevati politika, sociologa, psihologa z literarnim zgodovinarjem in estetikom. Obenem pa kritik potrebuje talent, ki je podoben talentu umetnika in znanstvenika, a nikakor ne istoveten z njima.
Struktura literarne kritike. Glavne veje znanosti o literaturi.
Literarna teorija proučuje splošne vzorce literarnega procesa, literaturo kot obliko
Literarna kritika in njeni oddelki. Veda o literaturi se imenuje literarna kritika. Zajema različna področja proučevanja literature in je na današnji stopnji znanstvenega razvoja razdeljena na samostojne znanstvene discipline, kot so literarna teorija, literarna zgodovina in literarna kritika.
Literarna teorija preučuje družbeno naravo, specifičnost, vzorce razvoja in javno vlogo leposlovje in vzpostavlja načela za pregledovanje in vrednotenje leposlovnega gradiva.
Poznavanje literarne teorije je izjemno pomembno za vsakega študenta književnosti. Nekoč je Čehov v eni od svojih zgodb prikazal učitelja ruskega jezika in književnosti Nikitina, ki se v letih na univerzi nikoli ni potrudil prebrati ene od klasičnih stvaritev estetske misli - Lessingove "Hamburške drame". Drugi lik v tej zgodbi ("Učitelj književnosti"), strasten ljubitelj literature in gledališča, Shebaldin, ko je izvedel za to, "je bil zgrožen in je mahal z rokami, kot da bi si opekel prste." Zakaj je bil Šebaldin zgrožen, zakaj se v tej Čehovi zgodbi večkrat ponovi govor o »Hamburški drami« in zakaj Nikitin o tem sploh sanja? Kajti učitelj književnosti, ne da bi se pridružil velikim dosežkom znanosti o literaturi, ne da bi jih naredil za svojo last, ne more globoko razumeti niti splošnih lastnosti leposlovja, niti narave literarnega razvoja, niti značilnosti posameznega literarnega dela. Kako bo svoje učence naučil razumeti literaturo?
Bolj specifične, a nič manj pomembne probleme rešuje zgodovina literature. Raziskuje proces literarnega razvoja in na tej podlagi ugotavlja mesto in pomen različnih literarnih pojavov. Literarni zgodovinarji proučujejo literarna dela in literarnokritične članke, delo posameznih pisateljev in kritikov, nastanek, značilnosti in zgodovinske usode umetniške metode, literarne vrste in zvrsti.
Ker je za razvoj književnosti vsakega ljudstva značilna nacionalna identiteta, se njegova zgodovina deli na zgodovine posameznih nacionalnih književnosti. To pa ne pomeni, da se lahko in moramo omejiti na preučevanje vsakega od njih posebej. Literarni zgodovinarji, ki sledijo literarnemu procesu v posamezni državi, po potrebi z njim korelirajo procese, ki so se odvijali v drugih državah – in na tej podlagi razkrijejo univerzalni pomen nacionalnega prispevka, ki ga je dala ali še daje določena država. ljudi v svetovno literaturo. Globalna postane, tako kot svetovna zgodovina, šele na določeni stopnji razvoja v procesu nastajanja in krepitve vezi in interakcij med ljudmi. Kot je zapisal K. Marx, »svetovna zgodovina ni vedno obstajala kot svetovna zgodovina-- rezultat".
Enak rezultat v razmerju do posameznih nacionalnih književnosti je svetovna književnost. Prav rezultat povezav in interakcij teh nacionalnih književnosti nam omogoča, da ob obravnavanju vsake od njih v mednarodnem kontekstu »vidimo ne samo logiko njenega notranjega razvoja, ampak tudi sistem njenih odnosov z svetovni literarni proces."
Na podlagi tega, po našem mnenju neizpodbitnega stališča, je I. G. Neupokoeva pozvala, »ne samo predstaviti znanih dejstev zgodovine nacionalnih literatur, ampak v njih jasneje opredeliti, kaj je najpomembnejše z vidika zgodovine nacionalne literature. svetovna književnost: ne samo edinstvenost prispevka posamezne nacionalne književnosti v zakladnico svetovne umetnosti, temveč tudi manifestacija v nacionalnem literarnem sistemu splošnih razvojnih vzorcev, njegovih genetskih, kontaktnih in tipoloških povezav z drugimi literaturami.«
Literarna kritika je živahen odziv na najpomembnejše literarne dogodke časa. Njena naloga je celovita analiza nekaterih literarnih pojavov in presoja njihovega idejnega in umetniškega pomena za sodobnost. Predmet analize v literarnokritičnih delih je lahko bodisi posamezno delo bodisi delo pisatelja kot celote ali več del različnih pisateljev. Cilji literarne kritike so različni. Po eni strani je kritik poklican, da bralcem pomaga pravilno razumeti in ceniti dela, ki jih obravnava. Po drugi strani pa je dolžnost kritika, da je učitelj in vzgojitelj samih pisateljev. Jasen pokazatelj ogromne vloge, ki jo lahko in mora imeti literarna kritika, so na primer dejavnosti velikih ruskih kritikov - Belinskega, Černiševskega, Dobroljubova. Njihovi članki so navduševali in ideološko vzgajali tako pisce kot široki krogi bralci.
Lahko se sklicujemo na visoko oceno V. I. Lenina (opominja N. Valentinov) izobraževalne vrednosti člankov Dobroljubova. »Ko že govorim o vplivu Černiševskega na mene kot o glavnem, si ne morem kaj, da ne bi omenil dodatnega vpliva, ki ga je takrat doživel s strani Dobroljubova, prijatelja in spremljevalca Černiševskega, ki sem ga prav tako resno vzel ob branju njegovih člankov v istem Sovremenniku Roman "Oblomov" Gončarova, drugi o romanu "Na predvečer" Turgenjeva - sem seveda prebral "Na predvečer", vendar sem stvar prebral zgodaj in sem jo obravnaval drugače. Dobroljubov je prebral to delo, kot je "Oblomov", lahko bi rekel, da je iz analize "Oblomova" vzkliknil krik , revolucionarna analiza »Na predvečer«, pravi revolucionarni razglas, napisan tako, da se ga še danes ne pozabi! (Potresov) in Zasulich: »Ravno take literarne ocene potrebujemo. Kje tam! Nismo imeli Dobroljubova, ki ga je Engels imenoval socialistični Lessing.«
Seveda je vloga literarne kritike v našem času prav tako velika.
Literarna teorija, literarna zgodovina in literarna kritika so v neposredni povezavi in interakciji. Teorija literature temelji na celotnem nizu dejstev, ki jih je pridobila zgodovina literature, in na dosežkih kritičnega preučevanja literarnih spomenikov.
Zgodovina literature temelji na splošnih načelih za obravnavanje literarnega procesa, ki jih je razvila literarna teorija, in v veliki meri temelji na rezultatih literarne kritike. kritika literarno umetn
Literarna kritika, ki izhaja tako kot zgodovina literature iz teoretskih in literarnih izhodišč, hkrati strogo upošteva zgodovinske in literarne podatke, ki ji pomagajo ugotoviti, koliko novega in pomembnega v literaturo vnaša analizirano delo. v primerjavi s prejšnjimi.
Tako literarna kritika bogati zgodovino literature z novim gradivom, razjasnjuje tokove in perspektive literarnega razvoja.
Literarna kritika ima, tako kot vsaka druga veda, tudi pomožne discipline, med katere sodijo zgodovinopisje, besedilna kritika in bibliografija.
Zgodovinopisje zbira in proučuje gradiva, ki seznanjajo z zgodovinskim razvojem teorije in zgodovine literature ter literarne kritike. Z osvetlitvijo poti, ki jo je prehodila posamezna znanost, in rezultatov, ki jih je dosegla, zgodovinopisje omogoča plodno nadaljevanje raziskovanja, opirajoč se na vse najboljše, kar je bilo na tem področju že ustvarjeno.
Besedilna kritika določa avtorja neimenovane umetnine oz znanstveno delo, stopnja dokončanosti različnih izd. Z obnovo končne, tako imenovane kanonične izdaje nekaterih del, tekstoslovci opravljajo neprecenljivo storitev bralcem in raziskovalcem.
Bibliografija - kazalo literarnih del - pomaga pri navigaciji ogromno število teoretično-literarne, zgodovinsko-literarne in literarno-kritične knjige in članki. V te rubrike literarne kritike evidentira obstoječa in nastajajoča dela, sestavlja splošne in tematske sezname ter podaja potrebne anotacije.
Analiza in posploševanje prakse literarne ustvarjalnosti in literarnega razvoja sta seveda neločljivi od razumevanja celotnega razvoja družbenega življenja, v procesu katerega različne oblike javna zavest. Zato je naravno, da se literarni znanstveniki zatekajo k številnim znanstvenim disciplinam, ki so tesno povezane z literarno znanostjo: filozofiji in estetiki, zgodovini, znanosti o umetnosti in znanosti o jeziku.
Literarna kritika je veda o fikciji, njenem nastanku, bistvu in razvoju. Literarna veda proučuje leposlovje različnih ljudstev sveta, da bi razumela značilnosti in vzorce lastne vsebine in oblik, ki jih izražajo.
Literarna veda sega v pradavnino. Starogrški filozof Aristotel je v svoji knjigi "Poetika" prvi podal teorijo o žanrih in vrstah literature (ep, drama, lirika).
V 17. stoletju je N. Boileau ustvaril svojo razpravo " Pesniška umetnost«, ki gradi na prejšnjem Horacijevem delu (»Znanost o poeziji«). Izolira znanje o literaturi, vendar še ni bila znanost.
V 18. stoletju so nemški znanstveniki poskušali ustvariti izobraževalne razprave (Lessing "Laokoon. Na mejah slikarstva in poezije", Gerber "Kritični gozdovi").
V začetku 19. stoletja sta v Nemčiji brata Grimm ustvarila svojo teorijo.
V Rusiji se je veda o literaturi kot samostojna disciplina, kot poseben sistem znanja in orodje za analizo literarnih pojavov s svojimi koncepti, teorijo in metodologijo uveljavila do sredine 19. stoletja.
Sodobna literarna kritika sestavljajo tri neodvisne, a tesno povezane glavne discipline:
- literarna teorija
- zgodovina literature
- literarna kritika.
Literarna teorija raziskuje naravo besedne ustvarjalnosti, razvija in sistematizira zakone, splošne koncepte leposlovja, vzorce razvoja spolov in žanrov. Literarna teorija proučuje splošne zakonitosti literarnega procesa, literaturo kot obliko družbene zavesti, literarna dela kot celoto, posebnosti razmerja med avtorjem, delom in bralcem.
Teorija literature se razvija v procesu filozofskega in estetskega razumevanja celotnega sklopa dejstev zgodovinskega in literarnega procesa.
^ Zgodovina literature raziskuje izvirnost različnih nacionalnih književnosti, preučuje zgodovino nastanka, spreminjanja, razvoja literarnih smeri in smeri, literarna obdobja, umetniške metode in sloge v različna obdobja in med različnimi ljudstvi, pa tudi ustvarjalnost posameznih pisateljev kot naravno določen proces.
Zgodovina literature proučuje vsak literarni pojav v zgodovinski razvoj. Niti literarnega dela niti pisateljeve ustvarjalnosti ni mogoče razumeti brez povezave s časom, z enotnim procesom literarnega gibanja.
Zgodovina in teorija literature sta tesno povezani. Vendar so njihova sredstva in tehnike različni: literarna teorija skuša ugotoviti bistvo razvijajočega se estetski sistem, daje splošno perspektivo umetniški proces, zgodovina literature pa označuje posebne oblike in njihove posebne manifestacije.
^ Literarna kritika (iz grščine kritike - umetnost razstavljanja, presojanja) se ukvarja z analizo in interpretacijo umetniških del, jih ocenjuje z vidika estetske vrednosti, prepoznava in odobrava ustvarjalna načela eno ali drugo literarno gibanje.
Literarna kritika temelji na splošni metodologiji znanosti o literaturi in temelji na literarni zgodovini. Za razliko od literarne zgodovine osvetljuje procese, ki se dogajajo predvsem v literarnem gibanju našega časa, ali literaturo preteklosti razlaga z vidika sodobnih družbenih in umetniških problemov. Literarna kritika je tesno povezana tako z življenjem, družbenim bojem kot s filozofskimi in estetskimi idejami dobe.
Kritika pokaže pisatelju prednosti in pomanjkljivosti njegovega dela. Z nagovarjanjem bralca kritik kritik ne samo razloži delo, ampak ga vključi v živ proces skupnega razumevanja prebranega na novi ravni razumevanja. Pomembna prednost kritike je zmožnost obravnavanja dela kot umetniške celote in prepoznavanja v splošnem procesu literarnega razvoja.
V sodobni literarni kritiki gojijo različne žanre - članek, kritiko, kritiko, esej, literarni portret, polemično opazko, bibliografsko opombo.
Izvorna študijska podlaga za teorijo in zgodovino literature, literarna kritika sta pomožni literarni disciplini:
- besedilna kritika
- zgodovinopisje
- bibliografija
Besedilna kritika preučuje besedilo kot tako: rokopise, izdaje, izdaje, čas pisanja. Preučevanje zgodovine besedila na vseh stopnjah njegovega obstoja daje predstavo o zaporedju zgodovine njegovega nastanka ("materialno" utelešenje ustvarjalnega procesa - skice, osnutki, opombe, različice itd.). Tekstovna kritika se ukvarja tudi z ugotavljanjem avtorstva (pripisom).
Zgodovinopisje se posveča preučevanju specifičnih zgodovinskih pogojev za nastanek določenega dela.
Bibliografija je veja znanstvenega opisa in sistematizacije podatkov o objavljenih delih. To je pomožna disciplina katere koli znanosti (znanstvena literatura o določeni temi), ki temelji na dveh načelih: tematskem in kronološkem. Obstaja bibliografija o posameznih obdobjih in fazah, o osebnostih (avtorjih) ter bibliografija umetniških in literarna kritika. Bibliografije so lahko pomožne znanstvene (z pojasnjevalnimi opombami in kratkimi komentarji) in priporočilne (vsebujejo sezname glavnih publikacij o določenih razdelkih in temah).
Sodobna literarna kritika je zelo zapleten in gibljiv sistem disciplin, za katerega je značilna tesna soodvisnost vseh njenih vej. Tako literarna teorija sodeluje z drugimi literarnimi disciplinami; kritika temelji na podatkih iz zgodovine in teorije literature, slednja pa upošteva in dojema izkušnje kritike, sama kritika pa sčasoma postane gradivo zgodovine literature itd.
Sodobna literarna kritika se razvija v tesni povezavi z zgodovino, filozofijo, estetiko, sociologijo, jezikoslovjem in psihologijo.
2. SPECIFIČNOST FIKCIJE KOT OBLIKE DRUŽBENE ZAVESTI. LITERATURA IN ZNANOST
Izraz "literatura" se nanaša na vsa dela človeške misli, ki so zapisana v pisani besedi in imajo družbeni pomen. Obstaja strokovna, znanstvena, publicistična, referenčna literatura itd. V strožjem smislu pa literaturo običajno imenujemo leposlovna dela, ki pa so vrsta umetniške ustvarjalnosti, tj. umetnost
Umetnost je vrsta duhovnega raziskovanja realnosti javna oseba, katerega cilj je oblikovati in razvijati njegovo sposobnost kreativnega preoblikovanja sveta okoli sebe in sebe. Umetniško delo je rezultat (produkt) likovne ustvarjalnosti. Uteleša umetnikov duhovni in smiselni načrt v čutni in materialni obliki in je glavni hranilec in vir informacij na področju umetnostne kulture.
Umetniška dela so nujen pripomoček v življenju tako posameznika kot človeške družbe kot celote.
Starodavne oblike raziskovanja sveta so temeljile na sinkretizmu. Tekom stoletij človeškega življenja in delovanja je nastal različne vrste umetnost katere meje dolgo niso bile jasno določene. Postopoma je prišlo do razumevanja potrebe po razlikovanju umetniških sredstev in podob, značilnih za različne umetnosti.
Vse zvrsti umetnosti duhovno bogatijo in plemenitijo človeka, mu posredujejo veliko različnih znanj in čustev. Zunaj človeka in njegovih čustev umetnost ne obstaja in ne more obstajati. Predmet umetnosti in torej literature je človek, njegovo notranje in zunanje življenje ter vse, kar je z njim kakor koli povezano.
Splošne lastnosti umetnosti najdejo posebno manifestacijo v različnih vrstah, ki so bile v različnih časih razdeljene na vizualne (epska in dramska literatura, slikarstvo, kiparstvo in pantomima) in izrazne (lirična literatura, glasba, koreografija, arhitektura); nato v prostorsko in časovno itd. Njihova sodobna klasifikacija vključuje delitev klasičnih vrst umetnosti na prostorske (arhitektura), časovne (literatura), vizualne (slikarstvo, grafika, kiparstvo); ekspresivno (glasba), predstavitveno (gledališče, kino); V v zadnjem času Pojavile so se številne umetnosti sintetičnega značaja.
Literatura in znanost
Med literaturo in znanostjo obstaja tesna povezava, saj sta namenjeni razumevanju narave in družbe. Leposlovje ima tako kot znanost ogromno izobraževalno moč. Toda znanost in književnost imata vsaka svoj predmet spoznanja, posebna sredstva predstavitve in svoje cilje.
Izrazit značaj pesniška misel je, da se pred nami pojavi v živi, konkretni podobi. Znanstvenik operira s sistemom dokazov in pojmov, umetnik pa poustvari živo sliko sveta. Znanost, ko opazuje množico homogenih pojavov, ugotavlja njihove vzorce in jih oblikuje v logične koncepte. V tem primeru se znanstvenik odvrne od posameznih značilnosti predmeta, od njegove konkretne čutne oblike. Pri abstrahiranju se zdi, da posamezna dejstva izgubijo svojo objektivnost in se absorbirajo v splošni koncept.
V umetnosti je proces razumevanja sveta drugačen. Umetnik, tako kot znanstvenik, ko opazuje življenje gre naprej od posameznih dejstev do posploševanja, ampak svoje posploševanje izraža v konkretnih čutnih podobah.
Glavna razlika med znanstveno definicijo in umetniško podobo je v tem, da lahko razumemo samo znanstveno logično definicijo, medtem ko se nam zdi, da umetniško podobo vidimo, predstavljamo, slišimo, čutimo, lomljeno skozi naše občutke.
Literarna kritika kot veda je nastala v začetku 19. stoletja.
Seveda literarna dela obstajajo že od antike.
Aristotel jih je prvi poskušal sistematizirati v svoji knjigi, prvi je podal teorijo žanrov in teorijo vrst književnosti (ep, drama, lirika). Pripada tudi teoriji katarze in mimeze.
Platon je ustvaril zgodbo o idejah (ideja → materialni svet → umetnost).
V 17. stoletju je N. Boileau ustvaril svojo razpravo "Poetična umetnost", ki temelji na prejšnjem delu Horacea. Izolirala je znanje o literaturi, vendar še ni bila znanost.
Literarna veda proučuje leposlovje različnih ljudstev sveta, da bi razumela značilnosti in vzorce lastne vsebine in oblik, ki jih izražajo. Predmet literarne kritike ni le leposlovje, ampak tudi vsa umetniška literatura sveta - pisna in ustna.
Sodobno literarno kritiko sestavljajo:
literarna teorija
literarna zgodovina
literarna kritika
Literarna teorija proučuje splošne zakonitosti literarnega procesa, literaturo kot obliko družbene zavesti, literarna dela kot celoto, posebnosti razmerja med avtorjem, delom in bralcem. Razvija splošne pojme in izraze.
Literarna teorija je v interakciji z drugimi literarnimi disciplinami, pa tudi z zgodovino, filozofijo, estetiko, sociologijo in jezikoslovjem.
Poetika – proučuje sestavo in strukturo literarnega dela.
Teorija literarnega procesa - proučuje vzorce razvoja spolov in žanrov.
Literarna estetika – preučuje literaturo kot umetniško zvrst.
Literarna zgodovina proučuje razvoj literature. Razdeljen po času, po smeri, po kraju.
Literarna kritika se ukvarja z vrednotenjem in analizo literarnih del. Kritiki delo ocenjujejo po estetski vrednosti.
S sociološkega vidika se struktura družbe vedno odraža v delih, še posebej v starodavnih, zato proučuje tudi literaturo.
Pomožne literarne discipline:
besedilna kritika - proučuje besedilo kot tako: rokopise, izdaje, izdaje, čas pisanja, avtorja, kraj, prevod in komentarje
paleografija - preučevanje nosilcev starodavnih besedil, samo rokopisov
bibliografija je pomožna disciplina katere koli znanosti, znanstvena literatura o določeni temi
bibliotekarstvo je veda o zbirkah, skladiščih ne le leposlovja, ampak tudi znanstvene literature, skupnih katalogov.
2. Poetika - sistem umetniških sredstev in tehnik, ki se uporabljajo za ustvarjanje umetniškega sveta v ločenem delu ali v delu pisca. Nauk o zakonih in načelih ustvarjanja literarnega dela. p . - »veda o sistemu izraznih sredstev v literaturi. v zoženem - z enim od področij teoretičnega.
P. Kot področje literarne teorije proučuje P. posebnosti književn. zvrsti in zvrsti, gibanja in smeri, slogi in metode, raziskuje zakonitosti notranje komunikacije in razmerja med različnimi nivoji umetnosti. celota.P. - znanost o umetnosti. uporaba jezikovnih sredstev. Verbalno (tj. jezikovno) besedilo produkcije. je edini. materialna oblika obstoja njegove vsebine. P.-jev cilj je izpostaviti in sistematizirati elemente besedila, ki sodelujejo pri oblikovanju estet. vtisi o delu se običajno razlikujejo na splošno (teoretično ali sistematično - "makropoetika"), posebno (ali dejansko opisno - "mikropoetika") in zgodovinsko. Splošna pedagogika je razdeljena na tri področja, ki preučujejo zvočno, besedno in figurativno strukturo besedila; cilj splošnega P. je sestaviti popolno sistemat.
repertoar tehnik (estetsko učinkovitih elementov), ki pokrivajo vsa ta tri področja. Zasebnik P. se ukvarja z opisom lit. proizv. na vseh seznamih. zgornji vidiki, ki vam omogočajo, da ustvarite "model" -
individualni sistem
estetski
učinkovite lastnosti dela.
ZGODOVINSKA POETIKA
Če splošna deskriptivna poetika zajema veliko število del,
razkrivati dejstvo zgodovinske spremenljivosti posameznih lastnosti literarnih besedil,
dejstvo njihove neenakomerne aktivnosti (pomena) v določenih obdobjih in dejstvo
odmrtju nekaterih lastnosti in pojavu drugih ter se v zvezi s tem razvijejo dodatne
dodatne raziskovalne metode in dodatne kategorije opisa. z-
etika osredotočena na zgodovinskost lastnosti literature in zgodovino le-teh
lastnosti, zgodovina, razumljena ne le kot pojavljanje in izginjanje, ampak tudi
kot transformacija lastnosti – takšna poetika se je izoblikovala v evropski literaturi –
Raturologija kot relativno samostojna sorta – kot poetika
zgodovinski.
Najzgodnejši tip evropske poetike, ki se je pojavil v antiki, je normativne narave. V zgodovini literarne kritike jo običajno opredeljujejo kot »klasično poetiko« (Aristotel, Horacij), njeno poznejšo različico pa kot poetiko klasicizma (Boileau). Poetika Aristotela. Opozorimo na dva zanimiva vidika v njih. Po eni strani bomo govorili o lastnostih in vzorcih
umetniška ustvarjalnost (razumljena tako kot proces kot njeni rezultati – dela) nam je ta vidik dobro poznan kot predmet sodobnih teorij literature in poetike. Po drugi strani pa gre za to, kako sestaviti literarno besedilo in kako doseči želeni rezultat. IN sodobne teorije
Literatura in poetika tega vidika nimata. Današnji poetični nagovor Nečimrnosti so predvsem za bralca literature, ne za pisatelje.
№3 Učijo razumeti in interpretirati
literarno besedilo
, vendar jih ne zanima, kako to sestaviti. Prav zato je poetika, v kateri je prisoten drugi od omenjenih vidikov - naslovljena na pisca, dobila definicijo normativne.
Normativna poetika se je še posebej razširila v dobi klasicizma, vendar ni vedno dobila oblike učbenikov (traktatov). Normativne poetike imajo tudi eno bolj, manj opazno lastnost.
Pogosto so jih uporabljali za ocenjevanje nastajajočih del, vsakršna odstopanja od njihovih navodil pa so še posebej obsojali.
Literatura kot umetnostna oblika, njene posebnosti in funkcije:
Starodavni so identificirali pet vrst umetnosti; klasifikacija temelji na materialnem mediju. Glasba je umetnost zvokov, slikarstvo je umetnost barv, kiparstvo je kamen, arhitektura je plastična oblika, literatura je beseda.
Vendar je že Lesin v članku Laokoon ali o mejah slikarstva izdal prvo znanstveno klasifikacijo: delitev na prostorske in časovne umetnosti.
Z Lesinovega vidika je literatura začasna umetnost.
Ločimo tudi izrazno in likovno umetnost (znakovno načelo). Ekspresivno izraža čustva, prenaša razpoloženje, figurativno - uteleša idejo.
Z razvrščanjem umetnosti po številu funkcij (na monofunkcionalne - opravljajo estetsko funkcijo in bifunkcionalne - opravljajo estetske in pragmatične funkcije) literaturo uvrščamo med monofunkcionalne.
Posledično je literatura začasna, ekspresivno-vizualna, preprosta in monofunkcionalna umetnost.
Funkcije literarnega pisatelja:
Transformativno
Poučna
Socialno-estetski (vpliv na družbo)
Kognitivni
Jezikovno-ustvarjalna.
Razvrstitev B.O. Cormana:
- 3. oseba
-1 oseba (množina). "Mi" smo posplošen nosilec zavesti. V takih besedilih je oblika opazovanje ali razmišljanje.
V sodobni klasifikaciji sta ti dve obliki združeni in govorita o lirskem pripovedovalcu.
3. Lirski junak je subjekt govora, skozi katerega se izražajo biografske in čustveno-psihološke lastnosti avtorja.
Lirični junak je monološka oblika avtorjevega izražanja v besedilu.
4. Vloga junaka - posredno izražanje avtorja v besedilu skozi sociokulturni tip preteklosti ali sedanjosti. Igranje vlog junaka je dialoška oblika.
6. Medosebni subjekt - oblika izvaja različne točke pogled na svet..
5. Umetniški čas in prostor Koncept prostorsko-časovne organizacije. Zvrsti umetniškega časa in prostora. Koncept kronotopa (M.M. Bahtin). Funkcije.
Vrste kronotopov:
Prostorsko-časovna organizacija literarnega dela je kronotop.
Pod kronotopom M.M. Bahtin razume »bistveno povezanost časovnih in prostorskih odnosov«.
V literarnih delih se slike časa in prostora ločijo ločeno:
Dnevnice
Koledar
Biografski
Zgodovinski
Vesolje
prostor:
Zaprto
Odpri
Daljinsko
Podrobno (predmetno bogato)
Res vidno
Zgodovinski
Predstavljeno
Poleg tega tako čas kot prostor razlikujeta med konkretnim in abstraktnim. Če je čas abstrakten, je abstrakten tudi prostor in obratno.
Po Bahtinu je kronotop predvsem atribut romana. Ima zapletni pomen.
Kronotop je strukturna opora žanra.
Vrste zasebnih kronotopov po Bahtinu:
Kronotop ceste temelji na motivu naključnega srečanja.
Kronotop posestva (ne Bahtina) je koncentričen, nenačelen zaprt prostor.
Kronotop provincialnega mesta je brezdogodkovni čas, zaprt, samozadosten prostor, ki živi svoje življenje.
Čas je cikličen, ni pa svet.
Kronotip praga (krizna zavest, prelomnica). Ni biografije kot take, le trenutki.
Veliki kronotop:
Folklora (idilično). Na podlagi zakona inverzije.
Trendi sodobnega kronotopa:
Mitologizacija in simbolizacija
Podvojitev
Priklic spomina lika
Povečanje pomena urejanja
Čas sam postane junak zgodbe
Čas in prostor sta sestavni koordinati sveta.
Kronotop določa umetniško enotnost literarnega dela v njegovem odnosu do stvarnosti
Organizira prostor dela in vanj vodi bralce
Zna povezati različen prostor in čas
Zna zgraditi verigo asociacij v bralčevem umu in na tej podlagi povezati dela s predstavami o svetu in te predstave razširiti.Št. 6. Oblika in vsebina.
Problem F. in S. je eno vodilnih vprašanj v zgodovini estetskih naukov, boj med materializmom in idealizmom ter boj med realističnimi in idealističnimi gibanji v umetnosti. Problem F. in S. je organsko povezan z glavnim vprašanjem estetike - vprašanjem odnosa umetniške ustvarjalnosti ali, širše rečeno, umetniške zavesti do objektivne resničnosti. Estetika, zgrajen na podlagi njegove idealistične dialektike, postavlja v središče pozornosti problem F. in S.
V nasprotju s Kantovim formalizmom Hegel uči o umetnosti kot smiselni obliki, namreč kot eni izmed oblik manifestacije absolutnega duha (poleg religije in filozofije). Vsebina umetnosti je po Heglu nepredstavljiva ločeno od njene forme in obratno: forma (videz, izraz, razodetje) je neločljiva od celotnega bogastva vsebine absolutnega duha, ki v umetnosti dobi svojo čutno in čutno. kontemplativno oblikovanje. Nasprotja F. in S., zunanja in notranja v umetnosti se prepletata, zato Hegel razmerje med njima imenuje bistveno.
Absolutna ideja se uresničuje kot lepota ravno po zaslugi dialektičnega prepletanja kategorij F. in S. V dialektiki lepote Hegel vzpostavlja tri stopnje: lepoto nasploh, lepoto v naravi in lepoto v umetnosti; harmonična popolnost kot enotnost F. in S. je po Heglu mogoča le na stopnji lepote v umetnosti, lepota v naravi pa igra vlogo le priprave za najvišjo raven. V zgodovini umetnosti Hegel razlikuje tri zaporedne stopnje, na vsaki od katerih se razmerje med simboliko in simboliko razkriva na različne načine. Simbolična umetnost še ni dosegla enotnosti simbolike in simbolike: tukaj oblika še vedno ostaja zunaj vsebine. . Klasično umetnost odlikuje enotnost oblike in vsebine, njihovo harmonično prepletanje. Romantična umetnost razkriva prevlado vsebine nad obliko. Hegel podrobno preučuje razmerje med F. in S. v različnih vrstah umetnosti.
Hkrati se vrste umetnosti pri Heglu ujemajo s fazami razvoja: arhitektura - simbolna, kiparstvo - klasična, slikarstvo, glasba in poezija - romantična.
Podoba je vedno specifična, podrobna, individualizirana, vendar je vseeno neke vrste posploševanje.
Slika vedno odseva del realnosti. Umetniška podoba - ena glavnih kategorij estetike, ki označuje način prikazovanja in preoblikovanja realnosti, ki je lasten samo umetnosti. Podoba se imenuje tudi vsak pojav, ki ga je avtor ustvarjalno poustvaril v umetniško delo. Literarna vrsta - (vrsta junaka) - niz likov, podobnih po svojem družbenem statusu ali poklicu, svetovnem nazoru in duhovnem videzu. Takšni liki so lahko predstavljeni v različnih delih istega ali več pisateljev. Literarne vrste so odraz trendov duhovni razvoj družbeno, svetovnonazorsko, filozofsko, moralno in estetski pogledi pisci sami. Znak - ponavljajoče se, stabilne notranje lastnosti osebe: pogled na svet,
moralna načela
, življenjske vrednote, navade - vse, kar nam omogoča, da ga označimo kot osebo. Značaji ljudi se kažejo v njihovih dejanjih in vedenju, v odnosih z drugimi ljudmi. Karakter in vrsta., kjer je v junakih ena načeloma dobra lastnost privedena do absurda. Med konvencionalne podobe sodijo: hiperbolična idealizacija, groteska, alegorija in simbol. Hiperbolično idealizacijo najdemo v epih, kjer sta združena realno in fantastično, ni realističnih vzgibov za dejanja.
Oblika groteske: premik v proporcih - Nevski prospekt, kršitev obsega, neživo izpodriva živo. Groteska se pogosto uporablja za satiro ali za označevanje tragičnih načel. Groteska je simbol disharmonije. Za groteskni slog je značilna obilica alogizmov in kombinacija različnih glasov. Alegorija in simbol - dve ravni: upodobljena in implicirana. Alegorija je nedvoumna - obstajajo navodila in dekodiranje. Simbol je večpomenski, neizčrpen. V simbolu je enako pomembno tako tisto, kar je upodobljeno, kot tisto, kar je implicirano. V simbolu ni nobenega znaka Vrste slik: Alegorija – vrsta podobe, katere osnova je alegorija: vtiskovanje špekulativne ideje v objektivno podobo. Vlogo alegorije lahko igrajo tako abstraktni pojmi (vrlina, vest, resnica itd.), kot tipični pojavi, liki, mitološki liki, celo posamezniki. Simbol
№ 8. – univerzalna estetska kategorija. . Simbol je podoba, obdarjena z organskostjo in neizčrpno dvoumnostjo, podoba, ki presega lastne meje, nakazuje prisotnost določenega pomena, ki je neločljivo zlit z njim, vendar mu ni enak. Za simbol je značilna pomenska globina in pomenska perspektiva. Groteskno – vrsta umetniške podobe, ki temelji na domišljiji, smehu, hiperboli, bizarni kombinaciji in kontrastu fantastičnega in resničnega, lepega in grdega, tragičnega in komičnega, verodostojnosti in karikature. Groteska ustvarja poseben groteskni svet - nenavaden, nenaraven, čuden, nelogičen svet.
Slika upodobljenega sveta, podoba junaka literarnega dela v edinstveni individualnosti, je sestavljena iz posameznih umetniških podrobnosti. sijoče oči Princesa Marya v "Vojni in miru", obleka Oblomova "iz pravega perzijskega blaga", Pechorinove oči, ki se "niso smejale, ko se je smejal" ...
№ 9 Resničnost - »neposredna«, neposredna refleksija realnosti: ustvarjanje iluzije popolne podobnosti (identitete) življenja in njegove umetniške refleksije podobe, ki jih je ustvaril umetnik, se dojemajo kot neidentične z resničnostjo, kot nekaj, kar je ustvarila ustvarjalna volja avtorja. Vsaka umetnost pogojno reproducira življenje, toda mera tega U. x. lahko drugačna. Odvisno od razmerja verjetnosti in fikcija razlikujemo med primarnim in sekundarnim U. x.. Za primarni U. x. večja stopnja verodostojnosti je značilna, kadar avtor fiktivnosti upodobljenega ne razglaša ali poudarja. Sekundarni U. x.
- to je demonstrativna kršitev umetnikove verodostojnosti pri upodabljanju predmetov ali pojavov, zavestno pozivanje k fantaziji, uporaba groteske, simbolov itd., Da bi nekaterim življenjskim pojavom dali posebno ostrino in pomembnost. konvencije
- neidentiteta sveta je tanka. deluje v resničnem svetu.
Obstaja primarna konvencija in sekundarna konvencija (naglašeno). Sekundarna konvencija je popolna izolacija od realnosti. Njene skrajne oblike so groteska in fantazija. Obstaja tudi vmesna konvencija (prehod v grotesko itd.): Raskolnikove sanje o tem, kako se pojavi stara ženska, ki se mu smeji.
№ Bolj kot avtor uvaja lastno iznajdbo, višja je stopnja konvencije. Literatura kot pojav nastane, ko se avtor zave konvencije, ko na primer neha verjeti v mitološka bitja in razume, da je to fikcija, konvencija. Medtem pa verjame v to, kar si je izmislil, to je mit (razumevanje sveta, zakonov, po katerih človek živi). Takoj ko se pojavi potreba po povezovanju tega s čutnim znanjem, se pojavi estetika, literatura. 10. Tema, problem in ideja dela. Tema - glavni krog teh, se je pisatelj v svojem delu osredotočil na mačko. Včasih se tema celo identificira z idejo dela. Teme se nanašajo na najpomembnejše sestavine umetniške strukture, vidike oblike in podporne tehnike. V literaturi so to pomeni ključnih besed, kar je z njimi zabeleženo.
Problematika je področje pisčevega dojemanja in razumevanja reflektirane resničnosti. Problematiko lahko imenujemo osrednji del umetniške vsebine, saj je v njej praviloma tisto, zaradi česar se obračamo k delu - avtorjev edinstveni pogled na svet. V nasprotju s temo je problematika subjektivna plat umetniške vsebine, zato se v njej maksimalno manifestira avtorjeva individualnost, izvirni avtorjev pogled na svet. Druga sestavina idejnega sveta dela je umetniška ideja glavna posplošujoča misel ali sistem takšnih misli včasih avtor sam oblikuje neposredno v besedilu dela.
№ 11. Najpogostejši primer je, ko ideja ni oblikovana v besedilu dela, ampak se zdi, da prežema celotno njegovo strukturo. Zadnja prvina, vključena v idejni svet dela, je patos, ki ga lahko opredelimo kot vodilni čustveni ton dela, njegovo čustveno razpoloženje. Sinonim za izraz "patos" je izraz "čustveno-vrednostna naravnanost". Analizirati patos v umetniškem delu pomeni ugotoviti njegovo tipološko raznolikost, tip čustveno-vrednostne naravnanosti, odnos do sveta in človeka v svetu. Epsko-dramski patos predstavlja globoko in nedvomno sprejemanje sveta kot celote in sebe v njem, kar je bistvo epskega pogleda na svet. Epiko-dramatični patos je največje zaupanje v objektivni svet v vsej njegovi resnični vsestranskosti in nedoslednosti. Upoštevajte, da je ta vrsta patosa v literaturi redko predstavljena, še redkeje pa se pojavlja v čisti obliki. Homerjevo Iliado in Odisejo lahko navedemo kot deli, ki na splošno temeljita na epsko-dramskem patosu. Objektivna osnova patosa junaštva je boj posameznikov ali skupin za uresničevanje in obrambo idealov, ki so nujno dojeti kot vzvišeni. Drugi pogoj za manifestacijo herojskega v resnici je svobodna volja in pobuda človeka: prisilna dejanja, kot je poudarjal Hegel, ne morejo biti herojska. Drugi pridejo v stik z junaštvom kot patosom, ki temelji na vzvišenem. vrste patosa, ki ima vzvišen značaj - najprej je to tragedija in romantika. Romantiko povezuje z junaštvom želja po vzvišenem idealu.
Toda če je junaštvo področje aktivnega delovanja, potem je romantika območje čustvenega doživljanja in stremljenja, ki se ne spremeni v dejanje.
№ 12. Patos tragedije je zavest o izgubi in nepopravljivi izgubi nekaterih pomembnih življenjskih vrednot - človeškega življenja, družbene, nacionalne ali osebne svobode, možnosti osebne sreče, kulturnih vrednot itd. . Beseda »zaplet« označuje verigo dogodkov, poustvarjenih v literarnem delu, tj. življenje likov v njegovih prostorsko-časovnih spremembah, v spreminjajočih se položajih in okoliščinah. Dogodki, ki jih prikazujejo pisci, so osnova objektivnega sveta dela. Zaplet je organizacijsko načelo dramskih, epskih in lirsko-epskih zvrsti. Dogodki, ki sestavljajo zaplet, so na različne načine povezani z dejstvi resničnosti, ki so nastala pred nastankom dela. Sestavine zapleta: motiv (povezani motivi, prosti motivi, ponavljajoči se ali leitmotivi), ekspozicija, zaplet, razvoj dejanja, vrhunec, razplet.
№ 13 V epiki in liriki so te sestavine lahko razvrščene v poljubnem vrstnem redu, v dramatiki pa si sledijo strogo po vrstnem redu. Z vso raznolikostjo zapletov lahko njihove sorte razvrstimo v 2 glavni vrsti: kronika, tj. dogodki sledijo drug za drugim; in koncentrično, tj. dogajanje ne povezuje kronotopska povezava, temveč vzročno-posledična asociativna, tj. vsak predhodni dogodek je vzrok naslednjemu. Zaplet je skupek dogodkov v njihovi medsebojni notranji povezanosti. Zapleti v različnih delih so lahko med seboj zelo podobni, vendar je zaplet vedno bolj individualen, saj zaplet predstavlja samo dejansko informacijo, zaplet pa izvaja podbesedilne informacije. Zaplet se osredotoča le na zunanje dogodke iz življenja junaka. Zaplet poleg zunanjih dogodkov vključuje psihološko stanje junaka, njegove misli, podzavestne vzgibe, tj. vse najmanjše spremembe v samem junaku in okolici. Sestavine zapleta lahko obravnavamo kot dogodke ali motive.
Koncept konflikta kot motorja zapleta. Vrste konfliktov
.
Načini implementacije konflikta v različne vrste literarnih del:
Zaplet temelji na konfliktu. Najpomembnejša funkcija zapleta je razkrivanje nasprotij v življenju, tj. konflikti.
Konflikt - protislovje, spopad, boj, nedoslednost.
Faze razvoja konflikta - glavni elementi zapleta:
Ekspozicija-začetek-razvoj dejanja-vrhunec-razplet
Klasifikacija konfliktov:
Rešljivo (omejeno z obsegom dela)
Nerešljivo (večna, univerzalna nasprotja)
Vrste konfliktov:
Človek in narava
V drami se konflikt pogosteje celovito utelesi in izčrpa v toku prikazanega dogajanja. Nastane v ozadju brezkonfliktne situacije, se stopnjuje in razreši pred bralčevimi očmi ("Nevihta" Ostrovskega).
V epu in dramska dela dogodki se odvijajo v nenehnem ozadju konflikta. Protislovja obstajajo, preden se dogodki začnejo, med njihovim potekom in po njihovem zaključku. To so lahko tako rešljivi kot nerešljivi konflikti ("Idiot" Dostojevskega, "Češnjev vrt" Čehova).
№ 14. Sestava Kompozicija je sestava, določeno razmerje in razporeditev delov, to je enot upodobljenih in umetniških in izraznih sredstev v določenem pomembnem časovnem zaporedju kompozicijske enotnosti in celovitosti umetniškega dela, skladnost vseh njegovih delov z vsakim drug in s sploå¡en namen pisatelj je zelo pomemben pogoj za doseganje umetnost . Delo na kompoziciji vključuje: konstruiranje podob likov, pa tudi drugih podob dela in njihovo združevanje;
snovanje zapleta (če gre za epsko ali dramsko uprizoritev), izbira oblike pripovedi (v obliki dnevnika, od avtorja, od junaka, ustna pripoved), celostne kompozicije, to je združevanje vseh sestavin v enotna celota.
Tehnike sestavljanja:
Stopnja ponavljanja katerega koli elementa v besedilu določa naravo besedila.
Ponavljanje je sestavni del motiva. S pomočjo ponavljanja je organizirana "ring" kompozicija.
Ponovi v časovnih vrstah:
Obstaja linearni čas, obstaja ciklični čas. V cikličnem ponavljanju ima pozitiven, sveti pomen; oblikuje religiozno zavest.
V linearnem času ima ponavljanje negativen pomen. Naša civilizacija ohranja linearni čas.
pridobitev:
Okrepitev je tehnika, ki spremlja ponavljanje. Opisi so pogosto zgrajeni na številnih homogenih elementih.
Opozicija:
V vseh primerih združevanja sižejnih in nesižejnih elementov (opis, avtorski odmiki) se uporablja montaža. Če se zdi montaža vodilna tehnika, potem je takšna kompozicija montaža. Če tehnika deluje skozi celotno besedilo, se taka tehnika imenuje kompozicijski princip.
Vrste kompozicij:
Sestava slik
Organizacija govora
Glavne komponente
Izbirno - ZFK (naslov + epigrafi).
№ 15. MOTIV, v širšem pomenu besede, je glavno psihološko ali figurativno zrno, ki je osnova vsakega umetniškega dela (tako pravijo na primer o "ljubezenskih motivih" Tjučevljevih besedil, "zvezdnih motivih" Fetove poezije itd.).
na naprednejših stopnjah literarnega razvoja nastane pesniško delo z zlitjem zelo velikega števila posameznih motivov. V tem primeru glavni motiv sovpada s temo. torej. na primer, tema "Vojne in miru" Leva Tolstoja je motiv zgodovinske usode, ki ne moti vzporednega razvoja v romanu številnih drugih stranskih motivov, pogosto le malo povezanih s temo (npr. motiv resnice kolektivne zavesti - Pierre in Karatajev; vsakdanji motiv - propad bogate plemiške družine Rostovskih grofov: številni ljubezenski motivi: Nikolaj Rostov in Sofija, on in princesa Marija, Pierre Bezukhov in Ellen, princ Andrej in Nataša itd., itd., mističen in tako značilen v prihodnosti v Tolstojevem delu motiv ponovne smrti je umiranje spoznanj kneza Andreja Bolkonskega itd. itd.). Celoten niz motivov, ki sestavljajo dano umetniško delo, tvori tako imenovano
plot izraz, ki se je v literarno vedo prenesel iz glasbe, kjer označuje skupino več not, ritmično oblikovanih. Po analogiji s tem je v literarni kritiki izraz »M.« se začne uporabljati za označevanje minimalna sestavina umetniškega dela – nerazgradljiva
Literarna kritika je veda o fikciji, njenem nastanku, bistvu in razvoju. Literarna veda proučuje leposlovje različnih ljudstev sveta, da bi razumela značilnosti in vzorce lastne vsebine in oblik, ki jih izražajo.
Literarna veda sega v pradavnino. Starogrški filozof Aristotel je v svoji knjigi "Poetika" prvi podal teorijo o žanrih in vrstah literature (ep, drama, lirika).
naslednji vsebinski element
V 18. stoletju so nemški znanstveniki poskušali ustvariti izobraževalne razprave (Lessing "Laokoon. Na mejah slikarstva in poezije", Gerber "Kritični gozdovi").
V začetku 19. stoletja sta v Nemčiji brata Grimm ustvarila svojo teorijo.
V Rusiji se je veda o literaturi kot samostojna disciplina, kot poseben sistem znanja in orodje za analizo literarnih pojavov s svojimi koncepti, teorijo in metodologijo uveljavila do sredine 19. stoletja.
Sodobno literarno kritiko sestavljajo trije neodvisni, a tesno povezani osnovne discipline:
literarna teorija
zgodovina literature
literarna kritika.
Literarna teorija raziskuje naravo besedne ustvarjalnosti, razvija in sistematizira zakonitosti, splošne koncepte leposlovja, vzorce razvoja spolov in žanrov. Literarna teorija proučuje splošne zakonitosti literarnega procesa, literaturo kot obliko družbene zavesti, literarna dela kot celoto, posebnosti razmerja med avtorjem, delom in bralcem.
Teorija literature se razvija v procesu filozofskega in estetskega razumevanja celotnega sklopa dejstev zgodovinskega in literarnega procesa.
^ Zgodovina slovstva raziskuje edinstvenost različnih nacionalnih književnosti, preučuje zgodovino nastanka, spreminjanja in razvoja literarnih smeri in smeri, literarna obdobja, umetniške metode in sloge v različnih obdobjih in med različnimi ljudstvi, pa tudi ustvarjalnost posameznih pisateljev kot naravno določen proces.
Zgodovina literature proučuje vsak literarni pojav v zgodovinskem razvoju. Niti literarnega dela niti pisateljeve ustvarjalnosti ni mogoče razumeti brez povezave s časom, z enotnim procesom literarnega gibanja.
Zgodovina in teorija literature sta tesno povezani. Vendar pa so njihova sredstva in tehnike različni: literarna teorija poskuša določiti bistvo razvijajočega se estetskega sistema, daje splošno perspektivo umetniškega procesa, zgodovina literature pa označuje posebne oblike in njihove posebne manifestacije.
^ Literarna kritika(iz grške kritike - umetnost razstavljanja, presojanja) se ukvarja z analizo in interpretacijo umetniških del, njihovim vrednotenjem z vidika estetske vrednosti, ugotavljanjem in odobravanjem ustvarjalnih načel določenega literarnega gibanja.
Literarna kritika temelji na splošni metodologiji znanosti o literaturi in temelji na literarni zgodovini. Za razliko od literarne zgodovine osvetljuje procese, ki se dogajajo predvsem v literarnem gibanju našega časa, ali literaturo preteklosti razlaga z vidika sodobnih družbenih in umetniških problemov. Literarna kritika je tesno povezana tako z življenjem, družbenim bojem kot s filozofskimi in estetskimi idejami dobe.
Kritika pokaže pisatelju prednosti in pomanjkljivosti njegovega dela. Z nagovarjanjem bralca kritik kritik ne samo razloži delo, ampak ga vključi v živ proces skupnega razumevanja prebranega na novi ravni razumevanja. Pomembna prednost kritike je zmožnost obravnavanja dela kot umetniške celote in prepoznavanja v splošnem procesu literarnega razvoja.
V sodobni literarni kritiki gojijo različne žanre - članek, kritiko, kritiko, esej, literarni portret, polemično opazko, bibliografsko opombo.
Izvorna osnova za teorijo in zgodovino literature je literarna kritika pomožne literarne discipline:
besedilna kritika
zgodovinopisje
bibliografija
Besedilna kritika preučuje besedilo kot tako: rokopise, izdaje, izdaje, čas pisanja. Preučevanje zgodovine besedila na vseh stopnjah njegovega obstoja daje predstavo o zaporedju zgodovine njegovega nastanka ("materialno" utelešenje ustvarjalnega procesa - skice, osnutki, opombe, različice itd.). Tekstovna kritika se ukvarja tudi z ugotavljanjem avtorstva (pripisom).
Zgodovinopisje se posveča preučevanju specifičnih zgodovinskih pogojev za nastanek posameznega dela.
Bibliografija– veja znanstvenega opisa in sistematizacije podatkov o objavljenih delih. To je pomožna disciplina katere koli znanosti (znanstvena literatura o določeni temi), ki temelji na dveh načelih: tematskem in kronološkem. Obstaja bibliografija za posamezna obdobja in faze, za osebnosti (avtorje) ter bibliografija leposlovja in literarne kritike. Bibliografije so lahko pomožne znanstvene (z pojasnjevalnimi opombami in kratkimi komentarji) in priporočilne (vsebujejo sezname glavnih publikacij o določenih razdelkih in temah).
Sodobna literarna kritika je zelo zapleten in gibljiv sistem disciplin, za katerega je značilna tesna soodvisnost vseh njenih vej. Tako literarna teorija sodeluje z drugimi literarnimi disciplinami; kritika temelji na podatkih iz zgodovine in teorije literature, slednja pa upošteva in dojema izkušnje kritike, sama kritika pa sčasoma postane gradivo zgodovine literature itd.
Sodobna literarna kritika se razvija v tesni povezavi z zgodovino, filozofijo, estetiko, sociologijo, jezikoslovjem in psihologijo.
Testna vprašanja za temo "Literarna kritika kot znanost"
1.
Kaj je predmet raziskovanja literarne kritike kot vede?
2.
Kakšna je struktura literarne kritike (glavne in pomožne discipline znanosti o literaturi)?
3.
Kaj preučuje literarna teorija?
4.
Kaj raziskuje literarna zgodovina?
5.
Kakšne so naloge literarne kritike?
6.
Kaj je predmet študija pomožnih disciplin literarne kritike?
7.
Razmerje med vsemi glavnimi in pomožnimi vejami znanosti o književnosti.
Predavanje 2.
^ SPECIFIČNOST UMETNOSTI
Izraz "literatura" se nanaša na vsa dela človeške misli, ki so zapisana v pisani besedi in imajo družbeni pomen. Literaturo ločimo na tehnično, znanstveno, publicistično, referenčno ipd. V strožjem smislu pa literaturo običajno imenujemo leposlovna dela, ki pa je vrsta umetniške ustvarjalnosti, tj. umetnost
Art – vrsta duhovnega obvladovanja realnosti družbene osebe, s ciljem oblikovanja in razvoja njegove sposobnosti za ustvarjalno preoblikovanje sveta okoli sebe in sebe. umetniško delo je rezultat (proizvod) umetniške ustvarjalnosti . Uteleša umetnikov duhovni in smiselni načrt v čutno-materialni obliki in je glavni hranilec in vir informacij na področju umetnostne kulture.
Umetniška dela so nujen pripomoček v življenju tako posameznika kot človeške družbe kot celote.
Starodavne oblike raziskovanja sveta so temeljile na sinkretizmu. V stoletjih človekovega življenja in delovanja so nastajale različne zvrsti umetnosti. katere meje dolgo niso bile jasno določene. Postopoma je prišlo do razumevanja potrebe po razlikovanju umetniških sredstev in podob, značilnih za različne umetnosti.
Vse zvrsti umetnosti duhovno bogatijo in plemenitijo človeka, mu posredujejo veliko različnih znanj in čustev. Zunaj človeka in njegovih čustev umetnost ne obstaja in ne more obstajati. Predmet umetnosti in torej literature je človek, njegovo notranje in zunanje življenje ter vse, kar je z njim kakor koli povezano.
Splošne lastnosti umetnosti najdejo posebno manifestacijo v njenih različnih vrstah, ki so bile v različnih časih razdeljene na likovna umetnost(epska in dramska literatura, slikarstvo, kiparstvo in pantomima) in ekspresivno(lirična zvrst literature, glasbe, koreografije, arhitekture); potem naprej prostorsko in časovno itd. Njihova sodobna klasifikacija vključuje delitev klasičnih umetnosti na prostorsko(arhitektura), začasno(literatura), likovna umetnost(slikarstvo, grafika, kiparstvo); ekspresivno(glasba), predstavitveni(gledališče, kino); V zadnjem času se je pojavilo veliko umetnosti , posedovanje sintetične narave.
^ Umetniška podoba
Umetnost je mišljenje v umetniških podobah, zato je podobnost skupna bistvena lastnost vseh vrst umetnosti. Umetniška podoba je značilna za umetnost metoda refleksije, reprodukcije življenja, njegove posplošitve s položaja umetnikovega estetskega ideala v živi, konkretni, čutni obliki.
^ Umetniška podoba je poseben način obvladovanja in preoblikovanja realnosti, lasten samo umetnosti. V likovni podobi sta objektivno-spoznavni in subjektivno-ustvarjalni princip neločljivo zlit.
Eden najpomembnejših specifični znaki umetnost je in umetniška konvencija kot princip umetniškega upodabljanja, ki na splošno označuje neidentičnost umetniške podobe s predmetom reprodukcije. Umetniška specifičnost podobo določa dejstvo, da odseva in dojema obstoječo realnost ter ustvarja nov, izmišljen svet.
Umetniško delo ne more obstajati brez podob. IN likovna umetnost slika je vedno zaznana vizualno. Toda v glasbi umetniška podoba ni nagovorjena na vid, ampak na sluh, in ni nujno, da vzbuja vizualne asociacije in ni nujno, da »upodablja«. Tudi v leposlovju vizualna predstavljivost podobe ni splošno pravilo (čeprav se pojavlja zelo pogosto); običajno se lik imenuje slika oz literarni junak, vendar je to zoženje pojma “umetniška podoba”.
^ Dejansko je vsak pojav, ustvarjalno poustvarjen v umetniškem delu, umetniška podoba.
Mesto leposlovja med umetnostjo
V različnih obdobjih kulturni razvojčloveštva je literatura dobila različna mesta med drugimi zvrstmi umetnosti - od vodilne do ene zadnjih. Starodavni misleci so na primer smatrali kiparstvo za najpomembnejšo umetnost. V 18. stoletju se je v evropski estetiki pojavila težnja po postavljanju literature na prvo mesto. Renesančni umetniki in klasicisti so bili tako kot antični misleci prepričani o prednosti kiparstva in slikarstva pred literaturo. Romantiki so med vsemi umetnostmi na prvo mesto postavili poezijo in glasbo. Simbolisti so imeli glasbo za najvišjo obliko kulture in so na vse načine poskušali poezijo približati glasbi.
Izvirnost literature, njena razlika od drugih vrst umetnosti je posledica dejstva, da je verbalna (besedna) umetnost, saj je njen "primarni element" beseda. Z uporabo besede kot glavnega "gradbenega" materiala pri ustvarjanju podob ima literatura velik potencial pri umetniškem raziskovanju sveta. Ker je literatura v bistvu začasna umetnost, je tako kot nobena druga umetnost sposobna reproducirati realnost v času in prostoru, v izrazu, v »zvočnih« in »slikovnih« podobah, pri čemer bralcu neomejeno širi obseg svojega življenjski vtisi (čeprav besedne podobe za razliko od slik in kipov niso vizualne; v bralčevi domišljiji se pojavijo le kot rezultat asociativne povezave besed in idej, zato je intenzivnost estetskega vtisa v veliki meri odvisna od bralčeve percepcije).
Z reproduciranjem govorne dejavnosti (z oblikami, kot so dialogi in monologi) literatura poustvarja miselne procese ljudi in njihov duševni svet. Literatura daje podobo misli, občutkov, izkušenj, prepričanj - vseh vidikov človekovega notranjega sveta.
Ujemanje človeške zavesti z govorom je dostopno samo eni umetniški obliki - literaturi. Književnost kot besedna umetnost je področje, kjer se je rodila, oblikovala in dosegla veliko popolnost in prefinjenost opazovanja človeške psihe.
Literatura nam omogoča razumevanje zakonitosti osebnostnega razvoja, medčloveških odnosov in značajev ljudi. Sposoben je reproducirati različne vidike resničnosti, poustvariti dogodke vseh razsežnosti - od vsakdanjih dejanj posameznika do zgodovinskih konfliktov, pomembnih za usodo celih narodov, družbena gibanja. To je univerzalna umetniška zvrst, ki jo poleg tega odlikujeta akutna problematika in izrazitejši izraz kot v drugih zvrsteh umetnosti. avtorjeva pozicija.
Dandanes se najsvetlejše literarne umetniške podobe, zapleti in motivi pogosto uporabljajo kot podlaga za številna dela drugih vrst umetnosti - slikarstvo, kiparstvo, gledališče, balet, opera, pop, glasba, kinematografija, ki pridobivajo novo umetniško utelešenje in nadaljujejo svojo življenje.
^ Funkcije leposlovja
Fikcija ima različne funkcije:
Kognitivni funkcija: literatura pomaga razumeti naravo, človeka, družbo.
Komunikativen funkcija: jezik leposlovja postane učinkovitejši komunikacijska sredstva med ljudmi, generacijami in narodi (vendar se je treba zavedati, da literarna dela vedno nastajajo v nacionalnem jeziku, zato jih je treba prevajati v druge jezike).
Estetsko Funkcija literature je njena sposobnost, da vpliva na poglede ljudi in oblikuje estetski okus. Literatura bralcu ponuja estetski ideal, merilo lepote in podobo osnove.
Čustvena funkcija: literatura vpliva na bralčeve občutke in vzbuja izkušnje.
Poučna funkcija: knjiga nosi neprecenljivo duhovno znanje, oblikuje individualno in družbeno zavest človeka, spodbuja spoznavanje dobrega in zla.
^ Slovstvo in znanost
Med literaturo in znanostjo obstaja tesna povezava, saj sta namenjeni razumevanju narave in družbe. Leposlovje ima tako kot znanost ogromno izobraževalno moč. Toda znanost in književnost imata vsaka svoj predmet spoznanja, posebna sredstva predstavitve in svoje cilje.
Izrazit značaj poetično misli so, da ona se pojavi pred nami v živi konkretni podobi. Znanstvenik operira s sistemom dokazov in pojmov, umetnik pa poustvari živo sliko sveta. Znanost, opazovanje množice homogenih pojavov ugotavlja njihove vzorce in oblikuje njihov v logičnem smislu. Ob istem času znanstvenik se zamoti od individualnih značilnosti predmeta, od njegov konkretno čutno formo. Pri abstrahiranju se zdi, da posamezna dejstva izgubijo svojo objektivnost in se absorbirajo v splošni koncept.
V umetnosti je proces razumevanja sveta drugačen. Umetnik, tako kot znanstvenik pri opazovanju življenja prehaja od posameznih dejstev h posploševanju, vendar svoje posplošitve izraža v konkretnih čutnih podobah.
Glavna razlika med znanstveno definicijo in umetniško podobo je v tem, da lahko razumemo samo znanstveno logično definicijo, medtem ko se nam zdi, da umetniško podobo vidimo, predstavljamo, slišimo, čutimo, lomljeno skozi naše občutke.
Preizkusna vprašanja za temo »Posebnosti leposlovja«:
1.
Umetnost je vrsta duhovnega raziskovanja realnosti.
2.
Umetniška konvencija kot princip umetniškega upodabljanja.
3.
Kaj je umetniška podoba?
4.
Leposlovje kot oblika umetnosti. Njegovo mesto med drugimi oblikami umetnosti.
5.
Posebnost besedne podobe v odnosu do podob drugih umetnosti.
6.
V čem se literarna podoba razlikuje od glasbene, slikovne ali kiparske?
7.
Kaj so značilne značilnosti literatura kot umetniško delo?
8.
Kakšni so predmet, nameni in funkcije leposlovja?
9.
Literatura in znanost.
Predavanja 3-4-5.
^ LETESTRNI JEZIK
Vsaka vrsta umetnosti uporablja samo svoja izrazna sredstva. Ta sredstva se običajno imenujejo jezik te umetnosti. Obstaja razlika med jezikom leposlovja, jezikom kiparstva, jezikom glasbe, jezikom arhitekture itd.
^ Jezik leposlovja, z drugimi besedami, poetični jezik, je oblika, v kateri je vrsta besedne umetnosti materializirana, objektivirana, v nasprotju z drugimi vrstami umetnosti, na primer glasbo ali slikarstvom, kjer je sredstvo materializacije zvok , barva in barva; koreografski jezik – specifični izrazni gibi človeškega telesa itd.
Umetniška podoba v literaturi nastaja tako z besedo kot s kompozicijo, v poeziji pa tudi z ritmično in melodično organizacijo govora, ki skupaj tvorita jezik dela. Zato lahko jezik leposlovja štejemo za celoto vseh teh sredstev in ne le enega od njih. Brez celote teh sredstev leposlovno delo ne more obstajati. Toda beseda je primarni element, glavni gradbeni material literature, igra glavno vlogo odločilno vlogo
v jeziku leposlovja.
Če upoštevamo jezik kot glavno sredstvo umetniškega upodabljanja življenja v literaturi, se je treba osredotočiti na značilnosti pesniški jezik, ki razlikuje od drugih oblik govorne dejavnosti po tem, da je podrejena ustvarjanje umetniške podobe. Beseda v jeziku umetniškega dela pridobi umetniška vrednost. Posnetki umetniški govor se izraža v čustvenem bogastvu, izjemni natančnosti, ekonomičnosti in hkratni zmogljivosti.
Iskanje najbolj potrebne, edine možne besede v danem primeru je povezano z velikim ustvarjalnim naporom pisca. Književni govor ni skupek posebnih pesniških besed in fraz. Likovna in izrazna sredstva (epiteti, primerjave, metafore ipd.) sama po sebi, brez konteksta, niso znak umetnosti.
Vsaka beseda, razen neposredne, natančna vrednost označuje glavno značilnost katerega koli predmeta, pojava, dejanja, ima tudi številne druge pomene, tj. je večpomenska (pojav večpomenskosti besed). Polisemija omogoča uporabo besede v prenesenem pomenu, npr. železno kladivo - železen značaj; nevihta - nevihta jeze, nevihta strasti; hitra vožnja – hiter um, hiter pogled itd.
^ Uporaba besede, izraza ali fraze v prenesenem pomenu se imenuje trop. Poti temeljijo na notranjem zbliževanju, korelaciji dveh pojavov, od katerih eden pojasnjuje in pojasnjuje drugega. Trope pogosto najdemo v pogovornem govoru, nekateri od njih postanejo tako domači, da se zdi, da izgubijo svoj figurativni pomen ( pojedel krožnik, izgubil glavo, reka teče, dežuje, noge za mizo). V umetniškem govoru tropi najbolj jasno in natančno razkrijejo najpomembnejšo lastnost upodobljenega predmeta ali pojava in s tem povečajo izraznost govora.
Obstajajo različne vrste tropov, saj so principi združevanja različnih predmetov in pojavov različni. ^ Najpreprostejši vrsti tropa sta primerjava in epitet.
Primerjava- to je primerjava dveh predmetov ali pojavov, ki imata skupno lastnost, da bi enega razložili drugemu. Primerjava je sestavljena iz dveh delov, ki sta največkrat povezana z vezniki ( as, natanko, kakor da, kakor, kakor da itd.):
Izgledaš kot rožnat sončni zahod in kakor sneg si sijoč in lahek;
kot ognjene kače; kot črna strela.
Dokaj pogosto je primerjava izražena z instrumentalnim primerom: "Neslišno noč prihaja z vzhoda kot sivi volk" (M. Sholokhov); "Njegova bobrova ovratnica je posrebrena z ledenim prahom" (A.S. Puškin).
Poleg neposrednih primerjav obstajajo negativne primerjave: "Ni veter, ki brni skozi pernato travo, ne brni poročni vlak, sorodniki so zavijali za Procles, družina zavija za Procles" (Nekrasov). Pogosto so primeri, ko se pisatelji zatekajo k tako imenovanim primerjavam, ki razkrijejo vrsto značilnosti pojava ali skupine pojavov: »Spominjam se čudovitega trenutka / Pojavila si se pred menoj, / Kot bežna vizija, kot genij čistega. lepota" (Puškin).
^ Epitet– težji tip proge – likovna opredelitev, ki poudarja najbistvenejšo lastnost predmeta ali pojava ( zlata glava, sivo morje, ognjevit govor). Epiteta ni mogoče zamenjati z logično definicijo (hrastova miza), ki ločuje en predmet od drugega. Odvisno od konteksta lahko ista definicija opravlja tako logično kot umetniško funkcijo: sivo morje - siva glava; hrastova miza – hrastova glava, zato se epitet vedno uporablja le z besedo, ki jo opredeljujemo, kar poveča njeno podobo. Poleg pridevnikov je epitet lahko izražen s samostalnikom (“ zlato, zlato je ljudsko srce« - Nekrasov).
Metafora- ena glavnih vrst poti. Osnova metafore je skrita primerjava enega predmeta ali pojava z drugim po načelu njihove podobnosti: » vzhod gori ob zori novega», « zvezda očarljive sreče" Za razliko od primerjave, ki vsebuje dva člena (subjekt primerjanja in predmet, s katerim se primerja), je pri metafori le drugi člen. Subjekt primerjave v metafori ni imenovan, ampak je impliciran. Zato lahko vsako metaforo razširimo v primerjavo:
"V paradi, razgrnem svoje čete,
Hodim po liniji …«
Vrsta metafore je personifikacija. Personifikacija– metafora, v kateri so predmeti, naravni pojavi in pojmi obdarjeni z lastnostmi živega bitja:
»Zlat oblak je prenočil na skrinji velikanske skale«, »Vrhovi gora spijo v temi noči«,
"Roke moje drage so par labodov, ki se potapljajo v zlato mojih las."
Personifikacijo najpogosteje najdemo v ustni ljudski umetnosti, kar je bilo posledica dejstva, da je človek v zgodnji fazi svojega razvoja, ne da bi razumel zakone narave, jo poduhovil. Kasneje se je takšna personifikacija razvila v stabilen pesniški izraz, ki pomaga razkriti najbolj značilno lastnost upodobljenega predmeta ali pojava.
Alegorija- to je figurativna alegorija, izražanje abstraktnih idej (konceptov) skozi posebne umetniške podobe. V vizualni umetnosti je alegorija izražena z določenimi atributi (na primer alegorija "pravičnosti" - ženska s tehtnico). V literaturi se alegorija najpogosteje uporablja v basni, kjer ima celotna podoba figurativni pomen. Takšna dela se imenujejo alegorična. Alegorične podobe so konvencionalne, saj vedno pomenijo nekaj drugega.
Za alegorično naravo basni, pravljic in pregovorov je značilna stabilnost; njihovim likom so pripisane določene in stalne lastnosti (za volka - pohlep, jeza; za lisico - zvitost, spretnost; za leva - moč, moč, itd.). Alegorične bajke in pravljične podobe so nedvoumne, preproste in uporabne za en koncept.
Metonimija– zamenjava neposrednega imena predmeta ali pojava s figurativnim. Temelji na konvergenci predmetov, ki si za razliko od metafore niso podobni, ampak so v vzročni (časovni, prostorski, materialni) ali drugi objektivni povezavi. Na primer: "Kmalu boste v šoli izvedeli / kako je človek iz Arkhangelska / po svoji in božji volji / postal inteligenten in velik."
Različice metonimije so tako raznolike kot povezave med predmeti in pojavi realnosti. Najpogostejši vključujejo naslednje: 1) ime avtorja namesto njegovih del: ( kupil Puškina, nosil Gogolja, nisem dobil Rasputina): 2) ime orožja namesto dejanja (" Njegovo pero diha ljubezen"); 3) ime kraja, države namesto ljudi in ljudi, ki se tam nahajajo in živijo (» št. / Moja Moskva ni šla k njemu s krivo glavo"); 4) ime, ki vsebuje namesto vsebine (“ Šiskanje penastih kozarcev"); 5) ime materiala, iz katerega je stvar izdelana, namesto same stvari (" porcelan in bron na mizi"); 6) ime enega znaka, lastnosti namesto osebe, predmeta ali pojava (" Vse zastave nas bodo obiskale»).
Posebna vrsta metonimije je sinekdoha, pri katerem se pomen z enega predmeta ali pojava prenaša na drugega po načelu kvantitativnega razmerja. Za sinekdoho je značilna uporaba ednina namesto množine:
"In lahko ste slišali, kako se je Francoz veselil do zore" (Lermontov),
in, nasprotno, množina namesto ednine:
»...kaj lahko ima Platonov
in hitri Newtoni
Ruska zemlja rodi" (Lomonosov).
Včasih se uporablja določeno število namesto nedefiniranega (" milijon kozaških klobukov se je zlilo na trg"Gogol). V nekaterih primerih specifični koncept nadomešča generični (»ponosni vnuk Slovanov« Puškin) ali specifični (»ponosni vnuk Slovanov« Puškin) ali specifični (» No, sedi, draga!" Majakovski).
Perifraza- posredna omemba predmeta tako, da ga ne imenujemo, ampak ga opišemo (na primer "nočna zvezda" - luna). Zamenjava se imenuje tudi parafraza lastno ime, ime predmeta v opisni besedni zvezi, ki označuje bistvene lastnosti nakazane osebe ali predmeta. Lermontov v svoji pesmi o "Smrti pesnika" imenuje Puškina " suženj časti«, s čimer je razkril razloge za njegovo tragično smrt in izrazil svoj odnos do njega.
V perifrazah se imena predmetov in ljudi nadomestijo z navedbami njihovih značilnosti, na primer »kdo piše te vrstice« namesto »jaz« v govoru avtorja, »zaspati« namesto »zaspati«, »kralj zveri« namesto »lev«. Obstajajo logične perifraze ("avtor "Mrtvih duš"" namesto Gogolja) in figurativne perifraze ("sonce ruske poezije" namesto Puškina).
Poseben primer perifraze je evfemizem– opisno izražanje »nizkih« ali »prepovedanih« pojmov (»nečist« namesto »hudič«, »spravljati se z robcem« namesto »vihati nos«).
Hiperbola in litotes služijo tudi kot sredstvo za ustvarjanje umetniške podobe. figurativni pomen hiperbole (umetniško pretiravanje), In litotes(umetniško podcenjevanje) temelji na dejstvu, da povedanega ne smemo jemati dobesedno:
"Zehanje je širše od Mehiškega zaliva" (Majakovski)
"Glavo moraš skloniti pod tanko travo" (Nekrasov)
Hiperbola trop, ki temelji na očitno neverjetnem pretiravanju kakovosti ali lastnosti (na primer v folklori podobe junakov Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich in drugi poosebljajo mogočno moč ljudi).
Litotes- trop, ki je nasproten hiperboli in je sestavljen iz pretirane podcenjenosti znaka ali kakovosti.
"Vaš špic, ljubki špic, ni večji od naprstka" (Gribojedov)
Gogol in Majakovski sta se zelo pogosto zatekla k hiperboli.
Ironija(posmeh) je uporaba besed v prenesenem pomenu, neposredno nasprotnem njihovemu običajnemu pomenu. Ironija temelji na njenem kontrastu notranji pomen in zunanja oblika: "... Zaspali boste, obkroženi s skrbjo vaše drage in ljubljene družine," Nekrasov o "lastniku razkošnih sob", ki v naslednji vrstici razkrije pravi pomen odnosa svojih ljubljenih proti njemu: "nestrpno čaka tvojo smrt."
Imenuje se najvišja stopnja ironije, hudobnega, bridkega ali jeznega norčevanja sarkazem.
^ Poti veliko prispevajo umetniški izraz pesniški jezik, vendar ga ne opredeljuje v celoti.
Večja ali manjša uporaba tropov je odvisna od narave pisateljevega talenta, žanra dela in njegovih posebnosti. V liriki se na primer tropi uporabljajo veliko širše kot v epiki in drami. Tako so tropi le eno od sredstev umetniške izraznosti jezika in le v interakciji z vsemi drugimi sredstvi pomagajo piscu ustvarjati žive življenjske slike in podobe.– ^ Pesniške figure odstopanja od nevtralnega načina podajanja z namenom čustvenega in estetskega vpliva. Umetnostna izraznost jezika se ne doseže le z ustreznim izborom besed, temveč tudi z njihovo intonacijsko in skladenjsko organizacijo. Tako kot besedišče pisatelj uporablja sintakso za individualizacijo in tipizacijo govora,« ki je sredstvo za ustvarjanje značaja. Da bi se prepričali o tem, je dovolj, da primerjamo govore junakov iz romana "Očetje in sinovi" Turgenjeva. Posebni načini oblikovanja stavka, ki povečujejo izraznost umetniškega govora, se imenujejo pesniške figure. Najpomembnejše pesniške figure vključujejo
inverzija, antiteza, ponavljanje, retorično vprašanje, retorični apel in vzklik. Inverzija
– (prerazporeditev) pomeni nenavaden vrstni red besed v stavku:
Ne veter, ki piha od zgoraj,
Rjuh se je dotaknila mesečna noč. (A.K. Tolstoj) Antiteza
– (protislovje) je kombinacija ostro nasprotujočih si konceptov in idej:
Prišla sta skupaj: val in kamen,
Poezija in proza, led in ogenj
Niso tako različni drug od drugega. (Puškin)
Ta kombinacija konceptov, ki so v pomenu kontrastni, še bolj poudarja njihov pomen in naredi pesniški govor bolj živ in figurativen. Celotna dela so lahko včasih zgrajena na principu antiteze, na primer "Razmišljanja na sprednjem vhodu" (Nekrasov), "Vojna in mir" L. Tolstoja, "Zločin in kazen" Dostojevskega. Kombinacija dveh ali več sosednjih pesniških vrstic z isto skladenjsko zgradbo se imenuje:
paralelizem
Zvezde svetijo na modrem nebu,
Valovi pljuskajo v modrem morju. (Puškin). Paralelizem
daje ritem umetniškemu govoru, povečuje njegovo čustveno in figurativno izraznost. Po svoji poetični funkciji je paralelizem blizu primerjavi:
In predan novim strastem,
Nisem ga mogla nehati ljubiti:
Torej je zapuščen tempelj ves tempelj,
Poraženi idol je ves Bog! (Lermontov)
Smeje se oblakom, Joka od veselja! (Grenko).
Imenuje se ponavljanje začetnih besed v vrstici ali verzu, ki nosijo glavno pomensko obremenitev anafora, ter ponovitev finala epifora:
Stoka po poljih, po cestah,
V zaporih stoka, v zaporih ... (Nekrasov).
Tam čakata nevesta in ženin, -
Brez duhovnika
In tukaj sem.
Tam skrbijo za otroka, -
Brez duhovnika
In tukaj sem. (Tvardovski).
Vzporedni elementi so lahko stavki, njihovi deli, fraze, besede. Na primer:
Ali bom videl tvoj svetli pogled?
Ali bom slišal nežen pogovor? (Puškin)
Tvoj um je globok kot morje
Tvoj duh je visok kot gore. (V. Brjusov)
Obstajajo tudi bolj zapletene vrste paralelizma, ki združujejo različne figure govora. Primer paralelizma z anaforo in antitezo:
"Jaz sem kralj, jaz sem suženj, jaz sem črv, jaz sem bog" (Deržavin)
Anafora(ali enotnost začetka) – ponavljanje glasov, besed ali skupin besed na začetku vsake vzporedne vrstice, tj. pri ponavljanju začetnih delov dveh ali več relativno samostojnih delov govora (polstihi, verzi, kitice ali prozni odlomki)
^ Zvočna anafora– ponavljanje istih kombinacij zvokov:
gr mostovi, ki jih je porušila oz.
gr oba z izpranega pokopališča (Puškin)
Morfem anafore– Ponavljanje istih morfemov ali delov besed:
^ Černo oglej dekle
Črna grivasti konj!.. (Lermontov)
Anafora leksikalna- ponavljanje istih besed:
Ne zaman pihali so vetrovi,
Ne zaman bila je nevihta. (Jesenin)
Anafora sintaktična– ponavljanje istih skladenjskih struktur:
Ali se potepam? Sem po hrupnih ulicah,
Ali pridem? v nabito poln tempelj,
Ali sedim med noro mladostjo,
Prepuščam se svojim sanjam. (Puškin)
Anafora strofična– ponovitev vsake kitice iz iste besede:
Zemlja!..
Od snežne vlage
Še vedno je sveža.
Tava sama
In diha kot deja.
Zemlja!..
Teče, teče
Na tisoče milj naprej
Nad njo škrjanec trepeta
In poje o njej.
Zemlja!..
Vse je lepše in vidnejše
Leži okrog.
In ni boljše sreče – na njej
Živeti do smrti ... (Tvardovski)
Epifora – ponovitev zadnjih besed:
Dragi prijatelj in v tej mirni hiši
vročina me pije,
Ne najdem prostora zame v tej mirni hiši
V bližini mirnega ognja (Blok)
^ Retorično vprašanje- gre za vprašanje, ki ne zahteva odgovora, namenjeno bralcu ali poslušalcu, da bi pritegnilo njegovo pozornost na upodobljeno:
Kaj išče v daljni deželi?
Kaj je vrgel v domovino?.. (Lermontov).
^ Retorični nagovor, izjava in retorični vzklik– služi tudi za krepitev čustvenega in estetskega dojemanja upodobljenega:
Moskva, Moskva!.. Ljubim te kot sina ... (Lermontov).
To je on, prepoznam ga!
Ne, nisem Byron, sem drugačen
Še ena neznana izbranka ... (Lermontov).
Gradacija- govorna figura, ki je sestavljena iz takšne razporeditve delov izjave, ki se nanašajo na eno temo, da se vsak naslednji del izkaže za bogatejšega, izrazitejšega ali impresivnejšega od prejšnjega. V mnogih primerih občutek povečane čustvene vsebine in bogastva ni povezan toliko s pomenskim povečanjem, temveč s sintaktičnimi značilnostmi frazne strukture:
In kje je ^ Mazepa? kje zlobnež?
Kam ste tekli? Juda v strahu? (Puškin)
V sladko megleni negi
Ne bo minila niti ura, niti dan, niti leto ... (Baratynsky).
^ Pesniška stilistika
Več sindikatov(ali polisindeton) - slogovna figura, sestavljena iz namernega povečanja števila veznikov v stavku, običajno za sporazumevanje. homogeni člani. Z upočasnitvijo govora s prisilnimi premori poliunion poudarja vlogo vsake besede, ustvarja enotnost naštevanja in povečuje ekspresivnost govora.
"Ocean je hodil pred mojimi očmi in se zibal, grmel in iskril, zbledel in žarel in šel nekam v neskončnost" (V. G. Korolenko)
"Ali bom planil v jok, ali kričal ali padel v nezavest" (Čehov)
»In valovi se množijo in derejo
In spet pridejo in udarijo ob obalo ...« (Lermontov)
»Ampak vnuk, in pravnuk, in prapravnuk
Rastejo v meni, medtem ko rastem ...« (Antokolsky)
Asindeton(ali asindeton) je konstrukcija govora, v kateri so vezniki, ki povezujejo besede, izpuščeni. Izjavi daje hitrost in dinamiko, pomaga prenesti hitro menjavo slik, vtisov in dejanj.
Ženske švigajo mimo kabin,
Fantje, klopi, luči,
Palače, vrtovi, samostani,
Buharci, sani, zelenjavni vrtovi,
Trgovci, barake, moški,
Bulvarji, stolpi, kozaki,
Lekarne, modne trgovine,
Balkoni, levi na vratih
In jate kavk na križih. (Puškin)
Noč, ulica, svetilka, lekarna,
Nesmiselna in medla svetloba ... (Blok)
Elipsa- namerno izpuščanje nepomembnih besed v stavku brez izkrivljanja njegovega pomena, pogosto pa tudi za povečanje pomena in učinka:
"Šampanjec!" (kar pomeni "Prinesite steklenico šampanjca!").
Dan v temni noči zaljubljen,
Pomlad je zaljubljena v zimo,
Življenje v smrt...
In ti?... Ti si v meni! (Heine)
Figura pesniške stilistike je oksimoron– kombinacija besed z nasprotnim pomenom (to je kombinacija nezdružljivih stvari). Za oksimoron je značilna namerna uporaba protislovja za ustvarjanje slogovnega učinka (svetlo črnilo, hladno sonce). Oksimoron se pogosto uporablja v naslovih prozaičnih literarnih del ("Živo truplo" je drama L. N. Tolstoja, " Vroči sneg"- roman Yu. Bondareva), ki ga pogosto najdemo v poeziji:
In prišel je dan. Vstane iz postelje
Mazepa, ta slabotni bolnik,
to truplo živo, ravno včeraj
Šibko stokanje nad grobom. (Puškin)
^ Pesniška fonetika (fonika)
Pesniška fonetika– to je zvočna organizacija umetniškega govora, katerega glavni element je ponavljanje zvoka kot okrasna tehnika za poudarjanje in pritrjevanje najpomembnejših besed v verzu.
Razlikujemo naslednje vrste ponovitev zvoka:
asonanca– ponavljanje samoglasnikov, predvsem tolkalnih (»On stoka po poljih, po cestah ...«, Nekrasov);
aliteracija– ponavljanje soglasnikov, predvsem na začetku besed (»Čas je, pero prosi za počitek ...«, Puškin);
onomatopeja(zvočni zapis) - sistem zvočnih ponovitev, izbranih s pričakovanjem onomatopeje, šumenja, žvižganja itd. (»Trsje je komaj slišno, tiho šumenje ...«, Balmont).
^ Pesniški besednjak
(Nauči se sam s pomočjo Slovarja leposlovnih izrazov)
Pisatelji, ki poudarjajo izvirnost določenega načina življenja, vsakdanjega življenja, široko uporabljajo različne leksikalne plasti jezika, tako imenovani pasivni besednjak, pa tudi besede, ki imajo omejen obseg uporabe: arhaizme, historizme, ljudske jezike, žargone, vulgarizme. , barbarizmi, dialektizmi, provincializmi, slovanizmi, biblizmi, profesionalizmi, neologizmi.
Uporaba takšnega besedišča, ki je izrazna tehnika, hkrati pogosto povzroča težave bralcu. Včasih avtorji sami, predvidevajo to, besedilo opremijo z opombami in posebnimi slovarji, kot je to storil na primer N. Gogol v »Večerih na kmetiji blizu Dikanke«. Avtor bi lahko takoj zapisal ruske besede, a bi potem njegovo delo v veliki meri izgubilo lokalni okus.
Pomembno je ne le poznati značilnosti različnih plasti slogovne in leksikalne izvirnosti umetniškega govora (dialektizmov, profesionalizmov, žargonizmov, vulgarizmov itd.), figurativnih besed in izrazov (tropi), intonacijsko-skladenjskih sredstev (besedne ponovitve, antiteza, inverzija, gradacija ipd.), temveč znati ugotoviti njihovo vizualno-izrazno funkcijo v proučevanem umetniškem delu. Da bi to naredili, je treba vsako besedno izrazno sredstvo obravnavati ne ločeno, temveč v kontekstu umetniške celote.
Testna vprašanja na temo "Jezik leposlovja":
1.
Kakšna je glavna razlika med pesniškim jezikom in drugimi oblikami govorne dejavnosti?
2.
Razlika med leposlovnim (pesniškim jezikom) in normativnim knjižnim jezikom. jezik.
3.
Določite trop in naštejte njegove vrste.
4.
Določite pesniške figure in poimenujte najpomembnejše med njimi.
5.
Poimenujte glavne figure pesniške stilistike.
6.
Katere besede sestavljajo slogovno in leksikalno izvirnost umetniškega govora?
7.
Kaj je pesniška fonetika in katere so njene vrste?
Predavanja 6.
Literarno delo kot umetnina ni naravni pojav, temveč kulturno, kar pomeni, da temelji na duhovnem principu, ki mora, da bi obstajal in bil zaznan, zagotovo dobiti neko materialno utelešenje. Duhovnost je vsebino, njegovo materialno utelešenje pa je obliki.
^ Vsebina in oblika– kategorije, ki označujejo glavne vidike literarnega in umetniškega dela. Pri umetniškem delu sta tako oblika kot vsebina enako pomembni. Literarno delo je kompleksno organizirana celota, zato je treba razumeti notranjo strukturo dela, tj. strukturno razmerje med vsebino in obliko.
tema, ideja problema ki so med seboj tesno povezane in soodvisne.
Tako izstopajte kategorije vsebine : tema, problem, ideja.
Tema je objektivna osnova dela, like in situacije, ki jih avtor prikazuje. V umetniškem delu je praviloma glavna tema in njej podrejene zasebne teme; Nabor glavnih in posebnih tem del se imenuje predmet.
Težava velja za glavno vprašanje, zastavljeno v delu. So problemi, ki jih je mogoče rešiti, in problemi, ki jih ni mogoče rešiti. Veliko težav se imenuje težave.
Pri izbiri in razvijanju teme literarnega dela ima pisateljev pogled na svet ključno vlogo. Figurativno izražene avtorjeve misli in občutke, odnos do upodobljenega in vrednotenje, ki v umetniškem delu predstavljajo glavno posplošujočo idejo, so v literarni kritiki običajno označeni z izrazom. "ideja». Ideja je tesno povezana z avtorjevo idejo o najvišjem življenjskem standardu (»avtorska pozicija«), o tem, kakšna naj bi bila človek in svet (»ideal«).
Sistem sredstev in tehnik, ki služijo utelešenju vsebine in čustvenemu vplivu na bralca, je oblika umetnosti dela.
razlika med " torej. na primer, tema "Vojne in miru" Leva Tolstoja je motiv zgodovinske usode, ki ne moti vzporednega razvoja v romanu številnih drugih stranskih motivov, pogosto le malo povezanih s temo (npr. motiv resnice kolektivne zavesti - Pierre in Karatajev; vsakdanji motiv - propad bogate plemiške družine Rostovskih grofov: številni ljubezenski motivi: Nikolaj Rostov in Sofija, on in princesa Marija, Pierre Bezukhov in Ellen, princ Andrej in Nataša itd., itd., mističen in tako značilen v prihodnosti v Tolstojevem delu motiv ponovne smrti je umiranje spoznanj kneza Andreja Bolkonskega itd. itd.). Celoten niz motivov, ki sestavljajo dano umetniško delo, tvori tako imenovano"in" plot»je definiran različno, nekateri literarni znanstveniki ne vidijo bistvene razlike med temi pojmi, medtem ko je za druge »zaplet« zaporedje dogodkov, ko se zgodijo, »zaplet« pa zaporedje, v katerem jih avtor razporedi.
Pravljica– stvarno plat zgodbe, tiste dogodke, incidente, dejanja, stanja v njihovem vzročnem in kronološkem zaporedju. Izraz »zaplet« se nanaša na tisto, kar je ohranjeno kot »osnova«, »jedro« pripovedi.
Plot- to je odraz dinamike resničnosti v obliki dejanja, ki se odvija v delu, v obliki notranje povezanih (vzročno-časovnih) dejanj likov, dogodkov, ki tvorijo enoto in tvorijo neko popolno celoto. Zaplet je oblika razvoja teme - umetniško konstruirana porazdelitev dogodkov.
Gonilna sila razvoja zapleta je praviloma konflikt(dobesedno »spopad«), konflikt življenjska situacija, ki jo je pisatelj postavil v središče dela. V širšem smislu konflikt bi morali imenovati tisti sistem protislovij, ki umetniško delo organizira v neko enoto, tisti boj podob, likov, idej, ki se še posebej široko in polno razgrne v epskih in dramskih delih.
Konflikt- bolj ali manj akutno protislovje ali spopad med osebami in njihovimi značaji ali med osebami in okoliščinami ali znotraj značaja in zavesti lika ali lirskega subjekta; je osrednji trenutek ne le epskega in dramskega dogajanja, temveč tudi lirskega doživljanja.
Obstajajo različne vrste konfliktov: med posameznimi liki; med značajem in okoljem; psihološki. Konflikt je lahko zunanji (junakov boj s silami, ki mu nasprotujejo) in notranji (junakov boj s samim seboj v mislih). Obstajajo zgodbe, ki temeljijo samo na notranji konflikti(»psihološki«, »intelektualni«), osnova delovanja v njih niso dogodki, temveč spremenljivosti občutkov, misli in izkušenj. Eno delo lahko vsebuje kombinacijo različnih vrst konfliktov. Ostro izražena protislovja, nasprotje sil, ki delujejo v izdelku, imenujemo kolizija.
Sestava (arhitektonika) je konstrukcija literarnega dela, sestava in zaporedje razporeditve njegovih posameznih delov in elementov (prolog, ekspozicija, zaplet, razvoj dejanja, vrhunec, razplet, epilog).
Prolog – uvodni del literarno delo. Prolog poroča o dogodkih, ki so pred glavnim dejanjem in ga motivirajo, ali pojasnjuje avtorjev umetniški namen.
Razstava- del dela, ki je pred začetkom ploskve in je neposredno povezan z njim. Ekspozicija sledi razporeditvi likov in okoliščin ter pokaže razloge, ki »sprožijo« zapletni konflikt.
Začetek v zapletu - dogodek, ki je služil kot začetek konflikta v umetniškem delu; epizoda, ki določa celoten nadaljnji razvoj akcije (v "Generalnem inšpektorju" N. V. Gogola je na primer zaplet sporočilo župana o prihodu inšpektorja). Zaplet je prisoten na začetku dela, kar nakazuje začetek razvoja umetniškega delovanja. Praviloma takoj uvede glavni konflikt dela, nato pa določi celotno pripoved in zaplet. Včasih je zaplet pred ekspozicijo (na primer zaplet romana "Anna Karenina" L. Tolstoja: "V hiši Oblonskih je bilo vse zmešano"). Pisateljeva izbira ene ali druge vrste zapleta je določena s slogovno in žanrski sistem, v smislu katerega oblikuje svoje delo.
Vrhunec– točka najvišjega vzpona, napetost v razvoju zapleta (konflikt).
Razplet– reševanje konfliktov; dopolnjuje boj protislovij, ki sestavljajo vsebino dela. Razplet pomeni zmago ene strani nad drugo. Učinkovitost razpleta je določena s pomenom celotnega predhodnega boja in vrhunsko resnostjo epizode pred razpletom.
Epilog- zadnji del dela, ki na kratko poroča o usodi junakov po dogodkih, prikazanih v njem, in včasih razpravlja o moralnih in filozofskih vidikih prikazanega (»Zločin in kazen« F. M. Dostojevskega).
Sestava literarnega dela vključuje dodatni elementi zapleta– avtorjevi odmiki, vstavljene epizode, različne opise (portret, pokrajina, svet stvari) itd., ki služijo ustvarjanju umetniških podob, katerih razkritje je pravzaprav celotno delo.
Torej, npr. epizoda kot razmeroma zaključen in samostojen del dela, ki prikazuje dokončan dogodek ali pomemben trenutek v usodi junaka, lahko postane sestavni člen problematike dela ali pomemben del njegove splošne zamisli.
Pokrajina v umetniškem delu ni le slika narave, opis dela realnega okolja, v katerem se dogajanje dogaja. Vloga pokrajine v delu ni omejena na prikazovanje prizorišča dogajanja. Služi ustvarjanju določenega razpoloženja; je način izražanja avtorjevega stališča (na primer v zgodbi "Datum" I. S. Turgenjeva). Pokrajina lahko poudari ali prenese stanje duha likov, notranje stanje človeka pa primerja ali nasprotuje življenju narave. Pokrajina je lahko podeželska, urbana, industrijska, morska, zgodovinska (podobe preteklosti), fantastična (podoba prihodnosti) itd. Pokrajina lahko tudi izpolnjuje socialna funkcija(na primer pokrajina v 3. poglavju romana I. S. Turgenjeva "Očetje in sinovi", mestna pokrajina v romanu F. M. Dostojevskega "Zločin in kazen"). V liriki ima pokrajina navadno neodvisen pomen in odraža dojemanje narave s strani lirskega junaka ali lirskega subjekta.
Tudi majhne umetniški detajl v literarnem delu pogosto igra pomembno vlogo in opravlja različne funkcije: lahko služi kot pomemben dodatek za karakterizacijo junakov, njihovih psihološko stanje; biti izraz avtorjevega stališča; lahko služi ustvarjanju velika slika morala, imajo simbolni pomen itd. Likovne detajle v delu delimo na portret, krajino, svet stvari in psihološke detajle.
^ Vsi elementi oblike in vsebine so umetniško pomembni(vključno s tistimi, ki predstavljajo tako imenovani "okvir" - naslov, podnaslov, epigraf, predgovor, posvetilo itd.), so v najtesnejšem sorodstvu in sestavljajo umetniško celoto literarnega dela. Tako na primer konflikt ne pripada samo zapletu ali figurativnemu svetu, ampak tudi vsebini; epigraf pred literarnim delom služi kot sredstvo za opredelitev teme zgodbe, navedbo problema, izražanje glavne ideje itd. Namerna kršitev kronološkega zaporedja dogodkov v literarnem delu - digresije (lirične, publicistične, filozofske) in drugi elementi – so podrejeni splošni ideji, izražajo stališče pisca in so materialno utelešenje avtorjevega namena.
Testna vprašanja na temo "vsebina in oblika literarnega dela":
2.
Opredelite koncept ideja.
3.
Kaj se je zgodilo tema (predmet) umetniško delo?
4.
Kaj se je zgodilo problem(problematično)?
6.
Kakšna je razlika med konceptoma plot in plot?
7.
Poimenuj elemente skladbe literarno delo .
8.
Kakšna je vloga konflikti v umetniškem delu. Vrste konflikti.
9.
Ime dodatni elementi zapleta.
10.
Kakšna je vloga umetniškega podrobnosti v literarnem delu.
11.
Kaj se je zgodilo kulisa? Vloga pokrajina v literarnem delu.
12.
Kaj je celovitost umetniškega dela?