Vrste patosa v literaturi in primeri. Pomen besede patos v slovarju literarnih izrazov

15.04.2019

Zadnji element, vključen v idejni svet dela, je patos, ki ga lahko opredelimo kot vodilni čustveni ton dela, njegovo čustveno razpoloženje.

Sinonim za izraz "patos" je izraz "čustveno-vrednostna naravnanost". Analizirati patos v umetniškem delu pomeni ugotoviti njegovo tipološko raznolikost, tip čustveno-vrednostne naravnanosti, odnos do sveta in človeka v svetu. Zdaj se bomo posvetili razmisleku o teh tipoloških različicah patosa.

Epsko-dramski patos predstavlja globoko in nedvomno sprejemanje sveta kot celote in sebe v njem, kar je bistvo epskega pogleda na svet. Obenem ne gre za nepremišljeno sprejemanje brezoblačno harmoničnega sveta: bitje je prepoznano v njegovem izvornem in brezpogojnem konfliktu (drami), vendar je ta konflikt sam dojet kot nujna in poštena plat sveta, saj konflikti nastajajo in so razrešeni, zagotavljajo sam obstoj in dialektični razvoj biti.

Epiko-dramatični patos je največje zaupanje v objektivni svet v vsej njegovi resnični vsestranskosti in nedoslednosti. Upoštevajte, da je ta vrsta patosa v literaturi redko predstavljena, še redkeje pa se pojavlja v čisti obliki.

Primeri del, ki na splošno temeljijo na epsko-dramskem patosu, vključujejo Homerjevo Iliado in Odisejo, Rabelaisov roman Gargantua in Pantagruel, Shakespearovo dramo Vihar, Puškinovo pesem »Ali tavam po hrupnih ulicah ...« Tolstojev epski roman »Vojna in mir«, Pesem Tvardovskega "Vasilij Terkin".

Objektivna osnova patosa junaštva je boj posameznikov ali skupin za uresničevanje in obrambo idealov, ki so nujno dojeti kot vzvišeni.

Hkrati so dejanja ljudi zagotovo povezana z osebnim tveganjem, osebno nevarnostjo in so povezana z resnično možnostjo, da človek izgubi nekatere pomembne vrednote - celo življenje samo. Drugi pogoj za manifestacijo herojskega v resnici je svobodna volja in pobuda človeka: prisilna dejanja, kot je poudarjal Hegel, ne morejo biti herojska.

Pisateljeva idejna in čustvena zavest o objektivno herojskem vodi v nastanek heroične patetike. »Herojski patos v literaturi<...>potrjuje veličino podviga posameznika ali celotne ekipe, njegovo vrednost in nujnost za razvoj naroda, ljudi in človeštva.« Želja po preoblikovanju sveta, katerega struktura se zdi nepravična, ali želja po obrambi idealnega sveta (pa tudi tistega, ki je blizu idealu in navidezno) - to je čustvena osnova junaštva.

V literaturi ni težko najti del, ki so v celoti ali pretežno zgrajena na herojskem patosu, specifične situacije, pa tudi vzvišeni ideali junaštva, so lahko zelo različni. Z junaštvom se srečujemo v »Pesmi o Rolandu« in v »Zgodbi o Igorjevem pohodu«, v Gogoljevem »Tarasu Bulbi« in v Vojničevem »Galju«, v Gorkijevem romanu »Mati«, v zgodbah Šolohova in mnogih drugih delih.

Z junaštvom kot patosom, ki temelji na vzvišenem, se stikajo druge vrste patetike, ki imajo sublimni značaj - najprej tragedija in romantika. Romantiko povezuje z junaštvom želja po vzvišenem idealu.

Toda če je junaštvo področje aktivnega delovanja, potem je romantika območje čustvenega doživljanja in stremljenja, ki se ne spremeni v dejanje. Objektivna osnova romantike so takšne situacije v osebnem in javno življenje, ko je uresničitev vzvišenega ideala bodisi načeloma nemogoča bodisi v danem zgodovinskem trenutku neizvedljiva.

Vendar pa na taki objektivni podlagi načeloma ne more nastati le patos romantike, ampak tudi tragedija, ironija in satira, tako da je v romantiki še vedno odločilen subjektivni moment, trenutek doživetja nepopravljive vrzeli. med sanjami in resničnostjo.

Eden od posebnih (in zelo pogostih) primerov romantike so sanje o herojskem, usmerjenost k herojskemu idealu v odsotnosti možnosti, da bi ga prevedli v resničnost.

Ta vrsta romantike je na primer značilna za mlade v »mirnih« obdobjih zgodovine: mladeniči in dekleta pogosto menijo, da so se »prepozno rodili«, da bi sodelovali v revolucijah in vojnah – primer tega vrsta romantike je zgodnje delo V. Vysotsky: “... In v kleteh in polkleteh // Otroci so hoteli teči pod tanke // Niso dobili niti krogle ...”

Vendar pa je obseg romantike širši od tega hrepenenja po junaštvu. Ta čustveno-vrednostna naravnanost postavlja vse vrednote v področje temeljno nedosegljivega.

Naravni svet romantike je torej sanje, fantazija, sanjarjenje romantična dela tako pogosto so obrnjeni bodisi v preteklost (»Borodino« in »Pesem o trgovcu Kalašnikovu« Lermontova, »Car Fjodor Ioanovič« A. K. Tolstoja, »Šulamit« Kuprina) bodisi v čisto eksotiko (južne pesmi Puškina). , »Mtsyri« Lermontova, »Žirafa« Gumiljova) ali na nekaj, kar v osnovi ne obstaja (»Dvojnik« A. Pogorelskega, »Demon« Lermontova, »Aelita« A.N. Tolstoja).

V zgodovini literature je veliko del zaznamovanih s patosom romantike. Romantike ne smemo zamenjevati z romantiko kot literarnim gibanjem poznega 18. in zgodnjega 19. stoletja; najdemo ga v različnih zgodovinske dobe, kot je poudaril tudi Belinsky.

Očitno je romantični patos izviral iz starodavna besedila; Med deli, ki so nam bližja, izpostavljamo »Večere na kmetiji blizu Dikanke« Gogolja, »Mtsyri« Lermontova, »Prvo ljubezen« Turgenjeva, »Starko Izergil« Gorkega, zgodnja dela Bloka in Majakovski.

Patos romantike se lahko pojavi v literaturi v kombinaciji z drugimi vrstami patosa, zlasti z ironijo (Blok), junaštvom ("Dobro!" Majakovski), satiro (Nekrasov).

Patos tragedije je zavest o izgubi in nepopravljivi izgubi nekaterih pomembnih življenjskih vrednot - človeško življenje, socialna, nacionalna ali osebna svoboda, možnost osebne sreče, kulturne vrednote itd.

Literarni znanstveniki in estetiki že dolgo menijo, da je nerešljivost določenega življenjskega konflikta objektivna osnova tragedije. Načeloma je to res, vendar ne povsem točno, saj je nerešljivost konflikta, strogo gledano, pogojna stvar in ni nujno tragična.

Prvi pogoj tragičnega je regularnost tega konflikta, situacija, kjer njegove nerazrešene narave ni mogoče tolerirati. Drugič, z nerešljivostjo konflikta mislimo na nezmožnost njegove uspešne rešitve - zagotovo je povezan z žrtvami, s smrtjo nekaterih nespornih humanističnih vrednot. Takšna je na primer narava konflikta v Puškinovih »Malih tragedijah«, »Nevihti« Ostrovskega, »Beli gardi« Bulgakova, pesmih Tvardovskega »Ubili so me blizu Rževa ...«, »Vem, to ni moje napaka ...« itd. P.

Tragična življenjska situacija lahko nastane tudi slučajno, kot posledica neugodnega spleta okoliščin, vendar takšne situacije literaturo ne zanimajo preveč. Bolj jo zanima tragično naravno, ki izhaja iz bistva likov in položajev.

Najbolj plodno za umetnost je to tragični konflikt, ko so v junakovi duši nerešljiva protislovja, ko je junak v položaju svobodne izbire med dvema enako potrebnima, a med seboj izključujočima vrednotama.

V tem primeru tragično pridobi največjo globino Shakespearov "Hamlet", Lermontov "Junak našega časa", Dostojevski "Zločin in kazen", " Tiho DonŠolohov, "Padec" Camusa, "Oskvrnjevalec pepela" Faulknerja in mnoga druga dela.

V sentimentalnosti - drugi vrsti patosa - tako kot v romantiki opazimo prevlado subjektivnega nad objektivnim. Sentimentalnost dobesedno prevedena iz francoščine pomeni občutljivost; predstavlja eno prvih manifestacij humanizma, a zelo svojevrstno.

V določenih situacijah se zgodi, da skoraj vsak človek pokaže sentimentalnost - na primer večina normalni ljudje ne more ravnodušno mimo trpljenja otroka, nemočne osebe ali celo živali.

Sentimentalnost kot sposobnost "pomilovanja" zelo pogosto združuje subjekt in objekt (človek se smili; ta občutek je očitno vsem znan iz otroštva in je našel svoj ideal umetniško utelešenje v Tolstojevem Otroštvu).

Toda tudi če je sentimentalno usmiljenje usmerjeno v pojave okoliškega sveta, oseba, ki se nanjo odzove, vedno ostane v središču - dotaknjena, sočutna. Hkrati je simpatija do drugega v sentimentalnosti v osnovi neučinkovita; deluje kot nekakšen psihološki nadomestek prava pomoč(takšna je npr. umetniško izražena simpatija do kmeta v delih Radiščeva in Nekrasova).

V svoji razviti obliki se je sentimentalnost pojavila v literaturi sredi 18. stoletja in je dobila ime literarna smer sentimentalizem. Patos sentimentalnosti je pogosto igral prevladujočo vlogo v delih Richardsona, Rousseauja, Karamzina, Radiščeva in deloma Goetheja in Sterna.

IN nadaljnji razvoj V literaturi se srečujemo tudi, čeprav redko, s patosom sentimentalnosti, na primer v Gogoljevih »Lastnikih starega sveta« in »Plašču«, nekaterih zgodbah iz Turgenjevih »Zapiskov lovca« (»Pevci«, »Bežinski travnik«). ), in v njegovi zgodbi “Mumu”, v delih Dickensa, Dostojevskega (“Ponižani in užaljeni”, “Revni ljudje”), Nekrasova.

Če nadaljujemo z obravnavo naslednjih tipoloških sort patosa - humorja in satire - ugotavljamo, da temeljijo na splošni podlagi stripa. Literarni in estetski strokovnjaki so se izjemno veliko ukvarjali s problemom opredelitve stripa in njegovega bistva, pri čemer ugotavljajo predvsem, da strip temelji na notranjih protislovjih predmeta ali pojava.

Bistvo komičnega konflikta je morda najbolj natančno opredelil N.G. Černiševskega: »notranja praznina in nepomembnost, ki se skriva za videzom, ki ima zahtevo po vsebini in pravem pomenu«.

Širše lahko objektivno osnovo komičnega opredelimo kot protislovje med idealom in realnostjo, normo in realnostjo. Opozoriti je treba le na to, da subjektivno razumevanje takšnega protislovja ne bo vedno in ni nujno komično.

Satirična podoba se pojavi v delu, ko avtor satiričnega predmeta dojema kot nezdružljivo nasprotnega njegovemu idealu in je z njim v antagonističnem odnosu. F. Schiller je zapisal, da "v satiri resničnost kot nekakšna nepopolnost nasprotuje idealu kot najvišji resničnosti."

Satira je usmerjena proti tistim pojavom, ki aktivno posegajo v vzpostavitev ali obstoj ideala in so včasih neposredno nevarni za njegov obstoj. Satirični patos je v literaturi znan že od antičnih časov (npr. zasmehovanje sovražnika v ljudskih pripovedkah in pesmih, satirične povesti itd.), vendar satiro v svoji razviti obliki oživi predvsem socialni boj, zato najdemo v literaturi antike zelo razširjen satirični patos. renesansa in razsvetljenstvo; takšna je satira ruskih revolucionarnih demokratov, satira o ruska literatura XX stoletje

Včasih se objekt satire izkaže za tako nevarnega za obstoj ideala, njegove dejavnosti pa so po svojih posledicah tako dramatične in celo tragične, da njegovo razumevanje ne povzroča več smeha - ta situacija se razvije na primer v romanu avtorja Saltykov-Shchedrin "Gospodje Golovlev".

Obenem je povezava med satiro in komičnim prekinjena, zato je treba tako zanikajočo patetiko, ki ni povezana s posmehom, očitno šteti za posebno, samostojno vrsto ideološkega in čustvenega odnosa do življenja, ki jo označujemo z izrazom »invektiva«. .”

Takšno rešitev najdemo zlasti v Liter enciklopedični slovar: »vendar ni komične satire, navdihnjene samo z ogorčenjem (glej Invektivo).« Tako pomemben strokovnjak na tem področju, kot je E.Ya, je govoril tudi o potrebi po poudarjanju ne-satiričnega, a zanikajočega odnosa do resničnosti. Elsberg.

Na primer, Lermontova pesem »Zbogom, neoprana Rusija ...« ima patos invektive. Izraža ostro odklonilen odnos do avtokratske policijske države, ni pa posmeha, komedije ali pričakovanja smeha. Delo ne uporablja niti enega elementa satirične poetike, namenjene ustvarjanju komični učinek: ni hiperbolizma, ni groteske, ni absurda, nelogičnih situacij in govornih struktur.

Po obliki in vsebini je to kratek lirični monolog, ki izraža pesnikov zelo resen občutek - občutek sovraštva do "države sužnjev, države gospodarjev". Patos istega tipa je značilen tudi za Lermontovo pesem »O smrti pesnika« (ali bolje rečeno, njen drugi del), številne Horacijeve »satire«, novinarske obtožbe v Radiščevem »Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo«, A. .Platonova zgodba "Neživi sovražnik", Simonova pesem "Če ti je drag dom ..." (ki se je, mimogrede, v prvi izdaji leta 1942 imenovala "Ubij ga!") In mnoga druga dela.

Esin A.B. Principi in tehnike analize literarno delo. - M., 1998

Književnost 8. razred. Učbenik-berilo za šole s poglobljenim študijem književnosti Avtorska skupina

Kaj je patos literarnega dela?

Branje razna dela, verjetno ste že opazili, da nekatere v vas vzbudijo veselje, druge razžalostijo, tretje ogorčenje, tretje nasmejejo itd. Zakaj se to zgodi? Tukaj gre za tako pomembno lastnost umetniškega dela, kot je patos. Patos– to je glavno čustveno razpoloženje dela, njegovo čustveno bogastvo. Glede na vrsto patosa, ki je del dela, doživljamo določena čustva.

Koncept patosa se v literarni kritiki uporablja za označevanje ideološkega sveta dela in njegove izvirnosti. umetniške ideje. Veliki ruski kritik V. G. Belinski je zapisal: »Vsak pesniško delo je plod močne misli, ki se je polastila pesnika. Če bi priznali, da je ta misel samo posledica delovanja njegovega uma, bi s tem ubili ne le umetnost, ampak tudi samo možnost umetnosti ... Umetnost ne dopušča abstraktnih filozofskih, še manj racionalnih idej: dopušča le pesniške ideje; in pesniška ideja ni silogizem, ne dogma, ne pravilo, je živa strast, je patos.«

Patos torej organsko združuje razumsko in čustveno, pisateljevo misel in njegovo doživljanje. Ravno ko je ideja utelešena v patos, postane osebna, pisatelj jo globoko čuti. Samo patos in ne abstraktne ideje lahko v bralcu vzbudijo povratno doživetje, ki ga prisili, da živo dojame čustveni in idejni naboj celotnega dela, pa usodo posameznih likov in avtorjeve lirične izjave.

Patos je eden glavnih kriterijev umetniške dovršenosti dela. Vsa velika dela preteklosti in sedanjosti se vedno odlikujejo po globini patosa. Prav zaradi patetike je delo sposobno dolgo živeti. zgodovinsko življenje. Patos, na primer heroizem, tragedija ali drama, je razumljiv človeku katere koli dobe, ne glede na to, kakšne posebne okoliščine so bile nekoč povzročene. Že stoletje se bralci smejijo zgodbi A. P. Čehova »Smrt uradnika«, čeprav so tipi, prikazani v njej, že zdavnaj izginili iz našega življenja.

Upoštevajte, da je izraz "patos" pogosto povezan s posebnim sistemom umetniški govor- s svojo svečanostjo, vzvišenostjo in osredotočenostjo na govorniške intonacije. Od tod izraz »govoriti s patosom«, ki včasih dobi ironičen prizvok v primerih, ko se nam teatralnost in retorika v izražanju čustev zdita neprimerna. Dejstvo je, da patos, torej ideja, ki jo umetnik čustveno doživlja, ni vedno in ni nujno, da je utelešena v oblikah retorične, vzvišene, »okrašene« govorice. V zgodovini razvoja književnosti opažamo, da izražanje patetike postaja vse bolj preprosto in naravno. Načela prikritega, implicitnega izražanja patosa so dosegla najvišja točka na prelomu iz 19. v 20. stoletje, zlasti v delih A. P. Čehova, ki mu pripada naslednja izjava: »Ko prikazuješ nesrečne in nenadarjene in želiš pomilovati bralca, potem poskušaj biti hladnejši - to daje nekomu drugemu žalost je nekakšno ozadje, na katerem se jasneje kaže ... Lahko jočeš in stokaš nad zgodbami, lahko trpiš skupaj s svojimi junaki, a verjamem, da mora biti to tako, da bralec tega ne opazi. Bolj objektiven, močnejši je vtis.”

Številni mojstri so pozneje sledili poti, ki jo je utrl A. P. Čehov umetniška beseda, s čigar delom se boste seznanili kasneje. Zdaj pa poskusite na primeru kakšnega znanega dela videti, kako so se načela ustvarjanja patosa odražala v umetniški praksi.

In v 20. stoletju dostop do literature ni zaprt za slovesno vzvišeno, vzvišeno govorico. Poglejte na primer, kako so načini izražanja patosa združeni v pesmi A. T. Tvardovskega »Vasilij Terkin«, s katero se še morate seznaniti. Ko se je začutila potreba, se avtor ni obotavljal izraziti visoke patetike z visokimi besedami:

Gre, sveti in grešni,

Ruski čudežni človek ...

Smrtni boj ni za slavo,

Zavoljo življenja na zemlji...

Primerjajte te odlomke z drugim primerom iz istega dela:

Junaški patos je nespremenjen - govorimo o istem zagovorniku "življenja na zemlji" - vendar je izražen z različnimi leksikalnimi sredstvi: pogovornostjo, včasih celo nesramno.

Patos umetniška dela zelo raznolika v svojih manifestacijah. Nekatere od njih že poznate. Torej v ruščini ljudska epika srečati se z herojski patos, v baladah - z romantično oz tragično. V prihodnosti boste obogatili svoje razumevanje znane vrste patos in spoznaj druge - sentimentalnost, drama, humor, satira itd. Upoštevajte, da delitev patosa na vrste temelji na dejstvu, da patos izraža pisateljev oseben, pristranski in zainteresiran odnos do tega, o čemer piše. Posledično je patos dela vedno ocenjevalne narave, izraža odobravanje ali neodobravanje, občudovanje, veselje, prezir, posmeh itd. Zato razumeti patos dela v marsičem pomeni razumeti avtorjev koncept sveta in človek, avtorjev vrednostni sistem, torej tisto najpomembnejše, kar vsebuje vsebina umetniškega dela.

Iz knjige Življenje po pojmih avtor Čuprinin Sergej Ivanovič

PATOS, PATOZNOST V KNJIŽEVNOSTI iz grš. patos – strast, čutenje Tipičen primer poenostavljanja in sploščenja, izpiranja izvirnika iz klasičnega izraza sveti pomen. Označuje nekoč visoko strast, ki je podžgala ustvarjalno domišljijo umetnika in

Iz knjige Nekateri problemi zgodovine in teorije žanra avtor Britikov Anatolij Fedorovič

Patos kozmizacije v znanstveni fantastiki Znanstvenofantastična literatura je generirana z večplastno interakcijo umetniška ustvarjalnost z znanstvenimi Po pravici pa je zapisano, da jo je vzgajala gospodarica poezije Evterpa skupaj z muzo astronomije.

Iz knjige Teorija literature avtor Khalizev Valentin Evgenievich

Iz knjige Kako napisati sijajen roman avtor Frey James N

Kakšen je pristop? Ko avtor karakterizira lik in zapiše: »Marvin je sovražil tri stvari: stare krofe, ženino klobaso in republikance,« izvemo o njegovih pogledih. Pogledi lika so kombinacija njegovih strasti, predsodkov, življenja

Iz knjige Kako napisati sijajen roman - 2 avtor Frey James N

Kaj je napetost William Foster-Harris v svojem delu "Osnovne formule fikcije" pravi: "Narediti je treba vse, da bralca ohromimo in ga priklenemo na knjigo. In naj tresoč se od nemoči veseli, kaj se bo zgodilo naprej.” Veriga

Iz knjige Ruska zgodovina književnosti 19. stoletja stoletja. 1. del. 1795-1830 avtor Skibin Sergej Mihajlovič

Iz knjige Kratka zgodba mit avtor Armstrong Karen

Kaj je mit? Že od antičnih časov je človek ustvarjalec mitov. Arheologi so v neandertalskih grobovih odkrili orodje, orožje in kosti žrtvenih živali - dokaz vere v drug svet, neviden, a podoben zemeljskemu. Morda so neandertalci pripovedovali zgodbe o tem, kako

Iz knjige The American Novel of the Mid-80s: “Passive Prophecies”? avtor Aleksej Zverev

Edgar Lawrence Doctorow. Patos našega poklica. Vsi pisci imajo posebno strast do zgodb iz življenj svojih velikih bratov. Za nas je to neke vrste poklicna prtljaga. Zdi se, da upamo, da je poznavanje biografij velikih ključ do skrivnosti njihovih dosežkov. Tukaj sem

Iz knjige Dela ruskega obdobja. Proza. Literarna kritika. zvezek 3 avtor Gomolitsky Lev Nikolajevič

Junaški patos 1 Na poti k prijateljem za imenjski dan od znancev, kjer se je pravkar šalil in smejal, je mladenič čakal na vlak na postaji podzemne železnice. Izogibajoč se gneči, kot je naravno za človeka, ki se nima kam posebej muditi, je hodil po samem robu igrišča, v mehkem

Iz knjige Teorija literature. Zgodovina ruske in tuje literarne kritike [Antologija] avtor Khryashcheva Nina Petrovna

Dvodimenzionalnost strukture literarnega dela Beremo od Mickiewicza v »Akermanskih stepah«: Gremo ven v prostranstvo stepskega oceana. Voz se potopi v zelenje, kot čoln v vodni ravnini, Lebdi med tolmuni rož v valovih trave, Mimo otokov škrlatnega plevela. Mrači se. Naprej - ne

Iz knjige Univerzalni bralec. 1 razred avtor Ekipa avtorjev

Skicopisnost literarnega dela Tu se bomo osredotočili na eno lastnost zgradbe literarnega dela<…>na svoji nedorečenosti. Naj pojasnim, kaj mislim s tem, vendar se ta lastnost kaže v vseh štirih plasteh literarnega dela

Iz knjige Književnost 5. razred. Učbenik-berilo za šole s poglobljenim študijem književnosti. 2. del avtor Ekipa avtorjev

Kaj je dobro in kaj slabo? Mali sin je prišel k očetu in mali ga je vprašal: "Kaj je dobro in kaj slabo?" »Nimam skrivnosti,« poslušajte, otroci,« sem dal očetov odgovor v knjigo. – Če veter kida strehe, če toča dere, vsi vedo, da je to za

Iz knjige Književnost 7. razred. Učbenik-berilo za šole s poglobljenim študijem književnosti. 2. del avtor Ekipa avtorjev

Kaj so besedila in funkcije svet umetnosti lirično delo Ko poslušaš pravljico ali bereš kratko zgodbo, si predstavljaš tako kraj dogajanja kot junake dela, pa naj so še tako fantastični.

Iz knjige Dela Aleksandra Puškina. peti člen avtor Belinsky Vissarion Grigorievich

Koncept liričnega junaka književnega dela Med najrazličnejšimi tipi pripovedovalca je en zelo poseben tip, ki določa posebnosti dojemanja umetniškega sveta literarnega dela. V liričnem delu, kot veste,

Iz knjige Saga World avtor Steblin-Kamensky Mihail Ivanovič

Pogled na rusko kritiko. – Koncept o moderna kritika. – Preučevanje pesnikovega patosa kot prva naloga kritike. – Patos Puškinove poezije nasploh. – Razčlenjevanje lirična dela Puškin V harmoniji, moj tekmec je bil šum gozdov ali silovit vihar ali melodija oriolov

IN vsakdanji govor Pogosto slišimo besedo patos in različne izraze s to besedo. Intuitivno je mogoče razumeti, kaj to pomeni, vendar še vedno ugotovimo, kaj je patos.

Sodobna definicija besede "patos"

Patos je način vedenja, za katerega je značilna navidezna pompeznost, igranje javnosti. To definicijo uporablja večina mladih, ko opisuje pretenciozno osebo.

Pravzaprav ima ta beseda širši in globlji pomen. Na primer, kaj je patos v literaturi?

Patos v literaturi

Patos (v prevodu iz grščine - strast, navdih) je retorična kategorija, ki jo je razvil Aristotel. Zasnovan je tako, da prenaša vzvišena čustva, strastna, strastna in navdihnjena. Patos zlahka imenujemo »duša dela«, saj ga prežema in spremlja skozi celotno zgodbo. Vpliva na bralčevo zavest in oblikuje njegov odnos do glavnih likov ter ga sili k sočutju.

Vrste patosa v literaturi

Dela v literaturi se razkrivajo različno zaradi različnih vrst patosa:

Herojski patos potrjuje veličastnost glavnega junaka ali celotne ekipe, katere dejanja so usmerjena v doseganje humanističnih ciljev. Najpogosteje je to boj za neodvisnost svojega naroda, za njegove pravice, za mir. Srečamo se v delih, kot so "Zgodba o Igorjevem pohodu", "Taras Bulba" N. Gogola. Tragični patos prikazuje globoke in protislovne izkušnje junakov, željo po visokem idealu in nezmožnost njegovega doseganja (pesem A. Blok "Dvanajst").
Dramski patos odlikuje odsotnost temeljnega nasprotovanja človeka zunanjim okoliščinam; izkušnje likov so individualne in skrite v njih samih ("Rdeče in črno" Stendhala, "Père Goriot" Balzaca).
Romantični patos potrjuje človekovo željo po čustveno univerzalnem idealu. Na primer, "Borodino" Lermontova ali "Aelita" Tolstoja.
Sentimentalni patos je blizu romantičnemu, vendar je omejen na družinsko in vsakdanje področje manifestacije čustev likov ("Žalosti mladega Wertherja" Goetheja, "Mu-mu" Turgenjeva).
Ločeno poudarimo, kaj je humanistični patos: je afirmacija humanističnih idealov človeštva, njihovo povzdigovanje. Najdemo ga v delih, kot so "Iliada" Homerja, "Vitez v tigrovi koži" Rustavelija, "Plašč" Gogola in mnogih drugih. itd.

»Govornik je govoril z veliko patosa. Patos, ki je zvenel v govornikovih besedah, se je prenesel na poslušalce.« Kdo od nas še ni srečal podobnih fraz v časopisnih člankih, radijskih in televizijskih programih, knjigah in na internetu?

O tem, kaj je patos in v katerih primerih se ta beseda uporablja, bomo govorili v tem članku.

Patos je grška beseda, ki pomeni čustven govor ali napisano besedilo, ki je polno vzvišeni občutki, ki naj bi pri poslušalcih ali bralcih vzbudila močan odziv.

Patos je znana in dolgo uporabljana tehnika v poeziji, nič manj pa se uporablja v propagandi in agitaciji. Druga beseda, ki ima približno enak pomen in izhaja iz istega grškega vira, je "patetika".

Primeri patosa:

"Ljubil te bom za vedno"
"Naše podjetje bo preživelo stoletja"
"Niti centimetra domovina sovražniki."

V govoru naših sodobnikov je patos pogosto videti nenaraven in lažen, ljudje, ki ga uporabljajo v Vsakdanje življenje- pompozno in smešno. Danes se z definicijami »patos, pretenciozen« običajno označuje ljudi ali pojave, ki si prizadevajo dati pomen, čeprav ga sploh nimajo.

Vendar pa je v trenutkih, ki vzbudijo močan čustveni odziv, patos povsem primeren in včasih celo nujen. Patetične fraze je danes pogosto mogoče najti v govorih politikov, zlasti med volilno kampanjo ali v pomembnih obdobjih. zgodovinski trenutki v življenju države. Pogosto jih najdemo v literaturi, zlasti v pesmih, posvečenih pomembnim zgodovinski dogodki ali izražanje močna čustva avtor.

Poleg tega je Paphos starodavna in lepo mesto, grško letovišče na otoku Ciper.

Starogrški filozof Aristotel, ki je razvil temelje retorike, velja za utemeljitelja patosa v literaturi. Patos se uporablja za izražanje močnih, vzvišenih čustev, navdiha, strasti in čustvene stiske.

To je močna tehnika, ki se pogosto uporablja za razvoj simpatije do likov literarnega dela, empatije do njih in njihovih dejanj.

Literarni znanstveniki razlikujejo naslednje vrste patosa pesniki in pisatelji:

Herojski patos se uporablja za prikaz čustvene vznesenosti glavnega junaka ali ekipe, katerih dejanja so usmerjena v doseganje humanističnih ciljev: boj za neodvisnost svojega ljudstva ali pravice družbena skupina, stremljenje k visokim idealom duhovnosti. Pogosto je herojski patos povezan s tragičnimi izkušnjami junakov, ki jih razdirajo globoka nasprotujoča si čustva: želja po skupnem dobrem in nezmožnost doseganja osebne sreče.

Dramski patos so individualne izkušnje likov, povezane z njihovimi notranji svet. Posebnost služi kot odsotnost temeljnega protislovja z zunanjimi okoliščinami; izkušnje likov imajo psihološko in ne socialno ozadje.

Romantični patos je želja glavnih likov po univerzalnem idealu; konflikt dela je v nedosegljivosti ideala in v njegovem protislovju s surovo realnostjo.

Sentimentalni patos odraža tudi željo junakov po idealu, vendar omejuje obseg njihovih čustev na družinske in vsakdanje teme.

Humanistični patos je želja glavnih junakov po visokih humanističnih idealih, njihovo povzdigovanje in afirmacijo kljub okoliščinam in nasprotovanju drugih.

Lirični patos - literarna kategorija, ki odraža vodilno čustveno razpoloženje dela, njegovo celoto lirične digresije(če je delo pripovedne narave) ali glavno temo (če je lirično delo).

Glavna naloga liričnega patosa je najti čustveni odziv pri bralcu, ga vživeti v junake. Iskreni lirični patos ustvarja občutke, potrebne za avtorja, krepi misli, izražene v njem.

Ni vse v vsebini literarnega dela določeno s temami in idejami. Avtor izraža ideološko čustveni odnos predmetu z uporabo slik. In čeprav je avtorjeva čustvenost individualna, se nekateri elementi naravno ponavljajo. IN različna dela pojavijo se podobna čustva in podobne vrste osvetlitve življenja. Zvrsti te čustvene naravnanosti vključujejo tragedijo, junaštvo, romantiko, dramo, sentimentalnost, pa tudi komično s svojimi različicami (humor, ironija, groteska, sarkazem, satira).

Teoretični status teh konceptov je predmet številnih razprav. Nekateri sodobni znanstveniki, ki nadaljujejo tradicijo V.G. Belinsky, jih imenujemo "vrste patosa" (G. Pospelov). Drugi jih imenujejo "načini umetnosti" (V. Tyupa) in dodajajo, da so to utelešenja avtorjevega koncepta osebnosti. Spet drugi (V. Khalizev) jih imenujejo »čustva svetovnega nazora«.

V središču dogodkov in dejanj, prikazanih v mnogih delih, je konflikt, soočenje, boj nekoga z nekom, nečesa z nečim.

Hkrati pa lahko nasprotja niso samo različne jakosti, a tudi drugačne vsebine in značaja. Nekakšen odgovor, ki ga bralec pogosto želi najti, lahko štejemo avtorjev čustveni odnos do značajev upodobljenih likov in do vrste njihovega vedenja, do konfliktov. Dejansko lahko pisatelj včasih razkrije svoje všečnosti in nevšečnosti do določenega tipa osebnosti, pri čemer tega ne oceni vedno jasno. Torej, F.M. Dostojevski, medtem ko obsoja to, kar je Raskoljnikov prišel, hkrati z njim sočustvuje. I. S. Turgenjev proučuje Bazarova skozi ustnice Pavla Petroviča Kirsanova, a ga hkrati ceni, poudarja njegovo inteligenco, znanje in voljo: "Bazarov je pameten in razgledan," prepričano pravi Nikolaj Petrovič Kirsanov.

Od bistva in vsebine protislovij, izpostavljenih v umetniškem delu, je odvisen njegov čustveni ton. In beseda patos se zdaj dojema veliko širše kot pesniška ideja, to je čustvena in vrednostna naravnanost dela in likov.

Torej, različni tipi patos.

Tragičen ton je prisoten tam, kjer pride do nasilnega konflikta, ki ga ni mogoče tolerirati in ga ni mogoče varno rešiti. To je lahko protislovje med človekom in nečloveškimi silami (usoda, Bog, elementi). To bi lahko bil spopad med skupinami ljudi (vojna narodov) in končno, notranji konflikt, to je trk nasprotnih načel v glavah enega junaka. To je zavedanje nepopravljive izgube: človeškega življenja, svobode, sreče, ljubezni.

Razumevanje tragičnega sega v Aristotelova dela. Teoretski razvoj koncepta se navezuje na estetiko romantike in Hegla. Osrednji lik- to je tragični junak, oseba, ki se znajde v neskladju z življenjem. To je močna osebnost, ki je ne ukrivljajo okoliščine in je zato obsojena na trpljenje in smrt.

Takšni konflikti vključujejo protislovja med osebnimi vzgibi in nadosebnimi omejitvami – kastnimi, razrednimi, moralnimi. Takšna nasprotja so povzročila tragedijo Romea in Julije, ki sta se ljubila, a pripadala različnim klanom italijanske družbe svojega časa; Katerina Kabanova, ki se je zaljubila v Borisa in razumela grešnost svoje ljubezni do njega; Ana Karenina, ki jo muči zavest o prepadu med njo, družbo in njenim sinom.

Tragična situacija lahko nastane tudi, če obstaja protislovje med željo po sreči, svobodi in junakovim zavedanjem svoje šibkosti in nemoči pri doseganju le-teh, kar prinaša motive skepse in pogube. Na primer, takšne motive slišimo v govoru Mtsyrija, ki je izlil svojo dušo staremu menihu in mu poskušal razložiti, kako je sanjal o življenju v svojem aulu, vendar je bil prisiljen preživeti vse življenje, razen treh dni, v samostanu. Tragična usoda Elene Stakhove iz romana I.S. Turgenjeva "Na predvečer", ki je takoj po poroki izgubila moža in odšla z njegovo krsto v tujo državo.

Vrhunec tragičnega patosa je v tem, da vliva vero v človeka, ki ima pogum in ostaja zvest sebi tudi pred smrtjo. Že od antike tragični junak doživeti moraš trenutek krivde. Po Heglu je ta krivda v tem, da oseba krši ustaljeni red. Zato je za dela tragičnega patosa značilen koncept tragične krivde. Je tako v tragediji »Kralj Ojdip« kot v tragediji »Boris Godunov«. Razpoloženje v tovrstnih delih je žalost, sočutje. Od druge polovice 19. stoletja se tragično razume vedno širše. Vključuje vse, kar v človeškem življenju povzroča strah in grozo. Po širjenju filozofskih doktrin Schopenhauerja in Nietzscheja so eksistencialisti tragičnemu dali univerzalni pomen. V skladu s temi pogledi je glavna lastnost človekovega obstoja katastrofičnost. Življenje je nesmiselno zaradi smrti posameznih bitij. V tem vidiku je tragično zreducirano na občutek brezizhodnosti, tiste lastnosti, ki so bile značilne za močno osebnost (potrditev poguma, vztrajnosti), pa so izravnane in neupoštevane.

V literarnem delu se lahko združijo tako tragična kot dramska načela z junaškimi. Junaštvo nastane in se čuti tam in takrat, ko ljudje sprejmejo ali izvedejo aktivna dejanja v korist drugih, v imenu zaščite interesov plemena, klana, države ali preprosto skupine ljudi, ki potrebujejo pomoč. Ljudje so pripravljeni tvegati in se dostojanstveno soočiti s smrtjo v imenu uresničevanja visokih idealov. Najpogosteje se takšne situacije pojavljajo v obdobjih narodnoosvobodilnih vojn ali gibanj. Trenutki junaštva se odražajo v »Zgodbi o Igorjevem pohodu« v odločitvi kneza Igorja, da vstopi v boj proti Polovcem. Obenem pa lahko do herojsko-tragičnih situacij pride tudi v miru, v trenutkih naravnih nesreč, ki nastanejo po »krivdi« narave (poplave, potresi) ali človeka samega. Temu primerno se pojavljajo v literaturi. Dogodki v ljudski ep, legende, epi. Junak v njih je izjemna figura, njegova dejanja so družbeno pomemben podvig. Herkul, Prometej, Vasilij Buslaev. Žrtvovalno junaštvo v romanu "Vojna in mir", pesmi "Vasilij Terkin". V 30. in 40. letih prejšnjega stoletja je bilo junaštvo potrebno pod prisilo. Iz del Gorkyja je bila vcepljena ideja: v življenju vsakogar bi moral biti podvig. V 20. stoletju literatura boja vsebuje heroiko upora proti brezpravju, heroiko obrambe pravice do svobode (zgodbe V. Šalamova, roman V. Maksimova "Zvezda admirala Kolčaka").

L.N. Gumiljov je verjel, da resnično junaško lahko obstaja le na izvoru življenja ljudi. Vsak proces oblikovanja naroda se začne z junaška dejanja majhne skupine ljudi. Te ljudi je imenoval pasijonarji. Vedno pa se pojavijo krizne situacije, ki od ljudi zahtevajo junaške in požrtvovalne dosežke. Zato bo heroično v literaturi vedno pomembno, vzvišeno in neizogibno. Pomemben pogoj Hegel je verjel, da je svobodna volja herojska. Prisilni podvig (primer gladiatorja) po njegovem mnenju ne more biti herojski.

Herojstvo je mogoče združiti tudi z romantiko. Romantika je navdušeno stanje osebnosti, ki ga povzroča želja po nečem visokem, lepem in moralno pomembnem. Viri romantike so sposobnost občutiti lepoto narave, čutiti del sveta, potreba po odzivu na tujo bolečino in tujo radost. Obnašanje Natashe Rostove pogosto daje razlog, da ga dojemamo kot romantično, saj ima od vseh junakov romana "Vojna in mir" samo ona živahno naravo, pozitiven čustveni naboj in drugačnost od sekularnih mladih dam, ki jih racionalni Andrej Bolkonski takoj opazil.

Romantika se večinoma manifestira na področju osebnega življenja, razkriva se v trenutkih pričakovanja ali nastopa sreče. Ker je sreča v glavah ljudi povezana predvsem z ljubeznijo, se romantična naravnanost najverjetneje čuti v trenutku, ko se ljubezen približuje ali upa nanjo. Podobe romantično mislečih junakov najdemo v delih I.S. Turgenjev, na primer, v svoji zgodbi "Asja", kjer junaka (Asja in g. N.), blizu drug drugemu po duhu in kulturi, doživita veselje, čustveni vzpon, ki se izraža v njihovem navdušenem dojemanju narave, umetnosti. in sebe, v veselju komunikacije drug z drugim. In vendar je najpogosteje patos romantike povezan s čustveno izkušnjo, ki se ne spremeni v akcijo. Doseči vzvišeni ideal je načeloma nemogoče. Tako se v pesmih Vysotskega mladim moškim zdi, da so bili rojeni prepozno za sodelovanje v vojnah:

Pa v kleteh in polkleteh

Otroci so želeli videti tanke,

Niti naboja niso dobili ...

Svet romantike - sanje, fantazije, romantične ideje so pogosto povezane s preteklostjo, eksotiko: "Borodino" Lermontova, "Shulamith" Kuprina, "Mtsyri" Lermontova, "Žirafa" Gumiljova.

Patos romantike se lahko pojavi skupaj z drugimi vrstami patosa: ironija pri Bloku, junaštvo pri Majakovskem, satira pri Nekrasovu.

Kombinacija junaštva in romantike je možna v primerih, ko junak doseže ali želi doseči podvig in to zaznava kot nekaj vzvišenega. Takšno prepletanje junaštva in romantike opazimo v "Vojni in miru" v obnašanju Petje Rostova, ki je bil obseden z željo, da bi osebno sodeloval v boju proti Francozom, kar je privedlo do njegove smrti.

Vsebinski prevladujoči ton velike večine likovnih del je nedvomno dramatičen. Težave, nered, nezadovoljstvo osebe v duševni sferi, v osebnih odnosih, v družbenem statusu - to so resnični znaki drame v življenju in literaturi. Propadla ljubezen Tatjane Larine, princese Marije, Katerine Kabanove in drugih junakinj znana dela priča o dramatičnih trenutkih njihovega življenja.

Moralno in intelektualno nezadovoljstvo in neuresničeni osebni potencial Čatskega, Onjegina, Bazarova, Bolkonskega in drugih; družbeno ponižanje Akakija Akakijeviča Bašmačkina iz zgodbe N.V. Gogoljev "Plašč", pa tudi družina Marmeladov iz romana F.M. Dostojevskega "Zločin in kazen", številne junakinje iz pesmi N.A. Nekrasova »Kdo dobro živi v Rusiji«, skoraj vsi liki v drami M. Gorkega »Na dnu« - vse to služi kot vir in pokazatelj dramatičnih protislovij.

Poudarjanje romantičnih, dramatičnih, tragičnih in seveda herojskih trenutkov v življenju junakov in njihovem razpoloženju v večini primerov postane oblika izražanja sočutja do junakov, način njihove podpore in zaščite s strani avtorja. Nobenega dvoma ni, da V. Shakespeare skupaj z Romeom in Julijo skrbi za okoliščine, ki ovirajo njuno ljubezen, A.S. Puškin se zasmili Tatjani, ki je Onjegin ne razume, F.M. Dostojevski žaluje za usodo deklet, kot sta Dunya in Sonya, A.P. Čehov sočustvuje s trpljenjem Gurova in Ane Sergejevne, ki sta se zelo globoko in resno zaljubila drug v drugega, vendar nimata upanja, da bi združila svoje usode.

Vendar se zgodi, da prikazovanje romantičnih razpoloženj postane način razkritja junaka, včasih celo njegovega obsojanja. Tako na primer vzbujajo nejasne pesmi Lenskega rahla ironija A. S. Puškin. Prikaz dramatičnih izkušenj Raskolnikova s strani F. M. Dostojevskega je v marsičem oblika obsodbe junaka, ki si je zamislil pošastno možnost za popravek svojega življenja in se zmedel v svojih mislih in občutkih.

Sentimentalnost je vrsta patosa s prevlado subjektivnosti in občutljivosti. Vsi R. V 18. stoletju je prevladoval v delih Richardsona, Sterna in Karamzina. Je v »Plašču« in »Glastnikih starega sveta«, v zgodnjem Dostojevskem, v »Mu-mu«, poeziji Nekrasova.

Veliko pogosteje imata diskreditacijsko vlogo humor in satira. Pod humorjem in satiro v v tem primeru implicirana je druga varianta čustvene naravnanosti. Tako v življenju kot v umetnosti humor in satiro generirajo takšni liki in situacije, ki jih imenujemo komični. Bistvo stripa je odkriti in razkriti neskladje med resničnimi zmožnostmi ljudi (in s tem tudi likov) in njihovimi trditvami oziroma neskladje med njihovim bistvom in videzom. Patos satire je uničujoč, satira razkriva družbeno pomembne slabosti, razkriva odstopanja od norme, se posmehuje. Patos humorja je afirmativen, saj subjekt humorne senzacije ne vidi le pomanjkljivosti drugih, ampak tudi svoje. Zavedanje lastnih pomanjkljivosti daje upanje na ozdravitev (Zoščenko, Dovlatov). Humor je izraz optimizma (»Vasilij Terkin«, »Dogodivščine dobrega vojaka Švejka« Haška).

Posmehljiv in ocenjevalni odnos do komičnih likov in situacij imenujemo ironija. Za razliko od prejšnjih nosi skepticizem. Ne strinja se z oceno življenja, položaja ali značaja. V Voltairovi zgodbi "Candide ali optimizem" junak s svojo usodo zavrača lastno stališče: "Vse, kar se naredi, je na bolje." Toda nasprotno mnenje "vse je na slabšem" ni sprejeto. Voltairov patos je v njegovem posmehljivem skepticizmu do skrajnih načel. Ironija je lahko lahkotna in ne zlonamerna, lahko pa postane tudi neprijazna in obsojajoča. Globoka ironija, ki ne povzroči nasmeha in smeha v običajnem pomenu besede, temveč grenko izkušnjo, se imenuje sarkazem. Reproduciranje komičnih likov in situacij, ki jih spremlja ironična ocena, vodi do pojava humorističnih ali satiričnih umetniških del: Še več, ne le besedna umetniška dela (parodije, anekdote, basni, zgodbe, kratke zgodbe, igre), ampak tudi risbe in kiparske podobe so lahko šaljive in satirične, obrazne predstave.

V zgodbi A.P. Čehova »Smrt uradnika«, strip se kaže v absurdnem vedenju Ivana Dmitrijeviča Červjakova, ki je v gledališču po nesreči kihnil na generalovo plešasto glavo in se tako prestrašil, da ga je začel nadlegovati z opravičevanjem in zasledovati dokler ni zbudil generalove prave jeze, ki je uradnika popeljala v smrt. Absurdnost je v neskladju med storjenim dejanjem (kihnil je) in reakcijo, ki jo je povzročilo (ponavljajoči se poskusi razložiti generalu, da ga on, Červjakov, ni želel užaliti). V tej zgodbi se smešno meša z žalostnim, saj je takšen strah pred visoko pozicionirano osebo znak dramatičnega položaja malega uradnika v sistemu službenih odnosov. Strah lahko povzroči nenaravnost v človeškem vedenju. To situacijo je reproduciral N.V. Gogol v komediji "Generalni inšpektor". Prepoznavanje resnih protislovij v vedenju junakov, ki povzročajo očitno negativen odnos do njih, postane značilnost satire. Klasični modeli satira izhaja iz ustvarjalnosti M.E. Saltykov-Shchedrin ("Kako je človek nahranil dva generala") Esalnek A. Ya. 13-22.

Groteska (francosko grotesque, dobesedno - bizarno; komično; italijansko grottesco - bizarno, italijansko grotta - jama, jama) - ena od vrst stripa, ki v fantastični obliki združuje grozno in smešno, grdo in vzvišeno, pa tudi združuje oddaljeno, združuje nezdružljivo, prepleta nerealno z realnim, sedanjost s prihodnostjo, razkriva protislovja realnosti. Kot oblika komičnega se groteska od humorja in ironije razlikuje po tem, da je v njej smešno in zabavno neločljivo od strašnega in zloveščega; Podobe groteske praviloma nosijo tragičen pomen. V groteski se za zunanjo neverjetnostjo in fantastičnostjo skriva globoka umetniška posplošitev. pomembnih pojavovživljenje. Izraz "groteska" se je razširil v 15. stoletju, ko so izkopavanja podzemnih prostorov (grottov) razkrila stenske poslikave z zapletenimi vzorci, ki so uporabljali motive rastlinskega in živalskega sveta. Zato so popačene slike prvotno imenovali groteskne. kako umetniška podoba Grotesko odlikujeta dvodimenzionalnost in kontrast. Groteska je vedno odstopanje od norme, konvencija, pretiravanje, namerna karikatura, zato se pogosto uporablja v satirične namene. Primeri literarna groteska lahko služi kot zgodba N.V. Gogola "Nos" ali "Mali Tsakhes z vzdevkom Zinnober" E.T.A. Hoffmanna, pravljice in zgodbe M.E. Saltikov-Ščedrin.

Opredeliti patos pomeni ugotoviti vrsto odnosa do sveta in človeka v svetu.